Saca el máximo partido a tu práctica de canto

1. Introduccion: ¿Te sientes atrapado en una rutina con tu progreso de canto? Sientes que haces mucha práctica pero no siempre se nota, o tienes tanto miedo de practicar mal que no practicas en absoluto. O tal vez no practicas lo suficiente porque te parece un poco aburrido. Bueno, estoy aquí para mostrarte que no tiene que ser ninguna de esas cosas. Practicar puede ser divertido además de increíblemente útil. Hola, soy Heather Long. No. Llevo más de 15 años enseñando canto y me encanta. Me formé en la Brit School y en el Royal Birmingham Conservatoire He entrenado cantantes de ópera, cantantes pop e intérpretes principales del West End He enseñado canto en el London College of Music, el City Lit, y he realizado giras internacionalmente como examinador de música para Ya sabes, cantar es 10% conocimiento y 90% practicando y perfeccionando ese conocimiento Es por ello que si queremos alcanzar todo nuestro potencial como cantantes, necesitamos dominar el arte de practicar Y por eso diseñé esta clase. Aquí voy a compartir con ustedes todas las técnicas efectivas de práctica de canto que van a necesitar. Aprenderás a planificar metas a corto plazo, metas a largo plazo y las metas finales. Aprenderás qué equipo necesitas, cómo usarlo para tu mejor ventaja, Cómo adaptar tu entorno para adaptarlo a tus necesidades individuales de práctica. Cómo reconocer y utilizar tu personalidad de práctica. Aprenderás consejos rápidos y fáciles sobre cómo administrar tu tiempo y mantenerte motivado. Me encantaría que eligieras una canción. En el transcurso de cuatro semanas, aprenderás y practicarás esta canción, subiendo grabaciones de tu progreso semanal, donde te daré comentarios detallados y personalizados y apoyo Así que ven y únete a mí en este viaje, porque no importa si eres nuevo en el canto o un profesional experimentado o en algún punto intermedio, siempre te paga saber cómo aprovechar al máximo tu práctica de canto. Tengo muchas ganas de trabajar con usted. Nos vemos en la primera lección. Empecemos. 2. Proyecto: Hola y bienvenidos a tu videolección de proyecto. Para tu proyecto, vas a estar trabajando hacia una interpretación de una canción En el transcurso de cuatro semanas, aprenderás y practicarás una canción de tu elección, subiendo grabaciones de video de tu progreso semanal Si no estás seguro de qué canción elegir, puedes ver una variedad de sugerencias que pongo en proyectos y recursos. Aquí también puedes encontrar aprovechar al máximo tu plantilla para diario de práctica de canto para ayudarte a realizar un seguimiento de tu progreso. También he puesto un video de mí mismo durante el proyecto para ayudarte a ver cómo hago mi práctica. No te preocupes, estoy aquí para ti en cada paso del camino. A tan solo un clic del mouse si tienes alguna duda o necesitas algún consejo. Después de todo, esta es una clase interactiva. Por eso me encanta ver tus videos donde puedo dar comentarios específicos. Hecho a medida para ti personalmente. Por favor, póngase en contacto y déjeme ayudarle. Para eso estoy aquí. Cuanto más te involucres conmigo, más saldrás de la clase. Ahora, antes de comenzar su proyecto, deberá elegir una canción. Cuanto más simple, mejor en el que preferentemente no hayas trabajado antes. La razón de esto es que con una canción sencilla, hay más posibilidades de poner detalle en tu perfeccionamiento de la misma Entrar en el hábito de poner atención a los detalles en tu canto es el primer paso para convertirte en un practicante experto Ahora bien, lo mejor es que no hayas trabajado antes en la canción de tu proyecto, porque entonces te estás acercando a tu aprendizaje y practicando de ella con borrón y cuenta nueva. Una vez que hayas elegido tu canción, es momento de pasar tu primera semana aprendiendo y practicando las notas y ritmos Si puedes leer música, entonces usa la partitura. Si no puedes leer música, entonces elige una grabación de la canción y aprende las notas y ritmos escuchando y copiando al cantante Si cambias o inventas notas y ritmos, asegúrate de que esta sea una decisión consciente y no algo que termines haciendo por accidente En la segunda semana aprenderás y practicarás la expresión y emociones de tu canción. Trabajarás en la dinámica, lo alto o silencioso que cantas las frases. O haz la dinámica que dice la partitura o copia la dinámica realizada en tu grabación. O haz la dinámica tú mismo. Simplemente no te olvides de ser consistente. Luego trabajarás en tus expresiones faciales y lenguaje corporal, asegurándote de que coincidan con lo que estás cantando y complementarán el estilo de la canción Lo que hacemos con nuestros cuerpos mientras cantamos influye mucho en cómo sonamos y viceversa. Asegúrate de practicar lo que pareces así como cómo suenas. Ahora que ya sabes lo que vas a hacer con la canción, es momento de asegurarte de que la haces bien. Identifica los retos técnicos de tu canción. Esto podría ser lugares donde te estás quedando sin aliento o donde la voz se agrieta, o donde el tono necesita fortalecerse. Entonces es el momento de aislar esas partes desafiantes de tu canción, lo que yo llamo las zonas de peligro. Tendrás que corregir las fallas y asegurarte de poder cantar las correcciones perfectamente tres veces seguidas, luego conectar tus correcciones gradualmente al resto de la canción. No tengas miedo de experimentar aquí. Prueba diferentes métodos para que ese aliento dure o que esa nota suene bien. Cuando encuentres algo que funcione, asegúrate de poder hacerlo correctamente, manera consistente repitiéndolo una y otra y otra vez. En la cuarta semana, estarás concentrándote en los toques finales de tu canción Tu objetivo es que a finales de esta semana, cantes tu canción de principio a fin de memoria sin parar. Eso incluye todas las notas y ritmos correctos, las expresiones y emociones, las técnicas y las palabras Mira por qué dije que lo mejor es elegir una canción sencilla. Tu enfoque debe estar en poner toda esa atención al detalle en tu grabación de video final. Ahora existe la opción de abordar la canción de tu proyecto de manera ligeramente diferente. Tu objetivo seguiría siendo trabajar en una canción en el transcurso de cuatro semanas, pero esta vez trabajarías en una sección más pequeña de la canción cada semana, pero todos los elementos a la vez. Incluso podrías intentar hacer dos proyectos usando un método para cada proyecto para ver qué enfoque funciona mejor para ti. No lo olvides, no existe tal cosa como la perfección. Pero si pretendemos ser perfectos, entonces sabemos que hemos hecho lo mejor posible. Nos vemos en la siguiente lección de video, donde explicaré qué equipo necesitará y por qué para comenzar su viaje de aprovechar al máximo su práctica de canto. Ver usando. 3. Equipo: Hola y bienvenidos a su video lección de equipo. Idealmente para alcanzar tu máximo potencial como cantante y aprovechar al máximo tu práctica de canto, quieres tener los siguientes cuatro elementos de equipo. Espejo de cuerpo completo, dispositivo de grabación, bolígrafo o lápiz y papel, agua. Ahora, puede haber otros artículos que necesitarás, como un piano o una guitarra. Si eres un músico que te acompaña o un micrófono portátil para reproducir pistas si estás aprendiendo una canción usando un back and track O tal vez quieras que una computadora portátil tenga acceso a este video durante tu sesión de práctica. Pero esos artículos se basan más en tus necesidades individuales, a menudo están influenciados por tus objetivos personales de canto. Más sobre goles más adelante. Lo que hacen estos cuatro elementos principales es fomentar un enfoque completo de su práctica de canto. No importa en qué estilo estés cantando o en qué nivel estés, el espejo y el dispositivo de grabación nos ayudan a vernos y oírnos a nosotros mismos. Como profesor o miembro del público, nos mantendrían anclados en la realidad de cómo nos vemos cuando cantamos y cómo sonamos cuando cantamos. El bolígrafo y el papel nos ayudan a involucrar nuestros pensamientos y a mantener el rumbo con nuestros objetivos de sesión de práctica y el agua. Bueno, eso es más obvio, eso nos ayuda a mantenernos hidratados. Ahora voy a repasar, un poco más de detalle, por qué estos artículos son útiles y cómo puedes usarlos para tu mejor ventaja. Como cantantes, somos el instrumento así como el músico que toca ese instrumento A diferencia de otros músicos, no podemos ver nuestro instrumento literalmente. Pero podemos ver la carcasa de la misma y lo que sucede en el interior se mostrará en alguna capacidad En el exterior, utilizamos un espejo de cuerpo entero para comprobar que nuestro instrumento, el exterior de nuestro cuerpo, tenga buena postura y no esté mostrando ningún signo de tensión física. Porque la tensión física en cualquier parte del cuerpo siempre sale en la voz. A veces es más fácil ver la tensión que sentirla o oírla. Además, solemos empezar a sentir dolor causado por la tensión después de que llevamos decenas desde hace bastante tiempo. Al ver primero la tensión, podemos detenerla antes de que empeore. También utilizamos un espejo de cuerpo entero para practicar expresiones faciales y lenguaje corporal. Ahora es muy tentador no practicar las expresiones faciales y el lenguaje corporal de alguna manera Puede sentirse ideado y algunos cantantes les gusta sentir la emoción de la canción en el momento ¿Qué pasa si no lo sientes en este momento? ¿Dónde está tu respaldo? Ahora bien, si eres cantante principiante, puedes encontrar la idea de mirarte un poco cringosa o aterradora incluso Pero es importante que te acostumbres a ello. Un pianista no se acerca a su instrumento con los ojos cerrados. Si te resulta difícil mirarte a ti mismo cuando cantas, tal vez pruébalo poco a poco, centrándote en un poco de tu cuerpo a la vez. Por ejemplo, tal vez intente verificar que su postura sea buena al principio. Y luego comprobando que no hay tensión en tu cara. Intenta ser lo más objetivo posible. Si un espejo actúa como nuestros ojos, un dispositivo de grabación actúa como nuestros oídos. canto es el único instrumento en el que no nos escuchamos a nosotros mismos como realmente sonamos. Simplemente vea cualquier programa de talentos de televisión para obtener pruebas. Rara vez alguien piensa que es un violín o pianista fantástico, cuando no lo son, y viceversa. Pero con el canto, mucha gente está completamente equivocada sobre lo bien o mal que suenan porque no pueden escucharse a sí mismos como el resto de nosotros. Esto se debe a que la voz se produce aquí y luego resuena aquí y aquí, y aquí Y todos sentirán y escucharán las vibraciones de su voz de manera ligeramente diferente. Porque nuestros cráneos son diferentes, nuestra anatomía es única, nuestra percepción de cómo sonamos siempre va a ser bastante diferente de la realidad Esta es también la razón por la que los cantantes profesionales seguirán viendo a un entrenador vocal lo largo de su carrera como cantante A la mayoría de la gente no le gusta escucharse a sí misma al principio. Pero de nuevo, mi consejo sería acostumbrarme a ello. Hazlo de todos modos. La vida es muy corta. Necesitas hacer amigos con tu voz. Eso incluye tu voz hablante así como tu voz para cantar porque son los mismos instrumentos. Grabarte a ti mismo te ayuda a escucharte cerca posible de cómo te escuchan los demás. No puedes corregir algo si no estás completamente seguro de cómo suena. Además, es útil grabar al menos parte de tu sesión de práctica porque puedes escucharla más tarde y notar cualquier imprecisión o problema que hayas tenido con la canción o ejercicio vocal que quizás no notaste en ese momento Si estás usando partituras o una partitura lírica, no tengas miedo del graffiti sobre tu música Encierra en círculo las secciones complicadas, lo que yo llamo las zonas de peligro. Intenta usar diferentes colores para enfatizar ciertos aspectos en los que quieres enfocarte. Como el color rojo para la emoción, azul para la técnica, o morado para el ritmo, el amarillo para las notas. Yo recomendaría llevar un diario de práctica de canto donde puedas anotar tus metas para la sesión. Apunte las ideas, mantén un registro de lo que sientes que has logrado, lo que sientes que necesitas mejorar Si lo escribes, es más probable que recuerdes lo que salió mal. Entonces tal vez puedas volver al tema nuevamente al término de la sesión de práctica. Recuerda, siempre trata de ser objetivo y amable contigo mismo. Parece obvio tener agua a mano mientras practicas tu canto, porque como sabes, nuestros cantantes necesitarán estar bien hidratados, incluso como lo hacen los humanos Pero no bebas solo cuando tienes sed, porque para ese punto, ya empezaste a deshidratarte Como cantantes, queremos estar constantemente hidratados. Idealmente, deberías estar tomando un vaso de agua cada 2 horas, mínimo. Nos vemos en la siguiente lección de video, donde te voy a presentar consejos sobre cómo configurar el ambiente ideal para tu práctica de canto. Nos vemos pronto. 4. Ambiente: Hola y bienvenidos a tu entorno videolección. El ambiente ideal para aprovechar al máximo tu práctica de canto sería un lugar donde te sientas relajado y capaz de concentrarte. Querrías una habitación lo suficientemente grande como para poder moverte cómodamente y tener el equipo que necesitarás. La acústica no debe ser demasiado y no demasiado seca. Una habitación que también lo es puede darte una falsa sensación de seguridad porque tendemos a sonar mejor en ecoacústica. Esto se debe a que una sala de eco tiene un alto nivel de sonido reflejado que enmascara imperfecciones en la voz del canto Particularmente con pitch para cantantes pop. Notarás que la reverberación e incluso la sintonización automática tiene un efecto similar Te hace sonar más agradable pero no es tu verdadera voz. Si tu habitación está demasiado echoy, entonces agrega algunos muebles o prueba agregar espumas de pared acústicas para disminuir el sonido. Una sala donde la acústica muy seca puede ser preferible para cantantes más avanzados ya que mostrará cada imperfección Pero para los cantantes principiantes, puedes terminar empujando y forzando tu voz para intentar atravesar esas implacables y secas acústicas Si tu sala de práctica está demasiado seca, prueba a sacar alfombras o limpiar las paredes de cualquier repisa o tela, etcétera Las paredes de tu sala de práctica deben ser de un grosor razonable para que tengas algo de privacidad. No subestimes la importancia de la privacidad cuando estés practicando tu canto Es más importante tener privacidad que tener la habitación del tamaño perfecto o la acústica perfecta Necesitas tener el espacio para cometer errores libremente. Cuanto menos privacidad tengas, más probabilidades tendrás de ser consciente de ti mismo. Cuanto más consciente de ti mismo seas, menos probable es que puedas concentrarte o experimentar, o cantar a todo tu volumen. Y existe el peligro de que acabes evitando practicar por completo. Incluso si eres del tipo de cantante al que le gusta que un público escuche tu práctica, la falta de privacidad seguirá sin funcionar a tu favor porque tu audiencia en este contexto te servirá de distracción Ahora para algunos de ustedes, tal vez estén viendo este video ahora mismo y pensando, bueno, todo esto está muy bien. Pero vivo en un departamento tipo estudio con paredes delgadas, o vivo con compañeros de casa, o vivo con una familia numerosa Digamos que no tienes acceso obvio a la privacidad para tu práctica de canto. Las alternativas viables podrían ser un automóvil. Asegúrate de que esté estacionario. Solo revisa tu postura. Asegúrate de que no te vuelvas demasiado desplumado y encorvado mientras estás sentado Es posible que desee reservar una habitación en un estudio de música. Apenas una vez a la semana estaría bien. O incluso una vez al mes durante una hora más o menos, solo para que realmente puedas dejar, rasgar y revolcarte en tu práctica Es como una piscina. Quieres sentir que puedes sumergirte, no solo sumergirte en los dedos de los pies. Para aquellos de ustedes con vecinos cercanos, o compañeros de casa, o familiares, les aconsejaría hablar con Entérate de ellos cuándo es el mejor momento para que practiques para no molestarlos. Sea abierto al respecto. Nos vemos en la siguiente lección de video, donde estaré hablando algunos métodos de práctica de canto que debes abrazar o evitar dependiendo de tu nivel de canto. Nos vemos pronto. 5. Métodos de práctica: Hola y bienvenidos a tu videolección, Práctica de Canto, Métodos para Abrazar y Evitar. En este video, aprenderás sobre la práctica de distracción, la práctica enfocada y la práctica cerebral Cómo te recomiendo que abraces o evites conscientemente estos métodos dependiendo de tu nivel de canto, sea cual sea tu nivel de canto, por favor escucha todos mis consejos en este video. Ayuda a los cantantes principiantes entender lo que depara el futuro cuando te conviertes en un cantante más avanzado Ayuda a que los cantantes más avanzados se les recuerde que no lo den por sentado, el progreso que has logrado Una de las cosas más difíciles de entender para muchos cantantes principiantes es que cada vez que cantas , estás, cada vez que hablas, estás practicando tu voz No diferencia entre lo que yo llamo práctica de enfoque cuando estás en tu sesión de práctica de canto, trabajando conscientemente en una canción o ejercicio vocal, y lo que yo llamo práctica de distracción cuando estás cantando sin pensar en practicar en absoluto Para los cantantes principiantes absolutos, aconsejaría encarecidamente no entregarse práctica de distracción porque tu voz es un músculo y aún no tienes una técnica lo suficientemente buena como para poder confiar en que tu voz funcionará manera eficiente sin que estés Por ejemplo, piensa en tu voz como perrito agudo y no quieres simplemente soltarlo para correr en el parque sin supervisión Eso es lo que estás haciendo cuando estás cantando en la ducha, o cantando mientras haces las tareas del hogar, o conduces, o cantas casualmente junto a un video de letras de Youtube No estás pensando en tu técnica, no estás presente. Cuanta más práctica de distracción hagas, más probabilidades tendrás de ingrinar accidentalmente alguna falla técnica en tu memoria muscular Realmente no quieres estar haciendo eso, porque como cantante principiante, probablemente ya tengas algunos malos hábitos. Por ejemplo, con otros instrumentos. Más inusual que un principiante comience con malos hábitos porque probablemente nunca antes había tocado ese instrumento. Pero un cantante principiante casi siempre ha cantado antes. Si no lo han hecho, todavía habrían usado su voz hablando. Como cantante principiante, tu enfoque estará en desaprender viejos hábitos negativos, así como aprender y practicar nuevos hábitos positivos Ahora eso no significa que un cantante principiante nunca pueda cantar solo por diversión, en diferentes contextos a tu sala de práctica dedicada, como en un coro o en un bar de karaoke. Solo significa estar consciente, estar presente, estar pensando en lo que estás haciendo. No solo apague y vaya en piloto automático. Ahora me voy a contradecir un poco citando una filosofía Picasso Aprende las reglas como un profesional para que las puedas romper como un artista. Esta afirmación también se aplica a la técnica de cantar en la práctica. Una vez que tengas más experiencia y tu técnica vocal sea más segura, hecho te aconsejo cantar a veces en la ducha o mientras haces la tarea o las tareas domésticas, etcétera Porque las ventajas de este método de práctica, esta práctica de distracción, es que puede ayudar a liberar tus inhibiciones, puede ayudarte a ponerte en contacto con tu arte e Pero no quieres hacer eso hasta después de que tengas una técnica vocal básica fuerte. Tengo una estudiante, una cantante avanzada, que se preparaba para su examen de canto de octavo grado, y había llegado a una meseta con su práctica de una de sus canciones de examen. Se estaba aburriendo y descorazonando con su falta de progreso, comenzó a disfrutar de un poco de práctica de distracción, donde aprendió una canción Cantó esta canción mientras hacía otras cosas como tareas domésticas, como la jardinería Ella solo tarareó para sí misma casualmente. Ahora, debido a que era una cantante avanzada, buenos hábitos técnicos estaban arraigados de manera segura en su memoria muscular No tuvo que preocuparse por entrenar accidentalmente su voz para hacer lo incorrecto. De hecho, en su etapa de aprendizaje, el tiempo que dedicó a la práctica de distracción fue algo muy positivo De hecho, logró dominar esta canción desafiante, solo cantando por diversión. Porque el enfoque casual de la práctica de distracción la ayudó a distraerla de sus inseguridades y a aliviar su tensión emocional. Además, debido a que la canción tenía muchos de los mismos atributos que su canción de examen, pudo transferir la habilidad que había aprendido de la divertida canción a la canción de examen con facilidad. Ahora, como cantante más avanzado, es más probable que te encuentres en una posición en la que tengas una audición o concierto de última hora O estás tratando de hacer malabares, aprendiendo muchas canciones largas desafiantes mientras trabajas a tiempo completo en otro trabajo Situaciones como esta, tal vez encuentres que un método llamo práctica cerebral realmente es útil. práctica cerebral es el acto de practicar el canto sin hacer sonido. Es útil porque una forma de práctica de canto que puedes hacer en cualquier lugar y en cualquier momento durante periodos de tiempo intensos y largos. Por favor, no hagas esto si tu cantante principiante probablemente aún no tengas una técnica lo suficientemente sólida como para poder confiar en tu voz para hacer lo que se supone que debe hacer sin que escuche y la sientas y veas cantar para ti. La práctica cerebral es solo otra forma de práctica de distracción Por lo tanto, es mejor evitarlo. Pero para cantantes más experimentados, paga poder practicar de una manera más flexible tuve un profesor de canto Una vez tuve un profesor de canto que trabajaba en una clínica de voz. Ella me contó cómo había aconsejado a los cantantes que estaban en estricto descanso vocal que no escucharan música alguna Porque si lo hicieran, sus cuerdas vocales y otros músculos involucrados con el acto de cantar comenzarían a moverse como se imaginan cantando Esto me pareció fascinante, el hecho de que podamos elaborar nuestras voces sin hacer sonido, puedes usar esto a tu favor, donde solo cantar en tu imaginación ayudará a calentar tu voz y progresar con tu práctica de canto. No es un reemplazo de lo real, obviamente, pero sí ayuda si encuentras que estás en el lugar equivocado en el momento equivocado para hacer algún ruido. También es una buena manera de mejorar tu memoria, como aprender música o letras de memoria. También es una buena manera de hacer mucha práctica sin cansarse vocalmente Por ejemplo, en la escuela de música solía practicar 6 horas al día. Sólo 2 horas al día en realidad cantaba. Las otras 4 horas se centraron en todo lo demás. Practicar expresiones faciales, lenguaje corporal , aprender letras, aprender los ritmos y las notas, estudiar las canciones Todo esto se puede hacer en silencio. Además, si eres un cantante más avanzado, puedes cambiar tus sesiones de práctica de otras maneras. Puedes cantar en diferentes momentos del día durante diferentes períodos de tiempo en diferentes habitaciones tu casa con diferentes acústicas. Practica con muchas distracciones. Tener el televisor encendido o música diferente en el fondo. Entrena tu voz y a ti mismo para ser lo más adaptables y flexibles posible. Necesitarás esta habilidad, especialmente si estás asistiendo a audiciones o vas de gira Qué debes hacer si tu personalidad o circunstancias o estado de ánimo incluso contradicen los consejos que te he dado en este video Por ejemplo, un cantante principiante podría beneficiarse de disfrutar de la práctica de distracción Si se están poniendo demasiado estresados e intensos con su práctica, un cantante avanzado puede necesitar pasar tiempo haciendo práctica de enfoque si hay una técnica particularmente complicada que está tratando de dominar, la clave es apuntar al equilibrio. Un equilibrio entre quien eres como persona y lo que eres como cantante. En la siguiente lección en video, exploraremos esto más a través los seis tipos de personalidad de práctica de canto, donde podrás identificar rasgos de personalidad específicos en ti mismo y canalizarlos de una manera que sea tu máxima ventaja. Nos vemos pronto. 6. Personalidad: Hola y bienvenidos a tu videolección de práctica de personalidad. Cuando estás haciendo tu práctica de canto, no se trata solo de la voz, se trata de la persona detrás de la voz. Tu personalidad puede y debe impactar la forma en que te acercas a tu práctica de canto. Al igual que al aprender o perfeccionar cualquier habilidad, a veces necesitas hacer adaptaciones que se adapten a tu estilo de aprendizaje individual, personalidad e incluso a veces a tu Para ayudarte con esto, he identificado seis tipos diferentes de personalidades de la práctica del canto. El practicante extrovertido, el practicante introvertido, el practicante práctico, el practicante creativo, el practicante emocional y el practicante Ahora voy a describir con más detalle los diferentes tipos de personalidades de la práctica del canto y ofrecerte consejos y consejos sobre cómo usar estas características para tu mejor ventaja. Como practicante extravertido, obtendrás la mayor parte de tu energía del lado de la interpretación del canto Puede que te resulte difícil practicar porque no tienes un público presente para darte esa adrenalina e inspiración. Trío en mini actuaciones regulares, amigos y familiares. Si no puedes hacer eso, entonces fímate interpretando tu canción. Al final de cada sesión de práctica, haz tu propio mini concierto. Esto debería ayudarte a mantenerte motivado durante la sesión de práctica en sí. A los extravertidos les gusta tratar de hablar lo que estás haciendo en tu sesión de práctica antes y después de haberlo hecho Incluso podrías intentar fingir que estás participando en un documental donde te piden que expliques lo que estás haciendo en tu sesión de práctica de canto Esto debería ayudarte a mantenerte enfocado y, lo que es más importante, entretenido Mientras practicas como practicante introvertido, te gusta tomarte el tiempo para reflexionar para que tengas una idea clara de lo que vas a hacer antes Es posible que luches con la dilación y un sentimiento de autoconciencia cuando cantas y estarás hiper consciente cuando no es del todo Será de lo más importante planificar metódicamente tus sesiones de práctica antes de iniciarlas y ser muy disciplinado con Por ejemplo, dedique 10 minutos en este ejercicio, 5 minutos en éste, etcétera Prefieres trabajar solo, lo cual es genial cuando estás practicando. Pero es posible que te sientas frustrado o desanimado por tus luchas por compartir tu voz con Puede que te resulte particularmente difícil mirarte al espejo mientras practicas, o escucharte a ti mismo practicando. Prefieres cantar en tu cabeza en tu propio mundo. Una buena manera de atravesar estas barreras es ser paciente y hacerlo paso a paso. Puede encontrar que practicar con los ojos cerrados es lo más fácil al principio. Y luego poco a poco puedes empezar a mirar pedacitos de tu cuerpo. Al igual que primero, revisa si el frasco tiene una tensión, luego revisa tu respiración. Intenta ser lo más objetivo posible. Lo mismo ocurre con escucharte cantar a ti mismo. Intenta escuchar solo unas notas o un ejercicio al principio. Y luego a la hora de compartir, estás cantando con otros. Podrías intentar, al principio, unirte a un coro para que no estés demasiado expuesto. O poner una grabación de audio en línea para que sea solo tu voz la que estás poniendo ahí antes de sacar un video. Estos pequeños pasos deben ser parte de tu plan de práctica antes de comenzar tus sesiones. Como practicante práctico, serás muy consciente de cómo se siente físicamente cantar. Disfrutarás de la experiencia sensorial del canto. Probablemente estarás físicamente muy en forma. Y serás bueno en los ejercicios vocales. Si tienes una parte particularmente desafiante en la canción, puedes beneficiarte de convertirla en un ejercicio focal. También puedes beneficiarte de hacer acciones físicas mientras cantas. Por ejemplo, caminar por la habitación, mover los brazos mientras canta. Hacer acciones físicas te ayudará a salir de cualquier tensión y te permitirá revolcarte en el puro disfrute físico del canto Las prácticas prácticas a veces pueden tener dificultades para cantar con emoción. Suelen ser un poco cautelosos y cuidadosos en esta área y es más probable que se queden dentro de su zona de confort. Una buena manera de salir de esto es abordar las emociones en el canto desde un punto de vista progmático Por ejemplo, enfócate en lo que parece cantar con animotion, cómo suena cantar con una emoción, y luego lo que se siente físicamente cantar con una emoción Como practicante creativo, te interesan las nuevas ideas y lo que podría ser posible Disfrutas conectando todos los diferentes aspectos del canto y la música, haciéndote disfrutar descubriendo todas las cosas geniales que tu voz puede hacer. Estás muy abierto a probar cosas nuevas. Puede que encuentres que te cuesta completar canciones y que te aburras fácilmente. También puede tener dificultades para ser consistente. Cada vez que cantas una canción, cambiarás la nota extraña o la frase extraña y disfrutarás de esto porque obtienes placer de ser espontáneo. Pero la desventaja de esto es que es arriesgado, a veces vale la pena y haces el canto más asombroso Pero como estabas improvisando, es más probable que olvides lo que hiciste, te va a costar repetirlo Puedes hacer que tus sesiones de práctica sean más productivas mezclándolas un poco y haciendo breves estallidos de intenso trabajo enfocado y luego sesiones más largas de trabajo creativo Un buen ejercicio para las prácticas creativas es encontrar pistas de acompañamiento en línea donde no conozcas la canción y luego improvisar una melodía de la misma Este ejercicio puede ayudar a canalizar tu energía creativa de una manera amena y positiva. Además, esto en el acto, canciones debería ayudarte a apreciar cuánta creatividad se puede encontrar en la estructuración de una canción o ejercicio Como practicante emocional, tu relación con la música es muy intensa y personal Quizás encuentres que cantar para ti es una gran liberación emocional y que estás muy influenciado por ánimo en el que estás al hacer tu práctica de canto. prácticas emocionales suelen ser muy buenas crear atmósferas mágicas con su canto, atraen al público hacia ellas, y tienden a tener mucha presencia escénica Si eres un practicante emocional, puedes tener dificultades para mirar tu voz objetivamente y puedes ser muy sensible a las críticas También puedes tener dificultades para expresar emociones en una canción que no estás sintiendo personalmente. Las prácticas emocionales también tienden a ser más vulnerables a dolencias físicas Sentirse cansados o agobiados o estresados es más probable que salgan en su voz para cantar. Puedes ayudarte a ti mismo escuchando la mayor cantidad de música posible de todos los estilos y géneros diferentes sin cantar a lo largo, para que te estés entrenando para apreciar la música desde la distancia. Las prácticas emocionales tienden a ser aprendices visuales para ti. En particular, al aprender una canción, es útil si sigues interpretación de otra cantante de la misma. Es posible que encuentres que dibujar cuadros y crear colores para acompañar tus canciones y ejercicios vocales te permitirá disfrutar del proceso de trabajar en ellos sin desanimarte demasiado cuando ocurren dificultades Como practicante intelectual, te acercarás a tu práctica de canto estudiosamente Es posible que te encuentres analizando la letra y la armonía de una canción que estás estudiando y reflexionarás y examinarás las intenciones del compositor También podrás disfrutar leyendo biografías de compositores Las prácticas intelectuales suelen disfrutar escribiendo para ti. Te ayudará a anotar tu plan para tus sesiones de práctica de canto. También escribe a medida que avanzas, puedes disfrutar analizando tus sentimientos a medida que cantas y llevando registros de cómo estás progresando, lo que te resulta fácil o difícil Las prácticas intelectuales también disfrutan de observar y analizar a otros cantantes. Disfrutarás viendo innumerables versiones de una misma canción y decidiendo qué actuación es la mejor y por qué, y qué puedes aprender y tomar de cada actuación. Las prácticas intelectuales a veces pueden luchar con la arrogancia y son demasiado críticas consigo mismas y, u otras. A veces pueden tener dificultades para apagarse y tienden a hiperenfocarse en un aspecto de su canto a costa de todo lo demás. Es importante para ti en particular tener un enfoque equilibrado de tu práctica de canto. Y puedes lograrlo dedicando tiempo a practicar los consejos que he dado para todas las demás personalidades de la práctica Esto también te ayudará a ser más abierto y a apreciar la imagen más amplia de todas las diferentes formas en que podemos abordar nuestra práctica de canto Espero que te haya parecido interesante y útil esta clase de video sobre tu personalidad de práctica. Una de las cosas que quizás hayas notado es que no importa cuál sea tu tipo de personalidad, te beneficiarás de planear con anticipación cómo vas a abordar cada una de tus sesiones de práctica de canto. También ayuda a dar un paso atrás y mirar tu progreso objetivamente Esto es cuando es útil tener un conjunto claro de metas. Nos vemos en la siguiente lección de video, donde estaré dando consejos sobre qué tipo de metas de canto deberías estar estableciendo para ti y cómo lograrlas. Te veo cantar. 7. Objetivos: ¿Quieres estar motivado para practicar y hacer avances claros? Entonces has venido al lugar correcto. Bienvenido a la videolección de metas. Las prácticas menos motivadas suelen ser cantantes sin una idea clara de trazo de lo que quieren lograr Acercarse a tu práctica de canto de manera productiva implica un enfoque metódico en el que estás reconociendo y nutriendo tres Los objetivos a corto plazo, los objetivos a largo plazo y el objetivo final, mantienen sus metas realistas. Las prácticas desalentadas más estresadas suelen ser los cantantes que se han dado metas poco realistas o simplemente demasiado lejanas en el futuro para sentirse al alcance de la Clasifico esto como una meta que quieres lograr dentro de cualquier cosa desde un mes hasta un año Yo recomendaría que este objetivo esté relacionado con el rendimiento, porque en primer lugar, cantar y hacer música en general se trata mucho de compartir con los demás. En segundo lugar, una actuación tiene un final. Tener un objetivo de rendimiento evita las sesiones de práctica se vuelvan serpenteantes o vagas En tercer lugar, un objetivo relacionado con el rendimiento inevitablemente te llevará a sentirte un poco nervioso. Los nervios pueden ser algo bueno. Los nervios nos ponen a prueba, nos desafían y en última instancia nos dan confianza y una sensación de logro. Una vez que los hayamos atravesado, no tengas miedo de abrazar tener un objetivo relacionado con el rendimiento a largo plazo en tus sesiones de práctica de canto Ejemplos de buenos objetivos a largo plazo serían, si eres principiante, intenta trabajar hacia un examen. Hay exámenes ABRSM, Trinity y LCM, Clásicos y Canto de Teatro Musical Clásicos y Canto de Teatro Musical que se llevan a cabo a nivel internacional También hay exámenes de la escuela Trinity Rock y Pop y LCM y Rock para el canto contemporáneo pop stroke Todas estas juntas de examen están bien establecidas y respetadas Los exámenes mundiales no son solo para niños. Los adultos suelen tomarlos. Pueden ser fantásticas para las personas que luchan por estar motivadas para practicar y para las personas que quieren algo para mostrar por su arduo trabajo, obtiene un certificado siempre bastante agradable. Te da una calificación para cantantes más avanzados. Quizás estés buscando hacer una audición para un papel en un musical, una ópera, un coro, o para una banda, o para una universidad para cantantes pop Aprender tu canción favorita para karaoke puede ser un objetivo fantástico para trabajar, o abrir noches de Mike donde puedas aparecer y cantar. Esto sucede mucho en pubs y clubes, solo Google, Esto es especialmente ideal para cantantes que usan sus propias pistas de acompañamiento o que les gusta cantar con pianistas o guitarristas o pequeñas bandas de jazz Incluso hay oportunidades a veces para interpretar tus propias canciones. Los coros aficionados y los grupos de ópera amateur pueden ser fantásticos inspiradores de goles A menudo hay mucho repertorio que aprender, y puede ser una buena fuente de inspiración para aquellos de ustedes que desean mejorar sus habilidades musicales, como cantar música a la vista o mejorar su afinación O si quieres ser más sociable con tu canto y aprender de otros con intereses similares También pueden ser buenos para las personas que aún no se sienten preparadas para cantar en solitario de ningún tipo de manera pública, o quizás no tengan interés en cantar solo. Incluso cantar una canción corta frente a un amigo o pareja puede ser un objetivo fantástico para ayudarte con tu motivación de práctica. Si no tienes familia o amigos, o si lo haces pero no quieres cantar frente a ellos, entonces lo mejor que sigue es ser tu propio público. Video usted mismo haciendo una actuación. Actuar no siempre tiene que estar frente a los demás. Te recomendaría que establezcas tu ambiente de práctica para reflejar el ambiente de desempeño de tu meta a largo plazo. Digamos que eres cantante de música clásica y estás practicando una pieza de oratorio que es como una canción de coro. Bueno, en la mayoría de las actuaciones de oratorio se espera que los cantantes canten con la música, a veces sosteniéndola, a veces con ella en un atril Practica contigo mismo, sostén la música o marchitarte en un atril O tal vez estás practicando para hacer una grabación en un estudio de música. Por lo tanto, se quiere practicar en una habitación donde la acústica sea realmente seca, así que mucha alfombra gruesa y muebles O si no tienes eso, prueba practicar bajo tu duve, con una almohada en ambos oídos o con los auriculares puestos Esencialmente, quieres adaptar tu entorno para que coincida con tu objetivo a largo plazo. Tus metas a corto plazo son las que pretendes haber logrado por cualquier cosa, desde el final de una sesión de práctica hasta el final de una serie de sesiones de práctica. Vienen en la forma de qué áreas específicas necesitas trabajar para que puedas lograr con éxito tu objetivo a largo plazo. El objetivo a largo plazo siempre vendrá en forma de cantar una canción. ¿Qué ladrillos necesitas para construir esa canción? Notas, ritmos, dinámicas, expresiones faciales y lenguaje corporal, memorizando letras y técnica vocal como el control de la respiración y Para cantantes principiantes, recomendaría construir estos ladrillos uno o dos a la vez Por ejemplo, tal vez desee concentrarse primero en aprender y practicar el ritmo y las notas. Enfócate luego en aprender y practicar la dinámica. Entonces concéntrate en aprender y practicar las expresiones faciales y tu lenguaje corporal. Después de perfeccionar los aspectos técnicos de la canción, como dónde y cómo se respira y la calidad del tono Si intentas perfeccionar demasiadas cosas a la vez, es posible que te encuentres en el gato de todos los oficios y maestro de ninguno. Para cantantes más avanzados, recomendaría construir su casa de un piso a la vez Por ejemplo, aprende un tercio de tu canción donde estés aprendiendo y practicando todos los aspectos de la misma. Ritmo, notas, dinámicas, expresiones faciales, lenguaje corporal y técnicas. Después luego en el siguiente tercio y el tercio final de tu canción en el transcurso de unas semanas. Si la canción es compleja o desafiante, entonces puedes beneficiarte de aprenderla en secciones aún más pequeñas que un tercio. El enfoque importante aquí debería ser que por mucho de la canción que aprendas a la vez, aprenda todo lo que tenga que ver con ella. La razón por la que recomiendo este método para cantantes más avanzados es que los cantantes avanzados a menudo se vuelven complacientes y a veces sin siquiera darse cuenta, terminan cortando esquinas aprendiendo una canción de manera demasiado generalizada Pero tú te conoces mejor que yo. Si quieres experimentar con las dos formas diferentes de acercarte a tus metas a corto plazo, entonces hazlo por favor. Nunca tengas miedo de experimentar mientras practicas. Es tu voz, tu instrumento, tu cuerpo y tu cerebro. Encontrarás lo que mejor funciona para ti. Solo recuerda que al final, deberías estar logrando precisión, creatividad, responsabilidad en tu práctica ya sea de un aspecto de toda la canción o de todos los aspectos de una parte de la canción. Por último, está el objetivo final. Ahora, muchos cantantes cometen el error de acercarse a su sesión de práctica con su objetivo final dominando los otros goles, cuando de hecho es el más débil y menos importante de los tres El objetivo final puede venir en forma de querer ser un cantante famoso o querer ser cantante profesional, o querer conseguir un papel en el West End o Broadway. Puede venir en formas realmente vagas, como querer sonar mejor o querer disfrutar más cantando o sentir curiosidad por lo bueno que puedes ser cantando El problema con las metas finales es que suelen venir del ego. Sentimientos, inseguridades, sueños de día. Suelen ser, para decirlo sin rodeos, un poco inútiles en lo que respecta al progreso Es natural tenerlos, pero no les des demasiada atención Sobre la feliz ironía es que si te enfocas en lograr tus metas a largo plazo enfocándote en tus metas a corto plazo, las posibilidades de que alcances tu objetivo final son mucho, mucho mayores Nos vemos en la siguiente lección de video, donde te estaré dando algunos consejos y sugerencias rápidas y útiles sobre cómo aprovechar al máximo tu práctica de canto. Te veo así. 8. Lo que se debe y lo que no se debe: Superior. A medida que nos acercamos al final de la clase, quiero poner el foco en algunos consejos rápidos y fáciles sobre algunos consejos rápidos y fáciles cómo aprovechar al máximo tu práctica de canto. No practiques atracones. La práctica de atracones es practicar canto durante demasiado tiempo. Por lo general, eso sería más de 2 horas seguidas para cantantes avanzados o 1 hora seguidas para cantantes principiantes o intermedios Desgastarás tu voz si tienes mucho tiempo para practicar y tienes descansos entre estudiar las palabras de tu canción o aplaudir el ritmo, etcétera Practica regularmente. Idealmente, deberías practicar durante al menos cinco días a la semana, 30 minutos a 1 hora al día. Pero menos de 30 minutos también está bien. Aún mejorarás. Simplemente podría tomar un poco más de tiempo. Practica para prosperar. Asegúrate de obtener una frase o una nota o palabra correcta Al menos tres veces seguidas. De lo contrario, probablemente lo hiciste bien debido a la platija. Recuerda si lo has cantado mal diez veces y luego la undécima vez está bien. Esto no quiere decir que sea hora de seguir adelante. Todavía te equivocaste la mayoría de las veces que la cantaste, y eso es lo que tu voz recordará. Intenta cantarlo bien más a menudo lo que cantas mal Antes de seguir adelante, practica zonas de peligro aisladas tres veces seguidas y luego poco a poco une la frase con la frase anterior hasta que vuelvas al inicio de tu canción. Una zona de peligro es una parte de la canción que es complicada. Practica tu canción al revés. No literalmente, porque eso sería demasiado complicado. Pero practica la última frase tres veces seguidas, y luego las dos últimas frases tres veces seguidas, y luego las tres últimas frases tres veces seguidas. Esto asegurará que no estés descuidando el final de la canción Es muy fácil empezar desde el principio y seguir parando porque no estás contento. Y entonces la última mitad de la canción termina descuidada. Además, es bueno practicar la canción al revés. Hace que sea más fácil encontrar tu camino en la canción si te pierdes, practica para sobrevivir. A medida que se acerca a cualquiera que sea tu objetivo a largo plazo. Tendrás que poder cantar a través tu canción de principio a fin. Ser capaz de hacer frente, continuar, encubrir y recuperarse de errores más cerca del momento Digamos como una semana o dos antes de tu meta a largo plazo. Practica cantar la canción a través, si cometes un error sin corregirlo para que seas capaz de hacer esto en la actuación. No te limites a cantar la canción desde el principio hasta el final en cada sesión de práctica y luego decirte a ti mismo que has practicado. Eso no es práctica, eso es solo pasarlo. Correr a través de él es apropiado. Antes de la actuación donde quieres poder hacer frente a no ser perfecto, pero no va a mejorar tu canto. Calienta tu voz a fondo antes de empezar a cantar. Yo recomendaría dedicar al menos el 20% de tu sesión de práctica al calentamiento vocal Tantos cantantes se saltan el bit de calentamiento o se apresuran a atravesarlo porque los calentamientos no son tan interesantes como las canciones No olvides que eres deportista. Los atletas no solo van directo al deporte, se calientan. A veces es posible que quieras incorporar partes de tu canción o canciones que hayas hecho en el pasado en tu rutina de calentamiento. Puedes tomar frases de canciones y cantarlas subiendo en clave y luego hacia abajo. Esto podría ayudarte a calentarte, sentirte más personal y más agradable. Deja un poco de tiempo en tu sesión de práctica para un poco de diversión cantando. Clasifico el canto divertido como cantar algo que disfrutas sin pensar en mejorarlo. No obstante, recomendaría no dedicar más del 10% de su sesión de práctica a esto De lo contrario, puedes empezar a practicar malos hábitos sin darte cuenta. Porque estás distraído por tu propia alegría de cantar. Alójate a ti mismo. Recuerda que eres tu propio maestro. Al practicar crítico, pero justo, si llegas a un punto de estancamiento, déjalo solo por un tiempo Date un respiro, o como solía decir uno de mis profesores de canto, ponlo en el horno, déjalo cocinar y luego vuelve. Practica en diferentes momentos del día. Mantendrá tu voz flexible y adaptable. No tomes personalmente las sesiones de buenas prácticas y malas prácticas. En cambio, concéntrate en cómo canta en promedio. Esto hará que sea mucho más fácil para ti apreciar y disfrutar todas las mejoras que has realizado a lo largo de tus sesiones de práctica de canto. 9. Demostración de proyectos: Hola y bienvenidos a tu demostración de tu video de Pott Aquí tengo Feliz Cumpleaños. Y te voy a demostrar cómo abordaría personalmente aprendizaje y la práctica de esta canción. Obviamente, puedes elegir cualquier canción que te guste. Este es sólo el ejemplo que estoy haciendo hoy. Aquí tengo las partituras. Es posible que no puedas leer música, lo cual está bien, o es posible que no quieras. Entonces podrías usar una grabación. Pero yo te aconsejo que tengas algún tipo de plantilla, ya sea escuchando o mirando, o un poco de ambas, para ayudarte a aprender y practicar la canción. Lo primero en lo que vamos a trabajar es el ritmo y las notas que empiezan por el ritmo. Lo más importante para encontrar en cualquier canción que hagas es el pulso. Ahora bien, el feliz cumpleaños es bastante inusual porque tiene lo que llamamos tres beats en un bar. Y siempre enfatizamos el primero, ser como 123123. La mayoría de las canciones tienen cuatro. encontrar este pulso en esta canción. Y entonces sólo voy a mostrarte ahora cómo encajarías el ritmo con ese pulso. ¿Bien? Entonces voy a aplaudir el pulso Voy a hablar el ritmo, así que va a ser como 12. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, querida. Digamos Heather, ¿por qué no? Hace poco era mi cumpleaños. Él sí, ahora lo estás sintiendo así. Notarás que con el pulso, tienes esos entre latidos. Cuando te voy cumpleaños, feliz cumpleaños a ti, es muy importante sentir esos entre ritmos porque te ayudarán a darte un indicador de dónde y cómo respirar, cuánto tiempo tienes que respirar, y simplemente te mantienen a salvo de la canción. El pulso es como la columna vertebral de la canción, por lo que es muy importante establecer eso cerca del inicio. Ahora lo siguiente que quieres hacer es mirar algunas de las zonas de peligro. Entonces tenemos algún tipo de semi quaver, quaver como los estamos diciendo en Inglaterra, pero podrías dirlos manera diferente a donde vienes, pero tienes este tipo de ritmos más cortos Entonces tenemos como feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños, sí. Entonces pueden ser un poco complicados y tu objetivo es hacerlos lo más limpios y consistentes posible para que puedas practicarlos aislados como feliz cumpleaños y luego pasar al siguiente. ¿Feliz cumpleaños? Sí. Aunque descubres que te estás repitiendo, es bueno. Se trata de entrenar al cerebro para que se dé cuenta de dónde sale cada vez. Y luego el siguiente es el tipo de pausa larga al final del nombre. Entonces cuando voy, feliz cumpleaños querida tiene. No solo quiero dejarlo encendido por el tiempo que me sienta, quiero contar y trabajar y practicar. Practicar fuera o practicar, cuántas veces, para cuántos latidos voy a sostener esa nota. Entonces voy a elegir aguantarlo por cuatro y después tener un descanso de dos tiempos. Entonces será como feliz cumpleaños. Querido pelo. Feliz cumpleaños. Sí. Y eso lo he planeado. Sí, no lo voy a dejar como me siento. Lo he planeado. Entonces esos son solo un par de consejos sobre cómo buscarías el ritmo. El siguiente son las notas. Entonces esta es una canción bastante famosa. Muchos de ustedes tal vez pensarán, oh, como que ya sé esto. En fin, no necesito aprender las notas. Pero yo diría ¿aprendes las notas? Realmente escucha y asegúrate de que cada nota esté en sintonía. Y esto significa no solo cantarlo desde el principio hasta el final de algunas veces, sino realmente entrar en las notas individuales. Entonces será como feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Y al mismo tiempo, asegurándose de que el ritmo esté limpio y manteniendo siempre ese pulso en marcha. Así que realmente cuida cada nota. Ya sea que puedas leer música o quieras usar la grabación, no hace ninguna diferencia. Aún quieres asegurarte de que solo estás perfeccionando esas notas y luego simplemente aumentándolas gradualmente, así será como feliz cumpleaños, cumpleaños otra vez Feliz cumpleaños. Y un feliz cumpleaños a dos, Así que poco a poco lo van perforando juntos. Un par de zonas de peligro. Creo que obviamente para muchos de ustedes será la nota alta, Feliz cumpleaños cuando suba toda esa octava Algunos pequeños consejos que puedas, es posible que necesites abrir la boca un poco más. Su cumpleaños, o mantenerlo un poco más pequeño. Su cumpleaños, cumpleaños de Harpy. Cambiar la falta, feliz cumpleaños, feliz cumpleaños. Para que puedas experimentar que todo el mundo sienta mejor por ti. También puedes usarlo o incorporarlo a un ejercicio vocal, para que puedas ir, feliz cumpleaños, feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. El feliz cumpleaños también puede subir. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Sí. Y puedes hacerlo como parte de tu Walmart vocal antes incluso de cantar la canción. Eso también puede ayudar con las notas. Ahora pasando a la próxima semana de tu proyecto, donde te centrarás en tu dinámica, expresiones fatales y lenguaje corporal. Esta es otra área que muchas veces descuidada por los cantantes. Los cantantes solo asumen que la cara y el cuerpo solo harán lo que hace Realmente quieres asegurarte conscientemente que tu rostro está reflejando, es reflejando la emoción que quieres para tu canción Entonces esta canción, yo diría, es generalmente una canción feliz. Así que asegúrate de verte feliz. Sí, van a ser como un feliz cumpleaños para ti. Y piensa en cómo cambia ligeramente la cara como decimos como a ti, no te vamos a ir feliz cumpleaños. Sí. porque eso parece falso. Entonces quieres pensar, oh, como no lo sé, suena irónico, pero ¿cómo voy a practicar haciendo que mis expresiones faciales se vean naturales Porque te sorprenderá cuántos cantantes, incluso cantantes profesionales, están tan ocupados concentrándose que no se dan cuenta de que su concentración está grabada en su Por lo que es importante practicar eso. Además, en realidad puedes ayudarte a cantar mejor siendo consciente del cuerpo. Sea porque hay cierto tipo de expresiones del lenguaje corporal que pueden ayudar con tu canto. Entonces, por ejemplo, cuando te gusta Feliz cumpleaños aquí, puedes abrir los brazos o Feliz cumpleaños, estas cosas pueden ayudarte a cantar mejor también. Entonces puedes incorporar eso. La otra cosa es revisar tu cuerpo, comprobar que no hay tensión, y comprobar que tu postura es buena. Esto es en esa segunda semana donde puedes simplemente ordenar esos finos detalles. También experimentando con dinámicas donde quieras estar tranquilo, donde quieras ser ruidoso, feliz cumpleaños para ti, o si quieres aumentar el volumen, eso puede tener también un efecto de golpe en la velocidad Pero siempre mantén ese pulso, aunque disminuyas la velocidad del cumpleaños, también estás manteniendo ese pulso ahí. Y luego después de eso, nos metemos en tu técnica. Ahora bien, para muchos cantantes, piensan, oh, quiero centrarme en mi técnica justo en la primera semana, pero yo aconsejaría, no, es importante ser precisos Es más importante cantar con precisión que cantar bien. Bien, entonces cantamos primero con precisión, luego tratamos de cantarlo bien. Una vez que hayas aprendido las notas y los ritmos, y hayas planeado tus expresiones faciales y tu lenguaje corporal, entonces realmente puedes pensar en Entonces puedes pensar en todos ¿qué tan bien lo estoy cantando en realidad? Y aquí es donde también puedes incorporar estilos. Entonces, para aquellos de ustedes que son cantantes clásicos, quieren asegurarse de que su paleta suave esté levantada, que la voz resuene Feliz cumpleaños, que tengas ese lindo legato liso y realmente apoyando desde el diafragma también Con el canto pop, ya sabes, va a ser un poco más varía. Ya sabes, a lo mejor lo querrás un poco más adelante. Feliz cumpleaños a ti. Y te darás cuenta de que agrego una pequeña nota en. Quizá quiera estar un poco improvisando, pero de nuevo, no quiero hacerlo por accidente Quiero practicarlo. Si he optado por poner esa nota, quiero comprobar que realmente encaja con la estructura. Feliz cumpleaños a ti y quiero practicarlo. No sólo quiero ver cómo me siento en el día. Sí. Las sesiones de práctica a la vez para que seas creativo, pero una vez que encuentres algo que te guste, quieres recordarlo y quieres practicarlo. Bien. Entonces espero que hayas disfrutado de mi demostración y espero que la hayas encontrado útil. 10. Conclusion: Hola, ahí. Enhorabuena. completado la forma de aprovechar al máximo tu clase de práctica de canto. Muchas gracias por embarcarse en este viaje conmigo. Realmente espero que hayas disfrutado de la clase y que te sientas lo suficientemente motivado como para incorporar todo lo que has aprendido en tus sesiones de práctica de canto. Recuerda, al practicar, apunta a tener el equipo adecuado para configurar a mano un ambiente de práctica de canto que sea del tamaño adecuado, tenga la acústica adecuada y te brinde privacidad Al acercarte a tu práctica de canto, ten en cuenta qué métodos abrazar y evitar, y usa tu personalidad de práctica. Siempre a tu favor. Recuerda tener metas claras a corto plazo, a largo plazo y una meta final. No olvides hacer tu proyecto. Esto se basa en un objetivo de canto a largo plazo. Mira el video de mí haciendo mi proyecto a la canción Happy Birthday. En una variedad de estilos de canto diferentes y en diferentes niveles, puedes hacer la misma canción que yo o cualquier canción que te guste. No olvides subir el video en la sección de proyectos y recursos para que te pueda dar algunos comentarios personalizados. Tengo unos fantásticos recursos de canto que complementan esta clase. Echa un vistazo a mi sitio web, www.heatherlongman.com Espero verte visto. Adiós.