Libera tu voz: desbloquea tu potencial

1. Lección de introducción a SS: Hola chicos. Soy Madeline Harvey, y muchas gracias por sacar este video. A lo largo de muchos años en mi práctica de entrenador vocal, me hacen el mismo tipo de preguntas tanto de principiantes como de profesionales. Y esas preguntas son algo así. ¿ Por qué cantar tan duro? ¿ Por qué siente que mi voz siempre está atascada dentro de mi cuerpo? O a veces se siente como si hubiera un techo de mi voz que no puedo empujar más allá por mucho que lo intente. ¿ Por qué siente que mi voz se fatiga y se cansa tan rápido? ¿ Por qué mi voz se siente tan inestable e inconsistente? ¿ Y qué puedo hacer al respecto? Bienvenido a esta serie vocal de tres partes muy especial llamada libera tu voz. Esta serie de lecciones está diseñada para ser una comprensión fundamental completa de la voz. Entonces, si eres nuevo en el canto, este es el mejor lugar para comenzar a asegurarte de tener las mejores prácticas para un instrumento maravillosamente fuerte, consistente y saludable. Pero si eres un profesional de la industria, este también es un lugar realmente genial para estar así como para descubrir quizás alguna brecha en tu aprendizaje o en tus propias prácticas en casa. Así que vamos muy rápido, vamos a desglosar cómo cada lección es especial y lo que vamos a aprender en nuestra primera lección juntos, vamos a repasar lo que atrapa la voz dentro del cuerpo. ¿ Cómo podemos relajar los músculos que pueden gobernar la voz para que podamos restaurar la voz a más flujo, más confianza, más potencia, más alcance. Y nuestra segunda lección juntos, vamos a profundizar aún más en la experiencia del cuerpo y hablar de registros vocales. vamos a sentir como espacios acústicos dentro del cuerpo. Entonces los vamos a mezclar juntos en una experiencia vocal de cuerpo completo. En nuestra tercera lección juntos, vamos a profundizar aún más en las cuerdas vocales y los músculos que gobiernan tanto el tono como el rango y la estabilidad. Esto te va a dar más consistencia y fuerza y estabilidad con tu voz. Entonces, habiendo dicho todo eso, animo a seguir el sistema. Como sistema. Los ejercicios dentro de estas lecciones son bastante simples, pero son altamente sofisticados. Así que no dejes que su simplicidad te distraiga de su sofisticación. Sigue trabajando hasta que sientas que has comenzado estos ejercicios en un sentido de la memoria muscular del yo. Una vez que hayas hecho eso, siéntete libre de seguir adelante o volver. Vuelve a estas lecciones para seguir practicando y repasando tu desarrollo de habilidades. Dicho esto, sólo quiero agradecerles tanto por incluirme en su viaje vocal. Estoy tan feliz de estar en este viaje contigo, y no puedo esperar a pensar juntos. 2. Libera tu voz 1: Hola chicos. Soy Madeline Harvey, y muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy. Bienvenido a liberar tu voz parte uno. Esta es la primera lección de una serie de tres partes donde tú y yo vamos a explorar profundamente cómo se siente la libertad. ¿ Cómo podemos involucrar a la voz para que podamos liberarla del cuerpo, dándote más poder, claridad, autenticidad, alcance, confianza? Cada vez más y más es muy emocionante. En la medida en que trabajamos juntos hoy. Vamos a estar relajando y enganchando profundamente la voz y el cuerpo. A medida que lo hacemos, la voz puede tambalearse, puede romperse, puede sentirse muy inestable y sé que eso da un poco de miedo. Te animo a que te quedes con esto en seguir involucrando tu voz es lo más profundo que puedas. Deja que este proceso realmente se desarrolle y experimente completamente esto por ti mismo. Tengo plena confianza al final de la lección de hoy, te vas a haber reorientado, retuñado en libertad. A partir de ahí. Podemos construir el sonido que queramos. Por lo que no importa si eres un profesional experimentado o si eres un principiante completo, siéntete libre de usar lección de hoy como una herramienta de recursos para ti. Vuelve tantas veces como necesites hasta que sientas que puedes anclar completamente las sensaciones en tu cuerpo antes de avanzar. Como dije, te va a dar más de todo lo que sabes que eres capaz de hacer. ¿ Estás listo para empezar? Así que sólo saltando justo adentro. Hay tres cosas que vamos a estar quitando de la lección de hoy. Te voy a dar el primero ahora, repite después de mí. La tensión es resistencia a lo que es, digamos eso otra vez juntos. La tensión es resistencia a lo que es. Ahora eso va a ser muy, muy útil. Ese es nuestro bloque de construcción a partir de la lección de hoy. Ahora, ¿por qué es tan importante esto? Bueno, ante todo, la voz está completamente controlada por el sistema nervioso. Entonces cualquier cosa que estemos sintiendo o cualquier cosa que estemos pensando tiene un impacto directo en la forma en que experimentamos la voz. Así que cuando tenemos miedo de lo que va a pasar o estamos tratando de hacer suceda de una manera específica que que el sistema nervioso impulse, impulsos eléctricos a través de los músculos, que luego actúan como arrojar una manta de plomo sobre una campana. Y la experiencia de la voz se vuelve así. Entonces aquí es donde tenemos que empezar, completamente hay que empezar. Tenemos que primero tomar conciencia de dónde nos ponemos quisquillosos, dónde comienza a suceder ese movimiento, entonces podemos relajar profundamente, profundamente ese movimiento. Por lo que hoy nos vamos a sumergir en una zona del cuerpo que probablemente sea el más impulso a la hora de hacer sonido. Y esa es la mandíbula, la lengua, y la parte posterior de la garganta. Ahora la razón por estas tres cosas específicas son tan impulsivas a la hora de sonar es porque estos son los elementos con los que realmente interactuamos con el aire para hacer un sonido bonito. Así que cuando escuchamos a algunos de nuestros artistas favoritos y escuchamos su sonido característico, podemos identificarlo como un estilo de firma. Están moviendo la mandíbula, la lengua y la garganta para darles una configuración muy específica para crear ese sonido. Ahora, eso está todo bien, pero no podemos distinguir amigo de enemigo por el momento. No podemos decir si el movimiento de la mandíbula, lengua y la garganta en realidad están manteniendo la voz encerrada en el cuerpo. O si son buenos movimientos y buenas tensiones que sólo nos están dando el estilo que necesitamos. Entonces como no podemos distinguir amigo de enemigo, sólo vamos a llevárselos a todos hoy. Entonces sigamos adelante juntos y veamos cómo se siente eso. Por lo que no tienes que sentarte o no tienes que pararte o haces una variación de cualquiera de las dos. A mí me parece bien. Todo lo que te pido es que te tomes un momento para respirar y simplemente entres en tu propia experiencia. Eso lleva un minuto, ¿no? Siente tu sistema nervioso rechazado como si me vaya a dormir. Puedes sentir que los procesos de tu cuerpo simplemente se ralentizan. Estás en un buen lugar. Ahora a partir de ahí, ¿puedes sentir la gravedad? Llamando en contra del cuerpo. Y estamos tratando de equilibrar, sólo manténganse erguidos. Ahora veamos si podemos sentir la gravedad tirando de la mandíbula. Sí, eso es bueno. Eso es bueno. cara se pone un poco atónita y eso es maravilloso, relajado o hey, ¿ahora puedes sentir la gravedad tirando de tu lengua? Simplemente deja que la lengua descanse dentro de la boca. Agradable y pesado. Es posible que necesites un momento para sentir realmente lo que se siente. Bueno. Ahora, solo siente como si la parte posterior de tu garganta. Y simplemente yacía ahí. Simplemente bucle, bucle, bucle y simplemente realmente dejar que esto se relaje. Profundo, profundo, profundo relajado. Desde este lugar. Toma dos respiraciones y observa cómo entra, sale la respiración. Y no requiere que estos elementos se muevan en absoluto. Simplemente siente el aliento adentro y la respiración va, wow. De acuerdo. De acuerdo. ¿ Se puede tener la sensación de cómo se sentiría? Sé que es poco realista, así que aquí usaremos nuestra imaginación. ¿ Se puede tener la sensación de lo que se sentiría al no tener una lengua o una mandíbula inferior. Ahora, cuando estés listo, vamos a aplicar voz a esto. Ahora, es muy, muy complicado porque sólo estamos explorando el sonido. Pero el sonido debe sentirse. El sonido debe sonar un poco en el dole. Tipo de sonidos tontos estilo como completamente sin impedimentos por cualquier interferencia con la parte posterior de la garganta? Al igual que si maniobrara la parte posterior de la garganta sólo para darte una idea de cómo suena eso. Vas a escuchar algo de calidad que entra. Entonces si voy, oh, oh, puedes escuchar cómo mi garganta está haciendo algo para interactuar con ese aire a medida que sale. Bueno. Ahora no queremos eso. No queremos eso en absoluto. Entonces mientras nos relajamos, se va a sentir un poco tonto sonando bien. Pero realmente se siente genial. Se siente como un relajante profundo. Probemos esto juntos. Relajado. Liberado algunos voi. Bueno. Ahora bien, ¿ notaste algo que se moviera? Si se movió, sentirá que te sentirás como un poco de zap. Como si sintieras el movimiento. Adelante e inténtalo de nuevo. Una vez más. Bueno. De acuerdo, Dejemos más tiempo. Bueno. Ahora tienes que seguir sintiendo activamente relajación, seguir sintiendo relajación, seguir sintiendo relajación. que nos lleva a nuestra segunda cosa, nuestra gran comida para llevar a partir de hoy es puedo, puedo estar tan quieta que sólo siento las vibraciones y la respiración interactuando con mi cuerpo. Eso nos va a servir de verdad en las preguntas son cosa maravillosa hacerle al cuerpo. Porque en el cuerpo contesta, ¿verdad? Entonces, al igual que hicimos esa nota, ya que ofrecemos esa nota una y otra vez, ¿notaste que la primera vez fue temblorosa? Porque a medida que estamos enganchando la respiración y estamos relajando profundamente esos músculos que están tan acostumbrados a ser impulsivos y a involucrarse. Pero como no se involucran, la influencia del sonido, la capacidad de respuesta del sonido luego se transfiere al flujo de la respiración. Y como ofrecimos el sonido, una, dos, tres veces, la amplitud empezó a comportarse maneras más consistentes, más estables, más estables. Entonces el sonido comenzó a amplificarse. Ahora eso es mucho que me gustaría que notaras sin decirte que quería que lo notaras. Entonces ahora sigamos adelante e intentémoslo de nuevo. Ahora sólo estamos explorando. No importa qué tono elijas. Puedes elegir el tono que quieras. Pero solo mantén a estos influencers, mandíbula, lengua y parte posterior de la garganta completamente relajados. Si quieres. Realmentedisfruté esto. Puedes tomar tus manos y simplemente acosarlas en tu camino. Son caras realmente bonitas las que hacemos, pero simplemente descansarlas ahí. Y luego deja que el peso de tus manos te ayude a relajarte profundamente. Entonces desde aquí, toma un respiro, solo siente lo que se siente esa relajación. Y toquemos la voz. Aquí vamos. Una vez más. Ahora eso es muy satisfactorio para mí porque siento que esa es una experiencia de cuerpo completo del sonido. Lo cual de nuevo se siente muy estimulante y muy satisfactorio para mí. Si empiezas a notar que hay movimiento sucediendo, recuerden nuestra primera comida para llevar, que es la tensión es resistencia a lo que es, ¿de acuerdo? Entonces, si se nota que ocurre la constricción, eso es solo resistencia a lo que está sucediendo. Eso es muy útil saberlo porque tu cuerpo está teniendo una, o Dios, una respuesta de miedo o una respuesta protectora. Y puedes involucrar eso. Puedes comprometerte profundamente con eso e ir a calmarte, Ahora, está bien. Está bien. Por eso estamos haciendo esto. Antes simplemente saltamos directo a los ejercicios. Somos calmantes y calmantes a nosotros mismos. La tensión es resistencia a lo que es, cuando lo notas. Te estás resistiendo a algo. Entonces número dos, ¿puedo estar tan quieto que me estoy dando cuenta de que no necesito involucrarme, simplemente puedo dejar que esto suceda, que en realidad es el número tres. Siente esa diferencia entre hacerlo suceder y dejar que suceda. No hay nada que tengas que hacer. Sólo date la experiencia de tu propia voz. ¿ De acuerdo? Entonces, con eso en mente, sigamos adelante y probemos esto una vez más. Manos en la cara, y luego aplicaremos esto a un ejercicio. De acuerdo, ¿puedo sentirme así todavía bien? Puedo sentir vibraciones y respiración interactuando con mi cuerpo. De acuerdo. A lo mejor, tal vez veamos, veamos. Toma un respiro. ¿ Alguna nota que quieras? Sí, creo que esa vez estaba bastante todavía. De acuerdo. Ahora probemos una nota diferente. Ahora. Sólo estamos adivinando que puedes escoger lo que quieras. Bueno. Sí. Creo que podemos manejar la parte de la quietud. ¿ Dónde estamos listos para poner esto en un ejercicio? Sigamos adelante y hagamos eso. De acuerdo, Entonces vamos a continuar con nuestro trabajo de exploración vocal poniéndolo en un ejercicio. Ahora recuerden, primera comida para llevar es la tensión es resistencia a lo que es. Entonces, si notas que te estás moviendo por lo que está sucediendo, o si estás reaccionando al proceso de hacer voz, entonces número dos, ¿ puedo estar tan quieto que solo puedo sentir vibraciones y interactuando con mi cuerpo. Esta es la mejor manera de hacer una relación sólida con tu voz. Entonces nuestro ejercicio es este. Vamos a decir eh, H, UH, como decimos Eh. Esa es una forma maravillosa de mantener desenganchada la parte posterior de la garganta. Debido a que H. H no ofrece colocación de vocales, es el mejor sonido para alentar a la mandíbula, la lengua y la garganta a mantenerse relajados mientras ofrecemos sonido. Entonces vamos a empezar aquí y vamos a deslizarnos muy desordenados como abajo. Ahora, si eso es para saltar adentro cuando se siente un poco más consistente con tu voz, un poco más donde está tu voz. Por lo que si quieres mantener las manos en tu rostro para que puedas sentir esa influencia constante de la gravedad relajante. lo animo fuertemente. Fomentar fuertemente eso. Por lo que voy a ofrecer esto por ustedes medida que descendemos. Voz, ama D, sol, y así es como nos asociamos, realmente el día que tuve, ¿verdad? Entonces a medida que desciende, no se trata de controlar el sonido controlar el sonido. Número tres, siente la diferencia entre dejar que suceda y hacer que suceda. No intentes controlar el sonido. Simplemente sigue relajándote mientras desciendes. Deja que tu cuerpo explore. Cómo se siente la relajación y la voz al mismo tiempo. Entonces una vez más para tu oído. Ahora lo hacemos juntos. ¿ Listos? ¿ Puedes sentir esa exhalación? Basta con sacar el sonido. Inténtalo de nuevo. Bueno. Ahora realmente quiero animarte. No empujes la voz. Recuerda número tres, siente la diferencia entre dejar que suceda versus puede levantarla. De acuerdo. Es exagerado. Yo sé. Probémoslo juntos. Simplemente realmente deja que suceda, deja que suceda. No seas resistente a lo que es bueno. Ahora bien, si notas un batido o una oscilación de la Tierra, quédate con él. Es noticia muy alegre. muy alegres, maravillosas Noticiasmuy alegres, maravillosaspara tener algo temblar y tambalearse. Porque lo que eso significa es que acabas permitir el movimiento a un lugar. Antes no permitías movimiento. Muy gran cosa. Entonces probemos esa otra vez. Se siente increíble simplemente dejar ir la voz. Bueno ahora, si estamos en un lugar en rango ahora mismo, que si fueras Tenzing, lo escucharías. Si aún no estás seguro, bastante seguro de cómo sentir tu camino a través de las cosas. Porque tal vez eso se siente nuevo para ti sentir la voz que definitivamente puedes escuchar cuando aparece la tensión. Y sólo por tu oído, te mostraré relajado, tenso. Empiezas a preocuparte por mí. Dios, espero que esté bien. Entonces no te preocupes por ello. La tensión es resistencia a lo que es. Entonces puedo estar tan quieto que sólo siento vibraciones interactuando con mi cuerpo. Por tu cuenta. No reacciones, no te involucres, no te resistas. Sólo quédate quieto. Siente. Vamos a tomarlo de nuevo hacia abajo. Tu voz quiere cambiar. Adelantey deja que cambie. Sí, es una cosa muy poderosa, muy, muy poderosa para permitir, sólo permitir el proceso de voz. Eso realmente está en la esencia de todas estas grandes cosas para llevar hoy. Ahora, así como recordatorio, el primero es que la tensión es resistencia a lo que es ese. No podemos hacer nada más con la voz si nuestra voz está tensa. Pero es tan útil reconocerlo. El proceso de hacer sonido es algo en lo que participamos. Entonces es muy, muy útil solo poder reconocer que estoy sintiendo tensión, me siento tal vez asustado, tal vez me estoy esforzando demasiado. Y de nuevo es, muy útil reconocer, reconocer cómo se siente la tensión en sus primeras etapas sutiles para que no se manifieste del todo en un apagado completo de la voz. Podemos reajustar, reorientar la voz en algo que sea cooperativo. Entonces la forma en que hacemos eso es la número dos, puedo por lo menos ser suficiente o simplemente puedo seguir siendo suficiente para sentir vibraciones o sentir aliento como sea que lo sientas tú. Simplemente interactuando con el cuerpo desde ese lugar. Podemos reorientarnos en nuestra posición adecuada, que no es un deber hacer la voz. Es la guía de la voz. Yo puedo guiar. Las vibraciones, pero tengo que ser capaz de sentirlas primero. Y entonces el número tres es más sobre la relación de la voz. ¿ Puedo simplemente sentir que hay una diferencia entre hacer que suceda y dejar que suceda? Hay un poco de sacrificio en eso. Porque cuando dejamos que suceda, a veces de nuevo, la voz se tambalea y se rompe, y se tambalea y se rompe. Y eso puede ser aterrador, realmente, realmente, realmente aterrador. Pero por eso, aquí es donde comenzamos. Si podemos comenzar nuestra formación aquí, podemos sintonizarnos con la apertura y el apoyo. Entonces no nos estamos resistiendo a nada. Estamos cooperando plenamente con nuestra voz. Entonces ahora que he hecho ese ejercicio contigo, te lo voy a ofrecer tú sola. En tus prácticas, solo puedes saltarte a este lugar en particular y te dejaremos tal vez si podemos estampar un pequeño timestep para tus prácticas más adelante. Entonces te empecé aquí mismo en esa HQA h. sólo vamos a atravesarla y lo cerraré, lo cerraré, y lo meteré en mi bolsillo. Aquí vamos. Toma momento aquí, la nota. Toma un respiro. Recuerda hace apenas un par de minutos cómo dijimos, tu voz le encantan las cosas que descienden porque asocia que DSM se desliza al alivio. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ir de bajo a alto y volver a bajar a bajo. Queremos continuar con ese tema de simplemente mantenernos relajados, sintiendo alivio profundo, profundo, profundo mientras dejamos que la voz se mueva. En lugar de pensar nota baja. Nota alta, nota baja. Preferiría mucho que sólo experimentaras un círculo de sonido. Y recuerden, queremos dejar que pase por completo lo que pasó. Es muy importante que no te tenses, no te involucres. Simplemente deja un poco de aliento y deja que algo de movimiento entre en la voz. Así que continuando nuestro sonido HU H. Y te animo fuertemente a que mantengas las manos en la cara. Para mantener la influencia de la mandíbula, la lengua, y la garganta y agradable y relajado. Vamos a empezar aquí. Deslízate hacia arriba aquí y luego deslízate hacia atrás. Ahora que tienes un poco de experiencia con la relajación, quiero que veas activamente si puedes relajarte aún más. ¿ Puedo relajarme aún más mientras completas este tobogán? Entonces si les voy a dar el ejemplo, ese sería uno y a ver si puedo relajarme aún más. No sé si ahí oyó alguna diferencia. Imagina que lo hiciste porque mi experiencia de ello fue mucho más completa en una experiencia mucho más plena de mi voz cuando me pregunté, ¿puedo relajarme un poco más? Entonces ya que acabamos de hacer nuestro primer ejercicio y apuesto a que te estás poniendo muy bueno en ello. ver si puedes subirlo un poco más por no puedes relajarte un poco más. Hagamos esto juntos empezando aquí mismo. Ahora pregúntate, ¿puedo relajarme un poco más y volver a intentarlo? Divertido, ¿verdad? ¿ Puedo relajarme un poco más? ¿ Puedo relajarme? ¿ Un poco más? ¿ Relajado? Un poco más. Relájate, un poco más relajado un poco. Relajarse. Relájate un poco más. Extra soluto, un poco más. Hola, Probemos esa otra vez. Hay una utilidad profunda para probar cada diapositiva dos veces. Porque a pesar de que se siente muy simplista, es una experiencia diferente para tu voz con cada medio paso. Juego de pelota totalmente diferente, espacio totalmente diferente en el cuerpo que tu voz está experimentando algo. Entonces si tienes un poco de sentido de cooperación y no te estás tensando en resistencia a lo que es, ya que estás practicando este ejercicio. Cuando te preguntas, ¿puedo relajarme un poco más? Obtienes más cooperación del cuerpo a medida que practicas. Esto es tan importante porque hablamos de memoria muscular con el canto. Pero eso es básicamente cuando has demostrado, has demostrado lo que te gustaría de tu voz. Y luego eso se sintoniza, se orientan en tus músculos. Y tus músculos se comportan de una manera muy específica. Por lo que llevan ese comportamiento más adentro de tu canto. Eso es lo que buscamos hacer. Entonces a medida que bajamos, solo continúe ese trabajo de estoy probando mi tobogán. Y luego lo voy a volver a hacer y preguntarme, puedo relajarme un poco más, sólo un poquito más, aunque no suene tanta diferencia? Si se siente más relajado, estás bien en camino. Entonces tomémoslo desde aquí mismo. Nuevamente. Sí, justo ahí hay un muy buen ejemplo de no hacer que suceda para mí. Yo no hago que suceda. Deja que suceda. Que suceda en lo mejor que puedo hacer ahí mismo ahora mismo, es simplemente estar con él, solo estar con él mientras el cuerpo trata de relajarse en este nuevo lugar. Entonces date esa misma gracia. Los mismos pacientes simplemente no hacen que pase nada para dejar que suceda. Probemos eso. 11 más tiempo juntos. Bueno, bueno. Esto no se trata de ser guapa. Esto no se trata de ser guapa en absoluto. Todo esto se trata de liberar la voz del cuerpo, permitir el movimiento, donde antes no permitíamos el movimiento. Entonces ahora que hemos hecho ese ejercicio juntos, te lo voy a ofrecer con solo el piano para que puedas usar esto como herramienta en tu práctica. Me encantaría que hicieras cada tobogán dos veces y te tomaras tu tiempo con él preguntándote, puedo relajarme un poco más de lo que hice hace apenas un segundo? Entonces empezaremos aquí. Entonces ahora que tenemos un marco de referencia realmente sólido para lo que empieza a sentir la libertad vocal. Ahora, vamos a tomar nuestros intervalos, lo que sólo significa espacios entre las notas que hemos estado explorando hasta ahora. En nuestro primer ejercicio, pasamos de alto a bajo. El segundo ejercicio fuimos de baja a alta y de nuevo a baja. Y todo el propósito para ambos de esos ejercicios es permitir que la voz sólo el simple placer de fácil en interferido con el movimiento. Sí. Entonces ahora vamos a trabajar un poco más de una manera acertada. Ahora necesitamos tomar esa sensación de facilidad y flujo y movimiento y empezar a hacerlo un poco más detallado. Sí, porque así se hacen las melodías y cuáles son nuestras melodías, bueno, esa es la parte que cantamos en una canción. Este ejercicio realmente te va a ayudar a transferir lo que has aprendido hoy a tu trabajo de canción. Todas las canciones consisten en melodía o intervalos. Por supuesto que consisten en melodías. Pero los intervalos, lo que significa que podemos tener un espacio entre la nota sea muy poco, o puede ser muy grande. Entonces a medida que comenzamos a simplemente fluir nuestra voz, fluimos de muchas maneras diferentes para que podamos sentir que siempre hay una diferencia, no importa qué tan bajo sea el intervalo. Esas notas. No existen en el mismo lugar. Sabemos que esas notas no existen en el mismo lugar. Entonces nuestro trabajo es solo sentir esa diferencia entre yo voy a hacer que suceda y voy a dejar que suceda mientras exploramos espacios de intervalo. Entonces sólo vamos a mantener esto bonito, bonito, y pequeño. Es relativamente fácil, pero como vamos a ir un poco más despacio, va a tomar más amplitud de lo que piensas. Nosotros sólo vamos a hacer. Simplemente lo vamos a hacer ahora. Arpegio, que si toco este acorde, estoy tocando 135. Esto no estará en una prueba. Pero apenas vamos de 135. Y sólo vamos a tomar nuestra HA, y vamos a marzo, o dulces sonidos subiendo el intervalo y retrocediendo otra vez. Ahora, nuestro trabajo es primero-off notar cualquier tensión porque eso significa qué? La tensión es, la resistencia a lo que es, y cuando nos estamos resistiendo a lo que está pasando, ¿por qué haríamos eso? Bueno, en este ejercicio, tal vez para controlar lo que hace la voz. Pero entonces eso nos lleva al número dos. ¿ Puedo estar tan quieta? ¿ Puedo estar tan quieto que solo siento vibraciones y amplitud interactuando con mi cuerpo? Sí, sí, somos capaces de eso. Stardust donde hemos estado empezando todo el día, aquí mismo. Parece muy sencillo. Va a tomar más amplitud de lo que pensamos, o amplitud y pensamos que la clave que la mandíbula, la lengua, y la garganta, agradable, relajada en nuestro Hassan. Tu trabajo. Aparte de mantenerse relajado, fíjate que esos nodos ocurrieron en diferentes lugares unos de otros y vas a permitir ese movimiento. Ahí está esa sensación la diferencia entre hacerlo suceder y dejar que suceda. Probémoslo juntos. Hola. Sí. Sí. Se está tomando mucho aire para poder llevar esta frase musical por ahí. Ahora, alto. ¿ Por qué toma tanto aire hacer este tipo de movimientos con la voz? Bueno, recuerdas en la parte superior de la lección, dijimos que la mandíbula, la lengua, y la parte posterior de la garganta son la forma en que interactuamos con el aire para hacer un estilo, un sonido estilístico. Cuando empezamos a interactuar con esa columna de aire, simplemente porque ese movimiento está sucediendo, en realidad se enfoca, pero también ralentiza el aire hacia abajo. Por lo que un poco abajo escalona el flujo del aire. Entonces si me fuera a ir. Yo estaría usando menos aire cuando hice eso. Porque estoy interactuando con el aire que en realidad está reteniendo parte de él. Es como pellizcarlo un poco solo porque esa interacción está sucediendo. Porque no siempre lo podemos decir. No siempre podemos distinguir amigo de enemigo, lo que significa una buena interacción que crea un sonido bonito. Versus Yo sólo voy a pellizcar la voz por completo interactuando con ella. Entonces sólo seguimos adelante y nos llevamos todo. Le quitamos todas las influencias a la voz, lo que restaura esa capacidad de respuesta de vuelta a la respiración. Entonces, a quien estamos viendo eso ahorita, no estás haciendo nada malo si te das cuenta de que esto está tomando mucho aire. Entonces a medida que lo bajamos de nuevo, si necesitas tomar un respiro ya que estás trabajando a través de estos arpegio. Siéntete libre. Siéntete libre. Permítete experimentar la experiencia que necesitas, pero lo que sea necesario para que te mantengas relajado. Entonces comencemos Chewbacca ahí mismo. Y lo bajaremos de aquí. Bueno, Muy bien. Ahora como acabamos de hacer ese ejercicio juntos, voy a tocarlo ahora para ti en el piano para que puedas practicar en casa. Aquí vamos, empezando aquí mismo. Esta es para tu oído. De acuerdo. Ahora. Sí. Entonces ahí lo tienen, chicos. Espero que hayan disfrutado de la lección de hoy. Antes de que terminemos hoy, solo quiero recapitular algunas cosas que dijimos en términos de nuestras tres cosas que realmente quiero que recuerdes ya que estás practicando en casa. Número uno, la tensión es resistencia a lo que se deja que se escriba en tus huesos. Toma eso en profundidad. Sepa que siempre que esté sintiendo tensión en su cuerpo, hay algo que está tratando empujar o algo que está tratando de controlar la voz. Por lo que en cuanto puedas notar eso, podrás relajarte de inmediato. Y entonces notarás el número dos. ¿ Puedo estar tan quieto que sólo siento las vibraciones y la amplitud interactuando con mi cuerpo? Eso es maravilloso. Somos viento, instrumentos acústicos. Tenemos que sentir la voz para que después podamos guiar la voz. Y luego el número tres, como estás practicando, apenas notado de vez en cuando, puedo sentir la diferencia entre que voy a hacer que suceda versus voy a dejar que suceda. Este es solo un agradable check-in ya que estás cantando en tus canciones. Una gran manera de transferir lo que has aprendido hoy en el trabajo de la canción es tomar la canción, sacar las palabras y simplemente sacarlas y cantar junto con el cantante original con las manos en la cara, relajar la mandíbula, relajar la lengua, relajar la parte posterior de la garganta. Y solo tu, tu línea melódica. Este eres tú demostrando a tu cuerpo cómo te gustaría que se sintiera como has visto. Y en cuanto hayas orientado o afinado tu cuerpo a esa agradable posición neutral. Delgado, estás en un lugar donde puedes empezar a diseñar tu sonido alrededor eso porque has establecido el flujo. Ahí lo tienes. Espero que hayas disfrutado tanto el video de hoy como yo lo he disfrutado haciéndolo para ti. Por favor asegúrese de volver pronto para ver la parte dos y tercera de su voz. Gracias de nuevo por salir conmigo y te volveré a ver la próxima vez. Adiós. 3. Libera tu voz 2: Hola chicos. Soy Madeline Harvey, y muchas gracias por acompañarme aquí en segunda parte de nuestra serie de lecciones de tres partes llamada libera tu voz. Ahora el objetivo de toda esta serie de lecciones es involucrar a tu cuerpo y explorar exactamente cómo usamos nuestro cuerpo para cantar, dándote una experiencia vocal de cuerpo completo. En nuestra primera lección juntos, hablamos sobre la tensión muscular y cómo los músculos exteriores del cuerpo pueden comportarse de maneras que atrapan la voz dentro del cuerpo. Trabajamos para liberar la influencia de estos músculos y estos grupos musculares, dando a tu flujo de aire más facilidad, más estabilidad, más comodidad, más flujo. En el video de hoy, vamos a profundizar un poco más en el cuerpo y explorar la acústica. Justo como rebota el sonido alrededor del cuerpo. Esto realmente te va a dar esa experiencia vocal de cuerpo completo de la que estamos hablando. Por lo que no importa si eres un principiante completo o si eres un profesional de la industria, por favor vuelve a este video tantas veces como necesites, hasta que estos comportamientos se consideren, memoria muscular. Utiliza esto totalmente como recurso tantas veces como necesites. ¿ Estás listo para empezar? Aquí vamos. ¿ Qué significa realmente ser un instrumento acústico de viento? Bueno, me gustaría que meditaran en la imagen de una guitarra. Ya sabes cómo cuando golpeas una cuerda de guitarra, esas vibraciones reverberan y rebotan por el interior de la guitarra, dándole su sonido. ¿ Su cuerpo funciona de una manera muy similar, pero la huelga está siendo hecha por el aire. Entonces lo que queremos hacer ahora es que vamos a intentar trazar tu acústica en tu cabeza. Ahora vamos a descomponer esto en dos spots. Una es la boca y otra es la nariz. Pero lo que queremos sentir es que cada nota a medida que avanzamos de C a C, no es un espacio acústico completamente diferente. Ahora este es un trabajo exploratorio, así que va, se va a poner loco y salvaje. Y nuestro sonido con el que vamos a trabajar es h. H. Ahora, ¿por qué HU H específicamente, nuestro sonido más neutro? Neutral es decir que no requiere que la mandíbula, la lengua, o la garganta, se muevan de ninguna manera para darnos ese sonido vocal. Entonces si solo sentimos lo que se siente, podemos sentir que la H lleva la amplitud hacia adelante y mantiene todo agradable y neutral. De esa manera no nos topamos con ninguna tensión exterior. Entonces vamos a empezar aquí en medio C. Y mientras exploramos la acústica, como dije, vamos a sentir que cada nota a medida que subamos va a estar en un espacio acústico completamente diferente. Si lo desea. Se puede sentir, se puede imaginar esto como una escalera. Vas a notar que a medida que cambien las frecuencias, medida que aumenten los lanzamientos, el sonido va a subir hacia arriba como si estuviera subiendo en una escalera. Mapeamos esto para que podamos sentir dónde están nuestros espacios objetivo. Y en nuestro próximo ejercicio, vamos a solo apuntar, practicarlos hasta que se pongan muy, muy fuertes. Pero tenemos que saber a dónde apuntamos primero, ¿verdad? Entonces en C medio, usando HU H, solo vas a PSI hacia fuera. Y quiero ver si se puede decir dónde está pasando esa C media. Entonces si voy, oh, ah, puedes tener una idea de dónde está pasando esa C media en mi acústica y en mi cabeza. Lo volveré a hacer. Ah, conseguir ideas. Siento que sucede en la parte frontal de mi boca, justo alrededor de mi paladar duro. Ahora tienes una calavera diferente a la mía. Gracias a Dios por eso, ¿verdad? Por lo que puede sentir su acústica sucediendo en un lugar diferente. Así que lo intentas y ves dónde lo sientes. Listos. Siguiente nota. Ahora vamos a hacer una pausa por un segundo ahí. Porque podrías sentir que ese es un, un espacio acústico totalmente diferente. Y si no lo hiciste, si estás un poco confundido por todo esto, déjame mostrarte uno al lado del otro cómo suenan para querealmente puedas escuchar lo realmente puedas escuchar lejos que están de cada otros. Entonces si vengo aquí ese trippy ¿verdad? Bueno. Ahora probemos esos dos nodos en tu voz para que puedas tener una idea de dónde estás sintiendo que suceden. Prueba aquí. Ahora aquí. Siente cómo ese es un lugar diferente. Bueno, bueno. Ahora sigamos y probemos desde aquí. Realmente relajado, se mantiene la calma lo más posible. Deja que tu aire te diga a dónde tiene que ir. Nuevamente. Siguiente nota. Nuevamente. La próxima vez. Siguiente nota. Bueno. Ahora estamos a mitad de camino de nuestra C a C. Ahora mismo estamos en G. Así que sólo voy a hacer una pausa porque esto es, este es un espacio muy significativo en el que estamos. Y trataré de hacer todas estas notas cromáticamente para ti en mi voz para que escuches cómo está subiendo el sonido. Y lo que es tan significativo de esta nota y por qué hacer una pausa aquí mismo. Déjame ver si te lo puedo mostrar. Prueba eso otra vez para tu oído. Si has adivinado que esta g es la última nota justo antes, en el espacio detrás de mi nariz. Entonces lo tienes bien. Este g es el último espacio dominante de la boca en mi acústica. Entonces, si voy a esta G, a un G-sharp, ¿ puedes escuchar cómo el sonido ha subido hasta la parte posterior de la nariz? Esa es una puerta muy resbaladiza, amigos. Por eso nos detuvimos ahí mismo. eso se le llama puerto nasal. Ahora el puerto nasal es su propio pequeño lugar especial donde no es ni boca dominante ni dominante de nariz. Está un poco colgando de nuevo en la puerta. Puede haber un pequeño cúmulo de nodos para ti ese tipo de vivir allá atrás. Y si puedes tener una idea de estos nodos, entonces realmente puedes acercar la boca y la nariz o la voz del pecho y la voz de la cabeza, si esa terminología te resulta familiar. Pero probemos g una vez más y luego veamos si puedes sentir que sube al G-sharp. Entonces déjame darte las notas para tu oído. Ahora recuerda, no lo empujes. Simplemente deja que el aliento te diga a dónde tiene que ir. Ahora esto es muy difícil de hacer con una cabeza neutral. Entonces aquí vamos a descubrir cómo podemos usar la alineación de la cabeza y el cuello para darnos un poco de asistencia para que podamos mantener nuestro aire agradable y enfocado a medida que nos adentramos en la nariz. Entonces adelante y vuélvete neutral por mí. Y solo toma una instantánea con tu memoria muscular de cómo se siente tu garganta ahí mismo. Siéntete así de bien. Ahora, suavemente, inclina la cabeza. Siente cómo eso cambió la forma de tu garganta, pero no tuviste que distorsionarla en absoluto usando tu mandíbula, lengua o garganta. Por lo que esta poca asistencia nos va a ayudar a estrechar la garganta para que si sí nos cuesta acceder a estos puertos nasales o nódulos nasales de nuestra acústica. No queremos ir. Queremos ir aquí cómo el aire es libre para viajar a ese espacio acústico sin ninguna influencia. Bueno. Entonces adelante e inclina la cabeza. Mantenga alargar la parte posterior de su cuello para mí amablemente a lo largo. Y luego exhala ese HUAC e imagina que el sonido te está saliendo por la nariz. Bueno. Ahora intentémoslo otra vez porque es simplemente resbaladizo. Muy bueno. Una vez más. Excelente. Ahora pasemos a la siguiente nota. Una vez más. Nuevamente. Nuevamente. Excelente, excelente. Así que ahora vamos bien y despacio a través de C a C. Ahora te voy a dar cada nota dos veces. Primera vez porque puede sentirse un poco inestable segunda vez para que puedas aislarla un poco más. De acuerdo, aquí vamos. C medio, mantener la cabeza agradable y neutral. Hac de lado afuera. Ah, otra vez. Ah, otra vez. Bueno. Muy bueno, excelente, excelente trabajo. Tendrás un sentido mientras juegas con esto que se siente un poco como que tu cabeza está hueca. Es un espacio muy, muy bueno, Ese es un espacio agradable, abierto , libre, claro, acústico. Entonces lo que me gustaría que hicieras es utilizar esto con la mayor frecuencia posible. Recuerda que la tensión es resistencia a lo que es. Si puedes sentir cuando estás tenso, entonces puedes estar quieto. Y deja que el aire te diga a dónde tiene que ir. Cuanto más practiques con esto, más podrás sentir esa diferencia entre hacer que algo suceda y dejar que algo suceda, que es realmente la puerta de entrada a la libertad vocal total. Lo que podrías haber notado ya que hemos mapeado tu acústica de tu cabeza, es que cuando tocas con HQA h, que el sonido es muy neutro, lo que significa que le falta mucha calidad. Pero quiero que lo pienses mucho como los espaguetis. Los fideos de espagueti. Hay mucha sustancia, pero no hay mucho sabor, aún no. Trabajaremos juntos en lecciones posteriores para agregar realmente mucha calidad de tono. Pero esta es la forma en que puedes fortalecer tu acústica. Manténgalo agradable y relajado y neutral. De acuerdo, Entonces ahora que hemos mapeado tu acústica de tu cabeza, ahora lo que me gustaría que hicieras es usar este ejercicio como una práctica al blanco. Tan parecido nuestro último ejercicio donde probamos cada nota dos veces. Me gustaría que pruebes cada nota cuatro veces. Porque la primera vez que lo tocas podría ser un poco inestable. La segunda vez que lo tocas, puedes notar que el aliento es agradable y está fluyendo. Pero la tercera y la cuarta veces que tocas ese espacio acústico, notarás que tu respiración es muy estable, muy estable, y tu voz se vuelve muy fuerte de esa manera. Entonces ahora que tienes una idea de hacia dónde apuntar, hagamos nuestra práctica de tiro al blanco. No es diferente al último ejercicio. Sólo vamos a hacer C, dos, C, cuatro veces. Y yo sólo voy a tocar esto para ti. Para que puedas usar este ejercicio por ti mismo sin mi voz. Entonces empieza a escribir aquí. Dos veces más. Recuerda usar el corazón para llevar la respiración. Aquí vamos. Mantenlo agradable y estable. La amplitud hasta que estuviste a cualquier escala. Su flujo de aire agradable. E incluso. Ahora sobre la cabeza, relaja la mandíbula, la lengua y la garganta, y deja que ese aire se sienta como si lo estuvieras babeando. Simplemente viértalo justo por la nariz. Sigue exhalando. Sólo mantén tu espalda agradable y estable. Sigue relajando esos tarros, lenguas y caminos. El aliento se comporta en Grecia. Bueno, muy, muy bien. Así que una vez que sabes hacia dónde apuntas, entonces quieres ser muy diligente con la práctica de tiro al blanco. Quieres fomentar un comportamiento de que el aire sepa a dónde va y pueda moverse libremente por tus espacios acústicos de tu cabeza. ¿ Ya estás listo para explorar el cuerpo? Entonces ahora que hemos mapeado espacios de tu cabeza y echamos un vistazo a tu acústica de tu cabeza, entendiendo que cada nodo tiene un punto diferente en tu cabeza. Ahora vamos a echar un vistazo a tu garganta y a tus resonadores torácicos. A medida que enganchamos esta parte de la voz, vamos a ajustar nuestro sonido lejos de eh, en ese sonido gee va a ayudar a unir esos acordes una manera relajada para que podamos sentirlos refunfuñando en los espacios del pecho. ¿ Recuerdas hace apenas un segundo que jugamos con la alineación de la cabeza yendo hacia adelante para notas más altas para que podamos estrechar la garganta y enfocar el aire hacia la nariz. Ahora vamos a ir por el otro lado. Para las notas más bajas. Puedes utilizar tus manos para soportar el peso de tu cabeza. Así que solo entrelaza tus manos justo alrededor ese lugar suave en tu cabeza y simplemente deja el peso de tu cabeza caiga suavemente en tus manos. Mantenga los músculos en la parte delantera. Agradable y agradable y realmente que bueno. Entonces ahí mismo, sólo quiero que relajes la mandíbula. Y solo fíjate, observa cómo puedes sentirte como tu espacio acústico en medio de tu cuerpo. Sólo tienes una idea de ese espacio acústico. Toma un par de respiraciones. Bastante salvaje ¿verdad? Ahora, una vez que estés cómodo y tengas un buen sentido de este espacio. Me gustaría que gruñeras por tu cuenta, igual que lo hablarías. Una nota conversacional baja agradable. Voy a demostrar sólo para darle una referencia. Yo voy. Sí, no bonita, pero conversacional se siente muy bien. Adelante y prueba cualquier nota de eso que te apetezca. Ah, experimenta ahí. Prueba, prueba un par de nodos diferentes. Ah, ah. Ahora como acabas de experimentar en estos nodos, puedes sentir lo que se siente al tener el pecho y el cuello bien y abiertos. Ah, sólo estamos tocando sólo estamos tocando el espacio. No estamos haciendo que pase nada. No estamos alcanzando hacia abajo para esas notas más bajas. A menudo cuando tratamos de bajar, terminamos realmente empoderando esa lengua para empujarla, empujarla la laringe. Te mostraré cómo se ve eso. Oh, es una locura, ¿verdad? Es un poco raro y salvaje. Entonces simplemente no queremos empujar la laringe hacia abajo para sacar esas notas. Queremos permanecer lo más quietos posible y solo permitir que tu cuerpo, permítete tener una idea de cómo la acústica rebota alrededor de tu torso y tu cuello. Entonces volvamos a este espacio. Vamos a empezar en una nota juntos. Entonces empezaré aquí. Antes lo hacemos esperando que esa garganta sienta lo bonita y hueca en el centro del cuerpo. Ahora sólo para mí. Ah, otra vez. Ah, ah, ah, puedes notar que la calidad de tu sonido cambia un poco cuanto más te relajas. Es como si tuviera una profundidad. Entonces no dejes que eso te lance si empieza a cambiar un poco. Ah, ah, ah, ah, eso se siente bien. Eso es diferente. Ah, ah, ah, sólo voy a dejar que eso se queje. Ah, sí. Simplemente estamos interesados en tocarlo acústicamente lugar de intentar darle cualquier tipo de calidad. Entonces volvamos. Volvamos y retrocedamos sólo un segundo. ¿ Te acuerdas en nuestro ejercicio anterior donde apuntamos a la escena y al C-sharp y a la D, sólo para observar cuánto espacio había entre esas notas, pesar de que estaban tan juntas? Entonces hagámoslo otra vez por un B-bemol. Entonces si estoy entrando en ese sonido, voy a inclinar ligeramente la cabeza hacia arriba y hacia atrás para que pueda sentir esa sensación hueca. Ah, me di cuenta de que realmente puedo sentir ese ping fuera de mi pecho justo ahí mismo en el centro. Ah, ahora como voy de a B bemol, sólo a ver si se puede escuchar cuánto espacio hay entre esas notas en mi voz. Es un espacio bastante diferente. Siente, el a pasando aquí. Y el tipo B bemol salta a la parte superior de mi cuello. Ah, ah, sí. Entonces ahora intentas ver dónde existen esas notas para ti. Bueno. Ahora vamos a un y B. Probablemente va a tomar un poco de aire. Mantente agradable y quieto. Nuevamente, esas tres notas. Ah, ya ves como esto empieza a manifestarse en un bonito sonido d pecho abierto. Sonido de cuerpo completo es lo que estoy tratando de decir. Intentémoslootra vez. Esas tres notas juntas. Ah, bueno, Muy bien. No tienes que empujar esta parte de tu voz. Sólosiéntate con él. Déjalo marinar. Continuemos nuestro trabajo exploratorio bajando. Por lo que empezando en el beat. Vamos a rastrear, probemos eso juntos. Recuerda, solo como recordatorio, vuelve la cabeza. Al igual que, oh, eso es terriblemente incómodo. Es una especie de hasta dos. Pero miren la esquina donde hay esto, el techo y la pared se encuentran ah, aquí esa apertura. Sí. Vamos a intentarlo de nuevo. Ah, ah, ah, tómate tu tiempo. Tómese su tiempo. Ah, ah, ah, ah, ah, ah, otra vez. Ah, otra vez. A bueno, es muy divertido. Mucha diversión solo para jugar con estas notas. Si puedes bajar. Experimentos, solo experimento. No necesariamente necesitas esto como ejercicio. Una vez que tengas una idea de la sensación, solo puedes relajar la cabeza hacia atrás y relajar la cabeza. Deja que se queje. Quuntar. Basta con ver lo relajado que puedes estar mientras intonas, medida que entras en sonido. Esto realmente va a fomentar esa relación con el cuerpo a medida que haces sonido. Excelente trabajo chicos. Entonces al igual que tuviste un ejercicio de práctica de diana para los espacios de la cabeza, Hagamos un ejercicio de práctica de diana para el cuerpo. Así que recuerda la primera vez que tocas el sonido. Es sólo para hacerse una idea de la sutileza de la sensación. A medida que trabajas con los espacios corporales. El objetivo primordial es, ¿puedo relajarme más? ¿Puedo relajarme más? ¿ Puedo relajarme más? Entonces eso es lo que te vas a estar preguntando mientras repites la práctica de tiro al blanco. Entonces digamos que empezamos este B. Vas a seguir adelante y hacer el B. ¿ Entonces puedo relajarme más? Y luego seguir adelante con Ken, me relajo más. Cada vez que lo toques, te sacudirás con cómo sentirás que tu sonido entra en tu cuerpo. Va a ser increíble. Entonces esto está todo en tus onesies sin mí cada 14 veces. Voy a contar hasta siete entre cada uno para darte mucho tiempo para la sensación. Aquí vamos. Es para tu oído. Sólo un recordatorio de que si necesitas decirle la cabeza hacia atrás, eso no es todo el camino de regreso. Simplemente está levantada, apoyada por tus manos. Si necesitas esa asistencia, continúa. Iremos un poco más abajo. Déjame darte la oportunidad de practicar ahí. Buen trabajo, muy buen trabajo. Has activado con éxito los resonadores de tu cuerpo. Quieres juntarlos a ambos, la cabeza y el pecho. Bueno, hagámoslo. De acuerdo. Tú lo lograste. Aquí está nuestro último ejercicio. En la lección de hoy. Hemos activado los espacios de cabeza. Hemos tenido una idea de cómo trazar nuestros espacios acústicos aquí. Y hemos activado nuestros espacios corporales, y hemos practicado al blanco cada uno de ellos. Entonces hay un marco de referencia para lo que todo esto se siente en este punto. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar en ver si podemos reunirlos. Ahora, no nos vamos a poner de lujo. Sólo vamos a doblar notas que son un semitono aparte unas de otras. Porque realmente quiero que sientas que cada nota, independientemente de lo cerca que esté, está en un espacio totalmente diferente en tu escalera resonante, escalera subiendo y bajando. Entonces vamos a empezar en C y luego sólo vamos a trabajar abajo ir en intervalos cromáticos, es decir, son semitonos, están justo al lado del otro. Y vamos a hacer cada uno tres décimas, tres décimas. Ahora, sólo queremos reforzar que podemos movernos de manera uniforme de uno a otro, uno a otro. uno a otro. Entonces es un poco como una práctica diana para las relaciones, para estudiar los espacios entre los dos nodos. Entonces vamos a empezar en C, lo que significa que vamos a inclinar la cabeza. Sólo un recordatorio porque hemos hecho mucho desde entonces. Queremos relajar la mandíbula, la lengua y la parte posterior de la garganta. Ahora sólo vamos de C a B. Y vamos a repetir este proceso tres veces. ¿Estás listo? Aquí vamos. Nuevamente. Siguiente. Nuevamente. Bueno. Ahora hasta ahora, lo que estamos notando a medida que vamos bajando es que podemos escuchar la nariz y la boca empiezan a actuar como una unidad. Entonces probemos este último juntos porque vamos del puerto nasal a la boca. Y sólo queremos sentir si podemos acercar esos espacios, la familiaridad de esos espacios . Entoncesprobemos eso. 11 tiempo más. Bueno. Bueno. Ahora podemos traer la cabeza neutral. No intentes no hacer que nada suceda, solo deja que suceda y mira si puedes sentir toda esta experiencia en todo tu cuerpo. Manteniendo todo agradable y suelto. Si necesitas, de nuevo, inclina la cabeza hacia arriba y ligeramente hacia atrás. Intentemos eso otra vez. A, a, un ejercicio bueno, muy bueno, muy rápido. Pero solo quieres ver si puedes traer notas que estén justo al lado del otro. Si puedes reforzar el movimiento de uno a otro. Entonces empezamos por arriba y luego bajamos al bot, al cuerpo, al fondo. Notarás que esto realmente comienza a sonar como si fuera una experiencia de cuerpo completo. Al igual que no hay nada que tengas que hacer aparte de estar quieto y dejar que esas vibraciones hagan lo suyo. Y a medida que lo hagan, tu aliento se reforzará, tu tono, se hará más fuerte. Bueno, muy buen trabajo chicos. Entonces déjame guiarte a través ese ejercicio en tus onesies con solo piano. Entonces aquí vamos con esa. Aquí vamos. Último ejercicio de toda la lección, vamos a apuntar a la práctica esta cuatro veces. Sólo voy a estar tocando el piano. Te voy a dar siete cuentas de tiempo para darte mucho tiempo para la sensación. No sientas que tienes que aguantarlo todo el tiempo. Simplemente te estoy dando mucho espacio para la sensación. Entonces vamos a empezar aquí, la cabeza está abajo. Nosotros vamos de esa manera puedes sentir los espacios entre esas notas, aunque estén tan cerca entre sí, están tan alejadas. Aquí vamos. Si lo deseas, puedes traer la cabeza y el baúl. Ahora si tienes que levantar la cabeza hacia arriba en estas notas inferiores, recuerda que es hacia arriba, ligeramente hacia arriba y hacia atrás, sólo para llenar la apertura de la garganta. Vamos por tu oído. Deja que suceda. Genial, genial. Me siento como Target después. De repente, acabas de descubrir exactamente lo que significa ser un instrumento acústico de viento. Esto es un asunto tan grande. Ah, estás bien en camino de tener más claridad, más poder, más autenticidad, más confianza. Siéntase libre de utilizar el video de hoy como referencia en su práctica. Siempre que lo necesites. Vuelve a practicarlo a diario. Y cuando sientes que has incorporado estos ejercicios como base y simplemente están sucediendo como la memoria muscular. Entonces siéntete libre de visitarme para la tercera parte de la serie de lecciones gratis tu voz. Muchas gracias por pasar el rato conmigo el día de hoy. Estoy tan orgullosa del trabajo que has hecho y no puedo esperar a verte de nuevo la próxima vez. Adiós. 4. Libera tu voz 3: Hola, soy Madeline Harvey y bienvenidos a la tercera parte de la serie de lecciones de voz gratis. Entonces, a medida que nos hemos movido a través de estas lecciones juntos, me gustaría darles una visual de cuántas dimensiones atraviesa la voz. Entonces imagínate si lo harías, eso es muy parecido a una de esas muñecas rusas, donde es un aburrido con un adulto, con un adulto. Entonces, en nuestra primera lección juntos, exploramos lo sensibles que son tu voz y tu cuerpo. Dos tensiones musculares, particularmente los músculos alrededor de la mandíbula, la lengua y la garganta, cómo pueden ser restrictivos, limitantes influencias. Relajamos su influencia y restauramos tu voz a un agradable flujo uniforme. En la segunda lección, nos adentramos un poco más en esa segunda muñeca. Descubrimos cómo la quietud realmente puede acentuar nuestra acústica. Entonces aprendimos lo que era ser un instrumento acústico de viento. Exploramos cómo el sonido rebota alrededor del cuerpo, abriendo realmente la voz a una experiencia de cuerpo completo. En la lección de hoy vamos a ir aún más profundo. Nos vamos a meter dentro de la laringe y descubrir los músculos que gobiernan el proceso vocal. Vamos a aislar estos músculos y fortalecerlos, dándote más precisión, más control, más competencia. Entonces como he dicho antes, a través de estas lecciones, no importa si eres un principiante completo o si eres un profesional de la industria, aquí hay algo para ti. Así que asegúrate de usar estas lecciones como una herramienta de recursos en tu propia práctica. Vuelve tantas veces como quieras, pero practica estas lecciones individualmente antes de pasar a la siguiente lección, realmente dale a tu cuerpo la oportunidad absorber estos ejercicios en la memoria muscular. Entonces, habiendo dicho eso, vamos a sumergirnos a la derecha en este trabajo de acondicionamiento muscular que vamos a estar haciendo hoy. ¿ Estás listo para empezar? De acuerdo, entonces el trabajo de hoy va a consistir en bucear profundamente dentro de la laringe. Ahora lo primero que vamos a descubrir es algo que se llama en Hillary nivel j, que técnicamente significa inhalar la voz. Ahora bien, si bien en realidad no vamos a estar inhalando la voz, lo que realmente llega al meollo del asunto es de cómo prepararse para la nota de una manera que incluya abrir el garganta suavemente. Ahora, puedo llamar a esto la pista vocal. Entonces, al abrir ese tracto vocal, queremos asegurarnos de que a medida que tocamos la respiración a la cuerda vocal, que la laringe no se mueva en absoluto. Y créanme, medida que hoy lleguemos a tocar alguna echada, vas a ver lo quisquillosa que es realmente tu laringe. Por lo que nuestro objetivo hoy, nuestro primero es abrir la garganta y estabilizar un poco la laringe. Ahora bien, si bien queremos trabajar con la estabilización de la laringe, no queremos incorporar mucha tensión al hacerlo. Enfatizo que vamos a abrir suavemente la garganta porque no queremos llegar a ser como no queremos tirar de la garganta abierta donde se vuelva, puede convertirse en una fuente de tensión. Entonces sólo vamos a abrir suavemente la garganta. Así que tómate un momento y en el ojo de tu mente, viaja hacia abajo, abajo, abajo, hasta tu garganta. Ahora, me gusta tocar mi laringe solo porque es mi forma de hacerle saber a mi cuerpo que estoy prestando atención a que mi cuerpo realmente puede comportarse mucho más cuando en realidad lo estoy mirando. Entonces me voy a quedar con los dedos aquí. Pero si te asusta, no tienes que hacer eso. Pero simplemente siente suavemente lo que se siente al bostezar. Siente lo abierta que puede estar la garganta cuando sólo suavemente yon. Bueno. Ahora esa es nuestra posición más ideal para poner la voz en. Es posible que notes que medida que vayas a bostezar que eres, sentirás un poco de movimiento sumergiéndose hacia abajo. Eso es muy, muy bueno. Esa es una buena bajada de la laringe. Ese tracto vocal se abre y está listo para que pase el aire. Entonces probemos esto juntos. Vamos a bostezar suavemente y luego lo aguantaremos por unos cuatro conteos. Y luego nos relajaremos. Suavemente ábralo y sosténgalo por cuatro cuentas, y luego relájate. Hagamos esto un total de tres veces juntos. Aquí vamos. Bueno. Muy bueno, muy bueno. Entonces solo estamos sintiendo, ¿podemos sentir que el tiro se está abriendo suavemente y podemos sostenerlo ahí como lo hacemos? Ahora bien, eso realmente fue muy fácil, ¿no? Pero lo creas o no, en realidad se necesita un poco de fuerza para que los músculos abran y lo sostengan porque no están acostumbrados a eso cuando todos éramos como y luego se acabó, cierto. Entonces queremos abrir la garganta suavemente ahora, mantenla abierta. Entonces ahora vamos a pasar a ocho conteos. Manteniéndose abierto para ocho conteos. Relájate tres veces. Aquí vamos. Ábrelo. De acuerdo, Muy bonito. Ahora esto es sólo una agradable activación suave de lo que queremos que la garganta y el tracto vocal sienta la garganta y el tracto vocalantes de tocar el sonido. Pero ahora que ya lo hemos hecho, toquemos algún sonido. Entonces vamos a empezar con un sonido que es G, , H. Antes incluso de tocar eso, me gustaría que tomaras tus dedos y los pusieras aquí mismo en tu laringe. Y sólo GGG, GGG para mí. Y fíjate en lo que notas. Genial, ¿verdad? Entonces G tiene un pequeño chapuzón natural en la lengua, sube, toca el paladar blando, construye un poco de presión de aire allá atrás cuando libera la gaga, gaga, gaga, la laringe se hunde. Entonces vamos a usar esto como punto de salto. Lo que vamos a hacer ahora mismo es abrir la garganta. Vamos a escuchar un lanzamiento. Y entonces sólo vamos a ir a ese lanzamiento. Ahora a lo que quiero que le pongan atención es a esa borrosa. No quiero que se vaya tu laringe. No. Eso se llama Buscando. Cuando la laringe se mueve hacia arriba y hacia abajo para tratar de encontrar ese tono, no queremos buscar. Queremos posicionar la voz que incluye esa apertura al inicio. Y entonces sólo vamos a tocar esa nota. Entonces empezaremos aquí. Haremoscada nota tres veces. Nosotros vamos. Nuevamente, abierto. Ah, ah, bien. Ahora ten en cuenta, Está bien si se mueve un poco por ahora, te vas a poner realmente bueno en solo aislar un poco esos músculos donde ese movimiento no es realmente necesario. Pero de verdad quiero animarte no estreses la voz tampoco. Dios, no lo estreses. Está bien si se sumerge o se mueve un poco. Hablo con un milímetro o dos, pero sólo queremos eliminar esa oferta de Slidy. De acuerdo, Así que aquí vamos Tres veces. Bien hecho. Abierto. Ahora solo fíjate lo abierto que suena y no suena distorsionado como si no no estuviera empujando ni tirando de nada. En realidad estoy tratando de ir por tanta apertura suave, fácil como pueda encontrar. Oh, Bueno, Muy bien. Ahora, ¿cómo te va hasta ahora? En lo único en lo que estamos pensando es, ¿podemos abrir la garganta? Que cuando entramos en la nota, incluyamos esa apertura en la nota. Y podemos entonar, lo que sólo significa entrar en el terreno de juego sin que esa laringe tratando de sacudir hacia arriba y hacia abajo. Si dijiste que sí a todas esas cosas, entonces estás haciendo un gran, gran trabajo. Sigamos adelante. Aquí. La nota, es posible que necesite agua. Por lo que nos hemos movido por esto, a través de este trabajo, estamos viendo como, sí, es totalmente posible que podamos mantener ese tracto vocal y agradable y abierto. No necesitamos movernos ni buscar por esos lanzamientos. Lo único que queremos sentir es ¿ puedo sentir que mi garganta es bonita y abierta? Y que como toqué la página, que mucho movimiento no está sucediendo por dentro. Entonces sólo vamos a hacer un par más. Aquí vamos. Aquí que un Último. Bueno, muy, muy, muy bueno. Y no tiene que ser grande y ruidoso o muy pesado. Si tú, si sientes que ciertas notas quieren temblar por ahora, deja que tiemblen porque te estás enfocando solo puedo abrir ¿puedo abrir ese tracto vocal? ¿ Puedo sentir qué? Comer entonado, lo que significa entrar en la nota que entra en el nodo, se siente como cuando incluyo esa apertura en mis onsets. Y como tocamos cada nota tres veces, queremos eliminar esa energía nerviosa que proviene de la laringe. Nos va a volar cabeza a cuánto esa laringe. Moverse, moverse, moverse. Y eso crea un ambiente muy inestable, inestable para facilidad y flujo. Entonces mientras trabajas, solo toca, solo toca. Incluya esa apertura. Sujétalo, escucha. Toque. Muy bueno. Ahorasigamos adelante. Ahora que hemos hecho el ejercicio juntos, permítanme decirlo de nuevo. Ahora que hemos hecho ese ejercicio juntos, voy a hacer sólo el piano para que pueda aislar su práctica en casa sola. Entonces empezamos aquí en una así que vamos a hacer cada 13 veces. Aquí vamos. Orina abierta. Todo bien. Muy bueno. Entonces solo quiero decir realmente rápido antes de pasar a hacer este ejercicio un poco más difícil. Ya sabes que la laringe y los músculos se están enganchando cuando de inmediato destruye el sonido. Déjenme darles un ejemplo. Si estoy aquí mismo en este último nodo y voy como si realmente se puede escuchar de inmediato la evidencia de eso. Ahora lo que es eso es que los músculos que están conectados a la laringe se han sacudido repentinamente y se han levantado. El tracto vocal se ha derrumbado. Eso es contra lo que estamos luchando. Queremos mantener todo abierto y estirado para que podamos ir. Podemos abrir el tracto vocal, pero sólo queremos incluir eso en nuestros onsets, incluir ese trabajo. Entonces ahora que hemos aislado esto, hagámoslo un poco más difícil, ¿de acuerdo? Entonces ahora que tienes una buena idea, un marco de referencia de trabajo para lo que se siente abrir ese tracto vocal, abrir la garganta, y estabilizar la laringe a medida que entras a sonar. Ahora queremos ir un poco más profundo y aislar los músculos que regirán el pitch making y el range making. Entonces te lo voy a dar como una representación visual. Entonces finjamos que así es como luce el interior de tu laringe. Pretende por mí que tus cuerdas vocales estiradas por el espacio entre mis manos aquí. Por lo que mis pulgares serían un músculo llamado músculo tiroideo, repite después de mí. Músculo tiroideo. Ellos gobernarán las notas bajas. Entonces a medida que vamos a hacer una nota baja, ese músculo comienza y contrae la laringe, haciendo que las cuerdas vocales sean más cortas y gruesas, igual que una cuerda de guitarra. Ahora, para ir a una nota alta, necesitamos activar un músculo llamado músculo aritenoide. Adelante y di eso conmigo. Arte ruiendo músculos, tan raro, no tienes que recordar esto. Pero por si acaso vuelvo a referirme a estos músculos, sabrás a lo que me refiero. Ahora el aritenoide serán mis dedos aquí arriba. Por lo que tira contra la tiroides y estira las cuerdas vocales en cuerdas más delgadas y largas. Entonces de esa manera obtenemos lanzamientos más altos igual que una cuerda de guitarra también. Entonces lo que queremos hacer, y es por eso que necesitábamos un bonito espacio abierto para poder aislar este, este tipo de movimiento entrando y saliendo, entrando y saliendo o adelante y atrás. Ya veremos lo que eso significa en tan sólo un segundo. Entonces toma tus dedos, los coloca están aquí mismo en tu laringe. A mí me gustaría que sólo hicieras una buena nota baja para mí. Pero recuerda que no vamos no estoy empujando mi laringe y hacia abajo para nada. Quiero mantener la laringe agradable y estable. Por lo que voy a ver de esta nota aquí. Vamos a hacer este G. Si es demasiado bajo para ti, entonces vuelve cuando sea un poco más cómodo para ti. Si vamos. ¿ Se puede tener la sensación de que el músculo tiroideo está contrayendo la laringe? Y esto es todo tipo de jugar en esta dirección. Déjame ver si puedo incluso salir. Ahí vas. Va así. En el interior. Al igual que literalmente. Eso es lo que está haciendo por dentro. Sí. Por lo que el músculo tiroideo está muy cerca. Si eres un chico, tienes esa manzana de Adán, eso también se conoce como el cartílago tiroideo. Ese músculo tiroideo está justo al otro lado de eso. Ahora para las señoras, no tenemos tanto, pero sigue siendo lo mismo. Nuestro músculo tiroideo está justo al otro lado de ese cartílago grueso. Entonces a medida que avanzamos sentimos que la contracción ocurre hacia adelante cerca de la parte frontal de nuestro cuello. Sigamos adelante e intentémoslo otra vez. Bueno. Ahora agachémonos ahí mismo. Entonces sólo vamos a ir de ahí. ¿ Se podría sentir que ese más alto sabe, pesar de que fue sólo un paso, dos aquí, están jalados hacia atrás. El músculo aritenoide retrocedió hacia la columna vertebral. Sí. Intentémoslo nuevo y veamos si podemos sentir por eso. Sí. Esto es innovador porque es muy útil saber que notas bajas no bajan y las altas no suben. Ahora sí lo hacen con presión de aire, pero no con atención acorde, que es con lo que estamos tocando. Los tribunales no ven las notas altas como subidas. Ven notas altas como estar de vuelta. Y ven a las notas bajas como hacia adelante. Entonces como he estado jugando así con títeres de sombras, también me gustaría que lo vieras si esta es una mejor imagen para ti, como un arco y una flecha. El tiroides, ¿cuál sería el brazo fuerte? Y el aritenoide sería el músculo que tira contra ella. Si vamos. Realmente podemos aislar y encordar que estos músculos como lo hacemos. Ahora estén prevenidos. Este ejercicio es un poco más difícil de lo que parece. Un poco más difícil de lo que parece. Intenta mantener tus músculos constantemente o mantener el movimiento en constante marcha. Queremos que queremos ese movimiento constante y aislamiento para esos músculos. eso se le llama tiempo bajo tensión. Al igual que ir al gimnasio. Y hablando de eso cuando vas al gimnasio y estás aislando y trabajando músculos, tienen tendencia a temblar. Por lo que no te alarmes si de repente sientes que simplemente sacude por dentro. Eres realmente desafiante, desafiando esos músculos que gobiernan esto. Entonces ve despacio. Lo que se puede hacer lento. Se puede hacer rápido muy fácilmente. Y ese es mi maldad, mi malvado plan en la lección de hoy. De verdad quiero ir lo más despacio posible. Entonces habiendo dicho todo eso, comencemos aquí nuestro ejercicio. Vamos a doblar la nota dos veces. Entonces va a sonar así. Un poco más difícil. Eso es un poco más difícil de lo que pensamos. Es posible que sientas que te vas a quedar sin aliento. Si necesitas respirar a mitad de camino entre la banda de notas, lo haces. De acuerdo. Te tomas el aliento. Pero ve despacio. Vamos a hacer esto juntos. Aquí vamos. Ah, ah, Dios hasta ahora. Puedes ver cómo estamos controlando la dinámica, es decir, el volumen? No vamos a ir más fuerte a medida que vamos más arriba. Queremos tratar de mantenerlo a lo largo del mismo plano con respecto al volumen. Aquí vamos. Bueno. Ahora solo quiero decir esto realmente rápido. Porque podrías notar que, que si esto es bajo, esto es alto y nos estamos moviendo en un movimiento paso a paso. Ya puedes sentir ese boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop. Al igual que la laringe, ya está estirada al inicio, lo que significa que la primera nota ya está en un parisino estirado, estirado. Es realmente difícil para mí decir posición estirada. Sí. Así que tómate tu tiempo. Realmente siente que puede darle a su tracto vocal, su voz lo que necesita para comenzar. Siente, siente cómo cuando escuchas esta F que tus cuerdas vocales ya están estiradas, listas para el aire. Están listos para el aire. Adelante y fíjate que Probemos esta banda juntos. Sí. ¿ Sentiste que tu laringe ya era agradable y estiraste tus acordes ya en esa posición. ¿ Listo para esa nota? Bueno, Muy bien. Vamos a continuar. Incluso en un año. El aire. Ahora bien, si sientes que te estás quedando sin aire al final de esto, solo quiero que te pienses, solo sigue exhalando, sigue exhalando, mantén x No uses los músculos para agarrar, mantenerlos justo donde están y dejarlos luchar. Sólo déjalos luchar. Sí. No les quieres dar ninguna ayuda. Se quiere aislarlos para que se hagan más fuertes. Bueno. Ahora desde aquí en realidad vamos a continuar esta sección de mi ejercicio hacia abajo porque estamos aquí y donde estás haciendo un gran trabajo aislando ese tramo. Y ahora queremos volver a aislar lo intermedio al, a la contracción en las notas inferiores. Entonces vamos a bajar esto. Sólo sigue exhalando. Bueno. A ah, ah, ah, ah, a,a. a. eso es sólo sobre mis ejercicios favoritos de todos los tiempos. Me encanta aislar estos músculos. Recuerda, ve despacio y deja que tu voz luche. Si necesita luchar, no se involucren. Sólo sigue exhalando con una bonita garganta abierta. Entonces ahora que hemos tenido la oportunidad hacer este ejercicio juntos, les voy a ofrecer sólo el piano. Ahora, acuérdate de ir bien y despacio. Mantén tu dinámica agradable e incluso no quieres ir más fuerte a medida que subes. Y si tu voz lucha, sacude, sólo déjala reposar ahí un minuto y déjala lista. Entonces vamos a empezar aquí mismo en la G. Nos vamos a doblar tres veces Corrección. Sólo nos vamos a doblar dos veces. Ahora que hemos afinado tu voz de manera efectiva usando estos dos ejercicios hoy, estás oficialmente listo para aplicar lo que hemos aprendido hoy en canciones. Entonces déjame guiarte lo mejor para hacer el trabajo de canciones con estos conceptos. Ahora lo primero que quieres recordar es que el trabajo que hemos hecho hoy es increíblemente sutil. Y es muy exacto y es muy pequeño. Entonces lo mejor que quieres hacer es ir tan despacio como puedas. Si estás aplicando lo que hemos trabajado hoy en una canción, quítate las palabras. Elimina las palabras de tus frases musicales de tu trabajo de canción. Esto será un poco de un reto porque pondrá a prueba lo bien realmente conoces la canción ahora que no tienes la palabra para asociar el pitch también. Pero realmente te permite aislar tu experiencia a una cosa. Y es decir, ¿puedo mantener la garganta abierta en lugar de tener que navegar por las complejidades y el matiz del estilo y el lenguaje. Sólo puedes mantener esa garganta agradable y abierta y mantenerla en el trabajo de aislamiento. Entonces lo primero que quiero que practiques son tus onsets. Queremos poder incluir esa apertura de la garganta o el nivel del inhalador che, en los onsets de sonidos o canciones o frases musicales. Entonces mientras haces ese trabajo, practica una capella. De esa manera no te sientes presionado para seguir el ritmo de la canción. Entonces abrirás la garganta. Escucharás la música en tu mente y luego comenzarás a practicar específicamente al principio. Cuando cantas tu frase musical y tomas la respiración, efectivamente has cambiado, restablecido ese mecanismo. Por lo que tendrás que volver a practicarlo al comenzar cada línea. Pero una vez que hayas hecho eso, entonces puedes adentrarte en esa experiencia y llenar ese movimiento hacia adelante y hacia atrás. A medida que trabajas con lo mismo, acapella, sin las palabras, sin la música, entonces puedes sentir muy sutileza justo lo matizado que ese movimiento hacia adelante y hacia atrás de esa frase musical es que melodía con respecto a cómo tus músculos mueven el tono. Una vez se puede sentir un aislar este movimiento. Oh Dios mío, sólo te va a encantar lo que escuchas. Se va a entrar, sentirse increíble y va a sonar increíble. Pero tendrás que ir bien y despacio con esto. Practica acapella. No hay música. Practica sin las palabras. Mantén la garganta bien abierta. Yo sólo quiero decir una cosa más. Lo que hemos hecho hoy es muy sencillo, muy, muy sencillo. Pero no dije nada de que fuera fácil. Entonces no dejes que la simplicidad de los ejercicios de hoy te distraiga de su sofisticación. Una vez que tu cuerpo tiene una idea de cómo es esto y ha tenido una exposición prolongada. Con estos conceptos. Simplemente va a empezar a hacer esto como una respuesta muscular incumplida. Te va a encantar lo que escuchas, más apertura o fuerza o poder, más claridad y autenticidad. Y simplemente va a ser muy divertido. Entonces, habiendo dicho eso, siéntete libre de volver a este video tantas veces como necesites en tus propias prácticas, utiliza estos videos como un recurso en tu trabajo de construcción de habilidades. Simplemente quiero agradecerles tanto por incluirme en su viaje vocal. Estoy tan emocionada de verte crecer. Siéntase libre de revisar y ver. Estaré publicando más videos a menudo. Así que siéntete libre de volver y aprender de mí otra vez. Muchas gracias por incluirme y te veré la próxima vez.