Secretos, consejos y trucos para encontrar tu voz como artista

1. Introducción: Oye. Bienvenidos a mi segunda clase de escultura. Hice otra clase de Skillshare en septiembre, “Desata tu creatividad: Dibujar sin miedo en cinco sencillos ejercicios”. Esta segunda clase va a ser una especie de seguimiento en esa, pero no hace falta que haya hecho esa para poder hacer ésta. Podrás comenzar con este o aquel, cualquier orden que desees, pero definitivamente se complementan entre sí. Uno de los temas más grandes cuando estás dibujando y te interesa desarrollar tus habilidades de dibujo, es la batalla con la duda de sí mismo y la parte crítica de nosotros mismos que dice que lo que haces no es suficiente, no hay manera de que yo pudiera hacer las cosas a las que aspiro hacer. Ya sea que seas un principiante completo o alguien a quien le guste dibujar pero quiera llevarlo más allá, si siempre has considerado que no tienes talento o si eres de la creencia de que has llegado al nivel que no puedes llegar más lejos o incluso un ilustrador profesional que sienta que tienen algún tipo de bloque creativo, esta clase es para ti. Se supone para abrir las puertas que ya están ahí dentro de ti, pero entonces tal vez simplemente no sabes cómo desbloquear. Yo voy a, en esta clase, estar tratando de darte pequeños consejos y trucos y herramientas en tu caja de herramientas para que puedas abrir estas puertas que ya están ahí, que realmente te ayudarán a empujar tu práctica de dibujo hacia adelante y ayudarte a encontrar tu voz. Sin más preámbulos, bienvenido a mi clase. Espero que hayan disfrutado los ejercicios. Avísame si tienes algún tipo de preguntas. Me encanta hablar de arte y creatividad. Es algo de lo que realmente me apasiona, así que siéntete libre de llegar. También tengo Facebook, Instagram. También tengo una cuenta de Patreon donde puedes apoyar el trabajo que hago y meter detrás de bambalinas fotos y videos en mi proceso y algunos proyectos en los que estoy trabajando. Te deseo todo lo mejor en tu viaje creativo. Enhorabuena por tomar este viaje porque vale la pena. 2. Mi historia y el problema con el talento: Entonces soy artista e ilustrador, y llevo haciendo esto cerca de seis años y hay una cosa que mucha gente tal vez no sabe de muchos artistas y muchos ilustradores, es que aunque seas un profesional en el campo, habrá muchos momentos en los que te plagarás de dudas. Yo lo batallé inmensamente, sobre todo al principio. En realidad hubo unos años en los que ni siquiera dibujé porque la duda de sí misma era tan abrumadora y pensé, oh bueno, no tengo talento, así que no hay manera de que alguna vez pudiera hacer las cosas a las que aspiro hacer. Por suerte en el camino conocí a esta increíble profesora, mi mentora, Sandrine Godin en Quebec y ella realmente me ayudó a liberar todas estas paredes que había construido para mí. Todos construimos estos muros. Construimos estos muros inconscientemente sin sentido y porque muchas veces hablamos de dibujar como estar conectado a un talento innato en comparación con el ciclismo, que consideramos como una habilidad o lectura, esas cosas son consideró algo que no sabes hacer, pero eventualmente aprenderás si trabajas en ello. En tanto que es gracioso porque la música y más aún el arte, las artes visuales, eso se considera talento y si lo tienes, entonces lo tienes, y si no, entonces no lo haces. Yo como que quiero romper con esa narrativa porque soy la prueba viviente que puedes empezar sin absolutamente ningún talento pero si te interesa, si eres apasionado y si trabajas en ello, puedes ir a algún lado. Algunas de las herramientas que te voy a dar en esta clase, ojalá te ayuden a romper esos obstáculos y volver a inspirar confianza en ti mismo. Trabaja en practicar la idea de que puedes mejorar en ello. Es solo cuestión de encontrar las herramientas adecuadas y de pasar tiempo. 3. Usa lo que sabes: Una de las cosas en las que realmente quiero que nos enfoquemos en esta clase es, quiero enseñarte no solo pequeños secretos y consejos para ayudarte en el camino, sino también mostrarte concretamente cómo puedes usar las cosas que sabes, las cosas que amas y conocer y ver a diario, de esos pueden ser puntos de partida para encontrar los pies y la voz. Vamos a explorar eso juntos, voy a demostrarlo por ti, y no puedo esperar a ver qué vas a hacer con él. Te veré pronto. 4. Lo que necesitas para clase: ¿ Qué vas a necesitar para esta clase? Nada muy complicado, al igual que en mi otra clase [inaudible] todo lo que necesitas son unas herramientas básicas de dibujo, y algo en lo que dibujar. Te recomiendo tener un cuaderno de bocetos, pero si no puedes pagarlo o no tienes uno tirado por ahí, cualquier papel lo hará siempre y cuando tengas suficiente para completar todos los ejercicios. Lo importante, y voy a reafirmar esto a pesar de que ya lo dije en la clase anterior, es que quieres tomar un cuaderno de bocetos y materiales que aún te hacen sentir bien con recogerlos y dibujar. Porque sé que a veces si te pones como un cuaderno de bocetos súper hermoso, o pluma súper hermosa, y cuestan mucho, y simplemente se ven súper profesionales a veces eso puede desencadenar el miedo interno pero no tengo idea de lo que estoy haciendo. Si eso te pasa, si eres alguien que podría tener esa tendencia como yo cuando empecé, entonces no importa. Obtiene algún feo cuaderno de boceto, solo hasta un libro de notas con líneas, la más pequeña de las cosas que te permitirán sentirte libre para empezar a dibujar. Eso es lo más importante. En todas mis clases, voy a decir, y lo voy a volver a decir. Lo más importante es dibujar realmente, porque puedes escuchar todas las clases del mundo, si no las estás aplicando, no estarás aprendiendo tanto de ello. Podrías aprender algunas cosas y es cierto, hay parte del aprendizaje que está más a nivel intelectual. Pero si estamos hablando de dibujo, en algún momento, hay que dibujar, así que adelante y hazlo. 5. Secreto nro. 1: vuelve a aprender cómo ver: El primer pequeño secreto o propina que te quiero dar, es la necesidad de volver a aprender a ver. Dibujar como forma de comunicación, en lugar de usar palabras estamos usando imágenes, y si nos estamos comunicando usando imágenes, entonces significa que también necesitamos desarrollar cierto vocabulario. Para desarrollar tus habilidades artísticas y encontrar tu voz como artista, debes asegurarte de que estás desarrollando tu comunicación visual. El primer paso en el desarrollo que en realidad es aprender a lucir mejor. ¿ Por qué es eso importante? Cuando estamos caminando todo el día, sobre todo en esta era, la era digital donde hay YouTube, y Netflix y películas y todas estas formas de entretenimiento visual alguna manera podemos terminar dando por sentado nuestra visual sentido. Damos por sentado todas estas cosas que estamos viendo a diario y perdemos la posibilidad de activar nuestra vista. Por ejemplo, cuando estás en tu día a día, a veces podrías ver digamos un árbol y vas a estar como, “Wow no es tan hermoso”. Entonces seguirás literalmente como cinco segundos después porque tu mente ya está envuelta en, ¿qué es lo siguiente que vas a hacer? ¿ Qué tienes que lograr en tu lista de tareas pendientes? ¿ A qué hora necesitas para llegar a trabajar? Todo este tipo de cosas que están tratando de ponerse en el camino de frenar y en realidad activar nuestra vista de manera más precisa y más completa. Durante unos días cuando te vas de tu vida diaria, me gustaría invitarte a que te tomes un poco de tiempo para ver realmente lo que te rodea mientras estás caminando o desplazando o pasando el rato en algún lugar. Tómese el tiempo para observar realmente en detalle lo que hay a su alrededor. Encuentra cosas que creas que son hermosas. Podría ser cierta textura, cierto color, la forma en que cae la luz, el movimiento de un niño, tu gato que crees que es súper lindo o edificio que podrías ver y pensar, “Wow, esas líneas son realmente interesantes”. Quiero que intentes aislar lo que es lo que te encuentras hermoso. ¿ Qué es lo que ves en estos objetos que te hace pensar, “Wow, esto es realmente interesante”. Cuando estás haciendo eso, en realidad te estás entrenando para mirar el mundo de una manera nueva. Cuanto más aprendas a frenar y volver a aprender a mirar las cosas. Cuanto más vas a poder ampliar tu vocabulario visual e inyectarlo en tu obra de arte. La otra cosa es que también te da información sobre qué cosas específicas te gustan en realidad. ¿ Te interesan los patrones, las formas caóticas, la geometría, la sombra de color claro? Hay una riqueza de cosas diferentes para elegir. El comida para llevar aquí es que necesitas aprender a lucir más y a lucir mejor. Lo increíble con esto es que también termina por reconectarte al momento presente, que es algo de lo que a veces hablamos pero, no puedo subrayar lo importante que es eso, sobre todo cuando estás dibujando porque eso también es uno de los temas con la parte autocrítica de nosotros mismos. En realidad nos está sacando del momento presente. Si ya te estás involucrando en tratar de observar lo que estás haciendo en este momento, lugar de tener un diálogo interno sobre lo que es lo siguiente que tengo que hacer o juzgarte de manera negativa, hazte preguntas. ¿ Por qué encuentro esto hermoso? ¿ Por qué me parece tan feo? Ni siquiera necesita tomar mucho tiempo. Es literalmente solo entrenarte para meterte en tu vista. Ese es el primer consejo que tengo que darte. Si tienes ganas de compartir en la sección de proyectos lo que has descubierto al activar tu vista, siéntete libre, me encantaría escuchar lo que piensas. 6. Secreto nro. 2: presión interna y la regla de las 10 000 horas: El segundo secreto que puede ser súper útil y he estado hablando de esto entre líneas, es la idea de practicar. Cuanto más practiques una habilidad, mejor te pondrás en ella y sé que hemos escuchado esto tantas veces, pero es porque es tan cierto. Cuando era adolescente, realmente no dibujaba muy a menudo, apenas. Yo lo hice cuando era niño. Al igual que mucha gente, cuando eres niño, terminas dibujando sin tener ningún problema. Entonces a medida que comienzas a convertirte en adolescente, entonces comienzas a ser más autocrítico. En realidad no soy tan bueno en esto. Oyes decir a otras personas, él es realmente talentoso, ella es realmente talentosa y quizá no escuches esas cosas. Te imaginas, bueno, simplemente no voy a hacer eso. Ese fue mi caso. Mi creatividad se expresaba de muchas otras maneras a través de mi ropa en las paredes de mi habitación, que pasaría horas decorando. Pero aun así me encantaron las artes visuales, había este sitio web al que iría, los con todos estos Ilustradores y pasaría horas repasando sus bellas imágenes, preguntándome si algún día realmente podría llegar a eso nivel y creyendo que no podía, aún así ya que me gustaba de vez en cuando terminaría dibujando. A lo mejor digamos una vez al año, dos veces al año. El caso es que si solo estás dibujando una o dos veces al año o digamos incluso cinco o seis veces. La cantidad de presión que te pones tú mismo. Si dibujar es algo a lo que probablemente inspires, es inversamente proporcional a la cantidad de veces que vas a hacerlo. [RUIDO]. Si haces un dibujo en un año, la presión va a ser una locura. Vas a ser como, este es mi dibujo. Parecen como si tuviera mis herramientas. Tengo mi Lienzo de mi papel. Yo voy a hacer esto. Pero en realidad estoy aterrorizada y o no lo voy a hacer o no voy a disfrutar de nada o lo voy a hacer y entonces me voy a odiar por hacerlo. Pero lo que eso dice, imagínense lo contrario. Imagina que haces 500 dibujos al año. ¿ Cuánta presión crees que tendrás en uno de esos 500 dibujos? Es sólo uno de 500. Si lo arruina, ¿realmente importa? No voy a fallar. Siguiente uno. Esa es la idea detrás de esta noción de practicar. Cuanto más lo hagas, más vas a aliviar esa presión interna, y más vas a aprender. No sé si has oído hablar de la regla de las 10 mil horas. Si pasas 10 mil horas haciendo algo específico, eso es lo que te hará un maestro de esa cosa y eso te dice cuántas horas necesitas para trabajar en algo antes de que te pongas bien. No sé si ese número es legítimamente correcto, pero es esa idea. Cuanto más lo hagas, más fácil se pondrá, mejor lo conseguirás. Siempre y cuando no se convierta en una tarea. No quieres que sea una tarea, quieres que sea divertida. Manténgalo divertido, manténgalo ligero y hazlo tanto como puedas. [MÚSICA] 7. Secreto nro. 3: el libro con todo: Hemos hablado de volver a aprender a ver, y hemos hablado de practicar. Hay algo más que aún no he mencionado, que creo que también es instrumental en cuanto a encontrar tu voz como artista. Eso significa encontrar quién eres como artista o si lo quieres en el término más técnico, encontrar tu estilo. A mí me gusta la idea de encontrar mejor tu voz porque el dibujo es como la música, como la fotografía, como otro arte visual. Es una expresión del yo. Uno de los temas principales cuando estás empezando o incluso más tarde, posible que no sepas exactamente cuál es tu estilo, quién eres como artista. ¿ Qué es lo que te puede ayudar a determinar eso? Hay un montón de cosas diferentes. Pero lo que yo diría es lo más importante, es encontrar lo que te interesa. Encontrar lo que te hace específicamente a ti. Lo que nos hace a nosotros mismos no sólo es la personalidad y nuestra historia, sino que también es lo que nos inspira y lo que nos fascina y es tan particular para cada persona soltera. No me van a fascinar las mismas cosas que tú eres, y eso es lo que nos hace realmente únicos. Porque todos tenemos esta visión personal muy subjetiva del mundo y de las cosas que nos rodean y tu voz yace en esa especificidad. ¿ Cómo se desarrolla eso? Una forma de hacerlo es obviamente tratar de encontrar inspiración donde puedas. Pueden ser libros, películas, música, ciencia, deportes, comida, gente, básicamente todas las cosas. Todas las cosas pueden ser fuente de inspiración. Pero lo que aclara eso es tener lo que yo llamo un libro de todo. Aquí hay un ejemplo de un libro de todo. Este es mi pequeño libro de todo. Tengo grandes libros de todo y tengo pequeños libros de todo. El distintivo entre un libro de todo y lo que normalmente llamamos un cuaderno de bocetos, es que en un libro de todo, no necesariamente se necesitan bocetos en él, se puede poner cualquier y todo tipo de cosas diferentes en él. Si quieres saber qué es lo que hace tu especificidad, esta puede ser una herramienta súper grande porque puede ser como una colección, como una colección de cosas que ayudan a definirte. También puede incluir otras cosas que son menos divertidas como horario, lista de hacer, calendarios, recordatorios. Pero todo eso también forma parte del proceso porque todas esas cosas son parte de tu vida y parte de lo que te define. Si te interesa desarrollar tu voz, conocer qué hace tu especificidad, quizá quieras utilizar los ejercicios de esta clase como punto de partida para un libro de todo. Si empezaste con mi clase anterior, entonces ese puede ser tu libro de todo. Por ejemplo, tendré mezclas de cosas diferentes, sesión de lluvia de ideas, dibujo terminado, citas, sueños que también son súper personales para cada uno de nosotros y que pueden ser súper útiles. Una mezcla de palabras y textos. Además, si quieres estar trabajando en algo más técnico entonces puedes tener páginas enteras donde estás trabajando en cosas diferentes como anatomía o incluso solo líneas por ejemplo en esa. Aquí estaba trabajando en diferentes animales. Pero algunos adultos incluso usarán un dibujo y luego comenzarán a escribir otras cosas a su alrededor, rastreando mi progresión de Instagram, más bocetos. Se puede hacer algo de topografía. Puede ser desordenado, puede estar limpio, puede ser cualquier mezcla de cosas diferentes que podría encontrar inspirador. Tan solo para darte un ejemplo de algunas de las cotizaciones que colecciono en mi libro de todo. Este dice: “Nunca contamos toda la historia porque una vida no es una historia; es toda una Vía Láctea de los acontecimientos y siempre estamos escogiendo constelaciones de ella para encajar quién y dónde estamos”. Esa es una cita de una autora que me gusta mucho llamada Rebecca Solnit a quien realmente amo y en realidad me inspira mucho en mis dibujos de algunas de las cosas que dice en sus libros, que me parece que son visualmente realmente interesante también. Lo importante con esto es que al igual que un cuaderno de bocetos, no debes tener miedo de fallar, de bosquejar, de cometer errores. Es un lugar donde puedes jugar y divertirte, pero también crear tu colección personal de lo que es significativo e inspirador para ti. Al hacer eso, cuanto más te entrenes coleccionando todas estas cosas diferentes que te inspiran, más eso te va a ayudar a descifrar tu voz como artista e inyectarla en tu obra de arte. Haz tu propio libro de todo. No es un requisito, pero déjame decir que es una herramienta increíble que realmente te puede ayudar a averiguar cuál es tu estilo y conocer más sobre ti mismo, que te ayuda a averiguar cuál es tu voz. Pruébalo. Me encantaría saber cómo te sientes al respecto y qué desencadena, qué aprendes de ti mismo. Cuanto más te conozcas, más son dibujos van a reflejar esa autenticidad, y eso es hermoso. 8. Parte 1 del ejercicio y demostración: recolecta inspiración: Ya basta de mí blathering. Ahora es hora de que te pongas a trabajar. Bueno, nosotros porque técnicamente yo también voy a estar haciendo esto contigo. El primer ejercicio que me gustaría que hicieras, es poner en marcha tu propio de todo. El modo en que vamos a iniciarlo va a ser muy sencillo. Te voy a pedir que lo abras, la página que quieras, y que empieces a crear una lista. Puede ser una lista de viñetas, puede ser una lista más detallada, lo que sea que te convenga. Yo quiero que escribas una serie de cosas que te inspiran, cuáles son las cosas o temas incluso que te ponen en marcha, te hacen sentir emocionado, y con sobrecojo, quieres saber más o quieres ver más. Pueden ser libros, podcasts, películas, directores, bandas, personas específicas. Escribe por qué exactamente esas cosas te inspiran. ¿ Cuáles son las cosas que te excitan en ese tema? Lo importante de esta lista es que necesita legítimamente ser algo en lo que te interesa. No necesito que sea nada visual. No lo necesito para estar relacionado con el arte. Es literalmente cualquier cosa. Cualquier cosa que te haga emocionado e interesado. Anote esa lista, y luego en ese siguiente paso del ejercicio, vamos a estar empujando hacia el reino artístico, y ya verán a qué me refiero con eso. 9. Parte 2 del ejercicio: lluvia de ideas visual: Una vez que hayas terminado tu lista, quiero que ahora eches un vistazo a tu lista e intentes ver cómo o cuáles son los elementos visuales que pueden entrar en juego que podrían estar conectados a ese tema. Permítanme darles un ejemplo. Algo de lo que he estado leyendo más recientemente tiene que ver con la teoría de redes. No voy a entrar demasiado en eso, pero se trata de cómo puñado de personas diferentes que están conectadas entre sí con gustos diferentes. Si una persona cambia, entonces puede influir en las personas que están conectadas con esa persona. No sé si necesitas saber eso. Es un concepto muy teórico, científico, aparentemente no relacionado con la obra de arte pero cuando en realidad vas y miras la ciencia que está detrás de eso, ves que hay todas estas imágenes que están conectadas a ella. Hay pequeños círculos diminutos conectados con líneas. El fondo es que literalmente cualquier cosa puede convertirse en un punto de partida para dibujar. A menudo pienso en ideas, habrá cosas que he estado leyendo que me inspirarán e intentaré encontrar la forma visual de dejar claro ese concepto. No necesariamente tratando de explicar a la gente cuál es la idea. Si miras el dibujo, tal vez no sepas que en realidad estaba pensando en la teoría de redes al principio cuando lo estaba haciendo. El punto es, estas ideas, estos pensamientos pueden ser desencadenantes para llevarte por el camino de encontrar una voz visual. Mira los diferentes temas que escribiste, o los diferentes directores o lo que sea que escribiste y tratas de hacer estos pequeños bocetos de formas visuales de evocar mala idea, jugar con eso, lluvia de ideas. Esta va a ser una fase de lluvia de ideas. Prueba una variedad de ellas, no solo una. Es posible que encuentres que podrás encontrar cosas para varios temas pero no para todos ellos. Si quieres seguir adelante y desafiarte aún más tratando de encontrar uno o dos o tres para cada uno de estos temas, adelante. Sé mi invitado eso es impresionante, no necesitas dos. El mínimo es elegir tres materias. Quiero que sigas adelante y hagas estos pequeños dibujos en miniatura que pueden evocar formas visuales de estos temas o cosas que te inspiran. A partir de ahí, vamos a pasar a la tercera parte del ejercicio. 10. Demostración de la lluvia de ideas visual: Aquí está mi pequeña sesión de lluvia de ideas con las miniaturas, como puedes ver tengo una mezcla de cosas diferentes, tengo algunas que son más literales como pájaros y veloces. Entonces he bosquejado pájaro Tengu y algunas plumas, y luego también escribí el viaje en sí aquí. Entonces éste está un poco más relacionado con eso, especie del viaje que realizan las aves cuando migran. Entonces ese es un tipo de tema más literal, como es este texturas naturales, madera, y concreto, y esto es arena en realidad y luego tengo otros temas que son un poco más abstractos. Entonces por ejemplo el autocuidado, donde estaba pensando en esta única idea de estar centrado alrededor de ti mismo y luego irradiar hacia afuera de eso y entonces esto es sólo cuidar tus pies porque la gente incluyéndome no cuiden lo suficiente los pies y necesitan amor. Entonces esa fue esa, y luego tenemos ésta por ejemplo, que es un poco más abstracta sobre la teoría de redes y cómo podemos influenciarnos unos a otros, por lo que esto es más similar a las imágenes relacionadas con la teoría de redes que he visto, y entonces estos dos son especie abstracta de representaciones del efecto dominó, o cómo podemos permear unos a otros en cierto sentido. Este es un autor que realmente amo llamado Rebecca Solnit. Su obra realmente ha inspirado mucho de mi obra de arte, así que aquí lo que elegí hacer es, por ejemplo, esta se relaciona con especie de la estructura de uno de sus libros llamado The Faraway Nearing, donde los capítulos son una especie de imagen espejo a cada uno otro, y se puede ver en realidad al principio del libro. Para que yo creí que tal vez era una representación interesante de eso, y luego en el inicio de su libro, está dedicada a las madres y a los lobos, así que hice un bosquejo rápido de un lobo allí. Entonces como puedes ver hay muchas maneras diferentes en las que puedes interpretar estas diferentes ideas, puedes quedarte más literal y luego solo puedes expandirte en esas e ir a más de un reino abstracto y solo tratar de representar amable de lo que quieres decir. Si puedes compartir tus miniaturas y tipo de decirnos en qué estabas pensando para algunas de las miniaturas en la sección de proyectos que sería impresionante, me encantaría saber al menos así que por favor comparte. Ahora voy a pasar a la tercera parte del ejercicio donde voy a tomar algunos de estos y luego hacer un dibujo finalizado con ellos. Escribí mi lista inicialmente y luego agregué estas miniaturas poco a poco, pero también puedes hacerlo en forma de lista, y luego tener tus miniaturas en la segunda página, lo que quieras hacer. Exactamente solo jugar con él, diviértete, ese es el punto. 11. Parte 3 del ejercicio: dibujo finalizado: De acuerdo, entonces lo que hemos estado haciendo ahí, pasamos de una forma escrita a una forma visual un poco más de lluvia de ideas, y ahora quiero que entremos en la fase de tratar de conseguir un dibujo finalizado. Todas estas cosas son experimentos, así que alivia esa presión de ti mismo. Si no funciona la primera vez, tal vez hacer una segunda, hacer una tercera si te sientes inspirada y si no entonces eso está bien también. Comparte con nosotros lo que aprendiste en tu dibujo, ya sea un éxito o si es un fracaso. Siempre hay algo importante ahí para ser notado, adelante y compártelo con nosotros. ¿ Cómo vamos a proceder para esta tercera parte del ejercicio, el dibujo final? Lo que quiero que hagas es que mires tus ideas de lluvia de ideas, estas pequeñas pepitas visuales que encontraste, y quiero que elijas una de ellas como punto de partida para un dibujo. El dibujo puede ser figurativo, el dibujo puede ser abstracto, puede ser una mezcla de los dos. Con lo que sea que estés más cómodo, o por otro lado, lo que sea que te rete un poquito sin entrar en la zona donde no vas a seguir realmente el dibujo porque te aterroriza demasiado, tener eso en cuenta. Toma una, o dos o tres de estas miniaturas y empieza a dibujar. Puedes copiar la miniatura que hiciste o puedes variarla, puedes cambiarla un poco, y esta vez vamos a ir de página completa para este solo dibujo explorarlo, variarlo, tal vez incluso mientras estás dibujando, tal vez te inspires en otra pequeña miniatura que pensabas que en realidad no era muy interesante o podría entrar en una zona completamente diferente. Diviértete con él, eso es lo más importante. Elige cualquier herramienta que sea la que quieras, ya sea que quieras quedarte en blanco y negro o en color. Lo más importante aquí es solo que veas que hay este proceso. Hay un proceso que puede ir desde encontrar tus fuentes de inspiración, encontrar una manera de interpretarlas visualmente, y luego a partir de ahí usar eso como punto de partida para la obra que vas a hacer. Espero que disfrutes el ejercicio y no puedo esperar a ver lo que tienes que mostrarme, siempre es súper divertido ver lo que hace la gente porque, me parece que siempre me sorprende como maestra. Daré un ejercicio y mis alumnos los traerán a todas partes y a cualquier parte y eso es impresionante, me encanta así que por favor adelante y compártelo en la sección de proyectos. Estaré comentándolo, si no llego enseguida, no te preocupes sea paciente conmigo, llegaré a ello eventualmente. Pero me encanta ver tu trabajo así que por favor comparte. Gracias por ser parte de la comunidad y te veré en el ejercicio. 12. Demostración del dibujo finalizado: Lo siento porque me di cuenta casi al final de mi dibujo que el time-lapse en realidad no funcionó, así que en realidad no llegaste a ver el proceso de que yo construyera esto, cual es una lástima, pero ya sabes lo que eso me va a dar la oportunidad de hacer el segundo y mostrarte un diferente en. Pero sólo para que te den ideas, así que por ejemplo aquí estaba pensando en los pájaros en particular y los veloces, así que utilicé en realidad foto de referencia para esto, que se puede ver aquí, que es una foto que tomé de un veloz, pero hay una segunda en el fondo, que me ocupé el mes pasado. Si estás usando referencias, siempre es mejor usar tus propias fotos, o si estás usando las fotos de otra persona entonces modificarlas para que no tengas ningún problema de copyright. Pero sí, así que empecé primero con este chiquito, y luego empecé a entrar en estas líneas que luego me conectaría entre sí, que están muy suavemente conectadas, que estaba tomando inspiración de éste, y entonces estas líneas en realidad inicialmente se parecían más a estas texturas, o casi como los cuadernos de textos de madera y la mezcla de estos dos. Entonces lo traje a otro lugar, así que eso es lo que tiene de bueno también, es que todos estos son solo un pequeño indicio de cosas para encender tu creatividad, y luego de ahí realmente puedes ir donde sea que te sientas libre de ir. Por qué no te muestro un segundo solo para darte otro ejemplo, y para que en realidad puedas ver el proceso de principio a fin, aquí está mi segundo. Como puedes sentir fue por algo mucho más abstracto que el primero, solo quería mostrarte la variedad de cosas que puedes hacer, si estás haciendo algo un poco más figurativo o algo completamente abstracto. Como puedes ver mientras lo estoy construyendo, me estoy inspirando en mi pequeña lluvia de ideas para concretes, que en sí ya está un poco abstracta porque lo que estaba mirando es que tengo una olla de concreto, y si tú míralo a detalle, sí ves estos pequeños puntos y líneas, pero obviamente si miraste mi pequeño dibujo aquí, no parece concreto, pero ese no es el punto, es solo, qué es visualmente, qué encuentro yo visualmente interesante en eso. Estoy agregando línea de dominó que tenía por aquí, y en realidad estoy dibujando sobre lo que inicialmente hice. Ahora mismo con el char, y no importa que esté cubriendo con lo que empecé. No hay nada sagrado en tu dibujo. Si haces algo, no significa que no se te permita cubrirlo, y a veces he tenido dibujos donde ni siquiera vas a ver con qué empecé, solo estaría escondido debajo de las capas, pero el punto es como si todo fuera solo estaría escondido debajo de las capas, un trampolín a otra cosa, así que si tienes ganas de agregar color, si tienes ganas de cubrir una sección de tu dibujo que ya hiciste, adelante, toma ese riesgo, sumérgete en él y mira a dónde te trae. Siempre te trae a lugares interesantes a los que no necesariamente habrías ido antes. Espero que disfruten del ejercicio y no puedo esperar a ver lo que compartes en la sección de proyectos. 13. Moraleja: Básicamente en este ejercicio, te mostré corte versión de lo que es lo que hago a diario con mi práctica de dibujo. Es una de las formas que encuentro que soy capaz renovar constantemente la serie que estoy haciendo. Empujarme fuera de mi zona de confort y seguir divirtiéndome explorando diferentes avenidas. Esa es una herramienta realmente buena para tener en tu caja de herramientas para darte cuenta de que todo lo que ves a diario, todo lo que te inspira, cada cosa nueva, o persona, o tema puede ser un punto de partida para la diversión unidad. Por favor, comparta en la sección de proyectos. lo comentaré si no lo hago enseguida, no te preocupes por ello. Llegaré a ello eventualmente. Creo que también podemos rebotar el uno al otro e inspirarnos mostrar todas las diferentes posibilidades que se te ocurre. Sí, hagámoslo. 14. Un pequeño secreto más: verdades paradójicas: Hay algunas cosas que creo que son importantes señalar aquí. De lo que he hablado muchas veces en mi clase anterior pero también en esta clase, la idea de que ser autocrítico no es necesariamente una buena cosa porque puede crear barreras para ti mismo. Puede bloquearte de dibujar realmente, de sacar tus bolígrafos y tu papel, y hacer lo que es que quieres estar haciendo. Eso es absolutamente cierto. No obstante, hay poca cosa que creo que es interesante tener en cuenta. No recuerdo quién era exactamente, pero hay una cita de algún escritor o de algún autor. Encontré de quién es la cita, es de un tipo llamado Ira Glass que alberga un podcast llamado This American Life, si estás familiarizado con eso. Me encantan los podcasts. Si te gustan los podcasts, escucha Radiolab, Invisibilia, This American Life, Serial. Hay toneladas de ellas, S- Town, lo que sea. Son impresionantes. De todos modos, así lo escribió, y te voy a leer todo el asunto. Es un poco largo, pero ten cuidado conmigo. “ Nadie le dice esto a las personas que son principiantes. Ojalá alguien me lo hubiera dicho. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en ello porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante el primer par de años haces cosas, simplemente no es tan bueno. Está tratando de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino, y tu gusto es por eso que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen interesante trabajo creativo pasaron por años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Si apenas estás empezando o aún estás en esta fase, tienes que saber que es normal. Lo más importante que puedes hacer es hacer mucho trabajo. Se va a llevar un tiempo. Es normal tomarte un rato, solo tienes que abrirte camino a través de él”. Básicamente, una de las cosas que está diciendo es que hay una utilidad para esta voz crítica, y lo que trae a la luz es la brecha que existe entre lo que es lo que imaginas poder hacer, y lo que es que realmente estás haciendo, dónde estás, y a dónde te gustaría llegar, y eso no es algo malo. Eso es algo que creo que sigue siendo importante tener en cuenta, pero no en el sentido de, “Esto no corresponde en absoluto a lo que estaba imaginando y no creo que alguna vez vaya a llegar ahí, así que por qué incluso molestarse tratando?” Esa es la parte negativa. Esa es la parte que estoy tratando de deconstruir en estas clases. Pero hay algo interesante en esa tensión, es que esa tensión es lo que puede ayudarte a empujar hacia adelante, seguir esforzándote por hacerlo mejor. Eso en realidad es algo bueno porque ese deseo de mejorar es lo que te va a hacer progresar. Si estás satisfecho con lo que estás haciendo, bien por ti. Hay mucha gente que ni siquiera es capaz de llegar a eso, así que felicidades si ese es el caso. Pero si encuentras que no puedes deshacerte de esta noción de “no soy lo suficientemente buena”, simplemente no coincide con lo que te gustaría hacer, y es tan incesante, pero sigues siendo capaz de hacer cosas, no dejas que te supere para el punto en el que no puedes hacer nada pero sigues aquí regañando en segundo plano, entonces lo que eso significa es que es una señal de que hay algún área de tu dibujo que aún necesita trabajo. Trata de identificar, ¿qué es? ¿ Estás frustrado por la técnica, el realismo, la composición, o no estás del todo seguro? Lo más importante es simplemente averiguar : “Está bien, esto me está diciendo algo. Este es un mensaje que me está llevando a la acción”. Creo que esa es una de las principales tomas de todas las clases que doy, es que todos estos pensamientos que tenemos de forma continua, ya sean los positivos o los negativos, son todos mensajes. Si sólo aprendemos a escucharlos con cuidado y con compasión y amor, nos daremos cuenta de que ya tenemos una riqueza de cosas que aprender de nosotros mismos, y que las cosas que creemos que no somos capaces de hacer, en realidad, nosotros estamos diciéndonos a nosotros mismos que lo somos. Simplemente está escondido detrás de esos mensajes. Obviamente eso puede aplicarse a muchas cosas en la vida. Muchos de ustedes no me conocen, pero personalmente, he pasado por muchos parches ásperos. Fue realmente duro para mí durante muchos años. No voy a entrar en los detalles de eso, pero lo que voy a decir es, hay una cosa que aprendí, incluso esa autocharla negativa merece amor. Se merece reconocimientos. Hay una razón por la que esa parte de ti está hablando, y está hablando porque es la parte de ti la que tiene miedo, la parte que necesita reconfortante, la parte que te necesita, la adulta que lo digas “Ya sabes qué, es bien. Yo te voy a ayudar. Voy a estar ahí para ti”. El mensaje, podría parecer muy oscuro, y negativo, y asqueroso, y no quieres mirarlo, pero todas estas tidbits son en realidad pequeñas pepitas doradas envueltas en carbón, y solo necesitamos encontrar la manera para rayar la superficie de ese carbón con el fin de revelar la pepita que hay dentro de él. Eso podría sonar realmente idealista, pero a nivel personal, lo que puedo decir es que es algo que me ha ayudado inmensamente en mi vida, y me ha traído a ser quien soy hoy y el artista que soy hoy. Me ha ayudado a encontrar mi voz, así que tal vez sea algo que te ayude a encontrar tu voz, sobre todo si luchas con dudas y sin saber dónde estás. Ten en cuenta lo que decía Ira Glass en sus citas, que si sigues siendo autocrítico, entonces solo dice que necesitas pasar un poco más de tiempo haciendo las cosas que te encanta hacer. Entonces la otra parte, que aunque escuches esa voz, dale amor, dale compasión, y encuentra la pepita de oro que está detrás de ella. Si te interesa desarrollar tu voz artística, mantente en ella. Sé que puedes hacerlo. Demasiado serio. Dios mío. Vamos a quitarnos una carga, porque terminaste esta clase. Estoy siendo tonta. Espero verte pronto en cualquier plataforma que sea que prefieras, ya sea Skillshare, o Facebook, o Instagram, o Patreon, o Twitter o Etsy, o donde más esté. Yo estoy en todos ellos, así que ven a buscarme. Te veré pronto.