BOMBILLOS: conceptos básicos de bucle de batería - [FL Studio]

1. Presentación de diapositivas: todo bien. Oigan, todo el mundo. La gratitud es de las luchas dot com y bienvenido a los bucles de batería básicos fundacionales. Entonces, en primer lugar, vamos a empezar con nuestro pase de diapositivas, y esto tiene que ver con el volumen, por lo que cada bucle de batería va a tener volumen, por lo que cada golpe individual individual. También puedes cambiar el volumen de la palabra por velocidad también. Esto es algo que es muy poderoso, y muchas veces se pasa por alto. Entonces, por ejemplo, si tuvieras un kick drum que esté tocando la misma velocidad o diciendo volumen, cada hit, eso está bien, Digamos en una pista de baile. Pero digamos que estás trabajando con, como, un hip hop loop. A veces no quieres que ese bombo golpee el mismo volumen cada vez. Si te ajustas igual que una nota determinada, puede dar un tipo de sensación mecedora o una sensación suelta o un sentimiento más humano como . No tan secuenciador de tambor, lago robótico. No sólo para tambores. Ustedes lo usan para trabillas. Esta es una gran herramienta para que los sombreros altos le den un poco de rebote. Lo mismo con los instrumentos. Simplemente puedes ajustar ciertas notas como, por ejemplo, Así que tienes un pianista clásico que está tocando en el piano, cierto, y siempre están tocando las notas del mismo volumen. No le da emoción alguna a su pieza de piano, y es lo mismo para los bucles de batería. O así nuestro próximo va a ser la selección de sonido. Así que selección de sonido. Es una especie de moldear la sensación de tu pista. En unos momentos, vamos a llegar a un punto aquí, y va a ser la colocación de sonido. Tu colocación de sonido es lo que define qué género vas a crear. Al igual que ese tipo de crea el ritmo. Pero la selección sonora tipo de crea la vibra fuera de ese ritmo. Entonces, por ejemplo, si tienes un bucle de hip hop, pero ahora cambias bien tu selección de sonido, ese bucle puede cambiar de un tipo de hip hop clásico de beat. Ya sabes, es una especie de bucle de tambor limpio, que suena limpio, pero sigue siendo un bucle de hip hop. Pero entonces digamos que cambias algunos de esos sonidos demasiado más del vinilo Ah, ya sabes, tiene una especie de fondo estático en muchos de los hits y cosas así. Ahora que ese hip hop loop que era clásico. Ahora se podría convertir en mugriento, arenoso, tipo de sentir todo que ver con tu selección de sonido. Entonces solo para leer el punto aquí, así que dependiendo de la longitud de tu sonido, podría usarse para llenar huecos para hacer tus bucles de batería en Fuller. Entonces, por ejemplo, si tienes un golpe de lazo con alguna reverberación en ella, tiene esa cola. Y esa cola se puede solapar. Um, otros sonidos, cual es bueno porque llena el espacio y el lazo de tambor lesionado, mientras que si tienes una caja de cola corta, tu sonido podría estar muy seco. A veces se quiere el seco, pero es muy difícil hacerlo sonar más completo si no tiene un poco de ambiente, un poco de cola. Y, um, cuando se trata de la selección de sonido, a veces solo quieres ciertos sonidos. dedo del pie tiene esa cola porque todos los sonidos tienen esa cola. Va a ser difícil mezclar porque con todas tus frecuencias, eso podría ser mancha, mientras que si tienes muchos sonidos más secos, pero luego solo unos pocos tipos de sonidos de cola, entonces puedes mezclar mucho más limpio, pero entonces todavía tienen esa plenitud de sonido. Ya sabes, solo estoy dándoles ideas sobre tu selección de sonido, pero así que sois volúmenes muy importantes. Y lo mismo con tu selección de sonido en tus loops de batería. De acuerdo, entonces a continuación tenemos panning. Entonces, en primer lugar, si no sabes qué es la panning, panning es cuando puedes ajustar un volumen de sonidos para que esté justo en el altavoz izquierdo o simplemente en el altavoz derecho. Entonces, por ejemplo, ese sonido podría ser 100% a la izquierda. Podría ser 50% a la izquierda. Panning es muy, muy poderoso para tipo de crear variedad y cambiar en tu track Cuando estás escuchando sonidos en el bucle de batería, Muchos de estos sonidos son dead center, por ejemplo, como como tu bombo de patada y tu trampa el centro muerto como. Entonces si puedes, ya sabes, escoger y elegir sonidos de vez en cuando para que sea como, muy a la derecha y luego a la izquierda, como un golpe de bongo y cosas así. En primer lugar, sí se coge como la mente del oyente desprevenida, por lo que como que refresca su mente. Crea separación. De acuerdo, entonces los sonidos del altavoz izquierdo y derecho, van a reventar. Ah, un poco mejor que si solo fueran centro muerto con todos los demás sonidos. Y entonces otra vez, ya sabes, lo hace Solo ser variedad de caña en toda la pista. Esto no es algo que simplemente siempre quieras estar haciendo lo mismo con el volumen. Se quiere escoger y elegir ciertos sonidos. Y cuando escoges el correcto en el momento adecuado, eso es lo que hace que los bucles de batería realmente pegadizos. Está bien. Y entonces ahora, colocación de sonido. Define el ritmo del bucle de los tambores. Entonces lo que digo que hay es Esto define qué tipo de beat vas a hacer, ya sea una pista de baile, una pista de hip hop o como un tipo de pista R y B. Entonces, por ejemplo, si eres kick Drum está tocando en cada ritmo, probablemente va a ser una pista de baile. Ya sabes, estoy diciendo y, um, a menos que cambies el ritmo de tu kick drum, probablemente va a ser bastante difícil alejarte de esa pista de baile. Tipo de sentir justo cómo posicionas tus sonidos es muy importante para definir qué género vas a crear. Y también tu colocación sonora, en mi opinión, es tu tarea más difícil como productor porque eso es lo que crea atrapar esto. Eso es lo que crea, ya sabes, originalidad. Es muy difícil saber cuando estás iniciando lo que suena bien, ya sabes, como dónde puedes colocar tus sonidos para que, ya sabes, suene como un ritmo realmente bueno. Por lo que a lo largo de los años de mi producción, me he dado cuenta de que somos puntos seguros son para tu sonido. Entonces, por ejemplo, puedes tocar sonidos siempre en ciertas áreas, y siempre van a sonar bien. Pero entonces, dependiendo del tipo de pista que estés creando, entonces puedes ajustar un poco tus sonidos o simplemente moverlos un poco más. Entonces eso fue algo grande para mí, es arrancar. Fue mawr. ¿ Dónde puedo colocar estos sonidos para que el sonido bueno y no solo adivinen al azar ahora nos vamos a estar metiendo en algunos trucos más avanzados. Entonces antes de eso está la fundación. Eso es lo que realmente quiero que ustedes entiendan y salgan de este curso, sobre todo el volumen que es uno que a menudo se pasa por alto, y es muy, muy poderoso. Por lo que un comunicado que muchos nuevos productores dirán es que no pueden conseguir esa plenitud en su sonido, y cómo se puede lograr eso es a través de capas. Por lo que cada sonido tiene características diferentes, a veces solo estratiendo tus hits incluso en eso, sé como un kick drum o un hit de sombrero alto o percusión que solo crea plenitud en tus pistas y luego tomar las capas incluso más. Lo que puedes hacer está lleno. Por ejemplo, si tienes un golpe de trampa ahora tomas otro golpe de trampa. Te entraste en pánico. Muy a la izquierda, te llevas otro golpe de trampa. Entraste mucho en pánico. Ahora mismo, ese golpe de lazo está golpeando duro en el medio, pero también suena muy amplio, Así que eso te está ayudando a crear esa plenitud en tu hit. Y también porque suena también diferente. Todos sus diferentes tipos de sonido moldes juntos. Ya sabes, si lo has probado antes, sabes que no es nada increíble, pero está en truco avanzado, que sabes que fácilmente se puede pasar por alto. Otra cosa que puedes hacer para que tus bucles de batería sean más interesantes es usar más de una muestra de tambor ahora puedes usarlo para capas. Entonces, por ejemplo, hay que batear hits que golpean en el mismo punto. Yo hago esto a menudo, pero algo que sí tienes que tener cuidado ahí hay porque es de baja frecuencia. Si la base está chocando, realmente puedes, realmente notarlo. En el extremo bajo, vas a conseguir un horrible sonido de oscilación, y eso no es lo que quieres en tu base quieres una base agradable, apretada, apretada, limpia. Por lo que está golpeando duro no es pelear con nada más que este punto sobre usar más de una muestra de tambor. Realmente no me estoy centrando en estratificar tu muestra de tambor porque eso estaba en el en los sonidos de capas punto arriba. Estoy usando esto más, en cierto sentido de uso este otro tambor de patada como relleno. Entonces, por ejemplo, como somos, tu tambor de patada principal no está golpeando. Puedes usar un tipo de patada secundaria en segundo plano para rellenar el bucle de batería solo para que la gente no esté escuchando los mismos sonidos una y otra vez. Simplemente realmente hace un bonito bucle de batería al final. De acuerdo, entonces nuestro siguiente es que se cortan característica. Por lo que en realidad tengo un tutorial de YouTube. Es gratis. Ustedes vieron a este tipo como cortarse en sí mismo, luchas en la playa o algo así. Por qué quieres hacer esto es, como mencionaron antes sobre tu bombo de patada y te pones como ese sonido de oscilación. Puedes usar esta característica de corte en sí para eliminar esa oscilación. Sonido, porque cuando se reproduce un sonido, se puede cortar de inmediato y luego volver a empezar. Si tocas tu muestra y luego vuelves a la muestra de jugador, ahora se está solapando para nosotros como humanos. Cuando escuchamos esa tasa de distancia, escuchamos como, Whoa, algo anda mal. Estoy escuchando la nota original con el nuevo No, y se superpone y una manera realmente mala. Um, y cómo arreglas esto es con corte en sí mismo. Entonces lo que hace es cuando tocas que primero lo sabes, estar tocando y un estudiante para tocar la segunda nota que primero sabe inmediatamente lo corta deja de tocar en la segunda nota ahora empieza, y crea un sonido muy limpio y preciso. Está bien, y luego después de todo ese tipo de trucos y cosas así, hay un montón de probabilidades y extremos que me gustaría mostrarles aquí. Entonces tenemos trucos del templo, tus efectos del templo. Ya sabes, como tu estado de ánimo y cosas así. Tu colocación de sonido es lo que define si vas a crear una pista de baile, pista de hip hop, R y B, etcétera, etcétera. Pero si entonces ajustas tu tempo, es un tipo de alteraciones que se sienten un poco para mí personalmente. Como productora, trabajo en lo que siento que quiero trabajar. Entonces, por ejemplo, como si voy a ir a ajustar el templo cuando abras el estudio FL, creo que empieza como 140 latidos por minuto. Entonces lo miraré y seré como, Oh, bueno, no quiero crear una pista de baile. Ya lo sabes? Quiero crear más como un ser algo que pueda,ya sabes, ya sabes, envuelto más de ah hip hop urbano tipo de estilo tan casi ajustado hacia abajo. Y yo estaré como, Oh, bueno, ¿ sabes qué? No he hecho un beat en los setenta en un tiempo, así que lo pondré como, digamos 74 y luego, ya sabes, próxima vez voy a hacer un B y como, oh, bueno, yo no han hecho una abeja en eso los noventa. En un rato, lo pondré a 90. Empezaré a hacer mi bucle de batería. Y si siento que mi patada en mi caja son un poco demasiado rápida de lo que voy a buscar o incluso a frenar, a frenar,ahí es donde lo ajustaré a donde creo que se adapte a lo que voy a buscar. K y R Siguiente uno es swing. De acuerdo, entonces lo que hace swing es que se mueve alrededor de algunas notas para alejarse de la secuencia de pasos o suene bien. Y lo que digo paso secuencia su sonido. A lo que quiero decir es como nous perfecto, ya que un secuenciador de pasos es como, ya sabes, una computadora. Las cosas son rígidas. Entonces, en otras palabras, que son muy estrictos. Simplemente va a jugar consistentemente en un momento perfecto, razón por la cual mucha gente siempre podrá sonar la música de computadora no es como humana, pero se puede crear sensación humana como la sensación fuera de la música de computadora. Es solo, ya sabes, usar cosas como, como swing o volumen y y moverse un poco alrededor de las notas para que no estén perfectamente a tiempo. Este es el hazlo como la quantum ization y cosas así, también. Entonces cuando se ajustó automáticamente a anotar para que esté golpeando en el tiempo adecuado. Yo uso la ización cuántica todo el tiempo, pero en ciertas notas, simplemente me voy a empujar un poco a veces porque eso aleja mis ritmos de ese secuenciador de pasos robótico perfecto tipo de sensación nous. Posteriormente te voy a mostrar cómo empujar tus notas manualmente, que es como realmente me gusta hacerlo. Pero a veces usar swing es muy poderoso solo como para hacerlo por ti automáticamente, Um, normalmente solo hago un poco, pero si voy a por, como un verdadero, verdadero tipo de hip hop, tipo de sensación suelta, a veces voy a hacer un porcentaje bastante alto de swing. Todo depende del tipo de beat que intentes crear y cosas así. Así que sólo para leer el punto rápidamente, así que swing empuja ciertas notas para alejarse de la sensación robótica. Nuestro siguiente es el flujo de trabajo one building loops. Es un poco difícil de explicar. Te mostraré mi flujo de trabajo en eso sólo porque a veces cuando estás haciendo un beat y el ritmo está empezando a volverse pegadizo, como que te alejas del flujo de trabajo. Te voy a mostrar eso visualmente, en el curso sólo para que ustedes puedan entender lo que estoy diciendo. Ahora están de nuevo para hacer una colocación de sonido. Como decía antes, quiero repasar donde están los lugares seguros, Así que aprende donde los hits suenan bien cada vez, luego retírelos de lo que sabes, para ser originales. Entonces, como decía, con los lugares seguros, sé que los sonidos siempre van a sonar bien en ciertos puntos. Yo puedo Entonces, ya sabes, tal vez te quitas un sonido o simplemente mueves un poco el sonido. Esto, como decía antes, era mi corazón es parte de producir, y sigue siendo, porque eso es lo que crea, sabes, una hermosa composición. Eso es lo que hace a un productor mejor que otro es por dónde colocan sus sonidos y cómo lo colocan. Ya sabes, todo eso tiene que ver con la música, ya sabes, algo. A veces simplemente no puedes ni enseñar esas cosas. Es más sólo una especie de. Eso es justo lo que se me ocurrió. Ya sabes, ese es mi ritmo. Entonces para continuar con algunas probabilidades más y termina esto tiene que ver con, um, extender los beats dentro de tu patrón. Por lo que NFO studio, cuando lo abres por primera vez, el secuenciador de pasos está solo a cuatro latidos. Ese es un bar. De acuerdo, entonces en un bar hay cuatro beats. Entonces, por ejemplo, si tuvieras dos barras, eso sería un beats si solo estás haciendo cuatro loops de beat o un loops de barra. Esto podría ser increíblemente molesto si ese bucle no es pegadizo. Entonces esto no quiere decir que no hago un bucle de barra o no, los cuatro loops de beat. Lo mismo. Pero lo que recomiendo es hacerte bucles como un mínimo de ocho beats y luego cambiar un no aquí, allá en los últimos cuatro beats de ese loop. Porque si el bucle sigue repitiendo y repitiendo y repitiendo, así que si no es pegadizo, eso es molesto. Entonces si tienes un bucle y está jugando así en el 1er 4 beats, se puede jugar. Y luego en los últimos cuatro beats, que siga jugando en ellos. Sólo esa nota. Simplemente cámbialo. Cambia donde golpea. Al hacer eso, así es como tipo de crear variedad y cambiar en su pista. Entonces no es solo repetitivo, porque si lo piensas, cada bucle se está repitiendo, ¿ verdad? Si eso es música, como todo lo que está haciendo es que sólo sigue repitiendo, repitiendo. Pero la diferencia es, ¿es pegadiza? Esa es la idea detrás de este punto es tratar de evitar los cuatro bucles de beat. Hay momentos en los que voy a hacer un bucle rápido de cuatro tiempos, pero sólo tienes que mantenerte en el fondo de tu mente. ¿ Esto va a ser molesto? ¿ Está tocando siempre en mi pista? ¿ Es sólo tocar en el coro, ese tipo de mentalidad? De acuerdo, lo contrario se ponen muy, muy molestos. OK, entonces te voy a mostrar cómo empujar notas manualmente. Por lo que antes mencioné swing Swing tipo de hace esto automáticamente empujar manualmente tus notas te da más flexibilidad y creatividad y control sobre el empuje de notas. Y otra vez, lo que hace como tengo aquí suma humanidad. Se aleja de esa sensación robótica, esa secuencia de pasos, su tipo perfecto de sonido. De acuerdo, así que ahora y Lou vertiendo, Así que trae el bucle de vuelta adentro especiando el final del bucle. Entonces esto es para hacer una especie de con los beats de patrón de extensión como estaba diciendo, Si ese bucle solo sigue tocando y sigue tocando y es y no es pegadizo, se va a poner molesto y se va a poner molesto rápido. Entonces, lo que podrías hacer es agregar notas cerca del final de tu bucle para una especie de traer el bucle de vuelta. Por lo que tipo de deja saber al oyente que el bucle está al final del mismo, y luego lo trae de vuelta en algunos ejemplos. Lo que podrías hacer aquí es simplemente ponerte como un golpe de platillo o como un golpe de símbolo inverso o ah, algunos bongos o como un Tom, o incluso como un efecto de sonido. Pones un efecto de sonido al final del bucle, y lo que está haciendo es que está trayendo de vuelta el bucle para que, ya sabes puedes seguir tocando sin que suene aburrido. Esto suele ser mejor si tienes, como cuatro barras loop, así que, como 16 beats y luego, como sólo el final de como esos 16 beats, entonces pondrías como un efecto de sonido o algo así. Eso y eso es más o menos lo básico de lo que vamos a estar cubriendo. Ahora, sólo voy a repasar el proceso editorial. De acuerdo, entonces, um, primer lugar, he hecho un bucle. Vamos a repasar eso. Te voy a mostrar, um, ya sabes, ya sabes, sólo todos los puntos en los que hemos ido aquí en las diapositivas, sólo para que ustedes puedan verlo, oírlo y especie de ver en qué nos estamos metiendo. Y entonces vamos a construir a drum loops. ¿ De acuerdo? Uno va a ser una especie de pez hip hop urbano, así que sólo un poco como mis beats en general. Y entonces uno va a ser bailando. Sólo para que ustedes chicos puedan ver por la colocación del sonido cómo se puede realmente,ya sabes, ya sabes, crédito crear diferentes bucles de batería. A continuación, vamos a repasar todo como esos conceptos básicos fundacionales como tu volumen, tu selección de sonido que estás panoramizando y tu ubicación de sonido. Entonces este es mi enfoque. De ninguna manera es esto, como un estándar de la industria cuando creo mis beats. Esta es mi mentalidad. Esto es lo que entra en ello. Y ya sabes, si has comprobado mis beats si te gustan mis movimientos de taladro si te gustan mis beats. Este es mi enfoque. Esto es lo que hago. OK, vamos a sumergirnos más profundamente en esos trucos avanzados. Entonces, de nuevo, ya sabes, cosas como la estratificación usando más de una muestra de tambor y como el propio corte cuentan con cosas así. Ya sabes, estratificación realmente hace la diferencia. Realmente crea un sonido más completo. Y luego voy a explicar el proceso de flujo de trabajo sobre la construcción de bucles de batería. Um, ahora, ya sabes, difíciles probabilidades y extremos. Entonces como, como, como, temas como el tempo. Entonces, ¿sabías que 140 latidos por minuto pueden ser de 70 latidos por minuto para, uh, esto solo depende de dónde pongas tu lazo o tu aplauso. Y luego finalmente, voy a firmar. Diga mis despedidas y promociones son los sonidos que se estarán utilizando en este video son de pack de sonido Flier. Por lo que ahora vamos a meternos en el bucle de batería pre hecho solo para especie de ir sobre estos puntos después del bucle de batería pre hecho. En realidad vamos a entrar para hacer sus propios bucles de batería. Está bien, entonces entrémonos en ello. 2. Loop de tambo de un ejemplo de Hip-Hop: Está bien. Entonces este es el demo drum loop que quiero mostrarles chicos. Sólo para que podamos repasar esos puntos fundacionales como cosas que al igual que el volumen , laselección de sonido, selección de sonido panning y la colocación del sonido. Y he codificado por colores todo solo para que sea realmente agradable y fácil para nosotros. Pero, um, como pueden ver, tengo que batear hits. Entonces, ya sabes, algunos de los hits están en capas, pero luego también tengo Ah, estoy usando esta patada. También en el medio puedo como relleno? Um, mi batazo, como puedes ver aquí, um, um, he estratificado cuatro hits en este solo para escuchar, pero a medida que continúas bajando, bueno, también he estratificado un golpe de escalera con un sombrero alto. Um, aquí abajo, hay estos sonidos de percusión esos aire en capas encima de ah, el último aplauso también, como el último golpe de trampa. Entonces, sólo escuchemos ah, el ritmo. Y luego vamos a diseccionar más este bucle de batería. Ok? Está bien. Entonces un ritmo bastante pegadizo para un solo instrumento y, ya sabes, un bucle de batería bastante completo. De acuerdo, entonces, ya sabes, aquí está pasando una cantidad decente. Entonces algo a tener en cuenta aquí es que esto es solo un bucle de cuatro tiempos o simplemente como un bucle de una barra . Entonces si te acuerdas, estaba diciendo que quieres mantenerte alejado de estos de este tipo de bucles? Um, ya sabes, todo depende de ¿Es pegadizo? Si es pegadizo, es genial. Pero si no es pegadizo, ahí es donde quieres tratar de evitar esos bucles de cuatro tiempos. Y en realidad, esto no es un bucle de cuatro tiempos es, como se puede ver aquí tengo un bucle de cuatro tiempos y luego tengo el bucle de fin traer. Entonces si miras aquí mismo, tengo sonidos extra los cuales se acostumbran a tipo de traer de vuelta en este bucle. De acuerdo, entonces, ya sabes, solo imagina si es como si fuera así, porque eso es todo lo que es. Entonces como estamos jugando, donde jugador jugando ahora entra en el Así que en este momento estamos en los cuatro beat Lupus, podías ver aparecer así que sólo tipo de mirada en esta zona mientras se voltearon al siguiente patrón, que es el azul de aquí. Entonces mira aquí ahora. Agregó en algunos sonidos. Entonces a medida que va este bucle, todos estos sonidos siguen siendo los mismos en todas partes. Hasta aquí en lo grande por aquí en esta zona, es donde comienzan a sonar estos sonidos. Y como que trae el bucle de vuelta a tipo de mantener eso atrapando esto pasando, porque si el bucle es igual, se puede conseguir un caso molesto. Entonces voy a tocar los sonidos individuales. Te mostraré cómo los he colocado. También más abajo, he hecho algunos panning y ajustado la velocidad para ciertos sonidos para darle a él o a la humanidad y más atrapándonos en el ser Vale, Así que aquí solo tienes un bombo de patada, otro tambor de patada, una caja. Y entonces esta traba es en realidad muy tranquila. También es una especie de filtrado, así que no tiene mucha punta ahora esta cerca de la cadera aplauso y ah, este club se le acaba de agregar al primer golpe de batería. Entonces si sólo escuchamos ah, sólo el bucle de tambor y este golpeó aplauso así que sin el aplauso, Así que simplemente me agrega ese pequeño cuento extra, ese tipo de reverberación a ella. De acuerdo, Así que eso son solo los beneficios de estratificación y cosas así. Es como que te da un sonido diferente. Entonces, por ejemplo, estas patadas aire en capas y también estas patadas. Pero si venimos aquí abajo, es como, Bueno, esto tiene ese tipo inicial de capa encima del primer hit y como que deja que el oyente no, es como, Bueno, ese es el comienzo del bucle. OK, así que para continuar con los sonidos, me gusta mucho tipo de capas de sombreros altos y simplemente usar diferentes sombreros altos ahí dentro. Simplemente le da a tu bucle de batería solo una especie de vibra diferente. Sensación diferente, ¿sabes? Y como puedes ver aquí, si miras, como, como, el panning y cosas como ese poquito a la izquierda y cosas así muchas veces voy a hacer realmente el panning y cosas dentro del mezclador. Pero, um, ya sabes, dependiendo del flujo de trabajo, a veces solo entraré en pánico aquí y luego, um, ese es mi bucle de batería. Y luego lo mezclaré en el mezclador con volumen y compresión y cosas así. Todo depende del flujo de trabajo y cómo han hecho el ritmo. Normalmente tiendo a evitar usar estas perillas para mezclar. Pero, ya sabes, a veces es sólo una bonita y pequeña solución rápida. Simplemente como, Oh, quiero este lazo. Tan solo ser un poco más bajo en volumen, y eso es lo que voy a hacer. OK, así que escuchemos el bucle de cuatro tiempos, que es el verde, y luego voy a escuchar el final. Luke, trae. El cual tiene agregadas estas notas en Ok, como puedes ver. Entonces este no es en realidad el tipo de empujado de Ada un poco más, y es que está agregando estos, y luego el bucle de cuatro tiempos es, ya sabes, se lo quita. Entonces, solo escuchemos el bucle de batería, ¿de acuerdo? Y sin embargo, está bien, así que estos suena justo aquí, sólo una especie de , ah, anuncios como ese poco traen a especie de dar cambio para arriba y, ya sabes, conseguir al oyente un poco algo diferente para escuchar, y luego simplemente trae ese bucle de vuelta. Lo siguiente que vamos a hacer es escuchar, uh, uh, igual que el tambor de una patada en la noche. El único lazo. Está bien. Y luego voy a añadir en el siguiente bombo de patada solo para que escuches la plenitud de estratificación y luego también usar otra muestra de tambor para tipo de relleno para dar como ese tipo de sensación rocosa . De acuerdo, así que ahí, ahora mismo, sólo tenemos el bombo de patada, y sólo tenemos nuestra primera escalera básica. Probablemente de eso empecé el tambor en vivo. Y entonces empecé a sumar en los otros sonidos para especie de crear plenitud. Otra cosa que notarás una vez que sumemos, más trabas son este hit suena más seco. Este hit suena mucho más húmedo. De acuerdo, así que va a ir al bucle de cuatro tiempos aquí. Por lo que acabamos de conseguir el primer kick drum y la primera caja Añadir en el siguiente kick drum. Saca la segunda patada. De acuerdo, Entonces, como se puede escuchar sólo una especie de relleno en un poco más. Da al oyente un poco más para escuchar. Este bombo de patada tiene un sonido mucho poco ardiente. Entonces voy a sumar más trabas aquí ahora, Así que esto cerca de él podría no sumar mucho. Um, ya sabes, sólo una especie de fondo pero vamos a escuchar. Llévatelo. De acuerdo, entonces sí oigo un poco de un sonido diferente Cuando añado ese final, Vamos a revisar con el rollo de piano y vamos a ver si he empujado los sonidos un poco o no. Entonces, como pueden ver, yo lo tengo. De acuerdo, entonces lo que haremos ahí es Ah, sostén el turno y mi rueda de desplazamiento. Entonces estoy sosteniendo el turno ahora mismo, mi rueda de desplazamiento. Y como ves, puedes empujar el no más de un poco. Y cuando haces eso, le da al sonido un sabor diferente de hit. Entonces, solo asegurémonos de que esté encendido ahora mismo. Entonces sí, está en un rollo de piano aquí. Entonces, lo que hay que hacer es simplemente empujar esto así. No va a sonar bien, pero eso es lo que quiero que escuchen chicos. De acuerdo, entonces está apagado. Entonces, ¿qué pasa si pones antes y esto es demasiado como si estuviera hablando como si solo estuviéramos haciendo un pequeño empujón, pero solo para que ustedes escuchen, Ok, así está muy lejos. Pero lo que puedes hacer es salirte con la tuya a veces con un sonido siendo incluso así de lejos. De acuerdo, entonces no. Entonces aquí es donde debería estar. Está bien, pero lo que encontré fue ah, ya sabes, el sonido. Fue una especie de perderse un poco, ya sabes, no estaba aquí, gran parte. Entonces yo estaba como, Bueno, ¿sabes lo que estaba pasando? ¿ Empujarlo un poco? Y ese sonido ahora se volverá mawr audible porque no está siendo golpeado al mismo tiempo que los otros hits están siendo golpeados apenas un poquito más tarde. Por lo que abre espacio para ese golpe de trampa a especie de hit y luego también le da al golpe de trampa una sensación más holgada, también. Simplemente no es tan secuencia de tambor, o como si estuviera golpeando un poco de tiempo fuera. Pero realmente no lo notas porque fuera de todos los demás sonidos, que puede ser nuestro puntual, es sólo una especie de creación de un sonido en capas de carpeta. Entonces lo revisaremos. De acuerdo, así puedo oírlo. Es sólo sutil. Esto podría ser un poco dos poquito demasiado ahora, en la presentación de diapositivas que había escrito que usas Ault y la rueda de desplazamiento. Um, lo siento. Es turno. Se sostiene el turno y la rueda de desplazamiento. Y eso te va a empujar la nota si te aferras. Alton y la rueda de desplazamiento, Como se pudo ver, eso es ajustar el volumen. Ahora, otra cosa que acabo de escuchar ahí. Entonces si escribimos pan clínico Así como pueden ver, he mirado la trampa muy a la izquierda, y vamos a echar un vistazo a esta. Por lo que he planeado este muy a la derecha. Entonces si escuchamos esto, su hit Así que vamos sólo ah, para hacer aún más pequeño. Vamos a silenciar esto cerca de aquí. ¿ De acuerdo? Entonces sabemos que tenemos un tambor ahí, y aquí es donde estamos ahora mismo en nuestro bucle interno. Entonces como pueden ver en este momento, eso es jugar a centro muerto porque tengo la trampa real hit Dead center es justo esta nota individual que he panoramizado izquierda. Entonces si lo escuchamos, vas a escuchar que está en el extremo izquierdo. Yo creo que sí. No obstante la mayoría aquí abajo. Entonces si miras aquí arriba en la parte superior izquierda, te hará saber en qué porcentaje estás,ya sabes, ya sabes, soltero como lo que sea. 17% o lo completo. Lo mismo por aquí. Tened razón. Entonces, solo escuchemos el golpe de lazo solo, ya sabes, solo por sí mismo. De acuerdo, entonces supongo que eso es justo lo que quería hacer. Ahora, como puedes ver en el en mis notas fantasma, y si no tienes notas fantasma, son muy útiles. ¿ Te vas a ir? Ah, esta flecha van a ayudantes. Y entonces creo que son canales fantasmas. Sí. Entonces ayudantes, canales fantasmas. Entonces lo que eso hace son todas las demás notas dentro del mismo patrón. Vas a ver dónde golpearon, y eso te permite ser un poco más creativo porque, ya sabes, sabes, lo que hice aquí fue, Mira, Mira, este golpe de lazo está pegando a la izquierda, y luego el segundo hit está golpeando por la derecha. Ahora, si vas al siguiente golpe de trampa, también llama aquí y ve trampa, como puedes ver. Entonces éste está pegando a la derecha y luego se sienta a la izquierda. Entonces si vuelves atrás, ya sabes, es que los está cambiando en el medio. Um, supongo que eso es justo lo que quería hacer sólo para un tipo de dar creatividad. Entonces, ¿qué? Esto sí es, le da al golpe de lazo un sonido más amplio. OK, así que como puedes ver aquí, en realidad está demostrando que el golpe de la caja está golpeando aquí. Pero si nosotros Así esto esta cerca de 22 bien? Y está demostrando que en realidad no está pegando en el rojo en el también, porque serían como uno, 234 1234 Vale, vamos a estar entrando en, um, donde estás lugares seguros están en tu tambor loop, pero, um, solo quiero mostrarles a ustedes este bucle de tambor solo para darles una corrida hacia abajo y luego nos metemos en eso. Entonces ahora mismo está demostrando que este hit en realidad está aquí, pero no lo es. Debería estar aquí. Acabo de empuñarlo más. Y esa es la razón por la que es así. Por lo que maximizamos esto, hacemos zoom , y esto es un control práctico y complicado y el clic derecho, y te permite acercar tanto como puedas. Entonces, como pueden ver, sólo me lo he dado un poco de empuñaduras. Entonces si hacemos algo así, lo movió bien? Por lo que acabo de retroceder un poco. Entonces si escuchamos, ah, ah, este lazo de cadera solo por sí mismo. Entonces por la razón que sea, supongo que quería bajar el volumen en este volumen hacia arriba, Um, así que no fue sólo para ambas trampas del este. De acuerdo, entonces como que da ese sonido más amplio. Ahora bien, si agrego en la caja principal, esta es la caja principal. Muévelos. De acuerdo, así que sólo un poco de get hace que suene un poco más amplio. Entonces si tenía los tambores adentro y escuchamos esto, Ok, entonces hay dos cosas que estoy escuchando. Uno. Esto suena súper repetitivo con solo estas dos patadas y esta caja porque nada está cambiando con esa caja. Ahora está en el modo secuenciador de pasos robot. No va a cambiar. Dónde está este sonido, si recuerdas 27. Por lo que ambos son la misma velocidad que podemos ver. Entonces, velocidad general que a la misma velocidad Pero de nuevo, el Panis es ah, extrema izquierda y extrema derecha. Pero ahora vamos al 22 y otra vez. Entonces ahora es de extrema derecha y de extrema izquierda, por lo que son justo opuestos a tipo de crear un sonido amplio. Pero debido a que este golpe de lazo es algo más tranquilo una vez que se trata de este golpe de caja, que es más fuerte. Te da amore, hinchable, rocoso, tipo de sensación. OK, así que vamos a escuchar eso otra vez para que se pueda escuchar así que por aquí, es como, OK, eso es un golpe de trampa. Y luego una vez que golpea este, sí suena un poco, sabes, más fuerte porque es más fuerte y te da esa sensación de ello. Es mucho más pegadizo, así que escucharemos. De acuerdo, así que esas son sólo cosas muy pequeñas. Pero es un montón de esas pequeñas cosas que suman un bucle de batería realmente agradable. De acuerdo, entonces el siguiente es Ah, aplauso. Y es un verdadero como, ya sabes, una especie de gran éxito con un tipo de sonido de cola larga. Entonces si escuchas el tambor de patada ahora, um, este su hit es mucho más seco. Este tiene mucha más humectación, mucha más cola, y este aplauso tiene mucho que ver con eso. De acuerdo, entonces, para escuchar, Entonces lo que esto está haciendo es que es otra vez. Es dar. Changeup está dando más variedad para el oyente. No es sólo la misma patada, aplauso, patada, aplauso, por ejemplo. Eso puede sonar muy, muy aburrido. ¿ Dónde está otra vez? Escuchamos esto otra vez, sobre todo este aplauso agrega mucho, ya sabes, y solo porque he metido que estas notas un poco, puedo escuchar que o es un poco rápido o es un poco tarde sonando, pero aún está sincronizado. Todavía suena bien. Entonces ahora le agregamos este aplauso como me estaba mostrando antes, Um, ya sabes, es que está siendo estratificado. Entonces esta primera patada, se escucha la diferencia. Es como, Oh, bueno, ese es el comienzo del bucle. Ese es el uno. De acuerdo, entonces todo eso es solo estratificar para crear, um, o sonido interesante. Ahora, aquí, lo que he hecho es que me gusta usar más de un sombrero alto. Ese es solo mi enfoque. Um, siento que lo que hace es que te da sonidos diferentes para esos hits rápidos en el medio. Ustedes escuchen, sólo todos los sombreros, y luego los voy a sacar, y podemos escuchar como que he hecho con ellos. Entonces escuchamos. De acuerdo, así que escuchemos los sombreros hi aquí, ¿de acuerdo? Entonces lo revisaremos. Vayamos al piano. Rodar en esto. Apenas a ver lo que he hecho. Entonces, um ahorita estoy en velocidad. Y como se puede ver en este, sólo he encendido un poco la velocidad. Echemos un vistazo a la velocidad para la siguiente. Entonces otra vez, he traído la velocidad en ese mismo golpe un poco, pero como puedes ver lo que he hecho así voy a hacer esto más grande. Entonces, como pueden ver, lo que he hecho es que en realidad he empujado algunos de estos sombreros altos. Entonces en lugar de este alto en realidad golpeando como en medio del ritmo. Ya sabes, como que lo he empujado un poco solo para darle a mis sombreros altos un poco de sabor diferente. Simplemente no es tan robótico. Está un poco fuera de ritmo, ya sabes, Este en realidad ha terminado bastante, y está bajando en volumen y luego éste para haberla movido. Entonces si nosotros si lo escuchamos, voy a, como, ver Si golpeas control y lindo, cuantifica ¿Es todo? Entonces si escuchamos sólo el sombrero cerrado y ya sabes, eso suena bien. Ya sabes, no hay nada malo en eso. Pero esto es todo ahora con ya sabes, cuando lo empujé y otra vez, todo lo que estaba haciendo es que sólo estaba sosteniendo un turno y puedes moverlo o retrocediendo tipo de cosas. OK, vamos ahora a este. Entonces como puedes ver el volumen, lo bajé un poco. Entonces estos sombreros en realidad están todos golpeando en tiempo perfecto, como así es como si hubieran sido corbatas de Kwan o lo que sea, ya sabes, panning. Entonces como puedes ver, éste está un poco a la izquierda. Este es un poco a la derecha, así que ese es el segundo sombrero alto. De acuerdo, Y luego está éste, también. Entonces vamos al siguiente. Entonces no hay panning estar involucrado en este, sino la velocidad para que uno sea justo recto como es. Um, no hay nudging. No se ve así ni nada así. Entonces iremos al siguiente. Entonces esto está justo en el medio. ¿ Y es panned o algo así? No, no lo es. Y entonces eso es todo. Entonces si escuchamos toda esta toma de sombreros altos. De acuerdo, así que justo en los sonidos de percusión aquí probablemente no hizo nada especial con eso. Entonces vamos a comprobarlo. Vamos a ir panning nada velocidad nada ahí tampoco. Entonces eso es igual que el golpe directo inicial. Sólo, supongo, supongo, para ayudar a una especie de dar la patada, tal vez en algún lugar cuerpo o algo así. Este tipo de sonido shaker aplicado a cualquier cosa especial. Y luego también, si vamos al siguiente bucle, también puedo aquí dentro. Yo puedo cambiar. Suena por, sabes, porque ahora es un patrón diferente. Puedes afectarlo de manera diferente. Um, pero volveremos a la ah, el primer patrón aquí. Entonces, uh, piano roll, uh, panning nada va en este. Entonces como puedes ver aquí, ya sabes, acabo de señalar las notas, Así que no está pegando. Um, ya sabes, en sincronía, está un poco apagado. Está un poco fuera de ritmo, pero probablemente no lo escuches. Y así como a ah sensación más holgada. Entonces vamos velocidad, ya sabes, Pan, Nada. Entonces es solo que solo empuñé el no en ese. Este solo está pegando donde está Ok, Entonces vamos a escuchar con estos? Bueno, escucha esto Eso otra vez. Esto se acaba de empuñar. Entonces si vengo aquí, mira esta nota. Entonces debería estar pegando aquí, pero es sólo porque lo hago más, Ahí es donde está. Entonces volveremos y entonces ¿está pasando algún pánico? No. Nada. De acuerdo, entonces , uh, lo escucharemos con la percusión. Entonces ese es ese sonido que estás escuchando. De acuerdo, así que sólo escuchemos otra percusión solo ahí. De acuerdo, entonces , um , ya sabes, como se puede oír ahí, suena como si. Es que no está sincronizado. Es como si fuera como el agitador. Es como los Shakers tarde o le está pegando a Sooners. A diferencia de lo que es. Ya sabes, es una especie de los agitadores algo mal. Pero si escuchamos, fue como las patadas y el colapso y cosas así. Ya sabes, como que fluye todavía. Y luego aquí abajo, simplemente tenemos algunos sonidos más. Y, ya sabes, sorprendentemente, estos sonidos sobresalen realmente buenos, que es la razón por la que ya sabes, he rechazado ahí abajo hits en volumen porque perdió, como, si pongo esto y este arriba como, es simplemente demasiado, no suena demasiado mal, pero es sólo un poco sobrepotente. Ya sabes, yo sólo quería esta vez en segundo plano, el tipo de sonido fresco. Y, ya sabes, todavía podías oírlos en la B. Vale, así que ahora a Ah, el bucle final. Traigan. A eso me refiero con B I trayendo. Entonces, como puedes ver, nada realmente está cambiando demasiado con ellos. Es justo aquí. Y luego he añadido en notas aquí. De acuerdo, así que si solo sigues viendo aquí, no he cambiado nada excepto justo ahí, ¿de acuerdo? Y entonces lo que estoy haciendo ahí es que estoy tratando de agregar notas para volver a meter el bucle. Y la razón por la que he creado dos patrones separados, um es porque si originalmente hice el bucle aquí dentro, um, si quisiera hacerlo ocho latidos ahora, así que en otras palabras, un bucle de dos barras, porque así ah, bar sería el verde. Entonces ese es un bar. Entonces uno, 22 Así que ese es un bar. Entonces si tú. 12341 De acuerdo, entonces hay cuatro beats en un bar. 12341234 Esos son tus ocho beats. Eso son o dos barras. Entonces lo que tendría que haber hecho es que hubiera ampliado esto. De acuerdo, así 12341 234 Así que he estado es hacia atrás. De acuerdo, entonces lo que hubiera tenido que haber hecho es solo, ya sabes, copiar todo lo que he hecho aquí. Justo lo que tenía que volver a hacer clic en él y estaba como, Eso es demasiado tedioso de un trabajo. Al igual , ya sabes, tiene que haber un rápido de distancia y hay Así que lo que haces es ir al patrón en el que estás trabajando en eso, um quieres que el bucle se repita, pero solo quieres las notas finales para cambiar. Entonces vas a tu patrón, ya sea como el piano, el bucle final o el bucle de cuatro tiempos. Pero en nuestro caso, queremos el bucle de cuatro tiempos porque estaremos creando el bucle final, que ya he creado. Pero vamos a estar creando digamos este bucle. Entonces vas a ese patrón. Vas a aparecer a patrones y solo vas a clonar. Y cuando lo clonas, ¿qué pasa para ver ahora también? Entonces como puedes ver aquí con un bucle de cuatro tiempos, tenemos cuatro beat número dos. Ese es el que acabamos de clonar. Ahora bien, si agrego en el número dos, como pueden ver, es lo mismo. Está clonado. Entonces si yo sólo, digamos, hacer algo como esto, ¿de acuerdo? Tan sólo para especie de mostrarles lo que estoy haciendo ahora, Como pueden ver, cuando estoy en el número dos, tenemos esto agregado en. Pero volvemos al,ya sabes, ya sabes, el bucle original que Luke no ha cambiado. Acabamos de clonarlo. Entonces ahora es como un nuevo patrón. Y estamos sumando en lo que queremos sumar, por ejemplo, esas notas finales para traer de vuelta el Lupin. Y entonces solo podrías golpear f dos. Y como puedes ver aquí, um, ya sabes, puedes relabel y cosas así todo lo que haría Solo hay un bucle final B I y luego estaba como, uh, ya sabes, click aquí, dale un color o tienes que volver a hacerlo. Y podrías darle otro color. Vale, así que vamos a darle un poco, como, un rojo o algo que, um, número dos, digamos y entonces puedes hacer clic derecho aquí y vas, como, nombre automático. Y así es como me puse, como, los colores y cosas así. Entonces va a ir a aparecer a patrón, y voy a borrar este. ¿ De acuerdo? Y ahora lo único que nos queda es que nos queda con el bucle de cuatro tiempos. Uh, el y tú traes como yo tengo ahí, y luego tengo el piano. Utilizo mi bloc numérico. Por lo que bajo el teclado de la computadora, tu teclado numérico, tienes el menos y el más. De acuerdo, Entonces el menos, como puedes ver, me pone un patrón. El plus me pone abajo un patrón. Es solo que muy, muy agradable para el flujo de trabajo. Entonces voy a ir al bucle de cuatro tiempos. Entonces cuando un hit play, ustedes vienen vigilando aquí abajo y ustedes van a ver um ¿saben qué? Los pasos a preocupar lo puedes seguir. Está bien. Podían seguir eso para ver dónde estamos. Entonces ahora mismo, estoy en el bucle de cuatro tiempos. Vamos a dejar que esto juegue, y luego quiero que ustedes se concentren aquí mismo que vamos a diseccionar más esto. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces, sólo escuchemos este tambor. Nuevo por sí mismo. Caso de lo que he hecho. Echemos un vistazo al rollo de piano aquí, asumiendo aquí. Entonces he ajustado algo de velocidad en este hit Nada aquí en el mar para hacer cualquier panning. Sí, sí hice algunos panning. Entonces lo hice muy a la izquierda o, ya sabes, casi como el 80 80%. Algunos así. Y, ya sabes, nuevo, si miran aquí arriba, ustedes pueden ver, um, Y entonces, como, 62% tipo de cosas, vayan al siguiente sonido de percusión. Um, nada de panning, pero ¿es que hago velocidad? No, eso es solo un golpe directo. Ah, lo mismo aquí. Golpe recto para conceder. Uh, este sonido, este sonido, parece que no hay nada realmente especial pasando con ellos. Es solo que ahí solo hits rectos. Um, ¿ hay algún jadeo yendo con éste? No. Entonces ahora éste, como pueden ver aquí, lo que he hecho es que lo he empujado un poco a la izquierda ahí, Michael Velocity. Entonces este sonido aquí mismo, me impulsé un poco en filosofía. Este en realidad bajó un poco. Ya sabes, yo solo lo ajusté para que se adapte a lo que yo quería ahí sin que fuera demasiado abrumador. Pero todavía quería, ya sabes, sumar al bucle para darle cambio. Entonces no es el mismo bucle yendo una y otra vez. Es el mismo bucle. Pero acabamos de cambiar algunas notas y añadimos algunas notas solo para darle un poco de, ya sabes, cambiar. De acuerdo, Entonces, ¿qué está pasando aquí? Si hago click derecho y voy piano roll este hit está golpeando exactamente donde está. Entonces otra vez, voy a ir a mi almohadilla numérica a golpear el menos. Me permite un cambio de ti No aparezca el patrón, como puedes ver como puedes ver. O simplemente podrías simplemente hacer clic aquí e ir eso Así que este no es más o menos golpear en el mismo lugar otra vez. Ya sabes, simplemente parece que está cambiando, pero todo lo que es es que solo se acaba de empujar un poquito. Por lo que en el bucle de cuatro tiempos, se empuja. Y por la razón que sea, en el bucle final, no es Así, Ya sabes, debo de haber ajustado eso. O tal vez fue empujado. Y luego golpeo el control Q y Kwan lo ata por accidente o algo así. Um, pero esa es la diferencia. Además, algo que mencionar es mi tempo. Es de 92 latidos por minuto. Ya sabes, debo de haber apenas un poco de ralentizarlo solo para darme más una especie urbana de hip hop tipo de sensación de bucle de batería. Um, Entonces lo que voy a hacer es que ustedes escuchen de nuevo este bucle de batería, escuchen la canción completa , ya saben, toquen alrededor del templo un poquito, y luego vamos a entrar en realidad creando nuestro propio bucle de batería. Sólo para que ustedes realmente puedan ver cómo saben aplicar este tipo de efectos y saben construir el bucle de batería, el flujo de trabajo y todo ese tipo de cosas. También, otra cosa que mencionar para ver. En realidad no usé swing aquí. Voy a ajustar esto bastante alto, y ustedes escucharán cómo afecta el bucle del tambor. Entonces como un aumento el swing realmente enfocado en este bombo de patada, vas a escuchar que está muy, muy suelto sonando bien como si fuera casi como si estuviera tocando tarde, pero aún está a tiempo. De acuerdo, así que lo escuchamos sin swing y realmente nos centramos en este bombo de patada. De acuerdo, entonces este bombo de patada y este tambor de patada, ¿de verdad oyes ese swing realmente condimentando el bucle de tambor, realmente aflojándolo? Realmente estás luchando con tu bucle de batería, o simplemente sientes que es demasiado estático. Basta con agregar algo de swing ahí y ustedes realmente escucharán la diferencia de que está horneando en su pista. Entonces, antes de pasar a hacer nuestro propio bucle de batería, solo echemos un vistazo al bucle de batería con el piano otra vez, ajustando tempo, y luego entraremos en hacer tu propio bucle de batería. Muy bien, otra cosa rápida que me gustaría mencionar sobre swing que se ha agregado a FL. El estudio 12 es ahora. Tienes la capacidad de ajustar cuánto swing tiene cada sonido. Entonces te gusta un perilla mixta. Entonces, por ejemplo, si tenemos esto, ya sabes dónde está. Puedes venir aquí dentro de ti. Basta con hacer clic en el sonido individual real en el que vas a hacer clic aquí en la llave inglesa. Vienes aquí abajo una vez, y como puedes ver swing, solo puedes ajustar eso y ajustarás ¿Cuánto swing? Entonces, por ejemplo, si te gustan todos los demás sonidos de cómo son, ya sabes, tipo de movimiento con cuánto swing tienes, Ah, ajustado. Puedes marcar esta espalda si quieres que solo un cierto sonido, también, no se ajuste por swing, que es una característica increíble que FL Studio ha añadido. Pero, um, vamos a hacer nuestro propio bucle de batería, acuerdo? 3. Crear un bucle de tambor urbano: Está bien. Así que bienvenidos a la carne real del curso donde estaremos construyendo nuestro bucle de tambor aquí desde cero. Estaremos repasando todos esos consejos fundacionales. Lo primero que quiero mostrarles chicos es solo este bucle de instrumentos, que estará usando como nuestra plantilla. Por lo que encima de su bucle de batería se agotó. Ustedes lo escuchan. Uh, bien. Entonces, en primer lugar, creo que fue demasiado alto de un templo. Yo quiero descomponer esto a más como un tipo de ritmo hip hop urbano. Vamos a darle tal vez 87. Iremos con eso. Una vez que construyas nuestro bucle, podremos jugar con el templo, y como que ves lo que suena bien. Entonces como puedes ver aquí, este es el patrón uno. Yo sólo voy a golpear, tengo que aquí y sólo teclear instrumento, ¿de acuerdo? Y sólo dale un color a eso. Um, y sólo voy a dejar eso por ahora, así que voy a darle el plus en la ruta numérica. Me lleva la patente a, o puedes pegarle f cuatro. Eso crea un patrón para que lo hagas, y puedes etiquetarlo de inmediato. Entonces eso es un pequeño atajo rápido. Entonces solo voy a ir de drum loop uno, OK, le daremos un color de break solo para que se destaque. Lees algo de eso. Voy a pasar por unos sonidos de batería que tipo de sobresalen para mí y sabes que voy a querer usar en este bucle de batería. Entonces, lo que suele hacer es recoger normalmente al menos dos muestras de tambor. Um, y ya sabes, dependiendo del estilo de B o dependiendo cómo me sienta,ya sabes, voy ya sabes, a ir por serían tres muestras de tambor una vez que te metes sabes más que, digamos, tres . Se pone un poco más difícil de mezclar y mezclar y cosas así, pero no hay reglas. Eso es sólo una especie de mis pautas para querer hacer beats. Yo solía elegir al menos dos, a veces tres. Entonces esta patada aquí mismo, eso sonó bastante bien. Lo que busco es que busco una patada que pudiera ser mi patada inicial de golpe duro. Y esta es una patada limpia, odiadora del corazón. Parece que suena como aquí. Entonces, um, voy a arrastrar eso. Voy a dejarlo ahí, puedes tener que seguir escuchando. Creo que me gusta mi creo que encontré tres patadas que me gustan. Por lo que este 23 y 24. El motivo por el que estoy eligiendo estos es en primer lugar, 22 tipos de sonidos como mi patada principal 23 tipo de sonidos como un efecto patada que puedo usar en momentos impares. Y luego 24 es una patada de cola corta que haría que fuera realmente fácil de llenar sin obstruir. Um, la otra base golpea bien, porque cuando estás trabajando con base tiene tendencia a tener un mal sonido de oscilación. Y lo que eso está haciendo es que son frecuencias en el extremo bajo, están chocando. Sucede en tu extremo alto, también. Pero sólo a veces no se puede oír también. Pero cuando sí escuchas el choque, ya sea en el extremo alto o en el bajo, definitivamente lo escuchas porque le quita la claridad y el impacto en, como el ponche de la pista. Entonces, um, esa es mi idea detrás de querer elegir estas tres patadas, así que sólo voy a arrastrarlo. Entonces hay 23 hay 24. De acuerdo, entonces, um, ahora mismo me estoy instalando para construir mi bucle de batería. Ahora, recuerda, queremos mantenernos alejados de un conociendo bucles de batería, y cómo vamos a hacer eso es, primer lugar, por tener variedad y cómo vamos a hacer eso es extendiendo son patrón a más cuatro beats. Puedes salirte con cuatro beats si quieres, pero es muy difícil tener un sonido pegadizo con solo cuatro beats con solo un loop de un bar. OK, así que ese es un bar. Esto ahora se convierte en dos barras. De acuerdo, entonces cómo funciona esto es que tienes uno, 234 y luego, ya sabes, se repetiría. Entonces 1234 Pero en este bucle, realidad tendrías ocho o contaste 12341234 o incluso contaste. 1234567 ocho. Entonces todo lo que digo es, queremos alejarnos de un saber. Queremos construir un bucle de batería, que es increíblemente pegadizo. Y luego cuando agregamos nuestros instrumentos en la parte superior, simplemente realza ese tambor. Lupin! Tenemos un ritmo caliente, ya sabes, lo digo yo. Estoy extendiendo nuestro patrón para darnos opciones de Mawr para ser creativos. Empecemos con algunos tambores aquí. Entonces otra vez, esto es Estos son tambores. Somos 87 latidos por minuto. Podríamos jugar si no nos gusta más tarde. Pero entonces cómo voy a programar estos en o hacer clic en el's in es por lo general sólo voy construir, um mis patadas sin un aplauso. Escucho mis patadas y luego permití un aplauso. Pero por el bien de este tutorial para ustedes chicos, Teoh seguir un poco más fácil conmigo. Voy a añadir el aplauso ahí para que ustedes puedan especie de empezar a ver los lugares seguros donde siempre se pueden agregar sonidos para que siempre van a sonar bien. Y entonces es sólo cuestión de bien, esto. Entonces tienes un sonido aquí, puedes borrarlo y tal vez solo pruébalo ahí ahora. Está bien. Entonces te voy a mostrar estos lugares seguros mientras vamos. Entonces vamos a agarrar un aplauso. Ese colapso fue bastante bueno. Seguro que ustedes unos cuantos más a este chico, ya sabes, ya sabes, como hasta decir cuando tienes sonidos de alta calidad para empezar, hace que tus loops sean mucho más fáciles. Entonces creo que fueron ocho. Eso me gusta. De acuerdo, entonces al construir mis bucles de batería siempre arranca mi bombo de patada en el uno y tendrán ¿Qué ? Mi aplauso en los dos y luego estos pasos aquí son como mis rellenos. Vale, Así que al colocar una patada aquí y aquí, como que da a mi bucle de batería una sensación más tardía y rocosa Así que mantiene el flujo cuando tengo un bombo como este. Entonces te mostraré. Entonces si solo hago esto, Ok, entonces ya sabes, es como que golpea y sí retrasa su gusto, ¿ sabes qué? No hay sonido ahí por un poco, pero luego ese patada golpea y en el aplauso entra. Si le agregas swing, digamos que afecta esto No, muy, mucho así que su puesto como alto. De acuerdo, así que tráelo de vuelta. Por lo que me mudé a estas áreas en unos minutos. Ahora quiero pasar a, como, como, después del aplauso. OK, entonces después de la nuestra ahora estamos en los dos ahora. Se puede meter algunos tambores de patada aquí. Um, personal, lo personal,en realidad nunca voy a poner un tambor de patada en el aplauso. Um, el momento raro que lo haré. Pero no muy a menudo. También permite que el aplauso brille a través. Entonces, por ejemplo, si tenemos la patada puesta aquí, si escuchas, escuchas, como, aún podrías escuchar el aplauso. Bien. Pero entonces aquí en este hit space está disponible en, como, como, el espectro de frecuencias para ese aplauso solo para brillar a través de horas aquí, el patada y el clapper golpeando juntos. Y tipo de choques un poco en la mezcla. Se puede cortar frecuencias de cada sonido para que destaque mejor así que pasa a los dos aquí. De acuerdo, así que están poniendo la patada de nuevo aquí para que nos den eso que tarde pero todavía fluye un poco de sensación, y entonces sólo voy a poner una patada aquí. Está bien. Está bien. Entonces eso funciona. Tomemos eso. Oh, puedes poner uno aquí. Está bien, pongámoslo aquí. Entonces mis pensamientos sobre esto es que esto suena todo bien hasta aquí. Y luego una vez que lleguemos aquí, empieza a ser repetitivo porque este tardío pero todavía fluye una especie de sensación. Normalmente no me gusta el dedo del pie exagerar eso. Siento que eso le da a tu tambor una sensación emocional realmente especial es solo una cierta sensación a esa patada. Es un poco tarde. Le pega y luego te aplaude entra. Hay cierta sensación con eso en tus bucles de batería. Y a medida que empieces a hacer tus bucles de batería, empezarás a ver lo que estoy diciendo de esta tarde pero todavía fluye tipo de sensación. Entonces por aquí me voy Teoh, solo tal vez solo haz esto o algo que Ok, entonces Ok, Entonces cuando se trata de gustar los puntos seguros, una vez que bajes el tempo de tu bucle de batería, las cosas se convierten en una ley. Más fácil de poner en tu bucle sin que suene demasiado apresurado están sonando fuera de ritmo, y eso es solo porque tu sien es más lento, por lo que da tiempo suficiente para que todos los sonidos del dedo del pie se jueguen más. Pero tan pronto como tu templo empiece a subir, es muy difícil encajar tus notas para que suenen bien. Entonces, por ejemplo, Fuko Pirates son como, Digamos, vamos como 28 Vale, así que si escuchamos, ya lo sabes para mí, es como que simplemente no suena bueno. Este pastel de aquí es sólo para, um es para cerrar. Entonces aquí está todo bien. Entonces tu uno y tu cuarto paso siempre van a sonar bien pase lo que pase. Entonces si yo sólo hiciera esto, siempre va a sonar bien. Pero suele ser el entre aquí y luego en tus dos y cuatro. Estos sonidos aquí es difícil hacerlos sonar bien una vez que empiezas a entrar en esos tempos más altos. Entonces volvamos a bajar nuestro templo, sin embargo, sin embargo, y voy a empezar a sumar en nuestro próximo golpe de tambor. OK, entonces que así en el primer golpe, vamos a capas. Está bien, está bien. Por lo que no totalmente sintiendo eso. Entonces lo que estoy pensando es esta patada ¿verdad? Aquí está nuestra patada principal. Esta es una especie de patada más de nuestro efecto, y es una patada que no quieres usar demasiado como en este primer hit. Podría simplemente dejarlo ahí, como, ya sabes, ya sabes, podría tal vez ponerlo aquí, pero asume un pronto en cuanto empecé a usar esto demasiado. Este suena como la reverberación de fondo de la misma. Siento que se pone demasiado una vez que comienzas, ya sabes, construyendo tu pista y cosas así. Yo uso esto con mucha moderación. Mi efecto tipo de patada. Pero la patada corta, esto es genial para el pie, los rellenos y cosas así. Entonces podría ponerlo en capa aquí y ah, vamos aquí, vamos a ponerlo en capa. Y ponemos dos ahí mismo, Así que escuchemos. Vale, entonces, ya sabes, suena un poco demasiado repetitivo, pero, um, ese es el enfoque de, ya sabes, usar más de una muestra de tambor. Entonces hagamos tal vez algo como esto. Entonces déjame poner esto aquí y pongamos el efecto patada justo aquí, y voy a aumentar algo de swing. Entonces recuerda lo que hace swing es una especie de empujar un poco tus notas. Sí, ya sabes, me gusta. Esta patada no suena tan mal como es, pero si tienes un tambor de patada con mucha cola, así que están tratando de encontrar uno aquí. Entonces encontré aquí dos patadas que me gustaría mostrarles si tienen un bombo de patada que tenga una cola más como esta o esta más en la 30 esa base baja. Um, porque si solo tocas una nota super, súper rápido así, lo que pasa es que la cola se construye y tu pista otra se vuelve tan fuerte que convenció al arte para distorsionar o simplemente suena fangoso como tu base no está golpeando tan limpieza como quieras. Ahí es donde solía cortarse. OK, entonces cuando toco este sonido, toca. Pero por ejemplo, si lo vuelvo a tocar, si me he cortado en Así el sonido suena está tocando su juego y asume que vuelve a jugar . Este primer hit se detiene inmediatamente, y ahora arranca este sonido. Entonces es como para y empieza, y eso es lo que hace el corte mismo. Entonces la razón por la que estoy hablando de eso es porque aquí mismo se puede ver cuando este efecto patada juega su primer hit. No juega por un tiempo, y luego boom, golpea. Es muy, muy tarde en el bucle tan cerca del inicio de la carrera de bucle. Entonces si da vueltas, es más o menos como poner las patadas así aquí mismo. Eso es todo lo que está pasando en los lados aquí. Entonces lo que estoy diciendo es esos aire tan unidos que si esta patada fuera, como, 30 super tail, eso podría hacer ese sonido solapado y aumentar el volumen donde no quieres que el volumen aumente el sonido Orkin fangoso. Y eso suena muy, muy horrible. Entonces mientras escuchamos este bucle, no siento que suena demasiado mal para mí usar el corte en sí muchas veces. Simplemente me lo pondré de todos modos, solo para poder obtener un sonido limpio. Pero a veces, ya sabes, solo tienes que ir con lo que sientes. Suena bien. De acuerdo, entonces sólo vamos a escuchar este bucle aquí otra vez. ¿ Todo bien? Entonces déjame solo tratar de usar el corte en sí mismo. Oigamos si podemos oír una diferencia. Es difícil escuchar si eres nuevo en, um conoces esa característica. Entonces que yo podría Oh, vale. Probablemente lo voy a dejar encendida. OK, así que ahora vamos a entrar en realidad en la construcción de nuestro bucle de batería. Está bien. Entonces, ¿qué? Voy a hacer es otra vez. Pongamos a este dedo ocho latidos. De acuerdo, entonces sabemos que son ocho beats por 1234567 y ocho. Fl. Estudio utilizabapara tener un contador para que lo veas, que es lo que es genial. Ya sabes, esta es una versión más reciente de FL studio 12. Entonces, ya sabes, podría volver. Lo que voy a hacer desde aquí es que solo voy a volver a hacer clic en esta cosa, así que sólo estoy siguiendo lo que veo aquí mismo. Entonces voy a poner la patada ahí otra vez. Ah, y luego justo aquí al final y la patada ahí mismo. Nuestro efecto patea a Isra aquí, supongo en este, um, que sería vencido cinco de nuestro bucle de ocho beat, y entonces vamos a venir aquí. Entonces tenemos algo así como en, como, como, el golpe tardío de la misma. Está aquí, golpea aquí, y eso es todo. Y luego ven aquí por el aplauso. Por lo que sólo escuchamos esto a través de sonidos de solo héroes. De acuerdo, así que ese es el bucle. Déjame simplemente cambiar una nota aquí tipo de cosas solo para darle al bucle un poco de sabor. Y entonces lo que voy a hacer es igual que en el ejemplo drum loop. Vienes aquí y vas a clonar, ¿verdad? Y en realidad lo clonas, y entonces podrías realmente, realmente cambiarlo. Entonces, por ejemplo, dejaría pasar un rato este tambor. Entonces vamos a darle un color aquí, así que sólo lo pegué ahí dentro, um, um, click derecho solo para desprenderse de su nombre. Ahora mismo tenemos nuestro drum loop uno. De acuerdo, eso es todo aquí mismo. Y solo quiero cambiar esa nota aquí solo dedo del pie solo para darle al bucle un poco más de sabor mientras escuchamos. Simplemente no es el mismo beat ST ser. A veces quieres ese mismo ritmo. De acuerdo, porque, igual que con el hip hop, eso suele ser. Por lo general es como el Verso uno es buceadores idénticos para atravesar tres, y luego golpea el curso. Y suele ser todo lo mismo porque simplemente da, como ese rapero la oportunidad de escupir en esas 16 barras tipo de cosas, ya sabes, mismo. Sé sólo su verso sobre él tipo de estilo. Escuchemos el bucle de batería aquí, y me voy a centrar en nuestros últimos cuatro beats aquí. A mí me gusta. OK, acabo de agregar eso ahí dentro. Entonces vamos a intentar tal vez la capa así. No se hace sólo para ser creativo. Entonces todo lo que hice ahí fue que acaba de agregar en esa nota para especie de darle un poco más de sabor ahí. Entonces si hago clic aquí en la lista de reproducción, no tengo que seguir dejando que el patrón comience desde el principio. Ya sabes, lo digo si hago clic aquí y solo hago clic en la lista de reproducción va a jugar este patrón y podemos empezar justo aquí en el beat cinco. Sólo intentemos hacer clic en algunas cosas en este número que podamos, ya sabes, llegar a. Entonces siento que eso es demasiado cambio para arriba. Por ejemplo, esto podría hablar bien en nuestro “bring in loop”. Entonces me gusta esto cuando agrego esto en tu causa. Entonces si nos fijamos en nuestros 1er 4 beats, Así de aquí a la izquierda. Está bien. Um, aquí mismo, no hay nota ahí sino llegar a estar aquí. Ahí hay una nota, y eso me gusta, pero siento que por mí agregando este No aquí mismo que es un poquito tal vez demasiado para sólo los ocho beats yendo una y otra vez en nuestro bucle de traer. Tendré eso. De acuerdo, Entonces antes de ir más allá, escuchemos si me gusta Ah, la capa aquí mismo. Está bien. Está bien. A mí me gusta la capa ahí. Um, voy a escucharlo de, como sin el efecto patada. De acuerdo, podría hacerlo sin el efecto patada. Sólo porque me gusta usar eso con moderación. A pesar de que ahí mismo no sonaba mal, solo me , gusta usarlo con moderación. Pero luego obtenemos esa capa en su de este bombo de patada corto y ese tambor de patada. También otra cosa que mencionar si tocabas para patear batería y tocas uno por sí mismo y es muy punzón, entonces tocas el otro y, ya sabes, golpea bastante duro, también. Pero luego los tocas juntos, y estás como, ¿ A dónde fue mi ponche? Eso tiene que ver con, como, la cancelación de fase y cosas así. Para que puedas abrir tu sonido, solo tienes que hacer clic en él, y vas a revertir jugador t y te da un sonido totalmente diferente, aunque, aunque, como los tambores de patada reales no estén realmente chocando. A veces tocar con su polaridad inversa le dará a tus tambores de patada el sonido que quieres que tengan. Entonces solo ten eso en cuenta esta polaridad inversa, es que no es reversa, ¿de acuerdo? No es revertir su polaridad inversa. De acuerdo, entonces ahora me gusta esto, OK, pero siento que esto es demasiado para nuestro solo nuestro bucle de batería principal. Yo sólo quiero esto encendido, como el segundo bucle, especie de Ah, el traer. Entonces voy a subir aquí a Patterns y voy a ir a clonar. De acuerdo, así que como puedes ver, aquí ahora está etiquetado de drum loop uno, número dos Mientras que solo voy a ir drum loop sea igual que el ejemplo Loops nos dará el color aquí. Vamos a darle un color como el amarillo o algo que ahora lo voy a agregar aquí. Entonces de nuevo, en mis patrones numéricos han golpeado el menos o el más en el pad numérico real, cambia el bucle, lo cual es realmente útil. Pondré el bucle de tambor traer ahí mismo. Haga clic derecho en el caso del nombre Así que ahora la cosa es drum loop uno. Entonces si miras aquí mismo, estoy cambiando patrones de bucle de batería uno y dos hicieron exactamente lo mismo. De acuerdo, Entonces otra vez, lo que quiero hacer es que quiero eliminar esto, borrar aquello y borrar aquello. Y ahora nos trae de vuelta a nuestro bucle de batería original. Entonces escucharemos. Perdón. Yo quería agregar esa nota ahí con eso. De eso estaba hablando antes. Yo quería todavía tener un poco de cambio hacia arriba, pero esto simplemente se sintió demasiado, supongo que solo tener esa patada extra. De acuerdo, entonces aquí estamos. Esto es lo lejos que hemos llegado hasta ahora. Estamos usando tres tambores de patada diferentes y solo estamos usando un aplauso. Hemos tocado un poco en la mayoría de los conceptos básicos fundacionales excepto el volumen y el panning. Está bien. Por lo que la mayoría de la gente puede llegar a este punto. Bien. Pero ahora es usar estos conceptos básicos fundacionales para mejorar aún más tu bucle de batería para darle que atrapar esto, esa creatividad mawr, más humanidad se siente en él. Y ya sabes lo que realmente crea esos hits es usando el volumen y la panning y cosas así. Ya sabes, tu selección de sonido es muy importante. Y un celoso su colocación sonora. Eso es lo que define tu pista. Va a sonar captando pase lo que pase. Especialmente si has programado un increíble bucle de batería. Pero una vez que comienzas a agregar volumen y panning y cosas así, agrega otra capa de solo escuchar. De acuerdo, ¿sabes qué tipo de lo hace un poco más tridimensional? Un poco más arriba y abajo. Otra razón para usar volumen en ciertos hits es por el diferente sonido que da. Entonces, en mi caso, porque estoy usando diferentes tambores de kick, estoy, como, ya logrando ese sonido de un sonido diferente porque estoy usando sólo un kick drum diferente . De acuerdo, así que para ajustar en volumen aquí, voy a usar esto. Ah, patada más rápida. Yo sólo voy a ir al rollo de piano, ¿verdad? Haga clic en el sonido con piano roll, traiga notas individuales. De acuerdo, así que estoy pensando en este bombo de patada de aquí. Sólo voy a bajar un poco el volumen en eso. Escucharemos ese sonido. Entonces tal vez sólo un poquito más. Fue un poco tranquilo. Bajar esto en volumen sólo un poquito. De acuerdo, así que me gusta que ahora incluso puedas ir un Sfar como los tambores de patada de sartén. Esto es una especie de mirado hacia abajo en la industria cuando estás tratando con base, así que no sé son ilegales Dilo mirado hacia abajo Pero tus prácticas comunes siempre puntera tienen tu bombo de patada y tu línea de base siempre en el centro y siempre del dedo Tenlo bien mono De esa manera tu kick drum nunca se perderá Si tu track alguna vez va a un sistema mono para mí como productor, siempre me gusta ser creativo y cosas así y,ya sabes, ya sabes, algo así de empujar lejos de el modo industrial de las cosas. Por ejemplo, mi tambor de patada principal. Siempre me iré, ya sabes, centro muerto. De esa manera siempre está pegando bien, porque para ser creativo, aún tienes que tener como el conocimiento detrás de lo que está pasando. Como tú simplemente no puedes ser ignorante y ser como, Oh, bueno, sólo voy a entrar en pánico porque quiero ser creativo. Pero luego vas a escuchar tu tema en comparación con un hit comercial y estás como, hombre, hombre, mi adónde van mis tambores de patada Si quieres ser creativo, aún tienes que tener, um, el conocimiento de qué está pasando y luego puedes ser creativo. Pero al menos sabes qué decisión has tomado y qué esperar bajo tu pista. Por ejemplo, si fuera a panear mi tambor de patada principal por todas partes, pero pierdo mi bombo de patada en como, digamos , un sistema mono, o al menos como el impacto del bombo completo. Yo por lo menos estoy al tanto de eso, pero no te estoy diciendo que saquees tu tambor de patada principal. A veces escucho los tambores de patada de la capa de la. Está bien, suena muy, muy bien, sabes, porque es sólo ser original. No está haciendo como lo normal. No obstante, sigo teniendo en cuenta para mantener mi ritmo sonando adiós. Mantén mi principal kick drum center, ya sabes, para que suene bien mono, Pero entonces puedo juguetear con mis capas porque estos aire al igual que mi capa patada tambores , con los que puedo tocar y y, um, ya sabes, hacer lo que haga que suene mejor el ritmo. De acuerdo, así que por ejemplo, vamos a probar un poco de panning en esto como, vamos a ser creativos. Entonces el que me resultó en volumen, así que vamos a venir aquí. Entonces este de aquí para Japón, la hermana. Y pongamos esto a la izquierda. De acuerdo, Entonces otra vez, si pone más aquí, se puede ver en la parte superior izquierda aquí en ese 75% que queda. No vayamos todo el camino. Y entonces ahora volvamos aquí a velocidad y veamos aquí. Entonces este de aquí va a dar click derecho ir, Pan. Y voy a poner esto hasta 75 para, ya sabes, sólo una especie de mantenerlos igual. De acuerdo, entonces escuchemos eso. Oye, podría sonar realmente, realmente genial una vez que empecemos a construir nuestra percusión me gusta y son sombreros altos y cosas así . Um, ya sabes, esto es sólo la fundación, como si realmente no nos hubiéramos metido en la construcción o el bucle de batería. Solo hay mucho de explicar. ¿ Y sabes qué? Mis pensamientos están en tus bucles de batería para que, ya sabes, antes de empezar a construir tu bucle de batería, hay mucho que, ya sabes, mantener en el fondo de tu mente y cosas así. Pero sólo quería mostrarte volumen y panning antes de ir más allá Vale, entonces, ya sabes, todo lo que hice fue lo correcto. Da click a un rollo de piano y luego a la derecha Haz clic aquí y tienes sonidos diferentes Incluso como el tono de entrada, como los residentes cortados como tú puedes tocar alrededor de todas esas cosas que alimentan realmente, realmente cool. Ya sabes, yo podría. Eso podría hacerlo con unos sombreros altos y esas cosas, solo para mostrarte lo que es capaz de, ya sabes, hacer unos bucles de batería realmente geniales. Entonces esta es nuestra base aquí, OK, OK, tenemos un bombo de patada. Nosotros alguna vez aplaudimos, pero aún no lo es. Ya sabes, supongo que le diría una subvención. Bucle de batería ISS, por ejemplo. Pongamos su instrumento encima de él. Oigamos cómo suena esto, acuerdo? Oye, ya sabes, suena bastante guay. No obstante, hagámoslo mejor. De acuerdo, así que voy a abrir esto ahora. Entonces lo que estaba tratando de decir en el en la presentación de diapositivas es que estaba hablando de que puedes o bien construir todo tu bucle de batería justo aquí en el patrón. Pero lo que va a pasar es que no puedo arreglar la canción. Entonces quiero hacer esto para que estemos construyendo este bucle de batería real en la lista de reproducción para que podamos arreglarlo más fácil más adelante. Voy a estar construyendo los patrones individuales aquí dentro. Pero no todo el bucle de tambor. Porque, como estaba diciendo antes de que no puedes arreglar tu canción, vas a tener que dividir todo esto de todos modos, así que solo lo voy a hacer desde cero. Ahorra tiempo, Hágalo muy fácil. Entonces, ¿igual que cuando? Al igual que están escribiendo en la computadora ustedes tienen control viendo el exceso de cosas de control para, como, su corte, copia y pega y cosas por el estilo. Esa cosa aplica aquí en FL Studio también. Entonces como estoy resaltado en él, voy a aguantar el control y ex Se lo tira del bucle de batería uno, voy más allá y solo lo pego aquí. Entonces solo voy a ir a colapsar. OK, dale un color y lo voy a poner aquí y le daremos ese otro caso de nombre. Entonces ahora recuerda, Drum Loop uno y luego el tambor de traerlo solo tiene ahí los diferentes tambores. De acuerdo, entonces me voy a llevar eso Oh, ahora en lugar de que sea Drumlin uno, Lo que voy a hacer es esto Ponga tambores Uno bien. Y eso lo nombraremos. Y luego lo mismo aquí. Tambores trayendo. De acuerdo, entonces otro nombre. Y ahí vamos. Tan súper organizado que alguna vez nuestro bucle de batería principal. Y luego tenemos un bucle de tambor el cual tiene un poco más de especia en él. Y alguna vez colapsamos Bien emitido. Sólo que no tenemos un aplauso. Voy a querer estratificar esto para darnos, ya sabes, un éxito realmente genial, ¿ verdad? Entonces, como tienes que pensar en tu bucle de batería, tu golpe de caja es muy importante. Al igual que es ese tu golpe de lazo. Eso es lo que está conduciendo tu pista. De acuerdo, así que sólo escucha como esa es tu aplauso. Y si ese aplauso es aburrido o ese hit es aburrido, toda tu canción sufre porque con toda honestidad, como la canción se basa en ese hit, impulsa la pista. Y si el mejor sonido es débil o saber, sabes que tu canción sufre. De acuerdo, así que hagamos que este aplauso suene mejor. Nuestro hit original suena genial. Está bien. Pero siempre quieres darle sabor. Y cómo hago eso es que ya sabes, primer lugar, tenemos ocho latidos pasando, Así que simplemente no es aplaudir. Entonces ese es el primer paso para que realmente puedas darle vida a las cosas y puedas espaciar tu colocación del sonido, ¿sabes? Entonces no es tan por encima de Pettitte tive Así como un dip en el demo beat, usé, um, otra trampa para especie de izquierda de pánico. Y luego usaron otra traba para una especie de sartén derecha y cosas así, ¿sabes? Es decir, así que hacer que este hit suene más amplio y más a él. Entonces vamos a conseguir un golpe de lazo. A mí me gusta esto cerca de golpe. Lo que voy a hacer es ponerlo aquí y aquí. No se lo voy a poner a estos. De acuerdo, Entonces lo que hace esto es otra vez que le da al oyente el mortero escuchar que no están escuchando esa misma aplauso , aplauso. Es aplaudir, aplaudir, trampa, aplaudir, aplaudir, trampa. No voy a panear este. O tal vez lo haré, pero estoy pensando que aún quería transmitir o del cuerpo, y también lo voy a bajar porque me gusta el aplauso es el principal. Simplemente voy a usar estos otros sonidos para llenarlo. Y, ya sabes, potenciarlo. Entonces, solo busquemos otra traba aquí. Algo así. Uh, pongámoslo aquí y pongámoslo a todos ellos. Entonces lo que puedes hacer es aferrarte, Ault y el mantenimiento de la flecha. Y como puedes ver, puedes mover ciertos sonidos por ahí. Entonces lo que estoy haciendo es que mi mentalidad es como, Bueno, si esto cerca va a estar pegando con esta aplauso Así que en cada tipo de segundo beat tipo de cosas en el a cuatro en el seis y en el ocho, um, ya sabes, voy a condensar los juntos Sólo se ve más limpio y organizado. Um, así que solo voy a bajar esto, Pero lo que voy a hacer es ir a la derecha Click and go Piano roll Vamos, Pan. Pongámoslo muy a la izquierda Muy a la derecha. Muy a la izquierda Lejos, derecha. De acuerdo, voy a conseguir otro lazo, y voy a hacer lo contrario. Está bien. Antes de hacer el panning, me voy a llevar esto cerca de golpe y voy a poner en el único propio el último hit, acuerdo? Porque eso es un golpe poderoso. Entonces tenemos, como nuestro aplauso. Es un poco de especias ahí arriba, sólo nuestra aplauda básica otra vez. Y luego es como un gran éxito. Pero voy a conseguir una trampa más aquí para hacer el Panning opuesto para conseguir ese sonido ancho no puedo pensar que vaya a elegir este sonido aquí mismo, así que lo dejaré caer ahí otra vez. Sólo voy a copiarlo y pegarlo en Super fácil. Ven aquí al piano. Roll on, Go pan. Entonces Ok, así que recuerda, copio y lo pegué, así que literalmente clone lo que acabo de hacer en el otro, que es lo que no quiero. Entonces solo voy a, ya sabes, hacer lo contrario. Entonces recuerda esas notas fantasmas Puedes aparecer a los ayudantes de flecha canales fantasmas, y luego puedes ver como que está pasando con los otros sonidos de ese mismo patrón. Entonces, solo escuchemos, ya sabes, miren hits. Podría ajustar un poco los volúmenes solo para que no sea tan abrumador porque tienes que pensar si estás estratiendo estos muchos sonidos y cosas así, tu volumen aumenta. Pero si aún quiero que este aplauso sea como, ¿sabes qué? El aplauso principal. Bueno otra vez, recuerda que tu volumen está empezando a aumentar, y está empezando a hacerse cargo de este aplauso principal, así que solo podría ajustar los volúmenes para que todos se mezclen realmente bien y suene lleno, pero eso aplaude todavía prominente. De acuerdo, entonces , escucha, suena bien. No estoy demasiado contento con ello, así que, um, solo voy a hacer voy a resaltar estos dos y eliminarlos, ¿de acuerdo? Voy a conseguir, um esto Ellos están aquí, y yo sólo voy a copiarlo y pegarlo ahí dentro. Y sólo vamos a escuchar a ese chico, este hit voy a rechazar. Es un poquito. Yo sólo quería ser esa capa que incluso pudiéramos subir para aplaudir un poco como nuestra principal, nuestra principal. Entonces consigue con alguien más tiempo, y creo que creo que estoy un poco más contento con esto. De acuerdo, así que voy a colorear rápidamente estos. Voy a hacerlos todos, como lo mismo. Del mismo color ahí. Esto puso, como, leer o algo así. Eso y luego para organizarte aún más en el borde aquí con tu rueda de desplazamiento en tu mayor uso, empujarla y te puede gustar, ya sabes, tú eliges, ¿ como tambores? Lo que sea. Ya sabes, como baterista ahí. Sólo voy a colorear rápidamente estos. Entonces sólo va a una especie de fado, y vas a parecer todo de color. Está bien. Por lo que también cambié el color del colapso aquí también. Entonces otra cosa que quiero hacer aquí con la trampa, en realidad darle eso, ya sabes, un poco mawr, humanidad, y cosas así es empujar las notas. Está bien. Yo quiero empujar algunos de estos sonidos que simplemente no suenan tan robóticos. El aplauso principal. A lo mejor delicioso. Deja eso. Podemos retocar. mejor después me voy a centrar en estos ahora mismo. Entonces esta traba, solo voy a dar clic derecho en un rollo de piano. Entonces, de nuevo, sostén el turno, y luego solo tienes lo que más arriba de la nota, y luego simplemente desplaza hacia arriba o desplaza hacia abajo. ¿ De acuerdo? Entonces sólo somos una especie de cochecito es un poco tarde golpear. Pongámoslo tres. Está bien. Ven aquí. Pongámoslo, um, volvamos a bien. Ven aquí. Vamos a seguir adelante. Uno bien. Y luego aquí mismo. Sólo volvamos atrás. Uno. Está bien. Bueno, escúchame, a ello. Caso. Entonces éste, lo escuché, y no me gustó. Entonces Entonces otra vez, lo que pude hacer años, solo bajé un poco el volumen, Así que me gusta este primer hit. Sí suena un poco tarde, ya sabes, simplemente resultó. Sólo déjame un poquito, pero puedo escuchar su prominente, y me gusta. OK, así que este golpe aquí mismo. Vamos Ah, como que me gusta Cómo es. Voy a intentarlo, tal vez empujar hacia adelante. Esta es esta trampas. De acuerdo, así que es un poco arrendatario. En realidad cortó a través de nuestra mezcla bastante bien. mejor voy a ajustarlo un poco hacia adelante, y luego este solo lo voy a adelantar para, ya sabes, cuatro se está poniendo bastante alto tipo de cosa. Pero, ya sabes, solo juegas alrededor de la intel. Te gusta, Así que esto está bien. Lo voy a dejar por ahí. Um, tal vez sólo intentemos ponerlo antes. Digamos, como, aquí, así que obviamente espera demasiado temprano. Pero sólo para darte una idea de que sabes lo que puedes hacer con esto y c 4. Truco Tempo: Está bien. Entonces solo para discutir rápidamente cómo 140 beats por minuto también pueden ser de 70 beats por minuto. De acuerdo, Entonces lo que estoy a punto de mostrarles es que este bucle aquí mismo es el mismo que este Floop. La única diferencia es cuando voy al segundo bucle, tengo que ponerlo a 70 beats por minuto. ¿ De acuerdo? Y luego cuando voy al patrón uno, tengo que ir a 140 latidos por minuto. Y entonces por qué, es decir, es porque he cortado el tempo a la mitad cuando son 140 beats por minuto para hacerlo 70. Y entonces aquí se trata de 70 latidos por minuto. Entonces, por ejemplo, cuando estaba haciendo mi bucle de batería con ustedes, estaba diciendo que este es el mío. Este mi a esto son mis tres. Este es mi cuatro y luego repetiría 1234 Así que este sería un bucle de ocho beat o un bucle de dos barras . ¿ Correcto? Correcto. Eso es lo que te estaba explicando antes. Pero si miras dónde está mi aplauso antes decía que el aplauso está en los dos y en los cuatro. Entonces sería patada, aplaudida, patada, patada , aplaudida. Ya sabes, digo más como éste. Patada, patada, aplaude. Entonces es realmente uno para que el aplauso esté en los dos y los cuatro. Entonces uno para aplaudir. 34 aplauden. Ok, vuelve aquí mientras nuestro aplauso no está en los dos y los cuatro. Entonces lo que he hecho es que en realidad he cortado este bucle de tambor a la mitad Temple wise. De acuerdo, así que ya no es 1234 Vale, ahora es de uno a tres cuatro. Entonces donde he colocado mis sonidos ahora ha cortado mi sien por la mitad y ahora se hace 70 latidos por minuto. Ahora, ¿por qué? Te gustaría hacer algo como esto es a veces es agradable porque puedes tocar tu instrumento aún a un tempo rápido. Pero luego tienes tu tambor de patada un poco más lento. Entonces déjame mostrarte esto en acción. De acuerdo, así que ahora mismo estamos en el patrón uno. Es un 140 beats por minuto. Pero desde que he hecho mi aplauso haciendo esto el al segundo B en lugar de este segundo, estar bien porque esto es 12 Así que esto es como el medio, que es, como, idéntico estar poniendo un sonido aquí mismo. Ahí hay uno al sonido está entre esos dos beats. Ahora es lo mismo que pongamos un B. Ah, sonido Aquí mismo. Está entre esos dos beats. Por lo que he cortado este bucle por la mitad. Templo sabio. De acuerdo, así que ahora mismo somos 140 latidos por minuto cuando golpeo play. Vas a escuchar eso, Ya sabes, es una patada patada aplauso, y es más lento. Entonces escucharemos. Por lo que baja aquí a 70 latidos por minuto. Vuelve atrás. Entonces ahora echa un vistazo a esto. Voy a poner esto a 140 latidos por minuto. Ven aquí. Nos vamos a llevar a Edison. Puedes golpear abajo el control y e aparece a Edison por nosotros. Vale, Entonces lo que voy a hacer es poner este patrón en la lista de reproducción aquí lo va a estirar un poco, así que no hay sonido ahí, pero eso solo permite a Edison reproducir todo el bucle sin él repitiendo. Yo solo quiero los de bucle. Entonces voy a golpear récord aquí. Hit play aquí Ahora tengo el bucle aquí en Edison. Um, vamos a hacer es voy a venir aquí a la llave inglesa y quiero irme. Ah, recorta el ruido lateral. De acuerdo, para que eso solo recorte el ruido para que ahora esté golpeando al igual que estuvo aquí. Pero si vuelvo, ya no es pegarle al uno. Si arrastré eso ahí dentro, ¿hay espacio ahí? Entonces en este momento, ese no es el mismo bucle. Si vuelvo a ir ah, a la llave y voy recortar ruido lateral. Ahí vamos. Por lo que ahora lo ha hecho golpear en el que va a dar clic aquí, arrástrelo. De acuerdo, así que ese es el 40 Así que en realidad voy a etiquetar eso así 1 40 bpm de loop. De acuerdo, así que ese es el bucle de batería de 140 latidos por minuto, que he reducido a 70 latidos por minuto. Um, ven a aparecer a los desordenados. Consiguió un patrón para ahora. Ahora, si le pondría esto a 70 y pongo esto aquí, vas a escuchar que no hay cancelación de fase. En realidad es el mismo bucle de batería simplemente llano dos veces y todo tiene, como 22 patrones diferentes del mismo. Tan bien, escucha. Y la razón de eso es porque si recuerdas, lo estiré para que pueda obtener el sonido completo. Entonces si solo lo pondría Teoh así otra vez aferrándose a Ault para que pueda conseguirlo perfecto. Entonces ahora si lo escuchamos cuando me encuentre con esto. Entonces este de aquí es el 70 bpm. Diluir 70 beats. Esto son los 40 Ahora mira esto. Si me aferro, Ault y yo nos cambiamos un poco hacia adelante. ¿ De acuerdo? puedas escuchar que hay una diferencia en esos sonidos. Lo que estoy a punto de mostrarte aquí es un truco que te encontrarás en la industria del audio. Y es una prueba para ver si las dos pistas son idénticas. Y si son idénticos, si volteas la polaridad, vuelve aquí A Edison, la polaridad es que ya sabes, como así aquí. Tienes, como tu, como tu manera básica para que tengas tu positivo y tienes tu negativo. Eres positivo eres negativo. Ahora bien, si fuera a voltear esto, entonces por ejemplo, revertir la polaridad. Mira esto. Por lo que ahora ha puesto esto al fondo. Pero si miras esto, vas a ver cuando invierta la polaridad, ahora está arriba. Entonces lo que pasa con el audio es que si tienes que pesar formas que son idénticas, y luego volteas la polaridad, se cancelan entre sí. Es este menos esto y tu resultado sería cero, porque es lo mismo. Entonces como he recordado todo recto aquí, si vuelves a mirar la esquina superior izquierda. Entonces en eso, menos 8.77 decibelios, ¿ verdad? Entonces ahora si tuviera, supongo que menos 8.77 decibelios aquí abajo, realidad sería como cero, porque si se cancelan entre sí, así que eso es lo que hace voltear la fase. Entonces si tienes el mismo sonido en el lado opuesto del mismo tiempo, bueno, es como si ese sonido no existiera porque se cancelan unos a otros. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. De acuerdo, así que ahora mismo estamos escuchando, y lo que está pasando es que solo están sumando. Por eso es más fuerte. Entonces, ¿por qué debemos escuchar? Llévate uno. De acuerdo, entonces es más o menos como duplicar en volumen porque ambos son la misma polaridad. Entonces, solo tomemos aquí este bucle de batería de 40 tambor. 1 40 bpm. Bucle de tambor. Ahora, no voy a revertirlo. Voy a revertir la polaridad Can. Como puedes ver, solo se voltea. Um, ahora, si escuchamos, si escuchamos algún sonido, eso significa que estos bucles no son idénticos. El motivo por el que estamos escuchando algún sonido ahí. No estoy honestamente no 100% seguro, pero sí sé que como cuando cambias de templo en ciertos sonidos, aparecerá un poco de Poppel. Analistas dicen: ¿Quieres estirar? Ya sabes ese sonido a ese tempo. Entonces a veces los sonidos podrían depender del tempo, que es, ya sabes, tal vez lo que está pasando aquí, pero se está cancelando bastante bien. Y solo quería mostrarte que si tienes 100 40 beats por minuto, puedes bajarlo y puedes escuchar que es más o menos el mismo bucle a 140 latidos por minuto a 70 latidos por minuto solo cambiando un poco sobre el aplauso real aquí. En lugar de ser 1234 que es lo que está en los 70 beats por minuto. Ahora es 1234 Esto es solo un enfoque que puedes usar para que puedas,ya sabes, ya sabes, tocar como instrumentos más rápidos sobre un bucle de batería más lento. Y tú como que solo seas creativo de esa manera. Y creo que ese truco se llama prueba nula. Y tú l b solo quiero mostrarte cómo podrían estar 70 beats también dentro de 140 beats por minuto también. Y, ya sabes, podría ser lo mismo. Como si lo pones a, uh, como 120. Ya sabes, también podría ser como 60 beats, ya sabes, mismo tipo de idea. Muy bien, así que vamos hacia el baile de drum loop. 5. Crear un bucle de batería bailarín: Está bien. Por lo que en el bucle de batería de baile para este kit de sonido. Voy a estar usando un kit de sonido de vengeance Sound. Um, si buscas sonidos de baile o electro house tipo de sonidos, son la compañía a la que acudir. De acuerdo, así que aquí tienes algunas de las patadas que acabarás aquí. Ya sabes, esos son patadas de baile. Y cuando vuelves a hacerlo, cuando comienzas con alta calidad, lo hace mucho más fácil. Entonces bajo un bucle de batería, voy a tener que y solo etiquetar este patadas tienen que simplemente darle un color. ¿ De acuerdo? Entonces con el baile, ya sabes, si solo vas a crear, como, como, una pista de baile, ya sabes, normalmente es cada golpe en el que se pone la patada. Um, ya sabes, cada pista de baile podría ser diferente. Podrías tener diferentes secciones de la canción, diferentes arreglos. Y luego en esos puntos, cambias tus tambores de patada. Pero tu kick drum en una pista de baile suele ser cada ritmo. Entonces si oyes Está bien. Entonces no tengo 1 40 latidos por minuto, ya sabes, más presentadora tipo de música electoral al 28 Tal vez vayamos con eso. Um, es solo para que no sea tan rápido. Y luego, um, puedes usar para patear tambores aquí, así que, ya sabes, igual que antes. Entonces vamos a conseguir otro recientemente, esto. Así que llévatelo. Entonces, ¿recuerdas antes lo que estaba diciendo? Quieres probar, como, como, al revés, ¿verdad? Sólo para escuchar cómo suena. ¿ Suena mejor antes al sonido mejor después con él? Entonces, ya sabes, para que puedas escuchar que ahí hay una enorme diferencia. Entonces podría mantenerlo así. Basta con bajar el volumen de esto para que no pueda dejarlo así. De acuerdo, así que esas son patadas. De acuerdo, Así que pon eso en ah, cuatro barras ahí y sólo vete. Otro nombre. Entonces ya hay patada. Vamos a aplaudir y va aplaudir algunos así. Um, mantengámonos alejados del nous repetitivo. Entonces otra vez, ocho latidos, sólo voy a capas de estos en este. Tendremos eso en este. Tendremos este sonido, y luego en nuestro último hit, vamos a tener ese sonido con todos ellos. De acuerdo, así que aquí está nuestro aplauso, uh, aplaudir otra vez. Ya sabes, tengo que hacer eso. Great click and go Nuestro nombre. Entonces escuchamos lo que tenemos, ya sabes, algunos decentes. Um, vamos a meternos en unos sombreros altos aquí. Por lo que iremos símbolos y sus en sus sombreros altos cerrados. Entonces de esto es de lo que estaba hablando en comparación con la y nuestra colección de tambor Dominy. Volumen uno, sombreros altos. Esos eran más arrendos. Son cola más larga. Ellos llenaron más espacio en tu bucle de batería donde, al escuchar estos, son muy rápidos, sin embargo suenan muy bien. Todavía otros simplemente diciendo, ya sabes, es solo un estilo diferente de un sombrero alto, que es lo que es genial. Ya sabes, hace que tu beat suene más lleno sin que tengas que hacer realmente más trabajo de nuevo. Me gusta usar como, múltiples sombreros altos, múltiples capas. Ya significa así que tal vez así antes. Entonces ya ves, solo está estratiendo como una con los hits de percusión de batería y tal vez incluso como el off beat. Yo haría esto. Entonces si escuchamos el sombrero alto y entonces hagámoslo el en entretejido. De acuerdo, entonces si escuchas esto ahora, este sombrero alto va a sonar muy lleno y rápido. Y aquí es donde me gustaría hacer algo de volumen que cosas como esta. Sólo para que no sea tan como garrapata, tick, tick, tick Es más como tick, tick, tick, tick, ¿ sabes a lo que me refiero? Entonces si escuchamos así, este de aquí, bueno, bueno, danos un poco de volumen y B que allá abajo un poco, también. Entonces y luego lo mismo con este. Y, ah, sólo rápido. Por lo que necesitarás un poco más aquí. Entonces es Agrega que ahí dentro hace tanto tiempo. Sombrero. Dale un color diferente, Póngalo aquí y dale color. Entonces escuchamos. Entonces eso ya es como la base de tu bucle de batería de baile ya. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces, um, vamos a añadir algo de percusión aquí solo a una especie de, ya sabes, mayoría de las pistas de baile suelen tener alguna percusión pasando. Y otra vez, ya sabes, me gustaron mucho las preocupaciones trabajar con percusión, que siempre es divertido. Voy a mantenerlo un poco más sencillo esta vez, sin embargo, así que me voy. Ah, así. Entonces como ven estas primeras notas tocando y luego eso y luego esta primera nota está tocando aquí y luego está meciendo así que lo haré. Haré eso por, uh, uh, ocho latidos. Y además tener buena percusión es muy, muy útil. Um, ya sabes, sólo los mejores sonidos que tengas, El más fácil hacer beat es ¿sabes a qué me refiero? Siempre es genial saber hacer tus propios sonidos, también. Pero, ya sabes, um, esa también es una enorme habilidad solo por sí misma. Pero entonces esta es la licencia de percusión? Digamos que sí, uh, ventajas, ya sabes, y así realmente no estoy explicando demasiado sobre cómo estoy haciendo clic en sonidos y cosas así . Pero sigo siguiendo como estaba hablando antes, así que, así que, como si estuviera en el primer hit. Y entonces es como meterse en eso el aplauso. Y entonces soy como sólo los tres off B del segundo beat. Entonces hay como una B dos B, y está en medio de ella, como siempre te gusta un lugar seguro. Lo mismo con aquí en el punto seguro medio. Um, ya sabes, sois lugares seguros por lo general siempre como en el medio, como si solo pudieras hacer esto. Ese es un lugar seguro en todo el asunto. Lo mismo con tenerlo en cada uno de los tiempos. Entonces cada cuatro latidos, eso siempre es seguro, um es Es, como un tipo de estos que son tus duros. Pero, um, solo vas a jugar con ellos, y a medida que sigas practicando, te pondrás mejor. OK, así que aquí está, um creo que esa fue la percusión. Sí, beneficios. Entonces escuchamos la percusión. Entonces ahora este bucle de percusión, aquí es donde cambiar hacia arriba Solo una nota puede hacer que tu loop de batería sea mucho mejor. Entonces sólo vamos a hacer aquí para que se haga único y ah, doble clic en eso. Y artista vaya a estar bien, Entonces , um, eso así solo estoy pensando más al final de ello, Pero también es en audiencia quiero agregar algo. Entonces boom, boom ahí. Ya sabes, suena decente, porque acabo de cambiarlo. Entonces, um, otra vez, donde podría hacer aquí Es esto quizás bajar el volumen un poco allá, y como que da un poco de separación. Sophie, escucha. De acuerdo, entonces ahora este es uno realmente poderoso en pistas de baile. Um, agregando esto a tus coros. Enorme. Entonces, nuevo, es ese sombrero alto abierto como te mostré antes. Es Ah, Es un sonido que muchas veces se echa de menos. Entonces, um, suena así y todo lo que haces con el sombrero alto abierto es solo que lo pones en el off beat. Eso es todo. Entonces voy a abrir sombrero, vale. Haciendo el amarillo o algo que ponga aquí. Su nombre. De acuerdo, entonces si escuchamos ahora, recuerden símbolos y hola sombreros. Están muy ruidosos. El sonido de muy alta, muy alta frecuencia. Y quieres bajar esos porque lavar. He rechazado esto bastante, y probablemente va a estar todavía aquí fuera. Entonces esto off B es muy, muy poderoso cuando viene con cuando tienes chicos como tus instrumentos y todo, es enorme. Así que llévatelo. Después agregaron en Vale, claro. De acuerdo, así que esto de aquí, ese es más o menos tu bucle de batería para una pista de baile. Y luego desde aquí, realmente todo se trata de algo así como tu línea de base y tus instrumentos. Tu línea de base es en realidad una parte enorme de una pista de baile. De verdad quieres hacerlo muy diverso y muy, muy pegadizo. Capa de dedo sobre la parte superior de este. Pero esto de aquí, esto es más o menos como tu fundación. Ya sabes, Vayamos a los instrumentos que tenían ahí, y lo escucharemos con esto, así que les mostraré aquí un pequeño truco antes de Ah, terminen el curso. Está bien. Entonces solo voy a clonar esto. Voy a ir a biblioteca. Entonces iba a conseguir un sonido de bajo. ¿ Te diste cuenta de alguna base aquí? baile perfecta. Um, y click derecho e ir Rollo de piano. Ahora, um, recuerda, tengo esas notas fantasmas sobre esto es de lo que estoy hablando. ¿ Qué? Cómo lo hace muy, muy fácil. Entonces, um, un truco para una pista de baile para que sea realmente fácil para ti es, um te pones el off beat. De acuerdo, Entonces te mostraré lo que estoy diciendo. Aquí. Entonces las patadas golpeando justo aquí, pero no está aquí. Así que kick bass, y luego el kick golpea aquí de nuevo. Y luego solo pones base, y solo lo sigues todo el camino hasta aquí. Entonces, um porque o bien va a las notas fantasmas, podría hacer esto muy, muy fácilmente, y entonces tal vez me caiga eso, um y luego conseguir uno en el ritmo off. Está bien, entonces Oh, está bien. Entonces echa un vistazo a esto. Algunas rocas. Estás seguro de estas aquí arriba, pero, um, sí. Entonces aquí está Aquí está la base de ahí. Y tenemos su tambor de patada. De acuerdo, entonces escucharemos. Está bien. Por lo que eso nos lleva al final de este curso. Conceptos básicos de bucle de tambor fundacional. Una esperanza segura Ustedes aprendieron mucho y ustedes llegaron a ver en mi flujo de trabajo en mi enfoque construir el bucle de batería para configurarme mucho más fácil. Ya sabes, cuando se trata de realmente ahora construir instrumentos encima de este bucle y luego también de pensar siempre a largo plazo, ya sabes, tu oyente va a estar escuchando este ritmo. ¿ Suena tu sueño sabiendo si lo hace, ya sabes, pensable. Si tienes que escuchar eso durante tres minutos, si piensas de esa manera, te permitirá tomar decisiones más sabias con tus bucles. De acuerdo, Así que me gusta agradecerte personalmente por comprar este curso si tienes alguna pregunta sobre algo que estaba cubierto aquí, ya sabes, si me repasé algo demasiado rápido o si estaba haciendo algo, pero yo lo dije de una manera rara donde no entendías del todo, ya sabes, siempre sientas que me envíes un correo electrónico gratuito. Ser luchas dot com. Entonces otra vez, soy gratuito. Esto es ser luchas dot com y gracias por ver. 6. [BONO] Consejos para los mejores patrones de tambores: Muy bien, Entonces en este video, quiero mostrarte tres consejos para crear mejores patrones de batería en tus beats. Entonces entrémonos en ello. Estos consejos en realidad se basan en mi curso de música llamado Fundacional Drum Loop Basics. Pero entrémonos en estos consejos. De acuerdo, así que la punta número uno es velocidad. Ya sabes, vas a escuchar mucho esto, pero la ciudad perdida nos ayuda a crear, ya sabes, mawr, mawr, bucles de tambor orgánicos. Ya sabes, es como si no fueran tan secuenciales, así que no te voy a decir velocidad, y eso es todo. Ya sabes, si esa es la punta así pero con tu tambor principal, si quieres que ese tambor golpee duro y consistente como no quieres estar cambiando velocidad en tu hit principal de tambor, sobre todo cuando estás trabajando con hip hop y pistas de baile. Quieres que ese tambor golpee consistente, pero donde la velocidad te ayudará es si estás usando, como tambores de relleno en el fondo. Usar la filosofía en estos hits ayuda a que tipo de, ya sabes, especie de mezcla en un poco mejor, y sobre todo con como sombreros altos y percusión y cosas así. Usar velocidad ayuda para ti no más agradable. Escucha. Y también puede ayudarte a crear más como patrones rítmicos fuera de tus bucles. Um, sólo por velocidad solo. Entonces, estudio de la NFL, Cómo puedes ajustar las velocidades es que solo abres el rollo de piano y le haces clic donde puedes aferrarte a la sal y la rueda de desplazamiento, y eso te ayudará a, ya sabes, ajustar. El pleito es realmente, muy rápido. Y como estamos hablando de velocidad, te diré algo sobre panning y tambores, así la gente siempre dirá, así la gente siempre dirá, Nunca panear tus tambores, Mantén tu tambor, siempre centro y cosas así. Y estoy de acuerdo con esto con su tambor principal. Pero cuando empiezas a trabajar con otros tambores, como para mí, me gusta usar varios tambores en mis bucles de batería. No me gusta solo usar un tambor como lo haré muchas veces capas tambores, sino en mis tambores en capas, como mi tambor secundario o el tambor que está siendo como un relleno. A veces tocaré este tambor solo para darle a mi ser, um, um, ya sabes, una ventaja creativa porque todos se copian entre sí. Todo el mundo es como, No pelees tu tambor. No vuelvas a panear tu tambor. Tu tambor principal. Mantén ese centro muerto. Pero tu otro tambor, podrías ser creativo. Aquí tienes un ejemplo. De acuerdo, esa pista se llama Muslo Kingdom. Ven. Está fuera de una de mis cintas de beat. Y, ya sabes, realmente me gusta cómo resultó eso. Y fue sólo por ser creativo. ¿ Verdad? De acuerdo, así que la punta número dos está usando más de una muestra de tambor. Sé que acabo de decir eso, pero cuando estoy haciendo esto, estoy asegurándome de que estoy revisando la fase porque si tu base se cancela, tu tambor suena super, super débil y además, dedo del pie teniendo más de un golpe de tambor, podrías estar usando tu patada secundaria como relleno para hacer que tus pistas sean más completas, pero no tan en tu cara y agresivas y casi como Like es demasiado. Está bien. Y punta número tres es que no tengas miedo de revertir tu sonido. Entonces sobre todo en, como un aplauso, como el último hit de like, tu drum loop, um, revertió tu sonido, Pero lo que vas a estar teniendo que hacer es que tendrás que empujar este sonido hacia atrás un poco solo para conseguir que se alinee el dedo del pie. Así que revertir un aplauso jugando con, ya sabes, tu original colapso de la mirada, que es algo así. Y si quieres ponerte realmente creativo, ya sabes, prueba esto te gustaría sonidos de percusión y otros sonidos así, también. Se trata de ser creativo y tipo de saber qué herramientas tienes a tu disposición para hacerte conocer bucles de batería de mayor calidad. Y hay una cosa. Si has notado que ninguna de estas técnicas requiere enchufes o algo por el estilo, solo se está creando con las herramientas. Tienes cosas como, ya sabes, velocidad panning, nudging de notas, estratificación, cosas así. De acuerdo, así que de nuevo, estos consejos se basaron en mi curso de música premium llamado Fundacional Drum Loop Basics. Esperemos que estos consejos te ayuden y, ya sabes, te permitan crear mejores bucles de batería. Soy gratuito y te veré en el próximo