Ritmos musicales (superación de BLOQUE) | Riley Weller | Skillshare
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Ritmos musicales (superación de BLOQUE)

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      [INTRO] - Ritmos musicales

      1:54

    • 2.

      1-1 - Ritmos musicales

      4:28

    • 3.

      1-2 - Usando almohadillas para plenitud

      6:29

    • 4.

      1-3 - Uso de capas para cambio

      4:35

    • 5.

      1-4 - Palizadas por energía

      4:30

    • 6.

      1-5 - Arpeggios cambiantes

      9:46

    • 7.

      1-6 - Coros con Portamento

      7:11

    • 8.

      1-7 - Sincopación de movimiento

      3:58

    • 9.

      1-8 - Habla con las melodías de contrarreloj

      4:06

    • 10.

      1-9 - Plenitud sin realizar rellenos

      2:28

    • 11.

      1-10 - Groovin' con la línea de bajos

      13:45

    • 12.

      1-11 - La parte más Catchiest el plomo

      5:51

    • 13.

      2-1 - [BONUS] - Rompiéndose libre de ser atascado en tus latidos

      18:06

    • 14.

      Ritmos musicales

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

440

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso te revelará algunos patrones musicales populares que tenemos disponibles para nosotros.

Si sigues quedándote atascado al intentar hacer tus latidos, voy a enseñarte cómo superar a los productores

El truco es conocer los diferentes tipos de patrones disponibles, para que puedas mezclar y combinar con literalmente para poner las piezas del rompecabezas hasta que tengas el ajuste perfecto para tu canción.

Creo que el mayor obstáculo que tienen los nuevos productores es simplemente no saber mezclar su selección de sonido juntos, cómo tocar ciertos instrumentos y cómo hacer que todos sus bucles suenen como una canción real.

Si pudiera pasar un momento de tu tiempo, puedo mostrarte estos ritmos musicales que estoy hablando para ayudarte a superar el bloque de beatmaker, y allanar el camino a toneladas de creatividad en tu música.

El curso tiene dos secciones:

  • Pasamos cada patrón musical uno por uno, revelando lo que son, donde debes usarlo en tu música y cómo pueden sonar.

  • Luego creamos nuestro propio ritmo con estos principios que te enseñaron anteriormente, revelando lo poderoso que puede ser capaz de mezclar y combinar estos ritmos musicales. (Además, ¡lo fácil que hace hacer música!)

¿Estás listo para aprender estos ritmos musicales?

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# GratuiTous

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Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Profesor(a)

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. [INTRO] - Ritmos musicales: Oye, ¿qué pasa? Todos gratuitamente aquí y bienvenidos a mi nuevo curso llamado ritmos musicales. Entonces la idea detrás de este curso es enseñarte los patrones comunes que tenemos dentro producción musical. Porque si lo piensas, música en general es todo sobre patrones como y sus patrones comunes de género a género. Entonces cuando te quedas atascado haciendo que tus beats otros conocidos como productores bloqueen o beat makers bloqueen y no sabes a dónde ir, podrías estar mezclando y emparejando estos diferentes tipos de patrones dentro de tus pistas para ayudar a superar eso, bloques de productores Puedes seguir moviéndote porque sé para muchos productores ya que estás haciendo tu música, podrías empezar a hacer tus instrumentos, y luego podrías hacer, como, como, algunos bucles de batería, lo que sea. Pero entonces realmente no sabes a dónde ir a partir de ahí, o realmente no sabes cómo empezar a construir esa pista. lo que este curso realmente va a descomponer estos diferentes patrones que tienes disponibles para ti, y luego simplemente puedes mezclar y combinar para ayudar a conseguir ese ajuste perfecto. Es como poner las piezas al rompecabezas junto con la producción musical se trata de saber lo que está disponible. Y luego es una especie de juicio y juicio aéreo en el aire. Y es constantemente así. Todo, desde tu selección de sonido hasta las notas tocadas hasta el momento de esas notas hasta las diferentes técnicas de cómo estás tocando esas notas. Este será un curso realmente de apertura de ojos para muchos de ustedes produce, sobre todo cuando estás como en la etapa intermedia, y todavía eres capaz de crear esas cuentas. Pero a veces consigues acciones, o simplemente deseas que tengas más conocimiento en ciertas áreas de programación, estas notas midi. Descomponemos muchos patrones frescos y populares como por ejemplo, ya sabes qué hacer con tus almohadillas y arpegios. E incluso hablarías de como el piano lidera los campistas de línea de base. Karen encuentro melodías, apuñaladas. De acuerdo, entonces si te interesa conocer todos estos patrones comunes que tenemos dentro de nuestra producción musical, este curso se llama ritmos musicales. Ustedes pueden inscribirse y los veré dentro chicos 2. 1-1 - Ritmos musicales disponibles (OVERVIEW]: De acuerdo, así que entra en ritmos musicales. Entonces lo que he hecho en esta sección de videos es que vamos a estar pasando por cada uno de estos uno por uno, ¿de acuerdo? Van a estar en un video separado, y lo que les voy a describir son las diferentes formas en que podríamos estar tocando este tipo de instrumentos. Ahora bien, no me refiero como, por ejemplo, como, no sólo como una guitarra o un piano o como un sonido de síntesis, sino el ritmo y el estilo de cómo tocar ese sonido, por ejemplo, ya sabes, si estás, como, apuñala aquí o como un arpegio Ah, pitch Ben tipo de sonido, o como si estuvieras basado sonidos y ya sabes, diferentes tipos de patrones que podríamos estar tocando con. Um, Entonces lo que he hecho es que sólo he compuesto un poco de composición aquí, y he tratado de darles un ejemplo de cuando seguimos tocando este tipo de instrumentos. Entonces, por ejemplo, se podía ver, como, las puñaladas, ya sabes, son bonitas y cortas. Son como pequeñas notas tercas, ¿verdad? El tipo de golpes rápidos que tenemos almohadillas. No tienen que ser largos, pero en este caso es que se podría ver son largos el arpegio, um, en estudio FL. De todos modos, como harías es dar click aquí, puedes hacer clic en la herramienta aparecer y tienes un ater RPG. Ya sabes, cada dólar es diferente, pero cada muñeca tendrá algún tipo de Arpege Viator que puedes aplicar en este caso realidad no usé este ater de Arpege lo hice justo fuera de suero. Um, te mostraré cómo lo hice cuando lleguemos a la sección de arpegio. Por lo que los arpegios son simplemente realmente, realmente buenos para agregar plenitud para atraer. Entonces lo que podrías estar haciendo es como, ya sabes, cuando te atascas, estos son diferentes estilos de herramientas que podrías estar usando al tipo de mezcla y coincidencia para que tu pista realmente fluya. Y luego, como pueden ver, sí hundí a un paciente aquí. Entonces lo que esto es que estás tocando un acorde o incluso, como una nota off beat. Entonces en lugar de jugarlo aquí bien, lo estoy jugando como un off beat. Y esa es una herramienta genial para ti A veces también. Nuevamente, acabo de tratar de implementar todas estas ideas diferentes ya que estaba tratando de planear este curso, ya sabes, por ejemplo, tenemos puñaladas estratiendo, ser off beats como el Sincopación que tenemos, como la banda de pitch slash acordes parlamento. Entonces, por ejemplo, como tenemos acordes rápidos como las puñaladas o almohadillas como un oleaje o simplemente como unos cordones largos aquí con una melodía de contador. Entonces esto es algo así como el contador en esta pista. También te puede gustar un campista, y eso sería sólo ese tipo de nota larga. Y es simplemente como si estuviera llenando la pista en segundo plano, pero por sí solo, pero por sí solo, posible que realmente no lo notes. Pero ¿te lo quitarías? De verdad te diste cuenta de que algo está vacío al ritmo, así que es una especie de pista de relleno, y típicamente podrías simplemente estar siguiendo, como la progresión de la cancha o algo así y en este caso, ajustaste un línea de base para asegurarte, um, nada especial con esta línea de base en absoluto. Es que, ya sabes, estoy siguiendo eso. El avance de la cancha, y luego cerca del final, yo sólo como que lo condimento un poco Y eso solo le da a tu oyente una especie de reinicio fresco . El bucle. OK, así que si no tuviera esto, simplemente tal vez sonaría un poco aburrido. Pero ya que tengo esto, escucharán a medida que procedemos que sólo como que da la escucha. Refresca eso. Ocho años. Entonces aquí está la pista. Lo que hice fue que esto quisiera el coro. De acuerdo, Suena así, por ejemplo. Está bien. Y luego en la siguiente parte de este 'll oop, me gustó un pre curso. Entonces, serio, esto sería como aquí, pero quería que ustedes escucharan el curso primero, pero imagínense como si tuviéramos, como, un verso. Está bien. Ya sabes, como un verso aquí. Lo que sea. Entonces añadiría en este pre curso, y luego volvería derecho al coro. Eso fue algo así como mi idea cuando estaba construyendo el ritmo. Pero en este caso, sólo tengo el pre curso aquí sólo porque vas a escucharlo bucle una y otra vez. Esta pista no ha sido mezclada ni nada. Como pueden ver, aquí no se ha enrutado nada al mezclador. Acabo de ser simple balanceo de volumen solo para especie de ayuda equilibrar la pista. Pero si lo mezclara con EQ y compresión y esas cosas, ayudaría. Tenía mucha más claridad así como más enfocado hacia ciertos instrumentos. De acuerdo, así que aquí está la pista hacia el pre curso. Vamos a echar un vistazo a la línea de base aquí sólo para poder mostrarles estas notas finales. De acuerdo, entonces la línea de base será como, esto jugará justo esto. Entonces, como se puede oír, sólo una especie de especias hasta la pequeña línea de base. De acuerdo, Así que entremos al siguiente video y entrémonos en este curso. 3. 1-2 - el uso de almohadas para la plena: De acuerdo, Entonces el primer instrumento del que vamos a estar hablando es tu pad. Está bien. Un pad es increíble para la plenitud. Simplemente agrega tanta emoción y ambiente a tu pista. Y cómo se crea un pad es típicamente que sólo se quiere, como, un ataque realmente largo. Entonces, por ejemplo, solo voy a clonar esto destruido en categoría un nuevo pad. Entonces no le afecto a esa. Sólo voy a seleccionar una almohadilla aquí. Cerraduras tan lindas, como pudiste ver, ya sabes, una almohadilla es así de muy larga con un ataque, y además tiene unos lanzamientos muy largos, Bueno, y entonces también puedes hacer efecto con el filtro para especie de replicar ese mismo ataque largo así como un poco de una liberación larga. Y, por ejemplo, una almohadilla simplemente sonaba así. Entonces por sí solo está tan lleno de toneladas y toneladas de emoción. De acuerdo, Entonces donde quieres usar un pad es siempre que estés queriendo agregar plenitud a tu pista para mí, típicamente, lo que estaré haciendo es estar ajustando este ataque para que fluya con mi otro instrumentos. A veces este ataque podría en realidad demasiado largo o a veces podría ser demasiado rápido. Todo depende de la pista en la que estés trabajando. Entonces eso es más o menos como yo remetía un pad y luego además con algunos efectos en este caso, realidad no tienen ninguna reverberación y retraso, Pero muchas veces las almohadillas sí, como si fueran muy, muy grandes. Al igual que el nombre de este preset. Muy seductor. El muy, ya sabes, muy grande. De acuerdo, así que vamos a borrar eso. Y así esta es la almohadilla con la que empecé. De acuerdo, así suena así. Y si lo miramos así con suero, acabo de aplicar en LFO, y creo que lo aplicé a, um tal vez para cortar aquí. Y si jugamos eso ¿Qué? De acuerdo, así que no voy a descomponer tanto las cosas del diseño del sonido. Ah, más simplemente voy a enfocarnos en que sabes cómo podríamos estar usando estos ciertos tipos de técnicas en tu pista y cuándo usarlas. De acuerdo, entonces, nuevo, una almohadilla ¿Es esto realmente poderoso? ¿ Cuándo estás queriendo sumar plenitud? Por lo general, vas a estar usando cordones largos con, um um pero de nuevo, dependiendo de tu configuración fiscal, porque ves si tu ataque es demasiado largo y tienes cordones cortos. No vas a poder escuchar el sonido. Entonces si tienes cordones cortos con la almohadilla, entonces vas a tener que marcar ese ataque hacia abajo para que suene, ya sabes, más rápido en este caso, ya sabes, mira las puñaladas aquí, Así que como se puede ver, este ataque está en realidad en cero. Si toco este sonido de puñalada, Ok, entonces ese es un sonido bastante grande, también. Pero es mucho más año de pluck. Entonces vayamos a la almohadilla de estado para que puedas verlo como se hincha, sobre todo si voy a la capa de almohadilla, que estaría en el siguiente video. Entonces si escuchamos el bucle de batería y la almohadilla aquí, esto es con lo que estaba empezando. OK, y entonces ahora si empiezo a sumar en otros instrumentos bien. ¿ Oyes eso? Entrando plenitud, por ejemplo, tenemos puñaladas en arpegio. De acuerdo, entonces otra vez, una almohadilla es realmente, realmente poderosa. Cuando estés advirtiendo dedo del pie, añade plenitud a tu pista. Normalmente encuentro que el iPad muchas veces puede mostrarse por sí mismo. Entonces lo que descubrirás a lo largo de tus años son algunos instrumentos que pueden destacar por sí mismos. No necesitan ningún tipo de capa de soporte, pero luego algunos instrumentos en su deber de pista al tipo de capas de soporte. También lo hace la necesidad, como dos o tres instrumentos para que ese sonido funcione en tu pista. Pero de nuevo, almohadillas típicamente siempre pueden jugar hasta tarde por sí mismas. Son tan poderosos, sin embargo, vienen tiempos mixtos. También pueden obstruir tu pista para así con una E que. Muchas veces lo es. Abre el ecualizador, ya sabes, en una almohadilla muchas veces como podrías. Queríamos un tipo de corte como tus medias bajas, y encontrarás que eso ayuda a aclarar tu pista. Otro consejo fresco para ti cuando estás mezclando. Um, sé que esto se trata de técnicas, musicales de ritmos y cosas así. Pero cuando estás mezclando tu pista y si estás encontrando que un instrumento está obstruyendo tu mezcla y no estás seguro de cuál es, ustedes consisten simplemente un mudo y mudo, y eso es esto realmente, realmente manera poderosa. Entonces, por ejemplo, digamos que estamos escuchando, como estos cuatro sonidos de aquí y no estoy seguro de qué pista me está causando problemas. Por ejemplo, hit play aquí. Lo que podrías hacer es que en realidad puedes simplemente silenciar uno y ser como, OK, es este gráfico, por ejemplo, como si fuera éste. Entonces ahora sabes cuando estás mezclando, puedes abrir tu E Q. Y puedes postularte. Conoces algunos ajustes dentro de tu e que. Entonces ese es un consejo bastante cool que solo normalmente encuentro cuando estoy trabajando con almohadillas en mis mezclas. Eso almohadillas porque son tan grandes sonando porque son tan emocionales. Tienden realmente a obstruir una mezcla tantas veces que simplemente tipo de corte algunas frecuencias para permitir que los otros sonidos encajen ahí pero al mismo tiempo no quitan esa emoción. De acuerdo, por lo general, almohadillas tienen un ataque largo que permite ese oleaje, y para realmente amplificar ese oleaje incluso mawr, podrías estar usando ah, filtro de corte alto. Y también puedes estar usando un ataque más largo y verás aparecer cuando lo toque. No. De acuerdo, así que esto almohadillas un poco diferentes porque lo tengo todo se hunden con LFO tomado, y por eso le gusta ese sonido repitiendo. Entonces si de hecho tire hacia arriba esta almohadilla, este sería un mejor ejemplo para ti. Entonces otra vez, aquí tengo Esto en realidad es un ataque bastante corto otra vez. Debido a que como estaba programando este beat, en realidad quería tener un ataque más corto para que se mezclara mejor con el ataque más largo, encontré que la almohadilla estaba algo ausente. Era un poco tarde. Esto es como el volumen. Entonces esto es solo, ya sabes, un simple ataque al volumen. Por lo que se está tomando un tiempo para llegar a su máximo volumen. Pero luego en el sobre, también. Como se puede ver, aquí es azul. Pero si voy a uno, se puede ver que no es azul. Entonces lo que eso nos está diciendo en suero es ese sobre a está afectando nuestro corte. Y como pueden ver, cuando toque una nota, van a ver que se abre Vale, sigue este sobre, ¿de acuerdo? Y lo que eso hace es que permite más de un sonido swell. Se le puede sacar más diseño de sonido, ¿de acuerdo? Y entonces típicamente, ya sabes, estás queriendo estar usando cordones largos con tus almohadillas. En este caso, así es como se ve esta almohadilla. OK? Y luego se fue a salir a la capa. Simplemente lo copio y lo pegué. Pero sí. Entonces esas son tus almohadillas. Vamos a hablar de la estratificación en el próximo video. 4. 1-3: utilizar capas de cambio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de estratificación. Ahora, estratificación no tiene que ser solo con una almohadilla. En el caso de esta pista, sí capas la almohadilla, pero podrías estar estratificando cualquier cosa. Por ejemplo, podría simplemente clonar este AARP. Puedo seleccionar otro preset, y puedo tener dos copias del AARP. Y donde eso es realmente, realmente poderoso es cuando realmente estás construyendo tu estructura de canciones. Puedes elegir cuándo jugar ambos al mismo tiempo así como podrías quitarte uno y qué está haciendo eso. ¿ Sigue permitiendo como esa plenitud de arpegio, tipo de sonido Los arpegios son realmente, realmente cool. Los sonidos sacarán más sobre eso en sus futuros videos. Pero de nuevo, cuando tengas, digamos dos capas ahora, podrías quitarte una. Puedes agregarla juntos y como una dinámica realmente cool a tu arreglo en el mismo caso aquí. Ahora estamos lidiando con la almohadilla. Así que literalmente fui a controlar, ver, y luego controlar V y una copia y pegué eso. Y eso es todo lo que hice ahí. Entonces si toco el pad original por sí mismo, vale, Pero ahora vamos a nuestra capa. De acuerdo, así que esto es solo una almohadilla simple, y suena así de nuevo. He acortado el ataque así como en el filtro para así en ambos, solo para ayudar a que se adapte más a esta pista. Pero de nuevo, típicamente, una almohadilla tiene un Ya sabes, estoy pensando tal vez alrededor de 700 milisegundos tipo de cosa. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces hagámoslo. Vamos a la derecha. Click and go clonar. ¿ De acuerdo? Y voy a copiar esto y pegarlo aquí, y voy a tomar éste, y en y voy a tomar éste, realidad vamos a cargar cerraduras encantadoras, los presets originales. Entonces, como pueden ver, tengo alrededor de 800 milisegundos y luego en el filtro tengo un segundo. Entonces si comparamos eso con cómo lo ajusté para esta pista, ya sabes, estamos mirando a 300 3 50 luego a 300. Entonces este es el sobre de volumen. Este es el filtro. Entonces como puedes ver, es mucho más largo y juego eso así de nuevo cuando se trata de estratificación. Ya sabes, por ejemplo, esto para tomar esto. Esto apuñala aquí, voy a controlar. Verás, voy a hacer click derecho y solo voy a clonar. Y simplemente voy a copiar y otra vamos a empujar tu rueda media de pergamino de Lo siento. Si pones tu pequeño tutorial a la derecha ahí, puedes seleccionar como un instrumento. Por ejemplo, era decir, es una guitarra. Voy a empujar en el medio, sin embargo, y sólo voy a escribir capa, Vamos a seleccionar un preset diferente. De acuerdo, entonces escuchemos las puñaladas por sí solo, ¿de acuerdo? Con la capa. Entonces ahora con la capa, lo que podrías estar haciendo es que podrías estar subiendo y bajando una octava. Y de nuevo, cuando entre en el arreglo, puedes separarlos en diferentes patrones para que puedas elegir cuándo están tocando juntos y cuándo solo estás tocando uno para una dinámica diferente en tu pista. Entonces en este caso, esta capa uno es demasiado alta para mí. Entonces sólo voy a aguantar el control y la flecha abajo lo escuchamos de nuevo. Probemos uno más más bajo. Entonces, sólo escuchemos eso con y sin. Entonces antes que nada sin bien, no con, Así que por ejemplo, ya sabes, tal vez quieras agregar esta capa al coro, pero no son Téngalo en el verso. Ahí es donde se puede mezclar y emparejar de nuevo. Ustedes pueden echar un vistazo a mi estructura de canciones Un arreglo Curso. Si ustedes quieren estar aprendiendo sobre la estructura de la canción y cómo construir un movimiento con audio pintura, solo estar siempre pensando en ya sabes, el equilibrio entre ellos. Y si te estás mezclando cuando se trata de tu EQ nos cosas así, puedes estar e haciendo cola estos de manera diferente para que el tipo de cumplidos entre sí. Entonces, por ejemplo, si solo toco las almohadillas así como el bucle de batería aquí, ya sabes, esto es lo que suena, verdad? Si le quito la capa, ya sabes, suena totalmente bien. Pero a medida que se está acumulando la canción, podemos agregar en esta almohadilla encendida un poco. De acuerdo, se lo quitamos añadido aquí mismo. Está bien. Vas a escuchar igual de una dinámica diferente. My Okay, así que eso son solo algunos consejos con capas. Siempre que te quedas atascado en tu pista, solo siéntete libre de capas. Intenta estratificar, y no sólo tiene que ser a Puedes probar, como, tres. Normalmente seguramente no voy más de tres. Pero la estratificación es sólo otra vez. Puntera fría. Agrega plenitud así como una dinámica diferente dentro de tu pista. De acuerdo, Puedes mezclar y combinar la garganta tu arreglo. 5. 1-4: abarrotes para la energía: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar mirando puñaladas. ¿ De acuerdo? Por lo que las puñaladas son típicamente canchas muy cortas, y puedes afectarlas para hacerlas sonar realmente grandes. Pero vuelven a jugar. De verdad, muy corto. Ahora, podría haberla jugado tal vez en el uno y luego simplemente dejarlo ir. Y entonces tal vez, ya sabes, hacer algo como esto. El puñalado es solo de vez en cuando quieres jugarlo Igual que un poco de plenitud. Pero en esta pista, terminé haciéndolo así. Ahora, otro consejo fresco a es con la capa. Ahora, con la capa, no tienes que seguir las mismas notas perfectamente otra vez podemos estar quitando ciertas notas y solo rasga esa dinámica diferente también. Sólo ciertas notas están en capas y te dan el énfasis. Y así ahora escucharemos eso con el bucle de batería. OK, Ok, entonces la puñalada no está mal, pero como que se pone un poco aburrida cerca del final de la segunda barra. Entonces cuando los cordones realmente tocan, ya sabes, está bien y escuchamos, como, el retraso en la reverberación tipo de juego, y eso suena bien. Pero luego se pone un poco seco. Es como, Bueno, no hay notas. Es como si solo estuviéramos escuchando el bucle de batería. No suena muy mal, pero podría mejorarse en. Entonces aquí mismo, ya sabes, es algo así como, OK, ya sabes, sólo tenemos que estar más a la pista. Entonces, solo escuchémoslo con la capa otra vez. Acabo de agregar eso en el último video, así que realmente no lo he escuchado en contexto de todo el track. Pero escuchémoslo. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, eso no está beneficiando nuestro problema entre aquí. Entonces, vamos a añadir nuestra almohadilla de nuevo. De acuerdo, entonces escuchemos esto, ¿de acuerdo? Entonces eso arregla eso porque nuestra almohadilla está agregando esa plenitud otra vez, una almohadilla por sí misma. Por lo general, sólo se puede tocar por sí mismo con el tambor Lupin. Y típicamente vas a ser bueno para ir mientras, al igual que, igual que, tus núcleos se airen poderosos. De acuerdo, entonces en este caso de la puñalada, si miramos cómo sueno, lo diseñé . Entonces tengo un ataque muy, muy rápido. Es cero Típicamente quieres ser un poco cuidadoso con V ST cuando vas a cero, a veces pensando, teniendo un sonido de clic. Por lo que muchas veces podrías querer poner incluso a como 00.5 o algo así, y eso ayudará a prevenir ese sonido de clics. En este caso, Como pueden ver, mi ataque es muy, muy rápido. De acuerdo, así que soy capaz de conseguir más del transitorio real, mientras que la almohadilla tiene un poco de oleaje, ¿ acuerdo? Y eso es dejar un cuarto para que la puñalada se golpee ahora. No uso todas estas técnicas todo el tiempo. Mis huellas. Yo sólo traté de implementar todas estas ideas en una sola composición para que a medida que pasamos por estos videos, se pueda ver cómo las implementó en la pista. Pero otra vez, para derribar una puñalada. Típicamente, ya sabes, con los lindos cordones cortos que juegas en cada uno de los beat, podrías estar jugando con Syncopation, y eso es justo cuando juegas en el off beat. Entonces, por ejemplo, voy a ir a un nuevo patrón aquí, así que el on sea sería uno al 34 Vale, así que vamos al ritmo. Por ejemplo, si hago esto. Entonces eso es 123 y cuatro. Y si sólo escuchamos eso, suena así, pero esto puede sonar aburrido. De acuerdo, Entonces lo que puedes hacer es ponerlo con Syncopation. Por lo que hay un par de maneras diferentes a las que puedes acercarte. Piensa en un paciente. Lo que voy a hacer es que sólo voy a poner este patrón aquí con este bucle de batería. De esa forma podemos escuchar drum loop con nuestro patrón y hit play aquí. De acuerdo, así que aquí es muy, muy aburrido. ¿ Verdad? Entonces lo que puedes hacer es ponerlo en la offi aquí. ¿ De acuerdo? Otra vez. Todo depende de tu tempo. Depende de la pista. Si pongo esto así, podemos estar poniéndonos, como, el off beat así. Entonces, como puedes ver, hay tres pasos entre cada uno de estos, ya sabes, no este de aquí, sino estos dos. De acuerdo, entonces si escuchamos esto, vale, si lo escuchas con el bucle de salto, Ok. Entonces eso es justo lo que llamas Sincopación. Y eso ayudaría a agregar plenitud a tu pista. El motivo por el que quiero mostrarte eso es porque con puñaladas, típicamente eso es realmente, realmente poderoso, sobre todo en como una pista de baile. Entonces de nuevo, las puñaladas son muy, muy cortas, y podrías estar usándolas de forma esporádica dentro de tu pista solo para agregar un poco de plenitud y más emoción a tu canción. 6. 1-5: Arpeggios de cambio de juego: Está bien. El siguiente tipo de instrumento y patrón podrías estar usando arpegios. Estos son probablemente un cambiador de juego para ti. Si no estás al tanto del pulgar, solo estoy usando esto después de la medianoche un preset y voy a golpear play aquí, y literalmente sólo copian ese mismo pad aquí. De acuerdo, vamos a un preset diferente. No. De acuerdo, que quiero más. Entonces si tocamos eso con el tambor, eso, por ejemplo, ahora estoy usando Nexus para escuchar. Ahora, sólo quiero decirles chicos que realmente me gusta, al lado de me gustan los sonidos, pero no soy un gran fan del programa de licencias. Por ejemplo, si compras nexus a ti adorado en el licenciante y qué pasa si pierdes ese licenciante, pierdes tu producto. De acuerdo, Entonces si la licencia de descansos tienes que enviársela de vuelta a ellos, y entonces te enviarán una nueva licencia e y aún tienes tu producto. Y no me gusta ese tipo de modelo de licencia, así que me he alejado de cerca a lo largo de los años también. Este nexo a no te permite liberar diseño de sonido. Entonces no estás aprendiendo realmente, ya sabes, síntesis. Porque, ya sabes, síntesis es una parte diferente a la de hacer música. Son dos oficios totalmente diferentes. Por ejemplo, si estás usando una fiestidad como suero o silenciar uno, sabes que puedes personalizar estos remolques lo que quieras, acuerdo? tanto que con al lado es como si simplemente te dan el preset. Y como que tienes control sobre como el ataque. Ya sabes, eres un DSR un oleaje como si estuvieras cortado. Um, y luego en tu creo que está en tu mezcla tus capas. Ya sabes, puedes seleccionar tus diferentes capas si quieres, habilitarlas o desactivarlas, pero en realidad no tienes total flexibilidad. Pero sí quiero decir que ese nexo a sí tiene sonidos increíbles. Entonces, en primer lugar, ¿qué es un arpegio? Sólo tomemos un piano aquí. Yo sólo voy a dar clic en la corte aquí. Este es C menor, de acuerdo. Y vamos a extenderme un poco. Entonces, ¿cómo en arpegio está ahora mismo la carpintería? Si toco esto todo eso uno una pira, esto es lo que llamas un cordón de bloque. Entonces estamos tocando las tres notas a la vez, pero en arpegio. Lo que estás haciendo es que realmente estás tocando las notas en momentos separados. Por ejemplo, podrías simplemente crear diferentes patrones de esto. No tiene por qué ser, como arriba. Siempre podrías ir como arriba y luego abajo, ¿de acuerdo? Y luego vuelves a subir por algo así. En este caso, esto va a ser bastante lento. Pero si lo hiciera más pequeño, digamos así. Está bien. Ahora voy a presionar controlando cantidades lindas que, um, traen eso de vuelta traerán esta de vuelta y luego no lo hacen. Entonces vuelves a bajar a, como, ver, ver, digamos y veamos, En este caso, la progresión de la corte está cambiando. Entonces estaría queriendo cambiar mi cordón, lo que significa que estoy cambiando el arpegio. Entonces en este caso, jugué el a agudo voy a jugar D y luego f k Y entonces ahora aquí puedo ir como el f y luego como el d y podemos seguir. Entonces, por ejemplo, sonaría así. Y eso es un RPG. De acuerdo, entonces en este caso, es lento. Pero lo que puedes hacer es volver a la cancha básica aquí. Vamos a extender esto realmente, realmente mucho tiempo. Entonces con fo studio, voy a ir fo llaves. Vas a dar click en el engranaje. Esto tiene un ater RPG. De acuerdo, así que todos los perros tendrán algún tipo de Arpege Viator solo, ya sabes, búscalo en Google para encontrar cómo funciona el tuyo. Pero en este caso, solo podrías seleccionar el arriba. Y si hago clic en tocar, escucharán que este acorde de piano, que es así ahora es un RPG ator. De acuerdo, puedes, ah, efecto como la puerta. Se puede afectar lo rápido que es. Por lo que si haces clic derecho, podrías asegurarte de que sea a tiempo. Entonces, por ejemplo, rápido Podría seleccionar el rango. Entonces ahora va a estar subiendo en octava para que te des un sonido diferente. Está bien. Y luego, por ejemplo, si escribí este piano al mezclador y luego si toco como retardo y reverberé sobre él, lo escucharás. Ahora nos estamos metiendo en sonidos realmente poderosos. Está bien, escucha eso con el bucle de batería. Entonces, ya sabes, solo estoy haciendo esto realmente, muy rápido contigo, pero solo quiero mostrarte que eso es un arpegio, y así es como puedes trabajar con él. Y entonces estos diferentes V ST te permiten crear estos diferentes arpegios, por ejemplo, como silencio uno tiene un construido en nuestro apreciador. Siguiente es, también, como se puede escuchar estos aire Increíble. Y aunque solo selecciones como una pista de baile, por ejemplo, eso solo suena así. En realidad puedes entrar a la intersección de Arpege, y puedes seleccionar , ya sabes, si quieres subir y bajar y cosas así otra vez, ya sabes, esto es como jugar como ese acorde, pero lo está separando en notas diferentes. Por ejemplo, iba a aguantar una nota aquí. Entonces ahora, como pueden ver, es sólo repetir esa misma nota, así que tendría que hacer clic en ella, y estoy bastante seguro de que hay como presets. Entonces, por ejemplo, si hago doble clic en escritorio para sonar como este cuidado para que en realidad puedas dar click en esto y puedes ampliarlo, puedes hacer que suba, ya sabes, te gusta el velocidad de la misma ahora para volver a nuestros pies. Entonces lo que hice fue solo crear un arpegio dentro del suero Y así todo lo que hice fue solo llevarme el LFO aquí, y lo que hice fue arrastrarlo a todo fuera de las perillas de volumen aquí, ¿de acuerdo? Y luego si era demasiado agresivo, por ejemplo, con el ruido, sólo lo volví a marcar. En otras palabras, decirle a los v s t que no quiero que el ruido vaya más fuerte que eso porque el ruido era un poco agresivo así como este tipo de sub sonido por delante aquí y luego en el LFO todos usan este doble clic para crear un punto. Um, y en este caso, este endpoint. Así que literalmente creé un punto, y luego lo arrastré hasta donde quería. De acuerdo, así que ahora si en realidad voy al arpegio, Vale, Así que solo voy a hacer clic derecho e ir solo, y así es como suena. Está bien. Y puedes ajustar esto a lo que quieras que suene así un gran ataque de auto y luego con mis notas. Lo que hice es seleccionar Trigger. ¿ De acuerdo? Y así lo que eso hace es así cuando toca la nota, esta repetición empieza a suceder. Pero si empezaste no más tarde el tipo de repetición comienza secuencialmente. Entonces, en otras palabras, si estoy tocando esta nota y luego toco esta nota, está bien, puedo obtener el sonido de arpegio. De acuerdo, entonces escuchemos eso en contexto del ritmo. Solo saquemos algunos de estos sonidos porque podría conseguir una pérdida en esta mezcla de aquí. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Pueden ser unos días si lo mudo. Tres. Beckett y se puede tipo de sonido. Entonces esto es sólo algo para que juegues. Y ustedes chicos de nuevo siempre pueden golpear F one y F o studio y te va a llevar al manual de ayuda . Entonces, ya sabes, asegúrate de dar click en este primer hit F one manual de ayuda aparecerá y vosotros chicos podéis leer sobre el aviador de Arpege. Cuando estás lidiando con el arpegio, aún quieres estar siguiendo la progresión de la corte, por ejemplo, en realidad quisiéramos seguir esto. Entonces en este caso, vamos como copiar esto y ponerlo en llaves. Y si lo juego por sí mismo, bien, así de nuevo, pérdida de efectos en. Pero voy a encender el arpegio. Bajemos un poco más despacio. Entonces este tipo de se pone como ese staccato. Y con el estudio de la NFL, Porta Mental en realidad está aquí mismo. Entonces en lugar de la diapositiva, si quieres deslizarte entre notas, en realidad puedes hacer esto. ¿ A lo mejor qué? Vamos a bajar esto una octava. De acuerdo, sólo escuchemos eso con la puerta de bucle del tambor hacia abajo. Esto se puede automatizar para que como se puede escuchar, arpegios son absolutamente increíbles. Um, así que siéntete libre de probar esos. Típicamente volví a un arpegio cuando sólo necesito esa pequeña plenitud extra. Y todo depende de la pista en la que estés trabajando. En el caso de ese piano ahí mismo, así fue probablemente la parte principal de la pista. Y entonces estaríamos usando como, ah, ah, basal y almohadilla Mabika. Simplemente espero agregar algo de plenitud así como más dinámica a la pista en un sentido de diferentes instrumentos. Entonces, por ejemplo, si solo tal vez agregamos algunos instrumentos a la línea de base con ese piano y estoy bastante seguro fl studio incluso aquí arriba si vas herramientas, um, tienen un RPG. Entonces aquí mismo. Ustedes también pueden arpegarlo así como esto aquí. Vas a ver una pequeña ventana emergente, acuerdo? Y podrías estar ajustando todas estas cosas diferentes, ya sabes, para conseguir diferente, uh, creatividad dentro de los videos de Europa. Y es como ese rango del que estaba hablando. Entonces ahora solo te va a dar dos octavas. Entonces ahora mismo es demasiado rápido. lo que acaba de encender la razón por la que no me gusta completamente esto porque una vez que has usado esta herramienta, ahora eres midi las notas han cambiado a esto y, ya sabes, esto es una especie de stock. Entonces iba a presionar el control y ver el dedo del pie deshacer, y ellos controlan alternativas para especie de seguir haciéndolo ahí mismo. Por lo que yo personalmente elegiría este camino en fl Studio olvidando r p J. Um, La razón de eso es solo porque tienes control total y cómo quieres afectarlo, no tienes que preocuparte por tus notas. Y si alguna vez quieres apagar el ITER Arpege, simplemente puedes casar Eso es arpegios. Súper super cool. Ojalá la apertura de ojos para ustedes chicos. Entrémonos en el siguiente video 7. 1-6: coros de poder con Portamento: De acuerdo, entonces en este video, quiero hablar con un bote pitch bend. Está bien. Esta es una técnica que uso muy, muy a menudo para mis leads. Crea un sonido tan poderoso. No obstante, puedes exagerar fácilmente este sonido. Entonces tienes que jugar con él porque pueden sonar demasiado cursi, pero qué es el Parlamento. De acuerdo, así que dentro de fl studio, puedes hacer clic en la llave aquí, y solo activas el aumento del puerto y podrías simplemente aumentar o disminuir la diapositiva aquí. Entonces, antes que nada, apágalo. ¿ De acuerdo? Y así suena esta guitarra. De acuerdo, entonces ahora voy a habilitar el puerto aumento y voy a hacerlo realmente, muy drástico. Y ahora vas a escuchar entre notas ahí se deslizan. De acuerdo, Entonces ahora si habilito algunos efectos aquí, esto es típicamente lo que haría para empezar a procesar para un lead. Entonces, por ejemplo, que como se puede oír, es como, OK, eso no está en mucho más lleno. De acuerdo, entonces ahora la diferencia entre puerto aumento y mono mono significa que solo puedes tocar una nota a la vez. Entonces, por ejemplo, si sostengo una nota y no lo suelto. Pero luego empieza a presionar otra nota. De acuerdo, entonces me estoy poniendo como ese sonido de flexión de tono. Ahora, aquí es donde puedes ponerte realmente, realmente creativo con tus leads. Y así lo que puedes hacer es que iba a ir de pie al rollo de piano aquí. Y como tengo mono habilitado y solo voy a tocar una nota y para conseguir este sonido pitch bend, solo hay que solapar una nota. Eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces, en este caso, sólo voy a asegurarme de que estoy jugando dentro de la misma escala. Yo sólo estoy jugando en la escala de C menor. Si quieres aprender sobre la teoría de la música y tocar el piano, chicos pueden revisar la teoría de la música y los cordones para los creadores de beat o piano para los creadores de beat y productores. De acuerdo, esos dos están dentro de la membresía, y ustedes pueden simplemente hacer clic en las notas aquí, pero en la escala y escucharán que obtendrían, como, el sonido de pitch bend. De acuerdo, ahora, porque esta guitarra es realmente una nota de guitarra y tiene una liberación sostenida natural, ya sabes, un ataque TSR decaimiento. Eventualmente se desvanece. Oh, OK. Pero mientras que si estamos lidiando con algo así como suero, por ejemplo, sabes que esta nota continuará para siempre. Um, entonces eso es solo una cosa a tener en cuenta que si estás trabajando con V ST, puedes aprovechar esta porta mental aún más así solo con tu sobre. De acuerdo, así que otra vez, sólo para volver a la nota de guitarra aquí por un segundo. Por lo que de nuevo, esto está justo dentro en esta pequeña área, puedes o bien simplemente habilitar puerto aumento. Esto es si quieres estar tocando varias notas, múltiples canchas o si solo quieres un solo sonido de plomo solo qué nota podría estar tocando a la vez. Ahí es donde activarías el mono. Esto es típico para como una línea de base, porque muchas veces no quieres que las notas de bajo se superpongan puntera. Si se superponen, vas a conseguir un muro realmente malo sonará, y va a sonar horrible en tu mezcla. Entonces, si habilitas el mono, te asegurarás de que nunca obtendrás ese sonido superpuesto, y llegarás a controlar nuevamente la diapositiva entre esas notas si lo haces realmente, realmente drástico. Por lo que en este caso puedo tocar las notas individualmente en no consigo banda. De acuerdo, si desactiva el mono, pero habilito Parlamento ya verás que en realidad me sale la diapositiva aunque suelte las notas Entonces, . por ejemplo Ok, entonces en este caso, obviamente un súper drástico. Pero, ya sabes, tal vez un escenario por aquí, puedes obtener un sonido realmente genial. Y aunque juegues acordes, Ok. Ahora, si desactivo , serán los mismos acordes una vez más. Eso Ya sabes, solo suena realmente, realmente genial. Simplemente tiene un bonito tobogán al mismo. Normalmente me gusta mucho ese sonido, pero sólo hay que tener cuidado de no exagerar el sonido. Entonces vamos a revisar lo que he hecho cuando he programado en mi patrón. Está bien. Si lo apago, el aumento es mucho. Está bien. Entonces, demasiado. A lo mejor por aquí con suero, puedes tener más control sobre la curva. OK, así que esta es mi ambición de pista, y sólo vamos a estar trabajando con la ventaja aquí, ¿de acuerdo? Y como ves, he estratizado tres sonidos diferentes y en realidad he creado toda esta pista a partir de una sola guitarra. No. Ustedes pueden echar un vistazo a mi curso creando beats orgánicos. Les aseguro chicos, grabo una sola nota de guitarra con ustedes chicos y luego realmente creo toda una composición a partir de esa sola nota de guitarra, que es lo que hice en esta pista. Este es a menudo mi ritmo toma por el Volumen ocho de Grand Tutor, que está en Spotify. Pero si yo los vendiera Oh, tú aquí, esto es más alto caso. Entonces hay como, ese puerto aumento. De acuerdo, así que los procesé de manera diferente. Y ahora si toco eso por completo, Ok, entonces si miramos el sonido aquí y vamos a la llave inglesa, vas a ver Port aumento. Entonces tengo un poco de Porta mental pasando con el tobogán ahí, Y eso es todo lo que hice para conseguir ese bonito sonido de diapositiva. Y si escuchas eso en contexto del ritmo, así que este es el curso de la pista. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces tiene un sonido de flexión de tono realmente genial, ¿ verdad? Y de nuevo, es tan poderoso. Tienes que tener cuidado en cuanto aplicas pero solo quiero mostrarte que Port Aumento es super, super poderoso. Ahora déjame solo mostrarte con NFL Studio cómo puedes acercarte a esto también. Por lo que te mostré aquí dentro de esta sección para que puedas habilitar Parlamento. Y esto te permitirá tocar múltiples notas para obtener esos sonidos de pitch bend. Entonces, por ejemplo, tocaría un sonido reproduciría otro sonido. Aquí está la banda, ¿verdad? Y ahora lo que pasa es cuanto más lejos tocas esas notas, más drástico es ese sonido. Entonces, por ejemplo, si toco abajo en un play arriba alto, esa banda de pitch real tarda un poco más de tiempo que si las notas están cerca. OK, pero arriba un borrador de plan lejos. De acuerdo, entonces eso es sólo una cosa a tener en cuenta que mientras estás tocando tu ventaja, estás tratando de encontrar una pequeña melodía dentro de tu pista. Si estás tocando tu mano izquierda un poco más baja y tu mano derecha arriba un poco más arriba, muchas veces puedes crear un sonido realmente fresco, pitch bend con su puerto aumento para crear leads cool. De acuerdo, nuevo, el mono significa que solo se podía tocar un sonido a la vez. Y si entramos en la regla del piano aquí, solo tienes que asegurarte de que realmente estás superponiendo notas. Entonces, por ejemplo, esto no se doblará en mono. En realidad tienes que superponerlo. Está bien. Y de la misma manera con fo studio, solo extiendo la nota aquí. En realidad tienes notas de diapositiva. De acuerdo, entonces si hago clic en esto y puedes hacer click aquí mismo y ves como un triángulo Así que esto es como, lo mismo que hacer mono. De acuerdo, esto sólo lo hace. Supongo que dentro del piano roll es solo otro enfoque para hacerlo, solo para asegurarte de que realmente estás solapando en una nota con sin diapositiva, y luego puedes usar notas de diapositiva de esa manera. Pero port aumento y mono son universales ahí en cada muñeca, y son una herramienta increíblemente poderosa 8. 1-7: sincopación para el movimiento: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de Syncopation. De acuerdo, Entonces lo que eso significa es jugar fuera de ritmo y tipo de sorprender a tu oyente Si voy a estar jugando como una cancha aquí 1234 Podría ser muy, muy aburrido para tu oyente porque no hay equilibrio. No hay que cambiar para arriba. Pero cuando estás tocando notas sincopadas, están un poco apagadas. Estar aún estamos sincronizados, y permiten mucho más movimiento y disfrute. Ya sabes, es más agradable para tu año. Ahora, cada pista es diferente. Algunas pistas no se adaptan a Syncopation, Pero en mi experiencia, mayoría de las pistas sí se benefician de Syncopation. De acuerdo, entonces las notas realmente deberían estar al ritmo, ¿verdad? Entonces esto debería estar aquí, pero en realidad lo jugó así. De acuerdo, entonces aquí vamos. Está bien. Entonces es un poco poco poco común, mientras que estos sonidos realmente deberían estar encendidos así. ¿ Verdad? Pero esto realmente no da vida a la pista. Es como, ya sabes, como, como, 12341234 Pero mientras que cuando están sincopados, están fuera de ritmo. De acuerdo, creo que esto un poco de sabor diferente, ¿ verdad? Y de nuevo ya sabes, si estamos lidiando con, como, un piano, lo que sea para conseguir como esa Syncopation, que te mostré antes Así que otra vez, sólo tocaremos. Puedo ver a menor aquí. Voy a acercarme aquí, y típicamente, si voy a agregarlo, suelo ir como 1/4 beat o algo así. Es un poco más fácil trabajar con. Entonces, con Syncopation, cómo me acercaría a esto en lugar de jugar en, como, cada uno de los tiempos así, haría esta nota más pequeña y la tocaría así. Por lo que estoy dejando un espacio entre cada uno de estos. Y entonces esto estará jugando de nuevo en, como, el de aquí. Bueno, supongo que es como los tres. Um, entonces hago esto. OK, entonces sonaría así. De acuerdo, así que ahora no sólo tienes que hacerlo como este patrón, Como, ya sabes, tal vez incluso puedas sacar este y tal vez tenerlo así. Entonces este sonido es un poco raro. No te preocupes por los sonidos. Apenas más enfoque en, como, ventana. Está bien. Entonces esto es lo que es Syncopation. Entonces a pesar de que estoy tocando estas notas en beat, ya sabes, esto Estas notas están fuera de ser tan bien como estas notas, pero sigue quedándose como en ese hundimiento con que se mantiene con el ritmo y esto es realmente, realmente popular. Y como la danza, la música y esas cosas, verdad, verdad ayuda. Entonces Syncopation es enorme. Pruébalo. Ah, en tus huellas. Está bien. Realmente ayudará a agregar más rebote, más vida, más movimiento. Hará que tus pistas sean más agradables hasta tus propios oídos en lugar de que solo sean tan bloqueadas. Porque si es sólo 12341234 de nuevo, es sólo un poco rígido. Ahora siempre puedes estar usando swing. De acuerdo, entonces lo que está haciendo swing es que en realidad son estas notas aquí mismo. Entonces esto es en realidad lo que llamo el en entreentretejido con puntos seguros. De acuerdo, Esto es lo que yo llamo la A y la B. Así que tenemos el on sea correcto. 1234 Tenemos el off beat, que está justo aquí. El off beats estaba en medio de beats, y luego tenemos el en entre y yo llamo a esto a y luego B y A es mucho más difícil trabajar con y ser Así que lo que hace swing es realmente empuja estas notas y dependiendo cuánto swing aumentaste en. Swing ha existido por un tiempo muy, muy largo. Creo que primero empezó con, como, una de las primeras ve MP con Roger Linn. Pero lo que intento decir detrás de eso es que le darías a tu pista un poco de este movimiento? En otras palabras, no todo está tan perfectamente al ritmo. Realmente ayuda a darle vida a tus pistas un poco más de un sabor humanista. De acuerdo, entonces prueba, Sincopación. Esperemos que esa ayude a salir tus pistas. 9. 1-8: habla de espalda con melodías con: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de la melodía de contador, una melodía de contador, tipo de cumplidos ¿Qué está pasando en la pista? Pero es sólo un poco diferente. Es así como trato una melodía de contador. Entonces en este caso, realidad lo llamé contador y así es como suena. Solo. De acuerdo, escuchémoslo en contexto del ritmo. - Entonces como se puede escuchar, es sólo un poco diferente de la pista está tocando como una melodía diferente. No obstante, sigue siendo un poco sumando a esta producción. Ahora, una cosa de la que hablaré con Arrendamiento así como mostrador. Entonces cuando me encontré con el paso de los años es muchas veces tocando la misma nota una y otra vez, es muy, muy pegadizo. Dedo del pie nuestras orejas como oyente. De acuerdo, entonces puede sentirse aburrido como productor, pero tu objetivo es crear melodías que todas se mezclan y todas suenan bien. De acuerdo, es como si ese fuera tu objetivo. Y como puedes ver aquí, lo que he hecho con mi melodía de contador es que tocó muchas de las mismas notas que puedes ver . Ya que estoy jugando en la escala de C menor, este D Sharp es una nota muy, muy popular que uso muy, muy a menudo. Es una nota muy, muy poderosa ella porque solo tipo de mezcla con esta escala. Ahora voy a saltar un poco más adelante, y sólo quiero mostrarles el coro aquí porque esto es lo mismo que hice como pudiste ver. Mira con qué frecuencia toqué esta nota D afilada, pero suena realmente, realmente genial en la pista, se repite una y otra vez en el cerca del final del bucle. Lo mezclo solo para dar a nuestros oyentes un poco de una escucha fresca. De acuerdo, así que salté a una nueva pista aquí. Este track se llama Deseos de Mi Corazón. Está fuera de mi ritmo toma por egresados Volumen ocho. Y solo quiero mostrarte lo poderosa que es esta melodía de contador y son los plucks. De acuerdo, así que solo voy a recorrer esta zona sin ella, la pista seguiría probablemente bien, pero con ella, lo que pasa es que todas estas notas tocan, y luego hay un poco de silencio, pero entonces estas notas tipo de llenan ese hueco y casi se hace eco de lo que tocaba antes. ¿ De acuerdo? Entonces, solo escucha estos desplumados y lo poderosos que son. ¿ De acuerdo? Está bien. Enciéndelo una vez más, ¿de acuerdo? Entonces solo quiero que estés consciente de lo poderosa que es ahora una melodía de contador. Una melodía de contador es realmente, realmente difícil de crear. A veces sólo pasa en todos los senadores como, OK, lo tengo. A veces lleva un tiempo encontrarlo, y a veces nunca lo encuentras. A veces una pista podría no tener nunca cuando podría ser simplemente un ser simple. Y podría ser sólo así es como es. Pero cuando sí encuentras esa melodía de contador, es sólo un tipo de pláticas volver a gustar las notas que ya has tocado en el caso de este track, sabes, es como estas notas todas tocadas y luego sin ella, ya sabes, sigue bien. Pero con los desplumados, fue casi como si esto fuera como la tensión y que esto es casi como el lanzamiento. Es casi como hola y que estaba diciendo hola atrás tipo de cosas. Vale, entonces, ya sabes, una melodía de contador es solo una técnica súper poderosa es algo que vas a tener seguir practicando una y otra vez. Pero si sabes improvisar en un piano, y si conoces tu teoría musical y cuerdas poder encontrar una de estas melodías de contador no será tan difícil para ti porque ya tipo de sabes las notas que te permiten para jugar. Y luego te toca a ti solo encontrar un patrón diferente, que es un poco diferente a lo que está pasando en tu pista. De acuerdo, así que eso son las melodías de contador. 10. 1 -9 - Completa sin hacer relleno: De acuerdo, Entonces nuestro siguiente patrón del que quiero hablar es de lo que lo llamaría relleno. Ahora, un relleno es típicamente como una nota larga que tocaría en una pista. Y la cosa es que normalmente nunca te das cuenta de verdad hasta que te lo quitas. Entonces, por ejemplo, si el curso está sonando, realmente no te das cuenta que el sonido está ahí. Pero tan pronto como lo mueres en este caso aquí mismo, te darás cuenta de que de repente viejo sí, la pista es que es algo que falta. Algo le falta algo de plenitud. O le falta algo de ritmo en el fondo que simplemente no te diste cuenta. En su mayor parte, para mí, simplemente me gustaría literalmente sólo tener unas notas bonitas, largas y sostenidas. Eso es todo lo que hice aquí mismo. Sólo estoy usando silencio uno aquí sólo para un sonido de plomo. De acuerdo, entonces este sonido en realidad tiene bastante presencia en la pista. Muchas veces encontrarás que como estás produciendo sus ciertos instrumentos que no fueron cruciales para la canción, Pero si te los llevas, sí te das cuenta de que hay algo que falta en la canción. Ahora sé que aquí abajo han mentido. Relleno de corte. Esto es justo cuando yo estaba creando el ritmo. Pero acabo de crear esta melodía justo antes de grabar este video. Y solo quiero que escuches esto solo por sí mismo, ¿de acuerdo? Y luego jugaré con ella y luego sin ella, y luego solo oyes como que puede agregar plenitud con ella puesta. De acuerdo, entonces otra vez, sólo preguntó, ¿ Es ese poquito de plenitud en este caso? Es sólo una nota simple. Y yo sólo seguí la progresión de la corte de lo que teníamos aquí. Por lo que en este caso, son progresión de acorde es ver un agudo G agudo. Y luego subimos a D afilado y luego bajamos a un afilado y luego retrocedemos a lo afilado. Acabo de tocar notas dentro de esos acordes. Entonces, por ejemplo, ya sabes, acabo de tocar como el d afilar la noche D, y luego me bajé a una camisa, ya sabes, solo traté de encontrar una melodía que tipo de complementara lo que era pasando de nuevo. Yo sólo usaba notas que estaban en esos cordones, y era literalmente una cuestión de juicio. e intel del aire. mí me gustó el sonido, pero esa es una pista de relleno. Eso es típicamente lo que haría mal a mi pista. Sólo tienes que añadir un poco de plenitud y otra vez, Así que no es el instrumento más prominente de tu track. Simplemente agrega plenitud. Y si lo fuera a silenciar, obviamente a su pista le falta algo en comparación con cuando se agrega. De acuerdo, así que eso es sólo una pista de relleno. 11. 1-10 - Groovin' con la línea de Bás: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo sobre el signo base. También te voy a estar mostrando un par de ejemplos de cómo podrías estar programando tu línea de base. Ahora, es muy, muy importante que tu línea base se adapte a tu canción porque es como el gel de la canción. Es algo que ayuda, ya sabes, poner ese groove en marcha. Entonces en el caso de este cheque, esta línea de base es bastante aburrida. Ya sabes, solo está siguiendo. Al igual que la progresión del acorde no está haciendo nada especial. Pero lo genial que puedes hacer con las líneas de base es que en realidad puedes agregar un final. No, Si yo sólo fuera ¿Hiciste así? Por ejemplo, incluso puedes tocar esa misma nota así, y muchas veces, nos pondré un poco de espacio entre aquí. Entonces, por ejemplo, en fl Studio, si me aferro a Ault, se rompe de este chasquido. Ya sabes, porque si no me aferro a Ault, tengo que seguir el chasquido. Es lo completo, y eso es demasiado grande de una brecha. Pero a veces estos v ST's si el sonido se culata al igual que esto. Ah, a veces no puedes conseguir que ese transitorio inicial vuelva a jugar. Simplemente tipo de superposición. Entonces, solo eliminemos esto. Sé que Kwon lo ata. Lo volveré a poner a donde estaba al final otra vez. Este solo tipo de ayuda al oyente y refresca el bucle. Es como que trae el bucle de nuevo dentro. Está bien. tanto que si sólo extendiera esta nota y tuviera todas estas notas borradas, ya sabes así, entonces esto podría sonar realmente, realmente aburrido. Entonces para una línea de base, típicamente lo que quieres hacer es que quieras estar siguiendo como, la nota fundamental del acorde. Algo así como lo sabe la raíz. Por ejemplo, si tu plan como un acorde C menor, quieres estar planeando ver nota Si estás tocando como un acorde d afilado, vas a querer tocar D agudo para tu nota base. Ahora, esa regla típicamente se aplica para like, el mismo, muy comienzo de la línea de base. Entonces, por ejemplo, si nuestro Courtis c menor, que sería ver de Sharp y G, ya sabes, Así que voy a empezar con C primero, pero entonces en realidad puedes caminar tu línea de base, ya sabes? Entonces, por ejemplo, puedo tener un do algo como esto y otra vez con tu base. Nunca quieres solapar notas a menos que estés usando como esa cosa mono para que puedas obtener ese sonido de flexión de tono. Pero si no estás usando pitch bending, nunca querrías solapar notas porque, sobre todo cuando se trata de tu mezcla, las frecuencias bajas ya que oscilan más lentamente que las frecuencias altas. Si hay cancelación de frecuencia, realmente vas a notar una en tu pista, y es un horrible sonido de oscilación con tu base que quieres una base agradable, apretada, limpia, limpia, así que asegúrate de que nunca estás superpuestas en tu base, como puedes ver. Ya sabes, desde la cancha S C de Sharp y G. Ya sabes, podrías hacer cosas como esta, ya sabes, solo por ejemplo, pero y luego, por ejemplo, con G oreja afilada, tenemos C, y luego también tenemos el D agudo. Entonces, por ejemplo, ya sabes que podríamos jugar con cualquiera de estas tres notas aquí, y luego incluso puedes ir con, como el G agudo de arriba también. Solo te estoy mostrando como puedes caminar como la línea de base. Lo que sea. Por ejemplo, esto es típicamente algo que hago bastante, solo dependiendo de lo compleja que sea la pista. Y ya sabes, si la pista tipo de necesita ese tipo de sentimiento, tal vez volvamos a bajar al G. Ya sabes, sólo vamos a escucharnos un segundo, ¿de acuerdo? Entonces sólo quiero mostrarles un ejemplo de Ah, línea de base que usé. Y luego también te voy a guiar a través de un par de ejemplos sólo para que vayas con líneas de base. De acuerdo, así que esta pista se llama camino escalador. Está fuera de mi ritmo. Toma por volumen gratuito ocho. Y así esta es la línea de base. Y me gusta mucho cómo resultó esta línea de base todo jugarlo solo por sí mismo. Entonces así como esto, ¿sabes? Por lo que estos grifos de aquí tenían un sonido realmente prominente en esta mezcla. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, toca igual que un poco de la intro, y luego tocaré un poco más allá en la canción también. De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces, en este caso, lo que hice fue tener la línea de base aquí, algo así como los grifos, el do do do hacer bien? Y entonces también creé esta ventaja, y como que copió esa línea de base, ¿no? Entonces, por ejemplo, jugar a esos dos juntos y el tipo de plomo entra, ¿sabes? Entonces eso fue solo un enfoque genial que tomé a esta línea de base permitiendo realmente que esa línea base sea el frente y el centro de esta pista. Fue realmente, muy prominente. De acuerdo, entonces esta pista se llama gangsta real. Cuando solía correr el estado Web beat luchas dot com. Era un sitio web donde solía hacer tutoriales de audio y tutoriales de fl studio y cosas así . Esta fue en realidad la canción temática para ese sitio web. Y luego me gustan tanto las pistas que en realidad agregaron a mi cinta de volumen cinco beat. Entonces esto es lo que, al igual que suena la línea base, OK, entonces escucharemos en contexto de todo el track y solo se repite así una y otra vez. Esa es la línea de base. Y yo sólo seguí la progresión de la corte. Supongo, de este lugar basado en pista muy, muy a menudo en esta pista. Esto es justo aquí para que podamos tener una toma de la línea de base. De acuerdo, así que vamos a cargar un nuevo proyecto y te voy a guiar por sólo un par de caminos. Cómo podrías estar programando tus líneas de base. De acuerdo, Un buen punto de partida para tus pistas. De acuerdo, pongamos este templo a cerca de 28 Este es un ritmo popular agradable para, como, como, tipo de música de baile. Y yo sólo voy a ir al baile de la venganza. Suena super buenas empresas para la calidad Sonidos, Honestamente, obtienen un bombo de patada aquí. De acuerdo, vamos a jugar en cada uno de los golpes. Hagamos solo un pequeño lazo de tambor. Sólo para que sea un poco más divertido escuchar. De acuerdo, hay un aplauso. ¿ Se puede llevar este aplauso? Y lo que haremos es que podamos usar la perilla de recorte. Sólo vamos a recortarlo un poco, y luego también vamos a usar el out, y eso iba a cortar la longitud de este sonido. Sólo suena un poco demasiado largo. Caso con el que se ve más fácil trabajar. Y sólo jugaremos eso en los dos y en los cuatro. Por lo que hasta ahora, sólo tenemos esto. De acuerdo, así que vamos a ponernos sombreros demasiado altos. ¿ De acuerdo? Entonces sólo voy a conseguir un sombrero alto para jugar en cada uno de los golpes. Bueno, tal vez juguemos en cada uno de los golpes. Y, um, haz algo como esto con él o algo así. Nos telefoneó un poco de balanceo ahí, sólo por un poco de rebote. Um, y entonces sólo voy a ir a abrir sombrero. Y esto es realmente bueno para ponerse como el pitido off. Entonces, ¿tú también vas ahí ? Algo así. Entonces lo que voy a hacer es solo hacer clic en esto, y luego voy a copiarlo y pegarlo que no tenemos que hacerlo dos veces. Por lo que ahora, esto es como un tambor pequeño que tenemos Ahora, esto puede ser un poco ruidoso. De acuerdo, Entonces, ¿qué funciona con esto? De acuerdo, así que solo voy a poner este tambor aquí. Nos vamos a apegar a cuatro barras F dos. Voy a ir de drum loop, tengo que volver a tener, ¿de acuerdo? Y ahora lo que haré es solo crear una progresión de corte. ¿ De acuerdo? Ahora bien, no puedes estar dando click en tus notas así. No te gusta 1234 Pero de nuevo, eso podría estar poniéndose un poco aburrido, intrépido, y dependiendo de la pista, estás trabajando. Entonces en este caso, pongámoslo a 12 ¿Está bien? Y entonces lo que haremos es nuestro próximo caso judicial. Entonces fue Bajar esto. Voy a ir a G Sharp. Así que tenga la vista. No tienes la B. Y solo voy a extender esto hasta el final del segundo bar, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que sólo voy a aguantar el control y hacer clic y resaltar y luego aguantar el cambio, pinchando , pinchando lo traeré. Entonces voy a destacar estas notas iban a ir por la camiseta D, y eso tiene la G, no la f afilada. Y luego bajaremos de nuevo a la camisa A. Si quieres más información sobre cordones y cosas así otra vez, solo echa un vistazo a mi teoría musical del curso y cordones para creadores de beat. Y realmente te ayudará también en los esfuerzos por hacer claves. Hay una sensibilidad. Ahora, esto va de la mano con lo duro que estás empujando la nota en tu teclado midi, ¿sabes? Entonces esto es súper sensible ahora mismo, puedo tocarlo a la ligera, y es simplemente súper ruidoso, así que probablemente lo voy a dejar solo a No lo respaldas solo un poquito. Entonces, así Lo que intentaba decir es,ya sabes, ya sabes, en lugar de tener las notas como 1234 esto y especie de ponerse aburrido. Entonces me voy a ir como si esto fuera a ser un poco más divertido ahora, sólo voy a escribirle esto al mezclador. Este el piano aquí. Y vamos a añadir un poco de reverberación, y eso lo va a hacer un poco más grande. Si haces clic en la flecha aparece vas a ayudantes. Hay una cosa llamada canales fantasmas. O simplemente podrías golpear a la vieja V OK, Y esto es simplemente súper potente porque ahora en realidad puedes ver las notas. Por lo que normalmente parece que estaba tratando de decir que querías jugar como la nota raíz. Ahora, ya sabes, si estás usando inversiones, aún quieres estar tocando la ruta saber de esa cancha, porque con acordes de nuevo, tenemos, como, la raíz posición lo tenemos la primera inversión y luego la segunda versión corrida, y luego simplemente va a la posición raíz, pero solo una octava más alta. De acuerdo, así que sólo voy a estar siguiendo la posición de ruta aquí. Justo como punto de partida. Sólo para que puedas escuchar, ya sabes, esta es la forma más sencilla de hacerlo. Haga clic y arrastre este sobre. De acuerdo, así que ahora en fl studio, sostén el control y abajo la tecla de flecha, y ella la trae abajo una octava. Ahora, esto podría ser demasiado bajo, pero vamos a escuchar. De acuerdo, entonces ahí vamos. OK, así que vamos a escuchar esto. Nos gustará el bucle de batería. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora es algo popular que hacer en la música de baile, por ejemplo. Entonces voy a firmar la línea de base hasta aquí, ¿de acuerdo? Ahora, lo que voy a hacer es que se va a poner un compresor, y lo voy a usar para compresión de cadena lateral. ¿ De acuerdo? Sólo para sacarle algún tipo de equilibrio. ¿ De acuerdo? Entonces solo para descomponer eso para ti rápidamente Así he encaminado el salto de patada para insertar ocho aquí abajo. Voté la línea de base para insertar nueve en el tambor de patada. Doy click derecho a una cadena lateral a esta pista. Entonces ahora la línea base es capaz de ver la señal, pero no podemos escuchar la señal. Si aumentamos esto ahora lo podemos escuchar. No queremos estar oyéndolo. Simplemente queremos poder para que la línea base vea la señal de audio dentro del plug in. Subí al engranaje, fui al engranaje del auto en el procesamiento, y entonces ahora he habilitado Ah, el tambor de patada para ser una entrada externa. Y luego sin procesar e, me fui externa. Y entonces ahora me acabo de ir súper bajo en el umbral. Súper agresivo en la relación. Ya sabes, podrías jugar con los ajustes para afinarlo para tu pista. Pero esto es como lo que suena así es conseguir, como ese sonido de bomba. De acuerdo, seremos realmente agresivos con ello. Entonces sin ella, consigue con él. Y solo quiero mostrarles eso porque esa es una técnica popular que hace la gente. De acuerdo, entonces otra cosa que puedes hacer sus unders va a ir a controlar y subir en el aire. Okes. Entonces, típicamente es agradable programar tu línea de base contra discos como este porque puedes ver Así, como, te estaba mostrando antes, en realidad puedes reproducir tus notas así y esto es un linda manera. Y de nuevo, solía simplemente hacer esto un poco de espacio allí. De esa manera, el sonido original vuelve a reproducirse. Si están reventados, a veces no se puede escuchar, como, el arrancado inicial del sonido. Y podría describir a estos dos ahora y los traeremos, y luego lo iba a bajar una octava. Vamos a escucharlo. Entonces así es como suena la línea base. De acuerdo, así que esa es una forma realmente, muy popular de hacerlo. Y así, como, estaba diciendo antes, realidad puedes simplemente caminar tu línea de base. Entonces, por ejemplo, aquí está esta línea de base. Entonces ya sabes, todo se trata de la melodía y tratar de encontrar un groove. Pero así es como pudiste hacer cosas como esta, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, estoy jugando dentro de las mismas canchas aquí, así que puedo simplemente jugar así. A lo mejor así, y sólo estoy dando clic por aquí, Vale, pero sólo vamos a mantener esto extendido o lo que sea, y voy a derribar una octava. Escuchemos la línea de base. Ahora, solo quiero mostrarte una manera más cool, cómo puedes estar trabajando con tu línea de base aquí. Está solo en el off beat, y uso esto con bastante frecuencia en mis pistas. Entonces lo que estoy haciendo es que literalmente estoy tocando esto en el off beat. Entonces, ¿qué está pasando son los tambores patadas tocando en el 1 al 2 a tres y el cuatro, ¿ verdad? Por lo que el bombo de patada es capaz de tocar agradable y claro. Esto es realmente similar a usar, Al igual que esa compresión de cadena lateral, como te acabo de mostrar. Pero esto es incluso un poco más limpio, y literalmente estoy poniendo esto en el off beat para toda la cancha, ¿de acuerdo? Y puedes ponerte un poco más creativo. Al igual que, por ejemplo, no tiene que jugar así. Te mostraré aquí en un segundo. Entonces, por ejemplo, solo escuchamos la línea base, así que bajamos más abajo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que podrías estar haciendo es en lugar de jugar cada sencillo No, a diferencia del G agudo aquí. Entonces otra vez, sólo subamos en octavas para que ustedes puedan hacer referencia a esto, ya saben, subió por completo. Puedes volver a caminar como esa línea de base. Entonces, por ejemplo, y luego este tipo repite algo aquí. Entonces haz algo como esto y volverán a subir o algo así. Entonces otra vez, ahora, bajemos una octava. Vamos a escuchar eso con todo, ¿de acuerdo? Simplemente se trata de jugar alrededor, tratar de encontrar una melodía pegadiza que funcione con tu track. Por ejemplo, tal vez quieras sacar a este. A lo mejor no quieres una línea de base. Puede haber conecciones. Cuida este. A lo mejor puedes, ya sabes, aquí es donde entra el chasquido y el ajuste. Pero esto te dará un punto de referencia realmente bueno sobre por dónde empezar con tu línea de base. OK, entonces estos son sólo todos enfoques diferentes. Esperanza que espere su con su línea de base de nuevo. Es realmente importante que te tomes el tiempo para asegurarte de que tu línea base tenga un surco pegadizo, porque realmente es como el gel de tu pista. Ya sabes, va de la mano con tu bombo de patada. Simplemente quieres asegurarte de que ese groove y todo esté ahí. ¿ De acuerdo? 12. 1 a 11 - la parte más Catchiest la dirección: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de la ventaja. De acuerdo, Entonces el plomo es típicamente la parte más atrapa de la canción. Es cuando entra esa ventaja. Eso era lo que esperaba el oyente. Para eso se han construido. No obstante, en tu arreglo, realidad puedes burlarte de tu oyente con un poco de esta ventaja. Entonces en lugar de jugar como la escritura completa, tal vez podrías simplemente tomar un par de las notas y tal vez podrías simplemente repetir esas. Y luego una vez que entre en el coro, ya sabes, entonces simplemente lo tocarías completamente. También puedes filtrar estas con una e que Solo automatiza eso para que, ya sabes, solo te estés burlando otra vez del oyente. Simplemente prepara a ese oyente. Se burla de ellos. Es como la anticipación y contar las gotas de coro reales. Como estaba diciendo, traté de hacer como un, por supuesto en un pre curso. No obstante, su conjunto, suena un poco cool a todo este asunto. Podría ser un coro, incluso con estas notas siendo diferentes. Pero así como yo estaba construyendo el ritmo. Simplemente pensé para mí mismo, Oh, bueno, tal vez todos usan algo como esto para un tipo de transición al coro. Y de nuevo, un pre curso es típicamente después de reversa. Prepara al oyente para el curso. Y si este conjunto de notas MIDI aquí mismo siempre tocaba ante el coro de lo que el oyente sabría que bien, el curso está entrando. Entonces así es como suena el plomo. OK, OK, así como se puede ver nada especial pasando de nuevo, estoy jugando en la escala de C menor y estoy usando mucho d agudo. Perdón , sube más alto. Entonces y otra vez, tengo ese puerto aumento para que puedas escuchar Wanna jugar entre diferentes notas on otra vez Si bajas de abajo a más alto, obtienes más de ese efecto entre la cama de tono y ellos solo echarán un vistazo a la pre curso. Entonces solo uso el mismo sonido. Apenas diferentes notas Midi. Ah, juego. Cuando agregas algo como esto cerca del final de tu bucle, como que prepara a tu oyente para que el bucle se va a repetir de nuevo. Todo eso es sólo tocar notas. Otros hacia abajo o hacia arriba, o puedes ir como, uh, como, ya sabes, abajo, arriba, abajo o lo que quieras hacer. Um, pero típicamente, normalmente encuentro hacer algo así cerca del final de mi bucle. Simplemente le da ese sabor pegadizo. Entonces, solo escuchemos esta ventaja en contexto del ritmo solo para que escuchen, ya saben, el poder de la misma. Nos lo llevaremos todo. Agregado de nuevo en. En mi opinión, siento que esto es como el coro. Esto es como la ventaja. Esto es lo que estaría esperando el oyente. Esto es lo que ayuda a completar la pista. De acuerdo con ello. Entonces para el plomo, típicamente es, ya sabes, un tipo de plomo como este. Y sonaba bastante agresivo. Es un sonido que quieres volver a cortar a través de la mezcla. Realmente me gusta usar, como, incluso líneas de base de arriba. Entonces, por ejemplo, creo que uso la Sincopación. Esta es una base, y esta es una forma súper, súper poderosa. Entonces, solo abramos un poco este filtro. Entonces ahora mismo suena así. De acuerdo, con el filtro abierto ahora es más agresivo. Un poco menos de distorsión y solo te mostraré siempre intentas improvisar algo sobre el ritmo aquí. Caso Entonces, por ejemplo, es aplicar ley para retrasar aquí. De acuerdo, lo haremos realmente, realmente agresivo. Entonces solo vamos a marcar mucha mezcla. La gente muere toda la retroalimentación hacia abajo solo para que eso no sea obstruir en la mezcla. Pero seguimos escuchando la retroalimentación. Kate hará el retraso. Me encanta más rápido. Y vas a poner la izquierda y la derecha de manera diferente. A veces es un efecto estéreo fresco. Sí, tal vez como 16 Y, um, un octavo Casey aquí, como ese Syria Effect escribe, Eso suena bastante cool, descuidado para abastecer algo de reverberación. Y entonces también podré estar comprimido al final de la misma, y voy a comprimir al final sólo para que el retraso y el río estén más cerca de volumen con la señal original haciéndolo un poco más audible. Al igual que estos efectos como reverberación y retraso, hace que el más audible. Y luego apagaremos y encenderemos para ver una comparación justa tipo de ir y venir, pero un poco más fuerte. Pero el plomo es típicamente un sonido que es muy, muy agresivo, ya sabes, no siempre muchas veces. Es igual que esa parte pegadiza de la canción. Pero en este caso, ya conoces este sonido. Ya sabes, es bastante agresivo si de la forma en que lo estaba jugando, no valoras. Están improvisando para ti. Pero de nuevo, es típicamente la parte más atrapa de la canción. Puedes burlarte de tu oyente con una especie de ciertas notas de vez en cuando, garganta tu verso. Esa es una técnica genial. Y aunque quieras tocar esa melodía, a veces de nuevo podrías estar usando como un filtro con una e que para tipo de construirlo en el coro o de nuevo, puedes meterte en eso el estratificación y ahora inverso uno. Solo tocas una de esas capas, vas al coro. Ahora estás jugando las tres capas. Ahora vas al segundo verso. Ahora, tal vez estés tocando esa segunda capa. De acuerdo, entonces vuelves al campo y estás tocando todas las capas. Entonces ya sabes, todo se reduce a arreglo y cómo quieres preparar a tu oyente. Pero al final del día, una ventaja es típicamente lo que los oyentes siempre esperan y suelen aplicar efectos como reverberación, retraso e incluso como distorsión, realmente ayudó a que ese sonido sonara más grande y lo ayudara para sobresalir mejor en la mezcla. 13. 2 a 1 - [BON] - romper sin ser atascado en tus beats: Vale, así que solo quiero hacer un último video va a ser amable como un video extra, y va a estar enfocándose en cuando te atascas cómo puedes volver a caer a estos patrones para ayudarte a superar ese punto de, ya sabes, cuando te atascas. Ahora hay dos formas diferentes de cómo puedes acercarte a hacer beats. Podrías empezar primero con tus instrumentos, y luego construir tu bucle de batería. O podrías construir tu bucle de batería y luego agregar tus instrumentos en. No tengo preferencia. Simplemente depende de cómo esté haciendo el ser en ese día. En este caso, ya sabes, digamos que tengo un poco de droga como esta, Vale, Vale, escuchamos, ¿de acuerdo? Sólo ten algo de percusión aquí. Al igual que te estaba mostrando en el video pad. Un pad suele ser siempre un sonido que se podría añadir, y siempre va a sonar grande y potente. Y de nuevo, típicamente, incluso puedes empezar a obstruir tu mezcla. Entonces solo voy a ir a esta capa de almohadilla porque esta almohadilla de aquí tiene, como, ese tipo de sonido de cadena lateral. De acuerdo, entonces iremos a esta capa aquí para que pueda ir a subir solo un poquito para ayudarla a competir con este bucle de batería y hacer que suene más grande. Conocer los cordones y la teoría de la música es realmente importante aquí porque en cuanto este juicio se mueve tocando, entonces como que conoces los cordones que puedes tocar. Ya sabes, el momento en el que podrías estar tocando estos acordes otra vez. Podrían echar un vistazo a mi piano por creadores de beat y productores. Si recuerdas, viene incluido. Entonces todo lo que digo aquí es que cuando golpee el play aquí, los beats van a pasar, ¿de acuerdo? Y entonces ahora en lo que usualmente me enfoco es que usualmente me gusta escoger cuatro acordes. Simplemente seguiré improvisando en el piano hasta que encuentren cuatro acordes ese tipo de son la dirección con la que quiero ir. Después se tocan esos cuatro acordes. Estaré tocando más o menos esas cuatro canchas otra vez en los próximos cuatro bares, pero podría cambiar uno o dos acordes solo por un poquito de variedad para la listada ella . Si siento que la pista se adapta a eso, ya sabes, es un poco difícil de explicar porque Cada pista es algo subjetiva a la opinión de los productores , ¿ verdad? Como si voy a ser grande haciendo este ritmo, ya sabes, voy a querer que sea para sonar así, pero alguien más podría estar como, Oh , bueno, no me gusta. Suena así. Entonces para que esto sea sencillo, solo voy a seleccionar cuatro acordes aquí. De acuerdo, Así que voy a golpear play con el bucle de batería. Voy a tocar unos acordes y tú vas a instantáneamente aquí es como, OK, bueno, ahora como que tenemos un punto de partida. Y entonces ahora, con la almohadilla se pone Ahora, puede especie de referencia de nuevo a estos videos en términos de lo que ahora lo hará. Bueno, ¿qué vas a agregar con esa almohadilla? Entonces en arpegio es probablemente una herramienta súper poderosa para usar con un pad, porque ambos son, ya sabes, realmente, realmente emocionales y de alta energía. Ah, supongo que dependiendo de los sonidos con los que estés trabajando, pero típicamente, como este sonido aquí mismo muy, muy emocional para ir a la AARP, ya sabes, ya sabes, eso es bastante emocional. Es bastante agresivo. Entonces, solo vamos a golpear play aquí en colocar rumbo. De acuerdo, Así que ahora no grabé ahí, sino una cosa genial. Podrías hacer un fo studio. Y no estoy seguro si otros perros ofrecen esta característica. Sólo voy a ir a un nuevo patrón. Asegúrate de que no haya nada ahí. De acuerdo, entonces lo que puedes hacer es ir a herramientas y puedes volcar Ah, anotar registros. Entonces todo lo que he tocado en los últimos dos minutos, Como pueden ver, aquí tengo todas estas diferentes notas. Pero lo que quiero hacer es que sólo quiero agarrar uh, aquí mismo. De acuerdo, Entonces este soy yo jugando, y esos son típicamente el curso que quiero jugar. Creo que cerca del final, quiero cambiarlo. Entonces solo voy a golpear delete hit control V porque copié eso. Y si pulsas y pulsas primero y luego mantienes el turno ahora bloquea mi vertical para que no pueda subir y bajar ahora, y va a presionar control y lindo cuantifica eso. Está bien. Y así vamos a jugar en el patrón. Así que aparecen nosotros un modo de canción patrón. Entonces solo quiero que se juegue el patrón, y solo voy a editar estas muchas notas rápidamente. Está bien. Entonces Ok, entonces tenemos que apagar todas estas notas. Entonces voy a apagar esto, Apague los Arps y eso otra vez porque tiré el registro de partituras puso en todos los instrumentos con los que toqué en esos últimos dos minutos. Entonces solo quiero al remo dentro de este patrón. Entonces aquí vamos a besar. Entonces simplemente no estoy seguro de cómo va a sonar esto, así que podría tener que añadir esto y tocarlo con el bucle de batería. De acuerdo, esto me dará un mejor punto de referencia. Mira a los dos rápido. Vamos a ir a los tres. Traen de vuelta un poco. De acuerdo, Entonces esta cancha de aquí, quiero cambiar esto. Entonces tal vez tocaré toda la noche para ver ahí y luego el G. Así que creo que me gusta eso. Entonces vamos a sólo ah, golpear control y B está en Bob. Y ahora sólo duplicaba ese patrón. Entonces, como puedes ver, esto es como un punto de referencia de, sabes, Ahora tenemos algún curso yendo bien. Está bien. Entonces ahora ¿a dónde puedes ir desde aquí? Ahora puedes hacer referencia a todos estos diferentes tipos de patrones que te he mostrado para probar dentro de la pista. Entonces, por ejemplo, tenemos una almohadilla aquí. Ahora podemos hacer el arte. Entonces otra vez, con un arte, podrías estar tocando un acorde para, así. De esta manera, por ejemplo, podrías solo depender de una sola nota. Ya que tengo los canales fantasma, tal vez pueda simplemente hacer clic en él y tal vez siga la ruta, Conoce de la cancha otra vez. Eso es como la nota de fondo. Está bien. Y de nuevo, si estás jugando como una inversión, aún querrás estar jugando como esa ruta. No. Entonces este es el asunto de que haga clic en esto. A veces es como un punto de partida. Pero muchas veces cuando estoy por mi cuenta, sabes que no estoy grabando porque, ya sabes, no tenemos cierta cantidad de tiempo donde pueda hablar. De lo contrario, te llevarás tanto tiempo, ¿verdad? Si estoy tratando de improvisar estas cosas. Entonces este es un buen punto de partida, solo pinchándolo con algunas notas fantasmas. Y si no tienes fantasmas, no siempre puedes simplemente copiar las notas. Entonces, por ejemplo, diría ir copiar y luego pegar a la derecha. Podrías simplemente eliminar las notas superiores para que ya no hagamos algo como esto. O tal vez no estos dos, ¿de acuerdo? Y no Thies también. Sí. Ahí vas. Tan hit. Eliminar. Así es como, ahora estas son las notas de raíz. De acuerdo, entonces eso es solo un pequeño atajo si no tienes canales fantasmas dentro de tu perro. Entonces ahora esto. Sólo tienes que escuchar el pad y el AARP otra vez. Este arte sólo está tocando en la nota raíz, así que escucharemos. De acuerdo, Así que ahora lo que podrías estar haciendo está entre estas partes silenciosas, tal vez puedas o continuar en este arte. Entonces, por ejemplo, o podrías estar equilibrando alrededor con las diferentes notas dentro de este cordón. Entonces, por ejemplo, puede estar aquí arriba. Ya sabes, tal vez lo haré ah, hacer algo como esto y luego traerlo de vuelta a aquí, ¿ verdad? Entonces escucha esto otra vez. Y a pesar de que estoy jugando aquí mismo, tal vez aún podría jugar aquí, Así que voy a ir aquí y luego estar arriba o algo así. Y como pudiste ver, solo estoy haciendo referencia a lo que hice anteriormente, porque la música es todo sobre tipo de repetición y similitud, ¿sabes? Entonces sólo porque lo toqué aquí así ya sabes, no significa que tenga que tocarlo así, pero es un buen punto de partida porque es algo así como música. Muchas veces tiene, como esa tensión y luego soltar. Entonces, como que les he hablado de esta manera, estoy volviendo a hablar con ellos. De esta manera, correcto. Al igual que, por ejemplo, así es como, el tercer beat porque uno, 23 y cuatro ¿Verdad? Entonces lo estoy jugando, como la tercera y 1/2 y otra vez tres. Entonces 3.5, si quieres llamarlo así y luego, um, jugando en los cuatro para escribir. Entonces, de nuevo, solo digo que es un poco simétrico. La música no tiene que ser, Pero muchas veces eso crea un sonido agradable, agradable para tu oyente. Entonces, solo escuchémoslo con el bucle de batería, acuerdo? Está bien. Entonces, tal vez sigamos con eso. Entonces, um, ahora mismo sólo voy a ir a la AARP, y como pueden ver, las marcas de verificación en los otros sonidos que estoy usando dentro de este patrón, y vamos a seguir así de nuevo tiene que estar en el cuatro y hacer para 3.5. Entonces otra vez. Sólo estoy haciendo referencia al cordón que jugué aquí porque este no está en realidad continuando hasta que golpeamos aquí. De acuerdo, así que tal vez bajemos más abajo, ¿de acuerdo? Y de nuevo, solo estoy jugando a este No, justo aquí. Y tal vez lo terminaremos todo el tiempo anterior. Entonces con el tiempo. Entonces otra vez, ya sabes, estoy corriendo. Realmente no lo estoy escuchando a través. Yo solo estoy pasando ideas que podrías estar usando. Entonces ahora vamos a meternos en tal vez, como, este tipo de sonido de plomo. El cuando yo estaba sonando diseñando contigo anteriormente. Ah, está bien. Entonces sólo voy a ir al piano roll. Yo solo lo voy a programar aquí abajo, y luego lo voy a sacar en octava. Um, otra vez, sólo puedo aguantar el control y la flecha arriba y lo siento que acaba de sacártelo de ti . Pero ahí tienes. Entonces eso sólo trae un turno de octava y sube y no. De acuerdo, así que vamos a ir como y yo sólo voy a hacer un espacio entre aquí, porque de nuevo, algunos v ST no permiten que pase ese transitorio inicial, y no sé cómo va a sonar esto como si fuera solo tipo de crear un poco de melodía dentro de esto. Entonces ya que estoy en c menor, típicamente, D es una especie de duro no trabajar con el dedo del pie. Entonces cómo funciona es el séptimo. No, en Mayor es difícil trabajar con, y el segundo no es difícil trabajar con ello en escalas menores. De acuerdo, así que esto va a ser interesante de escuchar, así que voy a sacarlo en Octave y vamos a escucharlo, ¿de acuerdo? Entonces tal vez pueda ser una especie de copia algo parecido a eso, pero no tengo que mantenerlo así. Entonces tal vez pueda hacer algo como esto. Hazlo rápido. Entonces eso es un poco apresurado. Y luego en lugar de reproducirlo, medios más bajos pondrán reproducido más alto. Y entonces hagamos algo similar aquí. Entonces tal vez en lugar de bajar bajo, tal vez voy a subir a, como el d Sharp o algo causa otra vez en la escala de C menor. A mí me gustó mucho jugar D agudo. Suena realmente agradable para mis oídos y esas cosas. Entonces otra vez, ya sabes, esto es como si estuviese tocando la misma melodía. Pero ahora, en la segunda parte de la misma, acabo de cambiar aquí mismo. Y esto podría ser todo lo que necesitas hacer para que suene diferente, pero aún así agradable. De acuerdo, así que escuchemos hasta que lleguemos a estas, uh, no hay dos áreas otra vez, no sé qué va a sonar como si lo estuviera haciendo con ustedes a medida que vamos. Entonces Ok, entonces, nuevo, eso es lo que suena apresurado. Entonces tal vez podría hacer algo como esto, y subirá en octubre. De acuerdo, entonces aquí vamos. Por el momento, tenemos una almohadilla. Tenemos un AARP, Tenemos un sonido de plomo. ¿ De acuerdo? Es como ese relleno de plomo. Ya sabes, vamos a agregar tal vez como una línea base, y está bien, así que de nuevo, las líneas de base realmente, realmente simples porque todo lo que tenemos que hacer es simplemente seguir, como, el notas de raíz. Ahora, no tengo que quedarme con las notas, Um, ya sabes, tocando así. Como, podría tal vez, um, tocarlo, como, off beat o algo así. Eso pero esto es sólo un punto de referencia. Ah, y entonces vamos a escuchar a dónde podemos ir desde aquí. De acuerdo, así que vamos a destacar todos ellos en esto. Simplemente sácalo. De acuerdo, entonces ahora solo voy a resaltar Ah, estas notas y las extendería, ¿de acuerdo? Y luego voy a destacar el beso de notas más largas. A lo mejor tienes que mandar este aquí. Um, tal vez hará que esto sea más corto un poco, pero para ver cómo suena s más corto a veces de nuevo, silencio es algo realmente poderoso en tus pistas. De acuerdo, Entonces ve cómo esa transición y tal vez sea un poco demasiado larga. Necesitábamos tal vez dejar más espacio para que tal vez como ese tambor golpeara como ese aplauso para golpear, ya sabes, cosas así. Entonces, um estilo que ha vuelto y esto podría sonar bien. Aquí otra vez, tal vez podamos darle sabor. Entonces en nuestro acorde C menor, tenemos d afilado así como G. Así que vamos a probar G. OK, eso vamos a bajar. Bien jugado g aquí y luego en un agudo tenemos d así como F. Así que juguemos el f allá. Pero vamos a comprobarlo. De acuerdo, Entonces en este caso, no me gusta este sonido así. Entonces tal vez tocaré el mismo sonido de Noah que toca ahí, lo tocaremos bien y corto, y lo voy a bajar. Vamos a probarnos como el d afilado ahí. Camino. Ten una almohadilla. Tenemos nuestra AARP. Tenemos un sonido de plomo. Tenemos una base. De acuerdo, así que tal vez probemos algunas puñaladas rápidas. ¿ De acuerdo? Entonces puedes ver que es como, ahora se está poniendo realmente ocupado, y no sé qué notas van a dónde y qué pertenece a qué, Correcto. Entonces se pone un poco confuso, razón por la que ahora mismo sólo voy a copiar y pegar estos en. Y ahora este es un buen punto de referencia. Sé que somos como, estas notas son así que vamos a escuchar como suena solo por llamar ser el pad. De acuerdo, entonces antes que nada, estas puñaladas son demasiado bajas. Entonces vamos a traer eso una octava porque suenas diseñas y seleccionas los sonidos correctos. Es realmente importante, porque si todo lo que eres suena o algo así abajo, va a hacer que sea difícil mezclar como si vas a tener que ser realmente agresivo en tu e que y esas cosas. Entonces por mí sacando esto una octava, va a ayudar con esta almohadilla porque la almohadilla podrá respirar más. Y ahora estas notas de puñalada podrán respirar también. De acuerdo, así que arriba en octava, suena a que esto no está bien. De acuerdo , subamos una vez más. Entonces otra vez, si tomo todas las puñaladas, pero con las puñaladas Bien, entonces ahora hablemos del relleno. Por lo que el relleno es típicamente un sonido realmente potente que típicamente tiene una nota larga, y se acaba de tocar en segundo plano. Pero de nuevo, cuando te lo quitas de la pista, se siente que falta algo. Pero cuando estás escuchando la pista, realmente ni siquiera te das cuenta de que está ahí. OK, entonces es un poco complicado. Vamos a copiar las notas de puñalada en el relleno, y sólo voy a quitar algunas notas. De acuerdo, entonces tal vez pongamos como la nota alta. Entonces, quitémoslos. Hazlo sencillo. Injustamente, la mayoría de ellos. Por lo que de nuevo, sólo me estoy centrando en la nota alta. En la mayoría extienden un poco estos. El caso es un poco agresivo. Podría ser demasiado alto de una octava. Pero de nuevo, ya sabes, mezclar hace maravillas para escribir como, ya sabes, tal vez Aken cortó algunas colmenas con este sonido y tal vez haría que se mezclara un poco mejor caso. Entonces bajemos una octava más. De acuerdo, entonces vamos a cortar esto. Probemos un cuidado del sonido diferente. Entonces como se puede escuchar sonidos, selección es realmente, realmente importante. Al igual que el relleno tipo de ajuste un poco mejor. El liderato fue un poco demasiado agresivo, así que vamos a probar este condado. ¿ De acuerdo? Entonces creo que aterrizó en un sonido. Entonces no es súper agresivo. Voy a agotar por sí solo. La octava no es súper alta, y la escucharás. De acuerdo, Entonces ahora si escuchas eso en contexto del ritmo, bien, entonces no es súper perceptible, ¿ verdad? Pero si lo mudo, caso es algo que falta de nuevo dentro. De acuerdo, así que espero que ese tipo de te dé un buen punto de referencia de adónde ir cuando te quedas atascado . Pero como puedes ver, ya sabes, mientras te paseaba, trato de, ya sabes, implementar todos estos diferentes tipos de sonidos y luego, ya sabes, cuando llegue a la improvisación , como, para mí, es sólo cuestión de tiempo. Simplemente, ya sabes, a veces está tocando notas y sólo un poco de permanecer dentro como esa misma escala dentro del mismo tipo de progresión judicial. Y como estoy tocando estas notas, sólo estoy tratando de encontrar una melodía. Y las melodías no tienen que ser súper complejas. A veces cuando son súper complejos, es Hace que sea más difícil para ti encontrar una melodía. Um, pero una vez que te dispones una melodía simple, entonces como que vuelves a entrar y simplemente comienzas,ya sabes, ya sabes, haciendo clic manualmente de nuevo en las cosas. Tenemos estas notas fantasmas, esa cosa súper poderosa. Entonces espero que eso te ayude cuando te atasques. Ya sabes como se puede hacer referencia a estas cosas a tipo de, ya sabes, liberarse de los productores Block, Ok. 14. Ritmos musicales [OUTRO]: OK, entonces ese es nuestro curso de ritmos musicales en todos estos diferentes patrones que puedes aplicar en nuestras pistas. Entonces si volvemos a nuestros patrones originales aquí y otra vez, traté de implementar ya sabes, pads, puñaladas, arpegios, pitch Ben tipo de sonidos con Porter Bento Syncopation jugando en largo, off Ser de nuevo en lugar de flotar como el uno el 23 y cuatro se puede jugar sólo los off beats y cosas como esa cosa súper poderosa. De esa forma intenté volver a crear como una melodía de contador. Es como que va de la mano con el ritmo, pero es solo un ritmo diferente, una pista de relleno de súper súper potente de nuevo. Cuando se lo quita, en realidad lo pierdes. Pero cuando está ahí, realmente no se da cuenta dice que tienes que darlo por sentado Una línea de base. Hay un montón de enfoques diferentes que puedes tomar a eso. Entonces cuando se trata de esa perilla de deslizamiento, como que tienes un dial en él, acuerdo con la canción, Um , de nuevo, si eres demasiado agresivo con ella, puede sonar dominante en cierto sentido de como si fuera un poco demasiado sólo tipo de sonidos molestos o cursi sonando. Entonces espero que les guste mucho este curso en cuanto a estos patrones. Si ustedes tienen alguna otra pregunta sobre ciertos instrumentos de cómo pueden tocarlos como, como el piano o que la guitarra. Ah, buen punto de partida. Puedo crear fácilmente otro video y añadirlo a este curso también. Así que háganme saber lo que piensan ustedes. Espero que les haya gustado chicos. Yo soy gratuito. Gracias por revisar el curso, y los veo en el próximo curso.