Retrato fácil con un cuchillo de paleta: pintura al óleo o acrílico

1. Introducción: El cuchillo de balada es la herramienta ideal para crear imágenes simples con trazos expresivos. A pesar de que comúnmente se usa para pintar paisajes y arte abstracto, podemos usar una vida traída para crear todo tipo de cosas, incluso retratos. De hecho, pintar un retrato con esta herramienta puede ser más fácil que hacerlo con un pincel. Escenas. No tenemos que preocuparnos por todos esos pequeños detalles de la cara. Solo necesitas saber dónde enfocar tu atención. Mi nombre es Martin y un artista colombiano. Y en esta clase, quiero mostrarte cómo pintar retrato fácil con un cuchillo de paleta usando aceites o acrílicos. Si eres nuevo en pintar con esta herramienta, te recomiendo encarecidamente que revises mi vidrio sobre técnicas de pintura con un cuchillo de paleta. Podría ayudarte a ver las diferentes formas de utilizar esta herramienta y cómo podemos aplicarlas a los obesos. En esta clase, aprenderemos sobre dos elementos básicos para crear un retrato, que son el volumen y el color. Entonces pintaremos oficios de barra de herramientas con un cuchillo paso a paso. Por lo que espero que se unan a mí en esta clase y estoy deseando ver sus proyectos. 2. Materiales: Para esta clase necesitamos lienzo o papel o cualquier superficie en la que quieras trabajar. Para las enfermedades brock son demos rápidas como estas. Normalmente uso cartón o acrílicos y mezclando balada o un plato con una encuesta de inundación. Porque recuerda que es muy difícil trabajar con un cuchillo de paleta en superficies rugosas. A continuación, necesitamos algunos cuchillos válidos. Cuando compres algunos, busca una hoja flexible pero de historia, un mango cómodo y a lo largo de borde recto. Y finalmente, ¿dónde está en papel? Borrador de lápices y algunas toallas de papel. 3. Los planos de la cara: La mayor dificultad que enfrentamos al pintar un retrato con un cuchillo de paleta es crear detalles alrededor de las formas que reflejen el rostro humano. Por lo tanto, todo lo que hacemos debe ser contundente. También, debemos ser desdeñosos a la hora de aplicar el banco. Porque si usamos demasiadas capas de impasto, podríamos crear un desorden y terminar con colores fangosos. Para evitar este problema, lo fundamental es conocer la estructura del rostro humano. Malo, esto no es una clase de anatomía. Y para pintar un retrato decente, no necesitamos conocer todos los nombres de los músculos y huesos de la cara. Y el hecho, lo único que necesitamos aprender es cómo se distribuye el volumen en la cara y cuáles son los planos que conforman el término Blaine se refiere a un cambio de dirección en la superficie de un objeto. Cada vez que la superficie de un objeto gira hacia o se aleja de una fuente de luz, se produce un cambio en el valor tonal. Por lo que cada vez que vemos un cambio de valor , indica un plano diferente. Eso significa que usamos luz sobre pintura oscura para crear una apariencia 3D. Y para eso, primero necesitamos aprender a identificar los diferentes planos de un objeto. Echa un vistazo a estas fotos. Como se puede ver, es muy fácil reconocer los diferentes planos de estas figuras. Ve sus rostros, grandes bordes de corazón uno al otro. No obstante, si vemos que un objeto r no está compuesto por planos como una esfera, veremos que es más difícil identificar sus planos. Pero si jugamos un poco con el forro, repente esos aviones se hacen mucho más notorios. Ya que de acuerdo, se crea contraste entre luces y sombras. Esto significa que para identificar el lugar del rostro humano más recientemente, podemos jugar con el revestimiento de la imagen. Ahora, probémoslo con la Fase. Una de las partes más relevantes es el CIC, que se divide en varios planos. El hueso de la mejilla generalmente se puede encontrar solo haciendo una línea curvilínea desde la esquina de la ceja hasta la esquina del trabajo. Por lo general podemos darle volumen a la mejilla con sólo tres planos. Un plano superior cerca del ojo y de los planos inferiores. En una vista lateral, podemos ver los mismos planos. Bad decide nuestro notorio moderno. Ahora podemos continuar con la boca. Podemos rápidamente el límite esta conferencia con un círculo. Y lo importante es mantener la parte superior del círculo a las alas de los monomiales como restos entre el círculo y los planos de la mejilla son los músculos que más varían dependiendo de nuestra expresión. Entonces cuando el muffin john o relájate. Se verá bastante suave, pero cualquier tensión, nuestra expresión generará muchas arrugas y bordes duros. Por lo general, la cadena se representa con un círculo y un plano pequeño debajo de los labios. En el caso del trabajo, tenemos que llanuras bastante anchas, que pueden mostrar el hueso en la parte inferior dependiendo la estructura facial de la persona y si va a morir. Y en la vista lateral, este avión se hará más grande a medida que baje. De acuerdo, ahora pasemos al extremo derecho. Uno de los errores más comunes cuando los bancos interactúan es hacer que la ranura tolerante frente cuando de hecho está compuesta por varios planos. El primero se localiza tocando la esquina de la ceja. Por lo que tenemos dos planos laterales a planos medios en un plano central, que por lo general parece un círculo. Todo el área por encima de la ceja en realidad va a estar viniendo hacia adelante, creando este tipo de forma de triángulo. También, teniendo en cuenta que las esquinas de las cejas van a ser comunes para una orden también. Entonces como puedes ver, hay muchas cosas pasando en el frente. Y podemos resolverlos son exagerar estas características para crear una malla clave más intersting. Por lo general, la nariz se dibuja con muchos aviones. No obstante, podemos resumir todas estas en tres planos básicos. Una semana culpa para conectar los nodos con el resto del jarrón en trabajo Blaine y un avión separado para las alas de la nariz. Ok, para resumir, la frente está conformada por varios planos y debe dar la apariencia de ser redondeada. En lugar de Inundación. Las fases temáticas o muy bien definidas suelen estar marcadas con bordes duros en tres puntos. En el hueso de la mejilla, en el Joe, y en la nariz. Los ojos están ligeramente hundidos en la cara. Si traemos todo al mismo nivel, se verá antinatural. Por lo tanto, debemos jugar con luces y sombras para dar la idea de profundidad. Te recomiendo que busques en internet por nosotros flecha que son un montón de herramientas de referencia que pueden ayudarte a entender mejor cómo la intensidad luminosa y el ángulo de visión pueden afectar los diferentes planos de la cara. Este tipo de imágenes muestran el blaze directamente. Por lo que si eres principiante, puede ser más fácil trabajar desde éstos en lugar de desde una fase real. Recuerda que una de las claves para pintar retratos con AES es simplemente entender las estructuras de la fase y cómo se distribuye el volumen. 4. Mezclar tonos de piel: Creo que hace falta decir que usar la banda que así los fabricantes llamaron tono de piel es un error. Ve hay un número infinito de tonos de piel como un versus gente, ni un solo recibido para hacer unos tonos de piel. Pero más bien un conjunto de diferentes Violet's con los que podemos crearlos. Una de las más conocidas es la paleta Zorn, para la cual sólo necesitamos 3 millones de rojo, ocre, amarillo, marfil, negro y blanco. Sólo mezclando estos cuatro colores, podemos obtener una variedad de tonos. Esta paleta es particularmente buena para pintar tonos de piel claros y composiciones de gusano. Al crear una rueda de color, podemos tener una idea de lo que podemos obtener y las cantidades necesarias de cada hombre grande para lograr el tono deseado. Por lo que antes de empezar Beijing, te recomiendo hacer algunas mezclas hasta que encuentres donde buscas. Otro molesto que me gusta usa amarillo ocre, algo naranja, blanco. Y en lugar de usar el negro para las sombras donde ese azul ultramarino, ya que el azul y el naranja son colores complementarios, podemos conseguir muchos tonos oscuros sin hacerlos parecer dole. Al igual que usamos Negro en general. boletas que usan colores de cortesía son bastante eficientes. Por ejemplo, podemos usar nuestra combinación similitud Zorn, pero agregando el complemento de rojo, que sería verde, o el ocre, que sería morado. Por Blaine con la boleta, podemos crear un mayor número de tonos. Además de dar mucho más interés a nuestros trabajos. Durante el proyecto de clase, estaré usando esta paleta que se ve en pantalla. De acuerdo, ya vimos que podemos crear unos tonos de piel usando diferentes. Pero lo importante aquí es que si elegimos una paleta, tenemos que apegarnos a ella para crear todos nuestros tonos. De esta manera. El cuadro se verá más cohesivo. Es decir, si por ejemplo, estoy usando la boleta de Zorn y tengo una mezcla lista. Mis tonos oscuros y medianos. No debo reemplazar el amarillo ocre por amarillo limón para mezclar los tonos más claros porque trato hacen que el nuevo color parezca no pertenecer al resto de la pintura. Una de las cualidades de un gran pintor es hacer que todos los objetos en su composición parecieran pertenecer al mismo mundo y ser Buffett a la misma luz. Lograr este efecto puede ser difícil al principio. Pero si se trabaja con paleta limitada, se pueden lograr mejores resultados más recientemente. Y otro punto importante es que cuantos más colores tenga su piloto, más variaciones tonales podrá obtener. No obstante, usar demasiados colores puede dificultar el proceso y darte resultados menos cohesivos. Por eso para empezar. Los más recomendados son los pilotos simples, como el de Soren. 5. Proyecto I: Para la clase de proyecto son Beijing a diferentes retratos con un cuchillo de paleta. Puedes pintar junto a mí para crear tu propia bendy y luego subir una foto de feeds a la sección de proyectos. Entonces todos aceptan, no usaré una fotografía como referencia, sino simplemente esta imagen de una cabeza Asaro, ya que esta es la forma más fácil de identificar las áreas de la cara y gran volumen. Para empezar, bosquejo con pagar la cabeza define por completo los planos en los que trabajar. Puedes hacerlo a mano alzada. Usa nuestra regla para medir los tamaños de los segmentos, o usa cualquier método que prefieras. Lo esencial aquí es definir correctamente las proporciones de la fase. Cuando apenas estamos empezando en el mundo de los retratos, lo mejor es no pagar a nadie en particular, sino simplemente tratar de recrear un rostro y entender sus formas. Hacer esto puede evitar que nos frustremos y perdamos interés. Aprender escenas que llevan sus semejanzas en el retrato puede ser muy complicado, sobre todo cuando se trabaja con un cuchillo de paleta. Por otro lado, gorro y usar una fotografía como referencia puede ser bastante confuso. Ve todos los colores y detalles del mismo pueden terminar siendo una destrucción durante el proceso. A pesar de que algunos podrían pensar que este modelo que te estoy mostrando es un atajo. Sin duda puede ser muy útil. Y cualquier herramienta que pueda ayudarnos a mejorar unas habilidades artísticas debe ser importante. A pesar de ser un atajo. Los colores que voy a usar nuestro bermellón rojo, ocre, amarillo, una pizca de azul carbón, blanco, y negro. Empiezo mezclando gris azulado para las partes claras del hielo. También, el IGAD a veces aparece blanco. En realidad tiene un tono ligeramente más oscuro, y por lo tanto, nunca deberíamos pintar blanco puro para evitar un look artificial. grises fríos son ideales para esta zona, mientras que un verde ligeramente amarillento puede crear ese relleno de enfermedad. Y el rojo pálido se puede usar fuertemente en rostros que reflejan la ira, creando el efecto de los ojos ensangrentados. Voy a pintar DRE son de color marrón oscuro, para lo cual mezco rojo, amarillo, y una pizca de negro. En general, es mejor iniciar el retrato con el hielo en primera instancia porque los ojos son el área de la fase con la que nos conectamos más fácilmente. Y por lo tanto, es el área que más nos puede ayudar a identificar flujos o irregularidades en nuestra pintura. Por otro lado, al pintar con un cuchillo de artista. Se vuelve más difícil crear un pequeño detalle. Entonces es más fácil trabajar desde adentro hacia afuera y desde atrás hacia adelante como si estuviéramos construyendo unas barras de sujeto, ¿verdad, Barth? Bueno, una vez que el iris esté listo, localizaremos los billetes de BU agregando negro con la punta del cuchillo y que lo culpan suavemente al centro del Eris. Después hacemos lo mismo con algunos pequeños reflejos blancos. Si quieres pintar pestañas bien definidas en cosas como esas, lo mejor es trabajar especies muy grandes. Porque por un lado, el cuchillo de balada no nos permite hacer detalles tan delicados. Y por el otro, si traes detalles con un pincel pequeño después de haber terminado con el resto de la pieza, más probable es que lo hagan Luke, y consistentes con el estilo del resto de la pintura. En otras palabras, toda la palabra debe tener una cantidad de detalle similar. Lo que sigue ahora es mezclar el tono de piel. Usa diferentes proporciones de cada color hasta obtener la forma deseada. Como se puede ver, la idea es obtener tonos básicos libres, claros , oscuros, y un tono medio. En primer lugar, aplicé lo más oscuro para hacer esto. Y mira mi malla de referencia e identifica las zonas más oscuras. Después aplícalos al lienzo en capas delgadas de inundación. Simplemente siguiendo el esquema yo inicialmente cierto. Después de estos, vuelvo a pasar a las zonas más claras y miro mi referencia y localizo el color en el lienzo. La idea de esta técnica es llevar un paso más allá el concepto básico de libros para colorear, en el que se nos da una imagen dividida en pequeños números, espacios. Y luego se nos dice qué colores deben ir en cada uno. Por lo tanto, divida tu imagen en áreas que te permitan definir fácilmente los valores eternos de la cara para crear volumen. Y luego sólo siendo polígono por polígono. El motivo por el que el último color que se va a aplicar es un tono medio es porque sólo con claro y oscuro, podemos conseguir una idea general de los errores de dibujo curvos y correctos. Hora de Maureen. Si utilizas como referencia una fotografía que tenga pocas variaciones entre luz y sombra, será más difícil llevar a cabo este procedimiento. Entonces algo que puedes hacer es solo aumentar el contraste de la imagen para guiarte. Más recientemente. Antes de empezar a trabajar, aplicé dos capas de pintura acrílica gris en la superficie con el fin de evitar que el material absorba demasiado aceite. Eso son diferentes tipos de cerebros o formas de separar la superficie. Y esto puede ayudarnos a preservar nuestro trabajo. Las primarias acrílicas son las más utilizadas porque g son muy fáciles de aplicar y le dan flexibilidad al lienzo. No obstante, a muy largo plazo, estos materiales pueden ser algo inestables a los cambios de temperatura. Otro punto fundamental es el color. Estoy trabajando con un color base gris neutro para que no interfiera demasiado con la banda. Pero si quedan áreas sin pintar, no es tan impactante como los espacios en blanco. Si utilizamos una base muy saturada, podría interactuar con los colores que aplicamos. Incluso cuando se trabaja con un cuchillo de paleta, ya que hay algunos pigmentos translúcidos que generan este hecho. Esta técnica en la que se utiliza el color de fondo como parte de la obra en sí es bastante interesante ya que agrega uniformidad al bce. Ya sea porque se utiliza el espacio negativo o porque funciona, nosotros transparencias. En general, lo mejor es evitar usar fondos blancos, una capa de pintura de velo muy delgada, o quizás un tono gris o sepia pueda mejorar. Tu lote de Arthur pide fondos negros. Debes tener cuidado con ellos ya que pueden observar la luz de la obra y todo el resto de los colores. A pesar de que si estamos apuntando a crear una más oscura, fuertemente Jodi BCE, sin duda es opción de actualización. Está bien. Sé que todavía se ve bastante mal en este punto, pero aquí es donde nos separamos completamente de ese color por estilo numérico. Ya podemos observar formas y volúmenes bien definidos. Por lo que el siguiente paso es resolver entonces esas líneas para generar una apariencia más orgánica. Y aquí una propina. En lugar de simplemente difuminar los bordes, mezcla colores más intermedios para aplicarlos donde dos Smith tonal diferente, esto puede darte una apariencia más profesional que simplemente trabajar los dos parches de pintura entre sí. La paleta Zorn se ha vuelto muy popular últimamente. A pesar de que es bastante viejo. Llevaba el nombre del pintor sueco del siglo XIX que lo utiliza en la mayoría de sus obras. Algunos dicen que también usa verde viridiano o Sierra León Blum. Si bien en realidad, estos tonos son muy discretamente en su trabajo. El gran interrogante es, ¿por qué amarillo, ocre, bermellón, rojo y negro marfil? Bueno, la razón es que estos son versión sobrenatural de los colores primarios del pigmento. Amarillo, rojo y azul. El amarillo ocre es terroso, malo, todavía se mezcla con rojo y negro para crear unos zapatos de gusano naranja muy agradables y los tonos verdes frescos respectivamente. ira de vermellón o la amplitud de cadmio se alcanza en el gusano. El negro marfil se enfría y actúa como un azul muy profundo. Es por ello que el resultado que obtenemos con esta boleta siempre es cálido. Y hay algo fundamental a tener en cuenta antes de elegir una bala. Porque aunque la piel tiene tonos predominantemente cálidos, podemos crear una imagen en color utilizando colores como Alizarin, carmesí, Cerulean, Azul, limón, amarillo y negro. Inocencia. Se trata de buscar un reemplazo para los colores primarios. No olvides hacer un tono tan ligeramente rosier para los saltos. Recuerdo que cuando la luz cae desde arriba, el labio superior siempre Luke mucho más oscuro que el inferior. Es mejor no pasar demasiado tiempo en una sola parte del retrato, sino trabajar gradualmente toda la fase para que tome formas en su conjunto. Ejemplo de la importancia de hacer esto es la corrección de errores. En este caso, me di cuenta de que tenían razón, yo estaba demasiado bajo respecto a la derecha. Por lo que para corregirlo, decidí quitar toda la pintura de la yo la rehago. Cuando tengas que cambiar por completo nuestra parte de la pintura, levanta toda la pintura que aria ve al trabajar con un cuchillo. Mucho impasto se puede acumular después de varias capas. Y eso dificulta agregar más dolor sin llevar colores fangosos. Cuando vamos a pintar nuestro trabajo en el que aparecen varias personas, mejor que podemos hacer es mezclar el tono de piel de cada una individualmente. Esto se hace para evitar que todos se vean exactamente iguales. Causa justicia, no hacemos la misma herramienta de características o ponemos la misma herramienta de color. Puede haber diferencias en los tonos de piel. No necesariamente tenemos que pintar los personajes de la pintura con tonos opuestos. Apenas dicho es ligeras variaciones para dar a las abejas y más profesional Luke. El método más confiable es usar la misma paleta de colores para mezclar los diferentes tonos de piel, pero usando diferentes proporciones de los pigmentos para cada individuo. De esta manera, podemos lograr obesos que no parezcan aburridos. Pero al mismo tiempo, manteniendo una composición cohesiva. Basta con tener en cuenta que incluso las personas que pertenecen al mismo grupo racial pueden verse un poco diferentes. A lo mejor uno tiene mejillas rosier, es más bronceada o pecas de Hassan. Por supuesto, esto no es una regla. Es sólo algo a tener en cuenta si planeas hacer un trabajo complejo de espejos. Y de hecho, si miras las palabras de artistas conocidos, verás que a veces las diferencias en los tonos de piel apenas se notan. Lo que queda ahora es ajustar los detalles. Ve pintar con una vida de artista tienden a ser papá mucho más suelto con un pincel. Entonces en este punto, los humanos deciden si la persona en el retrato tiene algunas arrugas. Si tiene velocidades, cicatrices, si su nariz es muy prominente o su Joe es más marcado. No se pueden gruesas cejas, un pájaro y las patillas más elegantes o anchas. También puedes agregar más pesos al tema, pero al hacerlo se sacude plomo agudo o puedes incluso otro doble Xin. El caso es que una vez definida la estructura del rostro, todos estos detalles se pueden resolver de una manera más sencilla, pero con cuidado no arruinar todo el tiempo que hemos logrado. Y mientras no busques un cambio dramático de dos, usa ofs de múltiples pueblos para guiarte. Y sobre todo, trató de analizar rostros y entenderlos en lugar de simplemente pintar sin pensar. Recuerda que aunque esta técnica de pintura está destinada a ser una guía sencilla para principiantes, es fundamental analizar cada paso hasta llegar al punto de poder pagar la fase sin requerir ningún tipo de guía. Si estás usando una fotografía como referencia y quieres obtener exactamente el mismo color. Lo primero que debes hacer es identificar si el color pero que usas es cálido o frío. A partir de ahí, es necesario saber cuáles son los tonos predominantes para poder mezclarlos. Ten en cuenta que el color no es uniforme en la cara. Pero podemos encontrar zonas de colores libres bien marcadas. Parte superior de la cabeza, frente y área marrón son de color amarillo o incluso blanco. La piel es más delgada en esta zona y contiene menos capilares. Los polluelos y los nodos son rojos. Esta es la parte carnosa del rostro y contiene más sangre suministrada, lo que resulta en esos tonos de realeza. Y por último, la boca, Shane y Joe, nuestro azulado o azul-verde. Para estos pequeno Pekín. No he marcado mucha diferencia entre estas áreas porque estoy buscando algo bastante monocromo. Y viviré, pagaré el cabello con los mismos tonos. Ahora bien, transferir los colores que vemos en una fotografía puede ser más fácil si primero aislamos cada color. Creo en aprovechar la tecnología para el gasto de eventos. A menudo uso un 40 de mi tema e importé y no programé. Puede ser PhotoShop o incluso prohibido o PowerPoint. Entonces tomaré muestras de algunos colores. Has visto una herramienta sencilla. Una vez que tengo cada color por separado, es más fácil mezclarlos porque no me distrae el resto de la pieza. Otra cosa a tener en mente es que cada color agregado a una mezcla resulta en una versión en dólares del mismo color. Si al intentar igualar un color, la mezcla se vuelve marcadamente donante y el color objetivo, entonces la mezcla es probable que sea un fracaso y debes empezar intentando devolver un color a la vida de los resultados en desiguales y mayor desperdicio. Y es mejor desperdiciar un poco de pintura hecho mucha pintura. Algunos de frijoles horneados, como aceites o acrílicos, ofrecen una oportunidad para la corrección del color incluso después de que los colores se hayan secado. Hizo técnica para hacerlo se llama acristalamiento. Un glaseado es Atenea abajo solución transparente que actúa como un filtro de nuestra pintura. Y sí, esto se puede hacer incluso cuando se trabaja con un cuchillo de pintura. Pero hay que asegurarse de que la pintura esté completamente seca antes de intentar aplicar un glaseado. Después de construir las cejas, fosas nasales acentúan la celda del islote A1. Decidí agregarle un poco de cabello castaño. Para ser honesto, nunca me ha gustado pintar el cabello, y suelo pintar otro tipo de retratos en un estilo no del todo realista. Por lo que no suelo enfatizar la recta. Estoy haciendo un peinado sencillo, agregando la pintura en la misma dirección que el cabello, y siguiendo la forma natural del cráneo que dibujé al principio. Pero qué hizo un poco también, al volumen de la Liebre. Piensa en el cabello como una sola masa en lugar de fortalezas individuales. Al igual que mencionamos anteriormente, se inicia con la capa de tonos más oscuros hasta las zonas más claras. Trata de mantener tus trazos lo más fluidos posible para crear un look natural. Una vez que hayas puesto el terreno trabaja, como en los reflejos, usando un tono más claro. Para tu primer par de tasas de natalidad, crea un fondo bastante simple para que tu tasa de natalidad sea la estrella del espectáculo. Una vez que hayas tenido alguna práctica, me gustaría incluir algunos objetos que se relacionan con el Cedro hasta que el público un poco sobre quiénes son. En retrato, los fondos suelen ser electro recorte mínimo para retitulado mi sujeto y bloquear un color para mantenerlo simple. Si aún no has pintado en IIT, trataste de elegir un color que no compita con tu tema y agregado alrededor del retrato a colores brillantes puede ser muy bueno con un retrato. No obstante, esto no aplica para todos los casos. Y suelen estar presentes en pinturas son coloridas con un estilo muy moderno. Por otro lado, trate de no sumar demasiado detalle ya que esa mercancía le da más dominio al fondo. No significa que puedas usar paisaje sobre el suelo, nuestra habitación o una librería. Más bien, lo que sea que elijas no resta la velocidad en baudios en sí. Yo descarté que te pudiera ayudar, es que el fondo debe tener menos cantidad de detalle que el primer plano. De igual forma, el grado de saturación de sus colores debe estar muy por debajo del del del tema. En este caso, ni siquiera tenía ningún color al fondo porque estoy enfocado en la cara. Además, me gusta mucho cómo se ve con esa base gris. Después de unas cuantas luces y sombras más, Este es el resultado final. Me tomó alrededor de 40 minutos completar el espaciado. A pesar de que estoy seguro de que si pasas un poco más de tiempo, puedes obtener resultados mucho más interesantes. Ahora, pasemos al segundo proyecto donde veremos algo más rápido. 6. Proyecto II: Ahora voy a usar esto como referencia. Es bueno probar diferentes ángulos en lugar de poner la misma vista frontal que de costumbre. O peor, usar el típico estilo IDE para nuestro retrato. Al tener listo el boceto, marco rápidamente las principales áreas de la cara, junto con las que más luz recibieron. Tomado en cuenta, la curvatura del rostro y el ángulo de observación que estoy usando. Aplicaré los mismos colores que en la encuadernación anterior. Pero el tono de piel que l mezcla será muy diferente. Porque en este caso, conduje los amarillos predominan más. Y también agregas un poco de verde medio para sombrear a ciertos Bart. Ya que en este caso, los ojos de la ropa de mi playera, voy directamente a pintar las zonas más oscuras las cuales se encuentran en el lado izquierdo e inferior, ve la luz cae desde arriba y baña el lado derecho de la cara. Posteriormente, agrego los aspectos más destacados. Y finalmente los tonos medios. Como puedes ver, aplico a través de capas de color en esta primera capa para facilitar el proceso. En realidad, hay áreas donde una ventaja a gran espectáculo de fondo porque creo que se ve bastante bien. Para darle la vuelta un poco a la pieza. Mezclo un tono más rojizo y lo uso para enfatizar algunas sombras. Pinto los labios con el mismo color. Y de nuevo, el labio superior es mucho más oscuro que el inferior. No son tan relevantes los elementos que complementan el rasgo de la barra, como el fondo , la ropa, los accesorios, entre otros , la ropa, los accesorios, entre otros. Especialmente cuando apenas estamos aprendiendo algunos maestros del retrato, que este tipo de cosas son completamente irrelevantes. tanto que otros dicen que los son esenciales para equilibrar una obra. Por lo que puede ser bastante dependiente de tu gusto. Lo que es un hecho es que si pintas un tema con ropa detallada y hecha a nivel mundial, pero fallas en sus proporciones son la expresión del rostro. Todo el trabajo. Probablemente miraremos hacia atrás. Si bien si creas una fase perfecta, los errores que cometas en el resto de los elementos perderán relevancia, y toda la pieza quedará genial. Eso es porque cuando miramos un retrato, nos enfocamos en la cara y espacialmente en el hielo. Al igual que eso, llegamos a los huesos de agregar detalles. A pesar de que estoy siguiendo la referencia, quiero que la forma de la cara sea ligeramente diferencia con gran carrera los pómulos. Entonces en lugar de usar bordes duros para definir esta zona, voy a suavizar hasta obtener la apariencia y buscar también y mezclar un tono de piel más rosado y una plaga en el plano inferior de los polluelos. Ahora, necesito definir bien la nariz, sombreando el plano inferior y Baines En las fosas nasales. Vale la pena mencionar los datos. Yo lo haré, no hay elementos para ser este costo ya que volaron en cabezas no son muy recomendables. No es muy difícil doblar un cuello y hombros. Sin adoptar. Son elementos que te pueden ayudar mucho a mejorar el resultado final de tus abejas. En este caso, la imagen de referencia sólo tuvo un nacimiento del cuello. Por lo que amarilleé la fe faltante del BARDA. Y creo que hoy fue un excelente cumplido, mucho en general. Para esta ocasión, opté por vengar el sujeto con los ojos cerrados simplemente porque es más fácil y sin embargo se ve bastante bien. No quise decir que debamos retrasar. Por supuesto que no. Pero si queremos hacerlo, no tenemos que practicar todos los elementos de la fase. Déjame explicarte. Es común que la gente practique el hielo bayesiano. No necesitas pintar toda la cara para aprender a hacer ojos. Porque solo se puede pintar un ojo en un cuaderno o en un pedazo de lienzo. Y también puedes practicar pintar narices por separado o incluso saltos u orejas. Pero si quieres pintar, mejillas son de Joe, entonces debes pintar un retrato completo. Y en ese caso, se puede acelerar el proceso pintando los ojos cerrados, que son muy sencillos de hacer, y es poco probable que se equivoquen. De esa manera. Te enfocas sólo en un yuan para practicar. De acuerdo, creo que esto es lo suficientemente bueno por ahora. Este cuadro fue más rápido y más despreocupado que el anterior. Porque la idea es usar la referencia de las llanuras y la punta de flecha para entender realmente cómo el rostro es una estructura al punto que ya no es necesario recrear a la persona. Espero que hayan disfrutado de esta clase y les hayan resultado útiles estas lecciones. Gracias por ver y si te gustó, por favor levántate con comentarios y sígueme para futuras actualizaciones.