Secretos de arreglos musicales, parte 1: teoría de arreglos

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a Music Arrangement Secrets. Primera parte, Teoría del arreglo. Entonces en esta clase, vamos a hablar todo lo que necesitas saber sobre la organización de la música. Esto es probablemente lo más solicitado que he tenido en el último año más o menos con gente preguntándome sobre esto. Entonces esto es lo que vamos a cubrir. En esta clase, vamos a hablar sobre lo que significa el arreglo y cuáles son nuestros objetivos de arreglar. Es un tema grande, así que no pienses que es solo pelusa. Te voy a dar una pista en la que trabajar. Eres bienvenido a trabajar en tus propias pistas a lo largo de esta clase. Pero si no tienes un trabajo en progreso que esté listo, entonces te voy a dar una pista con la que puedas jugar, hacer algunos experimentos, hacer algunos experimentos, y luego trabajaremos juntos a lo largo de la clase para convertir esta pista tan defectuosa en un arreglo muy agradable Entonces vamos a hablar sobre lo que significa arreglar algo, lo que significa tener un arreglo efectivo, y por qué probablemente te estás quedando atascado tratando de terminar algunas piezas. Probablemente sea por el arreglo o luchas que estás teniendo con el arreglo. Entonces en la segunda y tercera parte, vamos a ir camino, mucho más profundo y meternos en las transiciones y todo el meollo arenoso para realmente hacer que tu track pop Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en los Secretos de Arreglos Musicales. Primera parte. 2. Cómo funcionará esta clase: Todo bien. Oigan, todos. Bienvenidos a esta clase gigante de Arreglos. Ahora bien, esta es una clase que tanta gente me ha pedido desde hace tanto tiempo para hablar a detalle, como detalle real, real sobre arreglo. Así que llevo mucho tiempo trabajando en esto , como cómo voy a hacer esto. Y, ya sabes, he esbozado ahora tres clases por valor de material, y esto va a meterse realmente en la maleza para que estemos haciendo arreglos increíbles al final de esto. Entonces, ¿cómo va a funcionar esto? ¿Te voy a dar una pista, esta pista que está en la pantalla. Esta es una pista mía que hice para esto, y está bien. Es una buena pista. No es increíble. Está bien, ¿de acuerdo? Como, no me juzgues. Tiene algunos problemas de arreglo, ¿de acuerdo? Este no es un gran arreglo. Así que vamos a arreglarlo, y vamos a arreglarlo usando algunas técnicas que vamos a aprender en esta clase. Te voy a dar toda esta sesión. Puedes hacer lo que quieras con él. Se puede jugar con él. Se puede escoger aparte. Puedes, ya sabes, simplemente volverte chiflado con eso. Pero el punto de que te lo dé es que vamos a mover cosas por ahí. Vamos a explorarlo. Vamos a aprender a hacer un gran arreglo, y este será un gran material fuente. Ahora bien, si no quieres usar esta pista, si quieres usar una de tus propias pistas, eso también está totalmente bien. No tienes que usar esta. Pero solo quiero darte algo para que uses para que puedas seguir con lo que estoy haciendo. Así que a lo largo de las tres partes de esta clase, podemos hacer tres pistas diferentes, y podemos hacer una pista como esta durante todo el tiempo. Aún no estoy segura. Haremos esta pista para la primera parte de esta serie. Podríamos cambiar a otra diferente. Podría hacer algo nuevo para la segunda parte y nuevo para la tercera parte, o podríamos seguir trabajando en esta para todo ello. Veremos qué pasa cuando lleguemos ahí. Pero para la primera parte, vamos a trabajar en esto. Se llama Arrangement one track. Y ya veremos cómo va. Bien, entonces voy a hablarte en tan solo unos minutos sobre cómo descargar, cómo configurar esta pista para que puedas usarla. Pero primero, repasemos algunos de los conceptos básicos más solo algunos rápidos sobre esta clase y lo que vas a necesitar para aprovechar al máximo esta clase, incluyendo software, hardware, todas esas cosas buenas. Así que vamos a sumergirnos en eso ahora mismo. 3. Herramientas que necesitarás para esta clase: Bien, ¿qué tipo de herramientas vas a necesitar para esta clase? En serio, solo uno, y ese es un DA. Voy a estar usando a Ableton en esta clase, pero espera, no necesitas a Ableton. No dejes que eso te asuste. Puedes usar cualquiera que quieras, e incluso te voy a mostrar cómo configurar esta pista en lo que sea que te encuentres. La D realmente no importará para esta clase, ¿de acuerdo? Realmente no va a saber que digo eso en todas las clases o en muchas clases. Y sé que probablemente escuches eso en muchas clases, y luego estás como, Oh, dijo, No importa si estoy usando lógica o no, pero esta clase es todo acerca de lógica o lo que sea. Pero en esta clase, realmente no va a estar hablando de cosas del panorama general. Vamos a estar hablando de cómo configurar las transiciones y todo esto. Va a ser cosas de música. Realmente no va a ser haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí. Voy a asumir que sabes hacer muchas cosas en tu da. Entonces esta no es una forma de usar una clase Da. Si no sabes a lo que me refiero con Da, quiero decir como Ableton, Logic, Pro Tools, FL Studio, segador, banda de garage, cualquiera de ellos Cualquiera de ellos estará bien. Siempre y cuando puedas hacer música en ese Da, estarás bien. Entonces, ¿qué necesitas para tener éxito en esta clase? Necesitas un fiscal, algo así, y necesitas música. Necesitas algo de música para trabajar. Si tienes alguno propio, eso es increíble. Si no tienes esta pista mía que te voy a meter en apenas un segundo. ¿Bien? Fácil peasy Eso es realmente todo lo que necesitas. No hay nada más elegante aquí de lo que tengamos que preocuparnos. Entonces, a continuación, pasemos un minuto y centrémonos en lo que hablamos o lo que queremos decir cuando hablamos de arreglo, ¿de acuerdo? Porque esto es algo pesado. Este es un tema grande, y significa algunas cosas. Significa cosas diferentes para diferentes personas, y significa cosas diferentes según el género en el que te encuentres, incluso. Así que vamos a asegurarnos de que todos estamos en la misma página y hablemos de lo que significa incluso arreglo. 4. Definamos el arreglo. Significa varias cosas.: Bien, entonces tengo a este amigo que es arreglista profesional, ¿de acuerdo? Hay mucha gente que es arreglista profesional. Uh, este amigo mío, trabaja para un gran conocido programa de televisión del que probablemente hayas oído hablar de uno de esos programas de talentos, ¿verdad? Entonces donde tú donde hay, ya sabes, como, un joven cantante en el escenario, y, como, América vota sobre cuánto talento tienen. Estoy tratando de evitar decir el nombre del programa, aunque básicamente solo dije el nombre del programa. Entonces cuando se acercan a cuando entran en el programa y dicen, quiero cantar esta canción, alguien tiene que arreglar esa canción para la banda local. Um, y entonces esto es lo que hace este amigo mío. Ese es su trabajo. Y así, arreglar para él significa obtener la tabla y anotar la armonía, la instrumentación y la estructura de la melodía Eso es un arreglo. Un arreglista suele hacer eso en el sentido tradicional Es alguien que es un monstruo de la teoría musical. Especialmente en el sentido del jazz, un arreglista es alguien que realmente está reescribiendo la música desde una perspectiva realmente, como, armónica Eso es un poco diferente a lo que estamos haciendo. De lo que estamos hablando es principalmente de componer canciones aquí. No estamos realmente en el mundo del jazz o del clásico en este momento. Vamos a estar hablando canciones en prácticamente cualquier género, que no sea clásico y jazz, supongo Y vamos a estar hablando de cómo estructurar una canción para Maximum Impact, para ayudar a que aterrice mejor en el oyente Entonces vamos a estar hablando de ¿cómo hacemos que nuestro coro realmente golpee Cómo hacemos que nuestro verso, construya a nuestro coro. ¿Cómo hacemos que esas transiciones entre los dos funcionen? ¿Cómo controlamos el arco emocional de la pieza? Así que en su mayoría vamos a estar hablando de forma, estructura, transición, arcos emocionales, como acabo de decir, y de todo el matiz que conlleva eso Hablaremos un poco sobre la armonía y cómo eso afecta a todas estas cosas. Así que no te vas a desenganchar con las cosas de la teoría musical. Habrá un poco de eso, pero no demasiado. No lo olvides. Pero nuestro principal objetivo es descubrir cómo tomar tu canción que tal vez no esté funcionando bien para reestructurarla para que realmente la haga pop Entonces en eso nos vamos a centrar cuando hablemos de arreglo en esta clase. 5. ¿Cómo el dominio de los arreglos puede ayudar a nuestra música?: Entonces, ¿por qué nos importa el arreglo? ¿Por qué importa esto? ¿Por qué esto es tan importante para mucha gente que me han estado molestando para hacer esta clase durante tantos años Algunas razones. Una es que el arreglo de una canción es lo que la termina, ¿verdad? Muchos de ustedes probablemente tengan algunas secciones de canciones realmente geniales. Podrías tener 100 pistas simplemente sentadas en una carpeta sin terminar Y si solo tuvieras algunas herramientas para ayudarte a arreglarlas, podrías terminarlas, tal vez incluso combinarlas para hacer un, ya sabes, tal vez un fragmento de una melodía es un coro, y un fragmento es, ya sabes, un verso o lo que sea Así que tener algunas herramientas de arreglo realmente buenas a tu disposición, algunas técnicas realmente buenas y algunas reglas te ayudarán a terminar las melodías. Te ayudará a iniciar melodías. Otra razón es que te ayuda a contar la historia. Y este es el que realmente no puedo enfatizar lo suficiente. El arreglo se trata de contraste. Me vas a escuchar decir esto 100 de veces en esta clase Contraste. Un coro no golpea sin contraste, ¿verdad? Lo que viene antes importa tanto como lo que es, ¿verdad? Como, si tienes, como, un coro grande, fuerte, increíble, pero justo antes de que sea un puente grande, ruidoso e increíble, entonces ese coro no va a golpear, ¿verdad Es solo que vamos a meternos en ese coro, y no va a aterrizar realmente Entonces eso no significa no puedas tener un puente grande, ruidoso e increíble. Simplemente significa que necesitas un interés necesitas algún tipo de transición para meterte en ese coro, o tal vez necesites reorganizarlo para que podamos contrastar un poco antes de entrar en el Entonces contraste, contraste, contraste es lo que necesitamos para hacer nuestro arreglo, tener un arco y contar la historia que estamos tratando de contar. Si solo es tranquilo todo el camino, si solo es ruidoso todo el camino, vamos a perder a nuestro oyente, y ellos no van a entender lo que estamos tratando de representar con nuestra canción o nuestra pista o nuestra pieza o lo que sea que sea Entonces el arreglo es tan importante como la letra, como la armonía como cualquier otro elemento de la melodía. Bien. Bien, hablemos de género muy rápido, cuando se trata de, como, cómo vamos a rodar con esta clase. 6. Una nota sobre el género: Bien, género. Si has tomado mis clases antes, si me conoces, sabes lo que me gusta, ¿verdad? Entonces, esta clase es neutral de género. Puedes estar en cualquier género que quieras, y eso va a ser simplemente genial. Podrás seguirlo muy bien. Trabajo muy duro para que esto sea abierto a todos los géneros. Entonces, si estás trabajando en, como, música country, música rock, lo que quieras, ¿de acuerdo? Dicho esto, mi formación principal es la música electrónica. Entonces me enfoco como que hablo desde el punto de vista de la música electrónica, pero eso es solo una especie de mi idioma y de donde vengo No tiene que ser como es. Así que puedes interpretar esto totalmente a través de la lente de cualquier género. La pista que te voy a dar es más o menos una cosa electrónica. Tiene una pista vocal, por lo que sí se siente más como una canción. Y definitivamente nos vamos a centrar en las canciones de esta clase. Pero solo quiero que sepas que cualquier género está bien. Todos estos principios de los que estamos hablando funcionarán en cualquier género, salvo algunas cositas. Hablaremos de, como, algunas cosas como la gota y cosas así que son específicas de la música electrónica. Voy a mencionar algo así como en el lado. Pero en general, todo esto aplica a cualquier género, aunque me gusta hablar de música electrónica porque esa es mi jam. Puedes usar todas estas técnicas en cualquier género que te guste. Fresco. Fresco. Bien, hablemos de esta pista que te voy a dar y cómo configurarla para que si quieres usarla, la puedas configurar, y luego nos sumergimos en algunas cosas 7. Aquí tienes una pista imperfecta para trabajar: Bien, entonces echemos un vistazo rápido a esta pista. Es, ya sabes, un poco de desorden. Creo que lo etiqueté en mis notas como un desastre. Ese es el nombre de la pista en este momento. Entonces comienza con este tipo de cosas atmosféricas. Aquí arriba, tenemos tambores. Aquí no hay nada extraordinario. Un poco de efectos ambientales, sombreros, snare drum, este tipo de cool simplemente crujiendo los surcos de la base. Se puede ver por dónde se desplaza armónicamente aquí y aquí Estas cosas verdes son todas las cosas de sintetizador que están pasando. Y luego abajo en la parte inferior, tenemos estas cosas vocales. Estas son solo muestras vocales que encontré. Este es el principal aquí arriba, y es, como, tipo de obras. No es increíble. Yo solo lo tiré ahí para que tuviéramos algo con lo que trabajar. Definitivamente hay un potencial aquí, y lo vamos a cortar y hacer que funcione mejor, y te mostraré cómo voy a hacer eso. En breve, um pero básicamente, tenemos la voz principal aquí y luego solo afectó la voz aquí. Así que solo tenemos un montón de, como, reverberación y delay y ecualización y afinación y cosas en estos otros, y luego algunas voces de fondo aquí. Entonces estas no son mis voces, solo muestras que encontré en línea, capaces de ser utilizadas Entonces todo es intencionalmente solo un poco janky. Entonces nos está dejando espacio para pulirlo, tanto en términos de sólo algunas de las rarezas de la pista, sino también en cuanto al arreglo Hay intencionalmente, lo vas a escuchar y decir, realmente no sé cuál es el verso y cuál es el coro Y lo que me gustaría que hicieras la primera vez que la escuches, lo que vamos a hacer en tan solo un segundo, es pensar por qué es así. Piensa, cuál es el verso y si no puedes identificar qué sección es el verso o qué sección es el coro, trata de averiguar por qué ¿Por qué es difícil decirlo en esta pista en particular, bien? Volveremos y diseccionaremos eso en breve mientras trabajemos en arreglarlo. ¿Bien? Así que vamos a escucharlo una vez a través de ahora. 8. Aquí te explicamos cómo descargarlo e instalarlo con Ableton.: Bien, así que así es como puedes descargar y configurar esta pista muy defectuosa Si estás en Ableton, así es como lo haces. Si no estás usando Ableton Live, puedes saltarte este video e ir al siguiente donde te hablo de cómo hacerlo si estás usando algo que no sea Ableton Live Bien, si estás usando Ableton, todo lo que tienes que hacer es ir al enlace de descarga Ahora bien, eso podría estar en la sección de archivos de este sitio, o podría estar en un enlace de texto en la siguiente lección o en dos lecciones a partir de ahora. Entonces, cuando veas eso, vas a descargar el enlace de Ableton, que te conseguirá un Ableton Pack, Ese Ableton Pack se va a quedar así. Arreglo uno PAC ALP, ¿de acuerdo? Ahora bien, estos funcionan un poco graciosos. Este pack tiene todo lo que necesitas. Tiene la sesión. Cuenta con las muestras. Tiene todo dispuesto en él. Todas las pistas MIE, las he renderizadas como pistas de audio. Así que realmente no necesitas preocuparte por ningún efecto ni nada por el estilo. Todo debería funcionar bien. Entonces vas a hacer doble clic en este ALP, y te va a pedir un lugar para guardarlo, ¿de acuerdo? Y esto es una cosa que es un poco confusa. Entonces lo voy a poner en mi escritorio, y va a extraerlo todo. Esto es básicamente como un archivo zip, si estás familiarizado con eso. Entonces va a extraerlo todo. Pero una vez hecho, extrayendo todo, no va a hacer nada. Sólo se va a sentar ahí. Y esto puede ser un poco confuso. Entonces bien, mira, está hecho, y no hizo nada. Entonces lo que tienes que hacer ahora es encontrar ir al lugar en tu computadora donde también la extrajste. Ve ahí, y verás la sesión de Ableton. Abre esa sesión, ¿de acuerdo? Y entonces esa es tu sesión, ¿de acuerdo? Así que guarda eso y te vas y huye, ¿de acuerdo? Entonces lo extraes y luego vas a donde lo extrajste y luego lo abres, ¿de acuerdo? Y entonces estarás bien para ir. Tendrás exactamente lo que tengo aquí en la pantalla. Así que no podría ser más fácil. Entonces, eres uno de los afortunados si estás usando Ableton Si no estás usando Ableton, es un poco más complicado porque vamos a tener que hacerlo con tallos, que ya hablaremos de hacer 9. Aquí te explicamos cómo descargarla e instalarla con cualquier otra DAW (utilizando Stems): Bien, a continuación, hablemos de cómo configurar esta pista en cualquier otro software Entonces, si no estás usando Ableton, cómo configurarlo. Ahora, solo un recordatorio, no tienes que configurar esta pista. Si eres como, Oh, Dios mío, esta pista es horrible. Prefiero usar una de mis propias canciones. Eso es simplemente divertido. Eso será totalmente capaz de hacerlo. Pero si quieres hacer esto, configurarlo en cualquier otro DA está bien. No es demasiado difícil. Lo vamos a hacer con los tallos o los archivos individuales. Entonces lo voy a hacer aquí en Lógica. Así que he hecho una nueva sesión en Lógica. Voy a ir a crear una nueva pista, y creo que voy a necesitar unas 25 pistas. Sólo pistas de audio. Hago mi ventana un poco más pequeña aquí para que la veas. Bien, ahora, en la descarga, que verás ya sea en el siguiente texto o en las descargas de esta área, dependiendo de cómo se formatee este sitio web, verás algo llamado Download stems. ¿Bien? Eso es lo que quieres descargar. Este será un archivo muy grande. Así que haz clic en Descargar y luego toma una taza de café. Espera un segundo. Y entonces tendrás una carpeta que se ve así, tallos y un montón de archivos de audio. ¿Bien? Entonces esto es lo que voy a hacer. Va a ir. Voy a tomar uno de ellos. Voy a arrastrarlo y arrastrarlo todo el camino a la izquierda. Para esta primera me va a preguntar si quiero cambiar mi frecuencia de muestreo. Digamos, o convertir archivo realmente no nos importa en este caso. Bien, entonces vamos a hacer eso. Se va a pensar por sólo un segundo. Genial. Ahora voy a tomar el siguiente. Voy a arrastrarlo. Ahora, la clave aquí, voy a acercarme. La clave es tu pista cada uno de estos clips de audio debe estar todo el camino a la izquierda. ¿Bien? Si no están todo el camino a la izquierda, esto no va a funcionar. Al igual que, si éste está aquí, eso no va a funcionar. Va a hacer un desastre. Tiene que estar todo el camino tan a la izquierda como puedas. Esto va a asegurar que todo esté bien, ¿de acuerdo? Entonces aquí está el siguiente. Aquí está el siguiente. Aquí está el siguiente. Y yo sólo voy a hacer esto con todo. Y una vez que termine, voy a poder simplemente golpear play, y sonará exactamente igual. Ahora bien, si quieres ser un poco más, lo cual recomiendo encarecidamente en este caso, hay mucha organización que podrías hacer aquí porque tienes algunas cosas extra aquí. Tienes autobuses y grupos que están aquí que realmente no necesitas no hay nada malo en tenerlos. También tienes nuestras pistas, creo, ordenadas probablemente alfabéticamente aquí, cual no es una muy buena manera de ordenarlas. Entonces tal vez quieras reorganizarlos como yo los tengo en la sesión de Ableton, así basados agrupados por percusión, bajo, sintetizadores Y en algún lugar, va a haber un rebote completo hasta el último, aparecería. Aquí está. Este mismo último es un rebote completo de la pista completa. Entonces puedes usar eso para comparar y asegurarte de que todo esté bien, este de aquí. ¿Bien? Entonces, por ahora, voy a apagar ese tipo de. A pesar de que no parece que haya mucho aquí en este momento, alinear todo al principio lo hará para que todo funcione y todo suene genial. Pero yo recomendaría que organices la sesión, recortar el espacio vacío en realidad puede ayudar. Eso en realidad va a ayudar mucho para lo que estamos haciendo. Lo que quiero decir con eso es que puedes hacer esto para cortar el espacio vacío que hay aquí, pero ten cuidado. No hagas esto y mueve el clip. No quieres hacer eso. Quieres hacer esto y cortar el espacio vacío. Es muy difícil notar la diferencia. ¿Cómo diría la diferencia? Dios, ni siquiera lo sé. Es este símbolo que estoy viendo aquí. Esto es recortar el espacio vacío, y esto está moviendo el clip. Así que solo asegúrate de que no estás moviendo el clip, sino que estás recortando el espacio vacío Si quieres hacer eso, si eres como, guau, guau, guau, guau, no entiendo lo que estás diciendo Olvídate. Sólo olvídalo. No te preocupes por ello. Pero esto configurará tu pista para que puedas seguir junto con lo que vamos a hacer con esta pista en la clase. Fresco. 10. Cuando muevas los chicos, asegúrate de colocar la baraja EXACTAMENTE: Bien, entonces en esta sección, quiero hablar de algunas funciones básicas de la línea de tiempo que vamos a necesitar porque vamos a estar moviendo, como, grandes trozos de material en la línea de tiempo para meterse con nuestro arreglo, y queremos asegurarnos de que no lo metamos en para meterse con nuestro arreglo, la pata Así que hay algunas cosas que van a ser trucos realmente útiles para navegar por esta tarea de mover grandes trozos de cosas alrededor Entonces quiero darte un par de consejos antes de entrar en eso. Primero, vamos a estar moviendo las cosas en los bares, ¿de acuerdo? Entonces típicamente, la mayor parte del tiempo. Al menos, una vez que empecemos a trabajar en las transiciones, eso va a ser un poco diferente. Eso va a ser un poco más matizado. Pero cuando estamos trabajando en el arreglo principal, estamos hablando principalmente de bares. Entonces veamos, como, bien, tal vez bien. Encontremos un buen lugar aquí. No lo sé, aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces, si llevamos, como, todo este material aquí, ¿verdad? Solo tomemos todas estas cosas. Y lo trasladamos a por aquí, ¿verdad? Sólo estoy haciendo clic y arrastrando para moverlo por ahí. Eso está bien, ¿verdad? Al igual que, eso funciona totalmente. Voy a deshacer eso. Aquí hay una cosa que veo pasando mucho, ¿de acuerdo? Ahora, Ableton va a impedirme hacer lo que realmente quiero hacer Entonces voy a hacerlo para que sea un poco más fácil hacer lo incorrecto. Bien, mira. Bien, ahí. Parece que lo hice bien, pero totalmente no lo hice. Esto va a fastidiar mi arreglo un montón. ¿Sabes lo que hice? ¿Lo puedes ver? Lo que hice es cuando bajé ese pedazo de música, no lo dejé caer exactamente en la parrilla Si me acerco mucho, pueden ver que estoy totalmente fuera de la red en esta patada. Esta base está en la rejilla. El patada está fuera de la parrilla. Eso va a hacer un desastre enorme. Eso es todo. Así que sólo voy a deshacer eso. Retroceder el zoom. Y vuelve a encender snap to grid para que me sea imposible hacer eso, ¿verdad? Ahora, sólo va a hacerme hacer eso. Pero todavía voy a acercarme mucho. Voy a asegurarme de que estoy exactamente en la parrilla. Si estás exactamente en ese downbeat, aquí mismo donde nos da donde nos dice, ese es el downbeat cuando obtenemos, como, un número entero No importa qué tan lejos acerques, vamos a estar justo en esa línea, ¿verdad? Me acerco a la salida. ¿Bien? Entonces veo que esto sucede todo el tiempo con los estudiantes donde están moviendo las cosas y las cosas simplemente suenan peor y peor y no pueden resolverlo. Y el problema es que cada vez que mueven algo, no están aterrizando simplemente perfectamente en la parrilla. Así que realmente tienes que prestarle atención a eso, ¿de acuerdo? Algunos programas te facilitan el bloqueo en la red. Así que no solo vigila eso, ¿de acuerdo? Si no estás encerrado en la parrilla, vas a tener problemas. A menos que estés tratando con ambient o algún tipo de música que no esté en una grilla, entonces es una historia diferente. Pero si estás lidiando con, ya sabes, música pulsada, asegúrate dejarla caer exactamente donde necesita ir 11. Selecciona todo, selecciona algunos, selecciona todo lo que está delante de este punto: Bien, a continuación, hablemos de seleccionar las cosas. Hay un par de trucos prácticos que podemos hacer aquí. Entonces digamos que quiero agarrar todo en esta región. Puedo hacer click en algo Shift click. ¿Bien? Haga clic en Mayús. Una herramienta muy importante. Cambio que funciona en casi todos los sistemas operativos y DAW Estoy bastante seguro. Haga clic en Mayús. Yo también puedo desplazar click hacia abajo. Puedo bajar aquí, clic Shift. Va a seleccionar todo lo que esté en el medio. Haga clic en Mayús. Shift, haga clic en Shift, haga clic. ¿Bien? Ve hasta aquí abajo. Shift, click. ¿Bien? Entonces, cambia, haz clic. Ahora, otra cosa de selección que puedes hacer es algún software tenga la capacidad seleccionar un punto como aquí, y luego todo lo que tiene frente a él, o incluso a veces todo lo que hay detrás de él. Entonces podrías hacer click y luego decir, seleccionar todo delante de este clip, ¿verdad? O todo lo que hay detrás de este clip. No se puede hacer eso en Ableton, hasta donde yo sé. Entonces la forma en que lo hago en Ableton es simplemente alejar salida y luego cambiar clic de esta manera para obtener todo lo que quieras Entonces, si estoy aquí en este clic, patada, y necesito hacer algo de espacio aquí mismo. Ves, esto es algo muy común cuando estás trabajando en un arreglo. Como, necesito insertar una barra aquí mismo, ¿verdad? ¿Cómo voy a hacer eso? Porque significa que voy a tener que mover todo por esa vía. Y eso es exactamente lo que significa. Así que podrías seleccionar aquí y luego todo el camino hacia abajo y luego todo el camino hasta aquí y luego empujar todo así Deshacer eso. O o simplemente podrías seleccionar aquí. Y si estás en un DA que tienes la capacidad seleccionar todo lo de seleccionar todo lo que tiene delante, también podrías hacerlo. Pero en Ableton, normalmente solo voy a alejar el zoom, seleccionar todo y luego arrastrarlo así para hacer el espacio extra que necesito Si tienes alguna automatización o algo por el estilo, normalmente eso se mueve con lo que estás haciendo. Un último deshacer. Una última cosa de seleccionar que es muy importante es seleccionar todos. Comando A es seleccionar A. Ahora, Seleccionar Todo tiene una especie de truco oculto para ello. Puedes usar Seleccionar Todo solo para agarrar mucho, pero no todo, ¿verdad? Entonces vamos a seleccionar Bien, así que mira esto. Voy a seleccionar A, y luego en una Mac, de todos modos, puedes hacer clic de comando mientras tienes todo seleccionado para deseleccionar esa pista Entonces si quiero hacer todo menos el kick, puedo mandar click en esta pista de kick, y ahora tengo todo seleccionado excepto el kick, ¿verdad? Vamos a deshacer eso. Entonces Apple A Comando A para Seleccionar Todo, y luego Comando haga clic para deseleccionar algunas cosas, ¿verdad? También puedes hacer el Comando A para seleccionar A, y luego controlar, Mayús hacer clic en una cosa, y luego cambiar, hacer clic en la parte posterior donde estabas. Seguro que hay una manera más fácil de hacerlo, pero así es como lo hago a menudo, y que voy a dejar algo así. Ahora puedes recolectar eso para hacer el espacio extra que quieras ahí mismo. Así que solo pequeños trucos para, ya sabes, navegar y seleccionar grandes trozos de cosas pueden ser muy útiles porque probablemente vamos a estar haciendo mucho de eso a medida que agarramos diferentes trozos 12. Opción-haz clic y arrastra para copiar y duplicar: Ah, y casi me olvido uno de mis favoritos, favoritos me gusta, seleccionar copiar y pegar trucos que uso todo el día es seleccionar Vamos a entrar en algo. Seleccionando y luego opción haga clic y arrastre. ¿Bien? Si no estás familiarizado con eso, lo que hace es que deja el clip donde estaba y hace una copia del mismo. ¿Verdad? Así que básicamente, estás arrastrando un duplicado así, ¿verdad Al igual que, aquí está la cosa, Opción haga clic y arrastre. Ahora tienes dos de esa cosa. Es un clon Es una máquina de clonación. Y funciona en secciones enteras dos. Si quieres hacer esto, digamos que queremos otro de estos, solo podemos ir así. Y ahora tenemos esa sección otra vez, ¿no? Entonces, la opción de hacer clic y arrastrar es una excelente manera de simplemente completar las cosas. Así que no te olvides de esa. Vas a verme hacer eso mucho, y eso es lo que estoy haciendo. 13. Creación de un historial de versiones.: Bien, dos cosas más rápidas. Y luego vamos a entrar en la teoría del arreglo, que es donde las cosas empiezan a ponerse realmente buenas. Bien, guarda varias versiones, ¿de acuerdo? Eso lo voy a decir de nuevo aún más cerca. Guardar múltiples versiones. Esto es muy importante, ¿de acuerdo? Um, vas a hacer un arreglo genial, y luego vas a decir, uh, puedo hacerlo mejor, y vas a seguir metiendo con eso, y luego vas a ser como, Hombre, lo que comí ayer fue más genial Ojalá todavía lo tuviera. Y si hubieras guardado múltiples versiones, aún así lo tendrías. Entonces esto es lo que vamos a hacer. De vez en cuando, tal vez una vez al día, tal vez una vez por hora. Cada vez que sientas que tienes algo interesante, vamos a ir aquí. Vamos a ir archivo, vamos a ir a guardar Live set como. Vamos a llamarlo como queramos llamarlo, y luego vamos a decir, subrayado o simplemente guión Vamos solo guión. Si quieres. Es más fácil, y luego la fecha. Sin embargo escribes la fecha. Yo lo escribo diez, 15, 25. Entonces, bien, vamos a hacer eso. Lo vas a guardar como diez en la misma carpeta. Aquí está el trato. Estos archivos de Ableton o estos archivos de sesión, lo que sea, Haz tu m. Los archivos de sesión en sí son realmente pequeños Son esencialmente un archivo de texto, especie de. Realmente no son grandes en absoluto. Todos los archivos de audio y los archivos de proyecto están en estas carpetas, y estos archivos ALS, los archivos de sesión solo hacen referencia a todos esos archivos. Entonces el archivo de proyecto real es como un archivo de texto que dice qué poner dónde. Es como un mapa. No es un archivo grande. Como, te voy a decir lo grande que es esta sesión, el archivo ALS es de 140 kilobytes Eso es un archivo de texto. Ese es un archivo muy, muy, muy pequeño. Eso es como el tamaño de un correo electrónico, un correo electrónico grande. Así que ahorra temprano, ahorra a menudo. Estos no te devorarán tu disco duro, ¿de acuerdo? Entonces, si piensas, ojalá recordara lo que hice el otro día, regresa y lo tienes. Esto es especialmente importante cuando estás trabajando en tu arreglo. Eres bienvenido. Y 14. Trabajamos (normalmente) en grupos de 4, 8 o 16 bares: Bien, lo último en sólo algún tipo de cosas técnicas. Este tipo de puentes entre lo técnico y lo de la teoría del arreglo. Pero quiero que mires tus bares aquí arriba, ¿de acuerdo? Este número, para mí, está aquí arriba. Para algunos de ustedes, está en la parte inferior. Pero vamos a ver bares, ¿de acuerdo? Ver aquí, veo 81 82, 83. Y dependiendo de cómo te acerques, esos van a verse diferentes Entonces 81 significa barra 8,181.2 significa barra 81 venció a dos. Bar 81 venció a tres, barra 81 venció a cuatro, barra 82 venció a uno es lo que eso significa. El beat 1.1 es taquigrafía. Es sólo como para ocultar el 0.1. Bien, pero voy a alejar un poco el zoom . Ahí estamos. Así que estamos viendo 1 bar, ¿de acuerdo? La razón por la que estoy señalando esto ahora mismo es que cuando hablamos de arreglo, normalmente estamos trabajando en grupos de barras, cuatro, ocho, 16. A veces 12. Pero 48 o 16 es lo más común. Entonces estamos hablando de trozos de 4 barras, trozos de 8 barras, trozos de Normalmente así es como estamos trabajando. Y eso es algo realmente interesante que puedes estudiar si quieres. Así es como nos gusta nuestra música en estos patrones repetitivos de 48 o 16. Simplemente es raro. Eso es justo lo que hacemos. Ahora bien, aquí está una de las cosas importantes del arreglo. ¿Eso significa que tienes que tener tu pista en grupos de cuatro, ocho o 16? No, no lo hace. No significa eso en absoluto. Pero lo que significa es que la expectativa es que la expectativa del público, del oyente es que tu pista va a estar en algún tipo de grupos de cuatro, ocho o 16 No tienes que hacer eso, pero si no lo haces, tienes que saber que estás jugando con la expectativa de alguien de lo que está pasando. Y eso puede ser muy divertido. ¿Bien? Entonces tienes que hacer lo que se espera o no hacer lo que se espera, ambos son divertidos. Pronto hablaremos más de eso. Pero cuando digo que hacemos cosas en grupos de 48 o 16, lo que quiero decir es, como, si miramos aquí, esto es de cuatro latidos de largo o 4 barras de largo, esta cosa de introducción, y luego hay 4 barras de otra cosa, y luego 4 barras Y entonces, ya sabes, entra la base. Entonces cada uno de estos tipos de trozos es de 4 barras. Pongo un marcador cada 4 barras en esto solo para ayudarnos a ver lo que está pasando. Entonces aquí hay 8 barras. Aquí hay 12 barras. Eso es raro. Así que ten cuidado con esos grupos de cuatro, ocho, 12 o 16 barras mientras estamos trabajando. Esas son las principales cosas que estamos haciendo. Esas son las principales cosas que la gente espera de una canción. Bien, esos son los principales tipos de principios que solo quería las cosas técnicas que solo quería meterte en la cabeza, ponernos a todos en la misma página Ahora, entremos en la teoría del arreglo. 15. Esta es la palabra mágica que voy a decir 1000 veces en esta clase: contraste: Bien, entonces teoría del arreglo. Entonces te voy a contar una especie de tres grandes ideas sobre el arreglo. Y cuando digo teoría de arreglos, no hay, como, teoría de arreglos. No hay, como, teoría musical para el arreglo. Cuando digo teoría de arreglos, lo que estoy hablando son ideas que van a hacer un gran arreglo. Y estas son cosas que he recopilado a través de libros, estudio, y solo análisis. Entonces esta es mi propia teoría en cierto modo, pero se basa en, ya sabes, cientos de horas de estudio y escucha y escritura y la forma en que hago las cosas. Entonces voy a hablar de tres conceptos, y luego voy a entrar en una lista de reglas, grandes citas alrededor de eso, grandes citas alrededor de eso, porque sé por todas mis otras clases, a todos ustedes les gustan las Entonces te voy a dar una lista de reglas a seguir, y llegaremos a esas en tan solo un minuto. Pero primero, quiero hablar estos tres tipos de grandes ideas, ¿de acuerdo? Estas son cosas que quiero que tengas en cuenta cada vez que estés arreglando. Entonces primero, arreglar se trata de contraste, ¿de acuerdo? Ya hemos hablado de esto antes, pero vamos a entrar en ello un poco más. El contraste lo es todo. Así es como sabemos dónde estamos en una canción. La parte ruidosa es el coro. La parte tranquila es el puente o el verso o lo que sea, ¿verdad? Escucha alguna canción y escucha la densidad de la canción, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es la densidad? ¿Eso es lo grueso o delgado que es? ¿Pasan muchas cosas? ¿Está pasando un poco? Escuchemos eso en nuestra pista de ejemplo aquí. Voy a arreglarlo. Vamos a llamar. Eso vamos a hacer. Sólo aguanta. Entonces tal vez lleguemos hasta aquí. Mismo grosor, misma densidad. Ahora bien, esta idea de densidad, una cosa que me gusta de las partituras tradicionales anotadas, solo, ya sabes, la música anotada Ya sea que puedas leer música o no, puedes ver esta idea de densidad en una partitura muy rápidamente. Déjame mostrarte. Es la novena sinfonía de Mahler, ¿de acuerdo? Esto es como, página 26 o lo que sea. Así que mira esto, ¿verdad? Como, esto es, ya sabes, un montón de notas. No te preocupes por ello. Pero vamos a hacer zoom manera manera de salida, ¿verdad? Si solo hacemos un zoom hacia fuera, no te preocupes por las notas individuales y solo piensa en cómo es la densidad? Podemos ver tal vez aquí mismo, las cosas se están volviendo un poco más gruesas. Quizás aquí mismo, hay algún tipo de línea y aquí está pasando más de lo que estaba pasando antes. ¿Y qué hay de aquí, verdad? Al igual que, menos está pasando aquí. Hay una encendida ahí es más delgada. Así que podemos ver, aquí hay una parte delgada, aquí hay una parte más gruesa. Podemos ver de alguna manera esta idea de densidad. Ahora bien, no es lo mismo que en Mahler, vamos a ver como coro verso, coro verso de la misma manera que lo vemos en una canción pop Al igual que, esta es una sinfonía. Es mucho más complicado que eso. La forma funciona diferente, pero es la misma idea, ¿verdad? Se pueden ver las secciones contrastantes. Así es como sabemos que estamos en diferentes secciones de una canción es por el contraste entre ellas. Si no hay contraste, entonces no hay sección. Tiene que haber contraste. El contraste lo es todo. Entonces, si quieres hacer ese coro realmente pop cuando llegas a él, ¿cómo lo haces? Sí, necesitas hacer que ese coro aterrice perfectamente, pero también necesitas dar un paso atrás a la sección anterior y tirarlo hacia abajo para aumentar el contraste, ¿verdad Si esa sección anterior va muy abajo, se pone muy tranquila, se vuelve muy delgada, obtiene luz real en su densidad, entonces cuando llegue ese coro y sea grande, va a golpear realmente, ¿verdad Eso es lo que quieres. No siempre se trata de hacer el coro tan grande como puede ser en el caso de que quieras un gran coro, Solo estoy usando esto como un ejemplo. También se trata de aumentar la densidad o el contraste haciendo que la sección anterior más delgada para que el coro se sienta más grande Todo se trata de contraste. 16. El arreglo es una herramienta narrativa: Bien. Cosa número dos, El arreglo es una herramienta narrativa. Piénsalo de esta manera. Digamos que eres tu autor favorito, ¿verdad? Digamos que eres, ya sabes, Stephen King, lo que sea. Y te sientas a contar una historia. Y en el transcurso de contar esa historia, se te ocurren grandes personajes, ¿de acuerdo? Tienes estos personajes increíbles, y estás como, Genial. Mis personajes son geniales. Hacen cosas increíbles. Son dinámicos. Son poderosos. Tienen cosas geniales de ellos. Todo es increíble de estos personajes. Fresco. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora con estos personajes? Sólo voy a tirarlos espalda con espalda en la historia, y ese es el final. Bien, genial. Esa es mi historia. No, claro que no. Esa es una historia terrible, ¿verdad? La historia trata sobre cómo cambian tus personajes con el tiempo. Esa es la historia. Sí, necesitas tener grandes personajes. Y en esta metáfora, los personajes son tu material musical Son tus personajes musicales los personajes son. Los personajes son tu material musical. Entonces tienes este gran material musical, ¿verdad? Esos son los personajes de tu historia, pero aún necesitas contar una historia con esos personajes con ese material musical. Entonces, ¿cómo lo vas a hacer? a introducir un personaje, un tema, un instrumento, una melodía, una progresión de acordes, como quieras hacerlo. Vas a introducir algo. A lo mejor vas a dejar pasar eso por un minuto. Vas a introducir algo más, algo que algo que funcione con lo que ya nos han presentado a los que van a trabajar. Ahora, vamos a llegar a una nueva sección. ¿Cuál es esa nueva sección? Ese es el Ese es el conflicto en la historia. Ahí es donde las cosas están cambiando. Ahí es donde los personajes se están dando cuenta de lo que necesitan hacer para llegar al final de la historia. No puedes yo Stephen King acaba de decir, Aquí está este payaso psicótico Fresco. Ahí vas. Sería una historia terrible, ¿verdad? La narrativa, cómo se desarrolla a lo largo del tiempo es la historia. Entonces eso es arreglo para nosotros. Tenemos que pensar en cómo todos nuestros materiales musicales se despliegan a lo largo del tiempo De lo contrario, es solo una serie de sonido genial tras sonido fresco tras sonido genial, lo cual puede estar bien, pero en realidad no va a resonar con la mayoría de los oyentes, Una serie de sonidos geniales puede ser divertida, pero eso es a veces lo que llamamos a lo que yo llamo una pieza demo. Solía no sé si debería decir esto. Voy a decir esto en un lenguaje algo codificado. Solía ir a estas conferencias todo el tiempo. Es como conferencias musicales para compositores. Eso es todo lo que voy a decir de eso. Y en esas conferencias, a menudo, lo que oiría es lo que yo llamaría es una pieza demo, decir, este es un compositor que está diciendo, Mira lo que puedo hacer. Escriben una sección de una pieza musical, y suena genial. Y escriben otra sección. Suena genial. Escriben otra sección. Suena genial. Póngalo todo junto, y es tonto. No es nada interesante, porque es solo una serie de sonidos geniales. No me decía nada como pieza musical. No me moví en absoluto. No me pareció nada interesante, y me aburro hasta las lágrimas. Escuché algunos sonidos geniales. Claro. Pero ahí no hay historia. Entonces, el arreglo es una herramienta narrativa. 17. El arreglo tiene que ver con la expectativa y la anticipación: Bien, tercer y último tipo de gran tema paraguas que va a surgir un montón. Y eso es que el arreglo se trata de expectativa y anticipación. Esto es lo que eso significa. Todos hemos escuchado millones de canciones en nuestras vidas, ¿verdad? La música es omnipresente. Está en todas partes. Siempre estamos escuchando música todo el tiempo, cierto, en nuestra sociedad. Entonces sabemos que después de un verso, a menudo hay un puente y luego un coro, ¿verdad Al igual que, estas son solo cosas que esperamos. Hay cierta expectativa que las canciones hagan cierta cosa. Siempre ha habido y siempre habrá. Es sólo una señal de los tiempos. Ha cambiado con el tiempo. Claro, para Mahler fue diferente a lo que es para nosotros, pero aún existe la expectativa que las canciones vayan en cierta dirección y hagan cierta cosa Entonces ahí así que no importa lo que hagas, cuando escribes una canción, tienes que saber que hay una expectativa de que se supone que haga cierta cosa. Ahora bien, esto es lo interesante de eso. No tienes que hacer eso. Pero lo que hay que tener en cuenta es que siempre estás jugando con esta expectativa. Entonces esa expectativa está ahí, lo hagas o no. Puedes optar por ignorarlo, pero ignorarlo es una elección. Entonces, si haces lo que se espera que hagas, está bien. Esa puede ser una buena elección. Si haces algo diferente a lo que se espera que hagas, esa es una elección, y lleva algo de peso, también, ¿verdad? Estás definiendo una expectativa. Entonces el arreglo también se trata de jugar con expectativa. Así que atándolo de nuevo a la narrativa, la anterior, podría haber una expectativa que vas a ir en cierta dirección porque estás contando una historia en la que vas en una dirección, ¿verdad? Como, la historia es que estas dos personas van a enamorarse, ¿verdad? Y estás contando esa historia y todo está bien. Pero tú decides frustrar las expectativas, y las dos personas se caen por un precipicio, ¿verdad Ahora estás jugando con las expectativas de una manera que es realmente divertida y emocionante. Para que no tengas que hacer lo que se espera. Pero si no vas a hacer lo que se espera, tienes que ser muy consciente de que estás engañando o engañando Engaña una palabra mejor que engañar. Estás engañando al oyente y tipo de reencaminarlo, y eso puede ser divertido . Eso puede ser que puede ser complicado de lograr. Eso puede ser y eso puede ser realmente gratificante. Pero tiene que hacerse intencionadamente. Ese es el punto de lo que estoy tratando de decir. Si no haces esto intencionalmente, entonces solo vas a hacer un desastre. Por lo que hay que estar al tanto de la expectativa para que pueda optar por hacerlo o no hacerlo. Bien, esas son mis tres grandes cosas en las que pensar todo el tiempo cuando estás arreglando esos tres conceptos. Ahora bien, para aquellos de ustedes que quieren reglas, hagamos algunas reglas. Aquí vamos. 18. Regla 1: ninguna regla es universal.: Bien. Seis reglas. Las seis reglas para organizar. Ahora, recuerden, estas son solo mis reglas. Estas no son algunas series elegantes de reglas ni nada. Sin embargo, sí creo que son reglas bastante buenas, y realmente he trabajado duro para llegar a estas. Bien, entonces normalmente no soy de los que solo dicen, como, aquí están las seis reglas que debes seguir. No me gusta tener reglas duras, pero sé que a muchos de ustedes les gusta tener reglas duras. Entonces se me han ocurrido estos seis. Desafortunadamente, para ti, si eres alguien a quien le gustan estas reglas duras, la primera de las reglas es una que probablemente no te va a gustar. La primera regla es que hay muchas excepciones a la regla, ¿de acuerdo? Esto es arte, ¿de acuerdo? Entonces ninguna regla es universal. Esa es la regla número uno. Uh, así como estás trabajando, si piensas para ti mismo, la regla dice, tal vez debería hacer esto o debería hacer eso. Pero siento que tal vez sería más genial si hiciera esto o aquello que hacer esto o aquello. Como, sigue tu corazón. Haz lo que creas que va a hacer la mejor pieza musical, aunque rompa reglas, sobre todo si rompe reglas. Um, la música no vive según las reglas. El arte no vive según las reglas. Si toda la música y el arte vivan según las reglas, todos estaríamos viviendo en un mundo muy aburrido. Romper reglas es cómo haces cosas buenas. Entonces regla número uno, ninguna regla es universal. ¿Bien? Así que archiva eso. Téngalo en mente. Tu oído siempre gana. Tu intuición musical siempre gana. Tu gusto siempre gana. Ahora, ahora que eso está fuera del camino, vayamos a las otras cinco reglas. 19. Regla 2: Juega con las expectativas: Bien. Regla número dos. Todas las reglas sobre el arreglo te van a decir lo que esperará el público o el oyente Tu trabajo es jugar con expectativa. No es para hacer la expectativa, ¿verdad? Es jugar con la expectativa. Entonces sé que esto no es exactamente como un hacer esto hacer ese tipo de regla. Voy a meterme en unos pocos hacer esto, hacer ese tipo de reglas en un minuto. Pero este es un concepto importante. Y sé que ya lo hemos hablado un poco, pero la idea es, pero la idea es, por cada elección que hagas considera ir en dos direcciones, ¿de acuerdo? Si estás pensando, yo podría ir al coro aquí o si crees que debería ir al coro aquí, considera dos cosas Crees que podría ir al coro aquí o no puedo ir al coro ¿Qué significa eso para la expectativa del oyente? ¿Significa que si voy al coro, significa que eso es lo que se espera que haga? ¿Qué pasa si hago lo inesperado? Eso es lo que debes tener en cuenta para cada elección que hagas cuando se trata del arreglo. ¿Qué es lo esperado y qué es lo inesperado? Y cuáles son las consecuencias de hacer ya sea lo esperado o lo inesperado, ¿bien? Porque recuerda, tu trabajo no es hacer uno u otro. Es jugar con uno u otro. Así es como contamos la historia, ¿verdad? Especialmente cuando estás haciendo música instrumental. Si tienes música vocal y en realidad estás contando una historia, entonces podrías tener algunas cosas líricas que te están ayudando a empujarte en cierta dirección Pero si no tienes ninguna letra, que es como normalmente trabajo, entonces realmente necesitas este tipo de empuje y tirón de expectativa para crear el arco narrativo de la historia. ¿Bien? Entonces se trata de expectativas y desafiarlo. Entonces esa es la rueda número dos. 20. Regla 3: la economía de las ideas: Bien. Regla tres, no hacer nada nuevo. Esto es lo que eso significa. Cuando estás en el modo de arreglo, tienes todo el material que necesitas. Una cosa de la que vamos a estar hablando mucho y de la que vamos a empezar a hablar ahora mismo es esta idea de la economía de las ideas. Eso significa que bien, déjame reformular eso. Una cosa que veo mucho en los estudiantes es tirar el fregadero de la cocina a una pista. Y no queremos hacer eso porque simplemente se vuelve demasiado confuso para el oyente Piensa en la brevísima capacidad de atención de tu oyente, ¿de acuerdo? Queremos darles tres o cuatro cosas para tener en su memoria a corto plazo a la vez. ¿Bien? Entonces en una pieza musical, vez que hayas escrito tu coro de versos o lo que sea, probablemente tengas todo lo que necesitas, ¿de acuerdo? No vamos a añadir más material cuando se trata del arreglo o de las transiciones, francamente, en un caso muy raro, tal vez Pero en casi todos los demás casos, no vamos a agregar ningún material nuevo. Ya está todo en la pista. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces digamos en esta pista, digamos que quería algo nuevo aquí mismo. ¿Bien? Hagamos un nuevo pequeño 4 barras ahí mismo. Digamos que necesito una gran transición ahí mismo, ¿de acuerdo? ¿Qué podría hacer? Podría decir, Bien, quiero una gran construcción ahí mismo. Bueno, podría agregar una gran construcción. Ya sabes, solo podría llegar a cavar en mis muestras, cavar en mis lavabos, agregar algo nuevo, crear un gran floishO podría hacer algo mejor con solo usar lo que ya tengo Eso va a hacer que la pieza se sienta más cohesiva. Si agrego algo fuera del campo izquierdo, es como, Ah, ¿qué es esta nueva cosa que no encaja? No tiene ningún sentido. Es como agregar otro personaje al final de una historia. Al igual que, no tiene ningún sentido. Entonces usemos algo que ya tenemos. Una cosa que realmente me gusta hacer es cavar para, como, una línea interior. Como, aquí está esta FMPAT. A lo mejor no hemos aprovechado realmente esta cosa. Ya está ahí, pero tal vez no estaba muy bien pronunciada. Tomemos eso. Vamos a tal vez voy a hacer, como, algunas cosas realmente no bien en este momento. Al igual que, no potencies tu pista así, pero esto es solo un ejemplo, ¿de acuerdo? A mí no. Entonces, ya sabes, voy a impulsar esto realmente mucho. A lo mejor voy a revertirlo. Vamos a pensar un segundo. Pero voy a revertir este clip, y luego sigue siendo el mismo material sónico. Entonces no va a sentirse como algo nuevo. Ya sabes, y entonces tal vez automatizaremos algún efecto para que esto suceda con el tiempo. Sabes, nosotros, ya sabes, tomaremos nuestro volumen y crearemos algo aquí para que esto aumente y luego tal vez pongamos, como, nuestra línea de base llegando a la mitad, y haga lo mismo . Así, ¿verdad? Entonces ahora he creado una nueva sección a partir de material que ya tenía. No agregué ningún nuevo drum loops. No le agregué nada nuevo. Eso va a hacer que nuestra pista se sienta más cohesionada. No sigas acumulando más cosas, ¿de acuerdo? Cuando estás arreglando, no hay música nueva, ya tienes todo lo que necesitas en la pista, ¿de acuerdo? Economía de las ideas. Todas las ideas que necesitas para esta melodía ya están ahí. 21. Regla 4: fluctuación y alteración de la densidad: Bien, fluctuación de densidad. Ya hemos hablado de esto un poco sobre lo que significa densidad cuando estamos mirando una pieza musical. Aquí como que he formulado esto en una regla para ti. Entonces, si cada sección de una pieza musical pudiera clasificarse como baja, media o alta en términos de su densidad, ¿verdad? Como, bajo o podríamos usar palabras diferentes. Podríamos usar grueso medio o delgado en términos de intensidad, ¿verdad? Delgado, mediano, grueso, ¿verdad? Si hay tres grados de densidad, ¿verdad? Y no más que eso. ¿Bien? Sólo hay tres. Cada parte de tu canción, vas a clasificar como una de esas tres Entonces cada pieza de tu canción tiene que cambiar. ¿Bien? Cada sección de tu canción tiene que cambiar. Entonces, si estás en una sección de densidad media, tu siguiente sección solo puede ser de baja o alta densidad, ¿de acuerdo? Si estás en una sección de alta densidad, tu siguiente sección solo puede ser media o baja, ¿bien? Esa es la regla, ¿de acuerdo? Ahora, claro, sí, se puede romper esta regla. Las reglas están hechas para romperse. Pero como buen punto de partida, esa es mi regla. Um, si miramos nuestra melodía, escuchemos esta loca transición que acabo de hacer, por cierto. No creo que vaya a sonar muy bien, porque tiene como 4 bares de largo. Ya sabes, los tambores habrían entrado ahí mismo. mí me hubiera gustado. Yo era una introducción genial, tal vez Bien, entonces veamos la densidad aquí. Verás, esta pista tiene una especie de problema, muchos problemas, pero la densidad es una especie de uno de ellos. Al igual que, aquí podemos ver tipo de densidad gruesa. Vamos así para que podamos ver un poco mejor. Y luego la siguiente sección, aquí, sigue siendo densidad gruesa. El problema es que realmente no podemos decir cuáles son nuestras secciones tan bien, que es otro problema que tiene. Aquí hay uno bastante grueso. Aquí hay otra bastante gruesa. Quiero decir, estas son todas las mismas secciones todavía. Entonces es un poco difícil decir lo que está pasando en esta. Pero si miramos otra pista, podemos ver el flujo y reflujo de la densidad Hagamos eso. Bien, entonces aquí hay otra pista mía. Esto es más como una pista techno, así que no tiene un flujo y reflujo enorme de densidad, pero todavía se puede ver un arco hacia ella que cuando empezamos, estamos relativamente delgados, y se pone como que básicamente se abre a medida que avanza Es un largo tipo de cambio de densidad. Entonces aquí, es básicamente delgado aquí tipo de medio y aquí, más grueso Así que realmente solo hay tres tipos de grandes secciones. Aunque si acercas el zoom, encontrarías más secciones Pero en una pista techno, simplemente va por mucho tiempo, y no hay muchas variaciones en la densidad, sino algunas, un poco Entonces, vamos a escuchar cómo suena esto. A lo mejor sólo te doy. Entonces aquí está la parte más delgada. Tan bastante delgado. Vayamos a la parte de propina. Aquí está la parte de propina. Así que muchas cuerdas, muchas gruesas, construyendo sobre esa ranura. Entonces fluctuación de densidad Regla cuatro. 22. Regla 5: Claridad: Bien. Regla cinco. Claridad, ¿bien? Lo que eso significa es que en cualquier momento de la melodía, quiero que puedas decir cómo se llama el nombre de la sección en la que te encuentras, ¿de acuerdo? Entonces mientras estás escuchando la canción, deberías poder decir, estamos en el coro. Ahora. O estamos en el verso. Estamos en el puente, en lo que sea que estemos, debe quedar claro en qué sección se encuentra usted. Si dices, Bueno, estamos en, como, no sé, una especie de cosa tipo puente , eso no es bueno. Si no te queda claro, no va a quedar claro para el oyente Y si no le queda claro al oyente, no va a funcionar muy bien Va a ser confuso. Entonces uso esto en toda mi música. Yo también uso esto en la música de otras personas. Si estoy escuchando música y no puedo simplemente detener la pista en cualquier momento y nombrar la sección en la que estamos, si no puedo decir, como, Oh, esto es un puente, entonces hay algo que no funciona del todo para mí. Ahora bien, eso no significa que las secciones no puedan cambiar. Entonces mientras trabajas, lo que era el coro podría convertirse en el verso o podría llegar a ser, ya sabes, el puente o algo más, o el outtro incluso, o la intro, las cosas Y las cosas pueden ser ambiguas mientras trabajas. Pero a medida que trabajas para finalizar el arreglo, debería comenzar a sentirse muy crujiente. ¿Qué es qué? Y tus transiciones realmente ayudarán con esto cuando empecemos a trabajar en transiciones, lo que haremos más adelante. Pero la transición realmente debería llevarte a un punto en el que estás diciendo, ahora hemos aterrizado en el coro. Lo sentimos. Todo el mundo sabe que ahí es donde estamos, y hemos aterrizado en lo que sea. Lo sentimos. Ahí es donde sabemos. Todo el mundo sabe dónde estamos. En cualquier momento, solo deberías poder detener la pista, y todos los que te rodean deberían saber dónde estás. Entonces claridad. Deja lo más claro posible dónde estás en la canción. 23. Regla 6: la proporción áurea: Bien, por último pero no menos importante regla seis, ¿de acuerdo? Seis. Y esta es una grande. Este es uno en el que no pensamos con tanta frecuencia, pero la proporción áurea, esto puede importar, ¿de acuerdo? No tienes que hacer esto, pero yo sí pienso en esto. Pienso en esto en cada pista que escribo y cada melodía que escribo, para ser perfectamente honesto contigo, el público esperará el momento más grande de tu melodía tenga razón sobre el punto de tres cuartos. Esto es como la proporción áurea, ¿verdad? Si no estás familiarizado con este concepto, esto se remonta cientos y cientos de años a, no sé, DaVinci No recuerdo quién se dio cuenta de esto, pero básicamente, es ese diseño. Puedes buscarlo. Pero no soy un científico de esto o un neurólogo o no un neurólogo, neurocientífico neurocientífico Pero básicamente, la forma en que nosotros como sociedad, como nuestro arte ir, especialmente el arte basado en el tiempo, es tener un arco que se construya a aproximadamente un punto de tres cuartos, y luego una especie de secuelas para el último trimestre Entonces en caso de que como esta pista, si decimos, Esta es toda la pista hasta aquí, ¿de acuerdo? Podemos simplemente mirarlo o no. Podríamos decir que esto es, veamos, 134 bares de largo. ¿Cuál es el punto de tres cuartos de 134 barras? Vamos a averiguarlo. Entonces el punto de tres cuartos de eso, según mi matemática rápida, sería de unos 100 bares, 100.5 Entonces eso sería correcto 907-90-8909, 100. Estar ahí mismo. En localizador. Relación áurea, quieras llamarlo está ahí mismo. ¿Bien? Entonces ese es el momento. El centro comercial denu, como decimos, a veces, creo que el denu mall, ese término es lo que viene después de ese momento Pero de todas formas, así que eso no significa que tengas que acertar exactamente a ese punto. Eso solo significa que eso es lo que estamos buscando cuando como tu mayor punto de la pieza. Ahora bien, ¿qué significa el punto más grande? Eso podría significar el punto más denso, que podría estar en el punto más ruidoso, ese podría ser en el punto más silencioso Eso puede significar muchas cosas diferentes, ¿verdad? Simplemente significa el punto que va a ser el más apasionante, quizás. Si escuchas toda la música que conoces y amas y tienes esto en mente, probablemente encontrarás que es bastante cierto la mayor parte del tiempo, no científicamente, tres cuartas partes del camino, sino alrededor de ahí. Ver una película. Mira una buena película de Hollywood, y encontrarás que este punto de tres cuartos es cierto casi todo el tiempo. Veamos qué hace esta pista, justo por ahí. Oh. Así que aquí hemos estado en este puente algo así. Quiero decir, muchas veces este punto de tres cuartos está saliendo de un puente hacia el inicio de una gran final, que creo que es base. Entonces va a golpear como fondo de punto más grande No es un gran punto de tres cuartos. Probablemente arregle eso. Entonces no es muy buena en esta pista. Agreguemos eso a nuestra lista de cosas que probablemente deberíamos arreglar. Pero ten eso en mente, el punto de tres cuartos, la proporción áurea, la media áurea, como quieras llamarlo. 24. Las secciones principales de una canción: Bien. Bienvenido de nuevo. O tal vez solo has estado continuando y viendo todo esto en un atracón Pero para mí, hubo una noche entre ahí. No es que te importe. Um, bien. Entonces en esta sección, lo que vamos a hacer es que solo quiero definir y hablar de cada una de las secciones de una canción que conocemos, ¿verdad? Como, hablemos de lo que es un coro y qué es un verso y todos estos términos, ¿verdad Y lo haremos un poco rápido. No necesitamos pasar, como, un montón de tiempo hablando de lo que es un coro, porque todos sabemos lo que es eso Pero quiero, como, en realidad ponerle algunas palabras para que tengamos una especie de definición en la que todos podamos estar de acuerdo. Um, pero antes de hacer eso, quiero decir algo que como que he dicho algunas veces de una manera un poco diferente. Bien, entonces una de las reglas que dije es que necesitas saber en cada momento de la canción en qué sección estás, ¿verdad? Y quiero plantearle la pregunta. Eso también es importante para tu audiencia, ¿verdad? ¿Tu audiencia necesita saber? Como, si fueran capaces de decir: Sí, estamos en el verso ahora mismo, o sí, estamos en el coro ahora mismo Y si no pueden nombrarlo, ha fallado la canción? ¿La canción es ambigua? Esta es una pregunta, ¿verdad? Como, no sé la respuesta a esto. Y creo que la respuesta depende tu estilo de música y de cómo miras la música. Mucha gente hace cosas realmente experimentales con el arreglo. Algunos de mis discos favoritos utilizan arreglos muy experimentales donde no hay una estructura de coro en verso. Es solo, como, verso, verso, verso, verso, verso, el final. Como, eso es todo. Me encanta la música así. Eso solo experimenta, ¿sabes? Pero solo diré, nuevo, para que conste que si vas a hacer eso, si vas a jugar con nuestras expectativas, solo asegúrate de hacerlo intencionalmente y sabes qué y estás dirigiendo al público, ¿verdad? Estás dirigiendo al oyente para que vaya de una manera u otra. Al igual que, si no tienes control sobre a dónde van los oyentes, entonces probablemente no esté funcionando muy bien Pero si tienes el control del arreglo, puedes conducir, ¿verdad? Puedes conducir a donde vamos, y puedes llevar al oyente contigo, aunque estés haciendo algo experimental Pero ciertamente, si estás haciendo algo que es más tradicional, como un arreglo tipo coro verso Entonces dicho eso, repasemos las diferentes secciones y solo pongamos un poco de definición sobre ellas. Y luego después de eso, vamos a sumergirnos en R Track y comenzar a tratar de ponerle algo de estructura y a poner en orden la disposición de la pista R aquí. Entonces aquí vamos. 25. Introducción: Bien, la introducción, ¿verdad? Al igual que, todos sabemos lo que es una introducción, pero permítame simplemente cambiar la forma en que pensamos al respecto. Pensemos en la introducción no sólo como, ya sabes, este tipo de subidas de material o como sea que lo pensemos, sino pensemos en ello como marcando el ambiente Pensemos en ello como la introducción de los personajes de la historia, ¿verdad? Si la canción es la historia, entonces esta es la introducción es, como, la apertura del telón, y estamos viendo el set, ¿verdad? Si alguna vez has estado en una obra de teatro o teatro, ya sabes de lo que estoy hablando. Estamos viendo el set. Estamos viendo que hay, ya sabes, niebla en el escenario y algo, ya sabes, espeluznante edificio viejo o Um, entonces estamos preparando la escena. Tal vez estamos recibiendo algunos sonidos porque normalmente, las presentaciones son instrumentales Así que podríamos estar recibiendo algunos sonidos que nos dicen que en qué clase de mundo estamos, ¿verdad? A menudo pienso en una nueva pieza musical como, como, caer en un planeta, y la introducción es simplemente, como, introducir las reglas del planeta, ¿verdad? Como, aquí estamos. Así que vamos a escuchar nuestra introducción para nuestra canción aquí. Bien, escuchemos nuestra introducción. Yo Está Bien, así que digamos que estos primeros ocho son nuestra introducción Vamos a deshacernos de este marcador. Y cambiemos el nombre de éste. Intro. Bueno, vamos a llevarlo todo el camino hasta aquí. Bien, intro. Bien, así que básicamente tenemos este tipo de efecto de sonido atmosférico. Suena como alguien hablando en, como, una cueva o algo así. Interesante. Como que funciona. Nos prepara para algo un poco misterioso. No sé si realmente encaja con esta voz cuando entra. Creo que suena como que esto se trata de lluvia o algo así. Así que tal vez volveremos a ver eso cuando lleguemos allí. Pero sigamos adelante y hablemos del verso. 26. El verso: Bien, ahora, normalmente, cuando pensamos el tipo de curva dinámica del comienzo de una canción, el tipo de introducción sube y luego cae para el verso, Muy, muy, típicamente, correcto, más excepciones a esa regla que hay usos de la regla, probablemente. Pero vamos a subir, y luego la energía va a bajar un poco para el verso. Entonces el verso tiene menos energía pero una de las razones por las que queremos bajar la energía para el verso es para que tengamos un lugar donde ir para el coro, ¿verdad? Cuando llegue el coro, queremos poder patearlo. Así que el verso suele tener menos energía y donde empiezan las letras si hay letras y donde la historia comienza en serio, donde empezamos tipo de develar la Aquí es donde entran nuestras melodías, donde empezamos a sacar el gancho, ¿verdad? El anzuelo es, como, la parte de la melodía que la gente se aleja como silbando y se queda atascada en tu cabeza Entonces veamos si el nuestro tipo de sigue ese patrón de subir y bajar cuando lleguemos al verso. Tipo de clack. Yo y aquí se baja. Entonces, idealmente, tal vez este tipo de vibra sea el comienzo del verso, y tal vez esta sea nuestra introducción Entonces tal vez podríamos doblar esto en la introducción de alguna manera. Pero, mira, este es un gran ejemplo de por qué esto no funciona porque tenemos una intro que va aquí Y luego un verso donde la energía que queremos para el verso comienza aquí y va hasta aquí. Pero, ¿qué hacemos con esto? Esto es como este tipo de parte extraña donde la energía sigue creciendo y aún no ha caído para el verso. Entonces tenemos que lidiar con eso. Volveremos a eso mientras trabajamos en ello. Pero volvamos a nuestra lista de secciones y hablemos de un pre-coro 27. El papel del precoro: Bien, un pre coro viene antes del coro. ¿Quizás quieras uno? Puede que no. No siempre se necesita uno. ¿En qué caso necesitas un pre coro? ¿Alguna vez te has preguntado, como, por qué quiero uno a veces y no otras veces? Tengo una respuesta. Tengo una respuesta. Tengo dos respuestas. Una respuesta es, es tu canción. Usa uno donde quieras. Pero probablemente una respuesta mucho más gratificante es pensar en cómo estaba hablando de la intensidad, ¿verdad Digamos que tienes un verso y un coro, ¿de acuerdo? Y digamos estas nuestra intensidad o, como, texturas, ¿verdad? Vamos con textura por ahora. Um, así que no, vamos con intensidad. Eso es mejor para este propósito en particular. Bien, entonces digamos que nuestro verso está en, como, una especie de baja intensidad que es genial. Y entonces nuestro coro va a, como, slam, ¿verdad? Así que subimos hasta el final del verso, y luego tenemos este gran relleno de tambor, y luego estamos en el coro, y es grande, ¿verdad El gran contraste allí funciona muy bien. Todo el mundo es feliz. No hay necesidad de un pre coro. Aún podrías poner uno si quieres , pero no necesitas uno. No obstante, digamos que estás en una situación en la que el coro es agradable y no, lo siento, el verso, se pone muy grande y ruidoso Al igual que, realmente grande construyes ese verso, y ese verso va cada vez más grande y más grande con su intensidad. Y al final, ese verso está realmente golpeando en energía, Entonces tienes que venir este gran coro de golpes, ¿verdad? Ahora tienes una gran energía pasando a gran energía. ¿Qué vas a hacer? Si solo te metes directamente en ese coro, realidad no va a aterrizar, como quieres, ¿ Porque el contraste no va a estar ahí, y no vas a sentir que ese coro realmente golpeó. Entonces, ¿qué haces? Boom, inserta un pre coro, tira de él hacia atrás un poco, date un poco de espacio, y luego realmente golpea tu ¿Bien? Ese es un gran uso de un pre coro. Deja que rompa las dos secciones si necesitas algo que te dé algo de diversidad en esa textura. Ahora, hay otras razones para usar un pre coro. Digamos que quieres que solo un poco de tensión venga antes del estribillo. Digamos que tienes una cosa lírica que necesitas hacer que amerite usar un pre coro Entonces hay muchas razones por las que quizás quieras hacer un pre coro, pero esa es la que suelo pensar es el nivel de energía Al igual que, ¿necesito romper el nivel de energía? Y si es así, un pre coro es una gran manera de hacerlo. Veremos que un puente es algo parecido, pero opuesto. Llegaremos a eso en breve. 28. El estribillo (o estribillo): Bien, el coro. El coro es, ya sabes, por lo general la sección más grande de la canción o la sección más memorable de la canción Es el gancho principal de la canción. A menudo usa el título de la canción en la letra. Está diseñado para ser el más cantable a menudo. Nuevamente, si estás usando letras, entonces esta es, ya sabes, la parte que queremos que la gente cante. Yo como que quiero decir, como, si la canción era una película, entonces el coro sería como, el tema de la película ¿Entiende a lo que me refiero? Como, como, la moraleja de la película. Veo muchas películas infantiles porque tengo un niño pequeño. Así que siempre hay, como, una moraleja en la película, ¿verdad? Al igual que, B usted mismo. Ser fiel a ti mismo es como la moraleja de la película. Eso es como el coro. Como, es lo que vas a decir una y otra vez. Así como, los coros suelen tener una línea que se repite mucho, o una melodía que se repite mucho Y así es como conseguimos ese gancho. Um, ahora, estribillo de estribillo es otra palabra para coro. Normalmente pienso en estribillo como, como, significa lo mismo. Pero por lo general, cuando veo estribillo, pienso en, como, más viejo, como, un canto de iglesia. Como cuando era niño, cantábamos, como, fuera del himnario El estribillo es, como, la parte donde todo el mundo canta, ya sabes, como, como, como, el pastor canta el verso, y luego todo el mundo canta, bla, bla, bla Pero es el coro, ¿verdad? Como, todo el mundo canta. Eso quiere decir que es el coro. Entonces, um, Abstain es básicamente otra palabra para coro, simplemente en un estilo diferente de música 29. La etiqueta: Bien, una etiqueta. ¿Qué es una etiqueta? Esta quizá no sea una de las cosas más comunes. Puede que no te hayas encontrado con esto. Una etiqueta es como, algo que suele ser una cosa lírica, pero podría ser una cosa de melodía solo por sí misma Pero suele ser una cosa lírica, y es una pequeña frase corta que se dice o se canta al final de una sección y simplemente se repite una y otra y otra vez por un poco y tal vez, como, se desvanece, um tal vez tiene algunas variaciones A lo mejor si hay, como, un cantante realmente bueno, tal vez hagan algo de improvisación al respecto. Pero es como si la línea es algo así como digamos que un buen ejemplo sería, hay un coro, y el coro, la última línea del coro es algo así como, um, Tú eres Te quiero tanto o algo así. Por eso no soy letrista, pero tú eres el mejor. Te quiero tanto. Entonces la etiqueta podría ser, como termina el coro es justo, te quiero tanto Te quiero tanto. ¿ Él. Te quiero tanto. Te quiero tanto. Hacer. Te quiero tanto, ya sabes, ese tipo de cosas. Entonces eso es una etiqueta. Entonces, se puede usar para una especie de, um, extender el final del coro. Se puede utilizar como una especie de pequeño puente propio. De hecho, puede acostumbrarse mucho como una especie de técnica de cola de milano, que es algo de lo que hablaremos más adelante, pero para extender una sección a otra sección, a la derecha, para hacer que dos secciones colisionen derecha, para hacer que dos secciones Entonces es una gran técnica para eso. Entonces una etiqueta. 30. El puente o "8 medio": El puente el puente o el medio ocho. El ocho Medio es un término que todavía vemos usado mayormente en Europa, creo. Algunas personas todavía usan el término medio ocho, pero medio ocho y puente son lo mismo. Voy a usar el término puente. Entonces pensemos en bridge desde el punto de vista de la textura. Entonces, la canción típica más típica del mundo, tienes, ya sabes, coro de versos En el coro, digamos que tienes un coro genial y grande, Entonces te metes en otro verso, así bajas. Entonces te metes en tu segundo coro. Ahora bien, este coro va a ser grande, aún más grande, ¿verdad? Tu segundo coro usualmente le agregas otra capa o algo así Tienes, como, un coro grande, grande. Entonces ahora tienes este gran coro. Tú sales de eso. ¿Y qué quieres? Quieres ir muy abajo, ¿verdad? Quieres ir camino, grande, camino abajo, hacer ese enorme contraste. Ahí es donde entra nuestro puente. Entonces es solo una manera de tomar un respiro grande, solo para ir con esta canción, ¿verdad? Entonces, generalmente en el puente, obtenemos un gran cambio de textura generalmente hacia abajo, um Por lo general, tenemos algún tipo de cambio armónico, no un cambio armónico radical, sino una re progresión diferente, a menudo una especie de cambio a una clave menor relativa o algo así, pero generalmente no un cambio de clave real. Esto es algo que veo hacer a muchos compositores más jóvenes o muchos más inexpertos Un cambio clave en el puente es en realidad bastante raro a menos que sea para el relativo menor. Pero lo que siempre le digo a la gente es una gran regla general para un puente es tomar tu progresión inversa de acordes. Digamos que tiene cuatro acordes dentro, elige dos de esos acordes, quédate con esos, y luego elige otros dos acordes que estén en la clave, úsalo para tu puente, eso probablemente sonará genial Entonces solo usa diferentes acordes que estén en la clave. No es necesario hacer un cambio de clave. Un cambio de clave real sonará un poco tonto. O sea, puedes hacerlo si quieres, pero sonará un poco como Whitney Houston de los 80, probablemente Lo cual es genial si estás en los 80 Whitney Houston. No estoy dogging en Whitney Houston de ninguna manera. Bien, entonces ese término medio ocho, volviendo a eso, a menudo obtenemos ese término de solo una especie de lo que es. A menudo está en medio de la canción, y a menudo tiene 8 barras de largo. No obstante, las canciones modernas tocan con eso, ya sabes, no tiene por qué ser de 8 barras de ninguna manera. Algunas canciones, son sólo 4 barras, algunas canciones, son 32 barras. Así que no te preocupes no tienes que pegarte a 8 barras en absoluto. Sí, Bridge, medio ocho. 31. El outro o coda: Bien, El Outro o el CODA. Entonces el final de la canción. Todos sabemos cuál es el final de la canción. Las cosas tienden a orinarse. Pero hay un par de cosas importantes las que pensar para el final de la canción. Piensa en la narrativa de la canción, piensa en la textura de la canción. Um, una cosa en la que me gusta pensar al pensar en la narrativa de esta canción es que como que quieres una textura similar a la que a menudo quieres una textura similar a la intro de la canción, ¿verdad lo general, está girando texturalmente de la misma manera que la introducción está girando hacia arriba texturalmente de la misma manera que la introducción está Entonces suele ser texturalmente la intro al revés. Entonces puedes usar algo del mismo material de la intro, sin embargo, no exactamente, porque lo que tienes que hacer es pensar en la intro Pensar en la intro es un personaje, ¿verdad? El personaje acaba de pasar por todo esto, ¿verdad? Simplemente pasó por toda esta experiencia de esta canción, ¿verdad? Y ahora ha salido del otro lado, y ha cambiado. Ha pasado por esta cosa dramática. Ahora es diferente. Y así tiene que reflejar por lo que acaba de pasar. Así que no puedes simplemente copiar y pegar la introducción de nuevo en la salida Solo tengo que poder decir realmente, realmente debería reconocer por lo que ha pasado. Hay otras cosas que puedes encontrar en tu pieza para el Outro Eso es algo que realmente me gusta hacer es decir, ya sabes, qué es un elemento interior aquí que tal vez esté infrautilizado que podamos sacar adelante para el outtro Esa suele ser una técnica divertida. ¿Qué hice aquí? Bien, como que no hay Otro aquí. Simplemente lo dejamos pasar y paramos con la reverberación solo estando en los retrasos siendo el Outro ¿Bien? Está bien. Podríamos hacer algo mucho más interesante, aunque eso no es terrible. Esa es una opción. Lo único que voy a decir de Otros mientras estamos en el tema son los desvanecimientos. No hagas desvanecimientos. Quiero decir, puedes hacer desvanecimientos. Puedes hacer lo que quieras. Pero solo te lo estoy diciendo, personalmente, no voy a hacer desvanecimientos. Fade out desvanecer una pista es algo que es muy anticuado Al igual que, las canciones modernas ya no hacen eso muy a menudo. Y cada vez que escucho un desvanecimiento, estoy como, Vamos, hombre. Como, llegar a un final. Ya lo tienes. Ya sabes cómo llegar a un final. No hace falta que se desvanezca. Puedes hacerlo. Así que llegar a un final. No se desvanezca. 32. Secciones solistas o instrumentales: Bien. El solo. El gran solo de guitarra. Sí, si vas a tener solos en tus canciones, aquí es como donde lo haces. Normalmente, si vas a tener un solo, puede ir a donde va el puente. Esa es una forma común de hacerlo. Y puedes usar el mismo material que usarías para un puente. Entonces haz esa cosa de progresión central de la que acabo de hablar. Eso es algo que puedes hacer. También, a veces verso, el material que utilices para el verso puede funcionar para un solo. A pesar de que me parece que cambiarlo un poco del verso es más interesante. Además, si vas a hacer una sección en solitario, ten en cuenta que la propia sección en solitario puede ser narrativa. No necesita ser estático en cuanto a su dinámica. Para decir eso de otra manera, la sección en solitario puede comenzar en una dinámica y crecer. Sabes, puedo hacer algo. Se puede expandir en algo grande. Mientras el solista está tocando, no necesita ser simplemente como, ya sabes, toda la banda simplemente va a, como, relajarse en esta progresión de tareas mientras el solista, como, hace lo suyo Realmente puedes desarrollar una sección en solitario muy agradable. Así que tenlo en cuenta si vas a escribir secciones solistas en tu música. Bien, sigamos adelante y hablemos de nuestra melodía. Y particularmente, vamos a sumergirnos en el verso de introducción y el coro 33. Encontrar el coro: Bien, así que vayamos a nuestra canción y veamos si podemos mejorar en absoluto este arreglo. Ahora, ya no vamos a resolver toda esta canción. Vamos a usar esto, creo, para toda la clase, para toda la clase multip Entonces primero, quiero ver si podemos encontrar el coro. Entonces generalmente el coro es algo así como el más fácil de identificar para mí de todos modos Entonces eso es con lo que voy a empezar aquí. Entonces solo estaba jugando con esto tratando de decidir cuál es el coro, dónde está el coro Y como que aterricé en dos cosas. Realmente no tiene coro. Ese es uno de sus grandes problemas. No hay coro real en esto. Esto de aquí mismo es una especie de coro. Uh, la opción dos es que esto es una especie de chorusy. Sí, ninguno de esos es muy bueno para las horas. Entonces pienso Así que creo que voy a ir con éste. Así que voy a decir que este es nuestro coro, y voy a tratar de convertir esto en un coro, Esto va a ser un poco de trabajo tedioso, así que voy a detenerlo y ver qué puedo hacer, y luego volveré y te mostraré lo que hice Todo bien. Eso fue duro. Entonces esto es lo que hice. Tomé déjame alejarme aquí. Yo tomé esta sección aquí, creo. Y lo hice lo mejor que pude para convertirlo en un coro real o algo así Entonces, en vez de hacerlo aquí, porque creo que lo que tenemos que hacer es algo reconstruir esta pista Así que lo saqué de aquí a aquí afuera. Entonces aquí está el nuevo coro. Entonces todo lo que hice aquí fue cambiar un poco la voz para que comience en un lugar diferente. Alineé el vocal de fondo Oz un poco mejor. Agregué un nuevo Sythline en. Mezclé las voces un poco mejor, nuevos sombreros altos de Synthline, y luego solo un poco mejor mezclando Eso es todo. Eso nos lleva a esto. Oh. Sol. Bien. No está mal. No genial. Ciertamente podría haber hecho esto mucho más fácil para mí mismo al no darnos una pista tan loca en la que trabajar, pero creo que estamos bien. Entonces usemos esto como nuestro coro, al menos por ahora. Y sigamos adelante y tratemos de hacer un verso a partir de lo que tenemos aquí. Bien. 34. El verso: Bien. Veamos si podemos encontrar un verso en todo este lío. Creo que podemos. Creo que este podría ser un poco más fácil. Entonces el verso, creo que podemos usar esto de manera Pero en realidad creo que si usamos esto aquí arriba, estaremos en un poco mejor forma ya Iraytt más armó Entonces voy a usar eso. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a tomar eso, para copiarlo, apagarlo al final de la pista, e intentar construir un verso a partir de ella. Entonces, aquí vamos. Bien. Entonces creo que encontré algo como que bien. Entonces lo que hicimos es que tomamos esto, no, tomamos esto. En rayo. Bien, así cogimos eso y lo que intenté hacer aquí es convertirlo en un estribillo en realidad adelgazándolo y apretándolo Así que menos fangoso. Aquí solo hay un montón de reverberación sobre todo. Entonces rechacé gran parte de la reverberación. Apreté la voz, como, algo así como, ya sabes, deformándola un poco más Y luego se deshizo de un montón de voces de fondo, adelgazó la batería, y eso nos llevó a esto por aquí Vamos a ponerlo ahí. Esto. Entonces aquí tenemos solo patear y trazar Los sombreros altos están silenciados, lo de FX está silenciado. Es un poco de relleno de tambor al final. Sólo bajo. Lo único de la armonía aquí es bajo y esta cosita, que es solo una bomp, bomp en las teclas Bop, bop. Es solo esto de aquí. Oh. Es simplemente la misma. Entonces el acorde cambia, pero ese pequeño acorde funciona con todo, y sólo va a ir por encima de la línea de bajo. Y luego el vocal, este vocal superior, estos son todos los demás de estos están silenciados. Entonces es solo esta vocal superior. Este pequeño acorde y la línea de bajo, y luego patear y trazar Entonces está muy adelgazado. Todavía es un poco gruesa porque hay mucha reverberación en esa voz porque no suena muy bien Entonces pero es muy es verso. Es verso. Verso ish. Eso es difícil de decir, Verseh. Entonces, escuchémoslo. Oye. ¿Eso funciona de broma? En un No no streng yo Hey. Bien. Fresco. Entonces tenemos un verso y un coro ahora, ¿de acuerdo? Entonces verso y coro. Así que fíjate que no solo los alineé espalda con espalda porque primero quiero pensar un poco más en eso. Normalmente no es así como haría esto. Esta es una especie de, como, guardar una pista de manera de hacerlo. decir, como, estoy tratando de convertir esto en algo interesante. Normalmente, lo haría un poco en su lugar. Y solo lo arreglaré a medida que voy. Pero para éste, sólo voy a tratar de sacar las cosas y convertirlas en, como, un verso y coro propios Entonces hagamos una más. Hagamos nuestra introducción Veamos si podemos ordenar una intro y luego vamos a seguir adelante 35. La introducción: Bien, veamos si podemos encontrar una intro aquí. Ahora, tenemos uno. Tenemos esta cosa. Y eso está un poco bien. Eso podría funcionar. Pero mientras hacía el verso, tuve otra idea. Así que vamos a mantener eso como un modo de espera. Quizá sea una buena idea, pero voy a jugar con otra cosa y ver si puedo encontrar otro verso. Así que de nuevo, voy a hacer una especie de pausa por un minuto. Experimenta con algo, y luego vuelvo enseguida. Bien. Estoy de vuelta. Bien, así que esto es lo que hice. Yo no usé esto. No usé esta cosa del ambiente en absoluto. Lo que hice es que fui a esta nueva pequeña Sythine que puse para el coro, porque esto es lo que estoy pensando Esto es algo que me gusta mucho hacer. Tengo este coro Sythine y no quiero usar esa línea de coro Syth en el verso, bien, porque entonces las probabilidades son, va a ir vamos a escuchar eso en el verso y luego en el coro, y luego va a ir directo a él Eso no va a ser muy dramático, pero podría usarlo en la intro porque entonces lo escucharemos en la intro Vamos a tener un descanso de eso, y luego volverá al coro y eso se sentirá bien Siempre nos gusta cuando escuchamos algo por segunda vez, que a los humanos les gustan las cosas familiares. Entonces, cuando podemos traer algo de vuelta, eso es algo muy importante para nosotros como humanos. Nos gustan los patrones, ¿verdad? Somos gente patrón. Somos especies patrón. Entonces, lo que hice es que agarré eso y lo modifiqué bastante Yo sólo lo apretaré. Saqué unas pequeñas notas de melodía en él. Um, y luego traje la línea de base, esta línea de base, y la patada y trampa y un par de pequeños rellenos de tambor, y eso es todo Pero hace un bonito arco pequeño que construye, y luego creo que podremos conectarlo al verso agradable y fácilmente. Entonces esto es lo que se me ocurrió para nuestra introducción. Bien. No está mal. Creo que tiene una buena forma. Aquí es un poco demasiado brillante, así que tal vez pensemos en suavizar eso más tarde. Pero por ahora, voy a ir con eso. 36. Unamos todo: Bien, ahora veamos si podemos juntarlo todo. Entonces tenemos una introducción por aquí, y este fue mi verso Así que vamos a agarrar eso. Ahora, solo porque tengamos un gritos de introducción y un verso y un coro, no significa que vamos a poder abofetearlos uno al lado del otro Pero vamos a probarlo de todos modos. Entonces aquí está nuestra introducción y nuestro verso ¿Deberíamos hacer dos veces a través del verso o solo una? Ese verso es, bueno, es bastante largo. Dejémoslo, pero lo haremos dos veces a través del coro. Vaya, dejé ahí mi pequeña nota de recogida. Eso está bien. Puedo recuperarlo. Um Aquí está mi nota de recogida. Mira. Ahí. Creo que eso suena bien. Bien, entonces vamos a ver. Oh, sí, y luego vamos a hacer un segundo coro. Bien, entonces veamos si solo sin transiciones ni nada, veamos como se siente esto. ¿Bien? Vamos a ir justo aquí. Hagamos esto. Vayamos Introducción a aquí Llamemos a este verso uno. Y llamémoslo curso uno por ahora. ¿Bien? Entonces, esto es lo que tenemos hasta ahora. Aquí vamos. Bien, no estrangre así Oh, SmitOh Bien, Un comienzo bastante bueno. Así que probablemente necesitamos alguna ayuda de transición aquí para llegar de la intro al verso Yo Pasando del verso al coro, creo que sí necesitamos un pre-coro, sin embargo, porque nuestros niveles de energía son algo similares Ahí pone una energía, pero sigue siendo bastante lavada. Creo que un pre-coro ahí mismo nos ayudaría, incluso solo 4 barras, algo donde podamos sacar algo así como, uno fuera del tiempo ¿Sabes lo que podríamos hacer? Podríamos hacer esto. Estas fuera de tiempo, las cosas son un poco divertidas. ¿Tan solo así? Como, mira esto. Yo tan bien, tal vez no. Pero sí necesitamos pre curso aquí. Entonces, lo abordaremos pronto, pero sigamos adelante. Definitivamente ya tenemos esta canción en mucho, mucho mejor forma. Y pronto estaremos trabajando en las transiciones mucho más. Así que espera para cosas de transición. 37. El desglose o la ruptura: Muy bien. Así que ahora tenemos un poco de marcha con nuestra pista. Entonces, ya sabes, nos estamos volviendo un poco más felices con eso. Estamos mejorando el arreglo. Quiero hacer una cosa más antes de terminar la primera parte aquí, y es volver a nuestro tipo de definiciones de las diferentes secciones y retomar algo que dejé en el primer pedazo Y esas son algunas de las secciones que son exclusivas de la música electrónica. Entonces, si no tienes interés en música electrónica, puedes saltarte esta parte. Pero solo quiero poner esto ahí afuera para que estén en nuestro radar. Oh, solo hay algunos de ellos. Ahora bien, es importante señalar que todas las secciones de música electrónica, ya sabes, usan coro verso, ya sabes, todas las mismas cosas. Y si estás escribiendo una canción folclórica, no hay razón por la que no puedas usar ninguna de estas secciones. De hecho, creo que es una especie de movimiento creativo brillante hacer eso, solo para sacarte de, ya sabes, las cosas normales que suele hacer la gente. Entonces estas no son como, estrictamente hablando, secciones solo electrónicas. Pero cuando pensamos en la música dance en general, sí tenemos un par de cosas más que, ya sabes, son parte del arreglo en el que pensamos. Entonces hablemos del colapso o del break. Así que este tipo de se remonta a, como, los orígenes del hip hop, los orígenes de la música dance. Y es, ya sabes, esa parte de la melodía donde es esa parte de la melodía donde hay un gran contraste, ¿verdad? Donde realmente se despoja a menudo solo tambores. Y, ya sabes, obviamente, esto se remonta a, como, funk de los 70, ¿verdad Como, esto es como una cosa acústica. Fue como dijo James Brown, ya sabes, dame la batería, y todo se detiene excepto la batería, y ese es el descanso. Pero en, ya sabes, música moderna, electrónica, hip hop, lo que sea, realmente nos gustan esos frenos, y los usamos todo un montón. Y sobre todo en un set de DJ o algo así, esos descansos son muy divertidos. Entonces podría ser donde la pista baja a solo tambores. Podría haber almohadillas ahí dentro. Puede que haya graves ahí dentro, pero lo importante para llamarlo un break es que el nivel de intensidad va muy, muy abajo. Es como un puente lo que lo separa de un puente para mí, y esto es una cosa obviedad es realmente el nivel de intensidad siendo más bajo en una avería o una ruptura donde casi siempre estamos abajo a algo cercano a solo tambores Entonces ese es el descanso. 38. La acumulación: La acumulación. Ahora bien, todo esto se trata de contraste, porque en una acumulación para una pista de música dance, básicamente es como un elemento de transición, pero es tan largo, obtiene su propio tipo de sección Esto es parte de una melodía donde comienza a acumularse y construye, y construye, y construye. Y eventualmente, estamos llevando a una caída, que hablaremos a continuación. Pero es construir edificio y construir hasta ese punto. Va a acumularse tan alto que básicamente vamos a caminar hasta el borde de un acantilado y luego saltar de inmediato , y esa es la caída. Esto es, como, lo más estereotipado que obtenemos es esta idea de ritmo de A, como, un montón de notas de cuarto y luego notas octavas, y luego notas 16, ¿verdad? Ese es el boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bup, bup, bup, pop up, pop pop pop, pop, boom bum, bup, bup, bup, pop up, pop pop pop, pop, Ya sabes, como, ese tipo de, como, escalando la cosa del ritmo Pero también, aquí es donde podrías conseguir, como, como, el ruido se hincha, solo, como, ruido blanco Podrías conseguir, como, sirenas y, como, sonidos locos ahí dentro, almohadillas acumulándose , todo tipo de cosas Ves estas, como, acumulaciones realmente épicas. Y algunos de los grandes como arena deja conjuntos como Tiesto y ese tipo de cosas Hacen estos muy largos, porque sobre todo en estos shows en vivo es donde se ponen realmente interesantes. Para las pistas grabadas, no son tan largas. Pero su única intención es crear esta sensación de Contraste, ¿verdad? porque vamos de, como, una pista de música dance a esta enorme construcción. Vamos a hacerlo así de grueso, tratando de que todo aparezca en la pantalla. Ah, bien, esta gruesa. Y luego lo vamos a dejar caer a la nada en una sección llamada The drop que hablaremos ahora mismo. 39. El raport: Bien, la caída. Entonces en la acumulación, por lo general, estamos construyendo hasta la caída Así que estamos construyendo arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Y luego llegamos a la gota. Entonces, ¿qué pasa en la caída? ¿Cae en intensidad o se mantiene arriba en intensidad? Cualquiera, en realidad, podría ir en cualquier dirección. Entonces, la caída suele ser, como, el gran momento explosivo, ¿verdad? A veces hay un gran momento explosivo justo en él, y luego retrocede, y luego estás como en el atasco. A veces se queda ahí arriba en intensidad y simplemente se cocina de verdad por un tiempo Entonces podría ir en cualquier dirección. Entonces la acumulación podría ser para llevarnos a la intensidad que queremos para la caída, o podría ser para tirarnos muy alto y luego, como que nos dejemos caer a donde va a estar la caída Entonces la caída podría ser cualquiera, pero va a ser un momento muy culminante, sin importar dónde estemos Este es el punto más pesado, más danciero de la melodía Aquí es donde quieres, como, sacar fuerzas completas. Esto es lo que todos han estado esperando. Um a menudo, para toda la acumulación antes de la caída, podrías hacer algo como retener algún elemento, como retener la base, retener en el extremo inferior, solo para que cuando llegues a la caída, traigas la base de vuelta, y realmente golpea, ¿verdad Porque nos han descuidado un poco la base, y luego vuelve y realmente se siente increíble cuando finalmente aterriza. Entonces esa es la gota. 40. La pausa media y el segundo raport: Bien, entonces después de tu caída, tu canción se está cocinando, está haciendo increíble. Todos bailan, todos se sienten geniales. medida que avanza la canción, es posible que llegues a un punto el que la acumulación comience a suceder Y si quieres empezar a construirlo de nuevo, puedes llegar a un punto de descanso medio y segunda caída. Entonces vas a ir a un descanso, construir y a una segunda caída. A eso lo llamaríamos un descanso medio y una segunda caída. Básicamente no es realmente diferente al primer break y el primer drop, aunque jugar con el tiempo en ellos es algo común que hacer. Entonces haciéndolos más largos, haciéndolos más cortos, experimentando con el segundo para que no sea tan predecible, ¿verdad? No quieres que sea exactamente la misma longitud o exactamente la misma, como, cualquier cosa. No quieres que te corten y peguen perfectamente porque entonces no hay um Es demasiado predecible, ¿verdad Todo el mundo va a saber lo que viene. Quieres que sea un poco menos predecible. Entonces nada particularmente elegante sobre el descanso medio o la segunda caída. Pero hay términos que debes conocer. 41. El outro de beat: Bien, un último término que quiero meterte en la cabeza es simplemente vencer a Outro Creo que esto es como un término no súper común, pero es algo que escuchas de vez en cuando. Entonces el final de una melodía en cualquier melodía, supongo, en realidad no necesita ser electrónica. Pero cuando despojas todo a solo el ritmo y el ritmo simplemente va por sí solo, puedes llamar a eso un beat Outro También puedes hacer lo contrario y tener una intro de beat donde apenas empieza el beat y luego todo va Um, creo que este es un término viejo y anticuado, pero es uno con el que me encuentro de vez en cuando. Entonces alguien en quien pensar, no necesariamente me sentaría y diría: Oh, voy a crear un Bat Otro, porque creo que eso es un poco extraño. Pero tal vez te encuentres con alguien a quien todavía le guste este término. Así que mantén un ojo hacia fuera para ello. Batir a Otro y batir intro 42. ¿Qué sigue?: Él. Bien. Vamos a parar ahí por la primera parte. Vamos a continuar a las Partes dos y tres, muy pronto. ¿Qué viene? La segunda parte se va a tratar va a ser más sobre el contraste y trabajar en esta pista. Y en particular, cuando hemos estado trabajando en el contraste hasta ahora, realmente nos hemos centrado en una especie de contraste textural y de densidad Eso es de lo que realmente hemos estado hablando. Pero en la siguiente sección de la clase, segunda parte, realmente nos vamos a centrar en otras formas lograr el contraste. En particular, creando contraste con armonía, con instrumentación, con diseño sonoro, con dinámicas, con efectos. Así que hay muchas otras formas en las que podemos crear contraste para hacer un gran arreglo. Entonces estaremos trabajando en eso en la segunda parte, además de aplicar todas esas técnicas a esta pista para tratar de darle forma. Tercera parte, realmente vamos a sumergirnos en las transiciones. Cómo hacer todo el trabajo esencial para que cada transición fluya hacia la siguiente sección para asegurarse de que nada esté estancado Todo en esta canción se está moviendo hacia la siguiente, y realmente está contando la historia que estamos tratando de contar con la canción. Así que únete a mí para las siguientes dos partes. Probablemente ya estarán disponibles. Así que busca a los que están alrededor de este sitio. Estén atentos. Tengo algunas cosas más para ti. O. 43. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.