Técnicas de pintura con pincel: aceites o acrílicos | Martin Jaramillo | Skillshare
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Técnicas de pintura con pincel: aceites o acrílicos

teacher avatar Martin Jaramillo, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:16

    • 2.

      MATERIALES

      0:37

    • 3.

      Tipos de cepillos

      3:27

    • 4.

      Características de un pincelado

      2:29

    • 5.

      La condición de superficie

      3:30

    • 6.

      Pinceles principales

      19:05

    • 7.

      Otros pinceles

      8:35

    • 8.

      Diferentes cepillos

      5:27

    • 9.

      Project

      19:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Los pinceles son la herramienta del pintor por excelencia, y aprender a usarlos y entender qué podemos lograr con ellos es una parte fundamental del proceso de aprendizaje. En esta clase quiero mostrarte las técnicas principales de cepillo que puedes usar; porque hay muchas maneras de aplicar pintura en una superficie usando un pincel, y la forma en que elegimos tendrá un gran impacto en definir nuestro propio estilo y el estado de ánimo de nuestras piezas.

A través de las siguientes lecciones te mostraré los principales tipos de cepillos que existen, junto con sus ventajas y desventajas. A continuación, veremos las características que definen un pincel, así como los factores que pueden afectar el proceso de pintura y depender del material de superficie. Veremos uno a uno los 18 pinceles más comunes, mientras definimos las características de cada uno, sus usos principales y los mejores pinceles para crearlos. Más tarde, exploraremos cómo usar un cepillo diferente puede afectar el mismo tipo de acariciado; y por último, aplicaremos esta información en un proyecto sencillo pero práctico.

 

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Transcripciones

1. Introducción: Los pinceles son la herramienta pintores por excelencia y aprender a usarlos, entender lo que podemos lograr con ellos es una parte fundamental del proceso de aprendizaje. Mi nombre es marcar, voy a ser artista on en esta clase. Yo sí te mostraré las principales técnicas de ráfaga que puedes usar. Porque hay tantas formas de aplicar pintura en una superficie, brocha central, y la forma en que elijamos tendrá un enorme impacto en definir nuestro propio estilo y el estado de ánimo de los RBCs. A lo largo de las siguientes lecciones, te mostraré los principales tipos de pinceles que existen junto con sus ventajas y desventajas. Después veremos las características que definen nuestro trazo de pincel, así como los factores que pueden afectar el proceso de encuadernación y la banda en el material de la superficie verá uno por uno los 18 más pinceladas comunes, al tiempo que definen las características de cada carrera, sus menús es y los mejores pinceles para crearlos. Posteriormente, exploraremos cómo usar un pincel diferente puede afectar el mismo tipo de trazo. Y por último, aplicaremos esta información en un proyecto sencillo pero de colores claros. Por lo que espero que se unan a mí en esta clase y estoy deseando ver sus proyectos. 2. Materiales: Para esta clase necesitamos Lona. Pondríamos sobre la superficie de la Tierra en la que quieres trabajar para tesis brillantes o demos rápidos como esta. Normalmente uso cartón. Creo que a Bain le gustan los aceites o acrílicos pesados y paleta de mezcla o un Daesh, diferentes cepillos, aceite de linaza, el disolvente de hierro como trementina y consigue te estás usando aceites. Y luego finalmente usando papel, borrador de lápiz y algunas toallas de papel. 3. Tipos de pinceles: Versus variedad de estilos más plebeyos. Eventualmente, determinarás tus propios pinceles favoritos para usarlos y pegarlos. Hasta entonces, probablemente querrás experimentar con algunos tipos y tamaños diferentes. Se asigna un pequeño pincel redondo para pintar un pequeño detalle preciso. Los cepillos rigger liner son pinceles finos con cerdas muy largas que se utilizan para crear detalles finos. Y la longitud del recurso se utiliza para sostener una gran cantidad de pintura, y por lo tanto permite la creación de líneas largas con un solo trazo de pincel, a-plano con Square Dance. Uno de los más versátiles e importantes frente a cuando se necesita precisión o cuando se trabaja en pequeños detalles. Es excelente para estructuras y otros objetos con bordes claros y afilados adecuados para pintar troncos de árboles, hojas, mediante el uso de la esquina del pincel, mantiene rocas. Y en general, para pinturas de paisaje. El pincel filbert tiene una forma ovalada, que combina las características de ambos flood son cepillos redondos. Un cepillo de cerebro fielder es extremadamente versátil y se adapta a casi cualquier estilo de pintura. Un pincel fino no sostiene demasiada pintura, pero puede ser utilizado para pintar hierba, cabello, para quitar pinceladas y rellenar áreas grandes para suavizar más suave de pinceladas, se puede usar un pincel sintético. Si bien los pinceles sintéticos son más rentables, ten en cuenta que obtienes lo que pagas. Los cepillos sintéticos más baratos uno, ofrecen el mismo rendimiento de calidad y a menudo se deteriorarán más rápido que los sintéticos de mayor calidad. Como pro, tenemos que son grises tanto para pinturas a base de agua como para pinturas a base de aceite, vienen a un punto de precio mucho mejor que cepillos naturales para el cabello y también la oferta hacen regularidad y longevidad, siempre que se laven y se secen adecuadamente entre el uso. Para los iconos, tenemos que puntas de pincel sintéticas no dividirán nuestra bandera, lo que significa que quizá tengas que aplicar más capas de pintura a tu modelo. filamentos sintéticos no son ideales para pinturas a base de aceite. Si bien los pinceles sintéticos baratos y de baja calidad descargan una vela a sus homólogos naturales, existen tonos de cepillos de nylon y poliéster asequibles, bien hechos que son totalmente dignos de agregar a tu kit de herramientas. Al igual que los sintéticos que también son diferentes niveles de calidad en pinceles naturales. Invertir en pinceles de primera calidad que durarán vida es una sabia decisión para cualquier artista. Nosotros arriba bro, tenemos que tienden a observar en un llevar más pintura. Y suelen ser adecuados para las pinturas a base de aceite. Pueden ser Steve, son flexibles dependiendo del pelo de los animales, el pelo cerdos es una fibra común utilizada para los cepillos de cosas. tanto que los cepillos para el cabello de sable Kolinsky son valorados por su suavidad y durabilidad. Para los conos que tenemos que tienden a arrojar pinceles sintéticos más avanzados y también filamentos naturales típicamente divididos o desarrollados flujo con el tiempo, lo cual no es ideal para una pintura. Pequeños detalles. 4. Características de una pincelada de pincelada: Existen algunas características que definen una pincelada. Notarás que siempre hay dos lados de cada tipo. Lo que es falso no puede ser suave, lo que es delegado no se puede simplificar y demás. El primero es el grosor del dolor. Eso puede ser su grueso que se construye de una cantidad significativa de pintura en la superficie de nuestro cuerpo. Y para hacer esto, necesitas cargar completamente tu pincel con pintura sin diluir. Y también puede ser tan suave que utilice pintura fina y pincel mezclado. Esta es útil para pintar diarreas de fondo e imágenes fotorrealistas. El segundo es el nivel de detalle que puede dedicarse o simplificarse. Para delegado, nos referimos a pinceladas altamente renderizadas y simplificar medios generalizar la pincelada, lo que ignora la mayor parte del detalle. Después tenemos la longitud del trazo, trazos largos de longitud de onda, que son útiles para pintar los muestreos, cielos de agua, y también que son trazos cortos, entrecortados que pueden significar una mayor actividad. Se puede romper la cobertura del dolor con variados colores y pinceladas útiles para crear la ilusión de la naturaleza. Con unos trazos rotos, deberías poder representar cada trazo forma individual y, a veces, incluso ver el color base. Y un trazo sólido utiliza bloques de color con poca varianza, muy recomendable para objetos dominantes, que la mente esa tensión. Y por último, tenemos la forma del trazo que puede ser lineal o alguna pincelada orgánica de fluida libre. Esta característica se aplicó al trazo que en realidad podemos ver porque hay algunos trazos de pincel que están destinados a ser invisibles. Por lo que realmente no tienen forma alguna. Al jugar con estas características, podemos crear resultados completamente diferentes y explorarlos es un paso muy importante en el camino para encontrar tu propio estilo. Por ejemplo, vas a usar trazos de pincel son gruesos, simplifican, cortos, rotos e inorgánicos, y mira lo que puedes conseguir. En la sección de proyectos, exploraremos algunas combinaciones pintando el mismo tema con diferentes trazos de pincel. 5. La condición de superficie: Existen dos factores que dependen de la superficie en la que estamos trabajando que pueden tener un impacto en el propio proceso de pintura, particularmente cuando lo hacemos con un pincel. El primero es la capacidad de absorción. Nosotros o frase, que absorbe demasiado dolor puede limitar la capacidad de nuestro derrame cerebral. Cuanto más porosa y materializada, más pintura observarás. Y esto también significa que desperdiciará más materiales. Además, este tipo de superficies, la pintura se seca mucho más rápido, lo que puede ser una ventaja o desventaja dependiendo de la técnica que esté utilizando. Por otro lado, al utilizar una baja capacidad de absorción, también significa que pintó los años menos para comer y es más fácil levantarlo, lo que puede ser positivo al usar una técnica como esta graffito. Estas superficies tienden a ser lisas allí, permitiendo que el cerebro se mezcle y se extienda más fácilmente sobre ellas. Ahora veamos cómo se comportan diversos materiales. Estos están organizados desde menos absorbentes hasta los más subservientes. Para cada encuesta, voy a cargar el pincel con una cantidad similar de pintura. Cuanto más material absorbente, más corta será la línea que podrás lograr en cada trazo. Aquí podemos ver cómo el lienzo prime me permite tener más libertad de movimiento, ya que no tengo que cargar constantemente el hígado el pincel. En el caso del papel de acuarela, está diseñado específicamente para retener una gran cantidad de líquido. Por lo que tan pronto como el pincel toca la superficie, absorbe una gran cantidad de pintura. Y lo mismo sucede con el Lienzo Real. Es por ello que imprimar la superficie es tan importante. Personalmente, me gusta mucho trabajar en el arte de curvas suaves ya que es un punto intermedio bastante cómodo. A pesar de que por supuesto, sólo lo uso para prácticas o demos como esta. Ahora, veamos cómo cada respuesta material al intentar levantar la pintura, el lienzo sin imprimar se limpia con bastante facilidad. Y les aseguro que si froto un par de veces más, eso se habría ido por completo. Por otro lado, el cartón blando absorbe suficiente pigmento que es muy difícil quitar el color y el papel de acuarela, y son todos Lona, no te permiten levantar ninguna pintura a menos que uses un disolvente. Ten en cuenta datos a lo largo de esta clase, estaré trabajando en autocartón. El segundo factor a considerar está vinculado al anterior y es la rugosidad de la superficie. El importante de estos radica en el tipo de textura que podemos obtener con el mentee, con capas de pintura y utilizando técnicas como el pincel seco. personal, no me gusta la textura del lienzo, así que tiendo a evitarla aplicando un gel acrílico de tres o 400 años. Cuanto más gruesa sea la textura en la que trabajamos, más difíciles serán crear detalles muy delicados y pequeños respecto hacia una mayor textura en la superficie puede hacer que una obra se vea mucho más interesante. El mismo material puede tener texturas muy diferentes dependiendo de la marca. Entonces si eres un gran fan de las texturas, te recomiendo que tomes un bucle, dos marcas diferentes antes de la vid. 6. : Existen diferentes tipos de pinceladas que podemos aplicar usando Euler Acrílico. Las pinceladas principales son las más utilizadas para construir un cuadro entero donde tiene los otros trazos son muy útiles para áreas más pequeñas u objetos específicos. simplifica un lavado plano, largo, sólido e invisible. Un lavado por inundación produce como movimiento uniforme capa de color que generalmente se utiliza como capa base. Al colocar un lavado plano, ayuda a diluir la pintura con algo de turbina de agua muriendo o aceite de linaza dependiendo del material con el que esté trabajando. Esto hace que la pintura fluya con más suave y le dé algo de cobertura más uniforme. Para calificar un agradable enjuague bucal, usa unos cepillos de cerdas suaves en el trabajo cada trazo en una sola dirección. Para el código de neón, utilice un cepillo plano ancho se superpone ligeramente cada trazo sucesivo. Puedes usar un cepillo limpio para suavizar las marcas y obtener un mejor resultado. I glaseados se mueve únicamente un invisible. Esta técnica se utiliza para construir capas translúcidas transparente que pueden mezclarse ópticamente con colores subyacentes. Es más efectivo con dolores que son transparentes en lugar de opacos. El blanco titanio, por ejemplo, no es ideal para el acristalamiento, ya que es muy opaco. Si quieres conocer la naturaleza de una pintura, puedes consultar la información en el lateral del tubo o en la web de los fabricantes. Dependiendo de cuántos esmaltes se utilicen, el tiempo que se tarda en crear una pintura vieja utilizando este método podría ser en cualquier lugar desde unas pocas semanas hasta años pares ya que unidad para esperar a cada capa se seque antes de pintar la siguiente capa. Cuando hay múltiples capas de esmaltes, los colores del color se mezclan como si todos se combinaran sin que los pigmentos realmente se mezclaran. Esto crea defectos interesantes los cuales son muy efectivos para retratos son puestas de sol. Podemos encontrar bellos esmaltes en la obra de artistas renacentistas, sobre todo en la piel y la ropa, están aquí en degradación de la puesta de sol de Caspar David Friedrich. Para nuestro auto glaseado, evita usar cepillo de cerdas de cerdo, o un cepillo muy pequeño. Esto es similar al lavado de inundaciones, pero en este caso, necesitamos cargar mucho más nuestra pintura para crear. Ese es nuestro código de solución. Al diluir la pintura es mejor usar una mezcla de aceite de linaza con los disolventes como la serpentina. Si solo usas aceite, corres el riesgo de terminar con una resolución pegajosa que tardaría mucho más en secarse. Y eso también destacará de las otras partes de la obra ya que el aceite de linaza alerta podría incluso parecer una fina capa de barniz. Por el contrario, si usas mucho disolvente, la textura final puede agrietarse o parecer desigual. ¿Estás bien? Incluso reactivarlo temprano si D están listas capas secas de pintura. Prueba diferentes grados de la solución hasta obtener la forma deseada. Como se puede ver, que el rojo uso su translúcido en la naturaleza. Por lo que aunque añadas muy poca demolición, siempre se puede ver la capa anterior o un sí. En el caso del blanco, el color cubre una gran parte de la línea negra. Y al igual que el titanio blanco y el zinc blanco es translúcido en la naturaleza, y por lo tanto, es mucho más efectivo hora de crear unos agradables esmaltes suaves. Un cepillo seco es liso, simplificado y roto. cepillado en seco es una técnica utilizada por los artistas para hacer que el dolor luzca emplumado o seco. Cualquier pincel se puede utilizar para esta técnica. Descubre cómo algunos Archie's usan un efecto de pincel seco para transmitir algunas de las texturas que se encuentran en la naturaleza, como rocas, hierba con su agua, espuma de mar, y mucho más. Cuando hagas un trazo de pincel seco, usa un cepillo limpio sin agua o medio o limpio bajo, solo la punta con un poco de pintura. Si cargas demasiada pintura, limpia parte de ella con una toalla de papel, luego aplica ligeramente la pintura sobre el lienzo con poca presión. Este trazos a menudo se ven como un marcador que se está ejecutando no creo que se vea translúcido y se puede ver la textura del lienzo o el color debajo. Esto significa que la textura de la superficie que determina la textura de los trazos de pincel seco. Por lo que puedes obtener más de estas pinceladas cuando trabajas sobre una superficie rugosa en lugar de una lisa. Esta técnica permite a las bacterias sugerir detalles y textura con un mínimo de pincelado. No culpes a su labor. Estos trazos. Simplemente úsalos con confianza y audazmente y déjalos solos. O perderás el efecto. A medida que la pintura se agota del pincel, trazos se desmayan aquí. Esto produce graduaciones ásperas, encantadoras de tono y color. Está simplificada, de medio a largo, ininterrumpida. Otra línea fija medial de Shiza que generalmente se aplica descuidadamente formando grumos de golpes, pero permitiendo que parte de la capa inferior se muestre a través. Cada guión debe estar por sí mismo como una marca individual. En lugar de mezclarse con el fondo, se hizo verdaderamente popular con el impresionista es en el siglo XIX. Debido a la expresividad y dinamismo Trae a la pieza. Para nuestro guión, carga tu pincel con pintura gruesa o fina como te refieres y traza un trazo medio a largo, tres o cuatro pulgadas como máximo. Las líneas pueden estar bien organizadas, son un poco caóticas. Lo importante es que veamos un poco del código base y la pincelada de la naturaleza debe permanecer visible. También puedes variar la longitud de las marcas dentro de la misma zona, pero sin dejarlas ser demasiado cortas o se convertirán en dabs. Al usar dos o más colores, debemos tener cuidado de que no se mezclen. Especialmente si estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Para estos, asegúrate de cargar tu cepillo con suficiente dolor que al aplicar las capas superiores y limpiarlo constantemente para evitar mezclas no deseadas. Adobe simplificado, corto y roto. Al igual que el nombre sugiere, es la técnica de doblaje mezclador utilizada para agregar acentos de color a la superficie de un lienzo. W0 gnats movimiento a tu pintura y a menudo se usa para ilustrar pinceles o vegetación. Por el impresionista, llevó el trazo al siguiente nivel y usarlo para pintar todo tipo de cosas. Simplemente aplica la pintura con movimientos cortos y ligera presión. Este tipo de trazo es muy corto, pero Nora corto como punto. Y también está destinado a mostrar parte de la pintura que hay debajo. Similar a cuando usamos un guión. Pero sólo un poco más corto. Es los empines se simplifican y se rompen. Stippling es la técnica de ráfaga que utiliza pequeños puntos aleatorios son marcas de pincel dispersas para crear colores, piedras y texturas. En ocasiones esta técnica se separa de POM a Jason, y otras veces se toma como parte de ella. Aparecen por primera vez en el siglo XIX en Francia. Dentro del puesto la información está actualizada. E incluso hoy en día, hay muchos artistas que crean sus palabras usando sólo estas técnicas. Puedes pintar cada diminuto punto de color de manera controlada con un pincel pequeño, o puedes usar un pincel más grande de inundación y dejar que las cerdas hagan todos los puntos por ti. Para hacer puntos separados con un pincel pequeño. Sostenga la ráfaga perpendicular a la superficie y haga que cada punto esté espaciado uniformemente sin tener que sujetarse al corazón. Se puede utilizar más de un color para crear el efecto de una mezcla óptica en la que los colores se aplican por separado. Pero cuando se observan desde la distancia, parecen, para crear un nuevo color. Al puntear con un cepillo rígido, cada uno de los pelos deja un diminuto perro de color. El uso de un pincel con punteado patrimonial más suave producirá un tobogán. El buret efecto más irregular. Los bordes tienen una cobertura sólida. Y ahí están, ya sabes, los Beatty son los lugares donde dos formas nuestros congresistas. Sus expresivos lugares que pueden revelar lo que el artista quiere enfatizar y la base en que quieren que el espectador examine la obra. En un banco, siempre es importante decidir cuáles Arias que tienen bordes blandos y cuáles tendrán bordes duros. Por ejemplo, al pintar un paisaje, las cosas a lo lejos generalmente tendrán bordes. Si bien cuanto más cerca estén del primer plano, más definición tendrán, y más duras serán las edades. Los pinceles planos son geniales para crear un borde nítido. Basta con cargar su pincel con pintura y luego colocarlo plano sobre el lienzo. Se hace un borde suave al estirar la pintura juntos en la intersección de dos colores. Se llenan los pinceles redondos, las aves son muy para esta tarea, se puede crear un borde suave en una sola pasada agregando una ligera cantidad de pintura al lienzo y usando presión legal. También se puede crear en múltiples pasadas agregando una cantidad normal de pintura en el primer trazo. Y luego el zumbido divergen varias veces sobre el mismo lugar, pero usando poca presión y sin agregar más pintura. Una mezcla de gradiente es simplificada, sólida e invisible. El gradiente ayuda a que tu ilustración adquiera un look tridimensional real. El paso de un color a otro siempre es un liso, y los tonos de acorde deben sufrir un cambio sutil en cada trazo para producir gradualmente un cambio general de color. Hace varios siglos, cuando se le preguntó Vera era era el medio más popular, era muy difícil crear unos gradientes suaves porque se seca muy rápidamente. Entonces cuando no se inventó ninguna pintura, artistas comenzaron a crear todo tipo de gradientes que goo la mitad parecen imposibles algunas décadas antes. Por eso, al mirar las obras de da Vinci, Miguel Ángel van Eyck y otros artistas del Renacimiento. Las transiciones coralinas siempre son extremadamente suaves y delicadas. Para crear un gradiente, mezcla los colores que vas a usar. Por ejemplo, quiero pasar de rojo a rosa pálido. Por lo que voy a mezclar código intermedio, que es rayas rosadas saturadas de cada color juntas como muestra un video, luego suavizando los bordes tanto como quieras para crear un resultado suave. También puedes crear un gradiente directamente sin mezclar mediaciones de peligro trabajando los dos parches de pintura entre sí. Esto funciona mejor para tonalidades que están más cerca en la rueda de color, como en este caso. Pero si estás tratando de conseguir un gradiente de azul a amarillo, mejor que uses la técnica que te mostré primero. Si utilizas un cepillo suave y seco, es posible que termines mezclando todos los colores y perdiendo tu gradiente. Por lo tanto, trata de no usar este método. Es menos efectivo y mejor apegarse a los otros dos. A medida que se simplifica el combo, se rompe, y orgánico es escoria es la obligación áspera y desigual de capa de pintura fina sobre otro color, produciendo una textura y color vivos e impredecibles variedad en lugar de una graduación uniforme suave. Scumbling produce son mezcla más casual. Papá se puede utilizar en cielos o agua para crear un subobjetivo sentido de textura es completo, es diferente a los perros o guiones, porque aquí queremos las diferentes capas de pintura. Mix es combos se suelen aplicar con nuestro círculo son movimiento esporádico del pincel. mal defecto también se puede lograr con unos módulos de fuente dab estrictos. acrílicos se secan rápido, que si trabajas rápidamente, puedes revolver a colores entre sí mientras aún están mojados, solo necesitas trabajar más rápido. trazos orgánicos están rotos, y por supuesto, orgánicos. Las pinceladas semicirculares son líneas fluidas son buenas para los cielos, agua y otras formas orgánicas redondeadas. Esta técnica fue ampliamente utilizada por los impresionistas, esta y post impresionistas. Esto no sólo como una pequeña parte de la pintura, sino como una de las principales formas de darle energía y movimiento a la obra de arte. El mejor ejemplo que puedes encontrar estas semillas de Vanguard se basó en su técnica para calificar la mayoría de sus pinturas. La idea de este trazo es fluir con el elemento que eres Basie. Así que trata de seguir la forma natural de tu sujeto y asegúrate de dejar que cada trazo pare por sí mismo en lugar de sobrecargar la banda y termina con todos los colores mezclados para trazos largos, cosa abajo la pintura y usa un pincel que sostiene mucha pintura para crear líneas ininterrumpidas. escotillas son cortas, rotas y lineales. Determinar eclosión se refiere a la construcción de líneas de tono y textura. Típico del dibujo de pluma y tinta. La eclosión es un método tradicional para crear sombreado tonal. También se puede utilizar como una forma emocionante de mezclar diferentes colores carecen de una temporalidades hizo cientos de años atrás. En la eclosión, los trazos de diferentes colores se conocen como mover eso juntos. Asegúrate de pintar sobre una superficie seca. De lo contrario terminarás con un lío. Utiliza más cepillo redondo o el lado de una solapa para dibujar líneas paralelas. Se puede construir unas llamativas relaciones de color intermezclando diferentes colores sin mezclar. Crosshatching hace golpes cortos, rotos y magros. Simplemente significa que los trazos se superponen, yendo en dos direcciones diferentes. El cruzado siguiente es una técnica más común. El espaciado entre las líneas se puede variar dependiendo del efecto que desee. Puede utilizar el rayado para modelar la forma, construir áreas de luz y sombra, o crear mezclas de colores vivos. Como se puede ver, este es entonces. Me gusta mucho una técnica de dibujo. Puedes usar semillas en un estilo más pictórico para obtener algunos resultados interesantes. 7. Otras pinceladas: Imbécil, flick, simplificado, corto, y orgánico. El término impasto se refiere a una acumulación de pintura gruesa. Estos pueden considerarse un trazo principal o un trazo de cortesía dependiendo del estilo que estés usando. A pesar de que se ha vuelto muy popular en estos días, tanto en abstracto como si estás pintando. Aplica la banda somos cepillo de cerdas rígidas o un cuchillo de paleta para añadir marcas extra a una pintura gruesa. Para nuestro rico efecto de color de mezcla, intenta cargar su broche con dos colores a la vez. Aplicando pintura con mantener su forma. Por lo que es importante prestar atención a la dirección, ancho y la longitud de las marcas que estás haciendo. Para clasificar Boston, puedes mezclar tu pintura al óleo con medios de cuerpo pesado como el impasto líquido. O puedes aplicar pintura al óleo es directamente del tubo sin medio ni más delgado con el fin de aprovechar la textura gruesa, mantecosa que es característica de la pintura al óleo y profesional pesado acrílicos. Algunos pintores practican una técnica en la que el impasto se construye por todas partes a través de la pintura. Otros para cocina Postel en áreas de mayor iluminación y otros puntos focales. Porque un área de impasto es en realidad un alivio en volumen. El dolor atrapa luz a lo largo sus hidrógenos y proyecta sombras en los valles del dolor. Entonces si no logras crear la forma de pinceladas que deseas. Usa tu cuchillo de paleta para cuadrar la pintura e inténtalo de nuevo. Este graffito puede considerarse liso y roto. Este graffito es el término se utiliza cuando rascas la pintura mientras aún está mojada para exponer el subcuadro. Es especialmente útil cuando la víctima rasca el cabello, la hierba, etc. Puedes usar cualquier objeto para hacer el rascado como el extremo de tu pincel, un cuchillo de paleta, una tarjeta de crédito, un tenedor, o incluso un lápiz óptico. También hay numerosas herramientas de goma de silicona que están disponibles para crear texturas y diseños interesantes. Si planeas usar esta técnica con acrílicos, ten en cuenta que debes ser rápido antes de que la pintura se seque. Para utilizar esta técnica, necesitarás nuestro código previo de pintura fresca. Cuanto más grueso sea el código, más notorias serán las marcas. Al levantar pintura, debes tener en cuenta el grado de tinción de la pintura que utilices. Algunos pigmentos. ¿Hay más fácilmente a una superficie? Entonces si trataste de levantar la pintura, siempre habrá una marca de color en la superficie. Puede consultar esta información directamente en la página web del fabricante. O en muchos casos, también está escrito en el costado de los tubos. Y también recuerda que algunos materiales absorben más pigmento. Entonces si estás trabajando en Lienzo de fila, no podrás usar correctamente esta técnica de graffito. Un turista es trazo, es delegado suave y esto también se puede considerar un simplificado. Pero se utiliza en su mayoría como parte delicada de la pintura. Larga, rota y orgánica. Este trazo se utiliza principalmente con un pincel plano y filbert y es genial para crear detalles como hojas, hierba o cuatro. Ya que permite pintar formas más complejas en un solo camino. Primero, primero, firme en las cerdas, luego gire el cepillo y acaricie hasta usar solo el lado del cepillo. El trazo comienza muy grueso y luego se pone cosa. Trata de usar un poco de pintura diluida más para hacer un efecto más suave. Cuando duplicas el cepillo, básicamente estás agregando dos colores diferentes al pincel sin que se mezclen. Esto se utiliza para crear texturas y gradientes de interposición. Puedes usar cualquier tipo de pinceles para hacer estos. En primer lugar, sumerja una esquina de las cerdas en un color. Después hizo la otra esquina en el otro color. Cuando tu cerebro hace un trazo, los dos colores se mezclarán de forma natural y se mezclarán en el lienzo, creando un efecto secundario previo. Esto puede ser muy útil a la hora de pintar flores y nubes. Teniendo en cuenta que si haces muchos autobuses de nuestro mismo lugar, la banda se mezclará y el efecto se perderá. El rolado en verso se puede considerar una dedicatoria lisa , no rota no lineal. Hacer una línea recta con arco superior puede ser bastante desafiante porque las cerdas tienden a tambalearse y es difícil controlar el flujo de pintura. Generalmente no son necesarias líneas muy rectas. En efecto, si miras hacia arriba la obra de los grandes maestros, verás que hay líneas no son perfectas y sin embargo sus piezas se ven increíbles en su conjunto. Pero si aún quieres hacer algunas líneas rectas, aquí hay algo que puedes hacer. En primer lugar, baja la pintura y luego usa una regla para guiar tu mano. Al usar la regla quieres evitar usarla inundación como cuando estás dibujando una línea con un lápiz. Debido a que las latas de pintura sostienen mucho un rodillo en un ángulo de 45 grados con respecto a la superficie y dibujan suavemente un cepillo suave a través de la regla, manteniendo la virola del cepillo contra el borde para asegurar una línea recta. También puedes usar el rodillo como binging para simplemente aplicar pintura al borde de nuestra regla y llevar la línea para presionar firmemente el borde en las encuestas. Vive la regla rápidamente para dejar una delgada línea de color. Este tipo de línea, aunque es recta, puede presentar pequeños huecos o pequeñas manchas. Y por último, tenemos el cepillo de cerdas secas. Esto no es exactamente una pincelada, sino algo que puedes usar para arreglar un trazo que no te gustó. Por ejemplo, si sientes que ese escenario de tu pintura sigue siendo defectuoso, pascua un cepillo seco y limpio usando baja presión. Si quieres agregarle algo de textura, usa un cepillo de cerdas duras. Por otro lado, si quieres quitar la textura de alguna parte de tus abejas, haz lo mismo mal, en este caso, usa un cepillo sintético de cerdas suaves. Esto puede ayudarte a ajustar la cantidad de impasto que usas. Incluso en zonas donde se han puesto las múltiples capas de color. Estas son las pinceladas más importantes utilizadas Norte sobre. Recuerda que para algunos de ellos, puedes verificar ciertas características, como la cantidad de pintura que usas, la cobertura y el nivel de detalle. 8. Diferentes pincel misma técnica en la misma técnica: Algunos pinceles son muy diferentes entre sí y pueden obtener resultados muy diferentes a pesar ser utilizados para aplicar el mismo trazo o técnica. Ahora les voy a mostrar algunas de las principales diferencias que podemos obtener con cuatro tipos de pinceles. Cuando pintamos, podemos variedad ángulo del pincel constantemente vio que obtenemos diferentes resultados sin tener que cambiar el pincel. Podemos sostener el pincel perpendicular a la superficie. Y de esta manera, las marcas serán más precisas y similares a la misma punta del pincel. Además, los bordes estarán más marcados y el dolor se asentará fácilmente. Cuanto más nítido sea el ángulo, menos precisión habrá dado una sensación de aleatoriedad. El uso de un pincel plano crea bordes cuadrados. Y si usas un viejo pincel desgastado como este, los trazos serán muy inexactos cuando los pinceles se mantengan perpendiculares al papel formando las muescas que ves en la pantalla. Con un filbert. El resultado puede ser interesante ya que estos son pincel muy versátil. Observe la forma de media luna que deja y son bordes redondeados muere crea. Cuanto más bajo sea el ángulo que sostenga el pincel agregue, menos perceptible sería la forma. Y se parecerán más a nombrar o a un campanario. Con un pincel fino, puedes crear diferentes tipos de líneas y manchas que cubren una encuestas más grandes mal sin usar demasiada pintura. Lo segundo que veremos es el cambio de presión. Si aplicas diferentes presiones en el mismo trazo, obtendrás líneas gosh variables en un solo paso. Esto se puede aplicar tanto a objetos artificiales, naturales, como abstractos. El cepillo redondo es el ideal para llevar a cabo este proceso. Ve la forma de las cerdas, le permite tener un rango de variación muy amplio. Con un pincel plano y un filbert, podemos obtener unos resultados muy similares. Y DKA descendemos. Estos no son tan buenos como los resultados que el cepillo redondo regala. Por otro lado, el pincel de fondo es el que da las palabras resuelve. Ya que tiene muy pocas cerdas para su suelo con una S, Se puede ver que casi no hay variación cuando se cambia la presión. Si giramos el pincel, las cosas son diferentes ya que ya podemos lograr esa variación en el ancho de los trazos de pincel que estábamos buscando. No obstante, el uso continuo del pincel de esta manera podría formar sus cerdas sierra debes usarlo como estas regularmente. Ahora, echemos un vistazo a una de las pinceladas que ya habíamos comentado en lecciones anteriores al aplicar dabs y grapas saben que Barrage es mejor que las otras. El cepillo redondo da acabado orgánico rodeado mientras que el cepillo de inundación crea unos bordes cuadrados que pueden dar una mayor sensación de rigidez. Además, cuando pintes punto sin pincel de inundación, se parecerá más a un pequeño rectángulo a menos que utilices sólo la esquina del pincel para crearlo. El pincel filbert es como una mezcla de los dos anteriores. Y por supuesto, el pincel para pulgar es el que da los acabados más diferentes. Por lo que aprovechamos el espacio de trabajo de aquí era un poco pequeño para el tamaño del pincel, pero en unas encuestas más grandes, se pueden obtener algunos resultados bastante interesantes. Por último, tenemos eclosión y travesura. Debido a que estas técnicas se toman prestadas del dibujo, lo mejor es tratar de usar líneas más delgadas. Los cepillos redondos son geniales para esta tarea. Permiten acordar líneas delicadas, pero con un pincel plano o filbert. También se puede hacer muy bien. Cuando el área de trabajo es tan pequeña como en este caso, lo mejor es usar el cepillo de costado. Si bien también es bastante común aplicar la viga de manera sencilla y suelta cruzando los trazos. Como puedes ver, el cepillo de espuma es impreciso y no es fácil de controlar. Si lo que quieres es eclosionar crosshatch en sentido estricto, un pincel de abanico es probablemente una decisión terrible. Pero si quieres crear estos pierden líneas de aspecto natural, entonces podría ser una buena opción. Recuerda que aprender a usar diferentes pinceles puede hacerte crecer como artista. Seguramente hay uno o dos que son tus favoritos, el rol usando la mayor parte del tiempo. Pero a veces puede ser útil explorar otras opciones. 9. Proyecto: Para el proyecto de clase, pintaré el símbolo para un gráfico en adelante diferentes estilos, alterando la característica de los trazos de pincel que uso. Dao, la forma en que verás algunas de las oportunidades que te pueden dar los trazos dominantes de pincel. Voy a ser jalea tú estás dentro lo hago. que puedas ser el lado conmigo para crear tu propia pieza y luego subir una foto de E a la sección de proyectos para que todos puedan ver los colores que voy a usar, nuestro amarillo cadmio, azul ceruleo, y algunos magenta para mezclar las sombras. Para el primer cuadro, la característica de las pinceladas que usaré será lisa, delegada y sólida. Empiezo mezclando un azul muy claro que usaré para el fondo y aplicaré. Está creando un lavado de inundación yendo sobre cada pincelada varias veces en la misma dirección hasta que el bain suelto uniforme y no quedan lotes. A estos. Utilizo suavemente nuestro cepillo limpio y seco con el fin de eliminar imperfecto. A continuación, mezcle el color de las sombras con magenta y amarillo para el dilema. Y para el fondo, utilizo los tres colores para crear un proyecto en sombra. El color era más de un marrón de lo que esperaba. Por lo que simplemente agrego más azul y aplicado sobre el área creando un borde liso. También quiero hacer un suave, van a gradiente en esta zona. Por lo que limpio el pincel y trabajo el área alrededor de la sombra con el fin de crear una transición más delicada. Más lejano limón, empiezo por aplicar una capa base de amarillo por todo el billete. Para la corteza blanca del interior, utilicé una técnica de doble amor, pero la línea blanca era demasiado delgada, así que tuve que agregar más. Usaré otro pincel para los colores más claros y así evitaré que se mezclen. De esta manera, puedo resaltar las partes blancas del interior con un cepillo limpio. Añado las sombras tanto del pico como del interior del limón y uso otro pincel para ayudarme más azulado que. Porque recuerden que la idea de estos bendy particular es que todas las pinceladas permanecen muy suaves y delicadas. Ahora con un amarillo claro, doy la forma característica del interior de Lemma, creando algunos detalles como las membranas y las semillas. Entonces lo que queda es simplemente realzar reflejos y sombras y alcizar algunos detalles como dibujar el borde del esquisto alrededor de la Tierra. Se trata de un enfoque más clásico y realista del pensamiento ejecutado rápidamente. Posteriormente veremos qué otros estilos se pueden lograr. En una experiencia general, las cerdas de los cepillos sintéticos son más suaves y softwares y naturales. Cuanto más suave sea el cabello hecho menos pintura en nuestro cepillo puede sostener y más suave será el trazo. pelos más gruesos tienden a hacer trazos más textuales en los que se puede ver un grupo de líneas hechas por las cerdas. Esto es evidente cuando estás usando pintura gruesa o una técnica de pincel seco. Si diluye lo nuestro para pintar, nuevo, habrá menos textura no son visibles. Medio en mente que existen muchas marcas de pinceles sintéticos de mala calidad cuales viven resultados en cada pincelada. Para evitar estos, es muy ir por nuestro conocido marrón y evitar productos que son excesivamente baratos. Para la segunda, mis pinceladas serán lisas, cortas, orgánicas, y rotas. Para evitar que los colores se mezclen excesivamente y para mantener el luca roto, voy a ser el código base con acrílico. Y sobre estos, trabajaré en aceite y mezclaré colores muy similares a los que estoy usando y los aplicaré. También podrías usar diferentes colores y crear contraste entre las dos capas para darle un aspecto diferente, como usar un verde brillante en lugar de amarillo. Siempre uso una paleta diferente para que nuestros compañeros eviten mezclas inesperadas o sucias en los colores. Una vez que el acrílico se seca y mezcla un tono de azul es ligeramente más oscuro que el que ya tienes. Y aplicar el fondo de lectura en forma de brechas. Para la sombra proyecta sobre el fondo. Yo uso la misma técnica. Ver cómo hago una transición usando todo con este tipo de movimiento corto y evitar son trazo más común como el querer usar para el gradiente en la pintura anterior. Es importante que ningún REI esté sobrecargado o que los antecedentes estén completamente cubiertos. Ten en cuenta que al mirarlo de cerca, cada pincelada debe estar sola. Ahora paso a un lemma. Ya que la zona aquí es mucho más pequeña, voy a usar un pincel más pequeño. Sigo usando puntos. Por lo que tengo líneas perfectas no se crean y los bordes siempre parecen algo caóticos. De esta forma, agrego tanto el color medio las formas de la viga. Y el quinto. Si bien esto puede parecer todas las vistas, seleccionar las herramientas adecuadas puede afectar en gran medida la calidad de su pintura. No importa si estás trabajando con aceites o acrílicos, querrás acceder a una variedad de pinceles, desde pequeños hasta grandes para usar con nuestras técnicas de IA para aplicar capas gruesas de pintura. Asegúrate de tener un cepillo de cerdas rígidas. Y para los efectos de color acuoso como el lavado, usa un cepillo de cerdas suaves. Siento que el pincel hace otra opción flexible, versátil que ofrece una forma recta o Raúl dependiendo de tus necesidades. Por lo que siempre es bueno tener al menos uno de ellos. Hasta ahora. Tengo pintura diluida sin ningún reventado, con la intención de poder utilizar la técnica de pincel seco. Cargo el pincel de cerdas de cerdo con pintura blanca, remuevo los hachas en un trozo de papel, luego aplicé el dolor al interior del limón fin de seguir con la tendencia despreocupada que el resto de la cuota tu casa. Por último, agrego algunos detalles sobre Resaltar sin caer en el perfeccionismo. Al final, como todo lo demás visto técnicas bayesianas, lo mejor es practicar y ver con tus propios ojos cómo nuestro gesto es capaz de crear formas directamente. Es nuestro carácter y nuestra energía los que crean nuestra propia forma de pintar. Nuestras pinceladas definen nuestro estilo. Para el tercer cuadro, las pinceladas se caracterizarán por ser orgánicas, knock, simplificarlas rotas. Maya, El PARA esta pintura es bastante simple. Simplemente usaré trazos de ráfaga orgánicos en todas partes sin agregar prácticamente ningún detalle. Por lo que fue el más rápido de los cuatro cuadros. Esta vez, el fondo tendrá más contraste. Por lo que agrego pinceladas de tres azules con valores muy diferentes, o girando alrededor del limón para aumentar el foco en el objeto. Para el limón, utilizo el mismo tipo de movimiento concéntrico, agregando reflejos y sombras con largos trazos de pincel que fluyen. En esta ocasión, en lugar de pintar las membranas dentro del limón, dividí los sectores sin usar Procreate las líneas de color. Y en cambio, y sólo los trazas, que son pinceladas ligeramente más cortas, pero siguiendo el mismo movimiento circular. A pesar de que no se aprecia muy bien en la imagen. Yo uso mucho menos de lo que alude. Bank vio que se quedó con costura Boston, que aplicé mayormente en los detalles más destacados y finales. Este ejercicio en particular puede ser una gran manera de ayudarte a encontrar tu propio estilo. Para muchos de Archie, es importante que sus obras puedan ser reconocidas entre otras. Y esto se logra cuando adquieres tu propio estilo. Tomemos por ejemplo, Jackson Pollock. Su trabajo puede parecer muy sencillo. Bat, rompió incluso gran fama con su técnica de goteo. El trabajo de Van Gogh, por ejemplo, es uno de los ECS para reconocer al mundo. Y se debe en gran medida a su uso del pincel. El modo en que un artista aplica sus pinceladas es el CSF. Y es por eso que f cosa que está explorando y conociendo las pinceladas que existen es indispensable. Pero más allá de conocerlos, hay que ponerlos en práctica. Puedes utilizar este ejercicio para crear un pequeño estudio son miniaturas trabajo mucho más grande para que puedas identificarte con qué pinceladas te sientes más cómodo o cuáles favorecieron el tema de tu trabajo. En este caso, mi favorito periférico fue Ziegel uno. Y aunque no suelo pintar estilo hecho, este ejercicio me ha hecho querer usarlo con más frecuencia e incorporado a algunas de mis pinturas. Por lo que los invito a todos a probar este ejercicio porque estoy seguro de que aprenderán mucho de hacerlo. Parece el trazo del pincel, es como la caligrafía de los pintores y siempre es un reto tratar de cambiar la forma en que escribes, o en este caso, la forma en que pintas. Al ser el último detalle, utilizo esta técnica de graffito para marcar las membranas y Cs mediante el uso de la profundidad de la cuchilla paleta con un movimiento de flujo libre. Ya que la idea es hacer que se vea más como arañazos, no descartes todos son cepillos de cerdas que han perdido más de su resorte. Se pueden utilizar para la técnica de pincel seco. Nuevos pinceles dan resultados muy consistentes que a veces la aleatoriedad de un cepillo desgastado puede ser mucho más atractivo, sobre todo al ventilar cosas como pelo, hierba, locura, entre otros. Para el último cuadro, utilizaré pinceladas gruesas, cortas, simplificadas, lineales y rotas. Empiezo por la parte inferior aplicando la técnica de sombreado cruzado con la que creo es más lexis dot superponen toda la zona, incluirlos, las escenas de sombra de fundición . Estoy usando mucha pintura en cada trazo. Limpié los bordes interiores del limón con papel para evitar que los colores se mezclen. Para el lado aniónico del limón, uso una pincelada corta y vertical, muy similar a un guión. Malas jugadas de manera ordenada y siempre orientadas en la misma dirección. En este caso, estoy haciendo el lado opuesto de ese cuadro anterior. En lugar de trazar los trazos del pincel, siguiendo la forma del objeto, aquí, ignoro por completo su forma y los trazo arbitrariamente en una sola dirección. Bueno, una vez que he pintado reflejos y sombras de la pista bajo Pope, rompo la carne de res. En lugar de usar líneas verticales, voy a romper la monotonía usando grapas, que agrego con ese cepillo redondo perpendicular a la superficie. También usaré la misma técnica a otros detalles de las membranas y asientos. E incluso para jugar algunas sombras y reflejos extra y poner una buena cantidad de impasto en cada punto. Dije que uso lineales o trazos por su hermano realmente no cuenta como lineales u orgánicos. Entonces no creo que haya voluntad se haya roto en absoluto. Si te interesa crear una ilusión de profundidad, evita el impasto con unas áreas de sombra. Impasto llama la atención sobre las encuestas. Por lo que traté de usarlo mañana destaca porque la idea es que el volumen real iss de acuerdo con el volumen off the cold. Algunas personas usan blasto en todas partes, pero lo mejor es usarlo solo en los lugares donde pertenece. Bueno, estos son los resultados. Como puedes ver, cada Limón es muy diferente de los demás. Y si quisiera, podría hacer muchas otras pinturas con estilos diferentes. Este es un ejercicio muy coloreado y encuentra el que debes probar. Puedes usar la misma fotografía que yo uso son liga para la que prefieras. Si eres principiante, recomiendo que empieces con algo sencillo, como alguna fruta, porque tienen muchas formas y texturas interesantes. Pero también hay fácilmente para llegar a la derecha. A diferencia de un paisaje o retrato. Espero que hayan disfrutado de esta clase en encontraron estas lecciones útiles. Gracias por ver y si te gusta comer, por favor vive buena retroalimentación y sígueme para futuras actualizaciones.