5 pilares de oro del curso de producción de música

1. [INTRO] - 5 pilares de oro de la producción de música: Oigan, ¿qué tal, chicos? Soygratuito. Si ustedes están queriendo aprender los secretos de la producción musical. Si llevan al menos tres meses produciendo , este curso es para ustedes, ok, entonces ustedes saben que doy clases en FL Studio. Este curso sí aplica a cualquier DAW. De acuerdo, por lo que este curso también se ha enfocado principalmente en un beat maker. alguien que hace la B, que arregla la B, le gusta hacer la mezcla y la masterización. Y ustedes pueden revisar el plan de estudios del curso por lo que cubrimos dentro de este curso. Pero como dije, este es un cinco pilares dorados de la producción musical, que ojalá supiera antes de empezar. Y lo desgloso en profundidad para que ustedes aprendan. Te vas a sentir muy, muy inspirado para volver a tu música y ver resultados. De acuerdo, Ahora, una cosa que quiero decir antes de que veas el curso e inscribas es que te aconsejo que lo veas a mayor velocidad. Por lo que la mayoría de los reproductores de video te permiten verlo como 1.25 o 1.5. Hay mucha información que les estoy contando en este curso. Y no es un curso donde te estoy enseñando qué escuchar. Se trata más de como usar las herramientas. Y otra vez, hay mucho de hablar, mucha información que ojalá supiera. Por lo que si ves los videos rápido, podrás digerir esa información realmente rápido. Todavía puedes escuchar el ritmo, todavía puedes escuchar el audio, pero podrás seguir a lo largo de verdad, muy bien. Entonces realmente creo que obtendrás una mejor experiencia si has visto los videos rápido, no tienes que hacerlo. Pero de nuevo, estos son mis cinco pilares de oro de la producción musical. Me tomó un poco de tiempo averiguar en qué orden quería ponerlos. Porque muchos pilares dorados diferentes solo en general de la producción musical. Hay muchas cosas que saber, pero lo desglosé en cinco pilares de oro, que creo que hay que saber para levantarte y correr para ver resultados cuando estás haciendo tus beats. Cosas que desearía haber sabido. De acuerdo. Para que ustedes se puedan inscribir. Te hablaré dentro del curso. Estoy muy emocionada de que veas esta. 2. ANTES DE VER 5 pilares de oro de la producción de música: De acuerdo, así que de nuevo, de verdad quiero recalcarte que porque este video tiene mucha charla, mucha buena información, sugiero altamente que lo veas a una velocidad más rápida. Entonces, si estás viendo en un reproductor de video, normalmente está por aquí y será como una x o algo así. Y te sugiero ver a 1.5 veces la velocidad o puedes ir como 1.25 veces la velocidad. Y entonces lo que eso va a hacer es que voy a empezar a hablar más rápido y tal vez suene como chip monkey. Pero te digo que tu cerebro te permitirá entender lo que se dice mucho más rápido. Podrás digerir el contenido mucho más rápido. Y te prometo que para el final de este curso, todo tendrá sentido, ¿de acuerdo? Entonces tú, no tienes que hacer esto, pero de nuevo, el curso simplemente se sacaría mucho más tiempo. Y este no es un curso donde estés escuchando cómo suenan las cosas o Halloch estamos mezclando. Es más bien como si solo estuviera compartiendo estos valiosos pilares dorados que he aprendido a lo largo de los años. Y si miras a una velocidad más rápida, vale, entonces lo que te sugiero es ponerlo rápido. Escucha, ¿suena demasiado rápido para que digieras eso? A lo mejor retrocede un poco, pero quieres ponerlo a un punto donde sea un poco más rápido. Y te prometo este curso en particular, aprenderás muy bien, Ok, así que de nuevo, podrás ver como quieras. Pero esa es mi recomendación para que consigas la mejor experiencia en este curso en particular, vale. 3. 1 - 1 - Ajuste del nivel de comparación A/B [descripción general]: De acuerdo, así que bienvenidos a Cinco pilares de oro de la producción musical. Estas son unas habilidades que debes saber si de verdad, de verdad quieres avanzar como productor musical de FL Studio, ok, este material aplica a cualquier DAW que uses, pero ustedes saben que enseño en FL Studio. Por lo que la punta número uno es comparación a y B y la coincidencia de nivel justo. De acuerdo, entonces sólo vamos a estar mirando la propina número uno aquí. Entonces sonoridad nos engancha que pensemos que algo es mejor con un audio, vale, así que cuando tenemos a y B, a y B es cuando cambiamos entre dos estados del plugin. Y así por ejemplo, a y B es como, ¿Te gusta uno o dos más? ¿ Te gusta la parte a o parte B o te gusta antes y después? Eso es a y b. Pero técnicamente, en realidad también tenemos un estado marino, que en realidad está encendido y apagado. Así que cada vez que escuchas a alguien decir a y B, eso es antes y después, pero en realidad eres capaz de encender el plugin a menudo para la c. adicional Ahora, estaba diciendo aquí que este tip tiene dos partes que es justo igualación de nivel. Entonces porque si algo es más fuerte, vale, nos engancha para que pensemos que suena mejor. Entonces, cuando estamos cambiando entre a y B, tenemos que asegurarnos de que estamos igualando el nivel justo. Y entonces lo que eso significa es que estamos, cuando estamos cambiando a un o para cambiar a ser o encendido y apagado. Porque otra vez, esa es esa C, ¿no? Solo queremos asegurarnos de que sea un volumen justo. ¿ Todo bien? Y entonces una última cosa que voy a compartir en esta sección de videos es sólo tener cuidado a la hora de mezclar y en solitario. Cuando tienes un instrumento individual que puede hacer mucho daño si lo estás haciendo cola y procesándolo. De acuerdo, así que vamos a subirnos a FL Studio. Voy a cubrir esta sección primero de comparación tanto a como B y nivel justo de emparejamiento. Y voy a hacer un pequeño video extra en esta sección solo hablando rápido de mezclar y en solitario. 4. 1-2 - Comparación en la práctica en A/B: De acuerdo, en este video vamos a estar hablando de comparación a y B y igualación de nivel justo. Ahora de nuevo, esto es un poco como dos consejos en uno. De acuerdo, entonces la comparación a y B es una cosa y la coincidencia justa de nivel es otra cosa. Entonces por ejemplo, si abro el pro Q3, se puede ver que tenemos a y B. Así que por ejemplo, si ajusto la banda aquí abajo y aquí arriba, y luego voy a B, puede ver que nada está en b. Entonces lo que podemos hacer es en realidad podemos almacenar el estado en b Así que por ejemplo, digamos que estamos mezclando nuestra pista. Digamos que nos gusta como está aquí mismo. Se puede copiar el estado encima en B y tal vez en B, tal vez estás como, ¿Sabes qué? A lo mejor quiero hacerlo un poco más apretado. ¿ Quieres moverlo un poco más. De acuerdo, Ahora miren, podemos ir entre a y B, y así es como se puede mezclar mucho mejor, mucho más preciso. Ahora lo siguiente es el justo emparejamiento de nivel. Entonces, en otras palabras, que cuando apagamos y encendemos este plugin, queremos asegurarnos de que el volumen sea bastante similar. Ahora, no te quedes atascado en pensar que tiene que ser el volumen perfecto porque si haces eso, nunca vas a avanzar en tu mezcla. Siempre vas a estar tratando de apagar y encender el plugin y vas a escuchar, es más fuerte o es más silencioso? Solo quieres obtener una buena referencia que cuando los plugins a menudo en eso Es bastante cerca y en realidad se puede escuchar como, sí, ¿Sabes lo que cortar aquí y impulsar aquí realmente ayudó a esto instrumento. Ahora por ejemplo, si vas a cortar frecuencias, normalmente vas a tener que aumentar el volumen maestro del EQ para compensar ese corte. De acuerdo, vamos a copiarlo encima y vamos a un. y ahora digamos que impulsamos, ¿de acuerdo? Entonces, si estás potenciando las frecuencias, normalmente vas a tener que disminuir el volumen del EQ maestro para compensar ese impulso. Porque de nuevo, lo que somos, lo que en realidad estamos escuchando está a menudo encendido, es una comparación justa de volúmenes? ¿ Y está mejorando en nuestra mezcla? Así que vamos a ver rápidamente el ecualizador paramétrico afrutado para que sepas cómo hacer eso, ¿de acuerdo? Debido a que estos plugins tienen características muy similares. De nuevo, solo el filtro fab, que no tienes que tener. Nuevamente, siempre recomiendo a mis estudiantes, recomiendo encarecidamente mirar en el, en los plug-ins de filtro fab porque los plugins de filtro fab te permiten acceder a todo tu audio cuando estás procesándolo, ¿de acuerdo? Por ejemplo, tienes el medio y los laterales. Entonces este es un contenido mono. Contenido estéreo. Soncaras. Pero te digo que es un poco como lo mejor de ambos mundos. Obtienes FL Studio, el increíble flujo de trabajo de hacer beats. Entonces tienes los plug-ins de filtro justo para procesar el audio. Pero ahora hablemos del EQ paramétrico a, que es un EQ increíble del que aprender. Esto es de lo que aprendí. Es impresionante. Entonces de nuevo, digamos que cortamos, cortamos algunas frecuencias aquí. De nuevo, siempre mira en la parte superior izquierda de FL Studio. Y se puede ver que puedo almacenar en estado espiritual. Entonces esto es esencialmente como copia. Así que vamos a sacar a colación este EQ a este ambos ecualizadores. Entonces puedes ver que si en el EQ paramétrico a esto es como copia, ¿de acuerdo? Por lo que se puede ver tienda en estado de espíritu. Entonces hago clic en eso. Y si voy entre ambos, se ve nada porque nada es diferente entre ellos. Impulsemos uno. Y se puede ver antes y después o a y B de nuevo, también se queda, que en realidad es un estado del mar. Por lo que todos los plugins tienen un estado a, a, B y C que está en un apagado. Ahora bien, si en realidad estás trabajando con un plugin que no tiene algo incorporado , como visualmente. Fl Studio sí tiene la tienda incorporada en estado de repuesto. Entonces por ejemplo, vamos a cargar algo como el estribillo afrutado, que es como un plugin súper básico k Esto es todo lo que es. No hay a y b Solo puedes ajustar tus perillas. Entonces, por ejemplo, aquí está la tienda en estado de espíritu. Entonces ahora mismo, esto se almacena en a y B. Así que por ejemplo, si yo iría entre flip, susurro estado, nada ha cambiado. Si yo fuera a aumentar esto al máximo y digamos que traemos esto de vuelta. Así que de nuevo, sólo vamos a ver la profundidad y el LFO a si lo volteé, puede ver que esto ahora es un. y si vuelvo a voltear con estado de repuesto, esto es ahora B. Y cada solo plug-in tiene este construido en. Y luego otra vez, tienes el apagado, así que eso es a, B, y C. Vale, realmente, muy poderoso. Y todo el objetivo es cuando estás apagando y encendiendo el plugin, o si estás volteando entre a y b, esa es una comparación de volumen justa. Ahora, para algo así como un curso afrutado, que es más bien como un efecto. Es un poco diferente, como si estuvieras tratando encontrar tal vez solo un sonido diferente, pero para algo así como un EQ, pero eso es más técnico y estás tratando de obtener claridad en tus instrumentos. Aquí es donde el justo cotejo de volumen es bastante importante, ¿de acuerdo? Entonces puedes ver que tenemos antes como a y B. Y de nuevo, lo que quieres hacer es de este lado aquí, este es el, este es el volumen maestro para el EQ. Entonces, por ejemplo, volvamos a esto. Entonces si tenemos, si, si, si tenemos frecuencias cortadas, probablemente vamos a querer aumentar porque va a ser más tranquilo si estamos impulsando. Y solo reiniciemos este. Entonces si hemos potenciado las frecuencias, probablemente vas a querer disminuir el volumen maestro porque. Va a ser más fuerte, vale. Y luego de nuevo, cuando se está apagando y encendiendo el plugin, ¿es una comparación justa de volúmenes? De acuerdo, así que solo apaguémonos. Solo trabajemos con el pro Q3. Y solo saldré este piano en solitario, y solo te daré un ejemplo de cómo funciona este flujo de trabajo. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, queremos tener cuidado a la hora de trabajar en solitario, que es nuestro próximo video. Y vamos a darle a Play aquí. Entonces esta es toda la mezcla, ¿no? Pero mezclar y solo es cuando hacemos esto, podemos hacerlo en solitario desde aquí o podemos seleccionar desde aquí abajo. Por lo que a esto se le llama mezclar un solo. Si yo fuera a venir aquí y ajustarlo así, realmente no sabemos lo que le estamos haciendo a este piano en el contexto de la mezcla, y ese va a ser nuestro próximo video. Ahora de nuevo, porque el pro Q3 es un poco más avanzado que un EQ normal. Tiene una ganancia automática incorporada cuando en otras palabras, si voy a cortar, va a aumentar el volumen para mí automáticamente. O si yo, si impulso, lo va a bajar automáticamente. Y así sólo voy a desactivar esto para mantenerlo como un plug-in normal, al igual el ecualizador paramétrico afrutado a esa manera podemos ver un poco en un entorno del mundo real cómo funciona esto. De acuerdo, pues vamos a traer esto. Y podemos ver antes y después. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es simplemente copiar este estado. Y digamos que tenemos este piano. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, si es cortar o aquí por bastante, como estamos cortando como 13 decibelios. Estamos en. Aquí vamos a tener que aumentar el volumen. Y si lo apago, es una especie de volumen similar. Nuevamente, esto es lo que las diferentes frecuencias son más fuertes que otras. Pero todo el objetivo aquí es que solo estábamos buscando un volumen similar. Pero de nuevo, recuerda ahora mismo estamos mezclando un solo que no es bueno. Así que vamos a contextos reales. Digamos que en realidad fue mezclando esta pista. Y estamos escuchando en este piano eléctrico. Estamos tratando de hacer un antes y un después, y sólo vamos a repasarlo. Entonces digamos que impulsamos aquí arriba. Ahora, vamos a apagar y encender el plugin, mucho más fuerte. Y hay dos razones para ello. Primero estaba impulsando y los tenía más seis. Entonces vamos a bajar el volumen y luego trataremos de obtener una comparación de volumen justa porque estoy impulsando, apagarlo. Apagar y encender. Todavía un poco más fuerte. Yo sólo voy a salir un poco más. Compartir de vuelta es un poco más. Así que realmente esta tasa de EQ aquí está ayudando a este piano a sobresalir sobre la parte superior de la mezcla. Y no es una comparación justa de volúmenes. Así que de nuevo, esto es como EQ, esto es como una mezcla, la etapa de mezcla. Estamos tratando de que todos nuestros diferentes instrumentos destaquen a su manera. Pero antes y después. Tan apagado y encendido. Entonces digamos que tal vez no estamos tan contentos con eso. A lo mejor lo estamos, a lo mejor queremos afinar un poco. Entonces aquí es donde se puede copiar sobre el estado. Vas a B. Tal vez quieras talvez bajarlo . A lo mejor es un poco agresivo. Si quieres apretar el taco. A lo mejor eres como, ¿ Sabes lo que quiero cortarlos solo un poquito ahí mismo también. Y esto es justo, sólo estoy adivinando. Entonces volvamos a subir el volumen. Entonces ahora podemos ir entre a y B. Bien, así que volvamos a solitar este piano eléctrico. Por lo que de nuevo, tenemos muchas veces en que es esencialmente ese estado del mar. Entonces tenemos a, tenemos B. También tenemos off and on. Nuevamente con el FL Studio. También tienes a menudo aquí, pero con los plug-ins de filtro de grasa, lo tienen incorporado donde tienen el apagado y encendido. Tienen un código especial pasando para que no tengas ningún tipo de fallas ni nada al apagar y encender el plugin. Por lo que te recomiendo encarecidamente que lo hagas desde aquí mismo. También puedes hacer clic derecho en estos y puedes configurarlo para que te guste un botón en tu teclado midi. En realidad tengo mi configuración a un slider. Ya ven que lo he configurado así. No te preocupes por como las cosas de la fórmula de mapeo. Simplemente afino este deslizador para tener un poco más afinado. Y también puedes incluso invertir. Por lo que de nuevo, no voy a cubrir esto en este video. Pero se puede ver ese reloj, si sólo estoy usando mi teclado midi, me permite hacer eso. También puedo subir y bajar mi volumen maestro desde un teclado midi también. Se puede ver que mi ratón no está, mi ratón está por aquí. Yo estoy usando mi mano izquierda y voy arriba y abajo. Y de nuevo, puedes simplemente hacer clic derecho. Puedes ir o anular enlaces globales para que cada vez que abras este plugin, puedas ponerte manos a la mezcla. Y de nuevo, así que en lugar de tener que usar el mouse y afinarlo, échale un vistazo así le pegaré a Play. Digamos que lo impulsamos así. cual puedo usar mi teclado midi para ayudar a compensar eso y puedo apagar rápidamente. Se puede buscar la playera roja apagada y sobre el plug-in. Y si estás usando tu mouse con tu teclado midi, así que puedes tipo de obtener esta mezcla práctica, que es súper, súper poderosa. También puedes hacer lo mismo con el ecualizador paramétrico a. Lo único es que el encendido y apagado realmente no funciona. Pero si quisieras, puedes hacer clic derecho, ir anular enlace global. Y se puede, y por lo general me gusta habilitar el alisado. Si no habilitas el alisado, se ve un poco entrecortado así, poco se ve asqueroso. Y si haces clic derecho y repasas un suavizado global de ONG, solo voy a usar un teclado midi, un slider, o una perilla, y mira esto. Se puede ver que es mucho más suave. Eso es lo que hace ese alisado. Pero por ejemplo, si estamos mezclando nuestra música, así que apagaré esta si quieres aumentarla. Entonces cuidado con esto. Si le pego a play, se oye es bastante ruidoso, ¿verdad? Por lo que se ha rechazado. Para que puedas, puedes mezclarlo con tu mouse si quieres, y puedes ajustar con tu maestro, o estoy con tu slider de teclado midi. Ahora, de nuevo, con el EQ paramétrico a, no pude encontrar una manera de hacer el encendido y apagado porque lo que pasa es esto. Si miras aquí abajo, de vez en cuando, puedes ver que esto es en realidad esto y se correlaciona con qué orden es n Entonces por ejemplo, que en realidad te mostraré esto. Entonces si hago clic derecho y repaso un enlaces globales. Así que de nuevo, hay vinculado al controlador, lo que significa que si tuviera que ajustar el slider, es sólo para este proyecto. Pero FL Studio tiene una característica incorporada realmente genial llamada enlace global global, lo que significa que no importa en qué proyecto estés. Incluso un proyecto nuevo y proyecto antiguo ¿usas override global link? Y cada vez que abras este plug-in, este enlace global lo seguirá. Pero este encendido y apagado es diferente al plug-in real. Así que déjenme solo desglosar eso para que puedan ver que el ecualizador paramétrico n2 es onslaught ten. Y se puede ver que se apaga y enciende. Entonces déjame simplemente quitar el, el, el pro Q3. Y se puede ver un poco así. Por lo que de nuevo, yo estaba tratando de hacer el encendido y apagado, muy similar y ver si muevo mi slider. Entonces ahora no pasa nada. Y se puede ver aquí arriba, mi teclado midi se está moviendo. Pero mira tengo que estar realmente enfocado en la mezcladora y luego ver. Se puede ver que está apagado y encendido, así que no estoy dando clic en eso, cierto. Ese es mi teclado midi. Así que miren esto, así que está funcionando, así que está encendido, está apagado. Pero en cuanto cierro el cursor sobre el EQ, el encendido y apagado no funciona, lo cual era un poco molesto. Y si cambias la ranura, puedes ver la ranura de reloj diez se enciende y apaga, si eso tiene sentido. Entonces cuando hice clic derecho aquí, así que esto es esencialmente nueve. Ahora, si eso tiene sentido, está bien, así que fue un poco complicado para mí averiguar que esto solo se correlaciona con la ranura real la que está encendido el plug-in real. Pero de nuevo, con el plug-in de filtro fab, en realidad eres capaz de hacer clic derecho en el encendido y apagado. Y puedes ver que ahora puedo ir y seguir, que era tan poderoso para el flujo de trabajo como acabas de ver. De acuerdo, así que de nuevo, no tienes que tener los plugins de filtro fab. Yo estaba yo era justo siempre trato de dar una comparación justa entre ellos porque ambos pueden darte grandes resultados. Pero todo el objetivo de este video era solo enseñarte a comparar a y b, igualación de nivel justo, así como estar al tanto de encendido y apagado, que es ese C. Y luego de nuevo, si el plugin no tener una comparación a y b, en realidad tienes el estado de tienda y piezas de repuesto donde por ejemplo, digamos que lo almacenamos en espíritu, quédate así. Y entonces ahora sólo vamos a ajustar algunas cosas diferentes subirán un poco. Si voy flip con el día de los espíritus nos trae de nuevo a la forma en que era. De acuerdo, así es como se puede hacer a y B si el plugin no tiene a y B. Pero de nuevo, un buen EQ, que el ecualizador paramétrico dos es definitivamente un buen EQ. Solo puedes usar los incorporados a y B. Ok. Es sólo un poco como el, el, el apagado y el encendido. No pude automatizar con un teclado midi. De acuerdo, así que pasemos por eso una vez más. Yo sólo voy a ir preestablecido por defecto. Entonces, cómo lo haces con el EQ paramétrico a es si estás cortando frecuencias, probablemente vas a querer aumentar el volumen. Porque cuando apagas y enciendes el plugin, solo quieres que sea una comparación de volumen justa, ¿de acuerdo? Se puede almacenar en el estado de espíritu, que es lo que estoy haciendo aquí mismo de nuevo, mira en la parte superior izquierda si fl Studio que se almacena en estado de repuesto. Cuando estamos volteando entre el antes y el después, no pasa nada porque lo almacené. Digamos que lo impulsamos ahora. Y cuando cortamos por aquí, ahora, si estás impulsando y cortando, todo lo que tienes que hacer es simplemente apagar y encender el plugin. Y todo el objetivo es que estás tratando de encontrar. Entonces, sólo escuchemos. Cancelar apagado y encendido. Probablemente sea bastante ruidoso. Vamos un poco más fuerte. Así que de nuevo, puedes mantener pulsado el control y se sintoniza bien, está bien, eso es algo realmente poderoso. Entonces si no mantienes pulsado Control o Shift, nuevo, cada plugins diferentes cuando se trata de shift o control. Por lo que tienes que encontrar lo que es para tu plugin. Pero mira si solo hago clic en él, es bastante agresivo y es difícil de tipo de afinar. Pero si mantienes pulsado Control, mira esto, esto es, lo estoy moviendo mucho más rápido y lo puedes afinar. Entonces vamos a apagarlo y encenderlo. Entonces aquí sólo suena ser un más brillante. Suena como un poco más oscuro. Es una comparación de volumen bastante justa. De acuerdo. Entonces ahora vamos a darle la vuelta. Apagar y encender. Niños, a mí, suena bastante brillante, pero déjenme un poco ruidoso para traerlo de vuelta. Apagado y encendido. Vamos a darle la vuelta. A mí. Suena más fuerte, demasiado fuerte. De acuerdo, pero de nuevo, estamos mezclando en solitario. Entonces por ejemplo, así es como queremos mezclar la pista en contexto de la mezcla. Vamos a apagarlo. Entonces por ejemplo, si estoy escuchando esto y es un poco como Génova, suena un poco oscuro. A lo mejor va a hacer un poco boomy. Lo voy a almacenar en el estado esfera. Nos vamos a ir ¿ no importa si la volteas ahora porque ahora ambos están en el mismo estado, que es como hacer qué? Vamos a bajarlo un poco. Y otra vez con el EQ paramétrico a si tú, si quieres, si te gusta donde está esta banda y solo quieres bajarla. Yo no lo agarraría de aquí porque se puede mover a izquierda y derecha. Yo lo agarraría de aquí. De nuevo, manteniendo pulsado Control en mi teclado, atajo, mantenga pulsado control y haga clic izquierdo. Y se puede afinar subiendo y bajando. No vas a ir a izquierda y derecha. Si quieres ir a izquierda y derecha, puedes hacerlo aquí. Entonces cuando te metes por primera vez en la mezcla, agarraría una banda y puedes poco donde quieras ponerla. Una vez que encuentres ese lugar, entonces puedes usar los deslizadores para encontrar melodía. De acuerdo, Puedes, incluso puedes usar aquí abajo para afinar o mantener pulsado el control y la rueda de desplazamiento. O de nuevo, puedes usar, puedes usar solo la rueda de desplazamiento. Pero de nuevo, es más agresivo. Si mantienes presionado el control, otra vez, está más afinado. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, vamos justo antes. Esto fue después, y sólo escuchemos. A lo mejor vamos a sacar un poco el brillo. Vamos a apagar y encender. Puedes hacerme hacer un poco más fuerte, bajarlo un poco de nuevo. Por lo que se trata de más de seis decibelios de Boost, que podría ser un flete agresivo. Nuevamente, sólo les estoy dando un ejemplo aquí. Podemos poner. Así que de nuevo, así es como lo haces con un ecualizador paramétrico afrutado para, es exactamente lo mismo con el plug-in de filtro fab. Simplemente apaguemos esto otra vez. Así que esta sería como la experiencia que obtendrías con el plug-in de filtro fab. Lo voy a hacer con la ganancia automática encendida, y luego lo haré con la ganancia automática apagada. Pero en qué gana el auto, solo puedes escuchar eso cuando se está cortando o cuando se está impulsando. No tenemos que hacer eso dentro y fuera tanto. Por lo que te permite afinar más rápido y mantener ese volumen igual, y luego puedes afinar desde ahí. Entonces solo escuchemos cómo el volumen se mantiene igual. Como si, el EQ sonaba diferente. Simplemente sube el volumen real del piano un poco más fuerte, así que solo escuchamos dominar, aumenta, esto está apagado. Así que eso es un poco como el beneficio de la ganancia automática como siempre creciente y decreciente. Principalmente solo estamos escuchando un poco el efecto del impulso o el corte, pero en realidad nos está compensando esa sonoridad. Pero como dije, no es perfecto. Y así a veces incluso solo lo uso apagado o incluso ahora escucho que todavía suena un poco más fuerte. Así que podría incluso recortarlo un poco por como 0.40.5. No lo sé. Tendríamos que escucharlo, así que sólo escuchemos. Escucha. Lo tiramos un poco hacia atrás, apagamos y encendemos. Entonces un poco ruidoso. Pero en fin, entonces lo que estoy diciendo es esto, la ganancia automática ayuda. Tu mezcla no es perfecta, pero es una de esas pequeñas herramientas, ¿no? Apagémoslo sin embargo. Y si estamos impulsando por diez, vamos a tener que recortar mucho esto. Entonces no hagamos eso. Déjenme sólo dejarles escuchar que esto es agresivo. Entonces qué vas a darle la vuelta ahora porque tenemos que hacer una comparación justa de volúmenes. Y de nuevo, sólo porque estemos impulsando por diez, no significa que tengamos que recortar por diez. Porque donde lo hace impulsar una determinada banda de frecuencias. Entonces tal vez sólo tengamos que cortar por seis o algo así. Apagado y encendido. Para mí todavía suena bastante más fuerte. Entonces los espíritus como ocho. Entonces digamos que como que nos gusta, pero no estamos seguros. Entonces lo voy a copiar. Vamosa ir a B. Tal vez vamos a retroceder un poco. Ahora. Es lo mismo en lugar de agarrarlo desde aquí mismo, lo que puede sesgar hacia dónde vamos. Nuevamente, también podemos devolver la llamada, lo cual es realmente poderoso. Yo sólo usaría la ganancia, que es una, que sube y baja. Al igual que te mostré en el EQ paramétrico para subir y bajar, ¿no? Una vez nos gusta algo. Entonces ya lo pueden ver, antes de que fuera a las diez, voy a volver adelante k Así que esto es como Ford y deshacer, esto es un AND es para un indebido, seguimos en B. Así que digamos que queremos para tal vez cortar un poco. Por lo que de nuevo, ahora estamos cortando e impulsando. Entonces lo que estamos escuchando es cuando apagamos y encendemos el plugin. Creo que puede ser un poco más fuerte. Entonces sólo voy a usar la rueda de desplazamiento. No tenemos que usar esa perilla. Sólo te estoy mostrando eso para visual. Con el pro Q3, solo puedes usar tu rueda de desplazamiento aquí mismo. ¿ De acuerdo? Pero de nuevo, si tienes un teclado midi, puedes hacer lo mismo aquí mismo. Y también puedes usar un control deslizante. ¿De acuerdo? Por lo que de nuevo, voy a estar usando mi mouse como pueden ver. Y así que eso es algo así como el flujo de trabajo cuando estás mezclando tu música. Entonces algo así para ofrecer, Construyendo un poco. Pero de nuevo, así que ahora volvemos a un grado como este o como este. ¿ O te gustó cuando estaba apagado? Todos estos deberían ser una comparación de volumen justo cuando estás haciendo algo con EQ, de nuevo, si estamos cargando algo así como el estribillo afrutado, en realidad no importa tanto porque es más de un efecto. Estamos tratando de conseguir un sonido cool pasando. Y de nuevo, si quieres voltear entre un estado, sólo tienes que ir de aquí. Por ejemplo, almacenamos esto en el estado espiritual. Vamos, vamos a ajustar el grado. Vamos a traerlo de vuelta. Y así cuando yo, cuando lo doy la vuelta, se puede ver que el estéreo, estéreo y el LFO tres cambiarán ¿verdad? Ahí van ustedes. Entonces esa es una comparación a y B, eso es justo igualación de nivel y eso es a, B, y C. Así que es antes y después. Y te digo que una vez que aprendas a hacer tu música así, vas a serlo, vas a tomar decisiones mucho más precisas. No es decir que te vayas a convertir en un ingeniero de mezcla realmente bueno. Pero al menos conoces un antes y un después de una comparación de volumen justa decente, no quieres pasar tanto tiempo como viste cuando iba y venía, pasé algún tiempo pero estoy también hablando al mismo tiempo, cierto. Entonces si yo estaba haciendo esto, a veces son las cosas un poco más rápidas. Pero ese es un poco el flujo de trabajo. Espero que te dé toneladas de perspicacia. El siguiente video, otra vez, sólo voy a hablar rápidamente mezclar y solo, que es de nuevo, por ejemplo, si somos así versus así. Entonces se nota cuando estaba mezclando la música, fue en contexto de la mezcla. En realidad podría beneficiarme de mis acciones. Cuando estás mezclando en solitario, es muy peligroso. Así que solo haré un video realmente rápido porque lo cubrí más o menos en este video, pero está bien, así que ese es el siguiente video que viene. 5. 1-3 - Mezcla en solo explicada: De acuerdo, Entonces mezclando en solitario versus mezclando en la mezcla. De acuerdo, entonces cuando tenemos nuestra pista real pasando así, así es como queremos EQ o instrumentos. Entonces, por ejemplo, si lo tenemos, vamos a quitar solo algunos de estos. Y yo sólo voy a agarrar esto de vuelta. Vamos a ir por default, ¿de acuerdo? Estamos de vuelta a estrenar. Entonces, de nuevo, si vamos a mezclar nuestra música, y en este momento solo estoy enfocada en el piano eléctrico. Y así de nuevo, cuando estoy mezclando mi música, estamos mezclando y en contexto de la mezcla. Entonces si le pego a Play aquí, podemos escuchar lo que está pasando. Entonces si corto e impulso, quiero tener una comparación de volumen justa como lo acabamos de hacer de vez en cuando. Nuevamente, por no decir que nos guste eso, pero sólo estoy demostrando eso lo que se puede hacer. Lo mismo con tu bombo, por ejemplo, aquí está la pista pasando con esa patada. Vamos a abrir un EQ, por ejemplo. De nuevo, tienes un EQ con esta ganancia automática incorporada. Se puede tipo de escuchar lo que está pasando un poco mejor con el bombo. Entonces es tratar de mantener ese bombo en una comparación de volumen justa para nosotros. Al igual que, ya sabes, suena bastante básico. No suena mal. Voy a darle la vuelta un poco. Apagado. Es, es la piel del tambor, ¿necesita esa base extra? Así que de nuevo, vamos a apagar la ganancia automática, porque si no tienes este plugin, ahora esto es como tu plugin. Yo lo impulsé pero los volúmenes más fuerte. Entonces vamos a retroceder un poco. Nuevamente. Estoy mezclando en contexto de la mezcla. Entonces por ejemplo, si queremos cortar un poco o impulsar algunos máximos en esa patada. Tú aquí. Está cortando Moscú, ¿verdad? Entonces el extremo más alto de un bombo, y vamos a sacarlo en solitario porque muchas veces cuando la gente está mezclando el solo fuera el sonido y le hacen daño al sonido. Mucho antes. ¿Verdad? Suenaun poco más limpio. Muévete, tráelo sólo un poquito. Nuevamente, uso mucho mi rueda de desplazamiento. Ayuda a referir el flujo de trabajo. No importa qué plugin. La rueda de desplazamiento solo te ayuda a afinarlo. De acuerdo, Entonces ahora donde deberías estar solo es también la pregunta, porque hay un tiempo para solista. Entonces digamos que estamos trabajando en una pista, y digamos que hay cierto instrumento que nos está causando problemas. O tal vez queremos afinar un poco más la base de kickin. Entonces por ejemplo, patear base es súper importante porque es como el extremo inferior de la pista. Y así en contexto de la pista, otra vez, trataría de que tu mezcla sonara medio decente. Intenta que los micrófonos funcionen tal como está. Si hay algún problema que estés notando. Y aquí es donde estaría como, Ok, voy a solo subir la patada y simplemente hacer clic derecho. Y ahora podemos click izquierdo. Y ahora tenemos la patada y el bajo. Entonces esto es ancho, ese EQ, esto es sin él. Soy, lo estoy demostrando. Tal vez también a veces. Lo que he hecho en esta pista es que he hecho compresión side-chain. Entonces vamos a ver aquí creo. Sí, Esto es muchas veces que incluso iría como una cadena lateral. Por lo que está empujando mi rueda de desplazamiento media para volver a marcar un efecto. Y vas como cadena lateral y puedes golpear F2 para darle un color y lo hará un poco más fresco de ver. Se ve que está un poco distendido, ¿verdad? Si yo estaba haciendo compresión side-chain, que es cada vez que toca el bombo está produciendo el volumen de la base. Ya ves que estamos haciendo algo de bomba, ¿verdad? Así que esto podría ser en algún lugar donde rápidamente solo el bombo a la base y podemos obtener un poco de compresión de cadena lateral pasando. Nuevamente, no te preocupes por mis ajustes. Cada bombo es diferente, cada línea de base es diferente. Entonces siempre vas a tener que afinarlo. Pero se puede ver que no hice toneladas de reducción. Entonces, por ejemplo, aquí arriba está a nuestro alrededor seis, y luego se está bajando a dos. Entonces cerca de cuatro decibelios de reducción. Algunas pistas, estás haciendo una reducción súper pesada, ¿no? Pero esa podría ser un área donde yo solo fuera el instrumento, pero luego tienes que asegurarte de volver. De acuerdo. Podría ser un poco rápido como boom. Entonces podría ajustar algo rápidamente. Al igual que por ejemplo, si abro este plugin, podría simplemente ajustarlo. Y entonces lo que hago es hacer clic derecho porque haciendo clic derecho una vez solos fuera un instrumento, lo traemos todo de vuelta con clic-derecho otra vez. De acuerdo, Aquí hay otro enfoque realmente genial para ello. Así que digamos que estás mezclando la pista y hay un instrumento que realmente está obstruyendo tu mezcla. A lo mejor es demasiado brillante y simplemente no se puede averiguar qué instrumento es. En realidad se puede trabajar enfrente. Así que en realidad puedes empezar a silenciar un instrumento en lugar de solitarlo. De acuerdo, Así que déjame mostrarte por ejemplo. Entonces imagínense, digamos que uno de los, uno de estos instrumentos era molesto o simplemente no podíamos imaginar lo que era. Entonces vamos a pegarle a play. Se puede silenciar el sonido. A lo mejor sentémonos como gaita. Entonces este es en realidad un sonido, bastante, un, bastante agresivo. Entonces, miren, vamos a desactivarlo. Por lo que todo suena un poco equilibrado en su mayor parte. Entonces esta gaita, tal vez esta sea agresiva. Entonces hago clic en la gaita. Digamos que abrimos un EQ y estamos como, ¿sabes qué? Es un poco agresivo. Desactivemos la ganancia automática solo para hacerlo justo. Para todo aquel que tenga un EQ. A lo mejor por aquí, a lo mejor es agresivo. Entonces todo cortó un poco esto. Podemos volver a aumentar ese volumen sólo un poco apagado y encendido. A lo mejor no es tan duro ahora y ahora silenciamos. Podemos traerlo de vuelta. Entonces ese es un truco realmente genial. De acuerdo, así que de nuevo, mezclando y en solitario, súper peligroso. Pero todavía hay tiempo para sacar ciertas cosas en solitario. Por lo general, cómo me gustaría mezclar es que me gustaría tratar de que todo funcione como un todo, acuerdo, así que cuando estamos mezclando nuestra música, me gusta un poco, ya sabes, en su conjunto, tratamos de conseguir que todo trabajando juntos. Abrimos todos nuestros diferentes plugins, sea lo que sea que vamos a hacer, lo estamos afinando todo. Si hay algún problema pasando, puedes salir en solitario rápidamente. Entonces por ejemplo, como ese bombo y el bajo, donde quiero asegurarme de que el low-end se esté geliendo bien juntos. Entonces quieres asegurarte de traerlo de vuelta rápido. Sigues escuchando y a veces haciendo clic derecho y sosteniendo, trabajar en esa misma área es agradable porque sigue haciendo looping y looping y looping. Puedes afinarlo. Entonces de nuevo, si está sucediendo un problema y no puedes averiguar cuál es el problema, también puedes silenciarlo. Y puede ser, Ese es el problema, éste. Y entonces se puede rápidamente, tal vez, usted puede tal vez rápidamente solo abrió un EQ y tal vez probar. Entonces por ejemplo, digamos, volvamos a este piano eléctrico porque es más consistente. Entonces, por ejemplo, digamos que este piano eléctrico era realmente, muy molesto, ¿verdad? Y ahí está esto, hay un truco realmente genial. Es como impulsar y tratar de encontrar frecuencias problemáticas. Y así por ejemplo, como digo, digamos, digamos que estamos escuchando la mezcla en su conjunto. Hay cierto instrumento que te está molestando. No estás seguro de lo que es. Otra vez, puede que los silencien y estás como, oh, ese es el de aquí. Rápidamente lo puedes solitar, un solo it out. Ya puedes impulsar y puedes escuchar. Entonces, sólo escuchemos eso. Por lo que todo está habilitado. Entonces mi mal, sólo volvamos a este piano eléctrico. Yo sólo voy a pegarle a Play. De acuerdo, entonces por ejemplo, puedes hacer esto en especie de impulso donde está. Aquí mismo. Está justo ahí. Ahí es donde tal vez quieras cortar. Y luego lo vas a hacer, vas a volver enseguida a la mezcla. Y vas a intentar afinar ese volumen otra vez, vale, porque estamos cortando dentro y fuera, querrías potenciarlo. Otra cosa realmente genial que tiene el pro Q3 es otra vez, tiene la banda en solitario y puedes, puedes, puedes afinar eso. Si había un cierto, había un cierto sonido o una cierta frecuencia dentro de este rango de frecuencias dentro de este instrumento, esta región tipo de afinar de nuevo, puede hacerla más pequeña o más ancha. Esto te permite escuchar de verdad y te gustaría saber qué es eso, ahí es donde está el problema y sólo vamos a cortarlo un poco. Ahora, también puedes hacer esto con el ecualizador paramétrico afrutado a. Pero de nuevo, simplemente no te da una experiencia tan buena, pero puedes, puedes habilitarla aquí mismo, y puede verse en la parte superior izquierda. Dice solo de banda en turno. ¿De acuerdo? Entonces, si haces clic en una banda, viene a habilitarla, tirando hacia abajo Shift y haciendo clic, puedes obtener un poco ese sonido similar. ¿ De acuerdo? estoy de nuevo, ya no uso el ecualizador paramétrico para mucho, así que estoy un poco oxidado con él, pero esa es una nueva característica cual puede conseguirte un sonido similar. Pero de nuevo, no es como esa misma experiencia de filtro fab, ¿de acuerdo? Pero de nuevo, son muy comparables. Siempre estoy tratando de mantener las cosas lo más justas posible, pero te estoy diciendo que FL Studio con el filtro fab, te estoy diciendo es la experiencia que quieres tener para ser un muy bien redondeado porque FL Studio es increíble por hacer el beat. Y luego a la hora de procesar el audio, nuevo, ahí es donde entran las herramientas de filtro fab. Solo quiero decir eso porque muchas veces, muchos de ustedes dicen, Oh, vi el curso y se usaron plug-ins de terceros. Entonces traté de mantener las cosas justas. Y espero que eso quede claro a la hora de mezclar y solo, y diferentes trucos que tengas disponibles. Tienes solo, ¿verdad? Tenemos muting. Y esencialmente todo el objetivo es tratar de mezclar como un todo. Si tienes problemas, ahí es donde puedes en solitario. Y sólo quieres hacer las cosas rápido. Vuelve enseguida a la mezcla. 6. 2-1 - Be desde el inicio [RESUMIDA]: De acuerdo, propina número dos, cuando hablamos de los cinco pilares dorados de la producción musical. Por lo que la punta número dos se está organizando desde el principio. Muchos, muchos estudiantes se han acercado a mí. Y la razón número uno para el burnout cuando estamos siendo productor musical es una organización como tú no sabes, por ejemplo, dónde poner tus proyectos, dónde poner tus sonidos, y si trabajas con clientes, lo que sea. Estar organizado, te lo digo es el secreto para ver realmente, realmente resultados como productor musical y seguir divirtiéndose siempre. Y déjame que te acompañe para que haya dos formas de organizarte, ¿de acuerdo? que puedas crear tu propia carpeta de música personalizada, cual recomiendo ampliamente y hablaré de eso en un segundo. O puedes usar el manejo de archivos integrado del perro. Por lo que FL Studio tiene su propia manera de que puede almacenar archivos, así como usted puede simplemente hacer su propia carpeta de música personalizada. Y lo que me ha pasado es que fui al enfoque personalizado de carpetas de música. Lo que realmente es impresionante es que no importa lo que le esté pasando a la puerta. De acuerdo, entonces una cosa que decir es FL Studio y cambiar su estructura de carpetas en los últimos años. Y como que cambió la forma en que podrías almacenar tus archivos y la ubicación de los archivos. Y así que si tenías todos tus archivos en FL Studio es una especie de gestión de archivos del ecosistema, estabas teniendo que reorganizar tus cosas. Con mi enfoque aquí, carpeta de música personalizada, no importa lo que le pase a tu DAW. Sólo tienes que crear tu carpeta de música. Organizas tus proyectos, organizas tus sonidos o VSTS, y es súper fácil y súper fácil de hacer copias de seguridad. Y entonces eso es lo que les sugiero. Ahora puedes usar la gestión de archivos incorporada de tu DAW es realmente útil. En ocasiones puede ser aún más rápido de alguna manera, como si quieres acceder a archivos o lo que sea. Pero de nuevo, puede cambiar con el tiempo, lo cual hemos visto con fl Studio. Ahora, hoy en día, FL Studio es un sistema de administración incorporado, parece que está bien pensado ahora. Entonces no diría que te vas a equivocar de esa manera, pero es solo que todo lo que estoy diciendo es mi experiencia en una carpeta de música personalizada. Acabo de disfrutar significativamente de mi flujo de trabajo. Ahora hablemos rápidamente por qué carpeta de música acostumbrada. ¿ De acuerdo? Entonces sabes exactamente dónde están tus archivos de música, cuando se trata de tus proyectos, tus sonidos, y si trabajas con clientes, te ahorra mucho tiempo, ¿no? Trabajas más rápido. Estásclaro de cabeza. Honestamente, es un alivio. Ahora en nuestro próximo video, voy a desglosar cómo crear una carpeta de música personalizada. Si quieres seguir mi estructura de carpetas, te voy a mostrar cómo organizo mis proyectos, cómo organizo mis sonidos. Esto incluye las muestras de batería de un solo disparo y VSTS. Con el VSTS, me gusta también mantener una copia de seguridad de un archivo ejecutable. Y así la siguiente parte de la carpeta de música acostumbrar es en realidad respaldarla, como, ya sabes. Entonces eso fue algo muy, muy complicado para mí personalmente. Y así, por ejemplo, ¿tienes un plan de respaldo sólido? Porque es muy, muy importante, como ¿incluso estás respaldando tu música? Si su computadora falló hoy, ¿cuánto tiempo le tomaría volver a ponerse en marcha? Y no tiene que ser difícil. Por lo que solo puedes poner tus proyectos en la Nube y tener una copia de seguridad del disco duro además de tu computadora, que yo lo haré. Vamos a hacer un video realmente genial. Escribiré en un papel y un lápiz, y simplemente te lo mostraré porque escribir en papel y lápiz que te digo es tan impresionante para averiguar tu plan de juego y conectar un poco los puntos. Y por último, cuando hablé de organización es burnout. Cuando tienes demasiados plug-ins, ¿de acuerdo? Entonces las organizaciones son demasiados plugins, así que ten cuidado con demasiados plug-ins, especialmente plugins gratuitos, ok, esto es lo que yo llamo engranaje perdido. Si tienes demasiados plugins es el potencial de bugs. Incluso justo antes de este video, quiero cargar un proyecto con ustedes. Era un proyecto más antiguo. Lo cargué y me estaba dando un error. Entonces tuve que abrir el instalador, volver a instalarlo y todo finalmente funcionó. Pero fue el hecho de que los hombres el tiempo es dinero. El tiempo es tan valioso. Entonces estaba experimentando bichos. Otra cosa, si tienes demasiados plugins, tienes que aprender los plugins y algunos de estos plugins no son fáciles de aprender. Y así el truco es que si puedes aprender realmente bien tus plugins, puedes convertirte en un productor realmente bueno porque sabes cómo funcionan los plug-ins. Al igual que si quieres cierto sonido, si necesitas hacer algo, sabes lo que estás haciendo, y te digo que no hay tiempo suficiente para aprenderlos todos. Cuando estás viendo tutoriales o videos y todas estas empresas te están anunciando. Se están tomando tu tiempo y dinero. Otra cosa es tener demasiados plugins, espacio extra en tu computadora, y si pagaste por ellos, gastaste más dinero. Así que mi mayor recomendación para ustedes es aprender bien los plugins premium y entender realmente lo que están haciendo y va a enviar tanto más lejos ahora que no tienen que tener ese plug-in de filtro para que ustedes puedan hacer lo que quieran. Pero sí sugiero mirar una suite premium. De plugins. Y así lo que eso significa es muchas veces que estos Dawes, suelen carecer en cierta zona cuando se trata de audio como el modo medio y lateral o la compresión multibanda, o incluso una compuerta. Y cuando puedas conseguir plugins premium que simplemente funcionan súper bien, te recomiendo encarecidamente seguir usando esos plug-ins, aprenderlos muy bien. Y muchas veces estos plug-ins, incluso tienen diferentes modos. Al igual que por ejemplo, como si nos cargamos como un filtro de grasa proceder, se puede ver que incluso tenemos diferentes modos de compresión. Entonces no tengo que usar compresores diferentes. Yo sólo puedo usar este compresor. Yo lo conozco muy, muy bien. Tiene todos estos modos diferentes que, que esencialmente es igual diferentes tiempos y diferente carácter de sonido. Entonces, por ejemplo, si seleccionamos limpio y tenemos un ataque realmente rápido, podría sonar bastante diferente si elegimos el clásico e incluso se puede ver que la curva real cambia. Entonces es justo cuando tienes potentes plug-ins. Simplemente te permite como productor musical ser súper, súper creativo, súper poderoso. Y te permite saber lo que estás haciendo rápidamente de manera eficiente. Y te lo digo, mi flujo de trabajo ha sido increíble. Yo uso FL Studio para hacer beats. Utilizo los plug-ins de filtro fab para la mezcla y masterización. Y entonces sí, cuando se trata de VSTS de terceros para nuestros instrumentos. Y estos son como puedes ver, estos son los, por el momento, estos son los EST que se utilizan para generar sonidos de instrumentos. Se puede ver que hay bastantes plug-ins de stock, ¿verdad? Tres veces osciladores de stock FL keys es stock flexes stock, creo que alberga y actualizar para FL Studio, pero sí lo uso a veces. Nexus se paga, se paga pigmentos, desplumado es stock. Tenemos suero que se paga. Silencio, un stock de cítricos pagado. No hay muchos instrumentos, ¿verdad? Y honestamente, cuando se trata de cítricos, realmente no sé cómo usarlo muy bien, pero lo guardo por ahí porque es poderoso. Silencio a un súper aquí. Voy a tirar estos para arriba sólo para que podamos verlo un poco rápido porque creo que va a ser útil si eres bastante nuevo. De acuerdo, solo miremos estos súper, súper rápidos. Por lo que el oscilador tres veces es como súper clásico. Se ve que llegó, salió en 2 mil, ¿verdad? Entonces hay tres osciladores es lo que les están llamando. ¿ De acuerdo? Entonces un generador que está generando sonido y puedes sumar estos juntos, ¿no? Entonces al igual que la síntesis aditiva, si haces clic aquí, también puedes subir hasta aquí. Y también tienes tu sección de filtros todo aquí, ¿verdad? Entonces si quieres ser realmente creativo con él, Ahí vas. Tres veces. Oscilador, muy potente, teclas F0, muy, muy simple para piano potente. También tienes diferentes estilos de piano. Incluso como otras carreteras es súper potente y mucha gente no mira las llaves de Ethel. Es uno de mis plugins de piano favoritos y ha llegado a stock. De acuerdo, flex, nuevo. Es un Rambler. Te sugiero altamente que cuando estés empezando por primera vez , utilices un reproductor de ROM. Todo lo que haces es simplemente seleccionar un sonido. Entonces eso es lo que se llama un Rambler. ¿De acuerdo? También puedes seleccionar tus sonidos aquí abajo. Aquí es armónico. Este es un poco de un plugin más antiguo ahora está ocupado. Era más nuevo para su época, pero lleva ya un tiempo por ahí , súper, súper potente. Puedes seleccionar diferentes presets aquí arriba, o puedes diseñarlos tú mismo. Aquí está Nexus. Este es otro desenfoque de romp al igual que el flex. Entonces de nuevo, esto es flex y esto es nexus. Así que esencialmente cuando estás haciendo beats, sugiero usar un Rambler. Uno. No tienes que preocuparte por el diseño de sonido para solo la versatilidad. Y por eso es que me gusta un Rambler, porque puedo simplemente agarró rápidamente sonidos reales. Muy bien, por lo que oscilador tres veces, teclas FL, flex, daño o Nexus. Aquíestán los pigmentos. Se trata de unos sintetizadores realmente, realmente únicos. Lo que hace a los pigmentos realmente, realmente poderosos es que hay diferentes tipos de síntesis incorporada en los pigmentos, que es realmente, muy potente, muy, muy bueno bang for buck. Aquí está el suero, que lo llaman Like, supongo que como una tabla de ondas sintetizada IR. Pero en realidad es mucho más que eso porque tienes dos generadores, incluso tienes un filtro y puedes seleccionar un, igual que una tabla de olas. Se puede pasar un poco por eso así, ¿verdad? De acuerdo, y luego tenemos uno de ciencia, que es uno de los clásicos de la industria. Se puede ver que tiene oscilador uno. Entonces esto genera un oscilador de forma de onda para generar otra forma de onda. Puedes desenfundarlos. Puedes hacerlas anchas o menos anchas. Y entonces lo que es realmente poderoso es solo puedes brincar a la Parte B, que ahora es que esto no es a y B, por ejemplo, comparación a y B, esto no es a y B. Puedes mezclar a y B. Entonces por ejemplo, en realidad tienes cuatro formas de onda que puedes mezclar juntas, que es súper potente que otra vez, tienes tus filtros. Y de nuevo, no estoy cubriendo estas cosas en este curso, pero solo quería mostrarles chicos cuando se trata de plug-ins, así para mí, realidad nunca he dominado los cítricos. Este es un plugin de stock que viene con fl Studio. Extremadamente potente. Pero solo quiero compartir que cuando hago clic derecho y voy instrumentos, se puede ver que estos son mis instrumentos. Echemos un vistazo rápido a mis efectos. Entonces por ejemplo, si damos clic aquí, se puede ver cuando se trata de. Mis retrasos. Si estás viendo esto, ¿qué estás viendo? ¿ Para mí? Veo plug-ins de stock. Veo un coro de FL Studio. Veo un flanger de FL Studio. Veo 23 retrasos por FL Studio. Se trata de un tercero. Yo lo recogí. Era como super asequible. Nuevamente, no les estoy diciendo chicos que salgan y compren esto. Pero oye, funciona bastante bien. No lo uso demasiado. Normalmente trato de apegarme a los plug-ins de stock. De acuerdo. Entonces sigamos. Entonces cuando se trata de distorsión, entonces este es un tercero. No lo uso muy seguido. No lo uses con demasiada frecuencia. Trituradorasde camello, bastante poderosas. Pero de nuevo, una gran cantidad de FL Studio destructor está en FL Studio stock plug-ins. Entonces 12344 fl Studio plug-ins para la dinámica de distorsión. Yo uso mucho filtro fab cuando se trata de este tipo de cosas. De acuerdo, así que de nuevo, no voy a continuar, pero sólo te voy a mostrar como incluso como reverb, solucionador frutal, Eso es un plugin de stock para un reverb stock plug in. Oráculo era así. Esa nebulosa. Entonces vamos, volvamos a ese retraso rápidamente. Entonces aquí está esa nebulosa. Esta fue la misma marca que conseguí. Creo que los conseguí en un bulto. Las conseguí realmente, muy asequibles. Creo que son geniales, son poderosos. Pero de nuevo, es un plugin de terceros. ¿ La empresa va a soportar este plugin para siempre? A lo mejor, tal vez no. Pero cuando se utiliza un plug-in de acciones, se sabe que la empresa típicamente va a por lo menos permitir que funcione durante mucho más tiempo con su programa. De acuerdo, pues carguemos este respaldo. Por lo que de nuevo, una organización, demasiados plugins. Acabo de mostrarte un montón de plugins y la mayoría de ellos eran los de FL Studio. Y la pregunta es, ¿sabes siquiera cómo usar los plug-ins de stock? Así que ten cuidado con demasiados plug-ins, especialmente plugins gratuitos, porque esos, esos desarrolladores de plugins, si no están ganando dinero con sus plugins gratuitos, no hay promesa de que vayan a continuar con ella y lo mismo que aunque se les pague. Pero si se les paga, por lo general, normalmente vas a obtener un mejor apoyo. Ese no es del todo cierto, pero ¿sabes lo que digo? Si es gratis, hay muchos buenos plugins gratuitos por ahí. No estoy diciendo que no los uses, pero lo que estoy diciendo es que solo ten cuidado si los estás trayendo tus proyectos serios que atus proyectos serios que quieres reabrir más adelante. Esto es lo que se llama lista de engranajes. Con demasiados plugins, hay potencial para errores. Hay que aprenderlos. Ocuman espacio extra en tu computadora para mí cuando instale FL Studio, vendrán todos esos plug-ins con el programa, ¿verdad? Y si pagaste por todos estos plugins mientras solo estás gastando más dinero. Así que de nuevo, mi más alta sugerencia ustedes chicos es que aprendan bien los plugins premium y realmente entiendan lo que están haciendo con esos plugins. Y llegarás mucho más lejos como productor musical. De acuerdo, entonces hablemos de una carpeta de música personalizada. Yo sólo voy a ir rápido. Vamos a crear una carpeta de música personalizada juntos. Te voy a mostrar cómo organizo mis proyectos, mis sonidos, y después de eso, sólo hablaremos rápidamente de un sólido plan de respaldo. Este va a ser un video genial. En realidad voy a escribir en papel y lápiz con ustedes chicos. Y yo sólo te guiaré a través y esencialmente solo conectaré los puntos. Por lo que permanezcan atentos. Te lo prometo. Este definitivamente es un pilar dorado porque lo que pasa es llegar a hacer beats. Y si te desorganizas, algún día, vas a querer sentarte y reorganizar todo. Y en ese momento puedes tener muchos archivos faltantes, lo que significa que te vas a desorganizar más. Y así, si estás organizado, puedes crear música, estás súper organizado, y puedes fluir tan rápido. De acuerdo, así que entremos a crear una carpeta de producción musical personalizada para que ustedes se organicen y vean los resultados y su música. 7. 2-2 - Creación de una carpeta de música personalizada WALKTHROUGH: De acuerdo, entonces en este video, les voy a hablar una carpeta de producción musical personalizada. Ahora, si ustedes sí quieren usar el FL Studio incorporado, solo quería compartir esto con ustedes y estoy seguro de que muchos otros perros son muy similares. Por lo que FL Studio lo tiene en sus documentos, están en nuestros documentos. Y vas a Image line y vas a ir a FL Studio. Por lo general sólo golpeo F hasta que lo encuentro. Entonces está FL Studio. Y esencialmente esta es tu área por ser, ya sabes, para tus proyectos. Si quieres poner tus proyectos y cosas así, puedes hacer esto. Lo hace realmente fácil porque si alguna vez quieres transferir tus computadoras, puedes simplemente esencialmente traer esta carpeta FL Studio es esencialmente como la tuya. Pero como dije, FL Studio ha cambiado esto en los últimos años y sí creo que ha mejorado de lo que originalmente era. Por lo que puedes tomar este enfoque, pero quería compartir mi propio enfoque de carpeta de música personalizada. Y vamos a empezar. De acuerdo, entonces sólo voy a hacer clic derecho. Vamos a ir nueva carpeta de artículos. Ahora solo llamémoslo carpeta de música. De acuerdo, esta es tu carpeta de música personalizada ahora. Entonces dentro de esta carpeta de música es donde vive todo lo perteneciente a tu música. Entonces por ejemplo, suena proyectos. Si trabajas con clientes e incluso si tienes otras cosas, como plantillas o cosas un poco únicas a tu música. Yo iría algo así como activos, ¿de acuerdo? Ahora, no quieres demasiadas carpetas aquí. No quieres que se desorganice. Quieres mantenerlo realmente, muy simple. Entonces el primer lugar que voy a empezar como proyectos, vale, así que cuando se trata de un proyecto, cada proyecto debe tener su propia carpeta. Ahora para mí personalmente, me gusta trabajar y batir cintas. De acuerdo, así que sólo voy a mostrarte esto rápidamente. Entonces vamos a batir las cintas evolucionaron una, digamos, vale, ahora puedes hacer clic derecho e ir nueva y carpeta, pero puedes ver cuánto tiempo lleva eso. Yo iría Control Shift y N, otra vez, se puede ver en mis atajos de teclado justo ahí. Y así demasiado ajeno para hacer otros 13. Entonces lo que pasa es digamos que entramos en el gusto beat, evolucionamos uno. Entonces yo iría a batir cinta bóveda uno, obra de arte, ¿no? Yo iría mezclado y luego me iba a dominar. Y ahí vas. De acuerdo, entonces ahora en el mixto, aquí es donde va el nombre de la canción uno. Nombre de canción dos va, canción llamada tres va. Y así dentro de aquí, sólo voy a traer acabo de tener proyecto FL Studio. Así que vamos a desplazar el nombre de la canción uno. De acuerdo, así que vamos a hacer esto un poco más grande para que podamos ver esto. De acuerdo, entonces estamos en esta cabeza atrás. Vale, entonces estamos en la carpeta de música o en proyectos estuvimos en beat tape uno, tenemos artwork que pertenece a esa cinta beat. Si lo vas a lanzar públicamente, tenemos lo mezclado, tenemos todas las canciones. Y entonces aquí también quieres ir, suena el nombre de la canción. Uy. Quieres asegurarte de haber respaldado los sonidos individuales para este proyecto en caso de que los sonidos individuales para alguna vez borres alguno de tus otros sonidos, sabes que este proyecto es bueno para ir. De acuerdo, así que miren esto si lo he hecho, vamos a ir nuevos. Y lo que voy a hacer es sólo añadir una patada. Solo agreguemos en un aplaudir, conseguir. Entonces tenemos patada, aplaudir, aplaudir. Y así vamos a ir Archivo, vamos a ir a Exportar, y vamos a ir archivos de datos de proyecto. De acuerdo, y así se abre esta ventana en FL Studio. Y así como estamos, digamos en canción número uno, vamos a ir proyectos. Vamos a ir al nombre de canción mixta uno. Aquí están los sonidos. Y entonces aquí es donde vamos a seleccionar la carpeta, y sólo voy a tener esta carpeta abierta aquí mismo. También vamos a estar en los sonidos. ¿ De acuerdo? Entonces vas a ver aquí dentro se va a poblar con esos dos sonidos. Entonces selecciona carpeta, vamos a enviarla. Y aquí vamos. Entonces tenemos el clap, tenemos la patada. Y así tenemos un nombre de canción. También tenemos los sonidos y esto es, así es como lo he hecho. Tengo el nombre de la canción fuera de ella. Tenemos estos sonidos. Si alguna vez mueves computadoras, abres esto, tienes un problema. Puedes fácilmente simplemente dejar esto aquí y ya estás listo para ir. De acuerdo, puedes abrir esto, rápidamente cargará todos tus sonidos adentro. Simplemente me gusta fuera de esto, solo se ve un poco más limpio. Y así es como organizo el proyecto. Por lo que cada proyecto tiene su propia carpeta. Ahora bien, si no sacas cintas beat, solo puedes lanzar, por ejemplo, puedes ir como inédito y puedes haber lanzado o algo así. Y todo dentro de liberado, ya sabes que estos están por ahí, como en SoundCloud o Spotify o donde sea que lo hayas enumerado. Inédito. Aquí es donde puedes estar realmente desorganizado, pero aun así quieres tener un nombre de canción, ¿verdad? Él siempre solo quiere enumerar un nombre de canción y tú siempre guardas el archivo ahí. Y te digo que estarás tan organizado porque lo sabes bien, estos son todos los temas inéditos. No hay gran cosa ahí mismo todo aquí que todo inédito. Están liberados. Bueno, estos deberían ser un poco más oficiales. Como te dije, si tienes obra de arte. Si lo has mezclado, si lo has dominado. De acuerdo. Esto es muy, muy pro tip. Te estoy diciendo si quieres organizarte de verdad, ahora, quiero hablar rápidamente de tu sonido. Entonces tenemos kits de batería, también tenemos los EST. Nuestra v es t i's, pero esencialmente acabo de poner mis instrumentos virtuales y mis efectos aquí sólo por conveniencia. Entonces digamos que teníamos unos kits de batería. Ahora, la compra de kits de batería ha cambiado a lo largo de los años. No quiero entrar demasiado en ello, pero esencialmente no hay estándar a la hora de comprar kits de batería. Al igual que no hay un verdadero órgano de gobierno que esté diciendo Sí, esto es calidad, esto no es calidad. ¿ De acuerdo? Y así que solo quiero decirles chicos de hacer esto desde hace mucho tiempo, hay kits de batería premium, premium, que tan pronto como experimentes un kit de batería premium, eres como, wow, igual que solo permite que tu tambores que gustan de tus loops de batería, solo un sonido increíble. Pero así es como lo haría. Entonces digamos que tenemos compañía uno. Sea lo que sea esta empresa, digamos que has comprado a dos empresas diferentes. Y para mí en lo personal, me gusta comprar un kit de batería donde estás consiguiendo unos 100 sonidos y puedes pasar por ellos de manera individual. Entiendo que no hay conflicto. Hay nueva innovación de cómo compras sonidos para mí personalmente, siempre me ha gustado solo conseguir, por ejemplo, el float up FL Studio. Como puedes ver, siempre me ha gustado el kit de batería así. Cuando usted está comprando de un, de un proveedor de kits de sonido de buena reputación. Todos estos sonidos, no, no todos son buenos, Ok, Pero, pero en general, son bastante medio decentes y te permiten como el beat maker ser muy, muy versátil. Usted es capaz de simplemente seleccionar diferentes sonidos, agradable y rápido. Y como pueden ver, miren cuántos bombos hay. Y son bastante de alta calidad. De acuerdo. Nuevamente, esto no es como una reseña ni nada. Sólo te lo estoy mostrando. ver cuando hago mis latidos, mira, tengo si quiero ocho espera, ahí están mis pesas Ada. Si fui patadas de cola corta, Ahí están mis patadas de cola corta. Entonces todo se trata de variedad y calidad. Eso es lo que siempre les dicen chicos. Y cuando tienes tus sonidos dispuestos así, te permite hacer ritmos tan rápidos, tan de alta calidad, tienes que recordar que la industria del audio no ha cambiado mucho en como 40 a 50 años cuando llega a la calidad real del audio que estamos escuchando. De acuerdo. Entonces tienes que saber que cuando estas otras empresas han entrado y están tratando de venderte a todas. Esta es la nueva forma de hacerlo. Bueno, el audio en realidad no ha cambiado mucho, así que solo están tratando de venderte de cierta manera de hacerlo. Pero te digo que esta es como la forma de hacerlo de la vieja escuela. Esta es como la manera impresionante. Eres tan rápido o tan organizado. Estás bien para irte. De acuerdo, así que volvamos a aquí. Por lo que tenemos empresa una empresa a. Ahora, digamos que compraste tres kits de batería de la compañía uno. Entonces sería kit de batería uno y luego estaría borracho llegar a ella sería batería kit tres. Ahora bien, lo que pasa es la empresa, si estás comprando a una buena compañía, si vas a bateria uno, deberían tenerlo todo organizado para patadas, palmadas, lazos, sombreros altos. Ya deberían tener eso organizado para ti. Si no lo hacen, no estás comprando a un proveedor de kits de sonido de buena reputación. De acuerdo. Y así como estoy diciendo aquí mismo, se puede ver ese kit de batería orgánico. Así sería. Entonces si venimos a la compañía uno, sería kit de tambor orgánico. Vienes en kit de batería orgánico y tendría patadas, lazos, hi-hats, palmadas, y ya estás bien para irte, ¿no? Se puede ver aquí en el kit de batería de supervivencia lateral, calor urbano. Entonces, por ejemplo, digamos que sólo seguimos un poco eso porque sería agradable y fácil. Por lo que kit de tambor de calor urbano. Así que recuerden, estamos en compañía uno. Empresa uno tiene este calor urbano. Company one también cuenta con kit de batería orgánico. Digamos que les has comprado dos. Estás realmente organizado. Estás bien para irte. Ya lo han organizado para ti. Como puedes ver aquí mismo. Lo han organizado, cierto. No hace falta que vayas a reorganizar lo que han hecho. Te va a llevar demasiado de tu tiempo. Ahora, digamos que compraste a otra empresa, digamos que encuentras otra empresa y otro proveedor de buena reputación. No hay compañía para, van a hacer lo mismo. Kit de batería uno, ¿verdad? Y luego dentro de aquí, deben ser patadas, deben ser palmadas, deben ser lazos, vale. Si no está comprando de proveedores de kits de batería de buena reputación que este, este es el estándar. Y te digo que la industria tiene están tratando de cambiarlo, pero te estoy diciendo que este ha sido el increíble flujo de trabajo. Si ustedes revisan mis remolachas, les digo que mis beats son muy versátiles. Cada B es muy singular, muy diferente. Y si quieres saber por qué, es porque sólo puedo seleccionar sonidos rápidamente. Me permite si quiero batería grande, batería corta, diferentes lazos, diferentes palmadas, diferentes hi-hats. Simplemente me permite como el fabricante de beat ser súper versátil. ¿ De acuerdo? Vale, esos son nuestros kits de batería, VSTS. Ahora así es como hago mis BSTs. De acuerdo. Entonces, de nuevo, digamos que has comprado algunos VSTS a empresas y ni siquiera compra, digamos aunque hayas sido adquirido gratis. Entonces me iría filtro fab. Entonces este video no es patrocinado por ninguna de estas compañías de terceros de las que estoy hablando solo estoy hablando de que ya hemos hablado de filtro fab y solo voy a incluirlo ahí para dar usted un ejemplo. Pero otra compañía que te mostré era silenciosa. Tan silencioso es en realidad por Lehner digital. Lo que haría es dentro de un prestamista digital, me quedaría en silencio uno por si algún día Lehner digital crea un nuevo producto. Digamos que vamos X4 Records los fabricantes de suero. Por lo que sí venden otros VSTS que solo suero. Pero dentro de aquí me iría suero. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, si estamos en filtro fab, yo solo haría esto. Este es el archivo ejecutable, lo que significa que digamos que queremos transferir nuestra computadora a una nueva computadora en cinco o seis años. Si nunca lo han actualizado, puedes instalarlo fácilmente y volver a ponerlo en marcha. De acuerdo, por lo que es bueno mantener siempre el archivo ejecutable más reciente. Por ejemplo, si ha actualizado sus plugins, mantenga el archivo ejecutable y manténgalo actualizado. Lo siguiente es que acabo de poner una licencia fingida aquí, ¿de acuerdo? Pero así por ejemplo, puedes poner como un código como este muchas veces. Así es como se ven. O proporcionar un enlace a la página web. Tarifa agradable y rápida aquí como, ya sabes, a veces tienen un lugar especial. Si quieres activar tu licencia o algo así, aquí es donde la vas a poner. De acuerdo, te digo que esto es algo de flujo de trabajo. De acuerdo, entonces por ejemplo, digamos que estamos hablando de suero. Entonces en registros de expertos, mira si haces clic aquí, he cargado en los archivos aquí. Entonces dentro de un suero, así se vería para ti. Por lo que tienes el archivo ejecutable. También hay, así es como lo hace el suero, pero supongo que hay dos, pero normalmente solo serán uno. De acuerdo. Entonces dependiendo de cómo se instale tu VST, vale, solo vas a querer tener tu ejecutable. Pero supongo que si ya tenías suero instalado, también había como una actualización. Por lo que me aseguré de mantener eso también. Este es el VST a formatear. Pero es muchas veces si instalas algunas veces hay una v como T3, y v es T3 tiene que ser almacenada en lo que se llama la carpeta de archivos comunes. Entonces no puede quedarse aquí. Pero sí guardo dos aquí mismo, lo cual es lo hace agradable y fácil. Y luego otra vez, tengo mi licencia fingida ahí mismo. Si alguna vez tengo que volver a instalar suero, podría simplemente poner en esta licencia pretendida. Y estoy bien para ir entonces estos presets, sólo somos presets que he creado a lo largo de los años. Y yo sólo un poco los mantengo ahí sólo para un buen respaldo. De acuerdo, entonces volvamos a esta carpeta de música. Entonces ahí están los sonidos de los que te hablé. Los kits de batería deben estar dispuestos así. No hace falta entrar ahí y organizarlo más de lo que han hecho. Te digo que es un flujo de trabajo tan bueno. Y cuando vas a comprar compañía y luego simplemente tiras los kits de batería ahí, estás organizado, estás listo para ir. Ya sabes dónde están los sonidos con el tiempo, empiezas a aprender dónde están tus, dónde están tus sonidos para tus kits de batería. Para v es T's. Yo sólo lo hago así, ¿no? Conservamos el archivo ejecutable. ti también, me gusta conservar una licencia y ahí no tienes que hacerlo, pero sí te permite solo acelerarte tremendamente. lo contrario, lo que tienes que hacer es ingresar a cada sitio web y obtener la licencia si te transfieres a una computadora nueva, te digo que lleva mucho tiempo. Entonces esa es la V es T's. Hablamos de los proyectos. Nuevamente. Perdón mi mal. Entonces sería así. Entonces los discos y luego las cintas y luego las cintas batidas estarían todos dentro de aquí como mi cama y luego el álbum sería como uno, ¿no? Dos y luego otra vez lo mismo. Entonces dentro del álbum, irías álbum uno mezclado, luego álbum uno masterizado. Entonces, en otras palabras, este mixto es donde irías canción nombre uno. Y si tenías un proyecto de FL Studio, aquí es donde lo estás poniendo y luego también vas nombre canción uno suena y lo respaldas. De acuerdo. Te digo que vale tanto tu tiempo para hacerlo de esta manera. Porque si alguna vez le pasa algo a tus kits de batería, como por ejemplo, digamos que por el camino estás como, ¿sabes lo que no quiero ya no quiero este kit de batería y simplemente borras lo. No importa a tus otros proyectos si has respaldado esos sonidos, ¿de acuerdo? Y así esencialmente ese es mi flujo de trabajo. De acuerdo, Esa es mi carpeta de producción musical. Esto me ha permitido estar tan organizado. No importa lo que haga el programa de música, ¿verdad? Al igual que, por ejemplo, con fl Studio, si alguna vez cambian su estructura de carpetas , cómo hacen las cosas, no me pertenece porque he organizado lo mío así. Entonces tenemos discos, tenemos cintas beat. Entonces vamos al Volumen Uno. Por lo que se puede ver que hay mixto. Tenemos nombre de canción uno, tenemos el proyecto. También tenemos los sonidos que te mostré ahí mismo. Y eso es todo. De acuerdo, entonces no es demasiado complicado una vez que entiendes este proceso. Y te digo que cuando te sientas a hacer música, y digamos que guardas un proyecto y digamos que fue, fue porque la cosa es cuando haces un beat, no todos los beats son buenos. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estoy tratando de decir hay, digamos que haces un beat y es medio decente. Estás como, Tal vez lo use. Probablemente vaya en lo inédito. E incluso aquí, incluso se puede tener como no me gusta. Y aquí puedes tener todos tus proyectos asegurar que todos desorganizados, lo que sea. Pero al menos tienes una carpeta donde todo lo que eres una organización es. Mientras que aquí tal vez puedas ser como tal vez, y esto es como todos los proyectos que es como medio decente, en los que todavía tienes que trabajar. Entonces aquí puedes ver trabajando si quieres. Nuevamente, puede ponerse bastante intenso. Si haces esto, no tienes que hacerlo. Pero por lo general me parece que al Do Not le gusta. Estos son los proyectos fueron como cada vez que los abro, siempre estoy un poco como, oh, como que no me gusta. Entonces yo sólo los tiro ahí. Los maybes son los que escucho. Y es como si tuviera potencial, pero parece que va a haber mucho trabajo para que le guste sonar bien. Y los que son como están trabajando. O incluso puedes ir como bien o lo que sea. Estos son los que abres y estás como, sí, como si pudiera trabajar con eso de agradable y rápido. Siento que puedo hacer un beat realmente rápido y terminé el B k porque eso es lo que estoy pensando cuando escucho esto, no les gusta Es como si no me gusta. No quiero no quiero mi nombre o mi marca detrás de eso. Detrás de eso estaría el tal vez esto es como dije, veo potencial. Hay mucho trabajo. De acuerdo, el bueno. Sí, trabajemos con ello cuando tenga tiempo. De acuerdo. Eso me ahorra tanto tiempo. El liberado es si lo estás si estás soltando sencillos, lo mejor yo no hago eso. Acabo de lanzar las cintas beat y los discos, y esta es la forma más fácil de trabajar. ¿ De acuerdo? De acuerdo, espero que ese video les haya ayudado chicos. Ah, te lo digo cuando se trata de todo esto, cuando se trata de burnout, ¿no? Te digo que una carpeta de música personalizada, y acabo de mostrarte la carpeta de música personalizada de los proyectos, los sonidos. Si trabajas con clientes, ustedes pueden averiguarlo como a su manera. Pero en mi opinión, sugeriría crear una carpeta para cada cliente con el que trabajes array. Y luego si quieres tomar notas o lo que sea, puedes hacer todas esas cosas ahí dentro. De acuerdo. Entonces nuestro siguiente video, vamos a hablar de un plan de respaldo sólido. Nosotros vamos a Voy a escribir en un pedazo de papel. Y nos limitaremos a hablar nuestro camino a través de eso. ¿ De acuerdo? Porque de nuevo, esta carpeta de música es súper poderosa, pero si no está respaldada, puedes perderla todo. Y si lo respaldas de una manera fácil, entonces estás bien para ir. No importa lo que pase, ¿verdad? Puedes cargarlo fácilmente en una computadora nueva. 8. 2-3 - Creación de un plan de copia de seguridad: De acuerdo, entonces les voy a hablar un plan de respaldo en este video. Ahora lo que me ves hacer aquí, te animo mucho a que hagas exactamente lo mismo. Obtienes un lápiz y un pedazo de papel y te das cuenta, cómo quieres hacer una copia de seguridad de tu computadora. Entiendo que es lo más aburrido que se puede hacer. Pero si ya has organizado tu carpeta de música, respaldarla, ¿no es difícil? No tiene que ser tan difícil. De acuerdo. Por lo que vamos a hablar primero de tu computadora. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero decir computadora. Y de nuevo, les animo mucho a que hagan exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Porque esencialmente todo lo que tienes que hacer es conectar un poco los puntos. ¿ De acuerdo? Entonces esta computadora tiene tus archivos de música, tus sonidos, y ya sabes, si ustedes hacen algo más en una computadora, todo está en esta computadora. De acuerdo. Ahora, cuando se trata de hacer copias de seguridad de tu computadora, puedes tener discos duros dentro de tu computadora. Por lo que normalmente nuestra computadora tiene un SSD. Así que un SSD es un disco duro de estado sólido y es súper rápido, pero por lo general sólo puede ser como 11 terabytes, a veces dos terabytes esperemos que en el futuro, estas cosas pueden hacerse más grandes, así como más asequible. Por lo que los SSD son caros, pero son rápidos. Y entonces la razón por la que los queremos, los queremos para ese C Drive. ¿De acuerdo? ¿ Por qué no para esa unidad de C? Entonces, en otras palabras, estamos poniendo ahí nuestro sistema operativo como Windows. Estamos poniendo FL Studio para que se cargue rápido. De acuerdo. Pero muchas veces la mayoría de nosotros también tenemos un disco duro, un disco duro, por lo que un disco duro mecánico. Y estas cosas, pueden llegar hasta como ocho terabytes por ejemplo. Y por ejemplo, ocho terabytes podrían ser como 300 dólares. Esto, hay uno o dos terabytes, podrían ser como $300, pero se obtiene la velocidad. Y la cosa es que también están en silencio. Estos, los puedes comprar en todas las configuraciones diferentes, diferentes estilos como por ejemplo, ¿ estás comprando uno para respaldar? ¿ Estás comprando uno por desempeño? Quieres que sea rápido. ¿ Nos estás comprando uno? Un sistema de vigilancia como ¿tienes cámaras en tu casa? Hay diferentes discos duros para diferentes propósitos y por lo que desea hacer su investigación para comprar uno que no es demasiado ruidoso, pero también al mismo tiempo que se puede obtener una buena cantidad de almacenamiento para una feria precio. Pero ahora quiero hablar de Let's, volvamos arriba. De acuerdo. Entonces copia de seguridad, para que podamos tener un disco duro interno de respaldo. También podemos tener un externo. Ahora, un disco duro externo es como una de esas unidades USB. Simplemente los enchufas y ya estás listo para irte. De acuerdo, entonces tienes tu computadora dentro de tu computadora, normalmente, vas a tener tu disco duro de estado sólido y luego vas a tener un disco duro que se está utilizando para archivos. Ahora cuando se trata de hacer copias de seguridad, también se puede obtener otro disco duro para interno de nuevo, el disco duro es más asequible. Se puede obtener más espacio de almacenamiento. Mi recomendación para ti es que consigas al menos el doble de lo que es tu computadora. Entonces la razón por la que te sugiero un disco duro que sea un bote al menos el doble de lo que es tu computadora. Entonces, por ejemplo, si esto fue en lugar de cuatro, digamos que era como dos terabytes casey de un terabyte para SSD, luego un disco duro de dos terabytes, Digamos por ejemplo, está bien, así que vamos tres terabytes. Para que pudieras salirte con la tuya como una unidad de respaldo de seis terabytes. Pero la razón por la que sugiero tener al menos el doble es porque como su disco duro en sus discos duros en sus computadoras se empiezan a llenar. Su software de respaldo. Muchas veces arrojará un mensaje de error y dirá: Oye, tu disco duro está lleno, podemos hacer una copia de seguridad en él. Y sabes lo molesto que es cuando inicias sesión en tu computadora y te das cuenta de que tu copia no ha estado funcionando durante la última semana. Y ahora hay que averiguarlo, bueno, ahora hay que ir a arreglarlo. Y como te digo, quieres poder sentarte, hacer música, y disfrutar lo que estás haciendo y al conseguir un disco de respaldo, eso es un bote al menos doble. De acuerdo. Ahora, como que apesta una vez que todo empieza a subir más grande porque se pone más caro. Pero por eso te digo todo el tiempo cuando se trata de tus plugins, cuando se trata de tus sonidos, no necesitas millones de sonidos. No necesitas toneladas de plugins. Sólo necesitas buenos sonidos. Solo necesitas buenos plugins. Y si haces eso, entonces tu espacio informático realmente no se va a hacer grande. Porque si estamos hablando como un FLP, ¿no? Entonces esto es FL Studio, pero sea cual sea el DAW que uses, así que en el proyecto FL Studio, estas cosas suelen ser menos de un megabyte. Por lo que puedes tener como 10 mil proyectos y todavía no vas a ver realmente un gran golpe hacia tu computadora principal. Donde ves el hit principal es como si estás adquiriendo grandes VSTS que son como 20 gigabytes, 30 gigabytes para operar, cosas así. Eso es, ya saben, siempre advierto chicos como solo saben los sonidos no, los plugins que están trayendo para reducir el peso en su computadora. Te digo que simplemente te hace la vida mucho más fácil. Más asequible. Es muy fácil pensar que necesitas muchas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces ahora cuando se trata de tu computadora, por ejemplo, como cuántas unidades USB D1. Al igual que para mí personalmente, sugeriría. Porque de nuevo, también quieres pensar como si usas un disco duro interno como unidad de respaldo en tu computadora, entonces no necesitas tener una unidad USB porque hay pros y contras en una unidad USB . Entonces sólo voy a ir USB. En primer lugar, lo realmente fácil que acaba de enchufarlo en USB. Pero también es una estafa, porque como fabricante de beat, alguien que usa una computadora para la producción musical, estamos conectando muchas cosas en USB a nuestra computadora, nuestra interfaz de audio, nuestro teclado midi. Si tienes diferentes controladores midi. Para mí personalmente, enchufé muchas cosas en USB. Entonces para mí es más importante tener los puertos USB abiertos. Otra cosa también, es que cuando están enchufados a tu puerto USB, toman mucho ancho de banda cuando en realidad están respaldando. Entonces eso también es otra cosa. Cuando todo es interno, muchas de esas cosas desaparecen y lo enchufas igual que ellos a tu placa base. Entonces el enfoque interno está un poco más involucrado, pero no está tan mal. Sólo tienes que enchufarlo. Asegúrate de usar esos pequeños pies de goma, ¿verdad? Que esto reduce la vibración. Son los que suelen venir con otros tu computadora cuando lo compras. Y luego tú con un disco duro, le das alimentación así como necesita un cable SATA para enchufar n. ¿De acuerdo? Por lo que USB es realmente agradable y conveniente porque solo lo enchufas a USB. Es autoalimentado. Pero de nuevo, sí se necesita una gran cantidad de sus puertos USB. Entonces para mí personalmente, por el momento, solo tengo un puerto USB y he ido con una unidad interna. Y ha sido muy bonito. Permite que mi computadora sea bastante liviana y puedo usar todos mis puertos USB. Ahora entiendo si necesitas más puertos USB, puedes comprar una tarjeta USB. Pero incluso para mí, estaba empezando a máximo como todas esas cosas. De acuerdo. Entonces lo que en realidad estamos respaldando nuestra computadora, hay un par de cosas diferentes de las que quiero hablar rápidamente para terminar este video. ¿ De acuerdo? Entonces la nube, la nube, lo que quiero decir aquí es peligrosa la Nube, ¿no? Al igual que al mismo tiempo, ¿qué pasa si alguien hackeó tu tu contraseña o lo que sea y se metió y encontró todas tus cosas. Entonces cuando se trata de la Nube, lo que te sugiero es sólo poner lo que quieras en la Nube. Y cuando se trata de tu música, ¿sabes a qué me refiero? Al igual, creo que la conveniencia de tener tu música y tus proyectos en la Nube y solo asegúrate de tener una contraseña segura y todas esas cosas. Porque realmente eso es todo lo que puedes hacer cuando se trata de la Nube. Pero lo que es realmente impresionante es que hay apps. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, si quieres acceder a ese proyecto o esos sonidos, o si has exportado ese beat. De acuerdo, entonces si has exportado el beat, bueno, por ejemplo, ahora está en un MP3. Ahora, podrías acceder a esto desde tu teléfono. Ve teléfono. ¿Verdad? Mira lo fácil que es. Hiciste el ritmo en tu computadora, lo exportas, lo. Entonces, en otras palabras, esa carpeta de música personalizada está en la Nube. Se lo pones a un mp3 como el beat. Ahora puedes escuchar en tu teléfono si acabas de salir, Así de conveniente es la Nube. De acuerdo. Y también si tu computadora alguna vez se rompió, lo tienes en la Nube. Y así o si tienes laptop. Entonces si tienes una computadora y una laptop, entonces puedes hacerlo en la Nube. Ahora, quieres tener lo que se llama un respaldo local. Ahora, de nuevo, un respaldo local es que podría ser interno o externo. Y sólo voy a decir una unidad de disco duro para este video porque por el momento, aún con los estándares actuales de audio o de tecnología informática, el disco duro es como la mejor solución cuando viene a respaldar su más asequible, puedes obtener la mayor cantidad de espacio. Entonces sólo voy a ir HDD, ok, tan duro, disco duro, creo que es lo que representa. Entonces una copia de seguridad local, puedes o bien tener una interna, externa o puedes tener ambas. ¿ De acuerdo? Entonces otra cosa a pensar también es que es agradable tener como una unidad USB, copia de seguridad USB. Ahora bien, este puede ser uno de esos palitos. Y como, ya sabes, por ejemplo, es posible que solo quieras hacer una copia de seguridad como tu, tus álbumes reales son ciertas canciones. Y sugiero poner esto en lo que se llama una caja de fuego. Una caja de fuego es algo que ustedes pueden mirar y yo miraría en uno que sea impermeable y a prueba de fuego. Entonces solo puedes poner tus cosas ahí dentro. Otra vez la Nube ha sido tan útil, ¿no? Podrás acceder a ella desde tu teléfono. En serio, me gustó mucho el flujo de trabajo así como es otra forma de copia de seguridad, ¿verdad? También quieres tener una copia de seguridad local solo en tu computadora, ¿verdad? Siempre en curso de una copia de seguridad actual y reciente. Y luego esta copia de seguridad USB, lo que quieres hacer es solo quieres conectarlo a tu computadora de vez en cuando, puedes hacer una copia de seguridad de todo lo que aún no se ha respaldado y solo un poco guárdeloen un lugar seguro. De acuerdo, Así que de nuevo, una estrategia de respaldo es aburrida. Te va a costar algo de dinero. Pero si lo dices en serio. Es muy, muy importante y te debería durar bastante tiempo. Ahora una última cosa que diré antes de cerrar es que siempre he usado un software de backup de Kronos, pero en los últimos años, parece que han cambiado de dirección y volviéndose más como un software de firewall en lugar de un software de copia de seguridad. Por lo que en lo personal no lo he probado, por lo que no puedo recomendarlo completamente. Pero se llama macro reflejo. De acuerdo. Con Windows 11 saliendo, esto es algo que estaré mirando personalmente, porque solo estoy queriendo una solución de copia de seguridad súper simple que me permita hacer lo que se llama respaldos diferenciales. Y entonces lo que hace esto es que se necesita un respaldo principal. Por lo que esta es una copia de seguridad principal de su computadora. Y luego si ocurre algún cambio de archivo, simplemente realiza copias de seguridad como al igual que pequeñas copias de seguridad. En entonces tal vez una vez a la semana, entonces hará otra copia de seguridad completa. Y así, en otras palabras, no es tan difícil en tu computadora. Y ustedes pueden hacer más información sobre un respaldo diferencial. Entonces eso es una especie de pequeño resumen de hacer copia de seguridad de un lápiz y conseguir un poco de papel, descúbrelo. Te digo que tal vez te lleve una hora, tal vez te lleve dos horas, podría tardar una semana para que yo resuelva mi estrategia de respaldo. Me tomó bastante tiempo. Muy bien. No tiene que ser intenso. Mantenlo sencillo. Y también cuando estás respaldando a veces. Entonces, por ejemplo, digamos, digamos que tenías tu unidad C, correcto, que es tu SSD. Y entonces digamos que pones tu siguiente es F. Así que esto es como tu disco duro. Entonces si esto es 11 terabyte, y luego digamos, digamos que esto es dos terabytes. Muchas veces estos softwares de respaldo te permiten respaldarlo como un todo. Pero lo que he encontrado personalmente es simplemente respaldarlos individualmente. De acuerdo. Porque lo que pasa es este C Drive, tiene algunos archivos especiales en él para ayudar a tu arranque. Entonces cuando realmente arrancas tu computadora. Entonces lo que estoy diciendo es si, digamos que consigues Mac para ti y reflexionas de nuevo, este es el software que estoy viendo cuando hago upgrade a una computadora nueva y sale Windows 11 y cosas así. Yo sólo haría así. Así que haría una copia de seguridad de su unidad C por separado y haría una copia de seguridad de su F dr por separado. Y luego de nuevo, esto sería ir a sus discos duros ya sea internos o externos. Por lo que de nuevo, podría ser una unidad USB externa o puede ser tu disco duro interno. Entonces sin ponerse demasiado intenso, pero así es como funciona. Por lo que vas a tener tu unidad C para tu computadora principal. Vas a tener tu f. cuanto a tus expedientes y todo ese tipo de cosas. Vas a conseguir un pedazo de software ahora, Windows y Mac, cuando se trata de copia de seguridad, vas a tener que encontrar tu propio software que te guste. Pero te sugeriría mucho mirar este diferencial y luego puedes hacerlo como una copia de seguridad semanal donde hace una copia de seguridad completa de tu computadora y luego durante la semana, solo hace copias de seguridad como cualquier archivo que haya alterado o agregado. Y solo hace que la copia de seguridad sea realmente, muy rápida y muy ligera en tu computadora. Y entonces tal vez todos los domingos o algo así, puedes simplemente ejecutar una copia de seguridad completa, pero lo hace todo automáticamente. Incluso puede despertar tu computadora y hacerlo por ti. Y de nuevo, si tienes al menos el doble del tamaño de tus discos duros, no obtendrás ese mensaje de error de, oye, no podemos hacer backup porque si vamos a hacer una copia de seguridad, entonces tu disco duro va a estar demasiado lleno. Y te digo que lo he vivido tantas veces. Y todo se trata de flujo de trabajo. Entonces eso es un consejo súper, súper sabio para ustedes chicos. Si quieres una solución que simplemente funcione, entonces te sugeriría buscar al menos el doble de lo que tienes pasando aquí. De acuerdo, así que olvídate. Entonces para el azufre nuevamente, tu SSD es como tu unidad C, eso es como tu arranque principal, entonces tu disco duro sería para tus archivos. Pero dependiendo de lo que sea esto, base tu respaldo fuera de este pensamiento al futuro. Nuevamente, cuando se trata de VSTS, cuando se trata de sonidos, no se necesitan millones de sonidos. No necesitas toneladas de EST porque se llama el engranaje ****. Ese es uno de los mayores burnouts que ha ocurrido para los estudiantes a los que he estado enseñando a lo largo de los años. Me mandan un correo electrónico y ser como, Hey hombre, he estado revisando tus videos y caí en marcha perdida y luego pasan como una o dos semanas o tal vez incluso más corrigiendo toda la una organización y toma un lápiz, toma un papel. Te digo que vale la pena porque si eres serio acerca de aprender a hacer beats, entonces verás mucho mejores resultados y podrás concentrarte en tu música siempre que sea que quieras y habrá un respaldo. Que te hablen en la siguiente. 9. 3-1 - Uso de tu espectro de frecuencia completa Parte 1: De acuerdo, así que la punta número tres para el cinco pilar dorado de que la producción musical está utilizando todo tu espectro de frecuencias como un beat maker. Incluso cuando estás mezclando música, puedes pensar en esto también, sobre todo cuando estás mezclando tu música. Podría estar aplicando ciertos efectos sobre, o puedes ser EQ de cierta manera. Entonces usar todo el espectro de frecuencias es definitivamente un pilar dorado y permite que tu música sea de cuatro. Debes entender cómo funcionan los sonidos básicos. Y te voy a mostrar que va a ser realmente revelador a tu cuidado a la hora de seleccionar instrumentos, siempre piensa en conseguir que encajen. Entonces, por ejemplo, tienes que ser creativo. Entonces cuando eres un fabricante de beat y estás tocando tus instrumentos, puedes tocar arriba y abajo en octavas. Por ejemplo, una línea de base en realidad puede ser un lead up high. Ese es un tip pro realmente genial. Yo quiero pasarte a ti. ¿De acuerdo? Entonces estoy hablando de usar tu espectro de frecuencias completo. Y de nuevo, sólo vamos a cargar el pro Q tres y sólo lo vamos a usar como un analizador visual, analizador, lo que significa que podemos ver nuestros bajos y altos. Y entonces vamos a ver un bombo aquí, vale. Y así te estoy hablando, te estoy hablando de eso debes entender cómo funcionan los sonidos básicos, ¿de acuerdo? Entonces, cuando hablamos de un bombo, ¿ qué opinas de un bombo? Crees que es principalmente en el extremo inferior, ¿verdad? Y sólo quiero seleccionar tal vez sólo un poco de un bombo diferente, tal vez algo como esto. De acuerdo, Entonces en nuestro track, si tuviéramos un loop de batería pasando con instrumentos, muchas veces no estamos escuchando este high-end, pero se puede ver que el high-end en realidad sí existe con este bombo. Y así miren esto. Si tomamos un filtro de corte alto y lo cortamos, voy a apagar la ganancia automática porque si no lo hago, de lo contrario, solo lo va a hacer cada vez más fuerte, ¿verdad? Y yo sólo voy a hacer esto. ¿ De acuerdo? Entonces en nuestra canción, normalmente escuchábamos el bombo así. Cuál es tu onda sólo un poquito. Sin ella. Pero con un corte. Ahora, sólo voy a copiar esto encima. Y vamos a usar un corte bajo. Vamos a sacarlo así. Entonces este es el extremo más alto del bombo. Esto está ayudando a que ese bombo realidad destaque en la canción. ¿ Verdad? Al igual que todas estas frecuencias son las que ayudan al tambor a atravesar. Pero pista realmente interior, realmente estamos escuchando esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estoy tratando de decir es que cuando estamos viendo un bombo, es realmente importante entender cómo funcionan nuestros sonidos básicos. Porque a pesar de que vemos este espectro de frecuencias completo en este sonido, como que se ve bastante lleno, ¿verdad? serio, sólo estamos escuchando esto en nuestra canción, vale, así que hay un poco engañoso, pero principalmente estoy hablando de cuando tenemos una canción completa pasando, como nuestra patada, nuestro clap. Y vamos a poner este sólo tipo de hacerlo un poco de kick drum loop aquí. Entonces sólo voy a bajarlo un poquito. Haz uno en el acto. Y sólo vamos a capas estos para arriba y este club de aquí, ya que es un poco más flojo sonando, a veces voy a usar el out y puedo recortarlo sólo un poquito. Enciéndelo. De acuerdo, así que tenemos este bombo y luego se cortará solo para que estos tambores de aquí mismo, así que estoy más limpio. De acuerdo, así que de nuevo, solo miremos los palmadas aquí rápidamente. Porque de nuevo, vamos a ver las palmadas. Tienen frecuencias de gama baja, pero realmente el aplaudir por todas partes de por aquí y más. De acuerdo, así que vamos a ir a un estante alto, alto, ¿verdad? Así que en realidad, para una palmada, es como todo aquí, que es donde la co-op realmente está atravesando. El clap sí tiene gama baja, sobre todo si tenemos una caja. Se siente como una verdadera caja. Alo mejor algo así. De nuevo, solo voy a recortar esto un poco porque muchos de estos sonidos tienen capas realmente poderosas. Cortan en un buen pan mezclado. Sólo quiero mostrarte, sólo a ver, así que una caja. De nuevo, hay que aprender cómo funcionan estos sonidos. Una caja, esto es, esto es lo que atraviesa y este es un truco de mezcla realmente genial. Entonces si escuchamos, voy a apagar el auto aumento de peso, pero sólo quiero exagerar esto. Entonces vamos a apagarlo. De acuerdo, entonces, así que vamos a hacer mucho. Pero cuidado. En. De acuerdo, entonces suena un poco amortiguado. Para que puedas apretarlo un poco. O incluso puedes usar cortar un poco de tasa de bits después. Y puede ser como antes y después. ¿ Verdad? Entonces esto es más de una caja que conocemos y que nosotros, que escuchamos con mucho rapero hip hop, ¿no? Ellos, como que impulsan ese fundamental y la caja. De acuerdo, así que de nuevo, solo estoy hablando un poco de tu espectro de frecuencias, sabiendo cómo usar tus sonidos. Ahora, sólo voy a construir un pequeño loop de batería. Pondré algunas melodías. Y luego solo quiero hablar un poco pensar en dónde deberías estar colocando tus instrumentos dentro del espectro de frecuencias. Porque si sigues los estándares, porque normalmente hay como esas listas musicales donde instrumentos deben encajar en tu mezcla. Pero la cosa es que es para como, digamos música clásica, donde sí quieren que las cosas sean como muy perfectas y, y destaquen y encajen. Pero como fabricante de beat, como cuando estamos seleccionando nuestros instrumentos, como estamos seleccionando sonidos súper aleatorios, ¿verdad? Y no seguimos esas cosas. Por ejemplo, si usamos un piano, digamos que este probablemente va a sonar como country o como un poco como en un saloon. Por lo que a veces podría ser como si obtuvieras este sonido. Pero vamos, vamos, vamos a escribirlo a la mezcladora. Reloj. Vamos a ir a la mesa de mezclas. En lugar de poner los efectos pesados directamente, me sale, lo suelo enviar para ascender. Ahora, solo vayamos a Westworld y despinchemos la distorsión. De acuerdo, pues solo confirmemos lo que hemos hecho. Entonces tengo esta instancia flex abierta. Se va a insertar nueve. También lo he leído a otro sentido. Entonces en este momento, todo lo que hizo fue que duplicó su audio, lo hizo más fuerte. Entonces lo que podríamos hacer es bajarlo un poco. Solo carguemos una distorsión. Me gustó mucho la sobremarcha de sangre afrutada , muy, muy potente. Y he compartido esto antes, pero en realidad puedes hacer clic derecho en muchos de estos plugins para FL Studio, puedes cambiar el tema. Y de nuevo, si haces clic con el botón derecho estas ventanas, quédate abierta, ¿verdad? Así que miren si hago clic izquierdo, se va. Pero si lo harías, si haces clic derecho, puedes decidir lo que te gusta. Ahí vas. Entonces usaremos el rojo. De acuerdo, así que vamos a distorsionar de verdad, de verdad, de verdad este 100. Baja esto. Pero de nuevo, dependiendo del sonido que estés deseando como fabricante de beat o algo así puede no ser raro. Y de nuevo, esa podría ser una muestra un poco agresiva. Podemos abrir un EQ. Apaguede nuevo la ganancia automática. Mucho tal vez porque algunos de los más altos. Entonces déjame entrar más en un ritmo diferente, una carga arriba un ejemplo. Hablaremos un poco más sobre dónde encajan estos instrumentos y luego también cómo ser creativos. 10. 3-2 - Uso de tu espectro de frecuencia completa Parte 2: De acuerdo, así que nos traje de vuelta a esta canción sin carga. Simplemente lo tocaré rápido solo para que lo recuerdes. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, si estamos escuchando esta canción, entonces este es el coro y esto es, supongo que la canción completa, ¿no? Tenemos todas estas melodías diferentes y echemos un vistazo a un analizador de espectro de frecuencias. De acuerdo, así que veamos de nuevo el espectro completo de frecuencias de la canción, estos son todos los instrumentos que están pasando. Nosotros los resolveremos. miraremos un poco más lejos, y luego solo tendremos aquí Nexus. Y yo sólo quiero pasar por un par de sonidos diferentes. Y te mostraré cómo me acercaría, tal vez añadiendo una nueva melodía en o cómo podemos acercarnos a ella. Porque lo que quieres pensar es dónde puedes encajarlos en tu pista? Que es lo que veo aquí mismo. Al seleccionar instrumentos, hay que pensar en llenarlos. Y así si piensas de esa manera, realmente ayuda a tu mezcla y hace tus tracks en cuatro por sí mismo. Y luego cuando vas a mezclar la música, realmente lo hace mucho más fácil. De acuerdo, así que de nuevo, aquí está el espectro de frecuencias del track completo, y luego sacaremos en solitario algunos, algunos sonidos. Entonces, de nuevo, aquí está el piano. Entonces a pesar de que tiene algunas frecuencias altas, para mí, esto es más como un tipo medio de sonido. Y este sonido en sí, tengo mucha reverberación a propósito porque estoy, estoy haciendo lo que se llama compresión de cadena lateral, que lo está bombeando. De acuerdo, entonces si vamos aquí, pueden ver que esto es compresión de cadena lateral y tenemos el bombo. Y he hecho clic derecho y una cadena lateral a esta pista en el piano eléctrico. Nos permite verlo como un gatillo de cadena lateral. Siempre que toca el bombo, está reduciendo el volumen de este piano eléctrico, ¿verdad? Si no sabes cómo funciona la compresión de cadena lateral, te animo mucho a que vayas a buscarla. Entonces esto es sólo conseguir algo de bombeo pasando. ¿ De acuerdo? Considere este tipo de piano de más como un, más como un instrumento medio no es muy brillante a pesar de que tiene las frecuencias altas. Y de nuevo, ahí es donde puede estar engañando. Al igual que hay algunas frecuencias altas y es algo así como el tipo de arranques del sonido. De acuerdo, entonces ahora pasemos al bombo. Por lo que de nuevo, lo mismo , tiene el extremo bajo. Y si escuchamos el bombo por sí mismo, escucha, tiene un poco de derecho. Ya oyes eso. Y vamos al bombo aquí. Vamos a ir a y B. Y sólo voy a cortar esto. Y oirás la canción. Esto es realmente lo que estamos escuchando en ese bombo, ¿verdad? Así que miren mientras atrás. Esta es una canción. Aquí está el bombo, ¿verdad? Al igual que estamos escuchando ese bombo como el de gama baja porque para eso conocemos el bombo. Pero a pesar de que tiene algún high-end, es engañoso, pero ese high-end es lo ayuda a que el tambor destaque también. De acuerdo, pues echemos un vistazo a un aplauso. Entonces esto es, esto parece lo que sería un reloj. Muy bien. De nuevo, este EQ, no te preocupes por cómo están mis cortes. Esto está en el maestro. Entonces este es éste de aquí. ¿ De acuerdo? De nuevo, ya que estoy en el rango tres, estos son movimientos muy, muy sutiles, vale, supongo que corté algunos low-end últimamente, los bajos, bajos, bajos. Entonces aquí están los sombreros altos, ¿verdad? Al igual que sabemos hi-hats por estar arriba y arriba y de alta frecuencia. Pero una cosa de lo que hablar hi-hats es que pueden vivir aquí arriba. Hi-hats también pueden vivir un poco más bajo también. Y aquí sólo pasemos por un par de sombreros altos y te voy a mostrar tantos sombreros altos son muy diferentes. ¿ De acuerdo? Esta es una frecuencia muy, muy alta. En mucho más bajo, a pesar de que sigue sonando como esa misma frecuencia que puedes escuchar. Esta es como muy brillante. Esta es muy oscura. ¿ De acuerdo? Entonces lo único que digo es que no puedes estar mirando el espectro de frecuencias y saber cómo va a sonar en tu mezcla. De acuerdo, pues vamos a la gaita. Se puede escuchar que este está un poco más arriba en el espectro de frecuencias. Entonces lo tocaré con lo que tenemos pasando ahora mismo. Apaga este. Para que puedas ver un poco esos pequeños picos. Ese es este instrumento. Es frecuencias un poco más altas. Entonces lo que digo es que todavía tenemos espacio aquí arriba. Si quisiéramos un instrumento, sería muy, muy alto en brillo, pero puedes hacerlo. Es posible que tengas que mezclarlo más agresivamente con compresión pesada, pero puedes tener un sonido aquí arriba. También tal vez puedas tener otro sonido aquí, incluso con esto, porque esto es más como un instrumento medio. puedes meter algo ahí dentro. Podría caber algo aquí. Y yo sólo voy sólo por escuchar, no por mirar. De acuerdo. Entonces eso es algo para lo que tienes que entrenar un poco cuando estás, cuando estás haciendo tus latidos. Entonces por ejemplo, sabemos que el bombo, toca bajo, ¿verdad? Como si fuera sólo el bombo. Sabemos que juega bajo. Aquíviene la base. La base también toca en un lugar muy similar a tu bombo. Entonces tenemos nuestra base, que sólo escucha a la base por sí misma. Se puede escuchar distorsión pasando con esa base si hago clic en ella. Porque para que nuestra base se corte a través un altavoz de un celular o algo así, queremos eso, queremos algo de distorsión ahí. Ahora mismo Vamos a juntar el bombo. Pero en contexto de toda la mezcla, y aquí está el piano. Note escuchamos. De acuerdo, volvamos a cargar todo de nuevo. Algo que quiero que escuches cuando pase es lo que yo llamo la pintura de audio. Esta será nuestra siguiente sección, que está preparando al oyente. Entonces tenemos un símbolo inverso y una palmada y se puede escuchar que viene de vuelta por ahí. De acuerdo, así que he cargado nexus. Y lo que quiero hacer es solo quiero mirar estos acordes. Entonces lo que estoy buscando es C, G-sharp, D-sharp, A-sharp. Y se puede ver que esto aquí mismo. Esta es la progresión del acorde, ¿de acuerdo? Y no lo creo, a lo mejor cambia al final, pero en lo que me enfocaré es igual al principio, ¿de acuerdo? Por lo que aquí le pegaré a play. Y lo que queremos hacer es simplemente escuchar esto, lo que yo llamo pintura de audio. Nuevamente, estas son esas transiciones. Y entonces lo que voy a tratar de hacer es tratar encajar otro instrumento. Y lo que compartí contigo fue tu línea de base. Tu línea de base podría ser una ventaja. De acuerdo. Así que vamos, ojalá este suene bien. Entonces no está mal. A veces estos tienen bastantes efectos pasando. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que tenemos esta línea de base ahora. Entonces hay dos bajos, demasiado bajos. Vamos a conseguir algo a veces, a veces la base es realmente difícil de encontrar. Sé que hay una plaza que sólo voy a hacer porque sé que esta es bonita, bastante poderosa. Las escuelas llevan plaza. Se puede escuchar cómo suena bien ese low-end, ¿verdad? Podemos conseguir tal vez sólo un poco de retraso pasando. Deacuerdo, así que revisa esto. Entonces si toco alto, así que voy a subir una octava. Esa era una línea de base, ¿no? Y tanto si intentamos tocar algo por encima de esta canción, lo entiendo. No puedo prometer que va a sonar bien. Más brillante. Quieres que seas consciente de que estamos jugando son sonidos, ritmo interior. Se trata de intentar tocar a lo largo de las octavas, tratar de encontrar un sonido que encaje y también estar escuchando donde podrías estar colocando en ajuste en tus sonidos porque va a hacer que tu mezclando mucho más fácil. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos un piano como este, si siempre estás tocando todos tus sonidos aquí, tal vez quieras empezar a tocar algunos sonidos aquí arriba . Entonces vamos a pegarle a play. Se corta a través. Pero creo que esto lucharía un poco. Creo que esto jugaría un poco con el draft hacia arriba. Aquí vamos. Inténtalo de nuevo. Entonces eso es bastante caliente. Por lo que resultó tan ruidoso. Demasiadoagresivo todavía. Se está cortando a través sin embargo. Aquí está cortando y no es muy ruidoso. Es porque está en su propio espacio de frecuencia y eso haría su mezcla mucho más fácil ahora es un poco de unos sonidos agresivos. Así que de nuevo, atengan a esto, prueben un sonido diferente porque de nuevo, les dije esa base, una base, subimos más arriba. Por lo que de nuevo, es un poco ruidoso. Entonces esto fue un poco suena un poco similar a lo que teníamos, así que eso es un poco más fresco. De acuerdo. Por lo que el reloj lo bajará y escuchará. Sube más arriba. Ahora si quisieras darle sabor, aquí es donde entrarían los efectos. Y con Nexus, también tienes tu área de efectos. Y si quieres agregar como un coro o lo que quieras agregar, muchas veces sí agrego sonidos aquí e incluso puedes limitar, o un poco se comprimen de inmediato. Entonces algo así. Ahorael instrumento en sí podría ser largo, así por ejemplo, cuando lo estamos tocando aquí, sosténgalo. Voy a recortar esto hacia abajo para que no te duela las orejas. Pero si lo sostengo, se puede escuchar que el sustain es para siempre. Y así podrías estar como, Ok, bueno, esto es lo que yo podría pensar. Yo estaría como, Hey, vamos a traer eso sostenido hacia abajo porque no estoy sosteniendo la nota. Por lo que sigue siendo ruidoso. Y ahora vamos a bajar el decaimiento con eso. Ahí vas. Entonces, por eso es realmente importante entender cómo funcionan todas tus cosas básicas. Entonces esto es sólo ADSR, ataque, decaimiento, sostener liberación. Ahora, cuando estás usando un sampler como Nexus o flex, a veces realmente no aprendes estas cosas como el ataque. Como pueden ver, éste tiene un agujero. Entonces esto es realmente poderoso. Y de nuevo, voy a cargar suero porque todos estos olores diferentes son realmente fáciles aprender y de enseñar. De acuerdo. Entonces, cuando hablamos de ADSR, puedes ver Ataque, sostener, decaimiento, sostener, y lo social es realmente importante para que aprendas. Y sólo carguemos uno diferente. Por lo que suena tal vez sólo un poco diferente. De acuerdo. Por lo que de nuevo, tenemos y esto va a ser super, súper rápido. ¿ De acuerdo? Entonces cómo funciona, y suelo golpear el candado aquí, es un poco agradable. Entonces tenemos un ataque rápido, lo que significa que se va a encender inmediato, tiene realmente alto. Así que vamos a hacer esto conseguir. Entonces si tenemos un ataque más lento a lo largo, ataque lento, el pad será un ataque rápido. Es como muy rápido. De acuerdo, entonces ahora pongamos este sustain todo el camino a 0 porque esta es la forma más fácil de verlo. Entonces el decaimiento es el tiempo que se tarda en llegar a 0. Incrementamos eso. Se puede escuchar como más tiempo, pero se puede escuchar que lo que va a pasar es eventualmente se va a 0. Entonces si sacamos a colación el sustain, aquí es donde cuando mantienes pulsada la nota, ahora se va a quedar en este volumen. Y como lo estoy sosteniendo, pueden ver que puedo aumentar y disminuir el volumen. ¿ De acuerdo? Entonces esto es lo que nos hace sonar en algún lugar real es si el ataque es muy, muy rápido, no, tal vez quieras un sonido rápido o sonido lento. Esto siempre es diferente. Incluso se puede cambiar la tensión en esto, por lo que cada sintetizador es diferente. Pero bueno, entonces tenemos nuestro TAC, tenemos nuestra decadencia. Entonces, cuánto tiempo se tarda en llegar al sustain, o si fue 0, cuánto tiempo tarda en llegar a 0. Una vez que soltemos la nota, ahí entra el lanzamiento, que lo haremos más largo. Esa es la liberación, ¿verdad? De acuerdo. Entonces no quiero pasar demasiado tiempo aquí, pero está bien. Y luego el todo, lo que hace es una vez que llega al ataque real, se queda en ese volumen máximo por el tiempo que quieras. Por lo que se puede ver ahí mismo. Entonces se sostiene y luego se va al decaimiento. Y por eso es bueno tener una visual y te acabo de mostrar eso agradable y rápido solo para que podamos ver que cuando estoy hablando de ataque decaimiento, así que acabo de girar la decadencia sostener, lo que significa que quiero ir rápido. Vale, en algo como esto, se puede usar con más fuerza porque no estamos usando un instrumento sostenido. Entonces miren si no podemos, si damos clic en esto. Y vamos a aferrarnos a tantos de estos mandos y muchos de estos VSTS, si mantienes presionado Control y haces clic o haz doble clic en ellos, se reiniciarán. Para que puedas escuchar esto podría ser un súper agresivo en nuestra canción. Incluso tienen más altos algunos sosteniéndolo hacia abajo. Por lo que fue un beat maker. A mí. Es como si nuestra pista ya estuviera llena. Entonces para encajar las cosas, hay un par de cosas en las que estamos pensando. Estamos pensando en el espectro de frecuencias, que está arriba. Por lo que de nuevo, tienes diferentes secciones en los altos, tienes diferentes secciones en los medios, tienes diferentes secciones en el extremo inferior. Y así como fabricante de beat, podrías estar encajándolos y todas estas pequeñas áreas diferentes dependiendo de estas pequeñas áreas diferentes lo llena que quieras que esté la pista. Pero otra cosa en la que hay que pensar es en cuánto dura el sonido. Entonces si el sonido es súper largo, va a superar de verdad, de verdad a muchos otros instrumentos. Y este tema por sí mismo, Vamos, vamos a escucharlo. Como si fuera un éxito como es. De verdad, de verdad me gusta tal y como está. Este de aquí mismo porque es sostenido. voz alta, ¿verdad? Fue rechazado. Volúmenesde gran cosa. No lo suficientemente fuerte, pero en realidad no está cortando. No me gusta sostener. Así que vayamos a comprobarlo con el, estos parámetros. Así que miren. Es mucho más rápido, lo que significa que tal vez podamos mezclarlo más fuerte. No va a ser tan agresivo. Y solo veamos cómo va. De acuerdo, Otra vez, no estoy prometiendo que pueda hacer que todo esto sea improvisar, así que no estoy prometiendo que puedo hacer algo pegadizo, pero vas a poder escuchar, oye, sí, está cortando a través una mucho mejor porque es más rápido. El suelo es más bajo, más bajo, más bajo ya que podría tener que ir un poco más fuerte. Ves, pero se está cortando en su propio espacio. No siento que se estuviera peleando con la pista. Pero de nuevo, ya que esta pista está completa tal como está, es un poco difícil conseguir algo que encaje. Eso realmente se va a complementar con lo que ya está pasando, si eso tiene sentido. Pero muchas veces si quieres agregar y apilar en tus diferentes instrumentos, eso es en lo que estoy pensando cuando se trata de espectro de frecuencias. Entonces este video es bastante aleatorio, pero todo el concepto de entender tu espectro de frecuencias realmente te va a permitir hacer mejores beats. Entonces lo que quiero recapitular es cuando se trata de ciertos instrumentos. De nuevo, no sólo poner esto aquí para que podamos mirarlos. Entonces tenemos nuestro bombo. Como si, sabemos que el bombo toca en la parte baja y el bombo, ¿con qué pelea? Se pelea frente a la línea de base, ¿no? Bajaré más abajo, incluso más abajo. Creo que jugué como aquí mismo. Correcto. Entonces miren si tocamos el bombo, la base, ¿no? Entonces como, sí, pelean en la misma zona. Eso siempre va a pasar. Siempre va a pelear, pero incluso en los de gama baja, ¿no? Entonces por ejemplo, hay que recordar de 20 hercios a 50 hercios, Eso es más del doble. Así que mira en el filtro fab, puedes abrir las teclas del piano aquí. Puedes hacer eso o puedes mirar la frecuencia. Por lo que se puede ver de 20 a 40, bueno eso es doble aquí mismo. Estoy cortando casi a los 50. Y luego incluso hasta 50 a 100, otra vez, eso es el doble. Entonces, en el rango bajo, tus frecuencias se están moviendo mucho más lento, lo que significa que en realidad puedes encajar mucho más en ese extremo bajo. Y es realmente importante que estés escuchando de cerca en ese extremo bajo en todas partes desde como 200 hertz y hacia abajo. Eso es un poco como donde puedes conseguir la bonita base dulce aquí arriba en la gama alta. Vamos justo ahí. Entonces otra vez, así de 200 a 1 mil, así que eso es 45 veces más, ¿verdad? 200 a 1 mil. Entonces hay muchas cosas que puedes caber ahí. Y muchas veces cuando tomamos una banda. Entonces como si tomamos una banda y sólo estamos poco como, Oh, yo sólo voy a hacer esto. Se puede ver porque es tan amplia muchas veces que piensas que es justo en esta zona, pero realmente tienes mucho espacio dentro de esta área. Entonces de 200 a 1 mil, todos en esta zona, ¿verdad? Y luego cuando subes más arriba, así 5,010. Entonces todo lo que intento decir es que hay mucho espacio en tu espectro de frecuencias. No lo estés, no estés solo mirando un analizador de frecuencia y micrófonos fuera de él. Es una buena referencia, ¿verdad? Entonces si escuchamos el tema completo aquí, se puede ver que es una referencia bastante buena. Se ve medio decentemente equilibrado. Cuando se trata de nuestros sonidos individuales, un bombo. Y tú podrías ser como, voy a cortar todo eso. Y puedes escribir, puedes hacerlo si quieres. Pero la cosa es que tu bombo puede tener problemas para aguantar o cortar porque muchas veces necesita ese clic, que es lo que llaman el batidor en un bombo. Esto no es como un bombo típico, como un proceso. Un poco diferente porque Es beat makers, estamos usando muchos estilos diferentes de batería. Si escuchamos a una pareja, esa fue probablemente la que uso. Así que patea ahí. Entonces es mucho más alto. Esto sería como un tipo de bombo que estamos usando como tal vez como, tal vez como una capa o tal vez como una patada secundaria. Esto podría ser como la patada principal. Y esto es como un secundario. De nuevo, esto es mucho de un estilo diferente de kick, ¿verdad? Entonces como este de aquí es muy, muy agresivo en el high-end. Echémosle un vistazo un poco más de cerca. Lo escribiré en un FL Studio. Sólo tienes que sostener Control L. Puedes ver que ahora está saliendo al aire y mira si abres un EQ ahí. Entonces esto es sólo el bombo. ¿ De acuerdo? Entonces en esta pista, tal vez este bombo sería un poco agresivo. Entonces lo que podrías hacer es tal vez podrías cortar algunos máximos. A lo mejor te cortó algunos medios. De nuevo, no estoy seguro de dónde, porque hay que escuchar dónde en la canción, si eso tiene sentido. Pero sólo lo estoy escuchando. Y acabo de escuchar que tal vez pueda estar golpeando más fuerte, ¿verdad? Así que vamos a impulsar algunos de esos de gama baja. Así que vamos a hacer nuestro propio pequeño, pequeño bombo. Eres rápido. Entonces es en 140. Y entonces lo que voy a hacer por eso también, qué medio tiempo similar a SQL. Entonces esto sería como 70 latidos por minuto. Y hagamos algo como esto. Así que vamos a silenciar eso. De acuerdo, pues escuchémoslo sin que se emborrachen o como sin el EQ. Ahora, a lo mejor suena bien en la mezcla otra vez, no lo sé, pero en este momento, es como para mí, esto suena más a un tambor como el que estaría buscando, ¿verdad? Entonces sin el EQ. Pero lo que estoy tratando de decir es que si hiciste el track, no puedes simplemente estar mirando este espectro de frecuencias y estar como, Ok, sí, sí, ese es el tipo de sonido que estoy queriendo. Todo se trata de escuchar tus oídos. Todo para mí cuando estoy haciendo un track es todo para todos por mis oídos que seleccioné este sonido. Yo sólo tengo que desenmutar eso. Es un poco como en los mitos. Alguna vez pateamos tambor. Kick drum suena un poco tranquilo en comparación con este piano, pero en el contexto de toda la mezcla, creo que suena se pone de pie, ¿verdad? Por lo que suena bastante equilibrado. Tenemos esta gaita, que es como la parte principal de la canción. Es un poco como en la misma zona que este piano eléctrico, pero está subiendo alertas igual que un poco más alto y destaca por sí solo. Muy bien, entonces lo que estoy tratando de llegar a ustedes chicos es cuando se trata de seleccionar nuestros sonidos, hay algunos sonidos que sabemos que viven en ciertas áreas del espectro de frecuencias, independientemente de cómo seven, ¿verdad? Si tenemos este bombo, sí, tiene algo de gama alta, pero al final del día cuando la pista está realmente pasando, principalmente solo estamos escuchando el extremo bajo de ese sonido. Sí, podemos ajustar la gama alta para tal vez ayudar a compensar para que se corte más o menos porque tu bombo, te digo que sin high-end, a veces es difícil conseguir que se soporte, cortado a través. Por lo que puedes aplicar distorsión sobre o todos estos diferentes tipos de plugins como como puedes distorsión, compresión, shaper transitorio para ayudar a que salga un poco más. Pero tu bombo, principalmente lo sabemos por los de gama baja, Gay. Estos son los fundamentos. El lazo, te mostré ese pequeño truco, ¿no? Aquí se puede impulsar un poco lo fundamental. Entonces vamos a jugar eso otra vez. Sin ella. Pero con ello. Así es más del escenario que conocemos. Ahora eso es un poco agresivo, pero te estoy diciendo que podrían impulsarlo que 56 decibelios. Entonces solo se trata de aprender tus sonidos, aprender cómo funcionan. 11. 3-3 - Uso de tu espectro de frecuencia completa Parte 3: Vamos a cargar como un, sólo un proyecto desnudo aquí rápidamente. Volveremos a abrir un EQ y basta con mirar eso. Entonces aquí hay un sombrero. Ese atraviesa agresivamente. Pero esto fue bastante oscuro. Entonces como, ya sabes, si estamos haciendo un loop de batería, puedes escuchar eso, ya sabes, nosotros escuchamos. Se trata sólo de conocer tus sonidos. Este está cortando a través de los altos máximos. Este es un poco más como un sombrero alto de relleno porque podría patear tambor. Entonces solo busco una patada con mucho low end. Eso es un tambor un poco frío. Esta es C, esta tiene una cola larga. Entonces si iba a trabajar con esto para mí personalmente, podría recortar esa cola porque esta cola podría pelear con la línea de base. Y así como estoy haciendo el ritmo, esto es en lo que estoy pensando. Vamos a traer un poco de eso de vuelta. De acuerdo, Así que ten cuidado. Y voy a conseguir, sólo conseguir una caja aquí ahora. Esa es una especie de caja que suena bastante clásica. Por lo que por lo general me gustan mis lazos aquí arriba. Y luego, SO patea, lazos, hi-hats. De acuerdo, entonces tenemos un par de tambores diferentes pasando. De acuerdo. Por lo que de nuevo, éste podría pelear con la línea de base porque tiene esa cola. Sí, lo he recortado. Pero a lo mejor necesitamos ir un poco más. A lo mejor algo así. De acuerdo, así que tenemos nuestros lazos. Sólo aclaremos esas trabas. Esta borracha. Si lo tocaste de vez en cuando. De acuerdo, lo voy a cortar para que suene fresco cada vez a las vueltas sobre un tempo un poco más rápido. Y entonces tenemos algo como esto. Entonces para mí aquí mismo, porque estoy escuchando que esto suena bastante poderoso. Yo como que aquí hay un poco de sonido boxy. Entonces tal vez me abriría como un EQ o algo así. Y de nuevo, solo estamos queriendo que esta ROM se sentara a cortar a través de Nice watch. Yo sólo me van a cortar por aquí y sólo vamos a impulsar también. Obtenemos más de ese tipo de sonido. Y luego para mí tengo esta pequeña plantilla así que puedo simplemente leerla rápidamente a alguna distorsión. Entonces todo lo que tengo aquí es una sobremarcha de sangre afrutada. Y luego también acabo de hacer un poco de luz EQ. Supongo. Esto no es totalmente necesario. Pero de nuevo, no me gusta poner los efectos típicamente directamente en cuando se trata de como una distorsión y cosas por el estilo. Normalmente me gusta ejecutarlo en paralelo y esto solo va más control si lo escuchas antes. Tan hueso. Así que sin el EQ aunque. Pero como si fuera que necesitamos necesitamos más. A mí. Es como si necesitáramos más bajo ahí. Entonces yo sólo tipo de chocó un poco. Y de nuevo, esta es la ganancia automática, así que súbalo un poco. A lo mejor lo comprimiremos realmente, muy duro. Consigue que la ROM golpee fuerte. Podemos tener, sí tenemos ganancia automática de nuevo aquí. Así que antes. Pero ahora podemos escucharlo ese low end porque lo estamos comprimiendo es tan duro. Así que mira, podemos tomar un EQ y podemos un poco cortar los mínimos más bajos en eso solo porque es un poco, escucho en mis auriculares aquí, lo oigo aquí, algunos como algún estruendo. Voy a apagar la ganancia automática. ¿ De acuerdo? Entonces reloj ¿Volverás? Entonces sin estos efectos. Por lo que es mucho más fuerte. Entonces vamos a apagarlo desde aquí. Sin ella. Es como una manera escondida más difícil. Ahora mismo, si entramos a la etapa de masterización. Ahora podemos tipo de pegarla por completo si agregamos instrumentos y esas cosas. Así que de nuevo, ido fuera de pista aquí, es un poco de un video largo, pero sólo espero que esto un poco te da una idea de cuando estoy construyendo un loop de batería alrededor o si estoy construyendo las melodías, Sólo estoy pensando que está bien, tenemos que esparcir nuestras cosas por ahí, ¿no? Tenemos el todo un sombrero alto. Este corta a través en el áspero de gama alta, ¿verdad? Este es un poco como un relleno. Cuando se trataba de nuestras trabas, sólo las usaba como capa. Por lo tanto, acodar es muy, muy potente. Este tambor. 12. 4-1 - Entendiendo el proceso de BEATMAKING [descripción general]: De acuerdo, entonces en esta sección de videos, quiero hablarles sobre entender el proceso de hacer beat. De acuerdo, entonces primero quiero hablar de todo el proceso de producción musical. Pero quiero centrarme en el beat making en este video. Porque como fabricante de beat, muy, muy importante entender cómo funciona todo esto. ¿ De acuerdo? Entonces todo el proceso de producción musical es que hay beat making, hay arreglo, hay mezcla, hay masterización, y hay diseño de sonido. Ahora puede que me hayas escuchado hablar bastante de esto, pero es muy importante que lo entiendas porque estas son las diferentes etapas de la producción musical. Si eres el beat maker, entiendes ahora que tienes que aprender a mezclar es por separado. También entiendes que tienes que aprender Masterización que es separada. Y típicamente como fabricante de beat, estamos arreglando la canción juntos, pero el arreglo es en realidad el secreto de tomar tu ritmo y hacerlo sonar realmente profesional. El arreglo es realmente lo que lo hace. Se puede tener un ritmo. Por ejemplo, solo creas algunos bucles. Pero tus loops no son una canción. El arreglo es lo que lo convierte en una canción. Esta es una habilidad. Es agotador y es un conjunto de habilidades diferente a hacer el beat. No todo el mundo puede hacer el ritmo. Y de nuevo, siempre te digo que esto es lo que quieres aprender. Y aprendemos que al entender cómo escoger una clave en escala, entendemos acerca de nuestra selección de sonido. Entonces no voy a estar cubriendo estos en este curso. Yo sólo voy a estar cubriendo el beat making. ¿ De acuerdo? Una cosa que sí quiero decir es que diseño de sonido es en realidad una industria separada, por lo que te estaba diciendo si estás haciendo tus remolachas, sugiero altamente algo así como un Rambler. Y la razón es porque no solo estás usando sintetizador. Suena como para mí, me gusta mucho usar los diferentes sonidos de orquesta del piano. Y típicamente estos romp desdibuja, Todos tienen ese tipo de cosas. De acuerdo, entonces ese es el proceso de producción musical. Aquí. Sólo nos vamos a centrar en el beat making. ¿ De acuerdo? Entonces, esto es lo que debes aprender a hora de batir hacer no es demasiado intenso. Yo solo un poco rompí estas en cosas muy, muy fundamentales que son altamente recomendables que aprendas. Entonces conociendo una clave y una escala, hablaremos de eso en FL Studio. Por lo que FL Studio tiene un ayudante de escala incorporado para enseñarte esto. Ahora bien, si no entiendes cómo funciona un piano, hay 12 notas en una octava. Entonces cuando subes una octava, por ejemplo, puede ser A4. Subes una octava como A5, subes una octava, A6, lo mismo si bajas. Entonces si es A4, entonces bajas, es un tres A2. Ahora cuando elijas una llave y una báscula, mira aquí. Entonces, aunque hay 12 notas en una octava, realidad solo puedes usar siete notas dentro de una tecla. Y una báscula es muy importante que entiendas una vez que entiendes que estás en camino. Entonces, cuando estás haciendo tus melodías, que normalmente son solo notas simples, o si estás programando cuerdas, deben tener esas mismas siete notas. ¿ De acuerdo? Por lo que cuando eliges a una persona con ganas de escalar, te da siete notas que se te permite tocar. Sube y baja las octavas. Esas siete notas sólo siguen repitiéndose porque hay 12 notas en una octava. Si vas de A4, A5, las siete notas, o sigues subiendo y bajando. Esas siete notas tienen que estar en tus melodías y tienen que estar en tus acordes, y ya está. Para que puedas mirar en línea a un ayudante de escala de piano y te mostrará, normalmente estamos seleccionando mayor o menor. En FL Studio tiene una incorporada que te mostraré. También quieres entender el orden de tus plug-ins. Ellos sí importan. No siempre hacen una gran diferencia. Pero es importante conocer muestras de tambor de calidad. Te digo que hagas toda la diferencia. Permiten que tu batería golpee fuerte. Permiten que las cosas suenen limpias, profesionales. Si estás usando samples de batería de baja calidad, te estoy diciendo cuándo encontrar algunos sonidos de alta calidad. Hace toda la diferencia. No voy a cubrir este en este curso, pero solo quería decir que conseguir el equipo adecuado para su programa. Ahora con fl Studio, introdujeron un scripting midi cuando se trata de un teclado midi. Pero sólo en cuanto a tus bocinas, tu teclado midi, tu interfaz de audio, asegúrate de que todo esté funcionando bien. No tiene por qué ser el más caro. Simplemente tiene que funcionar. Si puedes conseguir que eso siga adelante. Te digo que vas a tener una experiencia increíble como creador de beat porque solo vas a poder aprender lo que tienes. Creación de una plantilla. Te aconsejo altamente que lo crees. Ahora te advierto que una plantilla en realidad te puede obstaculizar. Por lo que quieres que sea súper ligero. Pero en otras palabras, se supone que una plantilla te ahorra tiempo, te ahorra clics. Y luego otra vez, acabo de escribir aquí usando todo tu espectro de frecuencias. Acabamos de hablar de eso, pero te digo que estos son los secretos de ser un buen fabricante de beat. De acuerdo, entonces vamos a dividir cada uno de estos abajo en videos separados. Vamos a hablar de llaves y básculas. 13. 4-2 - Recogida de teclas y escalas: De acuerdo, Este video solo va a descomponer ¿qué es una escala afilada? Porque si no entiendes eso, todas tus notas no estarán en tono. Y así es como funciona la música. Necesitas escoger una llave y báscula. Ahora sí, en realidad puedes cambiar una clave y escalar a lo largo de una pista, pero eso es bastante avanzado. Pero por lo general, es necesario elegir una clave y una escala. Te da siete notas. Entonces como funciona es que sólo tienes que ir al piano roll. Y se puede ver aquí todas las ligeras son las notas que se me permite tocar. Entonces déjame mostrarte solo por un ejemplo. Entonces tenemos C, tenemos d, tenemos D-sharp, tenemos f de g, tenemos el G-sharp y el a sharp. Y después se puede ver que va a ver seis de C5. Entonces esto es lo que se llama una octava. Por lo que tenemos 12 notas. A ver si puedo pegarles a todos al mismo tiempo. K, Estas son las notas que tenemos, y luego sube una octava. Así es como funciona la música. Tenemos 12 notas en una octava, pero en realidad solo tienes 1234567 notas y mira si las clono, puedes ver que solo hace lo mismo. ¿ Y qué se nota? Estas son ligeras, ¿verdad? Estosson los ligeros. Entonces cómo funciona es que subes aquí, vas a ir a Ver y vas a ir a resaltar a escala. ¿ De acuerdo? Ahora seleccioné personalmente en menor, natural porque me gustaría tocar en Do menor. Pero ustedes pueden seleccionar lo que quieran. Entonces, por ejemplo, si te gusta C mayor, puedes ver que C mayor son todas las notas blancas. Así que miren C, D , E, F, G, a, y la b. Y luego vuelve a C. Así que eso es una escala. Entonces lo que significa que siempre que estés programando tus notas, puedes ver que las oscuras, estas no están en tu escala. Los ligeros son. Si alguna vez has programado en tus notas, si no quieres mirar por aquí, podrías, podrías simplemente hacer cosas como esta, ¿no? Pero vamos a seleccionar uno diferente, ¿de acuerdo? que normalmente me gusta seleccionar siempre una tecla y escala con notas tanto en blanco como en negro. Y por eso me gusta esta C menor, natural. Esta me gusta. Pero de nuevo, solo puedes seleccionar como un G menor o G mayor. A lo mejor vamos a seleccionar esa. Entonces se puede ver que cuando se trata de G, un G mayor, ¿verdad? Y echemos un vistazo a eso otra vez. Entonces tenemos escala hialina, tenemos G mayor, así que no importa qué clave en escala selecciones. Así que típicamente, en cuando hacemos beats, estamos trabajando en escalas mayores y menores. Puedes ser creativo, puedes probar las otras escalas, lo que sea. Pero te digo mayor y menor, ¿de acuerdo? Eso es justo lo que usamos en nuestra cultura occidental aquí. ¿De acuerdo? Entonces aquí está g, llegar aquí es a, b, c aquí es D, E aquí es F afilada, y luego de vuelta a G. Y si te ves así 1234567 y luego se escurre, va derecho de nuevo al G5. ¿ De acuerdo? Entonces ahora si quieres tocar acordes, los acordes tienen que tener estas notas. Entonces por ejemplo, si quieres tocar un acorde de G, llega a esto en muchas ocasiones. Si estoy pinchando y notas, así que usa mucho mi teclado midi. Me permite verlo rápidamente. De acuerdo, entonces vas a tener que aprender cómo funcionan los acordes. No son demasiado complicados. Por lo general hay tres o más notas y están separadas. Y solo te permiten permitir que tu música sea mucho más placentera que solo notas simples. Ahora, otra cosa que decir es cuando se trata de un mayor y menor, la única diferencia es sólo el espaciado entre las notas sobre nosotros, ciertas notas. De acuerdo. Así que vamos a caminar por eso solo rápido, vale, porque estos son lo que se llama medio pasos y pasos enteros. Ahora de nuevo, esto se está metiendo en la teoría musical. Y lo que aquí te estoy mostrando, no necesitas teoría musical. Podrías literalmente simplemente seguir esto, pinchando tus melodías y sabes que todas las notas sonarán bien. Porque cómo funciona la música es sólo matemáticas. K. Cuando nosotros, cuando volvemos a mirar un espectro de frecuencias, se puede ver que son solo matemáticas, ¿verdad? ¿ Qué ves aquí abajo? Se ve un número. ¿ Qué hace este número? Mira? Esto, en realidad son notas. Entonces cuidado con esto. Si vamos a A4, que es aquí mismo, cuando entran segundos ahí. De acuerdo, Entonces hay un cuatro, ¿qué ves? 440 hercios. De acuerdo. Así que echa un vistazo a esto. Vamos a un tres. ¿ Y qué es un tres? Es de 220 hercios. ¿ Qué es 220? 220 o doscientos veinte doscientos veinte veces dos o 40. Entonces aquí los dos veinticuatro cuarenta. Bueno, ¿qué es el doble para 40? De acuerdo. Porque ¿a dónde crees que nos va a llevar eso? Nos va a llevar a un cinco. Así que mira, solo haremos doble clic aquí. En. Así que ten cuidado 40 veces dos, porque así es como funciona el AAC. Son sólo múltiplos el uno del otro. Entonces a medida que bajas, es la mitad, y si subes, es el doble. Y esto es lo que hace que la música sea agradable k. así que sin ponernos súper intensos en teoría y matemáticas, porque si siempre estás pensando de esa manera. No vas a disfrutar tu beat ME rey o gay, porque vas a pasar mucho tiempo tratando de aprender teoría musical. Y así aquí mismo, este es el secreto. Escogiendo una llave y una báscula. Estas son las siete notas que se te permite tocar dependiendo de la tecla y escala que selecciones. Entonces por ejemplo, si volvemos al resaltado de escala, voy a ir a C y menor. Lo más grande que te sugiero que si quieres aprender a improvisar en un piano, es escoger una tecla con notas tanto blancas como negras porque permite que tus manos sepan como dónde estás en el piano, incluso sin mirar un piano, si seleccionas solo notas blancas, que es lo que era do mayor, entonces va a ser muy, muy difícil saber dónde están tus manos un piano porque no lo sabes. En realidad no se siente, porque todo son notas blancas, si eso tiene sentido. Por lo que escoger una tecla y escala con notas en blanco y negro te permite poder improvisar en un piano a medida que empiezas a mejorar. Y entonces lo que les sugiero a ustedes es aprender de acordes. Ahora, para mí personalmente, solo uso acordes básicos, básicos, ¿de acuerdo? Entonces cosas como esta. Y hasta puedes usar lo que se llama un cis dos y un sus4. Entonces por ejemplo, en lugar de jugar como una tríada, puedes estar aquí o puede ser como aquí. Entonces esto se llama sus4 y esto es un sub-2. Y así volvamos a dar clic en todas las notas. Y así de nuevo, cuando se trata de este tema de teoría musical, la diferencia entre una escala mayor y una escala menor es sólo la cantidad de pasos, vale, así que medio pasos y pasos enteros. Entonces como pueden ver, un paso completo es de C a D. Y vamos a hacer esto más grande. Haz que sea un poco más fácil de ver en las teclas. Por lo que se puede ver que una nota negra está en el camino justo aquí. Entonces pasamos de C a D, y eso es un paso en falso. Entonces esencialmente tenemos un medio paso y luego otro medio paso, que es lo que ellos llaman un paso completo. Y luego se puede ver que la siguiente nota es un medio paso. ¿ De acuerdo? Ahora, ahora no usamos la e, lo que significa que desde el D-sharp, F es un paso completo. Y así cuando se trata de una escala mayor y una menor, es sólo la diferencia de algunos de estos pasos completos y medio. Entonces por ejemplo, si esta es la C menor, se puede ver que podemos ir a resaltado a escala. Y si vamos mayor, se puede ver aquí mismo que Este D sharp no está en la escala. Por lo que se puede ver que eso es una diferencia. Entonces se puede ver que va C, D, E. Y luego aquí es donde está el medio paso, vale, mientras que en el menor, este fue un paso en falso. De acuerdo. Así que de nuevo, si estás viendo esto y estás como, Oh, esto suena confuso lo que es, pero no lo es porque una vez que aprendes los conceptos básicos de mayor y menor, entonces puedes averiguar cualquier clave en escala. Pero lo que estoy tratando de compartir contigo es que tenemos computadoras y quieres aprender solo a hacer beats y hacerlo lo más simple posible, solo tienes que seleccionar una tecla y una escala que tanto notas blancas y negras, ¿vale? Porque cuando vas a tocar las teclas, te digo que quieres aprender a tocar las teclas. En realidad podrás sentir dónde están tus manos y así de sencillo es. Entonces puedes ver que ahora seleccioné una escala menor y puedes ver que la E no está ahí, así que está ahí. De acuerdo. Por lo que todas las ligeras son donde puedes poner tus notas. Ahora si vas a tocar acordes, también tienen que tener estas siete notas. Ahora a lo largo de la canción, sí, puedes cambiar la escala afilada si quieres, pero estás consiguiendo su súper avanzada. Te sugiero que sigas las cosas súper, súper simples y aprenderás a hacer algunas melodías realmente impresionantes. Entonces, de nuevo, aquí vamos Watch, ¿no? ¿Ves eso? Porque aprendí a tocar las llaves a lo largo de los años. Y se puede ver que estoy jugando en la llave de Do menor y tiene el secreto. Así como a alta. Entonces eso no se ve. Unpoco más pequeño. Ahí vas. Entonces ese es el secreto. De acuerdo, entonces escoger una llave y una báscula FL Studio te facilita que puedas seleccionar una clave en escala y puedas ver las notas que tienes permitido colocar. Entonces cuando vayas haz clic en tus notas, bueno, no, no puedes hacer clic aquí. No puedes hacer clic aquí. Puedes darle clic aquí. Y al final, podría preguntarse ¿por qué? La respuesta es, son matemáticas. Todos estos son armónicamente agradables el uno al otro. Entonces alguien que es súper, súper inteligente, se dio cuenta de cómo funcionan las escalas mayores y menores. Nosotros sólo lo seguimos. siete notas se les permitió tocar. Quieres aprender a tocar el piano. Elige una tecla y escala con notas blancas y negras. Aprende improvisación y te lo digo, llegarás muy lejos con tu música. 14. 4-3 - Entendiendo los asuntos de orden del complemento: De acuerdo, entonces este es un video realmente, muy simple, y se trata solo del orden en que están tus plugins, cómo importan. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que vamos a decir que estoy seleccionado en teclas FL. Puede hacer clic con el botón derecho. Puedes ir al enrutamiento de canales y puedes ir enrutar canales seleccionados a esta pista. Pero de nuevo, siempre me gusta mostrarles chicos los atajos de teclado, que tiene control y L si han tenido múltiples. Así que vamos f, teclas L, y vamos a darnos un color diferente sólo para que podamos verlo resaltado en ambos de los que fueron seleccionados aquí. Se puede ver que el atajo de teclado podría estar controlando L. Pero lo que pasará es que ambos instrumentos irán a un inserto, pero podría desplazar el control y L es lo que estamos deseando. De acuerdo, entonces lo que va a pasar es que las teclas F L irán a nueve, las teclas FL número dos irán a diez. Y asegúrate de que estoy seleccionado en la mezcladora. Entonces Control Shift y L, boom, ahí vas, ¿verdad? Esto es sólo los atajos de teclado. Realmente te ayuda. Entonces de lo que quiero hablar en este video es justo el orden que sus plugins están en cómo importan. Entonces si tenemos un plugin de distorsión y esta es probablemente la mejor manera de verlo. Y yo sólo voy a ir afrutado, pero overdrive de nuevo, podemos seleccionar un tema diferente, seleccionar tal vez ese. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a abrir EQ paramétrico y veremos qué está pasando. ¿ De acuerdo? Entonces si aumentamos nuestra distorsión, rechazamos un poco. Mira esto de gama alta, ¿de acuerdo? Y sólo lo apagaré y encenderé aquí mismo. Tenemos una distorsión en esta clave. Por lo que FL keys va a nueve contra nueve. Ahora tenemos todos nuestros insertos. Y esto es lo que se llama una serie. Por lo que a medida que pasa nuestro audio, cada inserto, su audio se procesa cada vez más y más. Tantas veces no vas a notar una gran diferencia, ¿de acuerdo? Pero a veces lo haces, y yo sólo quiero compartir un ejemplo aquí contigo. Entonces ahora mismo si tocamos esto, se puede ver que la distorsión está antes del EQ, lo que significa que estamos viendo el analizador de frecuencias. Estamos viendo que la gama alta se potencia con distorsión. Mira si lo pongo antes, no lo estás viendo aunque suene igual, ¿verdad? Debido a que no hemos hecho nada en el EQ, solo lo estamos usando como visualizador. Por lo que tanto el extremo bajo como el de gama alta han aumentado. De acuerdo, entonces ahora hablemos de usar un filtro de corte alto porque cuando se trata distorsión es que aumenta los máximos. Así que cuidado con esto. Entonces vamos a cortar más. Entonces vamos a abrir otro EQ porque podemos usar esto como analizador. Y lo que haré es que sólo voy a empujar mi rueda de desplazamiento del medio. Y yo sólo voy a ir antes que puedas F2 para darle un color. Y vamos a ir después de una, ir tras EQ. Voy a ir antes de EQ en este. ¿ De acuerdo? Así que tenemos después de EQ, tenemos antes de EQ, y luego vamos a tener nuestro plugin de distorsión. De acuerdo, así que acabo de mezclar alrededor de los plugins. Así que llegué antes de EQ, tenemos después de EQ, y luego tenemos algo de distorsión pasando. De acuerdo, Así que aquí está este sonido, y vamos a tocar unos acordes pegadizos. Simplemente tocaré algo rápido. Entonces apagué todos los efectos están aquí. Y eso también lo podemos hacer ahí mismo. Y si le pego play, lo acabo de redondear a algo de reverberación y algo de ensanchamiento solo para que suene un poco mejor. Entonces suena así. De acuerdo, así que vamos a volver a agregar los efectos. Y yo sólo voy a apagar esa distorsión. Y por lo tanto EQ, estoy cortando los máximos en él. Suena como que algo de distorsión está pasando ahí, pero bueno, así que lo que estamos haciendo es que estamos cortando las frecuencias altas. De acuerdo, así que solo vayamos post pre. Pre es antes de los carteles de EQ, después de la EQ. Por lo que quiero verlo antes. Para que vean que lo he cortado, pero así se vería. Se puede ver que esto es, esto es después de que tenemos antes de EQ, después de EQ. Entonces si ponemos la distorsión aquí, lo que está pasando es que la distorsión es ver este audio, ¿de acuerdo? En realidad está viéndolo cortado así. Esto es lo que las distorsiones viendo al público ser cortado. Si sumamos nuestra distorsión, van a ver que las frecuencias vuelven bastante agresivas, ¿no? Entonces está jalado hacia atrás y puede ir tal vez un 100, tratando de que sea un poco musical. Por lo que se puede ver aquí mismo que tenemos alguna frecuencia más completa está pasando. Y si me voy de verdad, de verdad agresiva, solo quiero mostrarles que, miren, recuperamos nuestro high-end. Entonces tenemos nuestro EQ, pero nuestra distorsión, fuimos muy, muy agresivos en ello. Nuevamente, tratando de que sea musical lo más que pueda, bastante agresivamente. Muy bien. Pero de nuevo, solo quería mostrarte que el orden en que están tus plugins en materia. De acuerdo. Si ponemos la distorsión antes, ahora, lo que está sucediendo es que la distorsión es ver el espectro de frecuencias completo y luego lo estamos filtrando y luego estamos viendo otro EQ. Entonces vamos a subir el volumen en esa muestra. Si vamos a rezar. Se puede ver que esto es lo que este EQ, así que antes de EQ está viendo el apagarlo. De acuerdo, así es como se ve el piano roll. Añadimos en nuestra distorsión. El primer EQ está cortando esto. Por eso nuestro segundo EQ es así. De acuerdo, así que de nuevo, todo lo que digo es cuando estás agregando en tus efectos, como, digamos que agregamos en un coro o agregamos en algún tipo de limitador de compresor, lo que sea que estés haciendo, el orden que tus plugins están adentro, sí importa. Y eso es todo lo que quería compartir con ustedes en este video, es como beat maker, es realmente importante saberlo. Ahora a veces no importa, pero a veces realmente sí. Ya sabes, sobre todo cuando estás usando cosas pesadas como distorsión pesada y esas cosas. Pero para mí en lo personal, realmente me gusta usar envíos y por ejemplo, para crear una sandalia, solo mostrarte rápidamente. Digamos que queríamos crear una reverberación. Entonces lo que harías es simplemente dar un clic izquierdo, boom. Por lo que ahora FL keys sigue yendo al maestro. Y si miras al maestro, ese es el out, ese es el 12, Ese es tu altavoz izquierdo y altavoz derecho. Todo se enruta al maestro. Es así como estamos escuchando nuestro audio. Aquí es donde se obtiene lo que se llama resumido. Lo estamos enviando a lo que se llama pista paralela o ascender. Digamos que abrimos algo de reverberación. Entonces iré a la reverberación libre a probablemente una de mis reverberaciones favoritas. Y se puede ver que tiene un seco en un húmedo. Entonces si pones la reverberación directamente encendido, ahora solo hagámoslo. Por ejemplo. Si decides ponértelo directamente sobre lo que puedas, no hay nada de malo en eso. Todo es sólo una cosa de elección. Pero también tienes un seco, que es la señal original, y luego tienes un mojado para que puedas mezclarte. Es posible que sólo quieras un poco de humedad ahí. De acuerdo, apagemos esa reverberación. Y ahora estamos de vuelta a esta reverberación aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces si se está ascendiendo, no quieres lo seco, solo pondrías todo el camino a mojar. Y así lo que puedes hacer es ver que las teclas f L se va a la reverberación. Apagemos todos esos efectos. Así teclas FL, digamos que sólo va a esta reverberación. Entonces sin ella. Ahora, con ella. Si estamos cortando un poco demasiado en los mínimos. A veces, de nuevo, depende cuántos instrumentos tengas en tu canción. A veces lo más bajo es agradable. Sólo un poquito. Entonces tenemos las llaves de la NFL. Se va a la reverberación. Esto es lo que se llama un envío, una pista paralela. Y hemos desactivado el seco, ponemos el mojado arriba y ahora podemos bajar si es demasiado. También podemos rechazar cuánto queremos enviar. Y hay una diferencia entre esta perilla a esta novela K. Te animo a probarla. Y en resumen, esto es solo enviar menos audio al efecto, lo que significa que estás recibiendo menos del efecto, ¿de acuerdo? Si el, si lo estás enviando en su totalidad, lo que significa que estás obteniendo el efecto completo. Esto es simplemente batirlo abajo después del efecto si eso tiene sentido. De acuerdo, entonces esto lo está rechazando antes del plugin, lo que significa que estás obteniendo menos efecto. Este deslizador de aquí lo está batiendo hacia abajo después del plug-in. Entonces, en otras palabras, estás obteniendo el efecto completo, solo lo estás marcando de nuevo. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Ese es el orden de tus plugins. Entonces por ejemplo, aunque añadamos la reverberación y abriste un EQ. Tantas veces. También puedes seleccionar tus diferentes estilos aquí arriba. Entonces por ejemplo, digamos que tuvimos nuestra reverberación y lo era antes. Entonces estamos cortando las frecuencias bajas antes de que golpee la reverberación, ¿verdad? Entonces, en otras palabras, tenemos teclas F, F, L. Se está enviando a la reverberación. Está viendo las llaves de la NFL. Está cortando las frecuencias altas, luego está golpeando la reverberación. Si queremos que la reverberación golpee las frecuencias bajas, ahora la reverberación ve las frecuencias bajas, pero luego después de que va a esa reverberación, están cortando los mínimos. Y de nuevo, dependiendo de lo que estés haciendo, puedes obtener un sonido diferente. Y eso es todo lo que quiero cruzar en este video. 15. 4-4 - Muestras de tambor de calidad hace que TODAS la diferencia: De acuerdo, en este video, solo quiero hablar samples de batería de calidad y marcar toda la diferencia. Ahora bien, no estoy tratando de venderte en estos kits de batería para nada. Ustedes chicos encuentran sus propios kits de batería, k, Si quieren conseguir estos, estos son por audio exclusivo para que puedan echarles un vistazo. De acuerdo. Ahora bien, lo que estoy tratando presentarles es sólo la variedad y la calidad. Eso es lo que necesitas como fabricante de beat. De acuerdo, este es un pilar dorado que puedo pasarte. No te puedo decir lo suficiente. Necesitas variedad y calidad. Entonces cuando se trata de tus samples de batería, porque como fabricante de beat, solo tenemos dos tipos diferentes de sonidos, ¿verdad? Contamos con muestras de tambor. Cuando digo muestras de tambor, quiero decir como muestras de tambor de un tiro como por ejemplo, si miramos lo orgánico, podemos ver que tenemos símbolos, tenemos precaución, tenemos sombreros altos, ¿no? Entonces esto cerró sombreros, sombreros abiertos. Clasifico muestras de batería de un solo disparo como todas esas cosas. Entonces tenemos bombos, sí, tenemos lazos. Estas son todas nuestras muestras de batería de un solo disparo. Ese es un tipo de sonido. El otro tipo de sonido son nuestros instrumentos virtuales. De acuerdo, entonces en realidad solo hay dos tipos de sonidos como fabricante de beat, instrumentos virtuales y samples de batería de un solo disparo. De acuerdo, y aquí siempre trato de enseñarles chicos a crear todo ustedes mismos con sus propias melodías, sus propios samples de batería de un solo tiro. Es la sensación más gratificante, vale si estás usando bucles, siempre pienso que te estás engañando a ti mismo. ¿ De acuerdo? Entonces con eso fuera del camino, de nuevo, solo quiero presentarles lo que debe ser un buen kit de batería. Entonces si estás comprando sonidos por ahí, otra vez, esto es lo que he experimentado a lo largo de mis años y no todos los kits de sonido son increíbles. Entonces incluso dentro de estos chicos sonoros, no todos los sonidos son buenos. A veces pasas por ellos y estás como, yo no voy a usar ese sonido y luego vas e intentas encontrar otro sonido. Pero eso no quiere decir que no vaya a usarlo. A lo mejor por otro latido. A lo mejor es el sonido perfecto, tal vez simplemente funciona. Y otra vez, como estaba tratando de explicar, como, si tenemos este sonido aquí, cuando tenemos un espectro de frecuencias, no sientas que siempre tienes que tocar tu bombo así. Se puede jugar en lo alto. Al igual que estos son sonidos muy chulos, ¿verdad? Entonces dependiendo de la pista. Así que vamos, vamos a llegar, así que lo que haré es sólo voy a construir un pequeño latido aquí contigo. Simplemente muy rápido. De acuerdo, entonces sólo voy a ir al modo canción. Y vamos a ir a un nuevo patrón. Y así que vamos a conseguir un bombo fresco pasando. Entonces algo así. Es un poco fresco, Es un poco limpio. Eso es lo que estoy deseando. El tambor bonito y limpio. A veces encuentran que muchos de estos son realmente grandes, muy llenos, que son potentes, pero a veces solo quieres un buen tambor limpio que tenga alguna distorsión en él. Lo que estoy pensando es que tal vez pueda EQ, cierto. Se puede escuchar que hay un poco como distorsión media pasando. Entonces yo sólo pienso, creo, creo que puedo limpiar eso. Un tambor limpio también, pero de nuevo, tiene un poco de capa. Entonces voy a usar el Alt. Entonces esto es lo que estoy pensando ahora como productor, estoy pensando ¿cuál es mi tambor principal? Y estoy pensando esto, ¿qué es lo que estoy usando en última instancia Flecha arriba para hacer eso. Por lo general mi tambor principal en la parte superior. Y luego voy a acodar tambores se los mezclan , tipo de poner esos por ahí. Entonces lo primero que voy a hacer es limpiar un poco este bombo y uso Control y L, vamos a abrir un EQ. Por lo que sólo puedo escuchar como, no sé dónde en algún lugar de aquí. De nuevo, sólo lo estoy limpiando suavemente. Así que antes después de que suene un poco más limpio, tal vez potencie algo de ese extremo bajo y simplemente lo consiga un poco más grande también. Entonces sin ella. Y de nuevo, es sólo un punto de referencia. Ni siquiera hemos empezado a hacer el beat todavía. Entonces lo que yo quería hacer, este sonido, te voy a mostrar que vamos a tocar algo cool up high con ellos. Porque se trata de ser creativo con tu sonido, con tu música. ¿De acuerdo? Por lo que de nuevo, sólo estoy hablando con ustedes muestras de batería de alta calidad. Por lo que hasta aquí son agradables y organizados. Facultad patadas cortas, golpean tan fuerte. Como si fueran justos, simplemente son cortos. Y eso es, ya sabes, eso es lo que quieres. Quieres una buena limpieza, hasta hay dos pesos, ¿verdad? Entonces si estás en bocinas, puedes escuchar eso, pero estos son grandes, estos sonidos diversos. Algo así también es genial. Pero de nuevo, solo se trata de variedad y calidad que te permitan como productor. Por ejemplo, como sabes, ¿tienes pandereta? Tienes como como puedes ver aquí, creo tasa metálica, tenemos pandereta diferente, ¿no? Y si tomamos este sonido, si lo tocas abajo, como Eso suena bastante chulo. Así que vamos a abrir eso. Sólo voy a poner eso en capas sólo por un segundo. Entonces estamos a 91 latidos por minuto. Juguemos el ritmo. A veces me gusta ponerme el metrónomo y sólo haremos esto. También lo hace un poco ruidoso. Vamos a dar un aplauso. Ya tengo montones y montones de patadas. Por lo que buscando una especie de aplaudo rápido rápido. Eso estuvo un poco flojo. Entonces qué vamos a hacer, vamos a jugar eso en el dos y el cuatro. Y entonces esta, lo que haremos es que la podamos retroceder un poco porque quizá sea un poco tarde. Por lo que de nuevo, esto tiene que ser ruidoso. Y de nuevo, las llaves podrían ser un poco ruidosas para hacerlo un poco más difícil. Y algunos de los aplausos. Entonces quiero que esto patee para golpear fuerte. Pero de nuevo, la patada en sí no tiene mucho cuerpo. Entonces podría ser una de esas cosas donde llegamos a llevarla a la mezcladora impulsada. mejor, tal vez usemos este en su lugar. Entonces vamos a impulsarla. Y se puede escuchar en esa capa cómo golpea más fuerte, ¿verdad? Vale, Ahora este tambor, boom, boom. Ahora esta caída puede ser un poco demasiado abrumador. Entonces aquí es donde podemos usar algo de velocidad. Podemos un poco tal vez codazar esos abajo un poco, tipo de mezclarlos en un poco. Hagámoslo duro cuando se pone en capas, pero cuando no se capa, tal vez simplemente lo mezclamos. Podemos agregar algo de swing ahí. Da un poco más ranurado o música. De acuerdo, así que quería tomar este bombo, este de aquí mismo. Y juguemos un poco de melodía con ella. A ver si podemos conseguir algo un poco cool pasando. Entonces bien, ¿y qué? Vamos a ir a un nuevo patrón, y vamos a tocar una melodía con ese sonido. Y vamos a mezclar la melodía como va para que no sea tan repetitiva porque ahorita el bombo que es repetitivo, Esa es una cosa que siempre les digo chicos también, es tienes que asegurarte de que estás mezclando tus loops de batería. Entonces, por ejemplo, si es pattern to pad, esto es lo mismo. Por lo que un pequeño truco fresco y esfuerzos por hacer es que sólo puede ir con el botón derecho del ratón o hacer único. Y si quisieras tal vez gustarte, como cambiarte como ¿cuáles son los tambores? Entonces, por ejemplo, escuchemos eso. De acuerdo, entonces el patrón es así. Patrón tres, digamos que es así. De acuerdo, así que de nuevo, vamos a conseguir un nuevo patrón ahora y vamos a ir a este sonido. Creo que es esta. Así que probemos un poco de grabación sobre eso. Así que vamos a abrir eso y sólo voy a presionar Control y cuantizar lindo. Esa es la forma más fácil de hacer tus remolachas versus tarde, ¿no? Eso ya lo escuché. Yo traería eso de vuelta y vamos a ir a un paso, que sea un poco más fácil. Y cuando tengamos nuestra prensa Control Q y ahora solo la cuantificaremos a la grilla. Para que se oiga aquí mismo, era demasiado tranquilo. Entonces yo sólo voy a sostener Alt y la rueda de desplazamiento o simplemente podrías hacer clic. En lugar de escuchar todo el camino de regreso. Se puede ver que acabo de hacer clic aquí. Y si ves aquí arriba, puedes ver que en realidad sigue donde estás pinchando. Entonces, en otras palabras, me gustó dónde estamos. Yo sólo arreglo esta pequeña nota de aquí y es como, vale, bueno sigamos. Entonces tomemos esto y hagamos algo un poco genial con él. No sé qué, pero vamos a hacer algo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que me voy a comprimir. Por lo general, la compresión realmente solo ayuda a que las cosas destaquen y no sé, solo voy a ser agresivo en ello. De nuevo cuando presiono Q no es el sonido original. Entonces tengo que escuchar en contexto del compás. Vamos a copiarlo. Y aquí es donde puedes, puedes meterte un poco, ya sabes, puedes ajustar diferentes cosas, diferentes estilos. Ahílo dejaré. Entonces tomemos ventajas de algunas de estas arenas. Por lo que vamos a añadir un poco de reverberación todos ahí. Quizás agreguemos una reverberación directamente a esto porque es un sonido especial. Y otra vez, así que te dije que hay una seca y la húmeda, así que sólo vamos a bajar un poco lo mojado. Usaremos algún pre-delay y eso va a permitir que la reverberación destaque un poco más clara. Entoncesjuguemos más arriba. Entonces sin la reverberación puede traer de vuelta el decaimiento, que es cuánto tiempo es. De acuerdo, nos va a gustar como suena. A veces usar el mod es bastante genial. Castle también era un poco demasiado Frito-Lay. Ahora, cuando te hablo del orden en que están tus plugins, echa un vistazo a esto. Si ponemos el río antes de la compresión, vamos a escuchar la reverberación mucho más. De acuerdo. Entonces, de nuevo, solo estoy tratando de descomponerme y dejarte ver cómo funciona todo, ¿verdad? Al igual que tienes que entender las muestras de batería de alta calidad es lo que hace que el beat making sea tan fácil. Y acabo de guiarte a través de cómo nos acabamos de hacer el pequeño loop de batería, ¿verdad? Normalmente me gusta usar un par de tambores diferentes. No usamos esta. Voy a presionar Alt y borrar para eliminar esa. Pero usamos este tipo de pandereta fresca. Yo lo toqué abajo, aquí abajo. Así que mira como tal vez. Entonces porque el polvo en y el patrón de tres tienen esa misma nota. Entonces, mira, sólo voy a venir al patrón tres. Lo quitaremos, haremos tipo de patrón dos y quitaremos eso también. De acuerdo, Así que ahora ya no tiene eso. Por lo que sólo lo pondremos en el nuestro. Y lo que voy a hacer es tal vez lo haremos, Estábamos bastante bajos en eso. De acuerdo, Así que aquí estamos jugando aquí. Entonces tal vez, tal vez a todos les gusta tocarlo así. Así fue el mar. A lo mejor Blake, no lo sé. Lo intentaremos. Nuevamente. Siempre mira mis atajos de teclado. Entonces lo que hice ahí fue que le hice clic, lo resalté todo. Control de Prensa a y B. ¿Qué recorta? Algocomo esto, así sonará así. Y tal vez eso suene molesto. A lo mejor quiero darle vida al final. Y tal vez tú quizá nuestro enfriador de sonido. No lo sé. Bueno, lo probaremos. Pruébalo. Nuevamente. Lo mismo ahora esta es la remezcla entra. Siento que tenemos algo un poco cool pasando. Pero tal vez necesite algunos efectos en alguna reverberación, tal vez necesite ser más fuerte. Así que de nuevo, aquí es donde usaría como compresión. Compresión. La compresión es una herramienta tan poderosa. Tantas veces que ves en tutoriales la gente es como, Oh, solo usa dos a uno o como para mí, soy agresivo. Entonces eso no significa que esté bien o mal, sino que simplemente significa que estás entrenando tu oído para lo que suena bien y lo que no suena bien. Lo que es sobre proceso, qué no. Y luego también cuando se trata de la masterización, aquí es donde estamos mucho más suaves en este momento. Como si fuéramos un beat maker o no un mixto. No estamos mezclando la música ahora mismo donde un beat maker y estamos tratando encontrar un sonido que sea cool, y eso es lo que estoy tratando de hacer. Así que vamos a que fue así, tal vez. Entonces, de nuevo, esto es repetitivo. Entonces miren, esto es lo que haré. Nosotros vendremos aquí. Haga clic derecho podría hacer único. Por lo que ahora tenemos dos estilos diferentes. Entonces aquí está el uno. Y entonces esto es lo que quiero hacer. A lo mejor sólo nos llevaremos esto. Entonces es así. Y tal vez sólo digamos como lo que teníamos ahí antes. Ahora, echa un vistazo a esto. Entonces todavía tengo, todavía tengo ese ds, ds por ahí. Entonces tendremos un compresor. Y lo que yo también haré. De acuerdo, Así que sigue siendo, sigue mostrando el DS o un. acuerdo, creo que por lo general solía decir siempre reemplazarlo, así que vamos a borrar eso. De acuerdo, Eso es lo que me desanimó porque abrí un ds, que es insuficiencia renal, Ss en tu voz. Y luego aquí hay un compresor. Y luego miren, lo que haremos es intentar como una puerta. Gate es realmente potente porque limpiará la cola de ese sonido. Y así ahora mismo no lo escuchamos sin él. Entonces otra vez, aquí es donde tal vez puedas ponerte como una reverberación para traer de vuelta esa cola, pero es más como controlada. Entonces hagámoslo. Entonces y mira podemos poner el compresor después, así estamos controlando la cola a nuestra manera. Vamos a comprimir que realmente, muy dura compresión de CDO está sucediendo. Entonces seamos realmente, muy agresivos, pero buenos juegos de Auto encendidos. Por lo que ver otros pueden copiar esto encima. Probemos un muy agresivo en un muy, muy agresivo en eso. Y te doy cómo compensar eso porque realmente no lo estamos escuchando. Entonces con efectos Allee. Entonces lo siguiente es sólo la variedad. Por lo que como puedes ver en percusión, puedes ver en tambores de mano como mirar los diferentes estilos o tambores de mano que obtienes. Y es como un beat maker, eso es lo que necesitamos. Necesitamos estos diferentes estilos de batería, diferentes estilos de pianos, diferentes estilos de trampas y palmadas y sombreros altos. Y lo que siempre te digo es que no necesitas millones y millones de sonidos. Solo necesitas una selección decente de sonidos, que es de alta calidad, lo que te da la variedad. Entonces por ejemplo, tenemos ocho esperas, sus patadas de cola corta, Hay varias patadas ahora, sean cuales sean los kits de batería que decidas comprar, lo que estoy tratando de decirte es que necesitas adquirir esos sonidos para ti. Al igual que tienes hueso va? ¿ Tienes pandereta? ¿ Tiene agitadores? Por ejemplo, si va sombreros demasiado altos, ¿tienes cerrado? Para abrir sombreros? Los sombreros abiertos son tan poderosos y quieres aprender a usarlos, vale, puedes usarlos veces al azar. Es un poco, un poco satisface los loops de batería. Entonces, por ejemplo, digamos que podemos tirarlo aquí. Porque tenemos patrón a y patrón tres. Eso es un poco mezclándolo. Sólo voy a ir a un nuevo patrón. Yo sólo uso mi teclado numérico, como pueden ver aquí abajo, está golpeando el plus y mi bloc de números. Probemos esto. De acuerdo, así que sólo voy a tirar esto de vez en cuando y ver. Simplemente lo mezclaremos con uno diferente. Entonces este suena más bajo. Algo así. Esopodría sonar genial. Entonces sólo voy a nuevo patrón. Y tal vez lo toquemos así. A lo mejor será así. Entonces, de nuevo, solo se trata de tratar de encontrar lo que te suena como. La colocación del sonido es enorme. Y otra cosa también son a veces ciertos sonidos. Se puede ver este recortado muy bien. Este podría tener un poco de espacio ahí, pero puedes usar el ribete y recortará eso para ti. Entonces cuando colocas tu sonido, en realidad es puntual. Vamos a ver, como se puede ver esta esta arriba aquí porque es tarde, ¿no? Por lo que ni siquiera el embellecedor arreglará eso. Tendrías que usar el inicio de muestra y puedes ver que eso lo va a recortar. Se puede usar el n también, pero como que se mete un poco con este sonido. Tienes que usar normalizado para traerlo de vuelta. Para que puedas usar una estrella de muestra. Se va a librar de este tipo de cosas si quieres que ese aplauso golpee un poco antes. Pero simplemente lo voy a dejar porque conozco a Najd, si te acuerdas al principio, tomamos nuestro aplauso y puedes ver que yo sé empujó un poco hacia atrás y lo hice manteniendo pulsada Shift y la rueda de desplazamiento. O puedes resaltarlos a ambos. Y luego otra vez usa shift y la rueda de desplazamiento y se puede ver que se pueden mover. Y nada más volveremos a poner eso a donde lo tenía. Creo que estaba ahí. Sí, ahí lo tienes. De acuerdo. Entonces ahí van chicos. Así que muestras de tambor de calidad, Eso es sólo un ejemplo de la diferencia. De acuerdo, Ahora entiendo que hay muchas formas diferentes en las que puedes estar comprando muestras de batería hoy en día. Pero comprar un kit de batería completo, te lo digo es como lo más agradable porque solo rápido, mira, mira, los tienes todos aquí mismo no necesitas estar conectado a Internet. Estos están en mi computadora que he comprado, que poseo, y toneladas de selección. Es el flujo de trabajo. Entiendo que el marketing realmente puede hacer gente se sienta como si de cierta manera mejor o lo que sea. Pero te digo que esta es la vieja manera de hacerlo. Es por mucho el camino probado y verdadero. Como pueden ver, ya saben, yo sólo estaba bromeando. Contamos con 11 instrumentos. Estamos pinchando y se nos ocurrió esto bastante rápido, ¿ verdad? Entonces ahí vas. Así que eso son muestras de tambor de calidad. Espero que eso te inspire a vencer a hacer este enfoque, estoy diciendo que te permite ser súper versátil, encontrar tu propio sonido y hacer lo tuyo propio. 16. 4-5 - una plantilla que ahorra tiempo: De acuerdo, así que en este video, solo quiero hablar rápidamente de una plantilla y lo que deberías estar buscando cuando estés haciendo tu propia plantilla. ¿ De acuerdo? Entonces llevo haciendo beats desde hace muchos, muchos años, ¿de acuerdo? Y lo que descubrí en mis primeros años, era como, Oh, puedes hacer plantillas. Guau. Y pensé, voy a hacer esta plantilla súper grande. Tienes todos estos plugins abiertos. Tienes todo, por ejemplo, fue en un momento en el que estaba creando muchos discos. Entonces estaba creando para verso, verso uno voces, verso dos voces. Y va a recoger a lo grande, como creo que tenía hasta como 40 o 50 inserciones, todas codificadas por colores, todas toneladas de efectos. Pero, ¿sabes qué? Si usas esa plantilla y no estás aprovechando todas esas cosas, FL Studio, cuando abre el proyecto, tiene que abrir todos esos plugins. Entonces, ¿sabes qué pasaría si tuvieras un ritmo simple como este? Todavía hay que esperar esos 51015 segundos extra para que se abra el proyecto. Debido a que está abierto, es abrir todas esas inserciones y todos esos plug-ins que tienes codificados por colores y agregarlo en todos tus plugins. Entonces lo que quiero comunicarte es que tienes que entender cuál es tu flujo de trabajo. Y puedes ver que esta es mi propia plantilla personal aquí mismo que uso esto como mi propio flujo de trabajo. Para que puedan ver ese inserto nueve, lo hicimos bien? Añadimos las llaves adentro, creamos nuestra propia arena. Y esto es específico sólo a esta pista. Yo quería su propia reverberación solo para las teclas FL. Sí. Incluso lo encaminamos a algunos calentadores de reverberación y ensanchamiento, supongo. Pero yo quería su propia reverberación para su propio sonido y eso está bien. Eso pertenece a esta canción para esta particular teclas f L, ¿verdad? Entonces si tenemos teclas f L aquí mismo, solo haz teclas F L golpear F3 porque tiene ese mismo color azul. Y ahí vas. Por lo que de nuevo, sólo te voy a mostrar que debe ese atajo. Entonces, de nuevo, si abres un sonido y presionas Enter, este color se almacena en tu, ya sabes, se almacena. Y así si le pegas, si vamos a nuevo patrón y si le pegamos a F2, se puede ver si le pegas a F3, boom, échale un vistazo. En realidad trae a colación el color. Y aunque no le pegues a F3, suele ser el primer color, ¿de acuerdo? Entonces por ejemplo, si presionamos Enter y presionamos F2, si seleccionas aquí, es el primer color. De acuerdo, eso es un pequeño tip pro con fl Studio. Así FL teclas e insertar nueve. Yo quería esta reverberación solo para este proyecto. Pero típicamente como trabajo es que me gusta tener una reverberación. Me gustaría tener una segunda reverberación, que suena un poco diferente. Y te digo que si los mandas solo a los dos, puedes obtener sonidos realmente, muy chulos. Tienes dos reverberaciones diferentes. Si quiero enviarle algo más, échale un vistazo. Pero esto es lo rápido que puedes agregar reverberación en dos sonidos. Ahora otra vez, si quiero una reverberación especial, crearé una reverberación especial para esa canción. Pero si sólo quiero un poco de reverberación suave, boom, así de rápido es. Lo mismo con el retraso, lo mismo con la amplitud, ¿verdad? Contamos con un potenciador estéreo. Lo mismo con alguna distorsión. ¿ De acuerdo? Por lo que todas estas son técnicas comunes dentro del mundo del audio. Y esta es mi pequeña plantilla. Y también cuando se trata de la cadena de masterización, cuando se trata del limitador. En tu limitador. Los estándares actuales son que menos una k Y es como que Todo está abierto para mí. Ya estoy listo para empezar a masterizar. Ya estoy listo para empezar a hacer el beat. Y es sólo una parte del flujo de trabajo. Y a medida que empiezas a ir como productor musical, todo se trata de crear una plantilla que funcione para ti. De acuerdo, entonces solo te voy a explicar cómo puedes guardar tu propia plantilla. Entonces sólo me voy a ir sabía que acabo de salvar este proyecto. Así que digamos que quieres configurar tu plantilla quieras configurarla. De acuerdo, Así que de nuevo, yo configuré el mío justo de la forma en que estás mirando aquí mismo. Pero digamos en tu amo. Si solo usas plug-ins de stock FL Studio, entonces puedes usar el limitador frutal. Se puede poner así menos uno. Puedes ver aquí en el techo, aquí mismo esto quieres hacer de tu último plugin el limitador. Entonces así funcionaría. Entonces sería así. Entonces tu límite o quieres estar muy perdido? Y hoy en día los estándares de sonoridad. Por lo que ahora necesitas como un medidor de sonoridad para que puedas monitorear para que te inclines los medidores más fuertes. Este es un plugin gratuito. También tiene una versión de pago también. Por lo que si quieres apoyar te inclinas. Para que puedan ver que así es como lo configuraría. El medidor de sonoridad es el muy, muy último plugin. Y entonces tienes tu limitador. Ahora cuando se va a realmente guardar esto, Aquí tienes un pequeño truco genial para encontrar tus plantillas más rápido. Para que puedas venir aquí al todo lo que puedas desplazarte hacia abajo. En realidad puedes ver plantillas aquí mismo. Si haces clic derecho en él, lo siento, las cositas arriba. Así que en realidad se puede ir abierto donde se puede ir Menú de shell de ventana, pero yo sólo voy a ir abierto. Y te va a llevar directo hasta aquí. De acuerdo, y déjame seleccionar esto. Vayamos a ver la navegación y vamos a desactivar la navegación para que podamos ver así. Por lo que puedes ver yo uso dos plantillas. Tengo uno que es FL Studio stock plug-ins, y luego tengo mi tercero uno. Esta de aquí es mi plantilla de terceros, cual me da, porque me gusta usar plugins de filtro fab y eso es solo una parte de mi flujo de trabajo. Para que puedas abrir esto aquí mismo, vale, y lo que voy a hacer es sólo voy a traer esto de nuevo. Y así solo voy a dar clic en esto y solo voy a presionar Control y C y voy a resaltar esta barra de direcciones. Vas a ir a archivar. Vas a ir Guardar Como vas a venir aquí, vas a pegarlo y luego puedes guardarlo. Entonces solo digamos nueva plantilla para curso. Entonces sea lo que sea que hayas hecho aquí, esta es ahora tu nueva plantilla. Por lo que se puede ver cómo el limitador y el medidor más ruidoso. Ahora en FL Studio, si le pegas a F diez y si vas general, puedes ver aquí abajo, plantilla predeterminada. Esto es lo que querrías seleccionar aquí mismo. Entonces en este momento no lo vemos. Por lo que en realidad tenemos que cerrar FL Studio. Tenemos que reabrirla. Y vamos a ver esa nueva plantilla por supuesto. ¿ De acuerdo? Entonces si seleccionamos Archivo y Nuevo de plantilla, puedes ver que esta es nueva plantilla para curso, puedes seleccionarla desde aquí. Nuevamente, FL Studio siempre se actualiza en ciertas áreas por lo que incluso puedes cambiar la plantilla predeterminada que te lleva a donde acabo de llevarte. Por lo que de nuevo, puedes ir opciones, puedes ir a ajustes Midi o ajustes generales. Pero siempre me gusta el atajo de teclado, que es F diez. Buen general. Y se puede ver justo aquí abajo. Entonces por ejemplo, si damos clic aquí, puedes ver si querías una plantilla nueva para el curso. Ahora cuando iba a abrir FL Studio cada vez, Esa es tu plantilla y así es como funciona. De acuerdo. Entonces sólo te voy a dar una mina. Y así de nuevo, solo quiero aconsejarles que cuando estén creando una plantilla, mi sugerencia es mantenerla súper liviana. Porque de nuevo, tienes que recordar cuando estás abriendo tus proyectos y has hecho una plantilla súper pesada, en realidad puede funcionar en tu contra. Y así, como se puede ver, cuando vaya a hacer mi ritmo, si agregué en mi tambor, si agrego en snares, cierto, entonces lo que va a pasar es que voy a añadir estos a la mezcladora, ok, ahora, me pongo a decidir, ¿quiero abrir un EQ? ¿ Quiero abrir un compresor? Y sí, es bueno que te ahorres un paso y tengas ya configurados algunos ecualizadores y compresores. A lo mejor si quieres configurar tus primeros como diez o algo así con compresores EQs, puedes hacerlo. Pero solo digo que a lo largo de mis años de hacer beats, lo que descubrí fue que acabo de encontrar una plantilla liviana era mucho más agradable que una súper pesada. Y así si quiero EQ esto o comprimirlo, no toma demasiado tiempo. Y porque he organizado mi base de datos de plug-ins, como pueden ver aquí mismo, todo es realmente, muy fácil de acceder, ¿verdad? Entonces de nuevo, uso mucho filtro fab, pero también tengo este abierto, por ejemplo, en estos cursos mucho. Siempre quiero referenciar entre ellos. Pero así es solo el flujo de trabajo. Y luego me pongo a decidir. Entonces, por ejemplo, digamos que teníamos dos tambores pasando. Entonces vamos a traer este aquí arriba. Entonces lo que voy a hacer es si haces clic derecho, puedes resaltar múltiples, y también puedes venir aquí e ir colores seleccionados. Pero se puede ver que el atajo de teclado es Shift Alt y ver, ok, así que solo voy a hacer clic en él sin embargo. Pero de nuevo, siempre me gusta usar los atajos de teclado. Entonces este es el nuevo editor para tus colores. Digamos que ponemos naranja para ambos. De acuerdo, Así que de nuevo, acabo de seleccionar uno que hace el primero y me acaba de golpear esto y va a durar. Entonces ahora esos son de este color. Entonces digamos que sólo vamos a quitar esto, y vamos a quitar esto. Y voy a dar clic aquí e ir Control Shift y l, ese es el atajo de teclado, ¿no? Entonces vamos a Control Shift y yo. ahora lo que haría es digamos que quiero que este tambor tenga un sub, bien, así que voy a F2 y sólo voy a poner kick sub. Normalmente me gusta escribir en mayúsculas. Podemos F3 para ese mismo color amarillo. O de nuevo, puedes seleccionarlo. Será justo por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a darle a Enter. Ahora, digamos esta patada sub uno. Entonces lo que es un kick sub, es un inserto controles a faders. Entonces así es como eso puede funcionar, es que usaríamos el kick sub para eso. Y por lo que estamos altamente resaltan ambos de estos haga clic derecho e ir escribió a esta pista solamente. Y entonces lo que pasa es que se ve que el número diez va a nueve y patea, esta patada es 11, y también va a nueve. Entonces pedimos diez. Entonces, en otras palabras, acabamos de crear un kick sub. Entonces lo que estoy diciendo es que si estoy haciendo mis Beats muchas veces crearé un kick sub. Me permite procesarlos individualmente. Pero entonces tal vez quiera poner tal vez algo de compresión ligera en las patadas o lo que quiera hacer. Entonces como fabricante de beat, se puede ver que tengo la máxima flexibilidad en cómo quiero usar mi mezclador todavía, pero todavía tengo mis Snings, que es realmente poderoso. También tengo mi cadena de masterización, lo que me ahorra muchos clics. No tengo que abrir siempre esto. De acuerdo, y yo solo, solo tengo un poco de compresión ligera pasando cuando estoy haciendo el beat y hace que la mezcla sea un poco más fácil. Y así ese es el paseo por. Entonces cuando lo guardes, otra vez, ustedes pueden venir a las plantillas, ir con el botón derecho del ratón, ir a Abrir, y te va a poner en tus documentos. Te va a poner en línea Image. Ahí, ve a FL Studio. Vas a ir a proyectos. Creo que está en plantillas, y ahí vas. Por lo que voy a borrar este. Ese es el que hice contigo. Y esto es sólo mis propias plantillas. Por lo que de nuevo, cuando se trata de una plantilla, mi mayor sugerencia es no hacerla pesada. Te digo que va a funcionar en tu contra con el tiempo porque eso lo he vivido. Se trata de entender una buena plantilla que funcione rápido y te convenga. Y esta, a lo largo de mis diez años más de hacer beats, acabo de descubrir que esto funciona para mí. Y así antes de terminar este video, solo quería mostrarte cómo puedes crear una pizarra totalmente en blanco y luego crear tu propia plantilla. ¿ De acuerdo? Por lo que si vas Archivo y Nuevo de plantilla, sólo tienes que ir vacío. Y ahora no hay absolutamente nada en tu proyecto. De acuerdo, Así que esto te permite ahora crear tu propia plantilla. Mi sugerencia personal para ti es otra vez, mantenlo realmente liviano si quieres tener un instrumento virtual abierto todo el tiempo, como lo que sea que uses, puedes hacerlo. Y siempre que abras esta plantilla, estará ahí. Pero acabo de encontrar personalmente, por lo general solo configurando como el maestro la forma en que te mostré, es como un limitador y medidor de sonoridad. Si usas al igual que el Pro L2, este tiene un limitador y un medidor de sonoridad incorporados. Entonces no para salirse del tema, pero de nuevo, es solo que a veces solo puedes usar un plug-in para ambos propósitos. Y de nuevo, es de alta calidad, ¿no? Pero puedes usar otro limitador afrutado y el medidor de volumen booleano. Pero lo que estoy tratando de cruzar es que esto es una pizarra en blanco. Puedes configurarlo como quieras, ¿verdad? Tenía mi propio sentido. Yo fui, no mandas uno, por ejemplo, sólo dices F2. Y entonces hagas lo que hagas aquí, como si quieres como esa reverberación, vamos a ir a revertir reverberación bonita. Recuerda que te dije si lo quieres como arena, pones la seca a 0, pones la húmeda al 100% y luego puedes afinar esto como quieras. Solo recuerda que si guardas esto en tu plantilla, esta y mi recomendación para ti es intentar que sea bastante general para que esta reverberación funcione pase lo que pase, siempre lo puedes encontrar, afinarlo paraese proyecto en particular. Te acuerdas cuando abres una plantilla, siempre se abre tal cual. Y luego cuando lo guardes en un proyecto, entonces puedes afinarlo y no afectará a la plantilla. Pero eso es todo. De acuerdo, así que ahora si tuvieras que guardar esta plantilla, podrías acceder a ella desde aquí abajo una vez que cierres y vuelvas a abrir FL Studio. Así que solo quería mostrarme rápidamente. Si querías una pizarra en blanco, sólo tienes que ir vacía y puedes tener en ella. Pero de nuevo, solo te mostraré esta es mi propia plantilla personal. Y sí mueve maravillas. De verdad, de verdad me gusta. De acuerdo, así que manténganse atentos. Pasemos al siguiente video. 17. 5-1 - Preparación de tu oyente [descripción general]: De acuerdo, estamos en nuestro último tip para nuestros cinco pilares de oro de la producción musical, y esto está preparando a nuestro oyente. De acuerdo, Entonces el mayor regalo de una canción amateur es cuando alguien no preparó a su oyente. Y vamos a descomponer un par de mis huellas. Te mostraré exactamente de qué hablo para preparar al oyente. ¿ De acuerdo? Entonces preparamos un oyente antes de que ocurra un cambio, ¿de acuerdo? Y lo hacemos con transiciones. Estas pueden ser cosas como un platillos inversos, snare roll o papel de Tom. El silencio es incluso un ejemplo realmente poderoso. Y echaremos un vistazo a una de mis canciones que se llama buscar mi amor. Y digo aquí, transición, puede ser cualquier cosa. De acuerdo, tienes que ser muy, muy creativo. Porque la transición, esencialmente es solo algún tipo de ruido, algún tipo de sonido antes del coro o antes, esencialmente antes de cambiar algo en la canción. De acuerdo, Así que voy a desglosar rápidamente cuándo usar una transición, y luego esto es todo para las notas. De acuerdo, entonces usamos una transición típicamente antes de un cambio de estructura de canción. Entonces, por ejemplo, si pasamos del verso uno al curso, o si salimos del coaccionado en aversión. Este es un ejemplo perfecto, ok, Así que antes de un curso o fuera de un curso en reversa. Ahora lo que quiero que hagas es ir a escuchar algunas de tus canciones favoritas y escuchar cómo te preparan como oyente antes de que cambie una canción, ok, Muchas veces usan como un riser. Y todo este proceso de preparación de un oyente, en realidad lo llamo pintura de audio. Escribí un libro al respecto. Está en Amazon. Se puede buscar bajo el autor llamado Riley Weller o gratuito. De acuerdo, así que eso es todo por este tip, ahora vamos a mirar las transiciones con más detalle. Y de nuevo, así que el tip número cinco se trata de preparar a tu oyente. Esencialmente solo llamo a esta pintura de audio. Es preparar al oyente antes de que ocurra un cambio. Y te digo que si piensas así, tu música definitivamente no sonará tan amateur y tu música realmente comenzará a despegar porque todo se trata de preparar a alguien antes de agregar un instrumento nuevo o antes de que llegue ese coro, Muy bien, y te lo mostraré en nuestro próximo video. 18. 5-2 - Pintura de audio en acción [Part 1]: De acuerdo, Entonces quiero revelarte lo que es la pintura de audio si nunca antes habías oído hablar de ese término. Nuevamente, es mi propio término y realmente creo que es un buen ejemplo de cómo funciona todo. Y entonces esencialmente lo que pienso de la playlist es como un Canvas, ¿de acuerdo? Como artista que pinta, estás pintando el cuadro para tu oyente. Pero visualmente, cuando el oyente se pone los audífonos, esencialmente los estás tomando a través de esta canción, ¿verdad? Y así por ejemplo, se puede ver que esto es, el coro entra en aversión ahora, aquí mismo, ¿de acuerdo? Pero se puede ver lo que está pasando es que tengo algunas transiciones. Y luego aquí, aquí hay un poco como una transición. Aquí hay otra transición. Ahora en pista. Por lo general es bastante bueno tener 12 o tres tipos diferentes de transiciones por las que puedes rebotar. Y algo que te mostraré aquí mismo es notar lo que está pasando aquí mismo. Se puede ver que el bucle del tambor está picado. Y así esencialmente estoy usando esto como una forma de pintura de audio en otra palabra al preparar al oyente para hacerles saber que algo está cambiando en la canción. Entonces por ejemplo, no estoy tocando el loop de batería completamente y lista el oyente sabe que está bien, algo está pasando. Y luego entra el coro. ¿ De acuerdo? Nuevamente, esta pista se llama buscar mi amor. Está fuera de uno de mis gustos beat por gratuito. Simplemente puedes mirar eso en Google, buscando mi amor venció gustos por gratuito y saldrá para tu cuidado. Entonces no vamos a escuchar todo el tema, pero voy a escuchar un poco desde el principio sólo para que lo veas. Ahora notarás aquí que el único tipo de realmente cotizar, descotizar , pintura de audio es este efecto de sonido. De acuerdo, y tocaré el efecto de sonido por sí mismo. Entonces en este momento solo tengo un sonido y utilizo esas notas de pitch bend. Entonces el sonido simplemente sería así y no va a sonar bien porque no tengo unos clips de automatización pasando. Pero sólo escuchémoslo por sí mismo, sólo para que veas curvas. Pero ahora miren cuándo tenemos los tipos de clips de transición o automatización pasando. Así que mira todo el golpe F6 para que aparezca el rack de canales. El S afecta el efecto de sonido está justo ahí. Entonces como se puede ver cuando estoy organizado, todo es realmente fácil. Puedo llegar muy rápido. Mismo ancho. Si golpeo, si golpeo F9, sé que 28 es mi efecto de sonido. De acuerdo, entonces solo se trata de flujo de trabajo como productor musical. Entonces lo que hice aquí, vamos a mirar rápidamente. De acuerdo, entonces el prisma está justo aquí, que es el verde. Pitch es este lanzamiento principal. Y entonces se puede ver que también tengo un pitch de canal, por lo que también afectó este pitch aquí mismo. Entonces hice tres clips de automatización en esto. Ya ves como ese subió también. Entonces afecté el prisma de tono y esa y otra vez en FL Studio para crear un clip de automatización, lo que me gusta hacer es que me gustaría hacer clic derecho y mantener pulsado. Y luego crearé el clip de automatización ahí con solo hacer clic derecho e ir a crear clip de automatización. Ahora, si estás usando un plugin de terceros, puedes ir a herramientas. Puedes ir a la última perilla pellizcada. Entonces por ejemplo, si movimos la perilla del armonizador así, puedes venir aquí. Puedes ir por último ajustado y puedes ir a crear clip de animación. Y lo crearía justo en esa zona. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a venir aquí. Vamos a ocurrir y proyectar historia e ir todo el camino de vuelta porque ajusté eso y quiero que sea como yo, como originalmente tuve la pista. De acuerdo, entonces solo te estoy mostrando eso es lo que hice desde mi, desde mi transición. Acabo de tomar un sonido. Lo lancé con notas de diapositiva, que es realmente poderoso por sí mismo. Y luego solo uso algo de automatización solo para conseguir mis propios sonidos. Entonces así es como suena la pista. Se puede ver que no, no hay pinturas de audio realmente pasando. En realidad no hice la transición. Pero a veces puedes salirte con la tuya dependiendo de tus instrumentos. Se puede ver que las notas se reproducen más rápido aquí, y realmente ayuda a la transición al curso. Y cuando le pegue a play, te dejaré escuchar eso. Y luego lo mismo cuando sale del curso porque supongo que las notas son algo rápidas, sólo un poco trabajadas. A veces funciona. Típicamente no lo hace. Por lo que normalmente sí necesitas algún tipo de transición. Y como pueden ver aquí, que esta pista es bastante básica. Sólo tengo un piano. Y para condimentar este verso, porque este es el versículo uno. Para darle sabor a esto, lo que hice fue que se puede ver que corté el loop del tambor. Y si toco el loop de batería por sí mismo, es realmente pesado con símbolos. Entonces escucha, es un loop de batería realmente potente. Entonces vamos a escuchar que se detiene. Entonces el símbolo continúa aquí mismo, va. Y luego el símbolo vuelve a entrar y luego continúa. Y entonces se puede decir también picó el tambor. Y lo que he hecho aquí, y lo que estoy tratando de compartir con ustedes es que lo que he intentado hacer para darle sabor a la canción cuando podría haber sido tan básico como este, como si hubiera sido tan continuo en lo siento, por todas partes por aquí me he picado un poco. Entonces un segundo, vamos a hacer esto. Porque de lo contrario la pista a Twitter poco así una y otra y otra vez. Entonces volveremos aquí. Simplemente habría seguido de bucle y bucle. Entonces simplemente se habría mantenido en bucle como, sí, es un poco pegadizo, pero al mismo tiempo es como como productor musical, necesitamos agregar vida a la pista. Y eso lo hacemos con pintura de audio, Preparando al oyente y tipo de escucha desde el punto de vista del oyente. Entonces lo que estoy tratando de decir es, se puede ver ahí mismo puse un poco de silencio, ¿verdad? Saquamos el loop del tambor. Permitimos que ese símbolo tocara como, algo así como, ooh, esa es una especie de parte genial. Porque camino de regreso a entrar. Y entonces se puede ver aquí mismo, he picado el tambor que porque condimentó este verso porque sólo tenemos una cosa pasando. Y luego lo mismo, acabo de poner también otro golpe de caja aquí mismo. Entonces, ¿cuál es tu objetivo? Correcto, sólo el borracho. Y cómo estoy haciendo eso es que simplemente iría como paso o algo así. Entonces esto es lo que hago cuando estoy editando. que normalmente me gusta estar en B o bar cuando en realidad estoy trabajando desde lejos. Entonces por ejemplo, si estamos vencidos y otra vez puedes hacer clic derecho y nos mantiene la ventana abierta o desde lumbar. De acuerdo, así que si no puedes ver la diferencia, solo mira las líneas. Así que paso se pueden ver todas las pequeñas líneas en el medio. Esto lo hace bueno si quieres hacerlo bien, edita selecciona. Te voy a mostrar si vamos a cortar el loop del tambor. Pero si estamos trabajando desde lejos, entonces esto es mucho mejor en beat. Se nota que no hay tantas líneas, ¿de acuerdo? Entonces B o bar que te digo es tan fácil. Entonces desde muy atrás porque sabes que donde quiera que estés haciendo clic, es como si estuvieras encerrado. Pero si queremos hacer algunas ediciones, entonces así por ejemplo, vamos a replicar este golpe de caja. Yo lo hice. Entonces sólo lo voy a poner al paso. Y lo que haré es simplemente tomar un loop de batería normal como este. Y lo que normalmente haría, así que esto no lo es, Vamos a escuchar un tambor aquí. De acuerdo, entonces sé que esta caja está aquí mismo. Escucharemos una vez más. De acuerdo, eso es, esa es la traba. Así que solo voy a habilitar esta pista, pero espera, Shift y haz clic. Y entonces lo que voy a hacer es traerlo de vuelta un poco así como esto, o traerlo. Y sabemos que esta es la traba, ¿no? Entonces lo que hice es probablemente que acabo esta tarifa más amplia al alza y ver. Esto es lo que hizo, probablemente. Ahí vas. Entonces, sí, así que esto es loops de batería bastante potente. Tengo muchos símbolos pasando, como ustedes escucharon, incluso cómo revertir símbolo. Entonces eran sólo símbolos por todo el lugar pasando. De acuerdo, pues vamos a escuchar el tema, acuerdo Wilson, que como que me guste el principio de la misma. Voy a dejar, voy a dejar que entre en el barco aquí. De acuerdo, Así que va a haber un poco de escucha de ti ahora mismo. Y entonces sólo hablaré rápidamente aquí mismo en esta sección de la canción. Ya puedes ver eso otra vez, acabo de usar ese mismo piano sencillo, ¿no? Pero lo único es que se puede ver que el color del loop de batería ha cambiado. Y entonces lo que eso está haciendo es que acabo de mezclarme, como pueden ver, no hay tambor grande. Y luego aquí entonces no hay símbolos. Así que es sólo un poco condimentar el bucle del tambor. A pesar de que sólo era una pista bastante básica con un solo instrumento. Nosotros sí agregamos en nuestro, sí agregué en un segundo instrumento allá, pero aquí vamos. Aquíestá la pista. De acuerdo, entonces tenemos pintura de audio y no hay transición realmente. Pero entonces empezamos a meternos en ello más adelante. De acuerdo, vamos a entrar en la pintura de audio ahora. El primero, tenemos ese golpe de caja subiendo, el doble golpe de caja. Y luego esto es pintura de audio. Entonces veamos eso rápidamente. Entonces, de nuevo, esto es, sólo te lo mostraré. Entonces acabo de tener algunos solo algunos sonidos. Estos son unos toms, así que voy a ir a la mesa de mezclas. Entonces en Insert 29, puedes ver que tengo algo de compresión. Tengo mucha compresión y algo de distorsión y algo de EQ. Esta la revirté y para revertir un sonido, acabas de golpear reversa, ¿verdad? Eso es todo lo que haces. Y debo haberla afinado apenas para que fluya. Y eso es todo. De acuerdo, entonces esa es mi, mi, mi transición. Y escucha. Ahora otra vez también el loop de tambor que corté. Entonces no lo continué. Y simplemente se veía el oyente saber eso, vale, aquí viene el curso. De acuerdo, Bueno, escucha desde aquí. Jugaremos a esto un poco del curso. Pero se puede ver que también volví a cortar el loop del tambor. Y esto preparó al oyente que ahora estamos entrando en el verso y n en esta pista porque estaba usando ese mismo instrumento. Es por esto que cambié el loop de batería. Entonces este loop de batería de aquí es el loop de batería más grande de todas las pistas. Entonces tiene el tambor grande, tiene los símbolos. Es realmente grande y pesado. De acuerdo, lo escucharemos en tan solo un segundo. Este de aquí no tiene símbolos y no tiene tambor grande. Y luego si vamos un poco más allá, se puede ver que éste no tiene símbolos, pero tiene el tambor grande. De acuerdo, así que déjame jugar. De igual manera como pueden ver, vean cómo no soy perfectamente diferente al principio. Y por eso me gusta trabajar en bar batidor porque es tan fácil cuando estás mucho más lejos. Simplemente se encierra para ti. ¿ De acuerdo? Y te estoy contando todo sobre el flujo de trabajo. Entonces este es el bucle de batería muy, muy doblado con el tambor grande, los símbolos. Y ya lo escuchaste aquí. Es realmente, muy potente, muy lleno. Este de aquí no es ningún símbolo y no hay tambor grande. Entonces esto es solo por sí mismo. Es muy, muy ligero, pero este tambor de cola corta sí atraviesa. De acuerdo, ahora otra vez, sólo voy a dejar que escuches rápido este de aquí mismo. Y esta otra vez lo es, tiene el tambor grande. Entonces escucha al principio del loop de batería, es como, ok, así que extenderemos esto hasta el nodo big drum case. Entonces déjame sólo recapitear. Entonces éste tiene el tambor grande. Entonces no hay símbolos, tiene el tambor grande, pero no símbolos. Este no tiene símbolos y no tiene gran drama. Entonces todo lo que hice fue dentro de la pista. Esto es lo que hice para darle sabor. De acuerdo. Entonces estuvimos justo aquí hasta ahora. Nuevamente, vas a escuchar la pintura de audio. Supongo que solo terminaremos todo el curso porque te dejará escuchar cómo cuando quite ese loop de batería, prepara al oyente para un cambio arriba. Y luego entra aquí con un loop de batería, que es mucho más ligero que el loop de tambor pesado. De acuerdo, porque no hay gran drama, ni símbolos. Lo jugamos a través. Nuevamentesilencio. Se puede ver que hasta traje en el gran loop de batería justo ahí mismo. Y de nuevo, solo traería un poco un sonido encima. Y lo hago manteniendo pulsado Shift y dando clic. Y puedes traerlo y puedes picar diferentes loops de batería y mezclar y combinar. Y eso es lo que hice en esta pista. Entonces aquí enlista esto, escúchalo a través. Regresaré sólo un bar más. Y escucharemos esta pintura de audio con el corte de loop de batería. Prepara al oyente. El curso va por. Estamos preparando de nuevo al oyente aquí mismo. Y luego nos meteremos en una sección diferente de la canción, que es V2. A ver yo hice eso. Yo agregué ese símbolo y lo cortamos. Nos dieron la pintura de audio. De acuerdo. Entonces, ¿notan ahí que esto de aquí mismo era un tipo de pintura de audio. Se lo cortó. Fue algo así como una transición. También usé una transición real, los toms, que ya escuchaste, son bastante agresivos y suena un poco cool. Pero yo hice eso porque ¿qué sabes que está entrando esto? Instrumento nuevo, ¿verdad? Entonces lo hice para preparar al oyente un nuevo instrumento que entraba. Entonces mientras esto continúa de nuevo, lo condimento un poco con el tambor grande y luego ningún tambor grande. Y luego aquí mismo, realidad agrego en los loops de batería grande. Por lo que debo de haber hecho esto. Lo agarré, golpeó Shift y haga clic, y debo haber hecho algo así con esta transición, se puede ver que traje los toms y traje el elevador, y nos lleva a el coro. Ahora una cosa quiero compartir, porque de nuevo, se trata de pintar audio y preparar al oyente. Por lo que se puede ver en el muy, muy primer coro, ¿qué se nota diferente con el primer curso al segundo coro? Entonces se ve el silbato sucio. Y suena así, como una bastante agresiva pero dentro de la pista y me gustó un poco cómo sonaba. Pero lo que estoy diciendo es que se puede ver en el comienzo mismo de la canción, Probablemente por eso no hice algún tipo de transición porque solo era un coro ligero. Fue el coro sin la ventaja principal. Y entonces lo que pasa es que esencialmente nos burlamos del oyente con sólo un coro de ocho compases. Por lo que como pueden ver, tenemos 12, 12345678. Tenemos ocho barras aquí mismo. Y los grandes cursos suelen ser de 16 bares, que puedes ver aquí mismo. Y para darle sabor a este curso, aunque sea un poco más lejos, lo que hice fue que se ve que tengo dos tipos sucios de silbatos, así que es el mismo sonido. Acabo de cambiar las melodías apenas un poco de los primeros ocho compases a los últimos ocho compases. De acuerdo, entonces es un curso de 16 bares. Y típicamente en una canción, así es como funciona, no todo el tiempo, sino generalmente el oyente. Lo que están queriendo escuchar es ese coro. Están queriendo escuchar ese gran coro completo y quieren volver a tocar. Porque aquí mismo, me estoy burlando del oyente, ¿no? Acabamos de traerle un coro de ocho compases. Es poderoso, pero luego vuelve al verso. Y entonces ahora se construye en el gran campo, que es lo que todos esperan, por eso he puesto el tambor grande con las chuletas aquí mismo , ¿no? Eso se puede ver. Y te dejaré escuchar el coro con ambas versiones ahí. Y luego otra vez, utilizo los toms, y luego uso el efecto de sonido con los clips de automatización. Y esto prepara al oyente para el cambio. Y de nuevo, como pueden ver aquí mismo, por eso pude traer este instrumento porque hice la transición. Y eso es más o menos para la pista. Pero de nuevo, te dejaré escuchar este curso. Entonces saltaré a una canción más para ti y sólo haremos un ligero desglose. Muy similar. Porque de nuevo, si nunca has oído hablar de la pintura de audio, solo puedes ver eso. De acuerdo. Yo lo entiendo. Incluso se puede ver aquí mismo. Entonces escucha esto. No hay loop de batería pasando del Coro a esto es como los tres primeros, pero es un poco como un outro. Pero escucha, no hay loop de batería pasando. Yo uso esta transición. Vuelve a entrar y luego se ralentiza. Entonces, en otras palabras, el big drum loop no está sonando. Simplemente me acodo un poco y luego se desvanece. Así que echa un vistazo a esto. Nohay loop de batería pasando. Escucha la transición. De acuerdo, como si estuviera un poco de vuelta. Entonces, ¿escuchaste ese símbolo inverso? Entonces ese símbolo inverso estaba realmente integrado en el loop de batería y simplemente lo aproveché. Entonces también hay una cosa más que voy a anotar aquí antes de ir, antes de volver a tocar eso, se puede ver que el piano uno está tocando, por lo general el verso era piano también. Por lo que se puede decir que esto ahora es un outro porque PROC piano para ver verso un piano también es verso 02:00 PM en adelante con verso tres. Este es el outro porque el piano uno era en realidad parte del coro. Escucha ese loop de batería inversa y luego entra en un loop de batería más ligero para ralentizar un poco la canción antes de agregar adentro o antes de agregar en esta capa de piano. Entonces escucha ese símbolo inverso. Esta capa de piano va a entrar. Yo paré el piano. Entonces sólo tengo un maestro de volumen se desvanecen sólo para la mejor práctica tipo de cosa allí. De acuerdo. Así que de nuevo, vamos a tocarlo desde aquí porque escucharás la transición, preparando al oyente para que entre el nuevo instrumento. Después se acumula para la mayor parte de la canción. Este es el coro de 16 bar. Y después de eso, detendré este video y luego entraremos en otra pista. De acuerdo, entonces ahí van chicos. Es decir, ese es tu primer vistazo a la pintura de audio si nunca antes habías oído hablar de ella. Y aquí vamos. Este tiene el tambor grande. Pinturas de audio. Lo corté otra vez, se descompone. Y otra vez, aproveché ese símbolo inverso, simplemente no me gusta que viste ahí mismo que los símbolos inversos lo escuchan. El símbolo inverso descompone la canción. No lo puedes ver, pero eso es lo que está pasando con este loop de batería. Acaba de escuchar el símbolo inverso. Va, un poco suena como, y luego entra en el piano del coro. Porque recuerden, piano también fue el Vs. esto es sólo un poco rompiendo las canciones. Entonces el símbolo inverso ahí. Vamos a dar el salto a la siguiente canción. 19. 5-3 - Pintura de audio en acción [Parte 2]: De acuerdo, así que quería tocar este porque ustedes ya han escuchado este tema y lo voy a desglosar un poco más para que entiendan más sobre la pintura de audio. Ahora bien, este track no es un 100% completo, y en realidad aún no se ha dado a conocer públicamente. Para que puedas estar al pendiente. De nuevo, solté esas cintas beat para que ustedes sólo puedan seguir revisando gusto beat por gratuito y ver si he soltado saber cargas. Este probablemente estará en mi volumen diez. Y así es como funciona este truco. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, está bastante completo y quería que lo escucharas simplemente porque ya has escuchado este tema. Vamos a jugarlo. Por lo que se puede ver que el loop del tambor está todo picado. Tenemos un aplauso inverso y pagar símbolo aplaudir, símbolo hacia adelante. Se puede ver que he quitado el bombo aquí para un tipo de transición para darle vida al coro. Ahora puedes ver aquí mismo, yo también uso ese mismo platillo inverso, palmada inversa. Y lo que yo haría es simplemente resaltar, aguantar, Shift, hacer clic y traerlo. De acuerdo, pues escuchemos esa atención transicional. Y luego aquí tengo otro aplaudir para una transición. Entonces yo solo tomé el mismo aplauso, pero simplemente lo hice rápido. Tenemosun símbolo inverso. Esa fue la transición para traer el piano y el gas de la nube. Por lo que se puede ver que el clap no estaba jugando antes. ¿De acuerdo? Entonces, de nuevo, estas son solo las, solo las pequeñas cosas que puedes estar haciendo para preparar a tu oyente. De eso se trata todo. Entonces para agregar en este piano, utilizo el símbolo inverso y un símbolo hacia adelante. Ese es un sonido muy clásico. De acuerdo, entonces en el primer video de esta sección, te dije que podrías estar usando como un símbolo inverso, un rollo de caja o papel de Tom. El silencio es súper poderoso. Pero puedes ver aquí mismo que este es un símbolo de reversa y delantera, y te mostraré cómo hacerlo. Entonces, si quieres tener un símbolo en tus sonidos, solo vamos a los símbolos. Entonces, por ejemplo, esto es cinta. Digamos que tomamos este de aquí mismo. Entonces sólo lo tomas, lo arrastras adentro. De acuerdo. Hay múltiples clips que son Use el archivo de sequía. De acuerdo, entonces tal vez ya usé ese sonido. Eso es, eso es increíble si yo fuera a usar eso, A ver. Ya usé ese sonido. De acuerdo. Yo sólo voy a usar otro sonido. En realidad nunca he tenido ese pop-up aquí arriba. De acuerdo, Así que aquí está el símbolo hacia adelante, y vamos a simplemente colorearlo diferente. Entonces haz doble clic y escucha F2. Entonces le daremos un color verde. ¿ De acuerdo? Así que por lo general a la hora de ensamblar hay que tener cuidado. Un símbolo es muy, muy fuerte. De acuerdo, Entonces para empezar, solo, vamos a normalizarlo para que sea bonito y fácil de ver, pero solo escuchémoslo porque lo encenderé primero. De acuerdo, entonces esto es símbolo no es demasiado agresivo. Es más de una, más de una frecuencia más baja, frecuencias altas más bajas. Ok? Entonces lo que quieres hacer es sostener Shift y hacer clic, y eso se duplicará. Entonces este es el mismo sonido. Pero lo que puedes hacer es hacer clic derecho e ir a hacer único. Y así ahora se puede ver tiene el número dos. Y si acabo de presionar Enter y eso va a hacer que mi playlist sea pequeña. Nuevamente, este es el flujo de trabajo. Siempre trato de decirles chicos, me gusta este flujo de trabajo porque es tan rápido. Y así se puede ver que aquí tenemos un símbolo 18. Y entonces también tenemos el símbolo 18, el número dos. Y otra vez mira en la parte superior izquierda. Tan simple, 18 y símbolo 18, número dos. Entonces este de aquí mismo, puedes hacer doble clic en él o simplemente puedes hacer clic en él y acabas llamar reversa, y eso es todo. Entonces ahora cuando quieras alinearlo, puedes subir aquí y puedes ir a non. Pero para mí personalmente, solo sostengo el locum Alt, mira aquí abajo y mis atajos mantienen pulsada la Alt y solo puedes liberarte del chasquido si no aguanta Alt porque estoy en beat, se puede ver lo difícil que es, ¿verdad? No lo vas a conseguir alineado. Así que sólo voy a mantener presionado el control y hacer clic derecho para acercar allí, al igual que esto. Y vamos a hacerlo a lo grande ahora. Porque no lo voy a afinar. Por ejemplo, puedes afinar tu símbolo inverso si quieres gustarte, por ejemplo, si no quieres tanto tiempo, puedes simplemente aumentar el recorte. Y por ejemplo, si aumentas la n, puedes ver que lo acorta un poco si no quieres tanto tiempo para que puedas hacer esas cosas. Pero yo sólo voy a dejar todo como está. De acuerdo. Entonces hagámoslo, y de nuevo, eso fue solo para revertirlo. Entonces lo clonamos, ¿ verdad? Fuimos con el botón derecho. Y hay que tener una versión de pago de FL Studio para poder usar make, hacer único. Y hagámoslo a lo grande ahora. Yo solo aguanto el Alt y una fina afinarlo así. Y a veces si el símbolo es un poco raro así, a veces lo traeré así. Por ejemplo, a veces me aseguro de contar incluso porque a veces lo alinea mejor. Consigue 123. Vamos por, está bien. Entonces lo mismo aquí, 1234, vale, voy a traer eso. Y ahora solo escuchemos ese símbolo porque este es un truco realmente poderoso. ¿ De acuerdo? Ahora cuando se trata este símbolo inverso y delantero, a veces, a veces es posible que desee batir Al igual que otros platillos inversos impar abajo en volumen un poco. Entonces vamos a ir como un revés. Vamos a seguir adelante sólo para que sea realmente bueno para fines educativos, ¿de acuerdo? Por lo que a veces al revés, puedes bajarlo solo un poquito si quisieras. Típicamente el símbolo delantero es así son los accidentes originales que la derecha tantas veces quieres que sea un poco más fuerte. Pero este tipo de símbolo no es muy enérgico. Es más como un tipo diferente de símbolo, mientras que algo así como algo así. Se oye que es un poco más brillante. Entonces sólo un poco más brillante, un poco más enérgico, mientras que algo como estos. Pero sólo escuchémoslo solo porque ya pusimos en el trabajo. Por lo que se puede escuchar que sonó un poco raro cuando golpeó. Así que de todos modos, tendrías que afinar cómo quieres que suceda tu corte. Pero una vez que lo haces bien, y otra vez, eso es todo lo que hice aquí. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, si seleccionas el símbolo correcto, simplemente suena mucho mejor. Entonces escucha mi antes y son como mi revés y hacia adelante. Este fue el símbolo original de esta pista. De acuerdo, y de nuevo, escucharemos todo el tema aquí mismo. Los símbolos son en realidad un poco tranquilos. Un comité los sube un poco, pero de nuevo, esta pista no está terminada. El siguiente que quiero mostrarles es nuevo, este es el aplauso. Por lo que típicamente cuando estoy trabajando con el clap, voy a ir como a dar un paso. Y la razón es porque podemos afinar para hacer más a tiempo ese aplaudir. Ahora bien, podrías estar buscando aquí y estarías como, oh, bueno este clap no está a ritmo, ¿verdad? Pero la razón es por el propio aplaudir real. Por lo que le pegaré a F6 más colinas. Supongo que el clap en realidad comenzó aquí y hubo algo de ruido antes. Yo sólo, acabo de hacer eso. Entonces, por ejemplo, vamos a dar una palmada aquí. Entonces ese es en realidad un buen ejemplo. Entonces lo arrastraré aquí. Nuevamente. Lo mismo. Si quisiera, podría traerlo un poco. Pero dejémoslo donde está y haremos esto. Y así otra vez, lo mismo. En realidad, parece que estos son dos. En realidad, podría ser el mismo aplauso. Te lo haré saber. Entonces le pegué a F6, vamos a dar click en este clap. Entonces F6, esto es un aplauso 18. Este de aquí es aplaudir 18 también. De acuerdo. Entonces sí, por lo general lo que hago personalmente es que por lo general me gusta tener el mismo platillo inverso símbolo hacia adelante o el mismo aplauso inverso, aplauso hacia adelante, si eso tiene sentido. Entonces otra vez, lo mismo, igual que hicimos por el símbolo. Mantiene pulsada la opción Mayús y da clic. Puedes duplicarlo. Vasa venir aquí, vas a ir a hacer único. Voy a hacer doble clic en eso. Vamos a ir a la inversa. Podemos traerlo. Entonces es ahora mismo. Es que, supongo que va a aplaudir muy largo y ahí es donde puedes usar el recorte. Y sólo encontremos. Ahí está. Y yo sólo haré doble clic aquí e iré a recortar también solo para hacerlas iguales. Entonces aquí tenemos dos aplausos. Y entonces qué quieres hacer cuando se trata de aplaudir, porque son un poco más agresivos que el símbolo. Sólo escuchemos eso. Entonces bien, entonces lo que hacía normalmente es esto, solo escuchemos lo que hice. Mucha reverberación, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Por lo que voy a entrar que pone la lista de reproducción de copia de seguridad aquí. Es mi rueda de desplazamiento media para sacar la mano si quieres afinar al igual que ves ahí. Y así estoy en el inter 25, pero vamos a ponérselo a la nuestra. De acuerdo. Por lo que se puede ver que en 25 tuve algo de reverberación, EQ y compresión. Y así EQ podría haber sido definido afinar la reverberación clap es para la longitud del sonido y luego la compresión es sólo para ayudar a la palmada y la reverberación tal vez ser un poco más audible juntos. Y así me quedaré con las dos. Nosotros vamos a venir aquí. Nosotros Control L, ese es el atajo de teclado. Y sólo vamos a añadir una reverberación directamente en la llamada reverb. Hay una reverberación, que es una reverberación súper poderosa. Ahora, tanto el clap delantero como el reverso tienen reverberación, que podemos aumentarla. Y así es como se hace el aplaudo hacia atrás y hacia adelante. De acuerdo, Y puedes, puedes afinar tu pre-delay y como quieras afinarlo, ¿verdad? Tienes tu compresión EQ. Entonces cuando uso la compresión, de nuevo, fue sólo tal vez para afinar esa deliciosa mirada a cómo funciona. Por lo que agregamos compresión pasando. Mucha compresión, ¿verdad? Entonces cuidado si lo apago. Entonces este club es bastante agresivo, mientras que yo realmente, realmente chupé la tela original y solo permite que suceda la reverberación. Entonces escucha una vez más. Entonces este club es mucho más ruidoso. Se puede escuchar que Aquí hay algo de reverberación ahora. Entonces los tomé, los puse a un inserto mezclador, añadí algo de reverberación. Y puedes afinar como quieras eso, ¿verdad? Entonces escuchemos mis nuevos palmadas con la canción y silenciaremos los símbolos. Y sólo escuchemos cómo suena. Ahora aquí es donde tendrías que afinarlo. De acuerdo, Así que de nuevo, toda la canción se va a tocar. Pero las palmadas que hemos sumado van, vamos a jugar. Vayamos justo aquí. Entonces, de nuevo, eso sí suena apagado, ¿verdad? Entonces probablemente por eso lo traje así. Y simplemente ruidoso. Y esa es probablemente la razón por lo comprimí tan fuerte, es porque el clap real fue realmente agresivo con el símbolo. Entonces por mucho tiempo que hagas esa reverberación, solo tienes que recordar que la cola se va al coro. En ocasiones puede ser realmente poderoso tener una cola que se superpone. Entonces, de nuevo, solo te estaba mostrando cómo hacer esas cosas como aquí ves. Entonces hice un símbolo inverso, hice un aplauso inverso. Ahora ya sabes cómo hacer esos, verdad? No son duros. Sólo tienes que afinar y alinearlos. Aquí, esto es todo lo que hice por este clap. Como dije, cuando se trata de tu transición, puedes hacer cualquier cosa. Oíste cualquier otra canción. Tenía esos toms y voy a revertir Tom o lo que sea. Solo quieres tener algún tipo de transición porque le deja saber al oyente que está bien, las cosas están sucediendo, las cosas están cambiando. Por lo que se puede ver que esta parte de la canción, el aplauso, no estaba tocando, el piano no estaba tocando. Vale, entonces usé el símbolo inverso y este aplauso de acumulación para traer la palmada normal y para traer el piano. Y luego otra vez, usé otro símbolo de reversa y delantera con un bombo. Entonces hagamos esto grande porque es un poco más fácil de ver. Para que vean que usé el bombo y lo acabo de picar. Entonces lo que está pasando es que estoy en bucle en alguna parte. Entonces sólo voy a hacer doble clic y estamos de vuelta. ¿ De acuerdo? Ahora cuando se trataba de alinear estos bombos, así que por ejemplo, se puede ver que en realidad este probablemente funcionó. Por lo que a veces si estás en ritmo, no podrás hacer eso porque no tienes las líneas. Entonces si vas a querer afinar y picar, ahí es donde vas a tener que cambiar tu playlist. No chasqueas tus pasos, ¿verdad? Pero como dije, por lo general me gusta estar en beat tu bar, pero sí, acabo de cortarlo en eso permitió la transición. Y entonces sólo estoy trabajando en esta parte de símbolo. Funciona un poco. Yo sólo quiero afinar un poco. Pero se puede ver que esta gaita, que es la principal ventaja, esto no está entrando todavía. De acuerdo, así que déjame desglosar tipo de cómo funciona la canción. Entonces tenemos el piano eléctrico, suena así. Hay toneladas y toneladas de reverberación, así que hice compresión de cadena lateral y bombea con ella. También tenemos un aplauso. Tenemos algunos hi-hats. Ahora, la gaita, este es el principal protagonista de la canción. De acuerdo, Tenemos un piano, es un relleno bonito. Entonces tenemos la línea de base. Y también tiene mucha, un poco de distorsión pasando. Y como se puede ver en la base, se puede ver distorsión. Cuando se trata de distorsiones de base bastante importante porque permite que este instrumento de bajo destaque un poco mejor en altavoces más pequeños. Y eso es algo que aprenderás a medida que avanzas. Y luego aquí están este tipo de símbolos extraños. Traté de hacer una melodía, como pueden ver, melodía de Símbolo Asistido. Y traté de simplemente darle sabor justo entonces con la patada. De acuerdo, así que aquí vamos. Sólo tocaré un poco más de este track. Pero una última cosa que quiero mirar antes de concluir este video sobre pintura de audio son algunos filtros. Por lo que también puedes estar usando filtros para descomponer la canción. Pero solo escuchemos cómo se acumula el bombo y prepara al oyente. Y luego entramos al coro con los símbolos completos y todo lo que está pasando. De acuerdo, así que aquí estamos de por aquí. Como pueden ver, debo haber solo agregar eso, agregar un pequeño símbolo en para algún tipo de pintura de audio. Entonces no siempre, siempre hay que usar pintura de audio, pero es solo, siempre quieres pensar de esa manera. De acuerdo, así que vamos a tocarlo desde aquí. Entonces quito el bombo y luego se prepara en un desglose de la canción, pero luego se acumula hasta el gran curso. De acuerdo, entonces esa es esta pista, otra vez, quitando el bombo. Así que veamos rápidamente esta sección de filtros y luego envolveremos esta cámara de video. Así que echa un vistazo a esto. Así que vamos a ver rápidamente eso para ver cómo lo hice. Entonces tenemos el piano eléctrico y venimos aquí y es filtro. Entonces en realidad lo etiqueté así porque lo hace fácil. Y si pinchamos en eso, pueden ver que esto es lo que hice, así que lo acabo de moverlo así. Y aquí hay un pequeño truco chulo. Por lo que cuando alguna vez, se está creando un clip de automatización se llama, se llama un controlador interno. Y es realmente importante que entiendas qué es un controlador interno dentro de FL Studio porque puedes usarlo para automatizar múltiples cosas, múltiples perillas. Y así aquí, vamos a ir como un filtro, filtro por supuesto, sólo para que realmente podamos verlo visualmente. ¿ De acuerdo? Por lo que se puede ver que este clip de automatización ya está disponible para nosotros como controlador interno porque lo hemos creado para que podamos verlo visualmente, pero también es un controlador interno. De acuerdo, así que mira esto lo que hice aquí. Y sólo voy a silenciar esto y voy a traer este de nuevo. Así que vamos a escucharlo de nuevo porque podrás ver en el filtro regular. Entonces este es el tema de la canción. De acuerdo, se puede ver que ¿cómo estoy haciendo un filtro de corte bajo y corte alto al mismo tiempo? puede ver que es una especie de cortarlo, ¿ verdad? Pero, ¿por qué deberíamos apagarlo? Esto es lo que suena con él. Gay y es un poco como ese pequeño cuidado de efecto telefónico. Ahora, si damos clic en uno de estos, se puede ver que sólo estoy ajustando el filtro. Entonces tengo un filtro de corte alto y solo hago clic derecho y luego fui enlace para controlarlo. De acuerdo, porque ya creé el clip de automatización y como pueden ver aquí mismo, tenemos un controlador interno. ¿ De acuerdo? Entonces lo desglosaré porque podría ser un poco confuso. Por lo que un controlador interno es un clip de automatización. Por ejemplo. Si creas un clip de automatización, puedes crear otra banda como esta. Al igual que digamos que queremos que este siga este clip de automatización. Reloj. Voy a ir enlace a controlador. Vamos a dar click aquí. Voy a ir Banda de filtro una frecuencia, que es, que es esta de aquí. puede ver es filtro, banda de piano eléctrico una frecuencia. Y hay que eliminar, eliminar conflictos. Quieres desactivarlo para que puedas usar múltiples cosas con este Controller. Y sólo escuchemos, escuchemos cómo suena otra vez. Vale, entonces sigue siguiendo eso mismo, lo mismo con lo que está pasando. De acuerdo. Así que vamos a desactivar eso. Entonces, por ejemplo, vengamos aquí a los nuestros. Y lo que haces es que, de nuevo, me gusta crear el clip de automatización dentro de esa área. Entonces voy a hacer algo así como, solo hagámoslo bonito y corto. Por lo que esta es la zona resaltada. Y si llego al clip de automatización, o lo siento, mi EQ y queremos crear un clip de automatización. Voy a hacer clic derecho e ir a crear clip de automatización. Y ahora esto mucho si hacemos clic derecho y vamos enlace a controlador, se puede ver que esto es filtro curso, piano eléctrico banda una frecuencia. Si eso tiene sentido. Por lo que estamos en el curso de filtro EQ. Está en el piano eléctrico y así como la frecuencia de la banda uno. Ahora, podemos ajustar cualquier cosa aquí, y vamos a hacer doble clic en esto y esto es como la nueva ventana y FL Studio. Si quieres ajustar tu clip de automatización es bastante potente. Sólo lo voy a hacer a la vieja escuela. Y solo voy a hacer doble clic sin embargo y cambiar ese color solo para que podamos ver un poco diferente. Vamos a darle tal vez como un morado solo para que podamos verlo bonito y visual. Y entonces ahora ¿qué está pasando? Es, Vamos a sacar a colación, déjame hacer la lista de reproducción más pequeña. Porque ahora podemos ver un poco dos ventanas. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que quiero hacer es decir que vamos a hacer esto. De acuerdo, entonces cuando toquemos la canción, el piano eléctrico, hagámoslo así. El piano eléctrico va a subir. Y luego hacia abajo. Aquí. Lo que hice fue crear un filtro de corte alto también. Por lo que tenemos un corte bajo y tenemos un filtro de corte alto. Y entonces lo que hice fue en lugar de crear otra automatización recortada para esa. Y luego ahora tienes que automatizar clips donde estás tratando de ajustarlos para ir y venir como viste con éste, ¿no? Entonces volvemos a éste. Y quitemos esta banda. Y así se puede ver que va hacia arriba y hacia abajo juntos. Y entonces lo que hice para hacer eso es que vinculamos a ambos para el mismo clip de automatización y simplemente haces clic derecho vinculado al controlador porque es un controlador interno y clip de automatización es un controlador interno. Ahora, voy a seleccionar ese curso de filtro, que es el que hemos creado juntos. Y eso somos selectos. También queremos asegurarnos de que remover conflicto no esté habilitado para que podamos hacer esto. En otras palabras, dos cosas pueden usar ese mismo controlador. Y sólo vamos a ir excepto, y vamos a darle a Play y ver qué hace. Entonces sube y vuelve a bajar cuidado. Entonces eso es porque lo tenemos configurado así. Entonces cualquier cosa que hagamos aquí, vamos a ajustar eso. Ahora. El motivo por el que no estamos viendo audio es porque donde no está encendido. También tenemos la ganancia automática. Así que esa es una característica realmente poderosa de pro Q3 que cada vez que se corta o aumenta las frecuencias que compensa y el volumen. Así que vamos a apagar eso para que sea como un EQ real y, o simplemente un EQ normal. ¿ De acuerdo? Y así si quieres ir a la otra banda, supongo que puedes dar clic aquí mismo. Y digamos que queremos hacerlo como una pendiente más suave. Que no sea tan agresivo. Esose puede hacer. Y de nuevo, si quieres hacer esto para cualquier EQ, normalmente es exactamente el mismo proceso. Y si estás usando un plugin de terceros y no puedes acceder al mando. Puedes hacer clic aquí, puedes mover la perilla. Se puede ver que ahora lo vio. Así que puedes hacer clic derecho aquí arriba y puedes hacer el enlace al controlador o la última perilla que ajustaste. Si, si tú, si mueves una perilla, otra vez, puedes subir aquí y te vas por último pellizcado. Y así es como puedes acceder a tu clip de automatización de creación y enlazar al controlador también si estás usando plug-ins de terceros. Pero típicamente si estás usando la curva del plug-in Test3, a veces puedes hacer clic en él y es como, es como un plugin nativo si eso tiene sentido. Entonces por ejemplo, si tuvieras un EQ paramétrico 3D, afrutado paramétrico n2. Entonces este es un plugin nativo, por lo que siempre puedes hacer clic derecho y acceder a las cosas, ¿verdad? Y mira aunque quisiéramos hacer lo mismo aquí. Así que si llegamos a aquí, así que voy a hacer clic derecho aquí abajo, está bien, así que si quieres hacer lo mismo en este EQ, tienes que hacerlo aquí abajo y voy a hacer clic derecho en el enlace al controlador. Y de nuevo, digamos que queremos ese curso de filtro. Esto es lo fácil que es. Una vez que entiendas cómo funcionan las cosas. Ahí vas y vigila aunque quieras poner el uno. Entonces los estoy haciendo opuestos. Entonces si venimos aquí, vamos tipo y lo llaman paso bajo, creo. Entonces llegamos a traer eso de vuelta. Así que mira ahora podemos venir aquí, ir enlace a controlador. Iremos curso de Filtro. Y ahora conseguiremos el mismo efecto. Se puede ajustar. Si quieres una más empinada en alguna de ellas o lo que sea. También puedes ajustar lo empinadas que están haciéndolo aquí mismo. O puedes hacer clic derecho sobre él y puedes ajustar la pendiente. Y de nuevo, puedes hacer clic derecho si quieres jugar con la pendiente sin que se cierre la ventana, ¿verdad? Entonces si quieres una más gentil o lo que sea. Entonces solo quería mostrarte cómo hacer cosas diferentes. Cuando se trata de clips de automatización. Muy, muy potente para usar clips de automatización. Clips porque son un tipo de pintura de audio, ¿no? Es un tipo de transición. Pero son un poco como una transición más lenta. Pueden descomponer la canción si volvemos a la forma en que originalmente la tuve con esta es una especie de simplemente suavemente, solo una especie de líos con este piano, lo hace más telefonía. Y luego va a entrar en los bombos. Y luego estamos de nuevo en ello. Entonces de nuevo, como, para que como se puede ver aquí, aunque este piano esté tocando y seleccione, por ejemplo, se podría pensar, podría pensar que el sonido está siendo quitado de la cola. Pero en realidad no es porque se puede ver que la perilla de mezcla aquí mismo. Para que puedan ver automatizé la perilla de mezcla demasiado llena cuando está pasando y luego apagué la perilla de mezcla. Entonces, en otras palabras, que a pesar de que el audio se está reproduciendo a través de este EQ, no lo estamos escuchando. Y la razón es que la perilla de mezcla está apagada y esa es una forma realmente poderosa de encender y apagar efectos en FL Studio. Entonces de todos modos, ahí van ustedes. Eso es sólo un desglose de la pintura de audio. Usamos dos pistas diferentes de las mías. Y así hay símbolos inversos, símbolos hacia adelante igual que palmada inversa. Para aplaudir, puedes usar bombos rápidos. Puedes usar roles de caja, roles de Tom. Puedes usar filtros, puedes usar silencio, puedes usar lo que sea. Pero por lo general siempre quieres estar pensando de esta manera para preparar al oyente antes de que ocurra un cambio. Y te prometo, estarás haciendo camino mejor música. Y de nuevo, si a ustedes les gustaría revisar los ritmos que escucharon, solo búscalos en Google, batir el gusto por gratuito, y luego buscar el nombre de la canción y debería subir por ti. De acuerdo, entonces hablaré contigo en la próxima. 20. [BONUS] / OUTRO - Leer para ver los resultados: Muy bien chicos, muchas gracias por tomar el curso. Por lo que de nuevo, mi nombre es Riley, ya sean mis artistas y producirlos como gratuitos. Y me dieron una última propina extra para ustedes chicos. Yo quería poner esto como en realidad número uno, pero sé que la gente realmente no quiere escucharlo y es que hay que leer. ¿ De acuerdo? Entonces al igual que el respaldo es un poco una de esas cosas que son aburridas, que realmente no quieres hacerlo, pero realmente te va a ayudar, ¿verdad? Es lo mismo con la lectura. De acuerdo, entonces si no lees como productor musical, no vas a llegar muy lejos. Ver videos es útil, como viste en el curso aquí, ¿verdad? Te mostré muchas cosas en profundidad. Pero la cosa es que si no vas y las practicas tú mismo, y cuando te quedas atascado, si no vas a leer, realmente no vas a avanzar tan rápido como lo que quieres. Los videos tardan mucho en digerir y ver. A veces leyendo, puedes encontrar tu respuesta muy, muy rápido. De lo que quiero hablar es de lo primero que quieres buscar es que quieres leer el manual. Por lo que si usas FL Studio ahí ayudó el manual es fenomenal. Es tan bueno. Y hace poco recogí algún equipo y ¿sabes lo que hice? Estaba leyendo el manual. De acuerdo. Pero a estos se les llama cubos mixtos. Por lo que he leído a través de este manual para aprender a usar el, mi producto. Aquí hay otra cosa que recogí para mi voz porque estos cursos, esto es, esto se llama preamplificador de un solo canal y no es demasiado grueso, pero hay mucha información aquí cuando viene a usar un sonido de voz medio decente. ¿ De acuerdo? Otra cosa es que me viste usando algunos plugins de filtro fab. Y entonces lo que hice fue porque no quería estar siempre en una computadora. En realidad lo imprimí. Imprimí el manual de ayuda del filtro fab. Y se puede ver que lo leí, ¿verdad? Entonces hay mucha buena información aquí. Es bastante espeso, pero lo que estoy tratando decir es que quieres leer el manual de ayuda si quieres ver resultados como productor musical. Entonces para mí cuando estaba en la escuela, secundaria, preparatoria, todas esas cosas, me pareció tan aburrido leer. Pero luego una vez que descubrí la producción musical, descubrí que era esencialmente como si estuvieras encontrando tu respuesta, ¿no? Es como tan impresionante porque no es como si estuvieras leyendo un libro de ficción que es como, Oh, es solo una historia o lo que sea. Es como si estuvieras leyendo tu respuesta para ayudarte a mejorar. Si realmente estás decidido a aprender producción musical, leer el manual es lo mejor, ¿de acuerdo? También puedes encontrar libros para leer sobre ciertos temas. Ahora a veces los libros son buenos, a veces los encontré bien. Pero muchas veces vas a encontrar mucha buena información en los libros. Y mi recomendación, mi recomendación para ti es solo ir a tutoriales cuando necesites ya sea como los fundamentos absolutos de algo solo para tal vez empezar con cómo usar un sintetizador solo para un poco entender cómo funcionan las perillas y están bien, entonces puedes ponerte en camino. O si necesitas algo visual, por ejemplo, si estás leyendo en un libro o si lees en el manual de ayuda y aún no entiendes la explicación, ahí es donde puedes, de nuevo, mira un video para ver algo visual. O si sí leíste y sigues confundido, o simplemente quieres una opinión diferente. Ahí es cuando también puedes mirar videos. Por lo que de nuevo, espero que hayan disfrutado este curso llamado Los cinco pilares dorados de la producción musical. Siempre estaba un poco haciendo malabares alrededor de donde tipo de, ya sabes, en qué orden ponerlos. Y finalmente terminé en los que terminaron en este curso. Entonces lo que quiero preguntarte es si alguna vez tienes preguntas, por favor solo envíame un e-mail y siempre estoy aquí para ayudarte. Y si puedes dejar una reseña que ayuda a toneladas para ayudar a mis cursos siguieron creciendo y ayudando a la gente. Muchas gracias. Nuevamente, mi nombre es Riley, si entiendo producirlo su gratuito. Espero que hayan disfrutado del curso. Deja una reseña y te hablaré en el próximo curso.