Repetición de sesión en vivo: Dibuja criaturas divertidas en tu cuaderno de bocetos

1. Introducción: [MÚSICA] Hola. Soy Marie-Noelle Wurm. Mis pronombres son ella, ella, y yo soy Artista Ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. En esta clase, te voy a invitar a unirte a mí en una aventura exploratoria en texturas, colores y criaturas. Los materiales están realmente abiertos a lo que es lo que tienes disponible en casa. Si tienes menos materiales o si tienes un montón de materiales de arte, todos y cada uno de esos son bienvenidos. He sido un artista e ilustrador activo de tiempo completo durante más de una década. Puedes encontrar mi trabajo en Instagram y también en Patreon y en YouTube donde hago vlogs y sesiones en vivo y toneladas de cosas divertidas. Lo que espero que te lleves de esta clase es que tu cuaderno de bocetos sea realmente un patio de recreo; un lugar para aterrizar y divertirse y jugar con tus colores y texturas y abrazar el crecimiento creativo y creativo libertad. Esta clase se grabó originalmente en vivo, donde pude responder preguntas e interactuar con los alumnos. Muchas gracias por unirse. Estoy súper emocionada de empezar. Abramos nuestros cuadernos de bocetos. 2. La mentalidad de cuaderno de bocetos: Hola a todos aquí de diversos países y estados y lugares alrededor del mundo. Estamos muy emocionados de tenerte aquí para esta clase de desafío de cuaderno de bocetos. Marie-Noelle Wurm nos va a enseñar a dibujar criaturas divertidas y dinámicas en nuestros cuadernos de bocetos, lo cual es muy emocionante y estamos muy contentos de tenerla. Sin más preámbulos, sigamos adelante y adentrémonos en ello. Te lo voy a dar la vuelta . Hola a todos. Bienvenida. Me alegro de que te hayas unido. Hoy vamos a estar, como dijo Dylan, explorando criaturas y texturas también. En cuanto a los materiales artísticos que puedes usar hoy en día, honestamente, solo traes lo que quieras. Si tienes algunos materiales artísticos, si quieres trabajar con un montón de materiales artísticos, tengo algunas cosas diferentes. Yo traje algunas acuarelas en mi paleta. Tengo algunos colores neales, yo algunos marcadores, algunos lápices de colores, algunos pastel. Solo traje algunas cosas para jugar hoy porque vamos a estar explorando colores, texturas, patrones y características. Antes de entrar en el dibujo real, quería compartir algunas reflexiones que tenía sobre cuadernos de bocetos porque obviamente este es un desafío de cuaderno de bocetos. Una de las cosas que he notado cuando miro cuadernos de bocetos en Instagram o en YouTube, es que muchos de ellos, mayoría de ellos, son perfectos para la imagen. Lo que quiero decir con eso es que este libro de bocetos se abrirá y será esta hermosa y jugosa difusión. Entonces la página siguiente es, de nuevo, otra hermosa y jugosa difusión. no lo estoy criticando. Eso es increíble. Es súper inspirador de mirar, lo que inspirarse. No obstante, a veces me parece el hecho de que mayoría de los cuadernos de bocetos que he visto al menos son así. Tiene tendencia a perpetrar este mito de que se supone que los cuadernos de bocetos son perfectos y se supone que muestran lo mejor de lo mejor de tu obra de arte. También participa en esa idea de que el talento es inherente, y que las imágenes simplemente suceden sin ningún esfuerzo, y que ser artista o ilustrador es como esta quimera inalcanzable, sobre todo si estás haciendo arte que realmente no te gusta. Fundamentalmente no estoy de acuerdo con la palabra talento. Si conoces alguna de mis clases, entonces sabes eso de mí. Pero en esta clase, quiero que practiquemos una mentalidad diferente. Quiero que practiquemos la mentalidad de que nuestro cuaderno de bocetos es una herramienta. Es un medio para un fin más que el fin en sí mismo. Es uno de estos lugares donde ocurre el crecimiento, donde ocurre el aprendizaje. Es un recordatorio visual de que lo más importante es el proceso, al menos para mí. Para mí, el arte, lo que más importa es lo que aprendes de él, cómo te hace crecer y cómo te sientes mientras dibujas o pintas. No me malinterpreten, como todos, tengo momentos en los que puedo ser más autocrítico con mis dibujos, y eso está bien. No se trata de ser crítico esos momentos en los que somos autocríticos, sino de conocerlos con un poco más de compasión y un poco más de comprensión que eso es parte del viaje. Sólo por ejemplo, cuando tengo que empezar un nuevo cuaderno de bocetos, solía ponerme el nerviosismo, como, tengo estas páginas en blanco y ¿cuál va a ser el arte en él? ¿Va a quedar bien? Más recientemente, he descubierto que veo mis cuadernos de bocetos como solo un patio de recreo. Son como horas de diversión que están a la espera de que sucedan. Esa es la mentalidad que quiero que llevemos al ejercicio que vamos a hacer hoy, es que un cuaderno de bocetos es un lugar para aterrizar contigo mismo y para ti mismo, y se trata de esos momentos de alegría , descubrimiento, curiosidad y alegría, y autocompasión cuando haces algo que no te gusta particularmente. En fin, ese es realmente el pensamiento que quiero que hoy entreguemos en este desafío de cuaderno de bocetos. ¿Quién sabe? Quizás la próxima vez que abras tu cuaderno de bocetos también. Eso podría ser divertido. 3. Comienza con texturas: Bueno, voy a estar usando este cuaderno de bocetos más grande. Puedes usar papeles del tamaño que quieras. La clase se va a dividir en dos partes. En la primera parte vamos a estar explorando texturas y colores y patrones, y no pensando en absoluto en criaturas, que va a ser la segunda parte. Sólo para empezar, voy a usar realmente una sola herramienta, la herramienta más básica, un lápiz. La razón por la que voy a empezar con esta herramienta es que también quiero mostrarte que tener un montón de materiales artísticos es genial, pero eso no es lo que te va a hacer explorar texturas o patrones. Incluso una sola herramienta puede darte horas de juego en términos de colores o en términos de texturas y patrones. A lo mejor no en cuanto a colores si solo tienes uno, sino al menos en cuanto a texturas. Toma una herramienta con la que vas a empezar. Simplemente puedes empezar a hacer una pequeña marca, y puedes hacer lo que quieras. Voy a estar haciendo pequeños cuadrados. Podrían ser pequeños círculos o algo así. Si solo hago esta marca de líneas repetitivas, esa es una textura. La textura es realmente una representación visual de cómo se siente algo. Cuando pensamos en la textura, pensamos que realmente puede provenir de tu propia herramienta. Entonces lo que quiero decir con eso es que me gusta pensar que cada herramienta tiene cierta personalidad, y que familiarizarse con tus herramientas es como conocer a un amigo, conocer a alguien. ¿Cuáles son todas las diferentes pequeñas complejidades y complejidades que ofrece la herramienta? Incluso justo aquí, si comparas estos dos, hay una gran diferencia en cuanto cómo se siente cuando lo miro. Te puedes imaginar cómo se vería la textura si la estuvieras sintiendo bajo tus dedos. Estos son sólo dos. Pero de nuevo, podemos hacer tantas cosas diferentes con nuestros lápices. Puedes variar la fuerza con la que aplicas presión, la forma en que aplicas presión con tu herramienta, eso le dará una textura diferente. Las marcas que creas. Voy a acelerar esto solo para que te des una idea de eso. La forma en que hasta tú sostienes tu lápiz. Si lo sostengo alto y lo dejo ir un tambaleante. Recuerdo que solía ser muy crítico con mis líneas tambaleantes cuando empecé, pensé que era como una señal de que mi arte no era bueno, que no era bueno en lo que hacía. Pero en lugar de ser resistente, puedes abrazar la tambaleante, y hay mucha belleza y expresividad que pueden salir de líneas tambaleantes. También, tal vez la dirección de tus marcas, qué tan lento o rápido vas. Lo que notarás es que aquí estoy hablando mucho de los aspectos sensoriales, la naturaleza sensorial de nuestras herramientas. Eso es algo a lo que vuelvo todo el tiempo en mi práctica. El dibujo es algo que es una experiencia física sensorial. Cuando realmente eres capaz de conectarte con ese aspecto sensorial de tus herramientas, entonces realmente te ayuda a caer en el momento. Suena tonto, pero, por ejemplo, incluso solo para esta clase, obviamente estaba nervioso, y tal vez se podría decir o no. Pero a medida que empecé a dibujar, me he vuelto más tranquilo. Es porque el aspecto sensorial del dibujo, realmente me permite caer en el momento. Creo que eso es increíblemente poderoso. No creo que hablemos de eso lo suficiente en el mundo del arte sobre cómo es esta experiencia corporal visceral y que puedas tirar de eso para mejorar realmente tu experiencia de dibujo, si eso tiene sentido. Totalmente lo hace. También es realmente salvaje ver cuántas texturas diferentes puedes obtener de ese lápiz. En realidad, esta mañana estaba dibujando con unos amigos y estábamos hablando del bolígrafo pincel, que es una de mis herramientas favoritas. No lo traje hoy en realidad, pero es una de mis herramientas favoritas. Estaba hablando de cómo desde hace dos años dibujé casi de manera única con la pluma de pincel. Es sólo para decir que las herramientas que utilizamos nunca deben ser una limitación para nuestras exploraciones, si eso tiene sentido. 4. Agrega color: Voy a seguir adelante y traer algunos otros colores y materiales solo para que puedas ver un poco de una gama de texturas diferentes. Pero si solo estás usando una sola herramienta o simplemente quieres explorar una, sigue haciendo eso. Literalmente podrías simplemente llenar cuatro páginas llenas de diferentes tipos de texturas. Haz lo que sea que sientas que podría ser lo más divertido. La naturaleza sensorial de nuestras herramientas, volver a la personalidad de nuestras herramientas es la primera forma en que creo que puedes ayudar a encontrar diferentes texturas. Ahora voy a entrar en otra cosa. También puedes inspirarte en tu entorno. Estoy diciendo alrededores porque literalmente si lo piensas, estamos bombardeados todo el tiempo con texturas. Incluso si solo miras hacia arriba desde tu escritorio ahora mismo, verás que cada objeto que te rodea tiene una textura. Eso es increíble porque eso significa que hay una cantidad infinita de texturas en las que puedes inspirarte. Me gusta inspirarme mucho el mundo natural porque la naturaleza es muy importante para mí. Por ejemplo, esto podría ser hojas o escamas o algunas plumas si entraba en él un poco más en detalle. Pero también puedes inspirarte algo que es simplemente súper concreto. Se puede ver que mi escritorio tiene algo de madera en él [Risas] y tiene estas texturas. Podría usar eso como trampolín para una exploración de texturas. Por ejemplo, tengo estas diagonales y sólo voy a empezar a intentar explorarlas con unos lápices de colores. Como esta es una textura orgánica, no va a ser súper rígida. Va a tener ese flujo, estas líneas diagonales es lo primero que me llamó la atención. Pero entonces si miro en detalle, realidad veo que hay estas líneas muy delgadas debajo de ella. Puedo seguir adelante y agregar esos en. Cuando estás usando tu entorno, objetos, naturaleza, sea lo que sea que veas como punto de partida para la textura, es importante no quedar demasiado atrapado en el realismo de la misma. En realidad, yo diría que para todo este reto, personalmente, no creo que ese realismo sea el todo, el fin y todo. A pesar de que cuando empecé estaba así no se ve lo suficientemente realista así que significa que apesto en el arte. Pero ¿a quién le importa? [Risas] Si miras a toneladas de ilustradores, hay toneladas y toneladas de ilustradores que no hacen cosas realistas. De todas formas, no te dejes atrapar demasiado por el realismo o cómo la fidelidad de lo original de lo que te estás inspirando, realidad es solo un trampolín básicamente. En esta, he usado dos texturas diferentes superpuestas y eso me da una textura diferente a la de si acabara de hacer una sola. En cada una de estas que te he mostrado, realmente he hecho prácticamente solo una, pero puedes hacer muchas capas. Puedes hacer dos, puedes hacer tres. Puedes hacer tantas como quieras. Cada acumulación de otra capa te dará una textura añadida. Hace poco, me han obsesionado las rayas así que por eso me voy con algunas rayas ahora mismo. mí también me encantan las rayas. Algo sobre una raya es simplemente muy relajante de ver. No sé por qué. Es tan divertido [Risas] ¿No es así? Creo que a nuestro cerebro le gusta mucho el orden controlado. Totalmente. A medida que continuamos su exploración hacia la textura, empieza a pensar solo en, cómo se mezclan mis herramientas, cómo funcionan juntas, por ejemplo, aquí primero usé un lápiz de color y luego usé un neo color segundo. Eso lo hace realmente interesante. Espero que en realidad lo veas. Sí, definitivamente puedo ver más de eso Se puede ver la superposición en ese sentido. También puedes jugar con divertidos contrastes de color. Este es uno de mis lápices favoritos. Es un lápiz arcoíris. Los lápices arcoíris son los mejores. [Risas] Definitivamente. Porque solo tienen ese aspecto lúdico para ello. Eran increíblemente divertidos cuando era niño y ahora son increíbles divertidos. Sí, totalmente. Eso también es algo que me encanta es cuando una herramienta te devuelve a esa curiosidad infantil. Eso siempre es algo que siempre estoy buscando en mi práctica. [SUPERPUESTA] Lo siento. No quise interrumpir. No se preocupe. Por ejemplo, aquí voy con algo un poco más caótico. 5. Usa adjetivos: Fuimos de los alrededores externos y ahora podemos ir también más internos. Entonces puedes usar adjetivos. Entonces la versión más simple de esto es como, ¿cómo sería una textura rugosa? ¿Cómo sería una, no sé, digamos una textura puntiaguda, ser? Eso es más como una versión descriptiva, literal descriptiva de una textura. Pero entonces también podrías adentrarte en el reino de las emociones. Por ejemplo, quiero hacer una textura lúdica. Bueno, no sé cuál sería una textura lúdica. Tal vez lo hubiera hecho, voy a ir un poco más grande en este solo porque creo que eso parece más juguetón, entonces tal vez hacer algunas formas grandes redondeadas, y luego algo así. Porque es neón, no sé si puedes ver eso en tu pantalla, pero es como el rosa neón súper brillante. Sí, eso definitivamente está llegando. Fresco. Honestamente estaba muy emocionada verte dibujar con él porque pensé totalmente que era un palillo y luego lo recogiste y yo estaba como, oh Dios mío. [Risas] Es lo mejor. Es muy divertido. Se ve muy divertido. Entonces ahí, esa es como mi textura lúdica. Pero, ¿y si quiero hacer algo, no sé, quizá más malhumorado? Voy a subir. Esto es como una cosa de pintura. En sí mismo tiene una textura interesante, pero quiero buscar algo un poco más malhumorado. Entonces, ¿qué voy a hacer? No lo sé, voy a experimentar. Voy a intentarlo, bueno, ¿y si pongo encima este color beigey para que tengas esa mezcla de colores? Eso realmente transforma ese color en algo totalmente diferente. Bien, y así te da una sensación completamente diferente. Y si hiciera algo que fueran ladrillos horizontales pero que también sean orgánicos. No lo sé, podría empezar a agregar algunas líneas ahí dentro. Supongo que lo que quiero mostrarte con esto es que, al menos cuando solía pensar en la textura, solía quedar atrapada con la idea de, oh, tiene que evocar algo. Pero literalmente puede ser solo formas y patrones y colores diferentes. Si se repiten, entonces ya da una textura. Eso es todo lo que realmente necesitas. Puedes inspirarte incluso de como la ropa que llevas, hay patrones por todas partes. O que pasa si tomo el mismo elemento y lo repito horizontal y verticalmente, y puedo agregar una base detrás de eso. Oh, sí, quería mencionar esto también, marcadores. No sé ustedes, pero yo de niño, marcadores solían molestarme porque quería tener como un color plano y nunca fueron planos. Siempre solo tenía estas pequeñas marcas. Sí. Solía molestarme de verdad. Yo estaba como, no, solo quiero como un color plano no sabía que existía brillo, supongo como, brillo de buena calidad. [Risas]. Así que he rehecho mi paz con marcadores, y esto es otra cosa en la que quiero que pienses. Siempre que tienes una herramienta con la que te sientes frustrado, como si no te gusta la forma en que funciona, ¿y si te inclinas hacia las cosas que te molestan al respecto? ¿Y si usas eso como una forma de descubrir un tipo diferente de textura? Si eso tiene sentido. Te voy a mostrar esto de cerca, puedes tener una mejor idea de lo que estoy hablando. ¿Dónde estamos aquí? Aquí estamos. Ahí está. Ese es el punto culminante que buscas. Derecha. Entonces ya ves como esas son las marcas del marcador, que de niño estaría como, ah, pero si te inclinas en él entonces en realidad te puede dar una textura realmente interesante que podrías una textura realmente interesante que podrías usar para crear visuales interés en su dibujo. Así parece casi piel de serpiente, por ejemplo. 6. Crear tu primera criatura: Me gustaría que mires las diferentes texturas que exploraste y puedes elegir una que usaste aquí o si hay otra textura que quieras explorar puedes usar esa. Pero sólo voy a ir con uno que he explorado aquí y usar eso como mi punto de partida. El que me gusta mucho es en realidad este naranja. Creo que uno es muy divertido. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a hacer una forma de esta textura. Obviamente, aquí me refiero a cuadrados. Podría seguir haciendo un cuadrado diferente o podría hacer una gota o un círculo o un óvalo en realidad no importa. Pero voy a tratar de hacer esa misma textura. Ese también era mi favorito, así que estoy muy emocionada. Fresco. [Risas] Impresionante. Son ladrillos con no conozco una línea en ella de tipo. Cuando era niño viví un tiempo en una casa de ladrillo amarillo , así que definitivamente vibré con esa. Eso es increíble. Eso me encanta. Quiero que empecemos sencillos. Realmente puedes comenzar con una forma simple. Voy a ir por un rectángulo alargado. Acabo de romper mi Neocolor otra vez. Algo que siempre hago. Es fácil de hacer. Sí, demasiado simple. [Risas] Oh, sí. Simplemente olvidé mencionar esto también. Criaturas. ¿Por qué decidimos llamar a esta clase Crear una criatura? Porque creo que las criaturas son las más geniales. [Risas] Son lo más genial. Permiten tanta libertad creativa. Porque obviamente puedes hacer que sea más un animal realista pero también podría ser solo una mancha. Creo que es súper divertido, especialmente cuando intentas aprovechar tu propia creatividad y conectarte con tu intuición y tu diversión para tener esa libertad de, oh, esto puede ser solo una gota. Si has hecho tu forma entonces puedes empezar a pensar bien ¿qué criatura va a ser esta? ¿Va a tener o va a tener dos cabezas u ocho patas? ¿O a dónde va a ir su cabeza? De hecho estoy pensando, oh, esto podría ser una vista lateral de mi criatura y no sé que solo voy a hacer una cabeza triangular porque, ¿por qué no? Las cabezas triangulares pueden ser divertidas. Definitivamente. Oh, eso no era exactamente lo que quería y eso está bien. Yo sólo voy a construir sobre ello. Siempre que cometas algo inesperado o un error, puedes usarlo como una oportunidad para explorar a dónde está trayendo tu dibujo, si eso tiene sentido. Sí, o claro. Es una buena manera de verlo. Todavía voy a añadir sólo un pequeño globo ocular en mi cabeza. Incluso solo el tamaño de tus ojos hace una gran diferencia en cuanto cómo se ve tu criatura. Se puede jugar con eso. A lo mejor voy a darle una pequeña cola. Ya es extremadamente lindo. Eso es por el ojo grande. Si haces ojos grandes que siempre se ven lindos. [Risas] Ese es un pequeño consejo. ¿Deberíamos hacer algunas piernas? Por alguna razón creo que sería divertido si tuviera piernas delgadas. Eso me gusta. ¿Cómo se llama? Conozco la palabra en francés. ¿Conoces a un milpiés? Ahí vamos. Sí. Iba a decir decir. Milpiés. En mi familia, los llamamos bajilipedes porque tienen un bajillion de piernas. Eso es tan lindo. [Risas] Siento que este tipo realmente está representando a la comunidad bajilipede. Yo diría, bien, eso le suena un buen nombre . A mí me gusta. [Risas] Lo divertido de estas criaturas es que realmente puedes jugar con esto. Hoy a propósito decidí invitarte a explorar criaturas sin ninguna referencia. Porque a menudo recuerdo que solía encontrar eso realmente aterrador. Como oh, no tengo ninguna imaginación. No tengo idea de cómo va a ser esto , así que no puedo hacerlo. Esto es realmente una invitación para contrarrestar esa creencia autolimitante. Puedes usar tus texturas como punto de partida. 7. Crear tu segunda criatura: Ahora, voy a elegir otra de mis texturas. A lo mejor voy a ir con éste, el tipo de piel de serpiente. Nuevamente, solo puedes comenzar con la idea de una forma simple. No necesitas saber de antemano necesariamente, pero sí puedes. También puedes a medida que estás construyendo tu criatura, alejarte de la textura que has creado para explorar diferentes texturas. Ahora bien, mientras estás armando esa textura, sí tengo una pregunta de la audiencia, [SUPERPUESTA] que es solo que Claude se pregunta si podrías recomendar un buen sacapuntas. Al parecer, rara vez usan lápices porque se rompen con tanta frecuencia. [SUPERPUESTA] si tienes alguna orientación aquí? Tengo que decir me encanta este sacapuntas que tengo. Es un Staedtler, S-T-A-E-D-T-L-E-R. Creo que es una marca alemana. Esto me gusta mucho, aunque recientemente también tuve una discusión sobre sacapuntas y cómo a veces si tus lápices a menudo se rompen, bueno, obviamente a veces solo puede significar que los has dejado caer demasiadas veces en el suelo y luego el plomo en el interior se está rompiendo demasiado. O que vas demasiado duro cuando intentas afilar. Si vas un poco más suave, solo haces una o dos vueltas entonces eso te puede ayudar. Si eso tiene sentido. Absolutamente lo hace. Agarré a mi pequeño. Tengo el Prismacolor Staedtler y soy un artista profesional, pero ya no me rompo los lápices lo suficiente porque este pequeño. Ese es un buen trabajo. Fresco. Eso es increíble. Estoy haciendo un tipo más largo, más grande. Pequeña criatura más grande. También podrías decidir mezclarlo como digamos con otra textura. Por ejemplo, esta textura lápiz, ¿y si hice una cabeza? Es una buena representación de cómo me siento en la madrugada. Perfecto. [Risas] Este tiene un cuello muy delgado, con una cabeza muy extraña y un cuerpo raro. Eso también es genial. También puedes, digamos, accesorios y agregar algunas gafas. Esto es cabeza de nube. Cabeza de nube. Sentí que sería mi amigo. [Risas] [SUPERPUESTA] Tiene una vibra que entiendo. Totalmente. Creo que sólo voy a hacer unas patas triangulares súper delgadas. Lo divertido es que una vez que empiezas a realizar formas, son una herramienta tan importante cuando estás construyendo personajes o criaturas. A menudo pensamos en las formas como un cuadrado, un círculo, un triángulo. Pero luego piensa en eso un poco aún más, con un poco más de complejidad. Los puedes tirar, como estos son triángulos, solo son triángulos alargados de cena. Jugar con esas sutilezas y esas complejidades realmente puede empujarte a otros espacios. 8. Crear más criaturas + preguntas y respuestas: Tengo a alguien preguntándose si y creo que sé la respuesta a esto, pero pensé en preguntar de todos modos. Sí. Si en los dibujos finales, ¿ puedes simplemente hacer textura sin pensarlo, o te recomiendas hacer el ejercicio que hicimos al principio antes de cada trabajo final? Bueno, creo que todos deberían hacer lo que mejor les parezca. Esa es realmente mi creencia. Creo que todos tenemos cosas diferentes que funcionan para nosotros. Sé que para mí personalmente, me gusta mucho al dibujar me sorprende, así que el libro de mi obra es de naturaleza improvisadora. Significa que solo voy a jugar, averiguar una textura como, ¿con qué textura voy a jugar hoy? Entonces saldrá de eso en lugar de al revés. No sé si eso respondió a la pregunta. Yo creo que sí. Básicamente, solo pienso que es súper divertido de jugar y así que solo trato de jugar tanto como pueda. Entonces a veces eso significa que voy a tener un dibujo terminado cuando no me di cuenta de que iba a tener un dibujo terminado, y luego a veces solo significa que he creado un experimento y eso está bien, y he descubierto algo, pero no quiere decir que sea un permanente. Simplemente no es una pieza terminada. Pero ya no me importa tanto piezas terminadas son increíbles, pero para mí lo que es más importante es el proceso y cómo me siento mientras estoy trabajando. Eso tiene sentido. Se trata más del viaje que necesariamente del destino. Sí. Exactamente. Definitivamente diría eso. Tan pronto como quieras cambiarte a otra criatura y simplemente explorar otra textura, puedes seguir adelante y hacer eso. Sólo me estoy divirtiendo aquí con un patrón. Me gusta mucho hacer lápices de colores y colores Neo porque me gusta cuando brilla a través pero no del todo. Ese es un efecto muy chulo. Por supuesto, si quisieras usar la referencia y hacer algo que sea un poco más realista, por supuesto puedes hacerlo. Hoy realmente quería que volviéramos a conectarnos con solo texturas y jugando y recordando que todo es solo un proceso. [RUIDO] Hablando de lo que sí parece que tengo un par de personas que quieren saber Anna está preguntando y luego Claude está de acuerdo con esta pregunta. Anna es una persona muy orientada a que lucha por enfocarse en la alegría del proceso, y quiere saber qué te recomiendas y cómo piensas que Anna puede darle más importancia al proceso en el crecimiento? Esa es una gran pregunta. La razón por la que me gusta esta pregunta es porque creo que mucha gente puede relacionarse con eso yo incluido. Solía estar muy orientado a los resultados. Lo más grande que yo diría que te ayuda a aprender que es literalmente apareciendo frente a tu cuaderno de bocetos regularmente porque cuanto más terminas dibujando, obviamente, más estás va a construir habilidades, etc. pero cada vez que apareces frente a tu cuaderno de bocetos, es esa oportunidad de practicar una mentalidad diferente. Por ejemplo, si estás luchando con un crítico muy fuerte, qué es lo que puedes hacer para ayudarte a encontrarte con un poco más autocompasión es, hay un montón de cosas diferentes. Pero una de ellas es imaginar que es alguien más que son esas cosas que te estás diciendo sobre tu dibujo. ¿Qué le dirás a esa persona si decía esas cosas? Esa es una manera. Seguro, a veces puede ser un reto. Si estás en un estado súper abrumado donde el autocrítico es tan fuerte que está a todo volumen en tus oídos, ese es un juego de pelota muy diferente, y en ese sentido, yo o tal vez solo paso completamente lejos de mi cuaderno de bocetos y solo déjalo ser y volver a él cuando me sienta un poco más capaz de encontrarme con más compasión. O esta es otra invitación es usar tu cuaderno de bocetos como un lugar para resolver esa emoción. Eso es algo que hago todo el tiempo con mis cuadernos de bocetos porque creo que los cuadernos de bocetos son estas herramientas que podemos usar sin importar cómo nos sintamos. Por ejemplo, digamos que tienes un autocrítico súper ruidoso. ¿Cómo se vería ese autocrítico en la página si le dieras una representación visual? A lo mejor sería sólo este enorme garabato negro. Fresco. ¿Sabes a lo que me refiero? A veces, realmente ayuda hacerlo menos desalentador cuando lo sacas de la cabeza y lo pones en forma visual, hay algo que puede ser realmente tranquilizante al respecto. A veces también da un poco más aterrador como guau, no me di cuenta de que era tan intenso pero no lo sé. personal, eso es lo que más me ha dado el arte. Es un lugar para aterrizar, un lugar para trabajar a través mis emociones cuando estoy luchando con ellas, y luego un lugar para jugar cuando puedo jugar. Vaya, eso me encanta y parece que Anna también lo hizo. Impresionante. Estoy pasando gracias de todos en el chat en ese frente. Nuestros autocríticos pueden ser bastante malvados. Sí, de verdad. El caso es que estamos dispuestos a decirnos a nosotros mismos que nunca le hemos dicho a otra persona. Lo sé. Olvidé mencionarlo con nuestras criaturas. Si te sientes atrapado con alguna idea, ahora también puedes pensar en ciertos animales, imagina cómo sería una vaca, pero no una vaca real, una vaca extraña, una poco realista, vaca ilustrativa. ¿Cómo se vería un pájaro gato? Puedes usar animales reales también como inspiración para tu creación de criaturas. Eso tiene sentido. Agregué astas a esta pequeña y extraña criatura. Puedes tener alas, puedes pensar en cogollos, colas, medios. Hay muchos elementos diferentes de los que puedes sacar para simplemente continuar tu exploración de criaturas. También te voy a invitar a otra cosa porque aquí me doy cuenta de que en los pocos que he hecho, se quedaron contenidos. Si puedes ver a lo que me refiero, mis formas son muy claras, definidas, bien, ese es el cuerpo, ese es el cuerpo, que el cuerpo. Pero puedes ir lo que estoy haciendo aquí más allá de tu esquema si has hecho un bosquejo. No tienes que quedarte dentro de las líneas de lo que es lo que estás haciendo. Necesito una cabecita diminuta sobre ese tipo. No me gusta su diminuta cabeza. Es tan pequeño. ¿Por qué no? Yo soy 100 por ciento una de esas personas que es como, oh Dios mío, es una botella de champú, pero mide dos pulgadas de alto. Es adorable. [inaudible] de ser pequeño. Exactamente, a mí también me encantan las cosas pequeñas, son muy divertidas. Me hacen sentir como un gigante de la mejor manera. Sí. Totalmente. Sólo voy a mostrarte otro ejemplo. Muchos de estos estaba haciendo un trabajo más detallado. No es necesario que te detallen. Puedes ser libre, puedes ser caótico, puedes hacer una bola de pelusa criatura arcoíris, yo quería darles piernas largas, va a tener piernas largas, pero va a estar sentado. Ahí vamos. Sí, te estás riendo con arcoíris. Y podría tener un globo ocular aquí arriba, y eso es todo, tiene un globo ocular. Bien por él. Es una criatura de un ojo. Sólo necesita al uno, está listo para ir. Sí, tienes que decidir dónde comienza y termina. Supongo que ese es mi punto. ¿Y si hice un pájaro? Sólo voy a hacer algún tipo raro. Oh si, lo siento y ahora me estoy olvidando. Porque estaba explorando texturas, pero podría llevarme una de estas texturas baratas, ¿y si utilizo esta juguetona? Que es una textura plana. Eso es otra cosa que aún no mencioné, pero cuando estás usando texturas puedes usar, solo te voy a mostrar tal vez en detalle. Esta textura que son estas líneas, ¿cómo las llamas; rayas? No. Zigzag. Zigzag, esa es la palabra que buscaba, gracias. Los zigzags, los hice doblar. Lo que eso hace es que me ayude a definir una forma. Parece un poco más como que tiene un cuerpo redondeado. Pero también puedes tener texturas muy planas como esta plana, la primera que hicimos y esa pequeña criatura tiene más de una textura plana. Puedes jugar con eso y ver como, bien, bueno, ¿y si tomo mi patrón y lo doblo muy ligeramente? ¿Hace que mi criatura cambie de forma y qué forma le da? O por otro lado, hice formas aquí que le dan una forma pero voy a aplicar mi textura de una manera muy plana. Ahí es cuando empiezas a divertirte realmente, y de hecho voy a ir más allá de las líneas que creé. Ya sabes cómo está hablando, ya conoces tus contornos. ¿A quién le importan los contornos que has hecho? Bueno, ahí tienes, cuando eres niño, dicen que nunca dibujes fuera de las líneas. Bueno, rompiendo esa creencia también. No necesitas eso. No sé si alguna vez saqué algo de esa creencia, así que estoy perfectamente feliz de tirarlo al borde del camino. Totalmente. Sé una cosa que prometí que traería aquí al final. La gente solo quiere saber la marca en esos pasteles grandes, dijiste una palabra para ellos y inmediato me he olvidado de qué era. ¿Fue éste? Sí. Este es el pastel de Jackson, el sitio web de arte de Jackson, y esto es parte del conjunto de, déjame mostrarte, estos tres colores fluorescentes, que son realmente divertidos. Eso es increíble. Los palos de Gouache, definitivamente lo estoy diciendo mal. Palitos de gouache, no te preocupes. La marca es Delgreen, pero tengo que admitir que es un amigo mío que creo que está aquí quien recomendó estos. compré de AliExpress. No lo hago a menudo, pero estos fueron demasiado divertidos. Si buscas palitos Delgreen Gouache, deberías poder encontrarlos. Palitos de gouache, voy a recordar esa palabra para siempre ahora. Sí. Es verdad. Voy a usarlo ahora sobre mi lápiz. Sólo voy a hacer una gran bola de pelusa. Guau. Eso me encanta. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse a la clase y jugar con colores, texturas y patrones para crear sus propias características únicas. Me divertí muchísimo. Espero que tú también. Me encantaría ver lo que hiciste, así que, si quieres, puedes compartirlo en Instagram o en cualquier otro lugar usando el hashtag, texturas y características, para que todos podamos echar un vistazo a la diversión creaciones que has hecho.