Curso intermedio de FL Studio: aprende conceptos avanzados

1. Introducción: Oye, lo que tenemos ya gratuito aquí y bienvenido a mi curso intermedio fo studio. lo que este curso está orientado a aquellos de ustedes que realmente están queriendo llevar su música a ese siguiente nivel. En un sentido de preparar tu música para su estreno comercial está bien si ya entiendes cómo hacer beats. Pero, ya sabes, estás luchando con la mezcla, el dominio del arreglo y todos esos diferentes aspectos de preparar tu música. A nivel profesional. Esto es lo que cubrimos en este curso. De acuerdo, entonces otra vez, esto es como una eficacia intermedia. Por supuesto, esto es como el plan de estudios. No es así como empezamos. ¿ De acuerdo? En realidad empezamos con solo ser igual que un pequeño dupe es un ser terminado en un sentido de que tenemos registro. Tenemos sus pistas, almohadilla, base, patada, tambor y cosas así. Y luego nos metimos en realidad, justo antes que nada, analizándolo, comenzando con alguna puesta en escena de ganancia. De acuerdo, Eso es justo cuando tipo de ajuste de niveles, nos metemos en algún tipo de mitos con la puesta en escena de ganancia, hablamos de e que cuándo usarlo. El peligro de Q en la mejor práctica de usar e que de nuevo parece compresión. Mejores prácticas, diferentes usos de la compresión, configurar como mandas y subgrupos solo para una experiencia de mezcla más potente. Si entro aquí para cerrar la playlist, como pueden ver, ya saben, aquí está como mis mandas. También tengo un subgrupo configurado aquí y, como percibimos, como percibimos, realmente metemos en construir la canción explicando la estructura de la canción. También les hablé de un término que acuñé a lo largo del año llamado Audio Painting. Y lo que es la audiopintura es que solo se está comunicando con tu oyente y siempre preparándolos para lo que sigue en tu canción. También dominamos la pista. En primer lugar, ¿qué es el dominio? De dónde viene el mastering a lo largo de los años que te presenté a gustar, ya sabes lo que nos permitió guerras. Ahora hay una nube esta normalización con al te fs te explico como mi masterización real cambiar mi proceso y en realidad dominamos la pista juntos. De acuerdo, Um bueno, que escuches este track al final de este video te expliqué sobre, como, como, exportar tu canción correctamente y luego finalmente, ya sabes, mantenerte organizado. Si vas a empezar,ya sabes, ya sabes, tomándote más en serio tu música. En un sentido de, ya sabes, vas a empezar a estrenar en Spotify y estos diferentes tipos de plataformas de streaming porque, ya sabes, ahora mismo, si estás haciendo música, ya sabes que es divertido. Pero en cuanto empieces a tomarlo más en serio, tienes que asegurarte de que estás organizado. Este curso está orientado hacia el productor intermedio queriendo saber dar un paso arriba, listo para lanzar la música a nivel profesional. Ahora sólo quiero hablar de mí por un segundo. Ya sabes, yo siendo el maestro con su curso y por qué debes confiar en mí. Fue mi experiencia. De acuerdo, así que a lo largo de mis años he buscado cintas beat liberadas. De acuerdo, ya lo he hecho. Actualmente he lanzado ocho cintas de beat así como me gusta, una especie de grandes éxitos. También creé como un verdadero café físico de una cinta beat. Resultó muy, muy bueno, y es realmente genial tarjeta de visita que entrego a dos personas. Pero a lo largo de mis años, he aprendido mucho en estas ocho ser cintas. Cada cinta beat tiene alrededor de 11 pistas. De acuerdo, entonces es como 88 tracks que he lanzado a lo largo de los años. Por lo que tengo. Experimenté mucho ensayo y aire, muchos errores, y he recorrido un camino muy, muy largo. Y te preparo para cómo empezar a estrenar de nuevo tu música A nivel comercial. Yo soy gratuito. Espero que disfruten del curso. Si ustedes deciden inscribirse, todos hablen con ustedes. Chicos deciden que el curso cubriría mucho. Eso te va a poner en marcha y realmente entender cómo usar FL studio en realmente entender la producción musical a nivel profesional, ¿de acuerdo? 2. 1- Escucha lo que tenemos: De acuerdo, entonces escuchemos primero lo que tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Entonces lo que sí tengo es un tener algunos instrumentos. Ah, sonido de bajo, algunos acordes, una ventaja, un sonido de pad, y luego solo un bucle de batería realmente simple. Simplemente quítate eso. Así que acabo de tener un tambor aquí arriba, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos nuestros instrumentos. Ahora, si los escuchan juntos, les voy a decir lo que oigo y lo que hay que arreglar. De acuerdo, Así que antes que nada, los instrumentos son demasiado ruidosos en comparación con el bucle de batería. OK, Entonces ese tambor de patada no está cortando. No está golpeando duro. Y con un track como este, ya sabes, quieres que ese kick drum te golpee porque es realmente fundamental al ritmo de la canción. OK, entonces ese es el primer problema es que es demasiado ruidoso. A continuación, hay algo así como algún tipo de enmascaramiento de frecuencia pasando en un poco en comparación con algunos de los instrumentos. Por ejemplo, esta cancha suena y esto lleva sonido. Son un poco similares y frecuencias. Entonces cuando llegue el momento de mezclar y cosas así abordarán eso un poco. Entonces lo que voy a hacer no va a altamente todas estas. Voy a bajar aquí al mezclador. Voy a dar click derecho ir canal roading e ir escribió canales seleccionados a partir de esta pista. Porque como los he resaltado todos, todos se van a agregar a su propio inserto de mezclador individual, lo cual es impresionante. Ahora bien, en realidad podríamos hacer nuestro balance de volumen. Um, Ahora, lo siguiente que quiero hacer es romper este patrón y convertirlos en sus propios patrones. De acuerdo, entonces todos estos instrumentos ahora, cómo me acercaría eso es tan aquí arriba, puede ver que el atajo para eso es control de turno y ver. OK, así que en realidad voy a golpear eso tres o cuatro veces porque tenemos cuatro instrumentos aquí, así que creo que voy a golpear tres veces. De acuerdo, entonces voy a control turno en C y vas a ver aparecer así que uno, 23 Así que ahora tenemos cuatro versiones diferentes fuera de esto. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es ir al 1er 1 Voy a f dos y siempre escribo en mayúsculas Woodham patrones de etiquetado y cosas en fl studio. Entonces voy a ir base Antes de hacer eso, debí haber empujado en la rueda de desplazamiento media, Obtener el color. Entonces ahora si entras ahora, lo que hace FL studio es otra vez si Hef to um Ahora puedes ver esto es morado. OK, como pudiste ver, si este es el mismo patrón bajo y bajo. Por lo que ahora mismo, si haces clic aquí, puedes ver el estudio FL almacenado ese mismo verde desde la base en la parte superior. También hay un atajo es porque ya que acabo de golpear enter con ese color verde puedes f tres y f o studio tirará del mismo color que acabas de entrar previamente. OK, así que tienen tres hechos. Ahora solo voy a hacer clic y sostener de cordones aquí, Ven aquí y voy a presionar control y X para cortar esos casos que la base ahora siempre uso la almohadilla numérica para pasar por mis patrones. Entonces voy a dar clic en el plus. Ahora puedo quitar de la base, y también puedo quitar los dos. De acuerdo, porque éste va a ser cuerdas. Ahora, lo primero que quiero hacer es empujarle mi rueda de desplazamiento medio solo para entrar y eso sólo nos va a guardar el color. También puedo copiar esto porque ya hay etiqueta que acordes por lo que va a controlar mar para copiar el texto. Ahora, si tengo que hacerlo Ahora estamos en el patrón. Está bien. Y de nuevo, cómo me estoy sacando f dos está justo aquí. Renombrar y colorear, como el atajo. OK, así que ahora mismo estoy en el patrón. Tengo que no quiero instrumentos. Número dos, a la derecha. Yo quiero ser acordes. Entonces voy a presionar control y v a pagar set ahí que si f tres ese es el último color rosa que acabo de guardar de nuevo. Ustedes también pueden hacer clic en el color aquí, y es el 1er 1 Lo guarda ahí mismo. Entonces tengo tres hechos. OK? Y voy a dar click a eso en Hay Lo siento. Tengo que ser como el pincel o lápiz. Entonces ahora tenemos a estos dos, ¿de acuerdo? Y si mantengo pulsado el control y clic derecho, ahora va a hacer que todo quepa en la lista de reproducción. De acuerdo, así que ahora lo voy a hacer es un poco más rápido y no explicar tanto y ya verás que este es en realidad un proceso bastante rápido. Es sólo porque te lo estoy explicando. Es un poco más lento. De acuerdo, así que le pegué al plus. Voy a controlar el control X. Control de rueda de desplazamiento medio X. Ver la copia. Ingresa F dos para el patrón. Pégala. F tres hecho. De acuerdo, Ahora hemos mentido y cargado el último que vio. Basta con hacer clic desde el plomo arriba Control X desplazamiento medio Control de la rueda. Ver Entrar de dos a las tres y Control y V para pegar eso. Y lo colocaré ahí dentro. Ahora otra vez. Y sosténgalo en el control y haga clic derecho. Está bien. Y sólo rápidamente, quiero volver a colorear el bucle de tambor solo para obtener un color diferente a la base. De acuerdo, entonces tal vez le vamos a dar este color aplauso. Es solo para mantenerlo sencillo. De acuerdo, así que por el momento, ya sabes, lo tengo todo dentro, como la patada aplaudiendo sombrero alto, ¿ todo qué patrón? Pero en realidad, si fuera a arreglar esta canción, ya sabes, toda la composición, me gustaría romper la patada, el aplauso en el sombrero alto, también. Pero sólo por simplicidad de este curso, voy a seguir en el mismo patrón más adelante. En este curso, voy a arreglar un poco la pista contigo, te daré una pequeña idea y cómo acercarte a eso. Um, pero es realmente simple hasta ahora, así que todo está codificado por colores. De acuerdo, sabemos dónde está todo. Incluso puedes venir aquí a la base, ¿verdad? Click and go separador. Ahora, como que solo crea un poco de división, porque estos son lo que llamas manda. Si no sabes de los mandos, tengo un curso llamado fl Studio Mixer workflow, Um y, ya sabes, solo una forma rápida de usar efectos. De acuerdo, Pero ahora, como puedes ver, estos son todos mis patrones. Al igual que ese molde, mis instrumentos individuales reales. Estos son mis efectos si quiero usarlos. De acuerdo, así que me he preparado para hacer que la mezcla sea realmente, realmente fácil. En el siguiente video, vamos a meternos en cómo acercarnos a esta mezcla para que tu música esté lista para ese lanzamiento comercial. ¿ De acuerdo? 3. 2-1 - Ganar en la presentación de la mezcla principal: De acuerdo, Entonces en esta sección de videos, voy a estar hablando con ustedes sobre la puesta en escena ganada y sólo una especie de lograr un equilibrio general con su sonido. ¿ Qué? Para tener cuidado y cosas así. De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer para lograr una buena mezcla esto primero, escucha lo que tienes, acuerdo? No te sumerjas en e que y la compresión y todas estas cosas diferentes. Lo primero es que quieres escuchar. Está bien. Por lo que en el último video se escuchará esta mezcla. Te dije que los instrumentos eran demasiado ruidosos. De acuerdo, entonces escucharemos un momento más caluroso. Pero lo que voy a hacer es, ya sabes, el atajo. Los estudios de la NFL sostienen el turno de control y el clic izquierdo. Y podría destacar estos, y sólo voy a bajarlos en volumen. De acuerdo, Así que antes que nada, escuchemos esto otra vez. Los instrumentos son demasiado ruidosos, y el tambor de patada no nos está golpeando en el pecho. Muy bien, caso. Vamos a bajarlos un poco. Can. Entonces con FL studio, ustedes chicos siempre han mirado en la parte superior izquierda en el panel de pistas aquí arriba. Este es un panel pequeño increíble, útil que uso todo el tiempo. Ya sabes, si solo estás en volumen, panning on off cualquier cosa en fo studio. Entonces cada vez que me estás viendo ajustar cosas, si quieres ver, como, como, la diferencia porcentual siempre mira ahí arriba. Entonces, por ejemplo, en este caso, cuando los estaba marcando abajo, ya sabes, lo bajé unos cinco decibelios. De acuerdo, entonces escuchemos esto otra vez Ahora que los volúmenes un poco más bajos. De acuerdo, entonces voy a hacer click izquierdo para señalarlo. Y esta pelicula abajo, Más abajo. De acuerdo, así que por ahora, ese es un equilibrio decente de lo que hemos logrado. Ahora, como estoy escuchando, ya sabes, hay cosas que ahora podríamos aplicar para agregar más claridad y cosas de en videos posteriores con las que voy a hablar con la e que y la compresión. Pero antes de que nos metamos en eso, quiero hablarte de Así que ahora mismo, dependiendo de dónde estés en tu carrera de producción, quizá quieras mandar cosas para masterización o quizá no. De acuerdo, dependiendo que sepas cuánto dinero tengas en este momento. Qué tan serio quieres tomar tu carrera de producción. Esos son todos factores en si vas, consigue dominar tu pista real o si lo vas a probar tú mismo en este momento, hablemos de si lo ibas a enviar para masterizar. De acuerdo, entonces eres un poco nuevo. Estás queriendo lograr un estreno comercial, y quieres el mejor resultado posible. De acuerdo, así que quieres mezclar cada inserto de mezclador individual y obtener el balance general de toda tu canción. Ahora, hay que tener cuidado cuando se trata del Canal Maestro. ¿ De acuerdo? Aquí es donde realmente puedes joder tu pista y todo tu arduo trabajo en tu mezcla. ¿ De acuerdo? Ahora, el objetivo detrás de tu mezcla es lograr. Quieres menos seis decibelios. De acuerdo, Entonces, ¿cómo funciona el audio? El audio digital es cero es el absoluto más ruidoso. Y a medida que bajamos, no se hace menos seis menos nueve. Por lo que menos nueve es más tranquilo que menos seis. Ya saben, estoy seguro de que ustedes entienden esas cosas, pero sólo lo estoy haciendo por claridad. ¿ De acuerdo? Entonces, cuando mandes tu música a un ingeniero de masterización, pedirán menos tres a menos seis. Yo recomendaría menos seis, porque cómo funciona es cuando realmente estás mezclando tu música. Es realmente difícil de lograr, como un menos seis para, como tu espalda hablar sobre mi experiencia de mis años en mi primer lanzamiento Lo que realidad lanzó un disco con voz y tenía cerca de seis temas, y yo decidió por mí mismo que iba a conseguirlo dominado profesionalmente para mi primer lanzamiento y luego para mi segundo lanzamiento. Y luego empecé a dominar mi propia música. Pero lo que pasó fue que estaba mezclando mi música y me puse así menos tres. Y entonces también estaba realmente empezando a mirar cada canción, y empecé a notar que, como, ¿ sabes qué? Ciertas áreas de la canción que iba pasando menos tres y solo hay, ya sabes, es un poco estresante. De acuerdo, entonces si logras el menos seis, te da ese pequeño cuarto de cabeza, y toda la idea detrás de eso es para que nada esté recortando. Esa es la razón por la que el ingeniero de masterización está diciendo que quieres que la sala principal sea para que tu pista no esté recortando, y lo que es el recorte es cuando estás audio va más allá de cero porque en audio digital no puedes tener audio que pasa por encima de cero. Si lo hace, empieza a distorsionarse. De acuerdo, Entonces si tienes, como un ya sabes, un camino de señal, por ejemplo y en cuanto esa onda sinusoidal pasaría por encima de cero, empieza a convertirse en como una onda cuadrada. ¿ De acuerdo? Y ahí es donde obtienes la distorsión audible. A veces eso podría ser algo bueno, lo cual te explicaré más adelante. De acuerdo, porque la distorsión no siempre es mala. En ocasiones, si estás agregando distorsión intencionalmente, en realidad puede beneficiar a tu música agregando frecuencias a un calor y haciendo un sonido más completo . De acuerdo, pero no quieres distorsión involuntaria, por ejemplo, en como la etapa de masterización. Si estás potenciando tus volúmenes y va por encima de cero y estás obteniendo distorsión Ah, de mala manera, eso es lo que no quieres. Entonces si estás enviando tu música a un ingeniero de masterización, normalmente lo que dirán es que no quieres efectos en tu pista maestra. De acuerdo, entonces se apagaría esto. Apague Chertoff. Está bien. Y entonces lo que quieres hacer es que solo quieres buscar el nivel para estar en menos seis y luego a partir de ahí, si quieres exportar tu pista real ahora, ya sabes, sabes, solo tienes que ir archivo, exportarte un ola, y estamos para guardarla a ah mo se. Pero aquí por ahora, así que de nuevo, todo depende de tu ingeniero de masterización. Algunas personas son realmente anales con estas cosas, pero al final del día, tu música se rebota a 16. Bit 44.1 Esa ha sido la calidad de CD por muchos, muchos años es de calidad extremadamente alta. Pero luego tienes a algunas personas en la industria fue como, Oh, yo quiero 24 bit 48 k OK, Y si no sabes ese tipo de cosas ahora mismo, ustedes podrían simplemente buscarlo y leerlo un poco. Pero al final del día, recomendaría 16 bit 44.1 Suena muy, muy alta calidad. Está bien. Pero de nuevo, dependiendo de lo que te pidan los ingenieros de masterización, es posible que tengas que seleccionar al 24 bit y cosas así. De acuerdo, um, entonces estaré cubriendo exportar más adelante en este curso solo quería hablar eso solo por claridad en este momento. Entonces de nuevo, menos seis sería tu máximo pico, y luego lo exportarías a 16 bit 44.1, o dependiendo de cuáles sean sus especificaciones. Y de nuevo, no quieren nada en la pista maestra. Ahora hablemos de si vas a estar dominando tu propia música, vale, vale, entonces en realidad hay dos enfoques que podrías torcer cuando estés dominando tu propia música . Entonces el 1er 1 al que personalmente me incliné más favorito, es en realidad mezclar y masterizar en tu propio proyecto ahora. Pero este es el tipo de un enfoque más difícil, pero en mi opinión también es un poco más fácil en términos de flujo de trabajo. Ahora lo primero que podría ser un obstáculo para ti es si tu computadora no es lo suficientemente poderosa como para manejar la mezcla y masterización. Porque a medida que tu track empieza a crecer, como ahora mismo, solo tengo cuatro instrumentos y tú conoces tres sonidos individuales de un tiro, el patada, aplaude el sombrero alto. Pero si estamos trabajando con una composición enorme como estamos hablando de 20 instrumentos, toneladas de tambores de patada diferentes, ya sabes que estamos colapsando por capas hay un montón de cosas pasando. ¿ De verdad compondrías el ritmo? De acuerdo, eso es sólo una etapa. Ahora estás empezando a sumar todos estos compresores de efectos ah fi ST acusados, reverberar todas estas cosas diferentes. De acuerdo, entonces ahora empieza a crecer y luego ahora asume que vuelves a entrar en la etapa de masterización. Ahora, puede que tu computadora no sea capaz de manejarla, pero eso probablemente sea como el único obstáculo que pude ver que sucedía para ti Y computadoras se están volviendo mucho más poderosas hoy en día hasta ahora. Cómo me acerco es mezclar cada una de las pistas individuales, bien. Y típicamente, voy a ir por, así, menos seis. Um, ya sabes, Max Peak a OK. Y entonces lo que hago es en la pista maestra. De hecho me abriré como un plug de ganancia y comprar ganancia. Es decir, cualquier enchufe que sea transparente cuando se aumenta el volumen. Entonces, por ejemplo, eso podría incluso simplemente ser como abrir solo ah un e que ustedes chicos pueden usar incluso como el afrutado paramétrico eq ustedes a. Eso viene con FL Studio y yo impulsaría esto al alza en volumen. Inteligente como el deseado Al que fs, que cubrirá más adelante. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que pasa es si mi audio real está golpeando mi limitador demasiado fuerte para lograr mi valor deseado. Fs Ahí es donde voy a tener que estar aplicando un poco más de compresión agresiva o Q más agresiva y cosas así. De acuerdo, entonces eso es sólo una especie de pequeña visión general de cómo me acercaría a mezclar y dominar una pista dentro del mismo proyecto. Ahora, la siguiente forma, cómo podrías estar haciéndolo. Ahora, digamos que tus mezclas se hicieron bien, tienes, como eso menos seis. Ya sabes, Max Peak en tu pista maestra. Ya sabes, no tienes realmente no tienes mucho pasando. Ya sabes, no quieres un limitador y cosas así. Entonces ahora lo exportas, y no quiero contradecirme. Vale, Pero cómo harías esto y cómo probablemente haría esto es que lo exportaría a onda de 24 bits . De acuerdo, 24 bit, 4 a 4.1. Consideraría lo suficientemente bueno. Um y luego también lo quieres esparcir cuando lo estás exportando. Porque cómo funciona es cada vez que cambias bit, deuda, bit profundidad. ¿ Quieres dither? De acuerdo, entonces dither es Es un muy es un poco confuso, y en realidad no tiene tanta importancia, pero ¿entonces me oyes? OK, también lo hizo Ahí está en las partes muy vory más tranquilas de tu audio. Está bien. Y nunca escucharás realmente los efectos y dirás que tu música real va a una parte tranquila y la música, ya sabes, en realidad se presentó bastante, y tiene que ver con algo llamado Quanta Iization air. Y cuando estás lidiando con, digamos , 24 bits a 16 bits ahora estás reduciendo los bits. Y cuando se trata de los puntos reales que se tienen que colocar, um, ahí es donde podrían estar estos puntos. Tipo de colocado un poco raro por el aire de ización cuántica. Al igual que es como si tuviera que ver con el redondeo al final del día. El audio siempre tiene que ver con las matemáticas. De acuerdo, así que voy a seguir así de simple. De acuerdo, así que tu pista está hecha, has mezclado en este proyecto. Ahora lo vas a exportar 24 bits y lo vas a moler. Está bien. Y ahora lo que vas a hacer es, Digamos que vas a liberar, como, digamos una cinta de beat o algo así. Por lo que tienes seis pistas. Puedes exportarlos todo eso menos seis. Ahora, lo que harías es traer todas esas pistas a un solo proyecto y puedes dominarlas como un todo. Y luego cuando exportes ahí, entonces puedes exportarlo a 16 bit 44.1. Y de nuevo, querrás dither Porque porque estás cambiando de profundidad de bit otra vez. De acuerdo, entonces estás cambiando de 24 bits a 16 bits. OK, entonces voy a explicar eso una vez más. De acuerdo, Entonces mi preferencia personal es dominar realmente mix y dominar en el mismo proyecto. De acuerdo, esa manera no tienes que preocuparte por este 24 bit y, uh, también tener archivos extra. Y, ya sabes, cuando trabajo en un proyecto, no tengo al experto ni una vez, y eso es todo. Ya terminé. Esa es la razón por la que me gusta encenderse. Y luego cuando se trata de pruebas, que es, ya sabes, estoy asegurándome de que los volúmenes sean todos similares de una pista a la siguiente. De nuevo, estamos lidiando con, como la etapa de masterización aquí. Si estás trabajando la cinta beat. Quieres asegurarte de que todos como los volúmenes son realmente similares. OK? Y eso lo hago en la etapa de pruebas. Ya sabes, después de que se exporten todas mis pistas, lo estoy escuchando en audífonos. Lo que sea. Haré notas en un trozo de papel, y está bien. Yo quiero impulsar ese arriba, Tal vez medio decibel. Quiero quizá darle vuelta a ése, decibel, ese tipo de cosas. De acuerdo, cuando mezcle y domine en un proyecto, no tengo que preocuparme por este 24 bit. Todo ese tipo de cosas es sólo una exportación. Estás bien para ir otra vez. Ahora, el segundo enfoque es exportar realmente de este proyecto. Sólo es mixto. Y luego vas a traer todos los archivos de digamos que estás trabajando en un álbum o en una cinta beat. Los traes a un proyecto y puedes dominarlos dentro de ese proyecto. ¿ De acuerdo? Y el beneficio de hacerlo de esa manera es que se pueden comparar fácilmente entre sí para escuchar la sonoridad y cosas así. Pero la caída de eso es que si sabes algo que ver con la mezcla como Tomemos la guitarra es demasiado fuerte o algo así. Se puede lograr arreglar cosas dentro del maestro a veces. Pero a veces es mejor solo traerlo de vuelta a la mezcla. Y ahora, si ahora oyes algo en tu mezcla, tienes que volver a este proyecto que estás mirando aquí mismo, ¿ verdad? Entonces hay que exportarlo en ese 24 bit otra vez, están juntos. Entonces lo vas a traer de vuelta al proyecto maestro. De acuerdo, Entonces hay que exportar de nuevo. Entonces, como digo así si lo metes todo en un solo proyecto, ya sabes, digamos que tenías seis canciones y ya sabes, es realmente agradable porque puedes comparar entre ellas en ese momento y allá. No tienes que hacer esta prueba de auriculares. Bueno, probablemente deberías seguir haciendo las pruebas de auriculares. Aún así, ya sabes, solo para escuchar de una pista a la siguiente cuando se trata de tus fade ins. Entonces tu intro y tu desvanecen tu outro de una canción a la siguiente. ¿ Verdad? Pero en mi opinión, justo en mi experiencia a lo largo de los años, solo me gusta mezclar y dominar en un proyecto, su manera más simple, y eso es solo volver a ofertar mi enfoque. Todos escuchan en audífonos y yo haré notas. Es como un esto esta canción tiene que ser un poco más fuerte. Y entonces es solo cuestión de abrir este proyecto, exportarlo a una onda de 16 bits, 4 a 4.1 nuevamente. Te tiñes y estás bien para ir. De acuerdo, entonces ¿dónde estamos ahora mismo en este video? De acuerdo, así que antes que nada, antes de que nos metamos en la mezcla en el mastering y de nuevo, te hablé de eso solo para que pueda va a hacer más fácil entender entrar en este curso. De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer es solo ganar etapa, ya sabes, hacer tu balance básico de volumen, y luego quieres volver a escuchar. ¿ Quieres escuchar nuestras frecuencias? Tipo de choque, como el tipo de lucha por el mismo espacio. ¿ No destacan ciertas notas, um, y cosas así. De acuerdo, así que en el siguiente video, Omar, te platica sobre la puesta en escena de ganancias y algunos mitos comunes que escucharás dentro de la industria del audio y solo te pondrás en marcha con las mejores prácticas a la hora de, ya sabes, empezando con tu mezcla. ¿ De acuerdo? 4. 2-2 : ganar mitos de la presentación de la presentación: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a hablar de algunos mitos comunes con puesta en escena de ganancia y cosas así. De acuerdo, entonces con el audio digital, esto es lo que llamas un programa de 32 bits de punto flotante. ¿ De acuerdo? Y así al final del día, no quieres que tu maestro pase por encima de cero, sino en tus inserciones individuales reales, como por ejemplo, digamos que tomamos este bombo de patada. ¿ De acuerdo? Sólo se lo voy a escribir a, digamos, 14 sólo por el momento. Y si realmente elevamos este volumen y pasa por encima de cero, eso no es un problema con una estación de trabajo de audio digital con este punto flotante de 32 bits. OK, ahora donde te vas a encontrar problemas es si v ST son emulación de enchufes analógicos o,ya sabes, ya sabes, viejo engranaje analógico. Entonces, por ejemplo, no, hay mucho de los STS, por ejemplo, por ejemplo, emulación de compresores de como viejos compresores vintage. De acuerdo, cuando estás lidiando con este tipo de tés ves y cosas así, sí tienes que tener cuidado de ir más allá de cero, ¿de acuerdo? Porque vas a introducir una distorsión no deseada. De acuerdo, nuevo, hay distorsión que sí quieres. Y eso es mediante el uso de la distorsión, los enchufes y la conducción del dedo de la señal agregan calidez, claridad así como , ponche y cosas por el estilo. Pero luego hay distorsión no deseada, que es cuando no quieres la distorsión. Y de nuevo, si estás trabajando con, como, este tipo analógico de enchufes, ya sabes, emulación. Aquí es donde te vas a encontrar una distorsión que no quieres tan bien como si tu pista real va por encima de cero en el maestro. Y una vez que consiguieron hablar ahora mismo es todo en tu pista maestra real, pones un limitador y quieres tener menos uno para que ni siquiera quieras que tu audio vaya a cero. De todos modos, siempre quisiste estar un poco por debajo de cero, lo que cubrirá más en la sección de masterización. OK, entonces por ejemplo, si tenemos un tambor de patada aquí en realidad poner en 15 y lo que voy a hacer es que en realidad lo estoy quitando del maestro. Entonces si solo toco el bombo de patada, así que esto es copiar este código un nuevo patrón, y vamos a tocar justo el tambor de patada aquí, ¿de acuerdo? Entonces si lo toco, ¿no lo vamos a escuchar? Porque lo que está pasando es que 15 no va al maestro. Así que hit play. No lo vamos a escuchar. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a escribir 15 a 14 ¿De acuerdo? Entonces sólo sígueme aquí. Por lo que 15 se va a 14. Y 14 va para el maestro. Entonces eso significa que en realidad podremos escuchar nuestro audio. Entonces si le hago clic, Vale, Vale, Tal bombo de patada. De acuerdo, así que ahora digamos que venimos a 15 aquí y otra vez, vamos a abrirnos como un enchufe de ganancia. Entonces sé que es una e que, pero lo estoy usando como enchufe de juego para ganancia transparente. Entonces, sólo vamos a subir esto, ¿de acuerdo? Vamos a ponernos así ahora, no lastimar los oídos y no volar los altavoces en el 14. Voy a bajarlo, ¿de acuerdo? Y lo que esto te va a mostrar es que no importa en estos insertos individuales si tu audio pasa por encima de cero. Está bien. Entonces, otra vez, si ves 15 así el 15 te tengo esta semana a cuál de usar como juego plug in y potenciando hasta 20 decibelios de volumen de ganancia. De acuerdo, así que eso seguro va a ir por encima de cero, pero porque el 14 lo he rechazado. Bueno, ahora todavía suena bien en la mezcla. De acuerdo, así que podrías estar haciendo cosas como estas, no importa tanto cuando realmente te falta mezclar tu pista. Ya sabes, si tus volúmenes están por todas partes, todo tu objetivo es el equilibrio. Y luego bajo maestro real como, por ejemplo, aunque tu volumen fuera mucho más de cero, podrías incluso abrir en este caso otra vez, estoy usando un e que como enchufe de juego. Um, en realidad puedes venir aquí y en realidad incluso puedes bajarlo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, si eres volúmenes son demasiado ruidosos y cosas así, puedes como dije, podrías bajarlo, Pero otra vez, ya sabes, quieres estar trabajando con lo mejor prácticas. Pero sólo estoy tratando de decirte, como la teoría de que podrías simplemente ir tan agresivo como quieras con este tipo de cosas. Y no va a ser un problema. El problema con el que te vas a encontrar es de nuevo con, como, enchufes de emulación analógica donde si sí va por encima de cero, vas a conseguir esa distorsión. Entonces cuando escuchas la palabra ganancia, escena todo tu objetivo es lograr una mezcla equilibrada. Y primero quieres empezar con tu volumen. De acuerdo, antes de entrar en EQ, tú compresión y ese tipo de efectos para realmente ayudar a moldear y dar forma a la mezcla que quieras . Primero quieres empezar con volumen. De acuerdo, así que déjame repetir lo que he hecho. Entonces el 15 tengo un eq tú y usando como gane enchufando con 20 decibelios de boost. De acuerdo, cuando un hit play, vas a ver que el audio va a ir camino al rojo. Pero entonces lo que he hecho es que lo he encaminado a 14 porque se lo he quitado al maestro. Está bien. Y luego el 14 le va al maestro. Entonces vamos a escuchar el tambor de patada porque va al 14 y luego catorce va al maestro. Por lo que lo he potenciado en 15 en 14 lo he bajado solo para proteger tus oídos. Um, y va a sonar bien. De acuerdo, así que aquí vamos, vamos a bajar un poco más porque aún no he oído. De acuerdo, para que puedas oír que está limpio, ¿verdad? No hay distorsión pasando. Pero como puedes ver, como si me metiera en el rojo. De acuerdo, entonces eso es realmente importante para que ustedes entiendan cuando se trata de estas estaciones de trabajo de audio digital es que se puede conducir la señal realmente, muy duro en una de estas inserciones porque es el punto flotante de 32 bits programa. Y al final del día, cuando exportaste a un archivo de 16 bits. Vale, así que ya que esto es de 32 bits de punto flotante , ya sabes, si estamos lidiando con, como, 24 bits o 16 bits, ahí es donde ahora, en el maestro real, donde realmente, realmente importa que estés por debajo de ese cero y otra vez con el limitador aquí en menos uno. Entonces solo quería hablarte de que ya sabes, esta puesta en escena de ganancia y los mitos comunes que hay ahí fuera cuando se trata de simulaciones analógicas . Sí. Ten cuidado. No lo conduzcas, ya sabes, al infinito. Pero en este caso es que se podía ver que lo conducía súper duro. Simplemente lo bajé en este inserto. Y, ya sabes, um, oíste que el resultado sigue limpio. Simplemente importa en el maestro real. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a desactivar desde el 14. Se lo voy a poner de nuevo al maestro y íbamos a apagar esto y luego en el señor real, vamos a traer de nuevo arriba 14 y luego el bombo de patada. Voy a traer esto de vuelta a, um 11. Perdón, tenía razón. hizo clic en él. De acuerdo, entonces ahora estamos bien para irnos. Estamos listos para mezclar. Todo tu objetivo es empezar primero con tus volúmenes. Entonces vamos a meternos en EQ. Tú y la compresión, que estarán en nuestros próximos videos. 5. 2 -3 las mejores prácticas con Eq: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo sobre e que, gusta cuando usar e que, uh, peligros de usar e que y mejores prácticas con e que Ok, entonces no vamos a ser en realidad mezclando la pista en este video? En realidad voy a mezclar la pista con e que y la compresión en un video posterior uno para entender los beneficios y los perjuicios de ambos. De acuerdo, entonces es realmente, realmente poderoso. De acuerdo, realmente puedes esculpir un sonido a exactamente como quieras. Y típicamente cuando usas e que lo estás usando por ah razón. Está bien. Entonces, ya sea tu advertencia de sonar para destacar o ese sonido podría estar obstruyendo la canción real. Por lo que quizá quieras estar quitando algunas frecuencias. Y ahí es más o menos donde quieres estar usando EQ. Ya sea para ayudar al sonido a sobresalir o tipo de marcarlo un poco hacia atrás para permitir que otros sonidos sean delanteros y centro. De otra manera, podrías estar usando e que es tal vez para propósitos más de diseño de sonido. Y eso sería ser más agresivo con CQ ahora EQ. En realidad puedes ser muy, muy, muy peligroso para tu música. De acuerdo, así que tienes que ser muy, muy cuidadoso cuando estamos en la etapa de masterización y en realidad voy a abrir y e que aquí. Simplemente usaremos esto cuando yo estaba usando como juego. Entonces un año en la etapa de masterización, así y e que como esto es realmente agradable porque solo tienes diferentes, um, ya sabes, escalas que realmente puedes ver lo que estás haciendo. Ya sabes, por ejemplo, si todos somos como la escala 30 y ver esto si corte así, es como, Oh, Oh, eso no es demasiado grande de un corte, ¿ verdad? Al igual que eso no se ve enorme. Pero en realidad, eso son seis decibelios. Y en cuanto vamos a, como un más zoom en esta escala, se puede ver que ni siquiera podemos ver en la pantalla. Entonces, por ejemplo, aunque abramos el ecualizador paramétrico afrutado, tú también. De acuerdo, solo para darte una referencia y esto es bueno ahora puedes ampliarlo en realidad, hacerlo más grande. De acuerdo, Entonces cuando estás tratando de dominar con e que quieres ser típicamente sutil, OK, OK, así como puedes ver, ya sabes, sabes, luciendo como la parte superior izquierda de aquí. Entonces ahora mismo lo he bajado, como, ya sabes, 1.5 DB tipo de cosa. Y en dominar esto es bastante agresivo. De acuerdo, en el dominio quieres ser sutil. Entonces, como podría ser como, digamos, ya sabes, media DB y abrirías la señal para hacer cosas así. Ahora voy a volver a pro Que y me gusta este tipo de enchufes porque son muy, muy visuales, ya sabes, puedo flotar sobre esto. Me dice enseguida qué es lo que me veo, no tengo por qué lucir como la parte superior izquierda. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, con mastering como tú no quieres hacer cortes grandes y no estás haciendo, como, como, tacos estrechos y cosas así, esto va a hacer que la música suene muy, muy rara. De acuerdo, pero en el escenario de mezcla, en el instrumento individual, como puedes salirte con la tuya con este tipo de cosas y seguirá sonando bastante natural en tu en tu música. Entonces déjame decirte algunas mejores prácticas con producción musical y México. ¿ De acuerdo? El primero es, que quieres evitar mezclar y solo. Entonces, por ejemplo, como estaba diciendo Así que ya sabes, estábamos escuchando toda nuestra canción, y luego queremos solearla. De acuerdo, entonces está jugando ahora. Vamos a venir aquí, y tú estás como, OK, no me gusta esto aquí, y no me gusta esto. Y, um, ya sabes, el problema de esto es que no estás escuchando tu instrumento real en contexto de tu mezcla. De acuerdo, entonces puedes mezclarte en solitario, pero quieres hacer rápidamente las cosas en solitario y luego volver a la pista real. De acuerdo, así que ahora mismo está en solitario ahora mismo rutas a toda la pista. De acuerdo, entonces mezclar en solitario es extremadamente peligroso. Um, si no me crees, lo que te va a pasar es que vas a sorear un sonido. Vas a tratar de comerte lo ajustas y conseguir que suene exactamente como te gusta y después 10 15 tal vez 20 minutos. A lo mejor hasta mawr. Confía en mí. En mis primeros años, esto es lo que le he hecho a lo que pasa es que ya sabes, pasas todo este tiempo en ello, él haciéndolo cola, comprimiéndolo, consiguiendo exactamente cómo te gusta. Después lo agregas de nuevo a la mezcla. Y tú eres como, Wow, eso ya ni siquiera le conviene a la canción. De acuerdo, así que tienes que asegurarte de que si vas a solista fuera el sonido que hagas tu ajuste realmente rápido y sigues referenciándolo de nuevo. Entonces, por ejemplo, si estaba trabajando con el CQ,ya sabes, ya sabes, digamos que viniendo aquí, pero patada va a hacer más apretada ahora va a volver. Y luego Y entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que haya una comparación justa de volúmenes . Esto es sumamente importante, incluso cuando entramos en la etapa de compresión. OK, así que me voy a Seúl fuera y vamos a escuchar esto con el enchufe encendido, y entonces esto está apagado. De acuerdo, Cuando es rojo, está apagado. Cuando no es rojo, está encendido. De acuerdo, entonces vamos a volver a escuchar. Has rechazado un poco. De acuerdo, así que esto es un poco más fuerte con él, um, cuando está encendido. Entonces lo puse a un bote, tal vez, digamos tres decibelios Ahora, Una cosa a tener en cuenta es sólo porque he hecho un corte de ocho o casi nueve decibelios aquí, no quiere decir que tenga que hacerlo, ya sabes, impulsada por ocho decibelios o nueve decibelios o lo que sea. De acuerdo, porque ya sabes, todo el sonido tiene frecuencias. Simplemente estamos cortando las ciertas frecuencias. los que en este caso, digamos que no nos gustaban. Y yo sólo estoy haciendo de este operador. Ya sabes, como te estaba hablando, solo hago clic y arrastro cosas al azar. Realmente no escuché lo que hay que hacer. Ya sabes, esto sonó bastante bien. Uh, el ajuste que hice ahí. Entonces, de nuevo, cuando enciendo esto jugando a menudo, eso es muy, muy importante. De acuerdo, hasta ahora, hemos hablado de solotear. Quieres ser muy, muy cuidadoso cuando estás mezclando solo quieres mandar a toda la canción, Y entonces si ese sonido es un problema, simplemente puedes agotar. Ya sabes, haz tus ajustes rápidos, pero después sigue trayéndolo de vuelta a la mezcla. El siguiente importante es asegurarse de que sea una comparación justa de volúmenes. No gastes toneladas de tiempo en esto. Simplemente hazlo simplemente relativamente cerca. Y luego cuando en realidad estés en toda la mezcla ahora, Vale, voy a encender el enchufe y a menudo encenderlo y ver si podemos oír una diferencia. Entonces quiero que escuches una cosa aquí. Y una cosa que estaba escuchando es que con esto con la configuración e que, ¿se permite para mucha mezcla más limpia? De acuerdo, esta ventaja no estaba peleando con las cuerdas. De acuerdo, Así que si escuchas a las canchas y esta es la ventaja por sí misma, caso como estoy diciendo, esos eran , ya sabes, en las altas frecuencias, que tiene un poco chisporroteado de sonido. De acuerdo, otra vez, escucha las altas frecuencias entre ellos escucha, como, como, ese tipo de chisporroteo. De acuerdo, entonces los escuchamos de nuevo ahora mucho más limpio. Y al arrancar, suele ser la mejor práctica e incluso no solo arrancar, como, solo en general. Típicamente, uh, se le ha dicho a Usted quiere cortar más que boosts, pero al mismo tiempo, sigo haciendo impulsos agresivos y cosas así. Pero la razón por la que cortar cuando estás arrancando es mejor que impulsar es porque estás pensando más en cuanto a cómo puedo hacer que los otros instrumentos destaquen? De acuerdo, entonces en este caso, con esta ventaja, ya sabes por nosotros llamando de vuelta, ya sabes, 2.5 K aquí. Permitió que los demás instrumentos destacaran. Permitió que la mezcla sonara mucho más clara. Y esto en realidad es sólo una especie de accidente. De acuerdo, solo lo arrastré hacia abajo, Pero típicamente, probablemente habría hecho tal vez incluso algo como esto. De todos modos, si fuera con los cordones del plomo, probablemente habría hecho algo para ayudarles a sobresalir. Está bien. Entonces, nuevo, cortar más que impulsar es realmente, realmente importante. Y luego solo quieres asegurarte de que estás haciendo una comparación justa de volúmenes. Porque de esa manera, cuando enciendas el enchufe a menudo, lo sabrás Y a medida que empieces a progresar en tu mezcla. Entonces, por ejemplo, digamos en la delantera, digamos que teníamos e que digamos que teníamos compresión. Digamos que tuvimos algunos otros efectos, también otra vez quieres intentar lograr Ah, un sonido agradable parejo. Entonces, cuando enciendes los enchufes a menudo, siempre quieres una comparación justa de volumen porque te permitirá saber lo que estás haciendo, sabes que en realidad está beneficiando tu mezcla o dañándola. Y luego en estudio FL. ¿ Encenderías a menudo los enchufes reales? Porque este es el tipo de maestro como, en cierto sentido de que sólo va a apagar de nuevo todos los enchufes. Si miras en la parte superior, dejó su llamarlo activar ranura de efectos. De acuerdo, entonces esto deshabilita todos los efectos o los habilita. Entonces digamos que tuviste cinco efectos en aquí y los desactivaste. Ahora digamos que la diferencia de volumen fue muy diferente. El asunto es, con música es cuando escuchamos algo que es más fuerte. Por lo general, pensamos que suena mejor, y esto es especialmente importante cuando se trata de la etapa de masterización, porque dominar sí, masterizar se trata de hacer música en voz alta. También hay otras cosas involucradas con el dominio de nuevo. Cuando estás lidiando con múltiples pistas, te preocupan los tiempos de fade in, de fade out y sí, ya sabes la sonoridad y esas cosas, pero sobre todo en la etapa de masterización, ¿no? Si si si si una pista real es más fuerte para tirar, crees que es mejor. Por lo que es realmente importante tener una comparación justa de volumen para que realmente puedas escuchar la diferencia entre la sonoridad en una comparación justa de volumen porque si la pista es más fuerte , típicamente lo que sucede es la dinámica es como las partes ruidosas de las partes más tranquilas . Entonces, por ejemplo, si un tambor de patada siempre te va a estar golpeando en el pecho un tambor de patada, diferencia de las escaleras cosas esas son típicamente como las partes más ruidosas de ah, beat right, tu bombo de patada y caja. Entonces si estás potenciando, el volumen es realmente, realmente alto. Tienes que aplastar el pulgar con compresión y limitante y cosas así. Y ahora, si tienes una comparación justa de volumen con, como el antes y el después, notarás que el antes tiene mucho más ponche los tambores de patada en realidad te golpean, las trabas, más golpeándote. Y luego, si escuchas, sabes la misma comparación de volúmenes, pero ahora está aplastada. ¿ Oyes eso? Realmente no estás consiguiendo con ese ponche, pero al mismo tiempo los beneficios de tal vez sea calabaza. Podría tener un poco más apagado un sonido equilibrado. Entonces ahí es donde tipo de tienes que conseguir, como, lo mejor de ambos mundos de Sí, ¿quieres algo de compresión? Sí. Quieres que algunos limitantes sigan para conseguir ese equilibrio pero no quieres quitar ese ponche . De acuerdo, entonces todo se trata de equilibrio en este tipo de situaciones. OK? Entonces otra vez, ya sabes, lidiando con, ya sabes, como tú. Entonces, ¿quieres tener cuidado en solitario? Sí, puedes hacerlo. ¿ Sólo vas a tener cuidado de cómo lo haces? Um, comparación justa de volumen. Y esto es con cualquier cosa que ver con la producción musical. Por lo que encontré a lo largo de los años, cuando vuelves ese efecto muchas veces en esto es con igual compresión, sobre todo quieres escuchar los beneficios o el daño que le está haciendo a tu música. Y luego cuando se trata de tu ecualizador real, cortar es más beneficioso que impulsar. Y de nuevo, la razón por la que creo que eso es esta, como tu mentalidad. Está bien, estás más pensando en cuanto a cómo puedo hacer que destaquen los otros instrumentos? Pero de nuevo, eso no quiere decir que no impulso. Um, pero cuando estás iniciando, ese es un gran acercamiento para, ya sabes, mezclar tu música. De acuerdo, entonces esas son algunas cosas generales con e que. Para ponerte en marcha de nuevo en video posterior, realidad mezclaremos esta pista. Ya sabes, no hay toneladas pasando con la pista. Ya sabes, sólo tenemos, como, cuatro instrumentos y cosas así, pero creo que aún así,ya sabes, ya sabes, por el entendimiento de este conocimiento primero entrar en esos videos, realmente te va a ayudar, ¿ acuerdo? 6. 2-4: las mejores prácticas con la compresión: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cuándo usar la compresión, los diferentes usos de la compresión que es realmente, realmente poderoso. Hay dos usos principales de la compresión de los que quizá no esté al tanto. El daño de la compresión y las mejores prácticas con la compresión. De acuerdo, así que más o menos las mejores prácticas es hacer la comparación A y B. Asegurarse de que sepas lo que estás haciendo en realidad está beneficiando tu música. De acuerdo, así que antes que nada, les voy a explicar los diferentes usos de la compresión. Si ustedes quieren más información sobre compresión, realidad tengo un curso se llama. ¿ Por qué los Productores utilizamos la compresión. Está bien. Y desgloso todos estos diferentes detalles sobre la compresión. Más detalle en videos específicos. Esto sólo va a ser un poco de visión general para ponerte en marcha. De acuerdo, entonces los diferentes usos una compresión es Primero que nada, hay nivel equilibrándola, como, ya sabes. Entonces, por ejemplo, de hablar al micrófono y digo algunas palabras fuertes y algunas palabras tranquilas, la compresión se reducirá como las palabras fuertes y con ganancia de maquillaje, va a subir el volumen de las palabras más tranquilas para que a medida que escuches en auriculares o altavoces que la vocal en este caso sería consistente. Vale, eso Digamos que estás mezclando un track y sabes que ciertas palabras se están perdiendo en la mezcla . Simplemente puedes usar la compresión para ayudar a que todas estas palabras se destaquen. Ahora, una cosa a mencionar aquí, también, es que ustedes también podrían estar usando la automatización de volúmenes para lograr unos resultados muy, muy similares de compresión. De acuerdo, la compresión es como una automática, ya sabes, perilla de volumen. Ah, pero sí trae daño a tu audio si no lo usas de la manera correcta o si usas compresión agresiva. De acuerdo, realmente puedes subir como el sonido de la habitación a la señal de audio, que puede que no quieras y cosas así. Está bien. Por lo que de nuevo, quizás quieras estar usando tanto la automatización de volúmenes como la compresión de la mano si estás lidiando con una vocal en como, un verso o algo así. Y sólo hay ciertas palabras que no están de pie. De acuerdo, Así que el equilibrio de volumen es una forma de usar un compresor. O en el caso del estudio FL, hacemos click derecho ir al piano roll. Ya sabes, puedes ajustar notas individuales también. Eso es realmente, realmente poderoso. De acuerdo, ahora, la siguiente forma de usar la compresión, que tal vez no estés consciente es que realmente puedes dar forma y moldear un sonido. Ah, con los dubs de ataque y liberación. Ahora, aquí es donde la compresión se vuelve realmente, muy divertida porque en realidad se puede moldear un sonido para ser muy diferente de lo que waas y típicamente, ya sabes. Entonces cómo funciona es que realmente puedes estar afectando al transitorio, que es como el comienzo del sonido, o podrías estar afectando la cola del sonido. Entonces, por ejemplo, si estamos lidiando con un bombo de patada, así que en un tambor de patada debe mirar, en realidad veamos una imagen aquí. Entonces aquí mismo. Esto es como lo transitorio, lo mismo, muy comienzo. Esto es lo que te puede golpear en el pecho. El rabo es como el, ya sabes, el estruendo. Ahora, si tienes un ataque largo, ¿qué va a pasar? ¿ Los compresores realmente van a sujetar un bote aquí? De acuerdo, así que en otras palabras, está dejando el transitorio, y se va a sujetar aquí, así que esto va a ser más bajo en volumen. Esto ahora es mucho más fuerte delgado como la cola, porque de nuevo, como digo, uh, si tienes un ataque más largo, los compresores no sujetan al transitorio, que es golpeándote en el pecho, Um, y en realidad ahora está bajando el volumen de esto. Pero si tuviste un ataque rápido, lo que está pasando es en realidad apretar aquí. De acuerdo, entonces sería reducir el transitorio real. Entonces hay una especie de, como pros y contras a esto, pero también es hacer un diseño de sonido y tu compresor. De acuerdo, entonces, nuevo, el transitorio es igual que la cadera inicial real. Entonces para este ejemplo, realidad voy a ir a las canchas aquí. Vamos a abrir un compresor, y tengo bastantes compresores. Muchos de ellos son libres, como densidades libres, creo Rough Rider. Ese es el que voy a estar usando. En este ejemplo. Es gratis también. Este es un compresor realmente, realmente agresivo. Y la razón por la que seleccioné este es enfatizar el ataque y liberar dólares contigo . Está bien. Entonces otra vez, no voy a caminar a través de detalles intensos. Ya sabes cómo funciona el compresor. Pero ya sabes, en resumen, cómo funciona el compresor es que tienes tu umbral. De acuerdo, Tan pronto como el audio sobrepase el umbral, al instante el compresor se engancha. Aunque tengas, ya sabes, un ataque más lento. Los compresores siguen dando patadas, pero estás atacando. Las perillas liberadas determinan cuánto tiempo se tarda en llegar a ese umbral máximo. Ese es un mito que verás por ahí en la industria del audio dirá: Oh, Oh, si tienes tu umbral, tu audio se repasa. Sabes que tu compresor no empezará a funcionar y dirá, ya sabes, el tiempo de ataque ha pasado, pero eso no es cierto. Un compresor funcionará instantáneamente, pero el ataque solo determina cuánto tiempo tarda en llegar a ese resultado deseado. Está bien, está bien. Entonces otra vez, dale tu umbral. audio se repasa. Dependiendo de tu configuración de relación, así va a ser lo agresiva que es tu compresión. Y luego con tu ataque y liberación, aquí es donde podrías ser creativo tratando, como ese transitorio. Puedes o abrir el transitorio para permitir cortar mawr y squash como el cuerpo , o puedes sujetar al transitorio y hacer que el cuerpo tenga una cola sostenida más larga. Y cada tipo de compresor tiene a veces como diferentes perillas y cosas así. Pero en general, así funciona. De acuerdo, entonces seamos realmente, realmente agresivos con esto solo para enfatizar lo que vamos a hacer con estas canchas. ¿ De acuerdo? Entonces sólo los voy a vender aquí, y así es como suena. De acuerdo, entonces con eso apagado. Pero escucha el muy, muy principio. Casey, escucha el muy, muy principio. El transitorio. Es un poco más plucky. Er Vale, así que escucha el desplumado en el muy, muy principio. ¿ De acuerdo? Ahora con eso apagado. Está bien. Entonces, nuevo, esto es realmente, realmente agresivo, Pero solo estoy haciendo eso para mostrarte cómo funciona. Ahora, aplastemos al transitorio. Hagamos el ataque rápido y de nuevo. Quieres unas comparaciones de volumen justas Si apago y enciendo, Ya sabes, si es más alto o más tranquilo, no va a fluir. Muy bien. Entonces voy a escuchar una comparación justa de volúmenes, y luego vamos a apagar y encender hasta aquí. Ya sabes cómo suena. De acuerdo, volvamos a marcar un poco la relación. En realidad, seamos más agresivos en la relación y la sensibilidad que vamos a morir estaba de vuelta. Esto debe ser algo así como el umbral en que este compresor está bien, Así que lo siento. De acuerdo, entonces, mira, no estamos siendo lo suficientemente agresivos porque realmente estamos muriendo, marcando en un poquito. Entonces seamos un poco más agresivos aquí, chico. Marque un poco atrás. Kick off, Llegó o agresivo y Dalit atrás de los negocios. Vuelve a llamarlo Un poco más, Kate. Una vez. Está bien. Entonces, nuevo, lo principal en lo que quiero que ustedes se centren es justo cómo podríamos hacer que esto el en estos cordones sea más plucky, er, abriendo un poco el ataque, siendo más agresivo en ajustes de orden y apagándolo y encendiéndolo con una comparación justa de volumen, y estamos consiguiendo más del desplumado real a través. Está bien. Y de nuevo, si lo aplasta, sabes, digamos un poco de una liberación más larga, uh, uh, probándose a menudo. Está bien. Para que pudieras ver, ya sabes, estamos comprimiendo súper duro, así que voy a volver a marcar la sensibilidad de la misma. De acuerdo, Entonces si escuchamos desde aquí, escuchamos la cola ahora, Vale, Entonces la historia va a ser sostenida, lo que significa que va a ser más larga, ¿sabes? Entonces cuando nos encendemos a menudo, así cuando está apagado Ya sabes, es un poco más rápido juego, pero con ella encendida, oirás que la cola está más dibujada. Entonces aquí vamos. Está encendido. Entonces cuando el tiempo con él apagado. De acuerdo, entonces volveremos a escuchar eso. Está bien. Entonces otra vez, Ahora hay que tener cuidado porque estamos comprimiendo en solitario. No tengo ni idea de cómo va a sonar esto en contexto de la pista real. Entonces, solo por ejemplo, escuchemos lo que hemos hecho aquí. Um, sabes, ya sabes,me quedo con esto o no, solo quiero mostrarte con un compresor otra vez. Se puede utilizar para el balanceo de volumen así como para moldear y moldear. Esos son dos usos diferentes de un compresor. De acuerdo, entonces aquí vamos. Vamos a volver a sumar todo el seguro, y vamos a escuchar cómo suenan las canchas con esta charla de dalati compresiva y descuidada. Entonces, en este caso, ya sabes, creo que me gustó un poco más cuando el ataque fue más rápido. Sin volver a soltar un poco más, apagando y encendiendo para asegurarse de que sea una comparación justa de volumen. Onda, vamos a escuchar y Lo más grande que no puedo estresarte es que todo se trata de escucharlo una y otra vez. No quiero perder tu tiempo haciendo constantemente cosas como esas. Pero en realidad, cuando estoy sentado aquí mezclando mi música, eso es lo que hago. OK, así que como puedes ver, seguí como volviendo atrás ajustando estas perillas para algo así ponerlo en el dedo donde creo que suena natural para la canción asegurándome de que sea una comparación justa de volumen. Y luego al final del día, es en realidad beneficiando la, ya sabes, la pista entera real otra vez, Si tuviera múltiples efectos en aquí, e que cosas de compresión, vengo aquí y me apagaría y encendería por aquí y otra vez asegurándome de que sea una especie de aventura. Comparación de volúmenes, típicamente con tu ataque como nunca lo quieres tener como el más rápido en simplemente totalmente squash. Sí quieres abrirla solo un poquito. Eso va a hacer que tu audio real aún suene natural, Pero solo sé un poco más controlado. Típicamente con un bombo de patada y cosas así, podrías abrir el transitorio. Entonces, por ejemplo, solo arrastremos esto al tambor de patada, solo por ejemplo. Ah, y vamos a solista la patada y te voy a mostrar, Ya sabes, realmente podemos cambiar el tono de la patada en el transitorio real o si el con noche el cuerpo. Entonces los casos por encima del ataque deben ser realmente, realmente, realmente, realmente agresivos. Sí, puedes escuchar, como si estuviéramos escuchando el click, pero otra vez apaga y enciende como si no estuviéramos escuchando como la cola. Entonces estamos escuchando lo real, ya sabes, transitorio te golpea en el pecho, pero no estamos escuchando como el cuerpo, Cuál es esa la sensación de la canción? Ahora, si tuviéramos que reprimir el ataque Vale, un poco demasiado agresivo. Está bien. Tan a menudo en. De acuerdo, así que ahora mismo ya sabes, estamos escuchando que el tránsito real te golpeó un poco en el pecho. Es una sensación un poco redondeada, acuerdo, pero con ella puesta. Entonces yo estaba realmente redondeada, pero estamos escuchando más como esa cola. De acuerdo, entonces abrimos el ataque. ¿ De acuerdo? Ahora corrige el click. ¿ De acuerdo? Entonces obviamente, ahora lo que está pasando es que estamos permitiendo demasiado ataque a través de la ganancia de maquillaje es demasiado fuerte. Entonces es por eso que es un poco distorsionante. Entonces Ok, así que con ello. Oh, no. De acuerdo, así que esa patada tambores más apretada sonando la transiencia, golpeándote más en el pecho. Ahora, nuevo, esto no quiere decir que esto esté beneficiando al bombo en contexto de la mezcla. ¿ De acuerdo? Porque esto es peligroso. Lo estoy haciendo solo. Yo sólo quiero un poco de mostrarte. Ya sabes cómo puedes usar el compresor. De acuerdo, tienes que entrenar tu dedo del pie del oído Cómo suena la compresión. Ya sabes, un oído entrenado como realmente oyes cuando la depresión es demasiado agresiva. Realmente suena como si solo estuviera siendo empujado súper duro, pero está siendo jalado hacia atrás al mismo tiempo. Es como esta bomba. Es una especie de sonido. De acuerdo , ten cuidado con eso. Y de nuevo, eso es solo porque solo estabas siendo demasiado agresivo. Entonces es sólo cuestión de,ya sabes, ya sabes, tal vez volver a marcar un poco la relación. Si esto es como el umbral de este compresor, vuelves a marcar el umbral, y entonces también tienes que compensar la ganancia de maquillaje. Algunos regresan a menudo sobre se escucha como una comparación justa. Um, y más o menos las mejores prácticas con compresión son sólo a menudo en, ya sabes, una comparación justa de volumen. Seguir escuchando es lo que estás haciendo beneficiando a tu pista general y una forma genial de aprender compresión. ¿ Esto es para ser agresivo con él? Ya sabes, justo como te acabo de mostrar aquí. Tomé un tambor de patada. Volvemos a jugar con este compresor. Rough Rider es un poco más horno compresor agresivo, en mi opinión de, ya sabes, otros compresores que tienen. Entonces, um, típicamente con toda honestidad, cuando uso compresión, principalmente desuso el filtro fab Pro C. La razón por la que me gusta es simplemente realmente visual. Y tiene todo lo que necesito. También tienen, como, como, una rodilla blanda y una rodilla dura es solo esto solo determina cuándo ocurre la compresión. Entonces, por ejemplo, si voy a duro me, um, um, cuanto el audio supere los 18 va a empezar a comprimirse. Pero si tengo un yo blando, podría ver que la compresión en realidad empieza a ocurrir alrededor de 24 aunque en ese umbral menos 18. De acuerdo, así que de nuevo, podría ser un poco confuso para ti si solo estás iniciando. Pero de nuevo, solo echa un vistazo al curso. Ah, ¿por qué los productores usamos compresión y un break todas estas cosas abajo para ti. De acuerdo, así que eso es más o menos compresión. Se puede utilizar para el equilibrio de niveles. Se puede utilizar para dar forma a un molde de sonido. Tienes que tener cuidado con el daño que podría estar trayendo a tu música. Y al final del día, solo querías una comparación justa de volúmenes, y te va a ayudar tremendamente. Y como dije, la compresión es en realidad muy divertida cuando estás empezando a trabajar con las perillas de ataque y liberación, ¿de acuerdo? 7. 2-5 - Se envía una capa de capas: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a guiar a través de cómo configurar mandas así como tipo de subgrupos. Ahora, voy a cubrir de verdad, muy rápido porque ya lo he cubierto en mi curso de fl studio para principiantes. Este es ahora, como, el curso intermedio, Como si sólo voy a un tipo de brillo sobre él rápidamente. Um, y por qué voy a hacer eso es porque lo que he hecho aquí es que he añadido en algunos aplausos. De acuerdo, así que voy a destacar estos. Voy a subir aquí a la flecha. Voy a ir de color ingrediente seleccionado, y vamos a tener un color diferente al que tenemos. Eso es un amarillo OK, Tan amarillo, Igual que el mismo tipo de amarillo. Um, y ahora estas son nuestras capas de aplausos. De acuerdo, así que también voy a tener que hacerlo, y voy a decir en mayúsculas, Así que aplauden capa. Podría estar usando esto en, como, como, el curso o algo así. Um, y como pueden ver, lo que he hecho es que he perfilado uno del colapso de la extrema derecha y uno del colapso de la extrema izquierda. Y entonces también tengo otros dos colapsos solo para un sonido más grande, más completo. Ahora el beneficio de panear uno de extrema derecha y de extrema izquierda es que crea un sonido estéreo ancho realmente agradable si ustedes chicos no saben programar bucles de drogas realmente potentes y cosas También he creado un curso se llama puntos seguros. Lugares seguros es un término que he acuñado a lo largo de los años, y te enseña dónde puedes colocar tus sonidos dentro de tus bucles de batería para que suenen bien pase lo que pase. De acuerdo, es un curso realmente, realmente genial sobre cómo construir bucles de batería efectivos. De acuerdo, nuevo, se llama lugares seguros, y yo te enseño sobre ti. No panear una derecha e izquierda, y simplemente crea un sonido ancho agradable, porque cuando estás tratando, digamos que Syria wide nous plug ins,hay que tener cuidado con digamos que Syria wide nous plug ins, la cancelación facial. Y siempre que estés usando, um, ya sabes, un amplio este enchufe así, siempre quieres estar asegurándote de que estás probando tu mixto en mono. De acuerdo, así que aquí está el maestro. Ah, y si miras la parte superior izquierda aquí, puedes ver esa seria separación. Entonces si vamos dedo del pie a la izquierda ahora, es quitando el contenido mono. Y si vamos, uh, no somos así. Es morado. Se podía ver que está fusionado. De acuerdo, nuevo en la parte superior, a la izquierda en el panel de pistas. Eso siempre te va a ayudar en fl Studio. Entonces en el fusionado, si vamos todo sobre 100% ahora, nuestras pistas y mono Así que lo que estés usando un amplio nous plug in, siempre quieres probar tu mix y mono. Y en casi todo en general, siempre quiso tester mezclado en mono solo para escuchar cómo va a sonar. Um, y lo que es mano es igual que un solo Ah, altavoz. Está bien, estéreos. Cuando tienes dos altavoces y lo que es el cereal, es solo la diferencia entre los canales izquierdo y derecho. Entonces ahora mismo te estoy hablando con el micrófono es solo un micrófono. Por lo que sólo está grabando una señal. Eso significa que va a ser una señal mono si tuviera que hacerlo. Micrófonos, Ya sabes, digamos unos aquí mismo, como puedes ver, pero también he ganado. Ese estado está por aquí. Ahora, la distancia entre esos Así que este micrófono que está más lejos va a coger mi voz más tarde, ¿de acuerdo? y eso va a crear ese estéreo. Ah, ensancha este tipo de sonido. De acuerdo, entonces con el colapso, acabo de hacer unas capas una almohadilla, una muy a la derecha para la izquierda para la blancura. Y vamos a sumar estos en. OK, Y ahora lo que voy a hacer es con estos resaltados. Y solo busco empujar el clic derecho ahí, también. Se puede seleccionar en de select. Ah, en el medio. Y cosas como esa es sólo útil. Um, voy a venir aquí va a hacer click derecho, Voy a ir China Roading y luego escribió Selected Channel comenzó a partir de esta pista. El atajo es control de turno y Ella's Bueno, está bien, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a, uh, el 18 aquí. Voy a ayudarnos f dos. Y voy a decir Clap layer sub. Está bien. Y otra vez, puedo presionar f tres y va a ser ese mismo tipo de color amarillo o otra vez, va a ser tu muy, muy primer color, porque acabo de guardarlo. Entonces entro. Aguanta, Ault en la tecla de flecha izquierda lo trae. Andi, sólo voy a, uh,a uh, la izquierda. Haga clic primero en este. Ahora voy a mantener pulsado el control y turno y luego a la izquierda. Haga clic y mantenga pulsado. Ahora estoy seleccionando múltiplo puedo, click derecho aquí. Ve escribió a este tema en Lee porque no quiero que estos sonidos individuales vayan a ningún otro lado . Yo quiero que pasen por el subgrupo y luego en el maestro y otra cosa genial que podrías hacer en un subgrupo. Dos. Oh, empujando mi cuenta de pergamino medio. También puedes darle solo un poco de un color más claro u oscuro. En este caso, vamos a darle. A lo mejor es un poco más oscuro, uno sólo un poquito, ¿de acuerdo? Y lo vas a ver solo se va a diferenciar en el medio. Puedes ir un poco más agresivo. No voy a pasar demasiado tiempo en eso. Pero, um, eso es sólo una especie de truco genial para hacerte saber como ese es tu subgrupo real en beneficio de ello es ahora puedo controlar esto, ya sabes, un subgrupo para todos estos sonidos, si aplico e que compresión o y cosas así y además, si lo uso ascender y Ascend, ¿alguna de estas inserciones sería ascender? Entonces, solo pinchemos en una. Digamos que fue como reverberación. Está bien, dale color. Y tú solo abres. Um, señor Escuela reverberación vaya río a ahora usted. Lo más grande con el envío es que quieres que el seco sea cero y el húmedo sea 100%. Porque el envío es tu efecto. OK? Y ahora, en este caso con el sub aplauso, simplemente podría escribirlo aquí. Y puedo marcar en el efecto cantidad que quiero. Ahora, Una cosa a tener en cuenta es cuando le enviamos audio a través de la perilla mixta, esto determina cuánto del efecto queremos. ¿ De acuerdo? Y entonces esto es en realidad lo que determina lo alto que quieren ese efecto. Entonces si le volvemos esto a Bo aquí, lo que sea, en realidad no estamos consiguiendo mucha reverberación. Pero en este caso de su plenitud, en realidad obtienes mucha reverberación. Pero ahora tienes que controlar lo alto que quieres esa reverberación. Entonces hay una diferencia. De acuerdo, así que solo voy a hacer clic derecho en archivo y vamos por defecto. Está bien. Y ahí tienes, Ok, y yo lo voy a quitar de ahí. Está bien. Entonces lo que tengo en este momento es que tengo a mis jugadores de aplausos ahí dentro. he agregado todos a, um, un subgrupo y lo acabo de rechazar en volumen. Um, nuevo, una vez que realmente empecemos a construir este arreglo. Entonces si tengo, así y me aferro al control B, como en Bob un par de veces, um, ya sabes, podría agregar esta capa de aplauso solo en, como, el curso o algo así . Y, sabes, ahora mismo no tengo toneladas de instrumentos, así que no tengo toneladas de flexibilidad para construir la canción como esta en el sentido de, ah, verso diferente uno de un verso diferente dos o algo así. Pero este tipo de técnicas como como un jugador de aplausos. Ya sabes, eso realmente puede agregar esa más emoción y cosas a la pista. De acuerdo, así que vamos a dejar esto y voy a borrar esto, y vamos a traer esto de vuelta tan licioso Escúchalo, ¿de acuerdo? Y luego voy a ah, silenciarlo y luego añadirlo de nuevo, solo escucha cómo suena. Y entonces siempre podemos una justicia después con e que y compresión y cosas ya que en realidad estamos mezclando la pista. Entonces aquí está con el jugador de aplausos. Perdón, estoy en ese modo patrón. Entonces aquí tienes un poco de humor. Se señaló. De acuerdo, así que me gusta así. Un poco de nous extra ancho, un poco más de plenitud. Entonces esto es sólo una especie de video rápido que te muestra, ya sabes cómo configurar un subgrupo. Qué mandas son y, ya sabes, un truco genial con, como, estratificación para ser un poco más creativo en tu arreglo, ¿de acuerdo? 8. 2-6: potencia de la compresión de Sidechain: De acuerdo, entonces este es el video final. Antes de que realmente nos metamos en mezclar esta pista, solo quiero presentarte a la compresión de cadena lateral. Seguro que lo sabes, pero solo quiero mostrarte cómo aplicar en tu track, ya sabes, como un propósito creativo. Citar la compresión es una herramienta increíble. No sólo se usa para la música de baile. También se usa para muchos otros propósitos. Por ejemplo, si quieres que la música salga en volumen como un cuando entra una voz o algo así , si estás haciendo edición de video, eso es una especie de truco genial para citar compresión. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar usando el tambor de patada para reducir el volumen de la almohadilla así como el sombrero alto. De acuerdo, ese blanco nos da un poco más de equilibrio en esta pista otra vez. No sé si voy a quedarme con eso. Yo solo quiero mostrarte cómo hacerlo en caso de que quieras, porque es una herramienta muy, muy poderosa para usar en la producción musical. De acuerdo, entonces cómo te acercas es tan primero que nada, seleccionas la patada y ahora decides. Bueno, ¿qué sonidos quieres hacer efecto? De acuerdo, entonces desde la patada, voy a decir, Bueno, quiero que reduzca el volumen de la almohadilla. Entonces ve a un lado, cambia esta pista. Ahora cuando en este menú, cómo funciona es como si vas de lado cambiar esta pista escribió a esta pista, es más o menos lo mismo. Y con eso quiero decir esto es como, ya sabes, al seleccionar estas dos opciones diferentes al final del día, esta perilla stoke Se crea ahora, cuanto aplicas un poco de audio. Ahora se escribe a esta pista. Entonces ahora en realidad se puede escuchar el audio del kick drum cuando está en cero, que es qué cadena lateral de esta pista, ya sabes. Entonces ahora lo que está pasando es que el pad es capaz de ver la señal de kick drum, pero no podemos escuchar la señal, que es lo que queremos para la compresión de cadena lateral, porque queríamos siempre que toca el kick drum quien quería reducir el volumen del OK de la misma manera. Al igual que por ejemplo, podría simplemente hacer clic izquierdo aquí, y podría simplemente bajar el volumen ahora. OK, entonces es lo mismo que hacer clic derecho, subir a esta pista o cambiar de lado esta pista. Está bien. Y luego si subes a la pista en Lee o cambia de lado esta pista, sólo que en realidad elimina todo el enrutamiento de hacia dónde va. Y lo escribirá sólo a esa pista. Entonces estamos en el bombo de patada. Yo tengo. Se lo escribí a la almohadilla y al sombrero alto, y saldremos solos por el camino. También vamos a Ah, traer la patada en el aplauso. Y ahora lo que voy a hacer es abrir el limitador libre. Yo sí típicamente me gusta, uh, el proceder por filtro de grasa. Abriré eso, pero lo voy a silenciar por ahora. Te mostraré cómo hacerlo en ambos sentidos. En caso de que tengas 1/3 de fiesta enchufando también. Um, y vamos a ir dinámicas. Vamos a ver el limitador afrutado. De acuerdo, entonces ahora lo más grande aquí es porque en el bombo de patada, lo he escrito. De acuerdo, entonces si vamos a la sección de compresores, vas a ver cadena lateral. Si tienes razón. Haga clic en él ahora. Ahí está la patada. De acuerdo, si yo fuera a quitar esto, Ok, podías verlo quitarlo. Porque ahora no hay nada que, uh, actuar como esa cadena lateral. De acuerdo, entonces una cosa genial sobre un compresor, que te diré cual sí cubro en ese curso de compresión. El por qué producimos estas compresión es que todos los compresores en realidad tienen una cadena lateral . Es simplemente que no todos los compresores permiten una entrada externa para esa cadena lateral. De acuerdo, porque cómo funciona la compresión es así que tu audio entra y realmente monitorea contra sí mismo. Entonces dependiendo de, como, el umbral y la relación y cosas así, Así que en realidad monitorea contra sí mismo. Entonces tan pronto como yo sepa, las señales de audio sobre ese umbral, en realidad se comprimirá contra sí mismo si estamos usando. Ah, ya sabes, sin una externa, ya sabes, entrada. Pero no todos los compresores permiten una entrada externa. Y ahí es donde sabes que no podrás decidir la compresión de cadena. Pero en cuanto tengas una entrada externa, como en este caso, el limitador afrutado. Entonces ahora en realidad podemos usar una fuente de audio externa como el kick drum, que es lo que hemos permitido aquí. Tú ahora, yo podría haber añadido en la patada. Y ahora cada vez que toca el bombo de patada, podemos reducir el volumen de la almohadilla. OK, así que escuchemos el pad, ¿de acuerdo? Al igual que suena. Voy a ser agresivo en la relación, y uno asume que bajar este umbral bastante fuertemente. Vas a escuchar bomba. Está bien. Sí, podría volver a ser un poco agresivo. Siempre puedes marcar con la relación hacia atrás, Kay escucha y conceptos de todo el ritmo, ¿de acuerdo? Podría no fluir. Entonces es más agresivo. Vuelve a subir. Soy yo, pedazo. Estamos abajo. Gira el volumen solo un poco. Está bien. Entonces sin el tal en compresión, Ok, así suena genial en contexto de toda la canción real. Se pierden un poco los patrones. Pero, ya sabes, ahí es donde tal vez podrías automatizar esto. A lo mejor puedes automatizar para apagarlo y encenderlo solo en el curso o ciclónico en los versos. Al igual que cuando es más lento. Y luego en la hora del coro, cuando todo está ocupado, Tal vez quieras que ese pad suene un poco carpeta y quite. Ah, el bombeo. De acuerdo, así que ahora Ah, cosa genial que puedes hacer para mantener la consistencia es que en realidad puedes solo ah, click. Aquí vas dices preset, y podrías simplemente dejarlo caer sobre el sombrero alto. De acuerdo, entonces ahora lo mismo. Ya tengo el bombo de patada encaminado hacia ahí. Y ahora esto está en el sombrero alto uno. Vamos a cerrar la almohadilla, y yo sólo voy a tocar sólo el tambor que sólo por el momento Ok, entonces así es como suena. De acuerdo, así que este podría no ser el mejor ejemplo de y la razón de eso es porque este alto ojos jugando un poco más lento, um, donde es realmente, realmente poderoso, es que soy sólo voy a clonar esto por un segundo, acuerdo? Y si hacemos el sombrero alto más rápido, por ejemplo, y esto a veces es una técnica poderosa, Entonces , por ejemplo, podríamos tener ah, este ser como, uh, ya sabes, claro. Ya sabes, Y de nuevo, no pude venir aquí, y puedo ajustarlo para que sea, como un color más oscuro o algo así. Y ahora esto, digamos, es como el coro. De acuerdo, entonces si miramos eso, Así que lo lindo de esto es como, ahora, ya sabes, este es el curso, y esto es como el verso. Ah, este es como un sombrero alto más lento. Este tiene un sombrero alto más rápido. Y entonces, sabes, porque de nuevo, cuando un alto gorra más rápido, crea más energía, y podría hacer el curso más lleno. Y la razón por la que estoy haciendo esto es solo para poder mostrarles las vistas en compresión con, uh, el limitador. O supongo que el compresor es a la vez un limitador y un compresor encendido. Y ahora podíamos escuchar como esa bomba un poco más. Entonces, escuchémoslo. Sólo los bucles de tambor. Entonces haz clic en esto y jugaremos solo el patrón. De acuerdo, entonces aquí vamos. Vuelve a subir. No puede ser más agresivo. Cancelar viaje apagado. Lo vas a escuchar tan constante que ahora mismo no hay groove. Esto es, um, groove. ¿ Se puede apagar su constante get? Está bien. Aquí está el balance ahora mismo en contexto de la mezcla. No sé cómo va a sonar esto, y esto es lo que te estaba diciendo antes Es realmente peligroso mezclar en solitario porque en contexto de la mezcla, tengo absolutamente ninguna idea de cómo se va a traducir esto. Y cuando estás mezclando una pista, quieres escuchar ese groove porque las cosas podrían perderse en una mezcla. Ahora mismo, es como si solo estuviéramos escuchando un par de esos sombreros hi. Ya sabes, casi cuando el cuando el patada deja de jugar, ya sabes, dependiendo del lanzamiento. Entonces cómo funciona es que ya sabes, cuanto, uh tan pronto como el tambor de patada pase por ese umbral, va a reducir el volumen hi hats, y entonces el lanzamiento es el tiempo que tarda en volver al volumen normal. Entonces si voy como a un lanzamiento más rápido, va a retroceder más rápido. Um, pero de nuevo, en contacto con la mezcla, no tengo idea de cómo va a sonar. Entonces, sólo probémoslo, en realidad. Entonces, solo por el momento, quitémoslos. Trae esto, y voy a aguantar el turno y hacer clic, y podría duplicar un patrón, y lo vuelvo a poner aquí. Entonces está bien, vuelve a dar click. Y ahora vamos a escuchar, uh, uh, la bomba lo siento. Ir a algún sitio vino contigo. Viva en voz alta. De acuerdo, entonces esto es realmente lo que voy a hacer? Voy a bajar estos uno. Está bien, tengo un rápido aquí. Voy a presionar el menos de mis parches numéricamente. Eso me va a traer un patrón, porque sé que cuando duplicé esto, tengo este patrón y voy a poner éste aquí. ¿ De acuerdo? Entonces por qué voy a hacer esto es porque podré escuchar el gorro rápido comparado con el tipo de sombrero más lento. Um, Y entonces me encenderé a menudo ah, citando compresión, y vamos a escuchar eso. ¿ Sabes qué? ¿ Qué tipo de suena mejor? De acuerdo, así que vamos a escuchar nuestro iwas original, Pero apaga el efecto para que realmente bien, Apague en el sitio en compresión, en niños a ver que podría ser un poco agresivo. Es un poco más agresivo. Por lo que antes del tiempo del curso sin compresión de cadena lateral. Por lo que es constante. Un poco de rebote más bajo en el umbral puede volver a marcar la relación. Y también voy a abrir un poco el ataque. Eso lo va a hacer para que el transitorio del sombrero alto pueda atravesar un poco más que las abrazaderas de salto de patada. Probémoslo una vez más con el ataque abriendo un poco de beso. Entonces sin citar compresión, no suena mal. Es solo constante. Al igual que no hay grupo con el rebote. Trump el volumen un poco. Está bien. Sin ella. De acuerdo, entonces creo que eso es realmente genial. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aguantar. Control a la izquierda, haga clic y mantenga pulsado. Resalta este control de prensa y sea yo voy a quitar el curso aquí y luego quitar el verso uno aquí, Um, y así más adelante, cuando construyamos nuestro arreglo un poco ahora tenemos un verso, y entonces tenemos, como, un curso. De acuerdo, eso sólo va a agregar un poco de sabor. Um, ahora, verdad, lo que podría hacer es simplemente crear, como, dos patrones diferentes, um, son como dos insertos mezcladores diferentes y que podría incluso solo, como, clic derecho y me gusta, duplicar esto. De esa manera, no tengo que preocuparme por automatizar, um, ese tiempo de coro de sombrero alto, que tal vez sea lo que haga ahora mismo. Está bien. Entonces solo voy a hacer clic derecho y hacer esto. Voy a empujar en mi pergamino medio. Bill, ven al final. Ah, entendido. Por supuesto. Está bien. Y de nuevo, ya sabes, si quería cambiar ese color, puedo. Pero esto está bien. De acuerdo, así que ahora voy a golpear el plus en mi almohadilla numérica de la mente. Me va a llevar al bucle del tambor del curso, Ok. Y de nuevo, ustedes también pueden hacer clic aquí, y eso también lo haremos. Pero de nuevo, como acabo de saber con mi flujo, cómo usé FL studio, uso mucho el pad numérico. Yo uso el menos en el plus para moverme a través de patrones. Ustedes también pueden ir del 1 al 9, y pueden pasar por todos sus patrones para dejar que lo cool. De acuerdo, así que sólo estoy en el bucle de batería para el bucle de tambor de versículo. Voy a presionar el plus en mi ruta numérica, y vamos a hacer es voy a, uh,dar uh, clic aquí, presionar control de X, luego control y V para pegarlo. Está bien. Ya sabes, cortar es algo muy poderoso en el secuenciador de pasos. Y luego lo que voy a hacer aquí abajo y va a bien. Haga clic en ir archivo va seguro. Mezclador, quédate. Pregunta caer en 19. Aguanta. Ault dejó la tecla Flecha y la va a poner justo aquí. F dos y me voy. Curso. Está bien. Y voy a poner esto del 1 al 14. Ahora, lo que tengo que hacer es en el bombo de patada, porque mira, ahora mismo está listo para el verso gorro alto. No quiero eso. Yo quiero estar en el rumbo, y podría bajar esto. Ahora voy a volver al verso uno y sólo para mantenerlo simple para ustedes chicos, todos también escriben verso. De acuerdo, entonces ahora sabemos el verso diferente del equipo. Por supuesto. Encendido y luego aquí. No necesitamos el limitador como el compresor para esa compresión de cadena lateral. De acuerdo, así que eso es sólo una especie de sitio en compresión es cómo ser creativo con él. Les mostré cómo montarse como una almohadilla así como como como sus sombreros altos. Esas son realmente, ah técnicas comunes. Cuando te metes realmente pesado el e t. M y la música de baile como, creo que casi cambian de lado como todo menos para mí. Yo típicamente m selectivo cuando lo hago en compresión. Es una técnica extremadamente poderosa de nuevo, no es solo para la música de baile que la gente incluso usa como en el hip hop, sobre todo en ese tipo de boom BAP y cosas así. Realmente agrega algún tipo extra de groove a tu música. Entonces vamos a la compresión de acción realmente, muy avanzado truco realmente te ayuda a conseguir tu música. ¿ Ese pequeño toque extra? 9. 2-7: mezclar la pista: De acuerdo, entonces en este video, realidad vamos a mezclar esta pista. ¿ De acuerdo? Ahora, este va a ser un video un poco más largo. Y además, también voy a quizá a veces ir un poco más rápido y tal vez no explicar todo porque, ya sabes, para poder explicarlo todo y realmente llegar al grano, va a tomar un mucho tiempo, sobre todo como mezcla y explicación. Está bien. Entonces mientras estoy mezclando, haré todo lo posible para explicar lo que estoy haciendo. Por qué lo estoy haciendo. Cómo me estoy acercando. Yo soy así ahora usted comprensible e que compresión cuándo usarlo, ya sabes, usos creativos y todo ese tipo de cosas. Ahora en realidad lo vamos a aplicar, sobre todo cuando se trata de gustar esto A manda y agregando efectos y ese tipo de técnicas. De acuerdo, una cosa que quiero hacer es quitar al jugador de aplausos del verso dos. De acuerdo, porque tenemos nuestro verso, y luego tenemos nuestro curso K. Así que típicamente, lo que hago es muchas veces solo resaltaré un área, Y para hacer eso, me aferro a patrulla y luego sostengo a la izquierda, click. Y se podría hacer eso. Sí. Entonces ahora tengo esta área, y a medida que golpee el juego va a dar un bucle una y otra vez, y típicamente me mezclaré como el coro completo. De esa manera sé que todos los instrumentos se van a mezclar. Y luego una vez que salgo y tomé un verso, entonces tal vez hago, ya sabes, hacer algunos ajustes más. Y realmente, al final del día, cuando la mezcla lateral tipo como el curso y feliz con él, lo que haré es, ya sabes, quitaré el bucle. Empezaré desde el principio. Voy a pegarle juego, y muchas veces caminaré por ahí si tengo, como cosas que hacer Rick alrededor como el hogareño siempre todo acaba de golpear play y lo dejaré ir Y muchas veces sólo escucharé áreas clave donde es como, Ah, ya sabes, tal vez necesito una transición ahí. Ah, tal vez esos pianos demasiado ruidosos o estas son las cosas que escuché. Pero lo que hago es conseguir una mezcla áspera en el coro donde estoy feliz, y luego otra vez, me levantaré, caminaré y luego regresaré, y solo me encuentro dos y todos estos pequeños ajustes hasta que lo sepa. Estoy contento con lo que tengo. De acuerdo, así que voy a aguantar. Control a la izquierda, Haga clic en El resaltado. Esto. De acuerdo, entonces aquí vamos. Camino. Está bien. Entonces voy a encender todos los instrumentos del mismo solo para que un poco más fácil mezclarte la nariz en alto. Tenía un poco. Está bien. Entonces cuando se trata de mezclar muchas veces, también usaré, como, como, thes manda y distorsiones de cosas realmente poderosas para ayudar a que las cosas que sabes sean más consistentes en la mezcla. Esta almohadilla no tiene toneladas de frecuencias altas, y se está perdiendo un poco en la mezcla. Al igual que, ahora mismo, es más una sección más tranquila de la canción, así que suena bien, pero mira en cuanto sumamos los cordones y nos vayamos. Realmente no puedo oír eso tenía, sin embargo, si lo quitamos, aún notamos su ido ¿verdad? Pero cuando se piel, es un poco difícil de escuchar. Entonces lo que puedo hacer es tal vez pueda agregar algo de distorsión ahí dentro. Vale, vamos, um Así que ahora mismo lo voy a empujar en la rueda de desplazamiento medio, y voy a decir sitio nuestra compresión de cadena lateral. De acuerdo, presiona F dos solo un poco de color. Además, no te mostré cómo configurar Sidekick Impression con, como, como, 1/3 fiesta De todos modos, así que en proceder de todos modos, aquí está, haces click experto. OK, haces click externo y luego arriba Aquí tienes. Aquí vas el procesamiento y en cadena lateral estéreo. Ahí es donde puedes seleccionar el bombo de patada y luego ahora puedes usar este compresor de la misma manera Cómo te muestra con la entrega gratuita del mismo. Tienes una relación umbral de cura y tu ataque y liberación para especie de encontrar sintonizar esa bomba . De acuerdo, así que solo voy a quitar esto por el momento, y lo traeremos aquí arriba y sólo voy a abrir en e que aquí dentro. Y tal vez podamos ajustar algunos eq te en esta almohadilla solo para que, ya sabes, tal vez destaquen un poco más. Entonces cuando tocamos esta almohadilla, una cosa que notarás es que hay un montón de gama baja pasando, y ya tenemos un tambor de patada y alguna base, por lo que quizá no queramos que esa almohadilla entre en conflicto con ese extremo bajo. Entonces podríamos estar usando, como, un corte bajo. Y, ya sabes, ni siquiera podríamos cuestiones como una pendiente suave sólo para una especie de ayuda filtrar eso. Pero otra vez, Así hit play. Vamos a ver el espectro de frecuencias de este pad y ya verás de qué estoy hablando . Hay un montón de gama baja. De acuerdo, así que esto es una especie de corte. Algunos de los cuantos irán como una pendiente de 12 db puede. Entonces simplemente no es tan agresivo. Seis podrían ser demasiado suaves, y entonces estos son simplemente realmente, realmente agresivos. Entonces voy a ser gentil. Corta algunos. Por lo que está impulsando máximos. A lo mejor con eso apagado. Corta algunos más de los momentos medios, Soledad por segundo, sólo el kick drum adentro. De acuerdo, entonces tal vez voy a añadir algo de compresión antes de los lados en compresión, y eso podría hacerlo un poco más consistente. Y sólo voy a usar el filtro de grasa. Proceda aquí. Está bien. Entonces voy a encender el umbral, sacarlo, sacarlo, y esto sólo tipo de ver cómo suena, Así que cancela un poco agresivo, vuelve a marcar la relación. De acuerdo, entonces voy a aumentar la escala para poder ver más así Como puedes ver, estoy comprimiendo bastante duro. Yo seré más agresivo, sin embargo. Beso volcó a menudo encendido. Por lo que también quiero un temeroso en comparación. Entonces yo 2.5, tal vez Casper Italia para Vamos a probar la compresión Después del avistamiento, la compresión hizo algo fresco. Eres un poco más agresivo en la bomba. Fue la compresión después de la sesión. Compresión. ¿ Puedo sentarme? Eso podría simplemente hacerlo un poco más audible. Vamos a escucharlo en contexto en la mezcla otra vez. Un poco agresivo. De acuerdo, Sin mis efectos, solo es un poco ruidoso. De acuerdo, um, sí siento que he hecho que el sonido de la almohadilla destaque un poco más. Otra cosa genial que cuando usas este tipo de enchufes de terceros es como, sabes, ahora mismo, si siento que fui un poco agresivo en mi e que Así los he resaltado bien, y realmente llegar a solo, como, algo así como, volver a marcarlo como un poco, ya sabes, esto por ejemplo. De acuerdo, así que eso es lo que tengo hasta ahora para el pad. Sigamos trabajando. Um, estaba bastante contento con la ventaja y la cancha. Cómo hice esto con la ventaja y lo conseguí sonar como, ya sabes, con, como, ese caso. Entonces también tengo este compresor de Roughriders, que tenía puesto antes cuando te estaba mostrando un compresor en términos de, como, como, el transitorio consiguiendo más pluck y esas cosas. Así que apaguemos eso, ¿de acuerdo? Dejemos tal vez, ah, esto Quitar eso. Y eso tal vez sea como el limitador afrutado. De acuerdo, te mostraré que tienes que usar este enchufe es un enchufe de stock con varios estudios. Entonces, um, estoy en la sección de compresores y lo iba a marcar por el umbral, aplicar alguna relación, y sólo vamos a especie de aquí lo que tenemos ahora mismo. Entonces ahora mismo estoy aplastando totalmente el sonido que vamos a abrir solo para meterle un poco más vida. Ayuda a ese estado transitorio Sube el volumen. Kilis se agota rápidamente. ¿ Podemos encender la voz? Empezar más ataque? Está bien. Sin ella podemos seguir subiendo el beso de volumen. Entonces sin la compresión en su sonido bastante rápido, pero con la compresión puesta, estamos ayudando a que esa cola sea un poco más audible. ¿ De acuerdo? Y esto también tiene un poco de base a eso. Podríamos querer ser un poco cuidadosos de cuando se trata de una patada en nuestra base para que los que destacan realmente agradables sin la compresión. Por lo que de nuevo se puede escuchar es un poco rápido con él en su más sostenido y el Fuller de Trachsel . Qué, Estás abajo un poco. De acuerdo, entonces ahora voy a abrir algo que me. Ahora escucharás decir a la gente de la industria, ¿ deberías geeky antes de la compresión o después de la compresión? En mi opinión, depende enteramente de mi proceso. Como si escucho un sonido y creo que necesita un ajuste manso tú, voy a hacer e que primero. Y entonces tal vez comprimiré después si siento que necesita compresión. Um, en este caso, yo comprimí primero, y te voy a llevar a continuación. Um, ya sabes, Así que esa es solo mi opinión. Así es como hago las cosas. Um, ya sabes, todo el mundo se acerca a las cosas de manera diferente, Así que aquí vamos. Entonces otra vez, esto tiene algún extremo bajo, que quizá quiera domesticar un poco esto. A mí sí me gusta cómo suena. Suena bonito y lleno, así que quiero tener cuidado. Yo quiero quedarme con eso. Yo sólo quería ser controlarlo un poco, así que vamos a escucharlo ahora mismo. Estamos en los cordones, así que podría impulsar un poco en este tipo de medios bajos que solo pueden ser de ayuda. Agrega más a ello, Um podría introducir el barro, pero podría volver a agregar algún tipo de calidez que estoy buscando en este momento. Vino sin gotera. Rechazas un poco, así que volvamos a solo. Comparación justa de volúmenes. Vamos a probar el eq que antes del elenco de compresión. Entonces esto es escuchar en contexto de la mezcla. Entonces sin los efectos y luego con los efectos. De acuerdo, así que este trabajo con esta ventaja aquí. Por lo que ahora mismo, siento que podría aumentar el volumen de la misma. Porque si esta es la ventaja, cuando llegue el momento del coro, como tal vez en el verso real, no vamos a tener la ventaja, ya sabes, una vez que lleguemos al arreglo, pensaremos que cosas fuera. Pero ahora mismo, en el coro, solo piensa que sabes las canciones que van a alguien va El coro viene. Quieres asegurarte de que ese plomo te pegue duro. Es pegadizo. Es centro amigo, Um, así que vamos a subirlo sólo un poco más fuerte que las canchas en este momento, Así fue Y entonces en este caso, muchas veces lo haré Ah, tal vez abrir como un compresor aquí. Y lo haré sólo con fines creativos. Como tal vez pueda ser, ya sabes, un poco más agresivo con esto y jugar con las perillas de ataque y liberación. Y tal vez consigues algo fresco, y si no, ya sabes, ahora mismo, ahora mismo, está sonando bien. Me gusta la forma en que suena. Pero muchas veces todo tipo de jugar con las cosas sólo para ver. ¿ Puedo hacerlo mejor? Ya sabes, lo estoy empeorando, y luego si lo estoy haciendo peor que tal vez solo, ya sabes, me desharé de él. Pero siempre es divertido jugar y ver qué podrías hacer, porque de nuevo, porque de nuevo, ahora que sabes con el compresor cómo puedes usarlo para moldear y moldear un sonido con las perillas de ataque y liberación, tú sabe que puedes crear sonidos realmente geniales. Entonces aquí vamos. Um no sé cómo va a sonar, pero vamos a jugar con él. Yo también estoy con este compresor que obtienes, obtienes diferentes estilos de compresión. Entonces intentémoslo en el Clásico y nos iremos como un latido del corazón. - Se acaba de agotar a menudo en que homer tiempo, a menudo en un poco más fuerte. Sólo llamémoslo 4.5, OK, así que déjalo por aquí. Vamos justo aquí antes y después voy a poner todos los efectos a menudo en Así que otra vez lo que estoy escuchando que he mejorado sobre Aquí está primero de todo el eq Tú, ya sabes, como escuchamos antes de cortar los máximos aquí solo permitimos para mayor claridad en los otros instrumentos y la compresión. Lo que hizo fue sumarse, sostenido y largo sobre este sonido de plomo haciéndolo sonar más completo, Más musical, en mi opinión. Está bien. Entonces de nuevo, cuando enciendo la compresión a menudo y otra vez, la compresión es que realmente tienes el tren, tus orejas, y realmente tienes que asegurarte como si estuvieras en algún tipo de auriculares o audífonos algo. Se podía escuchar esta música bonita y cercana. De acuerdo, um, otra vez, la ventaja. Simplemente escucha cuando enciendo la compresión muchas veces escuche al lago la plenitud de la misma. OK, cuando ella Cuando la compresión está apagada, suena más rápido. Suena un poco más delgado. Con la compresión encendida de nuevo. Suma más largo, más cola o sostenido como un sonido más lleno. De acuerdo, Así que de nuevo, a menudo son los niños son un poco delgados. Simplemente suena un poco más. Poco solar y con todos los efectos apagados y luego con él encendido Ok, tal vez contribuya abajo solo un poquito solo para especie de conseguir solo un buen equilibrio entre toda la canción. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces, hasta el momento, hemos hecho la almohadilla, el plomo y los cordones también. De acuerdo, entonces, um, pasemos al tambor de patada ahora con el tambor de patada. Un truco realmente genial para que destaque es aplicar distorsión en el tambor de patada. De acuerdo, Ahora puedes aplicarlo directamente en, pero hay algo llamado Siri y procesamiento paralelo. El procesamiento paralelo es cuando ahora estás trabajando con envíos y cosas así. De acuerdo, así que ahora mismo, si me queda más rico, haga clic en la distorsión, ¿qué va a pasar? Sólo escuchemos el bucle de batería aquí. De acuerdo, sin la distorsión. Ahora de nuevo, lo más grande aquí es que tienes que asegurarte de que estás equilibrando el volumen. Si no vuelves a equilibrar el volumen, tu juicio va a estar sesgado. Vas a favorecer a la más fuerte. De acuerdo, pero lo que hace la distorsión es como frecuencias a ese bombo de patada. ¿ De acuerdo? También permite que el tambor de patada golpee más duro, y realmente lo ayuda a cortar la mezcla. Es un truco realmente, realmente genial. Entonces además de usar e que y la compresión y esas cosas en el bombo real que, ya sabes, ya sabes, sabes, siéntete libre a Ah, pero muchas veces agregando distorsión en paralelo a ese bombo de patada. Y luego te metes en el estilo, ya sabes, como la cantidad de distorsión que quieres. ¿ Oyes esto? Es increíble lo poderoso que el bombo de patada tipo de corta a través de la mezcla k Así que de nuevo, esto es así que solo escuchemos el bucle de batería. ¿ De acuerdo? Sin ella, Ok. Sin ella. Entonces, como se puede oír, es un poco más fuerte. Voy a dejar la distorsión llena, pero acaba de encender el volumen de la misma. Está bien. Sin ella. De acuerdo, Así que vamos a abrir el tapón de distorsión aquí. Y este taponamiento en realidad acaba de ser actualizado recientemente. Creo que fue en ah, esfuerzos por hacer 20.5, como se puede ver en la actualización ahí mismo, Um, Um, acaban de mejorar el diseño de la misma. Para que lo sepas, puedes ajustarte. Ya sabes cuánta distorsión quieres aquí mismo. Y muchas veces me limitaré a compensar la ganancia. Entonces cuando lo encendemos a menudo, Así que ahora mismo, si escuchas bien, así de nuevo, eso sólo añade plenitud a la canción general. Entonces si escuchamos el general tan bien sin él. De acuerdo, entonces vamos a quitar estos compresores en el tambor kick, aplicar un poco de e Q y un poco de su propia compresión. Y entonces otra vez, este envío de distorsión va a ayudar a amplificar eso. Va a hacer que nuestro tambor de patada golpee bien y duro. De acuerdo, entonces en el bombo de patada, solo escuchemos lo que nos gusta. Lo que no nos gusta con ese chico que venga puede ser un poco bajos en eso. Este impulso parte de la patada real. Ahora, lo bonito de usar 1/3 de fiesta. Yo e que como esto es que, ya sabes, eres capaz de tipo de cosas del alma fuera. Entonces si acabamos de vender sobre el bombo de patada y escuchamos esto, así que necesitaré almohadilla también. Entonces para que puedas escuchar algo, como si nosotros no lo que te gusta, lo que no te gusta con un bombo de patada. Entonces aquí dentro, ya sabes, sí suena un poco raro. Camisa lisa. ¿ Esto? No. A lo mejor intentaremos cortar un poco eso. Pero de nuevo, esto es peligroso porque no estamos mezclando contexto de la mezcla. Pero vamos a seguir haciendo referencia, ¿de acuerdo? Y entonces voy a impulsar por aquí porque esto es lo que te golpea en el pecho. De acuerdo, entonces con el tambor de patada, tienes, como, tus bajos. Ya sabes, como tu pulgar tienes, como, tu golpe en el pecho aquí es como puede ser, ah, poco de sonido boxy. Pero al final del día, um, um, cada patada tambores un poco diferente, y vas a tener que tocar con esto para dos. Ya sabes, adaptarse a tu pista. Pero muchas veces la gente piensa que, ya sabes, tienes ese tipo de corte esta cosa, pero muchas veces esto realmente puede beneficiar a tu bombo de patada y realmente ayudarla a sonar carpeta dentro de la mezcla. De acuerdo, Entonces otra vez, vamos a escuchar contactos con la mezcla. Entonces sin ella, también golpea un poco más duro. Pero ahora mismo suena un poco más limpio. Entonces otra vez lo voy a impulsar arriba por Lord Decibel, porque he cortado bien sin ella. Otra cosa con tus tambores de patada a es que la mayoría de los tambores de patada tienen algún tipo de clic o lo que se le llama el sonido del batidor. Y eso está cerca del extremo alto del tambor de patada. Está bien. Y si impulsas como, obviamente ahora mismo, estoy siendo dramático. Pero si fueras a impulsar la gama alta, lo vas a escuchar. El click. Y esto es lo que realmente ayuda a que el bombo destaque en un mixto demasiadas veces. El extremo bajo está ahí en tu bombo de patada. Pero lo que está pasando es el click real. El sonido del batidor no se está oyendo muchas veces. Tienes que aumentarlo un poco solo para que sea audible y lo ayudará a que se ponga de pie o en la mezcla. De acuerdo, así que ahora mismo, estoy siendo muy agresivo, pero vamos a escuchar. De acuerdo, así que obviamente es demasiado ruidoso. Bájala. De acuerdo, A menudo en. Entonces creo que lo hemos limpiado un poco. Entonces ahí. Apagarlo. Ahora vamos a comprimirlo. Ah, esto temas como el limitador afrutado y leer Comprimirlo, bajarlo y otra vez. Ahora mismo, estoy aplastando el ataque. Por lo que aún quiero que pase algo de ese transitorio, aparezcan un poco a menudo en los niños. Entonces con efectos y sin. De acuerdo, así que lo he limpiado. Hice que suene un poco más limpio. Nos falta un poco como el extremo bajo. Um, así que tal vez solo lo dejemos porque de nuevo, tenemos nuestra línea base, que es la que es fundamental para nuestro bajo extremo, por lo que en realidad podría ayudarnos. Entonces escuchemos sin ella puede encender a ese chico desde un poco. Con esta semana, potenciarás esto un poquito. Está bien. En la distorsión real, seamos un poco más agresivos con ella. Y que sin efectos. De acuerdo, así que ahora pasemos a la base. ¿ De acuerdo? Vamos a conseguir este bombo de patada y el bajo ranurado un poco. Ahora de nuevo, tienes También se puede aplicar esta compresión de cadena lateral en la base también. Um, en este caso, la base no está jugando todo el tiempo. Um, pero si estás trabajando con la pista y tu base en tu bombo de patada están chocando porque son instrumentos de gama baja. Y al final del día, lo, uh, uh, ya sabes, frecuencias bajas, Ossa tarde, Más lento. Lo que significa que vas a, ya sabes, como si van a chocar, va a ser más audible. Y con tu pista, tienes que asegurarte de que tu extremo bajo esté golpeando duro. Quieres asegurarte de que sea agradable y limpio y que suene apretado, Uh, y si no lo es, ya sabes, tu pista realmente va a sufrir. De acuerdo, así que con la línea de base, uh, vamos a subir en volumen de la misma, ¿de acuerdo? Vamos a conseguir un poco, así que podría intentar cortar un poco donde está tocando el bombo de patada. Eso va a permitir que se corte el tambor de patada. También va a hacer que tal vez no choque tanto, y vamos a escucharlos o audiblemente separados. Entonces tal vez alrededor de ella aquí. ¿ Qué tipo de? Un poco. Entonces, ¿qué pasa? De acuerdo, creo que eso me gusta. Entonces de nuevo, si escuchas en comparación con el kick drum y el bajo con esto seguido encendido. Entonces cuando está encendido Porque he cortado por aquí y he permitido que el bombo destaque más. Suena mucho más limpio. Y aún podíamos escuchar el bajo el bien. Entonces de nuevo, con frecuencia encendida, sólo escucha la relación entre la base y el bombo de patada. De acuerdo, con eso puesto, suena mucho más limpio. En realidad se podía escuchar que Kick Drum no está luchando por el espacio con él apagado. Ya sabes, es un poco compitiendo y realmente que escuché que el bombo de patada se está perdiendo, así que me voy a quedar con él. Ofertas bien con ello puesto ahora, Realmente, Lo que podrías estar haciendo es, ya sabes, de nuevo, te das tipo de potenciando y aquí un poco para ayudar realmente eso que sabes ¿qué? Esos medios para ayudar un poco más audibles muchas veces, si tu base se está perdiendo en la mezcla, puedes estar potenciando como algo así en los medios que, ya sabes, agudos medios. Y realmente va a ayudar a que esa línea base se ponga de pie. Está bien. Y ahora otra cosa que estoy escuchando con esta base es que hay ciertas notas que son un poco de tierra plucky que otras. De acuerdo, así que si realmente escuchamos el solo de la cuenca Ah, te darás cuenta de que algunas de las notas, ya sabes , realmente se destacan con, como, su beso de golpe real. Entonces lo que voy a hacer, um, en realidad escuchar, en realidad, escuchar dos cosas la primera caída en la base. Um, está sonando amplio. Entonces una cosa para compensar eso ya que sólo podía hacer la base totalmente modelo. Suena como algún tipo de cancelación de fase pasando. Um, este suero asiduo hay algo. Ah, ya sabes, podría ser como el río. Otra cosa que podría estar causando un problema es que si tuviera coro o algo así , algo con nous blanco, pero creo que esto podría estar bien. Entonces ahora voy a comprimir esto bastante duro. Y la razón de eso es que voy a querer que mi base sea consistente. No quiero ser súper dinámico para ser como algunas notas fuertes y notas tranquilas. Yo quiero ser muy, muy consistente para mantener ese gel para mantener ese groove en marcha en la pista. Podría tener un poco de ataque solo para una especie de, ya sabes, tener un poco de golpe para ti. Pero no quiero que esté fuera de control, ¿de acuerdo? Caso obviamente demasiado agresivo. Pero a lo mejor vamos a subir sólo un poquito. Entonces, como, los tres y nosotros abriremos un umbral de zarza, y podría aplastar el ataque y arriba sobre tu amenaza en el umbral. Está bien. Con ella a menudo encendida. Ah, está bien. Entonces mira, así. Establece esa. No, es por aquí. Esta es la nota ahí mismo. De acuerdo, entonces voy a traer de vuelta el compresor. El colegio era tal vez 6 a 1 castillo, cuatro decibelios. Apagarlo. Pueden ir cinco. OK, entonces escuchemos esto. Y los contactos de la mezcla podrían ser un poco ruidosos. Ahora, el ataque Un poco. Está bien. A lo mejor un poco bajando umbral y un poco menos en la relación. OK, ahora, como estaba diciendo, podríamos estar usando cosas como la distorsión así como la compresión paralela. Ahora lo que es la compresión paralela es que solo usas cualquier compresor y lo comprimes extremadamente duro. Y entonces lo que haces es que de repente lo traes para ayudar por el grosor y la plenitud. ¿ De acuerdo? Porque de nuevo, ahora mismo, ¿qué pasa con la base? Lo que estoy escuchando sigue siendo plucky. Incluso con mi compresión pasando ahora, lo que podría estar haciendo aquí es tal vez podría estar usando a compresores para que no estés escuchando, ya sabes, un compresor tan agresivamente que realmente podrías usarlo para compresores para volver a domesticar como ese pico para mantenerlo más consistente sin que sea tan audible. Que tal vez lo intentaré aquí en un segundo porque estoy luchando un poco para conseguir el dedo del pie espacial Cómo quiero. De acuerdo, así que vamos a traer un poco. Seamos un poco más agresivos de nuevo, ¿sabes? Ah, ya sabes, acabo de hacer eso, pero voy a hacer lo mismo en, así que es un preset, y vamos a tratar de compresores, Ok. Y voy a probarlo sin mono. De acuerdo, Entonces tal vez sólo vamos a dolar un poco en esto. Tan solo un poco creativo de esa manera, porque en realidad me gusta el sonido de blancura de la misma. Pero tal vez sólo un poco demasiado y otra cosa para, um en realidad voy a abrir otra e que. Porque como que me gusta cómo suena ahora mismo. Sólo estoy oyendo quiero retocar algo, OK, que es muchas veces lo que hago. Al igual que cuando estoy mezclando mi pista. Entonces, por ejemplo, ahora mismo con la base, ya sabes, he ajustado mi eq tú, sin embargo, quiero, ya sabes, estoy contento con eso. Yo he aplicado, ya sabes, en este caso, dos compresores. Y la razón de eso fue porque encontré que un compresor poniéndolo realmente agresivo era audible. Así que tipo de marcado eso atrás un poco en el primer compresor, abro otro compresor, Uh, y dudo que el segundo compresor vuelva un poco también. Y le está dando resultado más transparente. También he aplicado la distorsión, que es como una señal paralela solo para agregar más frecuencias para ayudar a ese tipo de base destacar. Yo también ah, aplicado compresión paralela. Eso es solo que es similar a la distorsión, excepto que simplemente no es tan agresivo, pero sigue agregando grosor a ese cuerpo en general porque de nuevo, me pareció que era para arrancar una línea de base sobre Ben. Ahora, lo que estoy escuchando es que estoy escuchando hay casi tal vez sólo un poquito demasiado bajo. Vale, así que solo voy a domesticar sólo los mínimos un poquito, y puedo apretar un poco la Q, así que no es, ya sabes, Así que no está golpeando como arriba en el como los cientos s voy a traerlo solo un poquito más. Entonces ahora mismo, esto tal vez Vamos como 25 ¿vale? Y lo voy a apretar un poco más. ¿ De acuerdo? De nuevo, sólo estoy escuchando eso ahora. Otra cosa realmente poderosa con usar una herramienta como esta es que en realidad puedes e que el mono versus la señal estéreo. Ok? Ah, cuando se trata de FL Studio, um ya sabes, ni siquiera creo que tengan una herramienta como esta en este momento, y como que apesta porque, ya sabes, te estoy mostrando algo con FL Studio, donde te gusta ahora necesitas 1/3 de enchufe de fiesta para hacer lograr algo como esto. Pero por ejemplo, te voy a mostrar porque estoy seguro de que hay herramientas gratuitas por ahí. Ya sabes, libre acusa de que puedes conseguir lo que sea para deducir técnica. Entonces aquí mismo, este modo de canal. Está bien, voy a hacer clic en él. Voy a ir a mitad de lado. Entonces mid es como tu lado mono es como tu estéreo, y lo que voy a hacer es subrayado, Teoh solo hace doble clic para crear una nueva banda. Voy a dar click aquí. Voy a ir de corte bajo, ¿de acuerdo? Y entonces lo que voy a hacer es hacer click de lado para estéreo, ¿de acuerdo? Porque no quieres base en tu gama baja en tu contenido estéreo. Y eso es lo que estaba escuchando mientras escuchaba eso atrás. Bueno, hay dos cosas que yo estaba escuchando. En primer lugar, estaba escuchando casi demasiado bajo de todos modos para estos auriculares, y luego en el estéreo. Sólo voy a cortar esto y otra vez, Ya sabes, 24 pendiente 24 db Pendiente podría ser un poco agresivo. 12 y es sólo una especie de marcarlo en un poco. Déjame ponerle esto a, como, Leslie, 75. OK, entonces es solo fuera y escucha una base OK, Que? No, sin ella. De acuerdo, entonces eso podría haberla domesticado. Y realmente como aquí. Ya sabes, tal vez podríamos Dalit más bien sin él. Y con todo nuestro fax. Ah, está bien. Entonces ahora es más consistente. Es un poco más brillante lo que va a ayudar a que destaque más en la mezcla, sobre todo cuando se trata de altavoces pequeños. Está bien. Y estoy hablando como altavoces de celular e incluso, como auriculares, ya sabes, no los que están diseñados para base. Al igual, ya sabes eso dicho, ya sabes, los auriculares que vienen con, como, un iPhone o algo así. Cuando tus altavoces airen más pequeños, sabes que no podrás escuchar como esas ocho esperas y cosas así. Entonces lo que la gente hace es distorsionar la línea de base. Ah, ya sabes, no al punto de como, es mala distorsión. ¿ Sabes lo que estoy haciendo aquí? Esto es como la buena distorsión, y en este caso, acabo de usar para el overdrive de sangre. Pero hay muchos tapones de distorsión, por ejemplo, como una trituradora de camello era una realmente genial. Esto es gratis. A la empresa se le acabó el negocio, pero es un enchufe realmente, realmente genial. Obtienes toneladas de diferentes estilos de compresión. Y luego puedes postularte. Ya sabes, dos estilos diferentes de distorsión el tubo o lo mecánico. Sí, aquí, como asumo que es mecánico. Um, y entonces, ya sabes que puedes Puedes comprimirlo muy duro. Ellos también el modo gordo para obtener la compresión extrema. Um, Entonces otra vez, si esto está en la distorsión real, uh, mandar podrías simplemente marcar en lo que quieras con esa línea de base. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, he respondido algo más de distorsión en esta base. Nosotros lo escuchamos, um, podría simplemente bajarlo, pero está bien. Y lo más grande es ahora mismo con distorsión. Cuando estás mezclando en solitario, podrías pensar, Bueno, es demasiada, demasiada distorsión. Pero en contexto de la mezcla, podría ser lo que necesitas. Está bien. Y por eso sigo repitiendo que es peligroso mezclar en solitario. Um, pero tal vez esto suena bien. Y luego con el tambor de patada, Ok. Obviamente, creo que esto es un poco demasiado agresivo, ya sabes, un poco demasiado agresivo. De acuerdo, así que sin trituradora de camello y luego con ella, Vale, escuchemos en contacto con los Knicks, ahora he aplicado a los enchufes de distorsión aquí. Ahora no lo estoy, Ya sabes, no sé si voy a quedármelo, pero sólo escuchemos. Ya sabes, me doy cuenta de que solo te estoy mostrando cosas que puedes dio otra vez. Simplemente estoy saliendo bajo, bajo y solo para limpiarlo un poco por el momento para mantenerlo simple, Vamos a quitar trituradora de camello. Y si quisieras aplicar a diferentes distorsiones, probablemente recomendaría crear un envío diferente, ya sabes, traerlo. Y ya sabes, todo lo que tienes que hacer es aplicar trituradora de camello y solo ser cuestión de pinchar, agregarlo ahí y otra vez esta casa Y cuánto de ustedes saben cuál es el efecto que quieren Este estilos en la cantidad del efecto en el sentido de lo ruidoso que querías ser. OK, entonces creo que hasta ahora no lo estamos haciendo mal. Tenemos Tenemos la hace patear nuestras almohadillas de líder de acordes de bajo. Todos los instrumentos están hechos. No pateamos tambor. Ahora es el momento de hacer nuestro aplauso y, um entonces también tocamos un poco el sombrero alto y también las capas de aplauso. Entonces vamos a meternos en nuestro aplauso aquí. Entonces voy a hit play entra en el aplauso y, ya sabes, al mismo tiempo,ya sabes, ya sabes, muchas veces en temas como thes manda y esas cosas. Ahora es realmente importante no usar estos mandos como una muleta. Y lo que eso significa es que no quieres depender de ellos para que se mezclen. Se desea usarlos para realzar. Y esa es la diferencia. Para que este aplauso como, si hay un problema, sí, quiero que entres en el inserto individual real se aplica a mí que lo haré ahora mismo. Um, no sé cómo va a sonar, pero típicamente, ya sabes, un aplauso siempre puede beneficiarse de tu propia e que, eh , ya sabes, si quieres agregar más brillo o Tecos, Um, lodo dinero ness es más parecido en esta zona. Brillo sería en cualquier lugar tipo de vuelta aquí. No tiene que ser un estante alto. Puedes hacerlo como una campana. Um, incluso te podría gustar Titán a veces. O, ya sabes, como digo en los sonidos individuales, podrías ser mucho más agresivo en tus decisiones en el escenario de masterización. Uh, ahí es donde sabes, que quieres ser muy, muy sutil en tus movimientos. De nuevo, estoy en una escala de tres db y otra vez apuntar a uno como este es muy muy, ya sabes, estos son los tipos de movimientos que estarías viendo en masterización. De acuerdo, así que aquí están los moldes de aplausos. Vamos a cortar algunos mínimos en eso. Danos un poco de cuerpo. ¿ No pueden un poquito chicos Y esto son altibajos espantosos. Eso me gusta por ahí. Así que baje un poco. Que sin ella. De acuerdo, entonces ahora de nuevo, lo más grande de lo que quieres tener cuidado es ahora mismo que tenemos Hemos impuls 10. 3-1: objetivo de la arreglo: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de estructura de canciones, cómo construir tu canción fuera, cómo arreglarla y tu mentalidad que deberías tener. Ahora, solo quiero que sepas que esto va a ser un rápido panorama general del arreglo. Yo sí tengo un curso específico al respecto. Va súper en profundidad. El arreglo del barco en términos de coro de intro, verso uno verso, dos puente, todo ese tipo de cosas. Y yo, ya sabes, describo cada sección de manera más detallada. Yo solo quiero que ustedes también sepan que a lo largo de los años he creado este término llamado audiopintura . De acuerdo, voy a estar hablando de ello en este curso a, Pero de nuevo, el curso se llama estructura de la canción y arreglo por mí gratuito. Y es un curso realmente en profundidad. Ayudó a mucha gente hasta el momento. De acuerdo, Entonces, antes que nada, quiero hablar de cuál es el punto de arreglo. ¿ Y sabes qué? Todo tu objetivo detrás de arreglar una canción. Entonces obviamente ya sabes, siempre tienes que estar pensando ¿Tu canción fluye? Entonces cuando golpeas el play, ya sabes, desde el inicio de la canción para gustar el medio de la canción al final de la canción. ¿ Se transita de forma natural? De acuerdo, porque puedes tener grandes, dinámicos tipos de cambios que sabes, que tienes una dirección totalmente diferente en la canción y como el medio. Pero hay que tener los tipos adecuados de transiciones y tipo de trabajo a tu manera de entrar en ese sonido diferente. De acuerdo, entonces, um, cuando vas y para empezar a añadir nuevos instrumentos o añadir nuevos sonidos muchas veces puede sonar apresurado Tantas veces. Lo que tienes que hacer es añadir algún tipo de transición o algún tipo de forma de comunicarte con tu oyente. De acuerdo, entonces todo el objetivo con lo que yo llamo pintura de audio es que todo se trata de comunicarse con tu oyente. Y lo hacemos a través de transiciones y diferentes tipos de efectos para comunicarnos con su oyente. Y todo el objetivo es preparar al oyente de antemano. OK, entonces, por ejemplo, cada vez que escuchas tus temas favoritos, ya sabes, si estás escuchando el verso y se está acumulando en el coro, ese productor, lo que están haciendo es antes de que entre en el coro, ya sabes, un par de barras antes de que realmente estén agregando, como, tambores de traba. Ya sabes, como si hubiera algo así como un rodar, rodar, rodar, rodar , y están algo así como que se están acumulando en el coro. Ya sabes, Ese es un ejemplo. Ah, ruido blanco, ya sabes, podrían estar usando. Eso fue como un filtro para ayudar a acumularlo. También pueden usar esos tambores de patada. Entonces, como, por ejemplo, con nuestro bombo de patada, sólo vamos por y luego voy a ir al piano roll. Um, ya sabes, como tu bombo de patada. Si voy a controlar sea ahora, um, ahora puedes empezar a hacer tobillo más rápido, y entonces solo voy a copiar esto y a pasarlo, Y entonces otra vez, podrías hacer que vaya incluso más rápido. Entonces si solo escuchas eso rápidamente otra vez, esto es como una técnica común que escuchamos en la música todo el tiempo. El caso estaba construyendo, ¿verdad? Está bien. Y luego incluso como si quieres que vaya más rápido, cooperas el snap. Puedes ah ir como 1/4 de paso. Lo que sea. Amplíe, ponte tan intenso como quieras. Genial. Pero otra vez. Entonces cuando un productor está aplicando este tipo de técnicas a su música, su preparación de antemano a su oyente. OK? Y están acumulando esa tensión y esa emoción, y todo se trata de comunicarse. Entonces, cada vez que estás agregando instrumentos, siempre tienes que estar pensando que es como ¿Este sonido se apresuró? ¿ Es un poco raro? Por lo general, siempre se quiere utilizar algún tipo de transición, ya sea que sea como un símbolo inverso de nuevo. Rollos de caja. Um, ya sabes, ¿esto es así? Como más o menos pienso en la producción musical es que hay diferentes escenarios. Entonces tienes, como, el beat haciendo escenario. Ahí es donde realmente hicimos el ritmo. Tienes como la etapa de mezcla donde, ya sabes, como acabo de hacer contigo. Ajustamos nuestros volúmenes. Agregamos e que compresión Podrías hacer extiende subgrupos, todo el diferente tipo de cosas. Ah, la siguiente etapa sería como arreglo, que es lo que es esta sección con esta sección de videos. Y ahí es donde tu construyendo la canción y luego la siguiente sección es lo que yo llamaría pintura de audio. Y es una vez que se arregla la canción. Ahora hay que escuchar en cuanto al flujo de la canción. Entonces, cuando vas por una sección a la siguiente, ¿tienes estas transiciones thes buildups? Y de nuevo, todo se trata de preparar a ese oyente para ese cambio. Vale, porque una analogía realmente buena es pensar como una montaña rusa, ¿ verdad? Entonces, ya sabes, te subes a una montaña rusa y comienzas a construir. Ya sabes, es un enorme clímax o edificio y que sabes que esa gota está llegando, ya sabes, como un curso o algo así, ¿ verdad? Pero todo el asunto es que estabas preparado de antemano, y eso es lo mismo con la música que quieres. Comunícate siempre con tu oyente. Y eso es lo que yo llamo pintura de audio. De acuerdo, Y de nuevo, lo que suelo hacer es una vez que mi canción está mezclada. Una vez que construya un poco de maquetación general, voy a golpear, tocarme un paseo y voy a escuchar. Es como Ahora hacer algo suena demasiado apresurado. ¿ Necesito agregar una transición aquí? Y, ya sabes, típicamente, como podría incluso ir como cocinero cena o incluso podría ah, ir. No sólo me gusta mi perro,ya sabes, ya sabes, podría ir a acariciar a mi perro o algo así. Y además, solo escucho, me levanto, vengo a hacer un cambio, y luego iré tal vez vuelva a acarizar a mi perro o algo así. Y ya conoces ese proceso. Esto puede construirse como un proceso de 20 minutos, 30 minutos donde solo tengo la canción encendida. Repito, va una y otra vez. Y yo sólo he sido un buen flujo que he encontrado a lo largo de los años. OK, entonces en el siguiente video, vamos a entrar en realidad en la construcción de esta pista. 11. 3-2 - de hecho: organizar la canción: De acuerdo, Entonces todo el objetivo con arreglo es que no hay reglas. Y eso es lo genial con el edificio fuera una canción. OK, pero la cosa es, que sí quieres una idea general de cómo funciona el arreglo. ¿ De acuerdo? Pero como digo, no hay un set en reglas de piedra como puedes empezar con un coro. En primer lugar, se puede comenzar con el reverso. En primer lugar, se puede empezar con Ah, en introducción primero. ¿ Verdad? Para que no tengas que empezar siempre con una introducción que sea lenta y edificable. También puedes empezar con un coro que apenas arranca justo del bate. Y es simplemente agradable y agresivo, y luego te deshaces de la canción. Entonces eso es algo genial, porque siempre está arriba en el aire por lo que te gustaría hacer en tus pistas. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es este coro. Yo sólo voy a arrastrar esto un poco por aquí. Y qué fiebre aquí por ahora. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aguantar el control y a la izquierda, hacer clic y mantener pulsado. Está bien. Y entonces este es el truco genial. Te aguantas el control y se tan 12345 Y la razón por la que hago esto es porque es mucho más fácil quitar sonidos que es toe add. Vuelve a sonar en estudio de la NFL. Si fuera a volver a agregar sonidos, solo uso el pad numérico. Entonces, por ejemplo, aquí está como mi base aquí están mis acordes. Aquí están mis ya sabes, que como el plomo y luego la almohadilla. ¿ Verdad? Entonces eso es solo un buen flujo de trabajo, también. Pero encuentro haciendo esto. Es realmente fácil solo eliminar sonidos de lo que es. Sólo tienes que añadirlos todos de nuevo. Entonces vamos a ver dónde estamos en términos de me gusta, deberíamos empezar con una intro lenta? ¿ Deberíamos empezar primero con el coro? ¿ Qué debemos hacer cuando iniciemos aquí nuestra canción? Entonces, solo vamos a golpear jugando. Solo escuchemos, ¿de acuerdo? Esto podría ser un poco mejor. A lo mejor este intento sin la base. Sólo intentémoslo con sólo el tambor. Ahora, ya sabes, si yo mismo estuviera trabajando con esto, podría especie de condimentar este tambor bucles. Entonces justo en este momento, um, lo que puedo hacer es que solo puedo hacer click derecho en estos patrones harán únicos. Y tal vez vamos a añadir, como, una patada diferente, como aquí mismo. Entonces y luego otra vez, si tengo que hacerlo Y sólo darle un poco de un color diferente de esa manera, sólo lo sé. Haz un más brillante Ok, Así que escucha esto. ¿ A lo mejor por aquí, aliado algo en tan poco tiempo? No, al igual que éste. De acuerdo, así que esto es en realidad, vamos con eso. Entonces otra vez, lo que haré es sacar el bombo de patada, y lo repetiré por cada cuatro barras. De acuerdo, Entonces cómo funciona el arreglo es que hay cuatro beats en un bar en 44 tiempo. De acuerdo, entonces si miramos las líneas así es 1234 y luego se remonta a dos. Siento tanto que a la Carol les gusten los marcadores reales en el camino. Entonces consiguiendo 1234 Ahora estamos en la segunda barra que 1234 Ahora, en la tercera barra. Está bien. Y luego, si alguna vez oyes hablar en la música rap donde dicen que voy a escupir como 16 bares, eso son sólo 16 de estos. OK, así como se puede ver aquí arriba, a los 16. Por lo que sería sólo Esto son 16 bares aquí mismo. De acuerdo, entonces quítate eso. Y ahora lo que vamos a hacer no va a golpear el control y estar y lo haremos. Entonces ahora tenemos ese patrón que es sólo un poco diferente. Nos va a dar a nuestro arreglo sólo un poco más de variedad que así. 1234 De acuerdo, tal vez. Vamos a añadir esa almohadilla de nuevo, ¿de acuerdo? Realmente no me gusta a través de este patrón, pero está bien. Entonces como se puede escuchar, cuando estamos escuchando este arreglo, es un poco por todo el lugar cuando entraron esos instrumentos. Eso es lo que estoy diciendo. Como si estuviera tan apresurado. Por lo que necesitamos algún tipo de transición. Necesitamos alguna cinta de acumularse. Tenemos que poner el groove en marcha. Y realmente no he encontrado la combinación todavía. Eso vamos a estar probando esto. De acuerdo, mantengamos la almohadilla aquí. Podríamos quedarnos con la cuenca. De acuerdo, entonces esto es algo genial que podrías estar haciendo es que podrías estar usando filtros, Así que los filtros son una forma increíble de agregar un movimiento a tu música. Entonces, um, puedes estar usando, como, como, el afrutado Parametric EQ E dos. Y ah, Lo que puedes hacer es que, como, selecciones los diferentes aquí arriba a pesar de tu como este, o puedes hacer click derecho e ir tipo So high pass. Y luego si pasas por encima de esto, también puedes hacerlo un Um más empinado, Y entonces también puedes solo, um, tu taco justo aquí. De acuerdo, Entonces creo que quiero hacer, um Así siento que hay dos formas de llamar a estos filtros. Entonces, como si hubiera un corte bajo y luego también pase alto. Y luego también hay un corte alto y un pase bajo, su tipo de confuso en lo contrario, Pero significan lo mismo. Entonces, por ejemplo, si ven aquí mismo, tienen pase alto. Y lo que estás haciendo es que estás permitiendo que pase lo más alto mientras cortas los mínimos . Yo personalmente prefiero llamar a un corte bajo porque es simplemente más fácil. Es como si estuvieras recortando los mínimos, ¿verdad? Pero, ¿entonces qué? Te mostraré aquí está en el extremo alto del sonido. Vamos a poner, um ah, paso bajo. Está bien. Será un poco más agresiva en su filtro. Y vamos a subir la cola. De acuerdo, entonces si escuchamos esto, aquí matan. Cómo podemos agregar una dinámica diferente, más emoción a la música. De acuerdo, entonces tal vez probaremos el corte bajo o el pase alto. De acuerdo, Entonces para hacer eso, cómo me gusta normalmente trabajar con estos filtros, ya que destacaré el área con la que estoy trabajando y luego en la banda real. Entonces en este caso, esto es lo que mueve las frecuencias a las que voy, click derecho, crear el clip de automatización, y entonces simplemente puedes, ya sabes, marcar esto hacia abajo, y luego puedes ajustar la tensión. Entonces ahora mismo sabes que no podemos escuchar el efecto. Y lo que puedes hacer es mantener el control y la derecha, hacer clic y mantener pulsado, y puedes acercar esa zona. Ahora puedes trabajar un poco mejor en ello, así que quiero ajustarlo al punto donde aún puedo escuchar un poco los cordones. Está bien. Ahora vamos a hacer más tensa la tensión. Ah, sí. Una vez que se levanta para abrir completamente. Está bien. Entonces, por el momento, vamos a pasar esto y se acabó. Y traiga el clip de automatización sobre un oleaje. Esto sólo se lo puso a yo creo que esto es todo. Normalmente es como un estante bajo que solo lo voy a dejar así. Y yo iba a reiniciarlo porque voy a trabajar con, uh, el, uh el corte alto o el pase bajo. De acuerdo, Silencio también es realmente poderosa transición a, como se puede ver ahí mismo. De acuerdo, entonces en este momento, tal vez hagamos algo con el bombo de patada aquí. Ahora, puedes ir y crear un nuevo patrón para crear, como esta acumulación, o puedes conseguir incluso, como, un sonido diferente. Um, pero a veces lo que me encuentro haciendo es que solo trabajaré con este patrón aquí, y solo usaré eso para hacer como, esta acumulación es de una manera bastante rápida y sucia. Un consejo fresco que te puedo pasar. ¿ Esa es usted? ¿ Podrías hacer click como el imán aquí arriba? Esto determina cómo se parece a tu snap por lo que determina qué tan fina está la cuadrícula real en la lista de reproducción. Y si estás trabajando con, como, como, digamos, 1/4 paso como si estuviera tan bien y asumiendo que pudieras ver que se pone realmente, muy bien y esto hace que sea muy, muy difícil de arreglar, porque cuando estás tan atrás, es realmente difícil saber si algo está en B o si no está en ritmo, ¿ verdad? Entonces por el momento, seleccionaré un broche inferior, Ya sabes, Ya sabes, um o fino. Y la razón de eso es porque quiero tocar aquí con el bombo de patada. Um, así bebé describirá esto y revocará a Trump, ser control, ser controlado, vencer. Haremos dos veces más, y luego aquí los voy a hacer más rápidos. De acuerdo, Así que estoy sosteniendo el controlador y turno y haciendo clic izquierdo, y voy a aguantar y hacerlo más pequeño. Y entonces sólo voy a aguantar el turno y luego a la izquierda. Haga clic. Trae esos. De acuerdo, así que si escuchamos esto, Ok, entonces tal vez lo que voy a hacer es que vamos a quitar esto, ¿de acuerdo? Y vamos a traer el coro. De acuerdo, así que este será el gorro alto rápido. Ahora otra vez. Ves, ya que estoy tan lejos, es difícil saber dónde estoy. Entonces voy a borrar esto. Voy a ir a un barco, a un B o a un bar. Esto suele ser con lo que me gusta trabajar. Digamos que te arrastraste como un aplauso. ¿ De acuerdo? Y ahora si estás queriendo probarlo a ah, vamos a tener, como, como, un aplauso inverso, ¿ verdad? Y como puedes ver, como, ahora mismo, esto no está alineado a tiempo porque para llegar a tiempo, tendría que estar en el bar. Entonces ahora, porque estoy en un beat o bar, si dejaste click y mantén pulsado, puedes ver que tienes que seguir el snap. Y eso es un derecho conocedor. Entonces la forma más rápida de hacerlo es aguantando, Ault. Y tú como que te liberas de este paso. Entonces, por ejemplo, como si quisiera poner este aplauso justo aquí, vamos a ir un poco más cerca caso si quiero ponerlo aquí mismo. Entonces quiero alinear tarifa en, ya sabes, el nuevo bar. Por lo que ahí. Aguanta, Ault. Y como pueden ver, podría ponerlo donde quiera. Y otra vez Ah, mantenga pulsado el control y haga clic derecho y haga zoom en esta área y luego sostenga los ALT y podrá encontrar afinarlo. De esa manera. Otra forma que puedes hacer es simplemente ir a, como, ninguna. De acuerdo, pero de nuevo, eso lleva más tiempo. Entonces tienes que subir aquí. Ya sabes, es un par de clics. Uh, aguantar a Ault y hacerlo es, con mucho, la forma más rápida. Um y acabaremos de traer esto ahora, y esto ha puesto este año. Sólo escuchemos cómo suena eso. Entonces otra vez, voy a aguantar a Ault y traerlo a la parrilla, y vamos a traer nuestro curso, ¿de acuerdo? Y solo estoy sosteniendo el turno cuando estoy dando click cuando ahí está resaltado. De acuerdo, entonces escuchemos. De acuerdo, Así que quizá hagamos un poco de la construcción aquí arriba. ¿ De acuerdo? Entonces lo que podrías estar haciendo por tus acumulaciones es como si los símbolos inversos fueran super potentes caso, así que realmente no me gusta que sea un sonido genial, pero en cuanto a este símbolo inverso, quería ser un sonido. Este tipo de tenía algunos volúmenes balanceándolo. De acuerdo, eso no me gusta. Ves, eso es más consistente. Bueno, tal vez ir con eso. Entonces lo que haré es traer este símbolo aquí. Voy a aguantar el turno y hacer clic. Ahora Lo que quiero hacer es que quiero que sea un caso único. Entonces quiero tener en realidad dos sonidos únicos de ese mismo sonido. Perdón. Quiero hacer click derecho e ir hacer único. Entonces esto es lo que quería hacer cualquier Dios. No este caso único para hacer único. Ahora lo que voy a hacer es aquí. Se puede dar click. Vete al revés. Está bien, ahora se invierte. Ahora de nuevo, voy a mantener el control. Correcto. Haga clic. Amplía aquí. Aguanta, Ault. Y cómo se puede deshacer del chasquido y podrías encontrar Sintonizarlo. Ahora lo más grande fueron los símbolos es que son extremadamente ruidosos. Podrían lastimarte los oídos así como los oídos de los oyentes. Entonces, cuando las estás mezclando, siempre vuelvo a marcar un poco. Y entonces encontraré afinación. Um, una vez que sé una vez escucho. Entonces Vale, así que aquí este bebé solo hace que estas patadas sean rápidas. Así todo el camino. De acuerdo, así que voy a ir aquí, aquí y aquí. Y sólo escuchémoslo. Entonces por aquí, tal vez un poco más creativo aquí, así que tal vez ah saque, um, desde aquí y ah, ya sabes, como que sea un poco más atractivo. Entonces ve a llevarte a estos. Ahora bien, si quieres encontrar demasiado en ese símbolo como si fuera demasiado largo Sonido que quieres ser un poco más rápido. No puedes entrar en tu sonido real. Puedes poner tu recorte lleno. También puedes ir como si estuvieras fuera y estás dentro para ser más creativo. Si quieres acercarte así, también puedes simplemente aguantar a Ault y hacer clic en el sonido. Y en realidad puedes simplemente cortarlo de esa manera para tal vez yo lo intentaré. De acuerdo, entonces intentaremos esto Así que de nuevo, como lo digo ya que estoy tan lejos, es difícil de ver para que lo encuentre también. Y por eso me aferro al control y al clic derecho y hago esto. Uhm Y otra cosa a gustar, si en realidad estuviera trabajando sola. Entonces me gusta tener un estudio completo configurado así De esa manera es simplemente realmente mínimo. Y luego si sí quiero trabajar en ello para que la playlist pueda entrar y se vaya a pantalla completa y puedo trabajar ya sabes, quieras trabajar. Y cuando termines con la lista de reproducción, acabas de presionar Enter de nuevo y lo pone de nuevo en su lugar. De acuerdo, así que vamos a subir un poco el volumen en los símbolos aquí. Tan solo dale un poco más de impacto. ¿ De acuerdo? Entonces, aguantándonos, controlándonos, ¿verdad? Haciendo click, acercando todo, retrocede un poco, ¿de acuerdo? Y luego vamos a llegar al verso. ¿ A lo mejor qué? En realidad vamos a dar algo de espacio. Son un poco geniales, y te pondrás el cuarto. De acuerdo, Así que como se puede oír, cuando entró esa ventaja, decidieron, apresuraron. Al igual, tenemos que dejar que la canción se reproduzca. Tenemos que dejar que nuestro oyente disfrute de lo que tenemos hasta ahora antes de empezar a agregar en estos instrumentos, solo suena un poco rápido. Yo sí escuché eso. A lo mejor podría sumar así aquí mismo. Una cosa hay que tener cuidado con sus sombreros altos. Hola. Sombreros como tanta emoción a tu música. Especialmente cuando agregas, como, sombreros altos rápidos y bien. Y la cosa es que, con los sombreros altos, es realmente difícil quitar los sombreros altos una vez que los has agregado porque añaden tanta emoción a tu música. De acuerdo, entonces en este caso, ¿conoces este bucle de batería? Tenemos sombreros altos lentos y vamos al coro. Tenemos los sombreros altos rápidos, ¿verdad? Entonces si fuéramos a quitarnos los sombreros altos rápidos y ponernos como, los sombreros tan altos, necesitamos algún tipo de transición o algún tipo de tú sabes lo que crees que necesitamos hacer algo que no puedes simplemente cambiar. Y si escuchas, te darás cuenta Es sólo algo así como Como algo No, es todo. El tipo de tensión de. Perdimos la atención. Está bien, eso es lo que estoy tratando de decir. Entonces es sólo escuchar desde aquí casos en contra de aquí, Ya sabes, añadió un poco más de emoción, Pero una vez que pasamos del coro al verso, tal vez podamos en realidad tal vez el otro quitar la almohadilla, o, como, los núcleos o algo así. Um, esa manera somos capaces de construir un poco más la canción. De acuerdo, así que por el momento, eso suena genial. Podríamos tal vez. Ah, Entonces lo que haré es tal vez, um, sólo pondremos el curso aquí y tal vez voy a aplicar esta técnica en el verso dos. De acuerdo, entonces voy a llevar esto a primero a, digamos, y voy a quitar esto. Trae de vuelta a sólo en un patrón normal y voy a quitar la almohadilla. OK, entonces este es Versículo uno y luego muchas veces, cosa realmente poderosa para tener en tu pista. Dos es como algún tipo de pre coro. Entonces como puedes escuchar sabes, esto podría ser un tipo de pre curso. Y, ya sabes, un pre curso siempre viene antes que el coro. No tienes que tenerlo en cada canción, pero si sí tienes un pre curso en una canción, sabes que viene antes del coro. Y de nuevo, lo que está haciendo es que está preparando al oyente. Les está recordando. Ah, sí, ya viene el coro. Prepárate. De acuerdo, típicamente, ya sabes, esto podría incluso ser como una palabra si estás lidiando con voces. Otra cosa de la que quiero hablar antes de olvidarlo es tu coro sobre cuánto tiempo tus cursos se suma a la tensión a Así como puedes ver, ya sabes, tenemos un poco de intro. Uh, esto es como construir en nuestro curso. Supongo que podría ser algo así como un pre curso o algo así. Más eficaz, como la intro. Pero esto aquí mismo, esto es como nuestro curso real K. Haré la playlist pantalla grande. Entonces esto es como, el curso real ahora mismo. Vale, Ahora, la cosa es que me he burlado del oyente, así que nos hemos burlado de ellos con sólo un poco del coro. Y luego una vez que la canción se va más tarde como, digamos que estamos a un minuto y 1/2 2 minutos dentro de la canción real, entonces en realidad puedes tocar este coro dos veces. De acuerdo, Así que en lugar de ser así, ya sabes, tal vez sería el coro dos veces y vas a escuchar como, esto es casi como lo que se estaba construyendo toda la canción, tal vez así coro más largo. Ahora cada canción es diferente, pero esa a veces es una técnica realmente poderosa que puedes hacer Vale, Así que solo bromeando con el coro en el principio y luego, ya sabes, incluso aquí podríamos enseñarles a Y luego más adelante quizá podamos hasta terminar con el coro siendo largo o algo así. Como digo, no hay reglas con arreglo, que lo hace realmente impresionante. ¿ Verdad? Entonces aquí mismo, hagamos un poco de transición. Voy a ir a mis sonidos aquí. De acuerdo, Así que voy a golpear, entra en esto. Vamos a nuestros patrones. Entonces sólo voy a ir a, uh, uh, la capa de aplausos aquí. Voy a pegarle. Además, en la almohadilla numérica, voy a tener que transitar. Está bien. Y lo que Drag eso en el comercio que en el bajo Slap, uh , bueno, consigue películas de diferentes sonidos. Un poco diferente. Un tipo de sonidos. Iba a enfriar. Um, otra vez, no sé qué vamos a crear, pero vamos a crear algo. Está bien. Entonces, nuevo, estos sonidos tipo de aire rápido estoy un poco más buscando Ah, ya sabes, sólo una especie de elementos de percusión únicos con los que realmente podemos trabajar. Por lo que puede ser tal vez una coctelera o, como, probar otra. Entonces otra vez, tipo de cool y ah, con estos tambores cuidado. Entonces, hasta el momento, tenemos estos sonidos. De acuerdo, Entonces en ese extremo, poner eso en los dos en los cuatro permitió que en los cuatro. Agrega eso en. Ah, esto es como el Ya sabes, Uh, así que de nuevo te estaba hablando de puntos seguros. Entonces cómo funcionan los lugares seguros, hay, como, el que hay como, el sobre B. Esto es como el off beat. Y entonces estos son los que yo llamo el en entretejido, que es la A y la B. Vale, Eso es realmente, como la forma más fácil como podría describirlo. Entonces voy a jugar en el estar aquí, voy a jugar en, como, el estar aquí en medio de una y luego vamos a jugar en beat off beat y luego fuera Beetle puede nuevo. Vosotros chicos podéis echar un vistazo al curso se llama lugares seguros creando increíbles bucles de batería. Ese es el nombre real del curso. De acuerdo, um, así que vamos a tocar esto aquí mismo, y vamos a escuchar cómo suena cuando tengamos que añadir algunos efectos. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es que en realidad vamos a sumar todos estos y acabo de sostener el turno hacia abajo y hacia la izquierda, hacer clic y sostener, o puedes hacer clic derecho y mantener pulsado. Eso es lo que podrías hacer también. Voy a añadir estos todos los dedos, un inserto mezclador. OK, entonces voy a golpear control en l Ese es el atajo para agregar todos los sonidos toe un inserto mezclador. Voy a f sólo darle un color. De acuerdo, Um, en realidad lo siento. Le daremos este color este color de transición. De acuerdo, así que voy a venir aquí ya que acabo de guardarlo f dos f tres. Porque ese es el último guardar color F tres. Ya que tengo estos resaltados, voy a golpear la flecha. No iría color seleccionado. Radiante. Y ese color en el mismo color. De acuerdo, entonces ahí vamos. Ahora, aquí. Lo que voy a hacer es que esto se pone, um e que, uh Vamos a poner un compresor aquí. El motivo por el que estoy trayendo los compresores. Yo solo quiero ser súper súper consistente. De acuerdo, eso es lo que me preocupa ahora mismo, así que voy a aplastarlo bastante duro otra vez. No sé cómo va a sonar, pero esto va a ser un punto de partida, así que solo tocaré desde aquí. De acuerdo, así que ahora mismo se está comprimiendo muy duro. Subirán el volumen. De acuerdo, Nos llevaremos un poco de como el extremo bajo y ah, tal vez cortar algunos de los medios, subir un poco los máximos, y vamos a aplicar algunos efectos en esos. Entonces otra vez, ya que tienen el sentido configurado, le agregaremos algo de reverberación , le devolveremos un poco, y luego algún retraso, tal vez algún nous ancho. De acuerdo, así que ahora mismo, así es como suena. Y otra cosa a la que podrías hacer es a lo mejor que podamos llenar la garganta algunos agudos, así que un poco de amortiguarlo, pero que siga sonando fresco. Incluso podrías aumentar el taco que aún añade algo más de brillo al sonido, pero como que lo filtra un poco. De acuerdo, entonces tal vez volvamos un poco al retraso. Y luego sobre los sonidos reales en sí, voy a distorsionar sólo un poquito. También podemos hacer como la distorsión paralela, también. Pero yo sólo quiero tener encendida la distorsión porque lo que está pasando es que la distorsión va a estar siguiendo a, como, esa reverberación y el retraso. Y sólo va a mantener el sonido más consistente incluso en esos efectos también. De acuerdo, así que es sólo manivela un poco aquí, y esto está aquí. Ve a volver a marcarlo un poco. Está bien. Sólo voy a añadir también alguna distorsión paralela en su T. Vale, Así que sólo escucha cómo suena como que no sé cómo va a sonar. De acuerdo, Entonces podríamos agregar algo aquí porque, ya sabes, suena como si le faltara un poco aquí con la transición. Por lo que tenemos No lo hizo. Entonces suena como “No lo hizo”. Entonces tenemos que añadir algo aquí, así que tal vez solo demos clics de cosas. Vamos a añadir esto y luego aquí, eso hace un poco cool, está bien. Y triunfo el volumen. Bueno, esta es una época anterior. De acuerdo, otra vez, estas son cosas que hago constantemente sobre solo pequeños retoques todo el tiempo, ¿sabes? Yo lo sé. Bueno, sólo tenemos una cierta cantidad de tiempo en este video, pero yo sólo ya sabes, estas son las cosas que realmente haría Es este el sonido esto suena. Entonces creo que quiero quitarlo en uno de esos y la gente lo agrega está aquí, y con este retraso, vamos a sumar. En realidad, podría simplemente añadir su propio retraso. Entonces sólo voy a tener que decir, Ah, Ah, retraso de transición. Está bien. Puede darle ese mismo color. Voy a ir a retrasar. Y lo que quiero hacer en él es que es querer tener esto un poco de una retroalimentación más larga . De acuerdo, así que quiero que la retroalimentación siga en, ya sabes, la siguiente parte de esto primero un poco porque es una especie de pararse. De acuerdo, ya sabes, aquí mismo puedo aplicar la retroalimentación ya no aquí. Pero la cosa es que, ya que esto es como ascender, y puede que quiera usarlo para otros sonidos o algo así como progresemos , ya sabes, me voy. Esto es algo así como una zona segura general. Y luego si quiero ser más agresivo, entonces añadiría, ya sabes, crearía mi propio envío, o incluso podría aplicar, como, el retraso en el real, uh inserte aquí también. Normalmente me gusta tener un envío. De esa manera. Puedo mezclarme en lo que quiero, y aún tengo, como, la señal seca. De acuerdo, Entonces lo que voy a tener que hacer aquí es simplemente, sólo tienes que hacer clic para escribirlo. Y luego, um, el seco. Yo quiero ese cero, porque esto es un envío. Yo solo quiero el mojado el caso efecto. Vamos a escuchar. Está bien. Por lo que obviamente sigue yendo. De acuerdo, así que obviamente, demasiado, ¿verdad? Pero tal vez podamos filtrar un poco. Y eso es sólo una especie de lo que quiero. Y podríamos incluso hacer que éste sea como, ah, tiempo diferente. Por lo que fue 1/4. Simplemente hazlo, como, 1/2. Entonces Ok, en el momento en que el tiempo baje un poco y una vez más. ¿ Qué es eso, como 1/4? Está bien. Está bien. Entonces, no gastar toneladas de tiempo en eso, Pero eso es típicamente como qué? Yo como que lo hago. Al igual , ya sabes, quieres algún tipo de transición a tipo de transición en el medio. Este puede no ser el mejor ejemplo, pero será suficiente para un tipo de llegar a entender y ponerte en marcha. Entonces, hasta ahora, tenemos nuestra intro un poco de ah coro con poca acumulacion. Había en reversa uno. Uh, aquí, esto de aquí, yo consideraría, como, tomemos un pre curso. Está bien. Vamos a entrar como el coro que estamos aquí. Tenemos nuestro versículo dos. Así tenía el control y ser, um tanto lo siento. Si en realidad estás resaltado y usa el control sea como que se vaya raro. Entonces como puedes ver que ni siquiera es hacer correcto ¿Dónde debería ser tan bueno? Un control altamente fiscal ser, um Y quitaríamos eso. O fue Hold en turno y a la izquierda. Haga clic. Tráelo. Entonces esto solo escucha lo que tenemos, acuerdo? Para ver dónde estamos. Entonces contra el silencio otra vez. Ya sabes, incluso esto sonaba un poco precipitado, pero de nuevo, lo que podríamos estar usando es, como, podrías reutilizar este tipo de transiciones. Entonces, por ejemplo, puedo traer de vuelta este símbolo. Y si escuchas, ¿sabes? Seguro. Acaba de bajar. Es un poco, así que puedes ver que es éste. De acuerdo, esto es algo así, ¿sabes? Se está construyendo para el curso caso aquí mismo. Podríamos tal vez hacer esto. 123 Tan grande. Y aquí. Entonces lo que voy a hacer es ver esto, Así que voy a aguantar en turno a la izquierda, click. Baja esto. Voy a extender el patrón, y en realidad voy a tocar las notas originales. Eso debería estar ahí, que es el aplauso. OK, vamos a hacer el curso más largo. Es sólo esto. Sólo hazlo aquí mismo. Te escucharás solo tipo de permite que el oyente te caiga disfrutar un poco más de tu pista Y una cosa te voy a mostrar. Entonces a veces, ya sabes, usualmente cerca del final de tu sabes, tu bucle. Si agregas cosas, como que trae de vuelta en el bucle. Algo así lo mantiene fresco para tus oyentes. Entonces, por ejemplo, aquí mismo escuché algo que tú sabes, para mí, solo para mí. Bueno, tal vez podría hacer, como, un aplauso, como aplauso o algo así. De acuerdo, Tal vez eso sea en realidad un buen aplauso. Entonces sólo voy a bajar a la transición. Entonces cuando estamos ahora, estamos en un nuevo patrón. Ustedes también pueden estar pegando como a las cuatro para crear un nuevo patrón también, si quieren hacerlo de esa manera, yo solo estaba usando mi pad numérico. Entonces esto coopera aquí, yo quiero hacer esto. Entonces aplaude K y quiero ponerlo aquí mismo. Entonces eso es lo que quiero hacer. Entonces si escuchas elenco. Entonces queremos ser así. De acuerdo, así que lo voy a llevar a su propio patrón. Supongo que sólo podría venir aquí en el control escolar L um, empezar. Vamos a sólo Ah, en este caso, sólo puedo Este es el archivo de clic derecho y vamos a ir a guardar mezcla. Quédate como tal. Lo que estoy haciendo es realmente voy a copiar este patrón en este caso de patrón y en estos , como un patrón duplicado, justo ahora podría ajustarlo más como quiero. Es Es Es una buena manera poco rápida, porque ahora tengo un eq. Abres tú. Ya sabes, no tengo que quedármelo así. Yo puedo ajustarme. Probablemente lo ajustaré, pero realmente tengo todos mis efectos. Ahora. Es realmente fácil simplemente marcar hacia atrás o cambiarlos en lugar de tener que volver a abrirlos . Entonces en este caso, vamos a darle un color diferente. Es sólo llegar a tener que Eso es un buen color. Y luego lo voy a empujar en mi medio Stromile F f tres, porque ese es el último que usé. Y vamos a decir, Ah, Ah, así que voy a dar clic en la secuencia de pasos real o tengo que volver a, Este es el patrón. De acuerdo, así que sólo la llamé la coloreada y etiqueté tres cosas ahí. Uno fue el inserto real. Um, y en realidad, la mejor manera de hacer el estudio de la NFL es el primer color aquí primero, porque , ya sabes, si vas a ir a ello en el verdadero, uh, mezclador, el color sigue. De acuerdo, así que sólo voy a decir, Ah, Ah, doble club, ¿de acuerdo? Y sólo voy a tener que borrar esto porque quiero aplaudir urbano, porque así es como su nombre. Entonces controlando L Está bien, así es como suena. Y vamos a sumar un montón de todo el mundo asesino y se volvió y apaguemos la Q apagó el compresor. De acuerdo, entonces es sólo una justicia rápidamente. De acuerdo, entonces es solo predeterminado real y esto Solo haz que se rompa. A lo mejor harás Zika Bill. Yo quiero más como la bofetada real de este aplauso. Y entonces aquí cortaríamos algo de eso, um, y luego en lo real tal vez la distorsión. Sí. Entonces las distorsiones. ¿ Qué tipo de aplanar ese sonido? ¿ Oyes eso? Entonces escucharemos. Volvamos a traer de nuevo este símbolo. ok, nuevo, Vamos a la transición del coro al verso real. Podríamos incluso volver a tener el símbolo aquí. Ahora, otra vez. Ya sabes, no quieres exagerar las cosas porque puede sonar realmente monótona. Realmente aburrido. Demasiado repetitivo. Ah, pero de nuevo, esto es sólo una especie de todo el proceso que se quiere hacer. Al igual que muchas veces, puedes tener muchas transiciones diferentes que usas en diferentes áreas o ah, para diferentes acumulaciones. De nuevo, puedes usar como un synth, y podrías tener una nota que se levanta con el tiempo para crear, como, ese sonido ascendente y cosas así. Todo el mundo entra para escuchar aquí. Y este símbolo podría sonar un poco tarde, en realidad. Entonces si lo pongo aquí, puede un poco mejor debajo de lo mismo aquí. ¿ Por qué esto a eso? De acuerdo, así que me gusta que vaya ese flujo. Pero de nuevo, vamos a añadir el patada del curso y aplaudir aquí, y vamos a quitar el verso uno, y esto realmente va a ayudar a agregar más ritmo y estamos un poco acumulando, ¿ verdad? Y luego ahí mismo, tal vez podamos caer para tal vez agregar como el plomo y tal vez, como solo los cordones o algo así y quitar todo lo demás. Nosotros traeríamos la almohadilla y canchas, tal vez solo agregamos este kick back en control y volveremos a ser. Entonces este caso, solo voy a abrir 1/3 fiesta e que tan pro que me gusta mucho este tipo de enchufes otra vez. Sólo para flujo de trabajo. Um, y solo podemos probar esto y luego tú puedes hacer eso por, uh, dos veces. De acuerdo, Entonces por ocho barras y luego otra vez, Así que si escuchas, si miras a tu ratón, lo estoy construyendo. Y entonces aquí mismo, tal vez pueda quitar el aplauso y tal vez así y añadir como, la cuenca sólo para, como, como, alrededor de eso esas notas otra vez. Aquí es donde estoy hablando, como en el sentido de solo ser creativo con tu música, ¿ verdad? Um, arreglo. No hay reglas. Entonces esto es lo que voy a hacer aquí. Entonces, primer lugar, voy a poner el filtro todo el camino abierto. Voy a dar click derecho aquí. Ahora, si estás trabajando con enchufes de terceros, la razón por la que puedo hacer click derecho es porque divertido de E s t tres versión de este plug in . Está bien. BST tres permite más integración en fo studio. Es el Es como el camino del futuro. Tan viejos enchufes eran como VSC también. De acuerdo, entonces ahí va a crear el clip de automatización. Uh, ahora, este es un truco geni 12. 3-3: hace tu canción: De acuerdo, entonces este es el último video en nuestra sección de arreglos, y solo quiero recapitular lo que hemos cubierto y algunas cosas para que te lleves . Está bien. Entonces, nuevo, de nuevo,lo más grande a escuchar es que tu canción fluye Si fueras a tocar ahora mismo y escuchar el principio al coro, todo eso como, ya sabes cómo transita, ¿ fluye? ¿ Necesitas algún tipo de transición, ya sabes, para que tu canción fluya? De acuerdo, entonces eso es algo de lo que quería hablarte fue, ya sabes, escuchar tu tema una y otra vez. Escucha las áreas que o bien suenan corrieron o no fluyen de forma natural, ¿de acuerdo? Y luego quieres arreglar estas áreas. Ya sea que sea a través de transiciones y cosas así otra vez, ten cuidado con los sombreros altos es muy fácil dedo del pie. Agrega sombreros altos para crear emoción. Intención. Es realmente difícil quitarlos porque casi de inmediato quita esa emoción. Intención. Está bien. Algo grande que quieres escuchar es que tu mezcla son ciertos instrumentos como, por ejemplo, como estamos escuchando toda nuestra canción aquí como está fluyendo ya sabes, cuando vas al verso y luego vuelves al coro es uno instrumento demasiado alto? ¿ Es como que sobresale de una manera que, ya sabes, no está fluyendo con tu música real? Porque, realidad, al final del día, todo el objetivo de tu canción es hacerla algo equilibrada y solo para que suene natural, que si tu canción está siendo reproducida en la misma lista de reproducción que tus canciones favoritas de productores bien conocidos, realmente no deberías poder escuchar una diferencia en cuanto a, ya sabes, el maestro. En cuanto a la calidad del sonido, todo debe ser igual. La única diferencia es que ya sabes, sus progresiones de corte, cómo han programado sus melodías y, como, ya sabes, nuevo cómo hacen su audiopintura cuando se trata de sus transiciones. Y son cosas así. Eso es realmente como la diferencia entre un profesional para que le guste un productor amateur. Pero en términos de como tu calidad de sonido y cosas así, todos tenemos las mismas herramientas, como, ya sabes, todos tenemos suero. Tendremos a su masiva a su disposición. tienes a estos Dawes de alta calidad, ¿ verdad? Entonces la única diferencia es cómo programan sus notas y cómo están usando este tipo de técnicas como eso es realmente lo diferente lo que los diferencia de nosotros. O, como, ya sabes, de ellos de ti. Si estás empezando por el momento, ¿de acuerdo? Y en nuestra siguiente sección de videos vamos a meternos en masterizar y terminar esta pista en la pista maestra real. De acuerdo, Entonces cómo funciona el mastering es, ya sabes, todos los sonidos del. Como puedes ver, todos van al maestro, y esto es lo que llamas a tus dos autobuses. Aquí es donde agregas tus efectos. Tienes que tener mucho cuidado porque ahora estás afectando toda la canción. Cuando estás en las pistas individuales, puedes ser mucho más agresivo porque es solo el sonido individual. Um, y sobre todo cuando tratabas con instrumentos, puedes ser aún más agresivo cuando estás lidiando con voces. Hay que tener cuidado porque ya que estamos tan acostumbrados a escuchar una voz humana, podemos escuchar cuando suena raro. Cuando estás en el escenario de masterización, quieres ser realmente sutil, lo que estará cubriendo en nuestra siguiente sección. 13. 4-1 - Cuál es el objetivo de dominar: De acuerdo, Entonces en este video o en esta sección de videos, vamos a estar hablando de masterización. De acuerdo, Ahora, solo quiero decírtelo de ninguna manera por un ingeniero profesional de maestría. No obstante, a lo largo de mis años, he aprendido mucho sobre el dominio. También he aprendido en términos de like, cómo ver realmente a través de mucho como los mitos que hay por ahí en línea. Realmente no entendía qué dominar waas. Y entonces una vez que entendí lo que era, me pareció muy extraño. En un sentido de como, ya sabes, es un lenguaje diferente a simplemente como hacer beats. Um, en realidad estás creado como el producto terminado. De acuerdo, Um y como digo, cuando estás leyendo en línea, es muy, muy confuso. Al igual, me parece que ya sabes, no hay información realmente clara por ahí cuando se trata de cómo dominar tu pista. ¿ Qué herramientas utilizas cuando dominas tu pista? ¿ Cuál es tu meta final? Y hoy en día hay ahora lo que se llama al You fs um, con como, unidades de volumen y ah, cuando estamos hablando de, um Spotify, iTunes, las plataformas de streaming. Y en realidad hay algo llamado normalización de sonoridad. De acuerdo, entonces hay algunas cosas de las que quiero hablarte antes de que realmente nos metamos en la masterización, lo cual siento es realmente, realmente importante para ponerte al día sobre masterización y lo que se llama la sonoridad palabras. Ahora puede que sepa de todas estas cosas, pero sólo quiero hablar de ello sólo para darle claridad antes de proceder más allá. De acuerdo, entonces en la música, hay algo llamado dinámica. De acuerdo, entonces tienes partes ruidosas y partes tranquilas, y cuando tenemos sonidos que no tienen, como el transitorio de un sonido como te estaba mostrando antes, Así que solo voy a cerrar el limitador. Veamos, como, como, este bombo de patada. Entonces te mostré, Ya sabes, el bombo tiene el transitorio. Ahora lo que sucede con la compresión y limitación y este tipo de herramientas que afectan tu dinámica es que realmente puedes sesgar a este transitorio como otra vez. Si estás mezclando, podrías estar usando eso como un propósito creativo. Al igual, eso está bien. Pero una vez que realmente te gusta, como, ya sabes, tratar con la voz o su gusto otra vez en la etapa de masterización de como todos sois como tu bus de dos que está afectando toda tu canción, como que apesta el vida fuera de la música y no permite, como, ya sabes, el rebote, el groove, la emoción y cosas así. Está bien, pero al mismo tiempo, ahí está ese equilibrio. De acuerdo, entonces lo primero que quiero compartir contigo sobre las palabras más ruidosas es que ustedes pueden echar un vistazo a este video. Este es probablemente el video clásico que mucha gente ha visto en el más alto. Peor porque se podía ver que se estrenó en 2006. Esto es lo que realmente me hizo entender lo que las palabras sonoridad Waas. Entonces como puedes ver ahora mismo, como si hubiera que hay, como los transitorios. Pero a lo largo de los años, aunque avanzáramos rápidamente en el video, estos con los picos originales, la transiencia con la que estaba hablando. Pero cuando aire comprimiendo y limitando muy duro en nuestra pista maestra, terminamos con esto. Entonces los picos se han ido. Está bien, esta es una muy, muy buena para comprobar. ¿ De acuerdo? Basta con escribir en YouTube o Google las guerras de sonoridad. Um, y eso va a ser impresionante para ti. De lo siguiente de lo que quiero hablarte también es que vas a estar escuchando de todo lo que fs ¿ Y qué sonoridad integrada te gustaría, maestro en? Y como puedes ver, Spotify te muestra en menos 14. Pero volveremos a esto en un momento. ¿ De acuerdo? Porque, como digo, en la producción musical hay diferente. Ah, habilidades reales. Hay trabajos diferentes reales. Entonces, por ejemplo, hay productores, gente que hace el pitido. Ahí hay ingenieros de mezcla, gente que mezcló la música. Y luego hay ingenieros de masterización y estos airean todos los oficios diferentes dentro de la industria . De acuerdo, si eres todo lo que sabes, eso es impresionante. Pero muchas veces la gente simplemente se especializa en estas ciertas áreas. De acuerdo, Así que aprender sobre masterización es mucha información. Te voy a dar una breve visión general, ponerte en marcha. De acuerdo, Como pueden ver aquí mismo, lo que he hecho es esta pista aquí mismo. Entonces lo fresco con un limitador como pro l de filtro de grasa es si me aferro a Ault, vas a ver lo que aumento. El ganarlo también disminuye la salida. Entonces, ¿qué está haciendo eso? Es la comparación A y B. Entonces el antes y el después y quieres una comparación justa de volumen cuando estás aumentando el volumen y está siendo limitado. Entonces, en otras palabras, estos picos estaban siendo cortados, como puedes ver, ya sabes, aquí mismo, es como si no tuviera picos justo aquí, ocho. Pero aquí mismo, ya sabes, tenemos muchos picos, pero como he aumentado y disminuido el volumen al mismo tiempo, sigo siendo capaz de escuchar la música en una comparación de volúmenes realmente justa. Y yo soy capaz de escuchar ¿este limitador en realidad beneficia mi música? Porque si íbamos a dominar esta pista y yo sólo iba a simplemente aumentar esta ganancia y voy a tocar, esto es por un segundo solo para que ustedes lo escuchen. Está bien. Ahora, si incremento la ganancia para que como pueden ver, se está limitando cada vez más y más, y está distorsionando en este momento. Pero la cosa es, cuando estás, ya sabes, tal vez aumentando en uno o dos decibelios y estás obteniendo más reducción de ganancia, Realmente no puedes escuchar eso. Está bien. Y es agradable poder, así que ahora mismo aguanta, Ault, mira este juego, Uh, slider así como la salida. De acuerdo, Así que apunta a todo clicando y sosteniendo, y como puedes ver lo que estoy aumentando está disminuyendo. Entonces lo que hice, y voy a mostrar esto contigo, ¿ acuerdo? Para una comparación justa de volumen. Entonces esta fue la señal original. Como ves, hay montones de picos pasando. ¿ De acuerdo? Y entonces, como pueden ver ahora, por aquí, empecé a aumentar la ganancia, pero luego también disminuyó la salida, y se ha conseguido así. OK, así que conforme procedemos, ya sabes, y entonces esto fue como si yo pasara tiempos extremos una distorsión, aunque lo escuches como, escucha, perdió una distorsión. De acuerdo, así que suena horrible tasa, pero incluso aquí me retiré. De acuerdo, entonces ese es un buen ejemplo. Apenas escucharon que cuando están empujando su música demasiado duro hacia el limitador que está chupando como la vida fuera de ella. Pero al mismo tiempo, sí quieres un poco de ti sabes de esta compresión, limitando el recorte, thes herramientas, quieres que sigan para que puedas conseguir un mejor equilibrio en tu pista. ¿ De acuerdo? Porque como digo, hay muchos mitos por ahí. La gente dirá: Oh, Oh, no quieres usar recorte en tu pista maestra. Pero con toda honestidad, um, hay herramientas que te mostraré aquí a segundo. Um, así que vamos a Dynamics y a los tres clásicos Clipper de T Rex. Ahí hay, ah, plug in que he usado por tanto tiempo. Es realmente impresionante porque podrías obtener un recorte de clics suave así como un recorte duro y o puedes marcar en el medio. Voy a apagarme por ahora. Eso será en un video posterior cuando hable de la cadena de masterización. Pero como digo así hay todo este tipo de perdido por ahí en línea que es un pozo, nunca debes hacer esto, así que nunca debes hacer esto. Pero como digo, como cuando se trataba de encender el bombo de patada, es como, Bueno, como puedes ver, aplicamos distorsión directamente a este bombo de patada, así que hay momentos para usar distorsión a propósito, y hay momentos en los que no quieres esta distorsión no deseada. Entonces, como hay dos formas diferentes de distorsión, la distorsión que quieres y la distorsión que no quieres. Y cuando se trata de dominar, es lo mismo. De acuerdo, porque, ya sabes, supongo que el término técnico de, como, la distorsión. Es cualquier cosa como la salida es diferente de la entrada original. Entonces cuando estamos lidiando con esa compresión, ya sabes, limitando todas estas cosas diferentes, es como si estuviéramos distorsionando la señal De lo que Originalmente Waas. Um ya sabes, tal vez tú sólo algunos era más transparente. Entonces déjame jugar este limitador para ti. Entonces como puedes ver, ¿ sabes lo que hice aquí mismo? Lo grabé solo para que pudieras ver visualmente de qué estoy hablando. Por lo que tenemos nuestros transitorios cuando nuestra ganancia está en cero. Y como empecé a aumentarlo sosteniendo a Ault con el saliente abajo a, ya sabes, ahí es donde empiezas a llegar así. Y cuando estaba alrededor, tal vez seis decibelios de impulso, ahí es donde estamos empezando a escuchar mucha distorsión pasando. Entonces voy a traerlo de vuelta y vamos a tocar la pista, ¿de acuerdo? Y lo que he hecho es que acabo de dar vueltas al coro. De acuerdo, entonces aquí vamos. Por lo que realmente no te importa demasiado una diferencia en mi opinión por aquí. Me pareció que sonaba el equilibrio de trabajo. Voy a incrementarlo debería más distorsión ahora. Está bien. Ya sabes, realmente estás empezando a escuchar que ocurre la distorsión. Será agresivo. El cáncer suena horrible. ¿ Verdad? Entonces bájala para construir así, tal vez cinco. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es así que lo que es realmente impresionante con este tipo de enchufes es que pueda copiar este valor, ¿de acuerdo? Y voy a traerlo todo el camino de vuelta a donde estaba. Entonces es cero así como menos uno, vale, y voy a cambiar entre ellos, y va a ser una comparación justa de volumen, y podrás escuchar es lo que he marcado. ¿ Está beneficiando la pista? No es así como dominaría pista. Yo solo estoy haciendo esto solo para que puedas ver que cuando está sucediendo el volumen y los picos rojos que están bajando. Eso es lo que se está recortando de nuestra señal original. De acuerdo, entonces , de nuevo, si abrimos de nuevo a Edison , ya sabes tenemos nuestros picos reales, y como los picos rojos están bajando, eso está siendo recortado. Y como puedes ver, ya sabes, thes alcanza aquí arriba, ya no están bien porque está golpeando así. limitador. Y si tenemos nuestro más así otra vez, si miras en la parte superior izquierda aquí, Entonces en qué estamos, um ya sabes, sobre menos dos o lo que sea. Bajamos aquí y reconstruimos como menos cinco. Entonces eso es alrededor de tres decibelios de reducción de ganancia que está pasando recortando esos picos. De acuerdo, entonces volvamos a jugar esto, y voy a cambiar de ida y vuelta porque, como, digo, sí quieres aplicar algo de compresión y algunos limitantes. Um, explicaré cuánto sabrás que quieres aplicar, como una vez que nos metamos en el video de masterización real. Pero por ahora, esta será una linda comparacion. Es posible que no escuche nada en absoluto. Entonces escuchemos el antes y el después. De acuerdo, así que esto es antes de que ningún límite realmente esté pasando en este. Eso es marcar de nuevo sólo un poquito. Digamos que tal vez un 3.5. De acuerdo, señorita, comparando entre eso ahora, sólo quiero que escuche, como, equilibrio general. Entonces escucha como, el bombo de patada no era como la base, así que dieron Así que ahora mismo escucho que la torta la patada en la cara son algo más arriba que la melodía real. Por ejemplo, esta melodía de aquí, esta Melanie de aquí. De acuerdo, Entonces si escuchamos esta melodía y comparamos con nuestra patada y nuestra base con el limitador de repente , ahora son un poco más incluso un poco. Y eso es lo que pasa con el dominio. Es realmente, realmente conformarse. Al igual que, si realmente no puedes escuchar esa diferencia, ya sabes, podrías tener sólo el tren tu oído para estar más consciente de este tipo de diferencias sutiles . Um, otra vez, asegúrate de escuchar en auriculares y al mismo tiempo, el audio que estás escuchando en este momento creo que probablemente va a ser como 2 56 o 3 20 kilobytes por segundo si tienes suerte. Entonces ahora mismo estoy escuchando, como, ya sabes, sabes, el audio de punto flotante de 32 bits de alta calidad. Tan sólo otra cosa a tener en cuenta. De acuerdo, así que solo quería decirte un breve recapitulación sobre las guerras de sonoridad. De acuerdo, Así que a lo largo de los años, lo que ha pasado es que la música ha sido, ah, empujada cada vez más fuerte y más fuerte. Y supongo que la historia dice que, ya sabes, no fue tanto como los productores y los, ya sabes, los ingenieros de maestría. Era más la gente tratando de vender la música. De acuerdo, Y, ya sabes, ellos solo pensaron que fuera Mi música es más fuerte que la de otra persona va a vender mejor otra vez. Eso es todo. Esta historia que está ahí fuera de por qué ha llegado a ser lo peor más ruidoso. Y así otra vez si nos referimos de nuevo a ese video de YouTube Así que, como , ya sabes , de vuelta en el día , ya sabes, , ya sabes,la música tenía mucha dinámica. Y después, ya sabes, dijimos que queríamos nuestra música también. Compite con el de otras personas en un sentido de, ya sabes, pensamos que tal vez más fuerte era mejor, y estamos empezando a eliminar estos transitorios. Y de nuevo, eso está dañando la música porque está quitando el sonido original del que sabes que estamos hablando probablemente, tomemos un pluck de guitarra. O como una caja. ¿ Quieres ese transitorio inicial porque eso es como qué tipo de te golpea en el pecho? O eso es lo que hace que los sonidos suenan naturales. Y cuando empecemos, ya sabes, manipulando estos transitorios thes, thes, thes arranca tipo de Entonces esto es lo que va a afectar tu música. De acuerdo, así que a lo largo de los años, lo que ha pasado es que lo hemos empujado. Y como que llegó a este punto donde sabes, es lo que llamas una salchicha. OK, eso es lo que la gente llama a esto. Entonces aquí mismo se puede ver si hacemos zoom en él. Entonces ya sabes, es como si no hubiera movimiento en esa música. Es sólo constante. Es como plano. Es una salchichas grandes, gordas como la gente lo llama. Ya sabes, si golpeara, lo controlara y aquí y lo normalizara, ese es tu audio. De acuerdo, entonces no le dio vida a tu campamento de música. Y así lo que ha pasado en años posteriores es que se ha llegado al punto en el que no lo haces Finalmente, salió un estándar y están como, Hey, esto está llegando a su fin. Se acabó. No más de esto empujándolo hacia arriba y arruinando la música, Vale, porque sabes que aún quieres volver a hacerlo. Quieres dominar tu música. Ahí está ese equilibrio entre limitar y recortar y todo. Pero luego está ese punto de sólo destruir la música. ¿ De acuerdo? Y ahí es donde llegó al punto de destruir música y Así que estos estándares de sonoridad que han salido es yo creo que primero salieron dentro como el ya sabes, el mundo televisivo transmitido y cosas así. Porque todo el problema que había la gente vería su programa de televisión, y luego también se encendería el comercial y el comercial sería tan fuerte. Y la persona que sabes que tienen, como, el remoto, ya sabes, también, ahora si bajan el volumen y luego también vuelve a encenderse otro programa de televisión, entonces tienen que conseguir el mando de nuevo, sube el volumen. Y un gran problema de eso, también, fue, ya sabes, si están viendo su show y de repente eso decía, si se iban a ir a agarrar como un trago de agua y también viene el comercial encendido y el televisor sólo va tan alto, ¿verdad? Por lo que no había estándar atrás en el día en que se trataba de la sonoridad. Por lo que la normalización de la sonoridad se convirtió en un estándar. Um, y ahí es donde voy a estar hablando contigo con un Hugh inclinado aquí. Este es un medidor impresionante. Es gratis. Está bien. Como puedes ver, hay una versión gratuita y de pago La versión gratuita es impresionante. ¿ De acuerdo? Actualmente es lo que estoy usando al final del día. Lo que digo es que desde el programa de televisión hasta el comercial ahí ahora, ahora tienen que ser del mismo volumen. ¿ De acuerdo? Y cuando alguien está en el estudio, están mezclando, ya sabes, incluso el audio para ese programa de televisión. Tienen que mezclarlo a este estándar de sonoridad. Entonces ahora aquí está el problema. Ahora cuando se trata de música, porque la música es diferente. De acuerdo, eso no es como la televisión y cosas así. Pero de nuevo, lo que ha pasado es, ya sabes, si estás escuchando, veamos en YouTube y conoces el video de una persona ahí, audio era como, muy alto. Y luego vas al audio de otra persona. Fue como mucho tranquilo otra vez. Ahí está esa inconsistencia y luego parece con como, Spotify y todas esas cosas si traemos aquí la ventana de Spotify así que otra vez, ya sabes, como digo ahora han introducido la normalización de la sonoridad. Entonces lo que eso significa es que cuando estás escuchando como digamos Ah Spotify playlist o ya sabes , álbum de alguien o lo que sea que implementen sonoridad, normalización. Se aseguran de que todo lo que hay música esté sonando a cierto volumen. De acuerdo, entonces ahora donde entra en juego esto es porque te estaba hablando de ya sabes, si pudiéramos volver a Edison. Y ahora tenemos un como nuestros picos. ¿ Verdad? Entonces es como, aquí mismo. Ya sabes, nuestra música podría sonar genial aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y entonces, Pero lo que estaba pasando es que la gente dominaba su música así, y estaba destruyendo totalmente la transiencia, la dinámica, ya sabes, el sonido natural general de esa canción. Y entonces lo que pasa es solo porque dominaron su música súper fuerte. Ahora, lo que Spotify va a hacer es que van a tomar esto y lo van a bajar a ese menos 14. Al tú fs y vas a estar escuchando la canción de Super over process. Entonces por eso cuando dominamos nuestra música en esto, ya sabes, en el siguiente video, mi objetivo es apuntar sobre eso menos 14. De acuerdo, ese va a ser mi gol al menos 14. Eso nos va a dar todavía algunas dinámicas. Pero al final del día nos va a permitir aplicar algún limitante algo de compresión, algún recorte para realmente sacar el groove de nuestra música todavía, pero al mismo tiempo, conseguir ese sonido de equilibrio pulido que escuchas en tu maestros favoritos comercialmente liberados. De acuerdo, así que esa es más o menos la idea general detrás de las guerras más ruidosas. Ya sabes, atrás en el día, fue casi probablemente dos dinámicos. Y luego llegó al punto donde ya sabes, están tratando de vender la música porque pensaban que cuanto más fuerte la dominaban, por ejemplo, tú aquí mismo. Y creo que Metallica. Creo que fue uno de sus discos el que lo dominaron tan fuerte que sus fans eran como , No, queremos que vuelvas a dominar esto. Y creo que en realidad vuelven a lanzar uno de sus álbumes similares, más nuevos porque era sólo manera de sobredominar. Entonces, como digo, como, como, esto es una enorme cosa continua que ha estado sucediendo desde hace mucho tiempo, y finalmente está llegando a su fin, y es bastante guay. De acuerdo, así que por el momento, ya sabes, se llama Al you Fs. El estándar es que creo que es nuestro 28 Si miramos aquí, Así que esto es justo aquí o no. Perdón, es el I T. U R B s uno siete siete cero dash para me gusta, creo que esto es un estándar. Y entonces lo que pasa es como si estás en Europa o como en los Estados, lo que sea, lo que hagan es la referencia fuera de esto, y entonces podrían algo de retocar un poco. Pero al final del día, todo es bastante realmente, muy similar. Entonces cosas realmente, realmente confusas, sobre todo cuando estás empezando a empezar. Hay mucha información que entender sobre el dominio. Pero te diré esto. De acuerdo, al final del día, en masterización, todo se trata de gestionar tus picos porque son tus picos, los cuales están en el camino del limitador. De acuerdo, bien , Entonces, como, otra vez cada referencia de nuevo a esto. Entonces si los picos que van a estar golpeando el limitador bien, entonces todo se trata de saber manejar estos picos de una manera agradable, transparente para lograr los resultados que quieras. Entonces creo que he hablado de todo lo que quiero cubrir solo para prepararte sobre cuáles eran las palabras de sonoridad. Ahora tenemos sonoridad, normalización. Es algo realmente impresionante Ahora tu objetivo es alcanzar, así, menos 14. Otra cosa a la que voy a decir es que cada plataforma de streaming tiene ese propio estándar en este momento. Ahora, todo esto, eventualmente cambiará. De acuerdo, La cosa es, es un nuevo estándar. Es Comeau. Y, ya sabes, no me gusta crear cursos ese tipo de hablar de estas cosas, porque lo que va a pasar es esto Esto va a estar anticuado. Pero la información que te he dicho hasta ahora no va a desaparecer. ¿ De acuerdo? Eso va a ser algo a lo que realmente te aferres. Conocimientos realmente valiosos. Pero en términos del número aquí. Entonces cuando se trata de ese menos 14. De acuerdo, entonces por ejemplo, Spotify, creo que sin espinas 14 como YouTube, creo que es como, menos 13. Y una gran pregunta. La gente pregunta, ¿Es que mientras debo dominar, como, ya sabes, todas estas versiones diferentes para liberar? Y en mi opinión, no lo hago. Está bien, me preguntan. Alcanzable con ese menos 14. Um, y entonces, ya sabes, asume que estoy contento con ello. Es como si esa fuera mi liberación. Lo suelto a, uh en las plataformas de streaming y ya terminé. No tengo que hacerlo. Ya sabes, así Suena como demasiado trabajo en el siguiente video. Yo quiero hablarles de las herramientas de masterización. De acuerdo, Entonces, cuando se trata de masterización, ¿qué tipos de herramientas usas para masterizar? Um, y eso te va a preparar para cuando realmente nos metamos en el video de masterización. Vas a entender, Ya sabes, por qué tienes estas ciertas herramientas para usar y cómo tener cuidado con ellas y cosas así , Ok. 14. 4-2 : dominar el proceso de la cadena: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de las herramientas de masterización que puedes usar. Esto no significa que tengas que estar usándolos todo el tiempo, pero típicamente en una pista, esto es lo que le llamas cadenas de masterización. Entonces, en otras palabras, Ah, ¿en qué orden deberías estar poniendo tus enchufes? Y al final del día, realmente se reduce a la preferencia. Pero hay algunas reglas que no son preferencia y son a ciencia cierta, como, ya sabes, tienes que hacerlo de esta manera. Entonces, por ejemplo, siempre quieres que tu limitador sea elúltimo, muy, último, muy, y luego tu medidor está después de todo. El motivo de eso es porque si tu audio pasa por encima de cero, vas a escuchar distorsión. Entonces eso es lo que tienes ahí un limitador porque si va en este caso de dicho que a menos uno, que cubrirá con más detalle en un momento. Entonces si el audio va a menos uno, lo que sucede con el limitador es que en realidad baja el volumen. De acuerdo, um, y luego quieres asegurarte de que tengas un medidor en el muy, muy último enchufe. OK. Y la razón de eso es que puedes monitorear cuál va a ser tu audio de salida real. Entonces cuando domino mi música, si voy a usar EQ tú en la pista maestra porque la cosa es así desde que amo , vamos en serio. Ya que mezclo y amo en el mismo tema, tengo control total sobre la canción. Ahora de nuevo, en un verdadero mastering ingenieros ojos, esta no es la mejor práctica. Hago esto porque, ya sabes, he producido la B He hecho la B. Ahora voy a dominar todo en la misma pista, en mi opinión, es sólo más conveniente para mi final. Pero si iba a estar trabajando con un artista y sabes que siempre estamos poniendo música de ida y vuelta y cosas así, entonces sí, este tema va a ser exportado a, como ese menos seis. Se lo voy a mandar al ingeniero de amassing, y entonces ese ingeniero de maestría va a hacer la cosa. Entonces, como, lo digo ya que puedo, sabes, afectar el volumen. Uh e que de cada pista individual cuando se trata de la e que. Aquí podría más hacer eso solo por una especie de color o más por tipo de propósitos creativos. Ahora, si un ingeniero de masterización consiguió, ya sabes, una de tus pistas que dicen, ya sabes que no tienen control como la forma en que tengo control aquí. Entonces ya sabes, si van a estar usando e que otra vez, también pueden estar usándolo para comenzó su propio toque personal en esa pista, pero a veces podrían realmente escuchar un problema en tu mezcla. Por ejemplo, podrían escuchar que tus guitarras demasiado ruidosas que eres de la vocal no se destaca, y pueden entrar y hacer técnicas creativas. Por ejemplo, si tienes un EQ, te gusta esto como lo mostré ya tienes, como un modo medio lado. Este es tu mono y tu contenido estéreo, así que ah, voz es típicamente es Es como una señal mono. Es como un micrófono, y eso es por lo que me estás escuchando ahora mismo. Sólo una señal mono. Entonces, por ejemplo, como, ya sabes, digamos que la voz se debilita, impulsa arriba o aquí y el ingeniero de masterización podría ir como a la banda modelo. ¿ De acuerdo? Y ahora en realidad pueden aumentar la vocal ahora, Al mismo tiempo, también va a estar aumentando. Digamos, como si tuvieras un piano y una guitarra. Entonces esto es ya sabes, esto es lo que pasa en el dominio porque es como si estuvieras afectando a toda la canción. Pero podrías ser capaz de un poco salirte con la suya Tal vez si tipo de impulso aquí un poco y entonces tal vez, ya sabes, digamos que hay, como, algunos elementos de percusión que se están consiguiendo en el camino de la vocal. A lo mejor puedes aguantar un poco aquí mismo. Entonces esto podría ayudar a que esa vocal destaque porque has potenciado como la señal mono. De acuerdo, Entonces la razón por la que debería Niños, eso es sólo porque en términos de masterización, tal vez tengan que hacer este tipo diferente de técnicas para que tu pista funcione. De acuerdo, porque de nuevo, tengo total flexibilidad. El ingeniero de masterización, pueden. ¿ Se puede esposar cuando les mandas una pista? Como digo,ya sabes, ya sabes, esa guitarra podría ser demasiado ruidosa y tienen que empezar a aplicar este tipo de trucos más avanzados como un shoji ahí. Pero como estoy diciendo. Entonces, ¿qué? Voy a aplicar e que en una pista como esta, podría ser, ya sabes, estoy escuchando, y podría simplemente ¿Sabes lo que pienso? Solo quiero un poco más de brillo en la pista. Entonces en lugar de entrar en cada pista individual y tipo de potenciación, si el brillo que pudiera venir se abre, se crea ah, banda de estante alto. Vayamos a, um, o ampliamos en escala porque nuevamente dominando sus movimientos sutiles. Y podría poner una lista de 8.5 y podría ponerla, Digamos que ya sabes, cinco K. Ahora lo que hay que estar al tanto con una e que, sobre todo en el mastering, es sólo porque lo puse a cinco Esta estantería en realidad se traslada hasta aproximadamente, ya sabes, ¿qué es esto? Esto es alrededor de dos K, casi por debajo de 1.5 K como se puede ver. Y si hubiera potenciado o traerlo de vuelta un poco para que veas que ya sabes, ahora va todo el camino hasta abajo casi 500. Ahora de nuevo, es realmente, realmente sutil, Pero la cosa está en dominar estás afectando la canción general, y tus movimientos sutiles pueden tener un gran efecto típicamente como en el en el super alto fin. Esto es lo que la gente llamaría aire lo. A veces simplemente crea como ese poco agradable todo tipo de brillo tipo de sonido porque nuestro oído humano es de 20 hercios a 20 mil hercios y ya sabes, si cuanto mayor te haces, uh, uh, tu más alto y disminuye, en realidad incluso recuerdo haber estado en casa de un amigo una vez. Y estábamos jugando alrededor como bucles frutales cuando en realidad era Froot Loops y como él jugaba como un tono alto lo que sea. Y él estaba como, en realidad me dijo musicalmente, eso es súper alto y yo estaba como, no puedo oír eso. No se puede escuchar que Él necesita seguir jugando es que yo puedo escuchar eso. Y fue igual que no pude oír, como, esta súper alta frecuencia. Entonces cuando se trata de la e que, su mayoría lo estoy usando solo para una especie de crear un propósito. ¿ Siento que la pista podría ser un poco más brillante? No se puede beneficiar de eso, y ahí es donde tipo de uso eso. Ah, Una cosa a mencionar es con una e que También hay como, um, igual que Aniki así. Y también hay, como, una fase lineal. De acuerdo, um, no voy a meterme tanto en eso. Yo sí sé que cuando estás con una fase lineal, um, que puedes conseguir, como, pre timbre. Estas son solo cosas que si quieres leer más en él Ok, entonces eso es solo tu eq que ahora en un compresor. Tienes que ser realmente, muy cuidadoso en un compresor de banda única. Entonces cómo funciona un compresor de banda única y en realidad, usaré la e que aquí porque esto en realidad es un gran ejemplo. De acuerdo, entonces voy a crear una banda como esta. Voy a hacer la cola todo el asunto. De acuerdo, entonces lo que pasa con un compresor de banda única es en cualquier momento, Así que imagina que es como el umbral. OK, cada vez que el audio sobrepase el umbral, va a reducir el volumen de toda la canción. De acuerdo, Entonces, como, ya sabes, las canciones tocando boom , reduce boom. Reduce, y en realidad está reduciendo el volumen de toda la canción. De acuerdo, Entonces lo que pasa con, como, un compresor de múltiples bandas, que es nuestra próxima herramienta de la que voy a estar hablando es ahora crea en realidad más bandas. OK, entonces ahora lo que pasa es que digamos, ya sabes, como si el extremo bajo se va por encima de esta banda, así que vamos a dar un click en ella. Entonces, ¿qué va a pasar? Es Esto va a actuar totalmente diferente a tu banda media, ¿de acuerdo? Y, ah, una especie de lo que está pasando aquí es porque la cola era tan amplia, así que derribar el caso. Por lo que ahora el beneficio de tener como un compresor de multi banda. Y hay que tener cuidado con el compresor multi van. Podrías estropear totalmente tu canción en un sentido de su total natural, ya sabes, sonido. Pero el beneficio de un compresor multibanco es especialmente cuando tienes, como, voces involucradas. De acuerdo, entonces cuando tienes voces involucradas en un track y si estás usando como, un compresor de banda única y no te estoy diciendo que no uses uno, solo te digo, tienes que tener cuidado cuando lo uses así de nuevo, como hasta decir, ya sabes, con un solo compresor de banco, cualquier audio que pase por encima de la amenaza. Este umbral real lo va a reducir en volumen, dependiendo de lo agresivo que sea la relación, tu umbral, tu ataque y liberación correcta. Entonces cuando estás lidiando con una vocal en esa pista, vas a conseguir este tipo de sonido realmente malo bombeo, y simplemente suena absolutamente horrible, que es donde ahora estamos lidiando con un compresor de varios bancos. Si la voz tipo de vivir en este tipo de zona califica. Si el bombo va constantemente, ya sabes, se comprime constantemente así, ¿ verdad? Tu vocal va a sonar agradable y consistente en tu track, y hace que suene como, realmente, realmente profesional. Vale, es una especie de truco genial ser,ya sabes, si no estás al ya sabes, tanto de ese tipo de cosas, lo genial con un compresor como pro see es que en realidad puedes usar este tipo de filtro entrada. De acuerdo, entonces lo que hace es si estoy filtrando como el extremo bajo. Entonces, en otras palabras, este compresor sólo está mirando 325 hertz en adelante. Entonces en otras palabras, porque creo que te mencioné antes en este curso es como tus sonidos más ruidosos en tu música. La producción es como tu base, tu bombo de patada y tu caja. Está bien. Y esos típicamente viven de, como, 250 hercios y, como, bajan por ahí. De acuerdo, dependiendo de, como, ya sabes qué sonido has elegido. Entonces lo que va a pasar es tu bombo de patada que estás basando tu trampa van a disparar constantemente este compresor, pesar de que sabes que puede no estar beneficiando tu ya sabes, la música real. Entonces lo que es realmente genial es que puedes decirle a este compresor y decir, K, no quiero que escuches nada de eso bajo en cosas que quiero que escuches, en este caso, 325 hertz en adelante. Y la cosa es, esas frecuencias, sus transitorios reales, ya sabes, como si supieras lo que los reales como picos de estos sonidos. Son un poco más consistentes. De acuerdo, entonces cuando los sonidos son un poco extra ruidosos, ahí es donde cuando vas, entra aquí y empiezas a marcar como el umbral y la relación. Tu compresor no va a ser tan dramático. Va a ser mucho más consistente con tu canción real. Y por eso. Cuando lleguemos a la etapa de compresión real de masterización, verás que en realidad podré tener un umbral más bajo en una relación más alta. Y seguirá sonando realmente transparente en el maestro real. Y la razón de eso es porque otra vez como ese kick, snare y bass no está activando innecesariamente este compresor. Y estoy obteniendo un sonido más natural, incluso de un compresor de banda única. De acuerdo, toda la soldadura es como el compresor afrutado multi banco. Um, esto esto funciona bien, Pero la razón por la que me gusta un MB pro como los tapones de filtro de grasa que es tan visual . Incluso puedes ir como pantalla completa, por ejemplo, lo cual es realmente, realmente genial. Y entonces en realidad me limitaré a quitar este compresor multi banco. Esto es que el 41 y luego en realidad voy a tener típicamente un clipper. Está bien. Y entonces lo que es un Clipper es Es como un limitador, excepto que no tiene una perilla de ataque y liberación. Entonces, en otras palabras, como tu ataque y liberación es literalmente como cero. Y lo genial de un clipper es que eres capaz de cortarle estos transitorios transitorios de una manera súper transparente. De acuerdo, entonces cuando metes tu audio en un limitador, lo que está pasando es en realidad como reducir el volumen de tu señal de audio porque un limitador es igual que un compresor, pero solo, ah, forma más agresiva de compresión. De acuerdo, pero lo que está pasando es cuando tu audio real va al limitador, ¿ verdad? Entonces ya sabes, lo tiene. El umbral asume que el audio pasa como el umbral. En realidad está reduciendo el volumen. Y cuando está reduciendo el volumen, es una especie de ablandamiento, como el golpe de estas patadas y cosas así. Pero donde entra un clipper es como si no tuvieras este ataque y liberación. Entonces, por ejemplo, si nos fijamos en el limitador, haz clic en el avanzado tener aquí tan pronto como puedas verte como un ataque y liberación. Si también me abrí como el limitador afrutado solo para darles una comparación chicos, lo verán en el limitador aquí y esto es como victoria para que lo hagan por grande quieran, lo cual es genial. Um, se puede ver que también hay un ataque y liberación aquí también. De acuerdo, entonces otra vez, el acto de ataque y liberación, la misma manera que si el compresor, que te decía antes. Ahora, en el mundo de la masterización ahora todas estas diferentes herramientas, como un compresor, que también puede ser como un limitador. Al igual que si pongo como 100 a 1, creo que cualquier cosa más de 10 a 1, se vuelve como un limitador. Entonces, como no te gusta, digo así un limitador de compresor o un clipper? Es sólo que te da un sonido diferente cuando realmente te metes en, como el realmente nitty gritty encontrar detalles de masterización. Es lo sutil, el tipo de sutilezas que dan tu música. Ya sabes, ese sonido que estás tratando de lograr y usando estas diferentes herramientas, sabrás lo que puedes usar para lograr este diferente tipo de ronquidos. Dejaron sonido real que vas a buscar. Entonces lo que realmente es genial con un Clipper es que en realidad chupa esos picos, esos transitorios de una manera súper transparente. Si tienes un lanzamiento realmente largo, lo que va a pasar tan pronto como ese audio sobrepase el umbral, va a tardar mucho en volver a como si fuera audio normal. De acuerdo, y entonces es realmente genial con este Clipper es de nuevo como te mostré que tienes un yo suave y un yo duro, y eso solo te permite marcar en lo agresivo que quieres que sea el recorte. Entonces, en otras palabras, esto es más de ese tipo de como un poco de como un tipo de sabor analógico. Todo depende del tractor real con el que trabaje. Normalmente encuentro, si tengo ah, más duro, Ah, duro Ernie que mi bombo golpea un poco más duro, Pero es como, um, no estoy dando, como ese buen equilibrio en mi música. Y cuando lo traigo un poco, me estoy volviendo como el mejor de ambos mundos como normalmente encuentro por aquí. Pero de nuevo, cada pista es diferente. Ya sabes, Podría ser un poco más agresivo en algunas pistas y tipo de marcar hacia atrás y otras pistas. Pero de nuevo, solo estoy rompiendo estas herramientas para ti para que una vez que nos metamos en ellas, como que tienes una mejor idea. De acuerdo, Y luego otra vez, así que el último enchufe es un limitador. Realmente no considero como un metro como un enchufe. De acuerdo, estoy hablando como tu verdadera cadena de masterización. Esto es como qué? Ya sabes, si el orden de los eventos de cómo fluyen las cosas y otra vez nada por encima del limitador, todo es preferencia personal. OK, pero eres limitador siempre va a ser el último. De acuerdo, eso es algo que tú sabes, es una necesidad. ¿ De acuerdo? Y entonces siempre tengo el medidor después de eso. Porque, como, ya te estaba explicando, este es tu audio real que se va a liberar al mundo, y quieres poder monitorearlo y ver exactamente cuál es tu sonoridad. Entonces cuando lo sueltas, eres así menos 14 otra vez, Algunas personas dijeron que yo menos 16 es que quieres realmente conservador o lo que sea. Entonces déjame solo hablar del limitador aquí, aunque con este menos uno. De acuerdo, Así que a lo largo de los años, lo que ha pasado con el limitador es que ya sabes, si vas a estar viendo tutoriales de masterización y cosas así, verás que la gente vendrá aquí y dicen, Oh, uh, pon esto a menos 00.1. De acuerdo, digamos, ya sabes, ponlo a menos 0.1. Está bien. Y luego empezaron a salir al decir, Oh, bueno, en realidad deberías poner esto a punto menos. Y la razón de eso es porque algunos reproductores de radio ah, ya sabes, empiezan a distorsionarse, um, después de 0.1. De acuerdo, entonces si lo ponemos a apuntar, entonces ya sabes que estará a salvo. Y entonces en realidad llegó a menos 0.0.3. Y de nuevo, todo tenía que ver con sólo protegido como ese cuarto principal porque, como sabes, entonces lo que pasa es cuando te conviertes a formatos como MP tres, podrías tener algo llamado Inter Sample Peaks. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, esto es algo que va fuera de tema, pero esto tiene que ver con, como, como, las cosas de la profundidad de bits. Entonces si tuvieras, como, onda de 2024 bits o una onda de 16 bits, sabes cómo funciona es que tienes, como, como, tu señal de audio real. Si abrimos a Edison aquí en el atajo es el control E. Y lo llevaré a Rusia. Podríamos simplemente grabar esta alma, entenderla, jugar Vale, Así que si realmente acercamos aquí, OK, vamos a conseguir pantalla completa , acercamos, vas a ver que vamos a empezar a ver estos pequeños puntos. De acuerdo, entonces cómo funciona el audio es como cuando escuchas la palabra como, ya sabes, 16 bits. Eso significa que solo tienes, como, como, 16 bits o lo que sea. Entonces pensamos asignación, por ejemplo. Es como si pasas de 24 bit a 16 bit, ahí es donde, al igual que este aire de cantificación puede entrar en juego porque es como si tipo de tiene que redondear dos como el siguiente punto. Y cuando te conviertes a algo como MP tres, este, uh, proceso de conversión podría ser incluso mawr enfatizado. Y se puede obtener distorsión. Um, creo que incluso han visto como, um, mira hacia arriba del dedo del pie como, digamos, como tres decibelios extra de lo que originalmente eran maestros. Entonces, por ejemplo, digamos que dominamos nuestra pista. Nosotros exportamos a una ola, y suena bien. Pero entonces cuando se puso experto a MP tres, sólo hacer el proceso de conversión. Por la razón que sea, en ciertas partes de la canción, fue impulsada por tres decibelios y en estos puntos de la canción obtuviste distorsión, que se llama inter sample peaks. De acuerdo, como que te atrapa desprevenido es tuyo? Al igual que Bueno, cuando dominé la canción. Sonó totalmente bien en mi programa musical, y ahí es donde el menos ha entrado en juego. Como sé que acabo de decir, como los más tres decibelios, como ese impulso, pero que creo que esa es una especie de rara ocasión. Entonces a lo largo de los años ha llegado a, como , ya sabes, ponerlo a menos uno. Está bien, Um, cuando se convierte a MP tres, te vas como, mucho como ese espacio solo para estar seguro de que no vas a volver a conseguir estos picos inter muestras . Al tener un enchufe como este, podrías habilitar picos entre muestras, y en realidad puedes ver si vas a estar recibiendo esos. Si miras aquí mismo, vuelvo a rondar sobre eso. Dice MP tres. Entonces esta es cualquier etapa subsecuente como MP tres, export y cosas así. De acuerdo, entonces siento que te lo estoy diciendo, audio es en realidad que hay tanta información que saber, ¿de acuerdo? Y podría volverse realmente, realmente abrumador, Así que eso es más o menos igual a la cadena de masterización. De acuerdo, entonces cuando se trata de usar e que multi van compresor Ah, riel compresor de banda única. Ah, Clipper así como limitador. Y esto es típicamente lo que uso en mi maestro's infeliz con los resultados cuando domino mi música, una cosa de la que hablaré rápidamente es de estas pistas de referencia. Entonces, a veces lo que hace la gente es antes de que realmente dominen su música es que en realidad traerán una de sus canciones favoritas que se estrena comercialmente. Ya sabes, es realmente, muy popular, ya sabes. Se ha dominado profesionalmente. Puedes traer eso, y ahora podrías empezar a compararlo y referirlo para ver dónde se compara tu canción su canción. Qué otro consejo les voy a dar chicos es que hay en especie de líder de la industria cuando se trata de esta sonoridad en línea, normalización y cosas por el estilo. También ha creado algo así como un evento cada año. Pero su nombre es Ian Shepherd, ¿de acuerdo? Y en realidad tiene un podcast. Escucho como todos los episodios, como en los primeros días de cuando lo lanzó. Fue super, súper servicial para mí. Um, y sólo quiero pasárselo a usted. Creo que eso es suficiente para ponerte en marcha en cuanto al conocimiento con las herramientas que estaré usando y por qué las voy a usar, Uh, Uh, en el video de masterización, realidad voy a explicar. Ya sabes, si uso una de estas herramientas, ¿ como por qué la estoy usando y diferentes enfoques que puedes llevar con ellas? 15. 4-3 - realidades de dominar el pista: De acuerdo, Entonces en este video, nos vamos a levantar y correr con un mastering. Ahora es que esto sólo va a ser una especie de maestro rápido y sucio. ¿ De acuerdo? Va a ser suficiente para, ya sabes, hacerte entender ¿Cuál es el objetivo? Lo que quieres lograr y cosas así. Um, pero soy igual que un audífono que solía hacer maestro como mi ya sabes, mis altavoces y esas cosas. No para poner excusas, pero, um, sí. Entonces lo que voy a hacer para empezar es que voy a dar click aquí sobre ti. Vuelve a inclinarse. Este metros chicos libres podrían conseguirlo. Se lo recomiendo mucho. Es un medidor impresionante, y voy a dar click. Um, hay todo tipo de discapacitados, esta distribución así como el silbido un gramo. De esa manera, es más fácil. Ya sabes, puedo caber más enchufes en la pantalla aquí. De acuerdo, Entonces lo primero que voy a hacer es e iba a golpear a Play aquí, y vamos a ver dónde está nuestra sonoridad. Ahora. De nuevo, ustedes también pueden venir a gustar, um lo siento. He ajustado este tipo de cosas, así que vamos al default. También vamos a asegurarnos de que cualquier estuche de enchufes. Entonces, ya sabes, solo que ahora no he ajustado nada. Ah, truco genial. No estoy seguro de si te mencioné esto todavía, pero cuando realmente estás mezclando tu música, realidad puedes tener un compresor como un compresor de banda única. Ah, podrías simplemente aplicarlo sutilmente. Y así el beneficio de eso es así cuando realmente estás mezclando tu música, si no tienes un compresor ahí, ya sabes, va a ser un poco más difícil conseguir ese buen equilibrio entre tu mezcla real . De acuerdo, Pero al aplicar un compresor en la pista maestra, es una especie de forma de hacer trampa un poco al sistema. Y cuando estás mezclando tu música, ya sabes, está golpeando en el compresor, y está ayudando a gel y especie de pegamento la mezcla general. Entonces, en otras palabras, si los sonidos son demasiado ruidosos, es una especie de bajarlo un poco en volumen, y es algo así como un poco de muleta. Ahora hay que tener cuidado. Ya sabes, no quieres aplicar demasiada compresión y cosas así. Um, Y entonces otra vez, si vas a estar enviando de nuevo a tu maestro real a un ingeniero de masterización. Él va a preguntar, ¿ Puedes simplemente apagar todos tus efectos y asegurarte de que esté tranquilo? Está bien. Ya sabes, como, uh, menos seis. ¿ Es tu Max Peak cuando estamos mirando el medidor sólo para ver qué tan fuerte es esta pista? Porque si es demasiado ruidoso, ya sabes, en lugar de volver a entrar en la mezcla, realmente puedes venir aquí a, como Aneke. Solo asegúrate de que sea, ah, enchufe que te da ganancia transparente. Y en realidad puedo tal vez, solo, como, reducir esto, Pero tomemos cinco decibelios o algo así. Um, para que en realidad puedas empezar a trabajar en tu maestro si fuera demasiado ruidoso, sabes, porque de nuevo, si menos 14 es nuestro objetivo y otra vez así cero es lo más ruidoso que puedes conseguir en audio digital, y como en cuanto empiezas a ir más bajo como menos uno menos dos menos tres, empieza a ponerse más tranquilo como ahora imagina que era como mi gusto, menos ocho. De acuerdo, entonces, ya sabes, vendría aquí y bajaría el volumen en telemática. Ese poderío es 14. una cosa de la que hablaré justo en el medidor aquí solo para ponerte al día. Entonces tu objetivo es la sonoridad integrada de ese menos 14. Eso es lo que Spotify en este momento está solicitando. Creo que acaban de cambiar de nuevo ese número dos. Esos estándares están cambiando y como puedes ver así hay como la sonoridad integrada . Ahora cuál es la sonoridad integrada es así que si volvemos a FL Studio y ahora mismo, si golpeo la X, refrescará. Entonces si le pego a jugar ahora mismo, Vale, ahora se va a quedar con esto. Si yo tuviera la X , la refresca. De acuerdo, entonces la sonoridad integrada es lo que golpeo el juego. Y si lo dejo jugar como, digamos tres minutos, esa es tu sonoridad integrada. Entonces, desde el principio hasta el final, ¿qué tan alto fue eso? El promedio de esa música bien. Y entonces asume que empiezas a meterte, como, un corto plazo en la sonoridad momentánea. Entonces el corto plazo es como ya para ti. Tan sonoridad que ha medido cada segundo en un bloque de audio de tres segundos. Esto da una información sobre los pasajes de audio más ruidosos. Entonces para mis lecturas en otros sitios web. Entonces cómo funciona tipo de trabajo es cada segundo. Creo que crea como un bloque y luego los últimos tres segundos tipo de superposición o algo así, y simplemente vuelven a crear segundo promedio. Esto eso es realmente, realmente técnico. De acuerdo, no quiero meterme en este tipo de cosas. Y la sonoridad momentánea es algo así como, ya sabes, es probable que sea lo realmente, realmente rápido. Entonces al final del día, estas sonoridad sin plataformas de streaming como si pedir es que la sonoridad integrada de nuevo, si volvemos a Spotify, se ve es se puede ver wfs integrados. De acuerdo, Así que déjame leerte esto aunque, Así que si tu amo es más fuerte que menos 14 otra vez Así que digamos menos 13 menos 12 menos 10. Entonces, cuando subas contra Louder, OK, OK, así que asegúrate de que se mantenga por debajo de menos dos para tu verdadero pico para evitar la distorsión de nuevo. Ahí es cuando se trata de gustar los picos de conversión MP tres e inter muestras. Ah, esto se debe a que las pistas más fuertes son más susceptibles a una distorsión extra en el proceso de recubrimiento trans . Entonces por eso te digo que lo pongas como, menos uno de ese limitador. Entonces, como puedes ver, todo es algo que empieza a tener sentido. De acuerdo, Al final del día, lo que he descubierto es como, esto son tantas cosas por saber. Um, otra vez, como digo ingeniero de maestría ahí un oficio especial específico. Um Y así como puedes ver toda esta información te estoy lanzando, hay mucho que saber. Um, tengo una idea general de lo que está pasando, pero solo quiero tirarte esto a ti. OK, entonces cuando estamos viendo este medidor, nuestro objetivo es el menos 14. Sonoridad integrada. Ah, el corto plazo es más como el tipo de cosas más rápidas. Puede ser más fuerte que menos 14 pero solo el promedio general. Nuestro objetivo es menos 14. Ahí. OK, ahora lo que intentaba decir es que Ahora, si tu música es como menos ocho, puedes abrirte igual que cualquier tipo de enchufe en esta ganancia transparente. Y podrías bajar ese volumen para que te guste eso, menos 14 y luego podrías iniciar un plan como tu compresión y estos diferentes tipos de herramientas para obtener el sonido que quieres de tu maestro. De acuerdo, así que sólo voy a restablecerlo, sin embargo. Vamos a jugar. Vamos a dejar que me toque, Bolt. A lo mejor 15 20 segundos. Y vamos a escuchar, dedo del pie, mientras que Así voy a presionar f cinco. Va a sacar la lista de reproducción en el estudio F NFL, y este es en realidad buen lugar para jugar desde su en el coro. De acuerdo, así que sólo voy a volver a dar clic en el medidor aquí. Vamos a pegarle juego. Entonces ya ves, es bastante ruidoso. Entonces en este caso, vamos a bajarlo en realidad. Pájaro libre hecho por cinco decibelios. De acuerdo, entonces voy a volver al medidor. Voy a golpear la X va a refrescarse. De acuerdo, entonces, ya sabes, podrías traerlo de nuevo un poco. Se menos tres. Nuestros objetivos ese tipo de menos 14 otra vez. Una cosa a tener en cuenta es este es el coro. ¿ De acuerdo? Porque nuevamente, la sonoridad integrada toma en cuenta desde el inicio de la pista hasta el final de la pista. Y, ya sabes, por ejemplo, una introducción muchas veces fue realmente, realmente tranquila, ¿ verdad? Puede que no tengas una patada. tambor y el bajo podrían ser simplemente, como habló ALS o algo así, y es más silencioso. Vale, así que otra vez, ya sabes, podría ponerse realmente, realmente intenso en términos de Ah, ya sabes, si tienes tu intro y outro en el más tranquilo, solo vete ellos tal y como son. Es solo que tu objetivo general es, ya sabes, tenerlo en, ya sabes, menos 14. El motivo por el que digo eso es por mis lecturas en línea. Algunas personas estaban, ya sabes, pensando que tenían que aumentar como el volumen de introducción para conseguirlo, ¿sabes? Ah, a esta consistente menos 14. Pero es sólo una especie de promedio de tu canción general. ¿ De acuerdo? Y una manera realmente buena de verlo también, es igual que en el corto plazo, ya sabes, sólo una especie de mirar eso también. Se puede trabajar fuera de ambos a medida que avanza. Um, así que creo que menos tres está bien porque no estoy, como, menos 14 aquí. A lo mejor se lo pondremos a, como menos 2.5. Lo que sea. Porque de nuevo, ese es el coro. Típicamente, eso es todo. La parte más ruidosa de la canción es la más concurrida empujando a un Ministro. Bueno, sólo voy a decir ganancia. De acuerdo, eso es lo que sabré por volumen. También voy a abrir en e que aquí y vamos a golpear play, y vamos a empezar a dominar esta pista. De acuerdo, así que esto es. Escucha, tal vez eso es sólo un poco amable aquí fuera. Es un poco del lodo. Seamos un poco agresivos. Por lo que sin ella puede subir el volumen en un 0.5 seguido encendido. De acuerdo, entonces soy un poco agresivo, ¿verdad? Porque es así. Eso son como tres decibelios. Eso es bastante. Entonces es igual que menos uno. Y es como 2.5 seguido encendido. Seré un poco más agresivo en ese menos 1.25 Otra vez, solo estoy en estos audífonos aquí. No lo sé realmente no los conozco Súper bien, en términos de traducción, así, porque de nuevo, cuando estás cuando estás comprando altavoces de monitor de referencia, um, ya sabes, me gusta tu habitación también te puede gustar estar mintiendo a Eso es lo que quieres tratamiento acústico y todo tu objetivo es la traducción. Entonces cuando mezclas y dominas esta música, quieres sonar bien en tu estudio. Quieres sonar bien en auriculares, auriculares, teléfono celular, altavoz TV, Um, Um, y a lo largo de tus años se empezará a saber, como tus altavoces. Y empiezas, ya sabes, como tu habitación. Empiezas a entender eso, y luego lo sabrás, como cuando mezclas tu música como sabes cómo suena en el estudio a cómo se va a traducir en el mundo real. Entonces lo que estoy tratando de decir es, como, realmente no conozco estos auriculares en términos de traducción. De acuerdo, así que me voy a ir como la e que hay sólo un poco de movimientos sutiles. Por lo pronto, primero voy a usar un compresor de banda única. Um, no hay razón para eso. Eso es justo con lo que voy a fluir. Y luego si sentimos que necesitamos compresión multibanda, la añadiré. Podría hacerlo sólo por el bien de mostrarles cómo me acercaría de todos modos. Pero entonces lo que he hecho va a tener este, um, filtro. Y esos son los filtros de entrada otra vez. Eso nos está diciendo que nada por debajo de 3 50 no queremos escuchar, que suele ser kick drum bass, la caja en la que queremos una más enfocada, ya sabes, las frecuencias medias a las más altas donde están los picos típicamente un poco más equilibrado . Pero podemos conseguir un poco más de control y un sonido más natural de este compresor. De acuerdo, entonces lo que voy a estar haciendo es que va a ser igual que, en este caso, sólo copiado una y otra vez en la A y la b de exactamente lo mismo. Y digamos, en la B esto tal vez vaya Ah, un umbral más bajo o una especie de relación más baja, Pero luego un umbral bajo. Entonces dentro de dominar lo que podrías estar haciendo Z, podrías estar usando, como, relaciones bajas de umbral bajo. O volvemos a un que podrías estar usando, como umbrales altos y ratios más altos. De acuerdo, porque eso te va a permitir obtener resultados más transparentes bajo tu maestría. Otra cosa que podrías estar haciendo es muchas veces en el dominio. Quieres tener, como, como, un ataque más largo a tu compresor porque eso va a permitir que el compresor pegue una especie de pista entera. No va a aplastar tanto a ese transitorio, y luego usas, como más como el limitador y el Clipper para tipo de trato como esos transitorios. De acuerdo, así que vamos a jugar aquí. Vamos a meternos entre estos y sólo tipo de ver cómo suena. Incluso jugaríamos con, como, el estilo del compresor si quisiéramos ir como una rodilla suave y un medio de rodilla dura. Ve blando con esto y vamos a pegarle play y escucharemos lo que tenemos. OK, entonces vamos a empezar con lo que originalmente teníamos. Apágalo y enciéndalo, baja el volumen Un poco puede ir y ser para que puedas ver esto se está comprimiendo bastante duro. Entonces hago volver a marcar la relación y voy a abrir el ataque para que no sea tan agresivo . Un poco de un lanzamiento más rápido Así es simplemente no lo hagas constantemente, siempre siendo sujetado a menudo en la verdad. Sube sólo un poquito a cinco. Voy a subir este umbral sólo un poquito, y voy a ser un poco más agresivo en la relación. Entonces, escuchémoslo otra vez. Apagado y encendido. Marca atrás sólo un poquito. Abre sólo un poquito más. Hay un poco más rápido liberación a menudo encendido. De acuerdo, entonces esa base está un poco quieta, algo así como plucky, que es cuando estamos en la etapa de mezcla. Yo era bastante agresivo en ello, así que podría simplemente rechazar la base. Y el volumen es un poco otra vez. Esto dejó que el beneficio de mezclar masterizar la misma residencia de pista. Yo sólo bajé alrededor de 0.3. Entonces el súper súper sutil se mueve porque estoy escuchando la pista, ya sabes, bastante completa. Sólo me quieren encontrar afinarlo Así que vamos a seguir aquí, y los voy a comprimir un poco más duro en esto y un poco más de un poco más alto en el umbral, a menudo en ir a apretar un poco más en el ataque. Yo sólo tengo un poco más de control sobre él a menudo encendido. Y si venimos aquí al medidor más ruidoso Uli real, consigue la X. Así que en el tú el medidor más fuerte. Algo bueno que hacer es una vez que realmente comienzas a aplicar compresión y cosas así. A corto plazo, digamos que fue como de menos 13 a gustar, digamos, menos 11. Como dijo Bigelow, era como un montón de tipo de movimiento pasando y es sólo empezar a comprimirse. Se podría ver que ahora es un poco más equilibrado alrededor como menos 12. Entonces es algo así, ya sabes, entre ahí o algo así, porque ya sabes, la compresión es como controlar esos picos. Está creando un audio más consistente. De acuerdo, así que esto es sólo un tipo de cosas sólo para mirar. Entonces, vamos a encendernos a menudo. Y sólo vamos a ver el corto plazo para el integrado y sólo vamos a ver dónde estamos para que pueda ir un poco más fuerte porque queremos eso menos 14. Se puede ver que es una especie de sumergirse de menos 14 a gustar menos 15. De acuerdo, entonces si apagué el compresor, entonces lavaremos el corto plazo. Entonces es más o menos lo mismo. todas formas no estamos siendo demasiado agresivos con nuestro compresor. Seguro de esto, Media 1.5. Ahora, volvamos a un aquí dentro. Cómo suena bien eso. Seamos un poco más agresivos en la relación. Corporadamente nos atacó un poco. El golpeado de Florida, bastante agresivo y masterizado, puede bajar ese umbral un poco menos 18. Así es abrir el ataque. Intentemos estar bien, así que esto es algo mucho más equilibrado, Mucho más tipo de abierto. Es un poco más fuerte que un Así que pongamos esto como 1.25 Así que estoy encontrando que ser solo suena más natural. También suena como si tuviera más control sobre el audio. Y la razón de eso es porque tengo un umbral más bajo, pesar de que es un poco de relación más baja, en realidad, bastante una relación menor, porque de nuevo como 4 a 1 es tan extremo y dominar como, ya sabes, típicamente, si voy a estar usando para el uno tienen un umbral bastante alto. Y sabes lo que también podrías estar haciendo aquí. Como te expliqué en la base cuando estaba mezclando eso contigo, acostumbraba a compresores porque si usas un compresor, a veces puedes obtener demasiados artefactos, evita que uno compresor. Entonces si cortas el efecto en dos, ya sabes, entonces puedes obtener como un sonido más transparente. Por lo que a veces una técnica genial que puedes usar en masterización es que puedes usar un compresor. Ah, con como un umbral alto. Y luego ah, alta relación. OK, Y entonces también puedes tener otro compresor con, como, un umbral bajo y como una relación baja como esta justo aquí. Esto es que incluso también compresión bastante agresiva para dominar también. Pero me gusta como suena. Eso suena muy Ah, natural, muy equilibrado y realmente, ya sabes, tener control sobre la música sin ella, um, ya sabes, sonando squash o sonando comprimido. Entonces pasemos al compresor multibanda. Por lo que el compresor multibanda es una herramienta extremadamente potente. Y, como ya estaba mencionando, realmente podrías sesgar el equilibrio de tu música. Y lo que quiero decir con eso es porque simplemente no tienes un compresor. Entonces de nuevo, cuando tengas un compresor de banda única, cualquier audio que pase, va a reducir toda la canción en general. De acuerdo, pero cuando tienes un compresor de multibanda, ya sabes, todas están funcionando de forma individual todas estas bandas. Entonces, por ejemplo, podrías igual a DoubleClick. Uh, eres, como, discreto, siempre para bandas, y puedes como, ah, agregarlas juntas así. Y ya sabes, puedes crear toneladas de diferentes bandas en pro MB aquí. Um, pero típicamente no lo hago. Por lo general tengo un barco. 3 a 4. Vamos a mantenerlo simple. Y sólo dicen que tenemos tres, ¿de acuerdo? Y vas a tener, como, tus medios, tus agudos Y como tu extremo bajo, , Y una cosa que aprendí de Ian Shepherd otra vez, él era el que tenía, como, los podcasts de masterización y un gran defensor detrás de la normalización de la sonoridad de cosas así. Yo lo oí decir Es como en una masa están en un compresor de multibanda. Es como si todavía lo pudieras tratar como algo así, un compresor de banda única. Entonces, ¿qué sabes lo que estaba diciendo por eso es para que lo sepas, puedes tenerlos a todos en la misma proporción. Como se puede ver. Puedo destacar todas las bandas. Entonces si entro en un valor aquí, realidad se importa a todos ellos. Entonces en lugar de luz pinchando como, ya sabes, el extremo bajo y viniendo aquí y digamos como 1.25 que tengo que venir aquí y ya sabes , ahora es por lo correcto. Entonces si lo tengo todo 1.25 y digamos que abrimos nuestro ataque, digamos como 45% o algo así. Esto es algo genial, porque porcentajes en lugar de milisegundos reales. Pero como pueden ver, si voy de aquí a ésta, ya saben, la relación es igual. Um, es sólo una especie de forma genial de hacerlo. Quieres tener cuidado, porque si estás usando un compresor de multibanda, puede sesgar ya sabes, tu frecuencia, ya sabes, equilibrar. Entonces si solo escuchamos lo que tenemos aquí y otra vez, voy a entrar en, uh, ya sabes, más zoom en escala. De acuerdo, entonces lo agarraremos. Vamos un poco de la liberación más larga dijo 35. Pongamos esto a 60 y la escuela un poco más baja en un umbral 20 y lo incrementará en un decibel. Entonces un decibeles, un pepinillo un poco agresivo como punto cinco. ¿ Esto puede apagarse y encenderse? Entonces ahora lo que también puedo hacer aquí es que puedes apagar y en una banda, y puedes escuchar ya sabes, como así ahora mismo, Porque mira, como estaba diciendo así tu extremo bajo tu pateó tu base, tu caja va a estar activando este compresor mawr que, como los medios y los máximos. Tocémoslo otra vez y solo veamos que vas a ver que el extremo bajo está comiendo más comprimido. Ves, está llegando aquí abajo en medio se están comprimiendo bastante con los máximos, como no tanto, ¿ verdad? Entonces cuando se trata de eso, como muchas veces, ya sabes, podría tener que agregar tal vez 0.65 Vale, Entonces, como estoy diciendo Así que esto fue 0.5, este es 0.5, Pero por la compresión que está pasando , ya sabes, podría tener que ponerlo un poco más en la base. Entonces esto es solo algún tipo de cosas de las que tienes que estar consciente en tu masterización. De acuerdo, así que sólo escuchemos. ¿ Se beneficia? Si no está bien solo deshabilitado, pasará a nuestro siguiente enchufe tan apagado. Entonces es un poco ruidoso. Voy a ir menos 25. Está bien. Creo que me gusta. Ya sabes, es realmente, realmente sutil. Um , agregó me siento un poco más como el balance de la pista general. Ahora te voy a presentar a un Clipper. De acuerdo, Así que un clipper tan poderoso, sobre todo en, como, hip hop. Cuando se tiene esta batería realmente, realmente algo así como agresiva, realmente se puede conducir a un clipper. De verdad, muy agradable. Consigue algo de sonoridad extra de tu música. Uh, realmente transparente así como realmente ayuda dar esos tambores para golpear duro. Entonces, como digo así puedes ir por más de, como, como, un sonido analógico o más de, como, como, tipo digital de sonido más agresivo. De acuerdo, así que es solo Dallas de vuelta un poquito aquí, ya sabes, como te estaba diciendo antes. Esta es una especie de este punto dulce que suelo encontrar para este clipper. Pero cada pista es diferente. Este es sólo un buen punto de partida. Entonces vamos a golpear juego. Vamos a ver nuestros, um, son volúmenes. OK? Está bien. Entonces nos estamos volviendo realmente, realmente sutil de reducción de ganancia pasando aquí para que pudiera impulsar esto un poco y otra vez, ya sabes, como, lo que quiero hacer es poner esto arriba por dos. Vamos a venir aquí y voy a ir menos dos. ¿ De acuerdo? Ya sabes, igual que esa comparación justa de volúmenes. Sólo escucha cómo suena. ¿ De acuerdo? Dejemos simplemente potenciado un poco más siendo más agresivo en el Clipper. Digamos, uh, 3.5 y luego menos 2.5, ven aquí. Lo restableceremos. Entonces juguemos con el tipo de sonido analógico al digital. Vale, Así que va a ver más reducción de ganancia está sucediendo porque es un poco redondeado ahora de nuevo , ya sabes, cuando tienes este tipo de enchufes que Elijah A y B comparan, ya sabes, De verdad me gusta aprovecharlo. Entonces, por ejemplo, que solo copie esto, ya sabes, esto va a ser un También vamos a copiarlo para que esté bien, y luego lo estaré. Quizás lo hagamos más como por aquí, y luego nosotros puede cambiar entre ellos. Y esa es una manera agradable, rápida de escuchar estos cambios para ver. ¿ En realidad está beneficiando tu canción? ¿ O no es así? Está bien, está bien. Entonces cuando estoy escuchando esto, estoy escuchando que una carpeta suena mucho. Suena más como una canción completa, mientras que be Es como que se siente como si, Ah, ya sabes, el tema no está jodido juntos. Se siente como que, como el bombo de patada es más fuerte que, como el resto de la canción. Por lo que realmente se centró en el bombo de patada aquí. De acuerdo, um, nuevo a. Es más. Suena más como una canción completa. Ya sea como suena como que ese bombo de patada está golpeando un poco más duro. Entonces empecemos con B. Lo sacaré solo un poquito. Escucha, escucha que ese bombo estaba apagado y encendido, Así que como puedes ver, ya sabes, ves todos como los transitorios, como el desplumado. Entonces está golpeando el limitador. Lo que está pasando es que nuestros clippers entran, y es una especie de ser como el limitador, Ok, excepto que cero ataque cero lanzamiento. Y lo recorta de una manera realmente transparente, rápida para conseguir una sonoridad agradable. Entonces en cuanto lo habilite para ver todos estos picos, esencialmente se han ido. lo cortó. Está bien, se han ido. Entonces si lo desactivé, verás volver la paz. De acuerdo, entonces, ya sabes, estamos cortando tal vez 23 decibelios de nuestros picos, pero eso nos está permitiendo tener más control sobre nuestra canción, yo sacaría un poco más de consistencia de equilibrio de ella. Entonces apago el Clipper. ¿ Cómo llegó este sonido? Eras un poco agresivo en nuestro estilo Clippers de espalda más un tres. Y pondré esto a tres también. Y por el momento, ya sabes, estamos alrededor de 40.4, por lo que podemos aumentar un poco esto. Entonces pongamos esto solo para digamos 0.5, ¿de acuerdo? Para 3.75 manera lo restablecerá. ¿ Ves dónde? ¿ Rap? Eso es bastante bueno. Vamos a ir alrededor de 0.5. OK, entonces otra vez, este es un punto de partida áspero. Estamos realmente, muy cerca de conseguir nuestra, ya sabes, nuestra sonoridad integrada real. Ahora, la cosa es que no sabemos cómo suena esto en contexto sobre canción general. De acuerdo, entonces, ya sabes, yo sólo dominé como el coro. Ahora, lo que haría es que ahora escucharía la canción general, y es igual que un do. Necesito que sea un poco más fuerte, porque de nuevo, desde este medidor, desde este medidor, ¿esa es la parte más ruidosa de la canción? Bueno, sí, va a ser así menos 14. Pero no es tomar en cuenta todas las diferentes partes tranquilas. Como decía antes de que escuchen intro podría ser sólo una vocal. Por lo que podría ser realmente, realmente tranquilo. Y entonces entra el coro, y el promedio entre ellos podría no ser menos 14. Podría ser incluso más tranquilo, ¿verdad? B menos 17 por lo que podría ser capaz de aumentar realmente su volumen. Y ya conoces tus límites. Golpea un poco más tu limitador, siempre tomando en cuenta ¿Ahora estás agregando innecesario? Ya sabes, distorsión no deseada. Um, o tal vez tengas que añadir más compresión para que puedas,ya sabes, ya sabes, mantener tus partes ruidosas más consistentes, que son partes más silenciosas. Y aquí es donde, como, ya sabes, entra en juego la masterización. Otra cosa, también, es como si hubieras comprimido tu música ah, bastante duro. Pero la cosa es, digámoslo como las partes más tranquilas. Eso suena bien, pero las partes más fuertes no suena bien. Lo que puedes hacer es que en realidad te puede gustar automatizar tu compresor. Entonces, por ejemplo, como digamos en tu coro, que es como tu fuerte es parte de la canción que podrías automatizar como la relación solo para un tipo de marcarlo de nuevo. Pero además, también vas a querer volver a marcar el volumen porque, ya sabes, con menos relación, lo que significa que hay más sonoridad. Por lo que tendrías que automatizar tanto la relación como el volumen. Y entonces lo último de lo que voy a hablar es solo dither en tu limitador. ¿ De acuerdo? Entonces con algo como pro L ya sabes, tienen, Ah, cena aquí mismo. Entonces vas, como, 16 bits, y luego hasta puedes ir como, ya sabes, diferente forma de ruido. Y de nuevo, esto es sólo hazlo con partes súper súper tranquilas es tu canción se llama The Noise floor Toe help con cuántica ization air, um, o con NFL studio. Si vienes expediente y estás exportando, y te voy a mostrar esto más tarde, ¿de acuerdo? Al igual que en uno. Una vez que obtenemos cómo exportar tu audio, um, también has hecho su aquí. Entonces si vas a hacer ahí, ya sabes, no hagas ambas cosas. Selecciona una bien otra vez. Siempre que estés cambiando la profundidad de bit, vas a querer juntos. Entonces en este caso, si exportaste este dedo del pie. Una ola de 24 bits incluso para enviar fuera a tu ingeniero de masterización para mis lecturas en línea. ¿ Quieres, eh, cenar? De acuerdo, entonces si estás exportando esto a onda de 24 bits enviando a maestras ingeniero dither y se lo manda Ahora, si te va a mandar de vuelta, como una onda de 16 bits, entonces sabes que debería ser aplicando dither Ahora, por favor no les importa. Aturna con estas cosas. Sólo estoy explicando, ya sabes cuándo usar deudor. De acuerdo, ¿no hay tan poco de qué preocuparte. Quieres enfocarte en tu música, quieres enfocarte en tu sabes, tu menos 14 otra vez, ese número siempre podría cambiar, porque ahora mismo estamos en las primeras etapas de todo este tipo de cosas de sonoridad. Pero si vas a hacer ahí, ahora es el momento de hacerlo. Lo hiciste ahí, exportas. Y luego te conseguiste una pista. Te vas a ir. De acuerdo, así que eso es como mi proceso de cómo volvería a acercarme al dominio. Acabo de dominar el coro otra vez. Tendría que escuchar la canción general y justo aquí, donde esa sonoridad es donde el promedio. En realidad estoy logrando mi número deseado. Y si lo estoy, entonces si estoy contento con ello que estoy bien para ir ahora por mí mismo. Yo a lo largo de los años típicamente he empezado a trabajar con cintas beat. Entonces ah, si voy a estar trabajando con esta pista como, no solo creo una pista individual y solo lo suelto al mundo, acabo de encontrar que fue realmente beneficiosa y en realidad creé un curso sobre cómo crear una cinta beat. En realidad he creado, como una cinta de beat física a lo largo de mis años y a lo largo de mi carrera de producción. Sé que hoy en día, como los CDs son súper, uh, sabes, buenos de tener porque, como, sabes, los CDs aire algo anticuados, como los portátiles y Ya ni siquiera vienen autos con reproductores de CD. Pero al final del día, es bastante guay, como si fuera una pequeña tarjeta de visita como, por ejemplo, si estoy como en el avión con alguien, le puedo manejar esta cinta de beat a alguien y es solo como, ya sabes, está muy bien, profesionalmente hecho. Están como, Oh wow y dijeron mis correos electrónicos en sus mis sitios web en su para que todavía pudieran llegar a mí . Y, como, ¿en serio? Ya sabes, las tarjetas de visita son bastante caras, incluso ellas mismas. Y como, me cuesta alrededor de un dólar el CD de todas formas, así que es bastante comparable, incluso como el precio de una tarjeta de visita. Y al mismo tiempo, si tuvieran un reproductor de CD, podrían simplemente reventarlo. De no ser así, pueden visitar mi página web. Ahora. El motivo por el que quiero hablarles de como una cinta beat es porque a lo largo de mis años, empecé a liberar cintas beat can. Y cuando vengo a dominar una pista, ¿sabes? Entonces ahora ya lo sabes, esta pista se domina. Vale, entonces lo que voy a hacer es ponerlos todos en, como, ah, carpeta, que es como, que es como, un make ya sabes lo que la carpeta oficial que se hace para esa cinta de beat. Y entonces lo que hago es ponerme como, mi teléfono era algún tipo de jugador donde Aiken lo escucha. Y lo que voy a hacer es que voy a escuchar de pista a pista y otra vez. Entonces en este momento no te he hablado realmente de intro y outro. Uh, estudio de la NFL. Realmente no me enfoco nunca en el principio porque realmente no tienes mucha flexibilidad. Al igual que en realidad tendrías que altamente todo esto y, como, ya sabes, trayendo. Ya sabes, en este caso, digamos, como, sería o como quieras hacerlo, puedes hacerlo de esa manera. Nunca me preocupo por el principio. Siempre tengo mis canciones típicamente siempre Solo el uno boom Mi canción empieza donde empiezo a trabajar con la intro slash outro es igual que en el Outro. Y ya te mostré aquí mismo. Simplemente extiendo un patrón por cuanto tiempo quiero. Ahora otra vez, si estoy escuchando esa cinta de beat Y ya sabes, he seleccionado, como el orden de las canciones Está bien. Creo que los quiero así. Voy a escuchar Entonces, ya sabes, de una pista a la siguiente, En primer lugar, en la sesión está el volumen general. ¿ Eso es consistente? ¿ Eso suena bien, correcto, como para que lo sepas, es una canción demasiado fuerte o una canción como demasiado tranquila o incluso como en términos de e que no me preocupo por el eq Se equilibra demasiado Pero por ejemplo, si una canción es como super super brillante, y luego cuando canciones como Super Super Dull, eso es algo que tal vez quieras abordar. Pero típicamente, sabes que tus pistas son todas bastante buenas de esa manera. Pero es sólo una cosa a tener en cuenta. Siempre es algo para tener en el fondo de tu mente. Um, así que sí, tan volumen. Quieres asegurarte de que eso sea un buen equilibrio de frecuencias y luego la intro barra otra veces. Eso es una cosa a tener también en cuenta porque, ya sabes, al final del día, cuando la gente escucha tu música, probablemente la esté escuchando en, ya sabes, diferentes listas de reproducción vendieron, en otras palabras, las lecciones como este artista y luego este artista y luego tú y luego alguien más, y luego tú y luego alguien más y luego alguien más Y entonces, como ya sabes, para que el tiempo de introducción y outro realmente no importa tanto, porque, ya sabes, cuando escuchas todas estas diferentes canciones, es como, bueno, nunca puedes planear eso. Pero si alguien sí escucha tu disco, tu cinta beat, tu ya sabes, lo que sea. Si lo escuchan en orden de cómo lo has configurado. Esa es la forma en que lo querías. 16. 5-1 - cómo exportar tu huía de la canción: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de realmente ahora exportar tu audio, hacer la copia oficial que subirías si vas a estar enviándolo a, como, como, vamos a ver en Spotify, iTunes, todos estos diferentes tipos de streaming tipo de plataformas. O si quieres subir, tomemos soundcloud y cosas así. De acuerdo, entonces lo genial con el audio es que es mucho más sencillo en, comparado con, digamos, como un, ya sabes, exportar video. Entonces digamos que grabaste algún video. Lo editaste a cualquiera para exportarlo. Hay muchas características y opciones diferentes que puedes seleccionar en la edición de video, y, ya sabes, es muy, muy confuso con el audio. Es bastante sencillo. Es solo cuestión de ¿quieres alta calidad? Si lo haces, mantienes onda. De acuerdo, eso es como un archivo sin pérdidas. O puedes elegir MP tres, que es, ah, formato con pérdida, un contenedor con pérdida. Entonces lo que eso significa es que en realidad está eliminando contenido. En realidad es mover frecuencias desde dentro del audio para que el tamaño del archivo pueda ser más pequeño. De acuerdo, hablaremos un poco de eso a medida que procedamos una cosa que me olvidé de mencionarte dentro de mastering es a veces la gente sí aplica de ancho nous. Ahora, ten mucho, mucho cuidado en cómo me estás escuchando decir ancho nous Ok, entonces cuando tienes herramientas como un pro MB así de nuevo es como un compresor de multibanda. A veces la gente vendrá aquí para gustarle es como los máximos o tal vez como los máximos medios. Y aquí realmente tienes una opción para, uh, ya sabes, eliminar parte del contenido medio para que suene más amplio. Um, ahora, en esta instancia de esta pista, no la toqué, y muchas veces realmente no. Pero a veces si estás escuchando, um, si agregas esto un poco de ancho nous y como, digamos, como la gama alta y cosas así, puedes crear más claridad en la mezcla porque ahora estás permitiendo, como, el contenido medio real brille a través, y luego también estás permitiendo que algo como el ancho nous suene un poco más ancho otra vez . Estas son sólo una especie de técnicas solo diferentes que puedes aplicar. Pero de nuevo, hay que tener cuidado como yo no recomendaría simplemente ir y poner como un amplio nous plug en como este en tu pista maestra porque eso es ensanchando toda la canción, incluyendo en el extremo bajo y todo. Y nunca quieres tocar tu extremo bajo. Por lo general, quieres que tu gama baja sea mono muchas veces encendido, Digamos pro MB en el extremo bajo. Muchas veces la gente incluso tomará esto y eliminará totalmente el contenido serial. Um, igual que me viste hacer con el inserto base aquí. Entonces si volvemos a hacer clic así, ya sabes, lo que hice fue tomarme la banda estereofónica, ¿de acuerdo? Y le quité el extremo bajo. De esa manera, el extremo bajo de la misma está golpeando bien y duro. Incluso podrías hacer eso con tu bombo de patada a, um pero de nuevo, ya sabes, estas son solo cosas diferentes que puedes aplicar en la etapa de masterización. De acuerdo, entonces ahora estamos en exportar audio. De acuerdo, Así que solo te voy a dar una especie de breve visión general de que sabes lo que quieres hacer cuando exportas tu audio. Por lo que NFL estudio archivo de computadora, Te vas a exportar. Ahora hay un atajo. Control son o control turno son solo voy a seleccionar. Uno de ellos lo guardará aquí para que en realidad pueda exportar tanto archivo ausente como un MP tres al mismo tiempo. Sólo hablaré un poquito de estos contenedores de audio. OK, entonces hay algo llamado sin pérdidas. Y luego también hay formato con pérdida. OK, entonces hablemos de onda. Por lo que Wave es ha sido como el estándar durante muchos, muchos años. Es muy, muy compatible con casi todos los reproductores de audio que hay por ahí. Estos formatos más nuevos, como el archivo 00 G y F L A c. Um, ya sabes, son un poco más nuevos, así que ya sabes, así que ya sabes, quizás no funcionen en reproductores de audio más viejos, pero en realidad, hoy en día, es como si las cosas se estuvieran pero en realidad, hoy en día, convirtiendo. Ya sabes, la tecnología está mejorando bastante bonita, bastante rápida. De acuerdo, entonces eres ola es de alta calidad. Puedes exportarlo a 16 bits o 24 bits, dependiendo de lo que estés masterizando. Ingeniero le preguntó. Yo personalmente sé sólo a tan sólo 16 bit 44.1 kilohercios. Es de muy alta calidad al final del día cuando una persona realmente escucha tu música, si la está escuchando en una plataforma de streaming ahí escuchándola en, ya sabes, un muy, ah, baja tasa de bits. De acuerdo, entonces, ya sabes, aquí mismo, esta es onda de alta calidad 16 bit. Van a estar escuchando tu música. Y, como MP tres es como 1 28 tal vez 2 56 Vale, Todo se trata de tu música. ¿ Tu música, ya sabes, es pegadiza las melodías? ¿ Está mezclado? Bueno, cosas así, eso es lo que va a importar. OK, ahora, hablemos sólo del MP tres. MP tres es un formato con pérdida. Entonces, ¿qué significa eso es que tu audio real? Entonces cuando las exportaciones, ya sabes, tienen todas sus diferentes frecuencias a través de la ciencia, han descubierto cuando escuchamos música, hay ciertas frecuencias que nuestros oídos no son. , um, Ya que, um,no recogemos ciertas frecuencias así como otras frecuencias, y tienden a eliminar estas frecuencias de tu música. Y el beneficio de eso es que obtienes un tamaño de archivo más pequeño, pero luego obtienes algunos artefactos, Por lo general, esto es más como el extremo alto de tu audio. Por lo general, si escuchas, como símbolos y cosas así, suena como remolino. Esa es la mejor manera en que podría describirlo, sobre todo una vez que te estás metiendo en, como, el 1 28 en 92 y cosas así. Si vas a estar exportando al MP tres, yo diría al 56 o superior, um, Lobo, más o menos al 56 o 3 20 Si vas a ir más alto que eso, yo diría Go wave. Está bien. Ahora O. G es algo así como un formato más nuevo. Y lo que es genial con Ogi es que es realmente similar al MP tres en un sentido que tiene pérdidas, por lo que en realidad está eliminando frecuencias de tu archivo de audio real. Pero es una tasa variable. De acuerdo, entonces lo que eso significa es que si no hay mucho contenido pasando en tu canción, no va a tener tanto de, ya sabes, tasa de bits. Entonces, por lo tanto, el tamaño de tu archivo va a ser más pequeño. Donde está MP tres es constante, por lo que no importa lo ocupada que esté tu señal de audio real. Si la canción es de tres minutos, el tamaño de archivo de un MP tres siempre será igual. El tamaño no importa qué. Está bien. Org. Se puede variar un poco, lo cual es algo genial. Otra cosa es que Ogi es también un formato de código abierto, que es genial. Ya sabes, permite al público trabajar en el contenedor. F l. A. C también es una especie de uno más nuevo. Es algo genial porque sigue siendo listas perdidas en un sentido que no está eliminando contenido real del audio. Pero sigue comprimiendo el tamaño real del archivo. De acuerdo, entonces cuando escuchas la palabra compresión, tienes que ser Ya sabes, como que entiendes lo que están diciendo porque son muchos usos diferentes para la palabra compresión. De acuerdo, entonces Inter música real cuando estaba usando el producto pro y ser eso es compresión de audio, eso tiene que ver con la compresión dinámica. Pero entonces también hay compresión mi compresión de archivos como tamaño de archivo natural. Entonces, por ejemplo, conoces esta ola. Si lo exportamos a los 16. 44.1, sabes que este tamaño de archivo podría ser, ah, archivo de 40 megabyte. De acuerdo, si vamos al MP tres, podría ser como un archivo de ocho megabyte. De acuerdo, así que en realidad lo hemos comprimido. Hemos eliminado el audio, y lo hemos hecho más pequeño, por lo que es más fácil enviar un correo a alguien y cosas así. De acuerdo, así que con eso dicho, todo lo que tienes que hacer es solo, ya sabes, seleccionar ola de 16 bits de hielo. Al igual que el re muestreo 5 12 tapones de caída de alta calidad. Creo que esto es más para, como, un enchufe de fl studio real y todo lo que ves aquí mismo. Por lo general, así es como tengo configurada mi configuración de experto. Entonces es bastante simple, como, su mayor parte. De acuerdo, um, todas estas diferentes opciones aquí, estas son solo unas pocas habilitar MP tres, como puedes ver ahora está habilitado. Una cosa que mencionaré es si alguna vez oyes hablar de la palabra tallos. De acuerdo, entonces imagina que estás colaborando con alguien. Entonces hiciste la B, pero pueden que no tengan las mismas ves burlas eres como los mismos sonidos o lo que sea. La forma más fácil de atravesar eso es ir a partir de pistas mezcladoras divididas. Y lo que eso va a hacer va a exportar esta canción en 16 bit 44.1, y va a exportar cada insertos de mezclador individual. Entonces en lugar de ser un archivo en tu pista maestra, Vale, En realidad vas a tener 1234 ya sabes cuántos de estos insertos mezcladores y todos van a ser su propio archivo individual con solo este sonido, ¿de acuerdo? Y va a ser toda la longitud de la canción. Y tú Lo que harías es que él , ya sabes lo pusiera, ya sabes, zip en, como, dropbox o algo así. Enviarías el enlace a la persona con la que estás colaborando, o si lo estás enviando para mezclar. Esto es lo mismo al final del día. Exportar en producción musical es súper súper simple. Es algo así ¿Quieres alta calidad? ¿ Vas a conseguir ola? ¿ Quieres que sea un tamaño de archivo más pequeño que, ya sabes, puedes enviarlo en un correo electrónico a alguien que sabes que quieres que esté haciendo eso son cinco megabytes, Entonces solo selecciona MP tres on, tú saber en un soporte partículas a 56 K Y si quieres más información sobre exportar estudio de la NFL de nuevo, cualquier tiempo y esfuerzos por hacer, puedes f uno en la ventana que está abierta. Entonces F uno y lo que va a pasar es que te va a llevar al manual de ayuda Así que si quieres aprender un barco Ah, el hoy Ya conoces el modo patrón aquí o en la cola. Entonces en este modo de caso, querrías que esa fuera canción porque quería exportar. Ah, la lista de reproducción real que quieres exportar esto? Si estás exportando, si el patrón entonces solo va a exportar este patrón en este momento. Um, ya sabes, creo que el resto es como la cola. Esto es más si te gusta el diseño de sonido y te gustan las cosas de la función de looping como esa, ya que puedes verlo igual que solo depende donde pone la cola. Otro truco genial con estos normalmente como este no se puede hacer clic, Pero muchas de estas imágenes se pueden hacer clic. Por lo que si quieres conocer más información sobre algo, pintarías aquí mismo. Pero un pequeño truco genial que haría es presionar control y f Y si quiero un poco cola, podría tener el derecho como cola o dejar resto. Entonces, como, dejar re Vale, así que mira, te trae derecho al detalle y cosas así. Entonces así es típicamente como uso los esfuerzos. ¿ Ayudaste manual. Y si sí quieres cambiar tu frecuencia de muestreo real en FL Studio, Entonces, por ejemplo, si eres ingeniero de masterización pidió 24 bit 48 K Así que aquí está el audio, y aquí es donde puedes cambiar tu frecuencia de muestreo. ¿ De acuerdo? Y si lo selecciono, vas a ver que va a salir. Va a decir que tengo a Teoh cerrar el proyecto si quiero hacer eso. Entonces iba a cancelar, y me voy a quedar en el 44.1, ¿de acuerdo? 17. 6-1 - mantén la música: bien. Y el último tema del que quiero hablar contigo en este curso es justo cosa organizada. De acuerdo, así que solo quiero que sepas que sí tengo un curso. Se llama carpeta específica de producción musical. Te explico mi propia carpeta de producción musical. Te acompaño a través de ella. Te muestro por qué configuro las cosas. Porque a lo largo de mis años, he tenido, ya sabes, archivos faltantes y cosas así. Y es una experiencia horrible con FL Studio. Y de nuevo, largo de los años, acabo de llegar al punto en que esto es que acabo de configurar mi carpeta de una cierta manera que no tengo que preocuparme por faltar archivos. Estoy organizado y o exactamente donde está todo. Andi solo quiero hablar un poco de organización en este video solo para que te pongas marcha para prepararte para el largo plazo. Porque ahora mismo, si solo estás haciendo música, es divertido, ¿ verdad? Pero si comienzas a tomarte música un poco más en serio, sabes que estás empezando a lanzar lanzamientos comerciales. Quieres saber exactamente dónde están tus archivos. Quieres asegurarte de que estás haciendo una copia de seguridad de todos tus archivos para cada canción. Ah, y tú estás organizado. De acuerdo, Entonces, como decía en mis años posteriores, he empezado a crear cintas de ritmo. De acuerdo, así que en realidad he creado muchas cintas de beat ahí en Spotify y cosas así. Podéis comprobarlo si queréis. La velocidad toma por gratuita. Ese es el nombre de Siri. Entonces vayamos a mi última. Estoy trabajando en nueve por el momento, Así que aquí hay ocho. Está bien. Y te mostraré cómo hacer copia de seguridad de los sonidos individuales en un segundo, pero esto es lo que hago por cada lanzamiento individual. Entonces este es el volumen ocho. Y como pueden ver, creo que mi obra de arte una compilación demo. Esto es sólo un pequeño teaser si lo sabes, si alguien quiere escuchar, como, ya sabes, sólo una pequeña idea de cómo suena la cinta B. Y entonces esto es lo que los dominados estos son todos los archivos reales que subiría a algo como Destro kid District. Se trata de un distribuidor, y lo que hacen es que te permitirán poner tu música en Spotify iTunes, todo por ti. De acuerdo, ya sabes, distrito, es como una cuota mensual. Hay un montón de distribuidores diferentes por ahí. No voy a meterme demasiado en ello. Pero como puedes ver, si hago clic en estos ya sabes, cada archivo alrededor de 46 megabytes. 41. Y de nuevo, esto es como la onda 44.1 de 16 bits. Este es el Maestro final. De acuerdo, también creo una versión MP tres, y yo también d tres la etiqueta. Entonces sólo voy a abrir un programa aquí. Se llama MP tres tag. De acuerdo, entonces este es un programa llamado MP tres tag. Es realmente, realmente genial. Y lo que hace, es que infunde Ah, 83 metadatos en el archivo MP tres real. Por lo tanto, si alguien está tocando esto en, como, su teléfono o algo así Y esto es típicamente si alguien realmente viene y descarga de nuevo la cinta beat de mi sitio web, si vengo aquí y si estoy subiendo la onda real Así que de nuevo, esto no tiene nada de esto. 83 información en lo que pasa es cuando subí a destruir chico, No tienes que subir con mi obra de arte, mi nombre de artista, ya sabes, todo ese tipo de cosas y me lo incrusta todo, ¿de acuerdo? Y luego, ya sabes, se distribuye a todas estas diferentes plataformas, como Spotify y esas cosas, y esa información siempre está ahí. Entonces ya sabes, Pero si otra vez, si alguien viene a mi página web y descargan la cinta beat, quiero para que si sí lo descargan, si lo terminan poniéndolo en algún tipo de dispositivo para escucharlo en su auto fuera de su teléfono, quería para que puedan ver mi obra de arte, que puedan ver mi nombre de artista que consideran los años liberados. Pueden ir a mi página web y cosas así. Y este es un programa totalmente gratuito. Sólo es MP 3 etiqueta. Simplemente acabas de arrastrar a tu MP tres aquí. Um, en mi caso, lo que haría es que altamente todos ellos primero. Está bien. Y entonces lo que hago es ingresar la información que se relaciona con todas las canciones. Por ejemplo, al igual que el nombre del compositor, el artista del álbum. Uh, lo real Ya sabes, el comentario. No tienes que poner nada aquí. Acabo de hacer mi distrito de página web por branding. Ah, el nombre del álbum que conoces, cosas así, el artista, porque no quieres introducirlo para cada sencillo y luego para cada canción individual. Después vas a ellos individualmente, y luego tienes que poner como el título y cosas así, y es solo cuestión de hacer clic en guardar, y puedes, ah, subir una imagen. Normalmente lo tengo alrededor de este tamaño. De esa manera. No lo es. No es hacer que el MP tres sea más grande. Al igual , ya sabes, un 63 kilobyte cubre muy, muy pequeño. Si estás subiendo como una imagen de 2000 por 2000, sabes que vas a sumar a dos megabytes a ese MP tres innecesariamente. De acuerdo, así que solo una especie de cabezitas ahí arriba. Esto es lo que hago. Ya sabes, estos son sólo el tipo de trucos geniales que la gente realmente no comparte contigo, ¿ verdad? También creo un archivo zip de este MP tres. Este es en realidad el archivo real que la gente puede descargar en mi página web. Si vendrían a su casa de acciones gratuitas ahora en el mixto. Aquí es donde estoy trabajando con cada pista individual. Entonces en este caso, ya sabes, este es el curso intermedio de FL Studio masterizado. Y como pueden ver, quiero valor versión uno. Y la razón por la que hice eso es porque, ya sabes, si grababa el video y no estaba contento con el maestro, probablemente lo hubiera hecho como un V dos, Vale, pero resultó bien. Entonces vamos a ir a mezclar. Y así ahora lo que hago por cada canción, creo su propia carpeta. ¿ De acuerdo? Y luego dentro de esa carpeta, todo lo que hago es solo poner el f l P. real Este es el proyecto de estudio FL, y luego respaldo los sonidos, ¿ OK? Y si estuviera trabajando con voces, también crearía, como, una ambición y voces, también. De acuerdo, Um , ahora, con el fin de retroceder en fl Studio, es realmente, muy fácil. Sólo tienes que hacer clic en archivo, vas a exportar, y vas a ir a los archivos de datos del proyecto, y sólo vas a guardarlo en ese mismo que guardo en esta carpeta. De acuerdo, um, y una cosa te mencionaré con voz. Siempre pongo como el acrónimo de, como, como, el nombre real de la canción. Sólo para evitar que falten archivos. Entonces, por ejemplo, si solo volvemos a mis discos. De acuerdo, Esta va a ser una manera realmente buena de explicártelo. Entonces, por ejemplo, si voy, ¿qué va a ser? Vida o muerte? Este es uno de mis discos con voz y voy a ir a Mixed ok. Y yo también me voy, digamos aguantar hasta el final, acuerdo? Por lo que como se puede ver perdurable decir el final. Entonces eso es lo que hago me gusta hasta por los sonidos y por las voces De esa manera no lo haces Mis nombres de carpeta no son súper largos Ahora, si vamos dedo del pie voces puedes ver que tengo perdurable Dile al final Y la razón por la que lo he configurado como esto es para que lo sepas, si estás trabajando con la canción y pones el verso uno y luego vas a la siguiente canción y también lo etiquetas verso uno Ahora, si alguna vez cambiarás alrededor de carpetas o cambiarás de computadora. Posteriormente, FL Studio va a tirar en el primer verso que encuentre. Está bien. Entonces a lo largo de mis años, he etiquetado cada verso individual con, como, el acrónimo del nombre de la canción Y de esta manera si los esfuerzos lo hicieron no puedes encontrar el archivo real , dirá desaparecido. Ya sabes, es un aire faltante ahora en fl studio, Quieres asegurarte de que no guardes al igual que, ciérralo. Ve a encontrar ese archivo que falta y luego realmente puedes reabrir fl studio. Si lo guardas, fl Studio va a pensar como, Oh, bueno, sí, sí, ¿Quieres los archivos que faltan? De acuerdo, así que ya sabes, esto es un poco fuera de tema de, ya sabes, la carne de este curso en términos de como mezclar, dominar y prepararlo para su lanzamiento. Pero sólo estoy hablando más de la organización. OK, entonces es más o menos como organizaría mi música, mis cintas de beat. Ahora ya sabes, es amable como un spoiler para incluso como ese otro curso, pero me pongo se llama una carpeta de producción musical específica. Te explico mi carpeta de producción musical. Ya sabes, me ha llevado como de 78 a 10 años solidificar realmente esta carpeta, y estoy súper contento con ella. Ahora realmente puedo enfocarme en mi música. No tengo que preocuparme por, como, como, gestión de cinco retenciones ni nada. Es que es realmente, realmente fácil. De acuerdo, entonces otra vez. Ya sabes, a lo largo de los años, he empezado a estrenar cintas beat. Simplemente encuentro que es más efectivo para mi marca para mi tiempo. También permite a mis oyentes obtener un mejor sentido de mi música si fueran a escuchar una cinta de beat en lugar de un beat individual. Um y sí. Entonces solo voy a crear un video más. Va a ser como el video Outro, Y espero que ustedes hayan disfrutado del curso hasta ahora, ¿de acuerdo? 18. Conclusión / revelación de curso: Está bien. Adivina bien. Muchas gracias por tomar el curso. Nosotros hemos cubierto mucho en esto para prepararte para lo que es ser productor. Y realmente saca tu música ahí fuera a, como, un nivel profesional que te permite competir contra tus productores favoritos y tu música favorita. Eso está ahí fuera. Entonces, ya sabes, como puedes ver, este es más o menos nuestro plan de estudios que cubrimos. De acuerdo, entonces escuchen lo que tenemos. Entonces ese fue nuestro primer video. Por lo que ya creé el Be OK. Y la cosa es, ahora vamos a ir a mezclar ese ritmo. En primer lugar, quieres escuchar lo que es ahora con FL Studio. Por lo general, sabes que tu pista va a ser demasiado ruidosa, así que sólo una especie de agarra tus favores, sácalos hacia abajo. Ahora bien, las cosas que quieres escuchar es como, ya sabes, hay choques de frecuencia? ¿ Va a seguir? ¿ No destacan ciertas notas por lo que el choque de frecuencia es más que ver con e que. Si las notas se destacan, puedes estar ajustando la velocidad de ciertas notas o si es una vocal, podrías estar usando la automatización de volúmenes para traer ciertas palabras en la mano con la compresión dos . Por lo que también nos acabamos de preparar para la mezcla. Eso fue más, uh, en realidad enrutando los sonidos individuales, también, como el mezclador y cosas así. Ah, la ganancia puesta en escena otra vez. Hay muchos mitos por ahí y luego te explican sobre como el tercero un poco punto flotante como eso es lo que son Daws. Por lo tanto, si estás en el inserto de mezclador individual, puedes manejarlo realmente duro siempre y cuando lo bajes. Y luego, al final del día, tu amo no volverá a pasar de cero. Si estás trabajando con enchufes analógicos, que tener cuidado ahí porque emulan el engranaje analógico riel. Por lo tanto, sí tienes que usar la puesta en escena de ganancia adecuada en un sentido de que no quieres conducir esa señal de audio en ella súper duro porque escucharás distorsión que no quieres de nuevo. Ahí lo hay. Hay que chip en tipos de distorsión, ya sabes, intencional y distorsión no deseada. Incluso en la pista maestra, oirás a la gente decir, Oh, no recortes, pero como puedes ver, ya sabes, en realidad hacen una herramienta llamada clipper ya sabes a lo que me refiero. Entonces es como si tuvieras que tener cuidado con lo que Tú escuchas. Uh, esto podría ser usado como una herramienta muy, muy poderosa. Es justo como lo usas. Y ah, todo se trata de intencional versus no intencional. De acuerdo, hablamos de E que. Lo más importante con CQ es tener cuidado de mezclar y esquejes en solitario realmente, realmente potentes así como la comparación justa de volumen. Ya sabes, A y B así como si hablábamos de compresión ahora. Entonces, ya sabes, cuando estaba usando estos diferentes tipos de herramientas y yo estaba usando el, ya sabes, a y luego B super potente, solo asegúrate de que, ya sabes, ya sabes, cuando estaba usando estos diferentes tipos de herramientas y yo estaba usando el,ya sabes, a y luego B super potente, solo asegúrate de que,ya sabes, es una comparación justa de volumen de esa manera. Quién está usando tipo de compare, como dos versiones diferentes de esa compresión, Y simplemente te dará un mejor flujo de trabajo de mezcla. De acuerdo, volvemos a montar algunos subgrupos. También creé un curso llamado FL Studio Beginner's Course que iba a ponerte marcha sobre los conceptos básicos de FL Studio. Cómo me gusta configurarlo en términos de atajos cortos como, por ejemplo, como notas fantasmas y cosas como esas y lo que van las piedras es, por ejemplo, ese clic derecho ir como piano roll. Ya verás, como la avena de grano y detrás. De acuerdo, y para habilitarlo. Sólo son ayudantes. Y ahí va canales. De acuerdo, y eso son notas dentro del mismo patrón. De acuerdo, Acabo de agregar seis, um, volando al colapso otra vez. Eso es sólo una especie de truco genial. Lo traerá al coro o incluso simplemente tocarlo cada vez que sus anuncios blancura, sobre todo si haces panecillos uno izquierdo. ¿ Verdad? Te mostré algo de compresión de cadena lateral. Es un truco realmente, realmente poderoso. Y entonces realmente mezclamos la pista. Está bien. Y entonces realmente arreglamos la canción otra vez. Tengo esa estructura de canción del curso. Un arreglo por gratuito Ese soy yo en morir. Descomponer. Ya sabes lo que es arreglo cómo usar arreglo de manera efectiva. Tu mente dijo que debería haberlo hecho. También te hablé de audiopintura, término que acuñé. También he escrito un libro sobre audiopintura. Está en Amazon. Um, ya sabes, si quieres más información sobre eso o si quieres tomar el curso. Está bien. Entonces en este curso, sin embargo, ya sabes, te hablé como ya sabes, tienes que estar pensando como, ¿realmente fluye tu canción? Ah, ya sabes, ¿tienes partes diferentes, como tu intro? ¿ Tu coro de verso? ¿ Tienes, como, como, un pre coro en conseguir todas las canciones tienen dedo del pie Tener esto, um, Y también, um, lo cool con arreglo es como, ya sabes, como decía, no hay reglas. OK, entonces ahí es donde puedes ser tan creativo como quieras, pero siempre tienes que estar escuchando. Es como, ¿Fluye? Y si no fluye, ahí es donde puedes aplicar, como la pintura de audio, que es, como, ya sabes, agregar algún tipo de transición antes de meternos en cambiar cosas por adición e instrumentos . Y solo se trata de comunicarse con tu oyente. De acuerdo, rompimos los instrumentos reales. De esa manera en realidad podemos construir como un verso al que uno se le pasa y cosas así. Y entonces sí, así que ya sabes, como estaba diciendo, como, como, ¿tu canción fluye como, ya sabes, escuchar tu shock una y otra vez y escuchar áreas que o bien suenan apresuradas o fluyen de forma natural, y se pueden arreglar estas áreas agregándolo como transiciones, símbolos, ruido blanco. El silencio es uno realmente poderoso del que la gente se olvida mucho. Ah, ya sabes, Y entonces también en esta etapa, digamos que ya lo has mezclado un poco. Digamos que lo has arreglado. Ahora cuando lo estés escuchando de nuevo, ya sabes, si estás escuchando si las cosas no están transitando bien, también estar escuchando como tu mezcla en un sentido de, ya sabes, este es instrumento demasiado fuerte o, ya sabes, es el EQ Usted un poco desequilibrado? ¿ Podrían quizá destacar un poco más algunos instrumentos? ¿ Tienes que cortar algunas frecuencias en algunos sonidos nos metimos en masterización. Ya sabes, ese es un tema enorme en sí mismo otra vez, ya sabes, con las guerras de sonoridad. Ahora nos ha encantado esta normalización, que es realmente, realmente genial. De esa manera no tienes que machacar tu música y destrozar todo como los transitorios, todo con los picos, toda la dinámica Todavía quieres tener algo, ya sabes, algún respiro en tu música. Pero en mi opinión, todavía quieres, ya sabes, ya sabes, sabes, comprimirlo y limitarlo solo para conseguir ese sonido agradable, global equilibrado y pulido. Pero lo que estaba pasando con las palabras de sonoridad es, ya sabes, como que abusaron de ella. Lo empujan al siguiente nivel hasta el punto de realmente destrozar la música. Ya sabes, obviamente cuando estás limitando y comprimiendo y recortando estás, ya sabes, dañando el audio. ¿ Pero en realidad lo estás beneficiando? Ya sabes, al mismo tiempo, como, ¿suena mejor si lo escuchas en varios altavoces y cosas como, ¿se traduce mejor ahora porque, ya sabes, digamos que nosotros hablar de como, un sistema de autos, ya sabes, autos donde tienen, como un sub y yo altavoces y cosas así. Si tu música es demasiado dinámica, es igual que todo lo que vas a escuchar, igual que la base, porque como tu bombo de patada está golpeando tan duro. Entonces sí quieres tener ese equilibrio agradable para que solo suene como una base agradable, limpia, limpia, apretada. Pero aún estás escuchando como las voces, y lo logras controlando, ya sabes, ya sabes,esos picos. Entonces muchas de las herramientas que uso te mostré en e que, un compresor de multi banda, un limitador de clipper así como un compresor de banco de nuevo, hay que tener cuidado si estás usando un compresor de banda única. Porque, um, si esto fue todo lo que oyeron, es como ahora en realidad estás usando el bombo, el bajo y la trampa. Y, ya sabes, si lo eres, solo quieres estar usando ajustes realmente, realmente sutiles, pero solo el beneficio de tener un compresor que tenga este filtro este filtro de entrada Ah, obtienes más control porque de nuevo, como los medios y los máximos , ya sabes, no van a van a fluctuar tanto. Y comparado con, ah, ya sabes, como tu base y tu patada, por ejemplo, si lo hacemos, si solo escuchamos esto por un segundo, solo veamos una e que a un espectro de frecuencias otra vez. Si le pegamos al play, vas a ver que es como, ya sabes, nuestras bases en voz alta y lo comparamos como el resto de la canción. Entonces aquí vamos. Está bien, para que lo veas. Entonces si realmente estuviéramos comprimiendo nuestra música, lo que va a pasar es lleno son kick drum está disparando constantemente que, um, ya sabes el compresor. De acuerdo, estas son cosas que empezarás a descubrir a medida que avanzas y progresas en tus producciones. De acuerdo, así que no puedo hablar con un poquito. Pero al igual que dominar la cadena y el proceso de nuevo, este es el cambio de masterización. Entonces, ya sabes, siéntete libre de aplicar estos en diferentes áreas que siempre quieras, como tu limitador último con el medidor al mismo, muy al final. Y pongo esto a menos uno solo por esa salvaguardia contra la conversión MP tres y los picos de muestra Inter. Y entonces en realidad dominamos la pista. Um, también hablamos de como, el valor fs otra vez. Esto es como un nuevo estándar. Ahora, yo iba a por, así menos 14. Pero de nuevo, si miras, como, como, YouTube en comparación con Spotify y todo esto diferente conoce todas estas diferentes plataformas de streaming , todas pueden variar un poco. Pero de nuevo, recomiendo sólo una. Ya sabes, solo domina el dedo del pie un volumen y estás bien para ir. Menos 14 parece romper el estándar de la industria en este momento. Y luego cuando se trataba de exportar en tu audio, así que personalmente solo voy 16 bit 44.1 y es súper simple. De acuerdo, si vas a ir al MP tres, yo diría al 56 o al 3 20 Y entonces también quieres idee tres. Tócala, y eso son realmente malos funcionarios. Ya sabes, nuevo, eso es sumar como toda la información. Entonces cuando alguien toca tu música en su auto o lo que sea, saca toda la información sobre el nombre de tu artista. Uh, tu obra de arte y cosas así son realmente, realmente poderosas. Y entonces te acabo de presentar el,ya sabes, ya sabes, mantenerte organizado de nuevo. He estado produciendo con botella de las cintas beat en años posteriores. Simplemente lo encuentro más efectivo para mi flujo. Um, y también tengo el curso de una carpeta específica de producción musical si quieres aprender a mantenerte organizada y por qué la configuré de cierta manera. De acuerdo, entonces soy gratuito. Espero que hayan disfrutado de este curso. Si ustedes tienen alguna pregunta, ustedes chicos siempre pueden alcanzarme en lo alto en su calma de acciones gratuitas. Y de verdad agradecería que ustedes dejaran una crítica. Me ayudaría mucho con mi negocio de cursos online aquí, así que espero que ustedes hayan disfrutado y ojalá los vea en futuros cursos míos