Transcripciones
1. Introducción: Como seres humanos, normalmente sentimos conducir a cables, representaciones de rostros humanos y figuras de todo tipo. Y las imágenes de autor que se adhieren a la realidad han dominado el arte durante mucho tiempo. Cada vez es más común encontrar pinturas que busquen intencionalmente y ni estilo realista. Mi nombre es margen y el artista colombiano. Y en esta clase, quiero mostrarles algunos métodos para crear fases y figuras
no realistas utilizando pintura al óleo o acrílica. Si bien hay muchos medios para crear este tipo de trabajos. En las siguientes lecciones, veremos por métodos simples. Y por cada uno, pagaré un pequeño BCE. Este vidrio está hecho para todos los niveles. Y a pesar de que son métodos más simples que otros, la idea es que todos se pueden llevar a diferentes niveles de complejidad. Por lo que espero que se unan a mí y espero ver sus proyectos.
2. Materiales: Para esta clase, necesitamos Lienzo, papel o cualquier superficie en la que quieras trabajar. Para prácticas o demos rápidas como estas. Normalmente uso cartón, pintura
gruesa como aceites o acrílicos. Y mezclando paleta o un plato con una inundación encuestas
cuando algunos cuchillos de paleta firman diferente tamaño de pinceles. Y por último, ¿dónde te parece el papel, borrador de
lápices y algunas toallas de papel.
3. Líneas simples: El primer método que vamos a utilizar para crear unas caras y figuras realistas es utilizar líneas simples. Para estos, sólo necesitamos limitar algunas áreas que nos
ayuden a crear una idea general del rostro. Por ejemplo, podemos marcar el contorno de la cara, la nariz y
el hielo, o unir la rosa AIIB y los nodos en un solo trazo para simplificar las cosas. Esta técnica puede ayudarte a crear más pinturas de estilo abstracto, que pueden ser tan simples o complejas como quieras, dependiendo del número de dedos que tengas y el nivel de detalle que utilices. Existen dos formas básicas de crear líneas simples. El primero es crear un llamativo fondo de símbolo malo y luego dibujar las figuras con líneas planas. El clave para lograr negocios de este estilo que no se ve infantil es usar líneas sueltas para denotar confianza. El segundo camino es permitir que las figuras se fusionen con el fondo, resultando en una imagen entre abstracto de tu relieve. Ahora, voy a pintar una sencilla pieza de este estilo para mostrarte a lo que me refiero. Los colores que estoy usando R para un millón rojo, cadmio, amarillo, y negro. Siempre me ha gustado una izquierda inclinada como simplicidad de esta paleta de colores. Si bien para que sea un poco más interesante, puedes ya sea azul o morado. En lugar de suerte. Prefiero la superficie con un código de pintura acrílica naranja, ya que este será el color predominante en la pieza. Empiezo dibujando una raya roja que me ayudará a separar el espacio para que haya objetos abstractos alrededor y detrás de la tira. Habrá un rostro que definiré. No estoy usando ningún boceto porque la idea es evitar la rigidez. Por lo tanto, con amarillo, dibujo las barras
de luz de la cara para que pueda crear algún volumen. De esta manera. Yo creo las zonas más sobresalientes, que son la frente, la nariz, las mejillas, y el equipo. Después agrego algo de color al fondo, delimitando la cara y no preocuparme por cubrir toda la zona. Es por ello que es importante utilizar un color de fondo para evitar mostrar parches blancos de Lona. Generalmente, al elegir una paleta de colores, el complemento del color se utiliza para crear las sombras en lugar de usar negro. Ya que esto nos ayuda a crear tonos más vivos y naturales. En este caso, el color predominante es el naranja. Por lo que podría haber usado el azul para mezclar las sombras. No obstante, estoy usando el negro ya que puede comportarse como un azul muy oscuro. Entonces cuando se mezclan con su millón de ER da son toros pobres muy terrosos. Y cuando se mezcla con amarillo
, crea un bonito, todos estos verdes. Algunas paletas famosas, como Zorn's, usan el negro como reemplazo del azul ya que da más posibilidades a la hora de crear sombras muy poderosas. Por ahora, sólo el hallazgo de formas y valores. Lleno la raya roja, parece un poco como si fuera Lake. Entonces le doy un poco más de forma porque me gusta la idea de la fase difusa escondida detrás de la serpiente. Ahora que tengo una idea más clara de lo que
quiero, mezcle el rojo con una pizca de negro para sombrear y definí algunas áreas usando el borde y lo profundo de la vida del artista. Este estilo de Beidi se presta a crear todo tipo de locuras e inconsistencias, sobre todo cuando se trabaja en formatos muy grandes. Por ejemplo, podrías crear un fondo lleno de ojos de diferentes formas y tamaños, pero difícil de descifrar. También puedes agregar las muchas figuras que a primera vista no parecen más manchas aleatorias. Pero eso cuando entrecerras toma forma. Esto se hace destacando sólo las áreas de mayor importancia y evitando utilizar demasiados bordes duros. Realmente hay muchas posibilidades que puedes explorar para crear trabajos interesantes, divertidos y fáciles de hacer. Ya que encuentro que este estilo es muy relajante y es difícil tener resultados catastróficos. Pero al mismo tiempo, es muy versátil y declarativa. La parte más compleja al pintar este tipo de paz es la composición de color. Por esta razón, si estás en una muy hábil en teoría del color, te
recomiendo que empieces con la paleta Siebel, como la que estoy trabajando. Porque cuantos más colores se reutilicen, más probabilidades tenemos de terminar con colores fangosos o con un resultado poco cohesivo. Una vez que estoy cómodo con las sombras, mezclo amarillo con ancho para pintar los reflejos de nuestra nariz, mejilla
izquierda, y alguna parte del fondo para equilibrar el color. Ahora, lo único que queda es ajustar los últimos detalles. Añado más rojo en unas zonas sombreadas, vi que hay más variación en color. Y luego rectifico la forma de la nariz. Salario de aunque creo que fue a la carne de res. No me molesta para nada. Yo también agrego más reflejos y sombras aquí y allá. No sólo para cambiar el valor, sino también para agregar más textura dentro de buster. En lugar de los ojos bien definidos de Beijing, sólo
voy a dejar los enchufes alineados. Estoy pensando en esta figura más como una máscara que una persona por la que pagué un sabe grande, bien definido, pero uno que carece de naturalidad. Y al mismo tiempo, no
incluyo ni cuello ni hombros. Para este tipo de piezas, puede
ser útil buscar inspiración en máscaras africanas o un carnaval. Parecía que tienen líneas bastante simples. De igual forma, monolitos y esculturas antiguas como las Islas de Pascua, más hielo, figuras
precolombinas y demás, son grandes ideas para crear obras de este tipo y para practicar manejo de volúmenes. Y por último, para romper las escenas de monotonía, la
mayoría de los bordes son lisos y no hay líneas rectas en el resto de la pieza. Pinto una especie de cruz en la parte superior con un color más claro como si fuera un Shiner. Este cuadro fue bastante rápido ya que me llevó menos de 15 minutos completar. Pero sin adoptar. Puede ser un ejercicio muy interesante.
4. Función única: El siguiente método para crear un rostros y figuras realistas es utilizar una sola entidad. Empiezo dibujando la silueta de una persona. Por la silueta tendrá un relleno sólido. Puede ser el color que prefieras, o incluso puede tener alguna textura en su interior. Aquí lo importante es que toda la cola de la obra se concentrará en una sola parte. Por ejemplo, podemos centrar nuestra atención en los ojos ya que son la parte más importante del rostro. También podemos enfocar nuestra atención en la boca. Y pagó una sonrisa misteriosa como si la sonrisa perteneciera a una sombra en lugar de a una persona. ¿ De acuerdo? Ahora voy a pintar el primero de estos bocetos. Los colores usaré nuestra tristeza, Leon Blum, bermellón leído, cadmio amarillo y negro. Una vez medio, prepara mi superficie con una base acrílica, y tengo listo el dron. Procedo a pintar los ojos del, quiero que los ojos muestren detalles. No quiero que se vean realistas. Por lo tanto, voy a usar colores artificiales para ellos. Empiezo mezclando ser adulto para la parte más ligera del hielo, y lo aplico usando un pincel fino. También, esta parte puede aparecer tiempos de punto blanco. El cierto es que tiene un tono más oscuro que tiende a ser un gris azulado. Por lo tanto, trata de no usar blanco puro para evitar algo antinatural. De hecho, dado para un cuadro como este donde no estoy usando una paleta realista, prefiero usar un tono distinto al blanco, ya que creo que se ve mucho mejor. Por eso en lugar del gris azulado natural, elegí este rosa. Ten en cuenta que los ojos son esferas, y por lo tanto se deben usar luces y sombras para evitar que vean inundación. Para ello, mezcle un gris medio y lo aplico en la parte superior. Y en la zona cercana al conducto lagrimal con bermellón y un toque de negro. Yo creo el tono más oscuro y agregado en la línea de pestañas para empezar a dar más definición al I. Y como estoy usando Tonos no naturales, i, yada pobre bermellón leer para delinear la parte inferior de la elite. Para el iris, uso moral del rojo oscuro que había mezclado previamente, pero sólo para los bordes del iris y la pupila. Porque para el resto, usaré un azul más oscuro. Por lo general en las iras, podemos encontrar dos tonos básicos. Uno oscuro que se encarga de ordenar el círculo y uno claro que está dentro. Te recomiendo que aunque estés tratando de pintar algo, rara vez me pego. Preste atención a estos detalles. Para que la falta de realismo parezca intencional y no por ignorancia de la anatomía o la naturaleza. Esto se puede lograr a través de la violencia. Por ejemplo, en el caso de este trabajo, mantendré un poco de relativismo en el hielo, pero al mismo tiempo, uso unos trazos sueltos y nuestros colores naturales para que cuando alguien vea el resultado final, no pienses que yo solo pintó los ojos y porque no soy capaz de hacer el resto de la cara. Pero porque mi invasión fue sólo pintar el hielo. Bueno, ahora por qué mezclar naranja y acosado alrededor del hielo en el fondo y en el sitio. A medida que quiero dar más oscuros los párpados superiores, agrego el blanco a la mezcla para crear algunos reflejos donde naranja claro. Después de limpiar el pincel, tomo un blanco casi puro y con algunos otros reflejos al hielo para que finalmente empiecen a cobrar vida. Ya que quiero tener mucho contraste en esta pieza, las áreas restantes serán diferentes tonalidades de azul. No olvides diferenciar los párpados trabajando en secciones en lugar de solo ser considerada toda la zona. Por lo tanto, agrega trazos siguiendo la forma natural de la piel y las arrugas para unos resultados más orgánicos. Y una vez que estés contento con las formas generales, comienza a agregar más variaciones tonales, ajustando las luces
y sombras, e iniciando fácilmente áreas importantes como la línea de pestañas. Estoy usando su color base gris porque con un tono neutro, puedo trabajar con diferentes colores y obtener excelentes resultados. Es, es muy importante elegir un buen tono para la superficie. Ve un colores muy oscuros, puede absorber la luz de la obra. Y a los colores claros iluminaron los tonos de la pintura, pero pueden revelar es más parches blancos que son conocidos por los ojos. El reuso del color de fondo puede ser un buen complemento a nuestro trabajo, sobre todo si estamos trabajando con transparencias. O usar espacio negativo como parte de la pintura. personal, me gusta tener varios lona de diferentes tamaños están listos preferidos cuando nuestro gran color, ya que este es el más versátil de tono. De esa manera, siempre que quiera pintar, tengo un lienzo readin avanzado, excepto en los casos en los que voy a colocar un orden del tamaño espacial, o en el que voy a trabajar con un color de fondo diferente tiene ocurrió con el primer cuadro de esta clase. De cualquier manera, siempre es genial tener algo listo para trabajar. Entonces bang la silueta de la cara. Voy a usar negro. Me adelgazo el banco con aceite de linaza y se aplica uniformemente sobre hace área de Tintorero, agregando orejas a la figura para que se vea más humana. También pinto el cuello y la barbilla por separado para que a pesar de todo tenga un color sólido, la fase se pueda diferenciar del cuello. Para el fondo, voy a usar algunos de los colores que se utilizan en el hielo. Empecé por otra lectura ambiental, pero un suave dientes ligeros mucho. Entonces. Simplemente hago naranja y aplicado alrededor de la figura. Estos métodos de creación y figuras realistas. Probablemente sea la capa que más falta, ya que nos permite crear imágenes muy misteriosas. Y no sólo usando fases. En cambio, puedes crear figuras completas y agregar otros detalles que no sean los ojos y la boca. Por ejemplo. Podrás jugar con los atuendos fuera de la silueta y crear el lado de la sombra, usar abrigos, sombreros, o bufandas. puede crear una multitud de sombras en la que sólo uno de los individuos está completo. O se pueden agregar elementos simbólicos para darle más sentido al BCE. En resumen, hay muchas posibilidades que se pueden explorar porque con solo modificar los colores que usas, puedes cambiar por completo el mod del cuerpo. En este caso, hacer que la silueta sea blanca en lugar de negra haría un resultado final muy diferente. Para evitar que su trabajo se vea demasiado oscuro. Me desvaneció la Guerra Fría hacia los bordes con un color más claro está presente en el banco como si viniera de atrás un personaje. Y por último, grito a algunos golpes sueltos alrededor de los ojos para que no se vean como parches en la silueta. Porque eso hace que se vea mucho más natural.
5. rasgos extras: Lo que vamos a hacer ahora, es más imaginativo. Se trata de crear cosas que no son del todo humanas. O la mitad algún tiempo de característica muy exagerada o extraña, como el doble de la longitud de la nariz aguda normal como la de un águila. Un extra verifica o un sobredimensionamiento de la escuela. La idea es dejar volar tu imaginación. Y para estos, algo que puedes hacer es tomar una imagen como referencia y elegir aleatoriamente una característica para cambiar. A lo mejor en lugar de cambiar algo que quieras auditar. Para esto, puedes inspirarte en el complemento del reino animal y los cuernos o fondos de Taney. Para esta lección, voy a pintar esa combinación de los dos bocetos usando la técnica de cuchillo paleta. El coro que estoy usando son cerio, azul, bermellón, leído, cadmio, amarillo, y negro. Como pueden ver, ya he hecho el boceto. Pintaré figuras de Freeman y para divulgar sólo se ven de fondo. Empiezo mezclando turquesa con azul, amarillo, y algo de blanco. Entonces mezcle naranja para el fondo, en el que voy a hacer un gradiente entre naranja
claro en la parte superior hasta bermellón hasta abajo. Empiezo con un tono más claro, teniendo cuidado de no rebasar las figuras y sumando algunas cabezas de blanco. Entonces traigo el siguiente tono, difuminando las áreas donde se reúnen los dos colores para finalmente agregar el bermellón. Con las dos consultas que antes había mezclado. Pinto las dos figuras secundarias. Por este cuadro. No estoy usando ninguna referencia. Pero lo que quiero es tener los colores más claros en el fondo y los tonos más oscuros en primer plano. Por lo que por ahora, aplico un código base para los individuos sin preocuparme por los detalles. Para este cuadro, quería hacer una composición un poco más elaborada hacia abajo en las otras lecciones. Por lo que agregué algunos personajes más. Existen algunas reglas de composición que nos pueden hacer la vida mucho más fácil. El primero es la Regla de Odds. Lo que sugiere que un número impar de objetos en una imagen, es más interesante que un número desigual. Incluso los números producen simetría, que puede aparecer excesivamente formal y antinatural. Cuando vemos múltiples objetos que son uniformemente numerados, nuestra mente trató de agruparlos en pares, lo que a menudo deja vacío el centro de una escena. El ojo humano se siente atraído naturalmente hacia el centro de un número par de objetos, creando un espacio vacío en ese lugar. Para estos, utilicé un perilla Número, Tres cifras de Hombres y cinco en total. Por otro lado, tenemos la regla de los tercios, que es una técnica para asegurar que el punto focal de tu Basie no esté directamente en el centro. Y ese es tu banco. Dq no es excesivamente simétrico. Lo que conlleva es llevar la escena a tercios en ambos sentidos. El objetivo es colocar a tu punto focal en la de las intersecciones y asegurar que ninguna de tus secciones sea igual. En general, un punto focal que está directamente en el centro de la pintura, no
es visualmente un edificio para el espectador ya que corta la imagen de una manera muy antinatural. El regla de tercios, Es una simplificación de la media dorada. Estas divisiones no tienen por qué ser exactas, sino más bien una guía para localizar objetos en el lienzo. Encontré que las dos figuras de fondo eran demasiado oscuras. Por lo que acabo de añadir más blanco a la mezcla y bayesianos de nuevo. Es por eso que debes empezar agregando una fina capa de pintura en lugar de agregar mucho impasto al principio. De acuerdo, por ahora, quiero pagar la figura en el frente ya que prefería terminar la atrás
primero para evitar arruinar los detalles de cualquiera de las dos. Ahora, empiezo a definir más formas y volúmenes con un color más claro. Yo sólo fundo algunas áreas como las mejillas, la nariz, y la barbilla. Este extraños personajes serán capas simples. Un tono es ligeramente más claro que su tono de piel. Está empezando a agregar detalles. Para ello, AI hace una pizca de negro con la turquesa. Y con la ayuda de un pincel, definí las características como la nariz, las cuencas de
los ojos, la boca. Y los aislados. A pesar de que no estoy buscando un acabado realista, quiero que las características sean bien definidas y de alguna manera silicio natural en medio del estilo artificial general. Ahora, paso al último personaje para el que mezcle un azul ligeramente más oscuro con el fin de distinguirlo muy de la figura detrás. En este caso, la característica dando la espalda a la luz. Por lo que definí los valores a partir de eso, agregando reflejos y sombras para crear los volúmenes de la cabeza debido al ángulo de incidencia de deleite. Las partes más eliminadas son la mejilla, el costado de la frente, la mandíbula, y el IR. Este tipo de figuras no realistas son más comunes en otros medios, sugiere squash, acuarela, o arte digital. Pero lo cierto es que también puedes lucir muy bien en ruidosos o acrílicos, sobre todo cuando se trabaja con un cuchillo de paleta. Estas imágenes pueden ser tan realistas o tan extravagantes como queramos. En este caso, mi original bland para pintar varias mujeres relativamente normales con cabello y ancho, tonos de piel
naturales, cuya única peculiaridad sería trato localizado cuello. No obstante, en el último minuto, cambié de opinión ya que me pareció interesante trabajar con colores más llamativos, ya que mis pinturas suelen ser más inmutables. Creo que al final, estos dos extraterrestres quasar estaban bastante interactivos. Pero sin adoptar, la idea original podría haber sido muy agradable también. Te habrás dado cuenta de que siempre uso bermellón leído, o tal vez no lo has hecho. la verdad es que prácticamente es el único tono rojo que uso. Un orto. Me gustó mucho y me obligó a pintar casi siempre con los mismos tonos. Simplemente porque vivo en una ciudad muy pequeña donde por alguna extraña razón, no
puedo encontrar colores como un razonablemente rojo o verde algún lago. Parece que el único pigmento rojo en la región es el bermón. De hecho, hasta hace un par de años, tenía el mismo tipo de problema con el blues. A lo que me refiero con todo esto es que muchas veces quizá no tengamos acceso a todos los suministros de arte que queremos. Pero de alguna manera, debemos adaptarnos y aprender a trabajar con lo que tenemos, ya sea que carezcamos de pinturas, medios, Lienzo, o más. Te aseguro que siempre habrá otra opción. Te aseguro que siempre habrá otra opción con la que podrás reemplazar lo que simplemente te falta. Algo que me encanta de los aceites es la facilidad con la que se pueden corregir los errores. Al igual que en este caso, la mandíbula era demasiado ancha. Por lo que solo lo froto a un tamaño más consistente con el resto de la imagen. Volví al pincel para hacer estas colas fuera del último personaje y abolir los otros dos. Estos último espacio consiste en un apresuramiento la luz y las sombras que ya pinté. Y dada más definición a la nariz, los ojos, la boca y los oídos. Como pueden ver, he engendrado los detalles con un pincel bastante pequeño. De hecho, este es el pincel que suelo usar para firmas. Pero en este caso, no lo
estoy usando porque no soy capaz de usar algo más grande. Pero porque de esa manera evito la tentación de sobrecargar la pintura. Déjame explicarte. Yo quería que este cuadro pareciera como si cualquiera estuviera hecho con un cuchillo de paleta con no demasiados detalles. El problema es que se logró incluir muchos detalles. Si bien esa no es mi intención, porque me resulta difícil trabajar de una manera más suelta. Para evitar hacer
esto, suelo usar pinceles muy pequeños. Y sé que suena contradictorio. Pero en realidad, trabajar con un pincel pequeño dificulta trabajar grandes áreas. Y también te ralentiza. Por lo que sólo agrego lo que es un estrictamente necesario y terminé mi trabajo. De lo contrario, me llevaría edades completar un gran sprinting con un pincel pequeño. Si utilizo ese pincel más grande, seguro que
estaría pasando por cada sección una y otra vez. Y entonces el resultado final sería mucho más rígido. Si eres un unido para pintarlas son sueltas, te
recomiendo probar diferentes estrategias, como variar el tamaño de tus herramientas, están limitadas en la cantidad de trazos de pincel que puedes usar para cada objeto. En el arte del modernismo, es difícil encontrar reglas universales. Se trata más de prueba y error hasta que encuentres el método que mejor te convenga. Pinté los ojos en un tono muy claro, pero los dejé sin pupilas son pestañas para darles un aire más misterioso. Después de unas calles. Este es el resultado final. Sí.
6. Siluetas: Pintar silueta es un método muy común para crear unas figuras realistas. Cuando hablamos de siluetas, no necesariamente nos
referimos a nuestra figura de inundación sin ningún detalle, pero hay más cosas que podemos hacer. En primer lugar, tienes que decidir dónde quieres enfocarte. Puede estar en el fondo o en la silueta misma. Lo que pagaste dentro de la silueta, puede ser una imagen abstracta, algún volumen que se asemeja a la forma del cuerpo, o incluso cosas que no tienen nada que ver con los dedos, como un paisaje. Una forma sencilla de crear este tipo de imágenes es recortar la silueta, repintada, y utilizarla como plantilla. Y de esta forma, puedes crear una compleja malla interior sin preocuparte por correr la figura. De acuerdo, ahora veamos qué podemos hacer. Los colores. Usaré nuestra espirulina y azul, cadmio, amarillo, rojo bermellón, y un toque de negro. Empiezo mezclando un azul más claro y aplicándolo a uno del tamaño de la figura en la parte superior de la cara y el cuello, los hombros, y el pecho. En este caso, quiero crear algún volumen, no para que parezca una persona real, sino más bien para que se vea como i j la escultura o algo así. Entonces tengo un poco de negro al mismo color con el fin de crear las sombras. En esta imagen. La luz no viene del frente. Otro más bien del lado izquierdo y Bach de la figura. Y por lo tanto, los bordes de la silueta serán más claros y el centro será más oscuro. Por último, agrego más Y a la mezcla para hacer un tono más claro, y aplico el color sobre sus áreas restantes. También agrego un poco de amarillo a azul para crear tonos por otra parte. Y el resto se trata de ajustar lo que ya hojeo, aunque no es necesario que la figura guarde los foros perfectos. Puedo agregar algunos reflejos y sombras. Para hacer sus volúmenes son los veteranos encuentran. Al agregar los tonos claros, traté de definir muy brevemente algunas áreas importantes como la línea del cabello,
la oreja, las mejillas, y un desperdicio. No demasiado para hacerla ver realista y no demasiado poco inundación demasiado tardía. Siluetas de Benton con imágenes interiores muy imaginativas es una forma de agregar interés a nuestras pinturas SQL listas. O usando algunos cielos estrellados establecidos, olas
oceánicas, etcétera. Simplemente usa la silueta como plantilla en banda, lo que quieras dentro. Yo telefoneé a la imagen para ser y completar en la parte inferior. Por lo que decidí agregarle más. No obstante, ven quiénes son la importancia de seleccionar una buena imagen para referencia se convierte en Park. En la foto que usé, la mujer se apoyaba contra un balcón. El problema es que al convertir varios elementos adyacentes en silueta, se puede perder
el sentido de la malla ya que es difícil diferenciar los objetos entre sí. Por ejemplo, esta imagen se ve bastante bien en color. No obstante, si la convertimos en silueta, repente
deja de tener mucho sentido. Lo mismo sucede con esta otra imagen, donde nacen conflictos entre los diferentes objetos de la imagen bajo cuatro, transformándola en una silueta en Luke arriba en extraño. Por otro lado, si usas una imagen cuyos elementos no se superponen demasiado, como en este caso, al transformarla en una silueta. El resultado será mucho mejor. Ve las formas se pueden conservar de una manera más limpia. Para terminar, pinté el fondo con puro bermellón leído. Con el fin de crear un contraste entre los dos planos, utilicé un pincel para los bordes y luego trabajo la parte restante con un cuchillo de paleta. trató de crear un fondo bastante plano. Está bien. Al final, no me gustó la parte inferior solo porque no se veía consistente con el resto de la silueta. Sierra. Yo lo corté y este es el resultado final.
7. PROYECTO: Para la clase de proyecto, puedes pintar o esbozar tus ideas para caras y figuras no realistas. Si quieres, puedes pintar a mi lado para crear tus propias abejas y luego subir una foto de feeds a la sección de proyectos para que todos puedan verla. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te haya parecido útil esta lección. Gracias por ver, y si te gustó, por favor vive buena retroalimentación y sígueme para futuras actualizaciones.
Martin Jaramillo, Artist
