Desarrolla tu voz para cantar: encuentra e impulsa tu potencia vocal

1. Introducción: Todos los demás instrumentos musicales son visibles mientras que la caja de voz no lo es. Por lo tanto, es valioso ver el funcionamiento de la voz y lo que se necesita para entregar de manera adecuada y segura un sonido compatible. Hola, soy Denise. Yo soy Mika. Somos vocalistas y compositores profesionales. Con más de 15 años en la industria de la música, hemos hecho giras colectiva e individualmente con importantes artistas discográficos como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato y Jessie J, por nombrar algunos. Además, hemos trabajado sus vocalistas y las bandas house de American Idol y la voz y en películas como en Canto, El rey león, y Us de Jordan Peele. La clase de hoy trata sobre los fundamentos del canto. Estaremos trabajando en respirar al ritmo, aspiraciones, inicios glotales, sirenas de trino labial y más. le anima a que se someta el trino de labios o el aleteo de los labios durante una exhalación y se envía a la galería del proyecto. Saldrás de esta clase con una comprensión de la anatomía vocal, cómo cuidar adecuadamente tu instrumento y la importancia del soporte para la respiración. Estamos muy emocionados de compartir gemas vocales y trucos para mejorar tu voz de canto y abrir tu mente y desafiarte en formas que pueden aplicarse a la vida misma. Ahora comencemos. 2. Comprensión de la anatomía vocal: Echemos un vistazo a la anatomía de nuestra voz y lo que sucede a medida que se producen los sonidos. Aquí hay un simple desglose de la anatomía de las cuerdas vocales y estructuras involucradas en la producción del habla y la voz. Tienes la laringe, eso también se conoce como la caja de voz. Es un órgano hueco y muscular que forma un paso de aire a los pulmones que alberga nuestras cuerdas vocales. La laringe se asienta encima de la tráquea y juega un papel en la producción de sonido. Al vocalizar la faringe, también conocida como la garganta, sirve para el propósito de amplificar las ondas sonoras que viajan desde tus cuerdas vocales. Las cuerdas vocales se juntaron mientras el aire de los pulmones soplan más allá de él, haciéndolas vibrar. Las vibraciones producen ondas sonoras que viajan a través de la nariz, la boca y la garganta, que actúan como cavidades resonantes para modular el sonido. La calidad de nuestra voz, su tono, volumen y tono están determinados por el tamaño y la forma de las cuerdas vocales y las cavidades resonantes. Es por ello que la voz de cada persona es tan diferente. Ahora que tienes una comprensión de tu instrumento, debes aprender a cuidarlo. El valor de tu instrumento depende de cuánto te valoras a ti mismo. Piénsalo. ¿Estás siendo consciente de la forma en que atiendas a tu cuerpo, mente y alma, mientras que la voz está conectada a los tres, por lo que debemos ser conscientes de nuestros hábitos alimenticios diarios? La cantidad de descanso que obtenemos. Cuánto te hidratas, equilibras los desafíos del día a día y apartando el tiempo tranquilo para ti mismo. Todos ellos juegan un factor importante en el manejo de un estilo de vida saludable para tu instrumento. El agua es vida. Para garantizar una gran salud vocal y calidad de voz, la cantidad recomendada de ingesta de agua es de ocho a 10, vasos de agua de ocho onzas al día, como mínimo. Antes de calentar, ensayar o realizar, sugerimos beber agua a temperatura ambiente o agua tibia, o té de jengibre, té de hierbas. Si es posible, conseguir un té descafeinado que tenga raíz de regaliz, eso sería genial. La comida, es alimento. Es importante estar consciente de que los alimentos que comes porque ciertos alimentos pueden desencadenar diferentes reacciones. Lácteos, alimentos ácidos y picantes, cafeína, azúcar procesada alimentos fritos son algunos de los que se me ha sabido irritar las cuerdas vocales, causando flema, moco y reflujo ácido. Entonces lo mejor es evitarlos. Alimentos frescos, estos son mejores que los alimentos procesados. Algunos alimentos a recomendar son melón, sandía o ensalada de jardín con aderezo ligero, preferiblemente sin lácteos, pepinos, pollo, cualquier cosa con vitamina A, que es como verduras amarillas, batatas. Todos esos son geniales. Paz y paciencia, estos dos son esenciales que compartimos para abogar por uno mismo al calmar su mente con inhibiciones de arrendamiento y dejar espacio para que evolucione. Recuerda que Roma no se construyó en un día. La práctica hace la perfección y nada viene de la noche a la mañana. 3. Práctica de una buena postura: No se puede construir una casa sin una buena base. Recuerda que se necesita una postura adecuada para tener un sonido adecuado. Ya sea que estés sentado o de pie, tus pies deben estar separados al ancho de los hombros, las rodillas ligeramente dobladas, las caderas rectas, los hombros hacia atrás y relajados. Si se encorva cuando está sentado o de pie, su jaula torácica y los pulmones no podrán expandirse y su diafragma no podrá bajarse completamente. Al cantar estando de pie, finge que eres un títere con una cuerda en la coronilla de tu cabeza e imagina a alguien tirando de la cuerda. Al cantar mientras está sentado, siéntese al borde del asiento, ya que evitará que se acueste contra el respaldo de la silla. Primero, planta los pies en el suelo, el pecho alto, y recuerda mirar hacia adelante. Si alguna vez necesitas hacer referencia a la música, asegúrate de sostener o tener tu atril a la altura de los ojos y evita mirar hacia abajo e interferir con el flujo de aire y la percepción visual. Antes incluso de abrir la boca para cantar, recuerda siempre revisar tu postura. 4. Práctica de técnicas adecuadas de respiración: La respiración adecuada es uno de los ingredientes principales para un sonido exitoso. Queremos que entiendas por qué es importante tener una buena postura cuando cantas. ¿Alguna vez te ha llegado algo tan natural que uses la frase, yo podría hacer eso mientras duermo? Al acercarse al canto. Respirar correctamente debería ser así de fácil. Empecemos por el diafragma y entendamos sus funciones en lo que se refiere a la respiración. El diafragma es un músculo en nuestro núcleo que se asienta debajo tus pulmones y separa la cavidad torácica del abdomen. Cuando respiramos en el diafragma, contrae y se aplana, lo que permite que los pulmones mantengan su función. Cuando exhalamos el diafragma se relaja mientras nuestros pulmones empujan el aire. 5. Respiración al ritmo: A continuación, vamos a respirar al compás. Al enfocarse en hacer coincidir tus respiraciones con el ritmo, respiración rítmica puede ayudar a lograr relajación y la calma de la mente. Esto puede ayudar a calmar y estresar el cuerpo y también mejorar su rendimiento. Si te sientes estresado, tensión o incomodidad, puedes empujarlo mentalmente fuera del cuerpo mientras exhalas. Tendemos a tensarnos en la garganta cuando surge estrés o nerviosismo. Sé consciente de esto y haz tu mejor esfuerzo para liberarlo. El objetivo final es exhalar más tiempo de lo que inhalas y mejorar tu control de la respiración. Esto te ayudará a sostener notas largas, fraseo y también tono. Nika demostrará la respiración, mientras yo chasqueo a un compás. La primera parte consiste en respirar durante cuatro latidos. Entra por la nariz y exhala y un sonido de cuatro latidos. La segunda parte es respirar por tres latidos. Entra por la nariz y exhala en un sonido s durante ocho latidos. La tercera parte es respirar por dos latidos. Dentro por la nariz y exhalando en un sonido durante 10 latidos. Por último, respiraremos por un latido, y ella irá todo el tiempo que pueda un sonido s hasta que ya no puedas aguantarlo. Bien, ¿listo? Sí. Respirando y 1, 2, 3, 4, afuera, 1, 2, 3, 4, dejando salir todo. ¿Listo? Respirando adentro , y 1, 2, 3, afuera 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, afuera. Respirando por dos respirando adentro, y 1, 2, afuera, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Aquí está el grande. [RISA] Respirando adentro , y 1 fuera, 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8 , 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. Como puedes escuchar, probablemente pueda seguir todo el día. Pero te animamos a implementar un ejercicio de respiración como este en tu rutina diaria. 6. Comprensión de los ensayos vocales: Como saben, la postura y la respiración adecuadas son el catalizador para un tono o sonido apoyado exitoso. Coloca tu pulgar sobre tu esternón y meñique en tu ombligo, y repite después de mí con asertividad. Oye, tú, dale palmaditas en la parte superior. Oye, tú, dale palmaditas en la parte superior. Lo que sentiste y escuchaste en la h de hey, la p in pat, la h on hat, y la t y o en la parte superior fue la implicación de las cuerdas vocales abriéndose mientras el aire fluye a través de ellas. Esos son arranques aspirados. Las aspiraciones son un aliento audible que acompaña se compone de un habla o un sonido. Un inicio aspirado es cuando las cuerdas vocales se unen después de que el flujo de aire ha comenzado desde el músculo respiratorio. Ahora repite después de mí con asertividad y facilidad. Piensa ligero al acercarte a este ejercicio. Uh. Uh. Uh-oh. Uh-oh. Uh, uh, uh. Uh, uh, uh. Uh-oh, uh-oh. Uh-oh, uh-oh. Eso se llama inicio glotal. Estos inicios se producen cuando las cuerdas vocales están juntas antes del flujo de aire. El inicio glotal implica inhalar, cerrar la glotis, el espacio entre las cuerdas vocales, y luego comenzar a cantar. tensión glotal hace que las cuerdas vocales vibren y luego produzcan sonidos. Cada nota tiene un inicio y un final. La conciencia de las aspiraciones y los inicios glotales son sorprendentemente más importantes de lo que uno pensaría. No solo impactan tu estilo de canto, sino tu salud vocal en general. 7. Uso de trinos labiales: Ahora estaremos explorando cómo conectar la respiración en una transición sin fisuras, que te permitirá crear un sonido sin usar tu lengua o mandíbula. Esto se llama trino labial. Requiere relajación de la mandíbula, la lengua, y seguro los labios. trinos labiales proporcionan contrapresión en las cuerdas vocales, ayudando a estirar su rango, conectando el sonido a la pared de soporte abdominal y mueve el aire rápidamente. Empezaremos haciéndolos sin sonido primero. Ahora bien, al hacer estos, es posible que sientas un poco de vibración o un cosquilleo en la boca, nariz y labios, pero aquí lo intentaremos. [RUIDO] [Risas]. Puede que se sienta tonto, pero merece la pena. Ahora, lo intentas. Genial. Ahora, hazlo en un registro inferior como si estuvieras intentando sonar como un motor de motocicleta. [RUIDO]. Ahora, intenta por un poco más alto como en el registro de tu voz hablante. [RUIDO]. Perfecto. Ahora vamos por un lanzamiento aún más alto. [RUIDO]. Ahora puede que sientas un poco de cosquilleo en tu nariz, tus labios, tal vez incluso te escupes un poco, pero está bien. Eso significa que lo estás haciendo bien. Mientras se sostenga el trino labial, eres genial. Ahora mezclaremos los tres juntos en un ejercicio donde pulsaremos tres veces en cada registro de voz. Asegúrate de estar consciente de tu diafragma mientras pulsas. Iremos de bajo a medio a alto. [RUIDO] [RISA]. Ahora puedes practicar esto en tu auto, mientras estás fuera de casa, o en cualquier lugar para el caso, lo que te ayudará a conectar la respiración en una transición perfecta. 8. Uso de sirenas para calentar: Cuando escuchas la palabra sirena, probablemente pienses de inmediato en el sonido que viene de una ambulancia o un camión de bomberos. Para los vocalistas, una sirena es un ejercicio utilizado para explorar y ampliar el rango vocal. sirenas son una excelente manera de activar los músculos de la laringe, también conocidos como la caja de voz, y las cuerdas vocales que hacen que las cuerdas se estiren y retraigan suavemente dependiendo de qué tan alto o bajo sea el tono. Estos se pueden realizar de numerosas maneras, pero para este ejercicio, vamos a explorar el uso de una U. Voy a demostrar tres sirenas suaves con la boca abierta en una U. Una que asciende, una que desciende, y alrededor de su sirena. Al hacer estas sirenas, es posible que sientas la necesidad de tensar la garganta, pero en realidad queremos que hagas exactamente lo contrario y te relajes. Haz tu mejor esfuerzo para mantener tu lengua relajada y hacia la parte frontal de tu boca mientras forma la forma de U. Sé consciente de cada U mientras te deslizas lentamente hacia arriba e abajo. Estar al tanto de nuestros descansos y áreas incómodas de nuestras voces. sirenas son una forma común y efectiva calentar y calentar, así que siéntete libre de usarlas libremente. 9. Cantar en sintonía: Vamos a hablar un poco resonancia y entonación. Primero, comenzaremos con la entonación. Tenemos que entender lo que significa cantar en sintonía. Hoy en día, no sólo existe un software que corrige el tono, sino que se ha convertido en un sonido en la música actual. Nos encanta el sonido, pero también queremos que estés equipado para cantar con confianza, precisión de tono y no depender de la manipulación electrónica. La entonación es la precisión del tono. Cantando en sintonía. Cuando cantas una nota, hay varias veces por segundo que las moléculas de aire vibrarán de un lado a otro. Esto también se llama frecuencia. Es importante que puedas reconocer cuando no estás cantando a tono, lo cual es una mala entonación. El objetivo básico para cada lanzamiento que cantes es apuntar al punto muerto de cada nota. Piensa en cantar justo en el centro de un ojo de toro. Cualquier cosa demasiado alta por encima de la diana se considera aguda y significa que estás empujando más aire que necesita para lograr el tono adecuado. Cualquier cosa demasiado baja por debajo del ojo del toro se considera plana y significa que no tienes suficiente flujo de aire para soportar el tono adecuado. Vamos a demostrar el canto con la entonación adecuada. El objetivo es igualar el terreno de juego que escuchas. [MÚSICA] Como puedes aquí, he igualado el tono que tocó nuestro pianista, Brian. Gracias, Brian. Al practicar pitch matching, sugerimos que te esfuerces por un inicio preciso de cada nota, lo que simplemente significa cantar la nota sin deslizarte hacia ella. El equilibrio es clave. Recuerda cantar la nota justo en el ojo de la diana. Este es un ejemplo de entrenamiento auditivo y de conocer la importancia de escuchar y hacer coincidir con el tono. ¿Qué es la resonancia? Es un proceso por el cual el sonido y el tono se intensifican cuando cantas o hablas, tus cuerdas vocales vibran y producen ondas sonoras que luego reverberan en las principales áreas resonantes de tu cuerpo. Estas áreas principales son la cavidad nasal, cavidad oral, cráneo, faringe, laringe y cuerdas vocales. Tener el control de tu resonancia puede ayudar a manipular la calidad del tono o tu voz para que sea más brillante, cálida o ambas cosas. También puede aumentar el volumen de tu voz sin aumentar la presión del aire de tu respiración. Repite después de mí con un zumbido bajo y luego deslízate lentamente hasta una frecuencia más alta. Gracias a la relajación del cuello, casi se piensa en tener la parte posterior de la garganta abierta. Sentirás las vibraciones en tu faringe y laringe en el extremo inferior, y al deslizarte más alto, lo sentirás en tu nariz y cabeza. Estos son tus resonadores. Un gran calentamiento para tener una idea de tus resonadores es colocar tu lengua fuera de tu boca entre tu labio superior e inferior. Suavemente agarrando la lengua con los dientes y tarareando. Esto te ayuda a llevar el sonido más adelante en la máscara de tu rostro. Ahora vamos a hacer esto mientras cantamos, respiramos por la nariz entre cada ejercicio, [MÚSICA] y así sucesivamente. Asegúrese de relajar la mandíbula, la lengua y la garganta con un enfoque en la sensación del zumbido en sus áreas resonantes. Si quieres sentir más vibraciones en tu cavidad nasal, puedes levantar suavemente la lengua hasta la parte superior de tu boca. Continúa teniendo una idea de tus resonadores y practica tu entonación para ayudarte con la coincidencia de tono. 10. Combinación de trinos y sirenas: Hemos aprendido tanto de trinos labiales como de sirenas, y ahora es el momento de combinarlos. Esto te desafiará a mantener el flujo de aire adecuado, relajar el cuello y la garganta mientras los labios trilling hacia arriba, abajo y alrededor de diferentes partes de tu voz con sonidos de sirena. Una punta que puede ayudarte a mantener un trino labial consistente sería poner tus dedos punteros en las comisuras de tu boca, entre tus dientes superiores e inferiores para que no aprietas y presiones muy ligeramente. Ahora que combinamos trinos labiales y sirenas juntos, queremos enfocarnos en la cantidad adecuada de viajes aéreos desde nuestro diafragma hasta nuestras cuerdas vocales través de nuestra boca y labios. Primero, empezaremos a ir de bajo a alto, respirando por la nariz. [RUIDO] Pasando de alto a bajo [RUIDO] y dando vueltas en el círculo. [RUIDO] Sencillo, ¿verdad? No siempre. Puede haber un momento en el tiempo en el que tus labios dejen de trinar o tu garganta se tensa y evitará que salga el sonido, pero solo debes saber que está bien. Esto identifica la necesidad de ser más consciente de su flujo de aire. Sé consciente de la cantidad de aire que estás respirando y sigue practicando. Ahora vamos a estar cantando con trinos labiales junto a la primera línea de melodía de Mary Had a Little Lamb. [MÚSICA] [RUIDO] [RISA] Recuerda que los trinos labiales son un gran calentamiento porque quitan el estrés de la voz y la energía a los labios. Ahora es tu turno. Para tu tarea de primera clase, prueba a registrarte a ti mismo tono haciendo coincidir algunas de las habilidades que te hemos dado en la galería de proyectos. También queremos que envíes una grabación tuya haciendo los calentamientos de trinos labiales a la canción Mary Had a Little Lamb. No podemos esperar a escuchar. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Ha sido un placer compartir estas ginebras contigo. Esperamos que todo lo que hemos compartido hasta ahora haya impulsado tu motivación para conocer más sobre tu voz individual. Te dimos un vistazo a la caja de voz, compartimos consejos sobre cómo tratar bien tu voz, cuerpo y mente, y algunos calentamientos en los que trabajar. No olvides que la postura y la respiración adecuadas son esenciales a la hora de cantar. Asegúrate de pasar tiempo con tu voz durante 20-30 minutos como mínimo al día. Para terminar nuestra clase, nos gustaría cerrar con algunas afirmaciones para que pueda mantenerse animado a lo largo del viaje de aprender y encontrar su voz. Puedes repetir después de nosotros o simplemente escuchar y absorber las vibraciones positivas. Soy capaz. Soy paciente conmigo mismo. Me doy permiso para aprender. Si está destinado a ser, depende de mí. Nos vemos en la próxima clase.