Lazos de tambor para principiantes (Cómo hacer lazos de tambor)

1. Lazos de batería para principiantes [INTRO]: Hola a todos, aquí gratis, si están queriendo aprender a hacer loops de batería personalizados en FL Studio con muestras de batería de un solo disparo Entonces este curso es para ti. Entonces, si eres un principiante absoluto, te guio paso a paso, cómo empezar agradable y lento. Como puedes ver aquí en FL Studio, tenemos muestras de tambor gratis, así que en los packs. Así que en realidad usamos estos para uno de los beats. Así que en realidad hacemos dos beats en este curso. Hacemos un bucle de tambor de baile y luego hacemos un poco como un rap drum loops Entonces este es un proyecto real del curso, desglose cómo codificar por colores, cómo organizarse, cómo entender sobre los patrones y cómo mantener las cosas frescas para los oídos de tu oyente Te hablé sobre cómo enviar todas tus cosas al mezclador para que puedas llevar tus loops de batería al siguiente nivel cuando estés listo para hacer mezclas y cosas así. Entonces este curso se trata de loops de batería para principiantes. Pero nuevamente, también cubrimos algunas cosas intermedias a avanzadas a medida que empezamos a continuar, como puedes ver aquí mismo. ¿Bien? Así que te paso paso a paso. Construimos este desde cero, lo mismo con el circuito de batería de ruta. Y creo que realmente disfrutarás aprendiendo sobre loops de batería y una manera agradable y fácil de obtener resultados. De nuevo, todo con muestras de tambor de un solo disparo 2. 1 - Hacer lazos de tambor Descripción general: Bien, así que bienvenidos al curso. En este curso te voy a enseñar a crear tus propios loops de batería personalizados con muestras de tambor de un solo disparo. Y cuando comencemos este curso, vamos a estar usando los sonidos gratuitos que vienen con fl Studio. Entonces aquí en el navegador, solo tienes que ir a los packs y puedes hacer click por aquí y podrás ver que tienes cosas como símbolos. Tienes tus patadas, tus lazos, tus aplausos, tus Ahora bien, si estas palabras son nuevas para ti, si realmente eres nuevo en la producción, podría ser un poco abrumadora. Pero mira de nuevo este curso y aprenderás realmente, muy rápido porque cuando hacemos nuestros drum loops, estos son los sonidos típicos que tenemos. Tenemos un bombo, aplausos, snares, sombreros altos, y luego diversos elementos de percusión Bien, voy a romper todo eso a medida que avanzamos. Posteriormente en este curso. Muchos de mis alumnos saben que uso el trío de batería liada. Normalmente, a medida que avances, querrás estar comprando sonidos de terceros. Y estos son los exclusivos de audio jump bundled trial. Simplemente puedes buscar en Google y podrás encontrar estos kits de batería. Bien, voy a explicar más sobre esos una vez que nos metamos en ellos. Pero nuevamente, comenzaremos con los packs para que puedas seguirlo agradable y fácil. Entonces ese es un desglose rápido, una visión general de qué esperar. Entonces estaré usando los pacs para ponernos en marcha. Construiremos algunos loops de batería. Hablaremos de varias cosas en las que quieres estar pensando cuando se trata de loops de batería, como tu tempo, estará hablando de cosas como ajustar velocidades Entonces, si hago clic en algunas cosas aquí como velocidad y cosas así. Otra cosa es cuando estamos construyendo un drum loop, cuando escuchas el drum loop por sí mismo, realmente no sabes cómo va a sonar en el ritmo. Entonces, por ejemplo, si has hecho el drum loop y luego pones algunas melodías por encima, de repente vas a escuchar eso, oh sí, este drum loops funcionando Entonces solo porque tocas el drum loop y no te guste, no significa que el drum loop sea malo porque un buen beat, una buena canción como dos partes. Tiene un drum loop y melodías. Podría ser un bucle de batería realmente malo por sí mismo. Pero si ese drum loop complementa las melodías, van juntas muy bien Bien, es muy importante entender. Entonces, sigamos adelante. Empecemos a hacer algunos loops de batería básicos para ponerte en marcha y aprender a hacer loops de batería personalizados con muestras de batería de un solo disparo Porque hoy en día estoy viendo a mucha gente usando loops, lo que significa que el nivel de habilidad de los productores está bajando drásticamente en mi opinión Y espero que este curso te permita seguir aprendiendo a ser un productor realmente bueno y completo, productor realmente bueno y completo, creando tus propias cosas desde cero 3. 2 - debe habilitar las características para el flujo de trabajo: Bien, quiero compartir un consejo profesional realmente genial para flujo de trabajo antes de comenzar a hacer nuestro primer ciclo de batería juntos Bien, así que de nuevo, tenemos nuestros paquetes aquí abajo y solo haces clic en paquetes. Aquí es donde están todos nuestros sonidos. El flujo de trabajo rápido que he aprendido a lo largo los años es si vas a mostrar solo un contenido de carpeta, ahora estoy usando FL Studio 20. Entonces, si has actualizado a FL Studio 21, el navegador se ha actualizado drásticamente, pero deberías poder encontrar esta característica realmente fácil yendo a la flecha y yendo a mostrar solo un contenido de carpeta ¿Bien? Y lo que esto va a hacer es que abrí sombreros y luego voy a símbolos. Automáticamente va a cerrar sombreros para nosotros. Y solo te permite tener un flujo de trabajo realmente rápido. Lo último que quiero compartir antes de seguir adelante es que puedes usar tus teclas de flecha. Bien, así que si estoy en patadas ahora mismo y presiono la flecha hacia abajo, podemos pasar por los sonidos Puede presionar la flecha derecha para escuchar el mismo sonido. Y si quieres cerrar la carpeta, puedes presionar la flecha izquierda. Te lleva hasta la parte superior de la carpeta. Después golpeas de nuevo a la izquierda y la cierra para que puedas trabajar tu camino, pasar por sonidos y un poco volver Bien, así que ese es el flujo de trabajo rápido. Ven aquí y solo quieres habilitar mostrar solo un contenido de carpeta. Eso es lo que me gusta para mi flujo de trabajo porque si estoy dentro, digamos esta batería, batería. Y luego digamos que voy al modo audio uno, automáticamente cierra la batería y simplemente da un flujo de trabajo realmente agradable. Bien, así que sigamos adelante y hagamos nuestro primer ciclo de batería juntos 4. 3 - hacer un lazo básico para batería: Bien, así que déjame ir a hacer un beat desde cero cuando estamos empezando por aquí, Hay dos formas en las que podemos empezar Podemos comenzar primero con el drum loop o podemos comenzar con las melodías No hay manera correcta o incorrecta. Y mi sugerencia para ti es convertirte en un productor realmente completo Quieres aprender a comenzar con tu batería eso primero, así como comenzar primero con tus melodías Bien, entonces en otras palabras, prueba un beat con el drum loop y luego agrega tus melodías y después, y luego prueba otro beat con tus melodías primero y luego agrega en el drum loop El motivo es porque simplemente te permite aprender a adaptarte a un ritmo sin importar dónde se encuentre. Pero como este es un curso sobre dibujar bucles, primero vamos a comenzar con un bucle de batería. Ahora, ya seleccioné algunos sonidos aquí. Y eso solo nos va a acelerar en este video. En nuestros futuros videos, pasaré por sonidos juntos y construiremos un drum loop. Pero solo quiero que este video sea rápido para que sea fácil para ti. Entonces, lo primero en lo que deberías estar pensando cuando estás haciendo tu bucle de batería, ¿qué es lo primero que deberías estar configurando? Es tempo, ¿de acuerdo? Si vas a estar pensando que quieres hacer un ritmo de baile o quieres hacer un ritmo de rap y un ritmo de R&B, etc. Lo primero en lo que hay que pensar es el tempo Entonces, para mí, realmente no me gusta mirar los rangos que hay por ahí. Así que muchas veces, si quieres hacer cierto tipo de música, sí tienes que seguir esos rangos de tempo en FL Studio. Pero para mi siempre me gusta hacer una costumbre ser para lo que sea. Siempre trato de afinarlo para lo que sea que sienta que el ritmo necesita. Y otra cosa también, es que una vez que haces el ritmo, siempre puedes ajustarlo un poco arriba y abajo para afinarlo. Pero en otras palabras, mi mentalidad cuando hago un ritmo, pienso en ¿voy a hacer un ritmo de baile Entonces suelo pasar de, digamos en cualquier lugar 1-15 y ahí tal vez como 140. Y entonces si estoy haciendo más como un latido emocional, sería tal vez como digamos en cualquier lugar del 96 o algo así hasta tal vez como 77 o algo así. De nuevo, no quiero darte rangos. Es justo cuando hago un drum loop, estoy pensando en términos de si quiero bailar beat, estamos haciendo, vamos un poco más rápido. Si quieres más como un ritmo de rap hip hop , voy más despacio. Eso suele ser lo que hago. Y simplemente lo hace más divertido. Y puedo adaptar todo a la sensación real que creo que necesita el ritmo. Bien, con eso, fuera del camino, vamos a empezar con el bucle de batería. Hemos establecido un tempo. Digamos que lo ponemos a los 90. Esta es la forma más fácil de comenzar. Bien, entonces quieres comenzar con el bombo y una caja o un aplauso A partir de aquí. A mí me gusta poner mi tambor en el uno y después mi lazo en los dos y los cuatro Entonces solo escuchamos. Bien, Ahora, ¿por qué es tan potente ya que puedes empezar a rociar rápidamente en el tambor como quieras? Bien, así que para construir a partir de esto, Vamos a la batería fueron los sombreros Entonces estoy buscando un sombrero cerrado. Bien. Hemos abierto sombreros, que suelen sonar como queremos cerrar tareas. Así que sólo voy a arrastrar esto por ahora. Entonces, para darle vida a este bucle de batería, simplemente puede hacer clic derecho e ir a llenar cada dos pasos. Y como puedes ver, acaba de hacer eso o puedes hacer clic en él como quieras. Una cosa que voy a decir es que a la hora de hacer clic en el volumen del sonido es muy, muy importante. Si tenemos un sonido así y cuando es súper, súper ruidoso, va a ser sobrecogedor. Si lo tiras hacia atrás, puedes hacerlo encajar realmente, muy agradable. Otra cosa también es como puedes ver, estos son todos clickeados Si haces clic aquí mismo, puedes ver que puedes ajustar la velocidad, que es esencialmente tu volumen. Y puedes afinarlo para más ligado a un sabor más humano en tu música. Entonces, vamos a escuchar este tambor que empieza. Entonces voy a estar construyendo un salto desde cero. Aquí es donde estoy pensando, bien, voy a agregar esto en. Entonces yo mismo tengo que escuchar así que voy a estar callado y dejarme trabajar en esto. Bien, puedo empezar a añadir hi-hat. Entonces, para mantener las cosas simples, solo podrías pasar de nuevo por los dos pasos de relleno. Entonces nuevamente, este es un drum loop súper básico. Puedes empezar a agregarlo aquí. Puedes empezar a agregar melodías ya si quieres. Para mí, por lo general me gusta construir un poco el bucle de batería y solo quería compartirlo la forma más fácil de comenzar ya que le pones la patada al uno, pones tu trampa en los dos y los cuatro, o un aplauso Y entonces puedes empezar a añadir tu hi-hat desde ahí. Entonces, entonces ahora empezamos a agregar nuestro hi-hat porque de nuevo, aquí hay mucho espacio muerto Y aquí es donde están tus otros elementos de percusión, como los sombreros altos Bongo es todo eso, todas esas cosas pueden caber aquí. Entonces, si quieres darle vida a esto un poco más, ahora, si solo tuviera que hacer clic en sonidos en él, también va a sonar, tal vez demasiado agresivo demasiado. Entonces lo que podemos hacer aquí es vigilar. Podemos hacer clic derecho e ir al rollo de piano. Puedes hacerlo de esta manera y puedes hacer clic en sonidos y puedes comenzar a ajustar tu velocidad, o también puedes hacerlo desde aquí también. Entonces es exactamente lo mismo. Entonces, por ejemplo, si hago clic en éste y lo giro hacia abajo Volvemos aquí al piano roll. Se puede ver que OneNote está muy abajo. Entonces, si lo haces aquí o bien, así que vamos a subir de esa manera. Vuelve aquí. Es exactamente lo mismo. Bien, así que esta es solo una ventana un poco más rápida para hacerlo. Entonces lo que quiero decir aquí rápidamente es porque digamos que nos gusta aquí mismo. Vamos a darle un poco de sabor. Entonces voy a dar click aquí. Solo tal vez agreguemos el sombrero alto, pero mira, solo podemos bajar un poco la velocidad. A lo mejor nos va a gustar un poco hacer como un papel aquí de nuevo. Y si quisieras ser aún más creativo, tienes panning, que puede hacer a izquierda y derecha Pero nuevamente, esto es en este punto del ritmo. En mi opinión, es demasiado pronto para este tipo de cosas funky. Me gustaría comenzar a agregar más elementos a este bucle de batería. Por ejemplo, entraría en percusión. Shaker, manojo de sonidos geniales, ¿verdad? Entonces agrega esa pandereta. Si tienes un sonido como este, esto va a ser muy difícil de encajar en tu bucle de batería. Pero lo que hace que FL Studio sea tan poderoso es que solo puedes habilitar el ajuste para. Puedes ajustar tu salida, puedes aumentar tu normalidad o habilitando renormalizar Entonces, ¿qué es lo que realmente puedes afinar un sonido y tu longitud? Puedes hacer tu muestra. Y entonces lo que estoy tratando de decir aquí es porque sin esto, este sonido va a ser muy difícil de alinear a tiempo y es sólo un, un sonido tan largo. Pero si quieres ser creativo, esto es lo que podrías hacer. Esto es muy largo, ¿verdad? Entonces, ¿qué deberíamos simplemente hacer nuestra salida? ¿Otra vez? Aprieta eso un poco. Se volvió hacia abajo. Y nuevamente, puedes afinar esto como quieras. Así que de nuevo, el volumen es realmente importante cuando estás construyendo un bucle de batería. Si las cosas son demasiado ruidosas, no va a sonar raro. Entonces a veces iniciando tranquilo y luego trabajando a tu manera. Lechlider, pandereta. Entonces, a veces si vas a estar usando un sonido, puede ser muy, muy repetitivo Así que solo hay que tener cuidado con la frecuencia con la que estás usando un sonido. Otra cosa también, es que esto es sólo un bucle de una barra. Lo que eso significa son sólo cuatro latidos. De hecho, es muy difícil hacer un drum loop realmente pegadizo y potente que no suene Y saber en un bucle for, en un bucle de una barra. Entonces cuando hago mi FL Studio beat making education, me gusta configurarlo así porque y si estoy trabajando, puedo hacer click en la lista de reproducción y presionar enter, ir a pantalla completa, presionar Enter para volver Y solo permite una experiencia agradable para ti. Pero por lo general cuando hago mis propios beats, sobre todo en la época en que tenía toneladas de monitores diferentes, pantallas encendiendo, normalmente lo haría más grande porque entonces puedes hacer tu drum loop. Y nuevamente, eso permite frescura en los oídos de tu oyente. Y así solo voy a parar el video aquí porque esto es solo darte un ejemplo rápido de cómo empezar con un drum loop. ¿Tal vez qué? Estamos tratando de que eso funcione tal vez. Así que vamos a, esto es simplemente jugar todo el camino así. Báchala hacia abajo. Suena muy raro. Para que podamos hacer clic derecho e ir a cortarse. Lo que esto va a hacer es que va a cortar el sonido. No va a superponerse con el contagio que más completó el lanzamiento Puedes hacer toneladas y toneladas de cosas. Tanto por traer a colación mucho. Estoy tratando de que eso funcione, pero eso suena bastante débil. Pero solo estoy compartiendo contigo, Se trata de tratar de encontrar el sonido, hacer que funcione. Lo último que simplemente compartiré rápidamente antes de pasar al siguiente video es de nuevo, la razón por la que quería esta trampa extra aquí era solo para compartir contigo una capa La estratificación es muy poderosa. Por ejemplo, digamos que tenemos nuestro drum loop así. Y entonces lo que voy a hacer es lo que un scooter, nuevos patrones. Entonces otra vez, le pegué al Plus en mi teclado numérico o ¿puedes darle al plus aquí arriba? O puedes ir a cualquiera de estos para ir a nuevo patrón. O incluso como insertar uno. Hay múltiples formas de hacer las cosas en FL Studio, pero me gustó el teclado numérico. Bien, así que dale al Plus en el teclado numérico. Bien, entonces aquí está este aplauso. Podemos agregar en el aplauso aquí. Y nuevamente, si eres nuevo en esto, cómo funciona esto es en la producción musical, lo que hacemos es hacer patrones y en la lista de reproducción cuando pulsamos play, vas a ver que simplemente toca lo que sea que esté en este patrón. Se puede ver que este clip aquí mismo, y yo sólo le voy a dar un color. Entonces este morado vendrá aquí y solo le daremos un color a eso también. Entonces esta de aquí es la caja de patada, hi-hat. Esto le pegó a esta pandereta. Esto es en realidad todo en un patrón. Cuando estás haciendo tu bucle de batería para mí, generalmente me gusta hacerlo todo en un solo patrón. Hace las cosas realmente fáciles. Y luego más adelante podrás descomponerlo. Porque por qué quieres separarlo es cuando arreglas tu canción, quieres poder agregar y eliminar cosas en diferentes momentos. Y si todo está en un solo patrón, no vas a conseguir esa flexibilidad. Entonces, vamos a escuchar esto aquí rápidamente. Entonces esto es solo el bucle de batería. Se juega cuatro veces. Y entonces quiero que oigas la capa. Entonces va a ser repetitivo. La tuya es la capa. Entonces solo estoy compartiendo contigo que podríamos haber puesto esta capa en este patrón. Así como esto. Podríamos, podríamos haberlo puesto así así. Pero nuevamente, a medida que comienzas a convertirte en un mejor creador de ritmos, quieres estar pensando en términos de patrones y qué son los instrumentos, qué sonidos quieres en ese patrón. Entonces, cuando agregas, cuando agregas múltiples sonidos en, puedes agregar y eliminar. Entonces, por ejemplo, aquí está el sombrero alto. Este es el patrón uno. Patrón dos. Voy a ponerlo en el patrón tres. Voy a traer todo el camino hasta aquí abajo. Sólo hay que poner esta caja de respaldo con la otra caja. Y entonces aquí está esto. Y entonces aquí está el sombrero alto. Entonces esto va alto en. Y voy a desglosar todas estas cosas de atajos de teclado en un momento. Solo lo estoy haciendo muy rápido por ti. Entonces otra vez, por eso es tan importante porque si vamos a construir nuestro ritmo. Entonces esto, esto ya no tiene el hi-hat, ¿verdad Y en realidad sí tiene la capa, pero quiero que la capa pase aquí. Entonces el patrón uno no tiene el aplauso de capa, no tiene la app alta El patrón dos tiene el aplauso de capa. Y entonces el patrón tres, que es el sombrero alto, ahora está jugando nuestro hi-hat Entonces nuevamente, esto nos da plena flexibilidad. Entonces otra vez, desglosando cómo funciona para que lo veas. Entonces vamos a meternos en mejores ejemplos en el futuro. Bien. Entonces, en definitiva, lo que estaba tratando de cruzarte es cuando empezaste drum loop por primera vez, empiezas con tu tambor en el uno, pongas tu aplauso en los dos y los cuatro golpearon play Puedes empezar a rociar en tu tambor donde quieras. Y esto te permitirá realmente comenzar a practicar sobre dónde puedes colocar tus sonidos para que tu música esté a tiempo. Eso fue lo más difícil para mí aprender a lo largo mis años es esto es lo que llamamos colocación de sonido, donde podemos hacer clic en nuestros sonidos. Y esta es la manera perfecta de comenzar. Otra vez. Lo primero en lo que deberías estar pensando es en Temple. Cuando vas a hacer el beat, ¿ va a ser un ritmo rápido o lento? Eso es lo que pienso y luego lo ajusto en consecuencia a pensar, Bien, sí, quiero que sea un ritmo de baile. Va a ser un poco más rápido. Y por lo general en un ritmo de baile, lo primero que vas a hacer es probablemente vas a poner tu bombo en cada latido. Entonces otra vez, 1234. Entonces otra vez, la música es solo matemáticas. Lo más común es lo que llamamos cuatro-cuatro veces. Se llama tiempo común, 1234. Y así en definitiva, cómo funciona este secuenciador de pasos es que cada uno de estos es una nota 16. Entonces en otras palabras, 16, 16, 16, o podría ser octavo, octavo, octavo, octavo, octavo, octavo, octavo, octavo. Y por qué esto es realmente importante para entender tus octavos es porque cuando hablamos de swing, que hablaré más adelante en este curso, es Swing en realidad coge estas notas un poco más Entonces por ejemplo, ahora mismo lo estoy ajustando y ethyl Studio lo está haciendo por nosotros. Entonces no lo estamos viendo visualmente, sino que lo estamos escuchando. Y si tuviera que hacer clic derecho e ir al piano roll y resaltar estos, esencialmente esto es lo que está haciendo el swing. Así que mira cómo se alinea perfectamente en la cuadrícula. Yo soy swing ajustaría tus octavos de esta manera. Y por qué esto es poderoso es porque en la música digital, si todo es snap to grid apenas a la perfección, suena súper robótico. Y así balancea, coge las cosas de acuerdo a lo mucho que hayas ajustado aquí O de nuevo, siempre puedes simplemente venir aquí al piano, rodar y ajustar ciertos tú mismo. Así que solo voy a presionar Control a y luego cambiar y hacer cola. Aquí vas a Herramientas y puedes ver que hay tiempos de inicio de cuantización rápida o dejar de cuantificar Hay mucho que saber en FL Studio y sigamos adelante para mantener las cosas simples 5. 4 - Cómo hacer lazo de batería de baile: Bien, así que empecé un nuevo proyecto aquí, nuevo know suena Vamos a crear más como un bucle de batería de baile. En este video, lo haremos agradable y rápido. Entonces este es un poco diferente a un hip hop o un rap beat. Porque cuando se trata de patear batería para la música, Digamos que simplemente nos gusta esta. Entonces nuevamente, típicamente es lo que llamamos un cuatro en el piso. Entonces, en otras palabras, uno-dos-tres-cuatro, tu bombo está sonando en cada ritmo Entonces otra vez, solo quieres estar pensando en lo rápido que quieres ese templo para tu música de baile. Si realmente estás tratando de crear un determinado género, entonces vas a querer investigar cuáles son esos rangos temporales para ese tipo de música. Pero de nuevo, para mí, realmente no me gusta seguir las tendencias. Siempre me gusta hacer mi propia música. Y así voy a tratar de ajustar mi tempo para donde creo que suena mejor el ritmo. Están bien. Pero como este es un drum loop de baile que estamos creando, está en cada ritmo y solo vamos a golpear play. Bien, entonces tal vez haya una escuela un poco más lenta, digamos 132 y solo voy a ir rápido. Bien, así que aquí hay solo un bombo de patada. Vamos a conseguir un sombrero alto. Vamos. Fresco. Genial, Bien. Un par de hi-hats cerrados. Nuevamente, la estratificación es súper poderosa si solo estás usando un solo sonido Para mí, me resulta mucho más difícil hacer un ritmo realmente bueno cuando tengo muchos sonidos diferentes pasando, solo permite que las cosas suenen llenas y nacientes fáciles, ya que este es el dance drum loop, voy a compartir un consejo realmente genial a la hora de bailar drum loops Ponemos esto en lo que llamamos lo poco común. Entonces tenemos el tambor en el uno, luego el sombrero abierto va en lo poco convencional así Así que ya caso demasiado ruidoso, lo tiramos hacia atrás. Pero de nuevo, empezó a sonar realmente, muy estático. Así que de nuevo, solo puedes venir aquí al piano roll. Tal vez solo puedas codazar estas notas solo un poquito. Y nuevamente, sólo va a añadir un poco de vida a la música y sólo uno o dos codazos Y entonces cómo lo hago es hacer clic derecho, ir al piano roll, mantener presionado, Mayús, y la rueda de desplazamiento. Eso es todo lo que estoy haciendo. Entonces vas a ver que el sonido parece que volvió. Y eso es sólo porque le di un codazo éste antes apenas un poquito Y así FL Studio solo lo puso ahí para que pueda parecer confuso. Ahora otra vez, vamos a conseguir un aplauso o una caja. Entonces, como que me gustan estos. Estos son un poco como aplausos. Eso es genial. Entonces tomemos estos dos ahora por mí, normalmente lo hago para ir a la batería aplausos, y luego trabajé a mi manera Así que aquí están nuestros aplausos y solo puedo presionar Control y C y Control y V. Así que se trata de simplemente conocer los atajos de teclado para el flujo Esto es lo que tenemos hasta el momento. Demasiado fuerte, ¿verdad? Ahora, abierto también tiene demasiado alto. Así que al laboratorio. Entonces voy a bajar la cabeza abierta. Estoy manteniendo pulsada la tecla Alt y hacia abajo, o hacia arriba. Si estás en Mac, lo que sea alt que esté en Mac, lo siento. Entonces ahora tenemos nuestro sombrero cerrado. Para que puedas construir todo esto en un solo patrón. Y hace que sea muy fácil construir el bucle de batería. Pero nuevamente, si vamos a agregar esto aquí, no tenemos flexibilidad para personalizar nuestro arreglo E incluso como un ritmo realmente bueno, el arreglo es lo que toma un buen ritmo para que le guste un ritmo increíble. Si eso tiene sentido, el arreglo es como todo. ¿Bien? Entonces quieres tener el control total. Así que comencemos de eso. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a tomar estas, voy a presionar Control y x eso va a cortarlas. Voy a golpear el plus en el teclado numérico y voy a golpear Control V para pegar eso, voy a golpear F2 y sólo voy a escribir en mayúsculas, así que sólo voy a ir aplausos o F2 para darle un color a eso Y luego el atajo de teclado, ya que esos están resaltados, puedes venir aquí y puedes ver que tenemos, lo siento, creo que está aquí. Y puedes ver colores seleccionados y hay degradado. Entonces Shift, Alt y C. Así que esto es un atajo de teclado, así que solo estoy compartiendo los que están aquí rápidamente con ustedes porque se trata de flujo de trabajo. Entonces lo que hice fue darle a F2, si recuerdas, aquí está ese color cuando golpeas Enter FL Studio se queda con este color para nosotros. Pulsa enter, luego el atajo de teclado es Alt, Shift y C. Y luego está ese color, ese FL Studio seguro para nosotros. Entonces hago clic en él, podemos hacer clic en último, hacer clic en el mismo color, y ya estamos bien para ir. Entonces coloreó a ambos. Así que sólo voy a pegarle a uno que le dé patada. Entonces esta es la patada. Y nuevamente, así que vamos a darle a esto un color aleatorio golpeando F2. Volveré a golpear F2, y eso va a cargar el patrón. Entonces ya ves que es patrón un nombre. Entonces por ejemplo, puedes venir aquí y puedes ver que el para renombrar y colorear un patrón es F2. Pero nuevamente, solo saber los atajos de teclado realmente va a ayudar a tu rápido flujo de trabajo. Entonces tenemos el pateador aquí. Voy a golpear el teclado del número del signo más, poner los aplausos Y ahora como pueden ver, estamos empezando a construir la canción. Entonces, si quieres empezar a quitar cosas o estás agregando cosas , realmente fácil, voy a golpear, volver a la patada, patear este sombrero abierto, y voy a darle al Plus mi número pad. Entonces más, más, voy a golpear más una vez más. Quiero este patrón para, así que voy a pegarlo aquí y darle a F2 o simplemente ir, estoy esperando sombrero, suelo encontrar mayúsculas son muy bonitas Y FL Studio, nuevamente, rueda de desplazamiento central golpeó F3 Bien, entonces lo que quiero hacer aquí es la razón es el patrón tres, quiero que estos sean estos sombreros altos. Y estos son tres sombreros cerrados diferentes. Y el objetivo aquí es que quiero usarlos a los tres. Y normalmente eso puede hacer un bucle hi-hat realmente poderoso Hasta el momento, esto es lo que tenemos. Justo como lo habíamos hecho antes. Creo que es un poco ruidoso, así que estoy golpeando Q para escuchar. Este realmente está atravesando como si tuviera mucho cuerpo. Entonces lo que voy a hacer es que podría tirar esto hacia atrás y voy a aumentar el aplauso Bien, entonces aquí está la Nube. Eso es bastante bueno. Nuevamente, este sombrero abierto es un poco agresivo, pero una vez que empiezas a agregar instrumentos y esas cosas, no te enfocas tanto en el sombrero abierto y agrega toneladas y toneladas de plenitud porque mira si lo quito, suena como que le falta algo, entonces es súper, súper completo que suena Entonces ese es un consejo realmente profesional y no tienes que usar un sombrero abierto ahí. Puedes usar otros sonidos como pandereta e incluso metas nacidas y esas cosas Bien, así que de nuevo, siempre sé creativo con tus cosas. Entonces otra vez, voy a golpear F2. Sólo vamos a ir sombrero cerrado. Y podemos destacar estos, golpear Mayús Alt y ver. Y de nuevo aquí está esto. Y acabo de hacer clic en esa para ir a través. O podrías haber seleccionado el último y seleccionarlo. Bien, entonces ahora solo vas a agregar en nuestros altos sombreros son sombreros cerrados. Simplemente puedes agregarlos así. Y así cuando suene la canción, escucharemos un poco mejor. Entonces solo estoy escuchando Cuál es el sombrero principal en el que quiero enfocarme. Y luego los otros puedo ser un poco solo rellenos. Esta es, tiene frecuencias realmente altas. Nuevamente, si abrimos un analizador de frecuencia, nuevamente, solo estoy compartiendo lo que estoy escuchando para que puedas seguir la atención. Entonces nuevamente, este es este sombrero de cuatro, muy alto en frecuencia. Este es un poco más bajo. A pesar de que uno tiene frecuencia súper alta, todavía suena un poco más bajo que este para mí es muy agresivo. Y esa es solo mi forma de pensar. Entonces este es el que podría simplemente poner como, digamos cada paso. ¿Podemos bajarlo? Ese sombrero abierto, sólo vamos a bajarlo. Entonces aquí mismo, incluso esta es una especie de bucle de batería de baile bastante pegadizo, pero generalmente puede darle vida un poco Así que de nuevo, podemos ir Cool. Entonces de esto es de lo que estoy tratando de hablar, que si solo estamos construyendo el bucle de batería aquí mismo, puede sonar muy, muy aburrido. Entonces lo que voy a hacer es mantener pulsada la Alt y la rueda de desplazamiento. Ya ves que puedo ajustar la altura o puedes subir aquí y puedes hacerlo también. Entonces lo que estaba tratando de decir es que si mantienes pulsado el control y haces el botón derecho, obtienes esta lupa y puedes acercar ciertas áreas Así que mira si me acerco aquí mismo y luego presiono Control y haz clic derecho, vuelve al 100% o podemos acercar. Bien, así que de nuevo, solo voy a presionar Control y hacer clic derecho para hacer todo al 100%. Y entonces solo voy a usar la rueda Alt y scroll para hacer esto un poco más pequeño. Quiero derribar esto. Entonces también puedes seleccionar, si mantengo pulsado el control y hago clic, resalta toda la pista o simplemente puedes resaltarla como lo hice ahí mismo. Así que estoy manteniendo presionado el control y clic izquierdo para resaltar. Pero a veces esto es un poco molesto. Simplemente puedes ir a la pista y selecciona todo. Bien, entonces en este sombrero cerrado, oí algo realmente genial que quiero hacer. Entonces en esta situación porque tengo patada, aplauso, sombrero cerrado y sombrero abierto en mi lista de patrones Y nuevamente, a mucha gente le gusta usar el Selector de Panel o el Panel Selector y luego puedes ajustar tus patrones alrededor Para mí, en realidad me gustaba tener más pantalla inmobiliaria. Y así me gustaría desactivar eso yo mismo. Y yo solo memorizo dónde están las cosas y siempre puedes venir aquí y puedes ajustarlas. Entonces déjame guiarte a través de lo que voy a hacer aquí. Entonces tenemos un sombrero cerrado. Puedes venir aquí y puedes ir a clonar, ¿de acuerdo? Y el clon uno, porque ahora tenemos sombrero cerrado y tatuaje de ropa. Vamos a sacar éste del sombrero cerrado. Ven aquí y vamos a quitar estos. Así que voy a darle al Plus mi teclado numérico. Vamos a pegar esto aquí, y vamos a darle esto. Así que vamos a ir a cerrar sombrero dos y ese rosa y luego ver. Podemos simplemente llamarlo un poco más oscuro y es solo un poco diferente. Entonces lo que quiero hacer aquí es que lo voy a poner aquí y voy a clonar esto también. Así que hacer un tatuaje cercano único es simplemente jugar así Y luego cerró el sombrero al número dos. Y de nuevo, también podemos hacer esto un poco más oscuro Esto está en el avión, el que escucha tocar tanto a dos veces y luego este es sólo uno Y nuevamente, esto es solo agregar frescura para los oídos de nuestro oyente. Y creo que eso es así que déjame escuchar esto. Entonces llegamos ahora creo que quiero ser como Eso es lo que estaba escuchando. Así que de nuevo, este sombrero abierto un poco ruidoso. Entonces como puedes aquí hemos creado un patrón para que el oyente lo escuche Este tiene ese golpe extra. Así que de nuevo, el tatuaje cercano tiene este de aquí. Y luego sombrero cerrado al número dos no tiene ese uno. Y así como pueden ver, esto está empezando a sumar toneladas y toneladas de cosas para que el oyente las escuche Y las cosas son realmente simples todavía, tenemos un bombo de patada. Tenemos aplausos que están en capas. Tenemos este agresivo sombrero cerrado, que realmente está atravesando. Y a mi me suena musical, realmente se suma al drum loop. Y entonces si voy al siguiente patrón, puedo hacerlo golpeando el plus en el teclado numérico. Puedo venir aquí y seleccionarlo aquí. Y la forma más fácil es simplemente hacer clic izquierdo en los patrones ¿Bien? Entonces como pueden ver, estamos aquí en el sombrero cerrado. Aquí está el sombrero cerrado número dos, y luego el sombrero cerrado al número dos. Y lo dejaré así así. Entonces otra vez, esto es solo eso. Estoy agregando ritmo para el oyente. Pero por sí solo suena tan raro, ¿verdad? Pero en el ritmo, para mí, esto me está puesto, esto está sumando toneladas de ritmo. Entonces para darle más sabor a esto, nuevamente, podemos hacer clic derecho en la patada, ir a hacer único. De nuevo, pulsa F2 para que suba este menú. O puedes venir aquí porque puedes ver si estoy en patada, pero ahora estoy en patada. Número dos, puedes venir aquí y puedes ir a Renombrar y colorear. Pero nuevamente, solo conociendo los atajos de teclado, no tienes que conocerlos todos, solo algunos de los que son realmente esenciales para un flujo de trabajo rápido. Para mí, los colores realmente ayudan a saber dónde están las cosas. Porque una vez que empezamos a mezclarnos y todas esas cosas, si aquí es del mismo color, si es del mismo color aquí, es del mismo color aquí. Estás bien para ir. Yo personalmente no me preocupo por colorear las pistas y esas cosas porque puedo mover las cosas a donde quiera. Simplemente me gusta tener mis patrones alineados porque solo hace que las cosas sean tan fáciles cuando las cosas empiezan a hacerse más grandes. Entonces otra vez, no nos patean. Número dos, nuevo, puedes ir más brillante o más oscuro. Vamos a poner, ponerla tal vez por ahí y entrar. Entonces en esta patada, lo que quiero hacer es quizás darle sabor un poco al tambor. Bien, así que de nuevo, aquí está esto, el bombo normal. Simplemente suena como 1234. Nuevamente, si hago clic en reproducir aquí, entra en modo patrón, lo que significa que solo está jugando el patrón. Eso es lo que estamos escuchando. Puedes venir aquí al modo canción y presionar Reproducir, o puedes golpear al dramaturgo aquí y automáticamente cambia al modo de resolución Y solo quería compartir en modo patrón. Entonces este es solo el bombo normal, ¿verdad? Si vamos a patear número dos. Para que lo oigas un poco ****** arriba. Así que vamos a escuchar lo que hemos hecho. Así que patada normal tu *** pateó número dos. Suena bien. Así que de nuevo, esto, este tipo de cosas, como yo, tengo que escuchar y afinar de verdad, pero es difícil hablar y hacerlo al mismo tiempo. Pero como puedes ver, así es como puedes empezar a afinarlo. Entonces me tocaba desde aquí y luego golpeaba play y luego seguiría escuchando. Suena bien. Entonces solo quieres afinar eso para llevarlo a donde quieras. Tal vez podría poner un tambor extra ahí mismo. Bien, entonces tal vez aquí. De nuevo, se puede hacer así esa velocidad. Entonces si hago clic aquí, puedes venir aquí y puedes bajarlo un poco. Otra cosa que decir es que cuando estás lidiando con el bombo que tiene una cola larga, normalmente no quieres que esas colas se superpongan. Y nuevamente, ahí es donde entra en juego el propio corte. Entonces, por ejemplo, si no tenemos habilitado el corte, y vamos a ir simplemente a un nuevo patrón. Entonces voy a abrir sombrero. Iré más mi teclado numérico. Si estamos tocando un bombo realmente, muy rápido, la cola se va a solapar. Y cuando se trata de la base, puedes estar recibiendo lo que se llama cancelación de fase. Eso es malo. Se puede hacer más investigación al respecto. Pero en definitiva, si las colas base se superponen, pueden cancelarse entre sí y podrías quedarte con como un tambor que suena realmente débil. Así que vamos a escuchar. Eso no suena tan mal, pero mira si hago clic derecho y voy a cortarse va a estar súper limpio sonando Así que realmente no estoy escuchando demasiada diferencia, pero eso es solo una cosa que debes saber cuando estás lidiando con un bombo. Muchas veces, sí se quiere habilitar el corte en sí para que el, el cuento real no se superponga. Para traer de vuelta este menú, puedes golpear F6 o puedes ver que está justo aquí, ¿de acuerdo? Bien, entonces dos cosas que solo quiero hacer rápidamente antes de seguir adelante. Nuevamente, aquí están los aplausos. Así que de nuevo, podemos ir a hacer único aquí en este aplauso. Y otra vez, puedo golpear F2. Y por lo general solo me gusta hacer esto un poco de un color diferente solo para que puedas ver visualmente. Y luego otra vez, tal vez podamos poner los dos aplausos o incluso hacerlos listas diferentes Sólo escuchemos. Suena un poco genial. Lo último que quiero hacer aquí contigo es que solo voy a presionar Control Shift y C que me permita clonar. O puedes dar click aquí y puedes ir a Clonar. Entonces solo quiero agregar este aquí mismo. Y se puede ver que es un sombrero cerrado al número tres Bien, entonces lo que quiero hacer es que sólo voy a hacer click sobre esto. Voy a bajar aquí y sólo voy a ir a bajar. Entonces en mi lista de patrones, Aquí está el sombrero cerrado al número tres. Quiero que esto esté cerrado sombrero tres K porque este es sombrero cerrado y todos cierran ese número para cerrar ese número tres. Entonces, en otras palabras, quiero lidiar con este sonido ahora mismo. Entonces aquí estamos en éste. Así que de nuevo, puedes venir aquí al Renombrar y colorear, pero otra vez, F2 , Aquí está F2, y solo quiero poner este sombrero cerrado tres, y vamos a darle a este un color diferente. Iremos como amarillos, solo para que no sea tan complicado. ¿Bien? Entonces, vamos a quitar éste ahora. Entonces nuevamente, tenemos sombrero cerrado, que es éste. Hemos cerrado el sombrero dos, que es hacer esta cosa funky donde está así y luego estamos quitando esa Y luego ahora este de aquí, otra vez, vamos a traer ese color amarillo que tenemos. Y ahora solo intentemos darle un poco de sabor. Entonces, tal vez hagamos algo como esto, solo como punto de partida. No sé a dónde va a sonar. Así que sólo vamos a golpear play y vamos a afinarlo un poco. Este sombrero abierto sigue siendo un poco molesto. Así que de nuevo, vamos a jugar un poco con él. Mira éste. Éste está aquí y entonces éste puede estar aquí. Y nuevamente, esta es la razón por la que personalmente no lo haría yo mismo, sí me gusta construir mi drum loop todo un patrón porque puedo ver visualmente lo que está pasando con todo. Pero solo quería compartir contigo cuando las cosas están en sus propios patrones que si golpeamos play. Entonces, por ejemplo, digamos que no es el coro y es justo como el comienzo de la canción Y entonces puedes empezar a agregar cosas. Y luego otra vez, si quieres ir a tus diferentes patrones, puedes seleccionarlos desde aquí mismo. También puedes seleccionarlos desde aquí mismo. Pero para mí, me gusta hacer el teclado numérico, por ejemplo, si quiero quitar todas estas cosas mientras estás en uno. Entonces haríamos clic en todo esto en un patrón de cuadrícula también, porque sé que es el patrón de patada tres es todo este patrón porque sé que es, es este de aquí. Entonces, si estás siguiendo, es un flujo de trabajo bastante sencillo. Entonces aquí está esta, y quiero ir a siete porque sé que es así. En lugar de que yo tenga que rehacer eso, podrías mantener presionado el control y hacer clic izquierdo y simplemente presionar Mayús y hacer clic para beber para traerlos. O también puedes ir control y B, como en Bob, control y B. Muchas veces solo resalté ir Shift y dar click. Bien, así que sigamos. Entonces estoy recibiendo el teclado numérico de plasma. Aquí está cerrado sombrero tres y tengo el cuidado de la casa abierta. Entonces esto es lo que tenemos. Entonces este sombrero cerrado, vamos a tratar de encontrar algo antes de que terminemos este video, solo agreguemos aquí el sombrero cerrado , cuidado, así suena así. Entonces tal vez sólo jugaremos con esto. Y luego otra vez, podemos hacer clic con el botón derecho en esto muchas veces. Entonces, cuando se trata de construir un bucle de batería, tienes el comienzo del bucle de batería donde puedes agregar algo tipo de funky en medio del bucle de batería Nosotros solo queríamos tipo de fluir con el ritmo. Entonces cerca del final de esta de las barras, tal vez quieras darle sabor y a eso lo llamo el bucle final, trae k Así que al comienzo de un bucle de batería puedes darle sabor a algo, y lo compartiré solo un momento contigo. Y luego cerca del final, estoy compartiendo con ustedes el end loop traer, así por ejemplo, cómo el bombo está haciendo este tipo de herramienta digital. Y luego lo mismo con los aplausos. Estamos un poco condimentándolo un poco con el hi-hat A lo mejor sólo haremos algo como esto. Y nuevamente, aquí está la velocidad. Quizá podamos hacer algo así. Y aquí está bien. Entonces creo que esto es pitch, así que también podemos hacer algo así. Así que vamos a escucharlo por sí mismo. Sé que estaría un poco tranquilo. Así que vamos a venir aquí y otra vez, podemos ponerlo en marcha. Así que a veces con algo que va más alto en tono, se vuelve más silencioso así que vamos a compensar un poco por Así que de nuevo, solo baje esto en colores un poco. Y entonces así vamos a escuchar el final. Así que en realidad no escuchamos eso. Entonces otra vez, si queremos acentuar eso más, así que simplemente me detuve comenzar desde aquí y traerlo Así que un poco así. Y entonces lo que estaba tratando de decir es que el comienzo mismo del bucle de batería. A veces puedes hacer algo funky. Entonces bajaremos aquí a los paquetes, iremos a la batería. Vamos símbolos. Entonces este es en realidad un buen ejemplo. Voy a traer esto. Y así a veces puedes arrastrar las cosas. Pero para mí, por lo general me gusta usar el secuenciador por pasos tanto como sea posible Y luego para ciertas cosas a veces quieres alinearlo porque es más fácil. Pero en este caso, pongamos esto aquí. Y voy a poner esto aquí. Es un poco ruidoso, ¿verdad? Entonces voy a bajar esto. Y si este símbolo era demasiado ruidoso. De nuevo, puedes usar el borde o simplemente podrías usar el out y puedes apretarlo. Entonces, ¿por qué deberíamos apretarlo más? Así que aprieta solo un poquito. Bien, así que espaciamos algo aquí. Entonces lo que haría es traer esto de nuevo y luego podemos ir a un nuevo patrón, y luego vamos a conseguir otro, otro símbolo. Bien, entonces lo que quiero hacer es que quiero que sea así que solo voy a hacer click en esto aquí, y esto es lo que voy a hacer. Bien, entonces voy a hacer click en el patrón 11. Vamos a hacer click en el sonido. Bien, recuerda que compartí ese corte por sí mismo. Entonces en otras palabras, si este sonido sigue sonando , va a cortar. Entonces me cortaré. Vamos a dar click aquí. Y cuando sí nos cortamos, lo que está haciendo es que se ve que tenemos un grupo. Entonces, en otras palabras, podemos configurar esto para que si este símbolo suena, en realidad también esté cortando este sonido. Entonces, en otras palabras, ambos sonidos podrían estar cortando el uno al otro. Y ese es un truco muy, muy poderoso. Para que veas que se corta dos por dos. Así que sólo voy a venir aquí y voy a ir a cortar de dos en dos. Entonces, en otras palabras, si hago algo como esto, estos sonidos se están cortando entre sí para obtener un sonido realmente genial. Escucha en voz alta. Bien, entonces a lo que estoy tratando de llegar es que el patrón 11 tiene este sonido y luego tenemos este sonido aquí mismo. Entonces, cuando este sonido suene, que va a sonar aquí, otra vez, ahí está ese foco que zoom, ¿verdad? Así que manteniendo pulsada Control y haciendo clic con el botón derecho, haga clic con el botón derecho y manténgalo pulsado para ampliar esa área Así que de vuelta desde el principio, golpeó Stop. Está algo en juego. Aquí. A lo mejor sólo vamos a ir a un nuevo patrón. Obtendremos un símbolo más. Eso podría ser genial. Entonces pongamos esto aquí y haré esto, o lo siento, lo pondré aquí. Y nuevamente, vamos a poner el corte en sí mismo a 2.2. Entonces, en otras palabras, los tres símbolos se están cortando entre sí. Entonces voy a compartir un muy buen ejemplo de eso. Así que mira. Se oye cómo cuando suena este sonido, cuanto éste toca, lo corta. Si lo quito. Entonces lo corta y hace un sonido muy limpio. Haciendo que la mezcla sea más fácil. También te permite crear ritmos realmente poderosos. Bien, así que vamos a escuchar cómo suena esto. Placa poco. Y lo que podríamos hacer es quizá no estoy seguro Sucede si los jugamos al mismo tiempo. Sólo voy a bajar mucho esta velocidad. Juegan al mismo tiempo, lo cual es genial. Entonces lo que estaba tratando de decir es que tenemos nuestro bucle final traer, vuelve al principio. Entonces al principio está el símbolo. Entonces esto es algo así como, ya sabes, cosas funky que suceden en el bucle de batería Y luego muchas veces quieres algo para que se vuelva a envolver, lo que podría ser solo la patada y el aplauso para mantenerlo simple para este video cuidado Así que golpea Play. Entonces otra vez, falta algo por aquí. Así que solo voy a, otra vez, solo darte un ejemplo rápido de las diferentes cosas que podemos hacer es mirar, solo pasando por diferentes sonidos. Así que un poco mirando desde el bongo temprano o algo que tenga un poco más Eso es un poco genial. Entonces vamos a golpear un pad de número aproximado. Y luego sólo voy a hacer click y arrastrar eso por debajo. Caravel podría recordar eso también. Solo busco los sonidos. Simplemente somos un poco difíciles de usar. Solo puedo escuchar, que suenan un poco muy rápido Ese vínculo fue realmente agresivo. Eso es un poco genial. Y entonces lo que estoy escuchando es que me gustó el cuerpo de la misma, pero la cola podría ser agresiva, así que de nuevo, solo apriétala. Eso podría ser genial. Podría ser lo que estoy buscando. Entonces lo que estoy tratando de decir es que estamos en el patrón 14, podemos agregar algún tipo de bucle final traer. Así que de nuevo, voy a estar enfocándome desde aquí. ¿Bien? ¿Ves cómo aquí mismo, estas notas son estas de aquí, bien, así que solo mira aquí mismo mientras las hago clic en. ¿Bien? Entonces lo que estoy haciendo es que me estoy enfocando en esta área porque nosotros, todo aquí, suena un poco funky, suena bien Entonces aquí falta. Entonces queríamos tener algún tipo de traer, para traerlo de vuelta a todo. Entonces tal vez hagamos algo como esto. Así que de nuevo, estos son los símbolos y otra vez, esta es la razón por la que la codificación de colores es tan agradable porque es un poco difícil de ver, pero este es el, esto Bien. Entonces este, quiero agregar todos estos sonidos en, riesgo y Eclipse y cosas aleatorias en. Y vamos a escuchar sonidos, ¿de acuerdo? Resulta que es un poquito. Entonces otra vez, solo espero que puedas escuchar cómo eso tiene potencial. De nuevo, estoy haciendo esto rápido contigo. Así que bien, así que esto es un bucle de batería mucho carpeta. Otra vez, hay sombrero abierto, mira hacia arriba, mira cuánto lo he convertido en mí. Aún me parece agresivo. Así que retroceda un poco más. Bien, así que solo para darle vida a esto, vamos a agregar un instrumento porque no tenemos idea de cómo suena. Es solo un bucle de batería aleatorio que hicimos. Y vamos a ir a la guitarra. Y vamos a añadir y algo poderoso aquí. Entonces tengo mi teclado midi encendido. Así que de nuevo, voy a bajar el volumen es realmente importante. No quieres que las cosas sean demasiado ruidosas porque puede ser difícil de tocar. A ver. Lo que escucho es uno, los sonidos son un poco agresivos. Están muy, realmente cortando a través un poco raros. Entonces, si lo baje un poco, bien, eso es una cosa. Eq también puede ser otra cosa. Y luego también es justo, esto es como el coro de la canción esencialmente Entonces en otras palabras, si vamos a estar construyendo la canción. Entonces otra vez, lo que hice ahí fue que mantengo pulsado Control, clic izquierdo, manténgalo presionado y solo puedes ir Control B. Podrías hacer eso O de nuevo, puedes mantener el turno y hacer clic para traerlo. ¿Bien? Entonces lo que estoy tratando de decir es así aquí mismo, todo esto es el coro. Va a sonar demasiado sobrecogedor. Y así tenemos nuestro reverso. Digamos que tomamos sobre todo el sombrero abierto. El sombrero abierto probablemente no estaría en el verso porque eso es lo suma tanta emoción en la música. Y podemos como que tal vez, tal vez tener estos dos. Entonces, vamos a escuchar esto. Entonces nuevamente, solo resaltemos esto. Esto me gustó. Pulse Eliminar. Bien, entonces escucha desde el curso a esto. Sólo voy a compartir un ejemplo aquí. Porque de nuevo, cuando eres un creador de ritmos, se trata de aprender a diferenciar tu verso de tu coro. Voy a tocar algo en el verso. Y luego una vez que se trata del coro, voy a tocar una melodía diferente Y solo quiero que escuches eso en conjunto con la melodía diferente, además de agregar en el sombrero abierto y este tipo de símbolos raros y cosas así. Que es la diferencia entre el verso y el coro. Y podría ser algo de lo que trabajar. Bien, mi objetivo aquí es que voy a tocar algo de improvisación, poco más como aversión Versus un poco más lentos. Viene al curso. Que sea divertido. Hacer. Pero de nuevo, como solo puedes escuchar y escuchar, hay tanto conocimiento que se destina a hacer una exitosa y poderosa canción de éxito. Pero esto era lo básico de cómo hacer un drum loop básico de baile. Sólo me estaba divirtiendo contigo. Compartí exactamente cómo hacía todo y estos eran todos los sonidos de stock con fl Studio. Aquí usamos los packs. Entonces no quiere decir que los sonidos de las acciones sean malos. Pero para mí, cuando hago mis remolachas, por lo general me gusta usar este baterista de Yo solo sé que tiene mucha versatilidad de lo que busco. Para mí cuando estaba seleccionando estos sonidos, acabo de descubrir que me estaba tomando más tiempo seleccionar sonidos, encontrar los sonidos que quiero, así como es un poco más difícil saber dónde están los sonidos, dónde una vez aprendes a usar los sonidos, Eso también es algo grande. Al igual que, sé cómo usar estos sonidos, lo que significa que puedo seleccionar sonidos rápidamente y moverme más rápido. Entonces para mí, acabo de descubrir que no me sentía cómodo como los que los usaban, pero pudimos hacer algo bien. Y si, viste paso a paso. Entonces tenemos la patada, tenemos el patrón de patada. Dos, tenemos el aplauso. Lo condimento con otro, un poco de aplauso funky ahí Teníamos el sombrero rápido solo en el coro. Pero nuevamente, dependiendo de la disposición de tu canción, puedes agregarla y eliminarla donde quieras. Este sombrero de aquí mismo. Nuevamente, la teníamos donde yo solo la tocaba así. Y entonces el sombrero al número dos fue así. Así que nos llevamos, nos lo llevamos otra vez en el arreglo así como nuestras melodías Si de verdad quieres enfatizar esto, porque para mí, creo que esto estuvo bastante bien si pudiéramos haberlo hecho funcionar. Un poco como que voy a aparecer un poco para que puedas escucharlo mejor Derecha. Así que solo porque no tocamos ese extra para mí, suena como un ritmo realmente poderoso del que podríamos construir. Y podemos construir nuestras melodías alrededor, incluso construir como la línea de base alrededor Realmente podemos enfatizar eso. Así que de nuevo, cuando te conviertes en un mejor productor, puedes empezar a escuchar esas cosas y construir sobre esas cosas porque eso es lo que hace que este drum loop sea único. Esa cosita particular ahí, dos, otra cosa también que decir es otra vez, no tengo swing. A muchas veces me gusta tener un poquito de swing porque de nuevo, tenemos nuestras octavas notas. De nuevo, el swing solo coge un poco a los que acaban un poco Y voy a dejar que solo hayas escuchado eso. Sólo escuchemos si podemos escuchar una diferencia. Sin embargo, antes de escuchar el swing. Nuevamente, aquí está el sombrero cerrado. Así que así, entonces el sombrero cerrado para el N Loop trae lo que yo llamo aquí mismo al final. Yo solo lo hice en vez de así, solo puse dos al final ahí. Así como así. Ese no estaba ahí. Entonces aquí está el sombrero abierto. Para mí, esto fue un poco agresivo incluso con todo lo que estamos haciendo. Pero eso es realmente poderoso, complicado. Pon el sombrero abierto ahí en el poco común. De nuevo, ese parece que está apagado, pero eso es solo porque le di un codazo a la nota por encima de un poco k, Esta es la línea de aquí mismo Y ya ves, sé que debería sobrepasar el pedacito. Por otra parte, esto fue simplemente un poco extraño de tratar de hacer que algo funcionara con símbolos Y luego compartí las cosas del corte en sí contigo, ¿ verdad? Justo aquí. Estaba en. Entonces ese es, ese es el sombrero abierto. Entonces ese es el choque. Entonces ahí está el corte justo aquí. Y entonces aquí está el corte para éste también. Entonces los corté todos. Y luego en este solo lo toqué solo para que no fuera solo ese sonido, lo cual es un poco genial Simplemente lo coloqué un poco en capas. Y entonces este era simplemente un poco raro. Pero simplemente suena genial como si lo escucháramos aquí mismo al final otra vez, entonces iría como y solo como algún tipo de verso o algo así, ¿verdad? De nuevo, sólo iba a compartir swing contigo. Así que de nuevo, vamos a golpear stop y luego vamos a poner el swing hacia arriba y swing va a ajustar todos los instrumentos Soy Oliver y todos nuestros sonidos. Si haces clic en un sonido, puedes venir aquí y luego creo que puedes retroceder cuanto swing quieres en cierto sonido. Pero de nuevo, estos sonidos están aquí está en ritmo. Entonces Swing no ajusta estos sonidos. Se va solo ajusta estas octavas notas en FL Studio, que es la razón por la que al principio, cuando estaba diciendo, si querías hacer tu música en lo que llamamos doble tiempo. Y de nuevo, voy a concluir este video aquí en un momento, pero solo hay mucha información para transmitirte. Entonces nuevamente, si imaginamos esto como el tambor, el bombo, así 1234, el doble tiempo es poner la imagen en la diapositiva. El aplauso, aplauso estaría aquí. Y así, cuando haces esto, simplemente se estropea un poco Poder usar este swing up. Y para mí es como la perilla basculante, tan potente en FL Studio. Aún puedes usarlo. Solo tienes que usarlo de una manera diferente como vas a estar usando. Sí. Entonces otra vez, para no salirse de tema, pero aquí está el swing. Bien, entonces otra vez, balancea, ajusta las octavas notas. Y si estás siguiendo el rumbo, yo estoy poniendo bombo en el 123.4 y luego tienes el aplauso en Y luego otra vez balancear como ajustando estas octavas notas. Escuchemos swing. Así que de nuevo, sin swing, pulsa Play. Enciéndalo. Escucha los sombreros altos. Los sombreros altos son como un deber. Especialmente aquí. Como todos estos tipos de sonidos que suenan súper raros. Entonces escuchemos esto sin swing. Entonces sin balanceo va, creo que suena normal. Con demasiado swing. Simplemente suena súper raro. Bien, así que de nuevo, es solo dar un empujón a esas notas, haciéndolas sonar demasiado tarde Entonces para mí, cuando estoy haciendo mis beats en cualquier lugar de, digamos como diez a como 50 a 60 puede salirse con la suya con cada pista es diferente. Así que sigamos adelante y voy a estar hablando de algunos consejos más para loops de batería solo para que ustedes se pongan en marcha hacer las cosas simples y divertidas para ustedes, ¿de acuerdo? 6. 5 - Cómo hacer aro de tambor de trapo: Bien, así que tenemos otra pizarra en blanco. Así que comencemos de cero. Otra vez. Voy a usar el trío de batería incluida, y solo te daré una descripción rápida en caso de que nunca antes hayas visto esta batería Entonces es un bulto enorme, el trío de batería liada. Nuevamente, podrías simplemente buscar en Google para encontrarlo. Es por exclusivo trío de batería de audio. Se trata de tres kits de batería. También se pueden comprar individualmente, tiene más de 2,300 muestras de batería y cómo se organiza como súper organizada Entonces tienes tus patadas, toneladas y toneladas y toneladas de patadas De nuevo, puedo usar mi flecha izquierda para volver arriba. Tenemos snares, toneladas de snares. Tenemos aplausos Me gusta cuando un kit de sonido tiene snares y aplausos separados, tenemos sombreros altos Así que de nuevo, cerrado y abierto, alto, abierto hi-hats. Muy importante como creador de ritmos porque los sombreros cerrados son muy rápidos y son muy altos en frecuencia. De hecho te sorprendería un hi-hat sea uno de tus sonidos más poderosos Y es como súper corto y cola, y es súper alto en frecuencia. Bien. Entonces los sombreros altos son algunos de esos porque lo que sucede en el pitido es que agregan tanta emoción y energía Un hi-hat es realmente difícil de quitar de la pista. Entonces, si estás construyendo tu arreglo y tienes tu sombrero alto, es realmente complicado quitarte el sombrero alto. Así que siempre tienes que pensar en eso. Entonces otra vez, tenemos nuestros sombreros abiertos, ¿verdad? Simplemente realmente, muy útil para el flujo de trabajo como creador de ritmos, para percusión, para mí, percusión realmente agrega tanta plenitud maestro Y si quieres convertirte en un buen productor, necesitas tener mucha variedad diferente en tu percusión Por ejemplo, puedes ver aquí en percusión tenemos una batería de mano Se descompone a como tambores de conga se descompone a bond va Bien, se descompone para enmarcar tambores. Como de nuevo, ni siquiera sé realmente cuáles son estos tipos de instrumentos, pero lo que estoy tratando de decir es como productor, se trata de calidad. Y yo diría que el pacs aquí, el pack, es definitivamente de calidad Estas son igualdad, pero es sólo variedad. K como productor, si eres, si estás trabajando y si alguien te pregunta, oye, ¿tienes pandereta Es un sí, tengo pandereta, carne. Vamos percusión. Vamos a metalizado. Puedes ver toneladas de diferentes estilos de panderetas solo en esta batería No quiero desperdiciar, no quiero perder tu tiempo, pero solo estoy compartiendo eso como un creador de ritmos. Se trata de tener buenos sonidos que sean versátiles y te den lo que necesitas. ¿Tienes pandereta vía hueso va ? ¿Tienes Shakers Si tienes esas cosas, realmente no necesitas estar comprando más kits de batería. Pero una cosa a mencionar es, volvamos a los packs, irá a la batería. bombos para la música dance son muy diferentes a los tambores hip-hop por ejemplo, estos tambores más papás y estos son gratis, estos vienen con el pack, así que los escucharemos Estos son, estos son geniales para la música dance. Pero son muy diferentes a lo que un productor necesitaría para un poco como ritmos de hip hop y esas cosas. Así que vamos a ponernos en marcha. Vamos a seguir adelante. Bien, entonces quiero hacer lo mismo. Los maliciosos pueden parecerse más un ritmo emocional, pero lo haremos muy rápido. Como nada demasiado intenso demasiado involucrado. Um, vamos 91. Empecemos con la batería orgánica. Entonces algunos de estos tambores ahí, se pueden usar como capas, pero no lo estoy sintiendo como un tambor principal. Entonces estoy buscando estos son tambores grandes. Pero otra vez, no qué, no realmente lo que estoy escuchando. Eso es un poco genial es como una capa. Te hablaré de capas en un momento. Otra vez. Eso es un poco genial, pero de nuevo, suena un poco amplio. Eso es bastante genial. Y algo así como esa. Bien, así que comencemos con éste. Ese es un tambor increíble. Eso es un ahogamiento enorme así, pero no es realmente, no tiene gama baja Entonces es más como una capa. Podemos usarlo en ciertos momentos. Eso también es realmente poderoso. Eso tiene una cola larga. Cuidado, entonces este de aquí, su lindo, sólo voy a borrar este. Tan bueno. Sólo voy a mantener presionado Alt y borrar. O de nuevo, puedes simplemente hacer clic derecho e ir a eliminar. ¿Bien? Pero otra vez, como los atajos de teclado porque puedo mantener mis manos como que en la misma zona. Entonces Alton delete, presiona Enter. Voy a quedarme con estos tres tambores. Normalmente me gusta trabajar con múltiples tambores. Sólo vamos a dejar eso. Y otra vez, solo voy a hacer exactamente las mismas cosas que estaba compartiendo antes de comenzar con el uno y luego nuestro aplauso a los dos y los cuatro Así que vamos a encontrar un poco algunas trabas. Entonces esto es una caja y la compartiré contigo. Para mí, la cola es demasiado larga para lo que quiero, pero el sonido inicial suena potente. Y nuevamente, solo usas el borde y el out, y también puedes hacer el largo también. Entonces aquí aquí estaba antes. Entonces el implique no me gusta, no me gusta ese sonido. Yo voy a hacer esto. Eso es, me suena como una caja mucho mejor. Así me gustaría usarlo suena está más limpio También puede ser una capa ahí, poco corta en el extremo superior Y esto también es un poco genial, pero podría rechazarlo. Entonces otra vez, este de aquí mismo, vamos a empezar por el uno. Y entonces esta es nuestra primera caja. Primero quiero pensar cuál es la caja que es como iniciar esta pista que quiero como que rompa la caja principal Esta es la caja principal que quiero. Así que voy a empezar con esto y entonces tal vez podamos poner cosas en capas más adelante. Así que golpea Play. Bien, entonces puedes escuchar que empezamos en el uno, protón, los dos y los cuatro, y empiezas a rociar en tu tambor Ahora intentemos y pongamos capas. Dé la vuelta y buscar en volumen puede ser realmente agresivo. Bien, genial. Así que ahora cuando se trata de la caja, de nuevo, podemos poner esto en una capa sonidos a veces más rápidos pueden ser un poco más fuertes Aquí la cola tiene un poco de reverberación o algo en ella. No me gustan esas colas. Voy a apretar esto fuerte, algo así y mirar. Sólo hazlo más fuerte. Hazlo un poco más fuerte y FL Studio Así que de nuevo, ya me sacé al máximo mi volumen aquí. Podría normalizarlo, pero lo hice muy, muy poco. Así que también podemos ponerlo en marcha aún más aquí, lo cual es realmente poderoso. Entonces tal vez perforar. Bien, así que de nuevo, lo que podemos hacer es simplemente poner el bucle de batería aquí y luego este escenario aquí. A veces es agradable poner eso en el coro o algo así, pero sólo voy a quitar esto por ahora Así que sólo voy a darle a Enter. Entonces este es nuestro drum loop básico que tenemos. De nuevo, puedes separarte si quieres. Yo solo voy a ir drum loop y vamos a darle ese color aleatorio. Y luego otra vez, podemos hacer clic derecho e ir a hacer único. Y entonces podemos simplemente tal vez condimentarlo solo un poco. Otra vez. Hagamos esto otra vez. Así que de nuevo, este tambor de trampa, quiero tener un poco de cuidado con la frecuencia con la que lo estoy usando Y de nuevo, podemos subir un poco de volumen. Y hasta allí también. Y nuevamente, podemos usar el corte en sí porque recuerda el tambor, queremos tener cuidado cuando se superpone Y yo solo voy a hacer color a sí mismo en este también. Entonces cuando voy a cortarse, sólo lo está haciendo para este tambor. Si quiero usar sonidos para cortarme un poco, nuevo, tendría que venir aquí Y luego tenemos que usar el mismo grupo de corte y esas cosas. Bien, entonces aquí vamos. Y otra vez, vamos a darle a F2 y solo hacer esto un poco más oscuro ya que estamos aquí. Bien, así que voy a golpear el Plus en mi teclado numérico. Entonces ahora vamos a meternos en un hi-hat. Y de nuevo, así que ver desplazamiento tarda tanto en llegar a alguna parte Así que de nuevo, solo golpeé la izquierda y mi teclado y ya estamos bien para irnos. Vamos a ir a los sombreros altos. A veces los vendedores de sonido que crean diseñadores de sonido que crean estos paquetes de sonido. A veces te dan el mismo sonido pero un poco agudo arriba y abajo Así que vamos a tratar de aprovechar. Así que vamos a hacer algo como esto. Bien, y vamos a trabajar un poco a nuestra manera así Así que prueba esto. Otra vez. El volumen es importante aquí y ni siquiera sé cómo va a sonar, entonces, ¿qué se agrega en? Ahora bien, a veces algunos de estos sonidos pueden ser un poco pan a la derecha. puede ver aquí mismo, es un poco pan a la derecha, así que voy a sacar un poco a la izquierda. Quiero que esto esté más centrado. Lo mismo aquí, tipo de sartén a la derecha. Y luego lo mismo aquí, panda aquí mismo. Podría ser un poco ruidoso. Llévatelo. Entonces eso podría ser como un sombrero de coro. Así que de nuevo, nuevos patrones te dicen el otro. Entonces tal vez solo pongamos esto, algo así. Y en realidad sólo voy a dejar esto porque eso podría ser como una esquina o algo así y el coro. Y luego esta la vamos a poner aquí. Así que silenciaremos esto por ahora. Suena un poco repetitivo. Violación. Sólo voy a dejar eso un poco así, voy a seguir adelante Entonces el sombrero abierto, intentemos aprovechar para ponernos los offbeats Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclarlo así tenemos éste. Entonces lo que voy a hacer es ponerme uno aquí y luego uno aquí. Bien, así que sólo un poco mezclando eso, pero suena así Así que de nuevo, ese es el poco convencional como antes en ese bucle de batería de baile, ¿verdad? Este es nuestro drum loop de baile aquí mismo. 1234 se están poniendo lo poco común Y eso es lo que estoy haciendo aquí mismo Poco convencional, apagado, estar apagado, ser poco convencional. Pero en lugar de tocar el mismo sonido, solo lo estoy mezclando. ¿Bien? Entonces voy a hacer esto. Entonces creo que necesito otros sonidos. Bien, porque es un sonido demasiado repetitivo. Un poco mejor. A mí me gusta que sea un poco funcionando. Entonces otra vez, esto es, así es como construyo un drum loop aleatorio, ¿verdad? Y luego agreguemos esto en. Esto podría estar en el curso. Así que de nuevo, sólo voy a bajar esto poco agresivo ahora mismo porque solo quiero llenar el bucle de batería sin sonar demasiado lleno Y luego cuando agrego esto en, de nuevo, mezclando, cuando hablamos de EQ y cosas así, también podemos hacer que las cosas encajen un poco más. Pero ahora mismo creo que todo está bien. Entonces conseguimos el de Mongo. Así que de nuevo, muchas veces yo mismo, encuentro que a veces los sonidos son sólo largos, así que sí los aprieto bastante en FL Studio y ese es un truco muy poderoso. Entonces por ejemplo, como en un sampler de canales, correcto, el n out, todas esas cosas súper potentes por hacer diseño de sonido realmente rápido para apretar el sonido exactamente cómo, donde estoy pensando que va a encajar el ritmo un poco, un poco mejor Bien, así que agreguemos un bongo, muy bajo implica. Puedo pelear un poco con la batería y esas cosas. Bien, vamos a conseguir un sonido aleatorio aquí otra vez. Entonces escucha el sonido, tiene un poco del sonido después. Para mí, solo quiero asegurarme de que estoy lidiando con sonidos apretados. Eso es justo lo que me gusta hacer. Así que en realidad puedo verlo ahí mismo. Así que mira si realmente uso el n aquí y uso normalizado. Es como que puedo escuchar eso ahí mismo. Justo ahí, bien. Entonces no quiero eso. Entonces vamos a seguir poniendo ahí. Bien, Así que tenemos, así que de nuevo, podemos agregar en nuestro patrón aquí. Ahora otra vez, aquí, si sigo agregando en este patrón así como este, podría sonar realmente, muy molesto y repetitivo Así que vamos a poner en marcha otro patrón. Entonces golpeé más mi teclado numérico. Hagamos un estilo de sonido diferente. Este es un sonido muy suave. Creo que necesitamos algo más agresivo para atravesar. Bien, así que solo escucha de cerca las cosas que estoy diciendo aquí porque estas son las cosas que sabes, largo de los años solo estoy aprendiendo sonidos de esta manera Entonces esto tiene más gama alta, no tiene mucho cuerpo. Estos son todos sonidos un poco similares. De nuevo, por lo general no me gusta un sonido que tiene sonidos después del sonido. Me resulta muy difícil trabajar con él. Algo así podría ser genial. Vamos a agregar esa ahí dentro. Tiene una carpeta diferente. Tiempo despreocupado ese derecho. Podría ser genial. Bien, entonces ella está aquí afuera. Enciéndalo un poco más de cuidado. Entonces no estoy seguro si puedo hacer que eso funcione. Ya veremos. Así que de nuevo, volumen bastante alto. El sonido aquí mismo. A pesar de que este es más fuerte, este está cortando un poco a través de lo peor, pero los rechazaremos a ambos. Entonces otra vez, sólo voy a pasar por, solo haz esto rápido. Y el sonido aquí. A lo mejor podemos bajar la velocidad de uno, así que simplemente no es Salt Lake. Tan digital sonando así. Y luego mira vamos a golpear stop, vamos a golpear play. Entonces así esto esto, creo que esta cola suena un poco demasiado larga. De nuevo, sólo estoy tratando de endurecerlo. Ahora otra vez, recuerda lo que te dije, este bucle de batería, podrías pensar como hombre, como ¿qué acabo de ver? Este bucle de batería no es bueno, o tal vez es bueno. Pero lo que estoy tratando de decir es esperar a que una melodía lo repase porque no tenemos idea de cómo va a sonar. Eso es muy, muy importante de entender porque, ya sabes, podrías estar construyendo el bucle de batería, pero tienes que probar una melodía sobre él. Tal vez solo probemos un bucle más. Adivina. Es como un sonido genial. Bien, creo que tenemos así que vamos a la siete. Y otra vez, así que tengo 123. Y los cuatro, los cuatro de estos son buenos para ir. Bien, entonces vamos a entrar en su nuevo patrón voy a hacer clic en esto, como pueden ver en comparación con el otro ritmo donde estaba un poco más organizado. Este es mucho más aleatorio y esporádico. Y nuevamente, tendría que hacer más organización más adelante. Pero a veces esto es lo que se necesita para llegar al ritmo, ¿verdad? Tú justo lo que sea al azar y luego podrás organizarlo más adelante. Pero lo he configurado donde estoy pensando que este es un patrón, este es otro patrón. Este es otro patrón. No tengo que separarlos de esa manera, o simplemente tenemos que codificarlos un poco por colores, eso es todo Así que de nuevo, además en el teclado numérico, los cuatro de estos sonidos, he solicitado tocar De nuevo, vamos a recortar esto un poco. El inicio de la muestra, vamos a, um, obtenerlo más sobre el transitorio real. ¿Bien? A menos cola. Así que vamos a movernos, pongamos esto cada dos pasos. O lo que podemos hacer es probar esta muestra, ir al piano roll, mantener pulsado Control y dar clic y resaltarlos todos. Mantenga pulsado, Mayús y haga clic y luego vea esto. Podemos aguantar Alt y podríamos bajar esto un poco y un poco hacer que sea un sonido genial a otro sonido Podemos probar eso en el uno. Veamos cómo se oye cómo suena. Así que voy a ir al piano roll. Y nuevamente, puedes ser creativo y tocar sonidos de más alto que bajo. Un poco como una melodía fuera de ella. Así que voy a ir a medio paso. Así que vamos a hacer esto más grande. A veces es agradable seleccionar el paso completo real allí y luego presionar play. Demasiado tranquilo en filosofía. Entonces haremos algo un poco genial. No sé qué. Entonces lo que estoy escuchando aquí es que simplemente no quiero que se superponga. Entonces voy a ir con el corte, cortarme. Así que ve así. Y luego agreguemos estos otros sonidos y sonido rápido a fuerte. Entonces voy a dejar esa apagada y giré bajo velocidad un poco encendida ahora y k, Así que vamos a escucharlo. Entonces esto de aquí, este sonido, podría ponerlo en su propio patrón y podría darle sabor un poco. Así que de nuevo, tenemos esto o frescor y yo solo lo hago haciendo clic derecho e yendo a hacer único También hay que tener una versión de pago para poder hacerlo para hacer único, creo que en FL Studio. Y podemos hacer algo así. Entonces desde la segunda vez alrededor. Y así se le quitó un poco de melodía acrílica. Entonces como si me estuvieras viendo hacer esto en vivo, ¿verdad? Notado o en la grabación. Entonces bajamos esto , hacemos un poco más bajo. Ahora dado por esto. Así que es como una pequeña melodía de ese sonido. Yo sólo traté de aprovecharlo. Y esas son, esas son cosas que puedes hacer. Muchas veces cuando haces clic en un sonido. En. Muchas veces, la mayoría de la gente piensa que este es el único tipo de forma en que puedes usar el sonido, pero puedes venir aquí al piano roll. Y puedes hacer clic en sonidos como quieras. Y puedes conseguir, puedes crear melodías a partir de los sonidos sin que suene raro ni nada por el estilo Bien, entonces vamos a abrir el nexo. Tenemos muchos sonidos aquí en este drum loop, y solo estoy compartiendo haciendo un beat. Así es como me gusta hacer mis remolachas. Me gusta tener toneladas de sonidos diferentes. Porque de nuevo, si estoy haciendo un beat, versatilidad local, tengo que agregar y quitar cosas diferentes, ¿ verdad? Tenemos un bucle de batería. Bien. Hola sombrero. Esto es como el sombrero abierto estilo bongo del bongo. Deseo. Sólo traté de darle un poco más de sabor a las cosas. Aquí hay algo genial de bongo que hice donde escribí al piano roll Y entonces viste lo que hice fue que te lo voy a compartir de nuevo solo para que veas eso. Entonces fui con el botón derecho, fui a llenar cada dos pasos y luego imprimí el rollo de piano. Y luego lo resalté todo hacia abajo Shift, clicé alt, rueda de desplazamiento hacia abajo. Ahí vas. Se puede hacer de otra manera. Por lo general, eso me parece un poco raro. Normalmente es agradable tenerla encendida como la luz, la que es un poco más agradable. Y entonces éste es como un relleno. Entonces otra vez, si quieres ser más especial con esto, puedes hacer clic derecho aquí abajo e ir Bloc de notas Y luego estos puedes un poco de espacio como quieras. Puedes, si estás escuchando en los auriculares, puedes escuchar eso. Entonces estas son cosas que puedes hacer en tus loops de batería para darle vida. Pero estoy haciendo las cosas súper rápido contigo. Y esto es lo que tenemos. Oh, lo siento, mi mal. Entonces voy a clonar esto. Y así es como quería hacerlo. Así que mira, voy a sacar a colación este. Lo siento. Entonces este es el que quiero. Este de aquí es así. ¿Bien? Entonces va como bien, así que lo tenemos justo así. Y luego el patrón diez es igual que doo-doo, y luego nueve abajo Y entonces lo que pasa el 11 es que toca el auto así. Creo que quería ir un poco F y luego un poco así Y trataremos de encontrar una melodía. Entonces probemos un sonido diferente que le pueda quedar bien. Um, pero solo quiero compartirlo solo sonidos diferentes. Superior. Quiero que sea más fuerte. Entonces en mi teclado midi, hecho tengo esta configuración donde puedo ajustar mi volumen fuera de mi teclado midi. Y en FL Studio, cómo lo haces es si no puedes hacer clic con el botón derecho en una perilla de terceros, simplemente puedes moverla con el mouse. Ven aquí a las herramientas, así que vas por última vez ajustado Y si quieres configurar esto de forma permanente, solo repasarías yo haría un enlace global. O si solo quieres configurarlo solo para este proyecto actual solo igual enlace al controlador. Pero vas por encima de I Global Link y luego con esta ventana que aparece, solo mueves tu slider, así como esto Y ahora puedo ajustar mi salida. Es sólo para esto un instrumento virtual. Y cada vez que lo abro, puedo hacer esto porque de nuevo, como creador de ritmos, el volumen es súper importante, ¿verdad? Ningún volumen no puede oír nada. Si es demasiado ruidoso, lo domina ¿verdad? Y entonces en realidad tienes que volver a tu ratón. Tienes que ajustarte aquí y luego regresas. Pero podría hacerlo una vez que pueda golpear Play. Y con mi mano izquierda, estoy tratando de encontrar lo alto que es. Mucho más fuerte. Ahora, una cosa que escucho es justo aquí en esta última, algo súper ruidoso cerca de aquí al final. Eso fue demasiado ruidoso. Bien, entonces sólo voy a seleccionar la velocidad. Entonces escucha atentamente aquí. Este es un consejo profesional realmente genial. Si yo fuera a bajar el volumen aquí, baja el volumen de todo el sonido. Pero el único problema de lo que está pasando aquí es este el único sonido, como el OneNote Así que simplemente haces clic aquí , bajaste la velocidad de solo ese sonido. Y volvamos a escucharlo. Yo quería ser un poco más fuerte porque es bastante potente Sí, ahí tienes. Bien, entonces apaga el volumen del teclado midi. Bastante poderoso, puede traer de vuelta el lanzamiento. Lo que hacen los lanzamientos se escucha a la cola. Pero de nuevo, tanto afecta, bueno, Solo ten cuidado con todos los efectos. El volumen ahora. Así que aquí vamos. Probemos otro sonido solo para darte un ejemplo rápido de, nuevamente, tienes un drum loop. ¿Cómo suena con diferentes instrumentos? No lo sabes, Eso es solo decir plomo K. Entonces una cosa que realmente hace Nexus destaque en mi opinión son los leads. Son tan poderosos acerca de una splay. Un par de solo sin el bucle de batería. Tener buenos sonidos es tan importante como creador de ritmos. Lo mismo con tus bucles de batería, ¿verdad? Tener sonidos agradables por calidad y variedad. Y luego lo mismo, tienes algo, no tienes que conseguir Nexus. Sólo digo que es muy potente para el flujo de trabajo, para mí. Apenas todos los sonidos que tengo, asombrosamente de alta calidad. Sólo voy a hacer un último ejemplo aquí. Un viaje un poco agresivo, más tiempo de un sonido agresivo. Si oyes eso. Nuevamente, sonido muy agresivo, hermoso en efectos de menos de dólar. Así que de nuevo, simplemente lo hace molesto para nosotros como usuario final Porque de nuevo, cuando tienes múltiples sonidos entrando en este ritmo, porque de nuevo , para mí, cuando hago mis beats, puedes ver cuántas cosas diferentes tengo para mis drum loops. También me gusta tener toneladas de instrumentos diferentes para mis melodías Y cuando tienes todos estos efectos pasando, es simplemente muy molesto. Bien, entonces el último antes de seguir adelante, bien, así que aquí vamos. Inferior en tono. Esto va encajando un poco más con el ritmo. Esto fue un sonido un poco delgado. Bien, aquí vamos. Acerca de seleccionar los sonidos correctos en el momento adecuado. Entonces este fue más una especie de latido emocional, supongo. De nuevo, dependiendo de cómo tocas esas melodías sobre el drum loop realmente ahora dicta cómo suena ese drum loop El drum loop podría ser un verdadero ritmo de hip hop. Si tocas una especie de melodías hip-hop, si eso tiene sentido Entonces toma ese bucle de batería y de repente, suena totalmente diferente a cómo sonaba cuando, cuando lo hicimos crudo Así es, esto es sonó Roth. Todo. Y luego otra vez, toco mis acordes y suena totalmente diferente con ese drum loop Y así es lo que estaba tratando de decirte cuando estás haciendo una batería contigo, no tienes idea de cómo va a sonar y decirte que en realidad pones tus melodías por encima de ella Y espero que eso te dé una idea. Entonces, hasta ahora, te he mostrado paso a paso cómo construir un drum loop agradable y lento. Y luego te trabajé en cosas más avanzadas como capas, agregando múltiples patrones Y entonces otra vez, solo lo más importante es cuando agregas esas melodías, realmente no sabrías cómo va a sonar ese drum loop Y luego otra vez, el secreto está en el arreglo, una vez que empiezas a arreglar el ritmo, cómo empiezas a agregar y quitar cosas. Y así para mí, cuando tengo toneladas de instrumentos diferentes y diferentes melodías y esas cosas, simplemente me permite como productor tener tanto control y combinaciones, ¿verdad Si solo estás atascado con tres instrumentos, a veces es realmente complicado hacer que un beat suene completo. Porque entonces tienes que pensar en, bueno, ¿cómo arregla la canción? Puede que tengas que usar muchos filtros, ecualizadores para cortar un poco el instrumento, y lo mostraré aquí rápidamente contigo Entonces los filtros son cosas como estas. Si nunca antes habías visto un filtro, ¿ verdad? Así que mira si golpeamos play. Entonces es como un filtro, ¿verdad? Así que a veces te gusta mucho este tipo de cosas en la música, vuelve a entrar Entonces, si no tienes toneladas de instrumentos para mí, solo puedo mezclar y combinar instrumentos de mezcla y combinar y no tengo que usar tanto este tipo de cosas Pero si tienes toneladas de instrumentos y usas estas cosas, es como si tuvieras tanta flexibilidad y para crear tanta plenitud. Ahora este es un filtro de corte bajo. Bien, atrás. Bien, así que a veces en la música la gente automatiza eso y permite que se mueva a lo largo de la pista, especialmente en un desglose y esas cosas. Bien, entonces este video era un Hip-Hop ish o rap beat, más como un ritmo emocional. Y espero que lo consigas, tengo mucha idea de eso. ¿Bien? 7. 6 - Organización de lazo de batería FL Studio: Bien, Entonces en este video, quiero guiarte, una vez que estés en este punto, ¿cómo lo organizas? ¿Cómo lo mandas a la mezcladora? ¿Sabes cómo empiezas a moverte con la mezcla? Ahora no te voy a enseñar a mezclar en este curso, pero voy a compartir contigo cómo configurarte y ponerte en marcha. Y te explicaré todos los atajos de teclado para que aprendas mi flujo de trabajo rápido a la hora codificar colores y llevarlo todo al mezclador. Bien, entonces lo que está pasando aquí es que tengo en el bucle de batería, así que este patrón tiene la batería y la trampa Por lo general, es agradable tenerlos separados para que puedas tener un control total sobre eso. Así que sólo voy a agarrar todo esto, voy a derribarlo. Y podemos simplemente clonar a partir de ahí. Bien, entonces ahora aquí está debajo. Voy a ir a Clap y le daremos un color al azar Y aquí está el aplauso. Digamos que aquí está el aplauso. De nuevo, tenemos todas las cosas de drum loop pasando. Así que sólo voy a hacer click y mantener. Golpearemos Control X para cortar eso. Y luego voy a clonar esto aquí mismo. Entonces va a clonar eso una vez más. Y así ahora hemos aplaudido 01:00 dos, porque Clap dos reversión a quería tener este relleno ese bucle final trayendo, quieres ir a aplaudir Este es el reloj número dos y luego el mismo reloj número dos. Y de nuevo puedo golpear F2. Así que vamos a F2, F2, y vamos a bajar el color sólo un poquito. Y nuevamente, también podemos diferenciar aplaudir. Entonces en aplauso uno, quiero quitar esto Así que vamos a acercarnos aquí. Entonces tenemos el drum loop, que no debería tener el aplauso Y entonces tenemos este drum loop número dos, que tampoco debería tener estos aplausos Bien, entonces tenemos bucle de batería. Esto no debería ser sólo de tambores. Tenemos tambores. Y luego quiero ir a la batería. Entonces podemos ir al número dos. Podemos simplemente tomar esta naranja. Y entonces vamos a venir aquí, le pegamos de nuevo a esto. Seleccione las brasas naranjas siendo un poco más oscuras. ¿Bien? Entonces tenemos batería, que es literalmente solo la batería. Tambores también, que es como un poco como el N Loop traer y luego E15, empieza de nuevo, ¿ Y entonces ahora voy a traer, también tengo el reloj número dos también. Entonces como estoy haciendo esto, lo que debería estar haciendo es que aquí está la batería. Podemos destacar estos. Podemos ir Alt, Shift y ver en el caso de éste, porque es como un degradado, funciona un poco diferente. Seleccionaremos aquí, seleccionaremos aquí aceptará. Ahora todos estos sonidos son del mismo color. Entonces sabemos que estos son los tambores. Pero lo que estoy tratando de decir es, digamos que este es el aplauso Golpeé F2, golpeé Enter. Digamos que solo fue un sonido. Sólo voy a empujar mi rueda de desplazamiento central que también aparece. También puede presionar Mayús y hacer clic, o puede hacer clic con el botón derecho y ahí está el color renombrado de un icono Pero nuevamente, conocer los atajos de teclado es realmente importante. Entonces venimos aquí. Entonces damos click en él, golpeamos F2, aquí está el color. Golpeamos Enter, lo, lo almacena en f tres-cuatro us pergamino medio, vamos a tener tres, ¿verdad? Pero nuevamente, si hay múltiples sonidos, por lo general el gradiente es más rápido. Pero de nuevo aquí está f tres también. ¿Bien? Por lo general me gusta tener los sonidos tal y como están dispuestos. Entonces veamos aquí. Entonces este de aquí en realidad está aquí arriba. Así que voy a hacer clic y arrastrar estos y los vamos a traer todo el camino hacia abajo con Alt y abajo. Así que ya ves, lo estoy trayendo todo el camino hacia abajo. Tenemos bastantes sonidos y este beat all in line lo hace súper fácil. Entonces si hago clic en tambores, sabemos que está aquí. Aplauda, simplemente funciona su camino hacia abajo k. Así suele ser como me gusta fluir Y solo escuchemos. Yo sólo voy a golpear F2 solo voy a ir como sombrero, sombrero uno, y le vamos a dar un color al azar. Perfecto. Y vamos a agarrar estos turnos Alt y C. Y luego otra vez ahí está eso. Ve primero, ve a aceptar. ¿Bien? Y luego otra vez, estos son sombreros abiertos cuidado. Así que abre los sombreros, agarra estos. Entonces otra vez, eso fue Shift Alt y C para hacer el degradado o puedes venir aquí, vas, color seleccionado y ahí está ese degradado. Entonces Shift Alt y C es el gradiente. ¿Bien? Me gusta este flujo de trabajo porque cuando lo agregamos al mezclador, solo sé exactamente dónde están todos mis tambores. Los aplausos enormes son porque la batería o el oído, los tambores están aquí. Y una vez que llegan a la batidora, tambor es todo termina. Bien. Fl Studio ha introducido nuevas formas de hacer esto un poco, pero todavía me gusta este flujo de trabajo. Bien, aquí va el vínculo. Bien, entonces estamos aquí porque de nuevo, eso tiene sentido. Hemos coloreado todo el camino hasta aquí. Así que los sombreros abiertos están justo aquí. Ahí está el último sonido. Damos click aquí, aquí estamos. Entonces este son bungalows. Voy a ir bongo uno porque creo que nueve son bungalows también Entonces Bango uno consigue ese color azul, va a conseguir esto otra vez. Y otra vez. Esto es solo el flujo de trabajo rápido. Sí. Entonces lo que voy a hacer es darle a F2, voy a ir bongo a, solo tomemos ese mismo azul y solo lo llevaremos más oscuro. ¿Bien? Y luego ven aquí a estos sonidos. Entonces Alt, Shift y mira, aquí está ese azul oscuro. Tráelo. Y ahí tienes. Bien. Este de aquí es este Eso fue como la melodía. Entonces voy a bajar eso un poco. Ese era éste de aquí. Bien. Entonces este es como, voy a decir bongo tres invitados Entonces le pegaremos a este bongo tres. Y nuevamente, quiero seleccionar ese móvil azul oscuro. Es un súper, súper azul claro. Destacaremos estos alt, Shift y C. Ahora, una cosa fue seleccionar el mismo color como lo estoy haciendo aquí y simplemente diferenciando un poco Lo puedo ver visualmente aquí, pero cuando va al mezclador, no estoy seguro si los colores se traducen también, y tendremos que averiguarlo. Si no lo hacen, entonces eso es para aprendas que solo asegúrate de que estás seleccionando diferentes colores, como por ejemplo, naranja, ya sabes, una especie de rosado sea cual sea Solo asegúrate de que sean diferentes. Una cosa que decir es que por lo general nunca me gustaba colorear las cosas leídas en FL Studio porque el rojo suele significar faltar. Faltar archivos no es divertido. Bien, entonces tenemos este sonido aquí mismo. Así que voy a ir como un beneficio un vuelo de percusión. Así que voy a ir como elegir uno. Y la razón por la que voy a elegir uno si acaso tengo otro beneficio en otro lugar, pero no creo que lo haga porque solo tengo otro como un poco sombrero alto, pero así suele ser como lo abordaría Así que sólo estoy haciendo clic aquí solo para seleccionar un sonido aleatorio va a ir verde. Rueda de desplazamiento media golpeó F3. Porque recuerden que acabo de presionar enter para guardar el color y tiene ese verde guardado para nosotros. Bien, es solo flujo de trabajo que es elegir uno. Y entonces podemos ir así como un beneficio 11 parecido a una aguja o simplemente podemos ir como por dos y simplemente usar ese Y luego bajamos aquí y podemos hacerlo un poco más ligero. Y entonces éste es tres. Y luego verde, y podemos ir incluso más ligeros que eso. Así que muy último. Entonces este es un sombrero dos, y luego otra vez, seleccionar solo un color aleatorio. Y sólo vamos a ir aquí. Y voy a seleccionar estos de nuevo manteniendo pulsada Mayús Alt y C. O de nuevo, puedes subir aquí e ir color seleccionado. Aquí está el gradiente. Ahí vas. Entonces esos están resaltados. Y cómo resaltas es que puedes hacer clic y arrastrar o puedes presionar tu rueda de desplazamiento central para hacerlo. O puede mantener presionada la opción Mayús y hacer clic o hacer clic con el botón derecho del ratón. Hay múltiples formas de hacer las cosas en FL Studio. Pero para mí cómo abordaría esto si hacía clic aquí, haría clic izquierdo y mantendría pulsado y bajaría y luego desplazaría la ultimidad porque ese morado está Y de nuevo puedes o ahí o simplemente puedes darle al último y luego colorearlo de nuevo. Lo que sea fácil y memorable para ti. ¿Bien? Entonces están todas nuestras cosas organizadas. Lleva algún tiempo, pero te lo digo, una vez que tienes toneladas de cosas pasando en todos tus instrumentos, una vez que vas a mezclar, te pone las cosas muy fáciles. Y la cosa es que si hoy estás haciendo el pico, recuerdas que todo lo es Pero digamos que vuelves en dos semanas al mes, tal vez seis meses después vuelves y cuando algo es así de agradable y organizado, puedes empezar a fluir tan rápido porque es solo flujo de trabajo. ¿Bien? Esto es justo lo que he aprendido a lo largo de los años y realmente me ayuda. Entonces lo que voy a hacer aquí, solo voy a hacer click y arrastrar todo hacia abajo. Y entonces cómo haces esto es simplemente ir a hacer clic derecho y vas a ir a enrutar canales. Lo que quieres hacer es enrutar canales seleccionados a partir de esta pista. Entonces no sé en qué nivel de habilidad estás. Mi opinión, yo diría que aprende el control de turno, un atajo L si seleccionaste este, todos los instrumentos van a diez, ¿verdad? Entonces eso no es lo que queremos. Queremos que cada instrumento entre en su propio inserto mezclador. Y otra vez, sólo voy a ir a Control Shift y yo a hacer eso. Bien, y ahora ve a buscar todos los colores seguidos. Solo miremos el blues. Los azules son tan similares en color que es un poco difícil de ver en el mezclador. Entonces en mi opinión, yo solo diría que solo ve por diferentes colores totalmente. Yo diría que éste y éste definitivamente son diferentes. Pero este es un poco, ya sabes, pesar de que aquí arriba es más ligero De nuevo, solo estoy pasando consejos de flujo de trabajo. Simplemente un poco agradable mantenerlos siempre separados. Entonces ahora si tuviera que golpear play. Para que puedas ver que todo es su propio inserto mezclador. Si quieres empezar a mezclar, solo es cuestión de agarrar lo que quieras Puedes abrir todos tus diferentes ecualizadores y cosas así Vaya, F9 para traer eso de vuelta, o está justo aquí. Otra cosa que puedes ver, mis efectos están en el lado izquierdo. Entonces si vienes aquí y vas a Ver, puedes ver que es inspector de pista en el lado izquierdo. De nuevo, puedes hacer clic con el botón derecho en estas opciones y el Menú permanece abierto para que veas cómo se ven los efectos desde la derecha. Así es como FL Studio viene por defecto. Me gusta a la izquierda. ¿Por qué? La mayoría de las veces tu mouse está por aquí, local rápido es este flujo de trabajo. Y entonces un último truco que les voy a pasar es que si quieren crear subgrupos, pueden traer insertos Entonces solo estoy aguantando a Alt para hacer eso. Así que selecciono solo uno al azar por aquí. Y yo sostengo a Alt y la flecha izquierda para traer eso. Y digamos que quieres enrutar a estos dos aquí como subgrupo Para que puedas mantener presionado el control y cambiar y hacer clic. ¿Bien? Y puedes hacer clic derecho aquí y puedes ir ruta solo a esta pista. Y entonces lo que eso va a hacer es que va a eliminar todo el enrutamiento de cualquier otro lugar. Y entonces lo que pasa es que esto aquí se vuelve como un cuidado de Drums Bus. Entonces otra vez, se puede ver que no tengo esa naranja. Entonces lo que haría es que vamos a golpear puede controlar a, resaltar, Control C para copiar. Y yo sólo voy a golpear Escape Y entonces lo que voy a hacer es que voy a venir aquí, golpear F2, golpear Enter, recuerda que lo guarda en F3 para nosotros Entonces le pegué F2, control V para pegarlo eso en, golpear F3, obtener ese color Y ahí tienes. Entonces lo que está pasando aquí es que estos tambores van a este autobús de tambores. Y si quisieras, incluso puedes volver a hacerlo solo un poco más oscuro y puede ayudar a diferenciarlo solo un poco o lo que quieras hacer. Sólo estoy pasando cosas que puedes hacer, no cosas que siempre hago. Pero puedes hacer cosas como esta donde tienes tus instrumentos y luego este es el bus de batería. Entonces lo que esto está haciendo es si le pego play, ahora tienes un inserto mezclador para controlar los tres tambores. Entonces en otras palabras, si pongo un ecualizador en el bus de tambores o si pongo un compresor en el bus de tambores, este es solo un inserto mezclador para todos tus tambores. Ahora bien, a la hora de mezclar mis tambores, a veces me gusta hacer esto dependiendo de los tipos de tambores que tengo. Pero a veces si un tambor es muy diferente a los otros tambores, entonces digamos 13. Yo solo quiero enviar igual que el maestro por ejemplo. Bien, entonces voy a venir aquí, ir directo a esta pista. Entonces en otras palabras, 12 y 11 van al 1010, va al maestro. 13 iría entonces al maestro por sí mismo, lo que significa que puedo afectarlo por sí mismo. Si era un tambor realmente, muy diferente, solo estoy compartiendo contigo las opciones que tienes a tu disposición. Esto es algo más avanzado, pero se puede ver que todos estamos organizados. Y una vez que empiezas a mezclar tu música, puedes ver claramente eso, bien, si estoy aquí a la batería, Aquí está la batería, ¿verdad? Y luego cuando estoy haciendo mi B, usualmente traería esto, todas estas cosas abajo. Otra vez. También puedes hacer clic desde la pista uno y chicle anotar de esa manera no lo harías como acabo de hacer ahí. Entonces digamos que destacamos todos estos. Los bajamos, aquí arriba, es donde empezaría a trabajar en mis instrumentos, piano, guitarra, o lo que quiera. Normalmente no me gusta una plantilla de esa manera porque cada ritmo es diferente. Entonces a veces verás plantillas por ahí donde gente está tratando de forzarte a decir como, Oh, esto es para tu piano, esto es para tus guitarras, para tu base, esto es para tus aplausos, para tu patada No me gusta trabajar de esa manera porque cada ritmo es diferente. ¿Bien? Y así a la hora de hacer mi B, tengo cierta estructura como poner los instrumentos arriba y trabajo mi camino hacia abajo. Y entonces puedes tener tus elementos de percusión a continuación. Los tambores colapsan. Todo eso es percusión. Y a medida que empiezas a construir tu ritmo, entonces tienes tus instrumentos y luego tu bucle de batería. O puedes hacerlo de cualquier manera. Puedes poner tus cosas arriba aquí y luego tus instrumentos abajo. Siempre y cuando solo consigas una bonita estructura, eso es fácil para mí. No me preocupa como algunas personas podrían ir como, oh, tambores siempre se leen para mí y luego los aplausos siempre son amarillos para mí Yo no trabajo de esa manera porque en FL Studio golpeas F2 y solo obtienes un color aleatorio. Y es tan largo como esté codificado por colores, ¿verdad? Codificado por colores se convierten aquí para el mezclador. Está codificado por colores. Aquí arriba, está codificado por colores Entonces si vuelvo a esto en un mes, dos meses, nunca. Siempre que. Si vuelvo a ello, es simplemente fácil. Tarda alrededor de las 05:10 minutos atraen, por lo que lleva algún tiempo Pero te estoy diciendo que si configuras esto, te hace la vida mucho más fácil. Espero que eso ayude. Nosotros, nuevamente organizados en absoluto, lo enviamos a la mezcladora. Otra vez. Si quieres aprender más sobre eso, puedes consultar mi mezclador FL Studio o curso de flujo de trabajo. ¿Bien? 8. 7 - Colocación de sonido en lazo de batería [SAFESPOTS]: Bien, en este video, quiero hablarte más sobre la colocación del sonido Entonces, en otras palabras, ¿dónde puedes realmente hacer clic en tus sonidos? Descúbrelo un poco más para ti. Estaré simplemente usando solo algunos sonidos predeterminados aquí. Y nuevamente, si quieres más información sobre la colocación de sonido de nivel avanzado, checkout, mi libro de lugares seguros. Así dicen manchas. Riley Weller en Amazon. Bien. Pero otra vez, solo voy a informarte de lo que dicen que los spots están aquí para que puedas entenderlo un poco más. Porque de nuevo, mientras estaba aprendiendo a hacer beats, realmente me costaba saber dónde podía hacer clic en mis sonidos porque a veces sería a tiempo, a veces no lo sería Algunos de estos pasos son realmente difíciles de trabajar. Y es como, ¿cómo funciona? Bien, así que esto es lo que descubrí a lo largo de los años. Y nuevamente, acabo de crear ese plan de estudios de lugares seguros a partir de él. Entonces aquí hay un bombo. Vamos a conseguir un sombrero. Vamos a cerrar las pestañas. Abra la aplicación. Vamos a conseguir un clap de snare slash Un poco como lo mismo, como que suenan diferentes pero están haciendo el mismo propósito, ¿verdad 1212, derecha. Eso es genial. Y lo voy a apretarlo un poco. Fresco. Bien. Entonces, cuando se trata colocación de sonido y basado en lugares seguros, entonces tienes un 16, y esto es cosas matemáticas súper nerd para cosas de teoría musical, pero es un poco complicado porque es como, no, tienes que saber sobre las notas 16, tienes que tener notas octavas normales Y entonces cómo he desglosado esto es que tenemos el RMB, el poco común a en el medio y el b Entre en el, en el, en el, en B. Así que va 1234, ese es tu en ritmo en el, en B. Así que va 1234, ese es Ahora tienes lo poco común. Tan poco común, RFP, off beat, poco común. Bien. Así que voy a estar fuera, ser un intermedio, estar Y lo que sucede es que se repite por cada latido a ritmo, poco común, intermedio, estar en el medio, en lo poco común, un intermedio, estar en el un intermedio Entonces este está en ritmo, este es el poco común Entonces estos son los intermedios. Ahora bien, si estuvieras escuchando de verdad, muy cerca en el curso, te dije que esto es lo que, estas son tus octavas notas. ¿Qué afecta eso? Swing, swing efectos las octavas notas, bien, Así que ese es el in-betweens Entonces tenemos el ritmo impar, poco común, y luego tus in-betweens son en realidad las Pero lo que he descubierto a lo largo de los años es que la a y entre es más difícil de usar que la B intermedia Bien, Así que realmente lo poco común, poco común y el b En-medio son los más fáciles de usar Por mi experiencia a lo largo de los años. Déjame desglosar eso una vez más para ti porque te va a dar un poco más de claridad en cuanto a cómo puedes hacer clic en tus sonidos. Y porque con la producción musical y la teoría musical, hay algunas personas que van a la escuela y estudian teoría musical, súper a fondo. No he hecho nada de eso, y me he enseñado a mí mismo piano, me he enseñado potentes loops de batería. ¿Y por qué? Porque me he sentado aquí, pasé el tiempo para aprender dónde puedo hacer clic en mis sonidos y realmente no entiendo el profundo significado real de las cosas. Solo sé lo que funciona para la música, porque la mayor parte de la música realmente te quita los oídos y la sensación. Entonces tenemos lo poco común. Recuerda, esto se repite por cada latido. Entonces tenemos 1234 y esto se llama bar. Entonces lo técnico de la teoría musical es que esto es como una nota 16. 16 más un 16 es un octavo. Entonces este es un octavo, octavo, octavo y octavo. ¿Bien? Entonces todas estas son notas 16. Entonces 16 más un 16 más un 16 más un 16 más un 16 nos da una nota de cuarto. Entonces tenemos cuatro cuartos para crear 1 compás, y por eso lo llaman como cuatro-cuatro veces, que es tiempo común Entonces tenemos una nota de cuarto, tenemos otra nota de cuarto, que todo esto es media nota. Y luego me sale una nota de cuarto y una nota de cuarto. Tipo de cosas técnicas. Como es como, bien, bueno, qué necesito saber realmente como beat maker, lo poco común, cómo funciona es que siempre va a estar en beat, pero lo que pasa con el beat es que es rígido Entonces, por ejemplo, 123 niños, no puedo contar tan rápido. Entonces 12341234. Ahora bien, si empezamos a poner todos nuestros sonidos aquí, como lo que sea que nuestra música no sea musical. 123412. Suena horrible, ¿verdad? Porque está en ritmo. Entonces no todo puede vivir del ritmo. Siempre va a ser a tiempo, pero sólo va a sonar súper rígido. Entonces tenemos lo poco común. Entonces lo poco común, vamos a mantener el pateador en marcha, en, en ritmo mantener el pateador en marcha, en, en Porque de nuevo, recuerda que repite cada latido. Entonces tenemos el ritmo. Entonces, si tenemos lo poco común, esto es como rellenar Entonces está a medio camino en el medio. El B es lo poco común, y por lo general siempre va a llegar a tiempo Agrega toneladas y toneladas de plenitud al ritmo. Y puedes ser realmente creativo en el tipo de sonido que uses. Y normalmente usamos un sombrero abierto, así que así. Entonces otra vez, eso fue lo que compartí contigo en el drum loop dance. El poco común es súper, súper poderoso. Vamos a probarlo con otro sonido. Bien, aquí está la caja. Entonces ahora podemos poner la caja en el ritmo solo en 2.4 aunque. Probemos un hi-hat k diferente. Vamos a ver esto Mira podemos apretarlo y hacerlo lo más fuerte posible. Bien, solo subimos en coche desde aquí. Agrega mucho ritmo y baile a la música. Bien, entonces esto es lo poco común. Ahora cuando se trata de los in-betweens, aquí es donde muy a menudo trato de jugar con percusión Va a conseguir algo así. Ya usé ese sonido, me gustó un poco. Sólo volvamos a tirar de la cola. Ahora cuando estas viendo esto, cuando estoy pinchando en mis sonidos porque de nuevo, ya usé el sonido en IVs, solo suene poco común k Ahora podemos empezar a usar con los in-betweens. Ahora podemos empezar a usar con los Ahora bien, eso no quiere decir que no podamos poner en capas sonidos porque si podemos capas sonidos hace como queramos, pero es solo, también puedes empezar a rellenar diferentes partes de este drum loop. Ahora otra vez, este tipo de sonido es un poco más largo que tal vez lo que quiero que sea porque no es solo como un sonido normal, así. Sonido normal. Sonido normal. Sonido normal. Suena poco más que un sonido normal. Así que tienes que tener un poco de cuidado en dónde y cuándo lo usas. Y otra vez, por eso muy a menudo incluso se puede ver, ¿verdad? Entonces esto es de nuevo, por qué muy a menudo recortar estas cosas. ¿Bien? Ahora, tienes que tener un poco de cuidado porque puedes aprovechar muchos de estos sonidos. Pero a veces es solo, es difícil hacer que el sonido se ajuste. Bien. Así que ahora estamos en el intermedio. Entonces como dije, los in-betweens son los octavos, que es lo que ajusta Swing Recuerda, viene aquí al piano roll. No lo vemos con nuestros ojos porque FL Studio lo está haciendo automáticamente por nosotros. Pero realmente lo que está haciendo es que está tomando nuestras notas y las está impulsando solo un poco hacia adelante para nosotros. Bien, así sucesivamente, este sería como un tiempo imperfecto y entonces esto lo está empujando hacia adelante. Ahora, swing no lo codaza temprano, porque de nuevo, esta es la línea, así que esto es temprano Y entonces como va la música, esto ya es tarde. Así que el swing lo codaza tarde, y hace que tu música suene más musical Pero sólo en términos breves y sencillos, swing como esto empujando tus octavos notas, ¿bien? Bien, entonces tenemos el intermedio y el B intermedio. Así que el B intermedio suele ser muy, muy fácil de trabajar Y la característica típica del B intermedio es que es un poco suelto y rocoso, poco sintiéndose como si fuera, tiene mucho ritmo con la música Es un poco como boom, boom, boom. Entonces, por ejemplo, si nos llevamos, esto acaba de romperse con el tambor por un segundo. Entonces ahí es donde entra en juego la B intermedia. Es realmente sensación suelta, muy suelta, rocosa puede elite tipo de sensación. Bien. Ahora otra vez, ahora tenemos la a en el medio. Entonces, lo que notarás es que la a en el medio es muy difícil de trabajar, es difícil de conseguir que encaje. Pero pueden ver que estoy aprovechando el R&B, el B intermedio, el B intermedio y un intermedio Simplemente lo tiré ahí dentro. Funcionó un poco Bien. Intentemos hacer algo con estas cosas de percusión para que pueda funcionar Pero de nuevo, así que ahora ya sabes cuando estás haciendo clic en tus sonidos, esta es mi mentalidad Entonces, si me ves haciendo clic en suena muy rápido y eres un poco como como suena el clic en Esto es un poco lo que ya estoy pensando. Es como lo poco común. Tengo lo poco común, el intermedio para estar medio la mayor parte del tiempo estoy evitando la a en el medio Y así si estoy haciendo clic en las cosas y ser como, Eso es bueno saberlo. Normalmente generalmente funcionan y si no me gusta, entonces puedes empezar a quitar un poco las cosas. Bien, así que mira como, ya sabes, todo esto funcionaría. Todo esto funcionaría. Todo esto funcionaría. Todo funcionaría. Para que veas que esta es la a entre la que no estoy pinchando. Pero si quiero ser algo un poco creativo con el drum loop, quiero darle un poco de sabor. Entonces podría comenzar a investigar, voy a tratar de aprovechar esto un intermedio aquí Bien, así que rápido recapitular. Tenemos, se repite por cada latido. Tenemos en ritmo, en beat, beat, beat, care. Entonces tenemos lo poco común. Tan poco común, fuera de ritmo, poco común. Y con el tiempo solo aprenderás esto un poco más rápido. Así que con R&B y fuera más allá allá. Entonces ahora puedes ver que tenemos un intermedio y un B intermedio El intermedio, me resulta mucho más difícil trabajar con él. Estar en el medio suele funcionar mucho más y simplemente le da como un sentimiento suelto y rocoso a la música es justo lo que llamamos una sincopación Y solo nos deja mucho ritmo y groove a tu música. Bien, así que eso es todo para este video y eso fue una introducción para decir spots. Así es como funciona. Y es simplemente muy importante entender ese concepto si quieres avanzar con tus loops de batería. Bien, entonces ojalá eso te ayude a entender un poco más la colocación del sonido. Es por eso que pasé tantos años y horas aprendiendo drum loops es hacer clic en cosas y probar diferentes tempo como tocar con cosas. Y estas son las cosas que he aprendido lo largo de los años y espero que te ayude. ¿Bien? 9. 8 - Cómo mejorar un lazo de batería: Bien, así que ahora que entiendes un nivel realmente básico de puntos seguros, que es esencialmente solo una colocación de sonido La segunda parte del entrenamiento de spots seguros es lo que yo llamo las herramientas orgánicas. Ahora, las herramientas orgánicas son gratuitas y vienen en cualquier programa de música. Pero como estamos aquí en FL Studio, voy a desglosarlo por ti. Entonces, las herramientas orgánicas son las herramientas gratuitas que tienes disponibles para mejorar aún más tus loops de batería y melodías antes incluso de abrir cualquier complemento Y de nuevo, son totalmente gratis. Ahora bien, lo que necesitas entender es que esto está todo fuera de la Midea, bien, entonces cuando tienes midi, midi es solo esto, es solo una nota Podría estar ahí o podría estar en el piano roll. Se puede ver que esta es la tasa de nota. Hay algo pequeño, pero esta es Mindy. Cuando tenemos una nota midi, podemos aprovechar las herramientas orgánicas. Entonces las herramientas orgánicas son cosas como panning. Si quieres hacer pan a la izquierda, de nuestro pan a la derecha, esa es una herramienta gratuita en tu programa de música. ¿Y sabes lo poderoso que es el panning? Si quieres poner algo un poco aquí, puedes poner algo un poco aquí versus un poco rover aquí. Y luego cuando estás mezclando tu música, la diferencia hace en tu música para mayor claridad porque las frecuencias no están peleando, ¿verdad? Porque literalmente no se está reproduciendo en ese altavoz, es tocarlo ese altavoz. Es una herramienta orgánica gratuita. ¿Cuál es otra herramienta orgánica gratuita? Nota codazo, bien, es tiempo, aprovechando el tiempo ¿Qué hace esto? Si un sonido está sonando aquí mismo, por ejemplo, si codazas notas, puedes ver que esto en realidad está sonando más tarde que este, que significa que puede ser algo más flojo, lo que significa que suena más musical Y otra cosa es, lo vas a escuchar más claro. Por lo general, en cuanto empiezas a empujar muy, muy ligeramente, puedes estar recibiendo cancelación si no tienes cuidado, pero si tienes sombreros altos y te gustan diferentes elementos como ese, realmente no vas a pelear demasiado porque además sonan pero si tienes sombreros altos y gustan diferentes elementos como ese, te gustan diferentes elementos como ese, realmente no vas a pelear demasiado porque muy, muy rápidos Pero lo que estoy tratando de decir es que como otra herramienta orgánica. Así que de nuevo, tenemos cosas como la velocidad. Entonces la velocidad es lo fuerte que es un sonido. te puedo decir lo poderosa que es la velocidad para hacer un, hacer que un sonido destaque. O si un sonido no es apropiado de la manera que quieres, simplemente puedes simplemente bajarlo. Entonces velocidad, mucha gente piensa que la velocidad es volumen y algo así es. Pero dependiendo del instrumento virtual y que estés usando, en realidad puede estar activando una nota diferente Entonces por ejemplo, si golpeo mi teclado midi aquí, igual que aquí arriba, si presiono un rápido, 127 es el max. Entonces hay 127. Y si vas más bajo, en realidad se puede usar para activar diferentes maderas, diferentes notas de un sonido Entonces, por ejemplo, imagina que tenías un piano. Un instrumento virtual en realidad puede tocar diferentes versiones de esa nota C, por ejemplo, si dependiendo de lo fuerte que le golpees. Entonces eso es en realidad lo que puede hacer la velocidad. Pero como esto es solo una grabación de onda donde no hay nada especial pasando, es solo un archivo de audio. Y si lo estuviéramos tocando a través de Midi, entonces es simplemente subir volumen y nivel realmente básico. Pero lo que estoy tratando de decir es esta es una herramienta orgánica gratuita que tienes a tu disposición. ¿Cuáles son algunos otros tipos de herramientas orgánicas que tienes disponibles? Selección de sonido, ¿verdad? Asegurándote de seleccionar los sonidos correctos en el momento adecuado. Es gratis y se necesitan conocimientos para hacerlo. Y mucha gente, cuando se trata de producción musical, siempre está queriendo plug-ins elegantes, como digamos filtro fab Si te diste cuenta en muchos de mis cursos, quiero compartir mucho como mis plugins contigo, mis ecualizadores tengo que ecualizadores, tengo el ecualizador paramétrico 3D para, porque esto es realmente bueno para comparar eso si recién estás comenzando, ecualizador básico, Y entonces si uso el pro Q3 es simplemente mejor. El flujo de trabajo cuesta dinero, sí. Pero el pero el flujo de trabajo, en mi opinión vale la pena. Pero verás a veces la gente tiene tantos plugins y es como que cuesta mucho dinero. Cuantos más plug-ins traiga a su software, habrá más posibilidades de errores Bien, entonces lo que estoy tratando de decir son todas estas herramientas hasta ahora, como una capa, ¿verdad Por ejemplo, si tenemos, digamos este sombrero, entonces esta voluntad, esto es capas. Si este sombrero abierto no está atravesando, tal vez puedas tener este sombrero rápido. Así que mira donde lo acabas de poner cada cuatro y luego copiamos y pegamos eso. Entonces sin ella, con ella. Así que ahora puede cortar a través, ¿verdad? A lo mejor quieres que se vaya un poco más apretado, grande Venimos aquí a lo largo. Escucha. Y cuando se trata de mezclar tu música, algo como esto podría ser la diferencia de hacer que ese sombrero abierto sea realmente cortado como quieres y es gratis, ¿verdad? ¿Qué estamos haciendo? Estamos aprovechando el volumen y la estratificación. Y tal vez ¿por qué suena la selección? De nuevo, puedes estar aprovechando el chocar nota. Entonces, por ejemplo, este es realmente clicky uno. Así que vamos a llegar tarde. Lo haré como temprano y luego tarde y luego temprano. Entonces esto es como esa cancelación de fase que hay que tener cuidado Porque a mi no me suena muy bien. Bien, así que solo un resumen rápido. Así que de nuevo, para estas herramientas orgánicas gratuitas, tengo cosas como un paneo de velocidad, templo de capas. Sabías que si aumentas tu menor tempo solo por como un latido por minuto, realmente puede arreglar el groove de tu pista. Como a lo mejor solo necesita uno o dos. Y a veces la gente no piensa en esto, como si el ritmo está hecho y tú estás un poco como yo creo que está hecho Como tal vez tratar de ponerlo arriba uno y, o tal vez abajo de un latido. Y puede marcar una gran diferencia en la pista. No dediques mucho tiempo a ello, pero solo digo que ¿Alguna vez has probado ese templo? Es un columpio orgánico gratuito para herramientas. El swing es una herramienta gratuita que tienes a tu disposición y son tus octavos. Aprovecha. Selección de sonidos y ya te platiqué de colocación de sonido, que es solo decir spots. Tenemos el ritmo, poco convencional, un intermedio, estar en el medio Nuevamente, solo se repite para cada compás, tenemos la nota codazo, donde de nuevo, estás en el rollo de piano, tu codazo tus Muy, muy potente, sobre todo para hacer que sonido destaque o hacerlos más musicales. Ahora bien, estos eran los que quería hablarte aquí rápidamente porque te hablé del inicio de tu bucle de batería así como del bucle final. Tráelo. Bien, entonces tengo que traer el bucle final así como tú puedes extender tus patrones. Bien, así que hablemos rápidamente de eso. Entonces ya compartí un ejemplo prácticamente a lo largo de todo este curso. Como digamos que tenemos esto. Kayla, así que vamos a deshacernos de todo lo que tenemos aquí. Y así digamos que tenemos este bucle de batería, así que una caja de patada Así que ponlo en los dos y los cuatro. Bien, pongamos esto en lo poco común. Simplemente mantenlo realmente simple. Esto es un poco como un bucle de batería de baile. Entonces otra vez, iremos como digamos una doceava. El sombrero abierto es muy, muy ruidoso. Bien, entonces así es como lo llamamos, solo un bucle de una barra Es muy, muy aburrido si no lo haces, ¿verdad? Y así si agrego en el patrón aquí mismo, de nuevo, todos nuestros, solo eliminemos estos. ¿Bien? Entonces todo lo que está pasando es solo en el patrón uno. Ahora bien, para darle vida a esto en el bucle real en sí, podemos agregar algo cerca del final o podemos agregar algo al principio. Pero como esto es solo un bucle de una barra, nuevamente , 1234, hay cuatro beats en 1 bar, y como puedes ver aquí mismo, así que 1234, va al siguiente bar Si solo estás lidiando con un bucle de una barra y estás tratando de hacer algo especial al principio y luego algo especial al final No va a funcionar porque va a ser demasiado repetitivo si lo rompes para hacerlo como un bucle de cuatro barras Entonces 1234, así que 4 bar aquí al principio, puedes agregar algo adentro. Así que vamos a arrastrarlo para que sea sencillo. Pero normalmente me gusta agregar cosas y patrones tanto como sea posible porque te da un poco flexibilidad y eres capaz de aprovechar el midi y el piano roll y todas esas cosas Da un poco un flujo de trabajo realmente bueno. Pero por ejemplo, digamos que tenemos símbolos. Así que de nuevo, nosotros siempre símbolo aquí al principio. Y lo que esto va a hacer es que va a dejar que el oyente, no, lo siento Va a ser de alguna manera extraña demasiado fuerte, ¿verdad? Y tal vez las colas un poco demasiado largas. Entonces, vamos a escuchar para saber. Este es el comienzo de nuestro bucle. Aquí vamos. Bien, entonces, ¿qué podemos hacer aquí al final? Porque ahora mismo es un poco aburrido. Escucha. Eso le permite al oyente saber que es el comienzo del bucle Pero otra vez, si es así, mira, mira lo aburrido que va a sonar, va a sonar demasiado repetitivo Entonces donde podrías hacer algo así es digamos que el beat estaba jugando. Y entonces empiezas a hacer algo así. Bien, entonces empezaste a hacer como un poco de acumulación. Y entonces tal vez haces algo como esto. En este caso, tal vez quieras hacer clic derecho e ir a hacer único. Entonces aquí hay siete o siete, igual que la normal, y este es el 707 número dos. Así puedo aumentar mucho el aire libre. Y la literatura dice que sería algo así. Bien, entonces eso debió haberse alineado para ello. No lo adiviné, solo hagamos esto. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro drama básico en marcha y luego adelantaremos un poco Así que estamos haciendo una acumulación, ¿verdad? Eso podría ser como el coro o algo así, pero esto es muy básico y no sonó muy bien Pero ahora hablemos del lazo final trayendo. ¿Bien? Entonces si tenemos este símbolo aquí mismo, y luego ahora fui turno, hice clic en un duplicado y quiero hacer clic derecho y hacer único Y eso nos dio 707 aquí mismo, que es éste. Y es sólo un poco más apretada la cola. Y entonces lo que quiero hacer es ese revés escolar. Así que tuve que traer eso de vuelta así. Y así la NLU traen, podemos ponerlo aquí mismo Y lo que quieres hacer, de nuevo, solo estoy manteniendo pulsado Control y haciendo clic derecho sobre eso para acercar Mantienes presionada la Alt y podrás liberarte del chasquido. Si no aguantas a Alt, va a hacer esto. O también puedes subir aquí al chasquido y no puedes ir a ninguno. Pero se trata de conocer los atajos de teclado porque esto lleva mucho tiempo, mientras que esto es rápido. Así que mantén presionado Alt y luego tráelo de vuelta y solo vamos a alinear eso solo en la cuadrícula. Y nuevamente, es por eso que el clic derecho, patrulla y el clic derecho son tan poderosos porque solo puedes acercar ahí mismo, ¿de acuerdo? Si estás muy lejos, realmente no puedes ver dónde estás. Esto es lo que quiero compartir con ustedes. Entonces puedes escuchar que esto es como el bucle final que trae. Así que solo se podía escuchar que estamos dando vida al bucle para el oyente Entonces, antes que nada, quieres tener un bucle de batería decente. Este es bastante básico. Pero tenemos nuestro inicio inicial del bucle de batería. Que el oyente sepa que algo está pasando y luego continúa como yo lo llamo el absoluto traer en porque es el final del loop y trae en la pista Y entonces aquí mismo, podemos continuar con él. Bien. Entonces ahí van ustedes. Eso es solo un pequeño resumen de lo que hablo con respecto a las herramientas orgánicas. Entonces, en cuanto a los puntos seguros, tenemos una colocación sonora donde podemos colocar en nuestro sonido, pero entonces eso es solo el comienzo del mismo. Una vez que haces clic en tus sonidos, quieres aprender cómo puedes afinar estos sonidos con cosas como de nuevo, panorámica de velocidad, capas, esquivación de notas, comprensión sobre el comienzo del bucle El bucle trae y otra vez, eso es todo en ese libro de lugares seguros. Así que de nuevo, dicen spots de Riley Willard en Amazon. Y eso es todo. Bien, entonces espero que hayas disfrutado este curso un poco para principiantes sobre cómo hacer loops de batería Hay muchas cosas intermedias y avanzadas que recuperamos, pero te metí un cosas intermedias y avanzadas que recuperamos, poco en ello donde espero que no haya sido demasiado abrumador Y también es bueno si solo quieres volver a verlo, porque toneladas y toneladas de trucos, que te pasé en un entorno del mundo real. Bien, así que vamos a terminar el curso 10. [OUTRO] - Cómo hacer lazos de batería en FL Studio: Bien, así que espero que hayan disfrutado de este curso. Otra vez. Hagamos una recapitulación rápida Aquí en FL Studio, usted tiene su lazo de batería de stock, muestras de tambor aquí mismo en los paquetes. Mi recomendación es habilitar el mostrar solo un contenido de carpeta. Para que cuando hagas clic en una carpeta, luego hagas clic en otra carpeta. Se cierra el anterior. Para un flujo de trabajo realmente rápido. Nuevamente, puedes usar tus flechas para atravesar, para atravesarlas. Esos son sonidos bastante agresivos. Y luego a la hora de construir tu drum loop, lo primero con lo que comienzas es el tempo, ¿verdad? Empiezas a pensar en, ¿ vas a hacer un ritmo de baile? O va a ser un rap B o lo que sea que escribas tu ritmo que estés haciendo. Lo primero en lo que estás pensando es el género, que significa tempo. Ahora bien, si vas a hacer un drum loop de baile, el sonido está en cada latido, 1234. Si vas a estar haciendo un rap beat o un hip-hop B, o un ritmo emocional. Mi recomendación para ti es poner el bombo en el uno, poner tu caja o aplaudir cuando los dos y los cuatro, y luego otra vez, simplemente espolvorearlo alrededor o como quieras hacerlo Escuchemos este rechazado un poquito. También tienes tu columpio ahí también. Y esta es, con mucho, la forma más fácil. El siguiente paso aquí puedes empezar a buscar en un sombrero alto. Y luego después del sombrero alto están buscando en percusión y luego tratan de aprovechar digamos, spots Así que de nuevo, estos tres suelen funcionar siempre para ti. También puedes poner capas de sonidos. No hay nada malo en estratificarlo como plenitud. Pero a veces si estás seleccionando diferentes sonidos, por ejemplo, esta altura aquí mismo, tal vez agregaría un sonido en el intermedio, que no funciona muy bien la mayor parte del tiempo, en mi opinión, a lo largo de los años haciendo mini loops de batería Por lo general, encuentra que este es el más complicado para trabajar. Todos estos, los intermedios, ¿verdad? Si no entiendes sobre la a en el medio y estás en el medio, regresa. Y hice un video específico sobre colocación del sonido y cómo es el lugar seguro para trabajar, ¿verdad? Tenemos el on beat, poco común un entremedio y estar Así que de nuevo, en ritmo, poco común, en el medio, estar en el medio Me parece que en beat es, siempre funciona. Suena muy rígido. Fuera de lo común. Suena muy musical. Quieres tener un poco de cuidado cuando lo usas porque es tan poderoso que tenemos el a en el medio, cual es muy difícil de usar en mi opinión, y el B intermedio es mucho más fácil de usar, da una sensación suelta, rocosa k Entonces cuando hago clic en estos, nuevamente, solo se repite para cada latido. nuevamente, solo se repite para cada latido Así que no estamos usando eso en el medio. Entonces, eso es todo. Así que averiguaré cómo empezar a construir un bucle básico de batería. Tienes tus muestras de tambor gratis aquí mismo. También uso la prueba de tambor liado. De nuevo, solo podrías comprobarlo en Google. Me gusta mucho y muchos de mis cursos lo usan. Así que podrías seguir adelante y aprender muy, muy bien. Si tienes alguna duda sobre los loops de batería, que no cubrí, nuevo, solo siempre siéntete libre de llegar. Realmente espero que hayan disfrutado de este curso. Entonces mi nombre es Riley Weller, mi artista y productora llamada Ms mi artista y productora llamada Ms Gratuitous. Y nuevamente eso dicen que el libro de spots está disponible en Amazon. Basta con buscar al autor llamado Riley Weller. Bien. Muchas gracias y hablaré contigo en otro curso mío.