Selección de sonido en el curso de Beats

1. [INTRO] - Selección de sonido en el curso de Beats: Hola a todos, gratis aquí en este curso, ustedes van a estar aprendiendo sobre la selección de sonido. La selección de sonido es probablemente el secreto número uno para hacer ritmos realmente buenos. Entonces, antes que nada, tenemos colocación de sonido donde estás pinchando en tus sonidos. Eso es probablemente lo más importante que hay que aprender. Y a medida que empiezas a avanzar, entonces quieres estar pensando en tu selección de sonido. Entonces, si estás seleccionando bombos y usando líneas de base, debes tener cuidado con qué tipo de bombo estás seleccionando. Entonces en este curso te voy a estar hablando de selección de sonido. Entonces algunas cosas que vamos a estar cubriendo en este curso, vamos a estar viendo, de hecho tengo muchas cosas diferentes que cubro contigo. De hecho hacemos un ritmo desde cero. Y te hablé de cómo me acerco a la selección de sonidos. Pero te hablé de colocación de sonido versus selección de sonidos. Te hablé de alguna selección cuando se trata tus instrumentos así como de tus muestras de batería para tu bucle de batería. Te hablé sobre el tiempo, por ejemplo, ¿la nota es corta o larga? Esa es una gran diferencia en si quieres sonar para destacar. Te hablé sobre el tono, lo que significa aprovechar las octavas para el sonido, por ejemplo, ¿ estás tocando el sonido bajo en los medios y los agudos y el volumen Si un sonido es corto o largo, si algo más corto, normalmente puedes tocarlo mucho más fuerte. Y luego te llevo a una zona extra realmente genial donde te hablé sobre cómo tocar sonidos para mayor claridad. Entonces hablamos de colocación de sonido. Hablamos de los tipos de sonidos y la gran palabra de la me oirás hablar lo largo de este curso es algo que se llama tamper. Tim ARE, así que tenemos nuestro tono fundamental de sonido. Timbre son las frecuencias en la parte superior para el sabor. Realmente importante entender porque algunos sonidos son sumas que suenan muy suaves. Algunos sonidos son realmente agresivos. Te hablé de otra vez, la longitud de las octavas sonoras. Te hablé de notas individuales versus acordes. Este es un gran truco para saber. Si quieres tener muchas melodías en tu música y no están peleando entre sí, así como notas secas versus notas húmedas. Justo aquí solo hay un pequeño ejemplo de a b que he hecho recientemente y solo quiero que mires el analizador de frecuencia. La pista se llama pieza para mi familia. Y así vamos a golpear play aquí. Y así ahora mismo el bombo no está sonando, así que no hay contenido de gama baja sucediendo. Aquí está la base. La base viene adentro. Tienes una caja. Siempre que toca esa caja, también la estamos escuchando aquí arriba. Aquí viene el coro. Así se puede escuchar que esta pista está sonando muy, muy llena, madura. Y en este curso vas a estar aprendiendo como utilizo watts de instrumentos en mis beats para conseguirte un beat súper completo que suene. Toneladas de diferentes melodías. Tenía un piano en la base de VLR, plucks, RPS. Estas son cosas en las que tienes que estar pensando. ¿Bien? Entonces, si te interesa aprender selección de sonidos en tus beats, estoy revelando tantos secretos que he aprendido a lo largo de los años para enseñarte la selección de sonido en tus beats. ¿Qué significa eso cuando tenemos nuestros instrumentos? Como pueden ver, incluso estoy usando llaves FL. Y otra vez, si ustedes usan FL Studio, mucha gente habla mal de las teclas F0. Fl keys es increíble. Tenemos mayor. Así que tienes que estar asegurándote de que estás aprovechando tus octavas y todas esas cosas. Entonces, si quieres aprender a hacer beats de muy alta calidad, este es un gran curso para aprender sobre la selección de sonido. Así que de nuevo, tenemos colocación de sonido donde realidad estamos haciendo clic en nuestros sonidos. selección de sonidos es seleccionar el tipo de instrumento en el momento adecuado, asegurándose de aprovechar Octavas, la longitud de la nota, todas esas cosas que enumeré al inicio de este video. Entonces, si quieres aprender a entender la selección de sonido en tus beats, inscríbase vi el curso y espero que ustedes realmente disfruten este. 2. ¡Mira este video primero!: Bien, antes de entrar al curso, quería hacer un video aquí, solo preparándote para lo que viene en el curso. Porque cuando hablamos de selección de sonido, en realidad hay tanta información y fue un poco complicado digerir en videos simples para los que normalmente conoces mis cursos. Así que prepárate para eso. Pero ahora mismo quiero prepararte para alguna terminología rápidamente. Lo primero que quiero decir es cuando estamos seleccionando sonidos, tenemos que pensar en el tiempo. Por ejemplo, son notas que estaban tocando o repitiendo notas largas. Las notas más largas van a ocupar más espacio en el espectro de frecuencias. ¿Estamos tocando notas cortas? Va a ocupar menos espacio en la mezcla porque no es tan larga. Ahora, además del corto más largo, también tenemos sonidos lentos. Un sonido lento es algo así como un pad, algo con un ataque largo, por ejemplo, si nuestro ataque es poco a poco puño, eso significa que en esta zona tenemos toneladas de oportunidad de colocar nuestros sonidos, ¿de acuerdo? Y luego también tenemos sonidos rápidos, cosas que tocan instantáneamente. La mayoría de los sonidos son instantáneos. Algunas cosas de las que hablo específicamente son cosas como las desplumadas. Entonces cuando hablamos de tiempo, tenemos notas largas, tenemos notas cortas. También tenemos sonidos un poco lentos y sonidos rápidos. Bien, también tenemos pitch. Cuando hablamos de pitch, simplemente te estoy hablando de octavas. Y en el curso, en realidad hago nuestro dibujo exactamente así para ti. Yo sólo quiero hacerlo rápido por ti. ¿Bien? Estamos hablando de octavas y pitch. Entonces, si este es nuestro espectro de frecuencias, tenemos 20 hz aquí abajo y luego 20,000 hz. Entonces nuevamente, todo esto se basa en nuestros oídos humanos. Cuando estamos haciendo nuestros sonidos, estamos restringidos a toda esta área. Entonces, cuando estés seleccionando sonidos, tal vez vayas a tocar un sonido aquí abajo. A lo mejor vas a tocar la guitarra aquí arriba. A lo mejor tu sombrero alto vivirá alto. Y así estamos aprovechando el espectro de frecuencias. El último del que quiero hablar rápidamente es el volumen. ¿Bien? Entonces, lo que notarás es que todos estos van de la mano, ¿de acuerdo? Entonces por ejemplo tocas acordes y son largos y luego los volúmenes muy fuertes, va a ocupar tanto espacio en tu mezcla va a ser difícil conseguir que otras cosas encajen. Si algo es muy corto implica y el tiempo, entonces normalmente puedes mezclarlo más fuerte porque no va a pelear tanto. Ahora otra cosa de la que hablamos en este curso es la colocación sonora. La colocación es donde realmente estamos haciendo clic en nuestros sonidos. La selección de sonidos es asegurarnos de que estamos seleccionando el tipo de sonido correcto en el momento adecuado en nuestro ritmo. Nuestro curso aquí se trata de selección de sonidos, ¿de acuerdo? Entonces e.g. ¿ Vas a escoger un alquitrán, vas a elegir un piano en ese momento? Y entonces estamos pensando, ¿ estás jugando bajo en los medios y los máximos? Así que de nuevo, video rápido antes de entrar al curso porque verás a medida que empecemos a entrar, cubro muchas cosas contigo. Los videos son un poco más largos de lo que estás acostumbrado de mi parte. Y acabo de descubrir que solo tenía que mantenerlo en marcha para enseñarte la selección de sonido con muchos de los secretos que he aprendido a lo largo de los años. Y todo está basado en este tiempo, tono y volumen. Y a medida que te conviertes en un mejor productor, estás pensando en la colocación del sonido. Y cuando te vuelves aún mejor como productor, estás pensando en la colocación del sonido y la selección de sonido al mismo tiempo. Bien, entremos en el curso. Espero que disfrutes. Y nuevamente, siempre siéntase libre comunicarse si tiene preguntas. 3. 1 - Qué es una selección de sonido inteligente: Así que breve, ¿qué es la selección de sonido? Es cuando estamos seleccionando nuestros instrumentos, como, ¿quieres usar un piano, una base, un VLR? Pero cuando seleccionamos nuestros sonidos para ser un buen productor, también quieres estar pensando en términos de octavas. Entonces solo voy a presentarte el analizador de frecuencia en este curso, voy a estar usando Pro Q3 para hacer eso. También se puede seguir junto con el ecualizador paramétrico afrutado a. Entonces lo primero que quiero cubrir en este curso es un analizador de frecuencia, que nos permite visualizar el espectro de frecuencias. Entonces, si solo toco el piano, esto nos permite ver las frecuencias. Ahora en la música, este analizador está todo basado en nuestros oídos. Así que puedes ver aquí abajo tenemos nuestras bajas frecuencias son medias y altas. Cualquier cosa inferior a 20 hz. Normalmente sentimos que ya no hacemos tanto aquí. Y entonces 20,000 hz es lo más alto que los oídos humanos pueden escuchar. Y a medida que envejeces, tu gama alta disminuye por lo que no escuchas gama alta tan bien como envejeces. Así dicen, cuando estamos haciendo nuestros beats y haciendo selección de sonido, nuestros instrumentos están todos restringidos a este espectro de frecuencias. Entonces aquí es donde la selección de sonido puede llegar a ser complicada, porque si aquí toco un instrumento, puedes ver que se ve bastante lleno y sí lo es, pero cuando te conviertes en un mejor productor, empiezas a aprender los trucos para que las cosas destaquen. Entonces, lo primero de lo que quiero hablar es de tu fundamental. Esto es lo que llamamos lo fundamental. Las frecuencias en la parte superior o izquierda. Los armónicos son armónicos. Es decir, da el sonido de diferente tamber, ir a sonido diferente. Bien, ahí están esas frecuencias fundamentales en la parte superior. Pero cuando estoy haciendo un latido, no estoy mirando el analizador de frecuencia en términos de como, Oh, bueno, tal vez debería poner algunos instrumentos aquí arriba o tal vez debería poner algunos aquí abajo que está fuera de mis oídos. Entonces mientras estoy haciendo el beat y estoy escuchando el beat back. No estoy mirando el analizador. Yo estaría haciendo el ritmo y estoy pensando para mí mismo, Sí, ¿sabes lo que necesito para tal vez tocar algo alto Y luego cuando se trata de mezclar y dominar el ritmo, entonces puedes mirar el analizador para ver un poco toda la comida, tal vez algo está fuera de control o algo así. Pero vamos a jugar el ritmo aquí. En la intro. Vas a ver que lo hacemos, no tenemos ninguna información de gama baja ya que porque este es el bombo y luego esta es la base. Aquí viene la patada. Y la caja está por aquí. También tenemos alta frecuencia en esa caja también. Así que cada vez que toca esta caja, puedes ver que se está llenando más. Hay una caja. Entonces ahora mismo estamos en el coro. Y así el analizador se ve muy completo sonando. Y eso es porque está en el coro. Una vez que vaya al verso de aquí mismo, van a ver que hay más equilibrado porque es más silencioso. Mira como se cayó un poquito. Tenemos más rebote ahora consigue. Entonces, qué quiero hacer rápidamente aquí por ti si nunca has escuchado esto antes. Y así pro Q3 nos permite sacar en solitario diferentes áreas. Y así te dejaré escuchar los bajos, los medios y los altos. El bombo y el bajo. Aquí están los mitos. Y aquí está nuestra gama alta. Y de nuevo, puedo hacer esto más grande o más apretado. Así que solo un resumen rápido antes seguir adelante en este curso porque de nuevo, hay mucha información, mucha terminología que simplemente tienes que entender un poco. Entonces cuando estoy haciendo mis remolachas, estoy seleccionando mis sonidos. Estoy pensando en términos de octavas. Entonces por ejemplo puedes ver aquí abajo, puedes ver que C2 está aquí, c3 está aquí, s4 está aquí. Entonces esto va subiendo una octava y lo único que está haciendo es duplicar y frecuencia. Y si vamos a bajar, es a la mitad de la frecuencia. Bien, la música es sólo matemáticas. Entonces, cuando estamos tocando nuestras melodías, tienes que asegurarte de elegir una llave y una escala. Y si no sabes de eso, puedes revisar mis clases de piano para productores curso te va a enseñar sobre cómo elegir un interesado a escala y lo que está todo involucrado. Pero en definitiva, cuando eliges una llave y escalas como D mayor o D menor, solo se te dan siete notas. Y si vas a tocar tus cuerdas, esas siete notas tienen que estar en esas canchas porque la música es sólo matemáticas. Por ejemplo, si aquí toco este piano y voy así, todo esto está en tono. Suena bien, no suena raro. Ahora voy a hacer lo mismo y voy a tocar una de las notas que no están en esa clave y escala. Entonces escucha aquí. Esa nota no está en la misma clave y escala o simplemente se puede escuchar una vez más. Eso está en tono. Y ahora voy a jugar cuando auto patch esa nota no está en la clave y escala. Mira si toco un acorde, así que eso es n. Deja que suene musical. Voy a tocar a propósito una nota que no está en clave ahora. Así que mira como esa nota no está a su cargo. Entonces lo que estoy tratando de decir es cuando estoy seleccionando mis sonidos, estoy pensando en términos de octavas. Entonces, si toco un sonido aquí abajo , a lo mejor quiero tocar un sonido aquí arriba ahora. Pero no estoy mirando el analizador de frecuencia. Solo estoy compartiendo esto contigo con fines educativos. Cuando estoy haciendo la B, en realidad estoy pensando en el fondo de mi mente, Oh, si. ¿Quieres tal vez debería tocar un sonido aquí arriba? A lo mejor debería tocar un sonido ahí abajo. Otra cosa a mencionar es de nuevo, si toco un acorde, ¿cuánto tiempo de un no estoy tocando? Si toco una nota corta, normalmente puede destacar mucho más rápido porque no está ocupando mucho espacio en la música. Y voy a cubrir todas esas cosas contigo. Lo último de lo que quiero hablar rápidamente es que a veces vas a ver esas tablas de frecuencias de instrumentos por ahí. Esas cosas podrían ser interesantes para los mezcladores clásicos, las personas que están mezclando una especie de música clásica. Pero en lo que nosotros, como creadores de ritmos, estamos enfocados es asegurarnos de que todos nuestros instrumentos no estén peleando entre sí. Y eso lo hacemos jugando bajo en los medios y los máximos también estábamos pensando en cuánto dura la nota. Una nota más larga va a ocupar más espacio en la mezcla que una nota corta. Y también tenemos nuestro volumen. ¿Bien? Bien, entonces eso es todo para este video. Hay mucho que aprender. De nuevo, sólo para recapitular aquí, ¿es eso fundamental? Y entonces tenemos nuestras frecuencias en la parte superior, que es lo que llamamos tamper, que llegan a un sonido diferente. Entonces, cuando seleccionamos nuestros diferentes sonidos, diferentes sonidos pueden ser más o menos agresivos. Y antes de cerrar, simplemente compartiré esto con ustedes aquí rápidamente. Esto es tres veces oscilador, y esto es solo una onda sinusoidal. Una onda sinusoidal es en realidad una sola frecuencia. Cuando toque la nota aquí, vas a ver algunas otras notas. Y eso es solo por cómo se codificaron estos sensores. Así que no te preocupes por estos pequeños, pero puedes ver que es una sola frecuencia. Tan pronto como haga clic en una forma de onda diferente, van a ver que se agregan más frecuencias. Justo ahí. Ahí vas. Y así diferentes formas de onda dan diferente tamber. Entonces, si volvemos a esto, una onda sinusoidal, una onda sinusoidal, y vamos a ir con algo más agresivo. Así que mira todas estas frecuencias en la parte superior. Entonces mientras estamos seleccionando nuestros diferentes sonidos, estamos pensando en Tamar es, es algo realmente agresivo, muy brillante. Porque a veces necesitas algo realmente agresivo para cortar la mezcla. A veces solo quieres un sonido suave, algo que va a llenar el cuerpo de la pista. Y estas son todas las cosas que vamos a estar cubriendo en este curso. Bien, así que sigamos adelante. Vamos a hablar de colocación de sonido para la selección de sonido en el siguiente video. 4. 2 - Colocación de sonido vs selección de sonido: Bien, entonces en este video, quiero hablarte sobre colocación de sonido, selección de sonido en verso. No voy a estar enseñándote sobre colocación de sonido en este curso. Este curso es todo acerca de la selección de sonidos. Pero en definitiva, la colocación del sonido es donde estamos pinchando en nuestros sonidos dentro de nuestro drum loop, así como nuestras melodías. Se trata de cronometraje y ritmo, donde podamos colocar sus sonidos. Y cuando empiezas por primera vez como productor, vas a estar pasando casi todo tu tiempo practicando colocación de sonido. ¿Dónde puede hacer clic en sus, sus muestras de tambor? Y a medida que empiezas a mejorar como productor, cuando estás haciendo colocación de sonido, entonces empiezas a pensar también selección de sonidos al mismo tiempo. Así que la ubicación del sonido y la selección de sonidos son muy diferentes, pero están muy bien tejidas. Y esto sucede principalmente más cuando estamos empezando a enfocarnos en, digamos, un verdadero ritmo. El extremo bajo para bombos. Entonces este video, quiero enfocarme en bombos y los diferentes estilos de bombos con rapidez. Porque cuando hablamos de selección de sonido, muchas veces estamos enfocados en nuestros instrumentos, ¿verdad? Pero cuando se trata de nuestro tambor, las muestras son tambores diferentes. Lo que puede estar pasando es que podemos estar recibiendo cancelación de fase si no tenemos cuidado. Entonces déjame explicarte eso. Entonces digamos que aquí tenemos un bombo y yo sí voy a ir al editor de audio. Entonces, lo que pasa con el audio es que solo son formas de onda. Entonces, la forma de onda más básica que conocemos es una onda sinusoidal porque es solo una sola frecuencia. Y entonces lo que pasa es que si tenemos un bombo tocando con otro bombo diferente y están fuera de tiempo como un poquito. Y nuevamente, están jugando en frecuencias similares, se puede obtener la cancelación. Entonces digamos que un bombo está en 5 db y otro bombo está en 2 db. Si hay 100% de cancelación, te quedarías con 3 db. Y en el punto realmente drástico de cancelación, literalmente podrías ser la diferencia entre un tambor contundente y literalmente ningún tambor cuando esta cancelación está ocurriendo. Pero hablemos ahora de un tema más general. Entonces digamos que tenemos nuestro ritmo. El beat tiene un bombo y una línea base. Tienes que tener mucho cuidado con el tipo de tambor que estás usando con esa línea base. Si el tambor tiene una cola muy, muy larga, va a cancelar de fase con esa línea de base potencialmente. Entonces hay que pensar en la selección de sonido en eso, en ese sentido. Y esa es una forma realmente básica. Si tienes una línea de base, probablemente no quieras usar un ocho de distancia. Si estás usando un ocho de distancia, probablemente no quieras usar una línea base. Entonces echemos un vistazo a los diferentes tipos de bombos. Estoy usando el kit de tambor de calor urbano. Y en la carpeta de patadas, los organizan así para nosotros, lo cual es realmente increíble. Tienen diversas patadas. Estos son realmente grandes. Patadas. Suena bien. Sí, tiene ese extremo bajo, pero también tiene muchas frecuencias altas, mucho contenido medio y alto, contenido medio y alto lo que hace que se sienta más grande de lo que tal vez lo que realmente es. Bien, vamos a una patada de cola corta. Una patada de cola corta es muy poderosa porque corta a través de la mezcla y es cola acortada. Entonces te estaba diciendo cuando un sonido se acorta la cola, realmente no obstruye tanto espacio. Y normalmente puedes jugar más fuerte. Va a cortar a través de los micrófonos. Aquí hay una patada de cola corta. Tenemos nuestras ocho esperas. Como un poco, un poco de un estilo diferente de peso beta. Esta es una especie de ayuda clásica. Oh, espera aquí. Ahora en ocho, oh espera. Es como un híbrido es como un bombo y una línea base incorporada. Entonces, en otras palabras, tienes un bombo y una línea base en un sonido aquí mismo. A veces un 808, creo que aquí son 50, puede ser simplemente como la cola. ¿Bien? Bien, entonces primero veamos este bombo. Esto es un poco como una de esas diversas patadas es como lo organizó este kit de tambor de calor urbano. Pero para mí, es un poco como un gran tambor. Ahora tenemos una patada de cola corta, pero son frecuencias un poco más bajas. Voy a ir a la otra patada de cola corta, vas a ver que es mucho más alta en frecuencia. Así que de nuevo, no estoy mirando el analizador de frecuencia cuando estoy haciendo mis beats. Cuando estoy haciendo mis beats y seleccionando sonidos es todo de oído. Si el tambor tiene unas colas enormes como un ocho fuera, yo estaría como, Oye, esta pista probablemente no esté obteniendo una línea de base ahora, ya lo he decidido en el futuro. Por lo que este tipo de tambor es realmente bueno para acodar. Normalmente probablemente sea un poco cauteloso con la frecuencia con la que lo estoy usando. Podría sonar tal vez un poco repetitivo. Pero sí tiene esa cola y es realmente increíble para capas. Tenemos esa patada de cola corta corta a través de los micrófonos bien. Algo así. Probablemente nunca tendrías un problema con eso con una línea de base porque es tan corta y cola, tiene más frecuencias altas, simplemente golpearía muy fuerte. Aquí hay un par de ejemplos de batería con los que quieres tener mucho cuidado con una línea de base. Esto solo pelearía con esa línea de base y vas a obtener este extraño sonido de bamboleo. Y ahí es donde suena la cancelación de fase. Yo, voy a compartirlo contigo en un momento. Y luego aquí hay otro ejemplo. Sobre todo si esa cola, cuando tenemos un bombo, tiene lo que le llamamos el transitorio inicial. Es muy rápido. Un poco cortado a través. Pero entonces el bombo puede tener una cola como esta. De nuevo, va a ser muy difícil de escuchar. Pero esa cola después de la inicial es qué luchador esa línea de base donde se obtiene ese choque. Aquí solo un ejemplo de solo un pequeño bucle de batería que hice solo, solo para darte un ejemplo. Entonces esto de aquí mismo nos está dando toneladas de opciones si queremos agregar en un AoA. Entonces por ejemplo digamos que agrego en este ocho oh espera, solo voy a ir a cortarse. Fue arrancarlo. Y así los ves, yo le pego play. Eso no va a pelear demasiado con el ritmo. Y si lo es, puedes estar haciendo cosas como compresión de cadena lateral. Si no sabes de eso, puedo hacer un video separado más adelante aquí sobre eso. Así podemos hacer compresión de cadena lateral para todo el espectro de frecuencias. Eso es a veces lo que hace la gente. Van boom, así. A veces algunos de estos plugins más frescos te permiten simplemente hacer como un área determinada. Entonces, por ejemplo, qué está chocando con el extremo inferior. Así que podrías simplemente cortar el extremo inferior. También puedes cambiar tu forma y cosas así. Pero ese tipo de cosas está arreglando un problema que a veces podrías haber evitado con y selección de sonido si eso tiene sentido. Como si solo estuviera usando sonidos como este, probablemente nunca vas a pelear con esto con este sonido en absoluto. Bien, Eso es un 808 genial, golpea fuerte. Y voy a golpear disco, va modo de sierra y pulsa play. Entonces 34. Entonces te das cuenta como pasé por encima de 2 bar, 1 bar, tus ritmos van a sonar realmente repetitivos. Algo como esto te da un poco más de flexibilidad. ¿Bien? Sólo voy a cuantificar eso y darle a play. Entonces aquí mismo, cuando suena esta nota, esto podría ser un problema potencial y ahí es donde entra en juego la mezcla. De nuevo, puedes hacer esa compresión de cadena lateral. Podrías simplemente configurarlo donde le guste todo el espectro de frecuencias. Puedes hacerlo donde solo estás haciendo igual que las bajas frecuencias. Entonces esta parte de aquí mismo podría ser un lugar potencial ahí mismo. Eso es lo que estoy hablando. Ese podría ser el problema de tu mezcla. Así que volvamos a un ritmo. Entonces nuevamente, acabamos de empezar a construir el ritmo. Podemos comenzar a agregar aquí. No hay problema porque no hay nada peleando con nosotros. Así que vamos a flexionar. Entonces esto es como un arte en mi opinión. Puedes comenzar con un ARP. Puedes hacer lo que quieras como productor, normalmente me gustaría hacer en AARP más adelante en mis beats porque suelo encontrar el AARP solo agrega tanta plenitud de una manera agradable y rápida. Porque de nuevo, suena muy rápido, ¿verdad? Notas rápidas y son ruidosas y es, y es valientes. Entonces ahora mismo estamos más enfocados en crear una melodía. Una vez que creamos esa melodía, entonces estamos empezando a pensar, bien, ahora viene el siguiente sonido. Debería empezar a pensar en sabia selección de sonido mientras estoy haciendo la melodía. Es como en cuanto comencemos a hablar de una cosa, ¿ o tendremos que hablar del espectro de frecuencias? Tenemos que hablar de cancelación de fase. Oh, bueno, tenemos que hablar mientras tienes patadas de cola larga y patadas de cola corta, y eso es justo en el lado del bucle de batería. Entonces venimos aquí a nuestros instrumentos y te estaba hablando de que tienes tu fundamental. A pesar de que esto es como un ARP, se puede ver que esto es fundamental. Aquí están todos los armónicos en la parte superior, ¿cuál es qué? Tamar no pienses nada más que eso. Mantenlo realmente simple. Al igual que a mí, no me gusta ponerme nerd con el audio. Pero a veces hay que leer para entender algo y es realmente nerd. Pero entonces te das cuenta de que eres como, oh, eso es demasiado intenso para lo que necesita un creador de ritmos. Ahora ya sabes, este aquí es tu fundamental, ese es el tono del sonido. Entonces, cuando estamos escuchando nuestra música, elegimos una clave en esta escala, nos dan siete notas. La música es solo matemáticas, lo que significa que esas notas están espaciadas de tal manera que suenan musicalmente agradables. Entonces nuevamente, tenemos colocación de sonido. ¿Dónde estamos colocando nuestros sonidos? La colocación del sonido es muy importante para tener y selección de sonido porque si las cosas están tan ocupadas o cosas así y estás bien la colocación del sonido permite espacio. Permite el silencio, permite la plenitud. Permite que otros sonidos entren en diferentes momentos porque si tenemos este 808 o incluso este bombo, pero mira cuanto espacio hay en esta zona aquí mismo que hemos dejado tanto espacio así como incluso espaciado aquí. No quiere decir que no podamos jugar al mismo tiempo que otras cosas, sino que es como, mira cuanto espacio tenemos. Y luego digamos que teníamos un hi-hat. Vendré aquí a un hi-hat, por ejemplo Definitivamente algunos así. Entonces, si tenemos un sombrero alto, bueno, digamos que estamos jugando en cada ritmo o en cada paso, y solo voy a golpear play aquí mismo. Entonces, ¿dónde crees que está eso en el espectro de frecuencias, verdad? Si estás haciendo beats por un tiempo, ya sabes, está en la gama alta. Sombrero alto, solo vive aquí arriba. Entonces, aunque esté jugando con los otros sonidos, nunca va a pelear con el bombo. Así que vamos a traerlo de vuelta. Así es como suena. Fuerte apoyo de que nunca va a pelear con el ritmo. Es un sombrero alto, es muy alta en frecuencia y se puede ver que vive literalmente aquí mismo como el hi-hat, ¿verdad? Todo el proceso es algo simple, pero es muy intrincado. Una vez que comiences a seleccionar tus sonidos para tu drum loop, si vas a usar batería de cola larga, tienes que asegurarte de que eres muy cuidadoso cuando esa línea base está sonando. Y si está jugando al mismo tiempo, vas a tener que hacer mezclas más complejas. Así que solo prepárate para eso. No es eso, eso es malo. Y si eres bueno mezclando, eso podría ser parte de la mezcla. Si eres un creador de ritmos que puede hacerlo todo. Y lo que quiero decir con eso es que haces la b, puedes hacer la mezcla, haces la masterización. Aprendes cómo pueden funcionar las cosas más adelante. Entonces digamos que estoy haciendo este ritmo, y digamos que este ocho de distancia me está causando problemas en este momento. Puedo pensarme como normal. Sé que eso va a funcionar más adelante porque ya me he ocupado de esto antes. Sé que va a funcionar y eso sólo viene con el tiempo. Pero otra vez, algo así como un hi-hat, alto en frecuencia. Nunca va a pelear contigo con tu bombo y tu caja, ¿ verdad? Veamos la caja. ¿Dónde está? ¿Dónde vive la caja? ¿Aquí? Es eso otra vez, pensé fundamental del sonido. Y entonces tenemos muchas frecuencias altas en él. Ven aquí a la otra caja. Commórbido un aplauso. Tenemos como nuestra caja. Esto podría ser potencialmente. Nuevamente, en una caja, esto es en realidad un truco genial. Te lo voy a pasar. A veces consigues que esa caja revente de verdad. Entonces lo intentaremos aquí. Lo intentaremos aquí. Esto es un poco así de fundamental, así que fíjalo sin él, con él. Retrocedió un poco. Pero a veces eso es lo que puedes hacer con una caja para recuperar ese cuerpo y es simplemente agradable y rápido. Bien, así que ahí van ustedes. Así que la colocación del sonido, la selección de sonidos, la colocación del sonido es donde estamos colocando nuestros sonidos. Te va a llevar toda la vida como productor. Siempre estoy aprendiendo sobre la colocación del sonido. A medida que comienzas a avanzar como productor con tu colocación de sonido, entonces estás pensando en la selección de sonidos. Si estamos seleccionando nuestros instrumentos, estoy pensando en un par de cosas diferentes. ¿Es un sonido largo, largo como este, o es un sonido rápido? Si es un sonido rápido, puedo usarlo de diferentes maneras, por ejemplo, si esta muestra está aquí, probablemente podría seguir usando el mismo sonido como este porque se reproduce muy rápido. Entonces, en otras palabras, podría tocarlos en la misma área de frecuencia. Una vez jugado largo, ¿qué se juega rápido? Entonces comienza con la colocación del sonido, que es esencialmente tus melodías o tu ritmo de tu bucle de batería. Entonces viene a pensar en el espectro de frecuencias. ¿Dónde puedo colocar mis sonidos? Está bien si ciertos sonidos viven en la misma zona porque puedes pensar en tocarlos más tiempo o reproducirlos más cortos. Y estos son solo pequeños trucos diferentes para sortear cómo hacer que tus sonidos encajen en diferentes áreas. Bien, así que vamos a terminar este video. Vamos a seguir adelante. Quiero hablarte más sobre estas cosas diferentes en videos más simples, ¿de acuerdo? 5. 3 - Las frecuencias de los instrumentos se superponen: Entonces nuevamente, tenemos nuestros bajos son medios y máximos. Más de los mezcladores complejos o simplemente hazlo así. Les gusta un bajo, bajos, medios bajos, bajos altos, medios bajos, medios medios, medios altos. Y supongo que puedes ir como bajo, subidas y cosas así. Y eso es muy agradable saberlo a medida que empiezas a continuar. Incluso hay como herramientas de entrenamiento auditivo para entender las frecuencias. Y nuevamente, incluso hay como esos son tablas de mezcla de cómo deberías estar mezclando diferentes instrumentos. Y tal vez no como deberías estar mezclándolos, sino sobre dónde viven en cuanto a frecuencia. Pero de nuevo, como creador de ritmos, realidad no miro ese tipo de cosas en absoluto. Solo me preocupa principalmente la melodía pegadiza. Por qué suena selección, asegurándose de que todo destaque. ¿Suena para asegurarse de que no haya cosas negativas como la cancelación de fase? En otras palabras, si estoy usando malos sonidos entre ellos, y a lo que me refiero con malos sonidos como si estuviera usando un sonido que está peleando con otro sonido. Eso es lo que me refiero por mal sonido. Si hay dos sonidos de bienes y solo están peleando entre sí, entonces eso es solo una mala elección para mí. De nuevo, Sí, tenemos frecuencias bajas, tenemos frecuencias altas. Si solo le pego a Play aquí, este es el ritmo. No tenemos ningún bombo tocando ahora mismo. Esta pista tiene un bombo y una base. Tenemos una caja, que está justo por aquí. Así que vamos a jugar un poco con eso. Entonces aquí está la caja. Aquí está el sombrero alto. Obviamente está por aquí en alguna parte. Eso es demasiado alto. Entonces otra vez, C, 12,000 hz. ¿Puedes oír eso? Yo puedo. Realmente no puedo oírlo. Y estos son muy buenos auriculares en ellos. Entonces ahí tienes. Vamos a desglosarlo un poco. Bien, creo que eso te ayudará. Entonces en el caso de este ritmo, se puede escuchar que muchas, muchas de las notas son en realidad muy, muy rápidas. Entonces esto es en el sonido del piano. Y veamos el espectro de frecuencias para ver un poco dónde está sonando. Entonces abramos el piano. Entonces es alrededor de C3. Pero entonces estoy jugando al extremo bajo. Y la gama alta aquí es la línea de base. ¿Bien? Entonces, veamos la línea de base por sí misma. Entonces mira las altas frecuencias que tiene. Y realmente se corta en la mezcla. Si tuviera que filtrar eso. Dependiendo de la pista en la que estés trabajando, a veces quieres que tu línea de base solo sea así. Porque de nuevo, cuando se trata de selección de sonido, estamos hablando de mezclar. Dos estaban hablando de ¿queremos tallar frecuencias para el espacio, para otros sonidos? Porque digamos que nos gustó el sonido, pero tal vez en cierta zona de ese sonido, digamos como aquí mismo, tal vez sea agresivo, así que lo retiramos un poco. Quizás aquí mismo, tal vez necesitamos sacarlo a colación para que quede más claro. Entonces elegimos un sonido porque generalmente nos gusta. Y luego en la mezcla podemos potenciarlo. Los ejemplos te estoy mostrando aquí una muy drástica, aquí está la línea de base. Bien. Sin el EQ, el caso de este pitido, esa alta frecuencia le permitió destacar. Pasemos a la siguiente celda. Entonces este es el sonido de bit clave. Hay mucha energía ahí dentro, ¿verdad? Pero si toco todo junto, se oye que en realidad no hay choques pasando. Simplemente suena caída y hermosa. Entonces, la razón por la que quiero compartir esto contigo, porque he visto gente por ahí decir que si estás tocando algunos instrumentos en cierta área de frecuencia, no deberías tocar instrumentos ahí. Esto es como el ejemplo perfecto de like, ¿de qué hablas? Como es lo soulful. Y esto es sólo tres instrumentos. Tenemos una Viola, la tocaré sola. Entonces lo que quiero que escuches aquí es que este tipo de sonido es como un sonido de arranque. Lo que hace sonar un pluck es muy, muy rápido, bien, esto es en realidad un sonido de desplume. Es muy rápido. Entonces, cuando seleccionamos nuestros sonidos, tenemos mucho tipo de sonido ahí, algo así como lo que llamamos sonidos sostenidos. Y luego voy a compartir un truco genial aquí contigo. Entonces tengo un hijo con esto. Se puede ver si aumento el ataque, esto es lo que hace. Escucha lo lento que entra un. Entonces, lo que está pasando es que si estoy tocando esto, hay mucho espacio para todos estos sonidos rápidos corten en la mezcla, y muchas veces cuando tocan. Entonces digamos que aquí mismo suena un sonido rápido. Digamos que tiene reverberación y retraso encendido. La reverberación y el retraso van a superponerse un poco. Y entonces lo que va a pasar es que este sonido va a entrar. Entonces, cuando estamos haciendo nuestros beats, estamos pensando que este tipo de selección de sonido es un sonido realmente rápido. Es el sonido lento, como un pad, e.g . I. Tengo algunos pads aquí. ¿Verdad? Entonces es lento. Si vamos a la moral, voy a tratar de encontrar un sonido de arranque. Así que vamos como éste. Al igual que un sonido de desplumado. Algo como esto va a atravesar con esa almohadilla. Como si nunca tuvieras problemas para conseguir que se destaque. Porque solo la forma en que se diseña el sonido y eso será en nuestros próximos videos. Bien, vamos a seguir adelante. Otra vez. Es un sonido valeroso, está cortando a través de la mezcla. No hay problema. Nuevamente, volvamos a agregar todos estos instrumentos y es un poco como staccato, así como un sonido de pluck. Otra cosa aquí para mencionar es un arpegio. Entonces un arpegio, cómo funciona es que vayamos al suero. Puedes usar el arpegiador incorporado de FL Studio con cualquiera de estas herramientas, puedes ir arpegiador. Y así un arpegiador es increíble para la plenitud sin realmente obstruir los micrófonos muchas veces. Entonces escucha. Estamos compartiendo esas vísulas y son muy rápidas, pero aún así vas a poder escuchar todos esos otros sonidos. Y así en esta pista, este ARP es este de aquí mismo, y suena así. La viola. Este tipo de instrumentos están un poco peleando un poco aquí mismo porque todos son un poco rápidos que suenan tipo de peleas. Pero nuevamente, esta es una colocación sonora donde esos sonidos se reproducen y cuando se están reproduciendo en diferentes tiempos, entonces lo que va a pasar es que van a ponerse de pie por sí mismos. Pero cuando están jugando juntos, hay algún tipo de pelea pasando solo, ya sabes, solo por escuchar que podría ser mala mezcla de mi parte para violar. Y así otra vez, otro sonido rápido. Bueno, puedo escuchar todo muy claro como en general. Y luego otra vez, aquí está el espectro de frecuencias. Sólo para darte una perspectiva. Nuevamente, no tenemos ningún low-end realmente sucediendo en este momento. Desactiva esta opción para que puedas seleccionar las frecuencias. Trae un lavabo. Entonces esto es lo mucho que agrega. Se ve realmente lleno, pero realmente no es esa caída porque la línea de base no está jugando así. Como por ejemplo, no estoy tirando como una línea de base donde es así. Donde si lo juego así. Y esto es un poco como una base única, esta es en realidad la razón por la que toqué el bajo con estas notas rápidas es porque cómo se diseñó en armónicos, es como un ARP. Entonces o como si estuviera en algún tipo de secuencia similar como un LFO. Entonces no me gustó eso. Entonces por eso terminé haciéndolo así. Pero otra vez, escuchemos. Así que toneladas de plenitud. Busca. Aquí está el piano con el drum loop, y ese es el ritmo. Bien, Así que de nuevo, en este video, solo quería hablar rápidamente sobre cómo funciona el espectro de frecuencias. Y luego solo quería hablar rápidamente sobre este ritmo, los diferentes instrumentos y cómo se ven en el espectro de frecuencias. Sólo para darte una perspectiva, cuando estoy haciendo la B, te digo que no uso el analizador ya que estoy haciendo el beat. Usaré el analizador una vez que vaya a la mezcla y al mastering. Entonces todo se reduce a la colocación del sonido. ¿Cómo estás tocando esas melodías? Se trata de difundirlo a través de tu espectro de frecuencias. No te preocupes si estás reproduciendo sonidos en la misma zona. Si lo eres, quieres estar pensando, bueno, ¿es una nota larga, por ejemplo, otra vez, al piano, ¿Es una nota larga o es una nota rápida? Y en el caso de este piano, incluso las notas rápidas siguen siendo notas un poco largas para mí. Le estoy pegando lo más rápido que puedo. Algo así como el desplumado. Los efectos, se suman a ese sonido. Ven aquí para que te guste una viola. Suena más lleno que lo que es. Y eso es solo por la reverberación. Entonces escucha. Y si vengo aquí a la viola, apaguemos todos los efectos. Y yo solo deshabilitaré el ruteo porque eso le está sumando. Entonces aquí, así es como suena el velar. Entonces tuve dos reverberaciones en esta pista. Entonces ahí van ustedes. Entonces tenemos un analizador de frecuencia. Estamos tratando de que nuestros sonidos encajen. No te preocupes si dos sonidos están viviendo en esta zona. Si lo son, piensa en términos de ¿qué es una nota larga o es una nota corta? Y cuando hablamos de un sonido, recuerda lo fundamental y luego nuestros armónicos para la madera para el sabor. Mismo sonido, diferente tamber. Los sonidos de jabón pueden vivir en la misma zona, pero hay que estar pensando, ¿es una manipulación totalmente diferente? Es mucho más agresivo sonando donde es un poco arenoso, realmente va a atravesar por sí mismo ¿O es un sonido más suave? Por ejemplo, yo solo irá a Init Presets. Lo que vamos a hacer es que obtendremos formas básicas. Y entonces lo que es esto, es que es solo, queremos, yo solo quiero una onda sinusoidal. Podemos agregar un par de voces, lo que significa que va a sonar como cinco ondas sinusoidales a vez y en D las afina un poco. Sólo hay esto. Y entonces lo que quiero compartir contigo es algo así. Así va a ser un sonido muy suave. Si vamos a algo más agresivo, como éste, ¿no? Sal o agresiva, va a ocupar mucho más espacio en la mezcla. Cat. Y luego otra vez, cuando estemos haciendo esto, ¿vas a jugar alto? ¿Vamos a ir en camino más bajo? Esto es sólo para que veas y escuches. Sonido más suave. No lo es, es un sonido hermoso. Pero si vamos a estar usando otros sonidos, algo como esto dice bit clave, Eso va a atravesar, no hay problema. La viola, Probablemente cortó a través ningún problema porque es un sonido tan suave. Dice. Entonces de eso es de lo que estoy hablando en términos de como tamber, como lo agresivo que es el sonido. Entonces estamos pensando en la colocación de sonido. Estamos pensando en lo cortas o en qué tan largas son las notas. Estamos pensando en el estilo de sonido, ¿qué tan agresivo es el sonido? Porque si queremos reproducir este sonido todo en la misma zona, estas son las cosas en las que hay que pensar. 6. 4-1 - Comprensión de la salida y el volumen del tiempo: Bien, entonces en esta sección de videos, quiero hablarles sobre manipular el audio para un control total. Porque normalmente cuando escuchas sobre por qué Selección de sonido, estamos pensando en ese espectro de frecuencias. Las octavas bajan plano bajo, tocando en los medios, tocando en los máximos. Pero eso es un poco muy, muy básico. Ya sabes, cuando estás haciendo tu ritmo. Sí, quieres pensar alto, bajo. Pero quiero hablar más en cuanto al tiempo, el tono y el volumen. Bien, entonces tenemos tiempo. Entonces, cuando hablamos de tiempo, ¿qué significa esto? Significa que un sonido se puede reproducir largo o corto. Bastante sencillo, pero sorprende la diferencia. Un sonido largo a un sonido corto lo largo del sonido realmente puede ocupar mucho espacio en la genómica, un sonido corto, muy corto ocupa menos espacio en la mezcla. Entonces, cuando estamos hablando selección de sonido y frecuencias, un poco peleando entre sí. Si el sonido es tan corto, no va a pelear tanto con ciertos elementos. Entonces, cuando llega el momento, ¿cuáles son algunas cosas que podemos hacer? Entonces, por ejemplo, largo, digamos un acorde de piano que sería algo largo y sostener algo corto podría ser algo así como si alguna vez has oído hablar de una puerta de trance. Entonces esto es algo que me gustaría transmitirte. Este es un truco realmente genial y lo que estamos haciendo es tu puerta. Entonces, si no sabes lo que es una puerta, esencialmente está apagando y encendiendo el audio. Y puedes usar una puerta trans para crear un patrón rítmico. Entonces algo como esto también puede ser como un desplumado. Bien, así que ahora hablemos rápidamente de pitch. Ahora estamos hablando las octavas están repitiendo abajo bajo o repitiendo arriba alto. Estamos jugando en los media. Y entonces ahora también podemos estar pensando en conjunción con el tiempo, con el tono. Digamos que tocamos un acorde de piano. Digamos que en C5, también tomamos un sonido de pluck. Jugamos eso como C5 también. Estos normalmente no pelearán. El motivo es porque si estamos tocando acorde de piano, solo va a estar lleno, hermoso sonando. Y el sonido desplumado suele ser bastante agresivo en cierto sentido de que cuando hablamos ese tambor y de muchas frecuencias y de la gama alta, realmente enfatiza ese transitorio inicial. Entonces en otras palabras, en realidad no vamos a llegar a chocar demasiado cuando se trata de, digamos, un acorde básico de piano que se toca largo y un desplumado. Y eso es tocar en la misma octava, eso es tocar y ver cinco, solo por ejemplo si tuvieras que tocar, digamos un acorde de piano como este. Y luego vas a tomar otro sonido de piano, lo cual he hecho muchas veces como productor. Aquí es donde vas a empezar a meterte en muchos choques de instrumentos, no sobresaliendo. En este caso, querías estar hablando de colocación de sonido, pero aquí es donde la colocación del sonido entraría en juego si tuvieras esos dos pianos diferentes tocando en la misma zona de frecuencia con tono. Bien, podemos hacer, solo estar haciendo colocación de sonido más sabia o si estamos siendo más agresivos en nuestro ecualizador, o efectos como distorsión o incluso cosas como coro. El coro es un efecto, es un efecto de retraso, ¿verdad? Así que tienes que estar pensando en tu ubicación de sonido también si estás lidiando con esas cosas. Bien, entonces tenemos tiempo. ¿Cuánto tiempo se toca la nota si los instrumentos están peleando en la misma zona Aquí es donde puedes empezar realmente, realmente maximizando en hacer que el sonido destaque otros si son de cola larga o de cola corta. Tenemos el tono bajo, medio, alto. De verdad, muy sencillo. ¿Bien? Ahora bien, el siguiente del que quiero hablar es de un volumen. Y así cuando estamos hablando de volumen, si tenemos un sonido largo con volumen, va a ocupar mucho más espacio en la mezcla. Entonces hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos comprimirlo muy duro o usar limitando ese sonido para hacerlo. Entonces es realmente, realmente parejo. Y luego porque es así incluso podemos realmente bajarlo, que significa que no va a dominar a todos nuestros otros elementos. Esa es una mentalidad para tener. Pero ahora cuando algo es corto, porque de nuevo, no está tomando mucho tiempo en la música. Podemos ser a veces mucho más fuertes con el volumen. Así que el volumen va de la mano con el tiempo. Y luego también va de la mano con el terreno de juego. Porque cuando estamos haciendo nuestro ritmo, ya sabes, ¿cuáles son los diferentes elementos que tenemos? Tenemos como tambores, aplausos. ¿Bien? El aplauso por lo general nunca va a pelear. Siempre se pegará, sobresaldrá en su mayor parte porque es un aplauso o una trampa. Siempre estoy permitiendo que esa trampa destaque. Entonces tenemos tambores. ¿Qué se puede pelear con la batería? Bajo, como un bajo real, una línea de base y ocho esperan va a pelear con la base. Así que tenemos que tener mucho cuidado con nuestra selección de sonido a la hora de afinar. Si tenemos tono y ahora estamos hablando selección de sonido, nuestra batería, ¿verdad? Nuestros tambores. que asegurarnos de que no estamos peleando con pesos base y Ada, aplausos y trampas. Voy a ir a Clap slash snares. Nada va a pelear realmente con estas cosas. Todo simplemente realmente se destaca. También compartí ese pequeño truco genial ahí contigo cuando tienes tu espectro de frecuencias. Simplemente haremos esto rápidamente. Entonces digamos que así es como los bajos y tenemos nuestros máximos y nuestros medios. Entonces digamos que tenemos nuestra trampa y una trampa o fundamental estaría por aquí o algo así. De nuevo, en un ecualizador, puedes aumentar por aquí mismo. Y realmente enfatizará esa trampa en ese fundamental. Simplemente le da un poco más de cuerpo. ¿Qué otro tipo de sonidos tenemos aquí? Tenemos sombreros altos. Nada realmente va a pelear con un sombrero alto. Es tan alta en frecuencia en comparación con la mayoría de los elementos de tu canción, ¿verdad? Tenemos tambores, que podemos pelear con la base y los ocho. Oh espera, eso es, esa es una de las cosas más importantes como creador de ritmos para practicar y entender de verdad y tener cuidado con nuestra batería. O queremos apretar esa cola y lo compartiré aquí rápidamente contigo. Entonces e.g. Tengo este bombo aquí mismo. ¿Correcto? Entonces digamos que este es el bombo y ya tengo una línea base. Entonces lo que sugeriría es que puedes usar el borde aquí y puedes usar el out, puedes hacer eso, o también puedes usar la longitud también si no puedes usar tanto out. Pero escuchemos ahora el bombo de patada. Bien, así que vamos a apretarlo más, más. Entonces en comparación con esto. Esto va a pelear con tu línea de base. Reloj. Podemos traer mucho a la cola. Todavía en los cuentos ahí. Bien, entonces ahora estás escuchando ese clic, aquí es donde podemos usar la salida y se deshará de ese clic. Entonces voy a seguir adelante hasta que desaparezca. Ahí tienes, tráelo de vuelta. Entonces ahora tenemos un bombo que potencialmente podría ser mucho mejor en nuestra pista si tuviéramos una línea base o un ocho diferente. Oh, espera, éste en realidad no es un debate, pero solo estoy compartiendo contigo de lo que estoy hablando. Un bombo y comió lejos y base. Puedes apretar el bombo así justo aquí mismo y hacer que sea aún más. Lo pondremos en marcha. ¿Correcto? Podemos venir aquí al volumen, manivela más en comparación con la cola larga. Entonces ahí tienes. Volvamos al dibujo. Bien, y luego tenemos nuestros instrumentos. Ahora bien, los instrumentos son súper difíciles de hablar en solo un sentido general de como, oh, tenemos pianos viejos van a estar aquí abajo o aquí arriba. Eso es totalmente único para cada ritmo. Entonces cuando estás haciendo el ritmo, tienes que pensar para ti mismo, bien, tengo estos instrumentos son, van a tocar en el bajo ya que los medios son los máximos. Dependiendo de la melodía, que es esencialmente tu ubicación sonora. ¿Dónde colocas tus sonidos basados en esas melodías? Porque si tu pista está tan ocupada sonando, no va a sonar bien. Necesitas asegurarte de tener la colocación correcta del sonido. Para un buen ritmo, algo que suene musical. Entonces lo que quieres hacer es seleccionar diferentes sonidos, diferentes instrumentos que son simplemente muy diferentes. Como a lo mejor podrías tener un arpa, a lo mejor vas a tener un piano, lo mejor tienes una flauta, lo mejor tienes una trompeta. Entonces cuando estoy haciendo mis beats, esta es mi mentalidad en la que siempre estoy pensando, bien, bueno he tocado algunos acordes largos. Ahora. Es hora de algunas cosas cortas. Cuáles son algunas cosas cortas que podemos hacer cosas como una puerta de trance. Podemos hacer plucks, también podemos hacer RPS. Entonces un arpegio es muy a menudo como, puede ser como unas notas rápidas. Y de nuevo, eso realmente puede destacar y no ocupar demasiado espacio, sino que realmente se suma a la música y luego también al tipo de sonidos. Así que voy a hacer esto aquí. Así que no te olvides la palabra tambor y la deletreas así. ¿Bien? Cuando lo vi por primera vez, estaba muy confundido. Se pensaría que es TAM BER, pero es timbre. Nuevamente, tenemos esa nota fundamental, que sería así. Y entonces vamos a tener un montón de otras frecuencias encima de esta nota fundamental. Esto de aquí mismo es lo que hace la nota en tono a nuestros oídos, lo que hace la música. Cuando eliges una llave y una escala, tienes esas siete notas. Cuando vas a tocar tus melodías o tus cuerdas, tienes que usar esas siete notas en esa clave en escala. Y entonces sea cual sea lo fundamental de esa nota, siempre va a estar en tono. Y entonces tenemos diferentes frecuencias en la parte superior las cuales están sumando a esa manipulación el sabor. Bien, así que cuando alguna vez escuches esta palabra timbre, piensa en el sabor, que es esencialmente lo que estás usando, digamos que tuviste un sonido de piano y luego vas a un sonido de pluck. Todavía tienen el mismo tono fundamental si estás usando, digamos C5, pero son solo las frecuencias en la parte superior las que son diferentes, cuales le están dando un sonido muy único. Además del sobre de volumen cuando compartí contigo el sobre ADSR en suero, cuando compartí ese pad, tomé el ataque e hice el ataque más largo para hacerlo lento. Entonces tenemos longshore, supongo que incluso podrías hacer como lento también. Tenemos un sonido lento. Se hincha y cuando se está hinchando, sí lo escuchamos. Pero cuando es lento, permite que esencialmente como estos sonidos cortos un poco corten realmente. Y luego a lo largo del sonido es algo así como un cordón donde simplemente ocupa tanto. A veces los escuchas como si fueran llamados acordes de poder por alguna razón. Entonces otra vez, tenemos tiempo. Qué tan larga, corta o lenta, o rápida es la nota. Puedes aprovechar el tiempo aquí. Además del tiempo, colocación del sonido es una gran cosa. Nosotros hemos pitcheado. ¿Quieres jugar arriba, abajo bajo en los medios? Cuando estoy haciendo el ritmo, siempre estoy pensando estas cosas en la parte posterior de mi cabeza cuando se trata de la batería, ¿verdad? Siempre estoy pensando en OK, ¿ estoy usando una línea de base en esta pista o estoy usando un ocho? Oh, espera, es muy sencillo. Una vez que entiendes que aplaude y trampas, en su mayor parte, realmente no encuentro nada realmente pelea con mi aplauso y trampa, el hi-hat, ¿verdad? Tan alta en frecuencia, nada pelea realmente con eso. Los instrumentos, las cosas potencialmente pueden pelear con tus instrumentos. Pero si piensas en todas estas cosas sobre largo-corto, lento, tu tiempo, todo esto te va a ayudar a ser más sabio en tu selección de sonido y luego en los volúmenes. Entonces, cuando se trata de nuestros diferentes elementos, solo tienes que estar pensando en algunos elementos que realmente puedes hacer más fuerte y no van a lastimar tanto a los oídos del oyente. Ya sabes, muchas veces estos sonidos un poco más cortos porque son muy rápidos y van a atravesar. Bien, entonces este video se trataba de manipular el audio para un control total. Esto es esencialmente como los secretos de la selección de sonido, que he compartido aquí. Estoy tratando de retransmitir una especie de una manera muy única, ojalá tiempo, tono y volumen. Bien, una vez que realmente puedas dominar eso, realmente vas a entender tu selección de sonido. Y vas a poder simplemente como realmente solo hacer tus ritmos y divertirte. Y solo quieres siempre querer tenerlo en el fondo de tu mente mientras estás haciendo beats. No te preocupes por mirar el analizador de frecuencia. Si haces eso, no creo que te vayas a divertir mucho haciendo beats. Solo tienes que pensar, si voy a seleccionar un tambor, bien, genial. Tengo una patada de cola corta, tengo una patada larga de tilde , lo que sea. Solo tienes que ser consciente de que más adelante en la pista, ¿vas a ir, va a marcar una dirección te va a marcar una dirección cuando eliges ese sonido? Bien, así que avancemos en este curso, quiero platicar un poco más sobre cómo colocar estos sonidos con claridad. Entonces cubriremos un poco alguna colocación. De nuevo, puedes consultar el libro de lugares seguros. Está en Amazon por mucho más en profundidad. Um, pero te voy a caminar a través de algunos ejemplos de que tengo en la lista aquí algunas cosas sobre colocaciones de sonido, algunas cosas sobre los tipos de sonidos. Entonces tamber, hablaremos un poco más de eso. Otra vez. Hablaremos de la duración del sonido. Hablaremos de octavas. Hablaremos de notas individuales versus acordes. Entonces cuando hablamos de tono, bien, podrías estar usando una sola nota que no va a ocupar tanto espacio como un acorde. También tengo notas secas versus notas mojadas. Cuando tienes una nota seca que no tiene efectos sobre ella, va a sonar justo en tu cara. Kaic muy, muy cerca de ti. Tan pronto como empieces a aplicar efectos en como reverberación, va a empujarlo hacia atrás en la mezcla. Va a sonar más amplio y típicamente más musical, más agradable de escuchar. Entonces espero que disfrutes mucho de estos próximos videos. 7. 4-2 - Cómo crear sonidos para la claridad: Bien, en esta sección de videos, voy a estar hablando contigo sobre cómo tocar sonidos para mayor claridad, solo una mentalidad. Y sólo vamos a caminar por construcción un poco de batirnos a nosotros mismos. Y yo sólo voy a improvisar y sólo voy a ir con ello. ¿Bien? Esta va a ser la forma más fácil para mí de explicar las cosas en un entorno del mundo real. Así que la colocación del sonido, lo primero con lo que vamos a empezar es nuestro drum loop y vamos a construir un pequeño drum loop juntos agradable y rápido. Bien, así que sólo voy a seguir que no me lo esté explicando. Te lo explicaré como lo estoy haciendo. Entonces tenemos este bombo de su video anterior. Es muy duro. Anteriormente era ese ocho. Oh espera, mira si acabo de copiar esto solo a esto es un truco genial. Siempre copias si quieres cambiar algo y luego puedes volver atrás. Entonces otra vez, esto es lo que se comió. Lo vamos a tirar hacia atrás. Entonces es muy difícil. De nuevo, es bastante ruidoso y vamos a tomar una trampa. Voy a poner capas. La estratificación es como podemos hacer que las cosas suenen a la carpeta. Y yo solo puse mi tempo en 87 y sólo vamos a hacer clic en algo al azar. Sólo voy a poner mi trampa por plenitud. No siempre tienes que poner capas, pero puedes si quieres, y solo haz un poquito de swing para darle un poco de sabor a los beats. En lo que hace Swing es que voy a tomar un hi-hat porque tengo que conseguir un hi-hat de todos modos. Entonces tenemos sombreros altos. Nuevamente, el kit de tambor de calor urbano ha cerrado y abierto hi-hats. Impresionante para el flujo de trabajo. Bien, entonces me llevaré esta. Entonces lo que hace Swing es que ajusta tus octavos, ¿de acuerdo? Entonces cada uno de estos es en realidad un 16. Y balancear, ajustar la octava nota, las notas octavas. Les da un empujón solo un poquito. ¿Bien? Y entonces lo que estoy haciendo son todas estas octavas notas como esta y esta, automáticamente las codaza, nos da una automáticamente las codaza, sensación un poco más floja al bucle de batería. Bien, así que hagámoslo. Pongamos esto aquí. Lo que voy a hacer es simplemente ir a, volvamos. Voy a clonar ese caso para que podamos clonarlo aquí mismo, y lo haré así. Entonces tenemos dos versiones diferentes de ese drum loop. Y yo sólo voy a mantener esta simple sierra ir como John loop uno y vamos a ir drum loop dos. Y usaremos ese mismo marrón pero lo sacaríamos a colación y colorearemos solo un poquito. Ahora sabemos que son diferentes, así que lo tenemos así y luego así. Entonces la nota es diferente. Entonces escucha. Bien, vamos a ir a un sombrero alto. Solo agreguemos esto. Recuerden el hi-hat normalmente no hay muchas peleas con un sombrero alto porque si ya miramos el espectro de frecuencias, esto es a lo que estamos tratando. Periodo es hola sombrero, rechazado un poco. Así que sólo vamos a construir una D aquí rápido. Bien, vamos a mantener, seguir adelante. Entonces solo estoy buscando realmente llenar este sombrero alto solo para agregar plenitud a esta B ya. Entonces solo tienes un aplauso de tambor y nosotros tenemos un Atlas un poco alto. Entonces voy a hacer clic en eso para nosotros. Ir sombreros altos. Y por lo general no me gusta usar ese rojo. Rojo en FL Studio generalmente significa que faltan sonidos y no me gusta ese color en FL Studio, así que ahí vamos. Bien. Entonces, de nuevo, esto es engañoso. Está buscando un poco el espectro de frecuencias. Entonces es por eso que no miro esto cuando estoy haciendo ritmo. No tiene sentido. Aún no tenemos instrumentos. Bien, así que sigamos adelante. Voy a conseguir algunos sonidos de percusión aquí. Hemos usado algún vínculo continúa escuchando el sonido. Suena un poco a la derecha aquí eso, así que solo puedes hacerlo desde aquí. Simplemente lo detienes un poquito a la izquierda. Yo solo quería Suena centro. Otra cosa que estoy escuchando en este sonido como suena, es un poco raro en la cola. Así que solo voy a tirar esto hacia atrás y solo estoy compartiendo contigo exactamente cómo iba a seleccionar sonidos para hacer beats. Estoy oyendo problemas con los sonidos ya que los estoy seleccionando y tal vez solo los esté corrigiendo. Si quieres volver a tener esto, voy a copiar esto porque voy a restablecerlo si te gusta el sonido de ser un poco pan a la derecha, hay nada de malo en eso y probablemente destacaría mejor que estar en el medio. Pero sólo voy a ponerlo más en el medio por ahora. Pero se oye que es mucho más rápido que ver si traigo esto todo el camino de regreso. Entonces tiene una cola rara en ella. Sólo voy a ir un poco más rápido sonido y buen sonido. Yo solo voy a hacer lo mismo por todos estos. También puedes normalizarlos para hacerlos más fuertes. Y nosotros solo haremos esto. Entonces otra cosa también, cuando estás haciendo tus beats, es que si un sonido es muy fuerte, va a destacar realmente incómodo. Así que sólo voy a tirar hacia atrás el volumen. Bien, y tenemos un sonido más. Así que de nuevo, bastante largo implica. Sólo voy a apretarlo. Bien, así que solo estoy apretando las cosas y luego siempre podremos trabajar con ello más adelante. Cuando lo envío a la mesa de mezclas, siempre pienso como a lo mejor puedo agregar algo de reverberación. A lo mejor cuando comprimimos las cosas, las colas también se hacen más largas también. Bien, así que haciendo un pequeño bucle de batería, no tengo idea de dónde va a sonar. Solo estamos haciendo clic en cosas aleatorias aquí. Simple little bongo loop en el gráfico hacia abajo en volumen un poco. Justo aquí. Acabo de escuchar este Bongo está un poco a la izquierda, así que lo voy a poner un poquito. Bien, genial. Entonces ahora solo agreguemos algunos instrumentos. Y lo primero de lo que realmente necesitas entender. Hacer un drum loop es que no sabes cómo va a sonar en el ritmo. Entonces ahora mismo si estás escuchando como, oh hombre, este drama apesta. Podría. Pero en cuanto empiezas a construir el ritmo, entonces de repente te das cuenta, Oh, ¿sabes qué, nos estamos deshaciendo de estos paquetes? Esos son débiles o realmente pueden sumar al ritmo. Y sobre todo una vez que empiezo a agregar algunas melodías ahora, y así de nuevo, las melodías están permitidas. Así que vamos a tirar de eso hacia atrás. Así que vamos a golpear play aquí. Es un poco ruidoso. Así que de nuevo, tire de él hacia atrás y necesito seleccionar un instrumento aquí. Bien, así que vamos a, digamos cadenas y seleccionemos algo aquí. Entonces lo primero que escucho es que está demasiado callado. Este va a ser un sonido muy difícil de crear una melodía. Podría empujar mi limitador hacia arriba, bajarlo. Vamos a aumentar mucho nuestra reverberación. Incrementa el tempo solo un poco. Bien, así que aquí vamos. Este es un sonido muy duro para trabajar para hacer mi inicial, mi melodía inicial. Bien, entonces voy a ir a, para esta primera de aquí. Se trata de encontrar el sonido adecuado. Otra cosa que estoy escuchando con este sonido es enfrentar problemas con el sonido en sí, en mi opinión, es problemático. Y nuevamente, el mono ni siquiera está habilitado. Suena un poco, Daisy. Entonces para mí, esto es un sonido, honestamente solo para mantenerse alejado de, bien, así que voy a un sonido muy agresivo. Estoy buscando algo. Y así en realidad voy a mantenerme alejado de Flex. Normalmente uso mucho Nexus y la razón por la que lo hago es que el diseño de sonido es muy, muy bueno. Y te estoy diciendo que estos presets son simplemente increíbles para los creadores de ritmos. Para escuchar la diferencia. Como, sí, podría tocar esas melodías con flex. Pero me tomó como tantos sonidos pasar. Yo solo conozco tan bien Nexus, como si pudiera seleccionar cualquiera de estos sonidos y podemos empezar a movernos rápido. Así que de nuevo, nuestras melodías, tenemos que tener cuidado con la longitud de la cola y muchos de estos presets, los diseñadores de sonido realmente acentúan la reverberación y los retrasos. Y lo que pasa es que cada sonido se apila un poco y hace que la mezcla sea más difícil a la larga, tengo que encontrar una melodía aquí solo para ponerme en marcha. Bien, aquí vamos. Bien, así que voy a detener eso. Y en realidad no grabé. Entonces lo que podemos hacer es que podemos venir aquí a las herramientas volcadas score log last 2 min. Y como pueden ver, estaba poniendo un montón de melodías tratando de encontrar lo que me gustaba detrás de escena. Y sé que aquí al final está la melodía porque tomé un poco de espacio. Esta es mi voz. Dije por aquí, bien, aquí vamos. Esperé el bucle de batería y luego sé que aquí estamos. Voy a escuchar. Bien, así que esto no está ahí. Así que sólo voy a tomar esto. Voy a ir a un nuevo patrón, presionar Control y hacer clic derecho, voy a pegar esto en control. Y q. En este caso, no creo que quiera controlar. P, porque se puede ver cómo se está chasqueando todo raro. Presiona Control Z para deshacer eso. Shifting Q es el atajo de teclado que queremos. Se puede ver aquí mismo, voy herramientas lo que cuantifican los tiempos de inicio. Entonces lo que hace es que ajusta las notas a la cuadrícula y mantiene la longitud de la nota, lo cual es realmente importante para esta melodía en este caso. Entonces voy a, a resolver modo. Cerraremos el Piano Roll, lo pondremos. Normalmente me gusta poner todas mis melodías arriba. Y luego sólo voy a ir, uso mi teclado numérico para ir rápido alrededor de las cosas. Entonces, vamos a escuchar esto. Así que sólo voy a editar esto aquí arriba rápidamente. Esto está aquí, solo hablando un poco de colocación de sonido rápidamente en este video. Y luego seguiremos adelante y hablaremos más sobre algo así como los tipos de sonidos a la hora de pisar y cosas así. Bien, entonces déjame editar estas notas aquí rápidamente contigo. No, creo que ahí somos un poco rápidos. Muy bien, así que lo que voy a hacer es en realidad voy a duplicar esto dos veces para poder tocar la melodía dos veces y ojalá pueda hacerlo bien la segunda vez. A veces es difícil jugar de inmediato. Bien, así que esta es la nueva grabación. A veces me gusta hacer eso porque en esta situación de la melodía de aquí mismo, simplemente no pude entender cómo quería y solo estoy viendo que un poco simplemente funciona hacia abajo. Así que en realidad solo voy a copiar estas notas y voy a volver porque sé que me gustó un poco más esta línea de base. Entonces es como y luego lo mismo aquí. Quiero tomar esto y vamos a volver y voy a quitar esto así como esta nota y lo sé. Entonces ojalá esto sea lo que era. Eso es lo que quería. Entonces lo que estoy buscando aquí es que tuve que grabarlo dos veces. Toma lo mejor de ambos mundos esencialmente. Bien, entonces tenemos nuestra melodía básica pasando. Ahora bien, una cosa importante para entender de esto es que mucho es como las notas o cuando estoy resaltando estas, estoy manteniendo presionada la tecla Alt y solo soy capaz de afinarlas un poco. Y el objetivo aquí es que queremos acertar esa longitud. Si es demasiado largo, realmente no se ajusta a la melodía. Entonces todo esto va con esa colocación sonora, que se suma a la emoción. Y esto es lo que siempre intentas aprender como productor, la colocación del sonido. Bien, así que aquí, vamos a traer esto de vuelta sólo un poquito. Los sonidos iniciales, tal vez voy a ir un poco más de tiempo. Creo que esto tiene que ser más largo también. Esto podría ser un poco ruidoso y volumen y puedo sacarlo solo un poco. A lo mejor esto se superpone demasiado, y tal vez podamos apretarlos solo un poco. Bien, así que tenemos una base para nuestra pista. Yo sólo voy a bajar esto. Es un poco para mí. Veamos el espectro de frecuencias, que de nuevo, nunca hago ya que estoy haciendo ritmo. Pero sólo para darte una perspectiva que todo el beat se ve súper caída como, ¿dónde podemos agregar algo? Para que toda esa regla de ti pueda poner notas donde están otras notas. No tiene sentido K, porque como todo late lleno. Esto técnicamente podría ser como un beat terminado. La melodía es bastante pegadiza. Tenemos el bucle de batería, los sombreros altos. Y otra vez, ¿recuerdas que los mongoles lo hicieron porque el vínculo era débil, o se sumaron a este ritmo? Sin la pelota va? Para mí, los mongoles lo potencian. Entonces, veamos rápidamente cómo podemos agregar tal vez una melodía aquí y cómo la abordaría. Entonces estoy escuchando el sonido y estoy escuchando que está en medio de instrumento. Sí tenemos algunos elementos altos porque jugué la mano izquierda y la derecha. Entonces aquí abajo, Juguémoslo. Entonces aquí abajo está la mano izquierda. Todo aquí abajo es a la izquierda. Aquí arriba está la mano derecha. Si lo traigo a colación una octava, creo que esta es la melodía de vuelta. Esto es como una bonita melodía media. Tenemos que agregarle. ¿Y qué vamos a hacer? ¿Cuáles son los tipos de sonidos que podemos agregar? Entonces esta es, de nuevo, la razón por la que me gusta tanto Nexus. Simplemente es muy simple. Entonces tenemos como sonidos de plomo. Estos son realmente poderosos para cortar a través de una mezcla. Entonces este sonido está un poco demasiado desintonizado. La desintonización está fuera de tono. Sube un poco el volumen en eso. Así que en realidad tengo mi configuración de teclado midi donde puedes ver que realmente puedo ajustar el volumen de un teclado midi. Esto es realmente un consejo profesional. Así que mira puedo girar para que no pueda oírlo. Cuando estoy haciendo mis remolachas. Me gusta tener esa configuración. Me gusta poder subir y bajar la velocidad de volumen desde el teclado midi porque se trata de cuando estás haciendo el pico. Es demasiado ruidoso, ¿verdad? En este caso, necesito escuchar ese bucle de batería y voy a estar haciendo un ritmo. Necesito sentirlo, ¿verdad? Entonces volvamos al modo canción. ¿Verdad? Entonces, ¿cómo podemos sumar a esto? Podemos comenzar con una línea base. Podemos, podemos trabajar ahí. Eso podría ser genial. Trabajemos con este sonido desafinado solo un poquito, ver si podemos conseguir algo. Y si no, entonces vamos a seguir adelante. Intentaremos encontrar otra cosa. Entonces, de nuevo, sólo estoy improvisando contigo. Es muy duro porque solo te vas a sentar ahí, vas a verme hacer esto y es un poco aburrido de tu parte. Entonces esto es un poco genial. Esto es lo que tenemos, lo que llamamos puerto o mental, es una diapositiva. Ahora bien, una cosa a mencionar aquí con este tipo de sonido, es un sonido extremadamente potente. Es casi tan poderoso que si lo agrego ahora mismo, podría meterse con mis melodías que podría hacer genial Ahora, si eso tiene sentido, entonces lo que estoy tratando de decir es. Si tuviera que usar el sonido, Es tan agobiante, Suena bien. En mi opinión, se adapta a la canción. Creo que lo que voy a hacer es quedarme con esto para después. Bien, así que mira como lo va a clonar. Conseguiremos otro instrumento. Qué es tratar de encontrar algo que nos gustaría. Entonces empecé con un sonido de guitarra. Vamos a ir a por un sonido arrancado, bien, algo que sólo va a reventar . Alguien que pueda ser genial. De nuevo, puedo ajustar mi frecuencia de volumen desde un teclado midi o puedes usar tu mouse. Pero nuevamente, se trata de flujo de trabajo como parámetro. Así que voy a tocar aquí cómo podemos mezclarlo más fuerte porque es más rápido. Eso es lo que estoy tratando de decir. Intentemos jugar a la baja. Esto se va a perder en la mezcla. Yo sólo podía oírlo. Vamos a probarlo más alto, pero aquí me gustó un poco. Así que voy a grabar eso. Bien, De nuevo, sólo voy a usar ese turno y P. ¿ Y qué es esto? Bien, entonces en esta situación, cuando te estoy hablando de selección de sonido y estaba diciendo de compresión y limitación. Entonces, aunque este es un sonido muy, muy rápido, a veces hacer una limitación o compresión en el sonido va a hacer que se ajuste exactamente donde quieras. Así que sólo voy a ir a efectos. Aquí está el limitador. Este es un pequeño truco genial. Lo hacemos bien en el VST real. No tienes que sacar ningún complemento. Podrías hacerlo aquí. Y luego cuando realmente vamos a mezclar la música, entonces puedes empezar a hacer tus efectos y esas cosas. Así que sólo voy a limitar esto un poquito. Y voy a bajar el volumen para compensar. Vamos a agregar una melodía más aquí. Así que dentro de Nexus, vamos a hacer clic como el clásico aquí. Tratemos de encontrar algo genial. Vaya algo. Ahora tengo que saber qué Hay una progresión de acordes. A veces hacen un beat y no sé cuál es la progresión de acordes, así que voy a ir a las melodías. Entonces sé que es G-sharp, D-sharp, sé que es un agudo y luego vuelve a C. Bien, entonces, bien , así que cuando estoy haciendo mi melodía, eso era un poco como lo que era. Entonces mi objetivo aquí es solo, solo tengo que asegurarme de que esté sucediendo esa misma progresión de acordes. De lo contrario sonará más fuerte cuidado de tono. Así que elegimos una clave es la escala. Nos dan son siete notas, pero luego también tenemos que seguir una especie de progresión de ese acorde. De lo contrario, las cosas también sonarán un poco raras. Simplemente pulsa Play, intenta encontrar algo. Es un poco ruidoso. Y este podría ser un caso donde sea como, ya sabes qué, voy a enviar esto al mezclador y solo quiero un ecualizador aquí y creo que es demasiado brillante en mi opinión. Así que sólo voy a derribar esto. Está bien. Suena bien. Así que estoy tratando de encontrar algo que me guste aquí. Aquí está esa esas puertas, así que aquí voy a compartir rápidamente en nexus. Entonces, cómo funciona esto es que puedes ir a translocar. Así que vamos a ir a como un sonido de plomo seleccionará algo realmente simple como esto. Bien, vamos a ir a la puerta trans, podemos habilitar esto. Entonces te dije que una puerta trans está afectando el volumen, bien, así que donde no esté sonando el sonido, en realidad está cortando el sonido. Podemos agregar estos en. De hecho, podemos agregar la nota izquierda o derecha. Quieres hacer ese tipo de cosas. También puedes hacer que vaya más rápido, ¿verdad? Nuevamente, esto es muy popular y atrapa la música. Tiraron hacia atrás la mezcla. No lo escuchamos en absoluto. Podemos aumentarlo. Ahora. Además de eso, un truco genial para otra vez, porque estamos hablando de selección de sonido, tenemos que tratar de encontrar sonidos que nos van a funcionar. Entonces está en el portmanteau de modulación, así podemos hacer que la nota se deslice. Esto podría ser un sonido, lo tocamos muy alto. También va a venir aquí a los Efectos. Y vamos a limitar de nuevo esto muy duro. Nuevamente, no sientas que tienes que limitar y ten cuidado con la cantidad de limitación que estás haciendo. Pero a veces me parece que realmente permite que un sonido atraviese realmente la mezcla. Bonito. Bien, así que comencemos con un registro claro ahí. Entonces aquí vamos. Así que bien, así vamos a conseguir algo así. Y vamos a ver cómo suena. Ahora, quiero que esto, estas notas se superpongan realmente entre sí. Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacerla una rejilla un poco más pequeña y podemos enfocarnos así en este gesso. Tenemos otro sonido de plomo que estaba diciendo, que va a pelear un poco con esto. Pero sí creo que podría sobresalir a su manera. Y por lo general me gusta ajustar estos instrumentos en el orden que están en la lista de reproducción. Simplemente lo hace fácil. Entonces tengo el primero, el segundo, el tercero. Ahora vamos a pasar al siguiente patrón y sería como éste. Así que vamos a ver si podemos hacer algo como esto. Entonces nuevamente, aquí está nuestro espectro de frecuencias. Estabas viendo exactamente paso a paso cómo estoy haciendo la colocación del sonido. Colocación de sonido. Como me ves hacer estas notas. Es. Imposible enseñar, ¿verdad? He pasado horas y horas y años practicando la colocación del sonido, pero así es como se ve en el espectro de frecuencias. Sigo pensando que esto tiene a estos dos fuera. Bien, así que vamos a tratar de agregar otro sonado. Así que puedo intentar reproducir este sonido cuando el otro sonido no se está reproduciendo, porque este suena, suena muy parecido. Sonido muy similar pero otra vez, diferente tamber solo un poquito, pero toco éste, es así y luego este, es mucho más alto, así que es más agresivo. Y pude escuchar eso con mis oídos, sobre todo cuando estaba haciendo el ritmo. Este corta a través. Entonces, incluso si toco este sonido con este sonido, este sonido seguirá atravesando. Pero, ¿qué pasará si perdemos este sonido? Por lo que la colocación de sonido nos permitirá escuchar ambos e intentaremos aprovechar nuestro cuidado. Así que vamos a golpear play y vamos a tratar de encontrar algo. Bien, entonces tengo algo aquí y lo que voy a hacer es duplicarlo un par de veces. Tu coro. A veces es agradable tener una melodía que es más larga que otros instrumentos en el ritmo. Es solo porque frescura para los oídos del oyente. Y solo quiero tocar esto porque me lo metí en la cabeza. Estás rápido. Entonces va así. Bien, muy bien, así que agregué esto aquí rápidamente. De nuevo, quiero ir por lo general a medio paso o un paso es un poco agradable. Esto simplemente ajusta esos todos a la cuadrícula pero mantiene los largos. Esto es demasiado corto de cola. ¿Escuchaste eso? No quiero perder tu tiempo aquí, pero estas son las cosas que hago para conseguir las melodías adecuadas para esa colocación de sonido, que todas ellas van juntas. Colocaciones de sonido, selección de sonidos, las melodías, el tiempo de la nota. Todo va de la mano. Así que a veces otra vez, algunas de estas notas tienen diapositiva. Entonces ya ves cómo se superponía aquí mismo. Si esto se superpone, no vamos a escuchar esta nota. Simplemente va a deslizarse. Entonces esto tiene que ser un poco más largo, que siga adelante. Y también se dio cuenta si hago clic donde estoy jugando. Entonces si ya he editado estas notas hasta aquí, y estoy contento con ellas. Sólo voy a dar click aquí mismo. Y se puede ver eso aquí arriba. Se va a mover conmigo. Bien, ¿ves cómo se mueve aquí arriba? Entonces, cuando esté editando las notas, voy a golpear stop. Entonces todo aquí es bueno. Entonces voy a dar click, continuaremos a partir de aquí. Eso no suena tan mal como se raja ahí. Y a lo mejor voy a hacer lo mismo aquí mismo. ¿Qué aumenta la longitud de esto? Volvamos. Bien, así que algo aquí tengo que jugar. Sólo voy a pausar el video. Voy a editarlo y voy volver porque esto va a llevar demasiado tiempo. Bien, así que cuando toqué este sonido, me aseguré de reproducirlo una octava del otro sangrado. Entonces, si subo una octava, va a pelear con el otro sonido principal, y no va a funcionar. Entonces bajé un poco y estoy usando el control de arco y arriba o abajo. Esto es demasiado bajo. No está en el punto dulce. Simplemente no lo corta. Bien, así que para rematar este video, solo vamos a sumar en esa línea de base porque probablemente ese va a ser el broche final a este ritmo. Y luego hablaremos un poco sobre algunas otras cosas en videos separados aquí en esta sección sobre cómo reproducir sonidos para mayor claridad. ¿Bien? Así que aquí en x's solo voy a ir todo, voy a hacer clic base. Esto me da todos mis sonidos graves dentro del nexo de todos mis paquetes de expansión que tengo y qué seleccionar aquí. Así que lo difícil es encontrar realmente, honestamente, un sonido de base sólida y agradable. No importa si es un nexo. O en otros VSTS. Normalmente encuentro que conseguir una buena base es muy difícil. Realmente difícil encontrar una base igual que esa se adapte a la pista por la que voy. Estos sonidos graves tienen demasiada frecuencia. Cuando estoy escuchando, estoy buscando justo como un buen como sub. Así que míralo. Podemos venir aquí e ir como señal. Creo que podemos ir a firmar. Sí. Entonces hay un sub de signos básicos. Recuerda, ¿cuál es el letrero? Venimos aquí, onda sinusoidal. ¿Ves eso? Frecuencia en solitario, eso es todo. Ahora, te aseguro un truco genial. Nuevamente, si vamos a estar sumando cosas como distorsión, van a ver que está sumando. Yo sólo voy a sumar esto aquí arriba. Y entonces aquí están todas las frecuencias. Para este curso. Quiero ir a la distorsión. Y ahora se puede ver que empieza a sumarse en todas estas frecuencias. Así que puedes poner esto en marcha donde quieras o qué tipo de quieres afinarlo. La razón por la que digo eso es porque cuando se trata de una línea de base. Necesitamos tener algunas frecuencias en él. De lo contrario, sólo va a golpear el sub. Y cuando tenemos altavoces pequeños, tu base, sí quieres cortar a través, bien, Así que sin esa distorsión sólo va a atravesar un poco mejor. Especialmente esta nota. Esto no va a cortar a través en la mezcla. Entonces esto de aquí abajo es probablemente el más bajo al que me gustaría ir. Voy a hacer que esa línea base vaya con esa melodía. Bien, en el caso de este video, lo que voy a hacer es que sólo voy a quitar esta parte del mismo. Probablemente trataría de hacer que esto funcione mi propio ritmo cuando tenga más tiempo. Pero lo que está pasando es, es que soy un poco complicado trabajar con él. Y entonces sólo voy a trabajar con esto, ¿de acuerdo? Lo que significa que podemos hacer una línea de base fácil, hacer que todo fluya. Entonces esto es sólo el ritmo. Y sé que la línea de base creo que voy a jugar, lo que honestamente probablemente podría simplemente copiar esto, pero voy a jugarlo yo mismo y luego voy a alinearlos juntos. Bien, 234. Entonces este es un truco genial. Voy a hacerlo. Así que vamos a hacer nuestras notas más pequeñas para que podamos verlas juntas. Voy a acercar la línea base a esa melodía. Y esto es probablemente más o menos donde estaba. Y así la línea de base, sí quiero jugarlo aquí. Entonces aunque la melodía esté aquí, está bien, la voy a dejar donde está. Así que vamos a escuchar la línea de base con la melodía. De hecho, probémoslo en la F. Y solo cuantificaré las notas, sobre todo las líneas de base las harán más apretadas. Vamos a subir a la G. Así que esto es lo confuso es porque la línea de base, necesito seguir la progresión de acordes. La melodía en realidad no siguió la progresión de acordes y aquí es donde la línea base y la melodía, sigo pensando que podemos conseguir que suenen bien. Pero nuevamente, la línea de base normalmente necesita seguir la nota raíz del acorde. Si eso es nuevo para ti, eso es algo muy importante de entender. Permítanme traer aquí la línea de base. Entonces esta es la línea de base. Voy a traerlo a la, a la parte de guitarra aquí. Y esta es la progresión real de los acordes. Así que vamos a bajarlo uno. Bien, y vamos a tratar de seguir esto. Entonces no, mira que G y una G puntiaguda. Vamos a mantenerlo encendido. ¿ Escuchaste cómo eso sonaba mucho mejor que con la melodía o como con ese protagonista principal El plomo va a estar bien. Podría hacer lo suyo, pero necesito asegurarme de que está siguiendo aquí. Bien, lo que voy a hacer es en las últimas notas. Entonces literalmente copiaremos esto sobre todo excepto esas últimas notas. Entonces en el último bar, mucho peor a esto, o lo siento, en el último latido. Entonces aquí vamos. Entonces esta nota, demasiado corta, no va a hacer nada por nosotros. Va a sonar muy raro. Por lo que puedo destacar estos y cuantificar sólo estas notas. Ese es un buen consejo profesional. En lugar de cuantificar todo, solo puedes resaltar lo que quieres. Puedes cuantificarlo y nosotros lo traeremos de vuelta solo un poquito. Y volúmenes, así que a veces el volumen puede ser demasiado alto como estaba mencionando. Entonces mira esto. Quizás estas notas más altas porque cuando tenemos una línea base, bajo suena bien hasta las notas más altas. Y eso puede sonar un poco raro en el ritmo. Es casi como si tuviéramos esta onda sinusoidal que se ha distorsionado. Y es como sobresalir raro. Así que en realidad podemos retroceder tal vez en estos solo un poco. Y este un poco vuelve a ser bajo. Digamos de nuevo, sólo voy a dar click aquí. Vamos a bajarlo ahora. Entonces aquí vamos. Bien, así que saca la línea de base. Volvamos a lo que tenemos por aquí. Debería poder pegarlo en perfecto. Entonces esta es la base. Y entonces ahora aquí es solo un pequeño latido que hemos hecho juntos y viste todo, cómo se hizo. No me gusta que esa línea de base sea tan rápida. Entonces creo que agregué esas notas. Bien, entonces vamos a sacar estas melodías. Y nuevamente, esta es la razón por la que cuando hago mis remolachas, me gusta tener muchas melodías diferentes porque puedo mezclar y combinar donde quiera ir. Entonces estoy escuchando distorsión. Eso es sólo porque estamos viajando esta canción bastante duro. Creo que en realidad este Trump está pegando un poco demasiado fuerte. Entonces hola sombreros, podríamos quitarnos los sombreros altos y diversos. Disminuya la velocidad. A lo mejor lo quitamos totalmente la línea de base. Trazos un poco ruidosos. ¿Verdad? Pausa, vuelve un poco. Aquí tenemos dos escenarios. Este es un poco más fuerte, así que puedo aumentar este porque es más rápido. Podemos oírlo más fuerte. Esta caja en realidad puede estar ocupando parte del espacio de los otros instrumentos. También podemos entrar aquí y si realmente quisieras, podrías apretarlo. Trato de no hacer eso para todo. Solo los sonidos que realmente me están molestando es que este snares es un poco demasiado largo. De nuevo, solo vienes aquí al exterior y solo lo recortas un poquito. Ese es un consejo realmente profesional del estudio de la NFL y es tan rápido, es como gratis aquí. Me gustó un poco más esa cola, ¿verdad? Entonces ahí vamos. Entonces solo un breve resumen de lo que cubrimos en este video porque realmente creo que la mejor manera de que veas cómo seleccionar sonidos es ver realmente cómo se hizo un ritmo. 8. 4-3-1 - Problema fundamental en la presentación: Bien, en este video, quiero hablarte sobre el timbre, que es cuando seleccionamos un sonido, es característico. Entonces nuevamente, cuando, cuando tocamos una nota, sigue siendo esa misma nota fundamental. Si venimos aquí. Este tipo de sonido en realidad en sí mismo está un poco fuera de tono. Y en mi opinión, probablemente me retiraría. Hay que tener cuidado con el extremo bajo en reverberación. Muchas veces realmente enturbiará una pista, así que podemos apretarlo un poco igual con el retraso. Entonces este sonido es un poco único, pero aún así, seguimos teniendo ese mismo tono fundamental, ¿verdad? Entonces aquí está, justo ahí. Se puede ver que hay un tono fundamental. Ahí está nuestro tono fundamental. A pesar de que todavía lo tenemos, se abre camino bajo en esta pista. Podría ser que estés aquí. Ahí está. Ese es el sonido. Entonces esto es solo una especie de sonido diferente, justo como se procesa. Pero de nuevo, siempre tenemos nota fundamental y otra vez, te preocupes si estás viendo esto y cada vez que vas a hacer un ritmo, estás viendo cuál es la nota fundamental para un sonido que es como desafinado. Y detune es cuando tomamos un sonido y tomamos diferentes versiones de ese sonido y afinamos un poco hacia arriba o hacia abajo y suena. Esto es un truco en la industria del audio para crear plenitud. Entonces, si hablamos de la palabra unisones, así que mira esto. Así que no voy a tener desafinación. Este es el primer sonido. Suena así como eso. Bien, si me aumento la desafinación. Entonces lo que está pasando es que tenemos 13 voces. En otras palabras, se ve cómo es esta forma de onda. Tenemos 13 de estas formas de onda que se reproducen exactamente al mismo tiempo, pero algunas están lanzadas hacia arriba y hacia abajo. Pero si no tengo sintonía, suena tan mono. Así que en realidad aumentamos el de-tune y estamos consiguiendo ensanchamiento. Vamos más. Vamos a ponernos como los de Tom, pero va a empezar en un lanzamiento. Es demasiado, ¿verdad? Entonces lo que estoy tratando de decir es si tenemos un sonido y tienes demasiado desafinado pasando en cuanto a cómo lanzar. Aquí es donde, ya sabes, como, como lo fundamental va a sonar todo raro, ¿verdad? Esa es la única instancia. Y en este caso, este tiene algún tipo de cosas de tono que le están pasando. Está afectando ese sonido inicial. Entonces en este caso, probablemente trataría de arreglar esto con EQ e intentaría algo así en este sonido, lo compartiré contigo. Entonces, si tenemos este sonido, trataría de tomar el ecualizador y haría una Q. más apretada Y donde sea que eso sea una especie de tonos de sonido un poco raros. Probablemente haría eso para arreglarlo así suene mejor en la mezcla si eso tiene sentido. ¿Bien? Bien, entonces ese es solo un ejemplo rápido de tu ser fundamental fuera de tono. Pero en su mayor parte, tus sonidos siempre van a estar en tono, sobre todo cuando tienes buenos sonidos. 9. 4-3-2 - Notas que no reproducen el problema de VSTi: Entonces una cosa que quiero compartir con ustedes aquí rápidamente antes de que sigamos adelante. Si le pego a play, vas a notar que este OneNote no está siendo escuchado. Escucha esta nota en el tubo del curso. Entonces lo que está pasando es que creo que esta nota, tengo que traerla de vuelta sólo un poquito. No escuchamos que sea compactamente uno o dos. Y vamos a escuchar esta nota como si estuviera ahí porque como funciona es que simplemente va a seguir dando vueltas. Entonces ahora vamos a escuchar esta nota y en realidad se puede ver la brecha. Así que de nuevo, algunas cosas a veces solo llegas a conocer como productor, algunos instrumentos virtuales. Así es como funcionan para poder escuchar una nota. A veces solo hay que crear un poco de espacio para que eso funcione. 10. 4-3-3 - Timbre y tipos de sonidos: Bien, así que sigamos adelante y quiero hablarte sobre el timbre. Entonces intentemos sumar otro instrumento en este compás. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a centrarnos en el coro porque esta es la parte más ocupada de la canción. Entonces cuando estoy haciendo mi b, quiero seguir agregando mis instrumentos en el coro. Así que manteniendo pulsada Control y haciendo clic. Y sólo vamos a destacar todas las cosas de percusión y bajarlo un poco porque usaremos este espacio para nuestros nuevos instrumentos. Bien, vamos a conseguir un nuevo sonido. Y vamos a tratar de encontrar algo que realmente atraviese. Entonces otra vez, estamos pensando en tamber. Si tenemos un sonido que es muy, muy suave, entonces no vamos a poder conseguir que se corte. Muy bien. Probablemente vamos a necesitar algo con frecuencias un poco más agresivas. Entonces, por ejemplo, algo así como en las manos arriba plomo. Si me van a gustar los leads, estos son sonidos muy agresivos, pero ya tenemos que liderar sonidos. Entonces esta podría no ser una buena opción, pero intentemos tocar algunas notas. Este sonido en realidad está cortando, y eso se debe a que el sonido inicial real del mismo tiene esa frecuencia muy alta. Así que de nuevo, veamos el espectro de frecuencias y sólo me estoy saliendo de mis oídos. No me voy a dejar nada de lo que he visto todavía porque te estoy enseñando justo aquí. Sonido de muy alta frecuencia. Si llegamos a los otros. Sí, tiene algunas frecuencias, pero hay muchas brechas ahí dentro, ¿verdad? Venimos aquí, CCl4, es en la comparación y luego lo mismo. Este de aquí suena muy completo, pero sigue siendo un sonido muy suave, aún muy suave. Ese tipo inicial, eso es lo que está cortando a través de los micrófonos. Ve más bajo. Este es un sonido que destacaría. No hay problema. Vamos a otro sonido. El volumen. Este es un sonido que realmente va a pelear con nosotros. Así que en realidad no tiene mucho de un desplumado. Tipo de sonido largo, está destinado a una melodía agradable. Entonces intentemos encontrar algunos otros sonidos. Nuevamente, este tipo de sonido, realidad no tiene mucho de un transitorio inicial y cualquier tipo de desplume a él. Así que de nuevo, podría ser un poco difícil destacar en el ritmo. No suena mal, ¿verdad? Porque standard out también sube una octava. Sin embargo, cortando, ¿verdad? Intentemos bajarlos son octava. Entonces hay que tener cuidado porque si estás tocando un sonido demasiado bajo, vas a tener que tocar esa progresión de acordes. De lo contrario va a entrar en conflicto con la línea de base. Cuando jugamos demasiado bajo. El sonido es potente. Pero lo que está pasando es que realmente está afectando esa línea de base. Eso es lo que oí. Y así otra vez, una forma de evitar eso es si enviamos esto a un inserto mezclador y abrimos un ecualizador, podrías salirte con la suya si quieres jugar abajo, podrías, no voy a ir a pared de ladrillo, pero podemos ir como algo así. Un gran problema con este sonido por lo que estoy escuchando es la cantidad de reverberación. Escúchalo. Apaga la reverberación. También ese retraso. No estaría haciendo lo que estoy haciendo la melodía. Yo me aseguraría de encontrar esa melodía donde el sonido suena bien. Y entonces pensaría, bien, necesito comerte eso un poco. Solo veamos un par de sonidos más porque de nuevo, esos eran leads. leads se destacan increíblemente bien porque son tan ricos y frecuencias. Veamos en realidad un par de arpegios. Entonces, lo que es realmente bueno de Nexus es que tiene toneladas de arpegios construidos en este tipo de sonido. Simplemente suena como un tono. Bien, así que aquí hay un ejemplo de un sonido. Esto es como un arpegio. Ahora no sé si va a destacar en esta pista. Pero una cosa a mencionar es que solo ves aquí los efectos en él. Eso es realmente potente si solo quieres usar ese sonido. Pero como tenemos todas nuestras cosas diferentes pasando de nuevo, solo ten mucho cuidado con ese extremo bajo en la reverberación, así como con el retraso. Lo intentaremos de nuevo. Ahora. No estamos recibiendo esa misma emoción rica, pero cuando tenemos toneladas de instrumentos, a veces hay que hacer esos compromisos de tal vez el sonido no va a encajar también. Bien, así que grabé la AARP. Sin embargo, lo que estoy escuchando es que el extremo bajo es tal vez un poco raro para esta pista. Y otra vez, todo lo que tenemos que hacer es simplemente volver a usar como un filtro de corte bajo. Bien, entonces aquí está en el pitido. Así que de nuevo, voy a mencionarlo un poco más. Ahora si estás escuchando. Bueno, claro. A lo mejor podrías pensar, bueno, voy a triunfarme en el volumen. Pero lo que va a pasar es que algunas de estas notas van a ser mucho más fuertes que las otras notas. Y aquí es donde muchas veces solo usaría el limitador y podríamos simplemente como limitado tal vez el liberable aumente mucho. Simplemente lo igualará un poco. Enciende el volumen de lo contrario demasiado alto, a la derecha. Bien, así que vamos a mantener el ARP resaltará la zona. Pasemos a un nuevo sonido. Tenemos todos estos diferentes tipos de sonidos que podemos seleccionar. Y cuando yo mismo como un rayo acre, Lo que estoy pensando es como, bien, probemos algunos sonidos de flauta y hago muchos ritmos diferentes con este tipo de sonidos. Entonces puedes aquí esto es un sonido muy suave. Entonces, cuando estamos hablando de timbre, solo veamos el espectro de frecuencias. Entonces un sonido muy suave, es una melodía muy potente, es un sonido muy potente. Pero lo que estoy tratando de decir es que algo así realmente se va a perder en la mezcla. Entonces, ¿cómo conseguimos que destaque? Entonces, antes que nada, estoy escuchando toneladas y toneladas de reverberación y eso va a ser lo primero que hay que arreglar. Lo siguiente es de nuevo, compresión y limitación y distorsión. Así que vamos a agregar una distorsión aquí. Vamos a agregarlo a los insertos de un mezclador solo para que puedas verlo un poco. Entonces solo voy a agregar esto al cráneo 15. Entonces 15, este va a 15 y puedes tocar distorsión directamente en o si quisieras, podrías enviarlo en paralelo, lo que probablemente sea la mejor práctica. Puedes mezclarte en lo que quieras. Lo escuchamos, escuchamos la distorsión. Puedes hacer cosas así. Normalmente tengo estos como efectos muy generales que puedo reutilizar para múltiples instrumentos cuando empiezo a mezclar mi música. Entonces si quería hacer una distorsión enviar. Así que voy a volver a mi historia y a la historia de la escuela, y simplemente eliminaré la ruta. Bien. Entonces tenemos esto. Entonces en mi opinión, en esta pista, porque este es un sonido único donde quiero una distorsión única. Yo sólo voy a ajustar para distorsiones. Y vamos a darle el mismo color a eso. Y vendríamos aquí y otra vez golpeamos F3 es para mantener ese mismo color en marcha. Y entonces lo que va a pasar es que lo puedo mandar aquí y puedo agregar la distorsión y ahí mismo. Bien, entonces aquí vamos. Así que muy, muy ruidoso. Sólo voy a tirarlo hacia atrás. Entonces ayudó a la distorsión. Con la distorsión. Ahora, otra cosa que escucho de este sonido es que en realidad tiene una cola larga. Entonces, ¿qué significa eso? Entonces lo que está pasando es que no puedo, en realidad no puedo jugarlo rápido. Así que aquí en Texas y prácticamente cualquier sintetizador, puedes retroceder en el lanzamiento y vas a conseguir sonidos más rápidos. Entonces mira esto aquí, cómo está cortando. No quiero la liberación que apretada y esa flauta se destaque. No hay problema. Bien, mira cuántos instrumentos tenemos. Y sí creo que cada uno agrega su propio tipo de cosas al ritmo. Y lo más importante es que lo verás una vez que empecemos a construir una canción. ¿Bien? Esos, esos fluidos, realmente estoy tratando de hacer que funcione. Eso podría ser algo así como solo para el coro porque creo que sí se suma al curso. Quizá tenga que comerte esos de cierta manera. Probemos otro sonido aquí otra vez, sólo voy a clonarlo desde aquí. Tenemos los instrumentos de viento de madera y el Highlander. Entonces quiero ir a los instrumentos de viento de madera y escuché un sonido genial. Creo que es ésta. que este es un sonido que realmente podría sobresalir. Es muy filoso. Entonces te estaba hablando de volumen. Tenemos un sonido que es una larga reproducción de sonidos como este. Y el volumen va a tener que ser muy bajo para este tipo de sonido. Es muy alta en frecuencia. Es una muy agresiva, realmente corta a través agradable, no demasiado agresiva. Bien, así que veamos si podemos intentar encontrar algo por debajo de los medios. Nuevamente, en el extremo muy bajo. Está un poco hecho en esta pista. Es como si tuviera el bombo, tengo la base. En realidad no vas a meter nada ahí dentro. Si quieres, serías muy complicado. En mi opinión. Normalmente estoy contento con dónde está. Ahora enfocándonos en los medios, altos, ya que se puede escuchar que es un sonido muy completo. Enorme. Nuevamente, muchos efectos sobre, y no es solo Nexus, es prácticamente todos sintetizados o siempre están tratando de hacer que su sonido preestablecido sea el mejor. Sólo tienes que volver a marcarlo un poco. 234. Así que sólo voy a cuantificar todo. Así que de nuevo, sólo voy a subir el volumen. Voy a tener que escuchar esto de verdad, sobre todo cuando intentas afinar la melodía al coro. Estamos empezando a sumar bastantes instrumentos ahora. Pero de nuevo, cuando estoy haciendo mis beats, cuando no tienes voz, a veces es difícil saber cuándo parar. Pero para mí, siempre me gusta tratar de encontrar toneladas y toneladas de melodías diferentes porque medida que empiezan a construir el ritmo, te estoy diciendo que solo te da mucha más flexibilidad. Así que vamos a escucharlo primero en el verso y luego voy a tratar de traer al curso. Lo mismo aquí. Podría tener que realmente limitar esto porque lo que está pasando es estoy escuchando que la gama alta del sonido, pero la carne del sonido se está perdiendo. Ahora cuando estoy mezclando el ritmo, cuando se trata de un sonido como este, es como, sé que ya tengo en mi gama baja y esas cosas. Supongo que voy a sacar esto un poco a colación. Sin ella. Si voy a hacer esto, lo traería de vuelta aquí. Al igual que un poquito en ese extremo bajo. Pero un productor realmente bueno sabe cuándo parar. Sólo voy a seguir sumando hasta que sea como demasiado. Bien, así que estamos un poco más de seguir adelante solo un poco más. Algo así como una almohadilla creo que va a ser muy difícil de atravesar en una mezcla como esta. Y entonces, ¿qué es una almohadilla? De nuevo, es uno de esos sonidos de hinchazón lenta. Entonces, ¿cómo podemos hacer un sonido como este destacado? En primer lugar, toneladas y toneladas de reverberación, queremos eliminar ese low-end y luego también aparecer en el AMP. Ya ves que podemos volver a hacer nuestro lanzamiento. Esto va a apretar la cola. Bien, así que sólo voy a golpear disco y reproducir esto. Entonces aquí vamos. Bien, genial. Así que lo jugaré así. Justo aquí. Estoy viendo que jugué un poco el OneNote, así que solo voy a traerlo, tirarlo en turno y la rueda de desplazamiento para hacer esto, ¿verdad? Y vamos a tocarlo tal cual, aunque las notas estén un poco apagadas. De nuevo, ya te dije el momento. Si nuestras notas son un poco de tiempo libre, eso puede hacer que destaquen a su manera. Y también porque esto es un PAD que es lento, ¿verdad? Cuando tenemos un ataque lento, el ataque puede escuchar. Algunos sonidos son así. Entonces, si tienes una nota tardía o algo así, no es tan notorio cuando un sonido es como muy rápido así. El tiempo realmente lo hace. Es realmente notable. Bien, así que intentemos esto otra vez. Perfecto. Creo que eso es muy, muy poderoso y solo tocaremos esta celda, esto realmente se suma al verso. Entonces una cosa que estoy escuchando aquí es que, es tan poderosa que es como adelantar a toda la pista. Entonces llegamos a, así que la mentalidad sería el único otro uso en el coro, o tenemos el EQ de tal manera. Entonces este puede llegar a un nuevo inserto mezclador, Vamos al 18. Si estuviera haciendo la B, me aseguraría de que me gustara, digamos que si esta es la guitarra, me aseguraré de ir como guitarra y luego del mismo color y esas cosas. Se había asegurado de organizar todo esto. Pero sólo estoy tratando de ir rápido. Sólo voy a venir aquí a un ecualizador y solo voy a hacer esto a la ligera. De nuevo cuando tenemos un ecualizador de ganancia automática, hay que tener un poco de cuidado porque puede. En este caso, no sé a dónde quiero ir con él, lo que significa que algo así podría ser poderoso. Entonces, en otras palabras, si estoy bajando esto, en realidad lo está subiendo y es una especie de compensar las frecuencias. Ese es el beneficio de un ecualizador como este. Si tengo mi instrumento exactamente donde quiero y estoy como, Oye, ¿sabes lo que quiero tal vez cortar un poquito ahí mismo Ahí es donde yo desactivaría eso porque entonces no es sesgar las otras frecuencias. Es solo enfocarme donde quiero que se concentre. En este caso, voy a habilitarlo donde voy a tratar de encontrar lo que va a beneficiar a este instrumento. Estamos aquí en el reverso de la pista. Digamos, veamos los efectos. No hice nada en esa limitación. Vamos a escuchar la diferencia cuidado. Así que 90 simplemente se deslizaron por si queremos volver. Así que vamos a traerlo de vuelta un poco. Entonces obviamente demasiado ruidoso. Y otra vez, ese extremo bajo. Entonces en este caso, digamos que me gusta el EQ tal como es. Y pueden tener la ganancia automática encendida. Puedo abrir otro ecualizador y voy a desactivar esta ganancia automática. Y tal vez voy a quitar algo de la gama baja. Ahora bien, hay un par de formas en las que podríamos hacer eso. Nos vendría bien una forma de campana. Podríamos usar la repisa baja, que es lo que voy a hacer. O de nuevo, puedes usar el corte bajo así. Depende de ti lo que quieras hacer. Sólo voy a domarlo un poco. Bien, así que no tengas miedo de hacer cosas como esta. Retroceda un poco. Bien, así que de nuevo, ahora estamos un poco cruzando entre mezclar y hacer un beat. Y no quiero ir ahí en este curso. Pero ahí van ustedes. Toneladas y toneladas de instrumentos. Y cada uno realmente tenía su propio sabor al ritmo. Esto es como la melodía principal de la pista. Un montón de efectos en aquí otra vez, podemos retroceder un poco. No, solo escucho. Aquí está este sonido otra vez. Para mí, probablemente vendría aquí, tomaría este ecualizador, y probablemente intentaría ecualizar de tal manera que realmente no lo esté escuchando un poco fuera de tono. A lo mejor algo así. No lo sé. Otra vez, los estoy mezclando solo. Eso es peligroso. Quieres mezclar algo así, bueno, También tenemos esta pista. Escucha todos los efectos ahí. Así que de nuevo, si iba a estar mezclando esta pista, seleccionaría aquí, tiraría hacia atrás en algunas de las cosas que tenemos pasando. Tenemos este sonido. Esta es la base. Así que lo estoy oyendo un poco clicky. Entonces esto podría ser algo con respecto al sobre del volumen donde o queremos tener un ataque un poco más suave y tal vez un poco más de liberación, pero sí quiero ese ataque rápido. Bien, aquí está el arco. Muchos efectos. De nuevo, toneladas y toneladas de efectos, ¿verdad? Te estoy diciendo que realmente se come tu espacio para tu próximo. Aún así suena realmente increíble, tal como es. También tenemos esas flautas raras que agregamos. Va a tener un poco de cuidado por la distorsión. Entonces en el caso de esto, en realidad puedo retirarlo un poco. Bien, tenemos este sonido de campana. Podría necesitar ser aplastado un poco más, está sonando un poco delgado. Entonces tiene gama alta, tiene algo de cuerpo. Creo que falta un poco en los medios. Un poco como aquí. Se siente como si fuera un poco suena como que falta. Dejémoslo por aquí. Y nuevamente, cuando tenemos nuestros ecualizadores, quieres poder apagarlo. Y en. Retirada social un poco. Cuando apago y enciendo este ecualizador, deberíamos estar escuchando una comparación de volumen bastante justa. Entonces esto suena muy natural, sonando muy normal. Parece que lo estoy procesando bastante duro. Así que sólo voy a contenerme un poco. Y luego tenemos este sonido, que es el pad que agregué contigo, que realmente agregó toneladas y toneladas de plenitud. Veamos si podemos agregar un extremo más y luego concluiremos este video. Simplemente compartiendo contigo cómo puedes acercarte a las selecciones de sonidos. Entonces tenemos un ritmo súper completo. Cuál es un instrumento que podemos agregar aquí que permitiría plenitud y mejoraría el ritmo. Entonces ya tenemos un sonido de bajo ahí. Ya tenemos una campana. Hay un latón, que es como cuernos y cosas así. De verdad, cosas muy poderosas. Probemos este plomo de trompeta. Nuevamente, toneladas y toneladas de efectos. Vamos a encenderlo. Esta trompeta no va a caber en esta zona. Adivina o lo estoy jugando. Yo lo pongo arriba. Sin embargo, subamos más alto con eso. Sigue siendo de verdad, de verdad peleando con lo que tenemos es intentar ir más arriba en la gama alta. Pero cuando llegue, voy a cortar a través de esto, intenta ir un poco más bajo. Entonces, como dije, normalmente no queremos tocar nada realmente, muy bajo porque ya tenemos ese extremo bajo. Tenemos esa base, tenemos esa patada. Entonces tenemos el G-sharp, D-sharp, A-sharp, y luego hasta el mar. Esto agrega tanta plenitud a esta B, aunque creo que quiero ir más abajo. Bien, entonces este tipo de sonido es Horn, tiene toneladas de toneladas de plenitud de gama baja . Otra vez, hagamos el truco rápido y sucio aquí. Si yo fuera a estar mezclando esto, no estaría gastando mucho de estas cosas para mezclar o insertos. Y estaría abriendo ecualizadores y compresores. Vamos a tratar de trabajar en esto. Entonces, ¿lo oyes antes y después? Solo quiero escuchar ese gas agradable y espeso y enorme de gama baja tirado hacia atrás. Sólo vamos a enviar esto a otro mezclador, inserte como así solo voy a comprimir esto un poco más fuerte, solo tratando de que realmente suene parejo. Nos centraremos en el EQ. Ahora. Vamos a retroceder un poco en esta gama baja. Trae el brillo. Ahora bien, este es el problema de un ecualizador de ganancia automática. Si voy a aumentar el brillo donde se ha ido el objetivo de gama baja. Así que apague la ganancia automática. Entonces, sin los efectos, la gama baja podría ser un poco demasiado para este pico. Corta, apriétala un poco. Entonces pongamos esta bocina o la trompeta y su propio patrón. Y así es como suena. Tal vez demasiado ruidoso. A mí me gusta el ritmo, me gustaron las melodías. Ahora es solo un hecho de conseguir que todos estos instrumentos fluyan a lo largo del arreglo, lo cual es una mentalidad totalmente diferente para aprender como productor. Entonces hacemos el ritmo con la colocación de sonido, que es lo que has aprendido aquí. Luego pasamos a la selección de sonido, asegurándonos de que estamos usando los sonidos correctos en las áreas correctas, que realmente no están peleando entre sí si no se destaca, lo primero que hay que probar es el volumen. Aumentar el volumen. Oh, eso es todo lo que era. Si no es volumen, entonces vas a tocar una octava, abajo una octava. Intenta encontrar ese punto dulce. Siempre teniendo cuidado con el super low-end. Ten cuidado con la base, ten cuidado con los ocho de distancia. También ten cuidado con la patada. Y entonces cuando se trata de las melodías, piensa en ¿quiero que sean valientes, como voto corto? Quiero que sean más largos. Y voy a estar tocando notas individuales, y ellos van a estar tocando acordes. Estas son todas las cosas en las que pensar. ¿Bien? Bien, pasemos al siguiente video. 11. 5-1 - Longitud de tu sonido: Bien, en este video, quiero hablar rápidamente sobre la duración de los sonidos solo para darles un poco más de claridad para ustedes chicos. Entonces lo que estoy tratando de decir aquí es cuando tenemos nuestras notas, estas son notas rápidas. Metrónomo. Lo primero de lo que quiero hablarte es del sobre real. Entonces ahora mismo tenemos nuestras notas y si aumentamos el lanzamiento, escucha en cuanto tiempo pasan esas notas. Entonces, si tenemos otro sonido, vamos a ser analógicos, iremos a formas básicas. Y nuevamente, si haces clic aquí, tienes todas tus diferentes formas por las que puedes pasar. Entonces aquí en suero, lo que podemos hacer es crear cosas como las desplumadas. Yo solo voy a ir a un sobre nuevo y podemos simplemente darle click y arrastrarlo en el corte. Y lo que esto hará es acentuar el brillo. También vamos a derribar esto, traer esto en un poquito más. Echa un vistazo a esto. Hit play aquí, cuánto más está atravesando. Entonces todo lo que estoy tratando de decirte es que tenemos nuestros sonidos, aunque parezcan de cola acortada. Tenemos un lanzamiento muy largo, que significa que es una cola larga y el sonido en sí no tiene realmente mucho apegado a ella. Es un sonido muy suave, un sonido muy suave. Bajamos al otro sonido y este es un sonido mucho más agresivo. Bien, probemos una forma de onda diferente. Intentemos más distorsión. Así que solo se podía escuchar lo mucho que está atravesando. Bien, así que eso es justo lo que quería transmitirte. Notas largas, notas cortas. Hay que pensar en lo agresivo que es en cuanto a su madera, ¿verdad? Si estamos aplicando distorsión y el sonido es muy agresivo, si nos fijamos, nuevamente el espectro, se mira éste. Entonces, mirar nuestro analizador de frecuencia realmente no te va a ayudar mucho en lo que respecta a cuándo estás haciendo tus ritmos. Al inicio de este curso, simplemente era bueno que entendieras lo que está pasando. Pero otra vez, mira, eso no es fundamental. Aquí está eso fundamental. Eso es todo lo que hay para ello. Ese es el mismo tono que estamos jugando por encima de él. Y lo que llamamos los armónicos son los armónicos, lo que nos da ese tamber, ese sabor. Bien, entonces espero que eso le haya dado cierta claridad el momento de la nota. Y de lo que estoy hablando es de cuánto tiempo se desarrolla esa nota que realmente puede ocupar mucho espacio en la mezcla. Eso también se puede utilizar para la plenitud. Entonces no quiere decir que sea malo, sino que solo entienda que no todos los sonidos pueden ser de cola larga. A veces solo quieres algunos sonidos cortos. A veces quieres algunos sonidos que son un poco más fáciles de arrancar que otros, y que te permitirán aprovechar muchos sonidos todos en la misma zona. Bien. 12. 5-2 - Uso de Octaves para la selección de sonido: Bien, en este video, solo quería darte un ejemplo rápido de aprovechar octavas. ¿Bien? Así que de nuevo, tenemos nuestro espectro de frecuencias, o Lowe's o medios y agudos. Si toco el mismo sonido que antes, que tiene esa cola larga, es así. Voy a hacer clic derecho y clonarlo. Entonces ahora que tenemos, solo voy a ir a sonar también. Bien. Entonces es exactamente el mismo sonido. Voy a tirar hacia atrás la cola en el segundo sonido. Ahora, voy a reproducir el sonido exactamente en la misma zona de frecuencia. Es muy difícil escucharlo de verdad. Intentemos jugar un inferior. Así que en realidad puedes ver que se pone demasiado bajo. Justo aquí. Somos capaces de usar el mismo sonido en menor y aprovechar el espectro de frecuencias. Así que subamos, contratemos a alguien así. Esto probablemente va a cortar a través del bajo, bajo, realmente cortar a través del muy, muy alto, alto, corte a través de razones obvias que estamos aprovechando el espectro de frecuencia completo donde estamos usando sonidos similares en la misma área de frecuencia. Y no son como un sonido de desplumado como éste. Simplemente está atravesando pase lo que pase. Eso es súper, súper bajo. ¿Correcto? Volvemos al mismo sonido y yo haré lo mismo. No lo oye. Está atravesando a su manera. Demasiado alto, incluso solo por usabilidad, es demasiado alto. Probablemente nunca usaría eso. Eso está bien. Corta a través. Ahora bien, la razón por la que podemos escucharlo es solo por el momento de las notas, la ubicación del sonido donde estamos colocando nuestros sonidos. Entonces, si tienes una colocación de sonido sabia, puede hacer que tus sonidos destaquen. Entonces, si tienes una mala selección de sonido, colocación sabia del sonido normalmente siempre ganará. Y mucha gente no piensa en estas cosas. Así que aprovecha tus sonidos. Asegúrate de tocar diferentes octavas. A veces puedes ser realmente creativo, como esta línea de base. Tócalo alto. Puede ser una ventaja extremadamente poderosa en tu ritmo. Bien, pasemos al siguiente video. 13. 5-3 - Notas individuales vs la plenitud de los acordes: Bien, en este video, quiero hablarles notas únicas versus tribunales. ¿Bien? Cuando estamos usando una sola nota, va a ocupar mucho menos espacio en la mezcla. Cuando tocamos un acorde, ocupa mucho más espacio, lo cual es bueno si buscas plenitud. Pero si buscas un sonido, una nueva melodía o algo así, puedes salirte con la tuya con solo usar una sola nota para agregar muchas más melodías en tu música sin que todas peleen entre sí, ¿verdad? Suena muy sencillo, pero mucha gente que no piensa en ello, una sola nota toma menos frecuencias, un acorde ocupa más frecuencias. Voy a camisa sólo un ejemplo rápido porque es bastante sencillo. Si tocamos una nota, tocamos un acorde versus un solo nodo, un acorde de nota única. ¿Bien? Entonces, si solo quieres más melodías en tu pista sin que ocupe más espacio, puedes usar tus notas individuales. Si quieres agregar más plenitud a tu pista, puedes mirar hacia las canchas si nunca lo has pensado, ahora eres consciente de ello. Bien. 14. 5-4 - Reverb de notas secas vs notas húmedas: En este video, quiero hablarte rápidamente sobre notas secas, primero, notas húmedas. Entonces no todos los efectos empujan tu música a un segundo plano. Solo hay ciertos efectos, cosas como realmente como la reverberación. Es como uno grande. retraso también puede empujarlo hacia atrás si queremos sonar aburridos o enfrentar el sonido seco. Si queremos que sea más empujado hacia atrás, puedes mirar hacia la reverberación, agregamos algunos backend desintonizados para que vuelva a sonar carpeta. Pero ahora sabes que si tienes una nota seca, quieres algo justo en tu cara. Ahí vas. Queremos que algo retroceda un poco. Puedes usar tu reverberación. Reverb es algo súper especial y nuestra música, ¿verdad? Pero ahí van ustedes. Entonces solo quería dejarte estar al tanto de las notas secas versus las notas mojadas. Y como viste a lo largo de este curso, cuando estaba haciendo el ritmo contigo, seguí marcando esa reverberación para realmente limpiar un poco la cola. En realidad no estaba tan concentrado en que te lo pongas en la cara son un poco empujando hacia atrás en la mezcla. Pero esto es algo en lo que puedes pensar que si tienes un par de melodías diferentes y quieres algo en tu cara, menos reverberación en algo empujado hacia atrás, solo puedes agregar más reverberación y eso son notas secas. Está en tu cara. Las notas húmedas son un poco empujadas hacia atrás. Las notas mojadas realmente venden más musicales. Y entonces ahí van ustedes. Otro truco en tus herramientas de bolsillo trasero. Vamos a seguir adelante. 15. 5-5 - Puerta de trance para la plenitud y el espacio: Bien, en este video, quería hablarte una puerta trans solo más porque te lo mencioné. Hablé de ello en uno de los videos anteriores donde estábamos hablando de selección de sonidos y cosas así como estamos construyendo una B creo que ahí. Pero quiero hacer un video dedicado y que sea fácil para ti. Bien, entonces no todos los instrumentos virtuales permiten una puerta trans. Entonces una transcripción, lo que está haciendo es silenciar el sonido rítmicamente. Bien, entonces en otras palabras, si toco un sonido como este, es sustain si habilito la transcripción. Bien, estás recibiendo esta puerta rítmica. Entonces esto es sin la puerta trans. Suena así. Con la puerta trans. Ahí vamos. Bien. Sin embargo, podría ser demasiado agresivo, así que puedes retirarlo. Tienes tu velocidad. Ahora bien, lo que hace que esto sea tan poderoso ya que está integrado directamente en el instrumento virtual. No tienes que abrir ningún otro complemento. Y luego otra vez, tienes toneladas de diferentes presets que te dan tienen razón. Entonces aquí está otra vez, sin la transcripción. Así que en realidad tocaría las notas sostenidas. Pero como tenemos una puerta encendida, está silenciando donde no se le haga clic. Puedes hacerlo más rápido. En este caso, nuevamente, la mezcla podría ser agresiva. Y entonces tu retraso en tu reverberación puede realmente reproducir estos sonidos también. ¿Verdad? Ahora, una cosa que solo quiero compartir rápidamente con ustedes antes de seguir adelante es esencialmente que esto es solo una puerta. Entonces, si toco este sonido aquí mismo, abrimos una puerta. Ahora, puedes usar el limitador afrutado para hacer esto. Se puede ver que tiene su sección de portón aquí mismo. Así que voy a traer esto todo el camino hacia abajo. En primer lugar, vamos a golpear play. Entonces esto es lo que está haciendo una puerta. Cualquier volumen que esté debajo esta línea amarilla es rechazado. Bien, eso es lo que hace una puerta. Y en realidad es una técnica muy poderosa para la producción musical. El limitador afrutado, no es tan personalizable como el pro G. Así que te lo abriré. Entonces pro G es una puerta para enchufarse. Nuevamente, tienes tu ratio, tienes un rango, tienes un ataque de liberación, una sujeción, una rodilla, una mirada hacia adelante. Cosas comunes que podrías ver en un compresor. Entonces esto te da tanta flexibilidad cuando quieres hacer puertas. Pero solo usaremos el limitador afrutado y solo compartiré contigo un truco genial. Cuando creamos esta puerta trans así. Cuando creamos esa puerta de oportunidad, esencialmente todo lo que hace es simplemente automatizar esto. Entonces se está encendiendo y apagando para nosotros automáticamente, lo cual es realmente, realmente increíble. Entonces sería así. Simplemente voy a crear un clip de automatización. Y entonces simplemente vamos a crear un punto aquí. Y voy a hacer que se mantenga. Y entonces también vendremos aquí y haremos que esto se mantenga también. Así que cada vez que está abajo, está apagado, lo que significa que vamos a escucharlo. Pero puedes ver lo tedioso que es esto y por eso algo como Nexus es tan impresionante. Pero puedes ver lo difícil que es esto y solo lleva tanto tiempo crear una puerta así. Ahora bien, si tienes un ritmo grosero, así que vamos a modular. Y tengo asqueroso B. De nuevo, he organizado mis Efectos y simplemente hace las cosas muy fáciles como puedes ver. Entonces aquí está el ritmo asqueroso. Ahora el ser bruto le permite bajar aquí al volumen. Entonces este de aquí arriba es el momento. Hace como todo como manipulación del tiempo. Sólo voy a ir vacía, pero puedes ver si selecciono volumen, solo escuchemos esto. Entonces lo que estamos pasando es que tenemos este instrumento, este piano, y lo tocaré en la lista de reproducción. Ok, entonces vamos a deshacernos de todos estos limitadores son estas puertas. Y solo estamos enfocados en el ritmo bruto ahora gato. Entonces nuevamente, la forma más fácil es hacerlo con una puerta trans. ¿Verdad? Tan simple, asqueroso ser, te permite hacer esto para conseguir y por eso, por eso está apagado. Si no quieres ser tan drástico, podemos retirarlo. Vamos a escoger uno diferente irá más rápido. Vamos a probarlo. Otra vez. Puede ser drástico. Retira un poco el volumen. Es como una perilla de mezcla. Ahora bien, estos son algunos presets que han diseñado para nosotros. Entonces ahora nos estamos metiendo en ese nexo. El siguiente es un poco trans gate justo aquí, ¿verdad? Y luego me burlaré de ustedes porque en el siguiente video, voy a hacer compresión de cadena lateral porque estaba hablando, es posible que quieran hacer compresión de cadena lateral y solo quiero compartir un par de formas rápidas de cómo pueden hacerlo en el otro video. Pero lo que haremos aquí es aplicar algo de compresión de cadena lateral. Y si estás confundido aquí ahora mismo, no te preocupes, seguirás en el siguiente video. Entonces lo que he hecho es que he encaminado el bombo al instrumento para ser visto como un gatillo. Y ya van a ver que ya podemos ver el bombo de patada. Lo voy a bajar. Estoy instando a que bombear, bombear, ¿verdad? Y la razón por la que quise compartir esto contigo en este curso de selección de sonidos es porque está tomando un sonido y lo está haciendo rítmicamente musical. Y está quitando el instrumento y traerlo de nuevo. Y realmente es solo un poco crear, lo que te permite crear espacio así como agregar ritmo. Es solo un truco realmente poderoso que mucha gente puede no conocer como productor. Bien, pasemos al siguiente video que tratará sobre la compresión de cadena lateral y solo diferentes formas en las que puedes abordar eso. 16. 5-6 - Compresión de Sidechain con selección de sonido: Bien, en este video, quiero hablarles sobre la compresión de cadena lateral. He traído a colación un par de ejemplos diferentes. Entonces usaremos el limitador afrutado. Bueno, usaremos un plugin de terceros para mostrarte cómo hacerlo. Te mostraremos cómo hacerlo fuera de un ecualizador. Y también haré un ecualizador de terceros también. Y también te voy a mostrar el controlador Fruit UP, que es súper, súper potente. Tú también para otras cosas también. Entonces, ¿qué es la compresión de cadena lateral? ¿Cuál es el propósito de la misma? Y las diferentes formas podemos hacerlo, que voy a compartir aquí. Bien, entonces el propósito de la compresión de la cadena lateral, en realidad hay un par de propósitos diferentes para ello, dependiendo de lo que quieras hacer. Si quieres limpiar el low-end, por ejemplo, si tienes un bombo con una cola básica y tienes una línea base, puedes usar compresión de cadena lateral, por ejemplo, si el bombo toca, puede reducir esto. Ese es un uso de ella. Otro uso de la compresión de cadena lateral es digamos que te estoy hablando y quiero reducir el volumen de la música. Digamos que estás haciendo edición de video o incluso en broadcast. Muchas veces si alguien habla por el micrófono, la música baja cuando dejan de hablar con música y automáticamente vuelven a entrar. Esa es también otra forma de compresión de cadena lateral. Y otra forma de usar la compresión de cadena lateral es para el ritmo. Así que por ejemplo muchas veces tenemos nuestro bombo y está siendo encaminado al piano como lo compartí en el video anterior. Lo haremos juntos en un momento. Y si vuelvo a encender esto, se puede escuchar el bombo bajando el volumen del piano y crea un sonido de bombeo, lo cual es muy común en la música dance como esta. Bien, bien. Podría ser más agresivo en ello, ¿verdad? Sin ella. Sólo se oye cómo es sólo una patada de piano de ritmo normal. Si habilito esto, van a ver el bombeo. Todo el objetivo de la compresión de cadena lateral en este caso es que quieras marcarlo en que el bombeo suene y musical y no demasiado acentuado, solo quieres que suene bien. Entonces hablemos de cómo configurar esto. Bien, así que si tienes algún inserto, cualquier inserto puede enrutar a cualquier parte de FL Studio. Si simplemente haces clic en uno y lo giras completamente hacia abajo, ahora se puede usar como disparador. Entonces en otras palabras, insertar 12 puede ver insertar 13s actividad de volumen. Entonces en otras palabras, si toco 11, que es el bombo, si quiero que el piano vea la actividad, bajaría. Si quiero enviarlo como como un subgrupo o algo así. Si sabes más sobre el mezclador, cuanto subes el volumen, esencialmente estás duplicando el audio. Entonces queríamos traer esto hasta el fondo y esto es lo mismo. Es solo ir cadena lateral a esta pista. Simplemente lo hace más fácil. Mira si voy escribió a esta pista, sólo puedo rechazarla. Y ahora es lo mismo que ir cadena lateral a esta pista. ¿Bien? Bien, así que ahora que el bombo se está enviando a diez como disparador, si vamos a Insertar diez. Ahora bien, no todos los compresores tienen lo que se llama una cadena lateral externa. Todos los compresores tienen una cadena lateral interna. En otras palabras, si va a estar comprimiendo, simplemente se comprime contra su propia señal de audio. Pero si quieres usar una entrada externa, por ejemplo, si queremos que este bombo entre en el piano para que se vea como un disparador para reducir el volumen. Ahí es donde necesitas tener cadena lateral externa. Y el limitador afrutado sí tiene eso. Puedes ver que alguna vez estamos aquí, aquí está la patada, y luego puedes ajustar tus parámetros. Sin embargo quieres hacer eso. Bien, así que no voy a estar hablando de cómo marcar en ajustes. Eso es algo que realmente tendrías que practicar para conseguirlo donde quieras. Bien, así que esa es una forma en la que podemos estar haciendo compresión de cadena lateral. También compartiré cómo configurarlo con un complemento de terceros. Entonces en el caso de proceder a esto es como lo haces. Vas a hacer clic en el engranaje de engranaje. Vas a venir aquí. Vas a ir a procesamiento y vas a ver cadena lateral estéreo. Bien, entonces tenemos estéreo n, pero queremos la cadena lateral. De nuevo, vamos a patear, volver. Y así en proceder a, vas a golpear la cadena lateral aquí abajo, vas a dar clic en Externo. Y así ahora que va a pasar es cuando toca el bombo de patada. Ese es el bombo. Si tuviera que entrar, no lo vemos. Entonces nuevamente, cada compresor tiene una cadena lateral interna, lo que significa que este piano, si le doy a Play, este es el piano. Es simplemente comprimirse contra sí mismo. Si quiero que el bombo de patada active esto, voy externo. Ahora. Ese es el bombo. Y nuevamente, podemos ser agresivos. Esto tiene ganancia automática. Voy a apagarlo. Ahora, ¿oyes lo claro que pasa ese bombo? Apagado. Escuchamos el piano más lleno y el bombo se pierde un poco un poco. Ahora mira lo claro que es el bombo. Entonces así es como puedes hacer tanto en compresión. Con un compresor de terceros, se apagará eso. Y así. Esta es otra forma en la que puedes hacerlo ahora no tienes que escribirla de esta manera. Cuando tenemos el controlador de pico afrutado. Ahora esto es exclusivo de FL Studio. Entonces, si estás usando otra muñeca, esto es exclusivo de FL Studio. El controlador de pico afrutado es probablemente uno de los complementos más potentes de FL Studio. Permite utilizar este volumen como disparador para cualquier cosa. Entonces, en FL Studio, si haces clic derecho y vas al enlace al controlador, el controlador de pico afrutado crea lo que se llama un controlador interno. Si abro esto, puedes ver controlador PI afrutado y patada. En. Es decir, si tocara el bombo, literalmente puedo controlar casi cualquier cosa en FL Studio basado este bombo porque ahora ha creado un controlador interno. Bien, Entonces tenemos pico, LFO, pico y LFO en mi caso, solo quiero controlar el volumen así seleccionaría pico. ¿Bien? Entonces tenemos que decidir qué queremos controlar. Así que voy a dejar esto aquí arriba. Vamos a ir al piano. Y ahora aquí es donde puedes hacer compresión de cadena lateral solo en el extremo inferior. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos eso? Este de aquí hace el volumen simplemente haga clic derecho en ir enlace al controlador. Porque de nuevo, tenemos un controlador interno disponible para nosotros, que es esto del bombo. Vas a ir a echar un vistazo y aceptar. Ahora bien, si le pego a play, van a ver que voy a tener la capacidad de manipular los de la banda hacia arriba y hacia abajo de volumen cada vez que toca el bombo. Compruébalo. Entonces en este caso es contrario. Entonces, saquemos el volumen. Voy a hacer clic derecho. Voy a ir tecleando valor. Vamos a ir 0.5. Bien, eso lo va a poner de nuevo a la normalidad porque supongo que uno es 40 es inferior y luego 0.5 es normal. Entonces, si toco el bombo, se puede ver que en realidad está aumentando el volumen de los ocho. Oh, espera, si traemos el volumen al revés, va a disminuir el volumen de los ocho de distancia. ¿Bien? Y puedes afinar cómo quieres que vaya esto. Si quieres cambiar de banda, puedes hacerlo. Simplemente selecciona la banda que quieras. Entonces ahí otra vez, si esto puede ser demasiado drástico, entonces a veces solo quieres un poquito. El objetivo aquí es si la Ada pesa jugando al mismo tiempo, estamos tratando de hacerlo para que ellos, esencialmente no estén peleando. Y se puede ver que también va muy, muy rápido. Entonces aquí es donde se puede ajustar el tiempo de decaimiento. Entonces ahora mismo es aún más rápido. Entonces esto es más lento por aquí. Pero esto no es bueno porque no está volviendo a su volumen y tiempo. Así que queremos sacarlo un poco a colación. No estoy diciendo que esto sea bueno o malo, pero solo digo que si tienes algún problema con tu patada y tu AIDL ocho, así es como puedes hacerlo. Ahora permítanme compartir cómo hacer esto con un plugin de terceros. Si quieres hacer lo mismo, digamos con pro Q3, te voy a mostrar dos formas de hacerlo. Entonces uno es exactamente de la misma manera. Entonces digamos que creo la banda así. Eres capaz de hacer clic con el botón derecho en esta perilla. Y si no eres capaz de hacer clic con el botón derecho en una perilla de terceros, solo mueves la perilla y llegas aquí a herramientas y podrás ver el último retoque. Y entonces ese sería el enlace al controlador que puedes hacer. Quiero ir al controlador de LinkedIn y luego en el controlador interno vamos a ir pico. Así que cada vez que toca el bombo, ahí tienes. Para que podamos ajustar esto como queramos. De hecho, incluso puedes aumentar las frecuencias cada vez que toca el bombo. Una cosa única que tiene pro Q3 es que en realidad tiene ecualización dinámica. Y en vez de abrir esto, sólo voy a silenciar esto. ¿Bien? Así que ahora en realidad tenemos que enrutarlo con compresión de cadena lateral. Entonces en otras palabras, queremos poder verlo como un disparador. Entonces voy a hacer clic aquí, ir cadena lateral a esta pista. De nuevo, eso es exactamente lo mismo que si hago clic, si hago clic con el botón izquierdo, ahí mismo, clic con el botón izquierdo y baje el volumen, es lo mismo que simplemente ir cadena lateral a esta pista. Ellos bombo están siendo enviados al piano como disparador del pro Q3. De nuevo, voy a dar click aquí, clic aquí, ir procesando. Y queremos ir a cadena lateral. Bien, entonces este ecualizador en realidad puede hacer compresión de cadena lateral. Es como lo llaman EQ dinámico. Y así lo he habilitado aquí mismo, bien, tengo que hacer clic en Auto y lo convierte en modo manual. Y entonces este botoncito de aquí mismo es la cadena lateral. En mi opinión, creo que esto es un poco confuso cómo lo tienen establecido. Y así, si toco el bombo, vas a ver como un gatillo, ese es el bombo de patada. Si lo deshabilito, no vemos ese volumen. Y eso se debe a que el bombo está siendo encaminado al piano solo para ser visto como un disparador. No lo escuchamos. Simplemente lo vemos cada vez que toca. Y así voy a habilitarlo. Podemos verlo como un disparador. Y entonces, ¿qué es esto es cuánta compresión quieres? Y entonces este es el umbral. Entonces, si está por debajo del umbral, se comprimirá todo el camino. Y esto es esencialmente como el rango, lo que significa que es solo ¿ cuánta compresión quieres que suceda? Entonces no va a ir más de, digamos 4 db. Entonces ese es el máximo que va a ir, puedes hacer esto con múltiples cosas. Puedo aumentar el volumen aquí. Así que vamos a la cadena lateral. Y para que puedan ver, miren esto. Entonces si tengo el piano, pero esto es algo raro. Sólo estoy compartiendo contigo. Cómo podemos hacer las cosas para que la compresión de la cadena lateral controle las cosas. Entonces, si algo nos está causando un problema, muchas veces, es agradable poder hacerlo dinámicamente. Controla algo cuando algo juega. Y eso es lo que estoy tratando de compartir contigo. Así que solo voy a compartir un ejemplo rápido nuevo con un piano y una guitarra reales aquí. Yo solo pensé, solo quería dar un poco más de claridad antes de terminar este video. Aquí está este piano y guitarra. Digamos que el, no está de pie muy bien. Entonces me voy a llevar esta guitarra. Entonces me resaltan en la guitarra. Voy a presionar Control L, ese es el atajo de teclado. Sostengo Alt y la flecha izquierda. Voy a poner el controlador afrutado PI en la guitarra. Ahora cuando agregues este plugin, verás que tiene mute, Tienes que desactivarlo. Así que ahora cada vez que toca la guitarra se puede utilizar como disparador en cualquier lugar de FL Studio. Entonces, por ejemplo, volvamos a este piano. Todos los efectos están apagados. Entonces vamos a abrir un nuevo EQ como oro para el permiso EC2. Y este es un truco realmente, muy poderoso. Entonces otra vez, sólo voy a hacer clic derecho, digamos éste. Ir enlace al controlador. Y ahora van a ver que tenemos dos de ellos, así que tenemos que tener cuidado. ¿Quieres el bombo o queremos la guitarra? Quiero la guitarra, su pico, lo que significa volumen. Vamos a aceptarlo. El guitarrista, podemos escuchar súper claro, pero en este caso esto no es lo que estamos queriendo. ¿Bien? Entonces, llevemos esto al tipo y valor. Iremos 0.5. Y vamos a bajar el volumen. Y nuevamente, puedes ajustar esto donde quieras. Y si es demasiado rápido, lo vas a conseguir un poco raro así, no decir que va a sonar mal. Recuerda que mucha música está con tus oídos, pero a veces es agradable tener cosas tal vez un poco más naturales, más suaves. De nuevo, se puede jugar con esa tensión, Rebecca decaimiento. Entonces como pueden ver cuando ajusto la tensión, podemos ver el audio un poco más sensible. A lo mejor un poco demasiado rápido. Otra vez. Esta es una herramienta para usar si hay un problema grave, como si tuvieras dos instrumentos que simplemente no se destacan. O si quieres hacer esto para voces, Digamos que tienes una voz y quieres reducir todo el volumen de toda la mezcla, digamos alrededor, digamos que soy yo a k o algo así. Puedes reducir el volumen de toda tu música y puedes mantener tu voz disponible. Bien, así que ese es este video sobre la compresión de cadena lateral. Y esencialmente cuando hablamos de compresión de cadena lateral, es como ser capaz de manipular dinámicamente tu audio basado en otro audio. Y comparto toneladas de ejemplos. Solo tu compresión básica de cadena lateral, ¿verdad? Por tu baja tu volumen de todo, que es el espectro de frecuencias completo que compartí cómo hacer solo ciertas áreas. Nuevamente, puedes seleccionar diferentes estilos de bandas para hacer eso también. Y eso es todo. Así que pasemos al video final del curso donde solo estamos terminando qué pensar con la selección de sonido. Como decía, hay mucho que saber respecto a la selección de sonido en tus remolachas. Espero que hayas disfrutado de este curso. Así que vamos a terminar en el video final aquí. 17. Selección de sonido en Tutorial y consejos de Beats: Muy bien, así que espero que hayan disfrutado este curso sobre selección de sonido. Hay tanto que saber sobre selección de sonido y traté de desglosarlo solo en un escenario del mundo real para ustedes cuando estábamos haciendo una b, cómo se acerca realmente a la selección de sonidos. Entonces, cuando queremos aprovechar muchos instrumentos diferentes en nuestra música, estos son todos los diferentes trucos que tenemos. ¿Estás usando notas individuales? ¿Estás usando cordones? ¿Estás aprovechando distintas octava para que puedas difundir tus sonidos alrededor? Tengo aquí otra vez, la longitud de la nota es la longitud. ¿Corto? ¿Es largo? Nuevamente, solo porque tocabas la nota, corto no significa que el nodo sea realmente corto. También colocación de sonido, ¿dónde colocas tus sonidos dentro de la pista? Eso es enorme. Y luego la selección de sonido se construye a partir de su ubicación de sonido. Así que de nuevo, espero que hayan disfrutado este curso sobre selección de sonido. Si ustedes alguna vez tienen preguntas o quieren que cubra un curso diferente, siempre no dude en comunicarse. Soy gratuito. Mi nombre es Riley Weller. Soy FL Studio Trainer. Gracias por revisar este curso y hablaré contigo en el siguiente.