Cómo pintar textura con aceites o acrílicos

1. Introducción: La textura es uno de los elementos visuales del arte, está relacionado con cómo se sentiría algo si te daña. Define la calidad superficial de una obra de arte, como la rugosidad o suavidad del material del que está hecho. Dominar la textura te ayudará a crear unas pinturas realistas así como más abstractas o un contemporáneo de negocio de facturación. Ya que es sin duda una de las herramientas más versátiles a nuestra disposición. Experimentamos la textura de dos maneras, políticamente, previsión y físicamente para holandés. En las siguientes lecciones, nos enfocaremos en la textura óptica o implícita. En primer lugar, veremos cómo se relaciona la textura con otros elementos, como la perspectiva y el color. Y luego te voy a mostrar algunas formas traer algunas de las texturas más comunes que puedas encontrar, como Ruth, fall, sí, grass, Metal y más. En esta clase está pensada para artistas principiantes que quieran aprender a crear textura y a incorporarse con éxito a sus upbringings. Por lo que espero que se unan a mí en esta clase. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos. 2. Materiales: Para esta clase necesitamos Lienzo sería par sobre la superficie de la Tierra. Se quiere trabajar en aceites o acrílicos. Estoy mezclando paleta o estos diferentes tipos de pinceles. Y por último, estamos viendo borrador de lápices de vapor como algunas toallas de papel. 3. Textura, detalle y distancia: Perspectiva atmosférica se refiere a cómo la atmósfera afecta la forma en que vemos los objetos medida que retroceden hacia la distancia. Indica que a medida que un objeto se aleja del espectador, vemos ese objeto hemos usado valor de claridad en la saturación de color. Además, los objetos en la distancia parecen tener una temperatura de color relativamente fría. Para calificar la ilusión de profundidad en tus pinturas, debes usar más textura en primer plano, contraste contra un fondo mucho más suave. Esto refleja cómo realmente vemos el detalle. Cuando estás mirando nuestra escena paisajística, eres capaz de ver todos los pequeños detalles y textura en primer plano. Si bien piedras, hierba, ramas, hojas, y más, puedes pintar estos detalles con mayor textura en primer plano, tanto con una concentración física de pintura con una mayor actividad en tu pincel y colores. Eso a medida que miras más lejos en la postura, todos estos detalles y texturas y desaparecen medida que se mueven hacia una masa de diarios de colores y formas. Para ilustrar estos de manera más clara, utilizaré la imagen simple de un arbusto. En esta primera imagen, altero el valor de saturación y la mancha de la imagen original para tratar de crear dos planos diferentes. No obstante, en desacuerdo de textura que dejé fue lo mismo en ambos planos, como se puede ver, a pesar de tener variedad, la mayoría de los elementos, todavía parece como si uno de los Bosch fuera Joseph encima del otro. Ahora, revisa esta otra imagen aquí. Cambié el nivel textual. En primer lugar, hice las Bacchae mucho, mucho más pequeñas de lo que le aplicé un efecto borroso para que pareciera menos definida. De repente, el único cambio nos permite distinguir dos planos separados uno del otro en primer plano, el volumen de los lavados todavía se puede observar en detalle. Pero en el fondo, sólo tenemos una idea general de la textura que estamos viendo. Nuestros cerebros asumen que esos músculos la espalda son del mismo tipo de lavados que vemos en primer plano. No lo sabría con seguridad porque realmente no podemos semillas textura. Eso, es exactamente por eso que la perspectiva funciona en la segunda imagen y no en la primera. Se ve mucho más realista porque a medida que nos alejamos de los objetos, se hace más difícil para nuestros ojos capturar todos los pequeños detalles. 4. Valor sobre el color: color se puede lograr la textura implícita mediante el uso de técnicas de pintura y manipulación del valor de línea, color, y tono para crear la ilusión de textura o Lienzo A-plano. Cuando pintamos, es normal prestar más atención al color que al tono. color es el tono de un objeto, y es crítico decidir el estado de ánimo de una imagen. Los colores primarios son rojo, azul y amarillo, y sólo se pueden crear para el uso de pigmentos naturales. Por otro lado, el tono y el valor es lo oscuro o claro en las galerías. Y se puede obtener agregando negro o blanco al color. Hay un dicho común en el arte, valor hace todo el trabajo, ese color se lleva todo el crédito. Esto es importante recordar al pintar texturas. Mira estas imágenes, está claro que el, todos ustedes representan la hierba a pesar tener colores totalmente diferentes. El imagen puede ser de color rosa y sin embargo aún se verá como hierba. Lo que hace que algo parezca metal brillante es un gran contraste entre sus valores. No importa si es plata, oro, rojo o azul. El color puede darnos una pista sobre la naturaleza del objeto que está en el norte para crear textura por sí mismo. En algunos casos, las texturas 2D pueden verse muy similares y es el color o incluso el contexto que las diferencia entre sí. El color te permite jugar con objetos que no es el elemento en el que debes enfocar la mayor parte de tu atención. Ten esto en cuenta porque en las siguientes lecciones, veremos cómo crear diferentes texturas y todo el flujo estará usando color. Hablaré por lo general en términos de tonos claros y oscuros. 5. Vidrio: El color del vidrio está determinado por lo que hay a su alrededor, lo que se ve a través de él, lo que está reflejando la necesidad, y cuánta sombra la carrera. Cebo de vidrio es más fácil de lo que la mayoría de la gente piensa. Podría sonar duro porque involucra muchos elementos que interactúan con su entorno, como reflejos en la superficie del vidrio, moldes poco profundos y el vidrio de objetos vecinos. Destacados de las fuentes de luz y objetos vistos para el vidrio. Echa un vistazo a esta imagen. Explosión suele tener diferentes espesores en diferentes partes del mismo objeto. En las partes más delgadas, se ve transparente. En las partes más gruesas, se ve grisáceo. Dependiendo de su forma. Se pueden formar vidrios las imágenes que vemos en fluido. En este caso, observe cómo la línea de fondo no sólo se ve más alta que aparece es ligeramente curvada. Si pongo un color brillante, los objetos detrás del cristal se pueden ver claramente. Ese color del objeto en cuestión parece menos saturado. Y para el vidrio, esto es algo a considerar a la hora de pintar obras realistas. De acuerdo, Empecemos pintando este cuadro. Lo primero que hice fue hacer un simple boceto, incluyendo la deformación en el fondo que produce el vidrio. Empiezo pintando la mesa. Traigo la porción de la mesa que se puede ver a través del vaso, respetando el dibujo que he hecho antes. Esto es especialmente importante cuando trabajamos con una técnica húmeda sobre húmeda. Algunas personas olvidan que el vidrio proyecta sombras. Al igual que Kanye todo su objeto. Las sombras proyectadas por clase tienen cualidades diversas. Oscuro en algunos lugares e invisible en otros. Usa un cepillo suave para fusionar áreas que otorgan ayuda de fallar a oscuras. Una vez la mesa ya es un movimiento al fondo, que me bañé de la misma manera. Es decir, sin esquivar mi dibujo inicial. Cabe señalar que uso un egoísta en esta zona porque a través del vidrio, los objetos tienden a verse más difusos. Por lo tanto, el contraste entre bordes duros y bordes suaves puede ayudarte a transmitir la ilusión de menos. Ahora es momento de que el COP II haga un gris medio y aplíquelo por todos los contornos. Mezclo los bordes hacia el interior del vaso, teniendo cuidado de no arruinar lo que ya tengo donante. Al igual que la pintura es para refrescarse. Se puede aplicar un gris más claro y algunas RES de la copa para que parezcan sombras tenues del mismo gas. Esto te ayudará a crear el volumen. Las luces a veces se refractan a través del cristal, creando panes, manchas y patrones extraños y la superficie es casi como agua o líquido que se está bañando tan pequeño como el vidrio. Por lo que para reforzar esta idea, mezcle un gris más oscuro y pinté nuevamente los bordes, pero sólo los contornos. Y de esa manera no pagaré lo que hacía antes. Por último, es hora de que estos realmente se vean como vidrio. Para ello, aplico el resaltado con un gris normal en todo el estado. El monto de reflexiones que son de cristal Haas debatirá sobre la fuente de luz que tiene a su alrededor. Cuantas más fuentes de luz sean, más dificultad será obtener resultados consistentes en una pintura. Y por supuesto, será más difícil conseguir lo correcto, Sobre todo si eres principiante. ¿ De acuerdo? Pero el vidrio neural es transparente. Esta botella es mucho menos translúcida y debido a su color estrella, lo que significa que los objetos que vemos fluidos no serán tan claros como en el caso de defectos. Hierba. De hecho, si colocamos un objeto detrás de él, el color de los objetos parecen a través la botella coincidirá con el color del propio paralelo. En este caso, el rojo y el verde son de cortesía, por lo que el resultado es de un color marrón. Si coloco un objeto amarillo detrás de un vaso azul, el resultado será verde. Y lo mismo va para el resto de las combinaciones. Ahora, te voy a mostrar una técnica muy diferente que puedes usar para pintar vidrios. Para esta imagen. No trabajaré mojado sobre mojado. En cambio, utilizo la técnica de acristalamiento. Algo abajo debate con aceite de linaza y trementina y aplicado uniformemente sobre toda la superficie de la botella. I glaze es una fina capa de pintura que muestra parte del código base. Para ello, preparé mi fondo previamente porque para hacer un glaseado, es necesario que los previamente o sulfato estén completamente secos con un color más oscuro y marquen las sombras. Y las áreas donde el vaso es mucho más grueso, como el cuello y la base de la botella. Para esta práctica, no estoy tratando emular todas las colas de mi referencia. En ocasiones solo necesitas colocar correctamente las sombras principales y los reflejos para volver a entrar y terminar. Con algún tejido de vapor se eliminan, el exceso de pintura en las zonas donde van las luces. De esta manera. Evito sucio en el color. Agrego un poco de blanco a mi verde. Conocía trajes para las luces. Evita un blanco puro ciego. Vive ese color sólo para el punto culminante final. Eso puede dar vida a la pintura. Para la imagen de la izquierda, utilizo la técnica húmeda sobre húmeda. Es una de las mejores formas de pintar el vidrio, ya que puedes vencer todas las partes de la imagen en un solo asiento. Con esta técnica, es posible considerar las deformaciones del objeto, los reflejos en la superficie del vidrio, las sombras así necesitan, entre otras. Y son precisamente estos los que hacen tan buenos sus resultados. Porque permite tomar en cuenta mayoría de los elementos que interfieren con el material. A pesar de esto, mojado sobre húmedo, puede ser algo difícil de manejar. En algunos casos, como uno tendría que ser los diversos objetos a través del vidrio son cuando estos objetos tienen formas complejas. Para esos casos, la técnica de acristalamiento puede ser útil. A mucha gente le parece que esto es un enfoque mucho más rápido y fácil para pintar vidrio. O más resultados generalmente no son tan buenos como con la primera técnica que te mostré. Puede ser bastante bueno y muy útil. 6. Vegetación: Pintar follaje es una de esas cosas que requieren aleatoriedad. Hay todo tipo de naturaleza foliatoria, y esta es una de las texturas más comunes al pintar paisajes, tanto para planos distantes como para cuatro puntos de interés, se inicia pintando una gran masa oscura. Asegúrate de obtener las proporciones correctas y presta especial atención al mostrador, que debe ser irregular. Para el color base. Evita usar negro ya que esto hace que el resultado final se vea muy antinatural. En cambio, puedes usar un verde muy oscuro. En este caso, mezclo verde con nuestro número y el resultado es más cálido que si uso algún negro está construido de oscuro a brillante. Por lo que una vez que hayas terminado con los más oscuros, empieza a añadir el tono medio. Para el primer ejemplo, usaré nuestro redondo el cepillo de cerdas naturales. Aplico la pintura sosteniendo cepillo perpendicular a la superficie. Usa trazos cortos de pincel como DOPS e intenta no cubrir toda la zona. Llevar siempre parte de la capa anterior para mostrar. Si estás pintando un árbol o un arbusto. Imagina cómo se distribuye el volumen sobre el objeto y trató de resaltar las áreas más sobresalientes para que adquiera la forma que deseas. Para agregar, el tono más claro, puedes usar el mismo pincel o uno más pequeño. No intentes usar un pincel más grande que el y-que usas anteriormente. Aplica la pintura usando DevOps o incluso puntos. Si quieres, puedes darle más definición a las hojas, pero solo a algunas de ellas. De esa manera puedes mantener la pintura simple. Para terminar. ¿ Son malos los aspectos más destacados? No uses blanco puro. Ve, se verá fuera de lugar en tu gorro. En cambio, considere usar versiones lite de otros colores. Verdes claros, amarillos, naranjas, etc. Además, asegúrate de no exagerar los aspectos más destacados. A lo sumo, v debe ser acentos fuertes, y por supuesto, no deberían empezar a hacerse cargo de los tonos medios. Para el segundo follaje, estoy usando el mismo pincel, pero ahora mis pinceladas serán diferentes. Cs, estaré sosteniendo el pincel en un ángulo muy bajo. De esta manera, las marcas que quedan en el papel son mucho menos delicadas. Aplicar los otros tonos siguiendo el mismo tipo de movimiento. Recuerdo que al sostener el pincel de esta manera, la idea es no pintar con una puntera con el vientre del pincel. Para la tercera, voy a utilizar una técnica conocida como punteado. Para hacer estos. Yo elijo son bastante desgastado cepillo sintético. Es esencial que se levantó ya haya perdido su forma original y cargar los resultados con el banco. Quitar el exceso. Después lo aplico sosteniendo el pincel perpendicular a la superficie. No aplique mucha presión. O el bain se manchará y apunta ya no será el Lucas bien definido. También puedes aplicar esta técnica usando un pincel pequeño y agregando punto por punto. No obstante, te tomaría edades para terminar un solo arbusto. Por lo que no es muy efectivo. Creo que esta es una gran manera de usar cepillos viejos en lugar de descartarlos. El siguiente ejemplo es uno de mis favoritos. Voy a usar cepillo de cerdas porque los cepillos suaves no funcionan muy bien para esto, ya que tienden a dejar líneas bien definidas. Sostenga un pincel o ángulo alto y aplique la pintura es suavemente sin frotar las cerdas. Además, puedes pintar algunas marcas de arbusto en el exterior del código base para que parezca mucho más natural, como ramas que salen de un árbol. El que sigue es una variación de la anterior. Usaré el mismo pincel, pero bajando el ángulo en el que lo sostengo. Ahora, en lugar de simplemente esquivar las encuestas, me fui abajo para dejar marcas más largas, aplico primero alta presión y luego la suelto. A medida que te mueves hacia abajo. Recuerda dejar barrido de los tonos medianos oscuros, ya que estos son los que darán profundidad al follaje. Este tipo de trazo de pincel es ideal para crear la sensación de hojas colgando de las ramas de un árbol. Para terminar, usaré cepillado en seco. Estoy usando suficiente cepillo de cerdas de inundación cerdos. Tu cepillo debe sentirse seco. A bodega muy pequeñas cantidades diminutas de pintura. Probado en un trozo de papel de repuesto antes de pintar, te vi asegurarte de que no serás ninguna línea ni tu dibujo. Solo quieres un tono realmente sutil. Sostenga el cepillo en un grado de ángulo bajo, y frote hacia atrás y adelante hasta que quede la superficie. Para esta técnica, la capa de color base debe estar seca ya que no queremos que los colores se mezclen. Esta técnica permitirá que parte de la textura de la superficie en la que estás trabajando defina la textura de tu trabajo. Esto significa que el resultado será diferente dependiendo de si se está trabajando en lienzo, papel de prensa caliente, papel de prensa fría, etc. Utiliza la misma técnica para añadir los tonos medios y claros e incluso para añadir algunos reflejos que son innumerables tipos de árboles y arbustos. Y cada uno tiene sus propias características. Pero creo que los ejemplos son un buen comienzo para pintar folios. 7. Hierba: Se crea hierba. Se ven pinceladas direccionales cortas para dar la sensación de movimiento. Una técnica sencilla pero eficaz es utilizar la pincelada racional que coincide con la forma y el movimiento de la hierba. Por ejemplo, si el pasto apunta hacia arriba, entonces usa peor, peor trabajo. Si hay un viento fuerte, conociendo la hierba a la izquierda, entonces trabaja tu pincel a la izquierda de la misma manera. Si solo pintas un parche de hierba como este, puedes comenzar con el tono más oscuro y dibujar líneas cortas de abajo a arriba. Al igual que con el follaje, trate de no usar negro puro. Ve, se verá antinatural. En su lugar. Prueba ves ahora más oscuro tono de verde. De acuerdo, a continuación, tomo el medio tono y sigo rastreando cada hoja individualmente. Usa un tono más claro cada vez a medida que te acerques al frente. El concepto es que las hojas se cruzan forma natural y la mitad son líneas orgánicas y sueltas. Para hacer que la punta sea más delgada que la raíz, debes aplicar más presión al comienzo del trazo y luego liberarla suavemente. Este efecto se logra más fácilmente con un pincel redondo, pero también se puede hacer con pinceles planos, filbert y dagas. Bueno, este es un cierre de una pequeña porción de un metal. Saber pintar este tipo de texturas, Es muy útil para trabajar con grandes formatos que es completamente diferente pintar un pequeño parche de pasto y pintar un pastizal. Entonces ahora, veamos cómo lograr la textura correcta es empezar rellenando el fondo con un gradiente que va del tono claro a un tono oscuro. Los colores son de ti que puedes usar diferentes tonos de verde, amarillo, ocre. Y esta recitación no necesita ser súper suave. Es bueno usar muchos trazos diferentes. Escenas, la hierba tiene muchas texturas. A continuación, usa un pincel pequeño para agregar los lugares más oscuros. Al pintar un pastizal, no necesitas renderizar cada hebra de hierba. Es mucho más efectivo identificar y enfocarse en solo unas pocas áreas importantes y simplificar el resto. Mezclo verde y negro juntos para conseguir la sombra para estos. Y luego aplico la pintura usando un pincel seco, acariciando de abajo a arriba para crear las cuchillas de hierba. Aviso Estoy usando el mismo tipo de trazos que uso para la porción de pasto que en este caso, no estoy detallando demasiado. También ten en mente que los objetos que están más cerca nosotros deberían verse más grandes que los que están más lejos. Y eso significa que el espaciamiento entre los parches de pasto debe aumentar gradualmente a medida que nos acercamos al primer plano. Esto puede ayudarnos a crear un mejor sentido de perspectiva. Y como se puede ver, no hay necesidad de cubrir toda la zona con criminales de pasto para simular la textura del pasto. Después usando un pincel pequeño, agrego trazos de color verde claro y gruesos al primer plano o al área que está más cerca de nosotros para crear los garabatos de hierba. El paso final es agregar detalles. Ella se está riendo pincel, eso es sólo en unos pocos RS. Recuerda que cuanto más lejos esté la vista de nosotros, menos días de detalle y más claros serán los colores. Por lo que agrego más de los tonos claros aquí y allá. Sólo tienes que añadir detalles en primer plano. Algunos aspectos destacados harán que se vea más realista. Y si sientes que te has dejado llevar y más de las zonas más oscuras, vuelve con un pincel pequeño y arregla las sombras. 8. corteza de árboles: El cortejo de un árbol es una textura extremadamente áspera. En primer lugar, piensa en qué tipo de árbol vas a pintar porque hay todo tipo de VD. Y es entonces cuando el tema de los accesorios se intercede. Causa. Si no buscas crear unas imágenes 100% realistas, puedes ponerte creativo y te todo tipo de cosas. Hay árboles con auras o con bar x-dot parecen desmoronarse. Simplemente busca diferentes referencias y ponte creativo. Por ahora, me estoy centrando sólo en los tipos más comunes. Mira esta imagen, como puedes ver. A pesar de que tienen formas diferentes, todos comparten algo. Y es apariencia opaca de estar cubierto por una capa agrietada. El código base siempre será el color más oscuro. Los colores dependen de ti, pero ámbar quemado u ocre amarillo, nuestra elección común. Esta corteza tendrá textura horizontal. Cargo un cepillo de rana con un tono medio y aplicado siguiendo la curvatura natural del tronco. Por lo que hurra el volumen. Después repite el mismo proceso desde el otro lado. Otro detalle interesante al pintar corteza de árbol es que el agente no debe ser completamente recto y liso. En cambio, intenta crear algunas imperfecciones. Has visto un pincel que no está muy cargado de pintura. Y de esta manera, los resultados serán mucho más realistas. De acuerdo, en la sección media, mantendremos los valores más claros, cuales agrego usando el mismo tipo de movimiento. Puedes cargar doble tu pincel para agregar más matices. Estoy de acuerdo en el efecto mucho más interesante. Si haces que los colores sean demasiado claros, siempre puedes volver al color oscuro y ajustar el banco. De lado aquí dentro. De acuerdo, ahora agrego algo ocre amarillo a la mezcla anterior para hacer el tono intermedio, cual aplico usando trazos cortos, rotos, y verticales. Ahora vamos a realzar la textura añadiendo el tono más claro para hacer esto y hacer algún proceso previo ancho repetido, redibujando las mismas áreas. Pero ten en cuenta que ve mientras estamos buscando es mejorarlos, no debemos cubrir por completo los medios tonos, sino solo parte de ellos. Como pueden ver, no soy luces y sombras de bebé al azar, pero estoy siguiendo el volumen natural del tronco. De esta manera. Si la luz viene de arriba, entonces los reflejos deben estar en la parte superior de cada fragmento que conforma el tronco. Para el último ejemplo, estoy usando un tono gris. Son algo parecido. El código base debe secarse para lograr esa grieta la varianza. Y en esta ocasión, el color base es mucho más oscuro. Para estos, mezclé umber quemado con una pizca de negro. Ahora uso un gris muy claro, casi blanco, y todo es importante base de datos no se mezcla con aceite de linaza o cualquier disolvente. En cuanto a éste, necesitamos una textura secadora. Aplico la pintura de la misma manera que hice para el primer ejemplo, usando un pincel plano. Pero en este caso, no llevé si el resultado final luce casi blanco porque eso es exactamente lo que busco. Bueno, estos son solo tres ejemplos, pero estoy seguro de que puedes usarlos para crear muchas texturas de corteza de árbol diferentes. Solo tienes que golpear cambiando la longitud de la línea y los colores que usas y ver qué texturas puedes obtener. 9. Madera: Hay todo tipo de alimentos y las que vienen formas muy diferentes, a veces con un aspecto muy suave y a veces muy ásperas. No obstante, la característica que más representa son las venas. Estas venas suelen ser más oscuras que el resto de la palabra. Entonces lo primero que haremos es tomar el color claro, que en mi caso es andador amarillo hace con Burnt Sienna. Lo aplico sobre toda la superficie, o bien uniformemente están gradando las ligeras variaciones en el tono. Entonces con garantía y empiezo a agregar textura. El grano de la madera. Cosas para tener tipo de Sr. era movimiento en el suelo mismo a menudo va a pasar de grueso a delgado. Variedad de intensidad de color, e incluso agregando algunas líneas rotas. Algunas raíces tienen venas más cortas y delicadas. Para pintarlas, utilizo el costado de un pincel plano. Esta vez, las líneas son casi rectas y están hechas de un color más oscuro en contraste con el fondo. Para la tercera, utilicé un color más rojizo agregando rojo cadmio a la mezcla anterior. Y uso son pincel rigger para pintar líneas mucho más continuas y fluidas. Este tipo de textura puede ser necesaria al pintar mesas, sillas, troncos son cualquier otro tipo de elemento. Es importante saber que una cosa es la textura de la madera misma, y otra es la textura de la corteza del árbol. A pesar de ser parte del mismo elemento debatido de una manera muy diferente. Es por eso que en esta clase se presentan como dos lecciones separadas. Ahora pintemos este candado. Al comprar un tronco, a veces podemos encontrar arias marcadamente más oscuras que el resto de la madera. Esto ocurre porque el interior de un tronco de árbol se divide en dos partes. El albura y el hardware que la subunidad es la más ligera y horas más parte, mientras que el duramen suele ser mucho más oscuro. Cuando una mujer en blanco muestra ambos bardos, se forman texturas muy interesantes. Este cilindro es una forma perfecta entender la textura de los alimentos. Las venas longitudinales deben dar la apariencia de flujo. Y a lo largo del objeto, Martin, gire, vemos cómo estas venas forman círculos concéntricos dentro del tronco. Cuando se trata de textura de madera, Es importante pensar el grano como parte de la madera misma. Y nota trincheras, es entonces cuando el gradiente ahora volumen como este cilindro, las luces y sombras deberían afectar a toda la pieza de la misma manera. Muy diferente a lo que pasó con las grietas, que, como ustedes saben, tienen profundidad. En general, la textura de la madera es bastante simple. Por lo que podemos agregar algunos defectos como nudos, grietas, o nombres para que se vea más interesante. Tenga en cuenta que las venas pueden tener diferentes estilos. Puedes usar trazos largos que fluyen que forman polvo desigual. Puedes usar trazos rectos cortos que juntos forman una cuerda más grande. Y también puedes crear más rayas aleatorias. Se ven líneas de diferente grosor. Evita crear figuras muy regulares. 10. Metal brillante: El truco para hacer que un objeto parezca metálico es mostrar su naturaleza reflectante o semi reflectante. Observe el material que está pintando con mucho cuidado. Los reflejos son variaciones de formas y colores de las cosas adyacentes al objeto metálico. Entonces no pintes los objetos reflejados están saturados como un objeto real. Los colores de los reflejos se ven afectados algo por el color del propio objeto metálico. Tener en cuenta que las formas que se reflejen están distorsionadas por la forma del objeto metálico. Los reflejos no son la misma forma que el objeto que se está reflejando. Porque por lo general el objeto metálico no es plano como lo es un espejo. Hay líneas afiladas de valor y cambio de color en el metal altamente reflectante. Y esto es lo que ayuda a transmitir el xin. Cuanto más reflejen las televisiones, las opiniones morales, el cambio de valor es. Observe cómo cambia el reflejo de la figura a medida que cambio su distancia al frasco. No sólo su forma se alarga más cuanto más lejos está del trabajo, sino que también es de color perderá la saturación. Si, por ejemplo, lo coloco en el lado opuesto, la sombra que proyecta el tomate se refleja en la superficie del frasco. Y como las partes del jitomate ahí se refleja es la que está retroiluminada. Su aflicción en sí se ve mucho más arduo. De acuerdo, aquí es donde voy a pintar ahora. Lo primero que hago es capturar a los oscuros más oscuros. Recuerda que esta es una superficie lisa, por lo que has visto inundaciones, trazos verticales pueden ayudarte a lograr este look. Después a las luces y la variación de valores en el rango medio suavizan los bordes para más que un efecto KT. Como mencioné anteriormente, el objeto reflejado debería tener menos saturación. Por lo que mezcle el rojo con un poco de verde hasta obtener el tono del deseo y lo aplico sobre su lugar. Tenga en cuenta que si parte de la reflexión coincide con una sombra en el trabajo, esa parte de la reflexión debe ser igualmente más oscura. Antes de pintar cualquier objeto metálico. Analizar los sedimentos que harán mucho más fácil el proceso de desmayos. Para obtener un mejor resultado, recuerda que no todas las rayas ligeras son igualmente ligeras. Elige una raya principal y hazla más ligera que las otras. Esto te ayudará a crear un mayor sentido del volumen. En general, hacer cualquier tipo de metal brillante es exactamente lo mismo. Se pueden variar los colores para pintar los objetos de oro o cobre. O incluso puedes pintar siendo core blue metal objetos. En todos esos casos, debes seguir el mismo proceso, creando contraste entre los tonos oscuros y los claros. Para el oro, mezclaría amarillo limón, ocre amarillo, umber quemado, y azul ultramarino para mezclar los oscuros. Para el color de la alacena base, mezclaría umber quemado sobre rojo cadmio con un manojo de amarillo. Y para un buen punto culminante, mezcla, rojo cadmio con cualquiera de cadmio amarillo, cadmio naranja agrega un poco de blanco si es necesario. Muchos artistas encuentran que mezclar como comercio el blanco sobre la mezcla agrega un buen ponche al punto culminante. Para arias poco profundas hace el color base con umber quemado y azul ultramarino, agregando una dosis de negro si es necesario. Como habrás notado, cuando pones estos colores en un gradiente, no dan la apariencia de ser metálicos. Baines Metálicos pueden ser tentadores. De vuelta al final del día, sólo hacen la pieza final, Luke flood y fuera de lugar. Los mejores efectos metálicos brillantes se logran mediante la correcta aplicación de la pintura. 11. Piedra: La textura de piedra es una de esas cosas que no tiene muchas reglas. Generalmente es rugoso y puede tener tanto bordes lisos como afilados. Las histonas pueden tener diferentes formas. lo personal, prefiero usar otros colores además del gris. Esta piedra es mucho más interesante forma agregar algún umber quemado, ocre verde o a veces incluso azul. Empiezo agregando el valor más oscuro, pero en este caso, no cubrí toda la zona, sólo las partes sombreadas porque normalmente la textura de la piedra no tiene tanto relieve como por ejemplo, que de la corteza de árbol. Ahora continúo con un mito y valores de luz respectivamente. Por ahora, solo estoy pintando un cubo aleatorio agregando valores tonales como si se tratara de una superficie genérica. Que una vez que la base esté lista, es hora de agregar detalles. No es necesario que las pinceladas tengan ninguna dirección particular ya que la piedra no necesariamente sigue cierta forma. También puedes agregar algunos toques de verde u ocre para que se vea más interesante. Tomado en cuenta que estoy pintando un cubo un modificado sus bordes para que se vea más natural. En efecto, Atenea pocas grietas o un cordón de masa puede ser la clave para hacer que algo se vea como piedra y no solo una estructura de concreto perfecta. De acuerdo, Por otro lado, si quieres vencer a un muro de piedra, procesa un poco diferente. Por lo general, este tipo de estructura tiene formas más redondeadas. Orto de nuevo, eso es algo que puede variar mucho. Y en general, depende de la referencia que estés usando. Con el valor más oscuro. Traza cada una de las piedras utilizando unas líneas regulares y diferentes espesores. También se trató de formar pequeños triángulos donde varias líneas se encuentran para darle más realismo y crear rocas de formas y tamaños tan diferentes entre sí como quieras. Una vez que las formas están bien definidas como el color medio, estas paredes están formadas por las piedras visuales. Por lo que puede verse genial si mezclas al menos dos o tres colores para que las piedras se vean menos parecidas. Por último, hace que la luz se forme y aplíquelo usando pinceladas sueltas. Aquí no hay reglas porque las piedras pueden ser planas, redondas, o completamente irregulares. Lo importante es hacer parecer que caen del oscuro fondo. Está bien. 12. Proyecto: Para el proyecto, debes pintar algunas de las texturas que te mostré en las lecciones anteriores. Incluso puedes intentar incorporar múltiples texturas a un mismo cuadro, como un bodegón o un paisaje en el que puedes encontrar follaje, pasto, árboles y piedras. En la sección de recursos, dejé las fotos que utilizo una muestra por si quieres usar. Espero que hayan disfrutado de esta clase y les hayan resultado útiles estas lecciones. Gracias por ver y si te gustó, por favor levanta buenos comentarios y sígueme para futuras actualizaciones.