Desafío de arte despreocupado: un desafío de dibujo de 14 días para desbloquear tu ser creativo

1. Impulso artístico sin miedo: un desafío de dibujo de 14 días para desbloquear tu yo creativo: [ MÚSICA]. Dios. Hoy es realmente duro. Hola, me llamo Marina Le Ray y soy artista e ilustradora con sede en el sur de Francia. En mi obra de arte sí me gusta jugar con tinte de oscuridad. Creo que nuestros mundos imaginarios son realmente esenciales para nosotros como seres humanos con el fin de crecer y llegar a ser mejores personas. Nos permite pensar fuera de la caja y ver las cosas de nuevas maneras y transformar incluso las partes más oscuras de nosotros mismos en algo que está empoderando. Los temas en los que trabajo, giran en torno al mundo natural, pero no sólo al mundo natural. Montañas, nubes, estrellas, bosques, criaturas marinas submarinas, pero también cosas más abstractas o ilustraciones más parecidas a historias. Lugares misteriosos que son de ensueño pero con un toque de oscuridad. Ya he hecho tres clases en Skillshare. Da rienda suelta a tu creatividad: Dibuja sin miedo en cinco sencillos ejercicios. Secretos consejos y trucos para encontrar tus voces como artista. Mi tercera clase, que fue una clase más técnica sobre dibujar plantas y hojas, pero sobre todo, aprender a construir una biblioteca visual y usar eso como una forma de hacer crecer tu estilo. lo que habrías notado es que, en lo que realmente me interesa es ayudarte a desarrollar tu creatividad, ayudarte a descubrir tu estilo artístico porque todos tenemos algo muy único en la forma en que dibujamos y la clave es descubrir esa forma de dibujo. Eso es particular para cada uno de nosotros. A mí me interesa mucho ayudarte a desbloquear las partes de ti que quieren ser creativas y encontrar esa expresión creativa dentro de ti mismo. Mira, podrías notar clase de Skillshare. Digamos que estás atascado, decidiste que quieres estar dibujando más en tu vida. Quieres ser más creativo día a día, pero estás teniendo un poco de bloque creativo. Simplemente no sabes lo que es que deberías estar dibujando aunque quieras estar dibujando. O digamos que no te faltan ideas, pero quieres que te empujen fuera de tu zona de confort. Digamos que te interesa completar un reto de dibujo. Si ese es el caso, esta clase es para ti. Ya sea que seas un cajón de nivel principiante, intermedio o avanzado, este va a ser un reto de dibujo de 14 días, donde cada día te voy a estar dando unas indicaciones específicas diferentes. Algunos de ellos van a ser más abstractos, algunos de ellos van a ser más figurativos. Pueden ser una mezcla de los dos. En cualquier caso, lo que espero es que vamos a poder empujar más allá de nuestras zonas de confort y probar cosas nuevas. Conforme vas a estar haciendo estos ejercicios, vas a estar aprendiendo a desarrollar tu propio estilo personal. Estas indicaciones van a ser trampolín para tu creatividad. Espero que en el camino, vamos a descubrir cosas divertidas de nosotros mismos. Cosas que nos gustan, cosas que no nos gusta lo que puedes tener en cuenta para el futuro. Además, solo tienes una pequeña y divertida variedad de ejercicios de los que sacar. Es un reto de 14 días. Te recomiendo hacer uno al día, pero si no puedes por la vida, eso está bien. Sólo hazlas siempre que puedas. Mi nombre es Marina Le Ray. Soy artista e ilustrador y te reto a unirte a mí en este reto de dibujo de 14 días, cual te garantizo que va a ser divertido y ojalá, te empuje fuera de tu zona de confort y te ayude a aprender cuál es tu estilo. 2. Comenzar: Bienvenidos a la clase, muchas gracias por unirse. Creo que esto va a ser súper divertido y solo quería darte algunos punteros antes de que empecemos. Te voy a estar dando un prompt diferente todos los días. Estoy tratando de hacerlos lo más variados posible para que podamos explorar una tonelada de diferentes avenidas juntos, para que puedas probar cosas que tal vez no has probado antes y sacarte de esas zonas de confort, que nosotros especie de a veces se hunden en. Obviamente voy a estar devolviendo cada una de estas indicaciones para ti. Algunos de ellos van a ser time-lapse, algunos de ellos van a ser en tiempo real. Pero lo que me importa es a pesar de que te estoy dando una demo de mi interpretación, lo que me interesa es tu interpretación del prompt. ¿ Por qué digo esto? Una de las mayores luchas que enfrentan muchos artistas es la dificultad de tener fe en ti mismo, confiar en tu visión artística. Espero que durante este reto te permitas aprovechar tu propia expresión artística, descifrar las cosas que te funcionan y encarnar la visión que realmente tienes, aunque signifique que vas a tropezar en el camino y cometer errores y fracasos y malos dibujos que todo forma parte del proceso. Esos son todos escalones en el camino de convertirte en quien eres como artista. Cuanto antes empieces a trabajar con tu autenticidad y tu vulnerabilidad, más fácil será crear imágenes poderosas y auténticas de las que estés orgulloso y con las que resuenan otras personas, así que eso es realmente importante. Ten en cuenta que aunque esté devolviendo estos ejercicios para ti y obviamente puedes inspirarte en ellos pero, mantente fiel a tu visión. Está bien, con todo eso dicho, lleguemos a ello y empecemos a hacer. 3. Herramientas y tribulaciones: Hablemos de lo que necesitas para la clase. Necesitas tener tal vez un poco de humor autodeprecante, un poco de compasión por ti mismo para cuando tus dibujos no sean tan buenos. Mucha alegría cuando estás contento con lo que has hecho y también necesitas motivación. Básicamente, todo lo que necesitas es papel y un cuaderno de bocetos, o un cuaderno bocetos, fuera de un cuaderno de bocetos, solo necesitas papel, y herramientas. Tengo marcadores, lápices de colores, estos son divertidos, me gustan esos. Hasta tengo un resaltador. También tengo un montón de lápices, bolígrafos negros. Podría si quisiera usar pinturas, lo que sea que tengas por ahí que son tus herramientas con las que te gusta divertirte, eso va a funcionar. Espero que eso les dé una idea más clara. A lo mejor esto fue un poco excesivo, no lo sé. Bueno, sólo papel y bolígrafos, eso es todo. Sería divertido compartir también nuestros proyectos en la sección de proyectos, no sólo para que pueda verte porque es divertido para mí ver cómo interpretas estos ejercicios, sino también para todos los demás. Porque realmente quiero que nos unamos y nos demos algún apoyo para que realmente terminemos los ejercicios. Mostrarnos cuáles son las partes que disfrutamos y en las que estuvimos bien y cuáles son las partes de que tal vez no estuvimos tan satisfechos? Si nos revelamos éstos el uno al otro, entonces también nos damos el permiso para cometer errores. Realmente creo que integrar el fracaso es una parte enorme de lo que crea el éxito. Es una forma de ser amables con nosotros mismos, alejándose de la idea de ser constantemente perfectos, ser un artista perfecto, hacer un dibujo perfecto. Eso es mucha presión para lidiar. Ya nos ocupamos de vidas tan complicadas que están ocupadas, y luego tienes tu trabajo, tus amigos, tu familia, tus relaciones. Hay tanto que tenemos que lidiar día a día. Por qué no hacer del dibujo uno de estos lugares donde podemos tomar un pequeño descanso. Dejar de lado algo de presión, abrazar el hecho de que somos seres humanos complejos que tienen tanto éxitos hermosos como fracasos no tan hermosos. [ MÚSICA] 4. Día 1: viaje: Para este ejercicio, va a ser muy sencillo. Yo solo te voy a dar una palabra simple y puedes interpretar esta palabra de la manera que te parezca conveniente. Lo cual va a ser realmente fascinante porque estoy seguro que hay tantas maneras diferentes de interpretar esto. El puntual para hoy es viaje. Se puede elegir interpretar eso de manera figurativa, se puede elegir interpretarlo de manera simbólica, realista. Estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. Está bien, nos vemos del otro lado. 5. Demostración del viaje: bien? 6. #fearlessartchallenge y gana un año de Skillshare Premium: También estaba pensando que deberíamos, tal vez, si usas Instagram, tener un hashtag de Instagram para el reto, entonces podemos motivarnos unos a otros y como dibujos del otro en hacer todas las cosas de Instagram. Yo uso mucho Instagram y así si quieres hacer eso, entonces puedes seguirme en Instagram y usar el hashtag, #fearlessartchallenge, porque eso es en lo que estamos mal y sin miedo, vale. También como un poco a un lado, quien vaya a completar el reto de dibujo de 14 días antes del 31 de agosto, si lo compartes en la sección de proyectos y en Instagram mientras me etiquetas a mí y a #fearlessartchallenge, te ingresarán para ganar una membresía premium de un año de Skillshare. Creo que eso va a ser divertido y no puedo esperar a ver qué haces. 7. Día 2: descubrir formas en tu cuaderno de bocetos: Algunos de ustedes podrían haber hecho ya este ejercicio, si están familiarizados con los ejercicios creativos. Si lo eres, entonces todavía te invito a hacerlo una vez más porque siempre hay cosas divertidas por descubrir. Sé que disfruté mucho este ejercicio, pesar de que lo he hecho un kajillion de veces. El idea es hacer una forma aleatoria. Si quieres, puedes hacerlo con los ojos abiertos, pero si quieres agregar un elemento de diversión, también podrías cerrar los ojos y simplemente garabatear algo. Quiero que primero creéis esta oveja aleatoria. Poco a poco, quiero que intentes reconocer o ver algo en esta forma, como la idea de lo que haces cuando estás tirado sobre la hierba mirando hacia arriba a las nubes. Todo eso parece una sociedad. Es esa idea, excepto que ahora te estás burlando de lo que es que estás viendo desde esa oveja que creaste. Estoy muy emocionado por esto porque él te puede llevar a muchas direcciones diferentes y creo que puede ser divertido. Espero que lo disfruten. 8. Demostración de descubrir formas: camino camino. Sí, tres. 9. (Interludio) Ser un amateur por Austin Kleon: medida que poco a poco trabajas a través de estos retos uno por uno, pensé que sería divertido compartir contigo algunas reflexiones sobre la creatividad. Como habrías notado, al final de cada una de las indicaciones que te di, puse una pequeña cita de alguien que me parece inspirador y ha tenido algo que decir sobre la creatividad que pensé que te sería útil. Sé que las cosas que conozco de la creatividad hoy no son cosas que aprendí por mi cuenta. Se me transmitieron a través de diversas cosas; Libros, personas, maestros. Hay tanta información sobre la creatividad y el proceso artístico y así deberíamos usar eso. igual manera que una motivación para seguir trabajando en estos diferentes retos, quería compartir con ustedes una de estas personas que creo que es súper inspiradora y habla de creatividad. Probablemente lo conozcas en su mayoría de un libro que escribió llamado Robar como un artista. Se llama Austin Kleon. Escribió otro libro que tengo, llamado, Mostrar tu trabajo, que también es súper divertido. Hay una parte que pensé que sería realmente interesante compartir contigo, porque creo que habla exactamente del tipo de cosas que es importante para desarrollarte como artista. Empieza así: “Sé aficionado. Todos estaban aterrorizados de ser revelados como amateurs, pero de hecho, hoy es la aficionada, la entusiasta la que persigue su trabajo en espíritu de amor, independientemente del potencial de fama, dinero, o carrera, que muchas veces tiene la ventaja sobre el profesional. Debido a que tienen poco que perder, los aficionados están dispuestos a probar cualquier cosa y compartir los resultados. Se arriesgan, experimentan y siguen sus triunfos. En ocasiones en el proceso de hacer las cosas de una manera poco profesional, hacen nuevos descubrimientos. 'En la mente del principiante, hay muchas posibilidades', dijo el monje zen, Shunryu Suzuki. En la mente del experto, hay algunos. Los aficionados no tienen miedo de cometer errores o parecer ridículos en público. Están enamorados, así que no dudan en hacer trabajo que otros piensan como tontos o simplemente estúpidos. 'El acto creativo más estúpido posible sigue siendo un acto creativo', escribe Clay Shirky, en su libro, Cognitive Excedent. En el espectro del trabajo creativo, la diferencia entre lo mediocre y lo bueno es vasta. La mediocridad está, sin embargo, todavía en el espectro. Se puede pasar de mediocre a bueno en incrementos. El verdadero desfase es entre no hacer nada y hacer algo. Los aficionados saben que aportar algo es mejor que aportar nada. Es posible que los aficionados carezcan de formación formal, pero todos son aprendices de toda la vida y hacen un punto de aprender a la intemperie para que otros puedan aprender de sus fracasos y sus éxitos. El mundo está cambiando a un ritmo tan rápido que nos está convirtiendo a todos en amateurs. Incluso para los profesionales, la mejor manera de florecer es retener un espíritu amateur y abrazar la incertidumbre en lo desconocido. Cuando al líder de Radiohead, Thom Yorke, le preguntaron cuál era su mayor fuerza , contestó: 'Que no sé lo que estoy haciendo'. Al igual que uno de sus héroes, Tom Waits, siempre que Yorke sienta que su canción se está poniendo demasiado cómodo o rancio, recogerá un instrumento que no sabe tocar e intentará escribir con él. Este es otro rasgo de los aficionados. Usarán todas las herramientas que puedan poner en sus manos para tratar de meter sus ideas al mundo”. Entonces esa es solo otra forma de decir que cometer errores es impresionante. Ni siquiera es que cometer errores es malo. Es literalmente impresionante, porque significa que estás tomando riesgos. Que estás saltando a lo desconocido de manera intencionada y con curiosidad. Hay tanto que aprender de eso. Por lo que el aficionado no es algo negativo, igual que el fracaso no es algo negativo. Garabatear o garabatear no es algo negativo. Esas palabras a menudo se ven como algo que es como, “no muy serio y oh, es sólo un garabato”. Pero en realidad creo que hay tanto que aprender del acto de garabatos. Cuando eres niño es cuando probablemente eres el más creativo. Porque coges tus marcadores y simplemente dibujas y te estás divirtiendo. Cuando miras los dibujos de los niños, a menudo son muy juguetones y les tienen una energía divertida. Estos retos que estamos haciendo también es una forma de reconectar con el niño interior que está dentro de ti y dejar que ese niño interior se divierta. No todo tiene que ser serio. Puede ser divertido y juguetón y puedes aprender de ello y mejorar. Voy a dejar de hablar y voy a dejar que vuelvas a estos retos. Espero que te diviertas. 10. Día 3: sentirse un poco lento: hoy va a ser más un reto físico. Entonces lo que quiero decir con eso es que normalmente tenemos un cierto dibujo de onda, una cierta velocidad de dibujo, una cierta forma de sostener el lápiz y hoy quiero que nos enfoquemos en la velocidad. En particular, les voy a pedir que creen un dibujo utilizando movimientos muy lentos. Yo quiero que realmente pongas atención al movimiento de tu bolígrafo como lo estás usando, o de tu lápiz, tu marcador, tu pincel. Yo quiero que realmente te enfoques en estar muy presente durante el acto de dibujar y crear líneas y formas. Podrías encontrar que te frustras y luego quieres dibujar mucho más rápido. Pero aunque ese sea el caso, lugar de resistirlo, presta atención a eso, derrita en el momento, derrita en dibujar lentamente y no hace falta que dure 30 minutos, puede terminar siendo cinco minutos dibujo, eso está bien. Pero hazlo con presencia y enfoque. Espero que te guste este y me interesa mucho cómo reaccionaste ante él y qué agitó o no, si lo encontraste tal vez súper pacífico. 11. Demostración de sentirse lento: - ¿ Sabes qué? Está bien. 12. Día 4: ¡Sacúdelo!: hoy vamos a hacer un ejercicio que contrasta con el que te di ayer. tanto que ayer te estaba pidiendo que dibujaras con los movimientos muy lentos hoy, te voy a pedir que crees un dibujo muy enérgico. Deja suelta tu energía, diviértete con ella saca tus grandes marcadores o tus grandes lápices de colores, o tus lápices, lo que sea pero solo ve a ello quiero que haya caos y energía y algo súper rápido y el dibujo puede terminar tomando, media hora eso también está bien. Aquí la importancia es la energía y lo mismo puedes hacer algo abstracto, algo figurativo ambos son divertidos, prueba lo que sea que prefieras. 13. ¡Sacúdelo! Demostración: Estoy a punto de empezar en el enérgico dibujo. Creo que también voy a estar usando el color. No tienes que usar color, pero si quieres, entonces siéntete libre. Hay algunas cosas diferentes que probablemente voy a estar usando. A lo mejor algunos gemelos de arte y gráficos también, si puedo sacarlos, estos chicos, así que hay estos realmente grandes lápices o lápices de stabilo woody , no sé, supongo, quieras llamarlos, muchas veces cuando yo hacer dibujos energéticos me parece muy divertido jugar con estos. Eso es lo que voy a hacer, tengo algunos más, pero esta va a ser la inicial. Podría cambiar, podría añadir también algún lápiz en algún momento. Ya veremos. Empecemos. Pensé que esto iba a ser negro, resulta su verde. No creo que lo puedas ver en el video, pero también estoy de pie ya que estoy haciendo esto y es algo que he notado que puede ayudar cuando estás queriendo hacer un dibujo energético sólo porque supongo que te pone ya en un energético posar. Eso es algo que puedes probar. Mi dibujo aquí también va a ser probablemente abstracto. Pero puedes seguir adelante y hacer algo más figurativo si quieres hacer eso. Si estás más familiarizado con mi trabajo, podrías haber visto que algunos de estos dibujos energéticos se convierten en montañas. No estoy seguro si éste se va a convertir en uno de esos, pero tal vez así lo vea pero sí me gusta bastante esta naranja con el gris. Te darás cuenta de que en comparación con el dibujo lento, algo energético tiene algo un poco más caótico a ello obviamente. Eso también puede convertirse en algo desordenado. Pero para mí hay una diferencia entre algo que es desordenado. Significa que tal vez estás pensando en otra cosa y en algo que es caótico, lo que significa que te estás quedando presente incluso cuando estás dibujando de una manera muy caótica. Conforme estoy dibujando esto no estoy pensando o estoy tratando de no por lo menos lo que voy a hacer mañana, realmente estoy tratando de pensar en, vale, las formas y los colores, y cómo encajan y cómo hacen trabajan entre sí, para que a pesar de que hay caos, alguna manera funciona en conjunto como un solo dibujo. Eso tiene más que ver con calidad de presencia que con cualquier otra cosa. A menudo hablo realmente de eso, es, a menudo un buen dibujo o uno que a menudo se ve como poderoso o exitoso, tiene mucho más que ver con calidad de presencia que con cualquier otra cosa. Es decir, sí, claro, hay habilidad, ahí están todas las otras cosas. Pero si estás presente mientras estás dibujando y transmites la energía que estás experimentando mientras la estás dibujando, entonces a menudo crearás algo que disfrutarás y los demás disfrutarán. También notarás lo que hago es a veces seré fugaz de ida y vuelta y usualmente eso sucede cuando estoy dando un paso atrás y mirándolo como un todo en lugar de un pequeño rincón del dibujo. Eso es algo que haces es entrar y salir de flota entre algo muy de cerca donde te estás enfocando en lo que es que realmente estás haciendo y luego retrocediendo y mirándolo desde otro punto de vista desde algo que es un poco más general. Dije antes que esto probablemente no se convertiría en montañas, pero sí tiene y eso está bien. Creo que casi he terminado con esto. Algo más que puedas si estás trabajando con colores, pero aunque estés trabajando con blanco y negro es ¿cómo estos colores crean contraste? Por ejemplo, este es un color muy oscuro, este azul, que está justo al lado de este otro azul que es más claro. Va a haber un contraste tan fuerte construido entre los dos. Hay una forma en que puedes ver el contraste es entrecerrando los ojos. Eso puede ser realmente útil. Se opaca los colores y se puede ver dónde mira tu ojo y cuál es la forma general de tu dibujo y también puede ser súper útil. Como puedes decir, así algunos de mis bolígrafos o marcadores son muy secos, pero en lugar de verlo como una desventaja, lo veo como una ventaja porque puede ser textura, puede ser textura fresca que de otra manera no sería capaz de hacer. De acuerdo, así que creo que esta ya está hecha, y como pueden ver, es alguna especie de montaña colorida abstracta que probablemente se convertirá en parte de mi serie de montañas. Simplemente voy a aislar los colores que usé. Creo que usé esa es esa, ésta, la naranja y esta rosa, muchos colores que usé. Fue divertido. Espero que hayan disfrutado del enérgico ejercicio de dibujo. Espero ver lo que haces en la sección de proyectos. 14. Día 5: metamorfosis: hoy los voy a invitar a crear un dibujo alrededor de la palabra metamorfosis. Pero también les voy a dar una restricción adicional, que es que quiero que su dibujo tenga espacio a su alrededor. lo mejor, estará en el centro, quizá esté fuera del centro, eso realmente no importa. Pero lo más importante es que se tenga en cuenta la palabra metamorfosis, y también que hay espacio. El espacio negativo alrededor del dibujo es realmente importante, y quiero que lo consideres y lo tomes en cuenta mientras estás haciendo este dibujo sobre la metamorfosis. 15. Demostración de la metamorfosis: - camino . 16. Día 6: metamorfosis #2: El día de hoy, el prompt va a hacerse eco del que hicimos ayer. ¿ Por qué? Porque estoy usando exactamente la misma palabra, metamorfosis. Pero la distinción hoy en día es que la restricción es que tu dibujo llena toda tu página. tanto que ayer estábamos pensando en el espacio negativo y dónde vas a colocar tu dibujo dentro de ese espacio negativo, hoy, vamos a cubrir toda la página. Puede ser en color, blanco y negro, lo que sea que te funcione. 17. Demostración de la metamorfosis #2: y 18. (Interludio) Valentía: Ya casi estás a mitad de camino con todos estos ejercicios. En primer lugar, creo que puedes felicitarte por llegar tan lejos. Ya es impresionante. Especialmente, si luchaste con ser consistente o con sacarte de tus zonas de confort. Por favor tómate el tiempo para sentirte orgulloso de todas las cosas que superaste y con las que trabajaste. 19. Día 7: Multitud de criaturas: hoy, te voy a desafiar a crear una multitud de criaturas. Criaturas, digo la palabra criaturas más que animales o monstruos porque puede variar de todas esas cosas, y puede ser algo que se inspira en la realidad o no en absoluto, y puede ser algo que es casi completamente abstracto, pero sin embargo sigue siendo una criatura. Me gustaría que te divirtieras con esto, y crearas tu propia multitud de criaturas. Ese es el reto de hoy. Cualesquiera que sean las herramientas que quieras, colorea o no, eso está todo bien. Te veré del otro lado. 20. Demostración de multitud de criaturas: 21. Día 8: colores y más colores: hoy, vamos a hacer un ejercicio vinculado con el color. Por muchos de estos ejercicios, te he pedido que hagas lo que te apetezca hacer en términos de color o blanco y negro o las herramientas que estés usando. hoy, voy a constreñir un poco eso. El reto va a estar directamente vinculado con las herramientas que estamos utilizando. Me gustaría invitarlos a crear un dibujo de acuerdo a los colores de su día, y así, que pueda tomar la forma que desee, ya sea figurativo o abstracto, pero definitivamente quiero que estén incluyendo colores aquí. Diviértete con él. cuales sean las herramientas que uses, ya sean marcadores, lápiz , lápices de colores, o pintura, hay muchas cosas diferentes que podemos usar aquí. Adelante y diviértete con él, pero representa tu día en color. 22. Demostración de colores y más colores: Soy diestro y tal vez te hayas dado cuenta de que también dibujé con la mano izquierda. Eso es algo que puede ser súper divertido porque da un tipo diferente de energía si estás trabajando algo que es un poco más abstracto, o ese semi abstracto por ejemplo. Ya que tu mano derecha es la que controlas muy bien. El de izquierda no es tan preciso, terminas temblando un poco más, hay una vibra diferente, que en realidad se transmite a las líneas, que pasa a hacerse, entonces, eso también puede ser un juego divertido si quieren integrar eso usando ya sea tu mano no dominante o ambas manos al mismo tiempo, lo cual también es súper divertido. Tan solo para mostrarte cómo puedes terminar modificando tu dibujo así, pensé que éste estaba terminado y luego di un paso atrás y me doy cuenta que hay algo en esta línea que me molesta un poco así que voy a entrar y, añadir un poco más por aquí. No sé si se había dado cuenta de que la línea era diagonal y de alguna manera eso me molestaba. Yo amable quería mantener una estructura circular, y así que eso es lo que hice al agregar esta pequeña parte aquí es que guardo esa especie de pequeña mancha circular, de color. No puedo esperar a ver a qué te refieres, no sé si notaste que también usé, estos marcadores, que son marcadores de arte y gráficos gemelos. A mí me gustan mucho, y los he tenido en realidad desde hace varios años y lo que es gracioso es que tienen dos extremos diferentes, ellos uno que es más como un pincel, y aunque sigue siendo un marcador es sólo una especie de más suave edge, y esta tiene una punta de marcador más similar a otras puntas de marcador que podrías haber visto. Lo que es divertido de estos es desde que los he tenido desde hace varios años. Estos lados son en realidad todavía realmente funcionales pero estos lados, se volvieron muy secos y así hicieron esta textura realmente interesante, y yo solo te voy a mostrar. ¿ Ves qué tan seco en rascacielos es eso? Entonces algunas personas en cuanto son marcadores se secan y los tiran a la basura, pero, en realidad recomiendo guardarlos porque te puede dar unas texturas y cosas realmente interesantes que podrías no haber usado, de lo contrario. En realidad integro eso a menudo en mis dibujos, no lo hice en este, pero veo como mi negro, tiene toda esta picadura, poco como puntos casi por lo seco que está. Entonces sí. Eso es lo que usé, y luego también usé, un simple, delineador de ojos y todo es una excusa para ser utilizado. Usé casi todo lo que puedo poner en mis manos, si me gusta la textura de la misma o el color de la misma o lo que sea. No hay reparos ahí adelante diviértete con ello y sí, espero poder llegar a ver tus colores del día muy pronto. 23. Día 9: aplánalo: Por lo que hoy va a ser más una restricción física o más bien debería decir restricción estructural. Quiero invitarte a hacer un dibujo muy plano. A lo que me refiero con eso es que no quiero ningún tipo de perspectiva. Yo también quiero que sea figurativo, así que algo que existe en el mundo, algo que representa algo. Puede haber elementos abstractos dentro de él, eso está bien. Pero por favor trate de hacer algo que se base en la realidad pero que no tenga nada de la profundidad o perspectiva que pudiera tener en la realidad. Un dibujo muy plano, esa es la restricción para hoy. 24. Demostración de aplanarlo: Por lo que ahora voy a seguir adelante con el ejercicio de dibujo plano. Probablemente voy a estar usando algún color en esto también. En realidad no sé realmente qué voy a hacer, excepto que estaba pensando en hacer algo más relacionado con la planta, lo cual creo que es divertido. Entonces ese es más o menos mi punto de partida y ya veremos a dónde va eso. También me gusta bastante el blanco en realidad. Entonces tal vez eso sea algo que tenga en cuenta. En tanto, sólo voy a hacer un lado. A pesar de que se trata de un dibujo plano, todavía puedo poner cosas detrás del otro. lo que intento pensar aquí es en el hecho de que no los estoy haciendo 3D. Estoy tratando de tener realmente la superficie plana en la que estoy trabajando. Entonces estoy agregando estos pequeños cuadrados y rectángulos porque, no sé, pensé que sería divertido aumentar la planitud del dibujo simplemente integrando algunas formas geométricas. Entonces eso es algo que le puedes hacer a tu campo. Obviamente hay muchas formas de interpretar este ejercicio. Si estás familiarizado con mi trabajo, esto definitivamente es muy diferente a lo que suelo hacer, por eso es divertido. Entonces, aunque tengas un estilo específico en el que te has puesto cuernos, entonces no es necesariamente algo malo salir y seguir empujando tus límites. Aunque sepas qué tipo de cosas haces, puedes descubrir muchas cosas divertidas, y me siento como este dibujo, estoy aprendiendo mucho como lo estoy haciendo. Entonces el cambio siempre es algo que es algo bueno. Siempre hay algo que aprender. Está bien. Creo que eso está hecho. Entonces ahí lo tienes. Ese es mi piso y dibujo. principio, estaba planeando integrar algunos otros elementos como tal vez una casa pero hice muy plana para donde no se vea como un cubo. Es simplemente cuadrado plano con techo plano. Pero como lo estaba haciendo, realidad terminé disfrutando realmente solo jugando alrededor con estas formas y las hojas y luego las diminutas hojas. Por lo que decidí no integrar eso ahí. Después puedes tomar incluso varios objetos juntos y mezclarlos en esta imagen. Pero trata de pensar realmente en esto que es una superficie plana y quieres dejar muy claro que estás dibujando sobre una superficie plana. Por lo que tus objetos van a ser planos. Entonces, tal vez también puedas tener formas geométricas u otras formas de mostrar colores planos también lo que aumenta la impresión de planitud en tu dibujo. Espero que te guste el ejercicio, y no puedo esperar a ver lo que compartes. 25. Día 10: hilo: Tu prompt para hoy es el hilo de la palabra. Así que adelante diviértete con eso. Obviamente se puede interpretar eso en un sentido literal, un hilo. Pero, ¿parte de qué? O se puede interpretar en un sentido metafórico más simbólico o incluso utilizar eso como excusa para hacer formas abstractas. No puedo esperar a ver qué haces en la sección de proyectos, y te veré más tarde. 26. Demostración de hilo: Voy a estar empezando en el ejercicio de hilo, y una cosa que quería que notaran es como puedes decir aquí, hay un poquito de la tinta de mi ejercicio anterior que se derramó sobre este. Eso está totalmente bien. En realidad no voy a ir a una página limpia. Voy a integrar esto en mi dibujo. Ya veremos cómo, mis conjeturas probablemente voy a empezar con esta pequeña sección. Eso es algo que puedes hacer. Aunque y tu cuaderno de bocetos tengas en unas páginas sucias o algo que se mezcló en esas páginas, entonces eso está bien. En realidad puedes usar eso para hacer tus otros dibujos. Eso también es súper divertido. Empecemos. No sé si viste lo que hice, pero en realidad estoy usando esos puntitos. Es la excusa para un jueguito que estoy jugando conmigo mismo como un conectar los puntos tipo de cosa. Eso es otra cosa es que lo más importante es divertirse. En cuanto puedas encontrar como un jueguito para jugar contigo mismo. Si la persona que mira tu dibujo al final podrá determinarlo o no. Realmente no importa. Es solo divertido poder usar esos pequeños juegos que hacemos para nosotros mismos como una forma de hacerte más creativo. A veces sigo mis propias líneas, y a veces no sigo en estas líneas. Tan solo una forma de jugar con esto. Se puede ver que mi bolígrafo también se está quedando sin tinta, pero eso está bien. Eso crea un tipo de textura divertida donde el hilo es casi como deshilachado. ¿ Por qué no usar eso? Es casi como el viento y se está llevando este pequeño tazón de hilo y ahí está todo este hilo solo está volando por todos lados. Esto se hace. Empecé como tú viste con el hilo y luego se convirtió en un hilo de tazón. Después con todas las toneladas de hilos dejando a la izquierda y a la derecha de eso. Esa es una forma más literal de hacer este ejercicio. Pero también podrías decidir pensar en qué es un hilo y en qué contexto se puede usar o qué podría significar metafóricamente. Todas esas son también cosas de las que puedes crear un dibujo. No necesariamente tiene que ser un hilo literal. A pesar de que puede ser y eso también puede ser divertido. Espero que disfruten del ejercicio. 27. Día 11: transformación: Hoy vamos a hacer algo que creo que es un ejercicio muy útil y un reto realmente bueno cuando eres alguien a quien le gusta dibujar, y quieres mejorar tus habilidades de dibujo y también aprender algo sobre ti mismo. hoy les voy a pedir que miren hacia atrás todos los dibujos que hemos confeccionado hasta ahora, y encuentren un dibujo que realmente no les guste. Probablemente va a haber uno, si no dos, no es tres, depende. Pero si no lo haces y estás contento con todo lo que has hecho hasta ahora, eso es impresionante. Entonces quizá vuelva a algunos de sus dibujos más antiguos y encuentre uno que realmente no esté convencido. Yo quiero que tomes ese dibujo, y ese va a ser el punto de partida para tu dibujo hoy. Lo que les voy a pedir que hagan es transformar este dibujo más viejo. Transforma este dibujo que no te gustó convertirlo en algo nuevo. La idea es no continuarla, la idea es transformarla y cambiarla para que se convierta en algo con lo que estás un poco más satisfecho. Si no llegas a un punto en el que estás completamente satisfecho, eso también está bien. El verdadero reto aquí es empujar más allá de la barrera de mirar un dibujo que no nos gusta y sin embargo hacer algo con él. Si ya lograste eso, entonces eso es impresionante. Tengo muchas ganas de que exploren esto y estoy muy emocionado también de saber qué pensaste de ello y qué desencadenó o no en su proceso de pensamiento, en su estilo de dibujo. Por favor, comparta en la sección de proyectos para que todos podamos comprobarlo. 28. Demostración de transformación: Ahora, voy a empezar en el ejercicio donde elijas un dibujo que no te guste del todo y lo vamos a transformar. Este, pensé que estaba bien, pero no estoy totalmente enamorado de él. Lo que ahora voy a hacer, es que voy a usar esto como mi punto de partida y tal vez como lo estoy construyendo, terminaré cubriendo la mayoría o la totalidad del dibujo, y eso también está bien. No quiero que tengas miedo de probar las cosas, así que lo más importante es que este es tu punto de partida, imagina que alguien más hizo este dibujo y te dio el pedazo de papel y dijo, ahora, sigues este dibujo, pero quiero que tengas en cuenta la idea de transformar, podría agregar algo de color, podría quedarme en blanco y negro, no estoy seguro todavía, básicamente solo jugar con él. Hay algo más que me gusta tener en cuenta, es la idea de que si no te gusta tu dibujo, es posible que no lo hayas explorado lo suficiente, así que lo que quiero decir con eso es, a veces saltamos al juicio, yo no te gusta este dibujo, es terrible, y lo guardas y nunca lo vuelves a mirar, pero lo que te estás perdiendo, es que estás perdiendo la oportunidad de aprender algo mientras sigues explorando. No sé si se puede decir, pero estoy creando pequeños juegos a partir de mí mismo, y luego estoy jugando con ellos y viendo a dónde van, y cómo el dibujo está cambiando para mí, ¿me gusta más, no? quieren transformarlo con el fin de crear algo nuevo, o sí quiero sacarlo, así que por ejemplo, esta sección es una sección que me gustó bastante y decidí dejar esa, pero después para volver a trabajar o para explorar cosas diferentes con áreas que no estaba tan feliz con. Si incluso después de 30 minutos, o una hora de reelaboración de tu dibujo, no hay turno, entonces puede ser en ese punto te puedes decir, bueno, esto es un experimento fallido, qué he aprendido de él. Pero luego de vez en cuando, si empujas más allá de la molestia, llegas a un lugar donde realmente eres capaz de transformar tanto tu dibujo, que terminas gustándolo por una razón completamente diferente, y eso es qué es súper que estoy alcanzando al explorar este ejercicio, y es algo que puedes hacer con cualquiera y todos los dibujos que no te gusten, seguir transformándolos, seguir reelaborándolos, y ver cómo reaccionas a él, ver cómo cambias tu reacción al dibujo se desplaza a medida que sigues explorando cosas. Te puedo decir que siento que me estoy acercando a que se termine, y también a veces lo que hago es quitarme tiempo de mi dibujo y luego vuelvo a él en otro día, para tener una perspectiva más fresca al respecto, para que realmente pueda decidir, es éste en realidad un dibujo que me gusta, o es algo que necesito seguir transformándome en otra cosa, o he llegado a la conclusión de que ya he terminado de jugar con él y no me gusta tanto, pero eso está bien, averiguo qué información es interesante ahí y sigo adelante y algo más. El punto es no quedarse atascado en el hecho de que no te gusta un dibujante, y sentirse cómodo con la noción de cometer errores o fracasos y de explorar también nuevos reinos, familiarizándose más con lo desconocido. Puedo sentir que están más felices con esto, de lo que estaba inicialmente. Entonces hay algo interesante en el flujo aquí, y estoy realmente feliz de que mantuviera esta forma que me gusta bastante en el centro. Está bien. Creo que ya terminé, y así quién sabe, podría volver a esto, mañana o al día siguiente, y decidir, tal vez quiero añadir un poco de algo, o agregar otro color, algunas líneas más, o puede que sólo haya decidido, sí, sabes qué, estoy de acuerdo con mi respuesta inicial, y creo que está hecho. No puedo esperar a ver qué haces. 29. Día 12: estructura: Tu prompt para hoy es la palabra estructura. No voy a decir nada más, pero espero que te diviertas con ello. 30. Demostración de estructura: - camino , - camino . 31. Día 13: toma 2: Ya casi terminas. El ejercicio para hoy es algo que realmente puedes tomar y usar de manera general.Siempre que estés pensando en crear una nueva idea o cuando no estás seguro de qué hacer a continuación, puedes aplicarlo de una tonelada de maneras diferentes, y por eso este es un ejercicio tan divertido. Te voy a pedir que mires todos los dibujos que has creado hasta ahora, y que elijas dos cosas que crees que son interesantes. Ni siquiera quiere decir que necesites gustarles. Es sólo algo que llama tu atención. Entonces escoge estas dos cosas de tus dibujos que has hecho. Y quiero que creéis un nuevo dibujo, mezclando ambas cosas. Las dos cosas necesitan tomarse de dos dibujos distintos. vamos a fusionar en un solo dibujo. Pero obviamente, no quiero que solo hagamos una copia literal de una cosa y la copia literal de otra cosa, y luego simplemente machacarlos juntos. Lo que quiero que hagas es usar ambas cosas para crear algo nuevo. Esas dos cosas son como los dos pequeños pasos antes del puente que se crea. 32. Demostración de toma 2: camino, camino, - camino , camino, camino, - camino , camino, camino , camino, camino, camino, camino, camino, - camino , camino , camino, camino, camino, camino, - manera , camino. 33. Día 14: textura: Enhorabuena, estás en tu último reto, tu último día del reto. Lo que quiero hacer para hoy es algo un poco diferente. Vamos a estar usando nuestros teléfonos inteligentes. Si tienes un smartphone o una cámara, si tienes uno. Te voy a pedir que te tomes una foto de una textura que te parezca interesante. Puede ser algo que encuentres en tu casa o puede ser algo que encuentres en el pueblo que vives, podría ser suciedad, la corteza de un árbol, concreto, madera. todas partes hay 1,000 texturas diferentes. Confío en que podrás encontrar uno que creas que sea visualmente interesante. Lo que entonces quiero que hagas es, así que hay dos opciones. Puedes simplemente tomar eso tal como está o si quieres, podrías cambiar tus fotos para que esté en blanco y negro, lo que realmente solo ves la estructura de esta textura en lugar de los colores que a veces pueden ser distrayentes. Una vez que hayas hecho eso, quiero que uses esas formas, las formas de esa textura, cómo se crea esa textura con el fin de crear un dibujo. Vas a usar esa textura como inspiración, como trampolín para este secado final, y jugar con ella. Como de costumbre, lo más importante es divertirse con él. Mantén un espíritu infantil mientras lo estás mirando. Sé curioso y disfruta descubriendo de qué se trata esta textura que te pareció intrigante y cómo inyectarla en tu dibujo. Espero que hayas disfrutado de éste y no puedo esperar a verte hacer en la sección de proyectos. Es tu último. Creo que puedes estar súper orgulloso de haber llegado hasta aquí 14 retos, 14 días, 14 dibujos. Yo diría que no sólo un pulgar arriba, sino dos pulgares arriba. Tú rockeas. Sí. 34. Demostración de textura: [ MÚSICA] 35. El final (casi): Entonces, ¿terminaste? ¿ Las has hecho todas? Este es el final del baile de desafío. Enhorabuena. Es un momento emotivo. El final del reto, pero también es el final del reto. Si todo ha salido bien, terminaste el reto diario de dibujo. Espero que hayas tenido una explosión. Sobre todo, espero que hayas aprendido algunas cosas sobre ti mismo y sobre las cosas que quieres estar haciendo en tu propia práctica avanzando, y espero que te haya traído a nuevos lugares y que hayas descubierto cosas divertidas a lo largo del manera. Si conoces a alguien más a quien creas que le encantaría hacer un reto de arte, entonces solo apunta en esta dirección para que todos podamos divertirnos haciéndolo juntos. Me encantaría ver lo que hiciste en la sección de proyectos si aún no lo has compartido. Entonces, por favor, adelante y haz eso. Además, tengo otras tres clases que he hecho si quieres checar esas, dos de ellas están más basadas en la creatividad, y luego una de ellas es un poco más técnica. Pero siempre hay algún ángulo de creatividad que me gusta inyectar en mis clases, aunque sean más técnicas. Espero que revisen esos. Si también estás queriendo conectarte, estoy en todas las redes sociales, estoy en Instagram, estoy en Twitter, estoy en Facebook, estoy en Patreon, que si no sabes, es una plataforma súper cool donde podemos conectarnos en una manera que es diferente a Instagram y Facebook, porque puedo compartir mis proyectos secretos, te puedo dar detrás de bambalinas, mira cosas en las que estoy trabajando, y también compartir fuentes de inspiración. Para que eso pueda ser una cosa súper divertida, una forma súper divertida de conectar. También tengo un canal de YouTube donde publico algunos de mis blogs públicos, ¿qué más? Espero que te guste la clase, si lo hicieras, realmente te lo agradecería que me diera una opinión y si quieres mantenerte en contacto con mis próximas clases de Skillshare, puedes dar click en el botón Seguir de mi perfil y obtendrás la noticia para cuando salga mi nueva clase. Espero que te guste el reto, espero que te hayas divertido y que hayas aprendido cosas, y que sigas siendo el artista malo que eres, y que sigas trabajando en tu oficio. Te veré pronto y gracias de nuevo por unirte. Creo que eso es todo. Creo que ya terminamos. ¿ Quieres que te dé un poco de licor? ¿ Un poco una pieza de inspiración? 36. Pequeña moraleja: Voy a leer un pequeño pasaje del libro que tengo, que me fue dado por un amigo mío años y años atrás en realidad, escrito por David Lynch. Todo se trata de creatividad, meditación y conciencia, porque al parecer hace mucha meditación. Se llama Atrapar al pez gordo. este libro hay muchas pequeñas ideas interesantes. Simplemente pensé que sería una buena manera de terminar con este reto de dibujo. Tan solo para dar un poco de comida para pensar, para tener en cuenta para tus próximos dibujos, o para seguir incluyendo la creatividad en tu vida. Se va así : “Las ideas son como peces, si quieres atrapar peces pequeños, puedes quedarte en aguas poco profundas, pero si quieres atrapar al pez grande, tienes que ir más profundo. Abajo en lo profundo los peces son más poderosos y más puros. Son enormes y abstractas y son muy bonitas. Busco cierto tipo de pez que me sea importante, uno que pueda traducirse al cine. Pero hay todo tipo de peces nadando ahí abajo, hay peces para negocios, peces para deportes, hay peces para todo. Todo, cualquier cosa que sea cosa sale del nivel más profundo. La física moderna llama a ese nivel el campo unificado. Cuanto más tu conciencia, tu conciencia se expande, más profundo vas hacia la fuente, y más grande es el pez puedes atrapar”. Lo que me gustó de esto, y la razón por la que lo estoy compartiendo contigo es porque cuando te estoy pidiendo que hagas estos ejercicios, y luego te preguntes, te preguntas, si te gusta algo, si no te gusta algo, para identificar cuáles son esas cosas, eso para mí es una forma de ir más profundo. Cuanto más sepas cómo resuenas con lo que estás creando, más vas a poder expandir tu creatividad y tu voz como artista. Eso es algo que realmente hay que tener en cuenta que nunca hay preguntas equivocadas. Las preguntas son lo mejor. Eso suena realmente absurdo cuando lo guardo así. Pero, ninguna pregunta ha sido alguna vez una pregunta estúpida. todo caso, solo te ayudan a mantenerte curioso e interesado en lo que hay ahí afuera y lo que hay dentro. Por favor, siga explorando, siga divirtiéndose con el dibujo y otras formas de creatividad. Te deseo todo lo mejor y te veré pronto.