Crea un ritmo desde cero en el curso Vol. 1

1. 1-1 [INTRO]: crea un ritmo desde cero Vol1: Oye, de One Gratuitous aquí. Bienvenido a Hacer un latido desde cero, volumen uno, donde vamos a estar creando un ritmo de rata emocional desde cero. Entonces te guiaré paso a paso, cómo crear un bucle de batería personalizado con muestras de batería de un solo disparo, así como crear nuestras propias melodías con instrumentos virtuales Una vez que vayamos al estudio, haremos todas esas cosas. Primero quiero comenzar el curso aquí arriba un piano de verdad porque aquí es donde practico, y con toda honestidad, aquí es donde he creado algunos de mis mejores ritmos. Porque encontré mi melodía en este piano, luego la llevo al estudio. Bien, para que veas que tengo un micrófono aquí. Tengo una batidora. No te preocupes por el, mi teclado, voy a hablar de eso en sólo un segundo. Pero solo tengo dos micrófonos que enchufan a un mezclador. Y practico con un bucle de batería. No siempre uso el bucle de batería. Eso voy a explicar a medida que avancemos. Pero esta puesta a punto con auriculares, los tengo justo aquí. Bien, cierra los auriculares. Esta ha sido una forma increíble de practicar. La mayoría de la gente no quiere escuchar esa palabra práctica, ¿verdad? Pero si quieres convertirte en un buen creador de ritmos, todo empieza con el piano. Porque te vuelves súper versátil, aprendes a tocar las teclas, ya sabes acordes, tocar tus loops de batería Si ya tienes melodías en marcha, puedes improvisar rápidamente y agregar tus melodías Bien, de nuevo, voy a comenzar este curso hablando del equipo que estoy usando, cómo lo configuré. Eso va a ser beneficioso para que entiendas el flujo de trabajo. Una cosa también solo por mencionar un teclado Midi. El problema con ello es que es realmente bueno cuando se conecta a nuestra computadora para reproducir instrumentos virtuales. Pero las llaves son baratas. Obtienes latencia, que es cuando presionas una tecla, ahí hay un poco de retraso cuando va a la computadora. Cuando tienes un piano real, no tienes latencia. Obtienes unas teclas de piano muy bonitas. Cuando grabo, um, ya sabes, realmente no estoy grabando, solo estoy escuchando a través de un mezclador, en auriculares. Un mezclador me permite poner reverberación en el piano, puedo ponerle delay, y luego puedo enchufar mi bucle de batería si elijo usar un bucle de batería A veces toco sin bucle de batería. Yo solo escucho como el piano de reverberación aquí, o puedo hacerlo con un drum loop también Lo que estoy haciendo aquí es que me estoy poniendo en una situación real como un beat maker, practicando como si estuviera en el estudio haciendo un beat. Estoy tocando lo que llamamos una pista de click, al igual que un drum loop. Todo bien. El bucle del tambor debe tener al menos cinco a 10 minutos de duración. Entonces le pegas play, son 5 minutos de práctica constante. Si puedes llegar a ese nivel de cinco minutos practica y puedes hacerlo 5 minutos y luego 5 minutos y 5 minutos. Normalmente me gusta tener un par de drum loops diferentes, como un drum loop dance, un drum loop hip hop, Realmente, muy bueno para practicar. Voy a descomponer todas esas cosas cuando nos adentremos más en eso en esta sección del curso. Otra vez, estamos iniciando aquí. Quiero desglosar mi flujo de trabajo, mi proceso. Y entonces empezaré de cero con ustedes. Vamos a golpear play con el drum loop. Voy a tener que improvisar, así verás algunas de esas cosas. Puedes saltarte esa parte del curso si quieres, si quieres simplemente meterte directamente en el beat making. Pero voy a tratar de que este curso sea lo más crudo posible. Y lo que eso significa es que voy a tratar de que sea donde veas casi todo lo que está pasando, pero todavía tengo que hacerlo un poco divertido y, ya sabes, atractivo para ti también. Una última cosa que decir son los pianos, puedes conseguirlos gratis, ¿de acuerdo? Así que no pienses que un piano de verdad, cuesta mucho dinero. Mucha gente regala pianos gratis. Es solo el hecho de cómo lo metes en tu hogar, así como tu situación de vida. ¿Puedes tener un piano? Porque están permitidos. Entonces, sigamos adelante. Hablemos del equipo que tengo aquí para el flujo de trabajo realmente, realmente increíble. Lo que estoy practicando, porque deberías estar practicando el piano todos los días. No creo que necesites pasar horas, pero debería ser de al menos cinco a 10 minutos diarios. Y cuando sigues mi proceso aquí, en realidad es divertido. Se llega a jugar con efectos y todo ese tipo de cosas de derecho. 2. 1-2 - Por qué el piano es como el skate: Bien, en este video, solo quiero darles una analogía rápida, una comparación rápida con el skateboarding y making beats Porque el skate es realmente muy difícil de aprender si sabes lo que es un aliado Y vamos a descomponer eso rápidamente. Bien. Cuando vamos a hacer un ritmo para mí, me gusta hacer todo desde cero. Y lo que quiero decir desde cero es que ya me gustan los sonidos de alta calidad creados para mí. Ya me gustan los pianos y estoy hablando como instrumentos virtuales, muestras de tambor de un solo disparo Me gustan las guitarras ya grabadas para mi. A mí me gustan los pianos, me gustan los pads, las líneas de bajo, todas esas cosas. Super alta calidad grabada para mí por diseñadores profesionales. Bien, cuando tienes sonidos de alta calidad, hace toda la diferencia. Cuando haces beats, tengo los sonidos de alta calidad, pero una vez que tengo los sonidos, me gusta hacer el beat desde cero. Mis propias notas Midi para los bucles de batería, muestras de tambor de un solo disparo. Entonces solo tenemos patadas simples, aplausos simples, y me gusta hacer mis propios loops de batería Así que no hay bucles prefabricados, ni miti prefabricados, empaca todo desde cero Bien. Ahora la cosa es que es muy, muy duro, cierto, Llegar a ese punto de poder improvisar en este piano y convertirse en un muy buen productor Así que permítanme darle una analogía rápida al skateboarding. Esta es una pequeña plataforma tecnológica que tenía cuando era niño, y así cuando hablamos de skateboarding, es muy, muy duro Y ¿qué es lo más difícil de aprender? Es el Ali. Si no sabes lo que es un Ali, es así, ¿verdad? Patearla, y saltas. Es sólo un salto sobre una patineta. Y lo que hay que entender de un Ali es que es lo fundamental de todo a la hora de monopatín Si quieres hacer un kick flip donde estás girando la tabla o si quieres moler, tienes que todo en el riel o en la repisa, ¿verdad Todo viene del Ali, que es como el piano, ¿bien? Cuando haces un beat, todo viene del piano. Cuando te conviertes en un muy buen productor, incluso si vas a estar probando música, todavía se trata de tiempo, ¿verdad? Puedes tener tus chuletas, tus rebanadas. Me gusta hacer de todo desde un teclado mitty cuando estoy haciendo mis beats No me gustan las pastillas de batería porque las teclas son lo mismo que las pastillas de batería. Sólo un poco de sentimiento diferente. Eso es todo lo que es. Skateboarding, el Ali tarda tanto en aprender, pero una vez que lo aprendes, es la base de todo Lo mismo aquí con las llaves. Una vez que aprendes las llaves, estás en camino. ¿Bien? El secreto para aprender el piano como creador de ritmos es entender que hay que elegir una clave en una escala. Eso significa que tienes siete notas disponibles para ti en esa clave en escala. Para mí personalmente, me gusta usar la clave en escala menor. Eso es algo que recogí a lo largo de los años. El caso es que, si solo eliges una clave en escala, memorizas realmente bien Porque cuando vamos a hacer nuestros beats, solo se trata de saber tocar las teclas. Obtenemos nuestras notas en el programa y luego podemos ajustar nuestras notas como queramos. No se trata de aprenderlo perfectamente. ¿Bien? El caso es que cuando toco el piano, cometo muchos errores. Y eso está bien. Mi sincronización no es perfecta. No estamos tratando de ser pianistas clásicos. Los pianistas clásicos son muy, muy buenos creadores de ritmos. Estamos tocando este piano muy diferente. Estamos enfocados en los bucles pegadizos y la improvisación, lo que no mucha gente en el mundo puede hacer ¿Por qué? Porque cuando tenemos una melodía, estamos tratando de encajar otra melodía sobre esa melodía y hacerla lo más pegadiza posible Si piensas en algunos de tus ritmos más favoritos, suelen ser realmente, muy simples. Pero son tan pegadizos por cómo juntan las melodías Eso es lo que es un buen productor, es saber lo que es pegadizo Puedes tener diez instrumentos, quizás solo puedas tener dos instrumentos. Pero se trata de saber usar este piano. Es la base de todo como productor. Bien, entonces espero que esa pequeña analogía tuviera sentido. Porque el piano es la base, al igual que el Ali es la base de todo. Bastante en el skateboarding. Bien, sigamos adelante, hablemos del equipo, y luego nos pondremos realmente en tocar el piano. 3. 1-3: configuración para la práctica de piano [DESCRIPCIÓN GENERAL]: Lo que hago con este mezclador es enchufar un drum loop, así que no hay melodías, solo un drum loop Y entonces este mezclador me permite tener efectos como reverberación o incluso delay, donde realmente puedo tocar las teclas del piano Y en los auriculares puedo escuchar retraso. Puedo escuchar la reverberación de un piano real sobre un bucle de batería. ¿Y cuál es el beneficio? Es en tiempo real. Yo sólo tengo un micrófono derecho, un micrófono izquierdo, y eso se conecta a un mezclador. Entonces otra vez, solo estoy enchufando un bucle de batería en el mezclador para poder escuchar en los auriculares Nuevamente, se trata de auriculares cerrados de nuevo. Recomiendo encarecidamente los auriculares traseros cerrados porque bloquea el sonido exterior. Otra alternativa es que solo puedes conseguir como auriculares. Pero la cosa es que en realidad no estás bloqueando sonido total como un auricular cerrado lo haría por ti. No tienen que ser caros. Solo quieres que bloqueen el ruido ambiental que te rodea. Entonces ese, cuando tocas un piano, un piano en realidad es bastante alto en tus oídos también en algunos protectores auditivos. Y luego puedes subir tu volumen desde tu mezclador, con tu drum loop aquí, así como los dos micrófonos Para conseguir esta configuración, quieres al menos cuatro canales en tu mezclador. Entonces, ¿qué es un canal? Un canal es donde puedes enchufar un micrófono, así que este es el cable verde. Puedes ver que es el canal uno, ¿de acuerdo? Este es el canal dos. Y entonces este de aquí va a ser el canal tres. Entonces línea en tres y línea en cuatro, y ahí es donde enchufo mi bucle de batería. En el caso de este mezclador, todos los mezcladores son un poco diferentes. Pueden ser un poco confusos, pero seguirás bastante fácil a medida que avanzamos por aquí. Entonces el cable verde, sigamos eso. Para que veas ahí está el cable verde que se conecta al micrófono izquierdo. Este cable Lar negro está en el canal dos. Y ese es mi micrófono aquí mismo. Es, un cable negro. Entonces ahora cuando se trata de nuestro drum loop, en el caso de este mezclador, se puede ver que tiene línea en tres y línea en cuatro. Bien, Y así tenemos un canal izquierdo y un canal derecho. Ahora así es como tengo que enchufar mi drum loop a este mezclador, para poder aprovechar esta ganancia ****. Entonces esto es como un preamplificador. Así que imagina que tienes una interfaz de audio donde tienes tu volumen ****, justo aquí, ¿verdad? Entonces, ¿qué pasa si giras demasiado el volumen? Va a distorsionar tu grabación, cosa que nunca quieres hacer Pero en el caso de un drum loop, si alguna vez escuchas en grabación analógica o dentro de saturación de cinta, si manejas algo un poco duro, puedes obtener distorsión, ¿verdad? Así que a veces cuando enchupo mi bucle de batería, puedo conducir mi bucle de batería extra duro y en realidad se distorsiona. Me da un sonido realmente genial. Se ve que puedo hacer E Q en el drum loop, así puedo ir mis frecuencias altas y bajas frecuencias. Nuevamente, mientras estoy practicando, puedo personalizar el drum loop con diferentes ajustes de ecualización. Puedo manejarlo duro, que es como algo así como agregarle distorsión o incluso compresión solo sobreconducir eso. Y entonces aquí abajo tengo efectos. Entonces esta es una sección de efectos. De nuevo, no quiero hablar tanto de este mezclador en este curso. Sólo quiero explicar que así es como lo hago de una manera realmente sencilla. Simplemente enchufo un micrófono a la izquierda, un micrófono a la derecha. Enecto el bucle del tambor que me permite distorsionarlo o conducirlo un poco más duro Si quiero, no lo hago todo el tiempo. Tenemos E, Q si quiero personalizarlo, agregar más base para que pueda escuchar más el sombrero alto o hacer que sea $1 tipo de sonido. Quiero $1 Iría por aquí, ¿verdad? Normalmente, cuando estoy haciendo esto, solo estoy haciendo mis efectos para mi piano. Y por lo general lo que encontré está aquí a la izquierda, porque está en la base, normalmente no pongo tanta reverberación A mí me gusta que ese lado izquierdo suene un poco más apretado. Y luego el lado derecho que es, ya sabes, tus melodías superiores, puedo agregar mucha más reverberación a la derecha Entonces como pueden ver, este es el canal izquierdo. No tanto efectos el canal correcto en el que pongo más efectos. Bien, así que de nuevo, solo para recapitular, así como un auricular trasero cerrado no tiene que ser caro, solo la parte trasera cerrada bloquea el ruido Se puede escuchar muy bien el bucle de batería y el piano. De nuevo, cuando todo está en un mezclador. El beneficio es que es en tiempo real. Cuando golpeo estas teclas, no se puede obtener más tiempo real que cuando en realidad está activando la cadena Hay un poco de costo para conseguir una configuración como esta, pero si has estado en la industria del audio por un tiempo, si recogiste equipo con el tiempo, eso es esencialmente lo que he hecho. Y entonces podría haber recogido tal vez solo un soporte de micrófono solo para esta configuración, y estaba listo para irme. Yo prácticamente ya tenía este equipo y ya tenía el piano. Fue un costo muy bajo para mí. Y nuevamente, el beneficio de esto es lo que estoy haciendo es que estoy tocando un drum loop a través del mezclador para que pueda tocar en tiempo real con un piano real, obtener la mejor experiencia absoluta de practicar. Y en realidad hay dos formas de cómo me gusta practicar este piano. Así que no siempre practico con el bucle de batería. Bien. A veces toco solo con los auriculares y solo con el piano. A veces tocaré solo el piano, no drum loop y luego a veces tocaré el drum loop. Y luego en este MP tres jugadores, voy a tener un par de drum loops diferentes. Voy a tener, ya sabes, algo así como un rap drum loop. Voy a tener un bucle de batería de baile, más como un tipo de bucle de batería emocional de esta manera, ya que los creadores de ritmos me obligan a practicar sobre ese bucle de batería en un entorno del mundo real que los creadores de ritmos necesitan aprender. Bien, Estas son las cosas que no oirás que se les enseñe ahí fuera. Y lo hago honestamente, casi a diario. Otra cosa con estos bucles de batería es que suelo tratar de hacerlos cerca de cinco a 10 minutos. Porque te sorprendería que cinco a 10 minutos de práctica sea en realidad mucho tiempo de practicar mientras tocas el piano. Entonces, lo que suelo hacer, digamos que tengo tres bucles de batería aquí. Nuevamente, como un baile, un hip hop, y como un drum loop emocional, pasaré por cada uno. Entonces eso sería como 15 minutos de practicar con diferentes estilos de drum loop, lo que significa que puedo practicar el piano y es todo en tiempo real. Así que es, con mucho, la mejor experiencia práctica que he tenido en todos mis años. Y solo quiero pasártelo, ¿de acuerdo? 4. 1-4: conexiones de dibujo [Configuración de piano]: Bien, solo quiero hablar rápidamente de este mezclador configurado para un piano real con los dos micrófonos ¿Bien? Pero como me gusta configurarlo es que me gustaría tener cuatro entradas en el mezclador, estas entradas. Entonces una entrada es para el micrófono izquierdo y luego una entrada es para el micrófono del micrófono derecho. Y estos no tienen que ser micrófonos de gama alta. Es solo para que puedas capturar el audio que entra en el mezclador. Para que puedas aplicar reverberación. ¿Bien? El mezclador para tener efectos sobre también. Luego tu bucle de batería izquierdo más derecho. ¿Bien? Cómo funciona esto es cuando escuchas música, es un archivo estéreo, lo que significa que tiene un canal izquierdo y otro derecho. A veces es posible que solo tengas un simple octavo jack. Podría tener como un octavo jack, por ejemplo. Digamos que tienes como un poco MP tres jugadores, como un poco como Music Note. A veces puedes simplemente enchufar tu cable directamente a la mezcla y podría ser tu cable de octava pulgada el que se enchufa, dependiendo de tu mezclador. Mi batidora no tiene esa opción. A veces si quieres enchufar tu bucle de batería de esa manera. Bien, solo volvamos. Si quieres enchufar tu bucle de batería de esta manera. A veces no obtienes los beneficios de aplicar los efectos en el drum loop, y a veces no eres capaz de ecualizarlo y a veces no eres capaz de hacer la overdrive con el preamplificador Bien, déjame desglosar esto por ti. Bien. En mi situación para mi mezclador, tengo esto es como un XLR L R para enchufar el micrófono izquierdo Y el micrófono es solo un micrófono de condensador, un poco más sensible. No tienes que manejarlo tan duro. A veces, estos mezcladores de gama baja pueden tener dificultades para manejar micrófonos dinámicos Micrófonos dinámicos, lo que los hace increíbles es que no son tan sensibles No captan tanto ruido de la habitación, pero un micrófono de condensador es muy sensible para que puedas captar el audio de manera muy fácil. Entonces tenemos un micrófono izquierdo, un ratón derecho. No tienen que ser emparejados. El mío no lo era. Acabo de tener micrófonos aleatorios de los que tenía, recogidos a lo largo de los años Y entonces aquí el mío es en realidad una entrada de cuatro pulgadas y necesito veces dos, pero así es como quiero desglosarlo para ti. ¿Bien? Entonces tenemos cuatro entradas, y así esta es nuestra mezcladora. Entonces vamos a tener uno para nuestro micrófono uno. ¿Bien? Tendremos entrada de micrófono, bien, para micrófono dos. Y luego necesitamos enchufar 12 para nuestro bucle de batería. Bien, y entonces lo que pasa ahora es nuestro preamplificador. Ya sabes, tenemos un preamplificador que nos permite conducir nuestro audio, y luego el mío tiene solo un alto y un bajo para la sección de ecualización Bien. Así que de nuevo, mi bucle de batería es capaz de ser conducido por un **** si quiero. Nuevamente, siempre soy un poco cauteloso sobre la frecuencia con la que lo hago, porque potencialmente podrías romper este canal empujando tu audio demasiado alto Pero bueno, a veces es genial solo para practicar con. Así que sólo voy a ir a la sección de ecualización está ahí mismo. Voy a conseguir el morado otra vez. Iremos a preamplificador. Bien, entonces tenemos preamplificador Q. Sólo voy a poner un **** aquí El mío en realidad tiene dos *****, pero esto es como para nuestros efectos Bien, entonces voy a explicar cómo funciona eso en sólo un segundo. Y entonces en realidad vas a tener un volumen **** aquí abajo. Así que este es el preamplificador, ¿de acuerdo? Esto es lo que en realidad está manejando el micrófono para que puedas escucharte a ti mismo. Lo quieres a un volumen donde no estés distorsionando, pero no lo quieres demasiado callado. De lo contrario vas a obtener ruido de fondo y cosas así, ya sabes, como las suyas, una vez que tengamos nuestro volumen y nuestros efectos donde queramos, esto es solo una especie de permitirnos recortar ese volumen para reducir el volumen. Bien. Y luego también tengo auriculares aquí mismo. Y luego solo hablaré rápidamente de los auriculares. Entonces, en lo que respecta a los auriculares, como dije, quiere asegurarse de que tiene los auriculares cerrados de nuevo. Bien. Tan cerrado y lo que esto va a hacer es que va a bloquear todo ruido. Bien, entonces es como un ambiente cerrado con tu cabeza donde puedes escuchar tu piano y tu bucle de batería. Y también estás protegiendo tus oídos del piano porque en realidad el piano es bastante ruidoso. Bien, así que tenlo en mente. Este requiere una entrada de cuarto de pulgada, así que a veces hay que pasar de como el cuarto de pulgada desde la octava pulgada, porque muchos auriculares son de ocho pulgadas o lo que sea que tengamos en E dos. Y esto es 3.4 para un bucle de batería. Entonces iremos a la izquierda por el micrófono izquierdo, derecho por el micrófono derecho. Y luego sólo voy a ir D L para el bucle de batería. Bien, entonces lo que pasa ahora es que hay como una pequeña sección de efectos, así que voy a ir como efecto aquí. Va a haber como un **** para marcar como qué efecto quieres si quieres ser como una reverberación Y hay diferentes tipos de reverberación, puede haber como cinco o seis tipos diferentes de reverberación Hay como retrasos, hay coros, hay diferentes efectos Bien, para que puedas tener un **** para elegir el efecto que quieras, y luego tienes un **** para marcar en la cantidad de efecto global. Y luego aquí, si está todo el camino a cero, bien, entonces este inserto no tiene ningún efecto. Digamos micrófono a otra vez porque como dije, el izquierdo estaba en el lado izquierdo del piano. Esas suelen ser las notas bajas. No quería tanto reverberación. Bien. Mientras que en el micrófono derecho, que captó los máximos del micrófono, encontré a lo largo de los años solo un poco más de reverberación, no toneladas, sino solo un poco más Y sentirás que es solo un poco más musical ya que estás tocando el piano. Y luego dependiendo de tu efecto global, ahí es donde empezarás a escuchar tu efecto. Para el bucle de tambor. He intentado tocar con la reverberación y cosas así, pero en realidad no suena demasiado bien para el drum loop Solo quieres que el bucle de batería solo golpee como un bucle de batería normal. Y lo que lo hace poderoso es dependiendo de si estás escuchando un drum loop de hip hop o un dance drum loop o cualquier tipo de drum loop, nuevamente, solo llamamos a estos una pista de clic que retocamos. Es muy agradable poder conducirlo un poco más duro si queremos algo de distorsión. Eso me pareció genial. Me pareció que la sección E Q era realmente útil si quiero más máximos o menos máximos, o más bajos Porque de nuevo, cuando escuchas como el extremo bajo , te permite tocar diferente a veces. Y luego para los efectos, por lo general no tengo ningún efecto. O si lo hago, simplemente muy, muy poco, y luego puedo ajustar mi volumen ahí. Bien. También vas a tener uno para tus auriculares, un control de volumen para tus auriculares, y luego una salida de volumen si quieres enviarlo a otro lugar. Pero eso es todo. Bien, entonces me gusta tener cuatro entradas y luego solo voy a ir más efectos. Esto es para la batidora, así que voy a ir a la batidora. Para el mezclador, me gusta tener cuatro entradas más efectos, ¿de acuerdo? Una entrada es para el micrófono izquierdo, una entrada es para el micrófono derecho. Y entonces 3.4 es para el drum loop porque tu archivo de audio es en realidad estéreo y quieres poder escuchar estéreo. Simplemente suena mucho mejor pero y dependiendo de tu presupuesto, sabes que puedes averiguar qué funciona para ti. Pero esta ha sido la mejor experiencia para mí, ¿de acuerdo? Y luego también para el micrófono izquierdo y derecho para entrada 1.2 Muchas veces en estos mezcladores hay como un botón aquí mismo y te permite decir, quiero que estos dos se combinen para mono o quiero que sean estéreo. Y puedes jugar con eso. Pero he encontrado estéreo para sonar lo mejor. Bien, así que de nuevo, para entradas nos gustan los efectos para reverberaciones y retardos Quieres tener audífonos cerrados. No tienen que ser caros, pero quieres asegurarte de que estén cerrados para proteger tus oídos del piano, así como puedes escuchar el bucle de batería y tu reverberación Y te permite practicar súper, súper bien. Bien, y luego otra vez, si tenemos un reproductor MP tres o nuestro teléfono, así que solo voy a hacer esto. Y luego en mi caso, pasé de una octava pulgada y luego pasó a cuatro pulgadas así. Bien. Entonces se enchufa y necesitaba algún tipo de adaptadores y cosas así. Pero como sea que consigas tu, yo solo voy a ir DL. Bien para drum loop, sin embargo obtienes tu bucle de batería aquí y luego nuevamente subes tu volumen. Si este es tu auricular, tus auriculares se conectan, pero luego es controlado por un volumen, ¿verdad? Y luego solo lo ajustas en el mezclador. Eso es lo que hace que un mezclador sea tan poderoso Puedes conectar tantas cosas diferentes. Se llega a ajustar los diferentes volúmenes. Quieres conseguir ese punto ideal donde puedas escuchar el piano así como puedes escuchar ese bucle de batería. Otra vez, no seas demasiado ruidoso en tus oídos. Tienes que proteger tus oídos. Al ser un productor musical, siempre estás escuchando audio, y tus oídos son súper, súper importantes. Pero esa es una descripción rápida de cómo funciona la configuración del mezclador. Tenemos un micrófono izquierdo, que se conectaría ahí. Tenemos un micrófono derecho que se conectaría ahí. Y entonces nuestro bucle de batería aquí entraría en el 3.4 y eso se va a ensuciar Bien, una última cosa que decir. Encontrar un mezclador con cuatro entradas y efectos es en realidad bastante complicado. Así que vas a tener que ir a cazar un poquito. A veces puede que tengas que conseguir un mezclador más grande, pero el mezclador más grande empieza a ser más caro así como ocupa más espacio. Pero nuevamente, este ha sido el increíble flujo de trabajo de práctica para practicar piano como creador de ritmos. Bien, bien, así que sigamos adelante. 5. 1-5: cableado del mezclador de piano: Bien, voy a conectarme rápidamente contigo, como acabas de ver en el video del diagrama de cableado. De nuevo, voy a hacer esto muy, muy rápido para que podamos empezar movernos y a meternos en realidad haciendo un ritmo, practicando en el piano. Bien, de nuevo, cada mezclador va a ser un poco diferente. Pero lo que busco en un mezclador es que necesita tener al menos cuatro canales. Y cuando enchufamos ese drum loop, siempre me gusta poder tener el volumen **** donde pueda sobreconducir el drum loop para obtener distorsión Además de poder tener EQ para impulsar los altibajos, así como agregar efectos en cualquiera de los insertos A veces en realidad es un poco complicado encontrar un buen mezclador para esa situación. Bien, entonces lo que voy a hacer es que voy a enchufar el micrófono izquierdo y derecho, ¿de acuerdo? Entonces estos son cables XLR. Nuevamente, ese es un cable XLR. ¿Bien? Y eso se va a enchufar en solo insertar uno aquí mismo. Agradable y sencillo. Ahora algunas mezcladoras. En la inserción uno, es posible que vea una opción para un botón para línea y alto. La Z alta sería para como una entrada de guitarra. Y una entrada de línea es algo que ya ha sido amplificado y ya está al volumen permitido, normalmente lo que llamamos un volumen de línea. Y para eso estás usando estas tomas de cuatro pulgadas. Pero estoy enchufando un micrófono, así que estamos bien para irnos. Bien, entonces voy a enchufar el otro micrófono, y nuevamente es solo un cable XLR, igual que el otro Bien, así que así, es un cable negro. Y lo voy a enchufar. Justo ahí mismo. Nuestros micrófonos están conectados y estamos bien para irnos. Ahora bien, si estamos usando un micrófono de condensador, este mezclador sí tiene alimentación phantom. Ahora lo siguiente que voy a enchufar son los auriculares. Bien, entonces en el caso de esta mezcladora, sí necesito tener este adaptador de cuatro pulgadas. Este es un jack de octava pulgada. Normalmente lo que vemos en los auriculares y cosas así, ya sabes, si quieres enchufarlo a tu teléfono y simplemente se conecta así, éste no me permite hacer el hilo, así que solo lo enchufo así Y eso me permite conectarlo a toma de auriculares justo ahí mismo. Y eso es todo. Y si quiero ajustar los volúmenes de mis auriculares , son los teléfonos. Bien. Eso sería literalmente todo. Si solo quería tocar el piano con auriculares, todo lo que tengo que hacer es literalmente encender esta cosa y puedes ver si le doy al micrófono, lo más importante es que simplemente no quieres que tus micrófonos se distorsionen Debido a que los micrófonos normalmente quieres tener agradables y limpios. Y luego otra vez, para estos bucles de batería, puedo distorsionar de nuevo dependiendo de su mezclador A veces es posible que solo tengas un conector RCA , es posible que tengas que enchufar con RCA. En el caso mío es una izquierda y una derecha. Entonces verán que tengo estos a la izquierda y a la derecha. ¿Bien? Entra solo en una conexión como esta. Entonces, si te metes en la producción musical, es agradable tener todos estos diferentes tipos de cables como a veces es agradable tenerlos. Entonces esto es lo que llamamos masculino, Esto es femenino donde lo estamos insertando. Entonces lo que estoy tratando de decir es que a veces es agradable tener tanto al macho como al macho. A veces es agradable tener solo hembra aquí y macho, y luego a veces es agradable tener al macho y luego a la hembra. Y entonces lo que esto está haciendo es que está tomando una entrada estéreo como tu reproductor MP three. Bien, entonces cuando tenga mi bucle de batería, se va a enchufar hasta aquí. ¿Bien? Tengo otro cable para eso, que hablaré en apenas un segundo. Así que sólo voy a enchufar estos. Esto va a ser para nuestro bucle de batería. ¿Bien? Y todo lo que tengo que hacer ahora es que tengo que enchufar otro cable. Entonces esta es una octava pulgada, y esto sólo va a ir directo al bucle del tambor. Entonces ya sea tu teléfono, un ipod, lo que sea, todo lo que pasa es esto, boom. Otra cosa también a mencionar es que a veces es agradable tocar sobre un metrónomo Entonces, ¿qué es un metrónomo? Voy a dejar que lo oigas. De hecho tuve esto de cuando era niño. Está algo roto. No puedo cambiar de 100 latidos por minuto. Así que en realidad puedo enchufar esto a la batidora y obtengo una buena práctica absolutamente increíble. Tengo tanta flexibilidad, estas herramientas no son demasiado caras. Al igual que el mezclador es tal vez $200 Sí, los micrófonos, ya sabes, todo podría sumar un poco si tienes que comprarlo desde cero Pero como dije, tenía mucho de este equipo cuando estaba por primera vez, ya sabes, a lo largo de los años y me ha sido útil. Puedo usarlo para practicar en el piano. Porque de nuevo, si quieres convertirte en un creador de ritmos realmente, muy bueno, todo viene del piano. Bien, así que entremos en el siguiente video. 6. 1-6: encuentra una melodía en el piano: Todo bien. Entonces ahora que ya sabes como todo esto está algo conectado, solo tengo mis dos micrófonos Están enchufados a un mezclador. Y te dejaré escuchar mi voz con la reverberación. Entonces tengo mi micrófono derecho. ¿Bien? Suena a la derecha. Y luego tengo mi micrófono izquierdo. Bien. De nuevo a la izquierda. El izquierdo. Porque está en las frecuencias bajas. No me gusta tanto la reverberación. El de la derecha tiene mucha más reverberación porque hace las llaves si toco algunas teclas. Bien. Entonces como puedes ver aquí, solo tengo un par de loops de batería diferentes fuera de mi teléfono o ya te mostré un ipod o un reproductor MP three o lo que sea fácil para ti. Los teléfonos un poco agradables porque solo puedes tener como un servicio en la nube como Dropbox o Google Drive. Solo tienes que agregarlo desde tu laptop al teléfono. Derecha. Todo está en la nube. Y luego solo puedes tocar tu bucle de batería desde aquí mismo. Agradable y fácil. Simplemente tocaré un par de estos loops de batería y compartiré exactamente cómo lo abordo. Si hago clic aquí, pueden ver que este es el bucle de batería, ¿de acuerdo? Ahora lo que puedo hacer aquí es que en realidad puedo distorsionarlo. Bien, así que aquí está la rotación de bajos abajo, baja. Pero como estoy tocando el piano, a veces es genial tener ese sonido súper, súper distorsionado Así es como juego y me divierto con él. Pero normalmente solo busco un sonido limpio y agradable y luego esto es todo. Entonces entremos en algunas melodías. Esto es a partir de años y años de práctica. Alrededor de las 05:10 minutos al día. Te lo digo, ustedes pueden llegar aquí, ¿de acuerdo? Entonces necesito un poco más fuerte, un poco más fuerte en el bucle de batería, un poco más de bajo, un poco más de bajo, Entonces aquí vamos. Algo sencillo. El caso es que lo más difícil es que tenemos que tratar de encontrar esa melodía pegadiza que funcione con este drum loop ¿Bien? Y eso es compartir, mira, ahora solo voy a ir rápidamente a un bucle de batería de baile. Se trata de tratar de encontrar esa melodía. Bien, el bucle de batería está cerca del final, así que lo traeré todo el camino de regreso al principio. Y aquí vamos. Ahora otra cosa que decir está en mi drum loop, tengo donde sé cuándo comienza el loop. De nuevo, solo escucha el drum loop. Voy a dejar que juegue, y luego voy a decir, bien, juego aquí. ¿Bien? Así que mira. Bien. Ahora es donde juego. ¿Bien? Voy a escuchar con el tiempo. Ahora, aquí es donde jugaría, ¿de acuerdo? Y si oyes, mi sincronización no es perfecta. La fastidio las notas, pero está bien. Porque estoy tratando de entender la melodía en mi cabeza porque sé que con FL Studio puedo ajustar mis notas Midi y eso es lo que hace que la vida como productora sea tan fácil. No tenemos que ser perfectos, solo necesitamos la idea. ¿Bien? Iré a otro bucle de batería e intentaremos encontrar lo que estoy buscando aquí. Voy a añadir un poco más de ver bond, un poco más de efectos tratando de averiguar la ubicación del fuerte. Entonces como se puede escuchar, todo lo que hay es improvisado, ¿verdad Entonces, ya sabes, aquí no hay nada en guión. Y aquí es donde si sigues practicando, aprenderás la improvisación Entonces cuando voy a hacer mis beats, realidad es solo cuestión de elegir lo que me gusta. No tanto de aprender el piano ni nada, porque ya sé tocar el piano. Se trata de tratar de encontrar esa melodía correcta y el sonido correcto. Entonces, si sabes de selección de sonido, bien, se trata de esos dos componentes. Saber tocar las teclas así como la selección de sonido y conseguir que se ajuste a la perfección. Bien, así que incluso como esa última melodía, esa última melodía se adaptaba como a ese bucle de batería. Las otras melodías, a pesar de que estaban en tono y sabes que sonaban bien, no eran como un éxito Mientras que esa última melodía era un poco más potencial para ser como un éxito. Se adaptaba al bucle de batería, y como productor, de eso se trata. Es aprender a hacer que la melodía se adapte al bucle de batería. Y en esta puesta a punto de aquí que te estoy mostrando, esta es una buena manera de practicar. Tengo mi bucle de batería otra vez. Voy a esperar a que entre aquí. Entonces otra cosa que compartiré rápidamente en este video es que también uso mucho el pedal. Así que solo el pedal de 1 pie para sostener. Lo que pienso de lo sostenido como es, si tienes alguna experiencia con los latidos hasta el momento, solo tengo que apagar la reverberación de mi voz Lo más importante cuando se trata del pedal sostenido es que es como un filtro. ¿Bien? Si tenemos instrumento virtual donde tenemos un filtro donde podemos cortar frecuencias y abrirlas. Simplemente voy a compartir eso aquí rápidamente contigo porque en realidad es un concepto súper genial cuando estoy practicando este piano. Porque cuando golpeo las teclas, no solo tengo puñaladas rápidas por la reverberación y por la habitación, no está bien tratada acústicamente Las notas suenan un poco largas, ¿verdad? Pero si sostengo el pétalo sostenido, no se puede ver esa historia. Pero lo estoy sujetando ahora aquí. ¿Cuánto más alargan esas notas? Rápido, largo. Por ejemplo, si voy a tocar mis notas porque tengo una reverberación, me aferro al pal Muchas veces cuando estoy tocando mis melodías, también agrego el pedal real Y lo que eso hace es cuando estoy tocando las melodías en el estudio FL, eso es esencialmente decir, oh sí, quiero esas notas un poco más largas que las otras notas Porque de nuevo, hacer beats se trata cronometrar notas largas o notas cortas. ¿Bien? Eso es hacer una selección de sonido para conseguir toneladas de instrumentos para caber. Bien, voy a hacer un último ejemplo aquí. Entonces volvamos a este bucle de batería. Empezaré con una melodía con la que ya estoy familiarizado y luego me la quitaré de ahí, y ojalá tratemos de encontrar alguna melodía. Y si no lo hacemos, está bien. Simplemente bajaremos al estudio. Doy un desglose del estudio, mi equipo, y luego de hecho vamos a entrar en hacer un ritmo. Y nuevamente, va a ser un ritmo de rata emocional. Entonces, cuando hacemos un latido de rata o un latido emocional de rata, lo primero en lo que estamos pensando es en tempo. ¿Qué tan rápido es ese beat beat? Este drum loop es de 96 latidos por minuto, lo que podría ser adecuado para un tipo de ritmo emocional . Entonces aquí vamos. Bien, entonces solo ajustando esto, el ecualizador, un poco de donde quiero lo hizo un poco más fuerte Ese lazo de batería. Bien. Enciéndalo. Bien, entonces estoy aprovechando ese pedal. Entonces otra vez, escucha, cierra eso. Estoy tratando de crear un bucle. Estoy tratando de encontrar una melodía que pueda hacer bucle una y otra vez con este bucle de batería. Una vez que nos acostamos eso, entonces solo es cuestión de cuando hacemos nuestros pies, comenzamos a agregar más melodías por encima Probemos una última melodía aquí, y luego seguiremos adelante, ¿de acuerdo? Una última cosa que voy a compartir con ustedes es cuando estamos haciendo beats, no tiene que ser complicado, solo tiene que ser pegadizo Así que a veces cuando estoy tocando mis melodías, solo estoy golpeando el mismo caso Entonces ya sabes, cosas así. Así que mira. Todo bien. Entonces espero que eso te haya dado una idea de cómo practico en un piano. Yo vendría aquí, haría esa melodía. Una vez encuentro que es como, oh, esa es una melodía especial. Después voy abajo y después empiezo a hacer el beat desde cero. En este caso, no creo que haya encontrado esa pequeña melodía especial. Pero de nuevo, es un poco duro ya que estoy grabando el video e improvisando todo a la vez aquí Entonces, pero te guiaré paso a paso, encontraremos una melodía increíble abajo Haremos nuestro propio bucle de batería desde cero. Pero nuevamente, primero quiero comenzar con un paseo por el estudio para que veas exactamente las herramientas que estoy usando. Nada demasiado caro. Creo que el estudio es probablemente menos de siete mil. Eso se acabó, más de diez años de producción, tal vez incluso 12 años ahora. Pero aún así, el precio no es realmente tan alto y puedo crear música profesional de excepcionalmente alta calidad y todo proviene de sonidos de alta calidad y solo comprensión del flujo de trabajo. Así que vamos a subirnos al estudio. Te voy a dar un paseo por el estudio y luego realmente nos meteremos en hacer un ritmo, que es de lo que trata este curso. Pero nuevamente, entender cómo practicar es muy importante porque la gente quiere entrar ahí, quiere hacer un latido. Pero hay que entender eso otra vez, igual que el todo lo que tiene para aprender lo básico y luego hay que seguir practicando. Si alguna vez miras un parque de patinaje, ¿qué ves? Todos están practicando todo o están practicando ese mismo truco una y otra y otra y otra vez. Y cuando vayas a hacer un latido, no te quedes atascado en intentar solo hacer un latido. Tienes que hacer cientos de beats a lo largo de tus años. Cientos, incluso si el ritmo no está hecho, o si estás atascado, o si sientes que estás tardando demasiado en un área determinada, está bien solo crear un nuevo proyecto para comenzar de cero. Guárdala, asegúrate de tener una carpeta de música para que todo esté organizado. Te lo digo, si solo te diviertes, sé creativo. No te preocupes por seguir exactamente lo que sea. Porque como creador de ritmos, se trata de cometer errores también. Porque cuando cometes un error, de repente, guau, encuentras ese pequeño genial sea que hace que ese ritmo sea especial. Pero solo sé que mucha gente, cuando se pone en marcha, a veces tardan tanto en un proyecto, pero nunca están experimentando en otros proyectos Pero de nuevo, aquí arriba, aquí es donde practico dónde, donde he hecho algunos de mis mejores ritmos. Encontré que la melodía bajaba. Hago el ritmo instantáneamente justo al salir de la melodía. Y bien, así que sigamos adelante. 7. 2-1 - Equipo de producción musical: Bien, así que antes de entrar en esto, solo quiero guiarte a través de mi configuración real de pequeño estudio para mi forma de pensar, ¿de acuerdo? De hecho quiero comenzar aquí en el mundo de la producción musical. Si quieres ser productor o si esencialmente estás haciendo negocios en línea, a veces necesitas una forma de escanear documentos y contratos. A veces hay que firmarlo, escanearlo, aunque en esta era digital, cierto, una impresora siempre tiene a mano para tener una ronda. Bien. Siempre es agradable comprar un combo de escáner de impresora porque nunca se sabe. También me gusta tener un pequeño escritorio lateral porque este es el ambiente de trabajo limpio. Yo tiro todo aquí y trato de mantenerlo organizado lo mejor posible. De nuevo, tengo mis auriculares. Esta es solo una forma rápida y agradable solo de agarrarlos. ¿Todo bien? Esto realmente funciona muy, muy bien. Esta es una pequeña tableta que utilizo para dibujar, que ya viste en este curso. Dibujo en la pantalla contigo ahí para mis altavoces. Sí me gusta un orador más grande. Hablaremos más de eso en un momento. Mi mejor flujo de trabajo en FL studio en realidad era tener cuatro monitores de computadora. Simplemente dio un flujo de trabajo increíble. Pude poner el rack de canales como aquí abajo. Pude poner mis plugins como en un monitor aquí arriba, la lista de reproducción en uno, el mezclador en uno, y estaban a pantalla completa. Fue absolutamente increíble. Pero debido a que me vence a hacer educación tan a menudo, solo tengo que trabajar fuera de una pantalla de computadora porque eso es lo que ves en los videos. Y lo que esto me permite hacer es porque es en un brazo que puedo sacar y meter. En primer lugar, es muy fácil para mis ojos. ¿Correcto? Agradable y fácil. Y luego también está flotando. Bien. Ahora mira esto. Esta es una cosita genial que he construido a medida. Es una bandeja extraíble de un teclado mitty, y es muy, muy asequible Hay deslizadores de cierre suave que verías en tu cocina que si quisieras conseguir tenedores y cuchillos, lo que sea que saces tu cajón Estos son deslizadores de cierre suave y solo pongo el teclado Midi en un deslizador para poder trabajar así Esta configuración que estás viendo aquí mismo es el mejor flujo de trabajo que he tenido como beatmaker Tenemos un teclado Midi de 49 teclas con una interfaz de audio justo a tu lado, porque puedes subir y bajar rápidamente tu volumen. Es con alcance de brazo. También pueden ver aquí tengo dos juegos de altavoces. Entonces estos de aquí son mis yamahas. Entonces ese es mi altavoz izquierdo y derecho. Bien. Sí, está bloqueado porque de nuevo, mi configuración ahora mismo es principalmente solo para hacer beat making educación. Pero incluso en esta puesta en marcha, todavía puedo obtener muy buenos resultados. Porque lo que pasa es que hago el pitido, lo mezclo en general, y luego escucho en diferentes sistemas de audio y lo meto a donde quiero De todos modos, ahora tengo aquí este pequeño mini altavoz. ¿Bien? Ahora no tienes que comprar exactamente este mismo modelo. Pero la razón por la que lo compré es porque es marca de nombre. Supongo que es recomendable ahí fuera, pero está bien. Como, ya sabes, es un pequeño orador decente. Pero lo que la hace beneficiosa es que es un solo orador. Cuando tienes este tipo de altavoces, tienes lo que se llama crossover. Entonces en realidad tienes dos oradores. Tienes un woofer y un tweeter. Hay un punto de cruce, compartiendo frecuencias, esencialmente, bien, Cuando tienes un solo altavoz, es solo un altavoz. Así que eres capaz de escuchar frecuencias esencialmente de un altavoz. Y si no puedes escuchar el extremo bajo, entonces esto es una especie de replicación como un altavoz de celular o altavoces pequeños Así que es agradable poder alternar entre tus altavoces. Ahora bien, no todas las interfaces de audio permiten cambiar entre altavoces. Bien, así que este de aquí es el Estudio Mackie Big ****. Pero por qué es tan impresionante es porque aquí mismo puedes cambiar entre tus monitores A y B. A Remy Yamahas y B es solo este pequeño orador de aquí mismo Bien. Otra cosa realmente genial de esto es que en realidad puedes ajustar los volúmenes intermedios para obtener una coincidencia justa de volumen. Pero esta no es la mejor interfaz de audio. He tenido problemas con ello. Uno de ellos he tenido que garantizarla, y así lo arreglaron. Pero de nuevo, es solo, es algo así como nivel de entrada, tal vez un poco en el nivel intermedio. Pero digo en el extremo muy, muy bajo del intermedio, la razón que me gusta es porque puedo cambiar entre los altavoces, tan impresionante. Pero en términos de resultados reales, ya sabes , reales, está bien. Bien, otro beneficio de ello, dos altavoces para auriculares. Entonces uno de estos se enchufa en mis auriculares, los cuales usé para mis cursos y esas cosas. Y luego el otro, así el otro va directo a mis auriculares. Todo bien. Así que arriba tenía los auriculares cerrados de nuevo. Como puede ver, estos son de espalda abierta. Así que en el estudio normalmente queremos tener auriculares con espalda abierta porque el audio puede respirar, puede dejar las latas, puede dejar tus altavoces, lo que significa que vas a obtener un sonido más natural. Muy bien, entonces utilizo estos auriculares en el estudio. No te preocupes de como, oh, voy a ir a comprar estos. Se trata solo de aprender el equipo para ti, si eso tiene sentido. Bien. Pero una cosa que decir es que un auricular abierto es horrible para grabar. Entonces por ejemplo, si quiero hacer mis cursos, pueden ver que tengo un micrófono aquí. No puedo usar estos auriculares con un micrófono tan cerca porque obtienes los comentarios horribles. Sonido. Por eso estoy usando estos auriculares, así que no me dan los comentarios Bien, entonces estas son solo una especie de limitaciones del equipo Just. Y otra vez, eso es sólo porque sí me vence a hacer educación. Bien. Pero si solo estás haciendo beats y no tienes que grabar auriculares abiertos están en el estudio. Yo uso un track ball cuando soy más gentil en una computadora, como hacer una investigación o de hacer cosas en el sitio web, como bloguear Es mucho más amable en mi mano, pero cuando se trata de trabajar realmente productivo y rápido un ratón con diferencia. Pero en cuanto a hacer beats, descubrí que si estaba haciendo mi entrenamiento, mi voz hablaría mucho más rápido de lo que pude hacer algo con el mouse. Entonces esto me ralentizaría. Tengo que usar un ratón para ese tipo de cosas. Bien. Pero de nuevo, solo tengo ambos solo para protección en la computadora para trabajar sano. Nuevamente, esta bandeja pol para teclado es lo que llamamos ergonomía. Está funcionando cómodamente. Se puede ver aquí mismo, se atornilla al escritorio, y de hecho soy capaz de empujar esto dentro y fuera. Y entonces mi ratón está justo aquí también. Esta silla aquí también es una silla ergonómica. Hablaré más de eso en un momento. Verás sillas gamer por ahí hoy en día. Esas no son sillas ergonómicas cuando estás mucho en una computadora. Bien. Si eres más joven eres como, oh, lo que sea. Pero a medida que empiezas a envejecer, es importante protegerte en una computadora. Por eso tengo una bandeja ergonómica para teclado, realmente, realmente increíble y no demasiado cara. Pero estas son las pequeñas mejoras que marcan una gran diferencia en la comodidad. Me gusta cuando tiene el ratón lado y en realidad puedes girarlo. ¿Todo bien? Puedes girarlo. Yo solo tengo esto para que simplemente no se sacuda. Acabo de cortar un pedacito de madera y no me molesta para nada. Se trata de una silla ergonómica. Lo que lo hace tan increíble es que si vuelvo, estos no se balancean, y lo encontrarás en las sillas de gama baja. Mi recomendación si estás buscando una silla ergonómica, es asegurarte de comprarla localmente. Entra en una tienda, asegúrate de poder sentarte en ella muchas veces. El distribuidor de la tienda tiene mejores ofertas que en línea. Por aquí es solo principalmente para hacer cursos y grabar. Estos son lo que llamamos un preamplificador de canal único. Tiene como una E, Q, un compresor, una compuerta, un DS. Me permite afinar ese audio antes de llevarlo a mi interfaz de audio para grabarlo. Bien, esencialmente podrías conectar este micrófono directamente a la interfaz de audio, pero enviarlo a un preamplificador normalmente se construye un poco mejor Vas a conseguir sólo un poco mejor de mejora. Esto aparece se llama acondicionador de energía y probablemente no lo recomendaría si no tienes equipos muy caros y mi equipo no es demasiado caro. Lo que hago es simplemente enchufar todo a esta unidad. Es esencialmente como una de estas, ya sabes, pequeñas regletas que puedes encender y apagar. Pero eso es todo por aquí abajo, solo tengo cables de audio y están organizados por como cables RCA y cables TRS, cables XLR, realmente, muy simples. Todo bien. Solo sobre estar organizado y saber lo que necesitas para el flujo de trabajo. Bien, así que acabemos este video con amable la configuración aquí solo rápido. Bien, como beatmaker, normalmente necesitamos tener altavoces, ¿verdad Para un orador, me gusta tener un altavoz un poco más grande, un altavoz de siete a ocho pulgadas, porque es muy agradable escuchar ese extremo bajo. Honestamente, un altavoz de ocho pulgadas ni siquiera es lo suficientemente bajo, como si ni siquiera pudieras escuchar esos bajos bajos. De hecho tengo una sub oblea aquí atrás. Y cómo funciona la oblea secundaria es que en realidad necesitas cuatro cables de audio. Y esto es algo que me atrapó cuando estaba empezando por primera vez, porque hay que asegurarse de que sus cables de audio sean lo suficientemente largos para el sub, luego va del sub a los altavoces. Mi recomendación es no comprar un cable que sea más corto que el otro. Solo asegúrate de comprar incluso los cables ***gth para que la señal de audio se reciba exactamente al mismo tiempo Bien. Esos son solo asegurarnos de que estamos siguiendo las mejores prácticas, ¿de acuerdo? Pero de nuevo, esta es la configuración que me gusta mucho para un flujo de trabajo increíble, Un teclado Mitas de 49 teclas Mucha gente cuando les digo que por alguna razón van a una llave 61, una 61 es más cara, ¿bien? También ocupa mucho más espacio en tu escritorio. Este escritorio de aquí es en realidad un escritorio bastante grande que obtuve como Ikea. Así que es un escritorio muy barato, pero ha sido un escritorio increíble porque es muy grande. Muy bien, y de hecho he sido capaz de hacer un uso muy, muy bueno de ella para mi estudio. Pero una llave de 49 ocupa gran parte del escritorio. La llave 49 es bastante grande. La gente obtiene una llave 61. Probablemente sería sobre dónde está mi mano. Cuesta más. Es más grande. Verás cuando hagamos este ritmo en el curso, puedo improvisar muy bien en este piano 49 llaves te da un montón de espacio para tus llaves. Lo más grande es que me gustan las llaves semi ponderadas. Este de aquí es el M Audio Oxygen Pro. Pero con el tiempo se lanzan nuevos teclados Mitas. No te pongas al día con esta marca exacta. Solo asegúrate de comprar llaves semi ponderadas porque se sienten un poco mejor. Como mencioné arriba en el piano, no es como un piano real a menos que compres como la versión de 88 teclas. Pero esos son como mínimo mil dólares. Y entonces ni siquiera he probado personalmente una clave de 88 por la calidad clave, pero un semipeso de 49 claves es lo suficientemente bueno como para hacer beats. Tienes tus botones de transporte, así puedes ver aquí el botón Loop, este de aquí mismo. Esta es una característica muy, muy agradable tener un estudio FL, ya que te permite cambiar entre el modo loop y el modo canción. Tenemos stop, play, record back una barra adelante una barra y loop. Me gusta mucho este botón Loop. Bien. Pero nuevamente, 49 llaves es más asequible. Es mucho más que suficientes claves para tocar para hacer ritmos profesionales de alta calidad. Porque de nuevo, cuando hacemos beats, hay que entender el proceso. Tu primera melodía podría ser con dos manos, pero luego después de eso, muchas de las veces tal vez solo estés tocando con una mano. Y luego tienes tu botón de octava ahí mismo, así que tienes toneladas de teclas para jugar Bien, 49 llaves. Lo que lo hace increíble es que puedes ir aquí mismo a la interfaz de audio, subir y bajar tu volumen. Ahora que tengo este pequeño deslizador, es realmente increíble. Yo sólo puedo hacer esto. Si no tiene el control deslizante, aún así sugeriría investigar uno de estos soportes para monitores. Porque de nuevo, te permite obtener un poco de sensación flotante aquí. Para que al menos puedas acercarte la pantalla cuando la necesites, y luego puedas empujarla hacia atrás. Y nuevamente, se trata de trabajar con comodidad. No te preocupes por gastar toneladas y toneladas de dinero, se trata solo de saber lo que necesitas para obtener resultados. También rápidamente solo hablaré de mi tratamiento acústico. Construí esto cuando era realmente, muy nuevo en hacer beats. Tal vez unos dos o tres años en. Y en realidad lo construí demasiado delgado, así que cuando haces tratamiento acústico, debería ser al menos como dos, 3" de espesor. Porque la cosa es, cuando se trata de la palabra acústica, y tratamiento acústico es que se quiere absorber las frecuencias base Debido a que las frecuencias base son muy potentes, aunque pueda parecer un poco elegante en el estudio, no es lo suficientemente gruesa. Bien. Tenía un poco de hueco ahí dentro. Las brechas, las brechas de aire también son importantes. Y luego, sí, aquí abajo tengo una computadora a medida para la producción musical. Lo más importante con tu computadora es lo que llamamos la CPU. La producción musical de momento realmente no aprovecha demasiado como una tarjeta gráfica o algo por el estilo. No voy a entrar demasiado en eso, en este video, pero si compras una computadora de producción musical, te sugiero encarecidamente que compres una bastante decente porque te va a durar tanto tiempo. Esta computadora, creo que la construí en 2016 o 2017. Es ahora 2023 cuando estoy haciendo este curso. Y todavía me está haciendo muy, muy bien. Verás al final de este curso, manejar todo el proyecto. Creo que había 22 patrones, toneladas de enchufes pasando, y pude manejar el enorme proyecto como una computadora de 67 años de antigüedad. Bien. Otra cosa a mencionar es que puedes ver este pedalecito ahí mismo. Mi subwoofer es una suboblea de audio M. De hecho puedo apagar y encender ese sub, decir, puedo escuchar estos altavoces con y sin el sub. Y si tienes una sub oblea, sugiero encarecidamente que no pongas la sub oblea muy fuerte. Todo el objetivo de esa suboblea es solo escuchar la base. ¿Todo bien? Y luego cuando apagas y enciendes ese pétalo, puedes escuchar la diferencia entre esa plenitud y luego cuando estás haciendo tus ritmos Te digo que solo marca la diferencia. Pero hay que pensar en sí, precio así como las condiciones de vida. Sub wafer es ruidoso, vas a crear mucha base, ¿verdad? Pero ahí está el estudio en casa de verdad, más importante es solo una buena computadora que pueda manejar lo que sea que le estés lanzando. computadoras en 2023 son mucho más potentes, pero de todo lo que hay en tu computadora, la CPU son los altavoces más importantes. Mitas, teclado, interfaz de audio, trabajando cómodamente para un flujo de trabajo rápido Y luego también los plug ins dentro de la computadora, que hablaremos en el siguiente video. 8. 2-2: recomendaciones de instrumentos virtuales: Bien, entonces en este video quiero guiarte a través de los diferentes plug ins que uso, tanto instrumento virtual como plug ins de mezcla. Y lo que descubrirás es que muchos de los enchufes que uso son los enchufes de stock de FL studio. Y lo hago por una razón porque no tengo que pagar dinero extra por ellos. número dos suele ser que van a ser mantenidos y actualizados por más tiempo ya que se trata de FL Studio, quieren mantener todas sus herramientas actualizadas y duraderas, eso es una gran cosa de entender. Sí, también lo hace el precio de uso a largo plazo. Pero donde FL studio no me satisface, entonces iré a algunos enchufes de terceros para ciertas situaciones. Pero en su mayor parte, me gusta usar muchas cosas de FL studio. Bien, aquí están mis instrumentos solo para que los veas, bien. Tres veces oscilador, teclas F, L, flex harm, todos estos son enchufes de estudio Nexus es de lejos mi favorito. Voy a estar usando eso casi a lo largo de todo el curso. Principalmente la razón es porque es muy simple. Voy a explicar más sobre eso en un momento. Tengo pigmentos estudio stock plug in. Hay suero si***ce one Y luego los cítricos también son un enchufe de stock de estudio Bien. Si eres nuevo y estás pensando cuál es el mejor para comprar, te daré una pequeña explicación ya que en realidad revisamos los enchufes en un momento. Y luego en mis muestreadores aquí hay un FPC de estudio FL. Entonces es como una almohadilla de batería. Puedes agregar varios bombos de patada o ya sabes, a veces es útil si quieres hacer como capas y esas cosas, pero para mi realmente no lo uso demasiado Bien. Y luego también hay rebanadas ahí dentro, lo cual es realmente poderoso para el muestreo, ¿de acuerdo? Me gustan mucho las rebanadas para el muestreo, ¿de acuerdo? Para mis plug ins de mezcla, nuevo, estoy muy, muy organizado en mis cosas. Como puedes ver, retrasar la distorsión y cosas así. Ahora bien, si miras de cerca, ¿qué estás viendo? Estás viendo todo afrutado. Entonces esto significa que FL studio stock plug ins. Así que para mi coro, mi ****** o por mis retrasos, trato de usar las cosas de stock de FL studio tanto como sea posible No tengo que comprar enchufes de terceros. No tengo que preocuparme por sus licencias. No tengo que preocuparme de que salgan del negocio. Es tan simple, ¿verdad? Y son de súper alta calidad si sabes cómo usarlas. Distorsión. Tengo algunas cosas de terceros pasando. Bien, así que de nuevo, Camel Crusher es uno de los enchufes de distorsión más populares. Es gratis o era gratis, pero mira, la cosa es que la compañía se fue a la quicio y así lo he visto en otras Daw, algunas personas están teniendo problemas abrir este enchufe en versiones más nuevas de sus Daw, de su programa de música Entonces solo hay que tener cuidado, ya sabes, si puedes usar las cosas de stock de L Studio y aprender a usarlo realmente bien. Como por ejemplo, en mi plantilla de El Studio puedes ver que tengo la sobremarcha de sangre afrutada ¿Por qué? Porque es un enchufe de estudio FL. La distorsión es impresionante. Tienes tanta variedad en lo que puedes hacer con él. Y si no lo sabes, puedes escribir click e incluso puedes cambiar el tema que puedes conseguir como rojo y cosas así. ¿Todo bien? Bien, así que continuemos así que estamos en distorsión. Entonces la dinámica ahora para mí, si tuviera que conseguir enchufes de mezcla de terceros, realmente, me gusta mucho un filtro. ¿Bien? Son caros. Pero te estoy diciendo que los uso a diario, y los he usado desde hace casi diez años a diario. El flujo de trabajo, en cuanto uses un filtro y vayas y luego pruebes cualquier otro plug in, no es lo mismo. Y hay algunos plug ins que se copian. Un filtro, pero un filtro es como el original probado y verdadero. ¿Bien? Por ejemplo, si vas a estar usando como el límite afrutado, por ejemplo, si tienes el límite afrutado, entonces vamos a ralentizar para pro L two. El pro L two es como uno de los mejores limitadores que existen para la producción musical porque puedes empujarlo muy fuerte y es bastante transparente, así que no va a distorsionarse Y voy a explicar más sobre eso a medida que avanzamos. Pero para el fruilimter, lo que puedes hacer es que en realidad puedes simplemente aumentar como el tiempo de ataque y luego no vas a conseguir tanto bombeo en Eso es solo una cosa a tener en cuenta, se trata solo de saber cómo usar las herramientas porque el limitador afrutado es realmente súper potente Si vamos al compresor aquí, si lo bajamos, en realidad puedes hacer compresión hacia arriba. ¿Bien? La compresión hacia arriba es que estamos enfatizando nuestro audio. No todos los enchufes te permiten hacer esas cosas. Como dije, los enchufes de estudio FL son realmente muy, muy buenos. Bien, continuemos a través de mi dinámica dinámica solo significa como compresión, limitación de compresión multibanda. Y aquí está el clásico clipper. Y luego también para FL Studio Transient Processor, que es nuevo. Es genial, te permite enfatizar tu fugacidad y esas cosas. También puedes hacer esto con compresión, dependiendo de tu configuración de ataque y liberación. Pero tener un enchufe dedicado que realmente lo enfatiza para ti es bastante genial. Bien, Todo lo que estás viendo en esta lista es todo lo que yo uso. ¿Bien? Entonces tengo bastantes cosas dinámicas diferentes. Y los abriré en un momento. Sólo quiero repasar la lista rápidamente contigo. Mira los ecualizadores, todo lo que ves es un filtro porque es una E Q. tan impresionante me permite hacer tantas cosas con él. Y luego también tengo el ecualizador paramétrico afrutado dos para si estoy haciendo estos tutoriales o entrenamientos, a veces me gustaría hacer una comparación entre ellos. No necesito tener toneladas de ecualizador. El filtro A pro tres es fenomenal, ¿de acuerdo? Especialmente en la etiqueta de alto precio. Es como si quisieras asegurarte de aprenderlo y sabes que lo estás usando todo el tiempo porque es muy poderoso para la obtención de imágenes. Lo que esto significa es como amplitud y esas cosas. ¿Qué ves? Afrutado, afrutado, afrutado, todo es afrutado. Estudio Fl. Plug ins de stock, efectos diversos. Así Edison FL. Estudio, vocoder afrutado Fl studio, New Tone FL studio, Picture FL studio. Votación. Estudio Fl. Entonces estos son todos los enchufes de stock de FL Studio modulan La falla azul es súper, súper poderosa Yo creo que esta es gratis. También tiene uno pagado. Creo que está en la versión dos para la de pago. Controlador de pico afrutado. Estudio Fl. Bross beat FL studio. Bien. Reverb, fruto reverb dos y el Fruity Convolvedor's Esos son mis plugins. Ustedes acaban de ver todos mis enchufes. ¿Cuánto dinero me costó eso? No tanto dinero como si, Nexus y Science One y pigmentos de suero y luego filtro fab y luego los racks y cosas así. Entonces sí suma, no tienes que comprar todo a la vez. Y la cosa es que estas son las herramientas que me permiten hacer literalmente todo lo referente a la producción musical. Bien, entonces la cosa es tu programa de música FL studio, tu muñeca es como un estudio en tu computadora, ¿verdad? Pero la cosa es que a veces las herramientas no te permiten tal vez acceder al audio completo de como quieres. Por ejemplo, si abrimos como el pro Q tres. Lo que hace que el pro Q tres sea tan potente es el reloj, primer lugar, el flujo de trabajo. Sólo puedo hacer doble clic aquí y creamos una banda como queramos. Pero en realidad puedes dividirlo. Reloj. Puedo la izquierda, o lo siento, puedo Q la derecha. Diferente de la izquierda. Este es el canal de audio. Bien, así que muchos enchufes no te permiten hacer esto. Ahora otra cosa que puedes hacer es cambiar entre el contenido mono mid, ese es el mid. Y también puedes simplemente hacer el contenido lateral que sería como la amplitud de un sonido Y puedes hacer todo esto dentro de un filtro. Y nuevamente, puedes crear tantas bandas, puedes resaltarlas todas, puedes hacer todas estas cosas diferentes. Y es solo el flujo de trabajo, ¿de acuerdo? Una vez que experimentes el flujo de trabajo de filtro A, estás como, guau, bien. El flujo de trabajo es importante. Pero también poder acceder a todo en tu audio. Como estoy diciendo, el lado, el medio, no todas las E Q's te permiten hacer esto y filtro fab solo lo hace súper fácil. Derecha, izquierda, derecha. No uso esas cosas todo el tiempo. Y muchas veces voy a estar, digamos que grabamos una guitarra con dos micrófonos y luego un dos micrófonos y luego micrófono estaba más cerca que el otro micrófono o algo así Nuevamente, ahí es donde muchas de estas cosas vienen más útiles, como la derecha y la izquierda. Porque cuando usamos instrumentos virtuales, nuestro audio es como la más alta calidad que posiblemente puedas obtener para el audio. Se trata de instrumentos virtuales que no obtienen mayor calidad que esa. Entonces, cuando se trata de nuestro ecualizador y esas cosas, muchas veces estamos tratando de que las cosas encajen un poco más. Realmente no estamos arreglando cuando grabamos, bien, digamos una guitarra, grabamos nuestra guitarra en el micrófono. Estamos arreglando problemas. Muchas veces tal vez la habitación o tal vez no estaban lo suficientemente cerca del micrófono, lo que sea. Muchas veces ahí es donde se están arreglando EQ y estas herramientas. Pero cuando somos beat makers, muchas veces no estamos realmente arreglando. Solo estamos mejorando o solo estamos tratando de hacer que las cosas destaquen. Bien, entonces ahí hay una mentalidad diferente. Bien, así que vamos a ir rápidamente a través los instrumentos virtuales y luego voy a pasar por estos enchufes de mezcla muy, muy rápido. No voy a pasar por todos los enchufes de mezcla porque hay bastantes. Pero Nexus de lejos es mi instrumento virtual favorito. En sus tiempos, Nexus solía requerir un dongle de licenciante E. Fue horrible si perdiste el dongle licenciatario. Era solo una clave de licencia USB que tendrías que conectar a tu computadora. Si perdiste eso, perdiste el nexo. Pero en Nexus tres y arriba quitaron eso. Así que he empezado a usar Nexus de nuevo porque aquí es donde realmente aprendí a hacer ritmos nivel profesional y hay una razón para ello. Entonces, antes que nada, es súper, súper fácil de usar, ¿de acuerdo? Súper ligero en tu CPU, que hablaré en un segundo. Si haces doble clic aquí arriba, obtienes el monitor de rendimiento. Puedes ver cuánto uso de CPU o como qué tan pesados son ciertos enchufes, y puedes ver que los pigmentos están ahí en la parte superior derecha, livianos. Los sonidos son increíbles para los creadores de ritmos. Y la razón de eso es que si lo conoces, su nombre es Manuel Slice. Bien. No sé si estoy diciendo que su nombre es correcto, pero es un fenomenal diseñador de sonido dirigido como la música dance Y como beatmaker, su diseño sonoro es inigualable. Todo bien. He usado muchos sonidos a lo largo de mis años, y cada vez que uso sonidos es como si estuvieran llenos. Son tan poderosos, son tan fáciles de usar. Simplemente trabajan como beatmaker. Eso es lo que te busco en la vida. Cuando compras diferentes herramientas y cosas así, ya sabes, hay marcas de nombre y cosas así. Esto es como una marca de nombre que te recomendaría encarecidamente. Bien. Ahora podrías pensar como, oh bueno yo uso Flex y es como, bien, puedes usar flex pero no estás obteniendo su diseño de sonido. Bien. Diseño de sonido manual. Es inigualable, en mi opinión, es fenomenal. Y a medida que atraviesas, como la mayoría de estos sonidos, bien, haremos click en este. Entonces otra vez, hay manual. Manual otra vez, así que manual hizo mucho del diseño de sonido en Nexus. Y solo te estoy diciendo que una vez que experimentas un diseño de sonido de alta calidad, es un cambio de juego. ¿Bien? Porque de nuevo, cuando usas todos estos otros aromas y esas cosas. No vas a conseguir su diseño de sonido. No quiere decir que estos aromas sean malos. Bien, estos pecados son buenos. Y voy a explicar más sobre ellos en un momento. Pero esto es algo que he aprendido a lo largo de mis años Cuando empecé a hacer Beats, Nexus fue uno de mis primeros instrumentos virtuales que compré. Y no necesitas la gama alta, como creo que tienen un pack de inicio que es como todo lo que necesitas. Y entonces tal vez puedas elegir un par de expansiones diferentes Creo que compré un par diferentes. Empecé a usar FL Studio. Compré Nexus y estaba como, genial. Al igual que estos sonidos son agradables. Pude hacer mis beats. Pero entonces a medida que empecé a progresar, empiezas a ver tutoriales y estás como, sabes lo que voy a probar diferentes pecados. Veo a todos los demás usando la ciencia uno, veo a todos los demás usando suero. Pero empecé a usarlas. Empecé a usar, ya sabes, los presets que están incluidos. Y fue como, hombre, es muy difícil hacer beats. Al igual que descubrí que los presets como o no estaban en sintonía o simplemente hacen cosas raras con los presets Como si simplemente no fueran un simple preajuste que sea pegadizo y potente y de tono Y lo que estoy diciendo es, ahora que tengo más experiencia con la creación de ritmos, mirando hacia atrás y me doy cuenta de cómo aprendí a hacer ritmos tan rápido y fue porque estaba usando Nexus y estaba usando sonidos manuales. Bien. Entonces eso es como una súper protesta. Estoy pasando. Ok. Estaremos usando Nexus durante la mayor parte de este curso porque de nuevo, es súper fácil de usar. Y nuevamente, cuando miramos la CPU, notamos que es bastante ligera, sobre todo una vez que nos metemos en grandes presets Porque cuando tienes instrumentos virtuales, por ejemplo, digamos si***ce uno, tenemos este es un sintetizador y Cuantas más voces agregues, más pesada será en tu CPU porque solo está haciendo que el sonido suene más grueso y más completo Lo que digo es que Nexus suena súper, súper grueso y grande, pero es ligero en la CPU. Algunos de estos sintetizadores, una vez que empiezas a sumar voces, por ejemplo en Serum, puedes ver el justo aquí al unísono es como lo están llamando Pero esencialmente son solo voces, ¿verdad? Y puedes sumar hasta 16 voces por oscilador, por ejemplo, si nosotros, si solo toco esto, ¿bien? No, pero puedes ver que el uso de CPU empieza a subir, así que es como 24. Y voy a habilitar este, bien, Ahora es hasta como 32. Y este es sólo un instrumento virtual. Un preset, y para mí cuando hago mis beats, como puedo tener como 7810 instrumentos virtuales pasando Y si cada uno es muy duro en la CPU, no voy a poder tener tantos instrumentos abiertos. Así que de nuevo, quieres tener un instrumento virtual que sea bastante ligero. Quieres realmente, muy buen diseño de sonido. Y otra vez, ahí es donde uso mucho Nexus. Bien. Bien. Nuevamente, Nexus, lo que es, es como un rumpel, solo te gusta, digamos que esto es como un pack, solo voy a ir todo y luego puedes seleccionar como campana de bajo, acordes de latón Vamos a probar uno. Sí, mira, no recomiendo ese tipo de cosas. Entonces, si usamos un Rom Pl, a veces un Rompler tiene cosas como bucles de batería pre hechos. Eso no me gusta. Los cerdos son geniales, como si fueran transitables. Pero a veces pueden ser como su propio bucle de batería y cerdo en uno es como que eso es usar la música de otra persona. Me gusta todo desde cero pero como deja un R Pidio muy, muy potente Pero nuevamente, bass bell brass, se puede ir a guitarras, plomos, órganos, pads. Y de nuevo, es sólo que todo justo aquí. Y tienes tanta, tanta variedad por lo que estás atravesando. Es súper, súper fácil, así que es un flujo de trabajo increíble. Bien, FlKeys es uno de mis enchufes de piano favoritos. Tienes que marcarlo bien, bien. Entonces, por ejemplo, si enviamos esto al mezclador, y voy a descomponer todas estas cosas medida que avanzamos por el curso. De hecho voy a explicar los atajos de teclado y lo que estoy haciendo, pero solo voy a mantenerlo rápido para ti. Entonces si hago clic en esto, ahora tenemos como piano y reverberación. Lo que está pasando ahí está en el maestro tengo un montón de estos enchufes. Entonces tengo como una puerta y la puerta deteniendo esa reverberación. Bien, entonces FL, mucha gente habla mal de ello. Es uno de mis enchufes de piano favoritos, simplemente no saben cómo usarlo. Y FL keys también te da un par de estilos diferentes de pianos, ¿verdad Ve a uno más, bien, así que no quiero pasar por todos los sonidos y esas cosas, ¿de acuerdo? Pero el piano de tierra es como uno de los pianos más bonitos que he encontrado He probado diferentes enchufes a lo largo de los años, y como estoy diciendo, he solidificado mi lista hasta esta por el momento Es muy rentable y sonidos increíbles. Bien. Así que si***ce uno es increíble. Bien. Ha existido por un tiempo muy, muy largo. Hay toneladas y toneladas de sonidos que puedes sacar ahí fuera. Pero de nuevo, hay que estar asegurándose de que está obteniendo buenos presets que están diseñados para los creadores de ritmos, lo que a veces es realmente complicado Pero como beatmaker, lo que descubrirás es que eso es lo que pasa cuando empiezas por primera vez, tienes que encontrar los sonidos que funcionan para ti y luego esos son tus sonidos, ¿de acuerdo? Para asegurarte, no traigas sonidos de drogadicto a tus archivos de productor, tu carpeta de música Nunca traes sonidos drognosos. Siempre los intentas primero. Si te gustan los sonidos, entonces ellos pueden entrar en tu carpeta de música. Bien, entonces uno es increíble. Es igual que un sintetizador básico. Lo que quiero decir con básico es como en convencional cuando se trata de oscilador uno, oscilador dos, también tienes una parte B, entonces tienes esencialmente cuatro Y luego otra vez tienes todas tus voces. Ocho voces, ocho voces, y luego otra vez, ocho voces, ocho voces. Y luego obtienes tus diferentes formas de onda. Y entonces puedes hacer todo tu tipo de cosas de síntesis con filtros y sobres y todo ese tipo de cosas. Entonces es un sintetizador muy, muy poderoso. Pero si eres nuevo y estás viendo un sintetizador, no creo que recomendaría la ciencia Nosotros, cuando eres nuevo, esto es algo que tal vez si eres un poco más avanzado o quieres meterte en el diseño de sonido o simplemente quieres aprender todos estos sintetizadores. Pero para mí como creador de ritmos, nuevo, sólo voy a volver a Nexus. La razón por la que me gusta Nexus es que tiene sintetizador tipo de sonidos como reloj si voy a como pistas Simplemente tocamos algunos de estos así que es una especie de sonido diferente. Ver que estaba un poco fuera de paso mm. Consigamos uno bonito. Bien, entonces algo como éste. Sonido súper, súper potente. Y nuevamente, bastante ligero en la CPU. Ahora que son muchos de los sonidos que mucha gente está queriendo de un sintetizador Porque de nuevo, esto es un RomplerArompler es diferente Un Rompler es como sonidos pre grabados. Un mameluco suele ser mucho más grande que un sintetizador. Podría ser como 30 gigabytes o 40 gigabytes. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y esta es la razón por la que estoy diciendo que no necesitas toneladas de instrumentos virtuales. Porque de nuevo, pueden ocupar mucho espacio. Pero lo que estoy tratando de decir es como, aquí hay una pista. Escuchaste eso súper poderoso, ¿verdad? Pero si quiero ahora, puedo ir a, digamos, clásico y parecer arpas No se puede obtener este tipo de sonido en un sintetizador. Bien. Esto es como un sonido grabado. Bien, seguir adelante otra vez. Si***CE One y Serum son similares cuando se trata de, digamos, Ahora alguien a quien de verdad, de verdad le encanta el diseño de sonido , dirían, oh no, no son lo mismo en absoluto. Pero desde un punto de vista general, como creador de ritmos, si***ce one, tienes que crear Bien, suero. Tienes que volver a crear tu sonido, a menos que estés comprando presets Y nuevamente, esos presets tienen que ser diseñados para beat makers, lo que a veces es un poco complicado El suero es potente. A mí me gusta el suero, pero para mí como creador de ritmos, me gusta mucho Nexus. Es simplemente simple. Pero si***ce uno y suero como la misma compra. Lo que estoy tratando de decir es como si vas a comprar uno, probablemente diría comprar suero sobre si***ce Y la razón es porque simplemente te da un poco más de flexibilidad con lo que llamamos como síntesis de tablas de ondas. Y sólo voy a compartir eso por ti. Por ejemplo, si venimos aquí y seleccionamos una tabla de olas. De nuevo, esto se está metiendo en diferentes cosas de diseño de sonido. Pero si hacemos click en esto, para que veas que podemos de morph entre esto y si acabo de derribar esto. No estoy explicando esto en este curso, pero mira si hago clic en esto en la tabla de olas. Y esto lo incrementamos. Así se puede ver que a medida que se está reproduciendo el sonido, puede transformarse, puede pasar por esa mesa de ondas. Bien, ya ves eso. Y entonces esto es lo que hace que el suero sea un poco más potente que si***ce one ¿Todo bien? Pero lo que quiero decir es que entonces hay pigmentos. Entonces lo que estoy viendo aquí mismo en la CPU, porque de nuevo, las computadoras se están volviendo mucho más potentes de lo que nunca han sido. Bien, entonces una computadora nueva hoy en día va a poder manejar todos estos sintetizadores, no hay problema, pero mi computadora es un poco más vieja Bien, así que sigo pensando, quiero que este sintetizador sea ligero Y nuevamente, Nexus es ligero. Se pueden ver pigmentos. Se abre solo por sí mismo. Y acabo de pasar a un nuevo preset, nuevo preset, lo que significa que como que nada está cargado. puede ver solo inactivo, Se puede ver solo inactivo, está en 4% Pigmentos es un poco más pesado sintetizador que los otros sintetizadores que te he mostrado Incluso cuando lo abrí, solo tardó esos dos, 3 segundos adicionales en cargarse. Por ejemplo, si solo hago clic derecho y voy como Nexus. Así que el reloj irá como Nexus bastante rápido. De nuevo, mi computadora es un poco más lenta y más vieja. Y Mira, voy a conseguir un click derecho y nos abriremos como pigmentos. Entonces vamos a ir pigmentos. Para que veas que es simplemente más pesado. Todavía lo estoy esperando, así que se abre. Es simplemente algo a tener en cuenta que lo que quiero decir es que pigmentos, si no has comprado ningún sintetizador, pigmentos es una compra realmente buena porque obtienes esa síntesis de tabla de ondas igual que el suero Obtienes tu síntesis básica al igual que si***ce en E. Puedes tratarla como un En otras palabras, puedes arrastrar en tu propia forma de onda y simplemente ser realmente creativo con ella entonces. Creo que esto es nuevo en las nuevas versiones de pigmentos. No estoy seguro de qué es la armónica. Tendría que jugar con eso. Pero lo que estoy diciendo son pigmentos, se obtiene mucho en un sintetizador por el precio Y todos son de precio similar, creo. Bien, lo que estoy tratando transmitirte es que si quieres convertirte en un muy buen creador de ritmos, necesitas tener buenos sonidos. Y Nexus proporciona eso por los manuales. Diseño de sonido, como dije, he probado muchos sonidos a lo largo de mis años, de muchos diseñadores de sonido diferentes. Aquí hay sonidos no de manual. Bien, así como pueden ver, pero los de manual, estoy diciendo que simplemente son inigualables y simplemente nunca he tenido una mejor experiencia entonces Ahora podrías estar pensando, bueno, ¿qué pasa con Flex? Porque Flex es nuevo y algo similar a Nexus. Pero Nexus por mucho se destaca. Flex es realmente potente. Pero otra vez, ¿qué es lo que no vas a conseguir? No estás obteniendo ese diseño de sonido profesional del manual. Ahora bien, no es que estos sonidos sean malos, es solo compararlo con Nexus. Es solo, Nexus es como wow comparado con like, ok, estos son bastante buenos, ¿verdad? También me parece que muchos de ellos están un poco sobreprocesados o simplemente son muy difíciles de usar. Otra cosa con Flex es que realmente no podemos cambiar el tamaño de la ventana más pequeña que esta Entonces es un enchufe muy, muy grande. Siempre está en tu cara, sobre todo en estos menús. Mientras que como Nexus, puedes cambiar el tamaño esta cosa para que te guste como quieras , lo cual es realmente increíble Y esa es una característica agradable de tener. Todo bien. Por el momento creo que Nexus es un Nexus cuatro. No sientas que tienes que actualizar. Todo bien. Nexus tres ha sido increíble para mí. Podría actualizar tal vez en el futuro. Pero nuevamente, solo tener herramientas de alta calidad es donde está. No sientas que siempre necesitas actualizar a lo más nuevo. Solo necesitas tener las herramientas que funcionen para ti. Otra cosa con Nexus en comparación con Flex, porque de nuevo, Flex es como lo llamamos, un rambler Vienes aquí, estás seleccionando un sonido y puedes reproducirlo. Otra cosa con Flex es que he encontrado que muchos de sus preceptos son realmente pesados Es decir, si estoy abriendo muchas instancias de Flex para crear mis beats, no puedo tener tantos instrumentos cuando uso Flex con mi computadora más antigua. Nuevamente, si tienes una computadora nueva, no va a importar. Pero Nexus siempre es solo más ligero. Es como, estoy diciendo, nunca he tenido una mejor experiencia que Nexus haciendo beats. Otra cosa también que Nexus te proporciona es, nuevo, esto no es como una foto de ventas ni nada. Sólo te estoy diciendo que yo como creador de ritmos, esta es la herramienta que uso. Tiene un pigador R incorporado por ejemplo. Solo vayamos a un lead y simplemente haremos clic en este sonido aquí. Esa es una buena. Bien, así que piga eléctrica, literalmente puedes hacer click en Gio aquí mismo Bien, otra cosa que tiene es que tiene una puerta de trance, que es una técnica súper, súper poderosa para hacer beat making Lo que está haciendo es que se está apagando y encendiendo el volumen muy rápido sin la trans. Con la puerta trans puedes aplicar esto a cualquier sonido como. Digamos que vamos a una. Vamos a latón. Seleccionaremos así suena un reloj de bocina. Podemos poner el transcat en el cuerno. Tendríamos que ajustar la mezcla, así que tenemos que hacerla más agresiva para que antes se convierta en un sonido de baile de una bocina. Bien, además de eso, también tienes una enorme matriz como mod. Si solo quieres hacer rutas locas y cosas así, no voy a cubrir eso. Tienes todos tus efectos básicos. En los últimos años, me he encontrado aplicando algunos efectos aquí por lo que no tengo que hacerlo en la mezcla. Y luego a la hora de mezclar en nuestros insertos mezcladores, solo estoy potenciando. Pero como el enchufe está abierto, aprovecho las herramientas que tiene. Por ejemplo, si venimos aquí, puedes ver que estos son todos los diferentes efectos que tienes a tu disposición. La caja de conversación es muy, muy poderosa. Puedes ver que tienes todos estos diferentes efectos integrados en Nexus para tu sonido. Y nuevamente, se puede hacer esto a múltiples. Por ejemplo, si quieres rallar aquí y quieres como modo anillo ahí, súper, súper potente Tienes tu reverberación, y otra vez, si tienes una reverberación, tienes diferentes estilos de reverberaciones, tienes diferentes estilos Una cosa a mencionar, no importa qué instrumento virtual esté utilizando. Por lo general, estos diseñadores de sonido realmente están tratando de hacer que su sonido preestablecido sea el mejor absoluto. Y lo que eso significa es que cargan en cosas como reverberación y retraso Cuando tocamos el sonido. Suena súper, súper bonito, pero cuando vayamos a mezclar realmente la música, notarás que voy a estar haciendo mucho corte bajo. Tal vez algún corte alto. El corte bajo está quitando el extremo bajo de esa reverberación para que podamos escuchar la reverberación, pero elimina ese extremo bajo para que nuestro bombo y nuestra base realmente puedan destacar Lo mismo en el retraso. Estamos intentando, queremos el efecto, pero no queremos que ahogue nuestra mezcla Y no importa qué sintetizador uses. Cada vez que seleccionas presets, normalmente son muy, muy procesados, por lo que normalmente tienes que volver a marcarlos. Bien, entonces eso es todo para instrumentos virtuales. Déjame hacer un video por separado y nosotros haremos los efectos. ¿Bien? 9. 2-3: recomendaciones de efectos de mezcla: Bien, así que continuando ahora, vamos a hablar de los plug ins de mezcla. Bien, así que de nuevo, hay mucha información que conocer sobre los instrumentos virtuales y tus sonidos. Como si ni siquiera hubiera hablado bombos y cosas así. Rápidamente hablaré de ello en este video, ya que mencioné que cuando se trata de mis sonidos, toda mi carpeta de kits de sonido. Y déjame abrirte eso para que veas mi carpeta de batería en la que tengo todos mis kits de batería es de 4.3 gigabytes Bien. Llevo haciendo beats probablemente 12, 13 años. He comprado muchos kits de batería a lo largo de los años. Y entonces lo que hice fue que descubrí que estos son los kits de batería que me gusta usar todo el tiempo. Me dan súper alta calidad y variedad. Esas son las dos cosas que necesitas en tus kits de batería. Bien. La variedad es súper importante. Por ejemplo, ¿ tienes bongos Y tienes diferentes estilos de bongos Tienes muchos estilos diferentes de bombos como patadas de cola corta, patadas cola larga, ocho oh, pesos, Bien, Tienes que tener variedad. Y entonces lo segundo es que tiene que ser de calidad. ¿Al igual que golpean fuerte? ¿Tienen como raro ruido de fondo? Tienen clics y esas cosas porque el diseñador de sonido no los editó bien, ¿verdad? Estas son cosas que de repente ahora tienes que ir y hacer un trabajo extra cada vez que usas ese kit de sonido. Entonces, lo que estaba tratando de decirte antes es tu carpeta de música, siempre deberías estar creando tu propia carpeta de música personalizada. Como creador de ritmos, deberías tener una carpeta Sonidos. ¿Bien? En la carpeta Sonidos, vas a tener una carpeta de kits de batería. ¿Bien? En la carpeta de kits de batería, quieres asegurarte de que solo estás trayendo kits de batería de alta calidad. ¿Bien? Porque para mí, me gusta hacer mis beats con muestras de tambor de un solo disparo. Pero solo quiero compartir eso a lo largo mis diez años más de hacer beats, mi carpeta de kits de batería es solo 4 gigabytes y es de unos 12.000 sonidos Eso son tantos sonidos. Porque como creador de ritmos, si quiero sonidos diferentes, solo puedo poner capas de sonidos. Puedo Q diferente. Puedo aplicar efectos. Solo necesito tener variedad y calidad. Bien, eso es todo de lo que voy a hablar cuando se trata de mi carpeta de kits de batería. Bien, por ejemplo, vamos a ir a esta batería aquí. Entonces patadas, patadas de cola corta. Se oye que realmente son cola acortada. Estos pop a través de tus altavoces y golpeas tus subs súper fuerte ¿Bien? Varias patadas, estas son como grandes patadas, Y luego también hay como ocho pesos y cosas así. ¿Bien? Bien. No va a meterse demasiado en ello con los kits de batería, pero realmente, conocimientos muy importantes que hay que conocer. Bien, así que vamos a cubrir los enchufes de mezcla muy, muy rápido. Entonces como dije, me gusta usar mucho los enchufes de filtro fab y hay un par de razones para eso. Flujo de trabajo número uno, el flujo de trabajo es tan agradable. Bien. También es realmente agradable visualmente a la vista. Entonces, por ejemplo, solo, voy a hacer una melodía rápida. Voy a explicar todas estas cosas a medida que avanzamos en el curso. Yo sólo quiero que sea rápido. Por ahora, aquí está esta melodía rápida. Bien, y tal vez lo hagamos un poco más largo. Bien, entonces lo que quiero compartir es lo visualmente agradable que se ve el filtro de grasa. Tengo que encender los efectos aquí mismo. Entonces aquí vamos con los dos proceder. Lo que lo hace tan potente es que hay un montón de diferentes estilos de compresores integrados directamente en el compresor. Entonces no es que necesite siete enchufes diferentes para hacer cosas diferentes. Cada uno de estos diferentes modelos me permite simplemente obtener una compresión mucho más agresiva o lo que sea. Bien, así que muchas veces voy a pasar por estos y puedo elegir el estilo de compresión correcto que estoy buscando. Otra cosa también, es que en los últimos años he podido configurar mi teclado medi para estas cosas. Para que veas puedo volver a poner manos a la mezcla, solo estoy usando mi teclado Medi ahora mismo Y para configurarlo para el enchufe de terceros, puede hacer clic derecho en el **** y puede configurar un enlace global. Bien, repasas el enlace global del ojo y luego simplemente mueves un **** o puedes subir aquí. Entonces, por ejemplo, tienes que moverlo primero y luego te metes en herramientas, vas a durar, retocar, y luego otra vez puedes configurar tus enlaces de esa manera Tengo un tutorial gratuito en Youtube sobre cómo configurar tu ***** y deslizadores y cosas así. Solo busca enlaces de proyectos versus enlaces globales en Google con gratis. Bien. Bien, así que de nuevo un filtro me gusta C dos, es solo un compresor increíble. Está construido en diferentes estilos y es realmente, realmente increíble. En versiones recientes, cuentan un nuevo modo de escalado donde puedes hacerlo más y más pequeño, lo hace realmente fácil a la vista. P De nuevo, te mostré este, esto es solo un fenomenal E. P. Simplemente simplemente haces clic en una banda en, así como esta Simplemente haces doble clic donde quieras hacer clic, solo crea una banda. Bien, solo resaltemos todos esos. Podemos eliminarlos. Esto ahora tiene lo que llamamos como Q dinámica, pero muchas veces voy a estar usando las otras herramientas, pero a veces si estoy mezclando una canción, a veces es agradable, digamos, en esta área, es solo un poco agresiva. Yo sólo podría traerlo. Bien, otra vez, estas son solo las características que me da este ecualizador y de verdad, me gusta mucho, ¿de acuerdo? Tres pro G es una puerta, algo que falta en FL studio es que no tienen una muy buena puerta. Está integrado en el limitador de frutas, pero esta es la única puerta que tienes Todo lo que tienes es que tienes tu umbral y tu ganancia y luego tienes como una liberación, pero git solo desactiva eso. Una verdadera puerta tiene como un ataque. Una liberación tiene como un umbral. Es esencialmente como un compresor, pero funciona de la manera opuesta, donde está bajando el volumen. Si va por encima, no podemos oírlo. Y si el audio va por encima de él, se puede ver que podemos controlar la cola. Esto es realmente poderoso. Por ejemplo, si estaba grabando mi voz y hay mucho ruido de fondo, puedes usar una puerta para eso. Pero incluso para hacer beats, como digamos que teníamos un drum loop y solo queremos apretar ese bucle de batería. Solo queremos escuchar la batería cada vez menos como reverberación o algo que estuviera ahí dentro Aquí es donde está un git. Yo uso el portón no todo el tiempo, pero a veces para limpiar la cola, De verdad, muy potente. Yo uso este compresor multibanda todo el tiempo. Bien, así que aquí está uno de estos, lo que suelo hacer mucho, suelo crear solo cuatro bandas. Y entonces lo que hace que un compresor multibanda sea tan potente es cuando tenemos un compresor de banda única Bien, entonces esto se llama compresor de banda única. Y visualmente así es como se vería. Así que sólo voy a hacer click en una banda. Esto es lo que se llama un compresor de banda única. Es sólo una banda. Si va a ocurrir la compresión , esto es lo que está pasando. Está comprimiendo todo el audio. Pero mientras que si tenemos un compresor multibanda, donde empezamos a agregar más bandas, porque nuevamente esta es una banda, agregamos en otra banda dando click aquí Entonces ahora tenemos dos bandas. Se puede ver que pueden actuar de manera diferente. Y entonces lo que va a pasar es que sólo va a sonar un poco más transparente. A veces podemos ser más agresivos en nuestra compresión, lo que significa que podemos tener mucho más control. Bien, y de nuevo, el pro y B es simplemente muy agradable visualmente y me gusta mucho el flujo de trabajo de la misma. Bien, tenemos cosas como mirar hacia adelante si quieres eso. Lo que permite mirar hacia adelante en el audio para tener más control en la cima del audio. Incluso se puede hacer hacia arriba también. ¿Bien? Entonces, en otras palabras, puedes enfatizar cosas, ¿de acuerdo? Bien, así que sigamos adelante. Bien, voy a hacer el clásico clipper después de pro L, uno de los limitadores más reputados para enchufes de audio a la hora de dominar tu música, puedes empujarla de verdad, puedes empujarla de verdad Y nuevamente, cuando estamos dominando nuestra música, se trata de simplemente tener un ritmo sólido y consistente agradable No queremos empujar demasiado fuerte, estamos, estamos escuchando distorsión o bombeo raro. Sólo queremos tener control sobre nuestra sonoridad. Y la L solo te permite empujarla justo donde quieras. Y es solo un limitador increíble, como decía antes, si estás usando el límite afrutado, puedes jugar con el ataque, puedes aumentarlo bastante Porque el límite afrutado me parece bastante agresivo. Se trata solo de saber cómo usar la herramienta. Nuevamente, todas estas cosas las he configurado para mi ***** y deslizadores y cosas así. Si yo mismo estoy haciendo mis beats, muchas veces uso mi teclado Met para mezclar manos a la obra. Me permite obtener un flujo de trabajo muy, muy agradable. Se puede ver aquí también he abierto un clipper clásico. Lo que está haciendo un clipper es que es como un limitador, excepto que supongo que dicen que no es como ningún ataque y que no lo suelte Al igual que corta los picos, lo que significa que vamos a abrir el limitador de frutas Este es en realidad un gran ejemplo. Vamos a venir aquí a los presets y vamos a ir por defecto, traerlo de vuelta a la normalidad Voy a apagar todo aquí. Lo que sucede en el audio es que tenemos picos. Y cuando estamos dominando nuestra música, lo que sucede es que los picos se interponen en la forma en que podemos usar un clipper Entonces, por ejemplo, tenemos un recorte suave y un recorte duro. El recorte es un poco más suave, El recorte duro es como realmente cortar esos picos. Entonces lo que quiero compartir aquí contigo es ver si voy al clásico clipper y voy a bajar el volumen aquí y subirlo, ¿ves como esos picos son como cortados Y si lo apago, traeré el volumen para que sea una comparación justa de volúmenes. ¿Bien? Así que de nuevo, basta con mirar esos picos en la producción musical. Con el audio digital, normalmente queremos picos. Hace que la música suene mucho más natural para nuestros oídos y esas cosas. Pero para muchos de estos sonidos digitales, como el sintetizador, si usamos como un clipper muy agresivamente en él, así, muchas veces nos permite obtener un sonido sentado exactamente donde Bien. A veces hay que empujar las cosas un poco fuerte. Pero se puede ver aquí mismo, esto ha sido recortado. Esto de aquí no es como ningún clipper. Cuando estoy haciendo mis beats, muchas veces no soy tan agresiva, pero solo estoy haciendo esto para demostración que se puede ver que eso es lo que está haciendo un clipper Recortar el pico, lo que significa que luego podemos aumentar nuestro volumen Porque lo puedes ver aquí mismo. Se ha ido por encima del umbral, lo que significa que en un limitador, reduce el volumen Así que en realidad se puede escuchar el bombeo. Mientras que esto como podemos aumentarlo bastante y todavía no vamos a conseguir ningún bombeo porque ha sido recortado Bien. Esos son los principales plug ins que uso a diario ya que estoy haciendo beats o mezclando y cosas así. Nuevamente, reverberación afrutada, súper, súper potente. Con mi plantilla aquí, en realidad solo tengo dos reverberaciones y eso me permite, así que digamos que tenía FL, puedo enviarla a una reverberación o puedo enviarla a otra Podría hacer lo que quiera con él, y solo me da dos sabores diferentes de reverberación Simplemente es algo bueno tenerlo realmente rápido porque por ejemplo, si toco una nota no hay reverberación Y si hago clic en Insertar diez. Por lo que estoy resaltado en ello. Y si quiero agregar reverberación, hay reverberación Si quiero agregar más reverberación, hay reverberación. Si quiero agregar retraso, hay retraso, ¿verdad? Así que de nuevo, se trata solo de tener una plantilla agradable. Debe ser mínimo. Tu plantilla no debe ser súper lenta ni nada por el estilo. Simplemente está diseñado para ayudarte a ahorrar clics. Bien, Para reducir la cantidad de clics. Muy bien, para mi retraso, manda aquí ya puede ver que es sólo un retraso. Es un retraso afrutado, por lo que es un enchufe de stock de FL studio. Y luego para el EQ, se puede ver que acabo de cortar algunos bajos y cortar algunos máximos Pero otra vez, ¿qué estoy usando? Estoy usando el ecualizador paramétrico dos. Es un enchufe bastante ligero. No necesito abrir el enchufe de filtro A para eso porque enchufes de filtro son un poco más pesados en la CPU como lo estaba compartiendo antes. Como puedes ver, como pigmentos justo en la parte superior, nada está jugando. Si toco Nexus, lo que activará el sintetizador para tocar más Es Nexus número dos, éste. Vamos a golpear play. Veamos si aumenta en CPU, así puedes ver que ha aumentado, pero eso es porque está jugando. Mientras que los pigmentos, pongamos eso en los pigmentos. Vamos a ver si hay alguna diferencia. Se lo pongo a pigmentos. Número dos, hit play. Para que veas que el sintetizador sube. Pliego 20. Los pigmentos son bastante pesados en la CPU, solo para darte una idea. Así que de nuevo, cuando estás seleccionando tus instrumentos virtuales y estás seleccionando tus sonidos, estas son cosas en las que tienes que pensar pero no siempre se habla de ellas. Todo bien. Estas son cosas que a veces descubres a medida que avanzas. Algunos sintetizadores son mucho más pesados que otros, bien. Bien, así que de nuevo, un montón de cosas de stock aquí es un potenciador estéreo afrutado. Esto es increíble para crear ese falso efecto de ensanchamiento. Es un stock FL studio plug in compresor. Acabo de usar el limitador afrutado para esto porque de nuevo, creo que es más ligero Entonces vayamos al limitador de frutas. No estoy seguro cuál es en realidad compresor, así que compresor goo Para que puedas ver inactivo, no consume CPU, lo cual es increíble Mientras que algunos de estos otros, están consumiendo algo de CPU, ¿verdad? Hit play, juega aquí, está apagado. Eso es porque el audio no se volvió a enrutar. Vamos a enrutar el audio. Tengo esta de aquí. Enviémoslo al 11 y lo enviaré a la distorsión. Creo que somos nosotros Wideness. Bien, se la voy a enviar a Wideness. Ahora este compresor va a ser disparado hipopótamo. De nuevo, esta es la razón por la que estaba usando el límite porque es muy ligero. Si miramos, voy a venir aquí, vamos a escribir master solo para que podamos leerlo fácil en nuestra lista, porque de nuevo, estas son cosas en las que tienes que pensar. Vamos a hacer esto más grande. Ahí está, ese es el que estoy buscando. Nuevamente, solo habilitemos, solo habilitaré esa. Hit play. Solo los enchufes del filtro de grasa son un poco más pesados en su CPU. Eso es todo lo que solo quiero transmitirte. Ya no vamos a mirar este monitor de rendimiento, pero el porcentaje es igual que lo pesado que es en tu computadora. Esencialmente, lo que estoy diciendo es que para estas cosas trato de usar las cosas de stock FL studio tanto como sea posible porque generalmente es liviano. Y ahí tienes, bien. Distorsión. ¿Qué estoy usando aquí? Ajuste, sobremarcha de sangre, stock, enchufe, paramétrico. Esto es compresión paralela. ¿Qué estoy haciendo? Estoy usando compresor de frutas. Los límites afrutados. El limitador afrutado es un limitador y un compresor incorporados, y en realidad está el compresor afrutado Entonces voy a ir instalado, voy a ir efecto, voy a ir afrutado, luego vamos a ir compresor afrutado, que está justo aquí. El compresor afrutado es en realidad un compresor súper bueno. Me gusta mucho. Incluso tiene diferentes estilos de compresión todos incorporados, simplemente similar al filtro fab, el proc dos No estoy diciendo como modelos similares, solo estoy diciendo similares en cierto sentido que solo podemos seleccionar diferentes estilos directamente desde el enchufe real en sí mismo. Lo que hace que esto. Tipo de compresor tan potente que puedes encontrar rápidamente diferentes estilos lo cual es súper, súper potente. Te da todo lo que sabemos en una ganancia típica de relación umbral del compresor. El único problema para que alguien aprenda es que no es visual, es difícil saber qué haces cuando enseño y cuándo personalmente. Estos son realmente buenos para enseñar porque es bueno que veas lo que está pasando. Genial. Sonido Fácil de usar, muy buen flujo de trabajo. Simplemente, realmente los disfruto. Bien, otra vez, ese es mi plug ins para los efectos ahora. Bien. No quiero tomarte toneladas de tu tiempo. Pero otra vez, ahí van ustedes. No toneladas de enchufes, en mi opinión. Se trata de seleccionar enchufes que sean realmente de alta calidad, que ojalá la compañía esté ahí por mucho tiempo. Que como que no los compre otra persona o que no cierren o que no cierren o que cambien su licencia para que sean raros, como por ejemplo, pigmentos. Realmente no me gusta como te hacen instalar su software, para instalar su producto. Entonces en otras palabras, hay que instalar como su software, entonces hay que descargar su plug in a través de su software. Eso no me gusta. Me gusta cuando el plug in te permite instalar un archivo ejecutable, que luego instalaría el plug in. Y luego es sólo una simple licencia digital que ingresas, por ejemplo. Vayamos aquí a ayudar. Y ya está autorizado, pero por lo general si vas autorizado o algo así, aparece una pequeña ventana. Sólo tienes que copiar y pegar tu código y ya estás listo para ir. Esos son como mis tipos favoritos de licencias. Bien, así que no quiero meterme demasiado en eso porque a la hora de seleccionar tus herramientas, las quieres livianas en tu CPU. Quieres tener una buena licencia, que es como que acabas de descargar el archivo ejecutable, instalas una licencia. Estas son cosas que son realmente, muy importantes para el largo plazo de tu carrera como productor, si lo haces como hobby o profesionalmente. Estas son cosas con las que no quieres que estos enchufes peleen contigo a lo largo del tiempo, que he peleado con algunas cosas a lo largo de mi tiempo y simplemente ha sido horrible. Bien. Herramientas de súper alta calidad que estoy usando aquí. Si yo soy tú, si eres nuevo te sugeriría conseguir Nexus. Pero la versión de inicio, si te interesa algún otro add on bundles, tienen packs de expansión. Tienes que tener un poco de cuidado porque a veces tienen cosas como se llaman secuencias y yo sólo voy a tocar una para ti. No me gustan para nada estas cosas. Lo tiene, el bombo, tiene acordes ahí para ti y luego podrías tocar con la mano derecha No me gustan en absoluto estas secuencias. Entonces, si vas a comprar paquetes de expansión, asegúrate de que estás recibiendo muchos como plomos o pianos Unos que te permitan como creador de ritmos, hacer tus propias melodías ¿Bien? Porque las otras cosas son como que estás usando la música de otra persona. Y como creador de ritmos que hace beats personalizados, eso no se alinea con la forma en que pienso de hacer ritmos. Me gusta crear mis propias melodías desde cero en nuestro piano roll, tal como ves aquí mismo. Bien, bien. Y entonces si voy a hacer mis bucles de batería, me gusta usar muestras de tambor de un solo disparo. ¿Correcto? Tenemos bombos como como, ya sabes, un colapso de patada de cola corta. Estamos haciendo nuestros propios ritmos desde cero. Necesitamos las herramientas de alta calidad que nos permitan hacer eso. Esencialmente estamos contratando a los profesionales, y lo que quiero decir con eso es que solo estamos comprando sus sonidos de alta calidad. Sabemos que tenemos sonidos de alta calidad. Esto no es manual, pero muchos de los sonidos aquí son de muy, muy alta calidad. ¿Bien? Muchos de los sonidos son manuales, no todos ellos. ¿Bien? Sólo digo que muchos sonidos, solo muchos de los sonidos y nexus en general. Simplemente consigo esos increíbles sonidos profesionales de alta calidad para que yo como beatmaker, pueda enfocarme por melodías Bien, si tienes sonidos de baja calidad, solo hace que el proceso sea súper duro. Si quieres aprender diseño de sonido, puedes. Pero como he dicho en mis cursos anteriores, diseño de sonido es una industria separada a la de hacer ritmo. Bien, hay diseñadores de sonido, luego están los creadores de ritmos. Podría haber un beat maker que sea diseñador de sonido. Pero hay que entender que aprender un sintetizador, aprender a crear sonidos, es un mundo diferente al de alguien que tiene oído para crear ritmos pegadizos increíbles Bien, así que eso es todo para instrumentos virtuales. Eso es todo por los efectos. Ahora ya conoces las herramientas que tengo disponibles. No se deje engañar ahí afuera para que piense que necesita toneladas de sonidos, o toneladas de instrumentos virtuales, o toneladas de enchufes Mantenlo realmente, muy simple. Y por ejemplo, así es como el mejor ejemplo. Mis Q, tengo dos ecualizador. Principalmente solo uso el pro Q three porque es simplemente increíble para el flujo de trabajo. Y me quedo con este aquí para poder acceder rápidamente a él para entrenar. A veces decido usarlo para cosas como en mi sentido porque es muy ligero en la CPU, pero aun así me permite hacer mi ecualizador y cosas así. Bien, entonces se trata de ser inteligente. Bien, vamos a entrar en realidad haciendo un pitido. Espero que toda esta información le haya sido valiosa, y sigamos adelante. 10. 3-1 - Comprende melodías y kits de batería: Bien, así que avanzando con el curso, en este video, quiero hablarte rápidamente de melodías así como, de nuevo, de tu batería. Simplemente rápido. Y entonces vamos a meternos en realidad haciendo el ritmo desde cero. Porque quiero sacar todo este conocimiento del camino. Porque de nuevo, no te estoy enseñando a hacer melodías. No te estoy enseñando a tocar el piano. No te estoy enseñando a hacer loops de batería. Esto es, ya sabes, solo estarás mirando, aprendiendo a hacer ritmo. Te explicaré lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo, pero no va a ser como mis otros cursos donde en realidad te estoy enseñando paso a paso. Sólo voy a estar haciendo y explicando rápido como lo estoy haciendo. Bien, Pero en este video, quiero darte una explicación del qué, por qué y cómo para que responda a muchas de esas preguntas a medida que estás siguiendo. Bien, lo primero son las melodías. Bien, así que vamos a abrir el nexo. Y también verás en la parte inferior izquierda de la pantalla. Ahora tengo esto abierto para ustedes para que puedan seguir junto con mis clics izquierdos, mis clics derechos, y cualquier pulsación del teclado está bien. Bien. Entonces cuando se trata de nuestras melodías, cómo funciona esto es que hay que escoger una llave y una escala. ¿Todo bien? Y así si voy a ver y vamos a resaltar a escala, si miras en el papel de piano real, el que tiene las líneas blancas son en las que se te permite colocar tus notas. Entonces, cuando eliges una llave, una escala, solo se te permiten siete notas. Lo que significa que cualquier tecla en la escala que selecciones, solo tienes siete notas que estás disponible para tocar. Así que vamos como mayor, ¿de acuerdo? Se puede ver cómo está cambiando todo. Entonces donde quiera que estén las notas blancas es donde se te permite tocar, como si vas a una mayor o algo así. Así que donde quiera que estén las notas blancas, ahí es donde podrás crear tus melodías y todo estará en tono Ese es uno de los secretos para hacer beats. Tienes que escoger una llave en una escala que te diga que solo tienes siete notas. Entonces, cuando haces clic en tus notas, ya sean notas simples o acordes, tienes que usar estas áreas blancas, ¿de acuerdo? Entonces en este caso, todas estas notas se me permite usar en mis melodías Y se puede ver que se remonta a, esto es lo que llamamos una octava Entonces o subimos una octava o bajamos una octava. Y se puede ver que esta es mi clave y escala. Estoy en la clave de C y mi escala es menor. Entonces ahí van ustedes. Cuando hago mis melodías, si estoy tocando notas, bien, sólo las estoy pinchando, en las líneas blancas Lo siguiente de lo que quiero hablar rápidamente antes de seguir adelante, es cuando te estaba hablando de una batería. Dije que necesita tener calidad y variedad. Eso es lo más importante. Ahora algo que dejé ahí fuera es cuando estás seleccionando una batería, tienes que pensar en el género que estás haciendo. Por ejemplo, en este curso vamos a hacer un ritmo de rap emocional. Para mejorar aún más ese ritmo de rap emocional, quieres estar seleccionando una batería que realmente se especialice en ritmos de rap emocional. Bien, si vas a estar haciendo un ritmo de baile, quieres asegurarte de que estás usando una batería de baile. Y la razón es porque los bombos son muy diferentes dependiendo del género que estés haciendo, así que solo mantén eso en el fondo de tu mente. Bien, entonces por ejemplo en FL Studio si vamos a packs, ya ves que podemos ir a como tambores, vamos a patadas Juguemos algunos de estos. Se puede escuchar que esto es como un tambor de baile realmente bueno. Asegúrate de tener los auriculares puestos o los auriculares mientras escuchas, para que realmente puedas escuchar el extremo bajo De lo contrario, no vas a sacar el máximo provecho de este curso aquí una vez que realmente hagamos el video en el siguiente video. Bien, entonces en el siguiente video vamos a meternos en él. Pero de nuevo, solo quiero que escuches rápidamente que estos son todo tipo de tambores de baile. Si vamos a hacer un ritmo de hip hop, vamos a arrastrarlo ahí para mí. Probablemente endurecería bastante este cuento. Es un tipo de patada un poco diferente, esto es muy bueno para la música dance, pero si vamos a estar haciendo un ritmo de rap emocional en este curso, solo abramos el exclusivo audio Drum Bundle Trio. Hablaré mucho de esta batería, así que vamos a hacer calor urbano, por ejemplo. Entonces estas patadas serían realmente buenas para como rap o ritmos emocionales Bien, de eso es de lo único que quería hablar en este video eran las melodías Cuando estamos pinchando en nuestras melodías, tenemos que escoger una llave en una escala Fl Studio hace que sea muy fácil que solo puedas ver todas las líneas blancas y ahí es donde puedes hacer clic en tus notas. Cuando toco acordes, por ejemplo, así, se puede ver que esto de aquí mismo, está todo en las líneas blancas Lo que significa que está en la clave en escala. Nuestras notas están en la clave en escala, lo que significa que nuestro acorde tiene que tocar esas notas. Los conceptos bastante fáciles ahora que sabes que cuando haga mis melodías podrás seguirlas Entonces, cuando se trata de la batería, asegúrate de seleccionar una batería que sí se adapte al género al que vas porque va a mejorar aún más ese género. Cuando nos metamos en hacer este ritmo, lo primero que verán que voy a hacer es que voy a ajustar mi tempo. Y luego puedes decidir eso, ¿quieres comenzar primero con el drum loop o primero quieres comenzar con las melodías Cada ritmo es diferente y no hay manera correcta o incorrecta. Y cuando les enseño chicos, siempre les digo que quieren aprender en ambos sentidos. Quieres aprender a crear tus melodías primero, y luego aprender a crear tu drum loop primero, y luego agregar tus melodías Bien, así que entremos en el curso. Ahora vamos a hacer el beat desde cero, así que espero que disfrutes esto. 11. 3-2: crea el bucle de la batería: Bien, así que vamos a meternos en ello. Así que de nuevo, voy a estar usando la exclusiva batería de audio Bono Trio y simplemente trabajaremos a través de este kit aquí mismo. Y lo primero cuando estoy haciendo un beat, pienso para mí mismo que estoy haciendo un ritmo de baile o un tipo emocional de rap beat. Esos son como el único tipo de dos estilos de beats que me gusta hacer. Y luego para mis ritmos de rap emocionales, suelen ser algo así como, difieren bastante. Bien, así que lo primero es que sólo tienes tempo. ¿Qué tipo de tempo? En cualquier lugar, para mí podría ser desde cualquier lugar de 70 a gustar, digamos que tal vez incluso como 110 es 115 para un ritmo de rap emocional. Entonces, sin embargo, cómo lo sabré es que lo voy a dar la vuelta, digamos 97, voy a empezar a hacer el bucle de batería. Y luego dependiendo de cómo resulte el bucle de batería, podría pensar, oh, voy a aumentarlo un poco, o bajarlo un poco, pero establece tu tempo primero. Bien, sólo voy a subir un poco mi volumen porque como dije, cuando hago mis beats, me gusta poder escuchar esos bombos. Y solo me permite disfrutar un poco más del proceso de creación de ritmos. Bien, entonces tenemos tambores de cola corta. Es genial. Cuando estoy seleccionando batería, estoy tratando de asegurarme de que estoy obteniendo estilos de batería muy diferentes. A veces recubro tambores. Este es un tambor frío. Podría sacar la corbata de reverberación, un poco de ella. Estas son cosas que escucho mientras estoy seleccionando sonidos. Bien, mira aún más apretado, eso es genial. Bien. Y tal vez solo tome un gran tambor aquí, solo escuche lo que ya tenemos. Algo como esto es un sonido realmente grande, eso es algo genial Bien, entonces tengo un montón de tambores, no significa que los vaya a usar todos, pero es solo un punto de partida. Ahora cuando se trata de nuestro aplauso o caja, son esencialmente lo mismo Como si estuvieran haciendo lo mismo. Simplemente suenan diferentes. Yo uso un aplauso, algunos beats, uso un snare beats, uso ambos. Yo las pongo en capas, ¿de acuerdo? Capas, súper potente, bonita caja, caja genial. Y podría usar esta también. Nuevamente, siempre podemos apretar las cosas en F L usando la entrada y salida *****, ¿de acuerdo? Entonces, si estás usando la entrada y la salida, quieres normalizar eso cuando usas el, puedes controlarlo para este espacio muerto. Quieres usar el recorte completamente hacia arriba y luego puedes ver que puedes afinar aquí. Es largo, eso es genial. A lo mejor traerlo de vuelta un poco otra vez. Solo estoy seleccionando sonidos y luego construyo mi drum loop. Como ya tengo los sonidos para trabajar, vamos a conseguir un aplauso, tal vez dos aplausos, algo así Puedo escuchar que el sonido inicial llega tarde. A veces, eso no me gusta. Lo que podemos hacer es simplemente usar el inicio de la muestra y lo traemos antes de eso con él. Muchas veces estoy buscando el transitorio donde el pico real está justo aquí, justo va. Entonces la razón por la que estoy haciendo esto es para que cuando coloco mis trampas así, no suene un poco fuera de tiempo o raro Si está fuera de tiempo, haría clic derecho, iría al piano roll y luego sostendré el turno y usaré mi rueda de mose para afinarlo Pero de nuevo, solo se necesita trabajo extra. A veces solo hará el inicio de la muestra para que quede más apretada de inmediato. Bien, a 97 latidos por minuto. Y la forma más fácil de iniciar un bucle de batería, o en realidad vamos a conseguir, vamos a conseguir un par de sombreros altos rápidamente. E iba a decir que la forma más fácil de iniciar un bucle de batería es con tu patada y tu aplauso. ¿Todo bien? Empiezas con una patada y un aplauso, y luego comienzas a agregar tu sombrero alto Y solo se vuelve un poco más fácil a medida que avanzas. Bien, entonces tengo un montón de sombreros altos diferentes y también hay sombreros abiertos, así que es una especie de sombrero abierto raro. Podría ser genial. Bien, entonces tengo un montón de variedad aquí para trabajar. Otra cosa que voy a mencionar rápidamente aquí en FL studio cuando haga mis cursos, se puede ver que uso FL Studio así. Pero si yo solo iba a hacer beats solo, en realidad eres capaz ajustar tu menú superior como quieras. Y tengo un preset guardado aquí. Y si voy sola barra de herramientas, pueden ver que nos da mucho más espacio para trabajar, lo que creo que voy a hacer para este curso. Todo bien. Simplemente así todo es un poco más grande y más fácil de ver. Y tenemos más pantalla inmobiliaria. Eso es de lo que se trata, ¿de acuerdo? Bien, así que de nuevo, el tempo patea, trampas, y tenemos algunos sombreros altos abajo con un sombrero abierto ahí abajo también, Bien, así que como dije, vas a poner tu patada en el uno, y luego cuando se trata de una trampa o un aplauso, lo vas a poner en los dos y los cuatro Así que patear, patear y patear, snare, snare, snare. Y la razón por la que tengo tantos es que a veces es agradable poner capas aquí, y luego colocamos capas de manera diferente, y eso puede ser realmente poderoso. Bien, así que por ahora solo vamos a construir un pequeño drum loop básico para una capa emocional de rap beat. Estos, tenemos que revisar la fase, ¿no? Esto podría ser solo un poco rápido. Sube el columpio solo un poquito. Prueba eso en el uno, bájalo un poco. Siguiente patada, baja un poco más. Y luego otra vez tenemos velocidad aquí mismo. Podemos hacer click, podemos ajustar la velocidad hacia abajo. No es una patada, así que no es tan estática. Eso es genial. Trabajaremos con eso. Volveremos a hacer un doble ahí o algo así. Voy a hacer clic en cortarse. Eso va a asegurar que el bombo esté limpio. Porque como está tan apretado uno al lado del otro, para un tambor como este que está bastante espaciado, a veces no te vas a preocupar tanto porque si es una patada de cola corta que sí tiene algo de cola Pero no creo que la cola vaya a pelear, pero siempre se puede ir cortando solo. Y lo que hará es cuando retoques el sonido, el siguiente sonido inmediatamente comienza fresco y corta el otro sonido para que siempre tengas bajos limpios. Bien, pero cuando el tambor está tan separado, así, no tienes que preocuparte por ello. Pero en el caso de aquí, no podemos simplemente ir a cortarse en todos los tambores. Entonces clic derecho, hay corte en sí mismo. Cortarse a sí mismo. Y cortarse a sí mismo así como cortarse a sí mismo. Bien. En FL studio si vienes aquí, acabo de hacer clic en el sampler de canales Hacemos clic en la llave inglesa, y se puede ver que tenemos un grupo de corte que es donde realmente está sucediendo el corte Para que veas si hago click en estos, estos son dos. Este de aquí es uno. Y entonces este de aquí está en cuatro. De hecho puedes cortar otros sonidos. Por ejemplo, si se está reproduciendo este sonido, puedes cortar este sonido. Y todo viene del grupo aquí. Todo lo que tienes que hacer es golpear F uno y puedes aprender más sobre eso, ¿de acuerdo? Todo bien. Tenemos un bucle de batería básico, ¿de acuerdo? Ahora aquí es donde podemos darle vida a nuestra caja, hacerla un poco más especial Bien, entonces este aplauso que voy a sacar a colación, ponlo aquí. Éste lo pondremos aquí. ¿Escuchas cómo eso solo agrega mucha más vida para el oyente Entonces tenemos que pensar desde nosotros como punto de vista de productor, queremos asegurarnos de que este drum loop sea divertido y de buen sonido Y desde el punto de vista de un oyente, tiene que ser fresco. Si la trampa siempre es igual que la misma trampa una y otra vez, puede ser aburrido, pero venimos aquí, pero venimos aquí, Deberías poder escuchar ese aplauso, este sonido. Y es un sonido de muy alta frecuencia. Entonces si abrimos un ecualizador aquí, nuevamente, revisé mi curso de selección de sonido. Te enseño todo sobre frecuencias y esas cosas, pero donde colocar tus sonidos, Puedes ver que este es un sonido de muy alta frecuencia, ¿verdad? Venimos aquí, abriremos esta, ¿verdad? Tenemos esa frecuencia resonante ahí mismo, bien, en una caja. Pero el aplauso no tenía eso. Tiene muchas más frecuencias altas y realmente podemos escucharlo atravesar. Bien, me mudé. Éste. Este suena así. Ahora cuando estoy seleccionando sonidos, realmente no estoy pensando tanto de esa manera, sino que solo estoy compartiendo con ustedes que esto es lo que está pasando ya que estamos seleccionando estos sonidos, ya que los estamos agregando. Estos son los beneficios que estamos obteniendo por capas. ¿Bien? Y entonces éste, el beneficio de ello es que cola se puede escuchar está muy bien, esta es una caja apretada. Un aplauso bastante apretado Y esto es como un largo, bien, sigamos adelante. Esto es como una caja genial. Yo podría ponerla en capas porque la afecté aquí. Vamos a traer esta cola de vuelta. Bien, está bien si seleccionamos este tipo de caja, realmente vamos a tener que hacer que funcione Lo que podríamos hacer es jugar con él como un elemento de percusión o algo así Bien, por ahora, aguantemos a Alt y bajaremos así. Vamos a trabajar en algunos sombreros altos. En realidad tienen otra caja aquí. A lo mejor lo que podamos hacer es simplemente colocarlo ahí también. Que sea agradable y lleno. Simplemente lo bajaremos para que nuestro aplauso no sea súper fuerte. Bien. Sin éste, no estoy escuchando demasiada diferencia. A lo mejor sólo suena un poco más completo. Pero como selecciono este sonido, bien podría usarlo ahí. Bien, entonces esta es la caja y bájala. Ir a un sombrero alto. ¿Bien? Este sombrero alto es un poco raro sombrero alto. Tiene un poco de gama baja para ello. ¿Bien? Se puede escuchar aquí mismo. Puedo escuchar ese sonido ahí mismo. Apaga la ganancia automática, eso es lo que hace que el pro Q tres sea un poco especial. lo explicaré una vez que nos metamos en las cosas de mezcla y masterización. Pero los tres tienen una función de ganancia automática que te permite mantener el nivel igual sin importar lo que estés haciendo. Lo cual es realmente genial. Te permite escuchar un poco más preciso. No es perfecto, pero sí te permite mezclarte rápido, rápido. Lo que estoy diciendo es este sombrero alto, puedo escuchar esta frecuencia. No es como un sombrero alto normal, algo así. Como un sombrero alto, sombreros altos un poco diferentes en el calor urbano. Así que no como tus sombreros altos normales. Tengo 25 ahí. Vamos por 25. Hagamos 25 principales. Bien, entonces tenemos un sombrero alto de bucle de batería, así que solo voy a hacer clic en algunas cosas al azar en. A veces funciona, a veces no baja un poquito. Y en nuestra velocidad solo vamos a rebotar solo un poquito. Consigue un poco de rebote. Bien, consigue el otro sombrero alto. Tener múltiples sombreros altos para mí solo lo hace para que no tenga que ponerme como el sombrero alto perfecto. Si obtienes el ritmo perfecto de sombrero alto, solo hace que el bucle de batería sea increíble. Pero es muy, muy difícil hacerlo bien. Entonces esto es como un pequeño truco, pequeño truco para que solo uses múltiples sombreros altos y luego puedas obtener múltiples ritmos y obtener un sonido súper completo de sombrero alto ¿Puedes poner esto en lo poco común? Bien, ya veremos cómo suena eso. ¿Podemos tener este sombrero abierto? Este es un poco como un sombrero abierto digital. Apretarlo un poco y esto es más un poquito más como un verdadero sombrero abierto. Los sombreros abiertos son realmente poderosos en ciertas áreas. Normalmente quieres usarlo tal vez al final del bucle de batería, así que vamos a escuchar. Bien, aquí como que trae en el bucle de batería. Si lo hiciera así, podría ser un poco repetitivo Entonces lo que podemos hacer es que podemos empezar a agregar en este drum loop, por ejemplo, aquí. Y vamos a otro patrón, y luego podemos agregar esto en, tal vez así, ¿de acuerdo? Por lo que sólo juega en cada segundo compás. Bien, toca eso. Entonces aquí podemos condimentar algo un poco diferente. Entonces tengo un sombrero abierto aquí y tenemos este sonido. Pero de nuevo, es muy, muy ruidoso, así que tal vez podamos usar el, vamos a hacer que sea algo genial. Y luego porque la trampa de aquí atrás, ese transitorio podría no encajar realmente como quiero que suene un poco más suave y podemos hacer nuestro propio sonido aquí mismo en el estudio de FL Cuando te estoy hablando de calidad y variedad, es como si necesitaras la calidad, necesitas sonidos de alta calidad. Y la variedad. Ya tengo tantos sonidos. Y luego aquí en el estudio FL, solo estoy haciendo un nuevo sonido ya que estoy haciendo un beat off de este sonido. No creas que necesitas toneladas y toneladas de sonidos. Entonces lo que estoy tratando de decir, bien, intenta eso. Todo bien. Estoy tratando de agregar un patrón aquí mismo. Entonces vamos a ir, voy a hacer único. Y podemos hacer algo un poco más atrás. Voy a traer esto de vuelta sólo un poquito. Bágalo, es un poco ruidoso. Y voy a subir este. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente agregar algo un poco más de variedad ahí dentro. Podría necesitar un sonido extra. Ya veremos cómo va, intentaremos algo como esto. ¿Te diste cuenta de cómo hice clic aquí? Para comenzar, no tuve que llegar hasta el principio y golpear play. Ya sé que me gusta hasta aquí. Lo que voy a hacer es que voy a tocar desde aquí para que mis oídos puedan escuchar este sombrero abierto. Y luego va a entrar en la parte en la que quiero escuchar. Pero la razón por la que quiero escuchar este sombrero, este de aquí mismo, es porque solo me permite tener una perspectiva de, bien, va a funcionar o no va a funcionar, bien, porque tiene que ser como b***d con los otros No. Bien. Y podemos ir cortarse, hacerlo limpio, ya sabes, Así que cada sonido es justo, en lugar de una superposición ahí, encender un poco el volumen de ellos. Nuevamente, nos estamos enfocando aquí mismo en estos sonidos aquí mismo. Suena bien. Solo estoy tratando de hacer que esto funcione, ¿de acuerdo? Sigo pensando que esto es demasiado ruidoso, así que voy a subir aquí. Lo voy a bajar. También podemos ir a la multa que va a ajustar el tono. Voy a subir esos tal vez sólo un poco, sólo jugar con algunas cosas al azar. Nuevamente, lo que estoy haciendo es solo tratar de hacer este sombrero, sonará muy diferente cuando toque el patrón aquí. Aparece un poquito. Eso es porque estoy ajustando la multa, estoy ajustando el tono de estos dos sonidos, pero no este. Y aquí está la velocidad. Y cómo accedo a eso es antes que nada, hay que dar click en el sonido. Entonces vas a hacer click aquí porque se llama el editor de grafos. Y luego puedes ajustar tu velocidad, tu tono. Si quieres hacer pan, tal vez lo hagas pan. Sólo un poquito. Iremos como izquierda y derecha. Creo que esto es correcto. Otra forma en la que podemos hacer eso, solo tienes que ir al rollo de piano, hacer clic derecho, y vas a anotar pan. Ahí están nuestras notas. Aparece aquí ahora en el rollo de piano, así que éste queda a la izquierda y luego éste a la derecha. Pero solo lo quiero un poquito, solo sutil. Bien, entonces en el rollo de piano, lo estamos haciendo en el editor de grafos es lo mismo. Es solo que aquí, es realmente, muy rápido. No tienes que abrir el rollo de piano para ir a otra ventana. Simplemente puedes hacer clic allí y simplemente puedes ajustar tus cosas. Y si quieres ajustarlo más tarde, vas al piano roll. Y puedes volver a hacerlo con solo hacer click aquí. Solo estoy haciendo clic derecho para hacer eso. O también puedes hacer clic ahí mismo. Bien, entonces sí, esto es una especie de bloquearlo, pero de nuevo, solo puedo hacer clic derecho para hacerlo. Bien, entonces vamos a escuchar lo que tenemos. Ve al modo canción y presiona play. Y eso tocará todo nuestro bucle de batería. Está bien. Necesito cambiar este sonido, así que vamos a conseguir algo diferente. Iré a percusión. Vamos a ir a la batería tal vez. Eso es genial. Lo voy a poner en lo suyo. Entonces, si lo pusiera aquí, lo que va a pasar es, creo que tomará exactamente los mismos parámetros que ya ajusté ahí. Si dejo esto abierto, tomamos esto, lo metemos aquí, se puede ver que mantiene ese mismo corte y las cosas fuera. Eso no es lo que quiero. Yo sólo voy a borrar esto. Y lo pondremos ahí. Escucha esto otra vez. Voy a hacer click desde aquí. Quiero usar el out un poco en eso. Justo aquí, hay un pequeño hueco. Así que solo voy a usar el embellecedor también. Es demasiado ruidoso. Bien, así que vamos a entrar en otro bucle aquí. Sólo voy a añadir algunas cosas de percusión, así que vamos a conseguir algunos bongos, a lo mejor algunas panderetas o algo así. Eso es genial. Bien. Entonces, cuando se trata nuestros diferentes elementos de percusión, lo que estamos haciendo es sí, estamos creando un bucle diferente, pero esencialmente al mismo tiempo estamos haciendo capas Al mismo tiempo ya tenemos un montón de tambores en marcha, ya tenemos un colapso pasando, todo ese tipo de cosas. Pero ahora, si vamos a crear un loop de percusión, ¿qué va a pasar Nuevamente, superando lo que ya tenemos. Bien, sólo voy a crear un bucle de percusión rápido aquí Si vengo aquí, se puede ver que el último sonido utilizado fue aquí. Y entonces estos son todos bongos. A mí me gusta mucho este sonido. Podría trabajar en ello por sí mismo en su propio bucle. Si escuchamos esto, lo puedo poner en cada compás, a lo mejor vamos a jugar primero con eso. Si hago clic en el sonido, estoy escuchando que esto es tarde, ¿de acuerdo? Este sonido real llega tarde. Cuando el tambor está golpeando, está sonando más tarde y creo que no me gusta eso otra vez. Todo lo que tenemos que hacer es que solo podemos usar el inicio de la muestra para apretarla un poco. Creo que es demasiado, así que tenemos que hacerlo bien. Bien, entonces lo que voy a hacer es escribir en valor 1% vamos 0.05 o algo así. A ver si eso lo hace por ello puede bajarlo un poco. Este bongo, no creo que me guste eso. O simplemente podría bajarlo aquí en el volumen. A ver lo que está pasando es que no estoy resaltado en ello. En cuanto me destaquen, en realidad se puede ver . Y yo haré eso. Otra vez, lo mismo aquí. Bien podría simplemente bajarlo. Totalmente. Volveremos a éste para sacar a colación la filosofía. A mí me gusta este sonido otra vez, solo baja esto otra vez. Cuantas más cosas tengamos, más podremos agregar y quitarnos ya que estamos construyendo el ritmo, cual es algo enorme como productor. Una vez que lleguemos al arreglo ahora mismo, solo estamos haciendo el bucle de batería en este ritmo. Ya lo hacemos. Sonido. Ahora nos gustan los bongos A lo mejor pongamos esto en los dos y los cuatro para enfatizar un poco el aplauso Pero no voy a hacer que sea demasiado ruidoso. Voy a hacer que suene bastante tranquilo. ¿Todo bien? Otra cosa es que también tiene mucha gama baja en la mezcla. Podría cortar el extremo inferior de eso. Para mí, normalmente no hago mezclas al mismo tiempo que hago un pitido A veces lo hago dependiendo si estoy queriendo cierto sonido. Pero por ahora, sólo voy a mantenerlo sencillo. Sólo voy a tener eso en el fondo de mi mente. A lo mejor lo voy a ajustar, vamos a escuchar cómo suena. Bien. Ahora mismo estamos en percusión El último sonido utilizado fue justo aquí. Entonces sé que puedo empezar por aquí mismo. Voy a pinchar en este sonido. Ahora solo hacemos un bucle de bong rápido para ir con este bucle de batería Bien, entonces volveremos a ir al modo canción. Lo más importante a entender de un bucle de batería es que el volumen es una gran parte de hacer que los sonidos encajen. Si tus sonidos son demasiado fuertes, va a ser difícil conseguir que encajen manera musical, ¿de acuerdo? Ves que suena muy repetitivo, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es cuando solía usar mucho el estudio FL, como cuando siempre estaba haciendo beats por mí mismo. Siempre tendría mi rack de canales más grande. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí es que vamos a hacer un patrón más largo. Así que mira. Si hago clic en aquí, pueden ver que vamos a repasar 2 bares. Así que vamos a crear un bucle de dos barras aquí. Y vamos a conseguir algo tipo de sonido fresco. Y luego lo voy a agregar de nuevo. Lo traeré de vuelta. Bien, entonces este sonido, tengo que tener cuidado con la frecuencia con la que lo uso. Es un sonido bastante potente y realmente está cortando el ritmo. Entonces no quiero porque podría ser realmente molesto. Pero si lo usamos, a veces puede funcionar bien. Sólo voy a hacer click en algunas cosas aquí y luego eso me va a dar una idea rápida. Vamos a darle click ahí, seguir adelante. A mí me gusta el comienzo de la misma. Es un tipo diferente de sonido. Podría conseguir un sonido más aquí solo para darle vida sólo un poquito. Podemos agregar algo como esto, entonces otra vez, sólo voy a apretar esa cola sólo un poquito. ¿Bien? Así que solo quiero este sonido aquí solo para darle sabor al azar. Demasiado ruidoso. Demasiado ruidoso. Este sonido aquí. Este sonido, voy a ponerlo así en el fondo entonces. Ahora sólo voy a estar escuchando los bongos. Bien, Este sonido de aquí abajo en realidad no usó demasiado, así que quiero agregar eso de nuevo en un poquito. Incluso podemos ponernos un poco, bajar la velocidad en éste en sí mismo. ¿Bien? Entonces creo que esta va a ser nuestra batería loop. Y lo más grande que hay que entender cuando estamos haciendo un beat, que no tenemos idea de cómo va a sonar el drum loop hasta que agreguemos melodías Ahora mismo, de nuevo, podrías estar escuchando esto y ser como, oh sí, suena muy bien, o no suena bien, pero una vez que agreguemos melodías, eso es lo que va a dictar el ritmo Bien, así que mantén eso en el fondo de tu mente. Entonces eso es todo para el bucle de batería. Ojalá esto vaya a funcionar para nosotros y vamos a seguir adelante. 12. 3-3: crea nuestra primera melodía: Bien, así que todo lo que hice detrás de escena fue que acabo de guardar el proyecto. Así que haz un latido desde cero, volumen uno, que es lo que es esto. Así que de nuevo, nuestro tempo, siempre podemos ajustarlo un poco si siento que no va a adaptarse a nuestras melodías Así que ahora voy a trabajar fuera de las melodías. Bien, entonces para mí, siempre me gusta poner mis instrumentos en la parte superior y agregar instrumentos. Hay múltiples formas en FL studio puedes hacer clic aquí abajo, puedes hacer clic derecho aquí. Creo que hasta puedes subir aquí para agregar y puedes agregar tus cosas desde aquí arriba. Como instrumentos, ¿verdad? Para mí. Me parece la manera más fácil solo escribir, Click and go Insertar. Y luego voy a ir a Nexus. Bien. También puedes hacer la base de datos plug in, creo que es F ocho. Sí, F ocho. Puedes agregar tus cosas así. Pero para mi solo me gusta hacer click derecho y luego si quiero duplicar Nexus, como si quiero seguir usando mas instrumentos de Nexus, simplemente hago click derecho y voy a clonar. Todo bien. Es un flujo de trabajo realmente rápido. Bien, entonces tengo mi teclado Midi configurado aquí. Cuando se trata de nuestras melodías, queremos asegurarnos de que no sea mucho más fuerte que nuestro drum loop Queremos conseguirlo en un punto óptimo para mí. Lo que hago es que puedes mover el trasero aquí mismo, ¿de acuerdo? Y llegas aquí a las herramientas, vas al último ajustado, y puedes configurarlo como un enlace global en tu teclado multimedia Para que si estoy concentrado, si estoy enfocado aquí, puedan ver que puedo ajustar mi volumen fuera de mi teclado hecho. Y esto es en realidad una cosa de flujo de trabajo tan poderosa que puedes simplemente obtener ese volumen exactamente donde quieras. No tienes que volver al ratón. Así que vamos a tocar aquí, y tengo que encontrar una melodía. No sé si voy a usar este piano, Vamos a tocar con él, Vamos a tocar con él Pruébalo un poco más bajo, así que incluso todo ese tipo de efectos de sonido raros y cosas que van de fondo, creo que realmente se suma al ritmo. Y esa melodía realmente, realmente funcionó. Podríamos ir con eso de inmediato, de inmediato, para mantenerlo rápido. Esa fue la primera melodía. Yo improvisé Nuevamente, nada de esto está planeado, es simplemente todo improvisado. Bien. Cuando aprendes a hacer beats a nivel profesional, como llevo practicando todos mis años, así es lo rápido que es hacer beats. Literalmente hice el drum lok contigo tocaba esa melodía y la teníamos. Entonces, una cosa solo por mencionar, digamos que tocas una melodía y estás como, oh, ¿cómo puedo recuperar eso? Puedes ir a herramientas, volcar registro de puntaje al patrón seleccionado, y puedes ir últimos 2 minutos, últimos 5 minutos, 10 minutos, 2 minutos. A veces es realmente útil. Así que puedes entrar aquí y luego tienes que encontrar donde tocabas la melodía. Es un poco complicado, pero me encuentro haciendo eso con bastante frecuencia. A veces cuando hago un ritmo, así es como funciona. Pero esa melodía fue bastante simple, así que ojalá pueda tocar esa. Bien, entonces lo que he hecho aquí es que he tocado mi drum loop sobre 4 barras, así que estoy en un nuevo patrón, ahora estoy en patrón siete. Puedes ver aquí todos los patrones que tenemos. No los tengo etiquetados. Suelo etiquetar después porque cuando estoy haciendo el ritmo, se trata de flujo de trabajo. Y luego para el patrón seis, terminé haciendo más grande el rack de canales. Lo cual honestamente es como la mejor manera de hacer beats. Porque realmente puedes crear patrones frescos. Si todos tus loops son solo bucles de 1 bar, va a hacer que tu música suene súper repetitiva y algo aburrida Si expandes esto, te permite hacer patrones más grandes. Pero normalmente quieres hacer bucles de 1 bar, dos bucles de barra, o cuatro barras, cualquier cosa más grande que eso, se vuelve muy, muy complicado. Así que mantenlo simple. Bien, así que ahora vamos al patrón siete. Y creo que la razón por la que tengo esto es porque fui a tools score log y simplemente lo pegó así Para que pueda quitar todos estos. Y solo lo estoy haciendo haciendo clic izquierdo y sosteniendo. Y luego puedes hacer clic derecho o puedes golpear tu rueda de desplazamiento central o mantener presionado, hacer clic y desplazar. Muchas formas diferentes de hacer las cosas en FL studio. Y voy a presionar control en X solo para cortarlas para deshacerme de ella. Voy a golpear el plus de mi teclado numérico porque lo que hice fue, sé que seis es mi último patrón. También puedo hacer clic aquí para hacer clic en seis ahora para crear un nuevo patrón. Mucha gente se acerca a FL studio, diferente para mí, trabajo todo fuera del teclado numérico. Es la forma más rápida de trabajar en FL studio. Y mi flujo de trabajo es, sé que seis es mi último patrón. Lo puedo ver visualmente. Acabo de darle al plus en mi teclado numérico y estoy listo para ir a mi nuevo patrón. Y sé que quiero trabajar en esta melodía de piano. Ahora, también podrías golpear el plus y esas cosas también, o hay toneladas de otros atajos de teclado para ti. Pero nuevamente, si sigues mi flujo de trabajo, quieres usar el teclado numérico. Si tienes un portátil y no tienes el teclado numérico, recomendaría obtener como un teclado numérico USB. Solo el flujo de trabajo y el estudio FL fuera del panel numérico es tan increíble. Bien. Bien, entonces vamos a ver si puedo recordar eso. Así que vamos a presionar play aquí en mi mittikeyboard real, mis botones de transporte, tengo el stop, el play el disco, el forward to bar, back bar Y puedo ir loop, loop derecho va a cambiar el modo canción. Voy a estar en modo canción, quiero asegurarme de que estoy en el principio. Así que sólo voy a golpear stop dos veces. Eso es solo una cosa amable con las mejores prácticas. Golpeaste stop dos veces, Te trae todo el camino al principio. A veces si le pegas play y stop te pone ahí, así que voy a golpear stop otra vez. Estoy al principio, así que lo que voy a hacer es que en realidad voy a ampliar esto para que sea más de 8 barras. De esa manera esta melodía puede ser fresca. Voy a mantener la misma progresión de acordes a medida que avanzamos, pero solo tocaré las melodías un poco diferentes para mantenerlas frescas para los oídos de los oyentes Estamos en un nuevo patrón. Golpeé disco, golpeo play, y vamos. Bien. Bien. Entonces eso solo daría oídos a nuestros oyentes a algo de frescura. Así que sólo voy a pinchar en el rollo de piano. Empujaré mi teclado inmediato en un poco. Ahora puedo meterme enseguida en la edición. Bien, así que de nuevo, se trata de flujo de trabajo. Ahora aquí puedes ir a tu grilla para hacerla por grande y pequeña que quieras. No estoy haciendo nada realmente, muy elegante en esta, así puedo ponerlo en el paso. Y luego cuando cuantifico, tenemos dos opciones para cuantificar Si vamos a herramientas, se puede ver que tenemos cuantización rápida, que es control, y E. Y luego tenemos tiempos de inicio cuantificados rápidos, que es shift y E. Normalmente me gusta usar el shift y cue porque mantiene la cola del sonido, pero simplemente ajusta el inicio del Cuando hacemos nuestra música, las cosas tienen que llegar a tiempo. Pero si todo está perfectamente en grid, como por ejemplo, si todo está perfectamente en grid, no es musical. Pero para mí, sí me gusta cuantificar mucho y voy a aguantar turno y Q para hacer eso, y lo encaja perfectamente en grid Y si quiero, siempre puedo sostener el turno y la rueda de desplazamiento para afinar las cosas manualmente. En este caso, no estaba tratando de hacer nada elegante como esto, así ni nada. Si estaba grabando esto, traté de mantener eso lo más posible. Por ejemplo, digamos que jugué algo al azar como esto. A veces es muy difícil marcar esto con un ratón. Si lo juegas y lo obtienes exactamente donde quieres. Muchas veces lo que haría es tal vez destacaría todo. Si presiono Control en un, acerco aquí y puedes mantener presionado el turno de control y seleccionarlos. Y entonces ahora puedes cuantificar todo. Y no cuantificará tu papel o un flam o como quieras llamarlo, ¿de acuerdo Bien, así que volvamos. Yo sólo voy a ir a mi historia, Bien, así que vamos a la historia actual del proyecto o podría haber seguido adelante. Hazlo, vamos a ir hasta aquí en cuanto cuantifique Bien, entonces ahí quiero estar. Bien, entonces volvamos al bucle de batería por si lo necesito. Bien, así que vamos a golpear play. Porque lo que hice fue cuantificar eso. Hit stop, esto podría ser un poco más largo. Así que solo voy a ajustar estas cosas a medida que avanzamos por aquí. Bien, así que aquí mismo solo toqué dos notas, así que solo estoy tratando de ver si podría agregar solo otra nota ahí para un poco de plenitud extra, pero podría tener que ser una sola nota Bien, para que veas eso. Solo resaltemos estos para que podamos verlos cuando alejemos el zoom. Eso es una especie de consejo profesional a veces si te acercan y luego, de repente, cuando alejas, estás como, oh no, ¿dónde estaba yo Si estás acercado, a veces puedes resaltar tus notas así y luego vas a alejar Y entonces, bien, yo estaba trabajando ahí. Bien. A veces es un pequeño truco agradable. Bien, así que vamos a golpear play. Y lo que estaba tratando de decir es justo aquí se puede ver que toqué dos notas encima de la, fuera de la nota de bajo. Aquí, sólo estoy tocando una sola nota. Entonces estaba pensando como, ¿puedo tocar otra nota? Pero creo que sólo va a ser la única nota. Y luego aquí, estaba pensando que debería simplemente ir un poco de dirección, como una dirección diferente a la que es. Entonces estoy tratando de simplemente ir como una melodía diferente como esa, Algo así. Entonces sería como ir a la G tal vez, y luego G agudo y va a trabajar su camino hacia abajo. Voy a ampliar este. Si solo haces clic y mantienes presionado, vas a quedar atrapado en tu snap. Te aferras a Alt, te liberas del chasquido. Vas a afinarlo. Al mismo tiempo, puedo resaltarlos todos y podemos ir a traerlos solo un poquito. Bien, otra forma de hacerlo es que puedes venir aquí e ir sin chasquido, y entonces de esa manera te liberas. Pero de nuevo, eso lleva tiempo porque tienes que ir aquí, tienes que hacer clics adicionales, solo aguantas el Alt. No conozco todos los atajos de teclado, pero hay que conocer un par de ellos para mejorar su velocidad de flujo de trabajo. Y ese Alt uno es muy, muy poderoso. ¿Bien? Aquí. Tiene que ser un poco más largo, ¿de acuerdo? Necesita ser más musical. No es un poco demasiado apretado. Otra vez, ¿viste cómo acabo de hacer clic aquí? Para empezar desde aquí, no tengo que empezar todo el camino de regreso aquí. Yo solo dije literalmente, quiero empezar desde aquí. Bien. Y luego solo lo haremos un poco más pequeño para que podamos ver nuestras notas de fondo. Es ruidoso. Bien. ¿Escuchaste la diferencia? Entonces estas notas eran mucho más fuertes que estas notas. Nuevamente, podría ser un poco demasiado largo, y podemos ajustarlos un poco. Si lo resalta, no hace el ruido. Bien, tenlo en mente. Vas a poner eso en la G. No, tal vez podamos jugarlos rápido así. mejor bajar de volumen y volver a apretarlo, demasiado apretado y un poco más largo. Y nuevamente, este es solo nuestro muy, muy rudo punto de partida. Entonces en otras palabras, estoy tratando de conseguir estas melodías donde las quiero. Voy a golpear play. Entonces más adelante podremos meternos en como EQ de compresión, diferentes efectos, lo que sea. Y luego también todas nuestras otras melodías. Pero necesitamos conseguir este tipo de estar bien donde lo queramos otra vez, voy a dar click por aquí. Creo que también lo es. Bien, así que probemos eso una vez más. Entonces vamos a ir hasta el principio. Esto está sonando bien. Nuestras otras melodías ojalá ayuden a convertir esto más en un ritmo poderoso Voy a hacer click en él ahora. De nuevo, te estaba hablando de reverberación y esas cosas. Tengo que asegurarme de cortar ese extremo bajo. Entonces toco esas notas rápidas como dos veces. Así que vamos a escuchar eso de nuevo aquí, podría traerlo de nuevo a Bran. Entonces escucha una vez más. Así que de nuevo, como creador de ritmos, estás escuchando sus bucles una y otra y otra vez hasta que los obtienes, ¿verdad? Sin embargo, lo que estoy escuchando aquí, es que tenemos esta melodía sucediendo, ¿verdad? Y si lo cambio demasiado, va a sonar muy, muy raro. Así que un buen bucle es muy, muy repetitivo, pero es pegadizo y luego hay alguna variación pasando ¿Bien? No queremos como toneladas y toneladas de variación. Así que de nuevo, queremos que sea realmente, muy simple. Una última vez y después iré a Nexus y añadiremos en otra melodía. Pero de nuevo, es importante que consigamos esa primera melodía porque esa es como la base de la pista. Tenemos que hacerlo bien. Todo a partir de ahí empezamos un poco a sumar. Y luego mucha gente, cuando habla de sus teclados Midi y esas cosas, esa primera melodía suele ser donde estoy tocando con las dos manos Una vez que me meto en las diferentes melodías, a veces las melodías son de dos manos, pero muchas de ellas son solo una Así que un teclado Mdy de 49 teclas, te digo que es el punto óptimo es el teclado perfecto, o el tamaño perfecto para hacer beats ¿Bien? Bien, así que vamos a golpear Play para este ritmo, y después empezaremos a sumar algunas melodías Bien, hay algo ahí dentro que no me gusta. Volvamos a aquí otra vez por última vez. Sólo quiero casi copiar lo que tengo aquí mismo. Lo que en realidad voy a hacer es justo aquí, vamos a tomar esto. Creo que voy a dejar ahí el final. Pero lo que voy a hacer es tomar esto y solo voy a traerlo literalmente para que obtengamos lo mismo. Otra cosa hay que si hago clic y mantengo el turno, ya ves que no puedo subir y bajar. Entonces me encierro. Entonces sé exactamente dónde están las notas en cuanto a tocar una última vez a partir de aquí. Aquí es un poco raro. Yo podría querer hacer la D, la D aguda. Bien, así que voy a tocar una melodía rápida sobre esto. Y voy a cortar esto para ir a un video diferente para que sea más fácil para ti digerir. Así que voy a probar otro pequeño sonido aquí rápidamente aunque. Ahí va, más como una B. 13. 3-4: las melodías continúan: Bien, en el último video cuando golpeamos play aquí y teníamos este tipo de sonido que era genial, sonaba potente Pero estoy un poco queriendo como un ritmo realmente único para ustedes en este curso. Así que de nuevo, como estoy diciendo, cuando estaba arriba en el piano, te estaba diciendo que una vez que llegas a un nivel de mí en este momento, como poder tocar el piano y esas cosas, no se trata tanto de que estés tocando una melodía ahora mismo. Se trata más de tratar encontrar la melodía perfecta para la pista. Y eso es lo que hace un ritmo increíble sea igual que un buen ritmo porque, ya sabes, yo podría hacer un buen ritmo. Simplemente seleccionamos un sonido, tocamos algunas melodías que están en esa clave y escala, y estamos bien para ir Pero una buena, una especial es algo donde es como guau. Al igual que como obtuviste esas melodías y selección de sonido como todas solo para ser perfectas Bien, entonces déjame meterme en esta jugada exitosa como si fuera a estar haciendo ritmo. Este afinado estuvo bien. Pero sólo voy a tratar de encontrar otra cosa. Eso me gusta mucho, eso es algo especial para mí. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a un nuevo patrón golpeando el más mi teclado numérico. Entonces déjame grabar eso primero y luego te explicaré algunas cosas más, ¿de acuerdo? Entonces otra vez, estoy en un nuevo patrón. Voy a golpear disco. Voy a golpear play, 234. Entonces, y eso es todo, es como quiero que toque esa melodía, y eso sería como un coro. Bien. Ahora la E, Q y esas cosas, podría tener que ajustarla un poco , pero lo que voy a hacer es, nuevo, tienes control y Q para cuantificaciones, pero eso va a chasquear todo a grid, que es lo que no quiero Y otro problema es que a veces las notas no tocarán si se tocan así, dependiendo de tu instrumento virtual. Entonces lo que tendrás que hacer es resaltar estos y luego puedes apretarlos, en realidad son solo estos. Y puedes sostener Alt y solo puedes traerlo de vuelta un poco y luego esas notas seguramente tocarán. Pero lo que quiero hacer es en lugar de romperlo así, solo quiero ir cambiando la señal Entonces de esta manera la estaba controlando. Se ajusta todo el camino a la cuadrícula. No quiero eso, solo quiero ir cambiando que lo que va a hacer es que simplemente se ajusta el comienzo de las notas a la grilla Y estamos bien para irnos entonces podría necesitar ajustar un poco los ***gths, pero vamos a escucharlo primero Todo parece estar a tiempo, así que voy a golpear rápidamente a Record aquí, ¿de acuerdo? Y le pegaré a Enter, y vamos a golpear play. ¿Bien? Entonces algunas de esas notas son demasiado rápidas, pero lo primero que voy a hacer es simplemente bajarla un poco. Bien, Y una forma rápida hacerlo es quizás solo ajustar el lanzamiento aquí. Esa podría ser como la forma más rápida de agregar una cola a este instrumento Vamos a agregar mucha más cola. Di espera, demasiado tiempo. No, no me gusta. Bien, entonces lo que quiero hacer es que solo quiero afinar estas notas solo un poco hasta aquí. Sólo quiero que estos sean un poco más largos. Solo el poquito más largo aquí tiene que ser más largo Yo como que quiero ser más como, algo así como parecer un poco más largo. Nuevamente, esto es todo solo se reduce a la opinión personal, así como solo mi oído de saber lo que quiero para una melodía pegadiza más tiempo Y nuevamente, esta melodía sólo está sonando aquí un poquito más de tiempo. A. Bien. Así que de nuevo, voy a bajarlo a uno que podamos agregar en realidad un poco de reverberación en esto De nuevo, ese bajo extremo vamos a cortar ahora dentro del nexo. Lo que lo hace tan poderoso es el efecto de aquí. Sólo voy a limitar esto un poco. Simplemente va a hacer que suene súper, súper consistente. Y también va a sacar esa reverberación un poco al lanzamiento aquí solo va a tal vez incluso a cabo solo un poquito, hacer que suene un poco más suave Voy a bajar un poco más cool. Entonces pasemos a otra melodía. Obtener, sólo va a golpear el plus del teclado numérico. Ir a la biblioteca. Agreguemos algo en súper aleatorio. Bien, probemos Recuerdos, toneladas y toneladas de efectos desde el principio. Vamos a retroceder un poco y voy a golpear play. Quítate mi teclado. Puedo encender ese volumen. ¿Bien? ¿Ves eso en la parte superior de aquí? Ese es mi teclado Navy. El deslizador aquí. Este sonido aquí mismo. Normalmente no me mezclo ya que estoy haciendo beats. Pero solo estoy escuchando, ahora mismo, es un sonido muy completo. Si voy Insertar, ¿podemos hacer Q? No, tenemos que hacerlo desde aquí. Así que sólo voy a ir a Q. Normalmente, me ecualizaría dentro de FL studio. Pero lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a hacer una muesca. Yo sólo quiero pico. Ahí vamos. Así que quiero alcanzar el pico y vamos a traer esto tal vez por aquí. Yo sólo escucho, Es sólo que es muy, muy duro en medio. Tira hacia atrás solo un poquito, no puedo. Entonces sin él, es un sonido un poco delgado, pero es, me va a permitir poner, tocar estos otros instrumentos realmente fácil Ahora, podría aparecer esto un poco. Ahora voy a hacer eso desde el limitador, no puedo lo más grande para recordar cuando estás haciendo una B es la progresión de acordes Tengo que recordar cuál es la progresión de acordes. Entonces, ¿qué es una progresión de acordes? Normalmente son tus notas más bajas, ¿de acuerdo? Y así es como van las notas más bajas en orden nítidas. Voy a ir aquí abajo. Tenemos G sharp, tenemos sharp, vamos a C, y luego A. Solo quiero esperar que eso sea lo que hice durante todo el tiempo. G afilada, afilada, afilada, y luego otra vez aquí, afilada. Y yo sólo voy a acercar ahí solo para que a lo mejor puedas ver un poco iluminado mejor. Tenemos G filoso, agudo, agudo. Bien, entonces esa es nuestra melodía. G afilada y luego A afilada. Perfecto. Entonces cuando estoy tocando mi melodía con los otros instrumentos, solo tengo que recordar que es, ese es un sonido súper potente. Nuevamente, Nexus. Veamos quién lo diseñó. Bien. No era manual, sino un sonido muy, muy potente. Extremadamente potente. Pero nuevamente, esa progresión de acordes, tengo que saber como quiero improvisar, lo contrario estará fuera de tono. Parecerá raro. Vamos un poco más bajo en ese mostrador Suena horrible. Para mostrador, mostrador, mostrador, mostrador, mostrador, mostrador, mostrador, súper, súper potente. Otra vez, si no lo recordaba, podría simplemente venir aquí a las herramientas y durar 2 minutos, lo intentaré. Estamos aquí contigo solo para darte una perspectiva de cómo puedes hacerlo. Cómo hacemos esto es que queremos averiguar cuál fue nuestra primera nota. Bien, sólo voy a mirar aquí. Lo que voy a hacer es acercarme aquí. Así que estoy manteniendo presionado el control y clic derecho. Bien. Vamos a acercarnos a esta área donde quiera que empiece esta nota. ¿Bien? Entonces aquí es donde empezó. Creo que, como a mediados es donde estaba contento con ello. Justo aquí es donde estaban las notas. Bien, así que vamos a tocar aquí. Entonces voy a ir al modo patrón. Voy a hacer clic aquí, voy a pulsar Reproducir. Puedes presionar Jugar aquí o aquí. Mira, la fastidié ahí arriba. Bien. Entonces algo así. Bien. Yo, voy a agarrar estos, pero no creo que necesite esa nota extra. Creo que sólo necesito el indicado. Pero por ahora, sólo voy a golpear plus en mi teclado numérico. Control de golpes y clic derecho. Me va a poner todo el camino hasta el inicio del piano roll. Voy a presionar control y V para pegar eso ahí dentro y lo haremos. Déjame traer eso de vuelta. Bien, y solo voy a presionar Shift. Y otra vez para cuantificar eso. Y luego creo que tengo que traerlo de vuelta. Entonces escucharemos desde aquí. Creo que lo que tengo que hacer es que estas notas tengan que venir aquí o esta nota tiene que repasar. Creo que esta nota, bien, vamos a ponerla ahí, vamos a escuchar cómo suena, ¿de acuerdo? Entonces no, entonces sé que algo es raro aquí. Tengo que traer esto por todas partes. Sigue jugando eso una y otra vez. Entonces me fui, bien, voy a darle al plus mi teclado numérico otra vez y vamos a ir a herramientas e iremos volcado registro de puntuación de nuevo. Sólo voy a sacar esas notas, así que sé que estas son las que estuvieron buenas. Bien, entonces voy a agarrar estos y vamos a hacer click aquí. Así que eso es raro, como si no obtuviera mis últimas notas, pero creo que puedo averiguar dónde quiero esas. Nuevamente, esto es lo que a veces se necesita para hacer el pitido. Entonces podría ser aburrido de ver. Pero de nuevo, estas son algunas cosas que hago para llegar exactamente a donde quiero. Bien, entonces tenemos donde dejaremos de jugar. Entonces estoy aquí. Dijo que solo trabajo mi camino hacia abajo. Bien, entonces vamos a agarrar esto, traerlo hasta aquí, y luego va a la F, y luego va a venir aquí. ¿Bien? Así que a veces es muy complicado conseguirlo donde quieras. Otra vez, intentemos poner esto aquí, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer para limpiar las cosas nueve, no quiero, puedes venir aquí y puedes ir a borrar. O el atajo de teclado es control de turno y eliminar. Entonces iré a control de turno y eliminaré. Hit Enter nueve es lo que. Bien, entonces esa tampoco estuvo buena. Elimine aquí el número nueve. Ahora como funciona es cuando sigo borrando un patrón, es una especie de traerlo de nuevo. Entonces voy a borrar esta, porque entonces creo que es así. Tenemos ocho, lo cual estuvo bien, vamos a llegar a éste ahora. Lo más importante aquí es que, de nuevo, tiene muchos efectos pasando. Así que voy a quitar mucho de esta gama baja, sobre todo en la reverberación y cosas así Otra cosa que voy a hacer rápidamente aquí sobre los efectos, solo voy a limitar esto un poquito. Es solo que va a mantener esa línea base muy apretada sonando Voy a aumentar la liberación también sobre eso. Sólo escucha lo consistente que suena. Si vuelvo a subir el umbral , es simplemente muy, muy puntiagudo ¿Bien? No es realmente súper apretado para una línea base, solo quiero que suene muy apretado Toneladas de control sobre ella. Entonces esto es demasiado, este retraso te trae de vuelta un poco. Bien, en realidad vamos a escucharlo con tanto limitante pasando, así que no suena musical. Lo que está pasando es como que las notas son solo cola súper larga y no tiene ninguna punchiness en absoluto Así que encontré por ahí tal vez como el 70 fue un poco agradable. Iremos como 70 y lo dejaremos por ahí. Bien, intentaremos esto otra vez. Vamos. Una cosa que escucho de este sonido es que es muy puntiagudo Lo que podríamos hacer para ayudar eso está en el sobre, tal vez podamos simplemente levantar el ataque solo un poquito. ¿Bien? ¿Oyes cómo está redondeando el sonido Entonces antes de que oigas ese pico, bien, y luego cuando va a ayudar a hacer siete, lo está redondeando Lo más importante como productor es saber lo que estás escuchando para algo como Nexus. Sí, eliges el sonido, pero una vez que lo eliges, realidad tienes mucha flexibilidad sobre cómo moldear ese sonido. Derecha. Eso es de nuevo lo que lo hace tan increíble. Podría poner esto como ese ocho, sólo un poco. Y nuevamente, ahora mismo cuando lo estoy tocando, estoy jugando en frecuencias más altas y octavas más altas Necesito escuchar esto como las notas que se están tocando. Así que lo jugaré en el patrón aquí, cómo es un poco puntiagudo Entonces voy a tratar de aumentar un poco más. Bien, entonces ahora mira como vuelves. Se oye ese 16 muy puntiagudo. Estoy obteniendo el beneficio del bajo, pero no estoy escuchando ese pico que está cortando Y vamos a escuchar cómo suena. Bien, así que agregó solo un poco de la punta en, vamos a tirar hacia arriba en este umbral es un poco volteando un poco poco hacia abajo un poco Bien, vamos a conseguir otro sonido. Bien, entonces tal vez probemos almohadillas. Bien, entonces creo que ese sueño tuyo sonaba poderoso. Entonces por sí mismo es lo que suena. Ahora bien, un par de cosas en las que pensar cuando te estaba hablando en el curso de selección de sonido, es cuando estamos seleccionando nuestros sonidos para un ritmo, tenemos que estar pensando, ¿queremos sólo una sola nota? Si añadimos una sola nota, no va a ocupar mucho espacio en la mezcla versus un acorde. Acorde ocupa mucho más espacio. Eso no es que sea malo, un acorde es plenitud. Pero a veces si quieres seguir agregando muchos instrumentos en el para hacer tu mezcla más fácil, a veces solo usando notas simples, si suena lleno ya que, a veces ese es el camino a seguir. No estoy seguro de lo que quiero hacer aquí, así que sólo voy a seguir jugando. Muy poderoso, ¿de acuerdo? Sólo voy a asegurarme de que estoy en un nuevo patrón, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a darle al más mi teclado numérico. Voy a golpear a Record. Y voy a abrir esto solo para que veas las notas que estoy tocando al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Muy bien, así que melodía muy, muy sencilla. Y voy a abrir esto solo asegurándome de que lleguemos a tiempo, ¿de acuerdo? Estoy en el caso de un pad muchas veces lo hago solo golpeo control y Q lo que cuantificará el principio y el final de la nota, ¿bien? Como pueden ver éste y estos creo que también estarán fuera de lugar, pero de nuevo, vean lo apretados que están. Muchas veces me gustaría agregar solo un poco de espacio. A veces los ST no disparan sonidos si está tocando, ¿de acuerdo? Téngalo en mente. Haremos esto también aquí y otra vez, poco más de espacio, ¿de acuerdo? Escúchalo así. A veces es agradable poner el metrónomo, bien, por sí mismo manteniendo pulsada la tecla Alt y la rueda de desplazamiento Y eso va a permitir cambio de velocidad solo un poquito ahí. Quieres que las notas sean un poco consistentes, mezclar ayudará con eso, pero ese es el beneficio. Como beatmaker, somos capaces de ajustar la velocidad, que es, en definitiva, es como el volumen No lo es, pero en fin, es como volumen. Cuando grabamos una guitarra, a veces nos quedamos atascados con la grabación de audio. Es lo que es con una grabación de audio. Entonces puedes usar tus efectos de audio. Pero con Mita como beatmaker, podemos solucionar problemas realmente aquí mismo. Podemos arreglarlo al inicio, en el núcleo, que cuando vayamos a agregar en compresión o vayamos a agregar en EQ, lo que sea, ya tenemos arreglado nuestro problema de volumen aquí mismo. Bien. Otros productores, otros ingenieros de grabación. No consiguen el lujo de esto. Eso es lo que te hace saber, si eres un creador de ritmos, un guardabosques, mezclando y dominando tu propio ritmo, tienes el control total A diferencia de cualquier otra persona, eso es lo que te hace especial como productor. Bien, así que solo voy a hacerlo, hay dos formas en las que puedo hacer esto. Puedo mantener el control, clic izquierdo, puedo mantener el turno y hacer clic para hacer eso. O el atajo de teclado en FL studio es control y B como en bombilla, igual que en la esquina inferior izquierda. Control y B. Bien, así que aquí está eso. A ver si se alinea bien a veces en almohadillas porque son muy lentas e hinchadas, esta es un poco más rápida, pero algunas almohadillas son muy lentas e hinchadas, así que a veces tienes que venir aquí y en realidad tienes que traerlas temprano. Bien. Entonces, si esto es puntual, esto es temprano, esto es tarde. A veces hay que hacer la almohadilla un poco temprano porque es muy lenta e hinchada. ¿Bien? Simplemente lo mantendremos en el control Z, Control Z, y volvemos a la normalidad. ¿Bien? Vamos a escucharlo en el ritmo, ¿de acuerdo? Otro consejo realmente profesional que te voy a pasar es escuchar este metrónomo Cuando me llevo el metrónomo, escucha, suena vacío Lo que haremos en este video, voy a hacer que este suene rápido aquí contigo. Vamos a añadir en nuestro propio metrónomo falso. Es un consejo realmente profesional y potente. No lo compartas con nadie, es solo entre nosotros. Y lo agregaremos en. Y luego voy a detener este video. Vamos a añadir algunas melodías más en el siguiente video. Otra vez, para que estos videos sean cortos, lo que voy a buscar aquí es algún tipo de elemento de percusión que tenga un bonito transitorio, ¿bien? Y lo que eso significa es algo que va a atravesar. Incluso podemos usar algo así como una caja. Podría ser genial. ¿Bien? Voy a tomar esto, vamos a apretarlo fuerte. Si lo haces fuera y no tienes suficiente, si quieres apretarlo más, solo usas el ***gth Bien, voy a usar el terreno de juego. Vamos a ir tal vez hasta 24 y sólo vamos a arrancarlo, traerlo de vuelta tal vez abajo un poco. Vamos a ir a gustar, digamos 18. Piensa en un metrónomo. Metrónomo suena así ahora mismo. Lo que hace que un metrónomo sea un poco especial es que va como 1234 Si escuchas tiene uno de los sonidos es un poco más potenciador. Bien, uno como el downbeat. No creo que vaya a hacer eso. Podemos hacer eso si realmente quieres. Al igual que, todo lo que tienes que hacer es ponerte cada latido, así que suena así. Entonces lo que harías es la primera, la multa, puedes ir así o tal vez arriba, hay un pequeño metrónomo que hicimos Pero la razón por la que estoy haciendo esto es porque vamos a agregar esto en. Entonces lo agregaremos aquí. Y lo que haremos es que solo voy a agregar esto al mezclador enseguida. Simplemente agregaré efectos en mi teclado Mi. Lo tengo configurado donde literalmente solo puedo presionar un botón y se carga en una E Q y un compresor. Para mí, solo habría hecho clic aquí y habría querido Q Q. También habría querido dinámica y compresión Pero la cosa es, cuánto tiempo se tarda en abrir un enchufe en 123. Lleva tiempo, ¿verdad? Fl Studio ha introducido el scripting Midi, y nos permite obtener un flujo de trabajo muy rápido para personalizar el código como nuestro propio dispositivo Midi Como queramos, le pongo un pequeño separador ahí, y solo voy a hacer click en esto en realidad, solo voy a darle un color a esto. Lo hacemos así, ¿de acuerdo? Y vamos a añadir esto aquí con control y L. Así que ahora lo que vamos a hacer es que vamos a comprimirlo muy, muy duro. Bien, duro abre un poco los ataques. ¿Bien? vamos a ponerle algunos efectos, no estoy seguro de lo que estoy buscando aquí, pero estoy compartiendo con ustedes que vamos a agregar nuestro propio metrónomo pequeño, pero podemos hacerlo especial y encajar en el ritmo Y le agrega tanto ritmo a la música que mucha gente no se da cuenta, bien, la dejaremos por ahí. También podemos agregar con nuestro sentido, pero para mí creo que lo que podría hacer es que solo voy a agregar un coro directamente sobre Escucha esto, voy a hacer que suene un poco más amplio, un poco demasiado. Ahora lo que queremos hacer es que también queremos escuchar en mono sobre el maestro. Una vez que lleguemos a la mezcla y masterización, voy a desglosar esto por ti, pero a la derecha está Mano sin coro A lo mejor un poco menos, bien, mono Entonces tal vez solo un poquito de efectos. Así que solo agregaremos una reverberación dedicada directamente aquí. Si pones la reverberación antes de la compresión, vas a escuchar mucho más esa reverberación y no tienes que marcarla tanto Bien, probemos esto. Bien, vamos, vamos a escuchar el ritmo. Voy a quitar el coro. Voy a agregarle compresión de esclusa de aire. Voy a añadirle distorsión. Sin ella, con ella podremos bajar el terreno de juego sólo un poquito . Hacer un poco de moder Solo quería compartir rápidamente este pequeño consejo profesional sobre crear un pequeño metrónomo en tu ritmo Y otra vez, no tiene que ser el sonido que hicimos. Podríamos haber hecho cualquier sonido. A ver si voy. Clon. Vamos. Bien, bueno lo han mantenido a las nueve. Entonces lo que voy a hacer, probemos un sonido diferente. Bien, así que mira, vamos a pegar eso ahí dentro. Escucha esto. Es realmente genial cómo FL studio. Acabo de subir un poco el tono. Escuchemos a ambos al mismo tiempo sin que suene un poco más llenos Vamos a probar esto ahora. Este sonido, se puede ver que está un poco a la derecha. Aquí sólo lo puedo escuchar en mis auriculares. Mis auriculares. Sólo voy a centrarlo un poco más. Debería haber querido hacer clic derecho y clonar, entonces quiero 45 ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es, porque ya lo hice, voy a dar click derecho, ir a copiar el valor. Lo pegaremos aquí. Y lo vamos a pegar. Este mismo sonido pero agudo. Lo pegaré aquí. Y vamos a eliminar éste. Bien, vamos a guardarlo. Vamos a escucharlo sin él otra vez. Si quisieras, yo también podría ajustar estos en diferentes tonos. Y lo que eso hará es que creará un sonido de metrónomo realmente grueso y completo Porque cuando era solo el sonido único, cuando era éste, sonaba muy delgado en mis oídos Corta a través, pero no tenía mucho cuerpo, así que escuchémoslo por sí mismo. Este, este también está realmente en la gama alta, así que podría bajarlo. Ese tiene un poco más de cuerpo. A lo mejor bajaremos este a 12. Bien, entonces escuchémoslo ahora. Bien, genial. Entonces detengamos el video aquí y vamos a hacer más melodías, tratar de encontrar más variaciones Porque una vez que empezamos a ponernos en arreglo, bien, empezamos a agregar y quitar instrumentos y cosas así. Siempre es agradable tener múltiples instrumentos para que puedas mezclar y combinar. Y luego cuando se trata del versículo uno, verso dos, me gusta como mezclar mi verso uno y el verso dos. Sabes que el ritmo impar será el verso uno es lo mismo que el verso dos, que es lo mismo que el verso tres. Pero para mí es algo raro que mis ritmos sean así. Siempre me gusta tipo de mezclar y combinar. Hace que el arreglo sea más fácil, lo hace más fresco para los oídos de tus oyentes, y hace que sea más divertido trabajar en el ritmo, lata 14. 3-5: acabado de las melodías: Bien, entonces nuestro ritmo está empezando a crecer. Aquí tenemos nuestro metrónomo, lo que acabamos de hacer. Tenemos este piano, tenemos una especie de, eso, se llama Duff Pink en vez de Daft Punk, y así suena así O una melodía. Bien, nuestra siguiente melodía es esta. Nuestra siguiente melodía es ésta. Entonces tenemos que decidir, ¿esta es nuestra línea de bajo? Si es nuestra línea de bajo, cuando mezclo la música, puedo ecualizarla de tal manera donde realicemos un poco el bajo. Entonces eso es algo a tener en el fondo de nuestra mente que, ¿no tenemos una línea de bajo, es esta nuestra línea de base? Bien, Y entonces el otro sonido es nuestro pad, Hermoso sonido, una especie de mancha. Una vez que nos metamos en la mezcla, abordaremos lo que sea que tengamos que hacer para que suene como un pitido profesional Lo que quería decir rápidamente antes de pasar a un nuevo instrumento es que me gusta decidir que quiero poner mis instrumentos arriba o abajo. Por lo general, me gusta ponerlos arriba. Lo que voy a hacer es que sólo voy a bajar mis instrumentos bajo. Y solo voy a hacer esto solo por organización. Sólo voy a agarrar todas las cosas del bucle de batería y podemos bajarlo. ¿Bien? Yo sólo voy a hacer esto. Entonces voy a agarrar estos y los traeremos a colación. Bien, aquí están nuestros instrumentos y luego cosas de bucle de batería. Lo que voy a hacer es que voy a dejar algo de espacio porque a medida que el ritmo siga creciendo, no sé cuántos instrumentos voy a agregar. Pero lo que estoy tratando de decir es que me gusta agregar múltiples instrumentos para que cuando vaya al verso, tenga mucha variedad con la que trabajar. Bien, vamos a golpear play aquí y voy a tener que abrir un nuevo nexo. Con razón puede ir a clonar. La forma más rápida de fluir y sólo voy a encontrar algo al azar. Quizá vayamos a los instrumentos de viento de madera. Y seleccionaremos tal vez algo como esto. Escucha toda la reverberación, así que hay mucha reverberación en ese sonido Podemos aumentar la mezcla pero luego bajar la decaimiento así como el corte bajo que está cortando las bajas frecuencias de esa reverberación Bien, así que vamos a golpear play y vamos a ver si va a funcionar. viento de madera para mí suelen venir después porque son un sonido muy potente Pero vamos a escuchar, bien, así que un sonido muy, muy potente. A lo mejor debería intentar tocar otro sonido diferente aquí. Entonces voy a grabar eso. Sigo yendo hacia esos aros de melodía, así que eso es lo que pasa cuando estás en un patrón con otras cosas pasando Entonces vayamos a este patrón. Nosotros hacemos uno, yo no estaba al principio, así que estos son los errores que cometes en acta. De nuevo, por eso dije que pediste stop dos veces. Se puede golpear play. No, la cagué así que golpeé control y Z. Bien, lo dejaremos así Creo que así me gustó y quiero que esto sea así. Y vamos a añadir esto aquí. Voy a traer esto un poco para que podamos seguir trabajando en esa misma zona. Lo mismo con el bucle de tambor. ¿Bien? Ahora mismo estamos enfocados en las melodías Aquí de nuevo, lo que vamos a hacer es en el, vamos a cortar un poco algo de la reverberación Lo mismo con eso, y luego sobre los efectos para el Nexus, solo voy a limitar simplemente muy, muy suavemente. Simplemente va a ayudar a que la flauta atraviese así como a no ser penetrante ni nada tampoco O simplemente una especie de domarlo un poco. Voy a aumentar un poco el ataque para que no reprima tal vez tan fuerte. Bien, clon. Entonces este sería un sonido para como el coro solo que suena bastante agresivo Bien, vamos a un sonido diferente. Prueba un sonido de guitarra . Solo tienes que asegurarte de que estás jugando en el deci correcto Escucha el sonido por sí mismo. Escucha todos los efectos, toneladas y toneladas de efectos. Diseñadores de sonido, lo que hacen es hacer que este sonido suene realmente bueno por sí mismo. Pero en la mezcla, solo sé que solo quieres afinarlo un poco. Hace que tu mezcla sea mucho más fácil para mí. Me pareció genial y luego la cola en realidad es un poco larga. De hecho, podemos retroceder en el lanzamiento y hacerlo más apretado aquí Qué apretada está la reverberación, 0 para que podamos hacerla más larga Ahora eso podría ser mejor. He grabado en hit play 234. Perfecto. Entonces, escuchemos esto por sí mismo. Vamos a golpear controlando. Vamos a cuantificarlo todo. Y en realidad somos capaces de escuchar las notas. Vamos a hacer esto. Tal vez podamos apretar las notas solo un poco, ¿de acuerdo? Aquí tenemos otra melodía, escucharemos en el compás. Ahora, voy a volver a bajar mi música un poco más. Ahora se está poniendo fuerte en los oídos, así que me tiraría hacia atrás porque ya puedes llegar a un daño auditivo. Bien, así que estamos en un nuevo sonido aquí rápidamente y queremos agregar algo en súper potente, una pista podría realmente, realmente atravesar . Prueba como antena. No, vamos a subir muy, muy poderosos. Nuevamente, mucha reverberación. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es querer estar en modo canción, ¿de acuerdo? Bien, sube el volumen de, es un poco tranquilo. Bien, entonces toqué algunas notas ahí. La primera melodía. Así que sólo voy a ir volcado de herramientas para anotar log últimos 2 minutos. Y voy a cortar esto porque estaba jugando con esto, no con ese. Estaba justo por aquí. Así que gano solo vaya patrón haga clic aquí. ver, eso es, pienso lo que me gustó. Bien, así que solo voy a ir al control y vamos a un nuevo patrón Control. Clic derecho, porque como pueden ver estoy como en la barra 45. Así que el control, al hacer clic con el botón derecho, nos lleva directamente al mismo, muy frente al control de la lista de reproducción. Y V va a pegar en esas notas, pero no sé dónde están. Así que de nuevo, voy a presionar control y click derecho nos lleva directo a las notas. Y yo sólo voy a traer todo esto. Bien, vamos a escuchar esto en el ritmo, ¿de acuerdo? Porque lo que estaba pasando era 14 son las notas súper, súper largas donde acabo de tocar al azar. Y luego lo cogí y lo puse en 15. Pero lo que voy a hacer es eliminar 14 después. Vamos a tocar aquí. Y sé que las notas no llegan a tiempo, pero está bien. Sólo voy a cuantificar el inicio de las notas con turno Y esta nota de aquí mismo es igual con esto. Los haremos más largos. No, mira, no es musical. Un poco más. Bien, así que agárrala. Bien, agregamos eso de nuevo. Así que aquí dentro. Entonces prueba la D. No creo que vaya a funcionar. No. Bien. Entonces creo que solo va a tener que quedarse donde es un poco más largo que eso. Y luego otra vez, sólo voy a cortar algunas de las cosas también. Y en Nexus tiene esta pequeña unidad **** es simplemente como una distorsión instantánea, Activa las notas un poco extra duro. Permitirá que se agreguen frecuencias , Permitirá consistencia. Y ojalá la nota solo destaque un poco más de lo que espero sin ella, con ella puso 40. Otra cosa realmente genial con Nexus es que tienes como un spread. En realidad pone como las notas a la izquierda y a la derecha, lo que es realmente, muy potente para mezclar. Si estás en audífonos, puedes escuchar que es demasiado. Volvamos un poco atrás. Ocho. Otro genial es Spike. Entonces ciertas notas, realmente enfatiza. Así que vamos a subir eso solo para que oigas eso. Porque de nuevo, este es el poder de una herramienta como esta. Como creador de ritmos, solo necesito tener sonidos de alta calidad. No me importan las cosas del diseño de sonido. Pero entonces esto me permite seleccionar sonidos y luego afinarlos quiera Los picos van a ser un poco raros, un poco. Bien, probemos otra melodía. Veamos qué podemos hacer. Algunas plucks, tal vez tratan de juntarse. Mira, no puedes escuchar este sonido. Entonces un par de cosas que intentas es que intentas subir una octava, ¿de acuerdo? Al inicio. Ahí, otra vez, eso es lo que estoy diciendo, que hay que tocar bajo, arriba alto, y de repente lo escuchas y corta la mezcla. Y estás como, bien, genial. Parece que va a atravesar, tratar de encontrar una melodía. Si encuentras algo que funcione bien, mantenlo. Pero se trata de asegurarse de que el sonido se destaque por sí mismo. Y entonces cuando vas a mezclar la música, es como tan poderosa, ¿verdad? Bien. Lo que quería hacer rápidamente era ir a 15, vamos a ir a 16 y quiero ir a volcar a anotar registro. Porque estaba jugando algo genial que me gustaba al principio. Fue como por aquí. Así que ve patrón, vuelve a jugar. Muchas veces hago mis beats yendo al basurero a anotar registro porque a veces lo tocas y tienes que entrar y hacerlo. Bien. Entonces creo que empieza como algo así como aquí o tal vez como aquí. Creo que esto es algo así como lo que me gustó. Bien. Y luego hay una segunda parte que me gustó estuvo cerca del final donde fui. Bien, y eso lo explicaré en sólo un segundo. Entonces agreguemos rápidamente esto, vaya, panel abierto. No debo haberla copiado. Volvamos. Bien, vamos a destacar todas estas cosas, ojalá por aquí tal vez por aquí. Y luego voy a controlar y a ver estoy bastante seguro de que lo copié. A veces lo que puedes hacer, porque a veces copiar es realmente molesto. Puedes cortarlo y luego deshacerlo, y luego sabes que lo copiaste. Es un consejo muy útil. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a bajar un patrón Control, clic derecho aquí. Control, clic derecho. Y vamos a traer eso y lo cuantificaremos Vamos a poner esto aquí. Yo sólo lo voy a poner aquí solo por ahora. Escucha, entonces lo que voy a hacer es llegar al patrón anterior y luego estoy bastante seguro de que toqué algo de esa melodía por aquí. Entonces aquí es donde estaba empezando a improvisar. En la parte alta del piano. El. Sólo voy a llevar todo eso para allá, y vamos a esperar que vaya a b***d. Lo voy a pegar En primer lugar, tienes que hacer clic y luego mantener presionado Shift. Y ahora no sube y baja. Voy a ponerlo tal vez por aquí. Bien, cuantifica eso. Escucha en el ritmo, ahí está el 17. Y esa última nota la puedes quitar y ojalá vaya a fluir por sí misma. Un truco poderoso es que golpeas el metrónomo y golpeas play Allí se tocan dos notas. Y algo un poco raro pasó aquí mismo. Esto podría, así que sólo voy a regresar, escúchalo en el ritmo. Así Río Alana Entonces lo que voy a hacer, intentemos limitar esto otra vez, muy duro en este sonido. Es el lanzamiento, es una cola demasiado larga. Y entonces, en realidad, tal vez pueda volver a agregar algo de rever a este sonido Nuevamente, la cola es algo grande en lo que tienes que pensar con tus sonidos. La cola real, después de que se toca la nota, ¿cuánto tiempo se desarrolla solo por sí misma? A veces mira esto si no hay efectos. Yo, en realidad está aquí arriba. Bien, pero lo voy a tocar aquí abajo . Escucha la cola. Sin cola. En cuanto sueltas esa nota, no hay cola. Pero normalmente quieres tener algo de cola porque lo hace musical. Si es como esta cola muy larga a cero, la aumentamos. Tienes una sopa o cola súper larga. Bien, lo que estoy diciendo es que si marcamos atrás para que no tengamos tanta cola y esto es solo liberar ADSR, es el lanzamiento Estamos controlando esa liberación. Estamos haciendo el sonido en sí más apretado entonces si agregas efectos en su es, solo agregándolo para que sea musical Vamos a escucharlo ahora por sí mismo. Retraso de Suto. Vaya, hice doble clic. Está justo aquí. A veces El City hace eso. Kyles, solo déjalo como está. Y le pegaremos a Play un poco más Reverb, menos cola. Intentemos una última melodía. Siempre digo eso, pero la cosa es cuando estás haciendo un ritmo, es muy difícil saber cuando se trata de ti. Porque si no hay voz tú mismo, eres tú quien tiene que hacer el beat y decidir si suena lleno tal cual Porque cuando no tienes voz, es muy difícil saber cuándo un beats realmente terminó ¿Bien? Bien, así que fui por esa. Vamos al último. Este va a ser un ritmo muy bueno para que veas realmente en este curso porque tenemos un full beat bastante potente. Una vez que lleguemos al arreglo, la mezcla y a la masterización, podrás volver a ver cada paso Solo ten en cuenta, mira cuántas cosas tengo que hacer. Estoy en una computadora más antigua y Nexus es capaz de mantenerla realmente liviana para nosotros. No tengo el medidor CP en éste, así que tengo que ir aquí. Sí, si le pego a Play, vamos a tocar aquí. Bastante ligero. Algunos instrumentos son un poco más fuertes. Quiero decir, un poco más pesado. Número tres, veamos, esa es como esta campana recuerdos, pero bien, de nuevo, elegir enchufes sabios es realmente importante. Este sonido? Sí, vamos a bajarlo solo un poco fuerte y puede limitarlo un poco más. No limito todo el tiempo. Es como una manera rápida y sucia de igualar el sonido. Pero si lo haces demasiado, vas a destrozar tu música Bien. Como pueden ver, solo lo estoy haciendo muy sutil solo para mantenerlo un poco más consistente. Entonces a la hora de mezclar eso, no tengo que comprimirme tan fuerte. Yo sólo puedo trabajar con él. Y entonces si estoy comprimiendo, tal vez solo estoy tratando de darle forma un poco de como quiera. Bien, intentemos conseguir otro sonido. Aquí estoy en modo patrón. Hit stop dos veces en la jugada. Bien, mañana lluviosa. Así que intentemos encontrar algo realmente poderoso otra vez, solo estoy tocando esa progresión de acordes, ¿de acuerdo? Y luego la mano derecha, ya sabes, solo estoy tratando de tocar algunos acordes por encima de eso, pero lo que voy a hacer es la primera vez que lo tocaré, luego la segunda vez, algo así, así que está un poco más fresco Y nuevamente, una vez que empiezas a aprender las claves y todas esas cosas, empiezas a aprender estas cosas con el tiempo. Entonces, si estás como, guau, ¿cómo piensas de estas melodías Es porque mucha práctica en el piano, ¿verdad? Y eso es lo que te permite ser un muy buen productor. Bien, así que hagámoslo. Genial, Así que solo voy a solo esto y volvamos a esa sola pantalla. Y solo tienes que ajustar las cosas hacia abajo. Bien, así que volvamos a las melodías y vamos a golpear play Vamos a cuantificarlo con turno. Y debido a que estas no son como notas rápidas ni nada, hacen que sea muy fácil para nosotros editar esta. Vamos a agarrar éste y éste. Tráelo de vuelta solo un poquito. Haga clic desde aquí. Y toqué eso a propósito, esas notas juntas. Bien. Poderoso, muy, muy poderoso. Nosotros lo escucharemos. Realmente no se puede escuchar demasiado, pero solo sé que los acordes son muy poderosos de paso Entonces nuevamente, ese umbral de efectos de corte bajo , el ruidoso, aumenta el ataque, lo hace un poco más puntiagudo Conduciremos un poco. Probemos un último instrumento solo por el bien de este curso. Y estamos buscando solo ese sonido para realmente hacerlo, para convertirlo en una pista final. Probemos Dance Core, vamos solo el normal, déjame escuchar un par de ellos. Esto es realmente, realmente cortar a través de una mezcla, ¿de acuerdo? Entonces no prometer que aquí nada va a funcionar, pero otra vez, veamos, ya estamos en 18 patrones, ¿bien? Entonces este sonido es muy similar a los otros sonidos, así que no creo que sea prudente ni siquiera trabajar con esto en absoluto. Voy a probar distintas octavas. Fresco. Entonces este disco, eso, eso es todo lo que quiero de eso muy oh, hecho grabé en el mismo patrón, así que bueno que era una melodía corta, así que solo voy a cambiar y P. Y entonces solo vamos a escuchar eso. Agrégalo como tenemos que agregarlo, y escuchémoslo metrónomos sobre lo que podríamos hacer para darle vida Lo pondremos aquí y aquí, porque lo que voy a hacer es duplicarlo. En realidad puedes, en lugar de resaltarlos todos desde aquí, solo puedes pasar de las teclas y bajar turno. Haga clic sobre, y tal vez solo ajustamos las notas un poco aquí. Bien, entonces escuchemos de nuevo. Ahora se puede ver que son así de largos. ¿Bien? Eso es sólo porque lo dupliqué. Escuchemos. Vamos a probarlo un poco diferente. Ir a F, porque de nuevo, las notas blancas, podemos pincharlas en cualquier parte de las notas blancas. Yo sólo voy a ir así. ¿Bien? Entonces adentro, en ella y luego bajando a la playera D. Bien, intentemos eso. Entonces escuchemos una vez más. De nuevo, es un poco difícil de atravesar, que es donde va a entrar la mezcla , pero sí creo que se suma a ello. Nuevamente, podemos aplicar nuestros efectos o lo que queramos para ayudar a que vuelvan a atravesar. Podemos afinar eso solo un poquito. Bien, un último sonido. Sé que lo dije en la última, pero eso fue más como una ventaja. Lo que quería hacer, quiero probar cuerdas. Bien, vamos a probar algunas cuerdas aquí rápidamente. Nuevamente, mira esto. Vamos a apretarlos. Toneladas podemos bloquear esto para que no tenga que seguir jugando con ese lanzamiento mientras paso por diferentes sonidos. Quiero que algo sea realmente, realmente ataque. No, sigamos pasando. Quiero ser más cuerda como sonar, pero sí tuve más ataque No, no, esta es la espiga que puede entrar . Sólo lo pondremos en marcha. Si voy a hacerlo mantiene la cerradura, lo cual es genial de verdad. Toneladas y toneladas de efectos. Nuevamente, vamos a cerrar eso. Bien, voy a hacer eso. Muy sencillo. Acabo de tocar más de dos octavas, esencialmente las mismas Ds una y otra vez Simplemente dejaré esto abierto para que lo veas. Se puede ver ahí. Bien, así que ahí tienes. Así que acabo de tocar más de dos octavas ahí. Lo que voy a hacer es, porque sé que esta estuvo buena. Bien, sólo voy a acercar aquí. Eso lo cuantificaremos esencialmente. Podemos simplemente traer esto así. Haré clic en traerlo. Y estaba en el medio ahora mismo, no veo las líneas. Creo que es así. Y lo que haremos es, bien, así que mira esta es la razón por la que hice espacio con el tambor. Entonces lo traeré de vuelta y agregaremos esto aquí así. Así que vamos a hacer clic en eso. Sólo vamos a clonar. Y voy a probar una cuerda diferente solo para tratar de encontrar algo porque encaja un poco mejor, porque esa es bastante agresiva. Y vamos híbridos. Escúchalo por sí mismo. Demasiados efectos los juntaron. Así que juntos, intentemos así. A lo mejor ahora es como pelear un poco, así que me voy a quedar con el primero. Bien. Una última y luego la envolveremos. Bien. Y siempre digo eso, pero de nuevo , como tenemos tantos instrumentos, es como, creo que simplemente se va a poner demasiado duro para mezclar. Y luego también mi computadora, en cuanto a poder y esas cosas, quiero poder mezclarme bien en el curso contigo. Bien, intentemos encontrar un tipo de melodía pequeña que sea como, oh, eso es lo que hace que este ritmo sea único. Algo que es realmente especial. Solo tratando de pensar qué sonido podríamos usar como se de nuestro piggiosNo hemos agregado una base A veces un bajo es potente hasta lo alto, voy a intentar eso, olvidemos que suba alto. Eso suena como un potencial para ser algo realmente pegadizo El volumen, los efectos sobre eso. Vamos a traerlos de vuelta un poco demasiado agresivos. Para los efectos, limítelo un poco más duro, así que suena súper serio, potente. Así que vamos a golpear play, vamos a ver si puedo encontrar algo. Entonces, así que solo estaba tratando de encontrar una melodía que realmente funcione con esta pista. Bien, eso es poderoso. Así que de nuevo, vamos a sólo otra vez, patrón para 2021 y sólo voy a ir volcado a anotar registro. Bien, y vamos a tomar esto y creo que eso estuvo cerca del final. Bien. Entonces así tenemos 12345678, Así que creo que empieza desde aquí Sí. Así que vamos a tomarlo de ahí. Bien. Entonces ya ves cómo lo hice. En primer lugar, aquí hay muchas notas. Es como, puede ser confuso, pero nunca hay 9 barras, hay 8 barras que lo rompieron. Y creo que eso lo va a hacer por mí. Lo pego ahí dentro, lo cual no debería haber hecho porque estoy en la barra 40. Entonces voy a deshacer. Aguanta, controla, haz clic derecho. Me lleva ponderado de nuevo al control inicial V Control, clic derecho. Y lo traeremos de vuelta aquí mismo al principio. Ya veo si cuantifico así, va a hacer que todas las notas sean raras Sólo voy a cuantificar solo el comienzo de las notas Bien, creo que este va a ser el ritmo. Esto es. ¿Todo bien? Voy a esperar a eliminar esto para asegurarme que si puedes ver lo que está pasando es que tengo 21. 21 es este extraño volcado para anotar registro. Si todo va bien en 22, eliminaré 21. Bien, ahorra, ahorra mucho. Siempre tengo mi mano por control. S, Escuchemos esto. Quiero ser así. Me gusta cerca del final. Cerca del final. Sólo voy a volver a escucharlo porque quiero, subimos un poco más alto en nuestras notas para que se envuelva mejor sec. Escuchemos desde aquí. Así que que podría volver a bajarlo hasta ahí. Lo dejaré de nuevo arriba y luego subiré más alto en una octava. Porque si voy más alto, podría ser un poco complicado para mezclar, pero siempre podemos ajustar nuestros volúmenes desde aquí mismo. Vamos a tratar de apretarlos. Simplemente eliminemos esos por un segundo y llevemos el on a los volúmenes. Y tal vez en realidad espere, vamos a tocar ambas notas al mismo tiempo, pero vamos a bajar así volúmenes como este. Es demasiado fuerte como a veces se puede ajustar la velocidad, tal vez lo que hago. Saquemos estos y solo bajemos estos. Voy a volver a subir la velocidad. Entonces. Fue así. Un poco diferente. Estas fueron las notas anteriores, y luego estas son las notas que hice. Vamos a probar esto. Suprímase estos. Agrega estas notas antes, tal vez solo necesito agregar una nota extra en de aquí atrás. Escucha un poco más la forma en que lo tenía, subió, ¿de acuerdo? Mucha música, muchas veces subiría al final o algo así y, um, prueba esto, prueba el, ese tipo de suena genial. Entonces jugaré para como los seis, vamos. A mí me gusta que eso haga. Bien, genial. Voy a limitar esto un poco más y voy a empezar esto un poquito demasiado. Bien, genial. Así que ahora lo estoy guardando aquí. Voy a tomar un descanso por el día. Entonces lo que estoy tratando de decir es en el siguiente video, supongo que nos meteremos en algún arreglo. Por lo general cuando hago una B, realmente no tengo ningún pedido para el arreglo y mezcla y la masterización. De hecho hago todo eso juntos en lo que llamo pintura de audio. Bien, no quiero cubrir eso demasiado en este video porque ya es un video bastante largo. Pero la pintura de audio siempre se trata de preparar al oyente para lo siguiente que venga en la pista Siempre estamos preparando al oyente para lo que está por venir. Y lo que eso significa es, cuando vamos del versículo uno, bueno, ¿qué viene después del verso uno? Es el coro, Si vas al verso dos, ¿va a una pre maldición Y luego el coro Y lo que tienes que hacer es que tienes que preparar al oyente Y para mí eso se llama pintura de audio, ¿de acuerdo? Y dentro de la pintura de audio, todo para arreglo, mezcla y masterización, todo entra con la pintura de audio Cuando hago el ritmo, realmente no tengo ninguna estructura donde esté como, bien, ahora necesito arreglar el, necesito encontrar lo que sea. A veces simplemente mezclaba el ritmo como un todo aquí mismo. Y luego una vez que entre en los versos y esas cosas, entonces podría comenzar a ajustar volúmenes un poco más afinado. Pero muchas veces sí mezclo el beat así. Y además si miras en mi cadena maestra, no tengo un ecualizador, así voy a borrar eso ahora mismo. Pero muchas veces sí tengo compresor, así que si golpeo play, esto podría estar comprimiendo, tal vez solo un poco duro. La melodía principal real, esta de aquí, esto realmente está activando este compresor de bus, el compresor de bus maestro Cuando cambie a A que es menos compresión, van a ver que no lo está activando tan duro Y a lo mejor vamos como 12 o algo así. Lo que digo es que cuando estoy en B y tocamos la pista, esta melodía se está perdiendo un poco por nuestra compresión. Ahora voy a A, sólo va a cortar un poco más y tal vez sea un poco más agresivo en la compresión. No lo sé, no hemos hecho ninguna mezcla ni nada, pero como que hago mezclar y masterizar juntos su conjunto porque ese es el beneficio de ser el productor Como puedes simplemente ajustar todo la última vez con todo, subirlo, quitar el metrónomo, le falta algo agregado de nuevo Pero ese metrónomo, solo tenemos que asegurarnos de obtener el volumen correcto Y luego también, puede que no necesite los tres que solo estaba mostrando contigo. Eso es algo genial. Y luego en el siguiente video, vamos a pasar a las siguientes etapas, que de nuevo es, el arreglo, la mezcla, y la masterización, que todo va bajo el paraguas de lo que yo llamo pintura de audio También he escrito un libro sobre pintura de audio. Puedes buscar pintura de audio por Riley Weller. Te hablaré en el siguiente video. Nuevamente, tal vez quieras tomarte un descanso con los oídos, asegurarte de no estar escuchando demasiado alto, y espero que estés disfrutando. 15. 4-1: recapitulación y escucha de nuevo: Bien, así que bienvenido de nuevo. Es un nuevo día para mí y lo que vamos a hacer es simplemente hacer una nueva escucha para nuestros oídos. Escucharemos un poco el ritmo y también escucharemos solo las pistas individuales. Bien, otro pequeño truco genial, a veces puedes resaltar y puedes silenciar múltiples sonidos al mismo tiempo. Solo estoy haciendo clic para salir solo y traerlos a todos al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Bien, así que vamos a escuchar fresco. Entonces aquí está la canción otra vez. Bien, así que esta fue nuestra primera melodía. Vamos a añadir en este sonido. Esta es la base para ir con ella. Entonces solo, lo que notarás cuando nos metamos en el arreglo es algunos sonidos funcionan juntos con otros sonidos muy buenos, y luego algunos sonidos, son más poderosos por sí mismos. Se trata de entender para cada canción qué combinación va a ser esa para tu canción. Bien, porque tengo tantos instrumentos, eso significa que tengo tantas oportunidades mezclar y combinar estos instrumentos. Tenemos las almohadillas. Bien. Es como ese viento de madera Es como la guitarra de acero. El sonido de la guitarra de acero Es un sonido de plomo. Ahora, detrás de escena, antes de comenzar a grabar este video, simplemente pasé rápidamente por cada sonido y los escucho individualmente. Simplemente rápido. Y si fueran realmente, realmente sobrecogedor con demasiada reverberación y esas cosas porque ya estaba compartiendo esas cosas contigo Suena así. Yo solo la abrí. Y luego en el caso como la reverberación, puede que haya hecho algún corte bajo y un poco de corte alto Nada demasiado intenso porque quiero enfocarme en eso en la mezcla. Pero una vez que hago el ritmo, puedo simplemente pasar suavemente por cada sonido y solo escuchar. Es como, ¿sabes lo que eso tiene demasiados efectos Así que sólo vamos a retroceder un poco. Y solo lo hice solo para ahorrar algo de tiempo en el curso aquí. Pero todo lo que estaba haciendo en lo que respecta al corte bajo de la reverberación, que es cortar el extremo bajo de la reverberación Y por qué quieres hacer eso es porque cuando tenemos nuestro bombo y nuestro bajo, queremos tener tanto espacio en el espectro de gama baja, ¿de acuerdo? Entonces, si abro una E Q, tenemos nuestro espectro de frecuencias. Cuando hacemos nuestra música estamos restringidos de 20 hercios a 20,000 hercios. Entonces cuando tenemos estos diferentes instrumentos como ver si solo toquemos ese sonido de bajo. Creo que es este de aquí, así que lo jugaré. Entonces se puede ver que tiene mucho bajo, ¿verdad? Nos vamos a gustar digamos este piano. Entonces también tiene algo de bajo. Y está bien si el instrumento está tocando en el bajo, pero es solo entender que si tienes toneladas de reverberación en ese extremo bajo, es solo una cosita agradable solo para cortar el extremo bajo Y permite que tu bajo brille realmente y haga que tu mezcla sea un poco más fácil. Si cortas demasiado, tampoco va a sonar musical, así que hay un equilibrio. Bien, así que lo que estoy diciendo es que pasé por los sonidos rápidamente y simplemente ajusté rápidamente reverberaciones y tal vez el retraso si estaba habilitado Bien. Y luego también se puede ajustar, la cola de liberación. Yo estaba explicando que algunos de estos sonidos, es a los 52, así que vamos a aumentar mucho. Toco un sonido, solo estoy tocando una sola nota simplemente rápido y eso es porque el lanzamiento, ¿verdad? Si vuelvo a romper a cero, volver al 52. Ahora aquí qué cola corta es esa. Ahora a veces eso es algo también voy a hacer a medida que paso por los sonidos. Ajustaré un poco las colas de liberación porque facilita la mezcla. También los sonidos no van a superponerse entre sí, lo que significa que las cosas están un poco más apretadas Hace que la mezcla suene más apretada y limpia. Incluso antes de entrar en nuestros efectos como, sabes, como puedes ver, no le he escrito nada al mezclador. Bien, así que sigamos por nuestro sonido. Entonces otra vez, piano, pad de línea de bajo, el viento de madera. Esa es la guitarra de acero, Este es un sonido de plomo, es un sonido de muy, muy alta frecuencia. Lo abrimos, solo miremos. Entonces es como un sonido de arranque, pero podemos mezclarlo de tal manera donde ese high end realmente está cortando cuando nos metemos en la mezcla Ver este es un tipo de sonido que tiene muchos efectos en mucha reverberación, podría retroceder en lo alto, en lo alto húmedo Realmente no escucho mucha diferencia con lo que hice allí, pero solo la estaba retrocediendo solo porque los efectos suenan tan grandes. Por sí mismo, suena hermoso, pero una vez que empezamos a agregar todos estos sonidos, que tener un poco cuidado a la hora de mezclar. Esta fue aquella en la que pasé por encima de las octavas. Para que puedan ver aquí jugué la D sharp, luego jugué la D sharp apenas más baja. Eso es en D sharp seven. D agudo seis, este es un seis afilado, y luego un cinco filoso. Entonces solo jugué el mismo set up, apenas una octava más abajo Eso es todo lo que hice en esa. Bien. Y luego esta de aquí, creo que en realidad es la melodía principal del coro de la canción Es como un pequeño sonido de desplume. ¿Todo bien? Bien. Y luego también conseguimos las cosas de drum loop, así que tocaré eso rápido. Así que hice esto aquí contigo. Esto es como solo el bucle de batería por sí mismo. Ahora, cuando realmente hacemos el ritmo, como quiero decir, cuando arreglamos la canción, puedo hacer clic derecho y puedo hacer único que es esencialmente solo subir aquí y va clon. Sería clonar el drum loop. Entonces tal vez podríamos agregar un poco de variación. Cuando hago un bucle de batería, a veces lo rompo. A veces pondré los tambores en su propio patrón. A veces pongo los aplausos en su propio patrón, siento con los sombreros altos y me siento con los elementos de percusión De esa manera, cuando arreglamos la canción, tenemos total flexibilidad sobre cuándo podemos agregar y eliminar elementos. Eso es lo más poderoso en arreglo es tener plena flexibilidad. A veces solo se necesita un poco de trabajo extra. Sin embargo, llegar a esa flexibilidad, bien, de nuevo, este de aquí es el bucle de batería. Nuevamente, aún no se organiza nada en cuanto al etiquetado. Entonces eso es algo que vamos a hacer aquí en breve. En este bucle de batería, solo quiero que te concentres en los aplausos. Entonces como pueden ver, hice mucho acodar estas dos trampas Estos dos sonidos tocan siempre, será como 1234, Estos dos siempre están sonando. Y entonces lo que hice es que este sonido se reproduce sólo en los dos. Y entonces este sonido de aquí sólo se reproduce en los cuatro, ¿de acuerdo? Y luego otra vez, como se puede ver a medida que bajamos, algunos otros sonidos empiezan a superponerse unos encima de otros Este de aquí era solo un sombrero abierto. Ya viste el proceso de todo eso. Así que lo tocaría desde aquí. Y entonces lo que hice fue porque si jugaba al número dos, si lo jugaba, solo eliminemos estos por un segundo. Si tocaba el número dos así, solo pensé que en el drum loop sonaría demasiado repetitivo para los oídos de los oyentes Yo usé el patrón dos, así como éste en cada segundo compás. Y luego entró el patrón tres. Dale sabor así. Y luego el patrón cuatro es igual que el patrón tres, pero agregué algunas notas extra. Bien, así que de nuevo, solo frescura para los oídos de los oyentes. Y este es un sonido que toca en cada compás, como el metrónomo Bien, De nuevo, tiene algunas frecuencias de gama baja, así que permítanme copiar el valor. Y voy a subir eso para que lo oigas mejor. Veamos el ecualizador, ¿de acuerdo? Sólo estoy escuchando como algunos de gama baja. Así que mira Si tuviéramos que cortar eso, tal vez podría ser así. También podríamos apretarlo, hacerlo un poco más apretado, podemos jalarlo hacia atrás para aún recuperar algo de cuerpo Digamos sin ella. Bien, voy a quitar eso porque eso está en el maestro y voy a volver a poner el volumen a la forma en que estaba. Bien. Vaya al siguiente sonido aquí. Este es algún tipo de bong loop. Creo que esta es de 2 barras, así que de nuevo, tendría que hacer esto para volver a verlo todo. Cuando hacía ritmos por mí mismo mucho en el pasado y tenía la pantalla de mis cuatro computadoras configuradas, tener el rack de canales más grande así me permitió hacer mis loops de batería así. que significa que no tengo que hacer tanto de esto, hacer cosas únicas. Hacer cosas únicas es un poco molesto. Por ejemplo, como digamos volvemos al patrón uno, que es el bucle de batería. Y luego quiero hacer único. Escribirías click make unique. Y lo que eso hace es que hace un clon del patrón. Entonces puedes darle vida como quieras, pero idealmente, hacer que el rack de canales sea más grande. Así que sólo voy a hacer click en el patrón seis aquí. Vamos a desplazarnos nuevamente hacia abajo, haciendo que el patrón simplemente le dé más frescura a los oídos de los oyentes Entonces eso no es solo un bucle de 1 bar, que es solo cuatro beats, esto es ahora ocho beats, ¿verdad? Tenemos 1,234,567.8 Sólo estamos dando algo de frescura a los oídos de nuestros oyentes. ¿Todo bien? Y suena así, este sonido de aquí mismo, este sonido realmente atraviesa de una manera única con ese bucle de batería. Entonces creo que ese es un sonido realmente genial. Y entonces nuestro último sonido es este metrónomo. Ahora bien, de nuevo, no estoy seguro de si quiero quedarme con todos estos. Una vez que nos metamos en la mezcla, vamos a investigar eso. Bien, voy a terminar este video aquí. Esto solo me permitía volver a escuchar la canción así como que volvieras a escuchar la canción si te tomabas un descanso. En el siguiente video, lo que vamos a hacer es que vamos a organizar todos nuestros sonidos. Entonces puede ser aburrido para ti, pero verás mi flujo de trabajo para que tengas todo organizado. Porque lo que quieres hacer en FL studio, quieres etiquetar y colorear para que lo que pase es cuando agregas todo al mezclador, es del mismo color aquí, es el mismo color en la lista de reproducción, y es el mismo color aquí. Y luego cuando lo agregas a la batidora, sigue el color y la etiqueta. Para que no tengas que rehacer tu trabajo como dos veces. Simplemente haces el trabajo una vez y luego todo está hecho por ti, lo cual voy a compartir en el siguiente video. Entonces, si ya sabes organizarte, puedes saltarte el siguiente video. Pero te recomiendo que lo veas. Si eres más nuevo en FL Studio, aprenderás mi flujo de trabajo rápido. Porque la cosa es que cuando vuelves al proyecto en un mes o en tres meses, lo abres, todo está organizado, puedes trabajar súper rápido. Y ya verás, sé exactamente dónde está todo. Bien, así que organicémonos en el siguiente video. 16. 4-2: patrones de organización en FL Studio: Bien, entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar por esto muy rápido porque como tenemos tantos instrumentos y cosas así, va a llevar un poco de tiempo en este video. Entonces voy a explicar los atajos de teclado a medida que voy, pero de nuevo, siempre puedes ver todo en la parte inferior izquierda de tu pantalla, justo aquí donde está mi mouse. Bien, Todos estos atajos de teclado están disponibles para ti. Si da clic aquí, puede ver F dos como Renombrar y Color. También puedes presionar tu rueda de desplazamiento central o cambiar y hacer clic o hacer clic derecho, y puedes ver que también hay renombrar y colorear ahí mismo. Otra opción es el color seleccionado. Verás el gradiente que es Shift Alt. Y lo que hace el degradado es, así que si sólo voy a estar coloreando un solo sonido, simplemente voy a empujar como mi rueda de desplazamiento media. Sólo puedo cambiar el nombre de esto y colorearlo desde aquí mismo. Bien, si esto está abierto, si golpeas dos, te da un color aleatorio. Pero si tengo múltiples sonidos resaltados, aquí es donde estaré usando el color seleccionado la mayor parte del tiempo. Cuando estoy haciendo esto, suelen ser los elementos de percusión Por ejemplo, si estoy con batería como patada uno, K dos, patada tres, patada cuatro, resaltaría estos. Y luego otra vez, el atajo de teclado era Shift Alt y eso es lo que haría yo. Entonces aparece esta pequeña ventana, entonces eres capaz de ajustar tu color. Le pegas a esto justo aquí y lo pone igual, y verás que lo pone todo azul. Entonces es un flujo de trabajo muy, muy rápido, ¿de acuerdo? Así que de nuevo, no voy a estar hablando de todos esos atajos de teclado, solo vamos a fluir y meternos enseguida en él para que podamos movernos rápido. Bien, así que sólo voy a empezar desde el de arriba aquí y vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo. Podrías trabajar a tu manera desde el patrón uno, pero yo sólo voy a trabajar de aquí y abajo. Y yo sólo voy a darle click izquierdo y meterme en él. Entonces lo que hago es dejar clic, golpear F dos, y éste, y siempre escribo en mayúsculas piano y luego golpeo F dos para darle un color aleatorio Entonces esa va a ser verde. Fl Studio almacena ese color para nosotros. Ya que acabamos de presionar Enter, voy a golpear rueda de desplazamiento media, teclear piano, y ahora puedo golpear F tres. Fl Studio recuerda ese último color que usamos, o simplemente puedes hacer clic aquí Y como puedes ver, FL Studio también guarda el color ahí también. Pero otra vez, me gusta usar F tres, que va a usar ese último color. Bien, así que sigamos adelante. Este sonido de aquí mismo está bien. A veces no sé etiquetar un sonido, así que simplemente voy a hacer clic en él y simplemente iremos como plomo. Bien, le pegué a F dos. También voy a darle al control A para resaltar el texto y controlar C. No lo hice la última vez, y lo explicaré en un segundo. Entonces vamos a venir aquí y vamos a empujar en nuestra rueda de desplazamiento media. Vamos a golpear el control V porque esa es la ventaja. Y luego le pegamos a F tres porque es ese color púrpura. Bien, así que lo estoy coloreando de esta manera y aquí dentro. Y entonces lo que voy a hacer después es resaltarlo todo, y después lo agregamos a la batidora. Entonces, por ejemplo, se puede ver el piano. Si lo agrego al mezclador, el atajo de teclado es control y L, voy a explicar que después aunque, se puede ver que es verde. Es verde. Y ahora es verde. Y trajo la etiqueta y el color para nosotros. Bien, voy a ir archivo y sólo voy a ir por defecto. Bien. Y entonces sólo voy a poner esto a ningún mezclador. Inserta este de aquí sólo voy a decir que es la base. Entonces cuando hago clic aquí, es lo mismo que venir aquí y renombrar el patrón. Bien. Cuando estoy haciendo clic en uno de estos, realidad estoy haciendo clic en el patrón y estoy renombrando el patrón Y lo muestra en la lista de reproducción, pero en realidad estoy cambiando el nombre del patrón Entonces este de aquí es base, golpeó F dos, esto va a ser una especie de control de color rosa. A control C, Enter. Ven aquí. Control V, F tres, Bien, voy a venir aquí. Esta es la almohadilla. Golpea F dos. Almohadilla. Perfecto. Lo siento, se me olvidó darle control y sobre eso y nos está dando diferentes colores, a veces no lo hace. Ahora mismo todo está funcionando bien. Entonces este es un viento de madera. F dos viento madera. Yo sólo iré. Perfecto. Vaya, se me olvidó ir a controlar C. Bien. Y luego vengo aquí. Rueda de desplazamiento central, o de nuevo, clic de desplazamiento o puede hacer clic derecho, pero lleva más tiempo. Bien. Rueda de desplazamiento media, F tres. Porque la abrí y la cerré. Por eso no me está dando ese mismo color ahí mismo. Pero solo puedo hacer click ahí. Bien. Te lo explicaré otra vez. Lo que hice fue que vine aquí. Digamos que esto es como la guitarra de acero. Voy a ir a la guitarra y voy a darle a F dos para darle este color. ¿Bien? Entonces lo que hice fue si le pegué a F tres, ahora mismo tengo ese color azul. Pero si vengo aquí y luego le pego a Enter, ahora tengo gris. Bien. ¿Ves cómo es así? Entonces tienes que asegurarte de que justo después de abrir esto y golpeas Enter, que vas a golpear F tres y te dé ese color. ¿Todo bien? Es solo, guarda el último color en el que golpeaste Enter. Es un flujo de trabajo realmente poderoso una vez que entiendes. Bien, entonces solo voy a decir que esto es llevado a porque como dije, a veces no sé etiquetar las cosas y solo lo hago sencillo. No tiene que ser como perfecto cuando alguien es como un verdadero músico como estas cosas importan. Pero donde solo somos creadores de ritmos, todo se trata de crear melodías pegadizas. Entonces éste. No estoy seguro de qué etiquetar a este. Voy a piano dos, digamos. Bien, y voy a ir dos. Sólo voy a buscar un color diferente los otros a veces si no me está dando un color, porque ahora mismo ya tenemos azul y cosas así. A veces simplemente hago clic en aquí y me voy a poner naranja. Una cosa para mencionar, por lo general nunca me gusta poner nada rojo en FL studio porque normalmente rojo significa faltan archivos y siempre he evitado el rojo en FL studio porque faltan archivos que nunca quieres experimentar. Bien, tal vez haga clic en esto e iremos a aceptar. Y yo sólo voy a ir a controlar un control y voy a entrar. Y este de aquí es el piano tres, vamos a seguir adelante. Esto es, creo, también una guitarra. ¿Tengo guitarra de acero? A lo mejor voy a poner guitarra normal, así que voy a ir a la guitarra. Entonces esto es 18. Voy a ir a la guitarra. Y F dos, ese es un color diferente. A medida que comienzas a agregar toneladas de instrumentos diferentes, vas a agotar los colores. Pero F tres, hay otro Sonido. Esto es plomo tres. Bien, voy a ir a liderar tres. Vamos a darle tal vez como un amarillo. Bien. Entonces volveré a entrar al control C. Si no está resaltado, eso es lo que hace el control A. Y luego controlar copias C. Y voy a entrar, y voy a venir aquí y si haces clic al lado derecho, te dará como un icono. No me preocupo por estas cosas que tardan demasiado en cuanto a organización. Algunas personas quieren incluso colorear todas sus cosas en la lista de reproducción. Yo no hago esas cosas, solo sé que piano va a vivir en la pista uno. Y luego a veces incluso mezclo y combino. Como si quisiera condimentar algo, por ejemplo, como si lo clonara. Y luego si quisiera hacer click derecho e ir a hacer único. Y luego si quieres darle un poco de sabor, a veces lo pongo como el patrón justo debajo de él. Bien. Lo que podría hacer aquí es que podría destacar todo y traerlo de nuevo. O podríamos simplemente hacer clic derecho e ir a eliminar. Sí. Bien. Todo bien. Así que vamos a seguir adelante otra vez. Me verás hacer este control y hacer clic con el botón derecho mucho para acercar un área y luego para ir al 100% de zoom, solo vamos al control y al clic derecho también. Bien, volvamos al 2020. Y lo es, no tengo este aquí mismo. Diez. Ese fue el plomo tres. Bien, entonces tengo el control distraído entrar. Esto es plomo tres. Ahí vamos. Haremos clic aquí. Yo iré. Vamos a escucharlo. Estas son cuerdas dos. Creo que ya tengo un morado en realidad, ese destaca. Tres, creo que 21 son estas melodías que no queríamos. Para que pueda borrar esto. Bien, ahí está el atajo de teclado también. Bien, entonces tenemos 21 patrones en esta pista. Bien, voy a ir por última vez. Bien, este es el enchufe otra vez. Como dije, creo que esta es la melodía principal del coro que realmente va a atravesar una vez que nos metamos en la mezcla Hagámoslo tal vez como un azul claro o algo así. ¿Bien? Control A control C, impresionante. Bien, arranca tres. Eso está hecho. Entonces ahora voy a pasar a los bucles de batería. Cuando estaba haciendo instrumentos individuales, simplemente empujé mi rueda de desplazamiento central, aparece. Cuando nos metemos en múltiples sonidos, normalmente voy a colorear como si fuera como digamos los bongos Normalmente resaltaría todos estos y los haría todos del mismo color porque simplemente lo hace tan simple. En el mezclador para, digamos que si tengo un patrón con el bucle de batería, normalmente haría que los tambores sean de su propio color. Pero si tuviera algo así como un 88, como por ejemplo, vamos a hacer clic derecho y clonar esto. Digamos que esto es un 88. Normalmente haría como el 88 un color diferente al de los bombos porque un 808 es como un instrumento diferente, es como una línea base, aunque sea como un bombo. Y la razón por la cual es porque a la hora de mezclar, quiero asegurarme de que cuando miro en el mezclador, pueda encontrar rápidamente esa altura de ocho porque en realidad no es como un bombo, si eso tiene sentido Bien. Pero en este caso, todos estos tambores, son como una parte de los bucles de batería. Así que sólo voy a ponerlos en un color, aunque todos estén en un solo patrón. Voy a hacer los aplausos de un color diferente y los sombreros altos de un color diferente Probablemente deberíamos separarlo solo para simplificar las cosas. ¿Bien? Yo bajaré todo esto también, porque uno será para aplausos y otro será para sombreros altos Vamos a solo. El atajo de teclado para clonar es control shift y verás que irá patrón uno, patrón dos, patrón tres. Control de cambio de reloj. Y yo sólo voy a venir aquí a modelar uno. Y yo sólo voy a decir tambores. Mirando aquí abajo, no tenemos ese mismo azul porque hemos hecho muchas otras etiquetas y ha empujado el color hacia fuera. Déjame entrar. Lo que voy a hacer es un empujón en el medio, rueda de desplazamiento, golpear Enter, y eso va a almacenar ese color para nosotros. Y se puede ver que aquí mismo está la batería, pero queremos ponerle ese color azul. Voy a darle clic, darle dos, aparece. O otra vez puedes venir aquí y puedes ir a renombrar. ¿Bien? Pero de nuevo, como pueden ver, es simplemente más lento. Entonces, saber que el atajo de teclado es realmente útil. No es necesario conocer todos los atajos de teclado. Solo algunos de estos realmente te aceleran. Entonces ahí está el azul ahí mismo. Bien. Ahora, porque clono esto tres veces. Entonces tambores y luego patrón dos es lo mismo y el patrón tres es el mismo patrón en tambores. Lo que voy a hacer es que solo voy a hacer clic y mantener pulsado y presionar controlar una X que va a cortar los sonidos. No quiero los sonidos ahí. Y entonces ahora nuestros tambores son solo tambores. Bien, voy a golpear el plus en mi teclado numérico porque esa es la parte de mi flujo de trabajo. Pero nuevamente, puedes dar click aquí e ir al patrón dos. También puede hacer clic aquí. Y patrones selectores. Nuevamente, múltiples formas de hacer las cosas en FL studio. Pero si quieres seguir mi flujo de trabajo rápido, usa el teclado numérico. Bien. Puedes ver que puedo pasar por todos mis patrones solo por ir más o menos. Yo sólo voy a ir más. Voy a pegarle a F dos. Vamos a ir a aplaudir snares. Misma idea. Simplemente tal vez le daremos a esto un verde. Bien. Voy a, entraré, primero voy a destacar estos. ¿Bien? Estos son todos los aplausos, solo porque sé que están jugando en 2.4 Bien, Entonces ahora el atajo de teclado para eso fue control seleccionado gradiente Voy a ir turno Alt y C y aparece este editor de gradientes. Voy a seleccionar el verde ahí mismo. Ese es el que usamos. Y solo tienes que hacer clic en la flecha y ésta la pondrá para que dure para ti. En lugar de hacer clic primero aquí y luego durar aquí, son solo clics adicionales. Se trata de reducir la cantidad de clics. Voy a poner los aplausos aquí. Eso es porque estoy en el lápiz. Normalmente me gusta estar en la brocha. Sí, eso es pincel y esos son los sorteos. El lápiz. A mí me gusta el pincel porque solo puedes hacer clic y arrastrarlo así así, tal como viste ahí. Y entonces sólo puedo traerlo. Bien. Otra cosa a mencionar en la lista de reproducción que cuando nos metamos en el arreglo es que verás que normalmente me gusta estar en o bar porque eso permite. Rápidamente voy a compartir eso con ustedes ya que estamos hablando de ello. Al igual que si en la lista de reproducción estás encendido como un cuarto de paso, Si estás alejada, realmente no sabes si estás alineado, que lo hace muy, muy difícil Bien, y si estás fuera de lugar. Así que solo resaltemos esto como digamos como si estuvieras entre algo así, en realidad puedes cuantificar en la lista de reproducción aquí en la lista de reproducción aquí en herramientas puedes ver la hora de inicio cuantificada rápida Así que al igual que cuando estamos cuantificando nuestras melodías, puedes cuantificar los patrones en la lista de reproducción. Así que mira. Si hago clic en este y voy turno que, vas a ver que se ajusta a la cuadrícula Vamos a un chasquido más amplio. Entonces, turno y derecha, para que veas que se le rompió. Pero lo que estoy diciendo es que si estás alejada, realmente no sabes dónde estás si estás en una de estas finas fotos. Entonces ya verás cuando estemos arreglando eso, me gusta estar en el bar o en el bar, ¿de acuerdo? Todo bien. Así que el pincel hace que sea fácil hacer clic y luego quieres estar en un complemento más grande en la lista de reproducción, en el papel de piano real. Entonces, si vamos a una melodía y justo como estamos en este tema, por lo general me gusta estar como en paso o como medio paso. Simplemente, ya sabes, a la hora de programar las melodías el paso es como el más fácil de hacer click en tus notas Cualquier cosa más fina que eso, se pone muy, muy complicado para tus notas ¿Todo bien? Bien, entonces tenemos aplausos de batería Y lo que quiero hacer es quitar los tambores, porque recuerden que estoy en aplausos, solo queremos aplausos Y luego los Sombreros Altos, estos también se van a quitar. Entonces ahora se puede ver que tenemos tambores y aplausos. Bien, así que vayamos a nuestros sombreros altos. Sólo voy a golpear el plus en mi teclado numérico. Solo resaltemos todos estos para deshacernos de los tambores y los aplausos Ahora sólo tenemos los sombreros altos, así que sólo voy a pegarle a F dos. Voy a ir sombreros altos, le pegué F dos para darle una ronda de color. Eso es bueno. Voy a destacar estos y luego abriré ahí el editor de gradientes con shift lin. Muy bien, y sólo voy a seleccionar ese tipo de color bronceado y ahí y voy a aceptar. Bien, vamos a agregar los sombreros altos en. Bien, entonces ahí están nuestros colores. Aquí hay un sombrero abierto, así que voy a ir sombrero abierto y ese es un buen color. Normalmente no re, etiqueta la percusión porque lleva demasiado tiempo. Bien. Las melodías son muy agradables de tener que pueda ver rápidamente aquí y ver aquí por las melodías, pero por los elementos de percusión, es como, sé que esas van a ser tambores Sé que eso va a ser aplausos. No me preocupa hacer los mismos colores para cada proyecto. A algunas personas les gusta trabajar de esa manera. Pero la cosa es que cada pista es muy diferente para mí cuando se trata de cuántos tambores tengo. A lo mejor por ejemplo, digamos que tenemos dos tipos de aplausos. Esto es algo poderoso para un coro, como solo voy a dar click aquí Iré a hacer único y sólo voy a hacer clic en él Dos, vamos a hacerlo un poco de un color más claro. Por ejemplo, esto sería aplaudir uno. Esto sería aplaudir dos Ahora dos, agregamos otro aplauso especial. Y entonces lo que haríamos es como en el coro, tal vez sólo estamos agregando este aplauso solo en el Bien, imagina que así es el verso y luego entra en el coro. Ahora el coro toca como el doble aplauso. Y puede hacer que el clap suene súper, súper grande. De nuevo, voy a venir aquí y borrar ese patrón. Pero lo que estoy diciendo es que, cuando se trata de mis beats, cada late tan diferente, no me gusta pensar en términos de esto. El color tiene que ser esto. Es simplemente demasiado técnico. Sólo quiero asegurarme de que sea de color. Así lo puedo ver aquí. Lo puedo ver aquí. Y también lo puedo ver aquí. Lo cual aún no hemos hecho, pero viene porque ya que estamos etiquetando y coloreando, vas a ver que todo viene aquí dentro de la batidora. Y lo hace súper fácil cuando vuelves al día siguiente. Ese es el sombrero abierto, y no creo que lo haya coloreado otra vez. Sólo vamos a dar click aquí F dos vamos a entrar a almacenar ese color. Ven aquí, y tres. Bien, porque es sólo de un solo color. Entonces lo puse en mi medio. Rueda de desplazamiento, esta de aquí. Vamos a escucharlo. Yo solo diré sombrero abierto dos, solo por el patrón sombrero abierto dos. Y tengo dos para darle un color al azar. Eso está bien. Bien, Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a abrir el editor de gradientes. Rojo. Golpeó ahí. Hecho, bien. Y entonces este de aquí es del mismo color así que voy a ir a abrir dos y luego como el número dos o algo así, golpeo tres porque uso ese último color rojo y eso es todo. Lo que en realidad voy a hacer, porque sombrero abierto dos es así. Sombrero abierto dos, número dos. Este es un pequeño truco genial que me gusta hacer. Vamos a usar ese mismo color rojo. Haces clic aquí y luego puedes simplemente hacerlo un poco más claro o un poco más oscuro. Y lo vas a ver simplemente diferencia que el mismo color Podría ir solo un poco más oscuro, hacerlo un poco más parecido, simplemente lo dejaremos así. Sabemos que esto es como el sombrero abierto, pero éste es como la segunda variación del mismo. Y lo vas a ver solo lo hace súper fácil a medida que avanzas aquí es domar dos. Voy a golpear Enter otra vez, rueda de desplazamiento media F tres, y eso es sólo porque es un solo sonido. Aquí vamos a destacar los sonidos. Estos son Bongos lo van a mantener simple, vamos a dar click aquí Bongos, volvió a golpear F dos. Una vez que empiezas a tener tantos patrones, los colores se vuelven un poco difíciles. Vamos a hacer esto como un morado así. Destacaré todos estos y abriré el editor de gradiente con Alt shift y boom, boom, boom. Y entonces aquí está el metrónomo, este sonido aquí mismo, eso también es parte de ese sonido Eso me lo perdí. Voy a añadir eso ahí dentro. Si le hago clic, quizá eso sea tan complicado porque por lo general en estos entrenamientos no amplío el rack de canales Si lo expando, se puede ver que lo usé más tarde en el patrón. Bien, por eso me lo perdí. Da click aquí y vas a ver éste como el metrónomo Ya tengo ese color realmente atrevido ahí. Vamos metrónomo y F tres, y eso es todo. Bien, entonces ahí está nuestro proyecto. Ahora lo que queremos hacer es que queremos agregarlo a la batidora aquí. Todo lo que hago es simplemente hacer doble clic, bam. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a quitar de hecho estos porque ya están enrutados a nueve Y como puedes hacer eso, puedes simplemente hacer clic derecho para eliminarlo. Entonces con todos esos sonidos resaltados, sólo voy a hacer click derecho en un mezclador. Insertar. Bien, uno vacío. Vas a ir al ruteo, al ruteo del canal. Y vas a ver dos opciones aquí. Entonces el primero encaminaría cada sonido individual para insertar diez. Eso no es lo que queremos, Queremos que cada sonido esté en su propio mezclador individual Insertar. Vamos ruta canales seleccionados a partir de esta pista, iniciando la pista diez. El muy, primer sonido va a ir a diez, y luego simplemente va en orden. Todo para nosotros, toda nuestra codificación de colores va a dar sus frutos aquí mismo. Bien, boom. Sólo voy a tomar un segundo para cargar ya que hay tantos sonidos. Y ahí tienes, mira eso, ¿verdad? Asegúrate de guardar este aquí. De hecho voy a etiquetar metrónomo solo para que sepa que hasta podría poner un pequeño espaciador entre ahí Sólo para que sepa que ese es el metrónomo. Todo bien. Simplemente lo diferencia. Entonces para ese 1234 suenan así. Una vez que volvamos a meternos en la mezcla, como dije, no estoy seguro de si voy a mantener todos esos sonidos ahora. Un toque final que hago muy a menudo es que solo voy a traer inserciones mix Er para crear lo que se llama subgrupos Y vamos a hacer eso realmente, muy rápido aquí. Bien, sólo voy a mantener pulsada la tecla Alt y la flecha izquierda. Y sólo voy a poner esto justo delante de los tambores. Sólo voy a poner uno justo delante del aplauso. Bien, ahí están los aplausos. Y voy a poner uno delante de los sombreros altos. Estoy recordando los colores justo cuando estaba haciendo esto. No necesito uno para el sombrero abierto, porque este es un single. Estos dos sonidos aquí mismo. Potencialmente podría poner uno para eso. Podría dejarlo por ahora y voy a poner uno para los bongos Bien, voy a empujar mi rueda de desplazamiento media, eso va a guardar ese color para mí. Y voy a venir aquí y voy a ir como batería tal vez. Bien. F tres. Y luego otra vez puedes hacerlo como un color más oscuro y verás que lo diferencia un poco Podría ser un poco demasiado agresivo. Lo levantaremos un poquito. Lo hace pop. A lo mejor sólo un poquito lo que voy a hacer, sólo voy a dar click en 23. Ahora voy a mantener pulsado el control y turno y resaltar los demás. Lo he resaltado todo. Voy a hacer click derecho e ir ruta a esta pista solamente. Entonces lo que está pasando es que todos estos sonidos van al autobús de la batería. Esto es algo muy poderoso para mezclar. ¿Bien? Y luego lo mismo aquí. Voy a empujar te acuerdas rueda de desplazamiento, y voy a ir a aplaudir Golpea F tres. Lo siento, sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Bien. Ojala que estalla un poco. Ahí vas. Ese es un poco mejor que éste de aquí para entrar. Este es, lo siento, sigue pegando a F dos, así que sólo vamos a ir a los sombreros altos. ¿Todo bien? Y sigo olvidando hacerlo un poco más oscuro. Los colores a veces no se alinean, pero al menos aparece un poco. Lo mismo aquí, sólo voy a destacar estos. Ponlos todos a los aplausos. Y luego lo mismo aquí, ponlos todos a los sombreros. Bien, entonces lo que está pasando es que el bombo primero va al autobús de batería y luego va a ir al maestro eventualmente. Hablaré de este sub mix en un momento. ¿Todo bien? Si usas mi plantilla de estudio FL, esta es una nueva mejora que vendrá eventualmente cuando esté dominando mi música, a veces el audio tan fuerte y quiero poder bajarlo antes vaya al maestro para que pueda usar mis plug ins en una mejor cadena de masterización lo que llamamos Y lo explicaré más adelante. Bien. Pero eso es como el resumen rápido. El audio entra en el autobús de batería. En el autobús de tambores, ahora puedo simplemente bajar el volumen y éste baja el volumen para los cuatro instrumentos. Si agrego un enchufe a los tambores, está afectando a todos los tambores. Lo mismo con los aplausos. De nuevo en FL studio, lo hacen muy fácil porque todo lo que tienes que hacer es seguir el cable. En el caso de digamos desplumar, hacemos clic en él, puedes ver que va al submix, pero en tu caso, probablemente vaya al maestro ¿Bien? Cada sonido va a ir al maestro. Pero en el caso de esta plantilla aquí, para que sea simple, va a la sub mix para que pueda bajarla. Y luego del sub mix va al maestro. Otra razón por la que esto es poderoso es que si alguna vez trabajas con voces como o algo así, puedes enviar todos tus instrumentos al sub mix, pero luego puedes enviar tus voces directamente al maestro Y puedes hacer compresión de cadena lateral. Entonces, lo que significa que puedes agachar esto suavemente cada vez que toquen las voces. Y como, ese es un consejo súper profesional para que tus voces destaquen sobre tus instrumentos como pase lo que pase, ¿de acuerdo? No tienes que pelear tanto con EQ y efectos y esas cosas. Bien, lo mismo aquí. Los sombreros altos van al sub de sombrero alto. Ahora la razón por la que hago esto es sólo para que sea sencillo. A veces cada pista es diferente dependiendo de la batería. A veces no quiero que todos los tambores vayan a un solo autobús. En ese caso, podría sólo meter tres de los tambores en el autobús. Y entonces voy a tener otro tambor y de esa manera puedo procesarlo totalmente diferente y ser más agresivo con él o algo así. Como dije, si es sólo un solo sonido, no me preocuparé por ello. Y si hay dos, depende totalmente del sonido veremos una vez que nos metamos en la mezcla. Éste de aquí, era ese sonido de pandereta. Entonces este de aquí. Este es para los bongos. Lo voy a meter. Haz lo mismo, volveremos a ir bongos. Hagamos esto un poco más oscuro, podemos verlo un poco más. Otra vez, no te pongas demasiado técnico con estas cosas, solo hazlo realmente, muy simple porque es importante que los colores estén ahí para que puedas verlos. Explica esto para que cuando vuelvas más tarde, así es lo rápido que va a ser. Entonces mira esto. Si quisiéramos reconstruir esta pista así, sólo voy a hacerlo por aquí agradable y rápido. Bien, así que mira, puedo darle a uno y ya ves que todo esto tiene que ver con como la batería y esas cosas. Ahora lo que voy a hacer es que voy a golpear como el plus de mi teclado numérico hasta que golpee el primer piano. Bien, así que aquí está el piano y puedes ver que es como si supiera exactamente donde está todo como este boom. Y es como, bien, entonces quiero piano. Literalmente puedo hacer clic en piano. Es como, bien, está justo aquí. Piano, lo sé. Mezclador, inserte diez. Entonces me voy a ir bien. Bueno, antes que nada, bueno, eso es verde, así que es un poco confuso pero está bien. Porque sé que no está ahí. Sé que es en diez. Entonces me voy a ir. Son, oh, son diez justo aquí. Mira esto. Entonces ahí tienes. Entonces vas a ver una vez que nos metamos en la mezcla, es solo el flujo de trabajo. Y entonces otra vez, se trata si vuelves en un mes, en dos meses, no recuerdas lo que hiciste. Así que es como que solo se lo pone fácil para ti mismo. No te preocupes por hacer que los colores sean perfectos. Solo hazlo para que haya colores que sean como el verde, verde y luego el verde. Así que estoy bien para ir a hacerlo sencillo. Una última cosa solo por mencionar antes de que terminemos cuando haces un beat, esto se llama una composición original. También está lo que se llama muestreo, donde tomas audio y lo cortas. Pero dentro de las composiciones originales, hay una especie de dos formas de hacer beats. La forma en que te mostré aquí es la forma más fácil de hacer un beat. Lo que estamos haciendo es que simplemente estamos agregando instrumentos. Estamos construyendo en lo alto. Y entonces esencialmente todos los instrumentos significan coro. ¿Bien? En otras palabras, esto de aquí mismo, abre a lo grande. Este de aquí es nuestro coro. Otra forma de hacer una B es realmente cambiar la progresión de los acordes. Lo que estoy tratando de decir es que cuando pasas de diferentes progresiones de acordes, hace que el ritmo se haga mucho más difícil porque muchas de estas melodías no funcionarán con esa progresión de acordes diferente Esa es otra forma de hacer una apuesta es como el coro es una progresión de acordes diferente a la de los versos Y muchas veces ese tipo de beats son súper, súper pegadizos y potentes, pero son más avanzados Un ritmo como este, simplemente estamos agregando melodías una encima de la otra para que podamos agregar y eliminar cuando queramos Dentro de la pista, te permite producir beats súper rápidos y aún así obtener muy, muy buenos resultados también. No hay manera correcta o incorrecta. Solo estoy compartiendo que cuando haces una composición original como esta, nuevo, solo puedes hacer que tus melodías las agreguen encima O puedes cambiar tu progresión de acordes de verso a coro. Pero de nuevo, las melodías no coincidirán realmente de verso a coro Entonces tendrás que crear nuevas melodías con diferentes instrumentos o los mismos instrumentos para eso, lo que la hace más compleja Bien, entonces entremos en el arreglo en el siguiente video. 17. 5-1: mezcla de melodías: Bien, entonces en realidad cambio de ritmo. En este video, en realidad voy a mezclar la música contigo primero. Y lo que en realidad me gusta hacer es que me gusta mezclar el coro. Y lo que eso va a hacer es cuando vayamos a arreglar la canción, todo ya está generalmente un poco mezclado. Para que cuando estemos sumando en nuestras diferentes combinaciones, las cosas ya están b***ding Porque si vamos a arreglar la canción ahora mismo, como como si pusiéramos el plomo y luego la guitarra de acero y esas cosas, a veces si no está mezclada entonces puede sonar raro y para mí me distrae si eso tiene sentido Me gusta que las cosas suenen como algo agradables y equilibradas y donde quiero que estén Y normalmente eso implica la masterización también. Pero luego arreglaré la canción, haré la pintura de audio, asegurándome de que todo esté bien, pero luego volveré, haré ajustes afinados a la mezcla así como a la masterización Y es solo una especie de ir y venir ajustando de esa manera. Pero normalmente me gusta hacer la mezcla porque en realidad estaba tratando de arreglar la canción y luego otra vez, estaba escuchando y estaba como, oh, realmente no me gusta cómo suena así. Entonces comencemos primero con la mezcla. Bien, así que antes de entrar en la mezcla, solo quiero explicar mi pequeña configuración aquí en el estudio FL. Entonces, lo que estás viendo aquí mismo, el rack de canales, la lista de reproducción, y el mezclador, Este es, con mucho, el flujo de trabajo más rápido que he experimentado en FL studio y me gusta tener amplia. La razón es porque te da acceso a todas las opciones de FL studio para un inserto mix er, como como mono o poder habilitar o deshabilitar los efectos. Otra cosa es que si hacemos clic en la flecha y vas a ver, puedes ver inspector de pista en el lado izquierdo. Entonces voy a hacer click derecho para deshabilitarlo. Así es como FL studio viene por defecto por aquí. Pero cuando usas FL Studio, tu moe está más en el lado izquierdo que en el lado derecho Entonces aquí voy a habilitarlo. Los efectos están ahora a la izquierda, lo que hace que sea más rápido para mí. Mezclador colorido, me gusta poner eso en medio. Bien, Ahora bien, si alguna vez quiero hacer grande la lista de reproducción para hacer el arreglo y esas cosas, siempre puedo darle a Enter y obtienes una bonita pantalla grande. ¿Bien? Le pegas a Enter, va justo atrás. Lo mismo con el mezclador, si alguna vez quieres ser grande, lo cual no suelo hacer, pero puedes hacerlo grande. ¿Bien? Bien, así que vamos a golpear stop y vamos a meternos directamente en la mezcla. Bien, entonces ahora otra vez, por eso tengo el sub mix porque puedes ver que todo va al submix excepto los que he enrutado a un subgrupo, pero luego eso va a la Y configuré esto manualmente. Pasé por cada inserto de mezclador individual. Y lo hice con solo resaltarlos a todos. Y hice clic derecho y fui ruta a esta pista solamente. Y entonces ahora lo que va a pasar es ahora mismo si miramos al Maestro y miramos nuestro limitador Un medidor de sonoridad es una gran parte del dominio hoy en día. Y si golpeamos a Toca a nuestros maestros bastante alto y ni siquiera hemos mezclado la música. Bien, entonces aquí es donde el sub mix viene a la mano ahora. Así que solo puedo sacarlo un poco. Por un lado, no va a ser tan ruidoso. Voy a tener tanto espacio para la cabeza cuando esté mezclando mi música ahora. Bien. Así que lo saqué un poquito como si estuvieras viendo ahí mismo. Y también lo encerré en un grupo donde siempre podemos ver ese sub mix también. ¿Bien? Bien. Así que ahora solo tengo la canción dando vueltas una y otra vez como ves así, la cosa cuando estoy mezclando mi música, estás escuchando algo y otra y otra y otra vez Si te gusta el ritmo, genial. Si no te gusta el ritmo, a veces así es como es. Pero hay que seguir escuchando una y otra vez porque así es como funciona esta industria del audio, ¿de acuerdo? Bien, así que cuando empieces una mezcla para mí, ¿de acuerdo? Porque de nuevo, todo en este punto se basa en la opinión. Hay algunas mejores prácticas que puedes seguir, pero todo está basado en la opinión. Así que muchas veces podría comenzar de un instrumento cuando estamos mezclando nuestra música, tenemos que asegurarnos de que no estamos mezclando y solo. Entonces lo que eso significa es que si voy a mezclar esta canción, no voy a sacar solo el piano y luego abrir efectos y todo. Voy a tratar de hacerlo tanto dentro de la mezcla como sea posible. Este piano, vamos a abrir un ecualizador. Voy a subir mi volumen sólo un poquito. ¿Podemos escuchar el piano? Podría comenzar con la compresión en el piano. Quiero escuchar un poco más de mi teclado. Tengo esta configuración donde puedo ajustar todos mis parámetros directamente desde mi teclado, así podrás ver lo que estoy haciendo con el *****, ¿bien? Este piano, tengo ganancia automática encendida, así que podremos escuchar el piano más fuerte si lo vendí, solo para que lo escuches Sin ella, esto obviamente va a ser demasiado. Pero solo quiero que oigas si eres nuevo en la mezcla y cosas así, no te preocupes, solo estoy. Sólo voy a meterme en esto. ¿Bien? Sólo estoy tratando de conseguir que este piano se destaque, que sea agradable e incluso el sonido suba un poco más alto en ese umbral para que no estemos sujetando tan fuerte, Pero voy a ser agresivo en la proporción Bien, voy a cerrar, voy a poner el ecualizador después de la compresión en este caso porque solo quería comenzar con esa compresión. Una cosa poderosa con la Q tres, podemos salir en solitario para escuchar ese piano. También puede hacer clic aquí y mover el mouse hacia arriba. Y va a aumentar las frecuencias para que las escuches. Estoy escuchando por dónde va a atravesar eso suena musical ahí y allá. Voy a apagar este juego de autos porque cuando estoy haciendo eso, puede estar bajando frecuencias al mismo tiempo. Sólo quiero mejorar esa zona. Vamos un poco más fuerte otra vez. Cuando estoy moviendo el ratón hacia arriba, podemos escuchar esas frecuencias más fuertes Escuchen frecuencias ofensivas, cosas que son algo así, no nos gusta que voy a decir por aquí. Entonces voy a traerlo de vuelta. Y mientras lo estoy sujetando, puedo usar microbianos. Voy a sacar eso un poco. Voy a superar el volumen solo un poquito y solo le agregaremos brillo. Tirar un poco hacia atrás puede hacerlo un poco más ancho si las cosas están apretadas. Si vamos apretados, sabes que eres más quirúrgico Wider normalmente puede sonar más musical. Voy a subir un poco más alto en las frecuencias. Creo que también tiene que ser un poco más fuerte. Hay dos opciones que puedo hacer. Creo que podría simplemente subirlo un poco. Subamos el volumen a partir de aquí. También puedo ver esto un poco a la izquierda antes de que me ponga muy pesado en ello. Probablemente la mejor práctica es agarrar todo aquí. No voy a agarrar los tambores. Puedo agarrar al grupo de aplausos y al grupo de sombreros y podemos agarrar todo esto y podemos agarrar los bongos Sólo para los puristas, personas que quieren seguir más buenas prácticas De esta manera puedo subir y bajar las cosas. La razón por la que quiero hacer esto es porque se podía ver cuando lo estaba subiendo, no tenía tanto arriba. Si hubiera querido subir, habría tenido que abrir un enchufe. Pero muchas veces me gusta poder apagar y encender los efectos, poder escuchar antes y después. Y no quiero abrir un plug in para darme más ganancia. Quiero poder hacerlo bien desde aquí mismo. Bien, entonces vamos a llevar eso de vuelta a donde estaba. Entonces, vamos a golpear a Safe. Y volveré a golpear play. Entonces aquí está ese metrónomo. Tengo que rechazar eso. Voy a traer esto un poco. Bien, ¿vas a traer el Submix de nuevo a este piano? Podría bajar el bajo solo un poquito aquí. Todo así. Bajo en frecuencias. De nuevo, sí tenemos la línea de bajo y también tenemos nuestros bombos. Vamos a bajar por aquí. Ahora cuando estamos mezclando nuestra música, a algunas personas les gusta mucho aprovechar las octavas porque como por ejemplo, estoy tocando en la escala de Do menor, tal vez pueda ajustarla ahí mismo Eso podría ser como, um, la nota raíz del acorde. Vamos a golpear Copy, y voy a apagar esto. Volveremos, subiremos el volumen un poco más. Voy a subir un poco más los pianos. Si vuelvo a destacar todos estos, solo subamos los volúmenes un poquito más. Baja un poco demasiado. Girar un poco más. Otra cosa a mencionar es que estoy bajando los volúmenes aquí. Y como estoy encendiendo el submix, va a estar golpeando mi compresor diferente Entonces eso no es bueno. Bien, no es mantener un volumen consistente para esa mezcla. Idealmente, podría poner el compresor en la submezcla y aún así obtener el mismo beneficio de compresión A lo mejor vamos a hacer eso en realidad, solo para que pueda escuchar esa compresión siempre a un nivel consistente en el maestro. Vamos a apagarlo por ahora. ¿Bien? En otras palabras, si subo y baje el volumen aquí, van a ver que aquí no cambia. ¿Bien? Se puede ver que todavía está en ese menos uno, o si lo subo aquí, mientras que antes, si lo estaba haciendo subir y bajar aquí, estaba afectando al compresor. Pero queremos poder escuchar eso porque una vez que estableces el umbral correcto del compresor, estás enviando tu audio adentro. Cuanto más lo estés manejando, más compresión obtendrás. Pero si estamos bajando el audio, entonces no va a golpear el compresor cuando estemos mezclando la música. algunas personas les gusta ponerle un compresor a su amo, que es lo que estoy haciendo aquí. Lo que eso está haciendo es que va a hacer la mezcla un poco más fácil. Nuevamente, cada uno aborda las cosas un poco diferente. Pero es una técnica bastante poderosa. No tiene que ser demasiado intenso, es simplemente pegarlo. Vamos a volver a subir ese peso sub mix. Así que presiona reiniciar. Vamos a tratar de golpear ese extremo bajo. Voy a crear otra banda. Deshabilitaré esta. Lo voy a tirar hacia atrás solo un poquito , hacerlo un poco más ancho. Y otra vez, lo voy a poner por aquí, subir el volumen de la misma. Así que vamos a como dos, tal vez la gama alta podamos retroceder un poco antes. A mi, esto suena mucho más musical. Esto suena súper delgado y asqueroso. De nuevo, podemos retroceder un poco en la Q tres. También puedes ajustar tu escala Q, darte una perspectiva diferente. Sólo una, no quiero pasar demasiado tiempo aquí. Voy a seguir adelante. Bien, ahora estamos en esta pista. Bien, entonces este es un pequeño truco genial, si tienes un teclado Midi que te permita hacer estas cosas. Así que sólo voy a empujar a la cabeza. Copia eso por ahora a la cabeza, así no tengo que seguir abriendo un ecualizador y un compresor. Acabo de pulsar un botón y luego sólo voy a copiar eso de nuevo. Bien, y ya pueden ver ahora tengo una E, Q y un compresor en este sonido de plomo. Vamos a comprimirlo súper duro porque cuando tienes muchos instrumentos, a veces tienes que hacer cosas diferentes. Puedes ver aquí abajo, me estoy ajustando la rodilla. Y lo que eso hace, vamos a ver, puedo hacer que sea un poco más fácil para que lo veas. Entonces aquí mismo, mira la rodilla. Bien. Cuando es una rodilla blanda, si pongo la compresión, el umbral alrededor, digamos solo 20, lo pondré a 20. Mantenlo simple. Si ajusto la rodilla, se puede ver que la está haciendo en realidad a los 20. Si tengo una rodilla más suave, en realidad estamos comprimiendo aquí abajo. Bien. En el caso de este sonido, solo pienso que solo quiero una rodilla muy, muy dura. Quiero que la compresión ocurra justo donde quiero que suceda. Y puedo ser muy, muy agresivo en mi proporción. Solo seamos muy agresivos en el ataque y liberemos. Voy a abrir esta ventaja y en la Rea, sólo voy a retroceder un poco el retraso. Ver en la gama alta. Bien, así que sin ella, con ella otra vez, estoy aplastando súper fuerte Entonces voy a abrir el ataque sólo un poquito. Eso me gusta. Lo que voy a hacer es abrir el ecualizador. Ahora podemos esculpirlo un poco. Justo aquí es donde realmente está apareciendo este sonido. Pero nuevamente, el poder tres, queremos aprovechar los beneficios de ello, para que podamos solarlo y escuchar el área de frecuencia determinada. Nuevamente, si subo más alto, puedo oírlo agresivo. Lo que estoy escuchando es lo que es musical, lo que está apareciendo, lo que beneficia a la canción A mí me gusta por aquí. Lo que podría hacer en este podría poner el ecualizador antes de la compresión. Lo que eso va a hacer es que va a hacer que el compresor trabaje más duro. Simplemente copia esto, quítate el auto release para que sea un poco aún más rápido sin él. A mí me suena más apretado así, pero se pierde en la Retroceda un poco. Ahora otra vez, una cosa poderosa de tres. Si tu E Q es demasiado pequeña, ahí no ves las características. Quiero ver que podría jugar un poco con mediados adentro aquí. Podría retroceder un poco a un lado. Y esto tal vez podríamos hacer mediados. Bien, entonces solo centro muerto. Prueba amplia, no lo creo. ¿Podemos simplemente ponerle eso de nuevo mientras estéreos y solo vamos a tirar un poco de la blancura Tal vez podamos aumentar en los medios Bien, entonces voy a copiar esto de nuevo. Vamos a quitar esto. Esto suena mucho más limpio. Puedo de nuevo, destacar un poco y tirar hacia atrás. A lo mejor tal vez sea demasiado agresivo sin él. Vuelve a ese compresor, vamos a copiarlo. Vamos a un ataque un poco más largo, pero solo vamos a permitir que salga un poco más súper sutil. En todo caso, muchas de las cosas al mezclarlo son muy sutiles. Y entonces es solo basado en decisiones, esta línea base. Trabajemos en la base. De nuevo, solo voy a presionar mi rueda de desplazamiento media, presionar el control C para copiar la base, voy a presionar el botón de mi teclado Midi. O lo que tendría que hacer es venir aquí, abrir un ecualizador, abrir un compresor. Pero lleva tiempo, así que mira lo rápido que es esto. Pulsa un botón, boom, ahí vamos. Bien, en esta compresión, seamos muy agresivos. Bien, otra vez, en esa rodilla. En la rodilla, va a estar muy, muy apretada sobre ella. Nuevamente, cuando estás trabajando en instrumentos individuales, puedes ser más agresivo en tu ratio y no va a ser demasiado parecido, notorio ni nada. Lo que buscamos es que solo queremos consistencia. Queremos una base muy apretada. Nuevamente, vayamos a un ataque y liberación muy, muy rápidos. Estoy pensando que quiero un poco más de liberación. Queremos más control sobre ella. También creo que queremos una rodilla un poco más suave, solo para controlarla un poco más sin ella. El caso es, es que la ganancia automática está encendida, así que voy a desactivar la ganancia automática. Se ve que estoy subiendo el volumen desde mi teclado Midi. Eso, podría estar comprimiendo un poco demasiado fuerte. Retrocede un poquito, abre el ataque solo para llegar a estallar un poquito más. Un poco más en ese umbral. Un poco menos de proporción, sobre todo con tu base. Muchas veces una relación mayor. De nuevo, solo te da más control porque el extremo bajo realmente quieres acertar. Entonces sin ella y luego con ella probablemente ataque sea un poquito más. Bien, lo que voy a hacer es que sólo vamos a copiar el estado y voy a ir a B. Y ahora podemos probar algo totalmente diferente. Bien, sólo voy a subir prosci un poco más alto y más agresivo Mucho más ataque y liberación más rápida. Bajemos de nuevo en ese umbral, recuerda que la rodilla dura significa que normalmente podemos ir al umbral más bajo y luego a una rodilla más suave, tenemos que estar un poco más altos porque lo contrario es bueno simplemente estar siempre comprimiendo, está disparando, así vamos a abrazar un poco ese ataque Un poco más duro. Rodilla, solo queremos a donde queremos que se encienda el volumen. Bien, así que vamos a cerrar eso. Vamos a abrir el ecualizador. Podemos afinarlo sólo un poquito. A lo mejor lo que vamos a hacer es que vamos a impulsar sólo un poco en ese extremo bajo. Todo bien. Ampliar solo un poco esta gama alta Entonces esta es la base. impulsarlo por aquí solo para ayudar a que se abra paso en la mezcla un poco más. Y entonces por aquí podemos cortar sólo un poquito , a lo mejor es agresivo. Entonces sin él, nuevamente solo destacamos, retrocedemos solo un poquito. Podría haber llegado a frecuencias poco más altas. Intenta ponerlo antes que el compresor. Creo que me gusta. Otra cosa que podemos hacer es que tengo mis mandadas aquí. Lo que están haciendo los envíos es simplemente agregar plenitud a la pista, como si quiero alguna distorsión o compresión paralela para un sonido bajo, voy a intentar agregar distorsión Para la distorsión, solo tengo la sangre afrutada sobre drive justo puesta así. Lo que va a pasar es que la base va al sub mix y luego los envíos también van al sub mix también. Bien, haz clic en él, voy a retroceder un poco. Lo mismo con el paralelo con la salida. Agrega altas frecuencias al sonido. Simplemente los impulsan. Solo busco tal vez un poco más de suavidad en la gama alta Lo que hago para eso es que tengo el ecualizador paramétrico dos, y solo subo los máximos, corto los mínimos tenemos distorsión ahí, solo para igualar esas frecuencias. Y luego también tengo algo de compresión aquí también para suavizarlo, lo que estoy haciendo es que la base irá al excitador también para escucharlo por sí mismo Silenciar de nuevo, se supone que estas cosas son realmente sutiles. Pero al mezclar y masterizar, es como las cosas sutiles mucho que se suman a lo que quieres ¿Escuchas cómo la gama alta se volvió más brillante pero no agresiva? El paralelo? Sólo voy a copiar el valor. Entonces, vamos a sacarlo a colación. agrega mucho grosor al sonido. Veamos aquí puede retroceder solo un poquito. Bien, volveré sin ella. ¿Escuchas cómo solo agrega mucho grosor en el extremo inferior? Bien, otra vez, eso es lo que está haciendo la compresión paralela. Y luego la distorsión solo sumando frecuencias y un poco más de plenitud similar a la compresión paralela Simplemente sumando frecuencias. Bien, cuando agregamos frecuencias, solo le agrega plenitud a un sonido Nuevamente, esto es peligroso mezclar porque es por sí mismo. Otra cosa también, es esta línea base para el retraso podría cortar un poco más. El mod, a veces es genial, agrega algunos efectos de tono y esas cosas. Bien, volvamos al ritmo. Es como demasiado ruidoso, cierto, sin él. Entonces suena más lleno, ¿verdad? Voy a retroceder un poco el brillo. Bien. Pasaremos al siguiente sonido. Aquí está la libreta. Así que de nuevo, sólo voy a empujar mi rueda de desplazamiento metálica. Copia eso. Golpea el pad en mi teclado de mayo y voy a pegar esto de nuevo. Ahora podemos trabajar fuera de esta libreta. Bien, así que sólo voy a deshacerme del juego de autos. Y vamos a comprimir esta almohadilla muy, muy duro. Así que de nuevo, realmente, realmente lo escucho cortar a través de la mezcla. Ataque muy rápido, liberación muy rápida. Esto es solo para que podamos escuchar los efectos de la compresión y podamos afinarlo. Sube, sólo estoy bajando el volumen. Se puede ver un poco aquí mismo ahora mismo estoy escuchando para que el pad quepa dentro de la mezcla. Solo en términos de volumen, No en términos de compresión, solo volumen para apagar. Bien, con ella, creo que atraviesa un poco más. Podemos copiarlo, podemos probar un estilo diferente que sea como ponche. diferentes estilos de compresión son cada vez menos agresivos, así que solo tenemos que tener un poco de cuidado. Nuevamente, podemos ajustar nuestra rodilla, ahí está el volumen otra vez. No tengas miedo solo de probar cosas como las que estás viendo aquí. Al igual que podrías ver que esto no es convencional. Como a lo mejor estoy comprimiendo súper duro, pero vamos a apagarlo y encenderlo. A mí me suena bastante musical. mí me gusta que pueda volver a ser solo un poco ruidoso, tenemos nuestro E. P. Ahora podemos afinar donde queramos nuestro pad. Vamos a cortar algunas frecuencias bajas en esta almohadilla. No tienes que hacer esto por cada sonido. Mucha gente dice que hay que hacerlo en todo. Sólo voy a afinarlo un poco. Yo también podría hacer los máximos. Bien, sólo un poquito ahora. Nuevamente, escucha esas frecuencias alrededor. Aquí es donde realmente estoy encontrando. Quiero que destaquen las frecuencias. Entonces tal vez podamos cortar solo un poquito aquí. Sin embargo, empezando a sonar un poco delgado. Lo que podemos hacer para eso es de nuevo, podemos agregarlo a la compresión paralela. Podemos traer de vuelta a la alteza para que sea suave. Sólo voy a cortar algunas frecuencias más altas para que estas frecuencias no se envíen a este excitador Bien, así que voy a estar un poco más empinada en eso en la libreta Solo voy a dar click aquí y tal vez retroceder un poco en este lanzamiento para que sea más ajustado Sonido Vamos a escucharlo por sí mismo. Sin reverberación, vamos a retroceder un poco en las frecuencias altas, bien, en el ritmo Ahora, sólo hay que tener un poco de cuidado porque a veces se puede estar quitando ese sonido que tenemos. Gire a la derecha en el volumen de la misma. Ahora otro envío que tengo es la ampliación. Lo que esto está haciendo es simplemente va a hacer que el sonido sea más amplio. Yo podría hacer eso por el camino. Hagámoslo realmente amplio. Sonó Seamos un poco más de lanzamiento. Escucho que mi computadora está luchando solo un poquito aquí. Vamos a bajar esta libreta sólo un poquito, así que solo estoy buscando aquí arriba. Bien, así que de nuevo, lo general siempre está en la parte superior izquierda de Po Studio será, porque estoy en la sola barra, justo ahí ahora mismo, bien, En el EQ. Aguanta un poco en eso. Siento que se está cortando un poco demasiado. Bien, ahora estamos en el viento de madera. Un sonido así. Tenemos que ser un poco cuidadosos, sonando muy agresivos Voy a abrir una E Q ahí. Solo un ecualizador por ahora. Nuevamente, vamos a cortar un poco el extremo bajo en eso. Voy a cortar algo de gama alta en eso también. No hago esto todo el tiempo, pero al hacerlo, solo permite más espacio para que los otros instrumentos encajen también. Así que escucha la frecuencia por la que queremos que surja. Voy a subir un poco esto. Voy a apagar el juego de autos porque de nuevo eso afecta el sonido. Vamos a ir más grandes. Aquí es donde podemos jugar con como mid inside. Sólo manivela. Esto tiene una compresión incorporada. Se llama E dinámica, Q. Podemos probarla de otra manera, podemos simplemente encenderla para enfatizar lo que voy a hacer es que la voy a tirar un poco hacia atrás y la vamos a subir un poco. Aquí obtenemos como un b***d entre ambos y seremos más amplios y aprovecharemos los plugins que ya tenemos para ahorrar en CPU seremos más amplios y aprovecharemos los plugins que ya tenemos para ahorrar en CPU aquí. Podría simplemente agregar una sangre afrutada sobre drive. Y lo que esto va a hacer es que se va a comprimir. O esencialmente comprimir, pero de una manera más agresiva con distorsión. Dale la vuelta hacia abajo. Ahora seamos más agresivos. Para que veas que estoy apagando y encendiendo aquí. Antes y después de volver atrás. Quiero escuchar que sonaba como si estuviera un poco enfatizando como la respiración de este viento de madera Sin ella, al permitir esto, realmente estoy escuchando mejor la fugacidad Y eso es porque estamos acentuando los sonidos como ya sabes, en estas frecuencias, en estas frecuencias, estamos acentuando esas respiraciones o esas notas un poco pueden bajar de volumen ahora Bien, al siguiente sonido aquí. Esta es una guitarra de acero desde el principio. Sólo voy a añadir la distorsión paralela y el excitador encendido Nuevamente, el volumen se baja bastante, no lo escuchamos demasiado, pero solo ayudará a que el sonido sea muy, muy parejo sonando el viento de madera Vamos a retroceder bastante en esto. Bien, así que vamos a abrir un compresor. Sólo escuchemos la guitarra de acero. A veces cuando estamos mezclando nuestra música, a veces es agradable poner todo en mono, solo para escuchar antes y después. Este es un sonido realmente faz, no sé por qué está abatido, sólo me voy a ir Podría haber hecho eso por accidente en lugar de un compresor, así que abre Q tengo que habilitarlo. Yo sólo voy a este en mono porque quiero que destaque, pero es un poco que suena Paz, y voy a dejar la ganancia auto en esta ocasión Voy a ir un poco más por un ecualizador de diseño de sonido aquí. Cuando estamos qing, tenemos como E. Q correctivo, donde estamos tratando de que las cosas encajen. Aquí. Busco más como un diseño de sonido. Será agresivo en él. Aquí abajo quizá, ¿quiénes son los máximos que enfatizamos? A lo mejor sólo un poquito aquí. Esto realmente está atravesando de nuevo. Veo que quieres volver al estéreo, qué ancho suena. Incluso podemos tal vez hacer que esto suene un poco más mono Tienes que tener un poco cuidado cuando te estás adaptando. Realmente puedes sesgar con como la anchura de tu música. Pero ahora solo un poco bajé de volumen, voy a aumentar la gama alta en eso. Otra cosa que voy a hacer aquí rápidamente es que escucho como mi búfer bajo corre un poco. Audio se puede ver 66 bajo corridas, y estoy a las 05:12 Así que pongamos esto a 1024 A veces es lo que tienes que hacer, especialmente para el proyecto más grande. Y otra vez, como mencioné, estoy en una computadora más vieja, pero es bueno saber que todavía tengo algo de espacio para la cabeza aquí en cuanto a si realmente lo necesito, todavía puedo ir al 2048 Bien. Además de eso, incluso puedes ir a triple búfer si las cosas se están poniendo realmente mal, lo que veremos una vez que lleguemos a la masterización. Bien. Porque todavía tenemos bastante maneras de llegar aquí. Al dar click aquí, veo pro dos, pero en realidad son tres. Yo sólo voy a ir tres. Me asustó. Y yo estaba como, porque acabamos de hacer todo eso. P Creo que me gusta como es. Sólo lo dejaré ahí. Y luego otra vez, siempre podemos afinarlo. A lo mejor podríamos retroceder un poco. Muchas veces cuando haces ecualización, encuentro por mí mismo que realmente puedes estropear el sonido que si simplemente no hicieras nada en absoluto Nuevamente, sigamos adelante, baje un poco. Todavía vuelvo a escuchar al protagonista, bastantes efectos. Construyó la reverberación, ese es el retraso. Cortemos los máximos. A veces el mod es potente, ¿verdad? Agrega algunas cosas de tono extraño, algo de grosor al sonido. Lo que podemos hacer es en lugar de abrir plug ins, de nuevo, siempre podemos hacerlo desde aquí. Vamos a limitarlo. A lo mejor aquí, escuchémoslo en contexto del ritmo. Este, podría ir un poco a la derecha a la hora de hacer paneo Algunas personas simplemente van como solo derecha y algunas personas solo van a la izquierda. Pero creo que lo que voy a hacer es que tal vez voy a hacer pan un poco a la derecha aquí. Baje un poco el volumen. Podemos abrir una tecla E sobre eso. Tenemos algunos de gama baja. Vamos a tratar de cortarlo un poco. No queremos cortar demasiado porque de nuevo, a veces eso hace el sonido. Vamos a ir a seis, tal vez cortar alguna gama alta y podemos impulsar un poco la llave. A su vez un poco, es que podría retroceder un poco más y tal vez podamos cortar un poco más agresivo en el extremo bajo cuando estamos cortando el extremo bajo, podemos impulsar de nuevo para un poco más de cuerpo. Porque a veces si cortas el extremo bajo lo hace sonar delgado, así que lo vuelves a impulsar. Entonces sin ella, en este caso, realidad vamos a bajar un poco el volumen , está apagada y encendida. Puedo escuchar cada nota muy, muy clara. Podemos volver a bajar un poco. También podemos enviar eso a nuestro envía un poco gama alta cuando. Procesando así, en realidad podemos bajarlo en la mezcla. Cuando estoy poniendo distorsión y compresión paralela, es eliminar un poco de ese transitorio. En otras palabras, simplemente suena súper largo y eso es algo que que tener un poco de cuidado Éste, estamos aquí, apagaremos los efectos, retrocederemos solo un poquito otra vez. Esta es la mezcla ligera. Entonces nos ponemos a disposición y luego volvemos y afinamos todo. Porque cuando las cosas están soladas o en diferentes combinaciones, simplemente las afinamos y llegamos a donde queremos Pero ahora mismo solo estamos haciendo que todo destaque tal como está. Ahora ya estamos en este piano Sound Again, podemos encender este lead todavía, porque hay que decidir cómo es ese coro principal Sonido, Y luego los otros solo están haciendo que todo suene completo como un todo Estos pianos lo ponen en marcha. Empecemos de nuevo con cierta distorsión, opresión paralela. Y estoy emocionada. Vamos a agregar algo de ensanchamiento ahí. Entonces en este piano, lo que voy a hacer, vamos a traer otro mezclador. Insertar sobre. Bien, lo estoy haciendo aguantando a Alt y se fue. Y voy a ir a piano. Y lo voy a pegar aquí con el mismo color. Entonces iré como un piano o algo así. Bien, Y entonces lo que voy a hacer es que lo voy a enviar de nuevo a los efectos de piano. Piano va a todos estos manda piano también va a la sub mezcla. De nuevo, todas esas cosas van al maestro. Bien, Piano va a efectos de piano. Y entonces lo que quiero hacer es realmente agregar toneladas de cosas diferentes aquí. Entonces lo que hacemos es que lo b***d en, bien, para el ¿Dónde se cargó eso? Bien, solo quiero detrás en alguna parte. Bien, el piano va a los efectos de piano. Vamos a escucharlo por sí mismo. Rápidamente, aumenta la profundidad. Tráelo de vuelta. Y yo sólo voy a afinar esto aquí. Quiero mojado solamente y podemos encontrar afinar el crossover. Puedes ponerle compresión aquí. Pero de nuevo, la distorsión es solo otra forma de compresión pesada hasta el punto de distorsión, ¿de acuerdo? Pero de nuevo, lo que está pasando es que es demasiado ruidoso, así que lo tiramos hacia atrás, volvemos a obtener el beneficio del cuerpo. Volvamos a esta distorsión. A veces esto es lo que se necesita para obtener un sonido exactamente donde quieres. No sé cómo va a sonar, porque de nuevo, estoy haciendo todo esto en contexto de solo, lo cual no es bueno, pero nos vamos a deshacer de ese tono y tal vez solo vamos a impulsar en el cuerpo y pondremos el ecualizador antes de todas estas cosas. Bien, solicita en él ahora. Entonces otra vez aquí también voy a poner una sangre afrutada sobre drive. Arrástralo. Lo siento. Lo siento. Muy, muy agresivo al cien. Iremos solo un poquito, y para el excitador, lo voy a arrancar de verdad, de verdad, así que suena mucho más suave Y para un EQ, solo llevemos un EQ solo para domar un poco el high end. Vamos a cortar esto mucho. Simplemente no es tan agresivo. Entonces consigo, puedo arrastrar esto, jalarlo hacia atrás solo un poquito. Ve al piano real y escucha el rever. Bien, entonces el pre delay. Vamos a aumentarlo un poco. Vamos a retroceder en la mezcla un poco pronto con el subidón. Aumentemos el modo para el limitador. Entonces es un 41. Vamos a tratar de empujarlo aún más fuerte. Menos Deka, mucho más mezcla, menos mod. Como pueden ver, me estoy mezclando dentro del VST, ¿verdad? No siempre tiene que estar en el kit mezclador. Guárdala, pasaremos al siguiente sonido. Aquí está la guitarra. Solo vamos a aparecer en la mezcla, solo agreguemos tal vez algo de ensanchamiento de bonos Baer Vamos a purp clave en la factura. Lo esculpiremos solo un poco en esta mezcla, nuevamente, puedes usar el corte alto, pero otra opción es también tu estante bajo En este momento es un poco demasiado ruidoso en la mezcla. Solo estoy haciendo eso solo para poder escucharlo ya que estoy haciendo cola un poco Podría volver a cortar un poco en los máximos, en nuestro 2000, supongo que 2000 Hertz es como donde podemos escuchar más agresivamente, supongo como humanos Bien, entonces antes no es que suene mal, es solo que a lo mejor no se destaca y aparece de una manera incómoda. Y luego con el ecualizador suena un poco más controlado. Bien, hasta puedo cortar un poco más en el extremo bajo ahí. Incluso puedo ajustar la Q si no quiero volver a golpear más de los medios. Si te gusta donde está, pulsas Copiar y luego puedes cambiarlo entre A y B. Bien. Ahora mismo no hay diferencia porque lo copiamos. O si vamos a B, tal vez veas, vamos más apretados, aquí vamos más bajos para ir un poco más profundo, lo mejor creo que necesitamos a lo mejor creo que necesitamos solo un poco más abajo antes Entonces esto podría ser demasiado agresivo y ese piano es bastante agresivo. Podría aparecer aquí desde este piano, yo podría bajar el excitador Creo que voy a retroceder un poco en esa distorsión de aquí. Podría simplemente conseguir un compresor, pero en este caso vamos, sí, podría usar el pro dos a veces solo puedes usar un límite. Pero de nuevo, solo quiero tener cuidado con lo pesados que son los plugins. Solo veamos el uso de CPU del pro L en comparación con el pro dos porque estas son solo cosas en las que tienes que pensar. Entonces lo que voy a decir aquí, dos pruebas, bien, y luego voy a poder encontrarlo aquí mismo en la parte superior, así que es un poco pesado en la CPU. Vamos a abrir, vamos a hacer dos pruebas y solo quiero ver la diferencia. Estamos viendo al pro L dos a las siete, bien, es raro. Difícil ver el juego de prueba pro dos ahora. Así podemos ver que Proc dos es mucho más suave en la CPU, así que solo voy a usar Proc dos porque podemos obtener Lo que digo es que quiero, en este piano que es muy, muy alto en frecuencia, sólo voy a ser muy, muy agresivo, muy duro de rodilla, y sólo vamos a domarlo. Bien. Juego de auto. Bien, entonces estas son estas notas de piano y las que son muy, muy ruidosas. Los estamos controlando instantáneamente al ser extremadamente agresivos. Estamos a punto de limitar. Y tal vez en la guitarra, en realidad, lo siento. Simplemente abriremos un compresor y vamos a jugar rápidamente con algo aquí. Así que volvamos a subir de volumen esa guitarra , Vamos a hacerla un poco más parejo. Bien, otra vez, solo estoy usando mi ***** en mi teclado hecho. Entonces nuevamente, comencemos con ataque rápido. La liberación rápida es la forma más fácil de comenzar. Vamos a ir un poco más duro a la rodilla, subir el volumen, ¿de acuerdo? Porque apagué la ganancia automática. Este compresor sí tiene una ganancia automática, por lo que compensará, pero por lo general me resulta difícil comparar el antes y el después. Abramos el ataque esto un poco y solo seamos un poco más largos que ese lanzamiento. Tener mucho control sobre la guitarra Aquí mismo, suena muy delgado Sonido y como solo estamos escuchando en la gama alta Cuando vuelva a agregar la compresión, solo mire aquí la línea roja y también verá el audio. Cuando la agrego, la guitarra suena mucho más completa y más parte del ritmo No estoy comprimiendo demasiado fuerte. Tengo 1.5 18. 5-2: mezcla de batería y percusión: Bien, así que avanzando ahora, sólo vamos a acabar con los tambores aquí. Una cosa que solo quiero decir rápidamente es si estás mezclando tus instrumentos, muchas veces, a muchos ingenieros de mezcla les gusta también hacer subgrupos para sus instrumentos, y sí ahorra mucho tiempo En este video, en este curso, acabo de hacer cada instrumento de manera individual. Y ahora nos vamos a centrar en la batería, los aplausos, los sombreros altos, y lo que llamamos los elementos de percusión Bien, así que vamos a meternos directamente en la batería. Para los tambores, vamos a subirlos un poco, vamos a escuchar con qué estamos trabajando. Vamos a hacer clic en la batería, suena así. Lo que voy a hacer es simplemente abrir un compresor aquí solo para controlarlos suavemente. Bien, solo vamos a ir ataque muy rápido, liberación muy rápida. Estoy escuchando estos tambores, solo soy lo que es el principal, ¿qué está pegando? Escucho este tambor rodante un poco ofensivo cuando se trata de esta compresión Tal vez solo mencioné esto solo un poquito. Esto solo domará solo los tambores más fuertes solo un poquito Sólo vamos a mantenerlos un poco más parejos. Bien, volveremos al ritmo. Bien, solo tenemos que averiguar cuál es nuestro tambor principal. Voy a trabajar con este primero de aquí. ¿Bien? Y voy a abrir un compresor y un ecualizador sobre eso. Bien, aquí tenemos un solo tambor, vamos a trabajar en ello muy, muy duro. Bien, voy a apagar el juego de autos. Vamos a encenderlo. Podría ser un poco demasiado ruidoso, solo está distorsionando, Bien. Así que comprimamos un poco más fuerte para que ni siquiera lo escuchemos bien. Entonces lo que he hecho aquí es que he moldeado el tambor para que sea mucho más apretado y estamos realmente, realmente enfatizando que el transitorio inicial y estamos sujetando la cola del mismo Vamos a guardarlo tal y como es y probemos un estilo diferente. Bien, así que vamos a hacer un estilo diferente de compresión. Vamos a ponche, vamos a sacar esto a colación. Y nuevamente, esto es lo que haría si estoy mezclando mi música. Simplemente siendo realmente, muy agresivo, probando cosas diferentes más rápido al atacar ahora. Mucho más fuerte, abre un poco el ataque, baje ese glitching creo que es solo Entonces, ¿este sonido está mal apagado, a la baja? Ataque un poco más rápido pero antes y después. Bien, entonces me va a gustar esto. Bien, para este tambor, vamos a ver si podemos tocar con algún ecualizador. A ver si podemos conseguir algo un poco diferente. Vamos a probar un poco en el extremo inferior. Bien, entonces vamos a apagar el juego automático demasiado alto. Pongamos esto antes del compresor. Y lo que eso hará es el compresor domará este impulso. Vamos a copiar esto. Creo que me gustó un poco más bajo. Es solo que te va a dar una buena patada de gama baja, manivela un poco más girada hacia abajo. Bien, vamos a ver si podemos bost algo aquí. Ayuda a atravesar solo un poco más. De gama alta en tambores ayuda mucho. Estamos rechazando un poco aquí. Aumentarlo un poco. Déjame que sea un poco más brillante. Tenemos que salir un poco más, ir un poco más alto en esas frecuencias sólo para que podamos escucharlas. Si bajamos demasiado entonces realmente no lo escuchamos excepto como un sub, digamos 42. Bien, salga un poco, solo vamos a bot, en realidad lo que haremos es en el bus de batería vamos a abrir un ecualizador aquí. Y solo vamos a impulsar los agudos solo un poco en todos los tambores solo para ayudarlos a hacer pop Solo un poquito Diremos de dos K, 2000 en Q tres, lugar de escribir 2000 puedes dos k. Muy bien, vuelve aquí. Voy a quitar esto. Creo que me gusta tal como es. Sólo un pequeño impulso ahí. Bien, vamos a trabajar en este otro sonido. Así que sólo voy a patear el control, pulsa mi botón. Va a poner un compresor ahí también. Y solo pega esto aquí y consigue el mismo color Ok. Vamos a poner éste de nuevo en marcha. Vamos a ponerlo en marcha, Este golpea fuerte. Vamos a comprimirlo súper, súper duro. Baja, lo que haremos es en el bus de batería principal, seamos un poco más agresivos en nuestra compresión. Pongamos eso a como 1.2 Podemos subir un poco en nuestro umbral. Lo que eso va a hacer es que nos permitirá ser más agresivos en nuestra batería. Nuestros tambores pueden retoparse más fuerte. Bien, en esta rodilla, baje, subiendo el volumen No vamos a escuchar nada, así que vamos a traer esto de vuelta. Porque mi ataque es tan rápido, no estoy escuchando el tambor en absoluto. Estamos escuchando un poco de la cola, pero quiero poder escuchar el tambor. Entonces vamos a abrir el ataque con mi compresión. Aquí estoy, comprimiendo demasiado fuerte porque el tambor no tiene límites Tambores demasiado fuertes. Fresco. Entonces sin que se vuelva un poquito más para este tambor, sí tiene bastante pesado hasta que pueda que solo lo dome solo un poquito y vamos a sacar un poco más de ponche de ese tambor por aquí. Bien, un pequeño impulso otra vez. Estamos en 12 con estos tambores. Solo vamos a acercarnos un poco más para que tus tambores destaquen Hay diferentes áreas donde puedes impulsar. De nuevo, tienes tu gama alta. Esto es como haces clic. Bien, aquí hay un golpe, Sonido, golpes. Si haces esto podría volverse boxy, gente dice y esas cosas. Pero solo quiero que estos tambores destaquen y solo voy a impulsar donde quiera. Voy a arrancar esto. Bien. 1 segundo. Voy a ir a mi configuración aquí y voy a ir al audio y voy a ver si mis bajos siguen ocurriendo Entonces solo voy a aumentar mi triple búfer para no tener que seguir preocupándome por eso durante el resto de este curso. Ojalá, escuchen sin este ecualizador, la batería se pierda. Puedo intentar poner el ecualizador antes de la compresión. Ahora quiero este tambor aquí mismo. Escuchemos éste. ¿Bien? Así que podría abrir solo un ecualizador en ese. No necesito comprimir esa. Este de aquí especialmente, era como el tambor principal. Y entonces eso es como otro tipo de tambor principal. Muy bien, este tambor, tal vez podamos domar el extremo bajo también. Bien, podemos darle un poco más de impulso así y tratar de encontrar una zona donde esté un poco más golpeando pero controlando la gama baja porque ya tenemos muchos graves pasando Y luego podemos tratar de encontrar algún lugar donde se esté cortando en la mezcla. Todo bien. Bien, probemos ahí. Juguemos con esto para que nuestro tiempo suene un poco mejor. Si no acertamos bien a nuestro tiempo, sonará un poco raro. Y entonces lo que estoy diciendo es que cuando se trata de una batería, dependiendo de dónde te subas en tu gama baja, puedes afectar un poco el tiempo. ¿Bien? Así que solo tienes que tener un poco de cuidado cuando se trata de tu tambor. Acabo de escuchar que este tambor, es solo que le pega un poco raro a esto. Así que solo quiero afinar eso. A lo mejor escuchemos solo la batería y las palmadas en los sombreros altos, ¿de acuerdo? Sin ella, tal vez impulsar algunos máximos también. Bien, ahora estamos en este tambor de aquí . Suena así. Es un muy, muy redondo, así que en realidad no golpea tanto como un tambor, es como un sonido grande. Así que solo quiero encontrar a tal vez el ecualizador solo un poco en esto. Tal vez podamos cortar el extremo bajo también, para que el otro tambor realmente corte a través en el extremo inferior. A lo mejor vamos a cortar un poquito aquí. Corta un impulso aquí. Otra vez, tal vez al revés. No quiero adelgazarlo demasiado. Bien, así que de nuevo, solo estoy tratando de que estos tambores se moldeen a donde quiero encajar el ritmo y es un poco difícil de enseñar, así que solo como que siga a lo largo de lo que voy. Cada pista es diferente, así que cuando estoy ajustando cosas, se vende simplemente al azar. Bien, entonces para estos tambores lo que voy a hacer es enviarlos a los manda aquí solo un poquito sobre la distorsión. Esto solo ayudará a igualarlos. Nuevamente, el excitador para los tambores también, solo un poquito de gama alta, nada demasiado. Bien, vayamos a ese ecualizador a través de este compresor. Vamos a copiar esto. Vamos sólo un poco más de tiempo. Voy a ir 15. Voy a abrir esto un poco. Ir a 1.5, tal vez diez, y vamos a aumentar esto a 1.5 Haremos endurecer a Ne un poco Yo solo quiero que esos tambores sean parte de la pista, pero aun así quiero que golpeen fuerte. Todo bien. Sube a 20, abre un poco más, un poco más duro. Vamos a 1.75 Dejémoslo por ahí por ahora Bajando un poco, tal vez un poco más agresivo por la distorsión, los efectos. Lo bajaremos un poco. Bien, ahora estamos en el aplauso para el, solo vamos a golpear copia de control Abre algunos enchufes, bien, todos estos sonidos van a entrar aquí. Voy a golpear B. Vamos a apagar de nuevo el juego de autos. Vamos a divertirnos con él para mí, siempre me gusta ponerle un poco de compresión a diferentes cosas. No sientas que tienes que usar ninguno de estos para ciertas cosas. Si quieres usar masterización para esto, puedes hacer lo que quieras Probemos bus, apague el volumen. Dejemos que, una relación de ataque más rápida , rodilla más dura suba más, entremos pesadamente en ella, abramos mucho ese ataque. Solo espera volver. Sobre la relación. Vamos a retroceder bastante la relación. Estoy escuchando algo cuando cambia entre antes y después. Porque recuerden que tengo como un aplauso y luego una caja. Bien, echemos un vistazo a la caja. A mí me gusta este. Sonido Aquí mismo estoy oyendo que tiene algún cuerpo. Está haciendo que suene aburrido. Quiero tomar esto y solo estamos escuchando antes de las 24. Esta caja, sólo tiene algo de enturbiamiento aquí. Sólo voy a cortarlo bien, antes de que tenga algo de fangosidad como ese sonido Y luego con esto, simplemente lo limpia. Entonces no sé cómo va a sonar en el ritmo. Pero eso es lo que escucho cuando va desde el primero aquí. El aplauso. De veras, de veras me gusta esto. Y entonces cuando esto entra, sólo está un poco amortiguado, es lo que estoy escuchando Continuando un poco mejor, vamos a iluminarlo un poco, encender el volumen Es demasiado en la gama alta. Amplíelo. Tal vez solo hagamos la mitad, ¿de acuerdo? Porque a veces estos snares o aplausos pueden tener como, ya sabes, mono y amplio contenido Vamos a hacer solo el medio, a la baja un poco más. Vamos a copiarlo. Voy a bajar. Pongamos esto a menos diez, o vamos a demandar mi factura de Cuervo. Vamos más. Hagámoslo más amplio. Enciéndalo. Sí. Esta es una parte importante de la pista, como si tuviéramos que hacerlo bien, ya sabes, hagamos estéreo vamos a, quizás enfatizarlo un poco, apretarlo más. Este sonido, solo quiero apretarlo un poco. ¿Bien? Queremos apretarlo un poco, bien, Para el E. Q, Otorga el volumen de vuelta, siendo demasiado agresivo en esto. Y luego iremos a la media vuelta hacia abajo solo un poquito otra vez, en este aplauso, podemos bajar el volumen solo un poquito sin los efectos Es un poco más tranquilo, pero sólo voy a mantenerlo. Me gusta la forma en que suena. Y lo voy a enviar nuevamente al excitador para que briene Sólo un poquito. Sólo un poquito. Todavía quiero poder escuchar todo lo demás, pero solo agrega un poco de cuerpo a lo que estamos buscando ahora. También podemos probar la amplitud aquí, pero podría hacer que sea un colapso demasiado grande yendo aquí a la ampliación Sin ella, no estoy escuchando mucha diferencia en la amplitud. Mejor copiar el valor y simplemente encenderlo solo para escuchar si incluso podemos escucharlo. Porque el sonido en sí podría ser súper ancho también, así que lo estamos escuchando ahí. Vamos a dejar el volumen un poco más alto. Y el colapso, lo vamos a traer de vuelta bastante. Sin él con él, colapso podría ser solo un poco ruidoso. Bien, en este compresor cópielo. Vamos a hacerlo un poco más. Porque si controlamos el transitorio, el pico un poco más, en realidad podemos hacerlo un poco más fuerte en la pista Bien, sombreros altos. Entonces lo mismo. Vamos a controlar el asiento. Pulsa de nuevo mi botón en un teclado mitty, eso solo abre un compresor y un ecualizador Y voy a poner los sombreros altos y recuperaremos ese mismo color. Y ahora tenemos compresión enseguida. Bien, entonces ahora que tenemos nuestros sombreros altos, de hecho podemos escucharlos bien. Todo estaba un poco tranquilo antes, así que vamos a hacer que todo sea súper, súper rápido. Y nuevamente, podemos probar un estilo diferente de compresión. Vamos a bombear, ponerla arriba, el volumen apagado, me gusta. Intentemos abrir un poco el ataque. Y lo que hará es que nos permitirá escuchar realmente como el clickiness del sombrero alto ¿Oyes eso? No siempre empiezo con una compresión así, pero sobre todo para este curso, puedes aprender un poco más fácil cuando simplemente sujetamos súper fuerte y luego puedes tirar hacia atrás. Porque solo quería controlar los sombreros altos. Al hacer esto, llego a poder escuchar los altos sombreros muy, muy claros. Pero nos falta el click. Entonces escucha el clic, lo escuchas atravesar. Suena más natural, ¿verdad? Pero la cosa es, podría estar atravesando de una manera algo extraña, como no de una manera musical. Así que realmente podemos ser agresivos en ese pico, en el transitorio. Y lo que estoy diciendo por transitoria, si vamos a un sombrero alto, se puede ver que a los transitorios les gusta el muy, mismo pico de un sonido, bien, al principio mismo Y así en nuestro ataque, si somos muy agresivos, estamos rebajando este pico. Cuando somos más suaves, estamos permitiendo que llegue el pico. Bien, un ataque largo son ataques rápidos, muy agresivos. Esto está agarrando súper duro en el sombrero alto. Puedo escuchar el sombrero alto, pero no es realmente musical. Esto de aquí, el sombrero alto apenas está atravesando de una manera extraña. Y también ha sonado muy delgado también. La compresión a veces engrosará las cosas también. Volumen más justo fuera de las cosas están cortando. Quiero ese ataque un poco más rápido. Aumentar el volumen. Ese es el beneficio de mezclar con un teclado Midi que puedes tener en tus manos. Se pueden hacer dos cosas a la vez. En lugar de que el ratón sólo haga una cosa. Voy a apagar el volumen, ya está apagado. Encender. Abramos el ataque un poco más y seamos un poco menos agresivos en esa proporción, ¿de acuerdo? Ahora la mejor práctica realmente es poder apagar y encender los efectos y no escuchar la diferencia de sonoridad De hecho, solo puedes escuchar la diferencia antes y después. Y para hacer eso, tienes que hacerlo, en lugar de hacer esto 5.9 bajaría el volumen aquí y luego apagaría y encendería decir, oh, bien, puedo oírlo, pero ahora mismo igual que estaba ahí como 5.7 o 5.9 o algo así. Entonces sólo voy a encender los volúmenes un poquito. Estamos buscando aquí otra vez. Podemos venir aquí a nuestro sentido hay algo de distorsión en. De hecho, podemos empujarlos muy, muy duro esta vez. Prueba el excitador llegó a tener un poco de cuidado en el sombrero alto, podría ser penetrante a pesar de que se supone que es suave. Ellos lo bajan. Los sombreros altos están atravesando. Bien, bájala. Vamos a abrir el ecualizador. Vamos a ver si podemos afinar eso un poco. Este es el beneficio de trabajar con un subgrupo. No tengo que trabajar en los insertos individuales del mezclador, solo puedo trabajar en ellos como un todo. Entonces si hay un problema como con esa caja, la caja de aquí, saqué muchas de las cosas medias los sombreros altos en su conjunto A ver si podemos potenciarlo. Podemos hacerlo más suave o simplemente cortar un poco más. Uno de estos sombreros altos tiene un sonido realmente clicky. ¿Como esa? Sí, ese es el que es clicky, así que solo tengo que ser un poco cuidadoso Se puede ver que está ahí mismo. Lo que podría hacer es que puedo abrir un ecualizador directamente sobre eso, o simplemente puedo evitarlo un poco con el autobús. Nuevamente, este es el autobús haciendo los tres sonidos. Se puede ver que todos están enrutados al subgrupo. Golpea play y vamos a ver si podemos conseguir este sombrero alto atraviese un poco más, solo siendo un poco cautelosos de que sucedan algunas cosas malas Bien, porque de nuevo, no es solo un sonido, ahora son tres sonidos en este subgrupo 123, y luego esta E, Q está controlando los tres sonidos Bien, probemos un poco más por aquí. Bien, es más como en los máximos inferiores, más como un sonido de shaker Bien, así que vamos a jugar los sombreros altos por sí mismos, Bien, entonces vamos a hacer clic en los sombreros altos, jugar eso. Es este sonido de aquí mismo, creo que está siendo un poco raro. Entonces solo voy a abrir un ecualizador aquí y solo quiero encontrar cuál es esa frecuencia ofensiva Y luego voy a tratar de hacerlo en tal vez el subgrupo o incluso ya tengo un EQ abierto aquí, pero es solo mi CPU abierta, tantos plug ins y estoy tratando tal vez reducir la cantidad de plug ins en este momento Es una limitación de no tener una computadora potente. Bien. Este sonido aquí mismo, de nuevo, característica realmente genial del pro Q tres es que podemos hacer clic aquí y puedes hacer captación de espectro. Ahora mismo está habilitado, ¿de acuerdo? Y lo que eso te permite hacer es que voy a exhibir esto. Coloca el mouse alrededor de la frecuencia y lo congelará Y puedo agarrar esta frecuencia ahí mismo. Debería haberla agarrado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar esto y bajarlo. Entonces voy a apagar este juego de autos. Apágalo y enciéndalo. Prueba otra frecuencia aquí. Bien, vamos a probar este de aquí mismo. Voy a agarrar este de aquí mismo. Bien, es un poco más suave supongo que suena. Juguemos el ritmo con él. Sí, no, sólo voy a quitar ese ecualizador para los sombreros altos. A lo mejor voy a bajar un poco los máximos y abriremos esto solo un poquito Bien. Tambores. Bien, aplauda Bien, enciende un poco el aplauso. Sube los tambores y solo un poco los sombreros altos. Vamos a bajarlos un poco por aquí en el envío. Intentemos realmente subir el excitador que podría equilibrarse, ese sombrero de un clic un poco más otra vez, una vez que mezclemos esta pista Una vez que empezamos a arreglar la canción, luego volvemos y afinamos nuestra mezcla, sobre todo después de escuchar en diferentes altavoces. Este es el sombrero abierto, así que vamos a levantarlo . Lo escucharemos en un segundo. Escucho este viento de madera, oí que este viento de madera podría bajar un poco Ahora mismo, estamos enfocados en el sombrero abierto, que está aquí mismo. Este sombrero abierto aún más fuerte. Este es el problema con el que a veces te encuentras, razón por la cual es bueno bajar tu, tu volumen es mucho menor porque este es el problema con el que te puedes encontrar Cuando todos tus instrumentos empiezan a ponerse tan ruidosos, es difícil conseguir que destaquen. Entonces me estoy maximizando para el volumen. Fresco. Entonces ahora tenemos estos dos sonidos aquí. Vamos a ponerlos arriba para ver si podemos escucharlos. ¿Bien? Este sonido, vamos a hacer lo mismo. Así que voy a llevar esto a las manadas, boom, boom, boom, y ya veremos cómo suena. Y es solo una buena manera de agregar plenitud y continuidad con la pista Fuera en este sombrero abierto, podría agregar algo de reverberación Bien, por eso tengo estos. Simplemente suena un poco fuera de lugar. Entonces voy a hacer click aquí para escuchar eso más rápido. Ir retraso. A lo mejor agregarlo todo. A lo mejor no hay demora. Bien, vamos a escuchar la batería. No puedo conseguir que esto destaque. Vamos a hacer clic en este sonido y abrir un ecualizador en él. Cortemos ese extremo bajo en él. Todo bien. Así. Sí, sonará un poco más limpio. Entonces podemos subir el volumen aquí, porque de nuevo, como dije, me estoy quedando sin espacio para subir el volumen sin tener que meterme en plug ins, lo cual es realmente molesto. La mejor práctica cuando se trata de tu volumen es primero que quieres que tu volumen entre en el mezclador, esencialmente como donde quieres que esté equilibrado, luego en el mezclador. Ajustar tus volúmenes hacia abajo te dará mucha más flexibilidad. Porque de nuevo, lo que estás viendo aquí es que estoy al máximo para mi volumen, como hacer cosas como esta Y en realidad es muy, muy molesto ahora mismo aquí. Vamos a encender esto, ¿de acuerdo? Y entonces puedo equilibrarlo como quiera. Y entonces si no consigo suficiente volumen, incluso puedo venir aquí y darle la vuelta más. Entonces vamos a escuchar. Vamos a ponerlo aquí arriba. Vuelva a encenderlo más, La compresión está ocurriendo, y es por eso que aún no estamos escuchando. Y apaguemos el juego. Apaga, Bien, así lo escuchamos mejor. Ahora, vamos a tratar de establecer nuestra compresión de tal manera donde solo estamos realmente potenciándola, ¿verdad? Prueba un estilo diferente de compresión. Demasiada relación. El lanzamiento, voy a estar mucho más largo en él y la bodega, voy a ajustar la bodega y lo que eso va a hacer es el traqueteo de los Cameron No vamos a escuchar tanto abrir el ataque para que podamos escuchar un poco más el click. Vuelve aquí, quiero ajustar un poco el inicio de la muestra, así que voy a copiar el valor en caso de que me equivoque esto. Voy a recortar un poco el ***gth, así que quiero deshacerme de Bien, trae de vuelta la bodega. Vamos a copiarlo. Voy a ser más agresivo. Sé más suave, rodilla, levantando mucho más alto . Entonces ahora es un sonido mucho más fuerte. ¿Correcto? Eso es porque entré aquí y volví todos los volúmenes. Bajemos un poquito. Bien, volvió a encenderse. Sólo tratando de encontrar dónde sólo va a adaptarse a esta pista. Ahí está bastante bien. Vamos a copiar eso. Vamos a bajarlo un poco. No, genial. Vamos a bajarlo un poco. Lo que voy a hacer es que voy a ponerle amplitud este sonido bajar aunque distorsión en esto P: Vamos a abrir el, creo que tenemos algún cuerpo pasando por aquí para que en realidad puedas ver esto tarde ahí, ¿verdad? Entonces solo voy a hacer una repisa baja en vez de un corte bajo. Bien, sólo voy a domar el extremo bajo. Nosotros también vamos a domar la gama alta. Y en vez de impulsar, cortemos donde no me gusta. Tal vez podamos cortar la mitad para que suene más ancho. Pongámoslo antes de la compresión. Y voy a ser un poco más duro en ese rumbo. Sólo tratando de conseguir el momento correcto de esto poner a un excitador Podría controlar el extremo alto un poco más de compresión paralela, bajar, esto es a veces por lo que necesitas comprimir tan fuerte porque simplemente no va a cortar a través. Sin embargo, apague la ampliación. Un poco de amplitud, tal vez solo un poco de re por sí mismo, ¿de acuerdo? Tal vez sólo un poco de re pasando. Simplemente sutil. Podría simplemente ponerle distorsión directamente a este sonido. Mira lo diferente que suena. A veces si el low end suena un poco raro, puedes usarlo para pre banda Suena raro. No. Bien, entonces nos deshacemos de la distorsión. Bien, genial. Ahora estamos en estos bongos Bien, entonces lo que voy a hacer es ir a la dinámica. Y sólo voy a poner ahí un limitador gratis solo por ganancia extra Simplemente me estoy quedando sin volumen. Y nuevamente, no quiero pasar por cada individuo porque éste, hay un equilibrio entre ellos cuando ajusté sus volúmenes. Bien. Entonces no quiero realmente entrar individualmente y ajustar sus volúmenes porque por cierto, lo mezclé ya solo suavemente cuando estaba haciendo el beat. Este me gusta el saldo, ¿verdad? Entonces no quiero remezclar ese saldo. Yo solo quiero llevarme todos los bongos y quiero potenciarlos. Entonces sólo voy a tomar un limitador gratis. Voy a poner el techo hasta la cima. Y solo lo vamos a arrancar y ya podríamos rechazarlo. ¿Bien? Y entonces, para que ahora podamos empezar a trabajar fuera de esto. ¿Bien? La razón por la que puse el techo en la parte superior es para que no estemos haciendo ninguna limitación. Simplemente quiero volumen. No quiero hacer esto demasiado porque no voy a tener demasiado control en el umbral. Sólo, seamos muy, muy agresivos y la rodilla, intentemos, tal vez muy, muy duro solo para que podamos controlar realmente, realmente estos bongos Bien, entonces lo que haremos también, probemos un compresor más ahí. De nuevo, queremos que estos bongos realmente, realmente corten. iremos más alto en el umbral para este tiempo Sin embargo, iremos más alto en el umbral para este tiempo. Volveremos a limitar. Apaguemos la liberación automática. Cuando tienes un lanzamiento puesto, a veces podría ser un lanzamiento un poco más lento, creo, como siempre, pero es más como controlado y más natural. Mientras que un lanzamiento manual, solo puedes ponerlo súper, súper rápido para que solo estés cortando los picos. El audio suena súper, súper consistente. Ahora para la Q sobre eso , bájala aquí como ese pequeño, veamos cómo suena. Este sonido, este sonido como dentro de él. Y luego en estos bongos, creo que solo voy a cortar un poco los bajos en eso también Este sonido de aquí mismo, este sonido, sondeo muy agresivo Nuevamente, podríamos usar el ecualizador de FL Studio. Sin embargo, llegamos a escuchar en contexto del ritmo. Aquí está la canción, hagámoslo amplio. Entonces por aquí tal vez podamos hacer mid para más como las bofetadas bongo Vamos a tratar de poner estos de nuevo en marcha. No hemos hecho nuestros mandos. Solo agreguemos eso a los mandas. Y otra vez, eso realmente va a igualar nuestro audio para nosotros. Entonces podemos bajarlo más silenciosamente. Fresco. Ahora una cosa que podemos hacer aquí en el solar de Bongos aquí afuera, podemos hacer pan solo un poquito Baje quieto. Lo mismo con este, sólo un poquito. De nuevo, puedes, solo para que las cosas suenen bien, puedes hacer pan también aquí. Pero por lo general me gusta aquí, es simplemente agradable y visual así que sabes exactamente lo que hacías anteriormente. Escuchemos todo el ritmo. Y nuevamente, nuestro metrónomo ya está hecho. Podemos afinarlo aquí mismo. Esta pandereta vamos a girar con una. Vamos a poner un ecualizador más ahí. Corta un poco el extremo bajo en eso. A lo mejor sólo vamos a hacer esto aquí. Sólo vamos a cortar un poco los máximos. Esto solo hará que suene un poco más claro. Ni siquiera puedo volver a oírlo. Cuando haga clic aquí y me muevo más hacia arriba, deberíamos poder escucharlo. Escúchalo. Entonces, escuchémoslo yo mismo. Entonces tal vez por aquí lo suba. ¿Bien? Entonces, escuchémoslo sin él, así que estamos siendo demasiado agresivos en él o simplemente podríamos apagar el juego automático porque ese tipo de sesga el espectro de frecuencias de una manera diferente Agárralo, tráelo de vuelta, pruébalo de nuevo. Bien, lo dejaremos ahí. Estos bongos creo que son demasiado ruidosos. A lo mejor este sonido individual. Hagamos esto más grande. Y es este sonido de aquí, creo. Bien, entonces bajemos esto en volúmenes un poco. Bien, entonces voy a dejar la pista aquí. En el siguiente video solo haremos un maestro de luz. Entonces en lo que nos vamos a centrar es en el limitador, un poco de compresión, un poco de leve E Q. Muchas veces quizá no Q porque soy yo quien lo mezcla E Q suele ser útil si estás escuchando la música de otra persona y quieres corregirla. Pero a veces es agradable donde si escucho la pista, digamos exportarla. Ponlo como un ipod, y luego escucho de una canción a la siguiente. Y es como, oh, ¿ quieres esa pista? Todo lo que necesita es ser un poco más brillante. Ahí es donde vendría al maestro, agregaría un ecualizador. Y sólo otra vez, en la masterización, solo estamos haciendo un brillo muy, muy sutil y cosas así En el siguiente video, vamos a investigar la masterización y lo que es eso es solo sonoridad ¿Bien? Queremos asegurarnos de que sea ruidoso. Queremos asegurarnos de que las cosas estén claras y que todo sea un poco consistente. No queremos que las cosas sean demasiado dinámicas. En otras palabras, no queremos algunos sonidos realmente tranquilos y algunos sonidos muy fuertes. Solo queremos tener un buen track cohesivo. Y ahí es donde la masterización agregará ese pulido y como ese brillo a tu música 19. 6-1: descripción general de cómo funciona la maestría: Bien, entonces ahora estamos en masterización. Masterizar es probablemente mi parte más favorita de hacer el beat porque es donde realmente obtienes el último vistazo a la pista Ahora otra vez en este curso, fui mezclando, masterizando, y luego vamos a hacer arreglo Y otra vez, eso es solo para que todo esté sonando realmente, muy pulido Y luego cuando arreglemos la pista, no me voy a distraer en términos de oh, suena bien, o oh, no es lo suficientemente ruidoso Entonces si algo me distrae, puedo ir rápidamente y ajustar ciertas cosas Por ejemplo, digamos que estos aplausos bajan, hero hit play Si hay algún problema con algunos de estos aplausos en capas, siempre podría entrar y simplemente ajustarlos individualmente. Ese es el beneficio de poder mezclar y dominar dentro de un solo proyecto. ¿Bien? Bien, entonces primero quiero hablar de una cadena de masterización. ¿Bien? Entonces, si solo vas a estar haciendo tu ritmo, normalmente tendrás el autobús maestro. Pero nuevamente, todos mis insertos van a lo que llamamos un sub mix. Y luego desde el sub mix luego va al maestro. La razón por la que este sub mix va a estar aquí es cuando nos metemos en la masterización, normalmente queremos tener nuestros niveles en un lugar donde realmente podamos controlar nuestra música Si nuestra música es tan alta, entrando en el maestro no tenemos nada con que trabajar. Bien. Es por eso que solo puedo hacer darle la vuelta aquí abajo en el submix o incluso en la pista maestra Siempre podrías abrir un enchufe de ganancia. Un enchufe que solo está afectando el volumen, no está afectando a nada más. Para mí, por lo general me gusta usar el limitador afrutado para eso Sé que la gente podría usar como el equilibrio afrutado, pero el limitador afrutado te da más control sobre la ganancia Bien, puedes ver que tienes mucho más impulso y corte. Entonces lo que estoy tratando de decir es si estabas mezclando tu música y era demasiado fuerte en lugar de entrar en todos estos insertos individuales de mezclador. Porque ahora, ya sabes, hemos trabajado duro para conseguir un equilibrio. Si vamos a ir a ajustar todos estos deslizadores individuales, de nuevo todos los insertos, vamos a ensuciar el equilibrio de nuestra mezcla todo el tiempo que pongamos en eso Entonces lo que podemos hacer es otra vez, en nuestro maestro solo podemos abrirnos de nuevo, enchufar. Entonces sé que dice el limitador afrutado, Digamos solo enchufe de ganancia Bien, entonces ahora esto es de nuevo enchufar. Entonces si presiono play aquí, déjame ir al modo canción. Así que pulsa play. Entonces podemos ver que si nuestro techo estaba en cero, puede ver que está ocurriendo alguna limitación. Entonces yo bajaría esto solo un poquito, y entonces de esa manera nada va a ser demasiado ruidoso. Así que cuando me meto en masterización, estoy teniendo un punto de audio dulce, ¿de acuerdo? Porque estamos en el mundo digital, tenemos el poder de poder hacer cosas como esta. Así que muchas veces escucharás a la gente hablar sobre la puesta en escena de ganancia y tiene que ser perfecta. Todos tus volúmenes tienen que ser los correctos, pasando de un enchufe a otro. A veces importa, como si estás usando enchufes analógicos, emulación analógica, en otras palabras, si estás enviando demasiada ganancia o demasiado volumen a esos enchufes analógicos, obtendrás distorsión Pero aquí todo lo que he hecho es simplemente todo material digital. Entonces en otras palabras, podemos impulsar toneladas, luego podemos bajarlo más tarde y no vamos a obtener distorsión Eso pasa más en el mundo analógico. Como si estoy hablando con el micrófono y el mezclador, si lo presionas demasiado fuerte, vas a obtener distorsión justo dentro de FL studio. Y voy a compartir esto contigo solo si nunca lo habías visto antes, déjame clonar éste. Y voy a ir a probar el tambor. Haremos Rojo porque ese es el color que no me gusta en el estudio FL. Porque de nuevo, a Red le faltan archivos en FL studio. Déjame hacer esto, ¿de acuerdo? Tenemos tambor de prueba y va a 51. ¿Bien? Ahora, mira si tomo, digamos solo este ecualizador, y solo voy a usarlo como ganancia. Así que lo ponemos en marcha. Bien, y luego vengo aquí a otro y simplemente lo bajaremos. Bien, éste, digamos el impulso, y este de aquí será el corte. Bien, así que impulsando, impulsando. El corte por volumen es el corte. Y así, si le pego a play bien sin él, asegúrate de que haya un poco de diferencia de volumen pero no estamos escuchando distorsiones locas o incluso si pongo esto arriba para que veas que aumenté este por 18 y luego este por 18 Y vengo aquí y lo giro hacia abajo, a la derecha. El caso es que cuando lo apago y enciendo , es una diferencia de volumen. Pero si lo toco aquí, no estoy escuchando realmente ninguna distorsión ni nada por el estilo. Y lo hemos arrancado toneladas. Entonces, si tuviera que mandar este audio, entonces va a ser muy ruidoso y la razón por la que está distorsionando es porque viene justo aquí dentro del maestro Y luego aunque haga clic aquí para que puedan ver que en realidad está golpeando el techo en lo que sea. Entonces lo que estoy tratando de decir es, no te preocupes si tu volumen es demasiado alto en los insertos del mezclador porque en la etapa de masterización simplemente puedes venir aquí y podemos bajarlo del reloj, ¿verdad ¿Oyes distorsión en ese bombo? No. Y eso es porque el techo, Nosotros estamos manejando el techo. Todo bien. Entonces lo que estoy tratando de decir es que no te preocupes por ser perfecto con tu puesta en escena de ganancia. Muchos puristas por ahí son muy, muy tacaños En otras palabras, como si tuvieras que hacerlo bien. Pero como estás viendo aquí, no importa tanto a menos que estés usando plug ins de emulación analógica Pero la mejor práctica es asegurarse de que estás golpeando un buen volumen por cada enchufe. Porque si estás empujando demasiada ganancia en, por ejemplo, volvamos al maestro. Si estoy empujando demasiada ganancia, entonces el volumen va a subir a cero todo el tiempo. Lo que significa que en realidad no tengo mucho control con mi umbral. Entonces quiero asegurarme de que sí tengo un punto óptimo para el volumen. De esa manera, en realidad puedo usar el enchufe según lo previsto. Y no todo es raro. ¿Todo bien? Entonces, siguiendo las mejores prácticas, vas a obtener los beneficios de trabajar normalmente. Y solo quería compartirlo contigo, ¿de acuerdo? Por ejemplo, si le pego play. Entonces puedes ver que justo aquí arriba estamos en cero, ¿verdad? Si aumento aún más la entrada, ni siquiera podría usar este compresor porque siempre está a cero y solo está empezando muy, muy mal. Bien, Pero de nuevo, por eso puedo tener este sub mix donde simplemente puedo bajarlo porque ver hit play. Se puede ver que el volumen es un hit cero, y eso no me gusta, así que voy a traerlo de vuelta sólo un poquito. Entonces digamos 3 decibelios, tal vez otra vez. Echemos un vistazo aquí ahora. De hecho, podemos usar nuestro compresor de manera normal. No es acertar a cero ni nada. Creo que lo dejaré aquí por ahora. Y luego lo afinaremos juntos. Bien, cómo funciona es todo nuestro audio. Entonces este de aquí, estos insertos van todos a los Bongos A esto se le llama el subgrupo. Los Bongos es un subgrupo. Y entonces lo que pasa es que entra en el maestro. ¿Bien? Pero en mi caso, como tengo esta configuración es que va a un submix, luego del submix al master Y nuevamente, la razón por la que me gusta hacer eso es porque quiero que los bongos sean proceso totalmente diferente Para que pueda procesar el súper duro. Puedo sacarlo del submix y ponerlo solo directamente al maestro. ¿Todo bien? Y eso solo da la flexibilidad de hacer lo que quiera en cuanto a subgrupos, voces más adelante. Y ese es el poder de una plantilla. Bien, todos los insertos del mezclador van al maestro. A esto se le llama nuestro autobús dos. Es nuestro archivo estéreo izquierdo y nuestro derecho. Bien, en masterización, normalmente estamos siendo muy, muy suaves en nuestros efectos como compresión, ecualización, compresión multibanda Me verás usar un cortapelos también. Me gusta mucho usar un cortapelos. Y entonces por lo general nuestro último enchufe es un limitador. ¿Bien? Esto se llama nuestra cadena de masterización y siempre quieres que el limitador dure, Y por el momento en la industria, la salida de salida también se puede llamar techo en un limitador es menos uno Eso es justo lo que es la tendencia de la industria. En los muy, mismos comienzos cuando estaba empezando a hacer beats, mucha gente iría como -0.1 Bien, entonces el -0.1 y luego algunos ingenieros de masterización irán -0.3 Hoy en día, más La razón de esto es porque cuando conviertes de este proyecto a un MP tres, puede haber distorsión en ese proceso de conversión. Y eso menos uno de ganancia solo da un poco de espacio adicional para la cabeza para que no estés obteniendo ninguna distorsión de MP tres y cosas así. Bien, De nuevo, muchas de las cosas son súper, súper técnicas, sobre todo cuando te metes en el lado masterización de las cosas porque este es el archivo oficial que estás enviando al mundo Derecha. Bien. Entonces todo el audio entra en el maestro. Le pegamos con una cadena de masterización. Para mí, normalmente haría algo de compresión ligera. Yo haría algo de compresión multibanda. Y eso solo va a ayudar a igualar las cosas un poco también. Y luego me gusta hacer un clipper también, y después voy a hacer algunas limitantes Una última cosa que voy a mencionar en este video antes de seguir adelante, porque en el siguiente video, en realidad solo quiero meterme en la masterización contigo Hoy en día, hay sonoridad, LUFS, los niveles de masterización han cambiado drásticamente a la hora de medir . Medición de audio, ha habido RMS, ha habido esos medidores VU. Pero hoy en día lo que sucede es LUFS, todo se basa en cómo nuestros oídos escuchan las frecuencias Porque cuando miramos la tabla de frecuencias para el hit play, nuestros oídos escuchan frecuencias a diferente sonoridad Y supongo que alrededor de dos K, supuestamente, nuestros oídos humanos son más sensibles a dos K, Dicen, de nuevo, eso es más como el tipo de cosas de ciencia real. Lufs toma en cuenta las frecuencias para sonoridad cuando estás masterizando un álbum. Digamos que tienes un latido dos vencer a tres, vencer a cuatro. Vas a tener diferentes instrumentos, diferentes tambores, diferentes sonidos. Lufs es realmente poderoso en ese sentido de poder medir de una pista a otra. Bien, vas a poder obtener una comparación de volumen agradable y justa si no tienes filtro fab. También puedes obtener el enchufe de sonoridad uline gratis. Bien, creo que sigue siendo gratis. Se llama el medidor de sonoridad uline, creo. Simplemente te hablaré rápidamente sobre estos tres ajustes. Bien, Integrated es más para broadcast. Como si alguien estuviera corriendo como una estación de radio o un canal de televisión o algo así. Lo que es Integrado es que mide literalmente toda la canción de principio a fin. Si destaco todo esto, y solo traeré esto un par de veces. Entonces estaría midiendo esto aquí mismo. Y si lo escuchamos, sería mucho más silencioso que el resto de la canción porque es solo tocar el piano, si eso tiene sentido Y entonces aquí es muy ruidoso. Pero entonces tal vez más tarde otra vez, volvemos a entrar en una parte más tranquila de la canción A lo mejor como el verso o algo así. Entonces, lo que estoy tratando de decir es integrado no es realmente una buena opción para dominar tu música Eso es en lo que estas plataformas de streaming están reproduciendo tu música. Bien, pero todavía queremos dominar nuestra música donde la canción en sí suena pulida y equilibrada y simplemente suena muy bien como ella misma. Y luego las plataformas de streaming, en lo que sea que elijan para reproducir tu música, pueden reproducirla en eso, ¿de acuerdo? En este momento estas cosas de LUFS todavía son algo nuevas para la industria, así que las cosas pueden cambiar con el tiempo Entonces, lo más importante es que domines tu música en el punto dulce para que tu música siempre suene bien si alguien la manivela o la apaga por sí mismo Bien, para mí últimamente, solo he estado usando el corto plazo a la hora de dominar mi música El corto plazo es un poco más exacto en mi opinión. Y creo que se acabó como el periodo de tres segundos. Entonces, si le pego a play aquí, entonces, ¿cuál debería ser el número al que vas a buscar? Depende del estilo de música que estés haciendo. Como si fuera música dance o rap. Pero alrededor de tal vez A -11 menos diez es una especie de punto dulce. Y cuando eres nuevo en hacer beats, eso puede ser un poco difícil de lograr porque podrías empezar a golpear distorsión. Entonces esa es la razón por la que necesitamos comprimir nuestra música, limitarla, y usarla como un clipper para que podamos llegar hasta ese volumen sin causar distorsión así como los picos Bien, me gusta mucho mostrarte el limitador de frutas porque muestra el pico Así que visualmente para ti cuando estamos dominando nuestra música, lo que está en el camino son los picos del audio Bien, aquí vamos. Entonces se puede ver que estos picos son lo que va a provocar el bombeo en la música. Si solo pongo esto arriba y lo baje, ¿oyes bombear? Entonces lo apagaré. Suena mucho más normal y natural, pero ahora va a suceder el bombeo. Eso es porque los picos van por encima. Sobre todo si nuestros ataques son muy rápidos y nuestro lanzamiento vamos a, solo va a sonar súper difamación y bombear y igual que fuerte y simplemente no musical El limitador afrutado, en mi opinión, es como un limitador súper, súper agresivo y es muy difícil conseguir un buen maestro con el limitador afrutado Si usas el pro L two, solo escucharás que es un sonido mucho más natural y puedes empujarlo muy, muy fuerte sin ese bombeo Pero de nuevo, basta con mirar estos picos. Son estos picos los que están causando el problema de nuestra música. Bien, entonces nuestro objetivo es tratar de controlar nuestros picos. Y como lo hacemos es cuando estamos mezclando nuestra música, me viste usando mucha compresión diferente. Y eso es solo porque sé cuando mezclo mi música y cuando voy a dominar mi música, tengo que comprimirla para que los picos estén más controlados. De lo contrario, va a ser camino a lo que llamamos dinámico. Y entonces va a estar golpeando el limitador súper fuerte y no voy a poder conseguir ese volumen que estoy buscando sin bombeo y distorsión no deseados Entonces, si comprimimos y controlamos nuestros instrumentos entrando en el maestro, simplemente facilita mucho la masterización Entonces lo que significa que si estoy usando un compresor o un compresor multibanda o incluso un clipper, todo está simplemente afeitando los picos suavemente, donde la persona promedio no está escuchando ninguna cosa extraña y solo estás obteniendo más plenitud, más emoción, más energía en Bien, otra vez, eso es lo que estamos tratando de controlar y dominar. Estamos tratando de derribar nuestros picos para que consigamos un maestro agradable e increíble. Bien, y el Limitador Fred es realmente bueno para ver y aprender visualmente Ahora entiendes, ojalá. Bien, entonces nuevamente tenemos nuestro audio. Los picos van a ser lo que está en el camino de conseguir sonoridad Entonces queremos controlar esos picos y lo hacemos a través de la compresión y recorte y limitación Bien, entonces en cuanto al corto plazo me gusta usar esto y otra vez ese -11 menos diez, tal vez menos nueve por ahí dentro Porque si eres más silencioso entonces cuando se trata gustar digamos altavoces de celular o ya sabes, auriculares, realmente van a tener que subir su volumen Y es bueno que si tu música es un volumen decente, un maestro decente, que cuando alguien sube y baja su volumen tenga el control de lo alto que hay que poner tu música. Y cuando estás dominando tu música en ese -11 a menos nueve Así que pulsa play cuando estés dominando la música de una T -11 a menos nueve, tu música normalmente sonará muy, muy equilibrada Nada va a ser realmente muy puntiagudo. Nada te va a salir realmente de una manera extraña. Porque a la hora de mezclar nuestra música, especialmente las voces, si no ecuulas bien las voces, pueden sonar como si estuvieran sobresaliendo de la música de una manera realmente poco Casi como si las voces no se adaptaran a la canción. Y cuando tenemos E, Q, eso es realmente lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de que esas voces se sientan en la mezcla, ¿verdad Entonces cuando se trata de masterización, solo estamos para nivelar todo para que suene realmente musical y lleno y enérgico. ¿Bien? Y entonces el último aquí es momentáneo. Esto es como súper, súper rápido. Y para mí personalmente, realmente no me resulta muy útil cuando estoy dominando mi música Yo solo miro a corto plazo y luego otra vez, si estoy dominando de un latido a otro, voy a buscar ese punto dulce Y luego a pesar de que está en como, digamos menos diez y voy al siguiente ritmo. A veces puede ser un poco más fuerte o más silencioso en el otro ritmo Sobre todo cuando va a diferentes partes de la canción. Cuando estoy de un latido a otro y estás tratando de conseguir los volúmenes iguales para que el oyente no tenga que cambiar el volumen hacia arriba y hacia abajo Entonces podría entrar en cada pista y tal vez solo reducirla en 0.25 ya sabes, aquí mismo. Entonces por ejemplo, si la ganancia está en uno, entonces tal vez sea como, oh, bueno, ¿sabes lo que esta pista necesito para ponerla como 0.75 o algo así? Y entonces tal vez la otra pista, oh, tal vez sea solo 0.5 Esta pista de aquí mismo, tal vez necesite ese 1 decibelio Entonces en la masterización es simplemente movimientos muy, muy sutiles la mayor parte del tiempo para hacerlo así porque de nuevo, para mí, creo mis cintas de ritmo por series gratuitas. Entonces lo que significa que si hay diez beats en esa cinta beat, necesito asegurarme de una pista a que generalmente el volumen es bastante similar y nada es raro de una pista a la siguiente desde el punto de vista del oyente Bien, De nuevo, en este curso sobre el limitador, es nuestro muy, muy último enchufe, Está en menos uno Normalmente uso el corto plazo para usar para mi sonoridad. Y luego trataremos de llegar a ese punto dulce de masterización con el pro L dos Tenemos un par de opciones aquí, puedes ir pequeño y te permite ver tu audio de una manera diferente, así. Nuevamente podemos ver los picos. Al igual que en el limitador afrutado, puedo mantener presionada la tecla Alt y hacia arriba al mismo tiempo Si miras aquí abajo, puedes ver la salida se mueve al mismo tiempo. Pero se puede escuchar la L dos. Estoy recibiendo toneladas de limitación sucediendo, pero en realidad no estamos recibiendo bombeo raro como si estuviéramos obteniendo del límite afrutado. El pro L two es un limitador súper impresionante y transparente. No estoy diciendo que esto sea bueno, pero solo estoy compartiendo con ustedes que podemos empujarlo muy fuerte y no es demasiado notorio para el oyente promedio antes Esto es mucho más dinámico. Pero en masterización, queremos pulir ese audio. No queremos ser esta dinámica. Queremos controlar un poco más y escuchar. Puedo retroceder un poco pesado o tal vez como cinco. Nuevamente, estoy manteniendo pulsada la Alt. Mira aquí abajo. Al mismo tiempo que voy subiendo y bajando lo que esto está haciendo con el pro L dos, puedo escuchar el audio en una comparación de volumen justa, lo cual es súper importante en la masterización en Alt Nuevamente, es como que se está poniendo como esos picos. Haremos un video separado yendo paso a paso de principio a fin, pero como solo estamos hablando de todo este tipo de cosas aleatorias sobre masterización, solo puedes ver rápidamente Vamos a subir un poco más. Apaga, escucha como ese tambor, sobre todo incluso como el aplauso habilitarlo un poquito más, va a ser demasiado Se puede ver esto, pero de nuevo, si estuviéramos comprimiendo y recortando muchos de estos picos podrían ser controlados por nosotros. ¿Todo bien? Y podemos hacerlo de manera tal vez más natural entonces si estuviera contento con esto, simplemente haría doble clic en este sco binus one. Lo haces de esa manera. Otra forma de hacerlo es en la L dos. Usted podría simplemente hacer clic aquí. Y luego, cuando subas y bajas esto, te dará el número que estás buscando. Nuevamente, con esto habilitado, es lo mismo que sostener Alt. Esencialmente, solo te ahorra un paso. Entonces, por ejemplo, si habilito esto, enciéndalo. Nos está dando una comparación justa de volúmenes. Ahora mismo, está ocurriendo mucha limitación. Pero es el uno a uno. Y en cuanto quite esto, mantiene nuestro menos uno, así que va a llegar muy, muy ruidoso. Si estás escuchando, como si no suene demasiado mal, sí oigo algo de distorsión sucediendo, pero es un equilibrio que suena, así que pongámoslo como siete otra vez, compresión, compresión multibanda Un poco de recorte, vamos a conseguir que esta pista suene muy, muy pulida Bien. Bien, así que volvamos a poner esto en uno. Y luego otra vez, tan rápido, una cadena de masterización, cómo funciona es que puedes hacer alguna compresión de banda única A esto lo llamamos como un compresor de bus de masterización. Lo que pasa cuando se trata de un compresor de banda única en masterización es que quieres asegurarte de que estás seleccionando un tipo de compresor que no sea súper, súper agresivo Si es súper agresivo, tal vez tengas que hacer tiempos de ataque mucho más largos. Pero para los modelos de filtro A aquí, como los limpios y cosas así, son muy, muy transparentes. E incluso como un ataque como este, tu fugacidad como el colapso y todo puede atravesar de manera muy natural Incluso te darás cuenta aunque estés siendo bastante agresivo, el pro dos realmente es un compresor muy limpio. Entonces otra vez, EQ, solo sería muy, muy sutil y típicamente donde estaría usando EQ y masterización porque he hecho el beat, lo he mezclado, y ahora nos gusta masterizar Si estaba trabajando en mi serie beat tape donde hay varios beats en esa cinta beat, si voy a dar un paseo en bicicleta, pongo auriculares, y estoy escuchando de una pista a la siguiente, y de repente escucho que esta pista de aquí es demasiado aburrida O tal vez es demasiado brillante o simplemente escucho algo, es como, ¿sabes qué? Solo necesito cortar algunos medios de esta pista. Yo vendría aquí y estaría como, bien, ¿sabes qué? Creo que tal vez por aquí, 0.75 y luego eso sería lo que haría por el ecualizador porque solo escucho una diferencia de pista a pista. ¿Todo bien? Y es solo una manera agradable y fácil de hacerlo en su conjunto en lugar de solo un instrumento individual. Pero el poder de mezclar y masterizar en un proyecto es si estoy en ese paseo en bicicleta, y escucho ese instrumento, y es solo el único instrumento estoy escuchando el que está causando el problema No tengo que ir al Maestro. P Yo sólo puedo ir a ese instrumento. Y otra vez, muchas veces, si he mezclado la música y me gusta exactamente como es, vendría aquí y abriría un nuevo ecualizador y comenzaría de fresco. Porque la cosa es que ya me gusta la forma en que suena el sonido, ahora estoy abriendo un nuevo ecualizador solo para ajustar lo que oí que no me gustó. Todo bien. Es una manera muy, muy poderosa de trabajar. La próxima vez que voy a dar un paseo en bicicleta, estoy escuchando cada pista una tras otra y de repente pienso, sí, ¿sabes cuál es la solución que fue lo suficientemente buena Y otra vez, lo arreglo, tal vez en el instrumento único y no en el maestro. Y nuevamente, ese es el poder de ser el productor que hace el beat, haciendo la mezcla, y el mastering. Podemos afinar a medida que avanzamos, donde sea que necesitemos entrar, podemos hacerlo. Bien, tan rápido, un podadoras. Cómo funciona es que es como un limitador, pero a partir de mis lecturas es como si no tuviera ataque ni liberación Entonces en otras palabras, es como instantáneo. Y cuando tratamos con compresores y limitadores, el ataque y la liberación, lo que está haciendo es que en realidad está bajando el volumen Entonces crea como un sonido de bombeo. En realidad lo está rechazando para evitar distorsiones. Si algo es demasiado alto, en realidad lo está rechazando. Y si estamos siendo muy agresivos en nuestra limitación, podría ser como, pero no llega a tiempo y es como estás consiguiendo ese extraño sonido de bombeo. Un cortapelos por otro lado, porque es tan rápido, literalmente es simplemente afeitarse los picos y solo estás obteniendo volumen Ahora, me gusta mucho el clásico clipper aquí. Esta es la versión anterior. La versión más nueva creo que es. Al igual que una nueva piel, una nueva interfaz gráfica de usuario GI guy. En otras palabras, cómo se ve, acaba de actualizarse Y sí, se llama T soft Clipper La razón por la que me gusta tanto este es porque tiene un Ne suave y una rodilla dura justo aquí mismo. Y se puede comparar así. Esto es lo fácil que puedes comparar. Tienes que darle a copiar dos y luego solo seleccionar lo que quieras. Y luego digamos que quieres comparar A con B. Rápidamente te dejaré escuchar eso antes de entrar en la cadena de masterización Sí, a ver lo que estaba pasando fue que nuestra ganancia no es lo suficientemente fuerte. Entonces si me voy a gustar una, la rodilla más suave otra vez, si recuerdas en el pro C dos estaba compartiendo contigo cuando tienes una rodilla dura y blanda. Así que vamos a copiar esto de nuevo. Si voy duro ne, muy, muy agresivo y vamos a entrar en más alejados otra vez esa rodilla dura Cómo funciona es cuando se trata de compresión y limitación. audio en realidad tiene que repasar, digamos, -18 Si el audio pasa por encima -18 con una rodilla muy dura, entonces ocurre la compresión Si tenemos una rodilla un poco más suave, ¿qué está pasando? Se puede ver que la compresión en realidad está sucediendo antes -18 Esta línea es en realidad -18 Bien, así que si voy hasta la rodilla dura, esto es -18 pero se puede ver que la compresión en realidad está sucediendo antes de -18 Bien, volvamos y lo que estoy diciendo está aquí en el clipper, es exactamente la es Si tengo una rodilla muy dura, el audio tiene que pasar por encima de esa rodilla muy dura. Mientras que si tengo una rodilla más suave, vamos a ver el audio mucho antes. ¿Bien? Entonces es por eso que estamos viendo el audio aquí en una rodilla muy suave. Si voy a una rodilla dura, no veremos el audio. En realidad tenemos que subir el volumen. ¿Bien? Necesidad suave, aquí solo se están recortando los picos. Nos estamos volviendo más como el cuerpo del audio sin él. Si vamos al pro low dos con el clipper, se puede ver que no está pasando mucho limitante Porque está recortando los picos y lo está bajando Yo lo apago. La razón por la cual es solo porque es más fuerte Así que vamos a bajarlo un poco. Iremos como menos dos de descuento. De hecho, seamos más agresivos solo para que veas qué podemos hacer con esto. Bien, iré menos cuatro. Encender, estamos distorsionando. Dé la vuelta. Sigue distorsionando. Vamos a poner esto un poco, tal vez un poco menos aún aparecen. Bien, antes y después. Bien, entonces antes que nada, mira las formas de onda. Entonces el camino forma ahora mismo está apagado. Mira la forma de camino en los limitadores. Entonces esta sería la forma de onda real que se exporta. Bien, ahora voy a encender el clipper y escuchar lo mucho más, más fuerte y más enérgico que es Pero mira la forma de onda, ¿verdad? Es casi lo mismo en cuanto a sus picos, casi igual de fuerte, ¿verdad? Mira, esos picos son casi iguales. Pero la cosa son los valles, los valles son mucho más profundos y cuando estamos usando compresión o recorte, lo que está pasando es que los valles están subiendo y estamos cortando esos Entonces otra vez, miren como los valles de aquí dentro. Bien, entonces enciende, esos valles son mucho más apretados, lo que significa que nuestra música en realidad es más fuerte Pero nuevamente, el problema es que estamos afectando bastante a estos picos. Entonces solo va a ser mucho más parejo. Derecha. Nuestros valles están arriba, lo que significa nuestro audio, que es más pulido, más fuerte Estamos escuchando en auriculares o en un altavoz de teléfono celular. La música simplemente va a cortarse porque es más fuerte, es más aún menos dinámica, pero realmente no escuchas mucha diferencia Como que no es como si estuviera destrozando la música. Pero ahora nos estamos metiendo más en un poco más de como un sonido masterizado cortando estos picos. Nuevamente, está ocurriendo alguna distorsión, sobre todo cuando ese tambor golpea, le damos la vuelta solo un poquito de. Bien, otra vez, terminemos este video porque solo quería hablar un poco sobre cómo entra el audio en la mezcla. Bien, todos tus insertos irían a tu maestro. En el caso de este proyecto, todos los insertos van a un sub mix, y luego desde el sub mix va al master. La razón que tengo eso es sólo para que pueda subir y bajar el volumen aquí. Y otra vez, si recuerdas antes en el curso, puse un compresor de banda única en la submezcla para que pueda subir y bajar el volumen y no va a afectar el volumen entrando en la sub mezcla, ¿verdad Así que mira si le doy a Play. Se puede ver que está por todas partes. Mira si me vuelvo hacia abajo, sigue comprimiendo incluso mientras estoy dando vuelta esto arriba y abajo. Bien. Mientras que si tuviera el compresor en el maestro, y si estoy girando esto arriba y abajo, el audio que va a entrar en el maestro va a cambiar, lo que significa que el umbral no va a ser exacto. Si estaba volteando esto arriba y abajo, por eso me lo puse ahí. Ahora una cosa a mencionar es que tengo un compresor en la submezcla y luego tengo un compresor aquí en el maestro Entonces no estoy seguro del enfoque que vamos a tomar. Hablaremos más sobre la cadena de masterización en el siguiente video, ya que empiezo a agregar los plug ins y a medida que empecemos a ajustar nuestro volumen y a trabajar nuestra masterización Pero no es raro ver dos compresores y masterización. A veces lo que un ingeniero de masterización podría hacer es mantener un umbral alto para hacer los picos Y entonces podrían tener otro compresor que bajaría más abajo en el cuerpo y tendría una relación mucho más suave Nuevamente, eso es solo domar el conjunto, tener un poco de control, agregar emoción en Y luego a veces tienen el otro compresor y luego el otro podría simplemente estar golpeando como los picos del audio. Apenas por ejemplo, cuando el tambor golpea, es solo controlar eso un poco más. Bien, bien, así que entremos en el siguiente video. De hecho, entremos en la masterización. 20. 6-2: domina un ritmo fuerte: Bien, así que de nuevo, hemos mezclado nuestro audio, todo va al master, en mi caso, va al sub mix, y luego al master. Y otra vez, solo para poder bajar un poco el volumen para que cuando nos metamos en nuestra cadena de masterización, simplemente no esté demasiado caliente Podemos controlarlo un poco más. Bien, entonces lo que voy a hacer es quitarnos este ecualizador. Tengo un compresor de banda única, tengo un compresor multibanda, y para mi normalmente me gusta crear cuatro bandas Y Prom B, sería algo así. Bien, solo los adjunto así y luego creamos otro. Pero para mi, ya tengo una plantilla creada y la compartiré en tan solo un segundo contigo. Cómo me acerco a esto es que destaco todo. Lo que significa que todos mis ajustes solo hago a todas las bandas al mismo tiempo. Por ejemplo, si los destaco ahora mismo, puedo ajustar mi ratio. Por ejemplo, digamos que lo ponemos a gustar 2.57 Digamos que hago clic en este, puedes ver que es 2.57 Hacemos clic en este 12.57 así que cuando los resaltamos, los estamos afectando a Y esto solo permitiría que nuestro audio fuera casi como el mismo tipo de naturalidad Simplemente obtenemos más control cuando se necesita la compresión en el área determinada. Bien. Se trata solo de mantener como un equilibrio de la pista. Nada es realmente demasiado ruidoso o nada está realmente reventando. Y sólo voy a dar click aquí y voy a ir a mi plantilla. Bien, una vez que presione play, afinaremos esto. Ahora bien, el orden en que estés poniendo tus plug ins sí importa, pero no quiero decir que importe de una manera del bien y del mal. Lo que quiero decir es que solo importa de una manera que solo ten en cuenta que si pones un enchufe antes que otro enchufe, lo estás procesando primero. Con esto, entonces el audio va a entrar en el compresor de banda única. Si pongo primero una E Q e hice algo de ecualización, esa señal de audio ahora va a entrar en el enchufe , eso es después de ella. Bien, entonces llamamos a eso Flujo de Señal, o en este caso una cadena de masterización o una cadena vocal Simplemente se llama flujo de señal. Bien, entonces creo que podría hacer primero la compresión multibanda Lo que eso hará es que ayudará a equilibrar la canción a su manera. Muy, muy gentil. Y nuevamente, compresión multibanda, lo que está sucediendo es que cada banda se comprime independientemente de otra Mientras que si vamos a un compresor de banda única, aunque el sombrero alto supere este umbral, está bajando el volumen de la base. Entonces es así. Imagina que se está reproduciendo el audio. Es como que va así, como boom, boom, boom. Donde venimos por aquí, lo que va a pasar es que se puede ver que cada banda es capaz de ser rechazada por sí misma. En otras palabras, si el extremo muy, muy bajo es demasiado ruidoso, entonces podría obtener solo un poco más de reducción. Cada área es capaz de comprimirse a su manera, lo que significa que no va a ser tan notoria para nuestros oídos. Pero solo queremos asegurarnos de que no estamos destrozando el audio Sólo queremos controlarlo, bien. Nuevamente, eso es lo que un compresor multibanda hará por nosotros. Solo lo destaco y luego lo ajustaré todo junto al mismo tiempo, el compresor de banda única es solo por la noche fuera de la pista para mí. Y nuevamente, siempre se puede jugar con diferentes estilos. Eso es lo que normalmente me gusta hacer, solo divertirme con él. El clásico clipper, ya viste cómo funcionaba eso. Nuevamente, restablecemos esto para que podamos comenzar de cero. Normalmente encuentro en cualquier lugar alrededor, a lo mejor cada pista es diferente. Pero a veces podría ser como diez o podría estar hasta tal vez por aquí. Si realmente has tenido. Me parece que te estás poniendo como sonoridad, pero no te estás poniendo como el cuerpo de la música Encuentro el anuncio aquí, simplemente se siente más musical. Pero estás controlando un poco esos picos. Entonces otra vez, en el límite, tenemos ese menos uno, estoy en corto plazo. Entonces trataremos de ajustarnos para nuestro sonoridad final. ¿Bien? Bien, vamos a jugar con propina y entremos en una cadena de masterización Sólo me voy a callar, jurando un poco. Bien, entonces lo primero que hay que hacer es echar un vistazo al límite. Y se puede ver que es de 17. Quiero impulsar de esta manera, mucho más fuerte. Nuevamente, podemos partir de la sub mezcla. Vamos a traer esto justo de nuevo por todas partes a la cima. Tengo más espacio para la cabeza en el inserto, así que vamos a subir esto aún más. De nuevo, es por eso que en realidad me gusta este. A mí me gusta el compacto, es sólo que es un poco más pequeño para ver. Sólo estoy buscando esto aquí mismo. Ore otra vez, estoy buscando eso. -11 dos menos nueve. Vamos a apagar y encender esto. Bien, lo que voy a hacer es en la cadena de masterización, apaguemos estos por ahora y luego los agregaremos a medida que avanzamos Bien, en realidad comencemos con el submix aquí de nuevo, en la masterización, solo para tener cuidado, podría ser ruidoso en tus oídos Vamos a apagar y encender esto. Se puede ver que estamos consiguiendo distorsión sucediendo con la compresión apagada, demasiado fuerte, ¿verdad? Nuevamente, la razón por la que estábamos mucho más silenciosos es porque tenía todos estos plugins puestos, lo restablecerían, y ahora vamos a llegar a ese volumen de lo que estábamos viendo Nuevamente, apaguemos estos y vamos a encender un poco el sub mix . Otra vez, eso lo estoy buscando. -11 a eso menos nueve. Vi este reinicio. Es agradable comenzar con un volumen. A un volumen alto, y luego lo trabajas en lo que quieres. Puede que solo vaya un poco más fuerte. Cuando estoy haciendo esto, mantengo pulsado el control y mi rueda de desplazamiento. Afinación fina, solo un poquito más. O puedes mantener presionado el control y hacer clic a la derecha para obtener una melodía más fina. Bien, empecemos por aquí. Vamos a abrir este compresor. Sólo vamos antes y después. Vamos a copiar, bajemos la proporción sólo un poquito. Haremos un poco de compresión antes de entrar en nuestra cadena de masterización Podría ser una buena manera de obtener más volumen, Vamos a ser más rápidos en el ataque Ahora sólo quiero parar aquí. Una cosa a mencionar es que dependiendo del estilo de compresa que estés usando, tu configuración de ataque y liberación será muy diferente. Te lo voy a compartir. Entonces voy a ir a copiar. Y creo que como bombear es agresivo. Mira esto y vamos a ir cuatro a uno. ¿Oyes lo agresiva que es la bomba? Voy a volver a ir a B. Iremos cuatro a uno. Estamos escuchando compresión. Se está produciendo demasiada compresión, pero aún se puede escuchar. Todavía suena bastante musical. Si voy a este, vas a escuchar que es como si tanta compresión pesada antes. Lo que estoy tratando de decir está en el, podemos tener un ataque mucho más rápido porque es un compresor que suena mucho más limpio Si vamos a un bombeo, tal vez necesitemos volver a tener un ataque mucho más largo. A lo mejor nuestra proporción tiene que ser mucho menor porque es muy agresiva. Pongamos esto como 12, digamos que este vuelve a bombear, obtenemos el mismo umbral, así que ambos están a los 17, y pongamos esto a 2.5 Y abriremos un poco, iremos como 515 antes de que esto sea mucho más fuerte Y la razón de eso es porque es mucho menos ratio. Vamos a apagarlo. Vamos a apagarlo un poco, el submix Lo que voy a hacer es subir el volumen aquí. Vamos a las tres. Enciéndalo, sonando bastante equilibrado. Otra cosa para mencionar rápidamente aquí, si un sonido se siente como si fuera demasiado fuerte en la mezcla, pero una vez que golpeas la compresión, realmente puede comenzar las cosas de la noche. En este caso, quiero este desplumado, quiero que sea como la melodía principal de este coro ¿Verdad? Si apago la compresión, solo estaba escuchando que el desplumado casi puede sonar un poco demasiado fuerte. Pero de nuevo, una vez que entramos en la compresión, limitando todas esas cosas, esos sonidos fuertes de repente encajan mejor en la mezcla también. Entonces voy a venir aquí, lo habilitaré. Aún no está habilitado. Tengo que habilitarlo aquí. Simplemente se vuelve más parejo en la música, pero estamos recibiendo mucha clase de bomba contra cosas que suceden. Así que intentemos que nos guste un lanzamiento más rápido. Probemos un poco más de ataque fueron 14, tal vez solo un poquito menos ratio, como 1.2 Con una relación menor, podemos tener un ataque más rápido. Entonces vamos diez. Y otra vez sólo estamos tratando de controlarlo. Vamos como el limpio, ¿verdad? Esto es demasiado compresión sucediendo de nuevo. Vamos a liberar mucho más rápido. Entonces vamos como, digamos cinco. Podría tener que abrirla un poco también. Vamos a ir siete, vamos como 1.5 de descuento. Bien, trayendo de vuelta un poco. Tres de nuevo, nuestro umbral podría ser tal vez un poco demasiado profundo. Entonces déjame ponerlo como, vamos 14 y seamos un poco más agresivos en esa proporción. Vaya 1.75 de descuento esta ventaja esta de aquí Voy a abrir esto un poco. Creo que podría cortar un poco, podría ponerla un poco más alta en frecuencia en frecuencia la distorsión. Podría retroceder un poco. Bien, entonces he vuelto a la compresión. Creo que me gusta el bombeo y solo voy a ir un poco menos en la relación porque de nuevo vamos a meternos en la compresión multibanda que incluso saldrá muchas cosas para nosotros Entonces pon 2.5 y otra vez, solo quiero hablar antes y después. Puede que me vaya un poco. Iremos 7,121.12 Bien. Gira un poco más. 2.15 Mucho de esto es antes y después Antes y después, apagado y encendido, apagado y encendido hasta que te gusta un punto dulce donde suena equilibrado y pulido. No hay bombeo raro. Podría subir un poco. Vamos a ir 15 y vamos a ir 1.15, vamos a ir 15. Prueba cinco, vamos a copiarlo. Vayamos como, realmente, muy rápido. Iremos como dos y luego volveremos a las 12. Cambiar antes de esta rodilla. Quizá hagamos que sea un poco más difícil. Entonces golpeamos más como los picos, no el cuerpo total. Vamos a ir a como tal vez 48, vamos a ir 40. Puede ser un poco más agresivo, así que 1.18 entra un poco ruidoso. Vamos a traer todo esto de vuelta a aquí porque estamos a las nueve ahí. Cuando el tambor estaba golpeando, solo estaba escuchando un poco de demasiada distorsión. Esto podría ser como un pequeño punto dulce aquí. Sólo un poco más de ganancia entrando en todo, ¿de acuerdo? Sólo voy a salvarla. ¿Bien? Nuevamente, mantengo ese límite abierto sólo para vigilar nuestro volumen También se puede ver que estamos consiguiendo un bote menos cinco de reducción, solo que como realmente, partes muy ruidosas de la pista. Una vez que entremos en nuestra compresión de impresión multibanco y nuestro recorte, podremos controlar nuestro pico un poco más Ese tambor seguirá golpeando fuerte, pero no será la distorsión. Otra alternativa, Myco copy, podemos usar más. Mira hacia adelante para que podamos poner esto como uno y obtendremos menos distorsión pero no va a ser tan ruidoso. Aunque sólo voy a poner esto de nuevo. Bien, abramos ahora la compresión multibanco. Nuevamente, vamos a destacar todos estos. El umbral es demasiado bajo porque simplemente siempre está comprimiendo. Lo que esto va a hacer es que va a permitir que cada área solo se afeite un poco. Y podemos ir a una escala más ampliada. Nuevamente, podemos poner esto como 15, otra vez, como 15, simplemente muy rápido. Tal vez un poco menos aquí. Tengo diez, iremos como 1.151 0.5 Ahora el baile de graduación B tiene un rango **** En otras palabras, podemos limitar cuánta compresión queremos que suceda, lo cual es realmente, muy poderoso. En otras palabras, podemos ir un poco más abajo en el umbral, pero simplemente limitar la cantidad de compresiones que pueden ocurrir En otras palabras, siempre va a conseguir un poco de compresión. Así que vamos a copiar. Vamos a ir un poco más abajo. Un poco más alto otra vez. También tenemos esa rodilla. Una rodilla más dura significa que solo vamos a conseguir más como los picos y luego más suaves más como el cuerpo del audio. Vamos un poco más rápido. No quiero machacarlo demasiado fuerte. Tráenos un poco de descuento. Vamos a poner el ataque un poco más. Vamos a intentar tanto ataque más largo, 50, necesita un poco más de tiempo. Suelte 15, y podemos ser un poco más agresivos en nuestra relación ahora que no se está produciendo mucha compresión. Muy, muy rápido. Suelte cinco, escucha el aplauso Creo que el aplauso no se destaca y todo está siendo un poco demasiado difuso Aquí suena mucho mejor el aplauso. ¿Bien? Voy a ir mucho menos, 1.25, Bajemos un poco más el rango, o lo que podamos hacer. Vamos un poco más en el cuerpo. Simplemente vamos, creo que esa podría ser una mejor opción para como 2.5 y más agresiva. De nuevo, esto es sólo 1 decibelio, ¿verdad? Ogle menos dos en el ataque, 25, digamos. Vamos a copiarlo. Vamos liberación más larga, 25 de descuento, vamos muy, muy rápido lanzamiento, vamos a tratar de simplemente llegar a los picos. Entonces otra vez, rodilla más dura. me iría Ahora me iría más fuerte para que 1.1 te dejara un poco más de tiempo Si tenemos un ataque demasiado largo, no estamos reprimiendo los picos. Y hay un equilibrio entre permitir que los picos pasen, pero si permitimos que vuelvan a pasar demasiado de los picos , como como el tambor, obtenemos distorsión y esas cosas, intentemos poner esto a 15 y entonces nuestra proporción bajará menos como 2.2 Así se puede ver que esto siempre se está poniendo aquí abajo. Podría subir un poco , tal vez como cinco. Cambiemos entre antes y después. Vamos a subir, vamos a subir un poco, vamos a ir como 1.2 Esto no suena bien, no me gusta. Vamos a realmente, realmente toneladas de bombeo raro pasando. Vamos a copiarlo. Probemos un poco de rodilla más suave. De esa manera obtendremos un poco más de control sobre él. Tal vez no tanto bombeo, una relación mucho más suave, 1.25 típicamente en masterización como estamos tratando con como 1.15 y cosas así Con este lanzamiento, lo que estaba encontrando es un lanzamiento de dos facetas. Los instrumentos están subiendo bastante, y si tengo un lanzamiento más largo, todo es un poquito más. Puedo escuchar todos los diferentes instrumentos un poco más. Si tenemos un lanzamiento demasiado largo, nada va a volver en el tiempo. ¿Bien? Derecha. Así que todo lo dice bastante suave. Puedo escuchar todas las diferentes pistas. Puedo escuchar como el desplumado, realmente puedo escuchar este sonido. Bien, pasaremos al siguiente sonido aquí o al siguiente enchufe. Nuevamente, dominar esto suele ser como iría y luego como estoy escuchando de una canción a la siguiente, entonces estas se comprimen demasiado fuerte Y luego me ajusto, trabajamos en ello de vez en cuando vuelves con orejas frescas como otro día. Y luego tú. Podrías tirar hacia atrás. Como dije, suelo encontrarme por mí mismo, suelo ser demasiado agresiva la primera vez y luego voy a retroceder. Bien, entonces tenemos otro compresor aquí, éste. Tratemos de anotar en el cuerpo. Muy gentil. Ahora bien, una característica realmente genial de los pro dos porque cuando estamos mezclando y dominando nuestra música, está la batería, está la caja y el bajo, que suelen ser como las partes más ruidosas de la Y eso puede estar activando el compresor de banda única aquí para estar bombeando con toda la canción Y si golpeas la cadena lateral, puedes ajustarte para quitar un poco el extremo bajo. Ahora bien, esto en realidad no es como quitar el extremo inferior, es justo contra lo que ve el compresor para comprimirse. En otras palabras, ese tambor y la caja probablemente esté en esta zona No va a estar disparando tanto en eso. Lo que significa que más como los instrumentos y los elementos más suaves de la música, se está comprimiendo contra eso. Vas a conseguir tal vez una compresión un poco más suave, sobre todo en la masterización aquí Como puedes ver ahí aquí, esto es como el bajo y como la patada. Entonces, sin embargo, sin él, volvamos a copiarlo. Vamos un poco más de ataque con como un 0.75, Prueba un poco más de liberación, como 15. Abre más el ataque. A lo mejor pueda sacar esto un poco más. Iremos como 22. Bien, entonces veamos el recorte ahora Intentemos jugar con algunos de los ajustes de rodilla suaves y duros aquí. Bien, esto no suena mal. Como estoy ajustando esto aquí, si voy a estar volteándolo, normalmente bajaría aquí y lo bajaría por la misma cantidad de. Así que todavía estamos recibiendo algo de distorsión por aquí. Prueba un poco más. Esto podría ser solo un poco ruidoso, retroceder tal vez 8.4 otra vez, este es el beneficio de poder mezclar y dominar en este proyecto. Podría ser que el recorte sea un poco duro, así que vuelve y regresa -1.7 otra vez, podemos copiarlo a A. Ahora intentemos hacer una rodilla más suave en este caso, porque de nuevo, una rodilla más suave, estamos cavando más en el cuerpo Puede que no necesitemos tanta reducción de ganancia. Pongamos esto como 0.7 y voy a venir aquí ve -0.7 De nuevo, es por eso que también me gusta el teclado numérico, el teclado numérico además de usar FL studio, pero también solo escribiendo tus números en plug ins Esto suena muy limpio, muy pulido. Capaz de escuchar ese tambor bastante bien. Tal vez 1.5 y luego -1.5 Vamos a retroceder solo un poquito, grande más al cuerpo solo un poquito Por lo general, no me gusta a las 12. Voy tal vez a cualquier parte de tal vez como menos ocho para escuchar Vamos a conducirlo un poco más fuerte. Estoy escuchando distorsión, ¿de acuerdo? Sólo estoy jugando con las cosas. Por aquí, estoy perdiendo un poco ese piano. mí me gusta por aquí, así que retroceda un poco. Nuevamente, una diferencia bastante drástica en el volumen. Y eso es porque aquí soy un gran impulso, tenemos que compensar ahora 2.5 boosts y -22.5 boost no significa que vaya a ser el mismo volumen encendido y apagado, tenemos que escuchar Pero nuevamente, mira la reducción de ganancia. Estamos en aproximadamente menos cinco. Menos seis es donde estaba. Eso es un poco pesado para un límite. Bien, quizá no queramos ser tan agresivos. Vamos a encenderlo. Así que estamos llegando a gustar ninguna reducción de ganancia. Ahora todo está pasando en el clipper y queremos equilibrarlo entre ambos podría ir como -1.5 va a menos uno de 0.5 puedo restablecerlo aquí otra vez, recuerda -11 a menos nueve, recuerda -11 a menos nueve, estamos un poco en el lado más caliente de las cosas, así que de nuevo, puedo Sólo estoy tratando de conseguir un buen equilibrio, una especie de maestro. Bien, creo que me gusta por aquí. Bien, nos quedaremos por aquí. Nosotros vamos -1.2 Ahora tal vez necesitemos sacarlo a colación solo un poquito aquí Bien, mira, podemos volver a pequeño y vamos a hacer esto. ¿Bien? Estamos en ese menos nueve. A ver si podemos sacarlo a colación sólo un poquito en volumen. Vamos como 2.5 Vamos a, lo que vamos a hacer aquí es que lo vamos a copiar. Sí, estamos un poco calientes, pero vamos a trabajar con ello. Un ataque un poco más largo que podría hacer que el limitante no sea tan quieto, tal vez como 300 y vamos a ir un poco más rápido lanzamiento, nos va a gustar 250. También podemos hacer un poco más de mirar hacia adelante que no causará tanta distorsión cuando estemos usando una herramienta como un límite. Hay que tener mucho cuidado porque estás afectando a tantos elementos diferentes de la canción. Podemos estar afectando el tambor, podemos estar afectando la trampa, podríamos estar afectando a otros elementos Pero principalmente el tambor y la trampa son los dos elementos que escucho como mayores este límite en estos momentos Si voy mucho más rápido a tack, tenemos que escuchar la caja. Bien, la trampa apenas está siendo aplastada, súper corazones En realidad no estamos oyendo nada así de puntiagudo. Vamos a abrir el ataque ahora. ¿Oyes cómo está ahora la caja? En este momento, lo único aquí es tal vez la caja y el tambor podría estar saliendo de la mezcla de una manera extraña Ahí es donde sólo voy a tratar de equilibrar este ataque, donde estoy controlando la caja sin realmente destrozarlo Pero todavía me estoy poniendo como un buen pulido. Bien, lo dejaremos por ahí, Guárdalo. Echemos un vistazo a nuestra cadena, así que no afecta esto aquí mismo, tal vez solo estamos un poco pesados en nuestra compresión. Podría simplemente ir como 1.15 Abre un poco, vamos a ir como 13 para nuestro beneficio, vamos a ir a 2.05 Ahora entiendo que esto está en el sub mix aquí mismo Todo lo que estamos haciendo aquí va a entrar en el maestro, lo que está afectando a nuestra cadena de masterización Pero sólo voy a controlarlo un poco más. En el compresor multi banco. Vamos a copiar, me gusta como es ahora. Podemos simplemente afinarlo. A lo mejor sólo un poquito más. Si vamos a la escuela un poco más rápido de liberación, iremos como tal vez 45, 24. Sólo un poco más suave en la rodilla. Así que 28 et un poco menos de relación. Entonces 1.3 23 en vez uno, tal vez vayamos como a 20 y bajemos a seis. La razón por la que estoy pensando que es una de esas baterías cuando está golpeando es sólo un poco distorsionante. Y esto podría reducir el volumen para que el tambor no se distorsione y pueda absorber ese fuerte golpe que vi antes Vamos menos liberación cinco, un poquito más ocho otra vez. Sólo porque muestra ocho, eso solo significa que puede bajar a 8 decibelios de Bien, todavía estamos a punto de reducción de ganancia de 1 decibelios. Porque de nuevo, estamos en la escala tres aquí atrás. Mira lo poco que se mueve, ¿verdad? Llegando a 12, todavía muy poco, moviéndose seis. Simplemente parece que se mueve muy pesado porque está bastante acercado Intentemos mucho más suave. Rodilla, volveremos a ir como 36. Siempre juega con las cosas. Por eso me gusta hacer la AMB. Entonces llamemos más. Vamos a las 15 adelante atrás a lo que teníamos. Esto podría dar ser, comprimir esto un poco más, pero soy capaz de escuchar todo bastante suave. Vamos a 25, vamos a 20 de, vamos antes. Sí, esto me gusta. Y entonces tal vez vayamos un poco más sobre el lanzamiento. Bien, el clipper, puede ver que estamos haciendo un, puede ser un poco pesado, así que solo tenemos que tener un poco cuidado con la cantidad de ganancia que estamos manejando porque solo porque no estamos obteniendo reducción de ganancia todo el tiempo, está bien Todo el objetivo de esto es que las partes súper ruidosas del audio para que cuando vengamos aquí, estemos controlando nuestros picos. Me está gustando aquí. Sólo estoy escuchando un poco de distorsión en algunos golpes de batería. Pero la cosa es que la persona promedio realmente no escucharía demasiado esa distorsión. También podría atravesar mejor en ciertos altavoces. Cuando tenemos distorsión, a veces la distorsión hace que las cosas suenen como si estuviera golpeando más fuerte. Bien, así que vamos a volver a ver, una vez que lleguemos a la masterización, esencialmente solo tienes que elegir eventualmente, pero cuando solo estás trabajando en una sola pista, esencialmente casi todo vale Pero muchas veces sí quieres hacer lo que se llama una pista de referencia. Una pista de referencia es dominar tu pista y luego compararla con la pista de referencia Tal vez como una de tus canciones comerciales favoritas de un lanzamiento profesional que ha sido masterizado profesionalmente Simplemente puedes comparar a tu maestro eso en términos de sonoridad, ecualización, equilibrio, todo ese tipo de cosas. Un par de cosas que no me gustan de las pistas de referencia es que algunas personas realmente intentan imitar la pista de referencia Y entiendo que no quieres destacar de mala manera con tu música, pero al mismo tiempo tienes que ajustarla a como quieras. Pero si alguien escucha la pista de referencia, a tu pista, no quieres que alguien escuche tu pista y piense como, oh, hay algo realmente raro con tu pista en términos de volumen, en términos de como equilibrio EQ o no suficiente base Ahí es realmente donde entra el beneficio de una pista de referencia, solo para escuchar porque el audio es un poco diferente a algo así como gráficos que estás dibujando. Audio, es como que tenemos que escuchar. El caso es que si sigues escuchando este audio aislado, que es lo que estamos haciendo ahora mismo, realmente no tenemos Una referencia a cómo podría sonar otra canción. Podemos acostumbrarnos tanto a cómo suena ahora mismo, pero de repente vas en tu auto, escuchas la música, luego escuchas tu ritmo y estás como, oh, mi ritmo suena muy raro en términos de la E, Q, ahí es donde entra la referencia para pensar para que puedas ajustar y ajustar Suena más como la pista de referencia, así que no suena raro Pero a veces encuentro que la gente usa la pista de referencia no para hacer trampa sino para hacer trampa si eso tiene sentido. Pero las pistas de referencia son súper potentes. Quieres usarlos para que tu música no suene rara en comparación con la de otra persona. Pero otra vez, solo quieres aprenderlo tú mismo también. Pero de nuevo, como dije, cuando se trata de audio, no es como gráficos. Cuando escuchamos audio, pensamos que esto suena bien. Pero en cuanto oigas otra canción que suene muy bien, entonces lo sabrás, ¿de acuerdo? Sí, tal vez tengo que ajustar mi gama baja. Tiene que ser más apretado o tiene que ser más fuerte o cosas así. Bien, así que de nuevo, estoy escuchando esa distorsión en ese golpe de tambor. Un par de cosas que podríamos hacer para arreglar es decir que podemos llegar a los tambores, podemos abrir ya sea un compresor o un limitador Sólo podemos ir compresor otra vez. Relación muy dura, rodilla muy dura. Y entonces lo que estamos buscando aquí es el tambor más fuerte, solo nos estamos metiendo en un tambor muy fuerte, eso nos está causando distorsión Porque recuerden que esto es solo el pico y eso se está bajando un poco cool. Creo que hemos arreglado nuestro problema de distorsión con el tambor. Y nuevamente, ese es el beneficio de poder hacerlo todo aquí dentro. Por último, echemos un vistazo a nuestro juego final. Así que sólo voy a copiar esto de nuevo. A lo mejor vamos a ir un poco más 550 y vamos a ir a como 1.5 tal vez sólo estamos un poco ruidosos. Vamos a atacar más rápido, vamos 400. Lo mismo con el lanzamiento, así que ahí tienes. Entonces ese es ojalá que vuelva a ser nuestro maestro. Podemos, después de exportar esto y escucharlo, entonces lo afinaría cuando esté escuchando las otras pistas que he dominado Eso es solo un pequeño paseo por cómo lo abordaría. Nuevamente, no soy un ingeniero profesional de masterización en absoluto, pero así es como abordaría mi masterización cada pista es diferente cuando se trata de los plug ins que uso Pero normalmente me gusta usar una banda múltiple, sola banda, una cortapelos y una lima Simplemente me permite sólo pulir esa mezcla como quiero. Y si puedes llegar a ser realmente bueno entendiendo estas herramientas, puedes tener una mezcla bastante débil y realmente mejorarla en el dominio. Pero cuando tienes una muy, muy buena mezcla, la masterización simplemente se vuelve mucho más fácil porque realmente no estás tratando de arreglar nada en la masterización, solo la estás potenciando Bien, así que terminemos este video y luego nos vamos a meter en el arreglo de esta canción. 21. 7-1 - Organización de un ritmo [Parte 1]: Bien, entonces ahora estamos en el arreglo. Ahora bien, en mi opinión, el arreglo es en realidad la parte más dura de la canción porque lo que está pasando es que has hecho un ritmo. La mayoría de la gente puede llegar al punto de hacer un bucle, ¿verdad? Tenemos un par de melodías y esas cosas, pero el arreglo es donde estamos convirtiendo el beat en una canción Para mí, esa es la parte más difícil por un par de razones. Número uno, es realmente drenante, ¿de acuerdo? Se necesita mucho esfuerzo para probar todas estas diferentes combinaciones, y realmente el arreglo es lo que toma un buen ritmo como un ritmo increíble. Bien, así que ojalá pueda conseguir el arreglo suene bien en esta pista Este podría ser un video un poco aburrido para algunos de ustedes solo van a ver Be Arranged esta canción, realmente es solo prueba y error. Prueba y error. Y luego otra vez, más adelante nos adentramos en la pintura de audio, que es escuchar desde la perspectiva del oyente y agregar efectos de sonido Cuando estamos en transición, si pasamos del verso uno al coro y luego del coro al Cuando estamos haciendo la transición del coro de versos, normalmente siempre quieres algún tipo de Un símbolo inverso a un símbolo de avance o un rollo de caja si***ce es incluso un tipo de transición, y hablaremos más sobre eso a medida que Bien, así que la forma más fácil de iniciar un arreglo es que solo voy a golpear Enter en la lista de reproducción. Mantenga pulsado el control, haga clic derecho, bien. Hace que sea agradable y grande y fácil de trabajar. Yo solo arrastraré todo y solo puedes presionar control y, y luego puedes ver que está duplicando Puedes hacerlo de esa manera. Simplemente borraré aquí. O lo que puedes hacer es simplemente mantener el turno y hacer clic, pero puedes verlo más lento. Así que sólo voy a hacer un par de veces. Bien, ahora lo que vamos a hacer es ver si podemos simplemente crear algún tipo de intro Bien, tal vez podamos tratar de hacer esto como un filtro. Podemos filtrar la intro real. Entonces lo que haremos es que podamos quitar el metrónomo, ellos quitan el A algunas personas les gusta organizarse de verdad. Cuando se trata del arreglo, les gusta poner como marcadores de tiempo. Yo no trabajo de esa manera. lo sé en general al ver visualmente dónde estoy. También una cosa rápida solo para cubrir cuando se trata del arreglo suele ser para mí. Cuando hago en cada latido es diferente. Entonces a veces tenemos una intro. A veces podemos comenzar con el coro, que tal vez intentemos aquí, pero en realidad no será el coro Será como un coro filtrado. Y lo intentaremos a medida que avancemos por aquí en un momento. Pero por lo general un truco realmente poderoso es que simplemente te burlas del coro cerca del comienzo de la canción Digamos que comienzas con el verso uno, luego vas al coro. No tocas el coro completo, grande, así que tal vez solo lo toques, como puedes ver, esto es 8 barras aquí, tal vez solo podrías tocarlo así, como el coro Bien. Sí, todos estos como una eliminación. Digamos, no el desplume. A veces quizás quieras simplemente tocar el coro así como así Y entonces entrarías en el verso porque esto se burla de la audiencia Bien, así que si tocas el coro demasiado tiempo, demasiado pronto, como que has regalado la emoción de la canción Bien, digamos que venimos de un coro filtrado. No te preocupes, lo haremos en un momento. Y para hacer eso, vamos a la mezcladora. Yo iría a gustar el maestro, abriría una E Q, y después la filtramos. Y te dejaré oírlo ya que ya estoy aquí. Entonces así es como sonaría el sonido filtrado. Y automatizamos esto, sería así. Así que paremos. La intro misma de la canción podría ser así, ¿verdad? Y se está construyendo. Incluso podemos hacer algo con la Q y luego podrías hacer algún tipo de efecto aquí, como una parada de cinta, y luego entraría en la canción. Bien, vamos a hacer eso después de una vez que nos metamos en ello. Bien, entonces tenemos nuestro coro. Digamos como un coro filtrado. Ahora vamos a meternos en averiguar qué, cuáles son nuestras melodías Este enchufe creo que es el coro va a quitar eso, la base Solo intentemos eliminar algunos de estos. Quizás podamos agregarlos aquí atrás después de que vamos a tener que seleccionarlos en el orden correcto porque algunos de ellos no se mezclan y combinan por sí mismos. Solo recuerda que se trata de encontrar la combinación aquí. Bien, muy bien. Sólo vamos a seguir tratando de encontrar lo que suena bien. Una cosa a mencionar es la ventaja aquí, estas dos pistas. Uno es un poco abatido a la izquierda, uno está abatido a la derecha. Entonces para mí, si iba a usar estos la mayor parte del tiempo, quiero tocarlos juntos solo por el equilibrio. No es un poco descentrado. Vamos a silenciar a éste. Apague el viento de madera. No suene tan mal por sí mismo. Vamos a probarlo con solo éste ahora. Intentaremos jugar un perno juntos. Esta ventaja tres, sólo voy a bajar un poquito más. Bien, voy a quitar esto. Así que de nuevo, se trata solo de encontrar esa combinación aquí mismo. Haremos un descanso. Bien. Entonces él nosotros, vamos a quitar eso. Bien. Voy a pegarle a seis. Ven aquí a la cabeza. Voy a traer de vuelta la reverberación en eso un poco. Corta a través un poco mejor. Quiero esta pista otra vez. Aquí es donde entran en juego los atajos de teclado. Y aquí estoy en pantalla completa. Se está apoderando de toda la pista, y si le pego a Enter, va a seguir haciendo todo por todas partes , me quedo así de grande. Y luego los atajos de teclado F nueve para el mezclador y luego seis para el canal C para este lead. Quiero que esta pista salga un poco más. Nuevamente, todos estamos del mismo color. Tenemos plomo. Conozco pistas ahí mismo. Agradable y fácil, pero puede que sea un poco ruidosa esta guitarra, así que la volveremos a traer de nuevo. Así que hicimos la mezcla para el coro, pero ahora solo estoy afinando el verso y luego ajustamos a medida que avanzamos Bien, déjame tratar sartén un poco esto. Hace que se corte a través. Tampoco tengo ningún sentido para este instrumento sentado con el piano. Vamos a liderar, agreguemos algunos. Hay que tener un poco de cuidado en cuanto gama alta. Vuelve aquí a F seis la ventaja. Creo que hay alguna bofetada que podría retroceder en el lanzamiento solo un poco, apretarlo más, sonando mejor sin la Así que voy a retroceder bastante. Y nuevamente, aquí es donde sigo mezclando y masterizando medida que avanzamos para que funcione para toda la canción Bien, volvamos de después del curso filtrado. A lo mejor vamos a quitar esta almohadilla. Puede que sea un poco demasiado pronto y creo que la libreta puede ser un poco ruidosa. Bien. Así que lo traeré solo un poquito. Prueba ningún tambor base golpea bastante duro por sí mismo tiene mucha plenitud a ella. mejor podemos agregar eso en un poco tarde. No, demasiado pronto. Podría Podría mantener eso un poco. Entonces tengo una guitarra. Vea lo que podemos agregar. ¿Podrías ir a esta guitarra de acero? Realmente no puedo oírlo, así que tengo un ecualizador ahí. Y otra vez, fui un poco cauteloso en todos los plug ins que estaba abriendo Pero ahora que hemos terminado de dominar, sé que mi computadora es capaz de manejar esto bastante bien todavía Comprimamos esta guitarra de acero, Sé más agresivo. Bien. Entonces estoy escuchando la guitarra de acero, esta de aquí, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a golpear tabulador para traer eso de vuelta. Vamos a enfatizar un poco esos transitorios. T su rodilla, no te preocupes por súper, súper agresiva. Sólo estoy buscando el sonido. Voy por otra vez, vamos a volver sólo un poquito más. Voy a copiar esto. Vamos a probar un estilo diferente como ponche. El lanzamiento podría ayudar a suavizarlo un poco . Podría ser que es simplemente demasiado tranquilo, solo en general. Así que vamos a levantarlo un poco y luego aquí en las arenas, voy a hacer que vuelva a sonar más parejo De nuevo, sigue mezclando un poco ya que vamos aquí. Siento que suena un poco fangoso. Así que de nuevo, voy a abrir otro ecualizador. Es solo que no se está cortando en la mezcla. Así que veo que suenas un poco mejor. Entonces sin ella aquí va. Entonces trae un poco más de brillo ahora. Bien, ponlo antes del compresor. No, creo que eso me gusta. Bien. Seré menos agresivo en la proporción. Un poco más de control, ¿de acuerdo? Solo busco solo el control de este sonido. Podría ser un poco ruidoso ahora. De nuevo, cada vez que estés ajustando tu ratio, solo siempre vuelve a ajustar tu balance de volumen Otra vez, si escuchamos esto apagado y encendido F nueve, ¿de acuerdo? Vamos a golpear seis también. Hay muchos efectos y cosas ahí. Así que sólo voy a sacar las cosas un poco atrás. Y lo mismo aquí. a los efectos Desactivar ensamble. Podría tirar de la espalda mojada solo un poco. Podría sonar un poco demasiado amplio. Bien. Podría sonar un poco más limpio como en el ritmo. Vamos a escucharlo aquí. Sin embargo, vamos a aparecer, solo necesita ser comprimido muy duro. Entonces no creo que esté aplicando suficiente compresión rechazando un volumen de la misma. Bien. Así que solo estaba tratando de que esa guitarra de acero se destacara para que a medida que va a lo largo de la canción, en realidad la estemos escuchando mejor. Volveremos un poco más. Empiezo de nuevo desde el principio para dar una perspectiva de como ¿dónde estamos? ¿Suena bien siquiera? No estoy seguro en la base. A lo mejor aquí F nueve empuja hacia arriba un poco más. Bien, entonces tenemos 4 barras, 4 barras, 4 barras. Entonces quiero hacerlo para entrar aquí. Y entonces esto supongo que será como el coro. Bien, así que probemos esta pista, vuelve aquí. ¿Bien? Simplemente como apresurado, así que empezaremos desde aquí. Saca estos bongos. Pongamos estos bongos como en el coro. Y entonces tal vez en el verso dos podamos jugar más con la percusión A lo mejor los sombreros altos se sacarán un poco y luego volveremos a construir, F nueve, retrocedamos un poco si estás escuchando. Lo que está pasando es como si no tuviéramos estribillo. Se está construyendo. Y entonces el coro simplemente pasa. Pero tenemos que averiguar qué es lo que realmente está impulsando esta pista. A lo mejor vamos a sacar el piano. Eso suena un poco mejor. Un poco diferente en este coro. Vamos seis, y eso son 13, así que ahí está la libreta. Vamos a los efectos. Simplemente agregaremos un efecto aquí. Vamos a agregar un poco de coro. Vamos a escucharlo por sí mismo. Si viste lo que hice, hice clic en pad. Y lo que realmente está haciendo, cada vez que hago clic en alguno de estos, va al patrón, ¿verdad? Si hago clic pad, sé que el patrón está enfocado. Lo que significa que solo podría venir aquí y presionar play si estoy en pantalla completa. Y si hago clic aquí. Y si hago clic pad, digamos que puedo ir al modo Pattern y sé que puedo escuchar pad. Volvamos a golpear Tab para volver a subir a Nexus. Es todo menos flujo de trabajo. Cuando estoy trabajando muy rápido aquí, solo quiero tal vez un poco de movimiento. Me parece que los pads son un poco estáticos. Esto podría agregar solo un poco de lo que estoy buscando. Consigamos un sonido diferente. Tal vez una fase, sutil, un poco más lenta. Bien, volvamos al ritmo. Y como pueden ver, cuando hice clic en la lista de reproducción, cambia Para mí es una cosa de flujo de trabajo. He hecho clic aquí para volver a sacar el pad en solitario, queremos tener cuidado al mezclar y solo Y entonces ahora es el momento de volver al ritmo. El flujo de trabajo. Haz clic en Reproducir verso uno. Tenemos que añadir una cosita extra ahí dentro. Prueba tal vez la guitarra de acero. Deshazte de ese piano. ¿Se puede tocar sólo en el coro? Verás, nos estamos acumulando un poco más, pero es un poco más lento. Entonces lo que significa que cuando este estribillo entre, quítate ese bajo tal vez Y entonces lo que vamos a hacer aquí es donde podemos afinarlo, así que los bongos, vamos a deshacernos de esos también Metrónomo, Podemos deshacernos del metrónomo y decirle al Bien para la batería otra vez, me verás acercar mucho así. Lo que podemos hacer aquí es que podemos tomar los tambores y los podemos picar un poco. Sólo tienes que vigilar de cerca mientras hago esto. Este es el tambor, este es el tambor. Voy a traerlo de vuelta, y vamos a ir boom, boom. Y va a ser un sonido como lo que voy a hacer es, porque sé que aquí mismo es donde está el cuarto bar. Mantenga presionado Mayús y haga clic para duplicarlo. Tráelo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a traerlo así y lo dejaremos caer. Suena así. Entonces también vamos a conseguir el aplauso. A lo mejor lo que hacemos es quitar el aplauso ahí así. Bien, Y luego en la canción ahora, lo mismo. Podemos cortarlo así si queremos . Lo mismo aquí. Entonces ahí está ese sombrero suena un poco más como un coro ahora, ¿verdad? Así que digamos que estoy contento con verso uno solo para seguir moviéndose con este video. Sólo voy a duplicar esto. Lo haremos dos veces. Vamos a deshacernos de estas pistas. Entonces solo estoy dando clic para reiniciar. Déjame simplemente deshacerme del metro y la pandereta, tal vez el sombrero abierto también. Entonces hagámoslo así. De nuevo, solo esto ralentiza la canción. Los sombreros altos suelen ser bastante agresivos. Son muy, muy enérgicos. Quita la línea de bajo, quita el pad, realmente no puedo escuchar este viento de madera tiene mucha distorsión creo Así que voy a retroceder un poco en eso y podemos subir el volumen aunque con la Q otra vez. Volvamos a abrir uno más. Una vez que tengo el sonido donde generalmente me gusta, me gusta abrir un nuevo ecualizador solo para empezar de nuevo. Voy a hacer esto solo para cortar algo de alta frecuencia para que no sea tan agresivo. Esto podría hacer que suene más delgado y simplemente cortarlo de nuevo. Estoy mezclando un solo, así que ten cuidado. Volvamos a la mezcla Wideness. Agreguemos mucha ampliación a este sonido. Deshazte de las cuerdas, tal vez consigamos que este piano toque con él. Intentemos Intentemos volver a agregar este piano. Vamos a probarlo aquí mismo. Entonces probemos esto porque eso es algo así como como como originalmente hice el ritmo. Y entonces todo lo demás es una especie de agrega encima del piano, tal vez sin base. ¿Oyes cómo ahora estoy trabajando con la percusión La percusión en realidad se está sumando a esta progresión. Yo, creo, me gusta así. A lo mejor no hay metrónomo. ¿Podríamos ser un poco ruidosos todavía? Pero cuando entra esta pandereta, realmente la estoy escuchando. Tal vez podamos hacer eso y luego mantener el piano entrando aquí. Vamos a afinarlo bien. Creo que esta guitarra, sólo tengo que comprimirla un poco más fuerte. Voy a ir a copiar. Así que volteando un camino hacia arriba. Entonces sin la compresión, la guitarra, no estaba escuchando el cuerpo. Bien. Yo solo estaba escuchando en los picos de la misma. Entonces, sin eso, sin que se acaba de perder. Abre un poco más rechazado. no hay bungles. Los bongos pueden ser, por supuesto solo intentan liderar aquí en su lugar Bien, genial. Y entonces lo que vamos a hacer es lo mismo aquí. Todo aquí lo podemos quitar. Y lo que vamos a hacer es desde aquí mismo, vamos a copiar todo esto. Bien, control. Y va justo aquí. Bien, entonces en otras palabras, estamos haciendo un boom similar, boom. Este es solo un punto de partida rudo, manera que una vez que nos metamos en más pintura de audio, se sumará. Nuevamente, mira la hora. Estamos a unos 2 minutos, ¿verdad? Canciones tan típicas de unos 2 minutos, 3 minutos, 30 segundos. ¿Seguimos? Quizá no. Bien, así que de nuevo, quitemos los metrónomos, quitemos los A lo mejor no hay instrumentos, quiero decir, no hay batería para un rato. El desplumado suena un poco fuerte todavía. Este piano se deshará tal vez del viento de madera. Bien, ahí podemos agregar los tambores, solo que tal vez rápido así. Tráelo de vuelta. Entonces, con lo que estoy luchando aquí es averiguar cómo es realmente el elemento principal de la canción Bien, porque algunas canciones son súper fáciles, es como que ese es el elemento principal. Entonces solo agregas cosas aquí. Hay muchas maneras diferentes que podría llevar a donde voy. Entonces se trata solo de crear consistencia y luego construir, tratando de conocer la base un poco mejor. Esa base realmente ocupa mucho espacio en la mezcla. Nosotros más fuerte, este viento de madera, tal vez podamos ponerlo un poco por aquí Vaya, esos son los efectos. Como dije, quiero este desplumón para algo así como el coro Así que de nuevo, combinaciones. Bien, probemos esto entonces tal vez podamos empezar a cortar algunas cosas aquí para la acumulación. Nuevamente, si***ce es una gran parte de nuestras transiciones. Haré lo mismo aquí solo para traerlo. Podemos trabajar fuera de ella después de un tiempo. A lo mejor no hay sombreros, a lo mejor el metrónomo va a ayudar, a lo mejor enfatizar la batería porque está en el uno Y esto podría alinearse bastante bien porque casi vamos a entrar en 330, llegando aquí, 3 minutos, 30 segundos. Esto podría ser como un desvanecerse. Bien, entonces volvamos a, empecemos por el principio, vamos a trabajar fuera de ese filtro. Entonces voy a volver aquí al maestro y empujo m rueda de desplazamiento media para renombrar un plug in. También puedes darle un color diferente. Así que vamos a un green. Bien, y quiero ir al filtro de corte alto, ¿de acuerdo? Por lo tanto, el filtro de corte alto corta los máximos. Por lo general, así es como me gusta pensarlo. Agradable y fácil de entender. Y así empezamos el ritmo así, así que vuelve aquí, vamos a bajar. El caso es que si vas demasiado bajo en este filtro, no vas a poder escucharlo en ciertos tipos de altavoces. Bien, entonces queremos asegurarnos de que la traducción vaya un poco más arriba ahora. Yo sólo voy a copiarlo ahí. Vamos un poco más apretados Vamos 36. Vamos a probarlo. ¿Oyes distorsión sucediendo? Kiss fue demasiado agresivo, ¿verdad? Entonces, ¿estás escuchando la distorsión? Ahí estoy oyendo la distorsión. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy escuchando lo que me gusta antes de crear el clip de automatización. Eso no está tan mal ahí. Yo también puedo probar esta. La cosa con la que voy a ir, esta, es más suave y no va a haber tanta distorsión sucediendo Entonces lo que pasa es que tocamos esto en ciertos momentos, ¿de acuerdo? Entonces este filtro solo está encendido cuando queremos que esté encendido. Lo que voy a hacer es simplemente darle a Safe. Voy a hacer clic derecho y mantener pulsado, bien. Voy a hacer click derecho y hacer zoom en esta área. Voy a golpear Tab para traer eso de vuelta. Entonces en el caso de un tercero, enchufar un estudio FL, solo puedo hacer clic derecho aquí. A veces VST tres versiones permiten hacer clic derecho para acceder al menú Si no puedes, entonces solo tienes que mover el **** y luego llegas a Herramientas y último tweak y luego puedes ver que esta es la frecuencia de banda uno que es esta Y solo puedes ir a crear clip de automatización. Bien, ¿qué hizo eso? Eso es lo que acabamos de crear. Bien. Entonces lo que haremos es si ajusto esto así, clic derecho para hacer un punto, vas a ver eso a medida que suena la canción. Bien, eso es lo que pasa. Entonces lo que queremos hacer es que queremos traer emoción a la música. Y entonces si me arrastro ahora mismo, es porque es así. Si estoy en la diapositiva, vas a ver que este punto final se mueve, ¿de acuerdo? Entonces no quiero eso, sí quiero desactivar eso ahora mismo. Y solo quiero esto, así que quiero que simplemente se acumule como, así que incluso puedes hacer clic derecho aquí y puedes obtener diferentes curvas. Como si quieres un tipo diferente de curva única. Entonces, si lo traigo muy abajo, podría tener un tipo diferente de curva. Estoy escuchando esa distorsión. Así que vamos a sacarlo un poco ahí. Intentemos una curva diferente. Bien, otro que tenemos aquí es una doble curva. Este podría ser un buen momento para usarlo , tal vez algo así. Porque quiero sacar a colación la canción a un punto de emoción y luego volver a burlarme. Puedes crear diferentes bandas y puedes hacer cosas así, pero luego se pone muy, muy intenso. Solo estoy tratando de hacer esto lo más simple posible, fuera de la menor cantidad de bandas o número de puntos posible Para crear un punto, solo haces clic derecho. Bien, eso podría ser bastante poderoso. Vamos a traerlo un poquito. Voy a quitar aquí este punto. Lo traeré enseguida. Y luego haremos de esta la doble curva. ¿Bien? Algo así. Y voy a pegarle a F nueve. Y otra vez voy a escribir pincha aquí. Nuevamente, lo que voy a hacer es en la mezcla ****, click derecho nueve, estoy en el mezclador. Aquí está el corte alto. Voy a traerlo todo el camino por la mezcla **** y voy a hacer click derecho y crear el clip de automatización. Y lo creará justo debajo de él. Lo que esto hace es que en realidad tenemos que encender el filtro. Ahora mismo, es la doble curva. Creo que el último punto que usaste para seguir recordando que puedes hacer single o sostener es bastante poderoso aquí también. Yo solo haré esto entonces haremos clic derecho aquí y lo bajaremos de inmediato. A veces es agradable filtrarlo. Voy a ir a una sola curva y esta será una sola curva, ¿de acuerdo? Entonces a veces es agradable suavizarlo. No solo apagado instantáneo, sino que escucharemos. ¿Bien? Entonces quiero que veas el **** mixto del filtro de corte alto. Lo que he hecho es que lo he automatizado primero desde cero. Se va a encender instantáneamente. ¿Bien? Este filtro hará lo suyo, dependiendo de esta banda, un clip de automatización, y luego vas a ver que se apaga. ¿Bien? Y este **** se apagará. Si le pego ahora mismo a Player, ya estará encendido. Mira este **** aquí mismo. Bien, así que ahora me meto en la pista otra vez. Aquí está el filtro desde el principio. Mira, esto es lo que está haciendo el filtro basado en esta banda. Uno, para aumentarlo un poco. Yo también quiero nueve, ¿de acuerdo? El filtro se va a abrir totalmente y luego se va a apagar. Entonces esto está bien, aunque lo estemos viendo, esto ya no le está haciendo nada a nuestra mezcla. Bien. Entonces, si alguna vez queremos volver a usar eso, todo lo que tenemos que hacer es simplemente copiarlo. Podemos hacer algo así. Ya puedes venir aquí y puedes escribir, clic y hacer único. Y puedes hacer las cosas de una manera diferente. Entonces intentemos hacer esto otra vez. Bien, así que mira esto. Voy a escribir click y hacer único. Bien, Y entonces aquí quiero que la diapositiva esté realmente habilitada porque me va a ahorrar algunos clics. Así que mira esto, bien. Y luego aquí, vamos, así que si hago clic y mantengo el turno, no puedo subir y bajar. Así que vamos a traer esto hasta que lleguemos por aquí. Y tal vez solo eliminemos esta en este caso. Y vamos a probar esto. Bien, entonces tal vez demasiado. Quizá aquí. Y ¿te gustaría esto? Esto se está metiendo como la pintura de audio ahora, preparando al oyente Vamos a traer esto de nuevo. De nuevo, podría ser como una transición hacia fuera. Ahora en este caso vamos a hacer click e ir a hacer único. De nuevo, vamos a hacer que este sea más pequeño. ¿Bien? Voy a escribir click y ir suave. O lo siento, voy a ir soltera. Después voy a hacer clic y voy a hacer único. Porque si no voy a hacer único, ¿qué pasaría? Sería así. Bien, vigila ambos. Se puede ver que ambos se están moviendo. Y eso no es lo que quiero. Si voy a hacer único, es esencialmente, tengo un montón de cosas de clip de automatización pasando, pero sé que cada uno es único. Y luego solo lo guardaré en la misma zona. No tengo que preocuparme por volver a colorearlo o volver a etiquetarlo, esas cosas se ponen muy esas cosas se Yo sólo la guardaré en la misma zona. Entonces sé que estos dos tipo de van de la mano. Y puedo hacer algo muy, muy rápido así, traerlo a colación un poco. Así que esa es la cosa súper, súper sutil que hace que un beat suene mucho más profesional justo al final. Esto en realidad está llegando ahí. Esto en realidad no es tan malo. Estaba luchando un poco con el arreglo. ¿Bien? A lo mejor sólo vamos a sacar eso ahí mismo cuando estoy trabajando en un beat o bar. Porque si recuerdas, ya hablé de esto antes, a veces es un poco complicado si quieres picar las cosas. Podría ir a como medio latido. Con medio latido, obtengo un control más afinado. Vamos a mirar atrás aquí arriba y no quiero todo el asunto. A lo mejor sólo un poquito. Un par de notas. Vamos a traer de vuelta más o esto otra vez. Vamos a traerlo así. Los sombreros, quizá hagamos lo mismo. Así como así. Justo cerca del final, tal vez sin aplaudir Tal vez pueda intentar traer el aplauso. Apenas en el último hit. Aquí es donde tienes que afinar. Porque cuando se trata del arreglo, como hay que escuchar esto una y otra y otra vez, y es solo la forma en que va. Bien, para que veas que metí la pata aquí, ¿verdad? Yo no cloné esto. Entonces lo que voy a hacer es que tengo que hacer click derecho, hacer único. Y luego tengo que traer esto. Bien, así que la cagué y es bueno que veas que eso es lo que pasa cuando no vas a hacer único aquí. Empecemos desde el principio. Escuchemos esto. hice un punto por aquí Antes hice un punto por aquí y lo hice doble curva. Hagámoslo de otra manera. Si estás trabajando con estos clips de automatización, muchas veces sí voy a controlar y hacer clic derecho y hacer zoom en ellos, sobre ellos. Y solo me permite un control de sintonía de manera más fina. Ahora, cuando se trata de tus clips de automatización, algunas personas, tal vez quieran ponerlos aquí abajo. Pero para mí, simplemente los pongo donde sea más fácil. Y ahora mismo estoy trabajando en esta zona en blanco, que es como un lugar perfecto para ellos. Una vez más, un poquito más. A lo mejor podemos agregar el piano aquí así. Voy a hacer esto ahora. Otra vez, recuerden que estoy en ese ritmo de medio beat. Volvamos a traer el piano a este piano. Creo que podría ser un poco demasiado brillante, en realidad. Otra cosa también es que no se está enviando a las mandadas. Y a veces es tan pronto como empiezas a agregar todas las demás cosas a los mandas, están sonando más llenos y más parejos Y entonces los otros instrumentos no son para no decir que todo tiene que ser enviado aquí. Y no quieres estar usando esto como muleta. Quieres mezclar tu música, llevarla a donde quieras, y luego esto ayuda a pulir y conseguir todo un poco más parejo. Bien, así que vamos a b***ded solo un poquito Hay que tener un poco de cuidado con la distorsión. La distorsión es súper, súper audible con piano, pero otros instrumentos como guitarras, muchas veces puedes salirte con la tuya como mucha distorsión. Así que vamos a jugar con eso. Otra vez, como dije, creo que el piano era un poco brillante. Podría ser solo un poquito demasiado. Así que tal vez pueda b***d entre la distorsión chan abajo un poco. Bien, esos efectos. Deshazte de eso. O simplemente lo pondré cerca del final. Bien, vamos a deshacernos de eso tal vez, y tal vez también de los instrumentos. Y luego tuve que volver a lo que hacía en el piano cuando trabajo solo. Como a veces estoy trabajando, trabajando, trabajando, me desvía. Pero sé que tengo que regresar. Entonces, si estás mirando y yo estoy por todas partes, es solo la forma en que va. Bien, tal vez aquí va. Escuchemos el inicio de esto. A lo mejor voy a intentar así en su lugar. Aquí están los mismos tambores, es simplemente genial fuera. Yo lo haré para que lo veas mejor. Probemos esto, bien, y luego lo pondremos. Lo único que no me gusta de eso es que no tiene el tambor duro al principio. Pero nuevamente, escuchémoslo. Sí, lo sé, pero de nuevo, no lo sabes. Si no lo intentas, lo que voy a hacer es eliminar eso. Lo que estaba escuchando aquí es que creo que solo tenemos que quitar las melodías antes de que entre en el coro Bien, es un poco más así. A lo mejor esta guitarra irá tal vez las cuerdas también. F nueve a la mezcladora. Esta distorsión, voy a sacar algo de cuerpo, bien, Hacer un sonido un poco más delgado Bien, de vuelta al piano ahora vamos a abrir un nuevo ecualizador en él. De nuevo, mira cuántos enchufes más estoy abriendo. Pero de nuevo, eso es solo porque ahora sé que las pistas casi llegan a su fin, así puedo empujarla un poco más. Lo más grande para probar con tu CPU está en el coro. Si tu computadora puede manejar el coro con todos los instrumentos, toda la percusión, todos los enchufes, porque esencialmente aquí es donde está pasando todo Entonces sabes que tu CPU puede manejar el tamaño del búfer que estableces, lo cual es realmente increíble, no es de extrañar que ejecute un máximo do en triple búfer. Bien. De nuevo, estoy en una computadora más antigua. Si tuvieras que conseguir una computadora en 2023, tu computadora sería mucho más poderosa que la mía. Entonces no deberías tener que luchar. Sin embargo, dependiendo de los plug ins que estés usando, por eso pasé un tiempo hablando de Nexus y esas cosas, ¿verdad? Como si tuviera un gran proyecto en marcha, enchufes Fabfilter tampoco son demasiado hambrientos de CPU Y mira, lo estamos haciendo genial. Así que de vuelta aquí al piano y quiero centrarme en el ecualizador para este piano, ¿de acuerdo? Así que creo que simplemente tiene como que algo raro de gama alta pasando en él. Tal vez un poco en el extremo bajo también. Impulsar un poco. Y voy a abrir la batidora con F nueve. Entonces esta distorsión, la voy a tirar hacia atrás porque como dije, distorsión es súper, súper audible en el piano. Entonces solo hay que tener cuidado. Ahora, en general, tal vez solo un suave impulso como este. Voy a cortar un poco, vamos como 1.5 Y por qué estoy haciendo eso es porque tengo un impulso, un impulso aquí, a pesar de que tenemos algunos recortes. Pero creo que el ecualizador será más fuerte cuando esté de vez en cuando esté encendido y apagado Así que sólo voy a compensar cuando esté de vez en cuando. Estoy intentando una comparación justa de volúmenes aquí. Bien, tal vez un poco demasiado callado. Estoy escuchando la reverberación de piano y solo escucho algo de gama alta en ella que no me gusta Esta alta humedad puede hacer que la reverberación sea un poco más rápida, creo que en la gama alta Así que volvamos al principio. Hemos venido muy, súper, súper lejos, como mira donde estamos. Entonces, escuchémoslo de nuevo y esto es lo que tienes que seguir haciendo una y otra vez. Como pueden ver, he hecho algunas cosas aquí, algunas cosas aquí para esa pintura de audio. Todavía no tenemos ningún símbolo inverso ni ningún tipo de gruñidos No quiere decir que lo vamos a hacer, sino a medida que la canción empieza a progresar. Y entonces lo último que hago se llama la prueba de caminar alrededor. Y lo que es eso, es que una vez la pista está en realidad me siento hecha, me pondría de pie , pegaría play, haría otra cosa, pero escucha en mis altavoces y no estoy tanto escuchando la mezcla y esas cosas. Sólo estoy escuchando cómo suena de principio a fin. ¿Suena apresurado? ¿ Suena bien el arreglo? Coro, verso uno, etcétera. ¿Es demasiado apresurado? ¿Verdad? ¿Es buena la combinación de tus instrumentos? También estoy escuchando que algo es demasiado ruidoso, si un cierto instrumento es demasiado ruidoso que el otro. Bien, detengamos el video en este solo para tomarme un descanso y luego continuaré con el arreglo. Ojalá termine como un arreglo rudo. No voy a gastar toneladas y toneladas de tiempo en el arreglo porque de nuevo, es solo prueba y error una y otra vez, pero se trata de encontrar la combinación de los instrumentos para mí. A mí me gusta tipo de mezclar y combinar a lo largo de la pista. Entonces, como pueden ver, como el verso uno es un poco diferente a digamos que el versículo dos aquí mismo, ¿verdad? Y luego el versículo tres otra vez, incluso agregué en el pluck y como estaba diciendo, esta es la materia pro de aquí, ¿de acuerdo? El beat puede ser un buen beat, pero en cuanto tengas un arreglo realmente bueno, eso es lo que realmente lleva el beat al siguiente nivel. ¿Todo bien? Y aquí es donde se gasta la mayor parte del tiempo. Por eso dije que es tan agotador porque el juicio y el aire. Juicio y aire. Y lo más difícil muchas veces en realidad es poder golpear play y escuchar toda la canción durante los 3 minutos, ¿verdad? Al igual que se necesita mucha paciencia. Y como si tienes problemas con la atención y cosas así, es muy difícil simplemente escuchar la pista a través de. Y por eso es tan agotador. Bien, entonces te hablaré en el siguiente video donde continuaremos con el arreglo, ¿de acuerdo? 22. 7-2 - Arregla un ritmo [Parte 2]: Bien, así que vamos a golpear play. Escuchemos el ritmo. Escuchemos nuestro arreglo. Hasta dónde hemos llegado. Si todo suena bien, entonces seguiremos adelante e intentaremos agregar o eliminar donde sea necesario para completar la estructura de la canción Tenemos el comienzo, que es el coro, pero está filtrado así que es como una intro Y luego he vuelto a hacer el verso uno, filtrado un poco para que nuestra pintura de audio prepare al oyente antes de cambiar la estructura Así que de nuevo, esto es como el verso uno y luego hemos entrado en el coro. Bien, todo esto de aquí es el coro. Otra vez, si estabas escuchando de cerca, dije que a veces es agradable burlarse del oyente Aquí estamos, burlándose del oyente con el coro. No estamos tocando el coro completo, solo lo hemos tocado para los 8 compases Y luego nuevamente entramos en el versículo dos. Nuevamente, tenemos un poco de pintura de audio. Podría querer agregar el filtro. Podría ser solo cuestión de eso. ¿Correcto? Pero no sabemos cómo escuchamos. Otra vez, lo mismo. Me burlo del oyente con el coro. Es como si un coro más pequeño tocara tres, ¿de acuerdo? Y entonces aquí podemos tocar el coro dos veces. ¿Todo bien? Y voy a dejar ese piano ahí dentro. Y entonces aquí podríamos hacer como un desvanecido, ¿de acuerdo? Bien, así que vamos a darle a Guardar, porque aquí es de donde partimos . Y vamos a darle a Stop. Escuchemos de principio a fin tanto como sea posible sin distraernos Muy, muy difícil de hacer. Bien, aquí mismo tiene que haber algún tipo de transición. Trae esto de vuelta. A lo mejor no aplaudir. Aquí hay un truco genial. Vamos a F seis, y voy a conseguir ese primer tambor. Voy a conseguir el tambor que golpea más fuerte. Digamos éste, así que sólo voy a darle click derecho. Voy a ir a clonar. La forma más rápida crear un nuevo patrón creo que es F cuatro Pero vienes aquí y puedes ir a buscar al siguiente vacío. Entonces son cuatro. Lo que va a hacer es justo después arrancar crea el patrón para nosotros. Así que vamos a buscar al siguiente vacío. Vamos a patada inversa. La forma más fácil de probablemente hacer esto es conseguir la patada y simplemente arrastrarla. Y luego puedes revertirlo y cosas así. Voy a empezar primero tratando de darle clic en él y después voy a explicar a medida que vamos aquí. ¿Bien? Bien, patada inversa. Lo voy a poner aquí. Y luego voy a abrir esto y sólo voy a revertirlo. Muy bien si escuchamos eso. Todo bien. Entonces solo voy a usar el embellecedor y luego así no hay tanto espacio muerto. Entonces voy a poner esto aquí mismo. Entonces ahora solo escuchémoslo por sí mismo con los elementos de percusión. ¿Todo bien? Bien, aquí, es tarde. Bien, entonces lo que haremos es mantener las cosas simples. Y también visual, lo arrastraremos dentro. Bien, y luego este patrón de aquí mismo, vamos a ir a borrar. Y luego aquí seis, así que este es nuestro primer clip de audio con el que estamos trabajando aquí. Esta patada es la inversa, así que ya no la necesitamos. Bien, así que voy a hacer click derecho e ir eliminar porque lo vamos a usar como clip de audio. Ahora está en nuestro audio. Y voy a hacer clic en esto. Entonces haremos doble clic en él, iremos a la inversa. Y creo que eso es todo lo que necesito hacer. Así que vamos a dessilenciarlo. Vamos a mantener el control, hacer clic derecho, acercar, y lo que voy a hacer es mantener el Alt. Y puedo afinarlo así como así. Bien, ahora vamos a escuchar esto. Voy a sostener Alt en la rueda de desplazamiento para ajustar la vertical. Mi objetivo aquí es tratar de que se alinee con el tambor. Bastante genial, ¿verdad? Eso suena genial. Todo bien. Lo que también podemos hacer sobre eso es hacer doble clic en él. Se puede jugar con como pitch y esas cosas. Mátanos. Aumente esto un poco y ajuste el recorte. Cuando ajustamos el recorte, solo hace que suene más rápido, eso podría estar más fresco, así que es un poco más largo De nuevo, solo estoy enfocado en justo aquí solo tratando de alinearlo suene muy, muy poderoso. Tal vez solo lo arrastremos con él. ¿Todo bien? Y lo voy a bajar bastante. Bien, así que sólo voy a ahorrar. Y lo que podemos hacer ahora suelen ser mis efectos de audio, como este audio, por lo general me gusta llevarlo hasta el final solo porque sé en el fondo de mi mente cualquier cosa clips de audio como este está muy al final de mi mezclador. Algunas personas cuando usan FL Studio, siempre verás que están usando clips de audio en todas partes. Para mí, Midi es de lejos la mejor manera absoluta de hacer beats en FL studio porque tienes el mayor control. Así como incluso en el arreglo como puedes hacer las cosas rápidamente, tienes el máximo control a la hora de hacer Midi. Clips de audio en este caso como viste, solo es mucho más rápido para este tipo de técnica. Quiero ir seis, estoy resaltado en ello, quiero ir F nueve. Voy a etiquetar esto. Iré como Rev kick, bien, y podemos darle un color al azar. El rosa es perfecto, y voy a ir a controlar una L. Lo que estoy pensando en hacer aquí es que solo quiero tomar el extremo bajo y realmente, realmente aumentarlo. Va a ser muy, muy prominente para el oyente, ¿de acuerdo? Aún más, podría sonar genial, bien. Demasiado ruidoso. Bien. A lo mejor podamos volver a intentarlo. Estamos aquí. Si llego a tiempo, está bien. No quiero abusar de ella en exceso. Y tal vez aquí estamos, estamos impulsando como 20, ¿verdad? Entonces, prueba una vez más a partir de aquí. Eso es bastante genial. E incluso aquí, como podemos hacer, podemos seguir usándolo para ser creado con él un poco, tal vez solo lo ponemos por su cuenta. Casi podemos hacerlo como si yo fuera vez una transición e incluso como melódica Y sólo voy a agregar una pista más aquí para que podamos insertar una perfecta y ahí es donde vivirá este bombo para tocar. Perfecto. Bien, entonces no quiero usarlo demasiado pero suena un poco pegadizo Sin embargo, baja. Simplemente sutil. Como si no lo estuviéramos usando como instrumento, solo sutil. Tipo de. A mí me gusta súper, súper sutil. Trato de hacerlo dos veces aquí, como boom, y luego boom. Sonó bien. A lo mejor intentaremos así. Y para simplificarme las cosas, sólo puedo poner esto a un bar y de esa manera no me scrip en absoluto Es que es muy, muy fácil. Bien, así que aquí mismo, la pista está empezando a acumularse, así que volvamos y escuchemos una vez más por aquí. Piano solo podría ser un poco demasiado brillante aún. Piano -3.7 Ese retroceso hace que el golpe de patada inicial sea un poco más duro también Aquí mismo, necesitamos, necesitamos una transición un poco mejor. Acabo de escuchar que ahora vemos, no quiero seguir rehaciendo lo mismo una y otra vez Entonces tal vez podríamos tomar el final de este y probar tan rápido. Bien, podemos probar algo así, así que simplemente se corta totalmente. Creo que esta guitarra podría tener que irse. No, no tan mal. Prueba la guitarra solo un poco más en esta guitarra. A lo mejor sólo las notas finales. A veces ese es un truco poderoso porque estas notas pueden distraer la atención de un cambio Pero luego lo traemos de vuelta en mayo, podemos probar otra nota con ella. Sería como esta cosa de aquí. Bien, aquí mismo al inicio de la pista aquí hay un enchufe súper, súper potente. Es modular, se trata de un enchufe de terceros. Se llama Blue Glitch. De nuevo, creo que hay una versión de pago. Está en la versión dos para el pad. La primera versión que creo es gratuita. Bien, falla azul. Lo que vamos a tratar de hacer aquí, ojalá no se estrelló. Todo está bien solo porque están sucediendo tantos enchufes. Entonces esta es típicamente la razón por la que siempre ahorro. A menudo como funciona es que vas a seleccionar un efecto. Prefecto es un tope de cinta, un modulador, un barajador, retraso de cocodrilo, retraso de cocodrilo Bien, haga clic con el botón derecho, borra, y nosotros los hacemos clic en. Lo que quiero hacer es que quiero darle click aquí mismo. Y luego otra vez voy a crear otra pista y vamos a destacar esta área. Y vamos a hacer una parada de cinta aquí mismo. Cómo funciona esto es que el enchufe está en el maestro, el efecto de mezcla está completamente apagado. Voy a hacer click derecho e ir a crear clip de automatización. Lo agrega ahí mismo y luego exactamente lo mismo, solo vamos a ir boom, y luego boom. Bien. Por otra parte, incluso podemos simplemente hacer algo así también, así que se desvanece suavemente, o serías realmente agresivo con ello Entonces aquí, esto llevará algún tiempo, pero creo que quiero detenerme antes de que realmente empecemos la canción. Entonces no es así. Vayamos al plug in play. Así que tenemos que afinar esto de la manera correcta, y es bastante complicado. De nuevo, cuando hago estas cosas por mí, es solo cuestión de prueba y error. Prueba y error hasta que lo consiga ahora mismo. Bien, entonces estamos cerca. Eso estuvo un poco mejor. Bien, así que lo tengo sonando así. Fresco. Es una dirección totalmente diferente a la que he ido antes. Bien, y luego el kit lo trae raro. Ahora, también podría querer agregar otro sonido aquí. Y lo que haces es simplemente hacer clic en él y luego podrás ver que lo resalta ahí arriba. Entonces voy a poner el gatillo re adentro. Ahora un truco genial con esto es que a veces es agradable sacar un poco la mezcla para que no sea tan agresiva porque te dejaré escucharla con ella completamente mezclada. Y solo son chuletas muy, muy agresivas, ¿verdad? Entonces es bastante agresivo, así que voy a traer de vuelta bastante la mezcla y escucharemos el efecto, pero es un poco más sutil. También podemos filtrarlo un poco, es como un ecualizador. En su lugar, probemos con un barajador. Entonces otra vez, sólo voy a reemplazarlo, reverser otra vez. La mezcla trae de vuelta y podemos filtrarla un poco. Una última vez. Volvamos desde el mismo, mismo principio. Bien, así es como empezamos a construir una canción. Eso no es tan malo, ¿de acuerdo? Y estas cuerdas nos recogerán un poco. Sube un poco, bájala. Así que de nuevo, solo una especie de afinación fina a medida que avanzamos por aquí. Este piano, sólo hay algo que estoy escuchando sobre él, así que hay mucha distorsión pasando. Seguro que es un poco más. El piano quizá vuelva a ser un poco fuerte más fuerte. También tenemos esta mezcla, esta parada de cinta. Podría usarlo aquí otra vez. Sólo voy a adelantar un poco más rápido. No, lo que también puedo intentar hacer es hacer clic derecho e ir a hacer único. Y lo que voy a hacer es tal vez sólo tratar de usar eso. Disparador shuffle uno que tenía y me voy a deslizar, vamos a traer esto de vuelta a aquí. Bien. Eso es bastante genial. Lo que hice fue simplemente hacer único y aproveché lo que ya tenía en esta re, porque hago único. Esta cinta parada uno está bien para ir y ahora solo uso la cosa del reverser ahí, cual creo que fue bastante genial También puedo usar esto aquí también, que es solo un ligero filtro cerca del final, así. Escucha, así que vamos a tratar de hacer esto. Tratemos de ir a una sola curva y quitar la diapositiva. Y sólo voy a moverlo por encima de lo más mínimo así. Puede que no me guste el sonido. Eso es genial. Un poco mejor. No, todavía lo escuché ahí. Entonces lo dejaré ahí mismo. Y a lo mejor podamos quitar estos. Sí, lo dejaré así. Bien, esto otra vez también. Es difícil cuando está tan alejada. Entonces, qué podemos hacer aquí ahora para rematar esta pista, simplemente simple para el curso. Solo resalta aquí, bien, Y voy a extenderlo bastante más allá y voy a golpear F nueve y vamos a llegar hasta aquí hasta el maestro. A veces en FL studio podrías obtener una cola larga si exportas la pista y normalmente tenemos que hacer este fade out. Ahora allá por el día en el estudio de FL, no tenías que hacer tanto el fade out. Pero el fade out aquí hará sea para que controles cuándo termine realmente la canción. Destacé, fui al fader maestro, fui clic derecho, y fui a crear clip de automatización Bien, Y se creó aquí mismo para nosotros. Y entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a bajar lentamente, así como esto. Bien, entonces un agradable desvanecerse donde estamos dejando que el público, o nuestro oyente, escuche el coro nuestros 16 compases, Y luego otra vez, lo estamos jugando para los siguientes ocho, que son 16. Y esto es lo que estaba diciendo, que esto es esencialmente lo el oyente siempre está escuchando Siempre están queriendo ese gran coro final y nosotros se lo dimos al final Bien, a veces puede ser por aquí donde se lo damos. Pero como pueden ver, aquí nos hemos burlado del estribillo. Tenemos burlarse del coro ahí. Y luego le dimos el gran final justo aquí mismo. Entonces escucha ese desvanecerse. ¿Bien? Entonces este es el desvanecimiento. Y voy a abrir el volumen maestro, y puedes ver esto donde esto realmente comenzará a bajar de volumen. ¿Bien? Yo lo tocaré desde aquí. Ahí vas. El desvanecimiento. Aún se desvanece. Tocamos este piano solo un poco más en el fade out, tal vez algo así. Y luego también las cuerdas. Entonces puedes cortar manteniendo pulsada la alt derecha y el shift a la derecha, y luego tienes el click izquierdo. ¿Bien? Puedes cortar donde quieras. Y luego desde aquí se puede sostener Alt y afinar fino. Tal vez solo hagamos esto solo un poco aquí, bien, y entonces tal vez solo traiga un poco más de tiempo, así. Fresco. Bien, entonces ahí van ustedes. Entonces ahí estaba el arreglo. Espero que ustedes hayan estado disfrutando del curso hasta el momento. En el siguiente video, hablaré rápidamente sobre cómo exportar la pista y luego supongo que solo haremos un resumen de todo lo que hemos cubierto y aprendido. Este fue un curso enorme. Bien, este me tomó mucho tiempo y espero que lo hayan disfrutado. Um, hablar de estas cosas y hacerlo al mismo tiempo es muy, muy difícil porque lleva mucho tiempo. Me distrae de tal vez ser creativo y entonces tal vez ciertas secciones podrían incluso ser aburridas para ti, dependiendo de lo que estemos haciendo y cosas así Pero viste todo de principio a fin, ¿ verdad? Hizo el ritmo. Es una mezcla, es una masterización, hizo el arreglo. Otra cosa también es como cuando estoy haciendo el ritmo yo mismo, algunas cosas que simplemente sé un poco. Pero cuando voy a explicarlo, como estaba tratando de hacer el arreglo antes y estaba como, bueno, no, no, no. Esto no está funcionando así no se siente normal. Por eso estaba como, oh, quiero mezclarlo y dominarlo para que pueda ser ruidoso. Y luego cuando hago el arreglo, es como que todo lo que estás haciendo es juntar las piezas del rompecabezas porque ya está hecho como la mezcla y el maestro, y ahora estamos tratando de hacerlo cohesivo en términos de fluir Y entonces como va, ahí es donde yo también estaba haciendo toneladas de mezcla. Porque solo porque lo mezcles una vez no significa que esté hecho. Y en este caso, lo mezclé en su conjunto. Como en otras palabras, mezclé el estribillo. Mezclé todos los instrumentos donde están todos b***ding. Y luego cuando se trataba de los versos, a veces tal vez algo necesitaba ser un poco más fuerte o tal vez algo sonaba demasiado delgado. Y ahí es donde cuando escucho de principio a fin, estas son las cosas que estoy escuchando. Siguiente video, hablaremos de exportar apenas rápidamente. Y luego haremos una conclusión final de todo lo que cubrimos realmente, muy brevemente. 23. 8-1: prueba guiada y exporta correctamente: Bien, entonces ahora quiero hablarte sobre los próximos pasos. Entonces después de que hayas hecho el beat, lo mezclaste, lo dominaste, lo arreglaste, ahora quiero hablar de cuáles son los siguientes pasos Bien, entonces para mí, exportaría esta canción, lo cual hice. Y sí escuché en otros auriculares, y eso lo explicaré en un momento. Pero aquí es donde me meto en lo que se llama la prueba de caminar alrededor. Entonces ya hablé de esto antes. Pero la prueba de andar por ahí es una vez que piensas que la pista está terminada, deberías poder golpear play. Escucha ese tema de principio a fin y sé feliz con él. Y lo que estoy escuchando es lo que llamamos la pintura de audio. Entonces otra vez, cosas como esta es como la pintura de audio. Entonces, si le pego a Reproducir el tope de cinta, ¿verdad? Entonces esa es una forma de pintura de audio. Incluso aquí mismo, esto es como una forma de pintura de audio. Me he quitado el tambor y el aplauso en el sombrero alto, y luego nos metemos en este bombo de patada inversa, ¿verdad? Entonces ese es algún tipo de pintura de audio que está preparando al oyente porque si no lo hicimos, no hace transición para los oyentes Lo que llamo la prueba de paseo es que golpearía play y quiero poder escuchar esta pista de principio a fin, que la pintura de audio está teniendo sentido, que hay buenas transiciones, ¿bien? Necesitas tener algún tipo de transición. Ya sea de nuevo, es un símbolo inverso, es un papel de caja, es algo si***ce Y luego también estoy escuchando solo por el balance de la mezcla también. A lo mejor pienso para mí mismo, ¿sabes qué?, a lo mejor esta pista de aquí , A lo mejor necesita ser solo un poco más fuerte A lo mejor estas cuerdas, a lo mejor son demasiado ruidosas. Lo que estoy pensando es que voy a agacharme eso por 0.2 D B. Tal vez voy a impulsar esto por 0.2 D B. Y es como si estuvieras haciendo esto, ahora estás cambiando el balance de la canción. Así que sólo hay que tener un poco de cuidado. Pero cuando estoy escuchando la canción para esta prueba de paseo por ahí, solo estoy tratando de pensar desde la perspectiva del oyente ¿la canción suena equilibrada ¿Es consistente? ¿ Necesita más compresión en la masterización Bien, así que cuando escuché en los otros auriculares, lo que oí fue tal vez el bombo estaba un poco ruidoso. También escuché que las cuerdas eran un poco fuertes, y este sonido de piano era un poco demasiado agresivo. Me pareció que estaba un poco en el altavoz izquierdo, un poco demasiado o algo así. Y fue simplemente muy agresivo. Así que tendría que regresar y de alguna manera tratar de ajustar eso para que en diferentes sistemas de audio eso solo esté funcionando de la manera en que suena natural. Así que de nuevo, cuando hago mis beats, me gusta usar altavoces. Ese es lo que más disfruto en los altavoces, pero de nuevo, no todos, dependiendo de su entorno de vida, estos auriculares, nunca he mezclado y dominado realmente un ritmo con Entonces lo hice en este curso y cuando probé en los otros auriculares, fue una mezcla decente Pero de nuevo, alguna afinación fina para llegar a donde estoy feliz. Pero de nuevo, solo porque lo hayamos mezclado y dominado aquí mismo, no significa que esté hecho Al igual que hay que escucharlo sobre escuchar en diferentes sistemas de audio. Y entonces lo que vas a hacer es que solo vas a tener en el fondo de tu mente, o incluso puedes simplemente escribirlo. Solo piensas en diferentes cosas que te están molestando con la pista, y ahora ya no estamos haciendo cambios realmente importantes De nuevo, es así. 0.2 D B y yo vendría a la batidora. Digamos que las cuerdas estaban un poco demasiado ruidosas. Yo vendría aquí, así que de nuevo, mira aquí arriba en la parte superior izquierda. Sería como, digamos en vez de 13.2 tal vez, yo estaría como, es un poco ruidoso, solo quiero sacarlo un poquito Podría ir a como 13.5 o 13.7 o algo así. Simplemente movimientos muy, muy sutiles. Y entonces tengo que pensar para mí mismo, las cuerdas, ¿ las cuerdas enteras son demasiado fuertes o simplemente tal vez son demasiado brillantes? Porque si es demasiado brillante, entonces otra vez, voy a llegar a la batidora. Si estuviera contento con las cuerdas exactamente como son, simplemente abriría otro ecualizador. Entonces ahí es donde tal vez agacharía algunos de gama alta. ¿Verdad? Yo sólo iría así. Entonces tal vez solo me agacharía un poco de gama alta. Nuevamente, eliminaría estas cosas de ganancia automática. Porque de nuevo, ganancia automática, lo que está haciendo es que si me aumento esto, va a compensar las otras frecuencias para que todavía suene como el mismo volumen. Pero una vez que llegamos a esta etapa, estoy contento con la forma en que es el sonido. Yo solo escucho un problema como digamos de nuevo esas cuerdas. Digamos que es demasiado brillante, podría venir aquí y simplemente agacharme como tal vez 1 decibelio o algo por donde quiera que estén las frecuencias ofensivas Entonces otra vez, golpearía play. Escuchaba en mi estudio y luego lo exportaba. Ve a escuchar en diferentes sistemas de audio. El proceso no tiene que tomar tanto tiempo que hay que hacer eso cada vez que estás en el estudio, ir a probar en todos los sistemas, luego volver al estudio, ir a probar, porque eso es mucho trabajo. Pero por lo general es agradable tener como uno o dos sistemas de audio que realmente conoces bien, y luego facilita mucho el proceso. Bien, en este video, solo quiero hablar rápidamente sobre cómo exportar la canción. Nuevamente, aquí está el maestro fade out. Entonces lo que hice fue hacer clic derecho y quedé aquí y fui nueve Fui al fader maestro, hago clic derecho y fui Crear clip de automatización. Bien. Y luego simplemente lo desvanecí. Y nos dio ese sonido de desvanecido. Pensé que esta era una muy buena manera de terminar la pista. Creo que le convenía. Y luego, así que ahora cuando voy a exportar la canción, aquí es donde la canción se detiene ahí mismo. Entonces a veces hay que pensar, si estás creando una cinta beat donde tienes múltiples beats. Tienes que pensar en el desvanecido en el tiempo y en el tiempo de salida, ¿de acuerdo? Si solo estás trabajando un solo beat y lo exportas, bueno, es solo un solo beat y es bueno para ir. Pero cuando vas de una pista a la siguiente, quieres intentar que ese tiempo llegue al punto no sea demasiado apresurado y no sea demasiado largo. Así que tal vez tengas que hacer esto un poco más largo o solo un poco más corto, ¿de acuerdo? Y luego para exportarlo utilizo filtros de grasa plug ins. Entonces en el pro L dos otra vez, tenemos ese medidor de sonoridad para ver nuestra sonoridad Si volvía a tocar por aquí, otra vez, cuando estaba escuchando la música, este piano era sólo un poco agresivo. Así que tendría que afinar eso por mi cuenta. ¿Bien? Si vengo aquí al coro, me gusta esto, me gusta que el coro sea bastante más alto que el resto de la canción Así que mira si reinicié esto. Volvemos aquí, escucharemos desde aquí. Voy a encender este piano. Sí, este piano es el que me estaba molestando. Vamos a volver aquí. Se puede ver que es alrededor de ese menos diez. Pero luego una vez que vaya al coro, va a subir a como ese nueve, lo que significa que el coro es más emocionante Es más lleno, más enérgico. Bien. Tal vez podría empujarla un poco más fuerte por ahora Creo que este fue un entrenamiento muy bueno para ti. Bien, aquí en el limitador, estoy contento con mi volumen Digamos que no estoy escuchando ninguna distorsión audible en lo que respecta a mi masterización. Entonces creo que está en un buen lugar. Golpea guardar. Ahora aquí en pro L dos, queremos hacer lo que se llama tramado Entonces si no tienes pro L two puedes tramar en FL studio, así que no te preocupes por mí, solo explico a 16 bit Pero a algunas personas que quieren hacer les gustan los 24 bits y cosas así. Para la mayor calidad es como un piso de menor ruido. Pero 16 bits ha sido calidad de CD desde hace años y es de muy alta calidad. Bien. Entonces, debido a que uso los tapones de filtro A, usaré el tramado en un filtro Incluso tienes diferentes opciones de tramado. Ahora bien, el tramado es como un ruido súper, súper silencioso que ponen para algo aleatorizar No quiero entrar en ello en este curso, pero el tramado no es realmente tan importante Pero es algo para las mejores prácticas que al final de masterización pones tramado para que si vas de 24 bits a 16 bits, así que siempre que estés cambiando la profundidad de bit, solo quieras hacer Ahora otra vez, no te preocupes si estoy usando fabfilter. También lo vamos a hacer en el estudio FL. Pero aquí es donde yo diría, bien, voy a ir al bit 16, solo lo dejo en el optimizado. Y entonces yo le pegaría al control R para iniciar la exportación o vas a exportar archivo aquí mismo. Control R es si iba a hacer distribución online, si quiero ponerlo en Spotify o algo así porque es una ola, es de la más alta calidad. Si solo quieres enviársela a un amigo, puedes ir MP tres. Y en FL Studio como funciona esto, incluso puedes exportar ambos al mismo tiempo, cual es algo realmente poderoso que a menudo hago. Si estaba soltando una cinta beat, me ahorra un paso de tener que exportar la ola y luego convertirla a MP tres. Simplemente puedes hacerlo todo al mismo tiempo con filtro de grasa. Si ibas a hacer 24 bit, creo que también querrías ir 24 bits ahí mismo. Bien, cuando FL Studio realmente lo exporta, es de 24 bits. Bien, así que de nuevo lo guardo 16 bits. Ahora bien, si desactivo esto, se puede ver que no se puede ajustar el MP tres, toda esta ventana de exportación. Dependiendo de lo que estés haciendo, se aplican diferentes configuraciones. Bien, así que vamos a desactivar todo. Hablemos rápidamente de si quieres exportar una ola, ¿de acuerdo? Entonces ola solo me iría 16 bit. Ahí está tu tramado ahora si estoy tramando con el pro L dos, lo desactivaría Solo quieres tramar una vez, ¿de acuerdo? Porque lo que hace es que solo agrega un poco de ruido como volumen súper, súper silencioso. Y si lo estás haciendo dos veces, entonces estás agregando más ruido, solo lo haces una vez. Entonces cuando exportas, estás listo para ir. Rápidamente voy a hablar del MP tres. Entonces, si haces clic en MP tres, puedes ver que tienes tu deslizador ahí mismo. Para que solo puedas ajustar tu calidad. Probablemente no vaya menos que como 192 o algo así. 256 es donde creo exportar mis MP threes para mis cintas beat De esa manera mantiene el tamaño del archivo un poco bajo y todavía estás obteniendo una calidad decente para el oyente promedio, no están escuchando ninguna diferencia Y típicamente para un NP tres, donde vas a escuchar la diferencia de calidad es muchas veces como en la gama alta, los sombreros altos pueden sonar como remolinos como si fueran algo así. Y eso es algo solo para escuchar, pero el oyente promedio no escucha eso 256 es bueno, pero puedes ir más alto si quieres. Pero otra vez, ahí está el tamaño de tu archivo, ¿de acuerdo? Y luego solo golpeas Start y se exportaría para ti. Y eso es todo, así es como exportas tu música. Así que solo quiero hacer un último video solo para dar las gracias y solo para concluir en general todo lo que hemos cubierto en este curso sobre cómo hacer un ritmo desde cero el volumen uno, que fue un ritmo de rap emocional aquí en el estudio FL. 24. 8-2: resumen del proceso de producción musical: Bien, así que muchas gracias por tomar el curso. Entonces soy gratuito. Ese es mi nombre de artista y productor. Mi nombre real es Riley Weller. Espero que hayas disfrutado este curso sobre cómo hacer un beat desde cero En el estudio FL, te mostré cómo hacer un drum loop desde cero, cómo hacer las melodías desde cero Empezamos por primera vez en el piano arriba, lo que pensé que era un enfoque realmente genial para este curso. Si creo un volumen dos de esto hacer un ritmo desde cero, no vamos a ir tanto en profundidad sobre mucho del tipo de cosas de afinación fina como como mi estudio, mi equipo, incluso en el piano, como si no te estuviera mostrando sobre el mezclador y esas cosas. Podríamos volver a empezar en el piano porque así suele ser como empezamos el ritmo, vamos al piano, tocamos mis teclas, y luego en cuanto encuentro una melodía que me sienta especial para ese día, entonces esa suele ser la melodía que trato de trabajar cuando voy a hacer el ritmo. Ahora una cosa que solo quiero decir es por la mezcla y masterización, no soy ingeniero profesional de mezclas ni ingeniero de masterización. Bien, entonces solo entiende que en el mundo de la producción musical hay creadores de ritmos, ¿verdad? Y los beat makers son sus propias habilidades. Y es muy importante entender que incluso arreglo, hay arreglistas profesionales en la industria musical donde creo que así es todo lo que hacen es que arreglen la música y se necesita mucha habilidad para organizar la música así que sea enérgica y llena En este curso, el arreglo que encontré fue un poco apresurado cuando estaba escuchando en mi oído. Brotes. Pero de nuevo, ahí es donde hago esta prueba de paseo por ahí, donde de repente escucho que se sintió un poco apresurada ahí. Entonces vuelvo, miro la pista y averiguo ¿cómo puedo mejorar eso? A lo mejor necesito hacerlo un poco más largo, el verso, o tal vez necesito tener mejor pintura de audio para quitar instrumentos y luego hacer una acumulación más lenta. Bien, para la mezcla y masterización de todo lo que viste. De nuevo, solo tómalo con un grano de sal como dicen. En otras palabras, puedes seguirlo, pero asegúrate de hacer tu propia lectura y todo. Todo bien. Es así como me acerco a hacer beats para obtener el sonido que están en mis cintas beat. Entonces, si alguna vez has escuchado mis cintas beat por series gratuitas, en el momento de este curso, he lanzado diez de esas cintas beat Entonces cada beat tape tiene diez latidos. Y siempre animo a mis alumnos a aprender haciendo cintas beat y ¿por qué? Porque aprendes la creación de ritmos, aprendes el arreglo, aprendes la mezcla, aprendes la masterización. Y luego cuando lo pones todo junto en esencialmente como una cinta de ritmo, un producto, aprendes todo el proceso de armar como un disco, que se está convirtiendo en un arte perdido como productor musical, ¿verdad? Muchos productores solo están lanzando una apuesta o trabajan con un artista, solo hacen una canción. Cuando estás armando una compilación de tu disco musical, llegas a aprender todo el proceso, ¿verdad? Y este es mi enfoque cómo haría un latido, ¿de acuerdo? Hacer un beat, mezclarlo, arreglarlo, dominarlo. Realmente encuentro cuando mezclo y suelo simplemente me gusta el estribillo. Entonces me mezclo y amo como el coro como viste ahí. Y entonces eso solo permite todos los instrumentos sean ruidosos y sean cohesivos Y luego cuando entra en los versos y esas cosas, entonces sólo puedo añadir y quitar melodías Y todo es ruidoso y cohesivo para que cuando arregle, sea fácil No me distraigo. Otra cosa a mencionar está aquí mismo. Esto se llama, creo que como mezcla estática, así que todo se acaba de establecer de la manera en que es. Pero los mezcladores profesionales, muchas veces cuando pasan del verso uno al verso dos, a comenzarán a meterse en veces también comenzarán a meterse en la automatización. Especialmente para voces como, por ejemplo, con voces como algunas palabras son más silenciosas que otras Entonces algunas voces, ya sabes, algunas palabras son muy, muy fuertes, algunas palabras son silenciosas Entonces mucha gente piensa, oh, voy a usar un compresor. Pero la mejor manera de abordarlo es haciendo automatización de volúmenes. Para que en realidad estés haciendo clic manualmente, ya sabes, tu clip de automatización, así como así, ¿verdad? Estarías haciendo clic para que el sonido vocal sea muy consistente con la automatización del volumen Y entonces si vas a usar compresión, entonces no va a estar bombeando y va a ser raro. Realmente puedes simplemente obtener los beneficios de la compresión que es una especie de pegar el audio de manera muy consistente. Pero lo que estoy diciendo es que si estás en el verso uno al verso dos, a veces la gente empieza a meterse en la automatización de volúmenes. De alguna manera destacarían esta zona, vendrían aquí. Ahora una cosa que decir en FL studio, normalmente no me gusta automatizar estos faders Y la razón de eso es porque si creas un clip de automatización y luego vas atrás y adelante y cosas que el fader siempre puede estar cambiando en ti Entonces otra alternativa que me gustaría hacer, mucha gente, les gusta usar el equilibrio afrutado. Y no creo que tenga eso cargado, señorita. No. Bien, así que sólo voy a ir a aquí y vamos a ir a Effects Fruity, y vamos a ir Fruity Balance. Bien, entonces a mucha gente le gusta usar el equilibrio afrutado para la automatización. Y puedes simplemente hacer clic derecho y crear el clip de automatización. Entonces lo que esto va a hacer es que se puede ver cuando creo mis clips de automatización, por lo general me gusta destacar en la zona en la que estoy trabajando. A veces verás que la gente crea el clip de automatización para toda la canción, pero normalmente me gusta trabajar solo en la zona en la que estoy trabajando. Esta es para la guitarra, digamos al mismísimo, en cuanto entre. A lo mejor queremos amablemente ajustarlo un poco. Clic derecho, clic derecho. Pero algunas de estas notas, como estas primeras notas de aquí mismo, son sólo un poco ruidosas, así que la tiramos hacia abajo y vamos a escuchar eso. O tal vez los queremos mucho más fuertes, ¿verdad? Entonces, ¿oyes cuánto más fuerte era? ¿Correcto? Entonces otra vez, en el caso de esto, sólo voy a reabrir esto y no guardar eso Todo bien. Entonces espero que hayan disfrutado de este curso. Trato de cubrir tantos pequeños detalles intrincados en los que podría pensar que podría acordarme decir y contarte cosas como la prueba de caminar, justo cuando avanzábamos Simplemente cosas diferentes porque de nuevo, dentro de la producción musical, hay tantas cosas que saber. Si solo estás haciendo el beat, hay tanto por saber solo hacer el beat en el arreglo. Hay tanto que saber dentro del arreglo. Y nuevamente, como que llamo a ese concepto pintura de audio, todo sobre preparar al oyente para el siguiente paso de la canción. ¿Qué está por venir? Si estamos en el verso uno aquí mismo, entonces vamos a estar entrando en el coro. Y ya pueden ver, ¿qué hice? Tengo un filtro. Corté un poco los tambores. Ahí tenemos un tambor inverso. Sólo estamos preparando al oyente. También nos quitamos un poco la guitarra también. Preparamos al oyente. Boom, entra a la derecha. Espero que hayas disfrutado de nuevo. Si tienes alguna duda, siempre siéntete libre de contactarme. Ojalá te vea en otro FL, ritmo de estudio haciendo coro mío