Transcripciones
1. Introducción: Los cuchillos de paleta son las herramientas
de muchos artistas ya te
permiten crear efectos
increíbles que no
se pueden lograr con un pincel. Puedes usarlas para nosotros, ciertos detalles a tus obras o para crear toda la pintura. Las posibilidades que ofrece
esta herramienta son infinitas. Hola, me llamo Martin
Emma Goldman, artista. Y en esta clase
quiero mostrarte algunas técnicas de cuchillo de paleta
así como algunos
consejos importantes a tener en mente, que está en su tumba, verá las diferencias entre un plástico y un metal
cuchillo de pintura, las características de un trazo. Y tan inusual
cuchillo de paleta me apuñala, ayúdanos a añadir algo
diferente a nuestras pinturas. Esta clase es la segunda parte de las técnicas de cuchillo
paralelo
para aceites o acrílicos. Entonces si no has
visto la primera parte, te
recomiendo que vayas a
revisarla antes de garantía que
acaba de discutir.
2. El cuchillo de paleta: Hay un montón
de paletas
de cuchillos de diferentes formas y tamaños que puedes usar acuerdo a tus gustos
particulares. El cuchillo de pintura
tiene dos partes. El mango en la hoja. Es importante aprender a sostener correctamente la paleta. Evita frotarte las manos alrededor del mango o
personalmente con fuerza. No lo sostengas desde
el tipi de allí. O quieres tener un
buen control de la herramienta. Ten en cuenta que al pintar tus nudillos no deben
tocar la superficie. Este tipo de posiciones, vudú a riesgo de
teñirse las manos, están corriendo tu pintura. Ahora veamos la forma correcta de
sostener la paleta. Ellos índice debe ser la guía. Como se puede ver, los
dedos deben estar muy sueltos para evitar que los
golpes se vean rígidos. El cuchillo de paleta considera
más habilidad que fuerza. Así practica fluido y
control de movimientos. Por supuesto, si eres una mano
dominante, es la izquierda. La forma en que lo sostienes
es igual. Los
cuchillos de paleta de plástico suelen ser mucho más baratos que los metálicos. No obstante, no brindan
el mismo servicio de calidad. Por ello,
creo que vale la pena invertir un poco más
en las herramientas adecuadas. Veamos algunas comparaciones entre cuchillos de pintura
de plástico y metal. En cuanto a flexibilidad
y resistencia, ambos tipos de
cuchillos de paleta son bastante buenos. No obstante, los metálicos mantienen
su forma a lo largo de los años, mientras que los cuchillos de plástico se
deforman con cada uso, doblándose en la punta al
perder su forma plana. Los cuchillos de paleta de plástico pueden dejar marcas
antiestéticas en
tus pinturas. Ahora, veamos cómo ven
algunas técnicas
con ambos tipos de herramientas. Estos son sólo parches de pintura. Como se puede ver, el cuchillo
de bulbo de plástico no es completamente plano ya que se
ha doblado con el tiempo. Es por eso que cada parche
lithos espacio sin pintura. A diferencia de
los resultados uniformes del metal. Si quieres pintar líneas, una de las diferencias
entre metal y plástico es el grosor
del material. Los cuchillos de bulbo metálico son más delgados y esto ayuda a crear unas líneas
ligeramente más finas. No obstante, si sostienes una
paleta de plástico correctamente, puedes obtener resultados muy decentes. Además, suele ser un
poco más difícil evitar que esas manchas
de pintura se cultiven. Por otro lado, si
quieres crear unas líneas más gruesas usando un movimiento vertical de
la paleta, experimentarás
el
mismo problema que al intentar pintar lotes. Dado que el cuchillo plástico no
está completamente inundado, las líneas resultantes son inconsistentes y
más difíciles de controlar. Crear bordes afilados con un cuchillo
de metal es bastante fácil. Ya sea que uses movimientos verticales
u horizontales, encontrarás que la
pintura parece ofrecer menos resistencia en comparación con
la paleta de plástico. Y en mi opinión, los resultados también
se ven más ordenados. Por último, hay que mencionar el proceso
de limpieza de esta herramienta. Empezamos por
deshacernos de parte de la pintura en la paleta para
evitar los desperdicios. Entonces simplemente limpie suavemente el resto con una toalla de papel
o algún papel higiénico. Verás que
el
cuchillo de paleta de metal , es fácil de limpiar. Por otro lado, el plástico
absorbe más pintura, por lo que generalmente habrá
estancias que queden después de la clínica. Si pintas con acrílico, la pintura se secará rápidamente y puede formar una cruz
sobre el plástico. En general, el bebé con una paleta de plástico
puede ser muy frustrante. Esta herramienta da resultados
inconsistentes, ya que es mucho más
difícil de controlar y no ayuda a
crear trazos delicados. Son muy baratos por una
razón y al final es
mucho mejor tener solo uno o dos cuchillos de paleta de alta calidad. En lugar de tener un
conjunto completo de herramientas de bajo grado.
3. Características: La primera parte de esta clase, hablamos de las
principales técnicas que se pueden lograr
con una paleta. No obstante, existen diferentes
factores que se pueden aplicar a estas técnicas
con el fin de lograr
diferentes looks. Estos factores son el grosor de la pintura o la
cantidad de impasto, la longitud del trazo, que puede ser larga o corta, y la cobertura que
podría ser sólida o rota. Cuando se trabaja con un pincel. Existen otras
características importantes, como la cárcel y la forma
de las pinceladas. No obstante, con un cuchillo de paleta, podemos simplificarlos
en estos tres. Ahora, veamos cómo cada característica puede impactar el estilo final
de nuestra respiración. Puedes crear los trazos o cortos como un punto y
siempre que quieras. Cuanto más pintura se cargue en el cuchillo del artista y
más presión se aplica. Este año, será
crear ley golpes continuos. Aplicar más presión te
ayudará a estirar la pintura
tanto como sea posible. No obstante, el resultado final
tendrá muy poca textura. Es por eso que los golpes con más impasto
suelen ser los más cortos. trazos cortos son geniales para
agregar detalle de movimiento. Si bien los accidentes cerebrovasculares pulmonares pueden
ayudarte a crear rápidamente el fondo y soltar objetos
particulares,
familiares y con confianza. Los trazos más cortos se pueden clasificar en
ageismo puntual y profundidades. En un paisaje, puedes
usar trazos largos para planos
distantes y
trazos cortos para primeros planos. Esto puede ayudarte a
crear la sensación de profundidad más fácilmente ya que esto asegura que las colas estén solo en lugares más cercanos
al espectador. Si desea utilizar
trazos cortos en el RES más lejano, asegura de usar
el mismo tipo de trazos en
primer plano también. Eso mantendrá la
idea de perspectiva y le dará la pieza final
y mirada impresionista. A modo de ejemplo, voy a
pintar esta figura rápidamente. En el lado izquierdo, usaré trazos largos. Y en el lado derecho,
solo trazos cortos. Cargo la paleta con suficiente pintura para
hacer una capa base. Otro poco de variación de color de piel amarilla y
blanca. Para el nodo. Yo uso la
punta del cuchillo de paleta. De esta manera puedo hacer una línea continua
sin tener que usar unos trazos cortos
más alejados . En segundo lugar, papilla, hola,
usa parches de color desde diferentes direcciones
para crear algún volumen. El nodo que utilicé por primera vez esta técnica de graffito para
deshacerme del exceso de pintura. Entonces aplicé algunos de ancho
usando pinzas de pintura. Sobre una superficie pequeña. Podría ser un poco
más fácil crear imagen
dinámica si se trabaja
con trazos más cortos. Como se puede ver, aunque la
forma y los colores son los mismos. La longitud del trazo hace que el final sea el resultado para
lucir muy diferente. El nivel de cobertura de
la pintura se refiere a
cuánto de la capa anterior
podemos ver entre trazos. El cobertor puede ser sólido, en cuyo caso la
pintura es lisa y no podemos ver ninguna
de la capa base. También se puede romper para que
podamos observar cada uno de los
trazos individualmente. trazos rotos
generalmente se relacionan trazos
cortos como punta de
pinzas o grapas. Los murciélagos también se pueden hacer
con golpes largos. Veamos un ejemplo. Voy a pintar este lemma. En el lado izquierdo, la
cubierta será sólida, la otra se romperá. Empiezo con un color base, aplicando la pintura uniformemente sobre toda la
superficie del lemma. Con algo de rojo. Estoy mezclando un tono más oscuro y lo aplico
por un lado para agregar volumen. Recuerda que esta es una práctica
muy sencilla, por lo que solo agregaré algunos
detalles rápidamente, así
como algunos resaltados para que la figura
se vea más redondeada. Para el día mi Shonda, ¿verdad? Empecé con una
capa base de pintura acrílica. Yo uso un color muy oscuro. Quiero que se
muestre algo de este color para el resultado final. Una vez que esta pintura está seca, tomo algo del mismo verde
que utilicé para la base en el ejemplo anterior
y aplicé usando profundidades. Ya que el espacio de trabajo
es un poco pequeño, trabajo sólo con una punta
de la paleta. Y verás trazos cortos. Una vez más, le doy
volumen a la figura. Pero dejar que este trazo
sea estándar por sí mismo. Como se puede ver también en
la figura de la izquierda, los trazos no están
completamente mezclados. Realmente no podemos decir
un golpe de otro todo lo contrario
de lo que sucede en
la segunda imagen. Gruesa acumulación de pintura
se conoce como inversión. Y es probablemente la característica
más notable cuando Beidi con un cuchillo de paleta. Más allá de lo despreocupado y generalizado los trazos
que podemos lograr con esta herramienta con capturas nuestra atención suelen ser las capas de pintura del
Jarrett. Hoy en día con la impresión
digital de alta calidad, uno de los medios para
hacer que una obra original destaque es simplemente
usar impasto, que es algo que
puedes encontrar en una impresión. Debe tener en cuenta que cuanto mayor sea
la
presión que aplique, menor cantidad de pintura
permanecerá en el Lienzo. También se sabe que cuando
se aplica
una capa de pintura sobre otro
dado sigue mojado. Podemos terminar levantando
la primera capa. Por ello, es necesario tener
control sobre la presión. Porque a veces cuando
aplicamos pintura con un cuchillo solo necesitará tocar
suavemente la superficie. El otro factor que
entra en consideración aquí es la cantidad
de la pintura mala. Hablaremos más
de eso después. Veamos un ejemplo. Voy a pintar estos sencillos. Imagina colocar el impasto
en áreas opuestas para que
puedas ver el impacto de la distribución de la
pintura en el resultado final. Para el primero,
voy a aplicar una gran cantidad de
impasto sobre la cereza. Tanto las luces como las sombras
tendrán el mismo grosor. Si bien el fondo
permanecerá sin ninguna pintura. Aplico una ligera presión y uso unos trazos cortos y otros preocupados por
mezclar los colores. Los años moralmente que añades, la razón más difícil para
mantener el impasto. Entonces no me importarán
demasiado las colas. Sólo voy a delinear el volumen general
de la cereza. El tallo, lo primero, la línea sin mucho impasto, porque de esta manera es
más fácil tener una guía. Y luego agrego algo de pintura extra. El otro cuadro tendrá el impasto en las zonas
opuestas. En lugar de tener un fondo
completamente plano, aplico pintura gruesa con una paleta para
que destaque. Por otro lado, la Cereza será muy suave y las mujeres
tienen cualquier Barstow. Yo uso mucha presión para evitar una capa gruesa
de pintura de para mí. Y como se puede ver, usar mucha
presión también hace que sea más fácil mezclar los colores
para crear un look mezclado. En general, esta forma de distribuir el impasto no
es muy común. El impasto
suele ubicarse en las
partes más interesantes de una figura, como los puntos focales,
los puntos destacados, y
las áreas más cercanas. Este es un poco de
un ejemplo extremo que solo está destinado a
mostrarte los diferentes
acabados que
se pueden obtener al pintar
con una paleta. Entonces antes de empezar a pintar, es importante decidir
cómo quieres manejar el impasto y qué áreas
te gustaría destacar. Incluso si te gusta trabajar
con mucho impasto, no todos los trazos necesitan
ser altamente texturizados. Una obra necesitará áreas
inundadas sin ningún impasto para permitir que las más gruesas
destaquen mejor. Es muy importante saber
dónde colocar el impasto. Se está modernizando. Las áreas más cercanas al espectador
deben ser más gruesas. De igual manera,
cuanto más brillante y área es, más impasto deberíamos tener. Áreas que NOSOTROS sombra deberían casi no
tener alivio. Esto se debe a que las áreas
fuertemente pintadas atraen el ojo a un punto focal. Por lo tanto, el impasto es un especial
útil para agregar destacados, representar objeto más cercano y dar interés
al punto focal. Si observamos los
resultados finales de otros tíos, las diferencias entre
ambas técnicas se convierten en mucha más evidencia. Ya hemos visto las tres
características principales que afectan la pintura con
una paleta. El idea es que al pagar a Dave, podamos jugar con estas características para crear diferentes
estilos de pintura. En la sección de proyecto, los
utilizaremos para
crear diferentes estilos.
4. Espeso de tu pintura: Tradicionalmente, toda la pintura
es el medio utilizado para edad de pintura
impasto debido a su consistencia espesa
y tiempo de secado lento, acrílico
murciélago también se puede utilizar
si se utiliza nuestra pintura corporal
pesada profesional. Observe la consistencia de
estas diferentes marcas de pintura. Como se puede ver,
las pinturas
profesionales son mejores para crear impasto, ya que podemos usar la pintura
directamente fuera del tubo. No obstante, también es el enfoque más costoso
y este desagüe más bajo. Escenas e impasto pintar en aceites pueden tardar semanas en
secarse por completo. Si miras esta pintura, puedes notar que
es bastante Ollie. Y lo cierto es que
es aceite de baja calidad y por lo tanto no es muy bueno
para crear impasto. No obstante, hay algo
que podemos hacer para mejorarlo. Simplemente un apriete tus
pinturas en acantilados sobre un trozo de tarjeta un día o dos
antes de tu debido a la pintura. El viejo será sacado
de la pintura y se convertirá un Buda grueso como consistencia que es perfecto
para impasto pintar. Esta técnica fue ampliamente utilizada
por el impresionista es en el siglo 90 para lograr una mayor consistencia
en sus pinturas. El acrílico general tiende a
ser mucho más delgado de lo normal, una cantidad muy baja, o casi siempre tendrá una muy consistencia que
un acrílico de grado estudiantil. Observe las diferencias
en la consistencia de estas dos
marcas diferentes de pintura acrílica. Ahora, la mejor manera de
espesar la pintura para obtener un pesto de rodamiento es
agregando otro medio. Algunos artistas usan materiales
secos como arena o zinc blanco
para lograr esto. Lo interesante de la arena es que además de dar la
beta Merkel systemsy, también nos permite crear
unas texturas llamativas. Rejilla más gruesa se mostrará en la pintura y desnudo
Lu desmoronándose. Este material se puede utilizar tanto
con aceites como con acrílicos. Usas este medio es muy
importante para evitar agregar un exceso de arena ya que la pintura podría perder de otra manera
la ciudad otra renta, haciendo demasiado frágil el resultado final
de la obra. Si no mezclas bien la pintura, algunos granos de arena pueden
dejarse atrás ya que está seca. Desiertos, ¿qué puede
pasar si pones demasiada ciencia y
muy poca pintura? Por otro lado, cuando se utilice blanco zinc, el resultado permanecerá cremoso. El Beta perderá
parte de su efecto brillo o satinado debido a la
naturaleza opaca del blanco zinc. Es posible que no notes este partido mientras estás
pintando por el, una vez que se seque, la pérdida
del brillo característico más antiguo se
hará más evidente. Nuevamente, es importante prestar atención a las cantidades
de material que utiliza. Como demasiado de este medio
hará que la pintura en polvo. Otro muy duradero. En el caso de
estos dos medios, es fundamental saber
manejar las proporciones. Recuerda que la cantidad
de medio que aplicas nunca
debe exceder la
cantidad de pintura o flujo. Lo mejor es mantener
la cantidad de medio alrededor del 30% de la mezcla. O una parte media,
dos partes de pintura. Esto no es necesario
ya que tanto la arena el blanco zinc
no tienen aditivo que permita que la mezcla
se mantenga. Y ahora hay nivel. La palabra media disponible
para espesar la pintura
dependerá de si estás
trabajando con aceites o acrílicos. En el caso de los aceites, se
puede trabajar con pastel ALU, impasto
líquido ser
cera, y otros. A diferencia del óxido de zinc,
estos compuestos tienden a hacer que la pintura sea
un poco más translúcida. Observe la diferencia entre pintura
pura y la mezcla
con impasto líquido. Además, ten en cuenta que
algunos de estos medios contienen sustancias que
facilitan el secado de la pintura. Por lo que no sólo obtendrá una pintura más gruesa mal el
desagüe también será más corto. No te preocupes por el
color de estos medios. Una vez que se sequen, el color de
la pintura no se verá afectado. Y también la mayoría de estos medios
derecho a un semi brillo, a nuestro brillo terminado. No perderás el brillo
característico del aceite. En el caso de la pintura acrílica, uno de los productos más comunes que son los que puedes encontrar
es el modelo y a
base de esta pasta te
permitirá cambiar
por completo la
consistencia de una pintura barata. No obstante, hay un par de cosas que debes
saber antes de usarlo. El primero es que si usas un exceso
de este medio, los colores perderán su brillo
y obtendrán calidad aprobada. Mira. Observa que cuando lo mezcles, parecerá como si
estuvieras agregando blanco, vio el tono de la pintura
se verá mucho más claro. Los colores en realidad se
iluminarían en un poco. Pero a medida que se seque, el basado en el modelo
se volverá más translúcido. Hacer el resultado final
se ve algo así. Debido a esto,
es muy importante que nunca uses
demasiado móvil y pegues. Y saber que si
quieres aclarar los colores, debes usar blanco
en la mezcla porque estos productos no están
hechos para aligerar la pintura, sino para hacerla más gruesa. Compara sus resultados que puedes obtener con diferentes materiales. Algunos son mucho más
caros que otros. Las prácticas de software son piezas
no profesionales. Fregadero blanco puede funcionar muy bien ya que es muy barato
y fácil de conseguir. Si me pidieras
este tipo de trabajos prefiero tener aceites de
baja calidad y utilizarlos directamente
sin mezclarlos. Ya que me parece mucho más
cómodo y rompió la llamada. Para el negocio que
vendo, uso solo abogados profesionales mezclados con
impasto líquido si es necesario. Porque este es un producto de lección
más largo.
5. El apoyo de la pintura: Es importante elegir bien, el material sobre el que
vas a pintar. Lena y gomfosis
son preferibles. Son flexibles
y fuertes y
no chupan cuando están cargados
de pintura gruesa. Otros materiales, como los paneles
William
también pueden ser gratificantes. Pueden sostener
mucha pintura y durar mucho tiempo donde
trabajas con impasto, debes considerar
si tu inspecciona
tu trabajo para ser
doblado o enrollado. En ocasiones es
necesario quitar un lienzo de camillas
para su transporte. Es posible que haya que
gobernar obras grandes por razones
prácticas y
para evitar la punción, acrílicos y los aceites de pintura
recientemente, mejor
oportunidad
estándar de sobrevivir un buen estado porque la película de
pintura es más flexible. deben rodar pinturas viejas envejecidas No sedeben rodar pinturas viejas envejecidassi
se puede evitar hacerlo. En el caso de que debas rodar tu pintura es
imprescindible utilizar materiales de
buena calidad
para evitar que la pintura agriete o incluso
empiece a caerse. Para
fines prácticos, preparé estas pequeñas piezas de inclinarse
con diferentes materiales. Si utilizas acrílicos, ten en cuenta que
los materiales que
manejas deben tener una base de plástico, lo
que la hace más
maleable y flexible. Esto termina, si usas aditivos, debes prestar atención
a sus componentes y evitar agregar
materiales como tallo, blanco
fregadero, o tiza
para espesar la pintura. Porque con esto,
solo estropearás la pintura
cuando la enrolle. Recuerda que cuanto más gruesa sea
la capa de impasto, mayor será
el riesgo de correr la pintura después de rodarla. Se recomienda mantener
el espesor de la pintura alrededor de cinco milímetros máximo
para este tipo de obras. Por último, vale la pena
mencionar que las pinturas se
deben enrollar al lado
de la pintura para evitar la compresión. Apenas cubrió la pintura con papel
encerado o algo parecido. Esto está hecho para evitar que
las pinturas se peguen entre sí están siendo dañadas
por la parte posterior del lienzo, que suele ser
áspera y textura. Una vez que haya cubierto la pintura, simplemente rodar con cuidado. Es muy importante que
nunca lo rodes con una
pintura por dentro. Porque esto puede
causar que el impasto se inunde e incluso
arruinó la pintura. En este caso. Estoy usando un pequeño negocio de
materiales como ejemplo. Pero lo cierto es que
estos problemas
solo se encuentran cuando se trabaja
en grandes formatos.
6. Evitar los colores lucidos: Saber controlar
la presión de la paleta es
esencial para evitar
fangosos y los colores. En las primeras capas, debes aplicar más presión. De esta manera, la cantidad de pintura queda en la superficie
será menor. Entonces debería disminuir
el nivel de presión. Y en los últimos tres años, se
debe aplicar la pintura
que muy delicadamente, apenas tocando la superficie. Ahora, mira qué pasaría si manejara un
nivel de presión similar para todas las capas. Estoy usando la misma
cantidad de impasto en cada capa hasta que se pone
demasiado difícil de controlar. Como se puede ver, el resultado no
es tan bueno como
el anterior. Además, estos limitan nuestra capacidad de agregar más
y más capas de pintura. Podrías establecer que
este factor es de poca importancia cuando sabemos que queremos trabajar
con muchas capas. Algunas pinturas poco listas, justo al lado de ahí, una o
dos capas de pintura. En esos casos,
vamos a trabajar para tus niveles de presión dentro pintura
húmeda sobre pintura húmeda ahora resultan en la mezcla
y Medina de colores. Para evitar esto, es preferible hacer cada marca
en un solo pase. Todo debe hacerse de una manera
segura y controlada. Además, ten en cuenta
que cuanto más húmedo, las capas de pintura, más fácil se mezclarán. Por lo tanto, es importante utilizar las pinturas de plumas para
crear el impasto. Si un área tiene
demasiadas capas de pintura y el inversor comienza
a salir de control. En ocasiones podría
ser mejor solo
quitar la pintura y volver
a empezar.
7. Evita la cracking: Con el fin de asegurarse de que
la pintura en las orejas capas
adecuadamente y por lo tanto
evitó agrietarse. Es muy importante
pintar de delgada a gruesa. Cuando aplicas pintura en
diferentes espesores, es vital hacer que la
primera capa sea delgada, luego guarde tus
capas más gruesas de pintura para el último. Este punto conecta con
la lección anterior. Al trabajar dentro de capas. No sólo evitaremos que
la pintura se agriete, sino que también será más fácil
evitar mezclas de color no deseadas. Pintar de esta manera,
Es algo que mayoría de los artistas hacen incluso al
pintar con un pincel. Este principio aplica un edificio
particularmente alto. Que también puede ser útil
cuando se trabaja con acrílicos, especialmente acrílicos de baja calidad, que tiende a agrietarse fácilmente. Tenemos que trabajar de delgada a gruesa porque la
capa más gruesa de pintura es, cuanto más tiempo se tarda en
curarse todo el camino. Puede sentirse seco en la parte superior, mal, aún no es
completamente sólido. Debido a eso, no es seguro pintar
hasta que
se cure a fondo. Sobre todo si tienes una capa
delgada sobre la parte superior. La capa se secará más rápido
y puede agrietarse ya la capa más gruesa debajo continua a secarse
y cambiar de forma. Para este ejemplo, aplicé
una capa gruesa de acrílico y simplemente dejé que la superficie se seque un poco antes de agregar
la capa amarilla. La humedad de
la pintura azul, junto con el hecho de que ambas
pinturas son de calidad laboral, llama a esta mesa de agrietamiento, que no es algo que normalmente se desea en un cuadro. La mejor práctica es
comenzar con capas delgadas, luego
aumentar gradualmente el grosor de cada capa adicional o hacer todas las capas delgadas y luego acentos gruesos de ahí se termina
la pintura. Todo esto no se aplica sólo cuando estamos
trabajando en capas. Preocúpate de
que cada uno se seque individualmente. También es importante saber que incluso si trabajamos mojados sobre mojado, podría ser mejor
comenzar con capas delgadas e incrementar el grado de
impasto hacia el final.
8. Cucha inusuales: Existe una gran variedad
de cuchillos de paleta y también los básicos ofrecen
tantas posibilidades. También podemos utilizar algunos cuchillos de paleta más bien
iniciales para crear efectos interesantes. No es necesario comprar un juego completo de
estos cuchillos de pintura. Para empezar, puedes
buscar alternativas más baratas, Cs, nada a todos, y SAP como en este
tipo de herramientas. En mi caso, tengo unos cuchillos de plástico que sirven bastante bien a
ese propósito. Que si tienes acceso a unas paletas metálicas
inusuales, mucho mejor. Si no tienes cuchillos de paleta
inusuales, eso tampoco es problema. No es necesario gastar dinero en algo
que quizá no nos guste. En efecto, podemos utilizar
otros tipos de elementos para crear efectos
similares. Por ejemplo, puedes tomar una paleta de plástico y cortarla
cuidadosamente a
la forma que prefieras. Una opción más fácil es simplemente usar una vieja tarjeta de plástico
que ya no uses. Traza esta forma que prefieras con un cortador o
fuente C, códicala. Si no tienes tarjetas de plástico, puedes usar cartón. Lo malo de
este material es que no puede
soportar a muchos usuarios, a diferencia del plástico, que
puedes usar fácilmente cuatro años. A continuación, veremos algunas ideas para usar estos inusuales cuchillos de paleta. Cuchara es algo a lo que todos
podemos tener acceso. Se trata de una herramienta que
ayuda a crear volumen de
una manera muy diferente a la que hace
una
paleta tradicional de cuchillos. Dado que el resultado es una mancha algo
cóncava de pintura, en lugar de un parche plano. Es ambos a menudo se utilizan para
pintar elementos de la naturaleza. Entonces trataré de pintar la flor. Empiezo pintando los pétalos. Para ello, aplico menos presión al
principio para que la punta de cada pétalo quede
con una gruesa capa de impasto para que los
colores se vean menos planos. Yo no mezcé el color también, por lo que
se ven diferentes tonos con cada trazo. Para los detalles florales, uso una paleta normal, dejando a la mayor parte del pastor solo
en los paneles. Eso son diferentes cuchillos de
paleta, similares a éste. Y todos se pueden usar más
o menos de la misma manera. Intenta aplicar la pintura de
tantas maneras como sea posible. Dependiendo del ángulo
y la presión que uses, puedes obtener resultados diferentes. Esta paleta tiene
muchos usos prácticos. En particular, es perfecto
para cuando queremos
pintar rápidamente un elemento que
requiere algo de aleatoriedad. Empiezo por pintar un par de bases de color con pintura
acrílica. El primer ejemplo es una
forma rápida de pintar el follaje. Una vez que tengo el color de
fondo más oscuro, tomo un
verde medio y lo pongo. El idea es solo tocar la superficie con los extremos
de los cuchillos de paleta. De esa manera no podemos varios
puntos al mismo tiempo. Entonces estoy mezclando un verde más claro y lo aplico usando
la misma técnica, mal no cubriendo toda
la aria Sola. Todavía podemos ver las
vistas previas, dos colores. Por último, puse algunos
puntos destacados en algunas áreas, y así se vería nuestro
pincel. Para el segundo ejemplo, voy a hacer algunas nubes. En esta ocasión,
aplico la pintura usando un movimiento circular para que
los colores se mezclen. Estos son dos ejemplos bastante
simples. Este tipo de
cuchillo de paleta te da buenos resultados para pintar
este tipo de detalles. También se pueden utilizar para
pintar espuma marina, hierba. La mayoría de otros elementos similares. Esta paleta de cuchillos
no son muy buenos para aplicar pintura mal puede ser útil para el uso de esta técnica
graffito. Si tenemos una
capa gruesa de pintura, podemos crear diferentes líneas
y formas con esta herramienta. Usa el lado dentado, levanta la pintura y el lado
plano para extenderla. Realmente me gustó este
cuadraría los bordes ya que te
permite crear patrones
geométricos
que son extremadamente difíciles de hacer con una paleta
regular. Por mi ejemplo,
pagaré una imagen abstracta. Aplico una capa de
pintura negra en toda la superficie. Esto servirá como capa base. Entonces extendí parches de pintura acrílica
metálica con la ayuda de una
paleta normal. Ve, no estoy trabajando con nosotros. Tengo que trabajar rápido
antes de que la pintura se seque. Con la ayuda de esta paleta de dígitos de
consulta, dibujo diferentes figuras, como círculos concéntricos
y líneas paralelas. Esta técnica funciona mucho
mejor con una pintura más densa que mantiene el grosor
del impasto y mantiene su forma. Pero solo quería mostrarte que esta pintura bastante líquida, también
se puede usar. Podemos agrupar
cuchillos de paleta inusuales en dos tipos. Aquellos que forman ángulos rectos y por lo tanto son mejores para
representar objetos hechos por el hombre. Y aquellas que tienen formas más
redondeadas o con ciertas características
que las hacen útiles para anexar
elementos de la naturaleza. Las
aplicaciones de pintura abstracta son probablemente el mayor campo de aplicación
para este tipo de herramienta, ya que son ideales para crear
interés en los negocios. Somos forma y detalle
son de poca relevancia.
9. Proyecto: El proyecto de clase, pintaré el símbolo para gráfico en
dos estilos diferentes, alterando las características
de trazos que utilizo. De esa manera,
verás que hay más de una forma de pintar
con una paleta. Empiezo aplicando una stripper de
cuatro pulgadas al cielo, justo por encima de la línea del horizonte. Para esta primera imagen, utilizaré trazos largos
que cubren toda la superficie. Bueno. Entonces mezclé un azul
muy claro y
lo puse al lado de la naranja. Recuerda que ve el azul y naranja son colores gratuitos. No deben mezclarse directamente o el resultado
será de un color fangoso. Para evitar esto, utilizo un color
intermedio y aplico cuidadosamente sin
trabajar los parches de pintura unos sobre otros. Al usar colores de cortesía, como en este caso, puedes intentar agregar y a
ambos colores y de otra manera. Si se mezclan, el resultado se verá suavizado. A continuación, aplico los otros colores, que serían azul oscuro, morado, y algunos rosados. Recuerda que sus resultados también
pueden ser muy diferentes dependiendo de la forma y tamaño del
cuchillo de los artistas que utilices. En esta clase, nos
enfocaremos en la paleta básica usando un tamaño pequeño debido al tamaño de la superficie en la
que estoy trabajando. Pinto las montañas eran
las mismas púrpuras que
usé para este tipo. Hice estos colores
agregando una pizca de naranja para hacerla
menos saturada. Entonces permitieron algunas
variaciones actuales con azul, rosa y morado oscuro, e incluso una hermosa naranja. Otro factor que puede
afectar el estilo de un gorro es la
forma del trazo, que es diferente de
la forma del objeto
que somos Bailey. El trazo puede ser
orgánico y despreocupado. Por lo general cuando pintamos
parches de pintura, lo
hacemos de forma irregular, creando formas más aleatorias. Este tipo de trazo
es menos por una milla y se usa principalmente
para objetos naturales, como nubes, rocas,
foliación, agua. Por otro lado,
hay líneas que Lucas estructuró,
lineal o rígido. Este tipo de
golpes se hacen de
una manera más controlada y
reflejan una mayor formalidad. Son especialmente útiles a la
hora de representar objetos
artificiales como edificios y casi cualquier paisajismo
arquitectónico. Jared, todos. Para los cactus, uso la
técnica disgraphia y levantando el ancho de banda el hub del
equipo de la paleta. También hemos decidido dónde
poner cada factores. Les pongo luces y sombras con un pincel redondo pequeño. Para el segundo cuadro, empecé por bd y
capa naval de acrílico naranja. Esto ayudará a algunos de los colores a mostrar
para los trazos. Voy a usar los
mismos colores que en la pintura anterior. No obstante, en este caso, el tipo de trazos
será diferente. Aplico la pintura
algo casualmente sin poner demasiada
presión sobre la superficie. El resultado tendrá más
impasto Dan difiere el pantano. El estilo de esta
malla secundaria es una gran calórica. Los colores no hacen tienda crear unos gradientes suaves y en su lugar, son de
fondo de color brillante hace que todos los demás colores
se vean más saturados. Este es un ejercicio muy útil
y fácil de hacer. Cada una de estas pinturas puede tardar entre cinco y diez minutos, pero puede ayudarte a
tomar decisiones antes de hacer una pintura mucho más grande. Por ejemplo, si tuviera que
pintar este paisaje en un formato más grande y
con mucho más detalle, ya
tendría una idea de los autotrazos que mejor se adapte al motivo
de la pintura. Probablemente estaba probando uno
o dos estilos más antes de que comience a ser RPD. Puede parecer una pérdida de tiempo que en realidad es
todo lo contrario. La planificación de C, también es una parte fundamental
del proceso creativo. Espero que haya disfrutado de esta clase y le hayan resultado útiles sus lecciones. Gracias por ver.
Si te gustó, por favor levante buenos comentarios y sígueme para futuras actualizaciones.
Martin Jaramillo, Artist
