Flujo de trabajo del mezclador de FL Studio

1. 1.1 Descripción de mezclador: muy así. Bienvenido a FL Studio Mixer Workflow. Este va a ser un video de visión general que te muestra qué esperar de nuestros futuros videos. Entonces como puedes ver, todo aquí está todo codificado por colores. Todo está arraigado a sus propias inserciones de mezclador. Y yo sólo voy a tocar la pista para ti. Vas a ver los niveles. Voy a dar una especie de clic alrededor. Vamos a abrir un plug ins va a mostrarte cómo han configurado las cosas, y luego son videos más. Te voy a mostrar cómo configurar todo esto para que ustedes puedan empezar a mezclar sus pistas . Y, ya sabes, ojalá , um, largo de tus años, lo largo de tus años,podrás lograr pistas como esta. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces déjame solo un poco de desglose lo que he hecho. Cómo he configurado las cosas para lograr tal tipo de pista completa. Vale, Así que como puedes ver, este coro de guitarra, que es el número siete aquí, así que el sonido de guitarra de esta cosa está listo para insertar siete. Y entonces lo que he hecho es que he hecho algún enrutamiento complejo. Como puedes ver aquí abajo, hay un montón de diferentes, um, um, cables y lo que he hecho es que acabo de leerlo para que me guste una compresión paralela. Ah, esta es una técnica para obtener un grosor extra. Lo he leído a una distorsión. Esto es sólo de nuevo para obtener más plenitud espesor de la tira así como para agregar algo de brillo. Se lo he escrito a alguna separación estéreo, que es ah, enchufando puedes usar para aumentar ancho. Nissen tu pista. Hace que las cosas suenan más grandes. Um, y entonces en realidad no agregué retraso en este caso. En realidad tengo que volver verbos en esta pista. Y lo hago solo para dar un sonido diferente solo para que todo no tenga esa reverberación y estos airen lo que ustedes llaman envía, y permiten que múltiples instrumentos los usen. Entonces, por ejemplo, tengo una guitarra de verso puesta, y luego tengo una guitarra de coro, el sonido, el sonido bastante plateado en este momento. No he terminado de mezclar esta pista, pero va a ver que este instrumento también está usando la misma reverberación que esta, uh, guitarra coro para los suyos. Cubro mandas con ustedes así como subgrupos. Entonces como se puede ver aquí mismo, este colapso esto es que este es un subgrupo. Entonces lo que está pasando es que los cuatro colapsos. Entonces 12 tres, y cuatro todos ellos están siendo enrutados al colapso sub k Probablemente debería ir colapso sub. ¿ De acuerdo? Y ahora lo que está pasando es, ya que todos están siendo arraigados a este sub aplauso Ahora puedo aplicar reverberación, distorsión o incluso en el actual, uh, subgrupo. Puedo poner e que en cuál es lo que hice aquí. Y está afectando a los cuatro colapsos en su conjunto. De acuerdo, entonces si te pusiera un nick en el inserto individual real, entonces solo afecta ese sonido. Pero como todos se otorgan al subgrupo, les está afectando de nuevo en su conjunto. Cubrimos todo esto más adelante en el curso. Solo estoy mostrando qué tipo de pista más completa es en términos de codificación de color. Y tú no haces ese tipo de cosas. Entonces solo cubro el tambor de patada aquí. Uh, así que le he aplicado algo de eq en el bombo de patada. He aplicado algo de compresión solo, ya sabes, tipo de moldear el sonido porque con un compresor lo podrías estar usando para ah tipo de nivelación volumen. O en realidad puedes usarlo para moldear y dar forma a un sonido, dependiendo de tu configuración de ataque y liberación. Eso es una especie de lo que hice aquí. Yo sólo quiero un poquito más ponche fuera de los tambores, así que aumenté el ataque para hacerlo más largo. Pero como pueden ver, lo que he hecho aquí es que en realidad lo he escrito a la base y este sub de sombrero alto y, um, los paseos, que es como un tipo de símbolo. Um, pero se puede ver que no hay volumen en ellos. Entonces lo que he hecho es, si haces click derecho, puedes ver que hay una opción a la cadena lateral, y eso es todo lo que hice ahí. De acuerdo, así que fui cadena lateral y lo que eso hace es en el sonido de graves real. Aquí, se puede ver un cinco, uh, abrió un enchufe, y yo solo lo etiqueté cadena lateral. Pero esto es sólo proceder por filtro Fab. Plugs realmente, realmente impresionantes. Lo que hice fue incluir la entrada externa y luego aquí arriba Ah, en este cambio de lado estéreo. Si hago click derecho me fui patada. Entonces lo que eso está haciendo es permitir que el kick drum sea un disparador de audio que cada vez que toque el kick drum, setoque el kick drum,bajará el volumen de la base. Y la razón por la que hice eso es que permite una mezcla más limpia así como permite ranura. Porque en el extremo bajo de tu música, um, las frecuencias pueden chocar muy, muy fácilmente. Entonces si mi así siempre que toque mi bombo de patada simplemente bajará el volumen de la base. Pero pronto volverán a entrar los tambores de patada hechos tocando el bajo. Entonces ah, eso permite que mi tambor de patada golpee realmente duro. Pero aún permite que mi base esté tocando fuerte, también. Pero no están en conflicto entre sí. Y la razón por la que se lo hice al sub sombrero es estrictamente sólo por ritmo. Entonces probemos eso por caso. Si bien sombreros aquí, esto es igual a lo que suenan. Y lo que he hecho aquí es que en realidad ponen como un afrutado Pat O Matic. Yo sólo estoy dando un poco de visión general. De acuerdo, así que esto no es, um, nada realmente específico del curso, sólo una especie de dar una visión general de lo que he hecho. Entonces esto es como un panel Matic it y que sólo una especie de, ah, mueve el volumen a la izquierda y brillante de tu mezcla. Pero ahora para continuar con el curso ahora, Así que esto es encadenamiento lateral. De acuerdo, entonces tiene que ver con el mezclador. Y he encaminado el bombo de patada al sub sombrero para que sea una entrada de audio. Pero no es reconocer el audio, así que no lo puedes escuchar porque yo no está habilitado. ¿ Verdad? Entonces ahora cuando encienda el bombo de patada, así es como va a sonar el sombrero porque tengo un compresor de cadena lateral encendido aquí también. Entonces bien, sin ella, vale, sólo va como un poco de un sonido diferente, Un poco más de rebote. Y vamos a echar un vistazo a estos paseos porque, como pueden ver, yo también lo he leído aquí. Entonces vayamos a solo los paseos ahora. Por lo que los subidas algunos como este, son como símbolos K ahora con el tambor de patada sin él. Por lo que sólo una especie de bajando el volumen cada vez que el bombo golpea y luego se hincha de nuevo en sólo una especie de. Poco a poco, te mostraré una más que hice aquí porque puedo ver que los tambores de patada también enrutaron a la percusión. Y para eso, sólo voy a tener que mudarme aquí ahora. Entonces todo esto cierto en la percusión, y suena así, ¿de acuerdo? Y si enciendo el tambor de patada, eso suena como esta patada de salud. Y luego si apago la guadaña. Entonces en este caso, usé estrictamente esa compresión de cadena lateral solo para rebote y tipo de techo. Pero esto es sólo una especie de nuevo un pequeño video de visión general que te muestra cómo voté las cosas alrededor. Um, pero voy a romper todo esto para ti, sobre todo cuando se trata de, como, como, manda un entendimiento una serie y causa de roading paralela en un envío, por ejemplo, en el reverberación, quieres asegurarte de que el se seque todo el camino cero. Y mantienes tu mojado al completo. Y de esa manera en la guitarra, podrías simplemente mezclarte en lo que quieras. OK, así que empecemos con lo básico. Te voy a mostrar cómo realmente escribieron tus instrumentos a tu mezclador. Cómo codificarlos de color cómo dedo del pie, ya sabes, etiquetarlos y organizarte, porque cuando estás organizado, hace que el proceso de mezcla sea mucho más agradable así como más rápido, sobre todo una vez que su mezcla de patinaje complejo. Es mucho más fácil mirar alrededor y afinar las cosas más rápido en lugar de tener, ya sabes, tratando de encontrar cosas cuando nada está organizado. De acuerdo, así que procedamos más allá. 2. 1.2: Lo que es un Mixer: De acuerdo, Entonces en este video, quiero comparar, uh, uh, mezclador analógico como un mezclador real con tu mezclador de estudio FL. OK, entonces lo que ven aquí es un canal además de todas estas perillas y todo. Lo que estoy tratando de llegar a ti es que este es un inserto. De acuerdo, la misma forma que estás mirando aquí en FL Studio. Este es un inserto. De acuerdo, entonces aquí dentro tenemos nuestros pensamientos de efectos. Eran un volumen. No parece que tenga una perilla de sartén encendida aquí para girar a izquierda y derecha. Um, pero aquí en fl Studio, sabes, podrías girar Ah, en realidad instrumento a, como, sólo el altavoz izquierdo o simplemente el altavoz derecho. A veces esto se usa para crear espacio en tu mezcla. Ahora, es un poco gracioso porque, ya sabes, miramos este mezclador de hardware, y luego miramos nuestro mezclador de estudio fl y con el fin de escribir cosas por dentro de r fl studio mixer comparado con nuestro hardware, necesitamos cables físicos riel. tanto que aquí es como, Bueno, digamos que quiero que el número uno vaya a tres u 456 así es tan rápido. Toe escribió versus aquí, ya sabes, tendría que tomar el cable de audio aquí afuera y enchufarlo en otro lugar y luego enchufar ese cable de audio de nuevo para grabarlo. Y como puedes ver, es como, Bueno, Bueno, primer lugar, ya sabes, este engranaje es más caro. Toma más tiempo. Y aquí, como un poco rápido, lo escribí todo eso. Entonces, por ejemplo, como ya te mostré, como, digamos, tenía una reverberación aquí en un retraso. Y luego tengo una guitarra. Entonces veamos, Guitarra número tres. Aiken escribió tres para reverberar y tal vez para estilo y lo que quiero y retrasar y está marcando lo que quiero y estoy hecho. Ya sabes, ya tienes tu efecto. Estás avanzando en tu mezcla. ¿ Dónde está aquí? Ya sabes, cuando estamos lidiando con el hardware. De acuerdo, así que solo voy a descomponer esto. Por lo que en el día, hardware era muy, muy caro, e incluso hoy sigue siendo bastante caro, pero sobre todo cuando salió por primera vez como reverberación era muy, muy caro. Está bien. Y además, reverberación también era propensa al ruido que te rodeaba porque en realidad enviaría el audio a través, como un resorte o algo así y ese resorte. Entonces si hubiera ruido en esa zona, ese ruido entraría en la primavera además de tu música. Y eso sería, uh, ya sabes, estar en tu audio, ni siquiera ella lo quería. Entonces a veces realmente tenías que tener un como tu reverberación muy lejos de donde realmente estás incluso Studio Waas en una habitación muy, muy silenciosa. Entonces, ya sabes, hoy en día sólo tenemos nuestra computadora. Nos limitamos a abrir. Por muchos ríos que quieras aquí, ya sabes lo que va a ir como reverberación. Ya sabes, en este caso, tengo éste este río. Ya sabes, atrás en el día, eso fue probablemente $10,000 fácil, y luego aquí consiguió otro tipo diferente de reverberación. Hay otros 10.000 dólares entonces, sí, vas a tener Tienes que pensar en términos de espacio en términos, fuera de dinero, y con ello, con tu software, podrías hacerlo en segundos. Y eso es increíble. Al igual que nuestra industria está cambiando muy, muy rápido de esa manera. Entonces ahora podrías estar haciendo la pregunta. Es como, Bueno, Bueno, ¿hasta necesitas un mezclador de hardware hoy en día, y la respuesta es como, No, no lo haces. Pero la razón por la que tengo uno es que lo tengo para evitar audio Late Enciso. Cuando tienes una interfaz de audio y vas a grabar, hay algo llamado Audio Late Enciso Lo que hago remolque. Evita eso Así puedo conseguir, um, ya sabes, cero leyton Ver, cuando estoy grabando, ya sabes, para voces es que puedo mandar el audio fuera de mi computadora a aquí. Puedo grabar, y el audio es, ya sabes, no hay nada que se retrasa, y luego puedo enviarlo de vuelta de aquí a mi computadora. Pero la respuesta es no, no necesitas ah mezclador. Y en mi opinión, quieres mezclar dentro de tu computadora, y la razón de eso es que puedes recordar fácilmente la configuración. Entonces, por ejemplo, como digamos que marcas aquí esta perilla mojada y entonces no vas a ahorrar. Ahora ya sabes, vas a hacer algo. Vuelves una semana después, este novato se puso en el mismo lugar, Pero de vuelta en el día, ya sabes, como digamos que ajustaron la perilla aquí, y ellos solo esta perilla aquí y tratan esto y entonces ellos, ya sabes, aumentan un poco el volumen. Una vez hecha la mezcla y lista para su lanzamiento, hicieron que alguien pasara y marcara todas las posiciones en un trozo de papel para que, ya sabes, digamos que querían hacer un remix en una fecha posterior. Esa persona tendría que ir y recordar todas las perillas a Son todos los pequeños spots y especie de, ya sabes, estar cerca de lo que la mezcla waas ya sabes, no va a ser lo mismo sería realmente, realmente cerca. Pero hoy en día, ya que tienes tu software, esto es increíble. Al igual que justo la forma en que la tecnología ha hecho las cosas mucho más fáciles y, ya sabes, sólo para especie de seguir en este despotrero. Ya sabes, hay mucha gente que está hablando, Bueno, Bueno, nunca te pones como ese sonido analógico si solo estás mezclando en la caja. Y sabes que eso es solo un debate en curso, en mi opinión, la facilidad de tu computadora recordando tu configuración perfecta. Y también tienen enchufes de emulación hoy en día. Entonces, por ejemplo, como mucho de esto, mucho de este engranaje de hardware están creando enchufes que emulan el sonido real. Entonces, ya sabes, es que solo te estoy rompiendo Cuanto más fácil es una computadora para nosotros. Ya sabes, esto ocupa espacio. Tengo que comprar los cables de audio. Ya sabes, cables de audio, Ya sabes, no lo son. Son súper baratos, y necesitas comprarlos todos para, como, tus micrófonos. Tus instrumentos. ¿ Dónde está aquí? Si quieres escribir cosas alrededor, fácilmente puedes. Y podrías hacer un recorrido extremadamente complejo dentro de tu mezcla aquí, en solo cuestión de clics. Por lo que tu audio realmente entra a través de inserto uno. Entonces Canal uno y luego sale de tu principal. De acuerdo, que está aquí en este caso, ya sabes, tienes tu altavoz izquierdo cualquiera de tus altavoces derechos, y así es como escucharías tu audio. Pero en el caso de este mezclador y fo studio, cómo funciona es que tienes todas tus inserciones mezcladoras individuales. ¿ De acuerdo? Entonces una vez que agregamos en instrumentos, los escribimos a su propio inserto mezclador individual. Y entonces cómo sucede es que solo sigues el cable. De acuerdo, Entonces en este caso, insertar cuatro va para el maestro, que es lo mismo aquí. Esto es lo principal si lo mismo aquí viene aquí abajo. Y esto es lo que llamas tu al autobús. En otras palabras, tu canal izquierdo y tu derecho. Entonces, no importa lo que esté pasando en tus inserciones de mezclador, aunque escribas un montón de estos, sabes donde sea o si creas subgrupos y manda lo que todos escribieron al maestro, ok, y luego en el maestro es donde te metes en el anillo maestro. Simplemente haces ligero e que y la compresión se mueve así como aumenta el volumen general. Y luego cuando exportas la canción, solo se está renderizando después del último plug in. Entonces todo el audio, donde sea que venga, todo viene al maestro, y pasa por cada mezclador inserto uno tras otro. Por ejemplo, si no hubieras e que embestida uno y luego un embestido de compresor a y luego un embestido limitador , tres audio D pasarían realmente por cada uno, y entonces se renderizaría en el mismo, muy final de eso. Y ese sería tu producto final. Y eso es sólo una visión general de cómo funciona el mezclador. De acuerdo, así que en su próximo video, realidad vamos a meternos en, Ah, configurar algunos instrumentos, ya sabes, etiquetarlos, colorearlos, poniéndolos en el mezclador, cómo configurarlo todo Y cómo prepararte para una mezcla increíble. De acuerdo, entonces entrémonos en el siguiente video. 3. 1.3 bucle de batería básico: De acuerdo, Así que pensé antes de realmente agregar cosas al mezclador y seguir adelante, pensé que sería un poco bueno si tipo de crear un pequeño bucle de batería contigo. Y como que te daría una perspectiva de dónde estás,ya sabes, ya sabes, así una vez que creas tu pequeño bucle de batería una vez que creas algunos instrumentos podrías agregarlos en, ya sabes, tu playlist o lo que sea y luego a donde vas desde ahí, Ok. Entonces sólo voy a añadir, ya sabes, tal vez un tambor aquí, tal vez dos. Ya sabes, suele ser trabajo alto, usualmente usan tambores múltiples. Entonces vamos a conseguir un colapso de pareja de aplauso, uno para y mi sombrero. Es una especie de diferente tipo de cabezazos sonantes. Entonces solo voy a bajar al miembro del templo, ir como 93 un boom de tobillo, boom, boom, boom. Entonces esto es igual que un pequeño patrón básico de tambor hasta ahora. Y entonces lo que hago es sumarme mi otro tipo de sonidos a medida que voy. algunos de ustedes no les gusta que esto se estrene ahí, y lo haremos. Koto guarida Su colapso. Eso suele ser buena práctica común um es en cuanto a la plenitud y ya sabes, más textura en tu real aplauso caso castillo de sin la capa con la capa para que puedas escuchar solo un poco más impactante golpe. Y luego por esto a los sombreros, yo solo tipo de clic y donde sea que suenan cool. Entonces esto era más del tipo del sombrero, así que me tocaban en cada uno de los tiempos. ¿ Podemos salir de esto? Un poco de swing ahí dentro. Es como que tiene un poco de techo a tu bucle de batería. Y sólo voy a poner esto en el off beat y nos bajaron un poco. Mayo 1 más y vamos a añadir que en cada sencillo gana cada dos pasos como este caso que es un pequeño bucle de batería pasará al siguiente video donde te mostraré cómo etiquetar código de color y los escribí en tu mezclador. OK, 4. 1.4 de rutos y accesos accesos: De acuerdo, Entonces cómo me gusta trabajar como usualmente me gusta tener mis instrumentos arriba y luego ah, diablos, diablos, como mis tambores y mi colapso. Ah, hola. Sombreros, percusión, y normalmente funcionan en ese orden. Entonces, por ejemplo, voy a conseguir que sea como un poco de guitarra, uh, instrumento aquí. Y si te aferras a Ault y la tecla de flecha arriba, te permite mover tu sonido individual cuando esté resaltado. Y si resalta múltiple, los tres se moverán al mismo tiempo. De acuerdo, Entonces, como digo, me gusta tener mi instrumento generalmente en, como, como, la parte superior ahora, antes de redondear las cosas al mezclador. Y todo depende de cómo esté construyendo la pista. Entonces, por ejemplo, si estoy construyendo la pista y en realidad estoy acostumbrada tratando de hacer un poco de diseño de sonido mientras estoy construyendo la pista, entonces en realidad escribiré ese sonido individual al mezclador. Entonces, por ejemplo, eso mismo trabajando en este sonido de guitarra Así que muchas veces cuando estoy usando un sonido de guitarra como este, Así que solo voy a presionar control y l bien, simplemente lo giró al inserto del mezclador. Um, muchas veces voy a poner como reverberación y sólo voy a darle un color aquí. Pongamos ahí un enlace fluvial. Y lo más importante que hacemos ascender es que pones el 100% húmedo y el impulso a cero . Cubro esto contigo más adelante. Solo te voy a dar un pequeño resumen de cómo sabes, como mi mentalidad cuando estoy estructurando mi mezclador. Entonces ahora mismo tengo mi guitarra, ya sabes, y antes de empezar realmente a construir una melodía. Um, otra vez, si voy a empezar a hacer algún diseño de sonido para agregar algo de plenitud a esta guitarra porque cuando tienes, um, los efectos en ella hacen mucho más fácil crear la melodía. En mi opinión, por estragos mi guitarra así. Entonces suena bien, Pero ahora mira esto Así puedo escribirle esta guitarra al río y ahora firmar esto y sin el río una vez más. Así que manera más agradable de escuchar así como jugar. De acuerdo, así que solo voy a hacer clic derecho en un archivo que va a guardar el estado de Mezcla. Y ahora puedes arrastrar esto y la razón por la que estoy haciendo esto es porque el número tres en momento es el predeterminado, y anulará lo que he hecho. De acuerdo, entonces ahora lo vuelve a poner a la normalidad. El único que no sobrepasa escrito es el enrutamiento de audio. Entonces, por ejemplo, si fuera a tomar el número dos aquí, clic derecho archivará guardar mezcla, quedarme como y reemplazar. Ah, esta guitarra aparece tan aquí mismo. Ves que el enrutamiento del mezclador sigue ahí. Por lo que tienes que hacer es solo hacer clic en la flecha y la quita. De acuerdo, Así que solo quería decirte eso antes de que realmente empecemos a agregar nuestros sonidos al mezclador porque para mí, todo se trata de la mente puesta. Entonces, ¿estoy haciendo diseño de sonido antes de poner en el mezclador? Um o simplemente construyo el beat? Porque para mí, típicamente construyo podría ser antes incluso realmente poner cosas en el mezclador. Y la razón por la que hago eso es porque me gusta codificar por colores todo y para mis instrumentos, uso la etiqueta ellos para los sonidos individuales. Normalmente los dejo como son, porque no lo sé, un montón de veces como si estuvieran etiquetados como algo raro o como si estuvieran simplemente, como, ya etiquetados, como ya etiquetados, patear uno o patear a. Entonces ya sabes que es un tambor o un aplauso. Pero cuando estés trabajando con algo así como, digamos que abran suero aquí para que los instrumentos vayan como caja de suero. Entonces, ¿qué pasa con el suero es tu? Simplemente estás atascado con suero. Por lo que incluso si tienes un pad o un sonido de plomo o un sonido de pluck, seguirá diciendo suero. Ya sabes, sería como suero verlo tres, y eso es molesto. Entonces lo que voy a hacer aquí es mostrarte. Entonces, por ejemplo, imagínense que esto era piano, y típicamente escribo esto en mayúscula por lo que hace piano y le doy un color. Por lo que aquí mismo puedes hacer clic en esto y simplemente elegir un color. O, si realmente no te importa, puedes golpear F dos. Y como puedes ver, solo es cambiarlo aleatoriamente y después de la escuela vamos a tomar morado. Digamos que nuestro próximo es la guitarra. De acuerdo, entonces guitarra y vamos a darle como una naranja. Y como viste ahí, si vas a la derecha del sonido, condonas empujar tu rueda de desplazamiento medio y sabes que realmente puedes seleccionar un icono si quieres que eso se organice. Normalmente no lo hago. Yo sólo siento que eso es una especie de e que no lo sé. Simplemente toma mucho más tiempo y luego vamos sólo ahí último es una base, ¿de acuerdo? Y le daremos un verde y esta guitarra, sólo la eliminaré. De acuerdo, Entonces como pueden ver, les he dado colores y los he etiquetado ahora para mis tambores. Lo que voy a hacer es dar clic y ah, mantener el turno y voy a dar clic en el otro tambor a esto. Yo sólo voy a hacerle del mismo color. Por lo que puedes hacer clic en la flecha aparece vas color seleccionado, tu ingrediente. Vamos a dar el tambor. Ya sabes, este azul aquí ahora con FL Studio también te dará ese mismo color que acabas seleccionar en la parte superior. Entonces en lugar de tratar de adivinar de qué uso acaba de seleccionarte igual que el de arriba. Y ahora los acabo de cubrir a los dos. Ahora, otra forma de seleccionar tus sonidos en lugar de hacer clic y mantener pulsados en shift and click es que realidad puedes simplemente hacer clic y mantenerlo presionado, y eso es todo. Y si lo hice sobre una gama Así industria que así, por ejemplo, nuevo nos vamos amarillos y luego, como este tipo de morado aquí, verás que tipo de funciona de esta manera al a los dos colores diferentes. Entonces eso es un Grady adentro, ¿verdad? Pero para mí, solo voy a seleccionar mi colapso go color flecha ingrediente seleccionado. Y yo iba a amarillear, y selecciono ese mismo amarillo aquí, ¿de acuerdo? Y luego estos tres sombreros altos me voy a ir. Ah, dormía color e ingrediente. Y vamos a darle como, um, um, tal vez un verde y luego ese mismo verde. De acuerdo, así es como estructuraría mi sonido en términos de color. Y si yo estuviera construyendo esto en la lista de reproducción real contigo, los rompería en sus propios patrones para que, como tu canción va en el color de tus patrones aire coincidiendo con tus sonidos y también estén coincidiendo con tu mezclador y solo te permite fluir mucho más rápido. Entonces ahora lo que haría es que sólo voy a hacer doble clic en el piano aquí arriba. y todo altamente todo. Por lo que pudiste hacer un solo clic y luego volver a hacer clic Ahora que todo está resaltado, podemos escribirlo al mezclador para que pueda hacer clic derecho ir canal roading Ingo escribió canales seleccionados a partir de esta pista ahora una cosa grande son los atajos que tú quieren aprender eventualmente Devil Studio. Entonces control de turno y l Así que antes de hacer eso, sólo quiero explicar la diferencia entre estos Así que el 1er 1 significa que todos estos sonidos van a ir a un inserto, que es lo que no quieres porque en este momento todos van a la maestro. Entonces todos van a este canal maestro, y todos van a ese único maestro. Entonces eso es más o menos lo que es ahora mismo. No quieres que todos estos sonidos vayan a la misma inserción quieres que estén partiendo de esta pista, así que el piano será uno Qatar será básicamente tres. Um, ya conoces el tambor antes y lo sabes todo solo funciona a su manera. Entonces, como, solo te estaba mostrando el control de turno. L Ese es el atajo. OK, Solo es importante empezar a aprender esos atajos. De acuerdo, entonces hemos montado nuestro mezclador. Ahora tenemos nuestros colores. En el siguiente video, voy a romper el patrón solo para mostrarte cómo lo configuraría solo para conseguir un buen flujo organizado para ti mismo ya que estás mezclando. 5. 1.5 de romper patrones: Vale, Así que para mí, muchas veces sí construyo mis bucles de batería e instrumento un poco de veces y dejé el mismo patrón Solo porque una vez que empiezo realmente a construir la pista es que es sólo una especie de cómo va para mí. Y luego una vez que termine de construir la pista, entonces como que la rompo y, uh, ya sabes, trabajo a mi manera. Entonces, por ejemplo, nuevo, el atajo allí realmente, muy útil en FL Studio. Por lo que si haces clic en la flecha aparece, puedes ver que esto es clon y su control de turno y ver. Entonces en este caso, tengo piano, guitarra, bajo, uh, batería. Entonces ya son cuatro. Aplauda cinco y hola Sombreros es seis. Entonces voy a pegarle a esto cinco veces, ¿de acuerdo? Y eso me dará seis patrones y los verás aquí. Entonces 12345 Y solo presiono cambio de control y veo cuál es qué? Este clon waas. Ahora solo voy a ir a aparecer y voy a altamente todos estos y voy a presionar control y X. Y X. lo que eso hace es que solo corta todas estas notas, Ok, Y entonces esta pista va f dos y me voy a ir a piano, bien? Y sólo voy a darle ese morado que teníamos. Ahora, cuando color esto, típicamente hago mis patrones al mismo tiempo. Y la razón por la que hago esto porque recuerden, como yo estaba mostrando cómo FL Studio almacena ese mismo color ahí mismo. Es sólo una manera realmente conveniente. Entonces sé que estoy consiguiendo el mismo color, mientras que en este momento es como, ya sabes, este morado en este morado, nos hacen daño un poco diferente y solo para especie de guardarlo todo. Ya sabes, incluso a mí me gusta usarla los mismos colores, razón por la que rompo los patrones. Yo los coloreo, los etiqueto , ya sabes, todo al mismo tiempo que estoy haciendo mi mezclador en tu pad numérico. Si presionas el menos y el más, puedes ver que puedes pasar por los patrones mucho más rápido. Entonces estoy en +65432 y luego de vuelta al piano. Y que justo en tu pad numérico, también puedes golpear como +12351 ya sabes, solo para algo de moverte. Pero me gusta me gusta la almohadilla numérica en cuanto al menos y el plus para sortear los pasos que te preocupan y tus patrones realmente rápidos. Caso que vamos a golpear el plus me va a poner el patrón, también, y va a tener que someterse a la guitarra, y vamos a darle esa naranja. De acuerdo, entonces ahora eso está organizado. Y solo voy a cortar todos estos porque, ya sabes, tal vez lo haremos En realidad vamos a añadir algunos instrumentos aquí sólo un poco más tarde, poder mostrarte los efectos y cómo hacer los mandos en subgrupos. Una vez que empezamos a enrutar más en el mezclador, ya sabes cómo aplicar efectos en él, Cosas así. De acuerdo, algo golpeó el patrón más tres. Por lo que esta será la base. Entonces solo voy a cortar eso, y voy a ir a base, y eso es verde. Creo que es este tipo de verde oscuro. Um, y entonces nos vamos a ir aquí. Entonces ahora esto van a ser los tambores. Entonces lo vamos a hacer es sólo por el aplauso. Yo solo voy a resaltar control de prensa y X bateó f dos e ir tambores. Está bien. Y le voy a dar este azul. Y como estoy haciendo esto. Ya sabes, puedes agregarlas así y se pone bajo especialmente 123 yendo a 4 25 yendo a seis. De acuerdo, Así que como puedes ver, ya sabes, se ve un poco mejor. Um, número cinco. Ahora mismo, ese va a ser nuestro colapso. Entonces como pueden ver, estoy en el patrón cinco aquí arriba, e iba a tomar los sombreros altos y se sostiene en el cambio clicked ahí. Y yo iba a presionar el control en X y quita eso en otro lugar. Ah, haga clic y mantenga pulsado. ¿ Y cómo controlaron los tambores y caso X? Ya sabes, me quedo solo con mi colapso, así que tengo que tapar colapso, y le damos este tipo de ish amarillo. En realidad, creo que fue un puré seleccionado. Sí. De acuerdo, así que eso son aplausos. Y ahora tenemos sombrero alto. Entonces vamos a patrón seis hit el plus y vamos a hacer es de las aplaudas hacia arriba Hit control y ex hoy en día tienen sombrero alto así f sombreros demasiado altos y darle ese verde que se rompen verde. Y allá vamos Ahora estamos organizados Aquí estamos organizados aquí abajo y también estamos organizados en nuestro secuenciador de pasos. Ahora, esto lo hace realmente, realmente fácil. Ya sabes, si realmente quieres empezar a construir la pista. Entonces ahora mismo mantuve el control y hice clic y resalté Puedes ir control B b es , um, Bob. Y ya sabes, podrías duplicar todo eso o solo puedes ir a controlar y ver que eso va a copiarlo. Ya sabes, al igual que cuando estás usando tu computadora para copiar el control de pegado, Mira, entonces puedes ir a controlar V. Pero ves cómo no lo puso en el siguiente lugar. Por eso me gusta el control y B B está en Bob. Boom, boom boom pone en el siguiente lugar. No obstante, a veces si estás trabajando en tu canción y ya sabes Así que digamos que esta es una especie de elevador de efectos de sonido ah en algún lugar. Entonces yo iría a controlar, ¿ ves? Y digamos que quiero pegarlo aquí que va a usar control, ver, ver, y luego controlar V, y luego puedo llevar eso a donde quiera. Otra cosa a tener en cuenta es así que ya que estoy tan alejado, realmente no sé si entre los derechos snap right. Es como, Bueno, Bueno, ¿estoy en ello? Porque parezco que me voy. Entonces si acerco el zoom Sí, estoy apagado. Correcto. Entonces eso no es a ritmo. Entonces puedes presionar turno en Q Y que los lazos de Kwan es la lista de reproducción, o lo que me gusta hacer es aquí arriba en el imán. Me aseguro de que estoy en B o bar ¿Qué? En realidad estoy arreglando mi canción. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo configurar subgrupos y cuáles son y cómo te permiten estar súper organizados en tu mezcla. 6. 1.6 subgrupos: los subgrupos son solo una forma impresionante de organizarse y cómo es el trabajo. Acabas de escribir inserciones de mezclador en ellos y puedes agrupar conjuntos de inserciones juntos. Entonces, por ejemplo, crearía un subgrupo solo para los hi hats que crearía un subgrupo para el colapso, y eso también crearía un subgrupo para los tambores. Ahora, por qué esto es realmente útil es porque puedes controlar un inserto mezclador para los tres de estos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, empecemos con los sombreros hi aquí. Entonces solo voy a empujar en la rueda de desplazamiento del medio y voy, Hola, Sombrero sub. Así es como lo escribí. Y luego voy a dar clic aquí y me voy a poner verde y luego con ello resaltado, voy a aguantar a Ault. Y luego voy a presionar la tecla de flecha izquierda. ¿ De acuerdo? Simplemente me gusta ponerlo al frente y luego con FL studio, puedes hacer click derecho e ir un separador. Y ya sabes, esto es si quieres. No siempre hago el separador, pero como se pudo ver, que crea un poco de separación y le da, como su propio grupo. Puedes incluso hacer clic derecho aquí e ir nuestro separado o dos y yo solo ese sub de sombrero alto. Pero yo típicamente no uso realmente los separadores. Yo sólo quiero mostrarte eso. Pero ahora que acabas de crear este inserto mientras estos sombreros altos no están pasando por él porque si sigues la flecha aquí abajo, va directo al maestro. Lo mismo con este sombrero alto y lo mismo con este sombrero alto. Simplemente van directo al maestro y así como al subgrupo que queremos ser. Este subgrupo sólo va directo al maestro. Entonces con FL Studio 12 que es realmente impresionante, esta es una de las nuevas características. Basta con hacer click en una de las inserciones que sujetan el control y el turno. Y ahora puedes Puedes hacer click como múltiplo, acuerdo. Y puedes, como, como, hacer clic y sostener y cosas también, lo cual es realmente, realmente genial. Por lo que ahora que tengo fue resaltado, voy a venir aquí al sub de sombrero alto. Voy a hacer click derecho e ir escribió a esta pista en Lee. Entonces lo que eso hace es que aunque fuera enrutado aquí y aquí, va a quitar todo este roading y va a ir tarifa a donde yo quería ir. Entonces en este caso, el sub de sombrero alto So escribió esta pista en Lee. OK, entonces ahora si voy aquí y toco el sombrero alto Vale, puedes ver que está jugando en nueve, pero también está jugando en ocho. De acuerdo, así que jugó el 10 8 11 y ocho. Pero hay una cosa también, también jugó en el maestro. ¿ Y por qué es eso? Porque sigamos nueve. Por lo que nueve se está encaminando a ocho. Ocho se está encaminando a dominar y así es como va el audio. Entonces igual que te estaba mostrando en nuestro primer video ahí cuando estaba comparando el mezclador analógico rial cuando tienes el principal y se resume a tu maestro de dos autobuses Así que eso es lo que está pasando. Todo tu audio eventualmente se suma en tu maestro. De acuerdo, entonces volveremos a jugar eso. Entonces nueve, verlo jugando ocho y el maestro insertar 10 aquí otra vez está jugando 10 8 y el maestro 11 ocho y el maestro. De acuerdo, así que ahora también pondré el aplauso y el sub tambor aquí contigo. Pero sólo quiero mostrarles algo aquí. Por lo que ahora en este subgrupo, puedo bajar el volumen y baja el volumen de todos esos sombreros. De acuerdo, así que eso es realmente impresionante. Pero ahora esto está saltando un poco por delante. Pero si fuera a sumar en un e que Ok, ahora, si yo aumento el brillo, bueno, eso es potenciando el brillo en las tres pistas. Así que ya sabes, esta es solo una manera realmente fácil de mezclar así como agrupar y mantenerte organizado. Y luego, si solo hay ese sonido que está siendo un poco ofensivo hacia tu tema, por ejemplo, digamos que uno de estos sombreros altos era una frecuencia demasiado alta a la que realmente puedo ir. En este caso, esa es la pista 11. Abre en e que en él, y digamos que quiero cortar un poco. Por lo que este e Q es para insertar 11 esta semana. Tú, como puedes ver, aparece es para el sub de sombrero alto. Entonces digamos que quiero sacar algo de brillo general del agujero. Patrón de sombrero Hola. Yo puedo hacer eso. Y entonces solo digamos ahí igual que ese sonido. Eso es sólo un poco ofensivo hacia la pista en cuanto a, ya sabes, otro, el brillo o, ya sabes, incluso aquí abajo o aunque sea demasiado alto, podrías simplemente baja al individuo. Pero esto es controlar los tres en su conjunto. Por lo que quiero meterme en la compresión e que. O aunque empieces a meterte más tarde en los envíos y él empieza a mandar el audio, este audio se está enviando a aquí, que son las tres de estas pistas. De acuerdo, entonces otra vez, conseguir un poco de cabeza. Pero eso es sólo una especie de desglose de cómo funciona. Por lo que solo rápidamente voy a hab crear un subgrupo de aplausos así como un subgrupo de tambor. Entonces solo voy a mantener presionada a Ault y la tecla de flecha izquierda y ponerla ahí. Agarra otra. Aguanta, espera el caso de tecla de flecha izquierda voy a tener que tambores sub y voy a golpear el color Y acabo de dejar ese mismo azul integrando un click en seis y tengo que ir controlar y desplazar y hacer click Así que tengo un ambos me voy a bien dar click en el sub tambor y ir escribió a su track en Lee lo mismo aquí f para aplaudir sub Ah ingo amarillo y hacer clic nueve. Control shift y click y derecho Click and go aplaude. Y ahora si realmente comprobamos oh, son instrumentos diferentes. Entonces vamos cinco se puede ver que está jugando cinco y se van a cuatro porque de nuevo, sólo sigue los cables y luego otra vez, como de que estoy hablando antes con el verso del mezclador de hardware es el software. Esto es lo rápido que creamos todos estos subgrupos y si quieres eliminarlo o reescribirlo muy rápido, está todo ahí. Y se podría recordar fácilmente que sea un licioso confirmado que los tambores son correctos. De acuerdo, entonces vimos cinco y seis yendo a cuatro y luego cuatro yendo al maestro, lo cual es bueno. Entonces para ocho aquí debería estar yendo a los subs aplausos fue el maestro y ver cuál es el siguiente Y entonces los sombreros hi ya son buenos. Y luego otra vez, si quieres, derecho, click y go separador y click derecho y go separador. Sabes que tienes la opción de hacer eso 7. 1.7 de efectos: y para completar nuestro resumen básico de cómo configurar nuestros colores son organización y todo ese tipo de cosas. Te destruiré cómo aplicar efectos y cómo empezar con los efectos. De acuerdo, entonces otra vez, si estamos trabajando con las pistas individuales, el efecto solo se aplicará al inserto individual. Pero si aplicamos el efecto, también el subgrupo, se aplicará a todos los instrumentos que estén dentro de ese subgrupo. En este caso, para el sombrero alto, hay tres sombreros. Entonces de nuevo, si pones una Q uno aquí, va a afectar a los tres sombreros altos. Entonces, solo juguemos eso. Por lo que impulsa altibajos y máximos. El caso fue, está afectando en su conjunto. En tanto que si vengo aquí y abro a e que on solo inserte 13 por ejemplo, que es justo este sonido, este. De acuerdo, así que sólo 13. Y si abrimos la e que. Y vamos a jugar con eso en caso de que eso solo esté afectando la inserción 13. De acuerdo, entonces y para quitar un inserto, solo tienes que ir reemplazando bueno Ninguno. Entonces, por ejemplo, digamos en estos sombreros altos, digamos que sí queremos, uh, refuerza algunos agudos, ya sabes, sólo para especie de, ya sabes, hacer más brillante militante. Por lo que no fue así hasta ahora. De acuerdo, Así que como puedes oír, eso es bastante agresivo. Entonces lo que me gusta hacer como me gusta hacer algo llamado comparación A y B. Y entonces lo que eso significa es que al encender y apagar el efecto que el volumen debe ser muy, muy cercano al mismo. De lo contrario, percibimos que el más fuerte es mejor, aunque no sea mejor. Es solo porque es más fuerte, parece más impactante, y puedes mirar en línea. Eso es algo muy, muy común de lo que la gente habla. Entonces para obtener, um, un resultado comparable, quieres ajustar tu volumen. Entonces en este caso, he impulsado esto diciendo que así ahora, con pro que tienen diferente um, escalas. Entonces si voy 12 ya sabes, eso se ve un poco más realista. Excelente. Vamos a impulsar alrededor de ocho. OK, así y sin ella. De acuerdo, entonces es bastante más brillante. Entonces solo lo voy a reducir quizá por un barquero antes de decibelios. De acuerdo, Así que me impulsé alrededor de ocho, reduciéndola en unas cuatro porque sólo estoy impulsando la gama alta. No estoy impulsando el volumen general. Ya sabes, no sientes que no estoy impulsando como todo el sonido. Yo estoy en Lee potenciando los máximos. Entonces por eso lo estoy bajando por un voto por patear me va a encantar más. Entonces eso es igual a una idea general de cómo el dedo del pie le agrega un efecto y cómo tipo de compararlo ahora, otra cosa importante que voy a cubrir un poco. Um, vamos a estar moviéndonos a, como, la mente de mezclar solo para un tipo de conseguir tu poco o ver cómo empezar. Mezclar es que realmente no quieres estar comparando tus tracks en solo. Quieres estar comparándolos en contexto de toda tu pista porque podrías estar sentado aquí y e haciendo cola ese sombrero alto para siempre y luego casi no fuiste y lo agregaste de nuevo a tu pista y estás como, Whoa, eso suena horrible. Es como si eso ni siquiera se adaptara a la canción. Entonces por eso es muy, muy importante cuando estás haciendo tus movimientos e que lo estés escuchando en contexto de la pista real. Entonces, por ejemplo, Si me iba a comer que así, lo escucharía con el bucle de tambor, igual que esto o grande. De acuerdo, así que antes, después de eso significa que es un estilo un poco ruidoso, ya sabes. Y entonces digamos que querías ser un poco creativo, así que ya sabes, hay e que, que en realidad está arreglando desequilibrios dentro de la pista. Pero luego también está creativa e . P. ¿Dónde está tu realmente tratando de impulsar cosas para hacer que el bucle de batería o la canción real sea algo cool? Entonces en este caso, este sub de sombrero alto, que tiene estos tres sombreros altos , ya sabes, probablemente haya un sonido fresco que pueda conseguir, algo así como, um, metiendo por aquí. Entonces, ya sabes, nuevo, um, ajustándose por volumen, ¿sabes? Entonces es algo así como un sonido totalmente diferente. Ahora, en este caso treinta, bastante drástico. Vamos como 15. Y hemos vuelto a poner esto a, como siete, y tú sólo tipo de comparación de ida y vuelta así que una vez más, ¿sabes? Entonces eso es sólo una especie de idea de cómo iría sobre una especie de mezcla y uso de una e que para especie de ser creativo. BSO acaba de añadir. En efecto, podrías simplemente ir esto en este caso por tambores de guerra. Vamos a añadir algo de compresión a estos tambores. Um, vamos, ya sabes, hacer un poco más punchista porque, ya sabes, sólo para ayudar a que ese tambor destaque un poco, Um, bueno, revisen fuera. De acuerdo, entonces en este caso otra vez, se quiere comparar. Entonces con la compresión, en realidad está bajando el volumen del sonido. Por lo que usas el maquillaje gan para volver a subir el volumen para que puedas comparar a y B o en este caso, encendido y apagado para asegurarte de que sabes lo que estás haciendo en realidad es hacer que el tambor sea algo mejor, no solo más fuerte o lo sabes tan bien. Escucha. De acuerdo, así que me impulsé un poco fuerte, Así que vamos a ir como tres. Y no quieres pasar toneladas de tiempo aquí haciendo esto, pero, ya sabes, solo quieres una referencia realmente rápida. Ya sabes, no quieres ser, como, mucho más fuerte, mucho más fuerte, Pero tampoco quieres estar pasando toneladas de tiempo aquí porque de lo contrario solo te vas a estar enfocando en esto soy ser de ida y vuelta y vuelta nunca vas a seguir adelante. Entonces solo quieres estar realmente, muy cerca. Pero lo quieres para que cuando estés comparando ambos, ¿ estás marcando una diferencia en tu pista? De acuerdo, entonces , ya sabes, no estaba tratando de hacer nada especial ahí con compresión. Yo sólo estaba tratando de darte una idea. En primer lugar, cómo agregar en el efecto Segundo, que cosas de comparación A y B. De acuerdo, ahora, una cosa que te diré es cuando estás agregando efectos a un inserto individual. Entonces por ejemplo, digamos que abran, e que aquí y digamos que abro,ya sabes, ya sabes, tal vez alguna distorsión en su trituradora de camellos de misiles. El audio pasa por cada efecto aquí. ¿ De acuerdo? Y esto se está adelantando un poco a nosotros mismos porque quiero cubrir el procesamiento de Siri y paralelo. Una vez que discuta mandas contigo, um, mandos serán un enorme abridor de ojos para ti. Eso es lo que requiere mezcla promedio para avanzar en la mezcla y abre las puertas a ser súper creativo. Pero ahora mismo, esto es lo que llamas procesamiento de Siri. De acuerdo, entonces el audio pasa por el compresor, se comprime. Se va al EQ. Tú, lo que hagas en el EQ te ahora que el audio se ve afectado cada vez más y más, y luego se va al maestro. Pero más tarde, una vez que entramos en el procesamiento paralelo, una vez que lo envío aquí, este audio se envía aquí y ahora puedes afectar este tambor como quieras, pero no está afectando la señal original. muy, Cosasmuy, muy poderosas. Pero eso es sólo una especie de burla para nuestros futuros videos. Ese va a ser el abridor de ojos. Nuestro próximo pequeño conjunto de videos simplemente va a ser como el conjunto básico de bind de la mezcla en términos de lo que deberías estar pensando antes de que realmente percibas la mezcla y solo algún tipo de trucos y consejos que he aprendido a lo largo de los años solo a tipo de ponerlos en marcha y, ya sabes, ayudarlos chicos a obtener los mejores resultados para ustedes saben, otro año mezclas 8. 2.1 de la mentalidad básica de mezclar: De acuerdo, Entonces en este video, solo voy a hablar del conjunto mental Deberías tener como mezclador. OK, ya sabes, una vez que comienzas a mezclar si eres como yo cuando empezaste, ah, exportas la pista que no estaba mezclada. Y luego exportas la pista que se mezcla y las comparas. Y muchas veces te gusta el que no se mezcló mejor. Y, ya sabes, tal vez seas como, Bueno, Bueno, ¿por qué? Porque, ya sabes, me senté ahí y me remetí por tanto tiempo. Y luego vas a comparar con la versión sin mezclar. Y muchas veces, y solía gustarme mejor la versión sin mezclar. Encontré que tenía más energía. Descubrí que no fue tan afectado y procesado, ya sabes, um, y con tus años, apenas empiezas a aprender que cuando estás mezclando tu solo tratando de realzar la canción, OK, es algo así como mastering to mastering es un tema diferente. Pero solo querías realzar la canción. Entonces, en otras palabras, que no estás teniendo que hacer como cambios drásticos a menos que sea súper necesario. Pero cuando es necesario, eso es lo que llaman quirúrgico, y muchas veces estás haciendo como colas más apretadas bajo e que. Qué aire conoces, centrándose nuevamente en ciertas frecuencias. Eso es más trabajo quirúrgico. Pero en su mayor parte Ah, muchas veces, si estás trabajando con una vocal y solo suena fangoso, te nariz. En otras palabras, realidad no está claro. Podrías estar reduciendo dos o tres decibelios en esas frecuencias fangosas. Entonces una cosa que hice, sobre todo en mis inicios, fue que el hielo siempre guardaba una copia nueva antes de proceder, mezclando porque sabía que no estaba sacando los resultados de mi mezcla. Sabía que tenía que seguir practicando. Entonces digamos que llamé a una canción llamada Beat One. Yo iría a vencer a uno mixto, y esa sería mi nueva copia guardada. Y entonces yo sólo le daría ¿sabes a qué me refiero? Al igual, simplemente alguna vez lo mezclaría lo exportaría. Yo compararía, y me siento como si, vale, que me gusta el original. Entonces, ya sabes, hago intentarlo de nuevo o, ya sabes, en mi siguiente pista, volvería a intentarlo. Y, ya sabes, como que pienso en el fondo de mi mente y ser como OK, bueno, en lugar de ser tan agresivo y remezclado, empecé a escuchar más Bueno, ¿qué quiero potenciar o lo que hay que quitar, ya sabes, porque en términos de claridad o tipo de como comienzas solo tipo de pensar ¿Cómo es el foco de esta canción, cómo es la lede? ¿ Dónde está el piano? ¿ El piano va a estar frente a centros de piano algo más atrás y después para hacerse más avanzado? ¿ Vas a estar sumando ancho nous ahí? Ya sabes, y tus efectos como reverberación y retardo, porque si tienes demasiado de esos efectos, puede hacer que tu canción no suene súper clara, porque esos efectos típicamente obstruyen una mezcla en términos como reverberación. Si tienes demasiado. Por lo que guardar una copia guardada ha sido un increíble un pequeño truco para mí para mantener mi ritmo original. Pero sólo sigue practicando. El mezclado de la siguiente de la que quiero hablar es cuando escuchas tu tema, más importante que debes hacer es en realidad solo establecer tus niveles en cuanto a tu mezclador real . Inserta alimentadores Y una vez que tengas un buen equilibrio, eso te va a dar una imagen precisa de lo que necesitas ajustar. Entonces, por ejemplo, ya sabes, si comparas tu track toe una pista comercial y ese camión comercial es simplemente más brillante , tal vez solo necesites empezar a agregar, ya sabes, un poco de brillo en cuanto a frecuencias y a las altas frecuencias, ya sabes, él solo podría necesitar agregar algo de brillo o, como por ejemplo, estás escuchando como tu mezcla. Ya sabes, podría haber, um, una almohadilla que entra y simplemente demasiado como los medios. Ya sabes, es una especie de obstruir el resto de la pista. Entonces, ya sabes, abres el ecualizador, tú y tu pad, y puedes reducir algunos de los medios. Y de nuevo, solo haces la comparación A y B para asegurarte de que el volumen sea el mismo en comparación con tus ajustes de cue. Y luego simplemente como que sigues volviendo a ese equilibrio. Ya sabes, sigues escuchando. Tu cable, lo que hay que ajustar son todos tus instrumentos, tipo de, ya sabes, sentado donde quieres que estén porque, ya sabes, a veces te enfocas tanto en claridad en lugar de la pista en su conjunto, porque es más importante que la pista suene como una canción versus escuchar cada instrumento súper claro. Porque si estás tratando de dejar todo súper claro, vas a estar, ya sabes, haciendo un poco más agresivo e que cortes e impulsos. Y sabes que tal vez no obtengas el resultado que quieres versus si te estás enfocando en escuchar esta canción como canción real como sabes. Entonces si golpeas play, si te alejas y si lo estás escuchando, ¿disfrutas de lo que estás escuchando? Eso es algo muy importante, porque cuando estás mezclando tu enfocado en estas pequeñas cosas en las que la persona promedio no está enfocada, vale, vale, porque una vez que tu canción está balanceada en términos de volumen, entonces puedes tipo de empezar a escuchar en términos del equilibrio e que. Eso podría hacer que ese solo instrumento. Y eso también es Ah, truco muy práctico para es que en realidad puedes silenciar instrumentos individuales para encontrar un que es Thean instrumento que te está causando los problemas. De acuerdo, entonces, por ejemplo, si estoy escuchando el like este drum loop, por ejemplo. Y luego está que hay como ese sonido que solo lo está llenando. No puedo conseguir que nada más se ponga de pie porque es que ese instrumento otra vez, tú amable de ti con el instrumento y como que encuentras el instrumento problemático, y entonces puedes entrar y tal vez hacer un poco más quirúrgico. Eq te en ese instrumento para ayudar a que tus otros instrumentos destaquen. Ahora hablaré solo un poco de en términos de e que Lo que estás queriendo lograr fuera de e que. Por lo que hay dos formas principales en las que podrías estar usando la e que. Entonces lo primero de todo es de nuevo el EQ te desequilibras. Entonces, por ejemplo, digamos que estás trabajando con una vocal, y simplemente no es una especie de a través de la mezcla. Puedes agregar algo de brillo a esa vocal para ayudar a que se distancie sobre la mezcla. Ya sabes en eso, pero eso podría ser solo podría ser una solución fácil y estás en camino. Y luego también está el aspecto creativo de EQ que te gusta. Te mostré aquí en esto en este sombrero alto. Ya sabes, cuando impulsamos aquí de verdad, realmente drásticamente y en realidad cambiamos cómo sonaba realmente el sonido. Ya sabes, eso es ser más agresivo con tu taco, porque eres una especie de sueño o diseño de sonido ahora para volver al equilibrio e que. Ahora, cuando estás empezando, gente dice que el corte te ayudará a hacer más espacio en tu mezcla versus potenciando y que comience bien . Esta fue una buena manera de mezclar. En realidad, ya sabes, aprendí mucho porque piensas en términos de lana. Si elimino estas frecuencias, um, diga de estos tambores, por ejemplo, como, Digamos por aquí ahora. No digo que le hagas esto a tus tambores, pero solo estoy hablando para pegarte en general. Pero, por ejemplo, si fuera a quitar algunos de este tipo de medios bajos que en realidad está impulsando tu gama baja y tu gama alta bien, versus si fueras a aumentar tus medios bajos, en realidad es haciendo que tus mínimos y tus máximos sean más silenciosos en comparación con tus medios bajos ahora, Vale, así que mucha gente dice que cortar es una mejor manera de conseguir una mezcla más limpia. No obstante, para mí hago ambas cosas. Yo sí impulsos y recortes, pero sólo estoy como que lo estoy rompiendo para ti en términos de lo que la gente habla ahí fuera en la industria versus tipo de lo que me gusta hacer. Entonces cuando estoy mezclando, típicamente corte bastante. Pero eso no quiere decir que no impulso, ya sabes, Por ejemplo, Por ejemplo, si quiero algo de brillo, fácilmente vendré aquí y añadiré algo de brillo. Ya sabes, tal vez, Ah, ten una Q más ancha o lo que sea. Entonces cuando se trata de e que, eso es generalmente lo que la gente sugiere. De acuerdo, entonces sabes que quieres cortar más de lo que impulsas. No obstante, típicamente ajuste donde encuentro el sonido que voy por ahora. Cuando se trata de compresión, solo hablaré de compresión un poquito contigo aquí. Sí tengo videos en YouTube y cosas sobre compresión si quieres revisarlos. Pero esto realmente te ayudará a entender la compresión. De acuerdo, entonces hay dos formas principales de usar un compresor, y esto me confundió en mis inicios. Por lo que la primera forma es simplemente utilizar un compresor para el balanceo de volumen. De acuerdo, así que por ejemplo, digamos que ahora mismo estoy hablando con el micrófono y digamos unas palabras aire realmente, muy ruidoso. Y luego algunas palabras fueron realmente, realmente calladas. Puedes poner un compresor ahí, y mantendrá todo el volumen más consistente a lo largo de tu canción. Entonces, por ejemplo, esa vocal, si en algún lugar ruidoso y tranquilo, mientras que las palabras fuertes son obviamente estás escuchando esas. Pero las palabras tranquilas podrían quedar enterradas en la mezcla para que puedas abofetear un compresor ahí y hará que la vocal sea más consistente y ojalá más audible en tu mezcla. Ahora también puedes salirte con la tuya haciendo automatización de volúmenes. Entonces, en lugar de usar un compresor, solo podrías estar usando la automatización de volúmenes. Entonces, por ejemplo, en este caso, justo a la derecha. Haga clic en este fader y vaya a crear clip de automatización, y usted puede impulsar la vocal en Lee en esos ciertos momentos en que se va tranquilo. Y de esta manera no estás recibiendo los artefactos negativos de la compresión. Pero si ajustas bien el compresor, um, sabes que es una especie de forma de hacerlo automáticamente por ti, y es increíble. Ahora, la segunda forma de usar un compresor y esto es lo que me confundió porque muchas veces la gente decía, Oh, bueno, bueno, voy a abofetear esta compresa Irán para darle un poco de ponche extra a mis tambores. Y es como, Bueno, Bueno, ¿a qué te refieres con ponche extra? Porque pensé que usábamos un compresor para equilibrar. Ahora, cuando estás lidiando con un compresor del ataque y la perilla de liberación que te permite moldear tu sonido, Ok, Así que en este caso de un tambor, cuando tengo un ataque rápido, lo que está pasando es que los compresores en realidad sujetan muy rápido en mis tambores. Por lo que en cuanto toca el tambor, se sujeta hacia abajo. Y entonces lo que eso hace es que hace que el tambor sea más largo. OK, así que no estás sacando ese duro golpe del tambor, pero estás haciendo que el tambor tenga una cola más larga. Pero si yo fuera a hacer el ataque más largo, ¿qué está pasando ya que tarda más en frenar tu sonido? Entonces, en otras palabras, el tipo de sonido original se desliza a través del compresor, y luego se sujeta hacia abajo. Entonces, en otras palabras, estás obteniendo tres inicios del tambor, golpeando un poco más duro a través de la mezcla, y luego está apretando. Entonces de nuevo, eso solo tiene que ver con moldear tu sonido con un compresor. Y solo quiero descomponer eso por ti porque si estás tomando este curso, eres nuevo en mezclar y con el compresor. Lleva mucho tiempo aprender y escuchar lo que estás tratando de lograr con ello. Pero por mí diciéndote que fue una especie de ruptura, romper eso y luego otra manera con el compresor es la compresión de cadena lateral. Entonces eso es usar otro sonido para bajar el volumen de otro sonido que es realmente popular en la música E g M para obtener ese sonido bombeador. De acuerdo, entonces eso es solo un poco de visión general sobre especie de la mentalidad básica de mezclar para ayudar a evitar que ustedes chicos por cometer tipos de errores tontos. Ya sabes, ustedes sólo quieren ser un poco más gentiles en sus decisiones. Piensa en la canción nacida contexto de una canción y no en contexto del instrumento individual. No quieres estar soloando instrumentos,ya sabes, ya sabes, de vez en cuando es algo que realmente, realmente problema de sonido. Entonces puedes solo y trabajar en ello, pero sigue volviendo a referirlo en la canción porque si estás mezclando en solo, es que vas a perder tu tiempo, vas a retocar ese sonido que vas a agregarlo de nuevo a la mezcla y tú van a ser como, Bueno, esto no le conviene. Por eso es importante mezclar tus instrumentos dentro del contexto de la canción que realmente toca. 9. 3.1 de enviar introducción: por lo que en este video vamos a estar cubriendo los mandos son extremadamente poderosos. Es algo así como el siguiente escalón en tu carrera de mezcla y producción. Um, solo te permite escribir tu audio muy, muy flexiblemente dentro de tu mezclador, ya sabes, Así que desde un inserto, podrías estar enviándolo a múltiples áreas. Y si quieres agregar reverberación o sabes delay, lo envía de manera paralela para que puedas manipularlo de maneras muy creativas. Y la razón por la que estoy en pantalla completa es porque quiero mostrarte sobre un mezclador y cosas así. Entonces, como pueden ver aquí, tengo que buey termina. De acuerdo, entonces auxiliar manda tan ascendente un auxiliar manda como lo mismo. Por lo que con un auxiliar envía así de vuelta en el día, engranaje analógico era extremadamente caro. Especialmente como, ya sabes, tomemos un río cuando salió por primera vez último. Hoy en día podemos cargar como 10 reverberación. No hay problema, ¿verdad? Ya sabes, es sólo cuestión de un par de clics, y tienes 10 verbos re. Pero de vuelta en el día, eso habría sido extremadamente caro así como ocupa espacio en tu estudio. Por lo que el beneficio de un buey sería para que pudieras estar rodando, múltiples instrumentos a esa reverberación, y podrías mezclarlos en lo mucho que quieras de esa reverberación. Y por lo tanto podrías estar aprovechando esa reverberación de múltiples instrumentos. Y esa sigue siendo la misma idea detrás de un envío hoy en día. Pero creo que era una especie de rayo o importante en el día en términos de, ya sabes, aprovechar tu equipo y tipo de crear como una mezcla unificada. También otra forma en que podrías estar usando un buey. Entonces otra vez, volveré a traer esto aquí arriba para que pudieras ver que este mezclador me da, ah, ah, monitor de buey. Por lo que un monitor enviar y en el final FX. Entonces cuando escuchas la palabra arena auxiliar o mandas su usado indistintamente, personalmente solo uso la palabra enviar de todos modos. Entonces aquí mismo hay un monitor enviar bien, y los efectos así una mezcla de monitor sería, Digamos que estás en el estudio con alguien y quieren tener sus auriculares tipo de ajustados de manera diferente en términos de volumen. Entonces, por ejemplo, Digamos, ya sabes, están como siendo un poco de saber y hay como, Hombre, Hombre, quiero que esa mirada se rompa y eres igual que Ok, así que como un para que sea más fácil en ti mismo, puedes configurarles una mezcla de monitor justo en sus auriculares, y puedes subir esa trampa solo para hacerlos felices para que puedas como que te pongas en marcha con la sesión de grabación. Entonces eso es una especie de dos. Usos populares de los envíos es como una cadena de efectos para que múltiples instrumentos lo utilicen o para enviar diferentes mezclas. Dos instrumentistas diferentes. Ya sabes, esto es realmente, muy popular, y la gente está en el escenario. Um, ya sabes, y realmente buen ejemplo de esto es como un cantante de fondo, porque los tiempos de ley sus voces de fondo son muy, muy tranquilas en la mezcla. Pero para poder cantar muchas veces quieres oírte a ti mismo, que conozcas al productor o, ya sabes, el ingeniero de grabación puede enviarles una mezcla de monitor para que ahí se pueda escuchar más voz , incluso aunque así no es como en realidad va a ser mezclado o, ya sabes, cosas así 10. 3.2 - Envía la diapositiva: Entonces, para el primer punto, quiero que sepas cuando escuches la palabra seca de la que está hablando la gente. La señal original. Wet es como la señal afectada. Entonces, ya sabes, piensa en reverberación, DeLay , distorsión del coro, algo así. De acuerdo, así que ese es tu efecto, y puedes mezclar en la cantidad del efecto húmedo que quieras de aquí en adelante en tu carrera de audio, esa es la práctica común de lo que realmente oirás que se diga sobre estas cosas. De acuerdo, entonces otra vez, cómo manda el trabajo es que podrías estar enrutando múltiples pistas a ese envío. Entonces en este caso, tengo dos opciones. Aquí están los efectos, y la mezcla de monitores cubrirá primero el FX. Entonces digamos en nuestro envío ponemos una reverberación y eso es una oferta. Instrumentos. Teníamos una guitarra de piano en una trampa, así que digamos que queremos mucha reverberación en el piano. Weaken escribió mucho de ese piano en el envío de la guitarra. Digamos que sólo queríamos un poquito de reverberación. Ya sabes, puedes marcar solo un poquito, y luego vamos a enganchar un poquito también, así que solo tienes que marcar un poco. Entonces solo te da esa flexibilidad y luego en el monitor se vuelve a mezclar, Como estaba diciendo , sin artistas , ya sabes, si quiere más crack en su trampa, puedes configurar eso y enviárselo. Entonces en tu interfaz de audio, muchas veces tienes, como, una y dos o tienes tres y cuatro. Entonces, por ejemplo, podrías estar parándolo en tres y cuatro. Eso está cerca de esas grietas. OK, así que solo para especie de dejarte estar al tanto de cómo estos ascendientes pueden ser útiles y luego uno realmente, realmente cool aquí es que puedes manipular el efecto por lo que la señal húmeda sin tocar la señal seca y esto tiene que ver con Siri y procesamiento paralelo de nuevo, Vamos a estar cubriendo series y paralelas en papel y bolígrafo. Te mostraré que después de la presentación de diapositivas y seguir en Así con subgrupos versus mandas. Entonces esto puede ser algo confuso si sabes cuando eres un poco nuevo. Pero pienso en los subgrupos como algo así como en Siris. Entonces, por ejemplo, se crea ah subgrupo. Entonces creas un inserto y tienes todos estos instrumentos, y lo que haces es que realmente escribiste los instrumentos en el subgrupo. Ahora, cualquier cosa que hagas en ese subgrupo afectará a todas esas inserciones individuales. Entonces, por ejemplo, ese subgrupo te deja tener una guitarra de piano y esa trampa. Y digamos en ese subgrupo pones en E Q y pones, um, ya sabes, filtro de corte alto para que corte los máximos en todo. De acuerdo, así que es como en Siris, pesar de que no lo es. Pero una vez que llega al subgrupo, se convierte en Siris. Y Ascend es algo así como en paralelo, por lo que puedes estar enviando ese audio a múltiples envíos. Andi. No afectará tu señal seca original en caso de que fuera algo así como paralelismo diciendo ahí. Una vez que cubramos series y paralelas, lo hará, tendrá una mejor comprensión. De acuerdo, ¿ cuál es el siguiente punto? Yo de la presentación de diapositivas. Entonces, um, Siri versus paralelo. Entonces cuando escuches la palabra Siri's piensa en un camino para que fluya el audio. Entonces, por ejemplo, en nuestro subgrupo, una vez que lo escribimos, todas esas inserciones individuales, el subgrupo, todos tenían que ir a ese único camino del subgrupo. Ahora, no importa lo que hagamos en ese subgrupo, va a afectar a todos aquellos que conoces, instrumentos que lo hemos escrito en remolque. Aunque eso sea más bajo el volumen poniéndole e que en él, comprimirlo, lo que sea. Para que Siri esté bien Y cuando escuchas la palabra paralela Ah, puedes pensar en pasado múltiple para que fluya tu audio y una especie de cosa genial sobre un ascenso es supuestamente crea un sonido unificado. Entonces esto es algo que he leído mucho en línea. Realmente nunca lo he puesto a prueba, ya sabes, uh, compararlo. Pero esta es la idea detrás de ella. Entonces si solo tienes una reverberación y escribiste múltiples instrumentos a esa reverberación, gente dice que eso crea que esos sonidos unificados ya que estás usando como un río. Pero ya sabes, como que mantiene sincronizada tu canción. Ya sabes, para mí mismo, he estado usando mandas mucho más. Entonces supongo que es credencia ese sonido unificado. Pero para mí, lo estoy haciendo más para facilitar la mezcla más fácil de mantener como una o dos hierbas de río en lugar de múltiples verbos re Sin embargo, si estoy trabajando con, como, un plomo real, que es diferente a todos los demás sonidos. A veces podría poner un río directamente sobre esa ventaja, o voy a crear un envío especial sólo para esa ventaja. Um, ya sabes, solo para un tipo de hacerlo reposar, Oh, de una manera diferente. Pero yo sólo quiero tirar ese por ti. Es como un hecho divertido solo para que estés consciente en términos como el sonido unificado. Ahora este es uno realmente, realmente interesante con mandas. Es muy, muy importante saber y entender, Um tiene que ver con pre fader y post fader, Así que fl studio hay mezclador ojos en realidad post fader. Entonces todo como, los insertos son en realidad post fader. Yo soy. Pero una manera de rodear esto es que puedes estar usando el tapón de olor afrutado. Y si quieres pre fader, Así post fader es cuando se envía el audio después de todos los efectos e incluso si has ajustado el volumen y luego mandas ese inserto para ascender que ese audio se arraigue al envío . Entonces, por ejemplo, que digamos, le pones un compresor solo para una especie de balanceo todo el sonido y te pones algo de eq te ahí solo para una especie de afinarlo un poco y has bajado el volumen que audio cómo lo has ajustado se está enviando al envío. Entonces eso es post fader. Pre fader sería que el audio se envíe incluso antes de que hicieras todo lo que afecte a las cosas. Entonces solo que te manden comercio lejos. Así que acabo de escribir mezcla fl studio en Google, así que solo leeré esto rápidamente. Por lo que los conmutadores de envío NFL estudios de mezclador toman el audio después de la mezcla. Fader así se conoce como post fader. De acuerdo, Así que para crear un pre fader, um, solo podrías usar el tapón de olor afrutado solo para una especie de resumen eso rápidamente. Y aquí está el actual afrutado enviar plug in. De acuerdo, así que si por si acaso te interesa comprobar eso Oh, y ahora solo voy a cubrir algunos beneficios de los envíos, ya sabes por qué querrías usarlos. Entonces, como estaba diciendo, es más fácil mezclar usando un enchufe en lugar de muchos. Entonces, por ejemplo, usar una reverberación un conjunto de 10 reverberación porque Si tienes 10 verbos re, eso significa que tienes que ajustarlos y encontrarlos también en ellos y ajustarlos. Y eso es realmente, realmente tedioso. Y como mezclador, típicamente, como que quieres estar trabajando generalmente un poco rápido, ya sabes, para que realmente completes el proyecto y puedas seguir adelante. Entonces si usar un plug in te permitirá hacer esto mucho más rápido y sabes, por ejemplo, aquí realmente puedes configurar para enviar. Puedes tener dos sonidos de reverberación diferentes que conozcas, solo por variedad en tu mezcla, pero sí, así que ese es un beneficio de ella. Puedes usar un enchufe en lugar de muchos, haciendo mucho más simple para tu mezcla. Otro realmente, realmente grande es que en realidad es menos hambriento de recursos. Entonces, por ejemplo, si usas una reverberación en lugar de 10 River porque se sabe que reverb es muy, muy hambriento de CPU. Entonces si utilizas un río visitado, 10 verbos re podrían ser un poco más fáciles en tu computadora y para nuestro siguiente punto, así que ah, puede agregar plenitud extra. Entonces, por ejemplo, digamos, con compresión paralela, se espesa hasta mezclar o con distorsión. Agrega frecuencias extra a tu mezcla de sonido o ánimo. Y sí, crea plenitud. Y esto en realidad es realmente, realmente genial cuando nuestro siguiente punto, por lo que puedes agregar nous extra ancho sin perder el medio. Por lo que cuando estás trabajando con separación estéreo, enchufes, enchufes de ensanchamiento estéreo, algunos de ellos pueden crear lo que se llama filtrado de peines, y puede crear cancelación. Quieres rastrear adeudos tamano. Entonces, por ejemplo, si estás escuchando y es, ya sabes, como tu piano suena realmente, muy amplio, y luego de repente se va tamano, podrías ser como ¿A dónde se fue mi piano? Y por eso es muy, muy importante estar probando tu mezcla en mono, sobre todo si estás trabajando con este tipo de enchufes pero el beneficio de usar ascend. Entonces, por ejemplo, digamos que tienes tu piano. Puedes enrutar tu piano para ascender. Se puede poner la separación estéreo de ancho. Ya conoces el enchufe de ensanchamiento en su Por lo tanto tienes tu piano original. También tienes el piano ancho M. Pero lo que pasa es que si va a mono, ese ancho nous debería colapsar. Si lo has ajustado. Ya sabes, hay, como, un escenario, sabes que puedes querer estar probando, pero puedes estar probando para saber cuándo colapsa. Y cuando no lo hace, ese es el punto completo de las pruebas y el mono. Um, pero con esto haciendo un envío, ya sabes, puedes quedarte con tu piano y tener el nous ancho en ambos mono. Y luego cuando se vaya a estéreo, tendrás tu ancho nous, Así que ese es uno realmente, realmente genial. 11. 3.3 a lápiz de papel de papel paralelo: De acuerdo, Entonces cuando estás lidiando con los mandos, tienes que estar pensando en términos de Siri y paralelo para entender completamente lo que estás haciendo en realidad. Y así, como dije en la presentación de diapositivas, Siri es cuando el audio puede Onley fluir por un solo camino. De acuerdo, así que es como cualquier cosa que le hagas al audio, composiciones, va, se ve afectado cada vez más y más, y no te da la mayor cantidad de flexibilidad cuando se trata de audio roading. Entonces, por ejemplo, si hacemos esto, digamos que esto está en OK, entonces este es el final del audio Ahora, sólo vamos a poner en e que aquí. De acuerdo, entonces cuando ponemos e que ya sabes? Entonces digamos que aquí tenemos nuestro audio y digamos que tenemos un estante alto, ¿de acuerdo? Tan especie de estantería alta. Entonces impulsamos las frecuencias altas solo un poquito en esa e que Así que ahora el audio continuará , y yo eso es decir terminamos poniendo un compresor ahí dentro. Está bien, ven. Perdón si la cámara temblando. Por lo que tenemos nuestro audio en. Nosotros ah ponemos un estante alto e que. Y ahora lo que está pasando es que el audio continúa hasta llegar a un compresor. Y ahora, digamos en ese compresor. Por lo que tenemos nuestro audio y ogles por encima del umbral. Pero digamos, ya sabes, es un poco cortada algunos de nuestros picos. Entonces ahora el audio continúa, y ya sabes, en realidad continuaría Así que ese audio de aquí en lugar de que sea el punto allá, ya sabes, podría ser un poco redondeado ahora porque ha sido comprimido. Y ahora digamos que ponemos, um, ya sabes, otra e que ahí. De acuerdo, ya sabes, Y entonces digamos que volvemos a tomar ese audio y delicioso decir en lugar de la estantería alta así que todavía usamos el estante alto. Pero en realidad podemos ser más bajos. Ya sabes, reducir esas altas frecuencias porque este es en realidad un truco común que la gente hace es que van a, ah, impulsar las frecuencias que quieren comprimirse para activar más el compresor, y luego ellos realmente reducirá esas frecuencias después. Pero como puedes ver aquí, los efectos mawr que pones en esta cadena antes de que vaya a tu master cápsula M para master. Por lo que para cuando pasa de tu audio a tu maestro, tus efectos se han agravado. Entonces, al final aquí has tenido que comer uso y un compresor encendido, y tu audio ahora es el resultado de todos ellos sumados. De acuerdo, así que este es el cuidado de Siri. Oops, Así que eso es de Siri. Entonces ahora si vamos al paralelo Así que ahora esto es algo interesante, y se puede poner un poco complicado de entender. Entonces, como dije, Siri, solo hay un camino para que fluya tu audio. Cuanto más pasa, más se ve afectada. De acuerdo, así que esto estaría en tu inserto de mezclador único donde tienes 10 efectos. El esfuerzo que hiciste te permite tener, y cuantos más efectos pongas en el tablero, se ve afectado y va para tu amo. Por lo que ahora, en la vía paralela real. Entonces cómo funciona esto es sólo digamos que tenemos estamos de nuevo K. Y vamos a llamarlo una guitarra. Pondré G Ok, así que este es el cuidado final. Entonces de aquí, vamos a hacer lo mismo otra vez, OK, así que tenemos Y e que tenemos compresor accomp, uh, otro e que sirven se está poniendo pequeño para que veas. Y entonces tenemos al maestro. Entonces esto es exactamente lo mismo que estás viendo aquí. Entonces hacia abajo, esta es otra vez de Siri. OK, pero ahora lo que podemos hacer es que realmente podemos salir de aquí, y podemos ir a, digamos, una reverberación. Este congee enraizado al maestro y la cosa es que, en tu reverberación real, puedes simplemente restablecer spot aquí. Y esto se pone en a y e que adentro para que puedas poner en e que Y con ese audio para que sepas tu audio está fluyendo por aquí después de tu e que podrías estar poniendo un corte bajo. Entonces si tienes tu audio, ya sabes, y podrías estar poniendo un filtro de corte bajo y un filtro de corte alto solo para recortar algo de tu audio real. Por lo que no es pelear con tu caja seca original de la seca en esta húmeda médica. De acuerdo, y así ahora vamos a venir aquí a otro. Entonces ven aquí y estamos cuadrados. Rebote sobre eso. Ven y vamos sólo un retraso. De acuerdo, lo mismo podemos poner una e Q y sabes que refleja el audio de la misma manera. Y estos serían caminos separados llegando al maestro, y puedes fusionar en la cantidad que quieras. Entonces aquí mismo son como un perilla mixta, y podrías ponerlo al 100% o al 0%. Y puedes marcar en la cantidad del efecto que quieras. Lo mismo aquí, yendo al retraso. Por lo que tienes 0% o 100% y puedes marcarlo en cualquier lugar intermedio si quieres más o menos de ese efecto. Y si quieres estar realmente, realmente loco fuera de la reverberación real, te podría gustar, ir a otra para que puedas distorsionar la reverberación. Entonces, como el doble D para la distorsión, y eso tendría su propio camino. El maestro, ya sabes, eso se está poniendo complejo. Pero solo para demostrar que podrías estar teniendo todos estos pasados múltiples. Ahora, intentaremos mostrarte subgrupos rápidamente. De acuerdo, porque esto será interesante de entender. Entonces, como decía en la presentación de diapositivas, tan paralela es como tu sentencia. Por lo que mandas tu seco a una reverberación y luego eso va al maestro. Pero el seco también va para el maestro y esto en realidad está algo mal. Entonces porque esto realmente sería de aquí ya que desde su post fader in fo studio. Pero si fuera pre fader, estaría saliendo de aquí antes de los efectos. Pero como fo studio es post fader, está saliendo de aquí. Así son, ya sabes, no confundirte, Pero si entiendes de lo que estoy hablando, entonces eso tendría sentido. Entonces esto sería como post y aquí arriba sería como pre fader. De acuerdo, así que ahora con subgrupos, cómo funciona esto es así que digamos que tenemos ah, ya sabes P para piano. Contamos con G para guitarra. Tenemos Vamos a ir a ver por aplausos. OK, entonces guitarra piano aplaude Vamos a ir aquí y hace s G por subgrupo. Ahora lo que pasa aquí es para que estos sean enrutados al subgrupo, ¿de acuerdo? Y luego de aquí va para el maestro. Y así es que esto es lo que digo es como entra en el de Siri, porque ahora tu audio solo tiene un camino que fluir para pegarle al maestro. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que poner y e que aquí dentro, Entonces tenemos un piano o guitarra y un aplauso entrando en nuestro subgrupo, y si queremos e q Y digamos que queremos poner, um, ya sabes, filtro de corte alto. Entonces estamos filtrando, uh, ya sabes, algunas frecuencias altas. Eso afectaría a todo esto. De acuerdo, porque ahora está en Siris. Y entonces si queríamos con FL Studio, ya sabes, podemos mandar esto para ascender. Entonces aunque manden y digamos solo río Vale, así que todos estos así que piano, guitarra y aplauso van al subgrupo, que hemos agudecido un poco. Y desde su post fader, va a ascender, que tenemos reverberación encendido. Ahora lo que pasa es que el río se aplicó en realidad a este audio porque este es el algunos Ya sabes, de todos estos, la reverberación se aplica uniformemente a éstos. Entonces la única diferencia de cómo puedes controlar la cantidad de reverberación de cada instrumento individual es bajando realmente el volumen. Entonces otra vez, como lo hice aquí con aquí, Así que tienes 0% o como 100%. Este sería el deslizador de volumen real, pero al mismo tiempo. Pero entonces ahí es donde mueve tu señal seca. Y entonces esto llegaría a dominar. De acuerdo, así que esto podría ser algo confuso, pero solo quería descomponerme. Supongo que en un diagrama de bloques, creo, es lo que llamamos a esto. Entonces en Siris, es sólo un camino, tres audio para fluir. medida que tu audio pasa, se ve afectado cada vez más y más antes de golpear al maestro y luego en paralelo. Ya sabes, tienes tu señal seca, va para el maestro. Y si agregaste en efectos, se lo toma del post y fo studio. Y luego puedes afectarlo con reverberación al ascender. Y se puede poner en e que en ese río que iría al amo. Y este paralelo más o menos te permite para la mayor flexibilidad. Está bien. Y luego en el subgrupo, esto te permite cuatro el tipo de mezcla más fácil. Está bien. Entonces, sabes, ya sabes,como solo tienes un subgrupo, solo tienes que girar un deslizador de volumen en lugar de tres deslizadores de volumen. No obstante, no permite tanta flexibilidad a la hora de, digamos, digamos, encaminar el piano a más río. De acuerdo, así que eso es un pequeño resumen de bolígrafo y papel de syriza paralela y solo una especie de, ah, poco resumen de subgrupos. Iba a ir a FL Studio, y te voy a mostrar cómo configurar esto y cómo ser realmente, realmente creativo en cuanto a tu enrutamiento y tipo de ideas diferentes de cómo puedes hacer esto. 12. 3.4 de la configuración: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar cubriendo mandas otra vez. Este va a ser el video de apertura de ojos, que realmente te revelará lo poderoso que puedes escribir tu audio alrededor en tu mezclador . Ya sabes, cuando solo estás trabajando con inserciones básicas y avanzando dos subgrupos, todavía hay mucha restricción en cuanto a no aprovechar el procesamiento paralelo Por lo que el procesamiento paralelo oirás mucho al respecto, . como términos como compresión paralela, que también se llama compresión de Nueva York. Y es solo una técnica que se utiliza para ayudar a espesar tu mezcla. Um, sobre todo como los tambores, Um, y lo que haces es que acabas de decir una versión de tus tambores a otro inserto, y lo comprimirías súper duro, y solo subirías el volumen solo un poco. Y lo que eso hace es que ayuda a los tambores a mantenerse agradables y consistentes, y solo ayuda a que su carne se mantenga solo más gruesa en toda la pista. Y eso se logra con el procesamiento paralelo. De acuerdo, Entonces, como decía antes del procesamiento de su Siri, que es cuando el audio va a cada inserto y se ve afectado cada vez más a través de cada inserto. Pero lo que pasa es que si mando esto a otro inserto y vamos sólo, uh, tambores par ok para paralelo. ¿ De acuerdo? Y yo le doy ese azul. Y a veces lo que hago es hacer clic en el color y hace, el plus y todos los demás van más brillantes u oscuros solo para especie de compensarlo solo un poquito. De acuerdo, entonces vamos a golpear. Entra y te traeré eso. Y ahora, como puedes ver, es como si esa fuera la pista paralela para la batería. Entonces por el momento, todo lo que está pasando es que en realidad sólo está duplicando el audio. Entonces si solo pongo el tambor justo aquí, no puedo si mudo esto, oyes que es sólo una especie de, ah, amplificando el volumen sólo un poquito. Entonces lo que está pasando es seis es jugar. Se va al sub de tambor, y pero los subs de tambor también sólo van al maestro. No obstante, lo hemos aprovechado con una trayectoria paralela, y ahora va a la pista paralela de batería y por aquí. Podemos afectarlo como queramos, y no va a afectar el bus de tambores original. Ahora bien, esta es toda la ventaja y poder detrás de la vía paralela. Porque una vez que nos estamos metiendo en instrumentos, que te voy a mostrar en un segundo, vamos a crear como un envío de reverberación y un retraso enviar y verás que podemos e que el río se retrasó de manera diferente Y no va a afectar a nuestro señal original. Entonces, por ejemplo, si alguna vez tambores aquí, como pueden ver, lo que he hecho es que he aplicado compresión aquí en la e que no hice absolutamente nada. Um, pero es que puedes ver aquí pongo distorsión directamente en el tambor, y esto está bien si quieres acercarte de esta manera. No obstante, lo que puedes hacer es que solo voy a ir a guardar el preset y simplemente arrastrarlo a los tambores. Pista paralela. Simplemente no tengo que volver a abrir el enchufe. Yo sólo lo voy a quitar de aquí. Ahora, en lugar de que aplique la distorsión directamente sobre los tambores, puedo aplicar sobre una pista paralela, y puedo aplicar lo mucho que quiera. Entonces en este caso, lo que quieres hacer es poner el mixto un lleno y cuando vengo aquí al bus de la batería y ver cómo se erosiona. Ahora mismo. Es como 100% y en realidad puedes ir más. Te vas 125% pero lo volveré a marcar y encontraré Tintonizarlo dedo del pie donde lo quiero en la mezcla . Entonces si volvemos a escuchar el bucle del tambor, está bien sin él con él, Vale, es sólo un poco más grueso. Pero de nuevo, hay que tener en cuenta que en este caso en realidad está haciendo más fuerte el tambor, por lo que siente que está haciendo que el tambor suene mejor. Entonces lo que puedes hacer aquí es que podrías un justo como el volumen solo para un tipo de hacerlo para que cuando enciendas y apagas el efecto, um,en um, realidad estás oyendo una diferencia. Entonces sólo escucharemos las horas extras. De acuerdo, así que vamos a aplicar un poco más y volver a escuchar, tiempo más cálido. Ahora bien, esto es como una cosa muy común que hacer, agregar distorsión en tambores seguros, y de repente es un poco de reventar. Permite tipo, como esa cosa de compresión paralela de la que ya estamos hablando, y también agrega algunas frecuencias extra al tambor para ayudarlo a cortar ya que es un poco más crujido a tu hit. Entonces eso es solo ah, ya sabes configurar tu procesamiento paralelo con tus tambores, por ejemplo. Um, y ahora me voy a meter en crear una reverberación enviada. Ahora. El motivo por el que los envíos son tan poderosos es ante todo, sí, que puedes estar enraizando tu audio a otra pista, y puedes manipularlo como quieras sin afectar al original. Y luego puedes mezclar justo lo que quieras. Por lo que eso es super super impresionante en términos de flexibilidad. Ahora, en cuanto a un punto de vista de rendimiento con tu computadora, eso también es un gran beneficio. Entonces, por ejemplo, en lugar de etiquetar esta pista paralela de tambores, ¿y si la etiquetara? Vamos a ir sólo la distorsión se pondrá como un color diferente como este, y lo pondré aquí ahora, si acaso. Entonces ahora esto sería como ascender, por lo que ahora esta batería puede usarlo y ver. El aplauso lo puede usar así como el sombrero alto. Entonces lo que está pasando aquí es que en realidad solo estoy usando un enchufe en los sonidos 41234567. De acuerdo, así que como puedes ver, estamos usando un enchufe. Vs es siete enchufes, lo que ahorra potencia de procesamiento y sobre todo una vez que nos metemos en usar enchufes como reverb, se suele saber que la reverberación es muy, muy hambrienta de CPU. Entonces si solo creamos una o dos reverberaciones Sen que permitirá que tu computadora solo use una o dos hierbas de río para múltiples pistas y luego si estás trabajando con, como ese sonido un efecto de sonido que sí necesita una reverberación especial, puedes tirarlo ahí. Pero ahora no estás teniendo que abrir toneladas de verbos re, ya sabes, tener que ajustar cada plug in. Tienes sólo dos verbos re principales de los que puedes trabajar y ajustar a tu gusto. Y de nuevo, solo usas como la perilla de mezcla para cuánto o poco quieres. Entonces cómo voy a hacer eso es que va a empujar mi rueda de desplazamiento medio dentro, y solo van a reverberar uno bien, y sólo le dan un color. Y también vamos a ir a reverberar dos, y le vamos a dar un color sólo para una especie de mostrarte esto es como lo que hago, Y típicamente también creo un envío de separación estéreo también, y eso agrega anchos nous. Entonces, por ejemplo, si quieres que algunos sonidos destaquen un poco más que otros, puedes conseguir como el nous extra ancho. Y es solo bueno para mezclar. Um, cuando se trata de testigo, sí hay que tener cuidado en cuanto a la cancelación de fase. Entonces, por ejemplo, en tu pista maestra aquí Ah, tienes una separación estéreo de si miras aquí arriba. Entonces cuando floto, es una separación de buzo. Entonces cuando vas fusionado, Así que cuando la pista va dedo del pie mono, um, hay que tener cuidado con la cancelación de fase. Entonces lo que sea que estés mezclando, es realmente importante siempre solo de vez en cuando tipo de cheque para ver dónde está el mono. Algunas personas en realidad se mezclan en mono, y entonces y luego vienen y en realidad lo revisan en estéreo. Por lo que en realidad eran al revés. Pero de él me gustaría escuchar, como, , el ancho nous y esas cosas como una mezcla, así que yo sólo siempre tipo de referencia el mono it. De acuerdo, en la reverberación y volver a Así que aquí sólo vamos a ir reverberación y en una escuela Freddie Reverb otra vez. Lo más importante con este fin es poner el seco a cero y el húmedo 200% Nos confinamos a estas perillas después Vamos a reverberar dos. Yo sólo voy a levantar un río diferente que tengo aquí. Uh, vamos a usarla el fruto de involucrar er er bien. Y otra vez el seco elevado cero y acabamos de dejar la húmeda como es ahora. Por ejemplo, si tengo esta guitarra aquí, como puedes ver en este momento, es en la pista cinco, acuerdo? Y todo lo que tienen que hacer es sólo escribirlo aquí y ahora me pongo algún hermoso río Y si lo escribí para reverberar dos waken entran y nos confinamos a rodillas OK, entonces abrimos esto y solo esto es solo aplicar más humedad. Entonces es un poco más fuerte y tal vez retoques estos solo para escuchar cómo suena. Entonces Ok, entonces eso es un poco agresivo. Entonces solo voy a tomar esto y resentir el marcado de nuevo un poco. Eso es todo Así que ahora tienes que escuchar ahí. Y desde un punto de vista mezclador, puedo escuchar Ahora está muy fangoso. Aquí es donde es realmente impresionante Así que puedo venir aquí al río para abrirme en e que. Y esto es para quitar algo de ese ayudante de gama baja. Mezclar, ya sabes, make son mezclar el sonido mucho más claro. Entonces en este caso, solo recortemos 80 hercios o algo así. Entonces y luego otra vez, podríamos simplemente venir aquí en este dial de vuelta o agregar lo que necesitamos y vendremos aquí. Entonces cómo se configura esto es que tienes un pre DeLay y también en la versión beta, creo en la reverberación dos. Han añadido en otro perilla solo para ayudar a más ajustes aleatorizados, lo cual es impresionante. Los estudios de Fl siempre vienen con actualizaciones, lo cual es solo un bono tan impresionante al usar FL Studio I. Y si es así, lo que tienen aquí es que también tienen, como una loca y un corte alto. Entonces es lo mismo está agregando son antiguos tú como lo hice aquí, así que va a abrir esto para que simplemente no lo apriete tan rápido. De acuerdo, Así que como estás escuchando, si te quito los que conoces ahora me podría costar así. Y esto está de vuelta de tan manera. Más agradable para escuchar. Entonces otra otra que te mostraré es Ah, estéreo Sepp. Honestamente, eso y le daremos sólo una especie de ese color. Tráelo aquí. Y me gusta este enchufe para ancho nous. Es el estéreo y potenciador. De acuerdo, ahora, una cosa con la que el estudio FL es increíble ¿Hay menú de ayuda? De acuerdo, así que acaba de golpear F uno y aquí abajo, te dirá que el desplazamiento de fase, que es la izquierda y la derecha. Entonces lo que pasa es que o retrasas el canal derecho o el canal izquierdo más tiempo que el otro canal. Entonces, por ejemplo, si ambos canales están tocando el mismo sonido ah, lo que va a pasar es que retrasará el lado derecho como, 20 milisegundos, y eso crea un sonido nous amplio. Entonces cuando un dicho centro muerto, ya sabes, es sólo en lo normal. Girar a la derecha compensará el canal derecho. Izquierda de Internet compensará el Canal Izquierdo. Ahora, este plug in te permite hacer 500 milisegundos. Todo lo que escuchas, sólo suena como retrasado. Pero aquí está diciendo, configuraciones de 20 a 40 milisegundos generalmente producen un efecto estéreo realista y realista justo aquí en la guitarra. Todos tienen a los judíos sólo van estéreo separación y ahora mismo, pero 500. Entonces está creando un sonido de retardo. Entonces eso hace algo muy, muy cool. Pero podrías estar usando un retardo Plug in para eso. Todo el punto de esto es que queremos blancura. Entonces pongámoslo a un bote, tal vez 35. Ahora sin ella, embargo, que volvió a encenderse ahora, lo más grande que quiero decirte de thes manda es que no quieres estar usándolos como muleta. Vale, entonces lo que quiero decir con eso es en lugar de realmente mezclar y tratar de equilibrar tu pista en cuanto a los niveles tratando de conseguir un buen equilibrio e que usando compresión para un sonido equilibrado o moldear tu sonido Si eres usando a estos para tu mezcla, eso no es lo que quiero para ti. Y eso no es realmente lo que se supone que estés haciendo. Bajo los mandos. Envía energía segura de la CPU. Aceleran los tiempos de mezcla, pero no quieres estar confiando en ellos en términos de baja. Esa es tu mezcla. De acuerdo, quieres estar ajustando tus niveles, pon tu canción sentada donde quieras y luego usa Thies para crear, como, como, un sonido unificado para aumentar la claridad para ayudar con la reverberación del anuncio del dedo del pie nous blanco en. Y luego, si yo creara un retraso uno. Te lo mostraré solo por el bien de ya que lo estamos haciendo. De acuerdo, entonces traigo esto. Ahora de nuevo, más importante es dar vuelta a cero la perilla seca y eso es todo. Ahora bien, si tocamos esta guitarra, solo hago clic en ella. Vas a escuchar Es simplemente demasiado intenso eso desde solo un punto de vista general. Típicamente bajo el nivel de retroalimentación, y también bajo esta perilla cortada porque ayuda a que el retardo no interfiera con la señal original causa es un poco más amortiguada. Entonces, por ejemplo, encendido en este caso, solo siento que ese retraso sólo un poco demasiado alto, así que simplemente lo volvemos a marcar un poco. Incluso la separación de escaleras se debilitó ese retroceso un poco y luego con esta distorsión ya que los tambores aire usando la distorsión en la guitarra, También puede ayudar a crear, ya sabes, alguna plenitud extra a esta guitarra. Entonces oops no quería distorsión del piano. Entonces con él lleno, sonará así. OK, para que puedas escuchar la distorsión. De acuerdo, así que demasiado delicioso añadido para esto para un poco de plenitud en el en el sonido y eso es todo. Ahora, otra cosa que diré aquí es ahora mismo este sonido de guitarra no tiene efectos en él, ¿ verdad? Entonces lo que eso significa es que la señal original está entrando en todos estos manda simplemente vainilla llana . Pero si tuviera que añadir un E Q uno aquí y esto solo refuerza un poco de gama alta, vale, porque me siento un poco aburrido sonando. Entonces, solo potenciémoslo así. Vale, Ahora, lo que está pasando es esta señal de audio que se ha potenciado con altas frecuencias que ahora va al río y al río a en el retraso y la separación estéreo y la distorsión. De acuerdo, si me quito esto, ese audio se va de nuevo a vainilla llana. Pero ahora si enciendo la señal afectada se va a cada envío. Y esto significa que este efecto está en Siris con estas pistas paralelas. De acuerdo, Ahora, si agregamos efectos sobre reverberación, cualquier efecto que agreguemos aquí, ese no es de Siri. Y entonces estos sólo van al maestro al maestro Kay a la guitarra maestra va al maestro y este audio solo por sí mismo. Ya sabes, la señal seca va al amo. Entonces eso es una cosa más de la que te contaré, um, manda está ahí la seca y ahí está la señal húmeda, acuerdo? Y así la señal seca es solo tu guitarra aquí. De acuerdo, ahora no hay nada. Aunque le pongamos la e que sigue siendo la señal seca Y ahora la estamos enviando a los efectos en los que queremos el efecto y eso se llama la señal húmeda. Entonces ahora que tengo la e que puesta, vamos sólo tipo de tal vez cortar algunos mínimos en eso y así como el tipo de medios bajos un poco lodo castillo, bien jugado de nuevo en entonces contigo con el kyo ahn. Entonces es solo una señal más limpia y está entrando en todos tus efectos con esta señal otra vez, si fuéramos a añadir distorsión a la guitarra real, la distorsión va a entrar en todas estas pistas también. 13. 3.5: la mezcla revelada con los envíos: Bien, así que seguí adelante y grabé aquí solo una pequeña pieza de guitarra. Y lo que voy a hacer es simplemente hacer un poco de mezcla rápida contigo solo para darte una idea de cómo me acercaría a mezclar esto. Entonces, cuando estaba escuchando, pude escuchar que la guitarra está sonando un poco fangosa. Así que solo voy a sacar algunos medios más bajos en eso. No tenemos ningún otro instrumento con el que trabajar, así que no tenemos que pensar en términos de espaciado para que esos encajen. Pero solo en general de la batería, el aplauso y los altos sombreros y esta guitarra aquí. Sólo voy a ajustarlo un poco contigo solo para obtener un mejor resultado y te voy a mostrar cómo voy a lograrlo. Bien, entonces vamos a escucharlo. Suena así. Bien, así que de inmediato con el EQ, sólo voy a quitarme algunos mínimos más. Te gustará un poco esto y algo realmente increíble con la mayoría de los plug-ins, sí tienen un a y b. así que en este caso, miré, lo siento, volveré. Y yo sólo voy a copiar esto y vamos a quitar eso. Y podemos ir en el medio para escuchar la diferencia. Entonces sería así. Una cosa que podemos hacer es porque cuando tienes todas tus notas en un solo rollo de piano, la línea base. Puede canular choque con tu parte superior, y sería mejor mezclar esto de manera diferente a tus notas altas. Entonces lo que voy a hacer es que me encargaré de aquí, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a ir Control y x. voy a hacer clic derecho en la guitarra e ir a clonar. Y va a pegar eso ahí dentro. Bien, así que ahora voy a poner esto como base, ¿de acuerdo? Entonces base, y lo haremos así verde. Y voy a borrar éste. Y vamos a poner esto a ocho. Y así es como sonaría ahora mismo, solo el instrumento. Bien, entonces como es la base, ahora, en altavoces más pequeños, base de muchas veces no destaca. Entonces un pequeño truco agradable es aplicar solo un poco de distorsión y ayudará a que tu base se destaque mejor en altavoces más pequeños es por ejemplo si acabamos de escuchar eso aquí. Entonces agregaremos más distorsión bajo su cuidado. Así que le importa demasiada distorsión. Sólo tráelo de vuelta. Y agudo de manera diferente. Eso es un poco de un filtro de corte alto en su respaldo solo un poquito. A lo mejor solo corta esto un poco en los mínimos solo porque eso es un poco como el estruendo. Y tal vez por aquí tal vez esté un poco oscuro solo un poco. Y voy a impulsar en medio solo para ayudar a que eso destaque un poco más. Sin todo puede simplemente subir el volumen solo porque escucho una diferencia en eso. Entonces fue un 1.25. Ahora lo que voy a hacer en la base es que la comprimiré un poco más. Simplemente lo vi muy, muy parejo. Sólo un poco de umbral más bajo. Vamos a ir un poco de una relación más ligera y simplemente ir con un poco de un ataque más rápido, así como arrendamiento más rápido porque no quiero que sea audible. Yo sólo quiero que el volumen sea muy consistente así que lo volveremos a escuchar. Deberías simplemente ir al ocho para que pueda ver un poco de respaldo. Bien, entonces lo jugaré con los efectos y luego sin los efectos, eso es lo que es esto aquí. Nuevamente, es importante solo igualar el partido, escuchar la diferencia. este momento estoy mezclando y solo, lo cual no es bueno. Recuerda, deberíamos estar mezclando en contexto del drum loop dos. Pero voy a escuchar con la base, sin los efectos y con el caso mono. Entonces aquí vamos. Entonces solo con el compresor en él, solo un poco más consistente en volumen. Entonces con el drum loop, vamos a impulsarlos son más altos en esto. Volveré a dedicarme a los dos mil. Y vamos a poner en marcha en la escuela a finales del 12. Y nuevamente, siempre podemos eNB y escuchar la diferencia. Entonces k resultó un poco. Como esta es una grabación, se puede escuchar que hay ruido en ella. Entonces a veces una forma de evitar eso es que puedes usar una campana aquí. Y esta vez no voy a ir tan drástica, pero se puede ir así y no realmente conseguir el súper, súper más alto, que se parece mucho al ruido. Pero simplemente lo dejaré como está. También aquí. También voy a poner un compresor. Así que solo vete. Continúan las dinámicas. Y veamos, mejor vamos a ir un ataque un poco más largo y voy a conseguir mucho como los plucks un poco más notorios y una liberación rápida, proporción un poco más agresiva. Y solo estoy adivinando ahora mismo, una vez que realmente nos metamos en ello, voy a poder escucharlo en caso de que un umbral un poco más alto. Y otra vez, como pueden ver, solo estoy apagando y encendiendo el efecto solo para escuchar la diferencia de lo que estamos haciendo. Así que vamos a ir tal vez 75 y un poco más alto y solo marcarlo de nuevo sólo un poquito. Solo estoy buscando un poco más de consistencia en el extremo superior de la guitarra aquí, porque esta es una base baja, las notas base, y esto es más como la melodía. Y al tener un ataque un poco más largo, permitirá que los transitorios sean un poco más valerosos. Y sí, solo me estoy asegurando de que todo esté equilibrado y que el ecualizador esté algo ayudando a que sea un poco más brillante. Así que en kate, tu centro de datos solo un poquito. Bien, entonces vamos a centrarnos en estos tambores de aquí ahora. Entonces, ¿qué podemos hacerles? Besa todo esto es bajar estos solo un poquito . En su tambor. Lo que hemos hecho hasta ahora es que creo que lo comprimí bastante fuerte y estamos bien, Así que tenemos un ataque un poco más largo. Y de nuevo, esto es solo un poco que pasarlo rápidamente con ustedes chicos. El proceso tiene un montón de diferentes estilos de compresores. Así que vamos a mezclarlo un poco. Vamos a probar éste. Un poco de umbral más alto y una mirada de ataque un poco más rápida, qué cambio entre ellos. Y escucharemos la diferencia. ¿Bien? Voy a umbral más alto y un ataque un poco más rápido solo, quiero un poco más equilibrado, pero pierde batería. Y luego los afinaremos un poco con un poco de ecualización aquí también. Entonces y con la batería no tengas miedo de impulsar al más alto. Esta es una pequeña técnica que he encontrado a lo largo de los años que solo ayuda a que los tambores solo se corten porque muchas veces tu base está ahí. Simplemente no estás escuchando el clic del tambor para ayudarlo a atravesar. Bien, entonces volveremos a escuchar. Entonces lo que voy a hacer en realidad es que sólo voy a impulsar esto, tal vez ir a ocho. Y esto es un poco drástico. Una politomía como cinco, 5,000 hz. Y voy a copiar eso y voy a quitar los 5,000 hz K y vamos a comparar antes y después. Bien, así suena así con aliados. Entonces es bastante loco. La diferencia que hace, en este caso, es un poco hacer que suene casi como si la batería sonara un poco más débil, sin embargo, son más audibles. Entonces, vamos a ponérselo a, digamos tres. Y a lo mejor esto, puedo impulsar esto subió solo para darle a los saltos un poco de un golpe más duro al golpe en el pecho. Ok sin efectos. Entonces en este caso tenemos que volver a marcarlo un poco. Así que vamos a recoger dos. Y solo así cuando apago y en los efectos que, ya sabes, es, es, es una comparación justa. Entonces con los efectos apagados con ellos en K, así sucesivamente compresor RNR, señora Douglas, espalda de bits siendo un poco agresivo, como 2.5. Y aquí solo marcaremos un poco esto de nuevo. Y lo impulsa solo un poquito. Bien, así que de nuevo, se trata solo de comparar un poco de ida y vuelta y afinarlo a donde quieres que se asienten los tambores. Ahora bien, en este punto, la distorsión que escucharás es realmente muy, muy sorprendente lo mucho más poderosa que se vuelve la batería. Así que me voy a sentir un poco drástico todos mis ajustes aquí. Entonces y en realidad olvidé que todos esos van a las distorsiones que, lo que no quise hacer eso. Te lo mostré antes. Entonces el club iba en el sombrero alto iba. Así que ya tenemos esto. Se volvió un poco hacia abajo. Entonces en estos sombreros altos, tal vez esto tenga algún retraso. Entonces pasando aquí. Bien, vamos a agregarles un poco de distorsión también. Reverberación. Agreguemos algo de blancura a estos sombreros. Mira cómo suena eso. Bien, y para el final, hará la clase. Así que pongamos un poco de ecualización aquí. Y voy a cortar un poco algunos de este tipo de medios aquí. Y sólo vamos a bajar un poco esto. Muchas veces la gente intenta adelgazar bastante sus palos, pero sin embargo, tu aplaudido adelgazar bastante sus palos, pero sin embargo, sí empieza a sonar delgado. Y muchas veces, dependiendo de con quién estés trabajando con una caja, puedes aumentar un poco en el área de la caja solo para ayudar a que golpee solo un poquito. Entonces, por ejemplo si le aumento esto, cómo la Nube podría tener carne extra. Bien, así que por ahí. Entonces en este caso es drástico. Sólo pongamos como diez K sin él. Bien. Freno bajó un poco 1.5 k. así que en este caso es un poco delgado. Y eso es sobre todo probablemente porque impulsan los máximos ahí. Entonces. Lo realmente bueno con pro Q es que puedes resaltar esto y simplemente volver a marcarlo un poco. Y no todo va a ser tan drástico. Entonces haz algunos así. Bien, sin ella. Y luego ahora en el compresor, podemos afectar esto de manera bastante diferente. Entonces, si traigo el umbral bastante duro y ser bastante agresivo en la relación, van a ver cómo puedo moldear el aplauso. Bien, entonces y luego otra vez, sólo voy a copiar esto, la partitura como clásica, cambiar hasta la rodilla. Escucha como suena antes. Bien, así que encendido y apagado con el efecto. Entonces en este caso lo que está pasando es que la cola se está haciendo bastante más larga. Entonces, aunque solo vengo un poco del umbral y aumente el lanzamiento, puede que no escuche la historia tan fuerte. Entonces y luego cuando se trata de tu mezcla, por lo general es la mejor práctica dejar espacio libre para que una vez llegue a la etapa de masterización, pero si estás haciendo todo el mastering tú mismo dentro del proyecto real en sí, entonces realmente no tienes que tener en cuenta todo esto de espacio libre de 6 db porque eso es principalmente cuando lo estás enviando a un ingeniero de masterización. Pero aquí, solo puedes aplicar esto un poco de compresión en el bus maestro. Una cosa muy agradable con Pro-C es que puedes poner esto a, puedes filtrar qué señal de audio ve. Entonces en este caso, lo que sucede en un compresor, sobre todo en el escenario de masterización, es la batería y tus snares suelen estar permitidos. Así que siempre van a estar activando tu compresor y va a hacer que se sienta como si siempre estuviera bombeando porque está bombeando. Pero si vas por ahí listado como tres quintos años, soy como que tu compresión no va a ser tan audible y obtendrás un pegamento mucho mejor de tu mezcla. Así que aquí sólo un pequeño maestro de la luz era como 24 y lo puso a la escuela 1.5. Y sólo un ataque más largo. Vamos como digamos 90. Y ahí dejaremos la liberación. Uno sin él. Bien. Entonces sin efectos. Bien. ¿Así es como sonaría ahora mismo? Sí. El sensor encendido, pero lo que he hecho contigo no está encendido. Bien. Entonces los voy a encender. Entonces como puedes escuchar, simplemente suena mucho más equilibrado. Entonces eso es solo un poco panorama general de cómo me acercaría a mezclar una pista como esta. En este caso, es un poco más sencillo porque solo tenemos un instrumento. Pero si tuviéramos múltiples instrumentos, solo entraría en la guitarra para empezar a hacer espacio. E incluso, incluso como tu percusión y aplausos reales y todo ese tipo de cosas que también pueden interferir con tus instrumentos también. Entonces se vuelve más complicado gana, se agregan más instrumentos. Pero eso es solo una visión general de cómo abordaría eso. Entonces ojalá, ya sabes, lo desglose un poco para ti. 14. 3.6: compresión de Sidechain: Bien, Y una técnica final que quiero mostrarles en lo que respecta al mezclador aquí es la cadena lateral, ¿bien? Entonces, cuando haces clic en un inserto, eres capaz de enrutarlo a cualquier otro inserto que quieras, tal como te he estado mostrando todo el tiempo. Pero lo que sucede es que en realidad estás enviando la señal de audio. Pero lo que puedes estar haciendo es que puedes estar enviando el audio como disparador sin enviar la señal de audio. Entonces por ejemplo si hago clic derecho en el piano aquí, se puede ver que tengo la opción de escribir a esta pista, escribió a esta pista solo cadenas laterales a esta pista o cadena lateral a esta pista solamente. Si voy escribí a esta pista. No es diferente a mí solo dando clic ahí, clic izquierdo y puedo eliminarlo. Pero si tuviera que hacer clic derecho e ir a escribir para shuck solamente, va a eliminar todo el ruteo que he hecho. Entonces lo que significa que tendré que volver a hacer clic en todos estos. Lo mismo con la cadena lateral. Entonces, si voy cadena lateral a esta pista, solo lo será si hago clic aquí y solo la marco todo el camino hacia abajo. Entonces, en otras palabras, no hay señal que vaya. Eso es lo mismo tanto en esta pista versus si voy escribió a esta pista. Bien. Entonces este es solo el audio audible. Bien, así es, así es como funciona este menú. Ahora, te voy a mostrar cómo usar la compresión de cadena lateral porque este es un truco muy, muy común que usan los productores, especialmente para la música dance. No obstante, puedes ser muy creativo con él, no solo para la música dance. Entonces por ejemplo podemos estar encadenando de lado la base aquí. Si sentimos que la base se está interponiendo en el camino de la batería, podemos simplemente bajar el volumen de la base cada vez que la batería tocan solo un poco, solo los tambores golpean fuerte a Mason y no hay choques. O en estos sombreros altos, podemos usar el tambor para bajar el volumen de los sombreros altos y crea un sonido rítmico. Entonces eso es lo que te voy a mostrar en este video es cómo configurar la compresión de la cadena lateral. Usa el tambor como disparador para bajar el volumen de los sombreros altos cada vez que el tambor toca. Y en este caso, no voy a estar usando el sub de batería, voy a estar usando uno de los tambores individuales. Y la razón de eso es porque si uso la batería sub esta batería un poco poco convencional. Entonces el del inserto 11. Entonces podría usar el inserto diez porque eso es un poco más, más simple. Y podría ser más, más, supongo, rítmico versus el otro, que iba a sonar un poco raro, pero podemos probarlo. Podemos escuchar cómo suenan ambos. Entonces en este caso, quiero esto Para bajar el volumen de todos los sombreros altos cada vez que este tambor toca. Bien, entonces hago click en este inserto, vengo aquí al sub de sombrero alto, voy a hacer clic derecho ahí e ir cadena lateral a esta pista. Otra vez, no hay diferencia. Puedo fácilmente simplemente dar clic aquí y encender el volumen a, eso es lo mismo. Ahora en el sub de sombrero alto, voy a abrir un compresor. Entonces tienes que asegurarte de que tu compresor tenga la opción habilitar una entrada de cadena lateral externa. Porque en realidad todos los compresores tienen una cadena lateral. Es solo que algunos de ellos solo permiten una entrada externa. Entonces cuando estamos pinchando aquí y extendiendo el audio, pero enviándolo como disparador. Esa es una fuente externa para que su compresor siga de cuándo comprimir. Entonces como he hecho clic en diez, he montado la cadena lateral aquí para que se escuche ningún volumen audible. Vas a hacer click aquí arriba en el engranaje. Vas a ir a procesar. Y en cadena lateral estéreo, Aquí va a hacer clic derecho e ir diseño de tambor. Entonces se vuelve un poco más simple si fuera a ir como tambor, tambor uno, y como tambor también. Y si hago clic aquí, y entonces debería decir tambor uno. Pero creo que lo que tengo que hacer es que solo voy a golpear Retroceso y darle a Enter. Voy a golpear Retrocesos y después Entrar. Y sólo voy a destacar ambos. Empezamos a partir de las diez, golpeamos Control Shift y L. Entonces tenemos tambor uno y tambor también. Y entonces ahora cuando haga clic aquí, van a ver el tambor uno. Y eso es sólo un poco más fácil leer en lugar de cómo lo tengo. La razón por la que ese es otro sonido diseñando algunos sonidos y solo tengo las fechas en ellos. No están listos para ser lanzados algo así. Entonces tengo tambor uno como gatillo, las cadenas laterales, así que esa es la fuente externa. Vas a hacer clic en la pestaña de experto aquí en Pro ver de todos modos. Y así como se puede ver, tiene externo. Y en este caso, también abriré el limitador afrutado solo para que lo veas también. Entonces en este caso, vas a ir a compresor. Y en la cadena lateral haces clic derecho y puedes tener tambor uno ahí también. Entonces es lo mismo con el limitador afrutado. Hay que tener cuidado porque se puede ver aquí abajo como tiene un amarillo para la latencia. Entonces en la sección limitador, solo pones el ataque a cero y la latencia desaparece. Creo que FL Studio, la nueva versión será mejor con Plug-in Delay Compensation, que es si haces clic en esta flecha, Plug-in Delay Compensation es automática. Eso es solo porque diferentes plugins tienen diferentes tiempos de latencia y tu DAW tiene que calcular todos estos números para que todo esté sincronizado. Poco fuera de tema, pero es algo a tener en cuenta. Entonces voy a silenciar el limitador afrutado. Y justo aquí. Sólo estoy empujando la rueda de desplazamiento media. Y este caso, voy a ir cadena lateral y voy a darle un color. Así que vamos a darle una naranja. Y esto me permite ver eso. Porque si hago clic en la batería aquí, veo a Pro-C. Bueno, sí, eso es un compresor, pero es un compresor o mi usando una cadena lateral. Entonces, si lo abriría, veo que no lo tengo las pestañas expertas, así que sé que no se está usando para compresión de cadena lateral. Pero si realmente fuera a etiquetarlo, solo encuentro que es más fácil llegar el tiempo mezclado. Sé cuál es mi compresor y cuál es mi compresión de cadena lateral. Bien, entonces nuestro tambor está siendo cadena lateral a su sombrero sub tenemos nuestro compresor de cadena lateral en él. Golpeamos los externos aparecen en el engranaje y el procesamiento. He usado el tambor como gatillo. Y así ahora todo lo que tengo que hacer es simplemente bajar el umbral, aumentar la proporción, y vas a escuchar cómo suena diferente el hi-hat. Jugaré sin él y luego jugaré con él. Entonces aquí vamos. Sin ella. Entonces en este caso, tal vez sea un poco drástico o tal vez pueda aumentar el ataque para que no se reprima tan rápido. Así que todo esto es solo un poco de jugar. Solo quiero mostrarte cómo configurar la compresión de la cadena lateral ya que se trata de enrutar en el mezclador y cosas así. Entonces tal vez no vayamos como, tan intensos en la proporción y vamos a ir como 30 o algo así. Entonces sin ella un poco más de tiempo. Y lo buscamos solo le agrega un poco de una ranura diferente. Vamos a probar tambor hasta aquí. Entonces sólo voy a hacer clic derecho e ir cadena lateral a esta pista. Ahora bien, esto ahora un compresor solo puede tener un disparador externo a la vez. Bien, así que sólo voy a elegir tambor para ahora en su lugar. Entonces lo que va a pasar es que cada vez que este tambor suene, vas a ver que esto se va a bajar. Bien, pero si toco el tambor uno, no vamos a bajar. ¿Bien? Bien, entonces cuando le pego a play aquí, ahora es el ritmo del sonido diferente. Así que seamos muy, muy drásticos con nuestros ajustes. Nuevamente, esa es la razón por la que seleccioné el tambor uno, porque era un poco más consistente con el beat versus borracho también, que es un poco el poco convencional y puede hacer que el sombrero suene un poco raro. Una vez más seleccionaremos la de tambor, vuelve aquí. Creo que lo tenía alrededor de 90 o algo así y cuatro y esto se llama Bolt, tal vez, tal vez 24. Entonces en el hi-hat aquí me gusta como suena esto cuando pienso que está por aquí, va. Así que por ahí con la compresión de la cadena lateral, suena un poco genial. Me gusta como que lo amplifica un poco. Y sin con ello. Y además solo te lo muestran aquí con la base también. Así que vaya tambor uno, haga clic derecho, vaya cadena lateral a esta pista. Ven aquí a la cadena lateral, haz clic en Guardar Preajuste tal como está, arrástralo a la base, y ahora ya está todo configurado. Así que aquí arriba en el engranaje, um, sabes, ya tenemos tambor uno, lo cual es increíble. Ese es el truco de usar el ajuste preestablecido de Guardar como arrastre. Yo sólo te mostré ahí. Pero sí, si haces esto, vas a escuchar que la base va a abandonar muy, muy rápido. Entonces K, pero puedes escuchar que es casi como si suene raro. Así que de nuevo, podemos ir con menos, un poco más de ataque, mantener los liberados por ahí. Y nosotros solo, simplemente no tenemos que ir tan drásticos bajo ajustes, sino que permitirá que nuestro tambor golpee solo un poco más fuerte y un poco más de claridad, sobre todo cuando la base golpea aumentarlo. Entonces, como puedes, aquí es demasiado drástico, pero así es como configuras compresión de cadena lateral y trabajas con ella, manipulas y haces que se adapte a tu pista. No todos los instrumentos van a sonar bien cuando te encadenas de lado al tambor. Pero en este caso no siempre tienes que estar usando el tambor como tu gatillo. Por ejemplo, podrías estar usando tus sombreros altos para activar tu percusión o algo así. Eso es ser realmente creativo. Y luego puedes agregar retraso en. Entonces se retrasará con todas las bombas o algo así. Así que eso es simplemente divertirse y comprender cómo puede enrutar su audio en este mezclador y que las puertas se abrieron para usted a partir de ese momento, desde comprender principalmente sobre envía y el flujo de ruta de audio. Entonces cuando se trata de la serie y paralelo. 15. 4.1 de Outro: Muy bien, Así que ese es nuestro curso sobre el mezclador de estudio FL Workflow. Esta es mi propia preferencia personal de cómo vuelvo a trabajar. Se trata de encontrar el equilibrio primero en tus volúmenes, luego en realidad dar un paso atrás y escuchar realmente en términos de Bueno, ¿qué necesita tu canción para tener la claridad así como la energía para una canción completa. Vale, recuerda, siempre pensar en términos de ¿Suena esto como una canción versus estar tan enfocado en mezclar e insertar individual? ¿ Sabes lo que digo? Entonces, ¿quieres enfocarte en toda tu canción? Siempre pensando en eso. Ya sabes, nuevo, las cosas a evitar siempre es soloing tratando de mezclar soloed. Incluso estaba haciendo esa parte en este curso contigo, lo cual es una mala práctica, ya sabes, siempre intenta mezclar tanto dentro de la mezcla como sea posible, como dentro de toda la canción. Eso realmente te va a ayudar cuando se trata de tu configuración. Ya sabes, realmente no tienes que estar haciendo ajustes drásticos. Es este dedo muy, muy importante. Ten tus niveles desde antes y después muy, muy similares De esa manera. Sabes que no te estás engañando porque de nuevo hay esa cosa sobre si algo es más fuerte, sientes que es mejor. Entonces hay que tener cuidado con eso. Y en mi opinión, lo mixto sí importa mucho, pero no tanto como la composición real y el arreglo de tu canción. Esos, en mi opinión, aportan más energía y estructura a tu canción, y la mezcla realza que es algo así proporciona más claridad en esa visión. Pero si tu canción estructura un arreglo son muy pobres, um, ya sabes, solo hay tanto que puedes hacer, Así que sentiría que tu canción real en cuanto a las notas que es tu número uno para en términos de atrapar nous y A y una canción impresionante. El número dos es cómo realmente has arreglado esa canción. Entonces, ¿has usado transiciones adecuadas? ¿ Lo has roto? ¿ Te gusta que tu oyente sepa que las cosas están cambiando en cuanto a agregar instrumentos? Stand entrar en tu núcleo se está descomponiendo de tu núcleo es entrar en tu segundo verso son todos tus versus sólo los mismos instrumentos, o lo mezclas a lo largo de la pista otra vez? Eso es todo sólo una preferencia personal. Algunas personas siempre tienen, como ese mismo verso sobre todo, ya sabes, tipo de hip hop, lo que sea. Pero así si ustedes tienen alguna pregunta respecto al mezclador que no he cubierto, siempre puedo crear otro video y añadirlo a este curso. Entonces soy gratuito, y espero que ustedes realmente hayan disfrutado este curso. Si ustedes pudieran dejar una crítica, verdad se lo agradecería. Ayudará al curso a crecer y ponerse frente a los ojos de personas que también quisieran aprender de nuevo este material. Si tienes alguna pregunta, solo siéntete libre de contactarme y gracias por tomar el curso.