Transcripciones
1. Introducción: Una voz no sólo produce sonido, sino que expresa emoción, tono y punto de vista. Hola, soy Neka. Y yo soy Denise y somos vocalistas
y compositores
profesionales. Con más de 15 años en
la industria musical, hemos enseñado colectiva e
individualmente con importantes artistas discográficos
como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato y Jessie
J, por nombrar algunos. Todos tienen su sonido
único y nos
apasiona ayudarte a identificar ese sonido,
sentirte cómodo con él y aprender formas seguras de
desafiarte a ti mismo. Para esta clase, te
ayudaremos a establecer tu rango vocal y
parte de voz como soprano, tenor, alto o bajo, acompañado de
ejercicios que te ayuden a explorar y fortalecer
tu voz. Trabajaremos para mejorar tu voz dentro de
tu parte de voz, permitiéndote ir más allá de
eso y estirar tu alcance. Es esencial entender
tu voz para que
puedas interpretar canciones
en la clave adecuada, tener una entrega cómoda y
segura, y tener espacio para
conectarte personalmente con la música, en lugar de pensar en
cómo entregarás. Estamos emocionados de escuchar qué historias
contarás usando tu voz. Ahora comencemos.
2. Determinación de tu registro vocal: [MÚSICA] En nuestra clase de anatomía
vocal enfatizamos la importancia de la postura
respiratoria y aprendimos
algunas técnicas vocales. En esta lección, vamos
a hablar de rango vocal, ayudarte a establecerlo
y por qué es importante. rango vocal es la distancia
entre el más alto y el más bajo de tonos que un
cantante puede cantar de manera competente. Esto te vendrá bien a la hora de
establecer tus canciones, las claves en las que están tus canciones, y cómo desafiar y estirarte
dentro de tu rango vocal. La clasificación de voz
es menos acerca qué tan alto o bajo alguien
puede cantar una nota, sino más bien el rango de persona puede mantenerse más cómodamente durante un
largo período de tiempo sin agotar o
dañar su voz. Ahora siempre damos la
bienvenida a un desafío, pero es vital
ser cauteloso y no tensar la voz al establecer y
explorar un rango. Una vez que hayas alcanzado un
punto de comodidad y confianza mientras
cantas en tu rango, eres capaz de expandir
tu potencial vocal. Hay cuatro gamas vocales
básicas, soprano, alto, tenor y bajo. Además de esas partes
fundacionales, hay otras
como mezzo, soprano, barítono, o contralto por
nombrar algunas. Jennifer Hudson, Billie
Eilish, Paddler Bell y Carrie Underwood son artistas que caen bajo el rango de voz
soprano. Gladys Knight Compartir Adele, Toni Braxton son
ejemplos de altos. Algunos tenores por nombrar
son Ed Sheeran, Sam Smith's, Stevie Wonder
y Michael Jackson. Por último, los artistas que son
cantantes bajos son Barry White, Gibeon, Johnny Cash y Melvin Franklin de
las tentaciones. Ahora usando Janelle nuestra demostradora
vocal, vamos a identificar
su rango vocal. Vamos a comenzar en C
media y trabajar nuestro camino hasta establecer la
nota más cómoda que pueda cantar. [MÚSICA] Si eso es demasiado alto para ti, entonces te sugerimos comenzar
en una octava por debajo medio C. Una octava
en términos simples, es una frecuencia mayor
de la nota inicial. La misma nota solo en un registro superior
o registro inferior. Ahora identificaremos la nota
más baja que Janelle pueda cantar. [MÚSICA] La nota
cómoda más baja de
Janelle es E-flat tres y su nota
más alta cómoda es E-flat cinco. Debido a que estas notas están dentro del rango de f tres y F5, esto la convertiría en un alto. El rango típico
para una base es E2-E4 [MUSIC] el rango típico para
un alto es F3-F5 [MUSIC]. El rango típico para
soprano es C4-C6 [MUSIC]. El rango típico para tenor
sería C3-C5 [MÚSICA]. Esto puede sonar como un idioma
extranjero para usted, así que proporcionamos una escala para cada una de las partes de voz en los recursos de
la clase. De esa manera podrás cantar
a cada escala y ver cuál se ajusta mejor a
tu voz. Asegúrate de que cuando
cantes con la báscula, no
estés esforzando y
vas a cantarla en una ley. La forma en que lo hicimos con el genoma.
3. Canto con voz de pecho: Para esta lección nos
vamos a centrar en lo que
suele ser el más dominante
de todos los registros, también conocido como la voz en el pecho. Cuando hablas o cantas
en la voz de tu pecho, debería sentir que el tono
está resonando en tu pecho. En nuestra clase de anatomía vocal, mencionamos cómo
vibran nuestras cuerdas vocales para producir sonido. En este caso, todo el
pliegue vibra
uno contra el otro para crear
el sonido de voz en el pecho. Para tener un sonido sostenido y más fuerte en este registro, quieres enfocarte en tener
una laringe neutra o bajada. Lo que ayuda a hacer
esto es mover
tu garganta como si estuvieras
bostezando con una lengua relajada. Coloca tu mano en la
zona frontal de tu garganta y di, cómo estás hoy, en tu registro de oratoria. ¿Cómo estás hoy? Hagámoslo otra vez. ¿Cómo estás hoy? Ahora, en ese mismo registro, empieza con un ligero zumbido e
intenta sonar como una motocicleta. Lo más probable es que sientas una vibración intensa
en tu pecho. Aquí es donde se asienta la voz
del pecho. En un entorno social, es más que probable que uses tu voz interna debido a la
proximidad entre sí. Este es el registro que
utilizamos para la voz del pecho, o también conocido como
el registro inferior. La mejor manera de proyectar
correctamente mientras canta no es solo
aumentar de volumen, sino también enfocarte en
tu soporte respiratorio. En nuestra clase de anatomía vocal, compartimos contigo la importancia de la respiración
diafragmática. Esta es una herramienta importante para
usar al cantar en la voz de
tu pecho. Mucha gente piensa que si estás cantando en la voz de
tu pecho, el ingrediente principal es el volumen. Ese no es
necesariamente el caso. Se trata más del rango y donde se siente la resonancia, que está en tu pecho. Entonces, para esta demostración, nos centraremos en
fortalecernos y sentirnos cómodos moviéndonos con
la voz de nuestro pecho. Es un, ja, aaa. Estaremos cantando
esta línea sin respirar entre
la a y la ja. Al hacer una pausa en la a, quieres ser consciente
de tu diafragma y también pensar en preservar el
aire entre pulsos. La última línea de a debe
estar conectada entre sí siendo consciente de que la posición de
su boca está al norte y al sur, dejando salir el aire y el sonido. La esperanza es sentir esto
reverberar en tu pecho, manteniendo el sonido más en
la parte posterior de tu garganta. Ahora, voy a demostrar
y luego
haremos un calentamiento con
Janelle en voz de pecho. [MÚSICA] Gracias Janelle. Recuerda que es
más fácil cantar en voz de
tu pecho cuando estás en las partes inferiores
de tu rango. Entonces hay una terminología
llamada tirando de la voz en el pecho, lo que esencialmente
significa que
ya no estás cantando con
la laringe bajada. Lo mejor es identificar
cuándo hay un cambio de enfoque y
dejar de cantar. Ahora siempre damos la
bienvenida a un reto, pero no te aconsejamos que
empujes cuando empieza la cepa.
4. Canto con voz de cabeza: [MÚSICA]. Ariana Grande es una de las mayores estrellas
del pop de esta generación. Es conocida por su canto en la voz de su cabeza
y también por el falsete. Adam Levine es
otro artista que principalmente usa la voz de su cabeza. Entonces, ¿qué es? ¿Qué es la voz de la cabeza? Este es el registro por encima de
su voz natural que habla que tiende a sonar un poco más delgado que
la voz del pecho. A algunos les gusta llamarlo vibraciones
simpáticas
porque se pueden sentir más en
tu cavidad sinusal y boca. Un factor importante
a considerar es que aunque el término se
denomina voz de cabeza, tus cuerdas vocales son lo principal en
el trabajo. Vibran con menos producción vocal
masiva por lo que las cuerdas no están vibrando completamente juntas
al hacer sonido. Una de las diferencias entre la voz
del pecho y la cabeza son las zonas en las que
puedes sentir el sonido vibrando en tu cuerpo. Pero
seguro que estás usando algo de tu pecho para mezclarlo
con la voz de tu cabeza. Para este calentamiento, nos centraremos
en el registro de voz de la cabeza. Lo cantaremos con la
palabra loo, que es L-O-O. Haz tu mejor esfuerzo para crear
un flujo de aire firme para que no sea demasiado aireado
pero aún así sea compatible. Piensa alto, usa la L para llevarte directamente
al sonido oo. Como Loo. Ten en cuenta seguir
abriendo el sonido oo, que es el tono más directo. Un gran consejo para un
tono apoyado al cantar en la voz de la cabeza es
levantar el paladar blando. Un paladar blando es la parte muscular de
la espalda del interior de nuestra boca. Una manera fácil de encontrarlo es
colocar tu lengua y el
techo de tu boca y moverte hacia atrás
hasta donde ya no es huesudo. Así. [Risas]. Cuando levantamos nuestro paladar blando, creamos más espacio para que
el aire salga de la boca. Ahora haré primero la demo y después la
escucharemos de Janelle. [MÚSICA]. Gran trabajo Janelle. Asegúrate de tener
en cuenta los
consejos que compartimos cuando uses la voz de
tu cabeza. Te veo en la siguiente lección.
5. Encontrar tu pasaje de la voz: [MÚSICA] Una cosa que
queremos llamar su atención es su descanso, también conocido como Passaggio, que es básicamente
el área de notas que separan
diferentes registros. Por ejemplo, [MÚSICA] no
sé si escuchaste el flip,
pero al cantar, la mayoría de la
gente tiende a voltear. Cuando no se
puede producir una nota con la misma aplicación en
un registro diferente. Es por ello que lo llamamos un
descanso e incluso tendemos a agrietarse. El objetivo es poder
deslizarse con éxito por estas diferentes partes
de sus registros con facilidad y conciencia. Sé paciente contigo mismo a
medida que aprendes tu voz, eres un trabajo en progreso. Algunos obstáculos pueden
ocurrir para otros donde te resulte
fácil y viceversa. Un ejercicio de canto para
ayudarte a tener una sensación de conectar registros
es cantar octavas. [MÚSICA] Ahora, intenta cantar
octavas y recuerda, concéntrate en tu flujo de aire
con un acercamiento hacia adelante.
6. Canta en falsete: [MÚSICA] Ahora llegamos
al registro de falsetes, que en italiano significa falso. Falsete es la
voz de tu cabeza con más aire. A diferencia de otros registros
donde tocan tus acordes, falsete es cuando
los acordes están separados. El error entre nuestras cuerdas
vocales es lo que produce el sonido ligero y aireado. De vuelta en la clase de anatomía vocal, comenzamos enfatizando la importancia del
soporte para la respiración para brindar una interpretación vocal
saludable y apoyada. Ten en cuenta que
las cuerdas vocales están funcionando de manera diferente
cantando en falsete. Hay una coordinación
muscular diferente, así que para esta demostración, estaremos cantando
la canción navideña, Deck the Halls, y nos estaremos acercando a la fa la la la la, con una sensación luminosa y aireada. Ahora mantén tu garganta relajada. Respira profundo porque
requerirá mucho aire. Yo haré primero la demo y luego Ganelle la
tomará a partir de ahí. [MÚSICA] Ahora puedes encontrar que
se volverá
algo ventoso trabajando en tu falsete, está pasando mucho aire, pero no te alarmes,
esto es normal. Te sugerimos que te
acerques a trabajar
tanto en la voz de tu cabeza falsete y encontrar el
equilibrio entre ellos.
7. Canto con voz de coro de forma controlada: [MÚSICA] Ahora que
hemos cubierto la mayoría de los registros de voz y las formas de lograr
un sonido saludable, queremos presentarte
la voz del cinturón. Generalmente cuando se
refiere a los cinturones, la gente piensa en voz
alta, alta y poco saludable. Pero creemos que se puede
desarrollar la fuerza para cintarse en todos los registros con un sonido
soportado y completo. Debes sentir
adelantamiento en la máscara de tu rostro con resonancia
en tu pecho. Whitney Houston es una de las
cantantes, artistas,
músicos más veneradas de todos los tiempos y es un ejemplo de
una artista que tiene la capacidad de cantar con
un tono totalmente soportado a lo largo de todos los registros, especialmente su voz ceñida. Una risa profunda del vientre [RISA] o hablar
en voz alta al otro lado de la habitación, Hey tú, es una forma saludable de conectarte
con tu voz ceñida. Para esta demo,
estaremos cantando E-I-E-I-O. La idea es mandar tu voz
al fondo de la pared, o al menos más allá y afuera. Estamos cantando esto
todo en un suspiro. Al llegar a la última nota, abriendo la boca
hacia el norte y el sur, cayendo
suavemente de
la última nota, pero manteniéndola sostenida
un poco. [MÚSICA]
8. Reflexiones finales: [MÚSICA] En esta clase, nuestro objetivo era ayudarte en
tu viaje para explorar diferentes partes de voz y ver cuáles son las más
cómodas y seguras. Dentro de eso, la voz
parte y explorando diferentes sonidos en
diferentes registros. La información que nuestras
voces y cuerpos pueden compartir a través del sonido
es interminable. Nos enorgullece poder crear conciencia
sobre
su propio sonido de
tal manera que sea segura y conocedora,
pero desafiante. Asegúrate de recapitular
todo lo que compartimos y haz tu mejor esfuerzo para vocalizar cada día durante 20-30
minutos como mínimo. Recuerda que así como los atletas tienen que estirarse
antes y después, también
debes pensar
en ti mismo bajo esta luz. Siempre se le anima a
esforzarse más, pero asegúrese de hacer
autochequeos y crear conciencia sobre
cualquier tensión o dolor. Esto no debería ser a la
hora de vocalizar, no
podemos enfatizar esto lo suficiente. Es posible que experimente una fatiga ya su músculo puede estar funcionando
de formas que no lo había hecho antes, pero nunca se empuje demasiado
lejos donde tiene dolor. Para esta tarea de clase, envíe un calentamiento de su elección haciendo cofres, falsete, cabeza
o voz de cinturón. Cantando junto con el MP3 de los calentamientos que tenemos en
los recursos de clase. Si esta es tu
primera clase con nosotros, normalmente
nos gusta
terminar nuestras clases con algunas afirmaciones para que
puedas seguir animándote. Puedes repetir después de nosotros o simplemente escuchar para absorber
las vibraciones positivas. [SUPERPUESTA] Soy capaz. Soy paciente conmigo mismo. Me doy
permiso para aprender. Si está destinado a ser, depende de mí. Nos vemos en la próxima clase.
Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists
