Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Martin. Soy artista colombiano y en esta clase, quería mostrarte cómo simplificar paisajes. Has visto un cuchillo de balada. Las pinturas simples son muy atractivas porque pueden expresar mucho usando muy poco la capacidad hacer entender al espectador que hay un bosque donde
difícilmente encontramos unos trazos amplios es efectivamente un asunto complejo, especialmente para aquellas profesiones es esta que sienten que sus obras nunca están completas. Es por eso que un cuchillo de pintura es la herramienta ideal para crear imágenes y para aprender a expresarnos sin que veamos muchos detalles. Para ello, te guiaré por todos los materiales que necesites y las técnicas básicas para usar un cuchillo de paleta, porque esto no es solo una herramienta para mezclar pintura en tu paleta. En realidad puedes usar un cuchillo de pintura para crear algunos efectos bastante impresionantes en tus pinturas, que no son posibles con un pincel. Entonces te mostraré cómo crear tres pinturas diferentes. Partiendo de la concepción, simplificando formas, eligiendo colores, y el propio proceso de pintura. Por lo que espero que se unan a mí en esta clase y estoy deseando ver sus proyectos.
2. Materiales: Y los materiales que necesitamos para esta clase son pinturas. Puedes usar aceites o acrílicos para la técnica que usaremos hoy en día, no
hay mucha diferencia. Para que puedas usar las que prefieras. Simplemente necesitamos una pintura gruesa que nos permita crear un imbécil y que no se agriete cuando se seca. Otro suministro adicional a las pinturas es el impasto de Lucan. Se trata de un medio que acelera el proceso de secado de las viejas pinturas. Y le da al cebo muy grueso para que puedas conseguir un mejor acabado. Esto es muy útil cuando estás planeando trabajar con mucha textura o donde estás trabajando en capas, o no quieres esperar muchos días a que tu cerebro se seque. No tienes que usarlo si no lo quieres. En efecto, hoy no estoy usando esto. Yo solo quiero que sepas que existe y puede ser muy útil. A continuación, necesitamos algunos cuchillos para bicicleta. Cuando muerdas algunos, busca un flexible pero inicia la cuchilla, un mango cómodo y un borde recto más largo. Existen muchos tipos diferentes de cuchillos para crear diferentes texturas, pero estos son los fundamentos. Y para ser honesto, rara vez los uso todos. Estos son mis favoritos, y los uso todo el tiempo. También necesitamos una boleta. Los hice hace un par de años con un pedazo de plástico que corté a la forma de una bala. Cuando trabajamos con un cuchillo, es muy importante usar una superficie lisa como esta. Con un tiempo. Los seres pueden acumularse en la superficie de la boleta, y eso genera este tipo de situaciones. Es muy difícil trabajar con un cuchillo de pintura o superficies rugosas. Por lo que trató de mantener siempre limpia tu boleta, sobre todo cuando estás trabajando con un cuchillo de pintura. Lo que hago es que me pegue un papel autoadhesivo en la boleta y en caso de que la boleta esté demasiado sucia o no tenga tiempo para limpiarla, simplemente le quito el papel y le dejo con una superficie limpia para seguir pintando. Obviamente, necesitamos una superficie en la que trabajar. Voy a usar alguna lona pequeña como esta, mala. Puede ser de madera o incluso papel de color preocupado ten en mente que puedes pintar con aceites sobre papel para la práctica, pero nunca usar papel para un BCE profesional, porque el material no durará mucho tiempo. También necesitamos algunas pinturas a base de agua para preparar la superficie porque quiero mostrarles cómo usar el espacio negativo al usar un cuchillo de balada. Y por último, estamos usando toallas de papel, lápiz, goma de borrar, y papel.
3. Técnicas básicas de paleta: Lo primero que hay que aprender es cómo mezclar pintura y recogerla con un cuchillo de paleta. Se extiende la pintura y no tengas miedo de doblar el cuchillo. Porque es por eso que es importante usar una cuchilla flexible para tomar el corte de pintura diagonalmente con la boleta. Verás que con este tipo de movimientos son más uniformes, se obtiene
cantidad de pintura en el cuchillo. Saber controlar la presión, esencial el hi Gary, la presión que aplique, la menor cantidad de beta permanecerá en el lienzo. Normalmente empezamos agregando un poco de pintura, porque si r B es tiene varias capas y empezamos con mucho impasto. El resultado final podría ser excesivo. También, tenga en cuenta que cuando se aplica una capa de pintura sobre otra que aún está con, podemos terminar levantando la primera capa. Por ello, es necesario tener control sobre la presión. Porque a veces cuando aplicamos pintura con un cuchillo, sólo
necesitamos esquivar suavemente a la superficie. Te recomiendo practicar diferentes niveles de presión antes de empezar a pintar. Esto te ayudará a ahorrar tiempo y materiales. Los cuchillos de paleta son útiles para un ciego reclamado lotes de color sobre lienzo en blanco. El cuchillo permite deslizar una capa de color sobre el Lienzo en un movimiento que recordó, un panadero se está moviendo glaseado sobre un pastel con un cuchillo de balada. No necesitas diluir tu banco con medio como lo harías con un cepillo. En consecuencia, el color que aplicaste con un cuchillo de paleta se ve más vibrante. Para crear algún efecto, puedes usar un color de fondo en lugar de aplicar nuevo collar. Resolver sobre una superficie húmeda, utilizar la parte puntiaguda del cuchillo balada para quitar la pintura en la parte superior y exponer el color de fondo. Intenta ver diferentes ángulos para obtener resultados diferentes. Incluso puedes usar otras cosas, mentir a tenedor, para crear diferentes texturas en tu obra de arte. Si carga sólo el borde de la cuchilla con pintura, dibujala a través del lienzo. Se puede hacer curiosas líneas paralelas, rectas. Esta técnica es útil para la víctima mi mente, objetos como postes de cercas o edificios, al modular la presión y el ángulo del golpe del cuchillo. Podrás convertir estas líneas en formas divertidas, zigzags y adultos mayores, curvas. Bordes en un cuadro son los lugares donde dos formas son colores cumplen con sus lugares expresivos. Puedo revelar lo que el artista quiere enfatizar y la base en que quieren que el espectador x e y trabaje por un filo crujiente. Cargue el cuchillo de paleta con banda y luego colóquelo plano sobre el lienzo. A medida que el borde suave se hace bajando el dolor juntos en la intersección de dos colores para es el cuchillo de balada en el límite y moverlo de
ida y vuelta para trabajar los lotes de banda húmeda entre sí. Para crear el gradiente hace los colores que vas a usar primero, por ejemplo, quiero pasar de rojo a amarillo. Por lo que voy a hacer Stay color intermedio, que es naranja. Aplica rayas de cada color juntas como muestra el video, y luego limpia la cuchilla y mezcla un poco los colores usando una presión muy baja sobre la pintura. Esta técnica es especialmente útil para los cielos y otras cosas que se ven suaves. Pero recuerda que la idea de esta clase es aprender a simplificar las cosas. Sierra Tendrás que lograr gradientes perfectos, que es uno de los colores para juntarse un poco. Y el tamaño del observador hará el resto del trabajo. Si ya tienes dos formas que crean el borde duro, pero quieres hacerlo más suave para, por ejemplo, crear la ilusión de perspectiva atmosférica. Usa el borde de nuestro cuchillo de pintura limpio, sostuvo que un ángulo de 45 grados desde la superficie del tablero y conecta las dos áreas
raspando suavemente la superficie del tablero para exponer algunos de los
primeros debajo de la pintura y mezclar el ritmo de las dos áreas. Esta es una buena manera de cambiar el borde sin alterar el resto de la forma. Textura de mármol es muy sedienta por las venas con House y con un cuchillo de paleta, podemos crear algo similar muy fácilmente porque dos o más colores y mezclarlos. Pero no los mezcles bien. Porque lo que necesitamos es poder ser diferentes colores. Al mismo tiempo. Sierra aplicó la pintura en una pasada, creando un trazo grueso. Color roto. Puedes usar un efecto impresionante si utilizas correctamente estas técnicas y uno de sus principales usos es dar interés a una superficie plana. Puedes crear el relleno de una pincelada corta agregando pintura con la profundidad del cuchillo paleta, la cantidad de impasto que obtendrás depende de cuánto espacio ocupen. Esta técnica es muy útil para crear flores y destellos en el agua. Puedes dejar que el color de fondo muestre o sienta y diarrea con puntos del mismo color para crear textura en lugar de formas. Y lo último Lo que necesitas saber es solo quitar pintura. Si no estás contento con los resultados, solo toma un cuchillo de paleta y quita todo lo que hiciste antes. Asegúrate de no mezclar todos los colores. De esa manera. Podrás volver a usarlos. Los suministros de arte pueden ser caros, pero esto es algo que podría ayudarte a evitar malgastar dolores. Y por supuesto, con dinero. Durante las lecciones del proyecto, te
mostraré cómo se pueden aplicar estas técnicas a una obra de arte.
4. PROYECTO: Para el proyecto de clase e ir a pintar tres paisajes diferentes como paisaje de mar y bosque de manglares y un desierto. Puedes pintar junto a mí para crear tus propias pinturas y luego subir una foto de e a la sección trágica para que todos puedan verlo. Y ahora empecemos.
5. Rompe lo de las formas simples: El primero que tienes que hacer para simplificar una imagen es descomponerla en formas simples. En esta lección, voy a crear unas miniaturas a partir de las cuales l trabajo las pinturas. Empecemos con el paisaje marino, que en realidad es el más simple. Pregúntate qué elementos componen el paisaje, qué elementos puedes quitar y cuáles puedes sugerir. En este caso, la parte más fundamental es la línea del horizonte. Sólo con este, podríamos decir que ya tenemos un puerto deportivo, pero voy a sumar otras cosas. Yo quiero que esta sea nuestra costa rocosa. Y si has visto este tipo de formaciones, sabes que suelen tener mucha textura y formas complejas. Pero sólo dibujaré formas simples. Dibujo una masa de rocas al fondo y otra al frente. Y haciendo una línea para dividir el c y el triste, loco cuando
pinté, no quería que fuera un filo duro. Él sólo quería desenfocar. De acuerdo, creo que eso es todo por ahora. Para la segunda imagen, haré un bosque de manglares. Elegí este tipo de bosque porque es bastante complejo. Manglares creciendo la orilla del océano y la mitad en fecha unas raíces reales que son dificultad cuando pinturas porque son líneas curvas. Y recuerda que estaremos pintando con una herramienta recta. Pinturas. Completa bosques de manglares con todas esas raíces y hojas sería lo contrario de la simplificación. Entonces lo que haré es sugerir el bosque. Y para esto, yo, solo
necesitas unos pocos árboles y un Fauci abrió terreno. El principal rasgo de los manglares son que son raíces de Uriel. Por lo que voy a quitar las vidas por completo. Porque sólo dibujando las raíces, el espectador puede reconocer el tipo de pintura arbórea. Las hojas sólo agregarían más elementos a la pintura. Entonces, cuando estás haciendo tu boceto, pregúntate, ¿cuál es la esencia del objeto? ¿ Qué hace a este árbol, a esta flor? Estas montañas especiales, una vez que captas la esencia del objeto, el resto es innecesario. El motivo por el que solo estoy usando tres manglares y no dos o cuatro, es porque de acuerdo a la teoría de la composición, los números
pares reflejan orden y formalidad, mientras que los números impares son más naturales y casuales, y por lo tanto, son una elección muy a la hora de pintar algo como el bosque. Y la razón por la que no uso más de tres es porque quiero mantener la composición lo más simple posible, sobre todo porque estoy pintando en un área muy pequeña. También puedes añadir luz y sombras para definir tus valores. Estos servirán de guía. Nosotros, usted no tiene una referencia bien definida. Cuando hago este tipo de ejercicio de simplificación, me gusta buscar diversas referencias para
luego hacer mi propia interpretación del paisaje. Puede ser un poco difícil al principio, pero te ayudará a crecer como artista a medida que desarrolles tu propio ojo a la composición. Y ahora como puedes ver, y vivir en los tonos más claros en el fondo y los más oscuros en primer plano. Me estoy imaginando el paisaje como si el océano estuviera de fondo, mientras que el denso bosque está justo aquí en el frente. Y por lo tanto, los tonos claros quedarán atrás. El último espuma Nao Es el desierto. Para esto, me van a inspirar estas fotografías de Nuevo México. Vengo de una región muy montañosa ubicada al final es cordillera. Y no importa donde estén los bucles que siempre son montañas a mi alrededor. Cuando fui al desierto por primera vez, me sorprendió no poder ver ninguna montaña o sólo ver algunas formas difusas en el horizonte. Entonces cuando pienso en el desierto, lo que me viene a la mente es la sensación de lejanía que producen esas montañas distantes. Sierra en este cuadro. Yo quería transmitir ese sentimiento. Dibujo la línea del horizonte en el tercio superior. Este es un consejo de composición. Si quieres crear una imagen con menos relleno abierto, dale más espacio a la tierra y menos al cielo. ¿ De acuerdo? Y por último, dibujo esas montañas que tanto me atraen la atención. Y eso es todo. No necesito más para hacer un desierto. Hay tantas cosas que podría agregar, pero por ahora, quiero mantenerlo sencillo y llevar el color hizo el resto. A lo mejor cuando estoy pintando, podría agregar algunas plantas. Mal. Eso será más tarde. Ahora que hemos dibujado son miniaturas, es momento de decidir qué colores usarán. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
6. Selección de colores: Creo que el equilibrio es la clave para la simplificación. El fundamento para componer una obra de arte es el correcto uso de los elementos visuales, que son el color, el tono, valor, las líneas, las formas y la textura. Si las simplificas todas, podrías terminar con pieza adulta. Pero si equilibras los elementos visuales, puedes conseguir algo sencillo y sin embargo interesante. Hablemos de los elementos más importantes para esta técnica, que son la forma, el color y la textura. Si utilizas formas complejas, trataste de usar una simple paleta de colores y textura. Si utilizas formas simples a más colores y texturas a tu pintura. En esta imagen, podemos ver algunas combinaciones de colores. Estos son muy útiles para mantener una paleta de colores cohesiva. hora de elegir colores para una pintura. Intentó jugar con la rueda de color y elegir conscientemente una combinación. A veces solo queremos usar un color porque nos gusta, pero es mucho más importante. Piensa si ese color funcionará con toda la composición, cura una punta para elegir colores, elige la paleta, y luego también elige el color dominante. Es muy importante que una pintura no tenga la misma cantidad de cada color que eso haría que los colores luzcan confusos. Por ejemplo, si vas a usar una combinación de verde y rojo, la cantidad de color que apliques no debe ser 50-50, sino que digamos 20% verde, 80% rojo. Ahora que sabemos eso, vamos a definir qué colores usar para cada uno de los negocios, para el paisaje marino, quiero hacer una puesta de sol muy pálida. Por lo que usaré una composición de cortesía split usando azul cobalto, rojo
bermellón, y amarillo cadmio. Voy a mezclar estos colores con un poco de blanco y negro. Saw date no se ven demasiado brillante ya que elegí unas formas tan simples, quiero crear reflejos de diferentes colores en el agua y las rocas para que se vea más interesante. En el caso del bosque de manglares, planeaba usar algo mucho más sencillo. Me encantó mucho la forma de estos árboles y quiero que la forma sea la sierra protagonista, elegí una combinación análoga para la que usaré Thaler azul, verde
viridiano, y algunos amarillo Aaker. También, el verdadero centro de atención, será sólo el verde. Por último, es el desierto. Para este cuadro, utilizaré una técnica diferente ya que quiero utilizar el espacio negativo, que será de un color naranja brillante, como en el paisaje marino. Las formas en este cuadro son bastante simples, y por lo tanto, quiero permitir un mayor contraste en colores. Por lo que usaré bermellón leído, amarillo
cadmio, y azul cobalto. Estos son los únicos colores que estoy usando hoy, aparte del blanco y negro, que realmente no cuenta como colores. Entonces creo que finalmente estamos listos para empezar a pintar.
7. Pintar un paisaje marino: Empiezo poniendo un color de fondo en mi lienzo. Este lienzo ya estaba preparado. Entonces lo único que quiero hacer ahora es darle un tono diferente al ancho. En caso de que deje algunas áreas sin veteado, no se ven manchas blancas. Como se puede ver. No me importa si la superficie no es del todo parejo porque en este caso, el bolso redondo no tiene mucha relevancia. Elegí el morado por los colores con los que voy a trabajar. Iqs también son de uso algún tipo de azul. Pero tenía este color Hunt y creo que se verá bastante bien. Una vez que la pintura está seca, pongo los colores en la paleta. Estos son globos fríos , blanco
titanio, rojo bermellón y amarillo cadmio. El amarillo es un poco ruidoso, así que lo voy a mover para que lo veas. Bueno, voy a empezar con el cielo. Yo quiero pintar una puesta de sol de fianza. Por lo que en su mayoría estoy usando blasones para estos. Mezclo el blanco con un poco de color azul y un montón de negro. Pongo el negro fuera de la zona. Desde este color, es muy invasivo. Un poco de negro puede arruinar todo un lote de color. Por lo que no quiero levantar gabinete en un portador mundial tan pequeño. Este tipo tendrá varios colores. Y el primero es un azul grisáceo. Aplicar el color en la parte superior. Tener cuidado de no exagerar. Semillas, tienes que dejar espacio para los otros colores. Si no te gusta cómo se ve, solo levanta el color y hazlo de nuevo. El segundo color será un azul claro. No voy a mezclar negro con él porque quería lucir más brillante. En cualquier momento cambies de color. Recuerda limpiar tu cuchilla por ambos lados. En ocasiones sólo lo limpiamos de abajo y olvidamos que puede haber rastros de pintura en la parte superior. Ok. Pero el nuevo color cerca del viejo. Y evitar la línea en el horizonte ve vamos a reservar eso para nuestro conjunto de habilidades. Para el color naranja, voy a usar amarillo cadmio, ira
bermellón, y por supuesto, blanco. Mezclo esto aquí con un poco de azul, el que usé antes para el cielo. Ya que quiero que el color se vea aún menos brillante. Y el azul es lo opuesto al naranja. Es la combinación ideal para silenciar el color, el color sobre la parte inferior del cielo. Tener cuidado de no mezclarlo con el dolor que me puse antes. Me verás preparando el mismo color una y otra vez. Porque prefiero mezclar el color poco a
poco escenas cuando se trabaja con aceites y acrílicos. El último que queremos es tener prohibidos las sobras porque eso generalmente se pierde débil, a menos que por supuesto, tengas una de esas vainas que retienen la humedad por más tiempo. He estado pensando en hacer uno muy pronto. Por ahora, preferí hacerlo del mismo color muchas veces, en lugar de dejar cualquier exceso, agrego el color en la línea del horizonte, creando un borde duro. Si ves un lote sin banda en el centro de este tipo, es porque no pude decidir si hacerlo azul o naranja. Para que los colores sean menos aburridos. Voy a agregar más tonos mezclando más rojo a la naranja. Sólo en algunas partes. El área donde los de Sony deberían ser más brillantes. Entonces le pondré más amarillo. Siempre que me veas sacando la boleta de la pantalla
suele ser porque estoy limpiando necesidad en un papel de seda que tengo cerca. No soy un gran fan de los colores del bullicio y la falta de tonos oscuros. Forro dramático, muy al estilo del periodo barroco. Pero hoy, decidí probar algo diferente. A pensar que además de lucir bastante bien, hace su trabajo. Creando un ambiente muy tranquilo, que es justo el que buscaba. Finalmente decidí de qué color debería ser el lote sin dolor. Por lo que necesito más área azul claro. Insinuaciones de un Marte saturado uhm, sostienen lugares muy diferentes en el cielo. Vamos. Añado punto blanco, que es la Sonya. Serán estos, creo que terminamos con el cielo. El agua debe seguir la paleta opaca en la que trabajé en el cielo. De esa manera, ¿verá que todos los elementos de la pintura conviven en un mismo mundo y son esos esa misma luz? Por lo que hago azul adoquinado con blanco y un poco de negro. Para este color, uso menos ancho de lo que usaba para este tipo. Creé un borde duro en la línea del horizonte y vivo las partes que corresponden a las rocas sin pintura. Aplica diferentes cantidades de pintura en la superficie, DAD lejos, crearás más texturas. Si pones una gruesa capa de pagado sobre toda una zona, el resultado final será liso. Y uno de los principales objetivos con esta técnica es crear diferentes texturas. Cerca de la costa. El color es claro y por la espuma del mar. Y en la zona donde allí la flexión del sol está en el agua. Dejo el espacio sobre la pintura. Ve ahí usaré colores más cálidos y no quiero que se mezclen. Está bien. Para las rocas, quiero usar un tono marrón. Pero en lugar de UC I color marrón que viene directamente del tubo. Voy a mezclarlo usando el descuido, las columnas, en este caso, azul y naranja. Apliqué la piedra debajo de las rocas en el fondo. Malo para las alfombras en primer plano. Yo quiero que haya un contraste graduado. Por lo tanto, mezcle una pizca de negro
al Marrón a ya había preparado y agrego las sombras. Por la luz. Utilizo el mismo color de naranja que aplicé en el cielo. Entonces cavo el mismo color y aplico reflejos en el mar. La luz es un elemento unificador. Se puede hacer de la luz el mismo taco en el cielo, el agua, las rocas en la arena, pesar de que el resto del color de cada cosa es diferente. Y esto crea un efecto más dramático. Además de unir todas las partes del mismo edificio. Verás que construir este tipo de trabajos es bastante sencillo. Simplemente trata de no enloquecer con el color a menos que tu intención sea crear una pintura muy rigurosa. Para esta primera pieza, prefiero usar un paladar opaco para mostrarte el efecto que se puede generar con colores desaturados. Y el paisaje marino refleja nuestra muy tranquilamente. Sin parecer triste. Para el tercer bebé, usaré colores muy similares, azul
cobalto, naranja, y amarillo. Malo, en ese caso, quiero manejar un palet muy saturado. Así que ten en cuenta la diferencia de grano que el uso de ancho hace mezclas. Asegúrate de seguir. Después de que hayas terminado de trabajar se SECA. Casi hacia menos. Niza cinco por raspar el seco por cierto, con una navaja de afeitar. Pero a veces esto simplemente no vale la pena la molestia. John, bueno a regular con tus pinceladas de cuchillo de paleta, trató de mezclar las cosas en términos de longitud del trazo, color o textura. El cuchillo de paleta puede raspar la pintura con la misma facilidad que puede aplicar pintura. Pero ten cuidado porque si la pintura ya está seca, podrías terminar dañando tu herramienta. El cuchillo de paleta viene en el sacrificio de la precisión y en el pincel de kate. Por lo tanto, intenta maquillar la lectura con un impresionante uso del color. Hice el sol con blanco y marrón, que coloqué casi hace reflejos Alan Watts. Recuerda usar muy poca presión. Evitarás la lista en las capas anteriores de pintura. En este punto. Ajusta los valores. Usando amarillo y blanco. Aclarar las rocas. Saw De Zhong culpó a Skype. Sí. No pinté espuma a la masa de roca en la parte de atrás. Y la razón por la cual es simplemente porque está demasiado lejos. Esta es una pieza con muy poco detalle. Por lo que no hay razón para aclarar elementos que no están cerca. Creo que este es un error común. Y es por eso que el cuchillo paleta es una herramienta tan interesante porque no
nos permite trabajar a nivel de detalle a menos que trabajemos como superficie que es muy grande. Por eso creo que cuando vamos a empezar a simplificar paisajes o cualquier otro tema, es recomendable trabajar en un pequeño lienzo. O si quieres hacer piezas mucho más grandes, entonces lo ideal es trabajar con un cuchillo de palé mediano o grande. Esto te obligará a hacer figuras con poco detalle y a usar pocos trazos para definir los diferentes objetos de tu paisaje. Eso es genial. Como se puede ver. No necesitas todas las formas inusuales de cuchillos de paleta. Solo necesitas unos tamaños de estrellas que son moldeadas por cuchillos. Para esta pequeña pieza, solo
usé una porque es tan fácil limpiar un cuchillo de paleta. Solo necesitas limpiarlo con un paño o una toalla de papel y toda la pintura se ha ido. Esta es una enorme ventaja sobre los cepillos, que requieren mucho más cuidado. Es importante que la línea entre mar y tierra no sea muy clara. Por lo que trató de difuminar y la granja NADPH en las partes donde el mar choca con otro elemento. Podría seguir trabajando y trabajando en esta pieza. Pero creo que ahora está bien. En ocasiones es difícil saber cuándo una pintura está terminada, sobre todo cuando trabajamos con este tipo de técnica o cuando estamos acostumbrados a vencer al realismo. Si miramos de cerca el cuadro, podemos notar que hay algunos espacios sin venas en los que podemos ver ese fondo morado. Y eso en general, nadie notaría esos spot ya que el color que
elegí para el fondo se mezcla bastante bien con el resto del cuadro. Si fueran blancos, les
aseguro que el día sería mucho más visible. Es por eso que Dios paso inicial de pintar el fondo es importante. Al igual que como fueron las cosas con este pequeño cuadro. Tiene un estilo algo impresionista y la textura se ve bastante bien. También me gusta que la línea del horizonte esté borrosa y sin embargo aún sabemos que está hecho.
8. Pintar un bosque de mangrove: Al igual que con el paisaje marino, el lienzo que voy a usar quien antes era preferido. Y el color de fondo sólo servirá para evitar que los parches blancos se muestren a través de la banda. Dado que el color principal de estos PDI es verde viridiano, elegí el mismo tono para el fondo. Una vez que la pintura acrílica estaba seca, hice el boceto en el lienzo como guía, pesar de que se cubrirá una gran parte cuando empiece a pintar, y quiero poder ver el dibujo por tanto tiempo. Como pueden ver, voy a trabajar esta imagen verticalmente. Escenas. Sólo voy a banco tres treses. Entonces en este caso, es muy seguir la forma natural de las figuras. Pongo los colores que estoy usando en la boleta los cuales están apretando. ¿ Por qué se veían azules, amarillos, ocres, y variaban el verde? Voy a empezar con el fondo y luego
pintaré cada uno de los manglares de atrás a frente. El fondo se divide en dos mitades. Declara parte, ese sería el cielo y el agua en el fondo. Para la parte superior, mezco blanco, viridiano, verde, y amarillo ocre, traté de mantener el color muy claro y añadir más luz si fuera necesario. En este color al fondo, puedes seguir el boceto puede diferir, viviendo las áreas de las ramas sin color, o puedes aplicarlo sobre todo el fondo si
sientes que no necesitas ninguna guía para trazar los árboles más tarde. Prefiero hacerlo pieza por pieza y ajustarme para mantener un ritmo del boceto. Pero porque no quiero tener una gruesa capa de pintura para trabajar más tarde. Ten en cuenta que el fondo es muy claro por los árboles será oscuro. Por lo que si aplicas tono claro verde oscuro, probablemente
terminarás con un tono de verde mucho dólar. Aquellos que trabajen con acrílico, los que trabajen con acrílicos tendrán la ventaja en este caso, ya que solo hay que esperar un rato para que el fondo esté demasiado seco, o usar un secador de pelo para que el proceso sea más rápido. Muy rápidamente, podrás trabajar con los discos duros. De acuerdo, voy a usar un tono más oscuro para hacer un gradiente que
pasará de muy claro en la parte superior a un azul oscuro en la parte inferior. No obstante, no quiero que estos gradientes sean perfectos. Y verás más adelante que me interesa tener un borde liso entre el agua y la superficie para crear la idea de un bosque. Y va a añadir más árboles a la ropa de fondo para hacerlos. Estoy usando el mismo color de fondo, pero varios tonos más oscuros. Y de esta manera dibujo algunas cifras difusas, no te lleves demasiado esfuerzo aquí. Lo importante es sugerir que hay más árboles además de los que podemos ver bien definidos. Es hora de traer el agua para esto hace fallar de azul, blanco, un poco ocurren y algo verde. Cuando estás contento con el color añadido, igual que hiciste con el trabajo. Y agrega algunos toques de verde y azul para que sea más interesante. Este árbol se cultiva agua y en algunas zonas, y por eso tienen raíces tan extrañas, que también sirven de refugio para todo tipo de peces, moluscos, crustáceos. Entre otros. Son lugares muy interesantes que están llenos de vida en todas partes. A pesar de que muchas personas consideran que emanan y acosan
y otros, y que son fuente de mosquitos. Cuando pintamos con un pincel. Existe una gran diferencia entre usar aceites y acrílicos. Lo principal es el tiempo de secado, pero también hay otras cosas que los diferencian, como la suavidad de los trazos de pincel que se pueden lograr fácilmente con aceites, pero no con acrílicos. No obstante, cuando pintamos con un cuchillo de paleta, estos dos medios no son diferentes. Siempre y cuando uses acrílicos sin consistencia, similar a Oil. Bueno, en tiendas de artesanía, venden pinturas acrílicas con una consistencia muy líquida que no sirve para crear impasto. Por lo que podemos usarlo con esta técnica. Y esa es una de las cosas que hace esta técnica. Tan versátil. Ve que básicamente necesita pintura gruesa que no se agrieta cuando está seca. Y por eso, pesar de que hoy estoy trabajando con aceites, esta clase está dirigida a personas que usan tanto aceites como acrílicos. Porque el proceso con ambos medios es casi el mismo. Yo diría incluso que el tiempo de secado ya no es relevante cuando se trabaja en áreas pequeñas porque como las capas de pintura son tan gruesas, no
hay tiempo suficiente para que se seque mientras estamos pintando. Por último, debo decir que también hay ciertas diferencias en cuanto al pulimento final. Pero esto también depende de la calidad de los dolores y la marca que estamos usando. Recuerda crear un borde suave entre la parte superior e inferior del fondo. Este es un recurso que se utiliza cuando no queremos
dar demasiados detalles de lo que está sucediendo a lo lejos. Mantener nuestro horizonte bien definido ayuda a crear la sensación de lejanía. Y en este caso, esto hará que el observador sienta que hay un bosque entero de manglares donde la vista no puede llegar. Si te interesa conocer más sobre este tema, te
recomiendo que revises la teoría de la perspectiva atmosférica. Se trata de una técnica útil de Dan muy antigua no sólo para el realismo beta, sino para hacer paisaje tipo impresionista o incluso algo más abstracto. Sexo, sexo, sexo. ¿ Verdad? Estos árboles serán enteramente verdes porque quería
transmitir ese espíritu selvático que caracteriza a estos ecosistemas. Si alguna vez has visitado un manglar bosques, entenderás que a pesar de la polilla y ahí, el color verde es el más representativo de todos. Además, evitar usar diferentes colores para mismo elemento es una estrategia muy importante para crear composiciones más simples. Por lo que no tenemos que definir diferentes colores para corteza, ramas, hojas, etcétera Para alcanzaron tres. Y estamos viendo diferentes colores. Para el fondo, mezclé verde viridiano, blanco, y un poco amarillo ocre. Y el medio es un verde viridiano, está directamente desde el tubo. Y el del primer plano está hecho de verde
viridiano con un poco de azul para que se vea más oscuro. Una de las ventajas de trabajar con un cuchillo de paleta es que el color se ve igual cuando se mezcla que cuando se aplica al lienzo. Porque hay pigmentos que son muy transparentes cuando se aplican
unas finas capas de esos colores, el cambio por completo. Te aseguro que cuando aplico estos verde viridiano con un pincel, se ve absolutamente diferente. Parece poco importante, pero he conocido a algunas personas que tienen problemas para mezclar los colores por esta razón. No saben cómo sería el color cuando se aplicara al lienzo. Por lo que para este tipo de personas, usar una cuchilla puede ser muy útil. Como puedes ver, trazo las ramas y rutas sin importarme demasiado la creación de líneas perfectas. De hecho, me gusta cómo me
parecen las líneas regulares porque hacen que todo se vea mucho más orgánico. Crear líneas curvas con una herramienta recta como un cuchillo para paletas puede ser complicado. No obstante, las ventajas deben encontrarse entre las dificultades en lugar de luchar contra la corriente para tener líneas perfectas, es muy admitir imperfecto como parte
del estilo de pintura y pintura sin preocuparse demasiado. Yo soy de los que cree que si te estresas o te enojas mientras pintas, entonces probablemente haya algo que estés haciendo mal porque en general no se trata de eso. Si te estás preguntando dónde están ayudados por un cuchillo de paleta de plástico, más caro medio. No lo dudaré. Consigue el cuchillo de palet metálico. Sí. Sé que causa más mal. Es como un 100 veces mejor. Los cuchillos de paleta de plástico no son lo suficientemente afilados como para sacar pintura de tu paladar. Viven dolor detrás del debate occidental. Entonces, en esencia, terminan costándote más dinero a la larga. Además de un plástico vida válida es súper frustrante de usar, es una herramienta para que los niños los mantengan seguros. Pero si quieres trabajar más profesionalmente con cuchillo de palet metálico, no
tienes que comprar un conjunto entero. Uno o dos está bien para empezar por este cuchillo de paleta media, y nunca te arrepentirás. Si utilizas un tubo de plástico, pintura se adherirá a su muy fácil, sobre todo si estás trabajando con acrílicos y luego
pasarás mucho tiempo tratando de limpiarlo hacia atrás. No será lo mismo. Otra cosa es que las vidas plásticas son terribles para crear líneas. No son tan delgadas como lo vieron los cuchillos metálicos. Sólo obtendrás líneas gruesas. Creo que ahora la pintura se ve mejor. Tenemos varios planos bien definidos. Entonces lo que queda es pulir los detalles y ajustar los valores a más ramas son raíces. Si sientes que parece vaciar nuestro quitado los bordes del corazón. Yo quiero que todo en este bosque se vea muy Fauci, sierra. Estaré usando bastante esta técnica de candelero. También estoy aligerando la parte superior de las ramas porque como los objetos están contra la luz, se ve mucho más natural de esta manera. De las tres pinturas que hice para esta clase, ésta es la que más me tomó. Fueron exactamente 52 minutos. Cuando pinto este tipo de paisajes, me gusta establecer un límite de tiempo que me ayudó a evitar hacer demasiados detalles y exagerar las cosas. Me di 30 minutos para esta escapada, así
como el desierto y 40 minutos para el manglar. Porque sabía que tomaría más tiempo. Yo solo paso más tiempo del planeado con este, pero estoy bien con 12 minutos extra no es tanto. Y no tienes que revisar exactamente lo que te propones hacer. Es sólo una forma de tomar conciencia del tiempo. Trató de limitarse de acuerdo a su propia base y de acuerdo al tamaño de lo que está haciendo. Cuanto más grande sea su pintura, más tiempo necesitará. Hay algunas personas que construyen este tipo de trabajo apenas diez o 15 minutos. Pero prefiero tomarme un poco más de tiempo para disfrutar de cada golpe. Por lo que depende completamente de ti. Hola. El motivo por el que decidí pintar un manglar y no un bosque de pinos o afer, es porque se pueden encontrar pinturas de bosque de pinos por todas partes. Pero es muy raro encontrar una pintura de bosque de manglares. Es agradable hacer algo diferente. Explora unos paisajes y ecosistemas conocidos y marca la diferencia en lo que haces. De hecho, creo que es algo que todos deberíamos hacer por si pintas lo mismo una y otra vez, se convertirá en un proceso mecánico y luego dejarás de aprender de lo que haces. Por ejemplo, si aprendes a pintar, comprando árboles y haces pinturas con variaciones mínimas una y otra vez, adquirirás mucha habilidad para ese tema específico. Y eso es muy útil si tu intención es vender muchas obras. Porque necesitarás ser rápido y pintar casi automáticamente para ganar dinero. Seguramente, aprenderás mucho al principio, pero después de un tiempo, pintar, comprar árboles ya no te hará crecer como artista. Y ahí es cuando debes empezar a experimentar con otras cosas. No es como enfermedad sola. Pero en mi opinión, es necesario practicar todo tipo de cosas para mejorar verdaderamente. Por lo que se anima a probar diferentes técnicas, paletas de
colores, formas, estilos y temas. Algo que me gusta hacer es pintar en espacios pequeños. Y quiero decir, formatos aún más pequeños con los que estoy trabajando ahora, Cause reunida me permite explorar todo tipo de cosas rápidamente y sin gastar mucho dinero. Y si encuentro algo que me llame la atención, entonces puedo llevarlo a una superficie mucho más grande. Las raíces de los árboles deben aparecer sumergidas en el agua. Entonces con uhm fracasable, voy muy esa área creando líneas horizontales. No recomiendo agregar espuma marina. Este cuadro como bosques de manglar suelen ser zonas muy tranquilas y la forma en que el agua se rompe contra los árboles es muy diferente a lo que vemos en otras áreas, como las rocas del cuadro anterior. He visto muchas pinturas que tienen teléfono en cualquier parte, el COGS, un objeto como si la forma de pintar fuera nuestro requerimiento al pintar agua. Pero para ser honesto, creo que primero debemos preguntarnos cómo se comporta el agua en cierto lugar en un momento determinado. A veces muchas formas de espuma. Otras veces, no podemos ver líneas más finas de línea recta reflejándose fuera. En ocasiones no podemos distinguir por dónde empieza el agua y por dónde empieza el objeto, porque todo se ve oscuro. Y a veces el agua, es tan maravillosa, cristalina. Casi parece que no está ahí. En revista. Me gusta mucho cómo resultó un faltaban los colores fríos, día de fondo iluminado, la textura y la sencillez. Eso si pudiera cambiar algo, creo que haré que los árboles de fondo sean un poco más oscuros porque no son muy perceptibles en contraste con el resto.
9. Pintar un desert: El color de fondo de esta pintura va a tener un uso diferente al de los otros dos. Porque aquí voy a utilizar el espacio negativo como parte de la pintura. Elegí un color naranja porque ese será el color principal de esta pieza. Y escenas que voy a utilizar activamente el color de fondo es importante. Aplica una capa más gruesa que las que pongo en el paisaje marino y el bosque. Además de eso, se debe aplicar uniformemente en la superficie. Ya tengo los colores en la paleta. Estos son azul acoplado, bermellón leído, amarillo cadmio, y blanco titanio. El resto de lo que se puede ver en la pantalla son sólo algunas sobras del último cuadro. Como siempre, empecé de atrás al frente. Entonces primero y haciendo el cielo con un azul muy claro un aplicado en parches en la parte superior. Reservé las barras cercanas a la línea del horizonte, ya que voy a pintar una puesta de sol y parte más baja que tienen un color naranja. El siguiente color es un naranja muy pálido. Te aseguro que este paisaje será muy luminoso. Pero eso no quiere decir que todos los colores que pones deban estar bien. Y la clave es encontrar un punto de equilibrio. Y para estos, los colores brillantes deben
complementarse con cúpulas muy ligeras y muy directas del mismo tono. ¿ De acuerdo? El siguiente raya de color será un naranja brillante. Yo quiero que la luz venga de detrás de las montañas. Por lo que sobre el horizonte, una capa muy delgada de amarillo con blanco. Y luego. Corro la hoja limpia o vario el cielo para mezclar los colores y crear un gradiente. Los colores no deben estar perfectamente centrados. De hecho, si miras de cerca, verás que intencionalmente dejé algunas zonas donde se puede ver el fondo naranja para pintar las montañas. El primero que debes hacer es limpiar el amarillo Being Dad se quedó sobre ellos sin cuchillo paleta limpia, levantar los residuos para obtener un borde limpio. Incluso puedes usar toallas de papel para quitar con chasqueado y evitar mezclas no deseadas. Ya que las montañas están tan lejos, habrá un color azul claro Similar al azul que usamos para este tipo. Se puede agregar un poco de azul más oscuro en la parte superior para darles hipoteca, turista. O puedes hacerlos directamente usando varios colores
al mismo tiempo para crear un efecto de color roto con la técnica que te mostré antes. Lo que quede será, no
habrá plantas, ni carreteras, nada más. Apenas suelos de diferenciados. El primer color que añadiré será una mezcla de rojo y azul cobalto. La combinación de colores es terrible para mezclar un color morado, pero es perfecta para crear un tono terroso. Eso va muy bien con mi paleta elegida. Aplico algunas rayas de color para ayudarme a crear un sentido de perspectiva. El fondo será más oscuro que el frente. Por lo que la distancia entre las franjas se
clasificará a medida que nos acerquemos al punto de vista del observador. Cuando pintamos una imagen con muy pocos elementos, puede ser difícil crear perspectiva porque casi no
tenemos nada que hacernos entrar en ella, del tamaño de las cosas. Por lo que de esta manera, sencillez puede llegar a ser muy compleja. Y lo que haré para evitar eso es insinuar diferentes planos. A través de diferentes tonos. Después de este color, voy a poner los diferentes tonos de naranja. Algunas zonas serán más bien y otras serán más jello deseo llamado Barton cosa aquí es seguir esa tendencia de rayas horizontales. Ve estamos venciendo a un paisaje muy plano. Entonces algunas de las cosas que me encantan de un cuchillo paleta es que puede ser barato y
dependiendo de la calidad que necesites y la cantidad de uso que estás planeando darle. Es ideal para construir nuestra textura gruesa y crear un efecto Clery roto. Algo realmente útil para cuando acabas empezar es que no necesitas comprar todo un juego de cuchillos para trabajar. Puedes usar solo uno o dos porque es súper fácil cambiar de un color a otro. Es decir, limpiar el cuchillo paleta Nava no es tan duro como el cepillo de Napa limpio. Especialmente cuando estás usando aceites. Puedes usar el borde de una cuchilla para paletas para crear líneas rectas afiladas. Saw, es genial si no tienes un buen Paul. Otra cosa es que puedes usar tanto cuchillo de benceno como el pincel porque los trazos audaces creados por el cuchillo de paleta pueden ser complemento de los trazos más delicados creados por el pincel. Porque los trazos audaces creados por el cuchillo seguido pueden complementar los trazos más delicados creados por el pincel. Y además, puedes pintar encima de capas húmedas sin tener que preocuparte por la mezcla como lo hace cuando usas un pincel. Está bien. Dos valencia los colores. Yo quiero agregar algo del mismo azul del cielo y las montañas por encima del suelo. Este azul no representa nada en particular. Es exactamente lo que parece un lote de pintura. Y es sólo Barbosa es crear un equilibrio de colores entre la barra superior y la inferior. Ahora bien, creo que no es muy poco sutil en el video, pero no todos los RAS medio horneados. De hecho, me puse en peligro, dejé varias zonas donde el fondo-color es visible. Y se puede ver esa naranja viniendo a través de los próximos colores. Ya que esta es una forma de utilizar el espacio negativo en nuestras pinturas. Y haciendo esto. Y ayúdanos a crear más textura. Porque por un lado, tenemos la textura del lienzo. Y por otro lado, tenemos la textura de los OLS o acrílicos. También es útil reducir el costo de la pintura. Ve necesitaremos menos material para cubrir la superficie. Y si queremos generar más contraste, podríamos usar otro color de fondo. Para este caso, un azul claro podría funcionar para darle más interés al cuadro. A partir de ahora, sólo me dedicaré a ajustar valores y mejorar lo que ya he hecho. Añado más azul en las montañas. Doy más tierras al suelo, y agrego más impasto y demás. Un paso final que me parece importante es
eliminar ese borde duro entre las montañas y el suelo. Porque una línea más difusa apoyará la idea de que las montañas están lejos del observador. Acuérdate de limpiar la cuchilla. ¿ Pasarás de un color a otro? Y de esa manera mantendrás los colores limpios y brillantes. Ya que también es una buena idea usar varias toallas de papel ya que no nos
va a hacer ningún bien tratar de limpiar el comprado en una toalla sucia. Normalmente uso toalla de papel para esta tarea, ya que es muy barato y funciona perfectamente escenas cuando se trabaja con pintura gruesa, no se requiere
un pasador que pueda absorber mucho líquido. Algo que me encanta de estas pinturas es que si lo miras a detalle, notarás dos cosas. El primero, que de hecho no es tan naranja como parece. Tiene mucho marrón, rojo
y amarillo, pero de alguna manera se ve mayormente naranja. El segundo es que visto de cerca, no
es más que un montón de manchas y parches coloridos sin ningún significado. Y esa es precisamente la idea de esta técnica. Hacer cosas sencillas que se ven desde la distancia puede parecer algo más interesante. Ninguna de estas pinturas está destinada a ser luke dot de cerca. Y si lo haces, es probable que te decepcionen. Como dije antes, nuestro objetivo debe ser insinuar d elementos fuera del paisaje y llevar los ojos del observador hacer el resto del trabajo. Está bien. Me tomó 28 minutos hacer este cuadro. Entonces yo estaba justo a tiempo. Debo decir nefasto falta el resultado final mucho más de lo que esperaba, porque generalmente prefiero usar colores menos brillantes. Y nunca he pintado un paisaje similar en mi vida. De las tres pinturas, Esta es la más simple y la que se ve más abstracta. Pero al final, creo que sirvió al propósito 12. Usé prácticamente los mismos colores que capa índices. Pero cambiar la saturación, como se puede ver, hace una gran diferencia entre el ambiente de ambas imágenes. A veces nos enfocamos demasiado en las formas. Pero hay que recordar que hay más elementos visuales. Y que la clave de la simplificación es saber equilibrarlos adecuadamente. Ella es.
10. Outro: En esta clase, aprendimos algunas técnicas básicas para usar un cuchillo de balada. Y luego los aplicamos a tres paisajes muy diferentes que creamos simplificando formas y colores. Espero que se lo pasen bien la pintura hace paisajes, porque ciertamente lo hice. Por favor sube tus proyectos y estaré encantado de revisarlos. Si disfrutaste de esta clase, por favor vive buena retroalimentación. Si lo disfrutaste, deja algunos comentarios de todos modos para ayudarme a mejorar mi siguiente lección. Eso es todo por ahora y que tengas un buen día.
Martin Jaramillo, Artist
