Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Cada pintura es
un paso adelante, no importa lo simple que
pueda parecer. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a nuestra serie de cuadernos de
bocetos, y soy Anka Shoda, una artista autodidacta Entonces, si eres nuevo
aquí, bienvenido a una serie en la que lentamente llenamos todas y
cada una de las páginas
de nuestro cuaderno de bocetos mientras aprendemos y
exploramos juntos el gouache Ya
terminamos algunas clases, comenzando con una extensión floral, luego un paisaje verde con
montañas y cabaña forestal, seguido de una
escena invernal nevada y un paisaje marino Con cada clase, hemos
ido mejorando paso a paso. En esta clase, nos
estamos enfocando en un
concepto mucho más simple pero importante, que es mezclar. Esta es una sesión de
práctica rápida y relajante donde
aprendes a crear transiciones de
colores suaves usando Gauche, y junto con
eso, también estaremos pintando una silueta de
cocotero, dándote un nuevo elemento para
explorar en tus pinturas Por lo que esta clase es perfecta para principiantes o cualquier persona que
quiera practicar el blending sin sentirse abrumado
o en general, cualquiera que ame el gouache o incluso cualquiera que
ame Por lo tanto, es simple, informativo y una excelente manera de generar
confianza con Gauche, así que siéntase libre de subirse
2. Proyecto: Para este
proyecto de clase,
comprendamos rápidamente cómo nos
acercaremos paso a paso a la
pintura. Primero, necesitarás algunos materiales
básicos
para este proyecto,
a saber, tus
pinturas gauche, pinceles,
cuaderno de bocetos, agua
y una Una vez que tengas todo listo, comenzaremos con un fondo. Empezaremos por crear
un cielo mezclado suave. Aquí trabajaremos con transición
de colores fríos a cálidos. Básicamente, comenzaremos con un violeta pastel en la parte superior, mezclando
gradualmente en un rosa pastel alrededor de
la zona media, y luego moviéndonos lentamente
hacia la parte inferior, tenemos el amarillo pastel. Por lo que este paso se centrará principalmente en comprender la mezcla
suave. Después de eso, aprendemos
a pintar un cocotero. Cubriremos todos los pasos básicos necesarios para hacer este árbol. Así que básicamente puedes usar
este método para pintar cocoteros en cualquier parte de
cualquiera de tus pinturas. A continuación, también
aprenderemos a pintar nubes
simples usando colores ya disponibles
en nuestra paleta. Una vez que estos elementos estén claros, comenzaremos a construir
nuestra composición final. Entonces comenzaremos con los elementos de
fondo, agregando edificios de distancia, y luego los árboles que crean más básicamente, puedes acercarte a
esta clase de dos maneras. Puedes pintar
conmigo o puedes ver primero la clase y
luego probarla por tu cuenta. Yo recomendaría darle
un reloj rápido antes de
comenzar para que los conceptos se sientan mucho más claros
al pintar. Y con eso,
comencemos.
3. Cielo de fondo: Ahora, el primer paso
es comenzar
marcando el borde
usando una cinta washi En cuanto a los colores,
requerimos blanco, por lo que puedes tomar una buena cantidad de blanco ya que necesitamos
bastante de él. Entonces voy a
tomar amarillo medio. Sólo necesito un color amarillo cálido. Después de eso, tomaré
un color rosa claro. A continuación, necesitamos estos colores
escolares, a saber, violeta, azul ultramarino y un poquito de negro Entonces usando un pincel plano, puedes seguir adelante y comenzar
mezclando los colores. Para eso, voy a estar usando
estos colores primero. Así que siempre empieza por
tomar primero el blanco porque vamos a estar
teniendo un cielo pastel. Entonces para eso, necesitamos
mucho blanco. Así que empieza por tomar un
poquito de blanco, y luego a ello, puedes
agregarle pequeña cantidad de violeta y también un
poquito de negro. Una vez que mezcles estos dos colores, puedes agregar
lentamente el azul también. Entonces, si encuentras esta
mezcla bastante oscura, muy bien
puedes usar el
blanco para aclararla. Y una vez que estés satisfecho
con la mezcla de colores, toma un trozo de papel y
pruébelo para que puedas comenzar
con tu pintura principal. Entonces este color está todo bien, así que tomaré una buena cantidad en mi pincel y comenzaré
con la primera capa. Como pueden ver, aquí voy con una gran
capa de este color. A continuación para obtener
la mezcla suave, puedes pasar gradualmente
al siguiente paso agregando
un poco de blanco, después de lo cual estarás
agregando el color requerido. Aquí estoy agregando un
poquito de blanco, y el siguiente color
sería el rosa. Así que toma un poco de rosa. Una vez que el color esté listo, puedes hacer una prueba de parche y luego continuar con
tu pintura principal. Y como pueden ver, solo
estoy
cambiando ligeramente el color para traer
ese efecto de mezcla. Una vez hecho esto,
de la misma manera, vamos a mezclarnos poco a poco
en un poco más de rosa. Entonces como se mencionó,
después de cada capa, agregue un poco de blanco y luego
continúe con el siguiente color. Entonces esto es lo que voy a
estar haciendo a lo largo todo
este proceso del
cielo de fondo. Una vez que el color se
mezcla a fondo, podemos probarlo y luego seguir
adelante con la siguiente capa. Ahora despacio, no
mojes tu pincel, sino que usando el
mismo pincel, puedes mezclar esta pintura
con la capa anterior. A continuación, agreguemos un poco más de
rosa y un poco de blanco. También use blanco en
pequeñas cantidades. Entonces estaremos repitiendo el paso hasta que obtengamos un buen color rosa. Entonces, hasta la mitad,
he usado este color. Ahora vamos a hacer
la transición directamente al rosa. Para eso, estoy agregando rosa
y un poquito de blanco. De alrededor de la mitad, voy a
estar usando este color rosa. Ahora, para conseguir un rosa puro sin mezclar los colores
anteriores, tomemos un poco de rosa
junto con el blanco y después sigamos adelante y
pintemos otra capa. Entonces ahora vamos a estar
transitando lentamente hacia el lado más cálido, que ocupará la parte
inferior de la página Para eso, usaremos colores
que son combinaciones de rosa, pasando a naranja
y luego amarillo Entonces comencemos mezclando
un poco de amarillo con rosa, y como hicimos antes, añadimos
un poco de blanco a esta mezcla. También estoy tomando un poco del residuo anterior para que, ya
sabes, obtengas
una mezcla suave. Así que haz la prueba del parche y luego sigue adelante con
tu pintura principal. Como puedes ver, mezclando
estos dos colores, tienes un ligero color anaranjado Entonces este color va
a ser el que esté presente entre las capas rosa
y amarilla. Ahora usemos una vez más la misma
mezcla, pero hazla un poco
más vibrante ahora. Ahora, no
lo voy a llevar hasta
el final porque vamos tener algunas casas
en la parte inferior. Así que justo antes de
llegar al fondo, voy a añadir un poco de amarillo y blanco para conseguir un bonito amarillo
pastel. Entonces, como pueden ver, esta es la transición que vamos a
estar recibiendo.
4. Cómo pintar cocoteros: Y ahora para entender cómo
pintar la silueta de un cocotero, comencemos por tomar
un pincel fino de forro. Primero, podemos comenzar
mojando el cepillo. Aquí usaremos negro liso, así que agrega suficiente agua para
obtener una buena consistencia. Asegúrate de que la consistencia
sea tal que la pintura no
sea ni demasiado acuosa, lo que puede hacer que el
negro se vea transparente Así que no agregues demasiada agua. Ahora vamos a pintar rápidamente una silueta de cocotero
para nuestro atardecer. Primero, estoy empezando
con un baúl. Los cocoteros
suelen ser ligeramente curvados, así que no lo hagas
perfectamente recto. Comienza delgado en la parte superior y hazlo un poco más grueso a
medida que bajes. Entonces este ahusamiento en realidad
hará que se vea más natural. A continuación, en la parte superior, solo estoy
agregando un área pequeña y gruesa. Entonces de aquí es de donde crecen todas
las hojas. Y además, no hay que
pensar demasiado en esta parte. Considera esto solo para
ser un punto de referencia. Ahora para las hojas,
desde el punto superior, estoy dibujando largas
líneas curvas extendiéndose hacia afuera. Se puede considerar la
forma como en un fuegos artificiales. Como puedes ver, algunos pueden ir lado, algunos
ligeramente hacia abajo Asegúrate de
mantenerlos un poco desiguales. Entonces eso es lo que hace que
parezca un poco más realista. Ahora, una vez que esta
estructura base esté lista, comencemos haciendo las
hojas para las que estoy agregando pequeños trazos rápidos a
ambos lados de cada línea. Entonces, una vez que hagas esto, esto
es lo que se vería. Así que solo movimientos ligeros con la punta del pincel realmente
funcionarían para esto Y además, no
tienes que exagerar en esto. Sólo unos pocos golpes son suficientes. Entonces de esta manera, puedes
repetirlo por cada hoja. Y como puedes ver, todas
estas hojas individuales, normalmente
tienden a, ya
sabes, mirar hacia abajo
debido a la gravedad. Así que tenlo en cuenta
y sigue la línea. Puedes tomarte un minuto
para observar esta clase ya que esto es bastante importante
para nuestra referencia. Y en cuanto a detallar
en la parte superior, asegúrate de que tus hojas no
estén orientadas hacia abajo aquí porque aquí las hojas
están fuertemente adheridas, así como resultado de lo cual, estarán orientadas hacia arriba, estarán orientadas hacia arriba,
pero sería, ya sabes, obviamente teniendo una ligera
inclinación a ambos lados. Y con eso, lo
hemos completado. Ya que se trata de una silueta, asegúrate de que estás usando pintura
gruesa oscura y no demasiada agua, por lo que se ve audaz
contra la puesta de sol. Ahora pasemos
a la siguiente lección.
5. Nubes: Ahora, antes de pasar a pintar los árboles
para el fondo, como puedes ver aquí,
estaremos agregando algunas nubes. En la parte inferior,
agregaremos algunas nubes. Y para eso, estaré
usando un cepillo redondo, aunque también puedes
usar un cepillo plano. Entonces, basándonos en la rueda de colores, aquí
tenemos dos
colores complementarios, que son el amarillo y el violeta. Entonces, si estás mezclando
estos dos colores, obtendrás un color neutro oscuro. Entonces como puedes ver, mezclar
estos dos da un color fangoso. Y si le agrego un
poquito de azul, obtengo un tono ligeramente grisáceo Y a eso, cuando agrego
un poquito de blanco, estaremos obteniendo el color
requerido para las nubes. Así que en realidad puedes
seguir adelante y usar los mismos colores que quedan en tu paleta para
crear estas nubes. Intenta mezclar estos colores cálidos y
fríos, y obtendrás
lo que requieres. Para que puedas mezclar el color, y luego una vez que el
color esté listo, toma una buena cantidad de él y podrás empezar a hacer
algunas nubes. Estoy creando formas al azar
usando este color mixto. Las formas pueden ser muy aleatorias, pero asegúrate de
mantenerlas hacia la
parte inferior de la página. Entonces, una vez que hayas
llenado la forma, para resaltarlos, voy a agregar un
poco de blanco, y voy a usar este color, este color claro para
marcar en un lado. Y aquí elijo
seguir adelante hacia nuestro lado izquierdo. Y ahora de la misma manera, voy a añadir algunas
nubes más aquí y allá. Entonces las nubes que he hecho se ven un poco grandes,
pero mientras pinta, asegúrate de que
intentes mantenerlas un poco más pequeñas,
y en cualquier caso, mayoría de ellas estarán
cubiertas por los árboles, así que ahora no tienes que preocuparte
demasiado por los detalles. Solo agrega algunos retoques aquí y allá, y luego
estamos listos para irnos.
6. Cómo pintar siluetas: Ahora, comencemos por
tomar algo de negro. Como se mencionó anteriormente, comience por agregar una pequeña
cantidad de agua. En la parte inferior de la página, ya que no
terminamos completamente la pieza, voy a agregar una fina capa
de negro como esta. A continuación, voy a estar agregando algunos techos. Para hacerte una idea de cómo se hace, puedes referirte a la referencia. Entonces primero
delinearé los tejados y luego rellenaré el espacio
con el color negro Esta parte, puedes
hacerlo por tu cuenta. Puedes elegir cualquier
referencia que te guste o simplemente seguir la
misma que en esta pintura. Una vez que los edificios estén hechos, antes de pasar a los árboles, primero marcaré las
posiciones donde
estaré agregando los árboles
que están más lejos. Entonces sólo voy a añadir algunos
puntos aquí y allá. Y para estos árboles, no hace
falta agregar mucho detalle. Simplemente puedes crear las formas usando un
pincel fino que haría. Y aquí el enfoque es el mismo. Primero agregarás las sucursales
y luego agregarás los detalles. Uh Tampoco
tienes que añadir tantos
árboles como yo estoy haciendo aquí. Puedes minimizar fácilmente el
número en función de tu comodidad. Entonces, una vez que
terminas todo esto, terminas con la primera
parte del fondo. A continuación, pasaremos
a los árboles principales.
7. Completa el proyecto: Ahora para el árbol
principal de la misma manera, marcaré algunos puntos para indicar dónde debería estar el centro
de la copa del árbol Entonces usando esto,
comenzaremos con el baúl. Y luego siguiendo eso, continuaremos con
el
mismo método que hicimos en el ejercicio
anterior, que es comenzar a
marcar las hojas. Primero, puedes agregar
algunas líneas como esta en forma
de fuegos artificiales y
luego entrar en los detalles Entonces estaremos repitiendo
el mismo paso aquí en ambos árboles. Entonces, si no estás seguro
de la técnica, puedes visitar la
lección anterior y
probarla una vez antes de
entrar en tu pintura principal. Mm. Aquí hay un árbol en la parte superior, pero lo estaremos haciendo más tarde. Entonces una vez hecho esto,
puedes comenzar a agregar las hojas. Así que tómate tu tiempo para este paso. Ahora estoy repitiendo
el mismo proceso hasta llegar a la cima. Y sobre todo al
agregar las hojas, asegúrate de hacer que las hojas apunten en
diferentes direcciones medida que te mueves hacia la parte superior y no hagas que
se vean demasiado uniformes. Como puede ver, este método de detallar consume bastante
tiempo. Entonces lo que estoy haciendo es, si
notas un cuadro anterior, la parte central es bastante oscura, así que en realidad no tienes que
agregar detalles ahí. Entonces,
en cambio, la rellena el centro, que es el
punto de partida de cada rama, un poco más oscuro, y luego agrega los detalles
solo en el borde. Entonces de esta manera, se puede ahorrar tiempo y aún así obtener
un buen resultado. Creo que una vez que
practiques algunos árboles, sería
fácil arreglar esto. Aquí me parece un poco el
fondo, ya
sabes, llano, así que estoy
agregando otro árbol. Entonces, pasando al siguiente, estaré llevando a cabo
el mismo proceso. A continuación, una vez
hecho esto aquí en el costado, agregaré otro árbol. Aquí no es completamente visible. Sólo la mitad de ella
es visible para nosotros. Una vez que haya
arreglado estas líneas, puede comenzar
agregando los detalles. Aquí también puedes experimentar
con un pincel diferente, pero prefiero usar un pincel delineador para obtener estas hojas definidas. También aquí, si miras de cerca, puedes ver cómo estoy tratando de
posicionar las hojas en
diferentes direcciones. También, como pueden ver, aquí
hubo un pequeño error. Entonces para corregir eso, estoy extendiendo un poco la longitud
de esta rama. Y con esa parte, hemos
concluido nuestro proyecto.
8. Gracias: Con eso, hemos llegado
al final de esta clase. Realmente espero que te
haya resultado sencillo y fácil seguir y
muchas gracias por ser parte
de este viaje. Realmente significa mucho. Espero que estés disfrutando de
la serie hasta el momento. Si eres nuevo aquí y
esta es tu primera clase, no dudes en consultar también las lecciones
anteriores. Ya tenemos algunos proyectos estudiantiles
hermosos, y siempre es inspirador
ver el trabajo de todos. No dude en consultar
esas clases también. Ahora, una vez que termines
tu proyecto, no
olvides subirlo a
la sección de proyectos. Para eso, primero puedes tomar una buena foto de tu proyecto, y luego puedes hacer
clic en Crear Proyecto. Luego puedes subir
las fotos claras de tu obra de arte y agregar una breve
descripción si lo deseas. Siempre me encanta ver tu
trabajo y compartir comentarios, así que asegúrate de subirlo. Así que volveré pronto con otro sencillo spread para llenar la siguiente página
de nuestro cuaderno de bocetos, así que mantente atento hasta entonces
cuídate y feliz
Anagha Sivadas, Artist, India
