Secretos de producción musical avanzada [FL Studio]

1. [AMPS]: todo bien. Bienvenido a mi curso más nuevo. Secretos avanzados de producción musical. Soy gratuito y seré tu anfitrión Garganta este curso. Entonces para aquellos de ustedes que no me conocen, he trabajado con artista nominado al Grammy. Yo solía dirigir el sitio web. Ser luchas, no calmar donde solía hacer tutoriales de producción musical, y también solía operar el sonido del sitio web. Pack flier dot com donde vendí kits de sonido premium de productores populares. Por lo que este curso es atender al productor de calibre intermedio. Es como cuando estás en ese punto de tus producciones, donde puedes crear tus beats. Pero sientes que hay más si pareces que te falta para poder obtener tus pistas ese sonido profesional comercial. Entonces en este curso cubro muchos trucos, que he descubierto a lo largo de los años, que son esenciales. Mi flujo de trabajo es como, por ejemplo, cuando me quedo atascado, puedo recurrir fácilmente a estas técnicas, y esencialmente puedo forzar mis pistas trabajo de dedo del pie solo por ensayo y aire con estos trucos. Entonces un par de ejemplos que cubriría a lo largo de este curso es cómo hacer un diseño de sonido rápidamente para que tus loops de batería se sientan exactamente como te gustaría usar swing y tempo para encontrar la emoción y groove perfectas de tus tracks y cómo uso FL studio atajos para agilizar mi flujo de trabajo para sacar las cosas en mi mente, ya sabes, a mis altavoces. lo que este curso contiene alrededor de 30 videos los cuales son jam repleto de mi mentalidad y técnicas , que estoy poniendo a tu disposición. Si esto les suena interesante, ustedes pueden comprar, y los veré en el curso. Y para aquellos de ustedes que sí compran, espero que ustedes disfruten de cosa. 2. 1: introducción: Muy bien, chicos, chicos, bienvenidos a los secretos avanzados de producción musical. Soy gratuito, y seré su anfitrión en este curso. Mi plan de juego para este curso es que solo quiero repasar un montón de trucos secretos avanzados que realmente ayudan a otros a acelerar tu flujo de trabajo te dan una especie de ventaja diferente a otros productores en cuanto a que ya sabes, cómo retocar tus sonidos y cómo ser original en tus propias producciones. Y luego también un poco como mi montaje. Entonces también voy a estar construyendo beat aquí desde cero con ustedes chicos, y voy a estar llenando paso a paso en cuanto a todos estos pequeños trucos avanzados que me gusta usar ya que estoy construyendo mi ritmo. Entonces creo que este será un curso realmente, realmente bueno para aquellos de ustedes que son, ya sabes, entiendes tu daw, estás entendiendo cómo, ya sabes, hacer tus beats te entender un poco los acordes ahora, pero realmente no sabes saltar a ese siguiente nivel. Y ese es mi objetivo. Con este curso es sólo una especie de revelarte un montón de estas cosas diferentes para ti. cosas, ya sabes, como, como templos y swing. Eventualmente tipo de meterte en, como, arreglo y simplemente darte más como mi mentalidad cuando se trata de estos temas. Está bien, así que entremos al curso y te veré adentro. 3. 2 Creación de bucle de batería: De acuerdo, Así que antes incluso de meternos en algo, creo que si empezamos a construir primero el bucle del tambor, eso nos dará una base realmente, realmente buena para empezar a avanzar en nuestro curso aquí. Entonces voy a estar usando un kit de sonido por temas exclusivos de audio. Kit de tambor de supervivencia. El audio exclusivo es una de mis compañías de diseño de sonido favoritas. Um, son muy, muy buenos en lo que hacen. Entonces solo voy a dar clic a través de algunos sonidos aquí, arrastrar alguien's en que me gusta, y vamos a ir de ahí Bastante bonito. Eso es bastante sonido. En primer lugar, cuando lo intenté, eso fue un poco más corto. Consígueme una patada más. A lo mejor ése también. De acuerdo, entonces conseguimos esta patada esta patada en este caso. De acuerdo, entonces creo que esa es una especie de buena combinación en términos de tener una muy, muy agradable de gama baja. Tenemos uno corto, punchante, nuestros servicios que va a ser corto, punchante. Y éste podría ser como un relleno o algo así, o incluso como una capa. Lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a bajar el templo porque estoy advirtiendo que esta pista sea más una B edificante urbana, que realmente podríamos hablar nuestro corazón, ya sabes, dar, me gusta, un gran mensaje terminado. Entonces pondré esto para ser, como, ya sabes, ya sabes, están en cualquier lugar de 80 a 90 latidos por minuto. Podemos una especie de retocar con eso más adelante a esto es sólo una especie de punto de partida. Por lo que yo conseguiría también un aplauso aquí. Normalmente encuentro un tener mi patada en mi aplaudida sólo tipo de me permite establecer, como, como, bucle de batería natural para mi pista. Entonces solo voy a trabajar con super super kick de extremo bajo primero y ponerlo los aplausos aquí. Por lo que hasta ahora, conseguimos algo como esto. De acuerdo, así que ahora solo voy a dar click en mis otros tambores de patada. Y así es justo como trabajo. Solía gustarme trabajar con tambores múltiples. Simplemente le da a mis beats más variedad para trabajar y, ya sabes, solo tipo de especias hasta mi bucle de batería. Entonces vamos a mover este hacia arriba. Voy a sostener todo gire la tecla de flecha arriba, subirla. Entonces pondremos esa capa. Lo ponen ahí, y ah, aquí y luego escuchan eso y luego de aquí para ayudarme con espalda para bucle de tambor, también voy a conseguir ah, sombrero alto. Y eso me llenará un poco mi bucle de batería porque ahora mismo suena realmente, realmente aburrido. De verdad, muy seco, ya sabes, no pasa mucho, así que realmente no desencadena la creatividad. Entonces, elijamos un sombrero alto aquí. Mason así, por favor, en cada sencillo Be Okay. Iremos a buscar otro sombrero alto cuando eso sea un poco más rápido. Por lo que puede abrirse cada dos. Y escucha eso. Se lo quitará ahí mismo. De acuerdo, Así que eso me gusta. Entonces me voy a poner más caliente, sombrero alto. Yo sólo voy a ponérmelo como si me sintiera como un dentro de aquí en algún lado. Entonces usar con eso, ves, es un poco de sonido más suave en comparación con este. Esto es un poco más agresivo más. Ah, plucky. Uh, transitorio. Golpea más fuerte. Esto fue un poco más suave, por lo que encajaba mucho mejor sin ser tan agresivo. Si hago tipo de la oferta algo así. Entonces Ok, un sonido más. Voy a conseguir no es sólo ir a conseguir un sombrero alto abierto. De acuerdo, así que tenemos algún castillo hacer esto. A lo mejor haremos un poco de ritmo con él. Entonces me voy a llevar, ya sabes, tal vez los cuatro de estos. Por lo que caso que uno es algo más que lo abierto. Entonces? Por lo que simplemente como que pinchaban estos aquí. Creo que este es un gran punto de partida en nuestro próximo video. Te voy a hablar de templo rápidamente y sólo una especie de explicar diferentes mentalidades con las que podrías estar usando a Temple para ser creativo, ¿de acuerdo? 4. 3: Ajustar el tempo adecuado y mentalidad: De acuerdo, Entonces en este video, quiero hablarte de tempo. Entonces como estoy produciendo mis beats cuando me atasco, siempre me gusta tener diferentes herramientas en mi bolsillo trasero. Al igual , ya sabes, siempre les gusta en el fondo de mi mente que si me quedo aquí, puedo intentar hacer esto. O podría hacer esto. Por ejemplo, si estoy lidiando con mi bucle de batería, hay un montón de cosas diferentes que siempre sé en el fondo de mi mente que siempre puedo seguir intentando dedo del pie para conseguir que este drum loop toe funcione, sin importar el sonido que tú saber, de luchar en cierta área. Pero como estamos hablando de tempo con este drum loop, una vez que la canción se vuelve más completa. Yo sí ajusto mi templo uno o dos latidos por minuto, y sí siento que eso sí tiene un efecto en la canción y justo en general, en cómo geles, como en su conjunto como una canción que uno o dos latidos por minuto realmente pueden ayudar a tu loop de batería tener justo como, solo un poco de como ese sonido diferente. Entonces eso es solo una cosa que quiero transmitirte es que ya sabes, no tengas miedo solo de ajustar tu tempo solo por uno o dos latidos por minuto. Y realmente va a ser algo así Siempre es como esa cosa que puedes probar si las cosas simplemente no suenan bien. De lo siguiente de lo que quiero hablar con tempo es dependiendo de dónde coloques tu aplauso. Puede tipo de ralentizar el órgano de tu canción. Acelere. Entonces, por ejemplo, en este caso, he puesto mi aplauso en los dos. Y en la fuerza sería uno, 234 Vale, así en los dos y en los cuatro. Pero si colocaras tu aplauso en los tres, algo así como mitades tu templo. Entonces, ejemplo, para mis 84 latidos por minuto, lo ralentiza a, como, como, 42 latidos por minuto, pero solo encendido, como el bucle de batería encendido como tu aplauso. Um, mientras que todos los instrumentos siguen tocando igual, es igual que tu bucle de batería Has Sloan se ha desacelerado. Entonces, por ejemplo, si yo fuera así, como, ya sabes, 100 latidos por minuto. Y si jugamos así, OK, pero ahora mira. Voy a quitar estos de los dos de los cuatro y ponerlos justo en los tres. De acuerdo, de vuelta a los dos en los cuatro en tres. Está bien. Entonces, dependiendo de dónde coloques realmente tu trampa, puede acelerar o ralentizar tus bucles de batería. Eso es solo una cosa a tener en cuenta cuando estás lidiando con tempo. Ahora, no te voy a decir qué se adaptan los tempos a qué género y cosas así. Porque para mí, en realidad solo ajusto mi dedo del pie del templo donde siento que esa canción le conviene al templo como si no fuera realmente ah, enorme defensora de crear ciertos géneros. Me refiero más a crear esa canción, y no ha creado. Es como, ¿ Es esto una pista de baile? De acuerdo, bueno, agilicemos un poco el templo y marcaré ese dedo del pie tempo donde siento que ese templo se adapta a esa canción en particular o que va de o de canción emocional urbana, que es lo que espero en este pista con ustedes chicos. Ya sabes, he frenado el templo a unos 84 latidos por minuto, pero de nuevo. Dependiendo de dónde coloques tu aplauso, puedes o bien acelerar o ralentizar ese tempo. O incluso puedes usar eso como técnica en, como un puente o algo para darle a tu canción un desglose tipo de sonido más lento o algo así . 5. 4: Sounds de textura y plena: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de estratificar el poder del mismo y los beneficios del mismo. El estratificación te permite lograr Ah, sonidos mucho más grandes hace que tu pista suene más completa. Ya sabes, el estratificación es esto tan poderoso? Y puedes pensar que es solo una cosa simple de solo saber, agregar sonidos y totalmente es totalmente justo, ya sabes, capa, capa, ya sabes, sabes, Así que en lugar de tocar un tambor juntos y tocando dos tambores en lugar de tocar un aplauso juntos y tocar para colapsar Pero solo quiero darle más como mi mentalidad detrás de ella. Vale, Entonces cómo suelo trabajar ya que construyo un bucle de batería que me gusta decentemente, ya sabes, a veces realmente me Entonces cómo suelo trabajar ya que construyo un bucle de batería que me gusta decentemente,ya sabes, a veces realmente megustó mucho el bucle de batería. Y a veces, ya sabes, es solo un bucle de batería bien. Pero todo lo que me estoy metiendo es que solo quieres construir un bucle de batería, que es decente, algo justo de dedo del pie trabajo de algo a lo que ahora puedo empezar a aplicar mis instrumentos, porque siempre puedes volver atrás y ajustar este bucle de batería más tarde. Se trata de moverte, así que aquí tengo un lazo de batería decente. Lo volveremos a escuchar, ¿de acuerdo? Suena tal vez sólo un poco lento. Como tal vez podría acelerar el tempo, pero de nuevo, lo sé hasta que una vez empiezo a añadir instrumentos. Entonces por el momento, sólo voy a dejar esto como está, y vamos a hablar de estratificación. Entonces como puedes ver, ya sabes, tengo capa dos tambores aquí. Um, tal vez este 3er 1 tal vez podamos empezar a agregar este en tan Bueno, escucha esto. apagón de Kayla que se volvió a sumar como si suene más grande. Está bien, así que ahí mismo. De verdad, me gustan mucho los beneficios de ese tambor extra. Otra cosa, cuando estás lidiando con capas, sobre todo con tambores de patada y cosas así, es que quieres comprobar la polaridad inversa. Entonces lo que está haciendo es esto es voltear la fase de tu sonido cuando tienes un positivo y negativo al mismo tiempo a la misma amplitud. Entonces, en otras palabras, el mismo volumen, será cero. Pero si lo positivo es como, digamos cinco y lo negativo es tres, tu resultado neto también lo sería. Entonces ya sabes, tu positivo sería más dos. Todo lo que me estoy metiendo es con el extremo bajo. Quieres golpear duro, quieres estar limpio, quieres estar apretado. Y si tu extremo bajo se está cancelando el uno al otro, sonará bastante hueco. Entonces en cada año, tambores en capas, siempre quieres probar la ity jugador de tus diferentes tambores solo para asegurarte de que sabes, estás recibiendo un buen golpe duro y todo suena bien. No voy a hablar de Larry y como tu aplauso, ¿sabes? Entonces, en otras palabras, como tu golpe de trampa Ok, entonces vamos a agarrar otra aplauso. Entonces esto fue una especie de trampa, pero lo vamos a agregar aquí. OK, mucho. Otro aplauso. Agregas este ahora A veces donde me gusta hacer es dar mi variedad de bucle de batería. Entonces, en otras palabras, no estaban escuchando el mismo aplauso, mismo aplauso, mismo aplauso. A veces ajustaré mis capas. Entonces los ladrones más destacados y yo solo le damos un color solo para que podamos verlo manera diferente. Aquí le daremos ambos como un morado. De acuerdo, así que estos son el colapso hasta ahora. Esto es como el aplauso principal. Esta es una capa y esta es otra capa. De acuerdo, entonces en este aplauso, ya sabes, tenemos esta capa en esta copia de esta capa, por lo que nos da un sonido diferente. Ahora, la capa en la que la mezclaré. Normalmente no quiero que sobrecargue el aplauso principal. Yo sólo quería ser cuerpo o, ya sabes, sólo una textura diferente. Entonces sólo voy a volver a marcar eso un poco ahora. También voy a capas de colapso múltiple como así en este caso, eso no son tantos. Por lo que a esto le podría gustar una trampa aquí. Por si acaso, esto es un poco más corto, un poco más seco. Lo aplicaré en el 1er 1 y en el 2do 1 hagámoslo un poco de cola más larga . Ahí va a sostener la sal en el aire. Okey y baje eso con la otra capa y yo solo haré que todos estos sean iguales adivinanzas moradas Así que tenemos abrazadera regular las dos capas y luego tenemos las otras dos capas . Ahora, una cosa de la que también hablaré con estratificación, sobre todo en tus aplausos, es que puedes notar nudge, que es una cosa realmente, realmente poderosa 6. 5: crear bucles de batería y anudados a Notas Nudging: De acuerdo, Entonces ya que estamos en el tema todavía de estratificación, quiero hablarles de empujar notas. Entonces porque esto es digital, todo es perfecto. Case fue 1234 y se repetirá perfectamente para siempre, por lo que sólo suena realmente, realmente robótico. Entonces con los beneficios de la estratificación, puedes hacer un empuje de nota, y no lo hacen en todas las pistas. No obstante, solo se trata de tener estas cosas en tu bolsillo trasero para sacarlas siempre que quieras añadir ese pequeño extra a tu pista. X. Entonces sin empujar, se va a dar click derecho aquí e ir al piano roll. Ahora, ya que esto es una capa y no es el aplauso inicial, fácilmente puedo hacerlo temprano o podría llegar tarde. Y esto hará que tu aplauso suene realmente, realmente suelto, o incluso tener una textura diferente a ella porque están tocando en diferentes momentos y otra vez . Esta es una forma impresionante de condimentar tu bucle de batería, así que en este caso, solo lo lograré. Es un poco tarde, y esto es todo sobre solo una especie de retocar y jugar con él y seguir escuchando y otra vez. Por lo que solo juego esto una vez. De acuerdo, Will vendrá a este. Y desde aquí solo voy a hacer este tarta temprano para que cuando llegué tarde y después desde jugadores tanto en los dos como en los cuatro, uh, sólo hagamos este un poco temprano para venir aquí. Buen rollo de piano. Y yo solo control cristiano y el clic derecho. Entonces si te acercas así, puedes empujar el control y hacer click derecho. Permite alejar y ver todo el asunto. También puedes sostener el control y aguantar. Clic derecho. Permite acercar. De acuerdo, Entonces en este caso, hagamos que éste sea un poco tarde. Sólo uno. ¿ De acuerdo? Entonces si miras aquí, ya sabes, podría parecer un poco raro. Eres como, Oh, bueno, está tocando en este paso, que es temprano, pero de nuevo, si vas al piano roll, es como si sólo estuviera tocando temprano por un poco. Y nuestros oídos realmente no detectan como jugando temprano. Oirás que es solo un poco más de un sonido orgánico en capas. Así que tócala desde aquí. ¿ Y qué tipo de aquí? ¿ Qué son las capas? Suena como ahora. Entonces si vengo aquí piano roll y presiono controlando Q, lo hará Kwan los atará, lo pondrá de nuevo hacia lo que se supone que debe ser. Y ahora escucha, está bien, lo traeré de vuelta. Esta es solo una de esas cosas en las que hay que seguir retocando para llegar a donde quieras . Si lo sabes, si me siento aquí en tweak contigo, solo sé un video tan largo y es un poco aburrido para ti. Yo solo quiero transmitirte el mensaje de que esto es algo que puedes hacer. Se llama nudging de notas, y esto le da a tu aplauso igual que un poco de sonido más holgado, así como un sonido diferente en general. Por lo que de nuevo, una de esas cosas que puedes tener en tu bolsillo trasero para sacar para ayudar a tus bucles de batería y especie de condimentar tu pista 7. 6: Diseño de sonido de una salsa con in+ Knobs de: Ahora en este momento en mi bucle de batería es donde empiezo a usar los perillas de fin y fuera en fo studio. Estas son pomos increíbles ahí, tan útiles para mí. Es solo un truco que he adquirido a lo largo de los años, algo que puedo ajustar rápidamente y obtener algún diseño de sonido de un sonido. Entonces, por ejemplo, son ellos tocando un sonido, y es simplemente demasiado largo de un cuento o simplemente no me gusta el sonido. A veces esto es lo que haré. Entonces en el caso de este sonido aquí, 67. Entonces es un poco de cola larga. Digamos que esto es que no les gusta. Entonces cómo me acerco a esto que era pondré normalizar. Pondré el recorte completo, y ahora podemos usar las perillas de entrada y de salida. Y lo increíble con FL Studio 20 ahora es que también tienen un inicio de muestra y una longitud de muestra , lo cual es realmente, realmente impresionante porque atrás antes, con esta perilla fuera, si lo maximo, realmente no afecta el sonido tanto sólo un poquito. Y la razón es que la forma en que se diseñó este sonido, se dejó un cuento. Entonces, por ejemplo, si viniera aquí y hubiera editado en Edison y vendría aquí y borraría esto y sólo hagamos el nuestro ahora así que sólo voy a arrastrarlo. Entonces si vengo aquí y voy normalizar recorte de nuevo ahora la salida realmente, realmente afecta el sonido. Y antes de que saliera FL Studio 20 porque esta longitud estaba aquí, ya sabes, tendría que hacerlo manualmente, y eso es realmente, realmente molesto. Pero ahora, con FL Studio 20 tienen un inicio de muestra y longitud. Entonces en lugar de que haga lo de Edison que acabo de mostrarte, simplemente puedes hacer esta longitud. Entonces, en otras palabras, solo estás disminuyendo la longitud del sonido según lo consideras ahí. Entonces es sólo hacer la cosa en Edison, cual es impresionante. Es solo que es una de esas cosas que te ahorra toneladas de tiempo, porque cuando tienes que ir a Edison y hacer esto y aquello, realmente amortiza tu creatividad. Cuando estás en la zona para crear, cuando estás haciendo tu ritmo, quieres seguir fluyendo. Y cuando tengas que hacer todas estas cositas Solo ve a Edison y esas cosas. Te ralentiza. Entonces esto es sólo una perilla rápida solo para encontrar dos. Y dónde quieres que el dedo del pie de muestra comience o termine y luego confinado a tejer con estos perillas de adentro y afuera. Ahora te mostraré lo que hacen las perillas de entrada y salida. Vale, Entonces si tengo este aplauso aquí ahora, si salgo el fuera Así que ahora za sonido totalmente diferente de aquí o si usé el final. Entonces en este caso, si tuviera que duplicar esto y si pongo esto aquí arriba con los tambores ahora, eso podría ser una capa. Entonces vuelve aquí abajo y solo pondremos esto exactamente como waas Así que ahí, ya sabes, esto es que podría hacer una capa. Entonces si lo toco con esto con los tambores de aquí, sabes, ahora mismo es un poco ruidoso en volumen, y tal vez necesito poner el final Lovett, mawr y tal vez sólo la salida. Entonces si lo escuchas, Vale , Así que escucha esto o en el caso. Ya sabes, esa era una capa bien no estaba súper feliz con la capa, Pero tal vez vamos a bajarla con los sombreros hi ahora, ya sabes, Así que tal vez podría cada paso y tocarla. Ahora, creo que esto suena realmente, realmente genial. Y en el siguiente video, hablaremos de swing. Pero si yo sólo tuviera swing aquí, vas a escuchar cómo afecta el sonido aquí y recordar este sonido. Entonces ahora solo voy a ir a copiar el valor solo para poder pegarlo de nuevo cuando quiera mostrarte de nuevo? Pero esta era la traba, ya sabes, con el oh, eso es eso Esto es lo que waas. Pero con el fuera totalmente arriba conmigo pegando esto, como que tenemos una media más fría, alta. Y si vengo aquí al rollo de piano, puedo moverlo hacia arriba o hacia abajo, y esto va a sonar más como un sombrero alto. Pero es un tipo diferente de sonar más alto. Y así, por ejemplo, si fuera a sacar un instrumento por aquí, sólo esta guitarra y si escribí esto al mezclador inserto y este lo coloca como reverberación y retraso Hazlo a algún bonito y grande. De acuerdo, así que aquí mismo Si fuera a tocar esto excesivamente el bucle de batería. De acuerdo, entonces aquí vamos. Al igual, creo que este sonido de aquí es como, Ah, gran parte de ese bucle de batería. Simplemente suena realmente, realmente groovy. Entonces los perillas de entrada y salida, estos fueron algunos de los perillas más potentes que uso NFO studio Como estoy haciendo diseño de sonido rápido . Me permite sólo un retoque, un sonido, ya sabes, por ejemplo, que digamos, tengo un bombo de patada y es solo un poco demasiado largo de longitud. Cómo me acerco es aseguro que los perillas de recorte todo el camino hacia arriba y en este caso, este tambor, me gusta lo bajo que es. Supongo que es una patada agradable, dura, pero digamos que siento que el estruendo de ello se descompone demasiado tiempo, así que me vendría bien un poco de lo aquí afuera, encanta más. De acuerdo, así que he apretado el tambor de patada. Golpea duro, pero no es tal vez enturbiando mi pista o interponiéndose en el camino de mi base. Puedes hacer fácilmente cosas como esta. Y luego de nuevo, puedes usar, como, revertirte. ¿ Te puede gustar el final? Se puede. Ya sabes, solo ajusta todas estas cosas y es solo cuestión de que lo sepas, tienes de nuevo todos estos sonidos diferentes que tienes a tu disposición. Puse el recorte hacia arriba. Normalmente voy a normalizarme. Ya sabes, eso podría incluso ser tomar una capa para ayudar. Al igual que tu extremo bajo de cuando estás pateando tambores un revertirlo. Para que sepas que el bombo de patada está súper amortiguado. Tráelo de vuelta. Eso sabes que esa es la caja original de bombo. Esas son las perillas de entrada y salida. Yo solo quiero darles unos pequeños más solo para realmente, realmente ayudar a solidificarlo, porque de nuevo, son herramientas súper poderosas que uso todo el tiempo en mis bucles de batería. De nuevo, si ese sonido no es adecuado, o digamos que estoy trabajando con como un símbolo, es solo un increíble perillas rápidas que puedo ajustar como la perilla de salida solo para hacer este símbolo. No tanto tiempo de nuevo. Simplemente ajusto el recorte por completo, y luego tipo de retoque con el con el fuera en el dedo del extremo donde lo quiero. Y entonces ahora, con FL Studio 20 tienen el inicio de muestra, lo que elimina, um, el comienzo real. Entonces tú justo donde empieza y en la longitud es solo el final, que ahorra tiempo al tener que ir a Edison. Como te mostré antes. Así que cosas realmente, realmente geniales. Probablemente uno de mis trucos secretos de salsa, que te estoy pasando. Y de verdad espero que este te ayude. 8. 7: consigue el Groove de tu bucle de batería con swing: Entonces, como te he estado diciendo todo el tiempo, siempre es impresionante tener todas estas técnicas en la parte de atrás, tus mentes. Puedes estirarlos y tocar con ellos para ver si esa técnica va a adaptarse a tu canción . Y en el caso de este video, quiero hablar de swing. Entonces antes del FL Studio 12 Swing solo se aplicaba a las notas individuales de paso aquí, pero no se aplicaba al piano roll. Entonces, por ejemplo, al igual que tu loop de batería le hubiera aplicado swing, pero tus instrumentos no serían una especie de sonido extraño. Pero ahora, con FL Studio 12 y Further y actualmente este video que se está grabando está en FL. Studio 20 es que simplemente puedes aplicar tanto swing como quieras, y te explicaré qué swing es en un segundo. Pero en tus instrumentos reales o cualquier sonido para ese caso, puedes co aparecer a la llave inglesa. Y aquí hay una perilla mixta de swing. Entonces, por ejemplo, si vuelves ajustando mucho swing y te gusta cómo suena excepto por como este instrumento, simplemente puedes volver a marcar la cantidad de swing en el instrumento real, que es increíble. Es tan poderoso. Entonces lo que hace swing es Ajusta tu segundo y cuarto paso. De acuerdo, así que aquí mismo si estamos mirando estos 1er 4 Así que sólo voy a quitar estos. Ajusta tu segundo y cuarto paso. De acuerdo, entonces tal vez lo haga de esta manera. Así swing ajusta este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este y la forma en que Aiken describe swing es que hace que tu pista suene realmente, muy suelto, pero todavía en templo. Porque el primer y el tercer paso siguen en ritmo en perfecto momento. Apenas empieza a ajustar el segundo y el cuarto. Entonces si tocara este bucle de batería sin swing, así suena. OK? Aplica mucho swing y veamos si puedes oír la diferencia. Sin swing. Entonces simplemente suena como en lugar de té. Por lo que agrega mucho surco a tu pista. Y les diré esto. Cuando empecé a producir por primera vez, incluso durante mucho tiempo, realmente podía escuchar los efectos del swing. Simplemente no entendía lo que estaba haciendo. Y es sólo empujar algunas notas solo para darte como ese sonido orgánico, igual que como sabemos empujado aquí arriba en el colapso. No es empujar algunas de estas notas individuales para que tus temas sean mucho más sueltos porque , como dije en los videos anteriores, acabo de construir un bucle de batería, Justus, una pequeña base, sólo algo del dedo del pie trabajo fuera de. Como dije, puede que realmente, realmente ame el salto de tambor en ese momento, o puede que me guste algo, pero es sólo algo de trabajo del dedo del pie. Y entonces como que empiezo a meterme en la estratificación. A lo mejor alguna nota empuñando, ajustando un poco el templo. O voy a empezar a aplicar algún swing sólo para darle al bucle de batería un poco de esa ranura . Y una vez que comienzas a aplicar los instrumentos y todo, no estás realmente seguro de cómo. Todo va a sonar juntos como un todo. Por lo que siempre puedes volver a marcar tu swing si es un poco demasiado agresivo o agregar más. Pero yo sólo quería llamar su atención swing porque como se puede escuchar con este sonido aquí, es drásticamente un sonido diferente en lugar de ser té. Entonces lo tocaré una vez más para ustedes y luego hasta como sus tambores aparecen como, ya saben, no tengo toneladas de tambores tocando, pero si tengo ciertos tambores como aquí y aquí y esas cosas, en realidad escucharán el efecto de, como, el tambor de patada. Entonces en este caso, he ajustado swing al max y usualmente nunca ajustándome al max enfermo. Normalmente soy siempre tú, tal vez Justin, por aquí para escuchar, ya sabes, algo así en esta área, sin embargo, tocas con ella donde sientes que se adapta a tu pista y va por el sonido que vas a buscar. 9. 8: avanzar con la adición de instrumentos: bien, así que estamos en ese punto en o curso aquí que es momento de empezar a agregar instrumentos a nuestra pista para que podamos avanzar más allá. Y puedo empezar a mostrarte más esos secretos una vez que empiece a llegar a, ya sabes, un poco como la etapa de mezcla. Un poco del tipo de diseño más sonoro, cosas como Port aumento y cosas así. Entonces no voy a estar mostrándote cuerdas y teoría de la música y cosas así porque ya he creado un curso llamado Piano para Beat Makers. Y ese curso te enseña a tocar el piano como creador de ritmos, como si te enseñara a improvisar. Descompone acordes, progresiones de corte, teoría de la música y, realidad, cómo tocar el piano como creador de ritmos. Porque hemos vencido a los creadores. Tocamos el piano de manera bastante diferente que como un pianista clásico como lo somos. Los creadores de beat eran todo acerca de la repetición, la creación de bucles, las cosas. Son pegadizos, y, sabes que tienes que practicar el piano como tal. Entonces sí, este es un enchufe. Pero si quieres echar un vistazo a mis cursos de piano llamados piano para hacedores de beat por gratuito solo podrías acercarte eso a Google. Y por el bien de este curso, voy a estar creando track fuera de una sola nota de guitarra. Y en realidad creé un curso sobre esto, también. Entonces este es otro enchufe rápido. Por lo que ese curso se llama beats orgánicos. Y lo que hice fue grabar una sola nota de guitarra contigo, y creé una composición completa a partir de esa sola nota de guitarra. Esta es en realidad una técnica que me gusta hacer bastante. Mucha de mi música en mis cintas de ritmo. Yo le he hecho esto a bastantes canciones, y sólo tiene un sonido tan especial. Entonces en este caso de guitarra siete, realmente no me gusta, igual que el sonido de la misma. Entonces voy a usar Guitarra Tres en su lugar. Y lo que quieres estar buscando es como dije en ese curso en beats orgánicos es solo quieres asegurarte de que la guitarra que el sencillo no tenga una buena respuesta base. Entonces, ya sabes, Así que este es un poco, um bien iluminado brillante para mí. No obstante, con algunas e que y cosas así estoy seguro de que podemos conseguir un trabajo de línea base decente con el dedo del pie si decidimos incluso en una línea de base en nuestros instrumentos. Entonces, para la progresión real de la corte, estoy pensando algo como esto. Algo así. De acuerdo, entonces si tocamos como, el bucle de batería suena así, Espera la mano derecha. Se puede ir como así, ya sabes, yo creo que no es realmente genial. Sí siento que el templo podría ser un poco lento, así que podría ajustarlo después de un registro. Entonces a partir de este punto, lo que voy a hacer es que sólo voy a sumar mi bucle de batería aquí arriba, y luego voy a ir a un nuevo patrón y voy a golpear disco. Y entonces grabaré la mano izquierda. Y entonces, um ya sabes, tal vez podría grabarlos a ambos juntos, y luego los romperé más tarde. Eso permitirá más flexibilidad. Ven tiempo mixto, ya sabes, Así que si quiero sólo la mano derecha con, como, más reverberación o compresas o distorsionada o hacer cosas así, tengo la flexibilidad para hacer eso. Y la razón por la que mi tambor entra y se fueron a un nuevo patrón es si tuviera que grabar aquí. Este bucle de batería es solo de cuatro latidos, pero mi progresión de acordes es como ocho latidos, por lo que se cortaría. Entonces sólo voy a un nuevo patrón. Y de esta manera puedo grabar por el tiempo que quiera. si, ya sabes, me inspiro y estoy para seguir jugando. Pero esto va a ser bueno desde aquí. De acuerdo, entonces tengo mi bucle de batería en la lista de reproducción. Estoy en un segundo patrón, como un nuevo patrón y un hit record. Entonces juega y vamos a grabar eso. Y luego, ah, en el siguiente video, solo te mostraré algunos trucos con la edición. De acuerdo, entonces jugaremos. ¿ Entonces acabas de presenciar de Ricky Misture? Por lo que quieres estar en modo canción. Por lo que cambiar a resolver el modo de patrón motor es simplemente aparecer así que patrón en Lee juega en las canciones de patrón que realmente se reproducen. Cuando tu lista de reproducción, también puedes hacer clic en esta para ir al patrón o haces clic en ésta para ir al modo Salmo. Pero en este caso, quiero que me vean en modo o en disco con play. Y ahora en realidad vamos a grabar Castle así como esto. Y estas, al igual que las notas. Y como puedes ver, todos están fuera de sincronía y no encendidos como la cuadrícula. Están todos bondadosos. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo editar tus notas, ¿de acuerdo? 10. 9: Secretos de rollo de piano para un flujo de trabajo Super y eficiente: Muy bien, Así que ahora que he grabado esas notas cómo meterse en los rollos de piano, puedes hacer click aquí. ¿ Te vas a escapar para cerrar la ventana O puedes hacer click derecho y rodar de piano dorado. Ahora, cuando grabé algo así que no era demasiado intrincado, era bastante sencillo. Entonces aquí arriba tienes un imán y se llama, como tú, tu grilla O hizo tu snap y típicamente editaría en el paso. Y la razón es porque es mucho más fácil, no es tan abrumador, y sobre todo cuando eres un poco más nuevo cuando se trata de cronometraje y ya sabes, 1234 este es mucho más sencillo dedo del pie. Consigue algo trabajo del dedo del pie para ti. No obstante, si estuviera haciendo algo un poco más intrincado, podría estar trabajando en medio paso y muy, muy raramente abajo a como 1/4 paso. Entonces si acercamos aquí, verás que hay mucho más detalle. Cuando vas como 1/2 paso, ya sabes, empieza a dividirlo, y luego 1/4 incluso los divide. Entonces esto es bastante abrumador porque es como, ya sabes, tienes la tuya y entonces, ya sabes, está como bien, estaba a mitad de camino. Entonces, como dije que sería por cosas muy, muy intrincadas. Um, muchas veces, sí voy a medio paso, dependiendo de lo ocupado que estaba mi piano tocando tal como grabé. En ocasiones puedes conseguir unos sonidos geniales al hacer eso, pero en su mayor parte voy paso y por mí mismo sí. Quantum es bastante. Eso sólo soy yo. personal, lopersonal,normalmente encuentro por quanta izarla permite no editar mucho más fácil, y entonces siempre se puede humanizar después, en mi opinión. Pero con eso dicho, a veces podrías grabar como un flam o algo así. Y un Flamme es igual que cuando tocas un montón de notas muy rápido, totalmente amable, como este tipo de papel. Vale, así que imagina, Ya sabes, grabé mis notas de teclado midi y ahí estaba ese flam, pero presiono control lindo quant tie y para conocer Quantas e computadora, la flecha y te vas herramientas y puedes solo ver lazos rápidos de Kwan para que eso sea todo lo que estoy haciendo Hay control que Pero ahora que quanta metí toda mi grabación, este flam ya no sería como la tocaba. Entonces, ya sabes, podrías venir aquí y podrías aguantar el turno y podrías tratar de conseguir, como, como, el flam hacia una especie como esta. Pero en mi experiencia, nunca soy capaz de conseguir que sea como realmente lo grabé. Entonces con eso, sólo voy a venir aquí y volver a cómo era antes de que lo cuantifique. Ahora imagina esto es como el flam, Así que si quiero todo lo que Kwan empata pero mi flam podrías sostener el control y hacer clic. Podrías resaltar todas tus notas. Ahora bien, si presionabas el control y el turno, podrías resaltar más notas. Entonces si yo estuviera ahora control de prensa en Q que estaba en las cantidades herramientas ahí arriba, todo obtiene cantidades excepto ese flam. Ahora puedes ir donde quieras. Se puede duplicar igual que lo hice y todo lo que hice ahí fue en su control de prensa y hacer clic y mantener pulsado y solo mantengo pulsado en turno y clic, y sólo como que lo duplica. Ya sabes, ahora tienes ese flam donde quieras estar, y puedes cambiar notas fácilmente, pero sigue en el mismo momento. Pero si yo estuviera deprimido, controla que cuando nada está resaltado, ya sabes, kwon ties es toda tu grabación. Una de las cosas que te pasaré una editando tus notas en el rollo de piano es si quieres resaltar todas las notas de esa misma fila, puedes sostener el control y dar click en la nota. Y como lo pudiste ver, cómo es toda la zona y puedes subir o puedes bajar desde ahí. Entonces en ese caso, yo podría haber hecho eso y luego esto y se puede cantidades. Entonces sólo quiero mostrarles que ahora sólo quiero pasarles unas cosas más con el piano roll aquí. Entonces, como ya viste, podrías aguantar el turno y la más rueda. Y eso le gustará notar el empuje, que es realmente, realmente poderoso. A veces, ya sabes, para conseguir un sonido humano. Otra cosa que podrías hacer es sostener a Ault en la rueda de desplazamiento y te permitirá mover un no arriba y abajo en volumen. Entonces a medida que te lavas aquí mismo, ya sabes, si resalta múltiples sonidos. lo puedes hacer sólo a esos. Y esto es realmente, realmente poderoso cuando se tienen dos notas que se superponen. De acuerdo, así que si viniera aquí y pinche, lo que va a pasar es fl Studio los mueve a ambos y es como, Bueno , no , no, solo quiero mover la f like, ¿ cómo simplemente ajustamos la f Así que todo lo que haces es solo sostener a Ault en la rueda de desplazamiento o puedes resaltarlo y puedes mover eso. De acuerdo, entonces hay múltiples formas de hacer las cosas en FL Studio. Pero el altar es realmente, realmente poderoso. Especialmente como digo, si solo quieres múltiples notas y me pongo aguantando, ella controla y cambia. Ya sabes, fácilmente puedes venir aquí y usar a esta chica bien arriba para hacer eso. Otra cosa que te paso es si tienes razón, pulsa aquí abajo tienes montones de ajustes diferentes para darte un sonido diferente. Entonces, por ejemplo, vamos a ir a este bucle de batería por un segundo y esto será realmente, realmente poderoso para ti. Entonces este sonido el que ya sabes, sueno diseñado con esas perillas de entrada y salida, que realmente me gusta mucho cómo suena. Pero podríamos encontrar melodía Puede ser un poco más así que voy a hacer click derecho will piano roll Y aquí, si haces click derecho e ir a eso es para decir pitch o algo Puedes ajustar esto y hacer que suene un poco diferente así que ya sabes, van a hacer esto, acuerdo? Y no tengo ni idea de cómo va a sonar esto, pero así que sólo quiero pasárselo a usted. Pero puedes hacer cosas realmente, realmente geniales como la resonancia y cosas como esta. Otra cosa que quiero transmitirte, también, también, es que si haces click derecho desde una zona, puedes hacerlos crecer como un todo, lo cual es realmente, realmente poderoso para, ya sabes, Estos son solo pequeños trucos que solo te ayudan a ser más creativos en tus producciones. Este es uno realmente, realmente poderoso. Especialmente cuando estás lidiando con pitch. Entonces, por ejemplo, imagina arrancado por acumulación antes de una canción. Puedes venir aquí y, ya sabes, traer esto aquí abajo y este click derecho ahora y todos estos, puedes hacer que pase de, ya sabes, gente Poo, poo, poo, poo, poo poo. Ya sabes, tipo de eso sólo ah, realmente grande acumulación. Por lo que en este caso volverá a la historia y pondrá lazos Kwan. Entonces vamos a ir a nuestro otro patrón donde está nuestro instrumento, haremos clic en él y volveremos a aquí donde nuestras notas han sido lazos cuánticos. De acuerdo, Otra cosa que sí quiero pasarte. Voy a golpear escape aquí, y sólo voy a clonar este K. Y sólo voy a golpear piano roll. Y yo sólo voy a hacer una nota como esta, ¿de acuerdo? Y nos gusta más fullest. Imagínate que era una especie de línea base o algo así. Ya sabes, no me importa si es si está en temporizador en sintonía, solo quiero mostrarte notas fantasmas. Sube aquí a la flecha y está en ayudantes. Y puedes ir, uh, uh, canales fantasmas. También está con el edit herbal, pero en realidad no uso esa. Sólo tengo que fantasmar canales, y permite ver dónde están las notas anteriores. porque ya sabes, cuando estás trabajando en una canción y hay cierta progresión de acordes, su mayor parte, realmente solo puedes tocar ciertas notas. Ya sabes, pensamos que esa escala y todo. Entonces, cuando tienes las notas de los otros patrones, puedes ver atrás en la Grid, que estuvo de acuerdo, es realmente, realmente útil cuando estás haciendo clic en sonidos. Y si estás tratando de construir la melodía o algo así. Y si quieres cambiar en lugar de subir aquí y te vas a gustar la guitarra porque así es como podrías cambiar instrumentos con hacer ese patrón, simplemente puedes venir aquí y hacer doble clic derecho, y te lleva a eso donde Puedo escribir doble clic derecho para volver a eso. Entonces ese es uno realmente, realmente poderoso. Hay uno más que quiero pasarles aquí, y está en selecto. Se llama la Clase Mágica. Ooh, este es uno tan poderoso, y noté que no lo tenía puesto ya que estaba tratando de explicarte algo antes. Entonces si comienzas desde aquí y si destacas a tu alrededor lo ves lo resalta para ti y a veces es Esto es simplemente realmente útil. Um, realmente no puedo pensar en un gran ejemplo por encima de mi cabeza, pero a veces están haciendo algo y, ya sabes, simplemente como k ahí, y como que trabajas con esos dos. Ahora, nuevo, todo se trata de flujo de trabajo en velocidad en fl Studio. Entonces en este video, solo quería mostrar algunos consejos y trucos que me gusta hacer con el piano roll en cuanto lazos de Kwan en cuanto a, ya sabes, si iba a estar haciendo diseño de sonido o siendo creativo con mi bucles técnicas que me ayudan a editar más rápido, como la nota fantasma en el Magic Last Sue y también te mostraron cómo, como nota conocimiento con turno o aumentar velocidad. Ya sabes, todo eso solo tiene que ver con el flujo de trabajo de velocidad, y te permite trabajar mucho más rápido y realmente sacar lo que tienes en la cabeza a tu canción y al siguiente video. En realidad vamos a golpear el juego. Vamos a escuchar lo que he grabado aquí. Vamos a escuchar lo que está fuera, batiendo todo, y afinarlo y avanzaremos con nuestro rumbo 11. 10 de edición de rollos de piano [flujo de trabajo de fluido]: De acuerdo, así que voy a pegarle juego aquí. Vamos a escuchar cómo suena esto. Recuerda, yo lo he hecho Quanta, por lo que está encerrado las notas en su cuadrícula. No obstante, eso no quiere decir que ahí a tiempo o no quiere decir que vaya a sonar bien. Simplemente significa que es mucho más fácil de editar. Así que hit play bien, aquí donde estamos y luego empezaré a ajustar las notas sobre. Perdón. Entonces, como te mostré antes de clonar eso solo para poder sentar las notas fantasmas. Entonces voy a venir aquí y borrar que lo vamos a jugar en el castillo de la lista de reproducción aquí mismo. Esto vuelve esto. Entonces voy a presionar control y hacer clic y mantener pulsado. Tráelo de vuelta. Por lo que está continuando en el bucle del tambor. Yo solo quiero que el loop siga tocando sobre mi instrumento y los bucles de batería. Alguien va a eliminar este bucle de batería, y una vez que llegue al final aquí, se repetirá. De acuerdo, Así que de nuevo, todo se trata de conseguir como ese flujo de trabajo en esa velocidad. Entonces mientras sigo escuchando este bucle de batería una y otra vez, puedo seguir ajustando, ajustando, y no tengo dedo del pie, ya sabes, parar por nada. Una especie de tonta. Al igual que ese bucle de tambor continuando sin el instrumento. De acuerdo, Vamos tal vez aumentar swing. Poco disminuyen. De acuerdo, sólo me voy a centrar en estas cosas. Notas más altas tipo de llegar a donde quiero estar. Así que está bien por aquí. Y mi meta. Esto en cambio, Michael Boom! Y aquí abajo, no lo sé. Total adivinar así. Es hora de Jolbert. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer desde aquí es otra vez. Te mostré ese truco. Si mantienes el control y haces clic en una tecla, puedes resaltar todo el asunto. Entonces solo quiero las notas altas. Lo siento. No hice todo el asunto control de prensa y X y me permite cortar esos. Entonces vayamos como, uh, caso Lo g Tar se parecía más al ritmo. Supongo que vamos a clonar eso y todavía tenemos razón. Haga clic y pegue eso ahí dentro. Yo sólo voy a empujar en la rueda del pergamino medio. Y me permite la etiqueta. Voy a ir a la guitarra alta, y si pegas f dos te permite dar un color o puedes seleccionar aquí y cosas así . Esta cosa simplemente te ahorra más tarde. Una vez que agreguemos nuestros sonidos al mezclador, el color seguirá. Ahora, otra cosa que veo aquí abajo es que algunas de estas notas son más tranquilas que otras. Sí quieres que quieras características humanísticas a tus sonidos. Pero a veces las cosas son demasiado silenciosas y la compresión sacará esto a. Pero aún no estamos ahí. Entonces por el momento, solo quiero justo donde ya esté bastante bien. Entonces Ok, entonces me gusta eso. Entonces lo que voy a hacer antes de seguir adelante, sin embargo, ya que sólo voy a romper este patrón para que nos ahorre tiempo después. Ven tiempo de arreglo. Está bien. Y, ya sabes, porque hablaré un poco de arreglo en más videos. Entonces lo que yo haría aquí es y este tipo de cambio de control de prensa y ver, y eso lo clonaría. Y eso es sólo un atajo. Entonces aquí está la flecha aquí arriba y ahí está el clon, así que literalmente la clonaría desde aquí. Y entonces lo que hago es subir a mi bloc numérico, tal vez el siguiente video que haré en el pad numérico. OK, sólo tipo de árboles en trucos para flujo de trabajo. Entonces solo voy a presionar el menos en mi bloc numérico. Me permite subir un patrón. Entonces desde aquí, le voy a empujar una rueda de pergamino medio. Voy a presionar el control y a ver voy a pegarle f dos. Y eso me permitirá etiquetar el patrón. Entonces es lo mismo que viene aquí y renombrar y color. De acuerdo, entonces F dos otra vez Sólo todo sobre conocer los atajos que es te acelera masivamente. Voy a presionar control envidia porque ya copiado bajo. Caray, alquitrán, cierto. Voy a venir aquí, y ese es el mismo color que cuando entro. Y entonces lo que voy a hacer es que estoy simplemente no pude quitar este bucle de este patrón. Y voy a presionar control y x en eso, acuerdo? Y la razón de eso es porque ya tengo el bucle aquí mismo. Entonces voy a presionar control una X en el tar de gi bajo dentro de este patrón porque sólo quiero esas notas ahora. Entonces lo que estaba diciendo antes, Entonces voy a personificar una rueda de secundaria y voy a presionar control y ver lo más destacado que ahora cuando golpee Enter. Este color se guarda como el primer estado en FL Studio. Es una especie de pequeña ventaja realmente agradable que nos dan. Simplemente permite que todo sea del mismo color. Entonces otra vez, voy a f to toe etiquetar este patrón real porque ahora mismo es patrón tres y es gris,ya sabes, ya sabes, no se ve bonita y otra vez una vez que la canción se hace más grande cuando empezó a oscilar tener cosas codificadas por colores te permitirá trabajar mucho más rápido y de manera más eficiente. Entonces voy a tener que hacerlo y estamos hit control V causa ya copiado alto. Caray, alquitrán. Y luego, como dije, cuando golpeé entrar sin naranja, esas mismas naranjas ahí mismo. Entonces ahora todo es del mismo color. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a hablar sobre el pad numérico y el flujo de trabajo de ese 12. 11 de que frases de colores creativos: Entonces en este video, quiero hablarles del pad numérico. Esta es en realidad una parte bastante crucial de mi flujo de trabajo y de la velocidad de la que trabajo. El pad numérico te permite pasar por tus patrones realmente, realmente rápido así como ir hacia adelante y hacia atrás dentro de tus listas de reproducción. Realmente, muy rápido a. Realmente no uso el 1 al 9 con demasiada frecuencia, sin embargo, si mi canción no tiene demasiados patrones. Entonces, por ejemplo, si solo tengo nueve mecenas mientras empiezan a trabajar en la canción real, muchas veces simplemente se empieza a memorizar dónde están en los patrones sobre el ejemplo. Si voy a uno, va a Pattern one one record. Tres va la guitarra alta a va a cargar guitarra, pero los números sólo permiten subir hasta nueve patrones. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta usar el menos y el plus con en el pad numérico, y eso te permite ir a Patter's realmente, realmente rápido. Y aunque no sepas dónde está el patrón, solo puedes mirar aquí arriba o esfuerzos para que acabes de añadir esta sección en esfuerzos a tu 12. O simplemente podrías estar buscando en tu secuenciador de pasos real y puedes, ya sabes, pasar rápidamente por él. Otra cosa que me gusta hacer es un poco fuera de tema desde el pad numérico. Pero en el secuenciador de pasos real esta flecha si vas a redimensionar automáticamente aquí, en realidad he seleccionado apagado y también redimensionar Cuando comienzas a agregar sonidos y cosas así , empieza a crecer en ti. Y usualmente me gusta fl Studio para sentarse donde está. Al igual que he ajustado mis ventanas y me gusta donde está. Entonces selecciono eso para estar apagado porque esto se quedará donde está. La mezcla se quedará donde está. Y luego de trabajar nunca específicamente dentro de la playlist puedes golpear enter de nuevo en tu pad numérico y crecerá para que puedas trabajar a pantalla completa. Y luego cuando termines, si golpeas entrar de nuevo lo pone de vuelta a donde waas. Por lo que todo está situado donde lo has puesto. Y esto es algo que me ha gustado a lo largo de los años. Y luego cuando estés en la lista de reproducción, si golpeas el asterisco o el caso Ford slash, como la estrella del Times. O como la división. De acuerdo, así que los tiempos van hacia adelante, Divide va hacia atrás, y sobre todo cuando estás pista es muy, muy, muy, muy, muy grande así. Ya sabes, puedes ir fácilmente a donde quieres ir realmente rápido porque, ya sabes de lo contrario llegas a ir a tu ratón, y sin embargo la melodía fina. Pero si la canción que conoces, como, digamos que estoy acercado como, espera aquí, espera aquí, ya sabes, voy a agarrar mi más zoom Oh, probablemente y dar clic aquí y golpear play. Pero a veces si estás queriendo volver solo un poquito, es solo Esto es solo un atajo realmente, realmente bonito y todo tiene que ver con el pad numérico, OK, así que los números te permiten subir de los patrones 1 a 9. Normalmente no los uso demasiado, aunque usaré el menos y el plus para hacer patrones o la división y multiplicar permiten ir a la lista de reproducción más rápido. Está bien. Por lo que sigue adelante 13. 12: Portamento: De acuerdo, Así que vamos a empezar a añadir otro instrumento encima de nuestro ritmo aquí en este momento. Y lo que voy a hacer es simplemente volver a clonar ese sonido. Solo estamos creando ah, composición entera a partir de una sola nota otra vez. Se pueden consultar beats orgánicos por gratuito. Podrías buscar en Google y saldrá mi curso. Pero en este video, quiero hablarles de port aumento. Parlamento es una técnica que he descubierto en mis primeros años de producción, y ha sido un sonido realmente, realmente especial para mí. Hay algo que me gusta al respecto. Y entonces lo que hace es que permite que tus notas se deslicen una dentro de la otra. Entonces, por ejemplo, si sostengo aquí una nota, y dependiendo de cómo lo haya ajustado, obviamente es más o menos drástico. Se puede escuchar incluso de repente justo ahí. Pero de nuevo, si vas realmente, realmente drástico, el tobogán es mucho más largo. Ahora hablaré de modelo rápidamente a lo que hace mono es cuando presionas y no y lo mantengas pulsado . Las otras notas seguirán el sobre de ese sonido. Por lo que son los 80 s. Entonces, cuando sostenga esta nota, vamos a escuchar. Entonces así es como se descompone de forma natural. Entonces lo que hace mono es cuando sostienes eso No, solo caerá el sobre hasta que se quede callado y se detendrá. Entonces, por ejemplo, tan voluble en beso inferior. Eso es modelo con pobre aumento. No estás restringido a esa. Suena así, por ejemplo, si aumento su podemos oírlo mejor. Ahora quiero hablarles de puerto aumento es Es una herramienta muy, muy poderosa para sus leads. Entonces de nuevo, es solo una de esas herramientas para tener en tu bolsillo trasero para sacarte siempre que estés como no encuentres algo en forma. Otra forma fresca que te gusta usar. El puerto aumento está en las canchas. Entonces aquí mismo tenemos un bucle de batería, ¿verdad? Yo sólo voy a jugar algún tipo, por supuesto, rápidamente sobre ello. Y entonces solo adelantaré rápidamente este video. De acuerdo, entonces tengo mis canchas aquí. Pero lo que está pasando es que esto es demasiado largo para este patrón, así que solo voy a golpear a Control y X iban a venir aquí está probado a un nuevo patrón y solo vamos a jugar con estas justicia por el momento. Entonces he silenciado los otros instrumentos con los que realmente trabajaremos. Yo solo quiero mostrarte cordones y puerto aumento a veces es solo un sonido realmente, realmente cool. Entonces suena como este tema sin ella cosa aquí tienes políticamente Entonces, ¿qué? Eso significa sólo el número máximo de notas que se podrían tocar a la vez. Entonces si haces esto a veces incluso puedes conseguir sonidos más fríos porque mi cable aquí mismo tiene tres notas. Y si limito a Lee dos notas, entonces sólo tocarán dos notas de esa cancha a la vez. Y lo escucharemos con Okay, así que no es un ejemplo increíble. Al igual , ya sabes, sólo suena bien. No obstante, a veces ha sonado realmente, realmente genial. Y luego a veces, aunque hagas eso con un arpegio y esas cosas, puedes salirte con la tuya con unos sonidos realmente, realmente geniales. Entonces de todas formas, estamos de vuelta a Port aumento y voy a hacer click derecho e ir a clonar esto y voy a etiquetar este lead. De acuerdo, así que l e a d y dale un color se ponen como amarillo. En realidad voy a poner esto a su propio mezclador en búsquedas. Por lo pronto, voy a presionar control y l Eso es un atajo. Apenas dos lo escribieron ahí. Por lo que para rodar un sonido al mezclador, ya sabes, haces clic derecho y luego escribes canales seleccionados a esta pista. Entonces en este caso, no pasa mucho con ello. Vamos a subir aquí. Vamos a Trump Parlamento eso porque estamos usando otra vez la misma nota. Frecuencias choque de aire. Y es difícil escuchar sonidos diferentes sobre sonidos diferentes. Entonces hay dos formas de hacer eso. Una forma es jugar arriba o abajo en el espectro de frecuencias. Entonces, en otras palabras, notas más altas o más bajas, esa es una forma de evitar la frecuencia. Enfrentar la segunda forma es manipular realmente el sonido. Por lo que en realidad son sonidos diferentes. Entonces lo que podemos hacer por eso es que podemos solo voy a comprimirlo bastante duro. Simplemente deja que el sonido sea muy, muy, muy consistente. De acuerdo, ni siquiera sé cómo va a sonar, y quiero darle estilo a eso, y tal vez sólo voy a aumentar el volumen Dalla de nuevo sólo un poquito pero añadir un poco distorsión a este sonido Trituradoras de camellos. Están realmente, realmente cool Plug in, En caso de que, juguemos agresivos, nos metemos debajo para comprimirlo bastante duro. Entonces Oh, obtengo un efecto de coro. Vas a escuchar esto. Esto suena realmente, realmente genial. Tan solo como que lo hace sonar totalmente, totalmente diferente. Entonces, y luego, ah, podemos aplicar algo de reverberación en cosas así. Yo solo voy a plomo reverberación y lo vamos a dar con mismo amarillo y voy a hacer clic en esto y le voy a dar un click aquí y vamos a añadir una reverberación aquí con fl studio 20. Han añadido esta nueva cosa de la modulación. Entonces la reverberación Este es un sonido tan constante. Siempre que estés trabajando con Ascend, pondrás el seco 20 Pondrás el mojado a lleno y luego de aquí abajo, marcas en el efecto que quieras. Por lo que renombre son sonidos así. De acuerdo, entonces grabo algo como esto. Entonces otra vez, viniendo aquí, Kwan ata eso y escuchemos cómo suena para luego debilitarlo. Y con la porta mental y todo como ese caso. Entonces ahora podemos entrar aquí con aeropuerto aumento y es como, ¿ Eso es demasiado agresivo? A lo mejor intentemos bajar El doctor Wayne aquí. Son las rentas del puerto demasiado lentas. Entonces y entonces podemos simplemente eliminar todo esto que agregamos después. Es un tipo de sonidos que se enfrían bajo. A la cosa que voy a ir con ella entre videos aquí, probablemente voy a retocar y especie de conseguir algo que me guste para que tal vez podamos añadir un instrumento más. Y yo puedo estar preparado, no perder su tiempo, y podemos seguir avanzando. 14. 13- Hacer espacio para los sonidos [aumentar y cortar EQs]: De acuerdo, así que solo quiero dar una pequeña actualización de lo que he hecho detrás de bambalinas solo para acelerar las cosas. Entonces no me estás viendo, ya sabes, tratar de descifrar una melodía e intentar editarla y todo lo que sabes, porque alguna vez te muestran como el papel del piano en todo. Entonces lo que hice se agregó de nuevo este sonido de plomo. Estos son todos de la misma guitarra. Simplemente estoy jugando arriba o más alto, más bajo o estoy aplicando cosas que parlamentario o agregando cosas que coran sobre la distorsión . Sólo para que tenga diferentes frecuencias. Entonces como uso e que puedo esculpir sonidos diferentes otra vez, rompo eso todo abajo y beats orgánicos ese curso. Pero agregué este sonido de plomo. Suena así. Y lo que hice fue tener mi ventaja aquí. Añadí algo de compresión bastante pesada. Te esculpido ik un poco y luego le agrego una distorsión ahí Solo para que suene amore como guitarra eléctrica distorsionada. Entonces, por ejemplo, con él apagado, suena como si esto suena genial con él en un poco más de una guitarra distorsionada. Y si realmente aumento eso, pero algo de esto solo para darte ideas sobre lo creativo que puedes ser y lo agresivo que puedes ser, Um, ya sabes, entiendes? Vuelve a marcarlo un poco. Tipo de donde se waas También lo que hice fue la primera melodía que grabé contigo este sonido Así que en realidad tengo este llamado plomo antes. No obstante, me acabo de enterar que era más como una melodía que yo solo nivelo esa melodía. Y luego agregué un nuevo sonido que cuando te acabo de mostrar la ventaja y luego también añadió un arte. Pero suena como este Theo. Está bien. Y así para esta ventaja, yo solo, uh tomé esa reverberación que estaba con la otra melodía Sound, que ha cambiado los sonidos. Ahora, acabo de aplicar reverberación ahí. Um, también lo envío a un montón de diferentes tipos de sentido. Y cosas como esa cubrirán más del tipo de cosas enviadas en videos posteriores. También tengo un curso llamado fl Studio Mixer workflow, y me desgloso igual que como funciona el mezclador en profundidad y cómo obtener un flujo de trabajo rápido como estás mezclando. Y entonces sólo lo escribí Esto a un retraso. Y lo que hice fue citar la compresión para que cada vez que se reproduce este plomo, el retraso sea un audible. Pero cuando este plomo deja de jugar que entra el retraso y luego simplemente lo moldeé. El retraso. Tan sólo para que tenga un poco de un sonido diferente en este arpegio. Lo que hice fue en realidad hacer clic derecho archivo y fue guardar Mezcla Estado. De esa manera no tuve que reabrir enchufes que alguna vez piensan eso porque quería distorsión . Yo también quería compresión agresiva en este arte, también quería compresión agresiva en este arte, pero en este video, así que en realidad tengo un conflicto pasando en él de vez en cuando. Esto se debe a que estoy usando la misma nota de guitarra porque estoy usando la misma nota de guitarra. Estoy usando la misma frecuencia. Entonces para agregar nuevas frecuencias, tengo que agregar cosas como distorsión o coro. Ya sabes, cosas que manipulan el tono o o especie de estiraron el sonido otra vez. Por eso estoy teniendo que usar frecuencias bajas o altas y al crear un ritmo como este, realmente estira tus capacidades y cómo conseguir que las cosas se ajusten y de manera tan natural y equilibrada Still. Entonces, ¿qué pasa entre mi plomo y mi arte? ¿ Hay tipo de choque porque son algo del mismo sonido y en el mismo rango de frecuencias . Entonces te voy a mostrar un truco. Se ca NBI usando dos tacos diferentes y se puede tallar e impulsar diferentes frecuencias en cada e que para que cada uno destaque. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer y se va a abrir otra e que Aquí sólo vamos a ir, um, plomo hará que este K amarillo incluso la mujer AARP. Y luego vamos a ir a la delantera, Ve selecto will e que moral a esto y vamos a ir de corte de corazón, y vamos a hacerlo azul. De acuerdo, entonces estamos haciendo espacio para el AARP, y estamos haciendo espacio para el liderato. Así suena la pista con el arte y el plomo. Esto es lo que hice detrás de bambalinas. Entonces me gusta cómo suena. Excepto excepto lo que está pasando es el arte y el líder. Se juegan en la misma octava. Entonces porque la misma nota de guitarra ahí chocando. Entonces lo que voy a hacer es que creo que voy a cortar por aquí en el arte. Y entonces lo que voy a hacer es aquí donde los filtros de grasa realmente se enfrían. Entonces voy a hacer doble clic. Yo sólo voy a ir 3.7 k por 3700. Y solo estoy adivinando esta frecuencia, ni siquiera podemos afinar en ella, así que tal vez lo haga. Entonces escucha cosa. Entonces, ¿ves esa frecuencia? A mí me gusta esa frecuencia, Así que en realidad voy a hacer esto. Entonces nos comimos cinco, acuerdo? Y en realidad vamos a impulsar esto en la AARP. Vamos sólo por cinco decibelios. Eso es bastante agresivo. Pero voy a copiar esto. Vamos a llegar a la delantera ahora. Vamos a cortar esto para el arte. De acuerdo, entonces voy a poner esa frecuencia, y voy a menos cinco decibelios. Entonces lo que he hecho es que he potenciado eso en el arte porque me gusta esa frecuencia en el arte y que la he cortado en la delantera. Y ahora lo que voy a hacer aquí en la AARP es que voy a cortar de nuevo. Esto acaba de desaparecer. Tres puntos. Místico cuatro k Mantenlo sencillo. Y esto acaba de cortar tal vez tres decibelios. Ahora hay que recordar si estoy cortando tres decibelios y aquí y luego impulsando tres decibelios aquí. Esa es una diferencia bastante drástica entre eso. Por lo que puedes estar obteniendo desequilibrio de frecuencia. En otras palabras, sois sonidos van a sonar sobrenaturales. Ya sabes, va a sonar casi como un desequilibrio en la canción general a veces. Por lo que hay que tener eso en cuenta. Um, así que en lugar de hacer un impulso de cinco , ya sabes, es posible que puedas ir como un to boost en un to cut, que es como una diferencia de cuatro decibelios. En este caso, tres y tres serían una diferencia de seis decibelios. Entonces solo voy a copiar esto. Vamos a sumar esto aquí, vamos a poner cuatro, y vamos a impulsar eso por tres. De acuerdo, entonces todo lo que he hecho aquí está justo en lo contrario. Entonces lo que eso está haciendo es hacer espacio para este AARP y hacer espacio para este plomo. Entonces vamos a revisar eso, Theo. Ahora, este sonido también es muy, muy fuerte, como el AARP y comparado con el liderato, Así que eso es un poco injusto para Así lo escuchamos de nuevo. Entonces como se puede escuchar este plomo no suena tan poderoso como lo era antes. Entonces tal vez estemos todavía, como 2.5 regresará bastante. Y yo sólo voy a ir tal vez 2.5, y sólo me quieren ayudar a cortar a través de la mezcla. Eso es todo lo que estoy tratando de lograr con esto. Y entonces tal vez esta ventaja. Podemos conseguir algo de cuerpo solo para ayudarlo un poco. De modo que apaguemos esto y esto apagaremos, vamos a escuchar sin la e que. Entonces en este caso, probablemente voy a dejarlo así así, Así que ni siquiera estoy haciendo eso. El corte en el plomo. No obstante, esa es una técnica que puedes aplicar, pero usando dos tacos diferentes en cada canal potencias. Y luego cortas lo contrario con la misma frecuencia 15. 14 Control de frecuencia dinámico: por lo que antes de continuar profundizando en este video, solo quiero desglosar la diferencia entre el control de frecuencia estático y dinámico. Entonces en el último video, solo te mostré que te abrieras al uso del eke, y podemos impulsar a una frecuencia y luego cortar el otro sonido, y entonces eso te permitirá sacar claridad de los sonidos de toro. No obstante, como mencioné, esta cóncava tu pista como un desequilibrio total. Y así ahora cuando escuchemos la palabra dinámica, piense en moverse. De acuerdo, así que no es estático como esto es, ya sabes, lo hemos ajustado. Se está quedando ahí por el resto de la canción. Pero cuando escuchamos la palabra dinámica, si pongo solo cero, esto significa que el AARP está jugando exactamente como está. Pero siempre que tocara el protagonista, puedo conseguir que esta banda solo se sumerja, por mucho volumen que quiera y solo seguir volviendo a cero en cuanto termine de tocar la ventaja . Entonces te muestro que en este video solo tuve que grabar esto mientras estaba editando, porque no lo dejé claro. OK, así que solo para seguir ayudando a que destaque un sonido. Al igual que con frecuencias que están chocando. Yo quiero que el plomo sea de frente y centro. Entonces lo que podemos hacer es en la AARP. Podrías estar usando un compresor de multi banda que te permita tener una entrada de cadena lateral y podemos añadir abandonado aquí. OK, y experto legal Tab, vas de entrada externa porque cada compresor individual tiene una cadena lateral. Simplemente depende de si está siguiendo la entrada o una fuente externa. Y la fuente externa en nuestro caso va a ser la protagonista. Si estás siguiendo la fuente interna, eso significa que solo se está siguiendo a sí misma. Por lo que se está comprimiendo contra sí mismo. Por lo que ahora, en este caso, siempre que juegue el plomo, el arte reducirá en volumen. Y tal vez podríamos simplemente jugar a estos dos juntos. Sólo para que no estemos jugando todo el BTO Kagan sin él, Theo. Ahora sé que todo el mundo no tiene un enchufe como O m B. Ahora, otra forma en Ahora, que puedes hacer esto es en realidad puedes hacerlo con el controlador de pico y un e que. Está bien. Ahora pasa al sonido que quieres afectar a tu AARP. De acuerdo, entonces en este caso, la ventaja va a reducir el AARP cada vez que juegue el plomo. De acuerdo, entonces vamos a abrir la flecha. Vamos a ir controlador, vamos a afrutado controlador Pete. Y entonces lo que haces es solo abrir tu e que Así me gustaría el corte de plomo aquí. Y entonces estoy de mañana para reducir esta banda para subir y bajar cada vez que toque el plomo. Por lo que puedes hacer clic derecho en este perilla. Y eso puede hacer esto porque estoy usando la versión VSC tres de pro que y quiero ir un link a controlador, OK? Y vamos a ir controlador interno, que es el pico. Entonces, Pete controla y vamos pico en lugar de volver aquí y dar click en este aire En curso invertido. El controlador P solo permite bajar el volumen. Entonces en este caso, ver el peso base aquí, así que no quiero la base ahí abajo, así que seamos sacándolo un poco. Yo quería que fuera a las tres, realidad. Entonces esto es lo que podría hacer. Entonces menos tres. Está bien. Vamos a hacer clic derecho copiar el valor, ven a la base aquí y pegarlo aquí. Entonces ahora esta base es exactamente en lo que la quería, que es un estudio de punta enorme de la NFL. Y este volumen, no queremos bajar tan bajo. Por lo que Theo Moore tematizó entonces la decadencia. Una vez que golpea el fondo, determina cuánto tiempo se tarda en volver a lo que waas. Entonces como pueden ver, lo que estoy haciendo aquí es cada vez que toca el plomo, está haciendo que esta banda en la AARP baje y suba volumen y luego dependiendo de mis ajustes aquí en este caso, la decadencia, lo lentamente que quería volver a subir en lo más importante con esto es que quieres molestar mudo para que puedas escuchar tu ventaja. Entonces esto es todo antes, si habilito esto ahora, así que solo soy capaz de conseguir que el puntera de plomo corte a través de un poco más. Se puede escuchar un poco más audible sin embargo el arte sigue ahí. Pero sabes que las peleas no están ocurriendo. Entonces esa es una realmente, realmente genial es con el afrutado Pete Controller 16. 15 mantener valores exactos de Plugin a un periodo o de automatización de Copias + valores pegar: ahora, había un truco. Te acabo de mostrar ahí, que es realmente , realmente poderoso, que quiero tocar un poco más antes de seguir adelante. Y eso es simplemente hacer clic derecho y copiar el valor de las perillas. Ahora, como viste ahí, quería que esta banda fuera B menos tres. Entonces cuando lo copié, fui al controlador P y pegué en la base menos tres. Entonces ese menos tres fue donde siempre estaba en lugar de que yo tuviera que encontrarlo sintonizándolo por ratón porque nunca realmente, nunca lo conseguirás perfecto. Incluso cuando te aguantas como cosas como turno, ya sabes, así puedes encontrar afinación ahora. Por qué te digo eso es porque cuando estás trabajando con clips de automatización, Así que en el caso de un clip de automatización, solo voy a resaltar esta área. ¿ De acuerdo? Normalmente me gusta destacar la zona. Estoy creando un clip de automatización. Algunas personas dejan ir el clip de automatización por toda la canción. Y a lo que me refiero con eso. Entonces imagina las canciones así de largas, ¿verdad? Algunas personas creando clip de automatización, ya sabes. Entonces en este caso, llamemos a la ganancia y crearán en Mission Clip y permiten que el clip de automatización sea la longitud de toda la canción. Personalmente me gusta tan solo destacar la zona. Entonces voy a mantener el control y resaltar toda esta área. Y si yo, haga clic derecho y vaya, creo clip de automatización. Y luego, en este caso de todos, lo reutilizo. Simplemente tengo que aguantar un turno y hacer clic, y va a ir donde quiero ahora volver al valor de copiar y pegar. Por lo que este es un flujo de trabajo extremadamente eficiente. Entonces imagina que estás queriendo meterte con tu e que mientras suena tu canción, que es algo que hago bastante a menudo, y te mostraré lo que quiero decir. Entonces en este momento, si vamos al patrón uno, sólo vamos al maestro porque el bucle del tambor no está enrutado a ningún inserto del mezclador. Simplemente va directo al maestro. Entonces toco esto, podré jugar alrededor de alguna e que. Pero a veces esto es algo que hago, ya sabes. Entonces te da una especie de sonido realmente genial, ¿verdad? Y para lograrlo, como llegar a esta ubicación exacta es bastante complicado. Al igual que con el fin de afinarlo aquí abajo. Entonces si hago click derecho y automatización creativa recortando las tres de estas bandas Vale, ahora, esto es algo que toma un poco de tiempo para llegar a donde quieras. No obstante, por los valores de copiar y pegar, te acelerará significativamente. Y esto no es solo por una técnica tan extrema es así, aunque estés queriendo leves mejoras para ver lo que haría es hacer click derecho e ir copiar valor. Y si quiero hacer clic todo por aquí y es como, Bueno, Bueno, ahora quiero que este sea el mismo, está ahí para poder dar click derecho valor de ritmo y luego imagino que quiero que este siguiente sea igual que éste. Entonces yendo a la derecha, click y ve copiar valor y lo pegas ahí dentro, ¿sabes? Entonces ahí es donde eso podría ser realmente útil aquí abajo. Pero en el caso de aquí, es como cuando te estás moviendo alrededor de un mal con el ratón. Es como si estuvieras controlando las tres perillas, así la Q se ve afectada por la rueda de desplazamiento, y luego las ganancias arriba y abajo y las frecuencias izquierda y derecha. Entonces para que puedas hacer esto, eso es bastante complicado replicar aquí abajo. Seguro que puedes grabar y conseguirlo a tipo de trabajo para ti también de esa manera. Pero si quieres un poco afinarlo con el ratón, lo que yo haría es para que empiece desde aquí. Por lo que iría a dar click derecho. Y ahora mismo estamos en el juego. Entonces voy ritmo valor. Y luego, ya sabes, vendrías aquí y luego irías a copiar valor en la Q. Y luego vas a ritmo de valor. Digamos que quiero que esto termine aquí otra vez. Yo sólo enjuague y repito, Así que copia las frecuencias. Entonces voy a calmar la caja fuerte por aquí. Lo voy a pegar ahí dentro a medida que avanza la canción. Es como si fuéramos capaces de encontrar demasiado en esto mucho mejor que solo tratar de hacer clic manualmente en él donde lo queramos. Pero cuando haces clic derecho en una perilla, copia el valor y pégalo, te acelerará significativamente y llegará exactamente a donde quieres que esa banda o lo que sea afectado esté para estar exactamente donde la quieres. Entonces si vas de instrumento a instrumento, oh, oh RVs, televisores, té, es el mismo valor que se pasa en todo más o menos que ese valor copiar y pegar . 17. 16 Con cortarás en una forma organizada: Voy a romper nuestro bucle de batería y meterlos en sus propios patrones. Kick tambores, aplaude Hola sombreros. ¿ Entiendes? Tengo que normalmente tipeo en mayúsculas para mis títulos. Solía encontrar luce mucho más limpio, así que ve drum loop. OK son en realidad los doldrums y f dos. Y sólo le daremos un verde a eso y lo salvaré de aquí en caso de que lo sepas, algo alguna vez se joda. Entonces acabo de etiquetar esos tambores. Voy a destacar estos porque estos son mis tambores Go color seleccionado radiante. Y si arboles verdes y luego eliges el mismo color todos esos greens de aire, los de mis tambores ahora vamos a hacer es voy a aguantar el turno de control y ver. Y de nuevo, eso es lo mismo se va clon. Y cuando hago eso ahora tengo tambores también. Entonces voy a volver al pad numérico, el menos, y puedo venir aquí y puedo borrar todos estos sonidos. Ya sé cómo mis tambores Vale, así que voy a borrar todo esto y podemos acercar un poco más grande y voy a bajar estos un poco porque uno va a ser para colapsar una vez para sombreros altos, Uno para sombreros abiertos. De acuerdo, así que ahora puedo darle el plus Me va a llevar a tambores a los que en realidad se derrumbará, ¿de acuerdo? Y va a ser este morado. Ahora puedo quitar los tambores porque ya tengo los tambores. Y luego el último aplauso, creo, es éste éste éste es un sombrero alto. De acuerdo, entonces, Holly, todos estos y también puedes empujar la rueda de desplazamiento del medio para seleccionar los individuales o comprimir, bajar y hacer clic entre ellos en caso de que te hayas perdido uno o algo así como eso. Entonces va a presionar control y X, y ahora tengo mi colapso. ¿ De acuerdo? Y es un dragón perfectamente ahí dentro. Ahora voy a golpear el plus en la almohadilla numérica y sólo enjuagar y repetir, y sólo voy a empujar la rueda de desplazamiento medio dentro. Dale a eso el mismo azul. Ahora, aquí abajo, quiero llamar a esto. No lo sé. Podría simplemente llamarlo como sombrero principal o algo así, porque es para este que sueno diseñado contigo mucho antes. Lo daremos como este azul brillante. De acuerdo, y ven aquí abajo ¡pluma de rueda de desplazamiento medio! Y lo voy a llamar Sombrero principal para, ya sabes, todos los demás se fueron igual. Es sólo cuestión de tenerlo del mismo color para mí. Entonces lo que va a pasar es que este es del mismo color. Es del mismo color en tu lista de reproducción. Y luego cuando lo llevamos al mezclador, también es del mismo color ahí abajo también. Vamos a eliminar todos estos con control con control X, y luego vamos a bajar aquí y eliminar todos estos con control de X. Así que ahora tenemos nuestro sombrero principal volvería a bajar al sombrero principal número dos, y creo que soy va a tal vez sólo dejar estos en su conjunto. Y yo habría llamado a estos sombreros altos y eso es todo. Y a lo mejor le daremos Ah, ¿de qué color no tenemos aún este color? De acuerdo, ahora voy a dar clic aquí y altamente todos estos Y es cuando tengo múltiples sonidos de color seleccionado, radiante, y luego ese color y el mismo color. Y vamos a sumar los sombreros hi ahí dentro, y este es todo nuestro beat de nuevo. Juego soviético delgado este caso. Sí, este este multimillonario compresor de antes. Simplemente borra eso solo para mantenerse organizado a largo plazo. Entonces todo está codificado por colores. Todo será más fácil a la hora de agregar cosas al mezclador, que será nuestro próximo video. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo rodar todo a tu mezclador. Todo va a estar codificado por colores, y ustedes chicos estarán preparados y buenos para ir. 18. 17 Envío de sonidos al mezclador que de manera correcta [codificado para flujo de trabajo rápido]: cuando se trata de agregar cosas a tu mezclador porque todo está codificado por colores, se verá tan hermoso en tu mezclador y en tu lista de reproducción. Todo es esto hecho por ti. Es sólo bueno ir. Y la razón por la que lo hago todo a la vez es porque cuando agregas ese color golpeando, entra aquí y luego vienes aquí a gustarte de nuevo el color. Es como si el color se quedara. Entonces cuando lo haces todo a la vez, el color todo se sigue entre sí. No hay nada apagado en color. Es simplemente súper suave. Todo está justo ahí. Es rápido y ya estás bien para irte. Al igual que he hecho muchos de mis otros cursos. He mostrado este proceso. No obstante, sí siento que es realmente, realmente crucial cruzarse para que pudieras estar trabajando en un ambiente fluido y visual muy rápido . De acuerdo, entonces porque mientras estaba haciendo esto ser, como que estaba haciendo diseño de sonido como estaba, ya sabes, haciendo el ritmo. Entonces va a hacer que sea un poco complicado en cuanto a agregar mis sonidos aquí. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a mantener el control y el turno y hacer clic en un par de estos y puedes mantener a Ault en la tecla de flecha izquierda y solo lo voy a mover delante de estos. Entonces todo lo que voy a hacer es hacer clic en guitarra baja y guitarra alta. Ahora, como se puede ver aquí, ambos van a rastrear siete. Por lo que podría tener que reescribir el número ocho. Del mismo modo es el número siete. Porque si haces clic derecho y vas a guardar estado de mezcla como, um no sigue la ruta de la señal real. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta porque eso sólo transfiere sobre los V ST como si fuera un poco atajo, ahorro de un solo archivo o quedarse como puedes dejarlo caer en su ya sabes, 17 sería exactamente como este inserto, excepto que la ruta de la señal real no sigue. Pero de todos modos, así que cuando haga clic derecho aquí en Goa Channel roading, lo que va a pasar es si selecciono esta opción, solo el control l Ambos van al mismo inserto mezclador, que no quiero. Yo quiero control sobre ellos si me gustaría ir a éste. ¿ Es esto partiendo de esta pista? Por lo que la guitarra baja se queda aquí la guitarra alta estaría en ocho. De acuerdo, entonces no hay turno de control en l Y ahí tienes. Entonces solo voy a seleccionar estos y traerlos de vuelta ahora solo para asegurarme. Entonces conseguimos guitarra baja y siete contratados cumplieron ocho Melody en nueve. El plomo está en 10 y el AARP está en 13. Tan perfecto. Ahora de aquí, yo sólo agarraría todos estos y vendrán aquí, y me dejaron caer con turno de control en l Y la razón por la que soy tan cuidadosa en ese momento es sólo porque, como estaba diseñando sonido, ya sabes, dentro de la delantera. Entonces tengo, como, um, el río y el retraso. Entonces simplemente no es cuestión de 1234 ¿verdad? Es como 123 y luego en realidad he usado un par de inserciones. Entonces solo estaba siendo cauteloso de que no le estaba poniendo ciertos sonidos a inserciones no quería que fueran. Y ahora de nuevo, si quisieras, podrías hacer lo mismo copiar y pegar valores como, Sí, lleva un poco de tiempo. Pero en este caso, ya sabes, me gustó. Cómo fue por el momento y luego más tarde podemos volver y podemos ajustarlo en nuestra etapa de mezcla real. Ya sabes, como diseñé el beat, ya sabes, como que lo consigo en un área general. Um, porque ahí es justo donde siento que sonaba bien en este momento. Pero entonces una vez que estamos en la etapa de mezcla, entonces realmente estaban muy bien afinando esto. Ya sabes, tal vez haya demasiada reverberación pasando o no suficiente. O tal vez solo quiero diseñar totalmente esta de una manera diferente a la tarta Logan. Y todavía no tenemos una línea de base aquí. Por lo que podría agregar que en el siguiente video podría simplemente deslizarlo ahí dentro. Uh, y ojalá podamos conseguir una línea de base para destacar. Ahora, también voy a cubrir una cosa más con ustedes chicos en este video, y eso son sólo subgrupos. Entonces muchas veces, voy a ah, voy a ah, agrupar mis tambores, mi colapso. Y ya sabes, si tengo múltiples sombreros altos o percusión múltiple. Entonces en este caso de presión, rueda de desplazamiento medio adentro, entra que tenemos el color y voy a ir tambores sub, ¿de acuerdo? Y me va a gustar ese mismo color. Y luego si sostenemos el control, cambiamos y hacemos clic y mantenemos pulsado, puedes hacer click derecho y salir a la pista en Lee. Entonces lo que está pasando es que estos tambores se airen sobre Lee yendo a este autobús de tambores, y luego esto va al maestro. Por lo que ahora un inserto mezclador funciona para tres tambores. Entonces, por ejemplo, podría aplicar una e que y solo un compresor, y está afectando tres sonidos. Ahora bien, esto es algo en lo que solo pensar mientras estás mezclando tu track. Al igual que, por ejemplo, a veces si tengo un tambor, que es mucho más agresivo que los otros tambores, y quiero procesarlo de manera diferente que en ese caso, no lo enviaría al bus de tambores. Me enviaron al maestro, y en este caso podría incluso darle como películas como unas verdes más brillantes o unas más oscuras. Sostén de un bien más brillante y lo verás solo tipo de hace que destaque solo un poquito más. Y si este fuera el tambor, que era diferente a todos los demás otra vez, puedo procesarlo de manera diferente. Puedo enviarlo a donde quiera, y luego en este bus de tambores. Si aplico e que y compresión, es separado. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Entonces tomaré este y pinchando derecho ir quebrado a esta pista en Lee porque llegué a mantenerlo sencillo. Y sólo voy a decir que quiero que todos vayan al autobús strums. Cada pista es diferente. Un buen ejemplo en este caso sería como un aplauso. Por lo que estos colapsan. Ya sabes, los considero como el todo. Pero si fuera a hacer, como un elevador en, como, como, un curso o algo así e imagino que tengo un gran aplauso con mucha reverberación antes de ese coro , entonces pondría ese aplauso por separado. En otras palabras, no lo tendría en este aplaude sub. De acuerdo, veamos si conseguimos ese morado. Está bien, tan bien. Entonces otra vez, voy a dar click aquí y allá. Aguanta, controla turno y haz clic y mantén pulsado click derecho e ir escribió a esta pista en Lee. Ahora un inserto mezclador controla todos estos aplaudos. Este es un solo. No tengo que preocuparme por ello. Este es un solo. No tienes que preocuparte por ello. Y entonces aquí sólo pushin entró para conseguir el color Amber ir alto sombrero sub y los escribiremos todos para escuchar. De acuerdo, entonces otra vez, haga clic aquí. Control turno, Ocultarlas. Está bien. Click wrote to this track on Lee Done. Trato Ahora de aquí. Aquí es donde se puede meter en el aire envía, llegando al procesamiento paralelo, por ejemplo, en los sombreros hi. Ya sabes, puedo añadirlos a distorsión o compresión paralela o retardo. Ya sabes, ya lo he arreglado previamente. Esta mezcla es muy, muy organizada. Todo está codificado por colores. Por lo que este sub de sombrero alto controla este patrón, que es el mismo que estos de aquí abajo. Y esto es solo por conveniencia para después. Porque ahora mismo, nuestra canción es solo así de grande, ¿verdad? No ha crecido eso, ya sabes, no hemos arreglado. No es que tengamos una intro donde cosas como esta, y luego comienzas a un tipo de realmente construirla. Ya sabes que solo tienes una pareja aquí y una pareja aquí, y ya sabes, no tienes automatización yendo en algo así. Pero una vez que empieza a hacerse un poco más grande, es como ahora sabes que esto es y estos aires que y solo es una de esas cosas que te lleva un extra quizá cinco minutos. Pero a medida que avanza la canción, ya sea que trabajes en ella durante una semana o un mes o un día, te ahorra ese tiempo. Ya sabes, cuando regresas, estás fresco y sabes dónde está todo dispuesto. 19. 18: Moldear el conjunto para adaptar la mezcla: De acuerdo, Entonces, ¿lo que hice fue así? Clicked fue clon. Y creé una línea de base a partir de esa misma nota de guitarra. Y simplemente suena así. Uh huh. De nuevo. Entonces cuando estás trabajando con este sencillo, No, lo hace un poco complicado, sobre todo encaja la línea de base. Entonces lo que voy a hacer es simplemente escribirlo a su propio inserto de mezclador. Sí, lo pondremos detrás de la AARP. Y solo voy a empujar la rueda de pergamino medio adentro, Llamó a su base, poniéndome relacionada. Escribir en mayúsculas. Tu verde, supongo, y vendrá aquí y controlará a un elfo. Eso espero. Se me destaca en el arte. Ahora, cuando esto ha sucedido, si empujas tu rueda de desplazamiento medio y empujaste hacia atrás el espacio. Entonces, en otras palabras, ¿quita el título? Puedes restablecerlo con control y Al. Está bien. Entonces solo quiero llenarte de esto, así que voy a moldear y esculpir esta línea de base para que se adapte mucho más a esta pista. Entrémonos y contactos de todo el ritmo, aunque sin él. De acuerdo, así que suena bastante bien, en realidad, pero creo que podemos ajustarlo un poco para algo así como llevarlo donde quiero Y cómo acostumbrado a hacer eso es que tal vez voy a ser un poco gentil en el extremo alto solo para mantener un poco de causa más alta que sí quieres algunos máximos a veces en tu base. Sí le ayuda a sobresalir. Pero sólo escuchemos esta base por sí misma aquí, ya sabes, Así que por aquí no me gusta esto un sonido de estruendo así que puedes ver aquí abajo es una base más bonita aquí arriba un poco más flácida. Entonces tal vez por aquí, corte viejo, tal vez como tres decibelios. A lo mejor por aquí, voy a cortar un poco también. Entonces con este momento, quieres asegurarte de que eres un y siendo así en otras palabras, cuando comparas lo no afectado frente al afectado, quieres estar muy cerca del mismo equilibrio en volumen. De lo contrario, te van a convencer a la más fuerte. Entonces vamos a escuchar. Case escucha impulsa mucho ser realmente, realmente agresivo aquí. Um, tal vez podríamos hacer esto un poco más apretado. Simplemente así no corta totalmente sobre base. Kevin, no tan agresiva voluntad espalda de que solo podría aplicar un compresor aquí es para especie de conseguir un poco más de equilibrio antes de aplicar alguna distorsión en, que es meta aquí, esta ligera compresión tardía, pero ataque rápido, liberación rápida. Ven aquí a suplir alguna distorsión en solo un poquito en aquí porque voy a hacer distorsión paralela en un segundo. Uh huh. Encendido Y entonces sólo voy a pato un poquito en el extremo bajo. Asiste simplemente no tan flácida. De acuerdo, entonces creo que sonando mejor, voy a escribir esto a alguna compresión paralela sólo un poquito. Y yo sólo lo voy a escribir. Dos distorsiones más y entonces realmente estoy haciendo algo malo aquí. Soy una mezcla en solo, lo cual es malo. No obstante, cuando se trata de mi base, ésta es muchas veces como trabajamos. Yo sólo como que obtengo el sonido del bajo y decente. Y luego una vez que realmente lo vuelva a aplicar en mi pista, entonces encontraré afinarlo. No obstante, realmente no quieres estar mezclando y solo. Haré un video separado sobre eso porque es un punto muy válido y crucial para que puedas ser eficiente en tu mezcla, así que vamos a comprobarlo. Entonces aquí vamos. - caso El casoestaba un poco desequilibrado. Sólo voy a traer esto un poquito, y vamos a revisar esto. Entonces tal vez aparezca un poco. Entonces Ok, así está el sonido del bajo en su próximo video. Voy a cubrir rápidamente el tema de la mezcla y el solo versus la mezcla en contexto de tu mezcla. 20. 19 de DANGER con mezclarlo y mezclar la mezcla [MINDSET]: Entonces algunos de estos videos que estoy creando algunas cosas simplemente están apareciendo. Y realmente siento que son válidos para llamar tu atención para que puedas ser el más eficiente y productivo con tu mezcla con tus producciones, todo ese tipo de cosas. Siento tanto que a veces se sienta como este curso por todo el lugar. No obstante, estamos avanzando. Estamos avanzando. Apenas a veces solo tengo que volver un poco, decirte esto, y luego seguiremos avanzando con la pista. Ahora, cuando estaba sonando diseñando mi base ahí, eso es algo muy peligroso que estaba haciendo. Y lo que quiero decir con eso es, si tienes un sonido en tu track que no te gusta, suele ser mejor mezclarlo dentro de la mezcla. De acuerdo, entonces, por ejemplo, digamos que estás trabajando con un piano. Nunca estuvo Cornet solo. De acuerdo, siempre quieres estar tocando esta canción así como esta en. Entonces digamos esta guitarra baja mientras toca la canción, abriría un e Q, y empezaría a mezclar la guitarra baja dentro de la mezcla. Ahora bien, si ocurre un problema como una frecuencia de problema, o si algo realmente agudo está sucediendo. O como si fuera como un transitorio que simplemente sigue cortando o algo así. Entonces ese es el momento de salir solo. Averigua cuál es el problema. Tal vez podrías intentar trabajar en ello y solo por un rato. Pero entonces siempre sigue volviendo atrás y haciendo referencia a la pista, porque lo que te va a pasar y me ha pasado muchas veces. ¿ Está trabajando tu en la pista? Saca solo ese sonido, vas y trabajas en él durante 5 10 minutos, a veces incluso más. Probablemente sólo estoy diciendo un número bajo a la soja. No me hago ver vergonzoso porque, como estoy seguro que ha habido momentos en los que he estado trabajando en un sonido como 20 media hora. También volvió a agregar, ya sabes, como todo lo que vi fue absolutamente horrible. Entonces es justo como una lección de vida que he aprendido a lo largo de los años. No quieres mezclar en solo bien otra vez, hay un problema, frecuencia o algo así. Puedes ir rápidamente a trabajar en solitario en él, pero siempre traerlo de vuelta a la mezcla y seguir trabajando en la mezcla y eso te permitirá conseguir tu equilibrio. Te permitirá saber realmente si tus decisiones son adecuadas para la mezcla, y este también es un consejo realmente valioso para si hay ese sonido que está obstruyendo tu mezcla, pero no estás seguro de lo que es. Entonces, en otras palabras, como si solo sacaras un sonido y lo estás ajustando y que estás esperando que ese sea el sonido, eso es como enloquecer tu mezcla. Lo que puedes hacer es quitar un sonido de tu mezcla. Entonces, por ejemplo, un pad suele ser un muy buen ejemplo de esto porque las almohadillas son realmente, realmente grandes, realmente emocionales, como ahí. Se hinchan como. Ya sabes, al principio tal vez no se obstruyan, y de repente, ya sabes, su largo sostenimiento. Tienen una liberación súper larga, por lo general así que realmente obstruyen tu mezcla. Pero si no estás seguro de si es tu pad, ya que la canción realmente está sonando, puedes solista. De acuerdo, y ese es tu primer paso para averiguarlo Bueno, ¿cuál es el instrumento problemático en esta pista? De acuerdo, bueno, digamos que es la ventaja. De acuerdo, entonces ahora sabes que es la ventaja. Ahora puedes abrir en e que en aquí. Y lo realmente bonito con un enchufe, como pro que es que sí tiene estos auriculares para que puedas afinar en la frecuencia y te dejaré escuchar eso. Entonces, por ejemplo, si tenemos nuestra ventaja, realidad se puede afinar en frecuencias, pero aquí arriba. Pero sé que todos ustedes no tienen un enchufe así. No obstante, lo que puedes hacer es aumentar para averiguar bien, cuál es la frecuencia que está obstruyendo tu pista o eso es una especie de, ah, ah, enmascarar tus otros sonidos o no alarmante claridad en tu mezcla. Y una vez que lo encuentres, entonces puedes bajar el año y solo podrías, como, sumergirlo un poquito. Y de nuevo, podrías simplemente apagar y encender, y ya sabes, quieres asegurarte de que tu nivel coincida. Simplemente quieres asegurarte de que los volúmenes sean muy similares en comparación. Entonces cuando estás encendiendo a menudo el enchufe o aquí a menudo en el enchufe en eso lo que estás escuchando es justo en comparación con el volumen. Y entonces, ya sabes, ojalá eso te ayude a limpiar tu mezcla. Pero lo que estoy tratando de comunicarte en este video es mezclar en solitario es muy peligroso . va a perder el tiempo como no me malinterpretes. A veces las cosas simplemente funcionan y tú eres, como, todo genial. Funcionó muy bien, pero a veces no terminan. Es esta pérdida de tiempo. Entonces si mezclas tus instrumentos en contexto de toda la mezcla, serás mucho más eficiente, y tus decisiones realmente ayudarán a mejorar la pista, ¿de acuerdo? 21. 20 probar nuestras herramientas de bolsillo [Tempo + Swing]: este video va a ser más de, ah, dar seguimiento a muchas de las cosas que tipo de ya cubrimos. De acuerdo, así que antes que nada, lo que quiero hacer es solo querer tomar este sonido de bajo, y vamos a crear un nuevo patrón y poner la base ahí dentro. Vamos a pegar la base en su base de oro F dos otra vez. Todos los capiteles, y se lo daremos. Deja que eso se rompa verde. De acuerdo, entonces ahora todo está organizado. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero tocar con algo de tempo, igual que antes estaba hablando en la sección del templo. Ahora que nuestra canción es algo así en este punto otra vez, no hemos empezado a arreglar ni nada por el estilo tocando con Temple con swing, dónde tratar de encontrar, también, en este track dedo del pie donde realmente, realmente nos gusta. Y luego vamos a empezar a llegar al arreglo, y luego como que empiezo a meterme en la mezcla. Entonces escuchemos esto. Este lío alrededor de algún tempo. - De acuerdo , así lo entendí. Convocatoria para este valor. Vuelve aquí abajo al 84. Eso suena tiene que enfriar. pero vamos a revisar las 80 fuerzas. qué se encontraba. Está bien, ven aquí. Pegar en el 95. No, vibra totalmente diferente. Es como antes, ya sabes, fue tal vez casi como una canción más triste. Y entonces ahora es, como, un poco más vibrante. Ya sabes, esto se llama tal vez, como 91 latidos por minuto tipo de carne. Es como en el medio. Entonces? Entonces empecé a 84 latidos por minuto, lo golpeé seis latidos más por minuto. Entonces para convertirlo en 90 y luego jugaremos con algún swing. Ahora, sin ningún swing, pareces mezclado. 88. Y cuando lo dejes, déjalo ahí. Entonces una vez más. Echa un vistazo. Ah, está bien. Entonces me gusta de nuevo. Apenas quería este video. Este es un pequeño seguimiento solo para especie de dejarte ver la diferencia de cómo puedes empezar a moldear tu canción solo desde todas estas pequeñas herramientas en tu bolsillo trasero. Tal como este Columpios como Templo. Um, bastante poderoso, ¿verdad? Ya sabes, Así que como puedes ver cómo trabajo, me acabo de configurar con algunas líneas de base y conmigo en lo real como una línea de base ,solo siendo amable como una fundación. , Entonces con ese bucle de tambor, correcto, era un trabajo decente con el dedo del pie de bucle de batería. Y luego como empecé a trabajar fuera de ella, ya sabes, es o tal vez le agregue algo de swing. Empecé a capas un poco. Empecé a notar, mojar un poco, y luego me metí en las perillas de entrada y salida, que era una parte muy, muy crucial de esto. Este sonido aquí mismo, este sombrero malo, ya sabes, y entonces ahora mismo no está mezclado, así que realmente no somos capaces de escuchar cosas. Y luego en la etapa de mezcla, ahí es donde puedes ayudar a que las cosas se destaquen, también. 22. 21 mentalidad cuando arreglarla: De acuerdo, entonces supongo que este tipo de nos lleva a un arreglo, porque sin arreglo, realmente no vamos a progresar más. Ahora bien, arreglo es algo bastante difícil de discutir porque cada tema es un poco diferente, sabes, como si vienes con la intro o si vienes y escribes con el coro o incluso si solo entras con un verso de inmediato. Todo es un juicio en barco y un juicio aéreo y aire, y puedo repetirlo una y otra vez, como para mí. Es así como construyo mis pistas. No obstante, puedo pasar por algunas mentalidades que tengo, ya que estoy arreglando mis huellas en ti. Por lo que usualmente me gusta tener múltiples instrumentos en mis pistas. Ya sabes, algunas canciones que escuchas, ya sabes, hay igual que esa parte principal, y luego no sólo una y otra vez, y entonces podrían estar siempre afectándola con, como, un filtro o algo así. Y luego tienen una ruptura y usan ese filtro para volver a meter la canción y cosas así, ya sabes, así que algunas personas trabajan así mucho. Son muy buenos filtros como suelo acercarme a mis canciones es que tengo múltiples instrumentos y eso me permite quitar y agregar siempre que quiera. Y eso también me da diferentes sabores en toda la pista. Entonces, por ejemplo, Verso uno solo podría tenerla la guitarra baja y la ventaja para donde su verso dos podría tener el AARP Y, ya sabes, como sólo la melodía, o algunos así. Y la cosa es que, es como que algunos de estos sonidos van juntos mejor que otros. Y es solo cuestión de encontrar lo que más le convenga a la canción en ese momento. Y la única forma en que sabrás hacerlo es como dije al principio, el video es juicio y juicio aéreo en aire y juicio y aire. Entonces lo que estoy tratando de comunicarte es que mientras estás escuchando tu tema, tienes que averiguar qué patrones van juntos. Bueno, algunas son demasiado delgadas. Algunos realmente no pueden sostenerse solos porque sólo están elogiando a otros instrumentos. Pero de nuevo, como estás trabajando en tu pista, ya sabes, como que comienzas a agregar y quitar, agregar y quitar, y luego, medida que estás empezando a gustarte como va, entonces solo sigues moviéndote en que te mueves al siguiente coro, luego luego tú decides que quieres descomponerte aquí. ¿ Quieres entrar a la derecha en el verso, o quieres que entre en el puente ah, que es una especie de parte diferente de la canción Y entonces, ya sabes, suelda muchas opciones con arreglo. Ahora, solo te daré algunos atajos que me gusta hacer, lo que me ayuda a acelerar. Por lo que suelo trabajar. No siempre. Pero la mayoría de las veces completaré todo mi coro. De acuerdo, entonces en este caso, voy a llamar a esto una pista hecha. Esos son todos mis instrumentos que son los que van a ser parte de esta pista. Y ese es mi curso. De acuerdo, entonces desde aquí, todo está codificado por colores. Es todo lo que es un trato hecho. Ya estoy bien para ir. Voy a aguantar, controlar, hacer clic y tenerlo todo. Y puedes presionar control y ser como en Bob, y te vendría bien un par de veces ahora desde aquí, es como si no tuviera ni idea de lo que quiero hacer con mi introducción. Entonces, solo escuchemos algunos. Repito, y vamos a quitar sonidos. Ah, y una especie de hacerse una idea de. Bueno, ¿cuál es la semana de intro más poderosa por la mitad para esta canción? OK, ¿queremos entrar con los tambores enseguida? Nosotros queremos quitar los tambores y especie de venir así, sabes, porque aquí mismo podríamos tener un elevador debilitar A a este momento aquí mismo. Podemos llamar como la pista maestra. Podemos abrir e que. Podemos una especie de Ah, venir aquí, crear automatización, clip e ingresos aquí, y voy a traer esto aquí abajo y vamos a bajar esto hasta aquí. Entonces lo que va a pasar es a medida que avanza la canción, filtramos, aunque , y eso probablemente sea demasiado bajo. Pero mira esto. No suenas así, ¿sabes? A lo mejor. Ah, aquí, tráelo. Entonces otra vez, Demasiado bajo. Entonces es hora de escuchar eso desde aquí atrás, ¿sabes? Entonces si siquiera quieres que esa sea tu intro. Pero de nuevo, todo se trata de ser creativo e intentar averiguar qué quieres. Entonces solo voy a jugar por aquí y luego te voy a llenar como estoy haciendo. De acuerdo, entonces desde el principio, Así que tal vez nos llevemos algunos de estos sombreros. Melody hizo cosquillas a la guitarra alta de inmediato para despertar a nuestro bebé en la guitarra alta de nuevo en. ¿ Puedes traer esto de nuevo aquí un poco más bajo? Entonces, solo sigamos un poquito con su progresión. Entonces digamos que nos acercamos a nuestro coro en Iremos directo a aquí, acuerdo? Y entonces desde aquí ha tomado la delantera. Saca la melodía. A lo mejor dejaremos el Arpin así Oh, lo siento. Entonces la escuela aquí no se parece al arte. Es la AARP anotó 14 así que no debería haber sido así que el arte debería estar en 13 aereo. Entonces en este arte real, solo pongamos un río justo directamente sobre él ante todo con la distorsión, todo. De esa forma la distorsión recogerá la reverberación, hará un poco más audible. Demasiado río. Pero podemos escuchar un poco mejor. De acuerdo, así que seguir desde el coro otra vez. De esta manera. Entonces fue bastante guay. Y la razón por la que ese aplauso jugó porque no debió haber jugado ahí fue porque hicimos estas cosas tardías, así que eso es bastante genial. Y entonces otra vez, como lo digo con ese aplauso, si quisiéramos que lo que un aplauso fuera diferente de los otros. Y les aseguro, lo haré en este caso. Entonces, solo tomemos uno de estos colapsos. Tan solo consigue ser de supervivencia se quedará en este kit. Entonces es una especie de sonido fresco, así que solo lo arrastro directamente a la velocidad, y luego vendremos aquí mismo. Y en lugar de aplicar su propia reverberación y cosas así, solo aprovechemos las que tienes aquí y ah, solo seamos bastante agresivos con el EQ. Tú realmente, muy brillante. De acuerdo, ¿puedo tomarlo? Cargas. Entonces a partir de aquí, vigila esto. A mí como que no me gusta lo tan tarde. Por lo que volverás a usar así cosas dentro y fuera. De nuevo, Esto es Esto es cosas que hago todo el tiempo. Supongo que no sólo estoy haciendo este curso sólo por el bien de, ya sabes, hacer un curso. Es como, esto es cosas que en realidad hago así que podría sonar realmente, realmente genial. Haz algo así um, se comprime este poco más duro. Consigue ese ataque transitorio inicial más largo para eso. Baja esto luego Ve ese ruido aquí. Entonces solo voy a usar el out y luego no tenemos ese siseo de fondo. Entonces nos vemos como el theano. Los números son muy, muy útiles porque la reverberación nos está dando o cola. No necesitamos el cuento del sonido. Por lo que el río ya tiene eso para nosotros. Entonces creo que eso suena muy bien, Theo. No estoy súper contento con ese arte. Es como que me está tirando un poco. Hay algo que siento que tal vez podríamos hacerle. Sólo intentemos algo para ser rápido eso en este arte. Tenemos una puerta y ah, ven aquí a nuestra Así otra vez, como estoy diciendo todo sobre giro. Todo se trata de tratar de lograr lo que es importante. Mental ahora. Tema, mi hijo Cooler. Y luego aquí. Solo lo distorsionemos bastante duro y solo seamos agresivos con eso creo . En este momento, incluso mientras estoy trabajando, estaba escuchando como los aplausos que este aplauso no se destaca realmente. Case agregará algo de reverberación sobre eso en entonces aquí. Entonces podemos simplemente, uh, uh, ya sabes, tal vez tomar un poco de gama baja y ha ayudado al extremo alto de su manera aplaudida. Ni siquiera he hablado realmente de, como, la compresión y cómo podrías estar usando eso para moldear el sonido. Entonces, solo intentemos poner el transitorio inicial. Eso es Oh, lo siento. Esto no es sólo el aplauso aquí, ya sabes, nuevo, dije que no mezclaran un solo, pero esta es una de esas instancias donde se puede, y entonces sólo hay que seguir referenciándolo. Entonces Ok, un poco menos ataque, pero más relación. Por lo que se conmovió así. Entonces bueno, escúchalo. Contactos del beat otra vez. Caso yo demasiado agresivo. Entonces sólo voy a marcar esto de vuelta aquí Eso estaba de vuelta aquí y traer de vuelta Flatten encendido, entonces. Sólo este sonido aquí en el aplauso, ¿sabes? Ve a ver. Ya que todos van aquí al sub aplauso y al sub aplauso esta semana, estaba afectando todos los sonidos. Pero esto es algo así como ese ruido blanco le suena. ¿ Verdad? Entonces ya sabes, en este podríamos quizás o incluso simplemente usar un estante alto de dios o algo así. La justicia no es tan agresiva, pero tal vez es una especie de impulso hasta algunos máximos. De acuerdo, así que sé que solo estoy yendo por todo el lugar, pero realmente encuentro arreglo de cosa muy, muy difícil de cubrir. Pero si solo te muestro solo haciéndolo en realidad, estoy seguro de que ustedes sacan mucho más de eso. Entonces solo para especie de repasar mi proceso ahí otra vez. Entonces encontré mi intro, que es esto es una especie de intro cool. No sé si esto sería todavía, pero nuevo intento sin la base o algo así. Entonces aquí, tal vez podría jugar así. Éste lo sabe y luego más adelante. Entonces como pasé de como este primero a este de aquí, ya sabes, Así puedes otro control de prensa ser o puedes presionar, cambiar y hacer clic, y eso lo duplica también. Entonces desde aquí, digamos sólo Ah, tú No, no, no. Plomo. Um, tú Intentaremos esto solo para ser realmente, realmente diferentes siempre. Versículo dos sobre la misma cosa aquí. Podríamos simplemente repetir lo mismo que hicimos antes y traer esto. Uh, sí. Clip de sonido este servicio aplaudido va tan lento, Aereo Kit especie de dejarlo caer aquí. Entonces otra vez, esto es Este es un sonido fresco encendido entonces ahí mismo. Ahí es donde podemos volver a sumar en esta ventaja porque eso sonaba realmente genial antes. Entonces otra cosa a mencionar con arreglo es que todo abo es traer lo mejor y quitárselo y a veces burlas. Todo se trata de este término que yo llamo pintura de audio. Entonces nosotros como productores, esto es como nuestro lienzo, ¿verdad? Y aquí es como si pudiéramos pintar lo que queramos y podemos usar cualquier herramienta que esté disponible para nosotros, igual que si como hace un pintor de verdad, ¿sabes? Entonces ya sea que estén usando, ya sabes, un pincel grueso o diferentes tipos de pintura o diferentes, incluso reales, diferentes materiales para poner ahí, ya sabes, es lo mismo cosa como nosotros, y es como la forma en que estamos pintando ese cuadro es un arreglo. Tenemos que hacerle saber al oyente que las cosas que el aire venía o las cosas estaban pasando y hay diferentes maneras en que podemos hacerlo. Ya sea a través de transiciones como este filtro que no escuché o a través del silencio, derecha, eliminé el bucle de batería y agregué en solo este pequeño aplauso nuevamente como transición. Bueno, que vuelvas a escuchar eso, ¿no? Sólo tienes que escuchar es esto es una transición. Y luego traigo esa ventaja, que es una parte realmente, realmente pegadiza. Esa es probablemente la parte más pegajosa de esta canción, en mi opinión. Quita ese bucle de batería y solo un poco deja que el listado o no, es como , Vale, está empezando a acumularse un poco. Entonces al dejar que el oyente sepa de antemano que las cosas están llegando, como que empieza a prepararse. Les permite saber que si lo estás llevando a este viaje desde el principio hasta el final, y sin embargo quieras ir al respecto, es un tú como productor, estás en el control. Y cuando se trata de un arreglo, es como que ahí es donde, como, el cielo es como el límite, como si realmente lo pudieras hacer. Cualquier cosa. Un arreglo se puede. Incluso se puede descomponer un anuncio como un nuevo instrumento, y sólo en ciertas partes. De nuevo, puedes agregar tus filtros. Transiciones como, como símbolos inversos o ruido blanco, que es el que creo que será nuestro próximo video. Cubriré ruido blanco contigo. Um, pero eso es una especie de arreglo de visión general, cómo empezar para que en caso de que te vuelvas a quedar atascado, cómo me gusta trabajar como realmente me gusta crear mi coro primero. Y luego construyo mi tema y luego trato de encontrar las combinaciones que se adapten a la canción. Así suele ser como vuelvo a trabajar. Algunos instrumentos no son lo suficientemente poderosos como para sostener los suyos, por lo que necesitan una especie de capa de soporte. Y entonces esos dos sonidos juntos podrían sonar muy, muy bien, pero solo tienes que encontrar esas combinaciones. Y la única forma de encontrarlos es por igual como te mostré. Es como, Oh, bueno, prueba esto en esto o no, esto en esto Y fue como si fuera un poco raro. Vamos a sacar eso. Um, una cosa que sí encontré en esta pista es que me mantuve afuera en la cuenca aquí. Ya sabes, tal vez podría tomar la base. Entonces en ciertos puntos, o incluso aquí una vez, como que llegamos hasta aquí. mejor que tomemos esto así y tal vez, ya sabes, no tengo ni idea a dónde ir de eso. Pero sólo estoy tratando de descomponer cómo iría por arreglo. Esperemos que este te ayude. Ah, y especie de, ya sabes, chispa algo de creatividad en ti y en nuestro próximo video. Vamos a cubrir el ruido blanco. Te voy a mostrar cómo usarlo como transición así como otra técnica que también he aprendido a lo largo de los años. Entonces es meterse en el ruido blanco. 23. 22: Beneficios de ruido blanco: Entonces en este video, te voy a hablar de ruido blanco. Voy a usar el oscilador tres veces para hacer eso. Entonces si vas insertar, tengo en instrumentos tres veces oscilador o puedes tener ocho y estás enchufando. base de datos. Entonces aquí hay tres veces oscilador. Entonces solo voy a arrastrar sólo una primera. Y lo que tienes que hacer es solo seleccionar ah, el aleatorio aquí y luego para el volumen eterno estos abajo. Y ahora tienes tu impresionante ruido blanco. El ruido blanco es un sonido muy, muy especial. En lo único que pienso cuando escucho ruido blanco es como la estática de TV atrás en el día cuando un canal de televisión ya no estaba como en servicio o lo que sea. Al igual que te haces bien, obtienes tu ruido blanco, y realmente me desconcierta hasta el día de hoy cómo usamos el ruido blanco en nuestra música. Pero son increíblemente poderosas las cosas que podrías hacer con él. Entonces una forma de cómo podemos usarlo es que lo podemos usar como una transición para un tipo de compilación de un oleaje, uh, uh, sin el silbato de otra forma que lo puedes hacer es que realmente lo puedes usar como una capa. Y detrás de tu pista esto es típicamente realmente, realmente popular en la música E d m. Entonces si tenías un pad y si utilizas un kick drum para manipular el volumen de la almohadilla Así que cada vez que toca el kick drum, la almohadilla cae en volumen para obtener ese sonido de bomba TDM. Sé que algunas personas empiezan a agregar ruido blanco por ahí, también, también, y empezarán a bombear el ruido blanco con la almohadilla, y le da apenas una textura diferente. Y incluso con diseño de sonido, por ejemplo, si abrimos aquí uno silencioso, verás que incluso tienen la opción de ruido. ¿ Verdad? Entonces si lo tocas, solo quiero mostrarte Ya sabes cómo el ruido blanco es algo muy útil en la producción de audio para incluso usarlo como opción para tu tipo de onda que quieres elegir. Lo que quiero hacer en este video contigo es solo quiero mostrarte cómo puedes usar el ruido blanco como un oleaje. De acuerdo, entonces se va a poner piano roll aquí Y no importa qué nota elijas, porque White Noise no tiene tono. Entonces me acabo de poner en C cinco más fácil para trabajar, y vamos a ver eso sobre su Así que ponlo aquí y iba a destacar desde aquí. Vamos a escribirle esto a un inserto de mezclador. De acuerdo, así que sólo voy a hacer ruido blanco. Sólo voy a copiar eso y pegar eso ahí también. Y con los sordos para escuchar ir ruido blanco y darle ese mismo color. De acuerdo, entonces ahora lo hemos resaltado. Tenemos esperando siempre aquí. Yo sólo voy a poner una e que aquí. Ahora, hay dos tipos diferentes de filtros que puedes aplicar sobre esto. Puedes aplicar tu filtro de corte alto o tu filtro de corte bajo. Dejaré que oigas ambas. Entonces, así Porque tengo el filtro maestro encendido. Apague eso. Desgaste corte alto. El corte bajo estaba vendiendo esto. De acuerdo, entonces en este caso, estoy pensando que voy a llenar gargantas de lo alto solo para que no sea tan agresivo. Y entonces creo que usaremos el filtro de corte bajo para este, y ah, esto es sólo residencia. De acuerdo, vamos a la derecha. Haga clic en este clip de animación de caja. Como puedes ver, ya lo he resaltado. Y por eso me gusta trabajar de esta manera y sólo lo vamos a subir, doblarlo y luego traerlo de vuelta. Entonces un poco más rápido. Cuando estés trabajando con clip de automatización, puedes quitar la diapositiva. Y cuando muevas esto, te permitirá moverlo por dentro sin estirar la automatización, arcilla. Pero si esto está encendido ah, tu punto final se moverá, crecerá o se encogerá. Entonces sólo voy a poner eso aquí, y luego me voy a apagar. Y ahora puedes justo antes de que quieras. Y con esto, ya sabes, puedes aplicarlo. Toneladas de reverberación yacían que justo al ruido blanco. Para que ahora, otra manera, solo quiero mostrarles cómo usar el ruido blanco. Ahora bien, esto es algo que descubrí a lo largo de mis años para no usarlo todo el tiempo. Tienes tu puerta de ruido y podrías estar usando el ruido blanco como efecto aritmético porque, como si no tuviera tono. Es amable como un elemento de percusión. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a subir el umbral, pero ganan todo el camino hacia abajo. Entonces el ruido de peso, no lo escucharás todo. OK, pero ¿qué es esto? De acuerdo, así que podrías ser realmente re creado de esta manera. Entonces lo que voy a hacer es que va a Maccido full va a crear el clip de automatización. Y porque ya he destacado el área creó clip de automatización aquí mismo para mí . Ahora, cuando estés en el clip de automatización, si tienes la razón, haz clic ahora mismo está en una sola curva. Pero si vas a aguantar, aquí es donde puedes ser realmente, realmente creativo con él, así que solo vamos a cosas como esta. Entonces lo que hice aquí fue que solo aceleré un poco el templo para que pudieras ver cómo esta puerta está haciendo una melodía rítmica, ¿sabes? Y este es un truco realmente, muy común con, como, si estás usando un sintetizador para Um real, ya que las cosas así, podrías ser un mejor, solo ruido blanco también . Y luego dependiendo de su lanzamiento, poniéndote ca NBI un poco más creativo. Así que sólo quería darle una lista de poco panorama general del ruido blanco sólo porque es una herramienta realmente, realmente poderosa en la producción de audio es una especie de esas cosas que tipo de ver por ahí. Se oye hablar de ello, pero estás un poco sorprendido por la utilidad del ruido blanco. 24. 23: Comprender el procesamiento paralelo: en este video. Yo quiero hablar con ustedes sobre el procesamiento paralelo. Definitivamente es uno muy conocido. No obstante, cuando estás iniciando por primera vez, esto es algo de lo que no estás al tanto. Y realmente te ayudará a obtener más resultados profesionales de tu música. Entonces cómo funciona esto es que tienes series y procesamiento paralelo. De acuerdo, entonces si tomamos estos tres tambores, van a un autobús de tambores, Ok. Y entonces este autobús de tambores sólo va al maestro. Entonces si aplicamos alguna que que aquí adentro y luego si aplicamos un compresor aquí y si aplicamos alguna distorsión aquí, cuanto más procesamos estos tambores, más afectados están recibiendo. Está bien. Y entonces la señal de salida es el resultado final de lo que has hecho en el compresor e que y la distorsión. Ahora que IHS Siri. Entonces ahora lo que pasa es que he creado estos mandos en el inicio de este video. Simplemente no tengo plantilla de estudio esfuerzo, que solía ayudar a acelerar mi flujo de trabajo. Por lo que este audio abierto es el audio afectado. Y si tuviera que escribirle esto a, digamos, un sub de distorsión este tipo de reinicios de audio afectado. Por lo que ahora puedo afectarlo. De todas formas quiero, podría aplicar una e que diferente on. Puedo aplicar otro compresor en. Y ahora esto va para el maestro. Pero al mismo tiempo que este bus de tambores va al maestro, también va al envío de distorsión y esta distorsión inserte. Este es este envío de distorsión luego va al maestro. Entonces en lugar de que afecte tanto al bus de la batería con distorsión y todo ese tipo de cosas, solo puedo escribirlo a un mandado de distorsión. Podría aplicar mi distorsión sobre ella, y luego puedo mezclar en la cantidad que quiera. Y de esa manera podría tener mucho más control sobre mi sonido. Y esto es realmente, realmente poderoso, sobre todo una vez que empiezas a lidiar con, como, instrumentos. Y como se puede ver, cada uno de ellos todos a los mandos, porque los mandos son muy, muy beneficiosos. Te haces un par de cosas. Entonces una es que ahorran energía de la CPU. De acuerdo, Así que en lugar de usar una reverberación en cada inserto, si quiero reverberación, simplemente puedo escribir el aplauso a la reverberación. Como ves, lo he hecho ahí y pido. Tienes que volver verbos para un sonido diferente. Pero en lugar de que aplique un renacimiento en los aplausos en la guitarra baja en la guitarra alta, re verbal en la melodía, por lo que reverberación es muy hambre de CPU. OK, en otras palabras, es muy duro en tu CPU. Entonces si usas una reverberación en lugar de muchas, es más fácil en una computadora. También es más fácil ajustar sólo una reverberación versus muchos verbos re, y entonces la gente suele decir que tipo de te da como un sonido unificado en tu mezcla. Ahora solo quiero traerte el procesamiento paralelo porque es un truco que realmente ayudará a mejorar tus mezclas, porque simplemente podrías mezclarte en la cantidad que quieres en lugar de aplicar realmente la distorsión directamente en el tambor. Ahora, en este caso con los tambores, típicamente aplicaría CQ y compresión solo a tipo de moldearlos como yo quiero. Pero de nuevo, tienes que pensar en lo que sea que estés ajustando en tu autobús de batería. El resultado ahora es como la señal afectada y se está enviando en Siris a you're distortion send y luego puedes afectarlo. No obstante, usted quiere. Pero entonces esta distorsión va para el maestro, y luego simplemente puedes mezclarte en lo que quieras. Ahora, otra cosa para ayudarte a entender. procesamiento de Siri y paralelo es de Siri. ¿ Es este un camino para que fluya tu audio? Paralelo es pasado múltiple para urología 02 flujo. Entonces, por ejemplo, a partir de este punto, puedes especie de t aprovechar tu bus de tambores y puedes enviarlo a un río de un río. Pero retrasar la separación seria. Ahora, realmente no estarías haciendo eso con tus tambores. Pero en el caso de tu plomo, tal vez te guste, ya sabes, en este caso, he enviado a una reverberación. Lo he mandado a un retraso. Lo he mandado a otro río. Lo mandé a alguna separación estéreo para algún nous ancho. Pero el procesamiento paralelo es definitivamente algo que quieres aprender y aprender muy bien, porque te engrosará tu pista. Te dará diversidad mawr. Y otra cosa de la que hablar con eso es la compresión paralela. Entonces aquí mismo estoy hablando, como distorsión y reverberación y cosas así. Por lo que la compresión paralela es cuando envías tu inserto en nuestro estuche o tambores a otro inserto . Y luego solo aplicas un compresor aquí y lo comprimes bastante duro. Y entonces lo que haces es que simplemente te mezclarías en la cantidad que has ganado, y solo ayuda a engrosar y subir en este caso, tus tambores. Es solo una manera realmente, realmente genial, porque como que obtienes lo mejor de ambos mundos de la señal original, que es mucho más dinámica. Entonces, en otras palabras, el transitorio del tambor está golpeando a través de su golpeándote, sabes poco más duro. Pero entonces también estás obteniendo ese grosor que la compresión paralela puede agregar a tus tambores . Una cosa más hablaré de estas pistas paralelas es cuando estás tratando con efectos como reverberación y delay. Quieres asegurarte de que tu señal seca sea cero y tu húmeda sea 100%. De esa manera esto es ascender, y es tu efecto húmedo. En otras palabras, tus tambores son como tu seco. Tu envío es como tu mojado, y simplemente puedes mezclar en la cantidad de efecto que quieras. De acuerdo, así que eso es procesamiento paralelo. Muy, muy potente es definitivamente un secreto de producción avanzado. Y en el siguiente video, te voy a hablar de distorsión ahora que he cubierto procesamiento paralelo 25. 24 ¡24 la Distorción es Distortion: Entonces primero quise cubrir el procesamiento paralelo, así que obtuviste una idea general del procesamiento paralelo de syriza. Hace falta un salvaje para digerir si eres nuevo en el concepto, pero eso lleva perfectamente a la distorsión. Todo caso de distorsión es una herramienta tan impresionante para elegir para el procesamiento paralelo porque puedes mezclar en lo que quieras. Entonces, lo que hace la distorsión es que toma, ya sabes , tu señal, y le agrega frecuencias para que suene más lleno y además tipo de darle un sonido diferente, como también puedes alargarlo o dar es una textura diferente. Y el resultado final suele ser un sonido más grueso como sabes. Entonces si algo le falta en términos de tipo de plenitud, le ayudará a sonar más lleno, y hay muchas maneras diferentes de lograr la distorsión. Entonces si sería como una cinta analógica real para carrete, conduciéndola a través como tubos en como viejo tipo de engranaje analógico a través de transformadores y mucha de la diferente terminología que puedes escuchar para la distorsión es como distorsión, saturación, calidez, gordura de tubo. Ahí están todas estas palabras diferentes, y son todo lo que son todo sentido. Lo mismo, y cuanto más duro conduces, lo que estás haciendo es que realmente estás reduciendo el rango dinámico de un sonido. Entonces, por ejemplo, vamos a golpear. Tomemos un tambor de patada. Por lo que tiene, como el transitorio inicial, que te golpea en el pecho. Y entonces tendré, como el cuerpo, que es como el estruendo, el actual subtipo de frecuencias bajas. Pero cuando estás aplicando algo así como la distorsión, es bastante similar a como la compresión, en un sentido que está reduciendo el rango dinámico aceptó el camino más agresivo hasta el punto en que es como agregar frecuencias. Y estás empujando tan fuerte la señal donde literalmente se distorsiona. Así que en realidad estás alargando el sonido. Y eso es algo así como la distorsión en como, pocas palabras. Cuando aplicamos distorsión a sonidos como tambores, las características que puedes sacar de ella es que suenan como si estuvieran golpeando más duro. Típicamente puedes oírlos cortando a través de tu mezcla una y otra vez. Cuando está en paralelo, simplemente puedes mezclar la cantidad que quieras. Entonces solo voy a apagar estos porque te estaba explicando eso en el video de procesamiento paralelo Y si simplemente agrego distorsión a estos tambores, sonarían así. Y con todo, ya sabes, apareció. Pero la cosa es que tengo que bajar el volumen. Entonces lo que quiero hacer es abrir este overdrive de sangre y simplemente lo bajaré. OK, entonces cuando enciendo con frecuencia el efecto, deberíamos estar obteniendo volúmenes similares para una comparación justa. Entonces tengo estoy decentemente equilibrado, así que te dejaré escuchar la diferencia entre los dos. De acuerdo, así que esto es con ello sin él. Ahora bien, si yo aumento la distorsión, ustedes escucharán la diferencia aún más drásticamente. La gente está bien con eso apagado. Es una especie de hacer que los tambores sean casi poco claros. Y también se les pega más duro ahora otra vez. No quieres estar más de hacer esto porque a tus tambores les gustará que no tendrán, como, el transitorio inicial. Te estas chupando la vida de ellos, pero van a golpear más duro y van a cortar tu mezcla mucho mejor. Esto es con base para vender, por ejemplo, como base aquí. Como se puede ver, he aplicado alguna distorsión y luego También se acaba de aplicar algo de compresión paralela para el espesor. Otra cosa a tener en cuenta es cuando sí tienes un canal paralelo para tu distorsión y si tienes múltiples pistas enrutadas a él, si estás afectando esto, estás afectando a todas tus pistas. De acuerdo, que es muchas veces por lo que creo una reverberación separada para como una ventaja, porque quería ser única y diferente, y si lo ajusté de cierta manera, no quiero que nada más cambie eso. Por eso a veces lo separo con su propia reverberación, su propio retraso y tipo de mantenerlo como grupo. Pero si escuchamos esto en contexto del ritmo aquí, y si enciendo y apagando la distorsión con estos tambores, escucharemos una diferencia de los tambores golpeando más duro y cortando un poco más . Entonces aquí vamos. Entonces justo al bate, solo pude escuchar que como que tiene más de un sonido comercial a esos tambores que tipo de pop a través de un poco más. Simplemente se siente que los tambores se arman o en la mezcla en lugar de una especie de amortiguado y luego en la delantera o algo así. Como pueden ver aquí arriba, lo he aplicado directamente sobre la ventaja. Y entonces también, como dije, cuando se trata de Parallel y de Siri, quería que esa distorsión estuviera entrando en el río. Advirté de la distorsión para entrar en el retraso tan bien como ustedes saben, la separación serial porque su separación ocupado ancho nous. Pero también quería que la distorsión ayudara a espesor. Esa es una especie de mi mentalidad es, por eso aplicar la distorsión directamente sobre liderar. Pero aquí, con estos tambores, totalmente lo puede sumar aquí. Muchas veces que es encontrar usualmente me gusta tenerlo en paralelo. Pero para resumir esta distorsión de video es una herramienta tan impresionante para aplicar sobre tus pistas. Al igual que, por ejemplo, incluso este aplauso de aquí, te dejaré escuchar la diferencia. ¿ No empezaríamos a añadir distorsión al aplauso? Oirás que se hace mucho más notable en la mezcla, mucho más lleno, y a veces es como si los sonidos realmente no compiten tanto entre sí. Es algo así como el tipo mezclando un poco empezar con él a menudo lo agregará de nuevo. Es un sutil, pero está ayudando a la nube simplemente cortar la mezcla mucho mejor. Entonces eso es distorsión. Súper, súper, cosas poderosas. Vamos a seguir adelante. 26. 25 de lograr HIGHS en parallelo: Entonces otra cosa de la que quiero hablar con el procesamiento paralelo es cuando estás lidiando con el extremo alto de ciertos sonidos de ciertos instrumentos. En ocasiones quieres que un sonido se vuelva más brillante, pero cuando elevas los máximos, suena agresivo o duro. Y esto son muchas veces, como en voz o, ya sabes, en sombreros altos o en ciertos instrumentos donde quieres brillo. Pero cuando aplicas brillo, agresivo y aquí es donde entra en juego una herramienta llamada exciter, como que lo hace por ti. Pero te voy a mostrar el manual escrito Cómo hacerlo. Entonces vamos sólo a excitar. De acuerdo, así es como todo lo demás te ha estado mostrando en términos de procesamiento paralelo. Entonces lo pondremos después de una compresión paralela, y todo lo que se toma e que. Y te sientes a lo largo de mínimos y especie de medio. Alguien puso una k ver cómo va eso, y podrías simplemente aumentar tus máximos Si quieres, puedes comprimir esto súper difícil,ya sabes, ya sabes, solo para mantenerlo de verdad, realmente consistente, porque este va a ser el contenido de alta frecuencia en el que te mezcles, ya sabes, tal vez tengas 15. Y, uh, tomemos tal vez esta pista como ejemplo. De acuerdo, así que vayamos a la delantera aquí y juguemos esto. Entonces, ¿escuchas cómo esos agudos es como si suene más brillante, pero no suena duro. Casi suena realmente suave. No tenemos que marcarlo tan drástico aunque me quite el compresor. Entonces ve, como si eso se volviera agresivo para que pueda traer esto de vuelta. Basta de escuchar eso en contexto del ritmo, con y sin ese excitador. Y luego volvemos aquí y lo marcamos y de manera bastante agresiva. Pero entonces volvamos a encender ese compresor solo para escuchar la diferencia. Vamos a ir un poco más de ataque y poco. Pareces así. Creo que eso es bastante agresivo, creo que sí. ¿ Qué tal esta zona? Y de nuevo, esto suele ser a veces como trabajo. Si estoy trabajando en algo específico, deberías esconder el área en la que estoy trabajando, y entonces solo seguirá buceando, y puedo seguir trabajando de esa manera así de nuevo escucharemos con demasiada frecuencia en, - Así que vamos a ver si podemos agregar algo más a eso para sacar beneficios de ello. Entonces esta guitarra alta por aquí, calculas la diferencia de eso. Entonces otra vez, Bastante agresivo. Por lo que ahí. De acuerdo, así que esto es haciendo la guitarra baja. A lo mejor también, porque tal vez sólo para ayudarla un poco así soludo No, sólo suena un poco más brillante. Entonces si tocamos todos estos juntos, toda la pista juntos, y luego la tocaré con el emocionado y sin él. Entonces aquí vamos una vez más. Apenas con el compresor aquí encendido con estos aplausos va a tener eso ahí dentro, ¿sabes? Entonces mira, los ajustes que he marcado son bastante agresivos, así que ya sabes, puedes volver fácilmente y marcarlo hacia abajo. Y luego con este plomo todo se puede ser más agresivo con él porque el aplauso que era demasiado agresivo, ya sabes, era una especie de hacer un sonido de ruido blanco, que no es el beneficio del excitador de horno. Simplemente quieres traer algún contenido de alta frecuencia. Por lo que sólo quiero pasarle este a usted. Un excitador es totalmente cool. dedo del pie pequeño ayuda a impulsar el contenido de alta frecuencia Muchas veces usa en las voces para obtener algo así, como ese tipo de sonido sedoso. Entonces ese es otro truco que quería pasarte. 27. 26: Wideness creativa con NO CANCELON de ninguna fase CANCELLATION! [MONO COMPATIBLE]: De acuerdo, Entonces en este video, voy a hablar de lograr ancho nous en tu música. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes lograr el ancho Niss. Ah, lo más grande que hay que tener en cuenta es que puedes estar recibiendo cancelación de fase, lo cual es realmente, realmente malo. Y en estéreo, podría sonar bien, Pero en tu pista maestra aquí tienes una perilla aquí llamada separación estéreo. Si miras arriba en la parte superior izquierda ahí, entonces es una separación estéreo. Si vas a la izquierda, solo estás reproduciendo tu contenido estéreo. Si vas a la derecha, solo estás reproduciendo tu contenido mono. Entonces lo más grande a entender es ¿qué es el cereal y qué es el mono? Entonces mono es cuando no hay diferencia entre tu altavoz izquierdo y derecho. Entonces ahora mismo me estás escuchando en mono. Entonces, en otras palabras, Theo, exacto mismo audio está llegando debajo del altavoz izquierdo y derecho. Eso es mono. Entonces si tomé un micrófono y grabé en él, eso ahora es una señal mono. Pero si tomas dos micrófonos y lo enchufas al canal izquierdo y derecho ahora lo que pasa ahí es que vas a tener algún contenido, que es el mismo, y ese es tu contenido modelo. Pero es la diferencia entre esos dos micrófonos cuando te están grabando, ya sean más lejos y distancia o lo que sea que sea, que crea el sonido estéreo. Y es una cosa realmente, realmente genial. Una vez que entiendas ese concepto para lograr ancho nous, puedes estar usando un plug in. O podrías estar usando dos grabaciones diferentes a diferentes micrófonos grabando la misma fuente, y encuentres una muy a la izquierda y otra a la izquierda. Ahora mismo, hay formas de una especie de falso ancho nous. Cuando estamos lidiando con fase y tiempo y cosas así, podrías estar poniéndote ancho nous, porque si vuelves a jugar como la izquierda antes de la derecha, eso sigue siendo como la diferencia. No obstante, podrías estar recibiendo algo llamado Cancelación de fase y obtienes un filtrado de casa y sonido hueco y así en tu estudio. Sabes que estás escuchando en estéreo porque tienes dos altavoces y eres capaz de escuchar los canales izquierdo y derecho por separado. Y así es como obtienes ese sonido amplio de Siria. Pero a veces el dispositivo en el que estás escuchando en Lee tiene un altavoz, lo que significa que lo estás escuchando en mono. Y lo que pasa es si usaste un enchufe en falso ancho nous. Si te derrumbas a mano, tiene el potencial de tener la cancelación facial pasando. Y esta es la razón por la que, como estás mezclando, quieres estar probando en mono. Entonces esta pista aquí mismo, si la escuchamos cuando se fue a mano, como que perdí algo de ese retraso y cosas así. No obstante, eso no está destruyendo realmente la pista, ¿verdad? Todavía es audible y cosas así. Pero si alguna vez escuchas los efectos de wide nous cuando se va tamano, es un peine horrible filtrando sonido hueco, y realmente le quita la vida a tu música. Es como un tipo de sonido remolinadamente lavado. Ahora por qué te digo esto es porque Bueno, antes que nada, como estamos hablando de anchas nous y cómo encabezar ligereza, y me olvidé de hacer esto antes. Esta es una técnica que a veces lo hago aquí mismo vamos a nuestro colapso. Y así lo que puedo hacer es realmente poder mezclar este el Canal Izquierdo y éste al canal derecho y ahora eso permite que mi aplauso suene muy, muy amplio. Entonces este de aquí voy a mezclar este dedo del pie izquierdo porque estos dos se juegan juntos y luego estos dos se juegan juntos. Entonces éste, tengo sartén a la derecha. Pero entonces esto es pan a la izquierda y esto es remo a la izquierda. Entonces si escuchamos eso, si lo escuchamos blancura regular mano Ahora no tienes que ser tan drástico con él. Se puede, ya sabes, especie de marcar un poco atrás. Entonces no es súper ancha, ya sabes. Pero todo lo que trato de decir es usando sonidos únicos y panear uno a la izquierda de uno a la derecha y luego guardo un centro muerto solo por el bien de eso es mi aplauso. Esa es una forma realmente genial de que se amplíe esto. Y me olvidé de mostrarte eso mientras estábamos construyendo el bucle de batería. Entonces si escuchas esto en contexto del ritmo real, solo para escuchar,ya sabes, ya sabes, hacer el colapso tipo de enfriador de sonido está en más ancho versus, ya sabes, solo le da un poco de una diferente sonar un poco más ancho de nuevo. Se trata de conocer solo los diferentes trucos que puedes usar para darle a tu track ese sonido que eres ya sabes, eso está en tu cabeza para que sea producto comercial real. Entonces solo quiero pasarte esa a ti. A medida que capas tu colapso, puedes panear un par de ellos para conseguir ancho nous. ¿ Sabes qué? Jadeando muy a la izquierda parte lejos, ¿verdad? Mantenerte un centro muerto. Es solo un truco impresionante para conseguir ancho nous. 28. 27 Descripción de la composición de Sidechain y los usos de la composición y el mundo real para ella: De acuerdo, así que adelante, solo quiero hablar un poco de compresión de cadena lateral. Tal en la compresión realmente tiene muchos, muchos usos para nosotros, como produce la mayoría de la gente solo piensa que no usas su bombo contra como tu base o si estás en la e m vista decides. Encadena todo a tu bombo de patada. Pero por lo general donde usaría mucha compresión de Sachin es para agitar mi base cuando mi lugar de tambor . Por lo que en este caso, tomamos el tambor, Nos a la derecha, click y vamos cadena lateral a esta pista. Por lo que ahora la base ve los tambores como un gatillo. Podemos venir aquí y simplemente abrir un compresor que permita una entrada externa. Porque todos los compresores tienen una cadena lateral. Simplemente no son todos los compresores excepto una entrada externa. De acuerdo, así que si has hecho clic aquí en experto en pro ver, puedes ver entrada externa. Y si tuviéramos que abrir el limitador afrutado, se puede ver que aquí tiene una cadena lateral. Entonces en este caso, si selecciono ninguno, esta cadena lateral de compresores está en realidad sólo siguiendo la base. Y así en realidad sólo se está comprimiendo contra sí mismo. Pero si habilitamos el bus de tambores cada vez que tocan los tambores y hemos establecido nuestros ajustes, ¿sabes? Por lo que siempre que los tambores sobrepasen este umbral, dependiendo de la relación, reducirá el volumen base como tal, pero sólo uno los tambores tocan ahora, otra cosa para decir un ambos. Esto es cuando estoy haciendo compresión de cadena lateral con mi bajo y mis tambores. Entonces, en realidad veamos los tambores aquí. Entonces en este caso, si estoy usando el bus de tambores como gatillo de cadena lateral, no creo que quiera eso. Y la razón es porque esto está tan ocupado, ¿verdad? Entonces tengo éste, éste y éste. Y entonces lo que pasa es que tu base solo va a estar dentro y fuera, dentro y fuera, dentro y fuera, dentro y fuera. Y es igual que vas a estar perdiendo tu base tantas veces. En realidad solo seleccionaré mis tambores más prominentes, como este, bien o sí, porque si este es tipo de débil, y como es un tambor de mayor frecuencia, así que no hay tanto bajo y contenido eso no va realmente a chocar con tu tambor todos modos, tal vez yo elijo este. O tal vez elegiré este. No estoy seguro de que eso sea algo con lo que tenga que jugar. Entonces todo lo que digo es que voy a quitar este autobús de tambores y empecemos con 46. Probemos esa. OK, bueno, cambio de lado esta pista. Entonces volvemos aquí arriba, solo voy a apagar el limitador. Aquí vamos. Proceder. De acuerdo, así que he habilitado al compresor para seguir el drama. De acuerdo, entonces cada vez que el tambor sobrepase el umbral con una relación que hemos establecido, reducirá el volumen de la base. De acuerdo, entonces si solo toco el bajo y la batería juntos, que es lo que haremos y otra escuela, como un B o algo que normalmente sí lo tengo en un beat o bar cuando estoy arreglando una pista . De esa manera, cuando estoy lejos, um, las cosas no se desalinean. Sólo una especie de este pequeño truco de Hattie que he descubierto a lo largo de los años. Entonces aquí vamos. Por lo que siempre que el bombo toque ah, 46 jugadas, reducirá el volumen de la base. Y podría sonar un poco raro, ¿verdad? ahora, pero en contexto de todo el bi podría obtener un sonido más claro. Entonces cuando eres kick drum toca como sientes, es mucho más prominente y no está chocando con el extremo bajo porque, como decía, cancelación de fase puede suceder y cosas así. Entonces el béisbol poco a poco se desvanece de nuevo después del lugar del bombo de patada. este momento, estos son escenarios realmente, realmente drásticos que no tendría en este extremo. Esto es sólo vista a aquí. Entonces aquí vamos sin ella. Está bien. Tan realmente, realmente drástico. Pero podemos escuchar eso. Y contactos de todo el beat manera demasiado agresivos, ¿verdad? Entonces en este caso, podríamos marcarlo un poco. Ahora, también destruiré 83 aquí rápidamente sólo para especie de mostrarte. Entonces ve sitio base a esta pista y lo retiraremos de aquí. Y muchas veces lo hace acaba de agregar en tan 83. Entonces ahora en lugar de que siga este 46 va a seguir a éste. Por lo que es un poco más apretado de un bombo de patada, por lo que podría reaccionar un poco más rápido y la base seguirá siendo prominente. Está bien, eso es sólo un pequeño colapso. Cómo puedes conseguir tu soporte de tambor un poco mejor sobre tu base. En contexto de este track, el bajo y la batería realmente no están chocando demasiado duro. Esta base tiene un poco de como medio tipo de corte a través bastante bueno. No es como una base súper baja, pero a veces tendrás, ya sabes, ya sabes, como un ocho de distancia y un tambor de patada, y entonces tal vez incluso tener una línea de base o algo así. Y cuando estás haciendo con eso, ahí es donde tipo de tienes que empezar a usar, como las cosas dinámicas e que como te mostré aquí con la AARP. Al igual que como va tipo de cosas de boom boom así, citando compresiones. ¿ De verdad, realmente poderoso? No es solo por el sonido de la bomba E M. También es muy, muy útil para conseguir una mezcla más limpia y lograr cosas creativas, como conseguir que otros sonidos se mantengan oh, o hacerlos callados cuando algo entra y cosas así 29. 28 de tono a mano: Entonces ya que estamos hablando de arreglo, solo quería compartir contigo otra técnica que me gusta usar mucho, y es como una nota Repetir. Pero lo hago manualmente, y lo usan con bastante frecuencia ante un coro o en el caso de como, aquí mismo sería un buen lugar para usarlo como antes de la transición o algo así . Pero lo usará antes del curso. De acuerdo, Entonces lo que hago es subir aquí y pondría esto a pero como, beat. ¿ De acuerdo? Y solo voy a resaltar mi bucle de percusión de percusión, y voy a traerlo de vuelta aquí, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a presionar el control y estar en control y estar. Y ahora estas notas se han repetido. Entonces este tambor bucles Así que escuchas esto. Es como que no era esto. Y entonces, ya sabes, podemos traer esto de vuelta o mantener ahí la delantera o algo así, y traerán ésta aquí. Aplaudir, aplaudir, aplaudir. Voy a añadir esto aquí también. Toma esta base. Entonces esta línea de base. Ah, ya sabes. Así que juega una vez más porque esto sería como un punto realmente bueno para poner como una transición y una transición es típicamente como un risers así. Um, ya sabes, normalmente los hago a medida con, como, Harmer o algo así. Y es solo cuestión de jugar a tu No. Y está haciendo que se levante. Pero te mostraré un ejemplo. Aquí, audio Exclusivo suele venir pre empaquetado con, como, toneladas de cosas así. Entonces iremos como, uh, uh, efectos de sonido. Entonces, por ejemplo, así. OK, así que mira si te gusta arrastrado. Esto es justo aquí y sé así. En realidad. Perdón, supongo que sí queremos eso. Ya sabes, eso es solo un ejemplo de lo que puedes hacer Muchas veces por aquí es donde comenzarías a construir tu transición. Pero sólo quiero compartir con ustedes esta nota. Repetir. Y es solo cuestión de que solo lo agarro, lo traigo aquí. Y a veces lo cambiaré. Entonces, por ejemplo, en lugar de jugar aquí, quizá haga esto. Voy a estar como, um 13 porque esto es como un sexualmente el tercer golpe y volver aquí abajo y tal vez serías como el primero y luego el cuarto o algo que tan grande esto y traer esto aquí arriba y luego traer esto aquí abajo, ya sabes? Entonces podría ser un poco confuso, pero es solo un asunto de tu tipo de cambiar los ritmos de lo que realmente estaría ahí. Pero lo cortaste manualmente, Theo. Pero en este caso, eso no me gusta. Lo dejaremos. Sólo hazlo. Waas. Entonces ahí tienes. Ese es el tipo de repetición manual de beat. 30. 29: crear nuevas melodías a partir de las melodías viejas: Entonces en este video, quiero explicarles cómo voy a crear melodías únicas a partir de una melodía ya. Y es una especie de construcción a partir de ese video repetido de beat manual. Pero ahora tiene que ver con la melodía. De acuerdo, entonces solo voy a mantener el control, click derecho y está alto toda esta área y lo que voy a hacer es que me voy a centrar en esta ventaja, OK, Así que voy a silenciar la ventaja aquí, y Yo sólo voy a seguir arrastrándome de esto, y voy a construir mi propia melodía a partir de ella. Muchas veces usaré esto en, como, como, un verso o algo así. Y luego una vez que la melodía de riel real vuelve a entrar, es como, eso es lo que todos han estado esperando. No obstante, como que me burlé de ellos con esta melodía diferente. Entonces te dejaré escuchar de lo que estoy hablando. Entonces lo que voy a hacer es y va a empezar con esto Bueno, aquí, eso sería como, así que eso fue algo genial. Entonces yo estaba como, Hazlo y luego vamos a ver. Entonces a partir de aquí, tal vez vamos a, como, añadir esa lección o algo que creen después. Déjame volver al original Regresar aquí abajo caso que fue un poco lento. Entonces haremos algo como esto. Tan memorable, Me gusta en qué tipo de seguir construyendo fuera de eso. Por lo que tenemos fácilmente esto. Entonces trae eso ahí arriba, porque eso me gusta hasta ese punto. Y en este punto, a veces empiezan a bajar al chasquido más pequeño. Entonces de esto es de lo que hablo cuando las cosas empezaron a ponerse un poco más intrincadas. Um, Y entonces lo que hago es seguir teniendo los patrones comienzan desde aquí, y lo ampliaré y luego dependiendo si quiero agregar cosas. Entonces lo que quiero hacer desde aquí es que creo que quiero tal vez hacer esto y luego quiero esas cosas pequeñas notas estas de nuevo. No tengo ni idea de cómo va a sonar esto. Um, pero es sólo amable una de esas cosas que esto es algo que hago bastante. Como que corté mi melodía principal Ah, y toco con ella de manera diferente y que podría traerla de vuelta al coro, que es como lo principal, tal vez un poco demasiado agresivo. Trata de ser creativo. Voy a cambiar estas notas alrededor. - Ya sabes, eso es sólo una idea. Y entonces podemos traerlo de vuelta sólo a esto, - ¿ sabes? Entonces es como en este punto, es como, Bueno, cuál es el curso que esa es una técnica que uso con bastante frecuencia, así que solo quiero pasártela. Ese es totalmente uno de mis pequeños secretos internos que hago mucho. 31. 30 Descripción de Conclusión [CURso]: Muy bien, así que ese es nuestro curso sobre secretos de producción musical avanzada. Seguro espero que hayas aprendido mucho, y llegas a ver mucha perspicacia para saber cómo me acerco a las cosas y a mi mentalidad ya que en realidad estoy produciendo beats. Como puedes ver, lo que estuve tratando de comunicarte todo este tiempo es solo entender tener todas estas herramientas en tu bolsillo trasero que siempre puedes seguir sacando para seguir intentando. Entonces cuando te atascas, al menos tienes algo que puedes, ya sabes, hacer que intente y funcione. Y típicamente sí encuentro un resultado final. A veces sólo toma un poco más de tiempo que otras veces. Pero solo quiero decir que si ustedes tienen alguna duda con este curso, siéntanse siempre libres de contactarme con, como un comentario o a través de un correo electrónico. Siempre puedo crear un nuevo video sobre un tema determinado, o si algo te resultaba confuso. También quiero volver a llamar su atención mis otros dos cursos. El piano para los creadores de beat. Si sí quieres aprender a tocar el piano y aprender teoría de la música, como creador de ritmos. Tú como creador de beats, estás realmente enfocado en la repetición y cosas así. Y luego Thea otro curso son los beats orgánicos. Si quisieras aprender a crear una composición completa a partir de una sola nota, ya sabes, tomo todo el proceso, realidad grabo el no en la guitarra contigo, y luego te paso por todo el proceso. Algo así como lo viste en este curso. Ya sabes, solo usé una guitarra. No, ya sabes, eso es todo lo mismo. No, sólo los he afectado de manera diferente en el mezclador y cosas así. Entonces, nuevo, soy gratuito. Muchas gracias por tomar mi curso. Si pudieras dejar una reseña, realmente, verdad agradecería eso. Ayudaría al curso a crecer y salir ahí a los ojos de otras personas y ayudaría a apoyar mi negocio. Por lo que solo jugaré este beat. Y ese es este video. Entonces muchas gracias por comprobarlo.