Dibujo para autocuidado: garabatos conscientes y color creativo

1. Introduccion: Si te preguntara qué representa para ti la libertad creativa, ¿qué dirías? Para mí, es esa sensación de alegría y desapego del resultado y abrazo del proceso. Hola a todos. Muchas gracias por estar aquí. Soy Marina [inaudible] Soy artista e ilustradora y también una maestra superior en Skillshare donde enseño sobre creatividad y cómo desatarla y aprovecharla y realmente salir de tu propio camino para que puedas revelar la parte creativa que vive dentro de ti porque realmente creo que cada uno de nosotros tiene una riqueza de creatividad dentro de nosotros y es sólo de tratar de encontrar formas de reconectar con esas partes que son inherentes a todos y cada uno de nosotros. En mi trabajo personal, me gusta crear arte que sea delicado, onírico, y a veces tenga un toque de oscuridad en él. Estoy muy inspirado por la naturaleza, las formas naturales, cualquier cosa que se relacione con el mundo natural porque siento que contiene tanta complejidad y belleza dentro de él que realmente encapsula todas las contradicciones de la experiencia humana. Hoy vamos a estar haciendo una clase llamada color, libertad creativa, y todos tus sentidos. Hoy en nuestra clase, una de las cosas en las que quiero que nos enfoquemos es abrazar el proceso y encontrar formas de conectarte con tu alegría interior a través del color, que es una herramienta increíble para hacerlo porque a quién no le encanta mirar colores y jugar con ellos, ver cómo coinciden, cómo no coinciden. Simplemente encuentro que el color es un lenguaje tan emocional y realmente me reconecta con esa sensación de libertad y alegría que es experimentar el color y crear algo que antes no estaba ahí. Saca todos tus colores. No necesitas una cantidad enorme. Digamos que puede ser genial jugar con 10 colores diferentes. Sea cual sea el material que quieras, ya sea gouache o lápices de colores o neo-colores o acuarela, sea lo que sea que tengas y empecemos. 2. Conéctate con tu intuición: Para iniciar este ejercicio, quiero que escojas un color. No voy a pedirte que lo pienses demasiado. Lo que realmente quiero que practiquemos aquí es aprovechar nuestra intuición, nuestro conocimiento interno, que creo que tenemos tanto conocimiento interno y nos hemos acostumbrado a no escucharlo realmente. A veces se calma y es casi sólo un susurro. Lo que realmente quiero que practiquemos hoy es reconectarnos con esos silenciosos susurros que están pasando por dentro. Una de las formas en que lo hago es por, si miro una variedad de colores, ¿a dónde me atraen los ojos de forma natural? En cuanto hago un barrido con mis colores, que tengo aquí, enseguida, el que me atrajo fue éste. De hecho, llevo mucho tiempo practicando aprovechando mi intuición . Si no tienes un sentido tan claro de inmediato, no te preocupes, eso es muy normal. Se pondrá más fácil con la práctica. Si realmente no tienes idea de qué color es con el que te gustaría empezar a jugar, está bien, solo toma uno al azar. No hay sifs, peros o bien o agravios en este ejercicio. Pero solo trata de tener en cuenta que ya tienes las respuestas dentro de ti mismo. Vamos a empezar con este color, y vamos a estar haciendo exploraciones de color. No quiero que entres en pánico. Ninguno de estos dibujos que vamos a hacer hoy van a ser piezas terminadas. Ninguno de ellos es representativo de lo terrible o maravilloso de un artista que eres aunque, no tengo ninguna duda de que eres un artista absolutamente maravilloso. Pero ese no es el objetivo, el objetivo aquí es realmente jugar y conectar contigo mismo a través del color. Sólo voy a seguir adelante y empezar a trabajar con el color que elegí. Se puede comenzar con una forma simple, con una línea simple, con un patrón. Quiero que recuerdes que las palabras garabatear y garabatear, que a menudo usamos de manera negativa en realidad son algunas de las claves más valiosas para conectarte realmente con tu creatividad interior. Porque realmente aprovechan esta idea de proceso y de juego. Cuando estás garabateando, cuando estás garabateando, no estás pensando tanto en los resultados, realmente solo estás disfrutando lo que es lo que estás haciendo en este momento. Si en algún momento empiezas a sentir, me gustaría tal vez simplemente explorar un color diferente para acompañar esto. Nuevamente, no hay bien o mal. No hay buen paladar ni mal paladar, realidad se trata solo de experimentar y encontrar cosas que encuentren divertidas juntos. Al estar aquí sentada, noto que mi ojo seguía siendo atraído por este marcador que tengo aquí arriba, que es como un marcador coralmente naranja rosa. No voy a cuestionarlo demasiado. Yo estoy como, bueno, tal vez sólo voy a probar este entonces. Voy a tratar de colocarlo junto con este primer color. Puede que me guste, puede que no me guste. Esa es la parte divertida, puedes averiguarlo. Tengo que decir, en realidad me gusta bastante. Es un combo de colores un poco sorprendente porque este es muy brillante y el otro está tan silenciado, lo que significa que es menos vibrante, pero la mezcla me parece realmente intrigante. 3. Conéctate con tus sensaciones: Como hemos estado trabajando con estos dos colores, hemos estado experimentando algo visualmente. ¿Cuál es este color que estoy poniendo en la página? ¿Qué me está haciendo? ¿Qué opino al respecto? ¿Qué emoción o estado de ánimo emana de ese color? Es una experiencia muy visual. Como dije, esa es una de las bellezas sobre el color, es que incluso con solo colocar un color en una página, ya puedes involucrar tu sentido visual y tu sentido de que este color incluso existe. Recuerda que no todo el mundo es capaz de ver incluso todos los colores. Hay personas daltónicas. Si eres daltónica, eso también es genial. Eso significa que tienes tu propia experiencia personal de color. Yo diría que todos tenemos una experiencia subjetiva del color. ¿Cuál es esa experiencia que estás teniendo con tu sentido visual? ¿Cómo te involucran estos colores una manera lúdica y orientada a procesos? Quiero que ahora nos enfoquemos en otro aspecto, que es el aspecto del tacto. La razón por la que quiero hacer esto es porque pensamos en las artes visuales como un lenguaje visual, obviamente cuál es, y que son formas y colores y texturas en una página, pero también es mucho más que eso. Realmente creo que una práctica artística es una experiencia corporal, tanto como una experiencia visual. Pero creo que eso es algo de lo que no se suele hablar cuando se trabaja en piezas artísticas. No estamos pensando en nuestro cuerpo, estamos pensando en qué es lo que estamos haciendo en la página. Hoy, me gustaría llevarte a lo largo de este viaje de encontrar formas de conectar tu cuerpo y tu arte. Una de las formas en las que me encanta hacer eso es enfocándome en cómo se siente mi herramienta. Hay dos formas en las que vamos a ir sobre esto. Una de ellas es, ¿cuál es el toque de esa herramienta específica en tu página? Este marcador tiene una resistencia al mismo. Pero si comparo eso con mi lápiz de color, es una sensación muy, muy diferente. La vibración de tu herramienta en la página se transmite a tu mano y así a tu cuerpo. Encuentro que cuando realmente puedo aprovechar la fisicalidad de mis herramientas, el proceso se vuelve mucho más divertido. Es una de las razones por las que siempre me siento atraído por el trabajo analógico. Me encanta la tactilidad de la misma, la sensación de ello. Lo divertido de esto es que realmente es algo a lo que puedes volver cada vez y aún así descubrir algo nuevo. Es una forma de despertar tu curiosidad, la curiosidad de tu toque. Esa es la primera forma en que vamos a empezar a involucrar nuestros sentidos, es sintiendo diferentes herramientas en nuestra página. A lo mejor algunas herramientas odiarás como se sienten en la página. Esa es una gran información. Entonces lo sabrás, bien, bueno, tal vez no voy a usar esto ahora mismo. A lo mejor voy a volver a ello en el futuro y ver si todavía lo odio o si mi opinión ha cambiado y ahora soy capaz de abrazar esa sensación o esa textura. Entonces otras veces hay ciertas otras texturas que realmente vas a disfrutar. Cada una de tus herramientas transmite algo diferente a tu cuerpo. La segunda forma en que vamos a aprovechar nuestro sentido táctil es la sensación de la herramienta en tu mano. Ya no tiene la sensación de cómo esa herramienta se mueve a través de tu página, pero ¿cómo estás sosteniendo tu herramienta? ¿Cómo es esa sensación? ¿Cómo se coloca tu brazo contra la página? O si estás en un caballete, ¿cómo está tu mano involucrada en el proceso? Sé que para estas tres, hay una sensación muy diferente entre cada una de estas herramientas, ya sea el marcador, el lápiz de color, el color neo. También traje mi Stabilo Woody, que en realidad son herramientas de arte para niños, pero me encantan. Porque son súper fornidos, súper divertidos, y solo me dan esta sensación de alegría y libertad y grandes líneas. Simplemente puedes ir y divertirte tanto con ellos. Además es genial. Total a un lado, pero puedes mojarlos y luego se convierten en acuarela, lo cual es muy divertido. Hay estas dos formas. Uno, la sensación de tu herramienta en la página. Cómo reacciona también a diferentes tipos de papel, porque diferentes tipos de papel tienen diferentes tipos de sentimientos para ellos. Cómo tu mano está sujetando la herramienta y tal vez cómo la puedes variar. ¿Y si sujetaras tu herramienta muy a la ligera y jugaras con esa sensación tan delicada y sutil ¿Cómo está tu brazo enganchado? ¿Cómo se siente tu cuerpo en este mismo momento? ¿Te sientes relajado? ¿Te has puesto todo tenso porque te estás poniendo nervioso por lo que es lo que estás creando? Si ese es el caso, dé un paso atrás, dese un agradable aliento amoroso y relájese en su asiento. Realmente pienso que la forma en que involucramos nuestros cuerpos cuando estamos creando arte hace una gran diferencia en términos de cómo estamos viviendo ese proceso. Sé que cuando, por ejemplo, me pongo nervioso por una pieza que estoy haciendo, inconscientemente contengo la respiración y me agarra todo adentro. Es una reacción corporal muy normal al estrés. Pero así, tomar conciencia de dónde te encuentras en términos de tu cuerpo, en términos de tu respiración, significa que puedes comenzar a desplazarlo muy suavemente y aprovechar una sensación de tranquilidad y calma y juguetonería. A veces, si llevo mucho tiempo dibujando o estoy haciendo cosas súper detalladas me daré cuenta en algún momento de que estoy así y estoy todo crujido [Risas] y mi espalda, simplemente no se siente bien. Cuando ese también es el caso, entonces ¿por qué no darte un poco de estiramiento? En realidad, lo mejor que recomendaría es levantarte de tu silla sobre todo porque hoy en día nos sentamos en nuestras sillas demasiado tiempo. Recuerdo haber leído un estudio en realidad que decía que para dos personas que pasan exactamente el mismo número de horas sentadas en una silla, hay una gran diferencia en el dolor de espalda entre la persona que se sienta continuamente en su silla y la persona que se levanta cada media hora o cada 20 minutos. No recuerdo cuál era la cantidad. Pero alguien que regularmente se levanta tal vez para tomar un vaso de agua, tal vez solo para pasear por tu apartamento y volver a tu asiento, solo estas pequeñas cositas solo para que recordemos que nuestra práctica artística y nuestro cuerpo están vinculados. Entonces, si no estás atendiendo tu cuerpo, entonces probablemente no estés atendiendo realmente a tu práctica artística de una manera que sea saludable y holística en términos de tu experiencia del mismo. 4. Una invitación suave: Como pueden ver, decidí adentrarme en una ruta de túnel donde estoy trabajando con colores que son todos de la misma familia. Rosa y naranja en varios niveles de vitalidad y diferentes texturas. Una vez que sientes que ya te has divertido lo suficiente con esta primera pequeña exploración, ¿por qué no nos movemos a otra? Voy a hacer lo mismo que hice antes donde solo voy a mirar vagamente mis herramientas y ver si hay una que me está jalando más que a las otras. A veces en realidad no necesariamente ni siquiera será un color, a veces será una textura que estás buscando. Por ejemplo, algunos días apareceré frente a mi cuaderno de bocetos y voy a estar como, realmente quiero algo como grafito. O realmente quiero algo como un pastel suave, y puedo cambiarlo a cada momento. Si es más de una textura, digamos, supongo que estoy sintiendo más tal vez mis nuevos colores es una textura con la que me encantaría divertirme. Entonces voy a empezar a sumergirme en, bien, bueno, ahora que conozco la textura, qué color voy a elegir? No tengo un sentido muy fuerte, pero tengo un pequeño sentido de que este sería divertido. Esto es sólo un color gris, pero me gusta mucho. Voy a entrar con esa y continuar nuestro viaje exploratorio. Puedes jugar con patrones, formas grandes, formas pequeñas, líneas, y todo el tiempo recordando el compromiso con el cuerpo y cómo puedes cambiarlo y sentir curiosidad por cómo se siente de diferentes maneras. Cuando te estás enfocando en la sensación, quiero dejar una cosa clara porque encuentro que en realidad es una sensación muy similar a la que tengo cuando medito, o esa sensación que obtienes cuando estás a punto de dormirte. Cuando empecé a tratar de meditar, recuerdo haber intentado concentrarme muy fuerte en mi respiración. Estaba tratando tanto que estaba tenso y me tomó un tiempo darme cuenta que en realidad es menos de una intensidad de concentración y más bien un suave inclinarse hacia adentro. Esa es una de las cosas que quiero que tengan en cuenta para todas las partes de nuestro ejercicio de hoy, es que todas estas son invitaciones. Invita suavemente a una conciencia a tu cuerpo, invita suavemente a una conciencia a los colores. Al igual que cuando intentas ir a dormir, si te esfuerzas demasiado, no funciona. Si no lo intentas todo, tampoco funciona. Es ese movimiento flotante intermedio de inclinarse, permitiendo. 5. Conéctate con tu audiencia: Estoy cambiando herramientas a un ritmo determinado, pero si quieres cambiar colores o herramientas a un ritmo diferente, por favor hazlo. Para mí, lo importante es que estés empezando a aprovechar lo que es lo que quieres crear hoy. A veces solo disfrutarás de un color y te quedarás con ese color durante una hora. A veces estarás cambiando de color cada minuto. Todas esas son experiencias hermosas. Voy a mezclar en tal vez un poco de naranja o amarillo en esto. Acabo de romper mi nuevo color, siempre hago eso. Sólo voy a poner esto aquí porque puedo reutilizar eso. Tengo que decir por ejemplo, esta es una mezcla de colores que no me gusta. No sé por qué no soy fan de esta naranja junto a estos colores. Eso está bien. ¿Qué voy a hacer? Sólo voy a cambiar de color. ver si tal vez añadiendo otro color, podría gustarme un poco más. Hemos mirado nuestro sentido visual y también hemos aprovechado nuestro sentido táctil. Ahora me gustaría invitarte a aprovechar tu audición, que también es uno de tus sentidos en los que creo que no pensamos lo suficiente cuando estamos trabajando con el arte. Obviamente, podría ser un poco más difícil porque estoy aquí hablando contigo y así no eres capaz necesariamente involucrarte completamente con ese sentido. Pero me gustaría invitarte a escuchar cómo suena tu herramienta en la página. A veces me gusta dibujar con música, y esa es otra forma de involucrar tu sentido del oído. Pero también, hay algo bastante hermoso y precioso en dibujar en silencio. Realmente eres solo tú, la herramienta frente a ti y cómo suena en la página. Cuando realmente puedo acceder al estado de flujo, que es ese estado en el que pierdes la noción del tiempo y estás completamente inmerso en lo que es lo que estás haciendo, encuentro que todos estos sentidos de los que he estado hablando realmente se unen y estoy conectado todos ellos al mismo tiempo. Pero de nuevo, eso realmente no funciona si te estás esforzando demasiado y realmente se trata de que eso permita en la práctica. 6. Proporción de colores y todos tus sentidos: Con esto agregado rojo oscuro, me gusta un poco mejor, todavía no es un gran fan de esta mezcla en particular. Eso está bien. Lo que voy a hacer es que sólo voy a intentar agregar algunos otros colores para ver si mi opinión al respecto cambia. A veces, podría ser la proporción de colores que no te gusta. No es necesariamente la mezcla, pero es como, oh, preferiría que hubiera más de este color que los otros colores en mi pieza. También puedes, por supuesto, volver siempre a un color que ya has usado si eso te parece bien. Sin embargo, quiero recordarte que todas estas son solo exploraciones, experimentos y una oportunidad para involucrarte contigo mismo, con tus herramientas artísticas y con tus sentidos. En cuanto al sabor, realmente no recomendaría probar tus materiales artísticos, [Risas] a veces pueden ser tóxicos. Ese va a ser uno de los sentidos con los que quizás no vamos a estar que quizás no vamos a estar enganchando durante nuestra práctica artística. Sin embargo, si tienes un poco de té o café para beber mientras haces tu arte, esa es una forma de involucrar a esa. Por supuesto, no lo he mencionado, pero ahí está nuestro sentido del olfato. Nuevamente, a lo mejor este es uno que quizás sea menos relevante para nuestra práctica artística, pero a veces te sorprendería. Tengo algunos juegos de acuarela hechos a mano y algunas personas, cuando hacen sus acuarelas, usan el clavo como una de las cosas para protegerlo del moho, creo. Cuando abro esas latas de acuarelas hechas a mano, está este hermoso olor a clavo que sale. Esa es también una forma en la que puedes comenzar a involucrar ese sentido es si tienes algunas herramientas de arte o incluso solían tener esos marcadores, eran como marcadores perfumados para niños. ¿Quién dice que no podemos apreciarlo ahora? Esa podría ser otra forma de involucrar a esa. Me está gustando más este balance de colores que antes. A veces no va a funcionar, veces no vas a encontrar la manera de que te guste más, y eso está bien. Recuerda que eso no es lo más importante aquí realmente, solo estamos explorando colores, tratando de ver si puede haber mezclas de colores que no has probado antes, que te gustaría tal vez seguir explorando o ciertas mezclas que eres como, no soy un gran fan de esa. Todo es información importante. Este color me está llamando muy fuerte, muy claro, así que voy a seguir con ese color. Poco a poco estamos terminando con este ejercicio, pero aún así quiero darles este recordatorio de los diferentes sentidos que hemos intentado involucrar hoy. Nuestro sentido del tacto de la herramienta, de cómo se sostiene en nuestras manos, del papel, de cómo reaccionan las herramientas con el papel, de nuestros cuerpos, lo tenso o lo relajado que está. En realidad hablando de eso, sí quería mencionar algo es a veces si estoy sentado frente a mi escritorio por mucho tiempo, ya que mi cuerpo se pondrá rígido, a veces en frente a mi escritorio por mucho tiempo, ya que mi cuerpo se pondrá rígido, realidad me levanto mientras estoy dibujando y simplemente dibujo pie o voy a poner una almohada en el suelo y me arrodillaré frente a mi escritorio, o podría ponerme de pie y usar mi caballete. Esa también es una forma diferente de enganchar mi cuerpo. Intenta sentir curiosidad por las diferentes formas en las que puedes aprovechar tu cuerpo y además respetarlo. Entonces también hemos hablado de nuestro sentido visual, claro, ¿cómo son estas diferentes mezclas de colores? ¿Te gustan? ¿Qué es lo que no te gusta de ellos? ¿Hay ciertas mezclas que te parecen más atractivas que otras? Es del mismo color, yo quería algo que sea más. A lo mejor éste. Tu sentido del sonido, tu sentido del oído. ¿Cómo puedes comprometerte con eso? A veces tu sentido del olfato, y prácticamente nunca tu sentido del gusto. [Risas] 7. Conviértete en un investigador: Una de las cosas como estoy haciendo esta, me di cuenta de que me gusta mucho la mezcla de este color con este color. Una cosa que también podría hacer es haber aislado esa cosa que realmente me engancha, así que podría probar otra, donde solo use quizá esos dos colores. ¿Y si cambio la proporción y pongo más de este gris-azul que de ese rojo? Dé curiosidad por lo que es hacia lo que te arrastran. ¿Y si tomo esa misma mezcla y le agrego un color más? ¿Y si agrego esta inicial que elegí? Mira, ahora estoy descubriendo algo interesante. Mientras hacía esto, me estaba dando cuenta, oh, realmente tampoco soy fanático de esa paleta de colores. No estoy muy seguro de por qué. Nuevamente, no siempre importa. No siempre necesitas encontrar una explicación, pero puede ser útil para luego ver, bien, bueno, ¿cuáles son las cosas que me pueden gustar ahí dentro, y entonces, cómo puedo empujarla más? Si me llevo solo estos tres colores que estaban presentes aquí, me gusta mucho esta mezcla. Lo que eso significa es que me da información sobre esto. A lo mejor los colores que no me gustaron aquí son estos gris oscuro uno o uno de estos anaranjados o rosados. Realmente se trata de ponerse un sombrero de investigador. Quiero decir eso sobre cada una de las partes del proceso. Conviértete en tu propio investigador. Investiga cómo te sientes, cómo se sienten tus herramientas, qué colores te están tirando hacia ellas, de qué mezclas estás rehuyendo, cuáles están dejando un rastro de migas de pan para que las sigas, y cómo puedes inclinarte y seguirlas con tu corazón. 8. Pensamientos que debes llevar contigo: Vamos a parar ahí pero espero que hayas logrado aprovechar un poco de esta alegría, esta curiosidad que creo está en la raíz de la libertad creativa. Realmente creo que presentarte frente a nuestros cuadernos de bocetos cada día con nuestro pequeño sombrero de investigador pero también esta profunda relación con nuestro yo y nuestro cuerpo y nuestros sensores realmente enriquecerá y profundizará tu práctica artística. La razón por la que hacemos arte es para nosotros mismos, ante todo y yo realmente, sé que esa no es la razón por la que todo el mundo hace eso, pero [Risas] realmente creo que si todos hiciéramos arte con eso en mente, es ante todo para nosotros descubrirnos a nosotros mismos que nos divertiríamos mucho más con el proceso y también haríamos algunos descubrimientos hermosos en el camino. Si quieres continuar el viaje conmigo, también puedes encontrarme en Patreon donde hago sesiones de dibujo en vivo todos los meses. Además, desafíos de sketchbook, recorridos de sketchbook, y darte una idea de detrás de escena más vlogs personales y pensamientos que entran en mi proceso artístico, arte y vida, cómo esos están conectados, y cómo tu proceso artístico realmente puede ayudarte a infundir un poco más de alegría, un poco más de creatividad, y un poco más de plenitud, una aceptación de todas las diferentes partes de ti en tu vida. Por supuesto, también me puedes encontrar en Instagram así que si quieres ser amigos de Insta ahí, comparto mis pequeñas exploraciones diarias, dibujos terminados, y todo lo demás. Muchas gracias por unirme hoy, y no puedo esperar a verte pronto. Adiós.