Transcripciones
1. Introducción: Si estás aquí, es porque
te interesa cantar y posiblemente llevar
tu afición al siguiente nivel. Hola. Yo soy Denise Yo soy Neka, y somos vocalistas
y
compositores profesionales Con más de 15 años en
la industria musical, hemos
realizado giras colectiva
e individualmente con importantes
artistas discográficos como Cole Play,
Usher, Anita Baker, Demi Lovato
y Jessie J, y Jessie J La clase de hoy se
trata de encontrar tu personalidad
y tus actividades de cantante Estaremos compartiendo con ustedes
nuestras experiencias personales como profesionales de la música y lo que hemos aprendido
a lo largo del viaje. Trabajaremos para ayudarte a encontrar la singularidad y
personalidad de
tus voces explorando
temas como presencia escénica, fraseo, enfoque,
ad libs Te irás con consejos
útiles sobre cómo seguir siendo consistente
y prosperando en las
pautas y
técnicas de rendimiento de la industria para divertirte y
hacer tuyo el rendimiento Al final de esta clase, te
pediremos que combines todos
los consejos que hemos
compartido y los pongas en una canción enviando
un video de tres minutos de ti mismo interpretando una canción
de tu elección. Hay belleza en la autenticidad y hay belleza
en la autoexpresión. La capacidad de fusionarlos
con profesionalismo lo convierte una receta perfecta
para el éxito. Entonces. Vamos.
2. Comprensión de la presencia en el escenario: Si bien la técnica y la precisión son muy respetadas
y apreciadas, el otro
componente extremadamente importante en el verdadero arte es poder
transmitir auténticamente el mensaje
que estás compartiendo La presencia de Day se trata de
poder
expresarse con confianza y
libertad con su público, todo mientras comparte su arte Lo que cautiva a un público es tu carisma y vulnerabilidad. Es la capacidad de llamar toda la atención
de tu multitud. Te sorprendería
saber que algunos de los artistas más grandes
realmente tienen miedo escénico, pero han conquistado
su miedo y lo más probable es que tengan un
método para hacerlo Aquí te dejamos algunas preguntas
que puedes hacerte. Para que
seas más intencional
a nivel emocional
con tu actuación, ¿qué te gustaría
decirle a tu audiencia? ¿Qué te gustaría que sintiera
tu audiencia? ¿Habla de
dónde estás en el presente o dónde has
estado o a dónde quieres ir Preguntas como ¿qué emociones estimula?
¿Con quién hablas? ¿De qué
hablas? Si estás cantando una canción sobre la tristeza, normalmente
no
tendrías un
enfoque feliz y viceversa. Usa estas preguntas
o desarrolla las tuyas propias para acceder a la correcta
expresión de la canción. Otro ejercicio que
animamos sería
escribir o recitar la
letra como un poema Considera esta otra
forma de unión que en última instancia ayuda
en tu presencia escénica. Agregar elementos emocionales a tu actuación
es una manera de dejar una impresión duradera en tu audiencia y también en
ti mismo como artista. La música tiene una
forma especial de comunicarse no sólo con el oyente,
sino con el intérprete Cuando cantes, asegúrate de
que sea para ti primero.
3. Exploración de fraseo y dinámica: El fraseo vocal puede tener
diferentes significados. Elegir ciertas palabras para enfatizar dónde
decides respirar, qué tan rápido o lento
canta la letra, y diferentes enfoques dinámicos lo largo de la canción son
algunos ejemplos de fraseo Piensa en cómo te comunicas
normalmente. ¿Dónde haces una pausa? ¿Te pausas y haces espacio? ¿Qué palabras eliges usar? ¿A menudo estás emocionado o
tímido con tu tono? ¿Respiras en
medio de tus oraciones? Estos son ejemplos de cómo estar al tanto de tu propio fraseo
natural A un buen cantante le importa golpear todas las notas
con perfección. Un gran cantante se preocupa por
el fraseo de la canción, y un cantante impecable
se preocupa por ambos Vamos a demostrar cómo se deben marcar
sus respiraciones
ya sea para
un enfoque estilístico o para tener suficiente apoyo respiratorio
para frases y notas Estaremos cantando las
primeras líneas de una de
las canciones más difíciles interpretar, The
Star-spangled Vamos a desglosarlo
como ejemplo. Ahora, vamos a hacer
que Janelle cante hasta la
sección B de la canción Oh, digamos, puedes ver, por la luz temprana del amanecer. Lo que tan orgullosamente
saludamos ante el
último reluciente del crepúsculo Gracias, Janelle.
¿Cómo te sentiste? No parecía fluir
muy bien para mí. ¿Sentiste que te
quedabas sin aliento en zonas? Sí, fue un poco
incómodo. ¿Te resultó difícil saber dónde
colocar tu aliento? Cuando llegué a la segunda línea, me sentí un poco sin
aliento hacia el final. Te sientes sin
aliento porque estás respirando
entre las frases. Normalmente, no iría. O decir, ¿puedes ver? lo general, lo mejor es tomar una respiración profunda justo
antes de la frase larga. Así es como debemos cantarlo. O digamos, puedes ver, por la luz temprana del amanecer, Lo que tan orgullosamente
saludamos ante el
último reluciente del crepúsculo Queremos que ustedes
traten de identificar fraseo y marcado donde
respirar canciones Si te quedas sin aliento
antes de que termine una frase, esto podría significar algunas cosas. Lo más importante es saber
medir la cantidad de aire que
necesitas para una frase. Incluso si tomas un respiro
en el área que necesitas, asegúrate de que sea suficiente para
sostenerte hasta el
final de la frase. No se puede llegar a California
con un galón de gasolina. Necesitas combustible suficiente para
llegar al siguiente destino. Ahora que has encontrado dónde respirar entre frases, podemos ponernos un poco más
elegantes con algunas dinámicas. La dinámica es tan importante
como obtener su fraseo, precisión y respiración correcta. Están personalizados
para el intérprete. Podría significar cantar palabras
específicas en silencio o intencionalmente
poniendo
énfasis en consonantes de palabras, cantando o usando menos
vibrato, y así sucesivamente O digamos, puedes ver, por la luz temprana del amanecer, Lo que tan orgullosamente
saludamos ante el
último reluciente del crepúsculo Es posible que me hayas escuchado respirar en un
lugar diferente al donde Neka y yo
te sugerimos que respiraras antes Pero a veces cuando
agregas dinámicas, trae
consigo algo de un enfoque
estilístico donde podrías tomar un respiro
antes de una palabra que
realmente quieres enfatizar
con cierta dinámica Te sugerimos tocar
con diferentes enfoques, lo que, a su vez, ayudará
a que la canción sea tuya.
4. Creación de improvisaciones inolvidables: Un ad lib proviene
del término ad libitum, que significa realizado con ritmo y expresión
libres. Pueden ser palabras, melodías, ritmos y frases
además de la melodía principal. También pueden ser una
variación diferente de la melodía, ritmo y frases que ya
están ahí. Piense en ello como una
capa extra que hace que la canción más colorida o
como deberíamos decir, dándole algo de sabor. Algunas de las canciones más icónicas no sólo tienen letras significativas, melodías
pegadizas o las
mejores interpretaciones vocales, sino que también tienen
inolvidables ad libs que son tan legendarias
como la propia canción. Digamos que tienes un ritmo de
conducción constante de la canción, 1, 2, 3, 4. Entonces puedes practicar
el canto en los ritmos dos y cuatro. Dos, cuatro o uno y tres. Uno, tres. Solo toma un riesgo, agrega algunas
palabras que se alineen con el contenido lírico de la canción a lo largo de un
curso o un puente. Haz un cambio melódico a la melodía que está dentro de
la clave de la canción. Los forros uno son geniales. Puedes encontrar diferentes formas de
cantar alrededor de la melodía original, agregar oohs y ahs o expresiones a
lo largo de la canción. Recuerda que se trata de
conectar, sentir y fluir. Ahora vamos a estar viendo en la
popular canción navideña Silent Night. Lo que estamos haciendo es tomar la primera línea y
convertirla en un lemas, primero Nick y yo la estaremos
cantando juntos al unísono y luego ella y yo turnaremos para demostrar lo que es un ad lib con sonido
encima del lemas. Noche silenciosa, noche santa, todo está tranquilo, todo es brillante. Noche silenciosa. Noche silenciosa. Luz sagrada. Luz sagrada. Todo está tranquilo. Todo está tranquilo. Todo es brillante. Noche silenciosa. Noche silenciosa. Noche santa. Noche santa. Todo está tranquilo. Todo está tranquilo. Todo es brillante. Por favor, recuerde que
con ad libing, es una forma de expresión. Solo relájate,
diviértete, arriesga.
5. Aprendizaje de técnicas de micrófono adecuadas: A la hora de llegar al escenario, uno de los
vínculos más importantes que tendrás es la relación entre
tú y el micrófono. Los micrófonos son equipos
de audio que amplifican las
ondas sonoras de las voces para interpretaciones vocales, voz o grabaciones de sonido Piensa en tu voz como un instrumento
acústico que se está
transformando en un instrumento más
amplificado. Hay una manera correcta y una manera incorrecta de
manejar un micrófono. Quieres
sostenerlo en el medio. Para tener un buen agarre,
considera tu postura. No alitas de pollo
el micrófono así. El error común que mucha gente comete al
sujetarlo es cortar la parrilla y
esperar un sonido amplificado. Esto es un mito. Puede provocar retroalimentación
y peor aún, hacer que el sonido se amortigue. La idea principal es apuntar
tus labios y boca hacia el centro del micrófono para
que tu voz esté equilibrada. Cuanto más lejos
estés del micrófono, más delgado sonarás. Siempre querrás un
sonido completo a menos que estés golpeando notas
altas que proyectarán más volumen. Entonces
lo sacas. Hay un dicho en la industria de la
música que todos
hemos dicho al menos
una vez en nuestra carrera, y es para comernos
el micrófono. Lo que más quiere decir con eso es
básicamente acercarte tanto
al micrófono que casi
colocas tus labios en el micrófono. No siempre es alentado
por los ingenieros de audio. Pero básicamente, el objetivo es
que se escuche tu voz. Puede haber partes
de una canción donde la dinámica requiera un sonido
silencioso y suave. Ahí es cuando quieres
cerrar el micrófono. Quieres que tu
audiencia te escuche. También puede haber momentos en tu actuación donde
tu volumen se eleva, luego estás cantando
y tu fuerte No quieres seguir
cerca en comerte el micrófono entonces. Eso es algo
que quieres
alejar para evitar distorsiones. Recuerda que el
micrófono es tu amigo, y deja que haga el trabajo por ti. Un ejemplo de cómo hacer que el
micrófono funcione para ti es esto. Otras formas en
que tu micrófono
puede funcionar en tu contra es tener un sonido distorsionado, un sonido amortiguado o
retroalimentación, así María tenía un corderito. Eso es una cosa que debes evitar
al usar tu micrófono. Otro ejemplo de cómo usar el micrófono mientras está en un
soporte sería así. Quieres que esté directamente
frente a tu cara, no demasiado bajo, no demasiado alto, quieres que tu
audiencia te vea. Entonces también solo todavía piensa en
mantener esa
distancia saludable que está dentro del alcance de la jaula del micrófono para que aún
puedas ser escuchado. Si estás interesado
en comprar tu propio sistema de sonido
o micrófono, enumeramos sugerencias
en la galería del proyecto.
6. Comprensión de las pruebas de sonido: La comprobación de sonido normalmente se
configura para que ocurra antes de su interpretación
o grabación Es increíblemente importante para reforzar que el sonido llegue
a los monitores de escenario, la cabina de sonido y
al frente de la casa, asegurando que los torceduras
técnicas se aclaren antes de un espectáculo Hay dos formas diferentes de escuchar tu mezcla
mientras actúas. Tu mezcla es la
mezcla general del sonido de lo que viene del escenario y va al cantante, instrumentista o público Uno es un monitor de cuña, que suele ser un altavoz
que normalmente está en el piso y debe estar
inclinado en su dirección. El otro son los monitores en el oído, que se asemejan a una versión de auriculares más alta tecnología Denise y yo usamos JH Audio, lo
juramos por ellos Lo que más me gusta de esto es que están
moldeados personalmente a nuestros oídos, así que el sonido es sólido. Hay muchas formas
diferentes de
configurar el diseño de sonido
para nuestro escenario, pero normalmente, si lo
usas en los oídos, lo
más probable es que no
necesites monitores de cuña. Ambos sirven como una mezcla personalizada para el intérprete para que pueda
escucharse a sí mismos. Aquí es donde
entra en juego la comunicación con un técnico de audio. Ellos son los operadores
de la cabina de sonido, y te ayudan a crear, mantener y editar tu
mezcla a tu gusto. No todos tienen
la misma preferencia lo que
respecta a su mezcla Alguien puede preferir escuchar
más graves en sus oídos, más reverberación, como yo, o diferentes niveles
de frecuencias Si bien esto puede sonar
como información cargada, estamos aquí para ayudarlo con
los conceptos básicos a nivel del suelo comprender la importancia de la
verificación de sonido y qué esperar Un vocalista
siempre debe asegurarse de que su voz sea capaz de ser
escuchada en sus monitores Cuanto más escuches,
menos te esfuerzas. Esto va de la mano con la técnica del micrófono que hemos mencionado
anteriormente, y tener confianza mientras
canta en tu micrófono. Comprueba todos los niveles dinámicos de tu voz y cómo vas
a estar cantando para
la actuación. Esto no solo es
importante para ti, sino también para el técnico de audio de frente a
casa. Estarán mezclando el sonido para tu audiencia con un sonido
bien equilibrado. Asegúrate de que eres capaz de escuchar el tempo
para mantener el tiempo adecuado. Referencia de tono,
extremadamente importante. Si todos los instrumentos son
algo abrumadores de escuchar, entonces está bien tener solo uno marcado como referencia de
tono, y el resto puede ser un
poco más bajo en volumen Al marcar en tu mezcla, te
sugerimos que
coloques tu voz como la más alta de la
mezcla con el resto de los instrumentos o pistas como una bonita cama para que tu
voz se acueste Tenga en cuenta que no todas las
comprobaciones de sonido van a ser iguales, así que recuerde estar presente con
cualquier contratiempo y tenga paciencia
con trabajar a cualquier contratiempo y tenga paciencia
con trabajar
7. Seguir una carrera musical: No hay una sola
manera de llegar como profesional en la industria
musical. Pero hay una cosa que nos
gustaría creer que todos tenemos en común y que es impulsar dedicación
para mejorar nuestro oficio. Llevamos más de 15 años en la industria y podemos decirte de
primera mano que no
es fácil, pero
es gratificante. A menudo nos preguntan cómo nos hemos metido y
mantenido estar en la industria y que el talento es lo que te
va a conseguir el trabajo. Pero el profesionalismo es lo que
mantendrá el trabajo y te
mantendrá trabajando. ¿Qué significa ser cantante o
músico profesional? Tienes que
enseñarte a retener música
rápidamente, hacer un estudio de canciones, conocer la música y conocerla
bien. Escribe la letra. Toma notas, estudia las partes de
fondo cantando, y todas las canciones y la clave, el anuncio libs el
formato de la canción. Cuando se trata
del
lado profesional de la industria musical, las cosas pueden moverse bastante
rápido y a veces, las cosas no salen según lo planeado. Debes estar preparado para el
cambio en cualquier momento dado. Conocer
bien el material y poder
retocar en el acto es un
buen conjunto de habilidades para tener. Invierte en ti mismo, si es
posible para grabar con alguien que esté
bien informado uso de equipos de
grabación profesionales, te
recomendamos hacerlo. Graba tu
canción favorita para cantar o escribir o
componer algo. Vuelve a escuchar tu
voz y estudiarla. Mira lo
que escuchas que puede mejorar y celebra las cosas que
realmente te gustan de tu voz. Debes ser capaz de
trabajar bien con los demás. Eso es muy importante. probable es que la mayoría de los entornos
musicales involucren a grupos de personas que
trabajan juntas. Sé amable, pero
recuerda ser tú. Nunca comprometa su integridad. Aprende a leer la habitación. Las señales sociales son importantes
y actúan en consecuencia. Networking, esto es
vital para tu carrera. Haz tu investigación sobre quién
es debes conocer. Si te ves a ti mismo
siendo un artista, averigua quién es el manager del
artista que amas, qué sello pertenecen,
quién produce sus discos,
quién pertenece a su banda, ¿alguien que haya
hecho que el éxito en los movimientos de
mármol en la
industria sea accesible para ti? La respuesta es sí. Debes ponerte
ahí afuera para que te escuchen y vean. Encuentra su punto de contacto,
ya sea un correo electrónico,
un número de teléfono, una cuenta de Twitter, Instagram o TikTok. Hay muchas formas
disponibles para conectarte con otras personas que realmente están
trabajando en esta industria de la música. Al llegar a ellos, es
importante hacer preguntas. Pídeles que escuchen tus demos
y qué consejos pueden darle a alguien que quiera ser parte de la industria musical. ¿Cuál es la mejor y
peor parte de ser artista o gerente o
persona en la industria musical? Mentoría. Un mentor es esencial para tener a
tu lado en tu viaje musical. Si puedes conectarte con alguien
que pueda ayudar a guiar y proporcionar información en diversos
espacios de la industria, pregúntale cuál es la mejor
y peor parte de ser artista o gerente o
persona en la industria de la música. Recuerda que
la tutoría es esencial para tener a tu lado en
tu viaje musical. Si puedes conectarte
con alguien que pueda ayudar a guiar y proporcionar información sobre cómo navegar en varios espacios de la industria, eso te ayudará mucho. Tener a alguien que
pueda hablar desde sus experiencias
y compartir sus cosas que hacer y no hacer
personales puede a su vez ayudarte a
establecer la tuya. Sus conocimientos pueden arrojar luz sobre tus fortalezas
y debilidades. A veces, sirve un
propósito aún más gratificante cuando un mentor puede confiarte
sus recursos, que pueden incluir su red. Redes sociales, presencia web, hazte fácilmente accesible. Funcionaría a tu favor para mostrar tus
habilidades e incluir alguna
información de contacto si alguien quisiera apoyarte
o superior. Algunas formas en las que
puedes hacerte accesible son utilizar los recursos que
te rodean. Extiende tu alcance más allá de tu
área construyendo un sitio web, publicando tu música
en SoundCloud, iTunes, teniendo una página de música
en Instagram o TikTok. Puedes ser uno de
los mejores cantantes, pero nadie sabría si no
tienen
oportunidad de escucharte. Ser puntual. Dicen que si llegas a tiempo, en realidad
llegas tarde. Siempre preséntate temprano a la oportunidad
y asegúrate de
darte unos buenos 15-20
minutos, para llegar temprano. Asistir a conciertos y adquirir conocimientos desde la perspectiva del
público. Siempre es importante
ser consciente y observador de cómo se ven las
actuaciones. De esa manera, puedes tener una comida para llevar sobre cómo te
gustaría que te vieran. Hemos bajado una lista de
elementos esenciales para tener éxito. Pero lo más importante
que puedes hacer es creer. Haz tu mejor esfuerzo para saber dónde están
tus límites
y límites personales y esfuérzate
hacia ellos. Ya sea que creas que puedes
o no, tienes razón.
8. Reflexiones finales: Todo lo que hay en ti. Enhorabuena. Has llegado hasta
el final de clase. Nuestra esperanza es que hayas ganado más confianza y más
conocimientos sobre el canto, tu voz y un poco
sobre la industria de la música. Escucha, esto es un
maratón, no una carrera. Si realmente te encuentras con ganas de perseguir
esto profesionalmente, entonces tienes que
trabajar de manera inteligente para ello. Conoce tus fortalezas,
conoce tus debilidades y nunca dejes que el miedo
te saque lo mejor de ti. Si te sientes
intimidado por la idea de
meterte en la industria, solo recuerda siempre que
solo hay uno tú y nadie te puede
vencer por ser tú mismo hecho de que escuches un
no, no significa que no vas
a tener otra oportunidad. Cuando una puerta se cierra,
otra se abre. Continúa manteniendo la
cabeza mirando hacia adelante. Siempre haga preguntas. Nunca tengas miedo de volver a intentarlo, y si vas
a cometer un error, asegúrate de que sea uno nuevo. Para su tarea de clase, envíe un video de tres minutos de usted mismo interpretando una
canción de su elección Considera la presencia escénica, la
emoción, la técnica, e incluso si no tienes
micrófono o sistema de sonido, finge hasta que lo hagas, y usa tu
cepillo de pelo o un mando a distancia. Queremos verte
combinando todos
los tips que compartimos
en una sola canción. Para terminar nuestra clase,
nos gustaría
cerrar con alguna afirmación, que puedas mantenerte
animado a lo largo del camino de aprender
y encontrar tu voz Puedes repetir después de nosotros o simplemente escuchar y absorber
las vibraciones positivas Soy capaz. Soy
paciente conmigo mismo. Me doy
permiso para aprender. Si está destinado a ser, depende
de mí. Ya veremos en cuanto antes.
Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists
