Transcripciones
1. Introducción: En el viaje para descubrir
y descubrir su sonido, creemos que mantenerse abierto
y versátil es esencial. Queremos que actives tu mejor celular sin disculpas y seas valiente en
este viaje para encontrar y usar tu voz. [MÚSICA] Hola a todos, soy Neka. Yo soy Denise. vocalistas
y compositores
profesionales. Con más de 15 años en
la industria musical, hemos realizado giras colectiva e
individualmente con importantes artistas discográficos
como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato y Jessie
J, por nombrar algunos. Hemos aprendido que
diversificar, estudiar
y aprender diferentes estilos de
música y canto ha ayudado a expandir y profundizar
nuestro conjunto de oportunidades, y tener mucho
más control de nuestras voces y entrega vocal. Hoy estaremos buceando en diversos géneros y
estilos de música, desde los estilos clásicos hasta el teatro
musical y el jazz. [MÚSICA] Tener la capacidad y el
conocimiento para crear y entregar de
manera segura diferentes sonidos requiere estirar tu voz. Aunque no sea un estilo, normalmente
cantarías. Te pedimos que
envíes una grabación
tuya cantando un
calentamiento a un MP3 proporcionado. Ya sea que tu objetivo sea ir
al platino en la ducha o en las listas de
Billboard, esta clase es para ti. Vamos a meternos en ello.
2. Exploración de la música clásica: [MÚSICA] Existen
numerosos periodos en la historia de la música occidental, y cada período tuvo un sonido
específico desde principios
del siglo XIX hasta principios
del siglo XX. El período romántico consistió en compositores que
priorizaron la creación música inspirada en expresión
emocional
y el individualismo, que desafió las reglas de composición
clásica
del periodo anterior. Cuando pensamos en el canto
clásico, es un enfoque que utiliza todos los
elementos importantes del canto, que son la respiración, la relajación, apoyo, la postura, etc. Si tuvieras que calentarte
al estilo de una época romántica, sonaría
algo así. Eres mi sol
mi único sol. Algunos elementos vocales a
aplicar al acercarse al canto
clásico están
trabajando en el fraseo. Este estilo normalmente
requiere frases largas, como puedes escuchar, incluso
al final del primer calentamiento me quedé boquiabierto. Las palabras fluyen entre sí. Ser más consciente de tu apoyo
para la respiración es esencial. trabajo consonante y
la enunciación son vitales en música
clásica debido a que originalmente se interpretaba
en anfiteatros, donde la acústica apoyaba
lo suficiente
al vocalista como para no tener ninguna amplificación
electrónica. Otro elemento vocal
a aplicar es el trabajo vocal que mencionamos en una
de nuestras otras clases. La música clásica tiende a tener un sonido más oscuro y redondeado. Asegúrate de tener en cuenta estas
notas si
tienes interés en
interpretar música clásica.
3. Exploración de la música góspel: [MÚSICA] La música gospel
se remonta a principios del siglo XVII. Durante la era esclava, los africanos cantaban himnos
tradicionales y espirituales como medio de
comunicación y afrontamiento, convirtiéndolos
así en los
padres fundadores de este sonido. Está arraigada en letras religiosas
cristianas y espiritualmente emparejada con una poderosa presencia vocal
y prominentes armonías. El sonido comenzó
con solo voces, no se necesitaban instrumentos, y nuestras manos y
pies mantuvieron el ritmo. A medida que pasaban los años, la música
gospel se transformó, haciendo elaborados arreglos de
coro gospel con amplios elementos de música de estilo
secular fusionando los dos como uno solo. Hay muchos
subgéneros diferentes del evangelio, siendo el contemporáneo
urbano el más actual. Escucharás una innovación de música
soul urbana, ritmos
sincopados, fuertes voces principales
acompañadas de batería, bajo, guitarra, órgano y teclas. Si bien a lo largo del
siglo pasado el evangelio siguió creciendo y
evolucionando, nunca ha perdido sus raíces. El tema que debería
venir a la mente al conectar con este
estilo debe ser la esperanza, liberación, la curación,
el amor y la fuerza. Ahora voy a hacer algunos
calentamientos con carreras subiendo, y corridas bajando. [MÚSICA] Practica con los
calentamientos que brindamos en clases
anteriores con un tono
directo en vibrato, mostrando
control vocal y rango. Por supuesto que nos encanta
en el embellecimiento. Practica incorporar
los ejercicios de riff compartimos contigo
en otras canciones. Experimenta
cantando en grupo y aprendiendo a mezclarte
con otras voces.
4. Exploración del blues: [MÚSICA] El blues
surgió del sur
profundo fines del siglo XIX, llevando un sonido icónico de espirituales
afroamericanos, gritos de campo,
himnos europeos y baladas folclóricas. dice que
este género musical es el más comunicativo lo que
respecta a las emociones crudas
y a su entrega genuina. Cuando piensas en el blues, ¿qué te viene a la mente? Lo que me viene a la mente
es la desgracia, la tristeza, la traición, y
tal vez incluso el arrepentimiento. Aunque la música
deriva de un lugar de tristeza, el blues aún brindaba oportunidad para
la libertad de expresión. Hay muchas capas por descubrir cuando nos acercamos a la teoría musical, y podríamos estar aquí todo el
día enseñando sobre esto. Para simplificarlo, compartiremos un calentamiento
usando la escala azul. Cuatro monitos saltando
sobre la cama uno se cayó y se golpeó la cabeza. Gracias Ryan. Algunos elementos
estilísticos vocales
a incorporar al cantar el
blues son algo paralelos al mismo
enfoque de la música gospel. Otros elementos importantes
son el fraseo rítmico, recordando respetar
el espacio en la música. Cintar notas que están en la parte superior de tu registro de
voz y usar tu capacidad para hacer la transición de la voz de la cabeza
al pecho. Ten en cuenta que a la hora de
interpretar el género, está bien tener fallas. Puede haber momentos vulnerables que pueden llevar a que
tu voz se agriete, pero no te alarmes. Puede hacer para una actuación
honesta.
5. Exploración del jazz: El jazz se originó aquí mismo en Estados Unidos a principios del siglo XX. Derivado del blues, este
drama que nació de la
cultura y comunidad afroamericana, tiene una mezcla de estructura
europea en armonía con los estilos de percusión
rítmicos africanos. Lo que hace que este jazz sea tan
único es que sigue evolucionando debido a las influencias de muchas otras culturas
y comunidades. El estilo que estamos a punto de
explorar tiene una sensación de swing jazz. ¿Listo Brian? 1, 2, 1, 2, 3. [MÚSICA] Gracias Brian.
Que mis amigos es lo que llamas una
rima infantil convertida en estándar de jazz. Algunos elementos vocales con los que
sentarse al cantar y practicar jazz están explorando tonos de habla
inflexionados, lo que se remonta a nuestro trabajo de
dicción y vocal, fraseo
rítmico
conversacional, y recuerda ser
distintivo y personal. Te sugerimos que no solo estudies
a algunos de los viejos y
nuevos cantantes de jazz, sino también a los instrumentistas
ya que pueden influir en tus
elecciones vocales a la hora de cantar.
6. Exploración de la música R&B: [MÚSICA] La primera
mención oficial del género R&B fue a finales de la década de 1940
por la revista Billboard. ritmo viene
del pulso constante y una medida de cuatro latidos, enfatizando los latidos 2 y 4. blues proviene del
enfoque lírico y melódico de la música blues. Nos gusta pensar en el R&B como una infusión de jazz, blues, pop, rock, gospel y hip hop
con un ritmo suave y funky. Cada época de este
género toma de la anterior y se
suma a la siguiente. Es el regalo que
sigue dando. de los favoritos personales nuestros y uno de los periodos más especiales del R&B fue a finales de
los 80 y principios de los 90. Fue durante este
tiempo que Teddy Riley fue
pionero en lo que se conocía
como New Jack Swing, dando un sonido de
R&B contemporáneo a la vez que sumaba tempo, sabores
explosivos del hip hop. Este sonido aún escuchado
hoy fue reintroducido a una nueva generación por gente como Bruno Mars y algunos de
sus contemporáneos. Ahora vamos a hacer un
calentamiento al estilo R&B. [MÚSICA] Gracias Brian. Cuando piensas en R&B, tiene mucho que ver con la
vibra de entrega y emoción. Vibrato se puede utilizar
como elemento vocal para mejorar la interpretación
cantando este estilo. Normalmente se le da permiso
completo para experimentar con riffs y
se ejecuta a su propia discreción. Solo asegúrate de
no exagerar. La colocación es todo
lo que se refiere a cuando decides
riff y correr, cómo cantas una frase
y por supuesto, cómo cedes a
tu vulnerabilidad mientras cantas con habilidad. Y no lo olvides,
diviértete con ello.
7. Exploración del teatro musical: [MÚSICA]
El teatro musical es todo el género. Implica actuar, cantar, diálogo
hablado y, a veces,
movimiento o baile. La mayoría de los historiadores
trazan las primeras formas de teatro musical
hasta la antigua Grecia. A lo largo de los siglos, el estilo
evolucionó muchas veces, llevándose a Gran Bretaña, Francia, Alemania y Estados Unidos. El estilo que vamos
a explorar es
del teatro musical contemporáneo del periodo de tiempo. Generalmente tiene una influencia
pop-rock contemporánea con un tono de sonido brillante, bandas altas y
es impulsado por el habla. Aquí tienes un ejemplo de
algo que
oirías en un escenario de
teatro musical. Para esta,
vamos a cantar la primera línea de Bingo, la rima infantil, hasta O. [MÚSICA] Gracias, Ryan. El teatro musical está
asociado no solo con la música sino con la actuación así que aprovecha
para caracterizar tu actuación con una
mentalidad de pensar en grande, incluso cuando suene pequeño. Los elementos vocales para aplicar
aquí serían
profundizar realmente en el
trabajo consonante y el trabajo vocal. Poder cambiar de
marcha con el pecho de la mezcla y luego al falsete es
esencial debido a que el teatro
musical dramático y la necesidad de
expresar emociones a través de la canción. Recuerda que todo tu cuerpo está en el trabajo a la hora de
actuar y cantar, especialmente cuando se trata
de teatro musical. Aprovechar tus emociones es parte
de la esencia
de este género por lo que conectar realmente con cada parte de la
actuación es vital.
8. Exploración de la música rock: [MÚSICA] El rock and roll
hizo su debut público en radio
convencional por un DJ en
Estados Unidos durante la década de 1950. Los fundamentos
de este género se encuentran en el
blues afroamericano y música
R&B con acompañamiento de voces arenosas y guitarra. Símbolos chocantes, voces
enérgicas con las finas letras de
artistas a los que no les gustaba el color
dentro de las líneas. La era del rock de los 80 llegó
después de la era disco e hizo espacio para varios
estilos de rock como el glam metal, guitarra
triturada, el rock suave, música
sintetizada
y muchos más. Hoy, nos centraremos en
el estilo del soft rock. [MÚSICA] Gracias, Brian. Algunos elementos vocales
a tener en cuenta a la hora cantar rock son incipientes glotales. Ahora, no quieres que tus
cuerdas vocales siempre golpeen tan fuerte
entre sí durante todo
tu set o canción. Tomar decisiones sobre
dónde usarlo sería clave. Preferiblemente ciertas
palabras que son significativas en la letra de la canción. La mayoría de la gente piensa que
para poder cantar en este estilo se requiere
que cantes alto y alto. Si bien poder construir
en notas altas es un plus, la base sólida de
un cantante de rock debería ser su voz en el pecho
con la capacidad moverse en su voz
mixta de manera fluida. Vamos a rockear.
9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Chicos, llegamos
al final de la clase. Esperamos que hayas disfrutado
explorando los géneros y estilos que te fueron
desglosados hoy. Compartimos algunos datos curiosos
y consejos básicos útiles sobre cómo aplicar nuestras enseñanzas
anteriores a muchos
estilos diferentes de música. Incluso si es algo
que normalmente no escuchas o que naturalmente
tienes que cantar, te
animamos
a salir de la caja y dar la bienvenida a la versatilidad. Mientras te tomas el tiempo para aprender y ser impostura
de humildad, medida que exploras diferentes
partes de tu voz, una vez que retienes y llegas a
un lugar de comodidad, es igual de importante
que
sintonices y enciendas tu confianza. Esto se traducirá a tu audiencia y
brindará una experiencia. Como siempre, asegúrate de
pasar tiempo con tu voz y hacer calentamientos 20-30
minutos como mínimo al día. Hidratar, eso es muy importante. Te animamos a ir a presentaciones
en vivo con la mentalidad de observar la
forma en que el vocalista entrega. Algo en
lo que Denise
y yo somos firmes es estudiar los
que nos precedieron, aunque sea un género
con el
que
inicialmente no estás familiarizado o que no te gusta, salir de tu zona de
confort es donde realmente te
encontrarás. En este caso, encuentra tu voz. Para su tarea de clase
, envíe una grabación de usted mismo de cualquiera de los tres estilos de
calentamiento que mostramos. Hay MP3 disponibles
en los recursos de la clase. Al final de cada clase, nos
gusta hacer una afirmación. Puedes repetir después de nosotros o simplemente escuchar y absorber
las vibraciones positivas. Soy capaz. Soy paciente conmigo mismo. Me di
permiso para aprender. Si está destinado a ser, depende de mí.
Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists
