Revistas de arte de varias páginas en Procreate - crear documentos de varias páginas y agregar fotos, letras y más

1. Introducción a la revista de varias páginas en Procreate: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora pantallas. Ahora vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá. Entonces hoy quería hablar de revistas de arte. Esta es una zona que me apasiona mucho y algo que he hecho desde hace muchos, muchos años. He compartido algunos de mis diarios contigo en clase cuando era relevante. Y voy a estar mostrándote algunas de las cosas para las que uso mis diarios. Hay tantos tipos diferentes de revistas. Creo que el mío cae más en la categoría original, pero saltó revistas, diarios bala, incluso algunas formas de reserva de chatarra que caen dentro de esta categoría y en el tipo de que quiero compartir contigo en clases. Y digo clases porque va a ser más de una. No puedo tirar todo a una sola clase. Entonces, el primer hogar que vamos a hacer es una especie de diario de arte, el diario basura Hybrid. Vamos a estar usando fotografías iban a estar incorporando todo tipo de sellos diferentes. Cualquier cosa que se me ocurra para enseñarte en este primer nivel. Y realmente quería tocar esto hoy porque ahora procrear tiene la función de poder hacer un documento de varias páginas. Definitivamente vamos a estar cubriendo todo eso en clase. Voy a estar mostrándote cómo puedes hacerlo tú mismo. Entonces crearás un documento, escribirás desde cero que tenga varias páginas. Y luego te voy a mostrar cómo acabo de ir y crear algunas de estas páginas de muestra que practiqué con estas características, uno de los juegos de pinceles que acabo de desarrollar, y no debería decir solo porque me ha llevado más de seis meses, creo que para crear este conjunto, tengo cientos de activos diferentes. Bueno al menos 200. Y entre las cosas que tengo dentro hay algunas páginas de fondo auténticas sacadas de mis diarios. Me vas a ver usando esos y voy a estar mostrándote todo al respecto. Y claro, te voy a dar un montón de pinceles con los que puedes jugar solo para acostumbrarte a la idea y aprender cómo puedes armar tu diario de arte. Ahora bien, si aún no lo has hecho, te voy a sugerir que presiones ese botón de seguimiento de ahí arriba. De esa manera serás informado cada vez que publique una nueva clase aquí. También sugeriré que vaya a mi página web en el dossier Dolores Hart y obtenga su nombre agregado a mi lista de correo. Hago obsequios de regalo, y la mejor manera de averiguarlo es tener tu nombre en esa lista. Espero que estés entusiasmado con esta clase porque seguro fue que realmente disfruté juntando todos los materiales para ello en las lecciones. Listo para comenzar. Bien, vamos a llegar a ello. 2. Lección 1 descripción general, ejemplos e inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí Te voy a dar una visión general y mostrarte algunos ejemplos. Vamos a llegar a ello. He estado trabajando en esto probablemente seis meses y estos son todos los diferentes documentos y cosas que he estado usando para crear pinceles y configurar toda esta clase. Y todo. Estoy haciendo un juego de pinceles claro, con esto. De hecho, va a ser varios juego de pinceles. Así que tengo tantos documentos aquí que utilicé para crear todos los pinceles y esas cosas. Entonces algo como esto, por ejemplo, tiene todas estas capas y todas estas se han traducido en pinceles para el SAT como ¿no es una locura? Pero eso es lo que pasa cuando tardas meses en hacer algo. También tengo estos antecedentes básicos de mi propia práctica de crear revistas que era una portada. Así que tenemos estos. Todos estos son como lo que yo consideraría mi capa base para mis diarios. Así que he creado una verdadera variedad aquí para que haya mucho para elegir. Y entonces lo que hice fue un par de prácticas. Entonces aquí hay uno con, supongo que debería ocultar esa pequeña chincheta en la que estaba trabajando. Este es mi nieto y he practicado con agregar en el calendario algunas fotos. Tengo la bobina aquí, que será un cepillo. Y el cepillo del que más me enorgullece es un cepillo washi tape. Así que tengo un montón de esos incluidos. Creo que hay 15. También voy a estar explicando a lo largo la serie de clases cómo puedes hacer tu propia cinta washi. Y lo genial de ello es que es de dos colores. Entonces eso es algo que no creo que te haya enseñado antes. Fue absolutamente frustrante, tratar de averiguar cómo crear este pincel. Definitivamente fue un reto. Entonces ahí está eso, eso es lo que soy una de las cosas que voy a estar mostrándote. Y entonces claro que voy a estar mostrándote cómo usar todo esto para crear un documento de varias páginas. Entonces mi antecedente es que es una de las páginas de mi diario que acabo de mostrarte. Entonces lo que he hecho es cada una de las diferentes páginas y verás como ese fondo permanece ahí para cada nueva página. Entonces, si tuviera que agregar una nueva página, ahora ve que se le ocurre ese fondo. Y si tuviera que exportar, esto vendría, se imprimiría con ese fondo encima. Todas estas son cosas increíbles que te voy a estar enseñando a lo largo de estas clases. Y lo primero es configurar este documento. Entonces creo que lo primero que debemos hacer es lo que siempre hacemos. Vamos a echar un vistazo a algunas inspiraciones y ejemplos. hoy no es diferente que te pueda decir ahora mismo, tengo varios tableros aquí que creo que sería bueno para que echaras un vistazo al hallazgo de nuevas ideas, supongo que dirías para el diario de arte. Si llevas un tiempo en el diario de arte, probablemente no necesites hacer esto, pero podrías echar un vistazo aquí en mi sitio de Pinterest, planeo esta carpeta de diario de arte 570 bolígrafos. Aquí tengo algunas páginas de introducción para tu diario de arte, así que solo hay unos 20 pines en esa. Y luego esta creo que son páginas de diario de arte con costura, o por lo menos había empezado a ser páginas de diario de arte con costura, aunque no tengan costura en ellas, puedes compartir, aprender un mucho al mirar estos. Hay tantas ideas diferentes y tantas cosas que podrías hacer dentro de las páginas. Así que definitivamente echa un vistazo a algo de esto para obtener algunas ideas. Sé que has estado practicando muchas técnicas de ilustración diferentes conmigo. Y creo que vas a poder poner en práctica mucho de lo que has hecho. Y cuando digo práctica, pienso que de esto es realmente de lo que se trata tu revista de arte. Es tu lugar para explorar de verdad. Y esto podría no ser arte que alguna vez vas a usar para cualquier otro propósito que no sea aprender. Yo he visto no son revistas que tienen. Este será un buen ejemplo aquí, pero revistas de arte que literalmente no tienen ningún dibujo en ellas. Son solo pedacitos de collage que están pegados, por supuesto, de manera muy efectiva. No solo están pegados willy nilly, sino que crean un layout. Y esa es una de las formas en que puedes practicar, solo aprendiendo un poco sobre la composición. Este me llamó la atención y pensé que sería una buena manera de que le echaras un vistazo porque me gusta la combinación de letras que se ha hecho aquí. Este tipo, Richard falso, he mirado las suyas, sus diarios muchas veces. Me encanta su estilo. Me recuerda mucho temprano todos varían. No has mirado oralmente todo varía el trabajo. Eso es algo que definitivamente necesitas echar un vistazo. Si realmente me encanta cómo combina letras, gráficos, collage, garabatos, todo eso dibujado a mano, absolutamente nada de tipografía ni nada. Y pienso por mí mismo si tuviera este libro aquí y estuviera viendo esta página dentro de un año o dentro de dos meses, esta sería una gran inspiración en confección de patrones porque muchos lo que está pasando aquí son patrones. Entonces estas son las cosas que tienes en mente mientras estás produciendo este documento de varias páginas ¿ para qué voy a usar esto? ¿Es solo practicar? ¿Lo estoy? En realidad grabando algunos sentimientos o alguna información. A mí me gusta que este sea en realidad como una página y un diario de viñetas con calendario. Entonces ese es un poco interesante para mí porque creo que mi diario va a ser una combinación de bullet journal, art journal, scrapbook. Lo que sea. Tengo principalmente en mis revistas tradicionales acabo de hacer obras de arte recto. Son literalmente solo para la exploración de técnicas e ideas para tal vez ilustración futura o tal vez fondos que pueda usar para crear mi arte de pared realmente agradable. Hacer muchas capas de mi obra de arte cuando estoy trabajando en un montón de grandes piezas de arte abstracto, por ejemplo, y así tendré tal vez combinaciones de una o dos que he creado en un diario y voy a los compondré, o los usaré como base para una ilustración. Oh, Dios mío, mira este trabajo. Simplemente hermosa. Me encanta ese audaz uso del negro ahí dentro y todos los diferentes detalles que ha puesto en ella. Por el contrario, podrías simplemente tener un libro que sea muy escaso. Eso, esto podría ser, podría ser solo hacer algún tipo de chapoteo o una mancha de pintura. Un poco de textura, algunas letras agregadas en un poco de trabajo de línea. No tiene que llenarse de esquina a esquina, de arriba a abajo. Ambos Luxor realmente guapos. Este me llama la atención por estos pedacitos extra que se ponen en las páginas. Te voy a mostrar ejemplos de mis cosas que ya he hecho en mi nueva revista sobre Procreate. Verás que he hecho mucho tipo de combinación de fondo, obras de arte y exploraciones de, digamos como dibujar una planta, como dibujar una flor, pequeñas partes de la flor que soy mirando para obtener algunos detalles. Voy a estar revisando cada uno de los que también hice en esta lección para que puedas ver un poco para qué es lo que te estoy preparando. Quiero enseñarte todos los diferentes pasos para que no te vaya a ser difícil pasar una velada creando una página algo así. Este es genial porque combina collage también. Entonces me encanta la mitad de esta flor, cómo se ha usado el pequeño reloj. Eso debe ser, quiero decir, tal vez sea una pieza de efímera que se ha comprado, pero también podría simplemente cortarse de una revista. Y ves todas estas pequeñas cosas en el fondo de los pétalos de una flor que parecen todos como collage ya que a él le gusta un poco un sello o algo así. Las letras en sí podrían haberse hecho en una hoja de papel completamente separada y posiblemente impresas, luego recortadas y puestas ahí. Estoy tratando de encontrar una variedad aquí para que te hagas la idea. Este estilo lo he visto mucho, estoy tratando de pensar en el nombre de la chica. Su apellido es bolas Walzer seltzer. buscaré en 1 s, Pero ella hace mucho de esto también, donde pone líneas y tiene su tipo encajado entre las líneas. Eso me encanta. Mira, no puedo recordar su apellido, pero veamos si podemos encontrarla aquí. Falla. Creo que son bolas o diseño. Sí. Diseños alterados. Bolas o diseños. Aquí no hay nada, pero probablemente no voy a encontrar su propio trabajo. Estos son solo este es su Pinterest. Entonces estas son cosas que ha recogido y ¿no es esto interesante? Todo un tablero solo en formas de hacer marcas. Entonces esto es algo que no vamos a estar pintando a mano y definitivamente no nos vamos a ensuciar las manos. Pero me encantó la idea de que ella está explorando o echando un vistazo a cómo un montón de otros artistas crean marcas. Y eso podría ser algún tipo de papel o algo que ella recorta y usa como trabajo de collage. Voy a buscarla para dejar las pelotas son páginas de diario, así que no sale solo a ella sino a sus páginas reales. Entonces aquí hay ejemplos de algunas de sus páginas. Así que echa un vistazo a este. Me encanta esa rotulación que está hecha a mano. Esto para mí. Parece que tal vez una pieza de collage que estaba pegada de algo de ese papel con el que estaba experimentando haciendo marcas. Esto podría no ser de ella, pero he visto esto antes donde esto es algo llamado poesía encontrada. Entonces esto es solo una página de un libro, una especie de libro impreso viejo. Y solo ciertas palabras en ciertas frases se dejan visibles mientras que el resto está algo oscurecido para darle énfasis a eso. Así que eso es genial. Voy a volver a mi tabla aquí. Entonces tenemos que echar un vistazo a todos mis pines en estas diferentes tablas aquí. Y estoy seguro que vas a encontrar mucha inspiración. Por supuesto, solo puedes usar el diario como un lugar para almacenar tus exploraciones para una clase. Una de las cosas que estoy haciendo es mantener mi libro a ocho y medio por 11.300 píxeles por pulgada. Estoy seguro que muy pronto me voy a quedar sin capas. Te voy a mostrar mis documentos ahora porque quiero que veas cuántas capas puedo usar. 3. Lección 2 Configuración con la ayuda de la página: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. La lección dos aquí trata sobre el uso de la ayuda de página. Entonces estaremos configurando nuestro documento y luego voy a mostrarte cómo importar una página que podamos usar como fondo. Entonces esta es una extensión de doble página de una de mis propias revistas. Empecemos. Quiero mostrarte cómo crear este documento. Y hay dos o tres enfoques diferentes que descubrí un poco cuando estaba metiendo con todo esto, descubrí que una de las cosas más fáciles era tener tu experiencia ya ahí y tenerlo ya dimensionado en ocho y medio por 11. Entonces la forma en que lo haría sería agregar mi documento 11 por 8.5. Lo siento, estaba diciendo que eso no ayudó. Lo amo, pero básicamente es un paisaje de tu hoja básica de predicador, como si fueras un HA4. Creo que lo hice solo para que si alguna vez quisiera imprimir esto y tal vez atarlo, armarlo , podría ser un libro de diez páginas o algo que pudiera hacerlo solo con mi papel de impresora normal. Entonces con esto ya estando a las ocho y media a las 11, lo que haría es insertar anuncios un archivo. Entonces en mi caso se insertó un archivo. Podría ser una foto en tu caso, pero voy a insertar el archivo. Y entonces lo que tenía eran páginas auténticas de revistas de arte, y simplemente tomaba la que fuera que quisiera usar. Y claro, posicionar que de la manera que yo lo quería. Ahora a medida que agrandé esto, lo que estoy haciendo es tratar de deshacerme de alguna de estas otras cosas fuera que no quiero. Entonces digamos que no quiero que nada de eso se muestre ahí. Simplemente puedo jalarlo hasta que lo ponga en la posición correcta. Entonces lo que estoy buscando es que esto esté aproximadamente en el centro. Entonces una vez que eso es Central, lo que hago es encender mis guías de dibujo. Esto se pudo haber hecho al principio, poner mi tamaño de cuadrícula justo a la parte superior. Y podrías aumentar la opacidad y grosor de la misma para que realmente puedas ver. Y me he vuelto muy bueno en el estadio de béisbol. Pero no está del todo bien. Esto es un poco torcido. Entonces lo que haría aquí es golpear Hecho, seleccionarlo, y luego ir con esta historia en este caso. Y puedo simplemente tirar de esa esquina solo un poquito para que mi línea sea perfecta. A veces tuve que usar warp. Era solo una variedad de cosas diferentes. Pero mientras conseguí esa línea central perfecta, eso es exactamente lo que estaba buscando. Ahora creo que esto definitivamente podría mejorarse iluminando un poco. Así que ir a tus curvas y jugar con ella hasta llegar a lo que quieres. Lo he encontrado por mí mismo. Simplemente los estaba iluminando principalmente y esta esquina estaba un poco oscura. Entonces lo que haría también es entrar en mi forma libre o selección de manos libres aquí y seleccionar una gran parte de la esquina aquí. Y luego también entra y lo pluma bastante para que no tenga una línea dura ahí. Después regresa con esas curvas y aclara un poco más esa sección. No demasiado porque no quieres que sea realmente obvio, pero creo que ahí mismo eso lo mejora. Entonces en este punto, podría apagar mis guías y eso está justo en el centro y simplemente parece exactamente lo que es y abrir página en una revista de arte. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es encender la página tan pronto como veas páginas hist, vas a conseguir esta pequeña cosa deslizante abajo en la parte inferior. Ahora, quiero que este sea el trasfondo de todas mis revistas. Entonces, si voy a hacer eso, pero tengo que hacer es hacer clic en la pequeña miniatura aquí y activar ese interruptor. Entonces a partir de ahora, cualquier página nueva que haga será con esto en el fondo. Así que vamos a hacer eso. Hagamos un par de páginas nuevas aquí. Quiero señalar que puedes verlas aquí, pero puedes ver ahora que también tengo mis páginas aquí arriba y están numeradas según el orden en que estén aquí, lo cual es muy útil. En este caso, esto todavía se llama capa uno. Entonces lo que quizás quieras hacer es entrar aquí y nombrarlo fondo. Y entonces lo que también creo que es una muy buena idea para que hagas es crear páginas adicionales aquí. Verás que vienen aquí arriba porque lo que quiero hacer en realidad es tomar, digamos estas dos páginas y agruparlas. Y verás en cuanto haga eso, que estas páginas se reducen de nuevo en cantidad. Entonces la razón por la que estoy haciendo un grupo es porque sé absolutamente seguro en mi caso que voy a tener más de una capa en cada una. Quiero que quede claro un poco. Entonces voy a agregar otro aquí, tomar estos dos y agruparlos. Y verás como lo hago cada vez que hago eso, cuando agrego la página, aparece aquí, pero cuando los tomo y los agrupo, se va. Entonces entonces ahora esta es la página uno, esta es la página dos, y esta es la página tres. También es posible que desee entrar y cambiarles el nombre. La primera página es simplemente garabatear y luego imprimir ahí tu nuevo título. Y ahora tenemos tres de las páginas en las que podríamos empezar a trabajar. Ahora en este punto, puedes empezar a divertirte. Mi idea para mi diario era crear una especie de jardinería o florecer flores. Tengo en mi jardín actualmente diario. Así que recorrí mi patio y fotografié algunas de las diferentes flores que tengo. Dos cosas fueron geniales en eso. En primer lugar, estaba afuera disfrutando del hermoso día de verano que tuvimos ayer. La otra cosa fue que me detuve a realmente, realmente apreciar mis flores porque Dios sabe, me encantan las flores. Me encanta tener flores rodeando, estar afuera, pero en realidad nunca entro y tomo una mirada súper, súper cercana. Entonces quería aprender a dibujar algunas de estas cosas. Así que di la vuelta y solo tomé algunas fotos. Qué hermosas resultaron en realidad las imágenes. Este es sytem. Y entonces mi idea fue que, bien, ¿y si voy a usar esto como una obra de arte? Quiero explorar lo que podría hacer y cómo podría dibujarlos. Entonces hice un pequeño rastreo de una de las flores y le agregué un poco de sangre ahí. Creo que podría haber sido esta agrupación aquí mismo. Y luego lo detuve por aquí y comencé a colorearlo al azar. Al igual que podría considerar hacerlo como una obra de arte terminada. Entonces, ¿cómo lo colorearía? ¿Cómo lo pintaría? ¿Entonces? También quería hacer muestra de color. Lo recuerdo paleta de colores para que tuviera ideas para los colores para, si lo hiciera tomar esto para hacer un patrón con más tarde, también tomé una hoja aislada o una agrupación de hojas solo para que pudiera realmente mirarlos para ver cómo se dibujan esas hojas. Así que imagínese esto como una especie de precursor para hacer diseñador de patrones e ilustración. Entonces para mí podría ser totalmente que voy a hacer una colección de patrones usando lo que estoy haciendo en este librito. Entonces aquí tengo ahora muestras de color. Tengo la técnica que estoy pensando en hacer. Tengo una referencia de un dibujo lineal que hice en el pasado. Tengo una referencia de una vieja especie de cuadro como vintage que encontré en línea. Y luego por supuesto mi cinta washi para que todo se vea bonito. Entonces. Esas son cosas diferentes en las que pensar cuando estás armando esto. Esto es, esta fue idea mía. Quería hacer donde realmente pudiera explorar algunos de los foros. He hecho toneladas de dibujos lineales de esta flor en particular, que es un Cosmo. Me encanta el kosmos. Esto se remonta al jardín de mi abuela y ella solía tener un huerto de granjero. Eso fue quiero decir, era una cuadra para caminar y era enorme. Y a lo largo del camino tenía este conjunto de arbustos, que es una hermosa flor que plantaba todos los años. Ella recolectaba las semillas todos los años y luego se replantaba. Y he hecho mucho dibujo de esta flor porque es algo de mi camino. Entonces en mi patio tengo muchos de estos. Yo les tomé fotos. En realidad capturó una avispa, ha sido un par de otras fotos, o avispa o una B. Así que aquí está toda mi referencia que pueda necesitar para tomar esto y crear una ilustración o posiblemente diseño de patrón de superficie. Recuerden que el fondo tenía estos antecedentes lisos en sí, tiene estas cosas locas. Esos son algo que corté de algo y pegué en ese diario original. Y aquí casi lo replicé con uno de los pinceles que tengo en este set. Entonces ahí está eso. Y luego esta página, esto es algo en lo que en realidad estoy trabajando ahora mismo. Entonces esta es una, esta es la flor, la petunia que la estoy usando como mi musa. Esta foto es referenciada o vintage. Este es algunos de mis bocetos aquí, y aquí está el patrón algo terminado. Todavía estoy trabajando en ello, pero este es un patrón que he desarrollado en base a toda esta referencia. Esta es cinta washi, otra vez que me pongo a lo largo del costado, tan genial que puedes ponerla en capas. Te voy a estar enseñando todo eso. Y sí, solo un montón de pequeñas cosas de fondo. Ahí se puede ver alguna salpicada. Tengo algunas manchas de tinta que se han derramado. Puedes ver estas x's y cosas y pequeños rellenos extra que puse, solo algunas etiquetas. Todo esto es factible con pinceles. Así que realmente vamos a meternos en eso. Estaba tan emocionada trabajando en esto como honestamente, las últimas tres o cuatro noches han sido tan divertidas y relajantes para poder hacer esto. Así que entremos en el meollo de la siguiente lección de cómo empezar realmente a configurar tu libro, bien, Así que solo dibujas la siguiente lección de cómo empezar realmente a configurar tu libro, bien, el libro, tu diario, quieras llamarlo, un arte diario, podría ser un álbum de recortes, pero eso es lo que vamos a hacer. vamos a trabajar en este documento. Y vas a ver literalmente desde cero, no he tocado esto. Me van a ver producir páginas directamente de este documento base. Bien, entonces te veré en la siguiente lección. 4. Lección 3 capas múltiples en una página y agregar la bobina: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Menos de tres aquí vamos a estar agregando cosas como la bobina y algunas otras capas que realmente terminan haciendo que cada página tenga múltiples niveles que se pueden hacer aquí en Procreate. Sólo hay un pequeño truco para ello, y voy a explicar cada paso. Vamos a llegar a ello. Quería mostrarte un par de páginas en mi propia revista de arte, una de las revistas de arte que estoy usando para mostrarte cómo funciona eso con ese tipo de fondos que he pintado previamente. Entonces se puede ver que esto tiene un montón de capas. Tengo un collage, una especie de cosa impresa en este lado. Creo que toda esta flor aquí tal vez haya sido un collage e, Así que ya no estoy segura. Tan difícil de hacer un seguimiento porque estos a veces continúan durante años. Hay otro ejemplo. Este sería muy divertido para ti porque podrías cuadrículas tu hoja o tu página y luego llenar secciones separadas para que puedas elegir hacer esta sección para esta noche. Una noche vas a trabajar en eso y a la noche siguiente vas a trabajar en eso y así sucesivamente y así sucesivamente. Trabajé en estas flores muchas veces diferentes. Se puede ver que el fondo era este tipo de un color durachy oscuro. Y luego los entinté, en negro, agregué mucho de este tipo de sombreado rosa y luego delineé todo con un bolígrafo posca blanco. Y luego incluso entré con, no estoy seguro si eso es lápiz crayón cuenta parece que se siente un poco ceroso. Entonces probablemente con lápiz crayón aquí para aligerar ese fondo para hacer que las flores realmente destaquen. Este es otro ejemplo de algo que podrías hacer. Esto es collage, y claro, voy a estar mostrándote cómo obtener algunos bits de collage que podrías usar. Personalmente, te sugiero que solo vayas y fotografíes un montón de cosas, encuentres algunas en tu casa, cualquier cosa como esto es solo un patrón. Se trata de un sobre que tiene algunos sellos en él de la oficina de correos. Este es uno de los que realmente hice como clase. Entonces esta es desde cero clase que hice que mostró todo el proceso de armar a esta chica. Entonces ilustrando a esta chica, Esa es una clase que aunque no te guste escribir un diario de arte de la manera tradicional, podrías entrar y echar un vistazo a las técnicas y cómo en realidad hice esto. Y aquí hay un ejemplo con un montón de pequeños pedacitos de collage en el fondo que estaban ahí incluso antes de que comenzara el floral. Entonces una vez que tuve ese fondo, entonces trabajé alrededor e hice lo floral. Este es un gran lugar para practicar haciendo algo así. Creo que sin mi diario artístico, nunca hubiera podido dibujar flores tan bien como lo hago. Ahora aquí hay una página que básicamente lista. Tiene collage y tiene todo el fondo y está listo para que yo revise algo. Lo que sugeriría a eso es divertido para ti es pasar por y crear un montón de fondos antes de que realmente tengas una idea de lo que quieres hacer en primer plano. Aquí hay otro fondo similar ya creado que podría usar. Mucho collage en los bordes exteriores, un poco de garabatos. Y esto fue algo en lo que coleté, pero luego agregué todos los pétalos solo usando marcador de pintura Posca. Y si, entonces esta es otra. Creo que esto era papel de regalo o tengo algo con este papel. A lo mejor incluso fue una oferta de una revista, no lo recuerdo, pero fue una peonía tan hermosa que la metí ahí dentro. Y entonces esto es solo una obra de arte propia que imprimí y luego pegué. Entonces eso es algo que puedes tener en cuenta si tienes una impresora o acceso a una impresora, incluso puedes ir a un lugar como Staples o Office Depot. A menudo lo tienen departamento de impresión y puedes imprimir diez cosas diferentes que quieras usar como collage. Y puedes hacer eso. Creo que también en Walmart, creo que puedes subir cosas e imprimirlas solo en papel y luego podrías usar eso para imprimir y no es caro. Creo que es como $2 o algo por una sábana, así que no está tan mal. Esas cosas en mente. Mi idea para esta página que vamos a hacer juntos es usarla un poco como un álbum de recortes. Entonces vamos a, voy a mostrarte cómo hacer una fotografía, cómo importarla y hacer que funcione con las plantillas que te estoy dando. Y vamos a llenar el resto de la página con lo que podamos pensar a medida que estamos atravesando. Entonces voy a abrir este juego de pinceles para que pueda mostrártelo. Ahora este es mi juego de pinceles de diario de arte, y puedes ver que es muy, muy extenso. Creo que actualmente hay más de 100 pinceles. Puede que hayas visto algunos de estos antes, pero he reunido todo en un solo set que tienes todo lo que necesitas para crear. Y puedes ver aquí tengo todas las partes para calendario. Te voy a estar enseñando eso hoy. Y tengo estos son la semana mucho poco hacer Hickey que podrías ponerte ahí. Esas fueron las muestras de color que hice. Así que puedes simplemente estampar esa cosa entera ahí y voy a estar mostrándote cómo usar esto. No sé cuánto podemos cubrir en esta clase. Estas son mis cintas washi bicolores y voy a estar explicando dos cosas, cómo establecer los dos colores. Y también voy a estar mostrándote cómo crear el tuyo propio. Y luego tenemos todas estas otras cositas solo rotuladores y rotuladores regulares y esas cosas. Estoy seguro de que va a agregarse a. Voy a borrar esa de las mejores. Y este es un pincel de patrón que vamos a utilizar para hacer una bobina. Entonces este es uno que se ve raro aquí porque están sentados uno al lado del otro. Pero fotografié la bobina de uno de mis cuadernos y luego la aislé y le creé un pincel. Entonces, echemos un vistazo a cómo funciona eso. Así que alinéate hasta la cima aquí. En realidad sabes qué, te voy a decir que lo hagas de otra manera. Vamos a, vamos a ir a la página uno aquí, y no voy a ir directo a la cima. Déjame cambiar a negro para que lo veas mejor. No voy a ir a la cima y voy a hacer sólo parcial, una parcial. Voy a ir un poco más pequeño. Eso podría ser un poco demasiado pequeño. Así que no estoy al borde. Estoy a la parte. Y con esta, puedes mantener presionada al final para alinear esa línea central. ¿Bien? Así que quieres asegurarte de que la línea es Central, aunque no siga exactamente lo que hay debajo, he hecho lo suficientemente grande como para decir lo suficientemente pequeña como para poder agrandarla para que quepa el ancho o la distancia de arriba a abajo. Se ve que ahí tengo un poco de línea negra que necesitaría dibujar, que sería la continuación. Entonces para eso, puedes simplemente agarrar realmente cualquier marcador aquí y asegurarte de que básicamente estás en la posición correcta. Y me gusta el grosor de eso. Entonces voy a ir a hacer lo de arriba y apenas se nota porque tenemos ese pliegue en el papel. Pero eso solo lo remata muy bien. Ahora mismo, verás que en realidad no está tan mal en este caso porque nuestro fondo es ligero, todavía estamos recibiendo estos reflejos que no son de color blanco puro. Entonces, si realmente te preocupaba eso, lo cual no lo estoy, pero si trabajas, lo que podrías hacer es conseguir una selección, selección automática, y seleccionar todo el fondo ahí, y luego seleccione inverso. Entonces estás haciendo invertir, puedes agregar una capa. Simplemente hagámoslo sobre esta capa, llenémosla de blanco. Así que volvamos a esa capa y Rellenar, ahora tenemos blanco y podemos poner eso encima. Ahora, nunca pensé que debería haber tenido el interior de la bobina no seleccionado, pero solo quería mostrarles que entonces sus reflejos serían en blanco. Entonces, para solucionar este problema, solo puedo entrar ahora con mi selección automática. Otra vez. Selecciona la mitad de la bobina y baja un poco ese umbral porque ahí me estaba dando problemas. Así que ahora solo puedo seleccionar de esta manera y solo podemos asegurarnos de que estamos en el blanco y tocamos. Y ahí vamos. Entonces estos dos, tomaría y los agruparía. Ahora para agregar cualquier otra cosa a la página, vamos a necesitar una nueva capa, así voy a poner eso ahora mismo. Déjame simplemente mover eso Arriba y salir de este grupo. Entonces ahora la bobina está ahí sola. Entonces la única cosa que tal vez quieras hacer es que no tengo esto como parte de mis antecedentes. Entonces, la otra cosa que podrías considerar hacer es estar en la capa de fondo antes de poner la bobina porque él es las próximas páginas no la tendrá. Entonces, si quisieras hacer eso exactamente de la misma manera, lo que necesitas hacer es agregar una capa, agrupar esos dos juntos. Y podrías arrastrar tu bobina hacia abajo a ese grupo. Ahora, se mostrará en cualquiera de las otras páginas. Bien. Entonces a pesar de que dice página aquí, en todas partes dice página una página puede ser un grupo real. Bien. Así que nos estamos preparando para agregar ahora nuestra fotografía. Entonces esa será la siguiente lección. Bien. Te veré ahí. 5. Lección 4 con el sello de pinceles fotográficos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. En esta lección vamos a estar agregando una fotografía, así que voy a explicar cómo usar el sello del marco fotográfico. Y tenemos que hacer algún separador aquí y crear alguna máscara de recorte. Te voy a caminar a través de cada paso. Empecemos. Bien, así que eso es un poco divertido. Esa bobina, puedes decidir si quieres o no usarla. Si no quieres usarlo, simplemente puedes apagarlo. Todavía parece doble página extendida debido a ese pliegue. Creo que lo dejaré puesto por ahora. Creo que simplemente me gustó su aspecto, pero realmente no es necesario si no quieres pasar por la molestia de hacerlo. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es mostrarte cómo arrojar una fotografía aquí. Tengo hierba aquí afuera, un par de marcos que he creado para ese propósito. Entonces te voy a mostrar cómo usar estos. El color que quiero usar es negro y quiero simplemente estampar, gritos, vamos a ir a qué capa estamos. La capa correcta aquí, demasiado grande. Entonces un poco más pequeño, tal vez un poco demasiado pequeño. Prefiero comenzar a lo grande y cambiar el tamaño más pequeño solo porque la calidad será mejor de esa manera. Entonces estoy pensando en posicionar algo justo por aquí, tal vez un poco de ángulo sobre él. Y quiero traerlo en una fotografía. Entonces voy a ir a mi Agregar e insertar una foto. Y estas son las fotos que tomé ayer en mi patio. Y claro, no me faltan las selecciones de niños adorables. Eso es bastante fácil por aquí. Muchos nietos. Una de las cosas que quería dibujar como halcones acebo, esto es algo que he tenido un par de dibujos de eso pero no he hecho tantos. Y mi hija tomó estas fotos en alguna parte porque le pregunté si alguna vez ve alguna flor realmente genial para fotografiarlas por mí porque siempre estoy buscando. Este va a ser fantástico. Quiero decir, mira todos los diferentes ángulos y todos los diferentes bits que puedo poner ahí. Entonces voy a dimensionarlo aproximadamente a lo que lo necesito. Y lo que tengo que hacer aquí con esto es aislar la plaza. Estaba tratando de encontrar diferentes formas de hacer la plaza interior aquí donde solo sería un paso para ti, pero simplemente no puedo encontrar una manera de hacerlo. Entonces, en lugar de preocuparme más por eso, lo que voy a hacer es simplemente mostrarte la técnica uso y es muy rápido una vez que la has hecho algunas veces. Entonces selecciono ese rectángulo o cuadrado en el interior y luego corté y pego. Eso lo pone exactamente donde estaba antes, pero ahora está separado. Y luego esta plaza en la parte de atrás, quiero llenarla de. Es una especie de blanco pero un poco blanquecino si sabes, esas viejas cámaras Polaroid nunca fueron realmente, realmente blancas. Entonces mi fotografía está lista para funcionar y todo lo que necesito hacer es convertir esta en una máscara de recorte. Va a desaparecer aquí. Pero eso está bien porque sabemos que podemos simplemente traerlo ahora y va a ser fácil posicionarlo aquí. Entonces puedes hacer esto con una fotografía o también podrías importar. En realidad, ya sabes, lo que voy a hacer es simplemente entrar en mi galería aquí. Pero podrías importar una obra de arte o algo que hayas guardado en el pasado. Y voy a meterme en mis flores porque sé que tengo un montón de ellas ahí y podría tomar algo como esto. Seguro que va a estar en 1 millón de capas, pero puedo agruparlas. Voy a duplicar el grupo. Al parecer no puedo duplicar el grupo. Aunque lo puedo aplanar y copiarlo. Y claro que voy a deshacer eso porque todavía quiero que esta esté en capas por si acaso. Volver al documento en el que estaba trabajando, Pégalo y redimensionarlo a lo que creo que encajaría bien ahí. Y claro, esta, voy a tener que apagarme temporalmente y puedo hacer esto en la máscara de recorte. Y puedes ver que puedo moverlo a la posición quiera y eso podría terminar siendo mi contenido para esta página. Voy a apagar esa y ponerla de nuevo. Y creo que sólo voy a seguir trabajando con esto. Entonces has hecho tu primera fotografía y esta es una manera muy fácil de hacerlo. Y sobre todo una vez que los tienes separados así, lo que puedes hacer es tomarlos y agruparlos. Y puedes ver que no afecta en absoluto a la página cuando pones las cosas en grupos, voy a duplicar este grupo y luego llevarlo a este otro lado. Y aquí voy a exponer esa foto en su lugar. Entonces esto podría ser para mí. Bien. Estoy usando esto como referencia para obtener el aspecto de la flor, correcto. Pero esta que estoy haciendo, me estoy mostrando el efecto final que quiero tener. Sé una forma de documentar algo que has hecho. Creo que porque soy TOC, voy a entrar y cambiar el tono y la saturación de esa obra de arte para trabajar un poco mejor con lo que tenemos. Entonces esto es un poco más purpuramente. Y entonces probablemente haría lo mismo aquí, cosas totalmente innecesarias, pero solo soy yo. Me gusta, ¿estoy en la capa correcta? Ahora que uno aparentemente no va a funcionar. Inténtalo de nuevo. Saturación humana. Entonces, ¿puedo cambiarlo? Sí, mira que en realidad no está cambiando nada aquí, así que supongo que no funcionará en la fotografía, pero puedes ver lo rápido que puedes empezar a conseguir tu contenido aquí. En una de mis páginas, lo que hice es que hice un poco de trazado a lápiz de una de las flores solo como una especie de estudio. Entonces aquí agregaría otra capa, pondría negra, y luego me pondría un lápiz. Puedes hacerlo en King, lo que quieras. Yo solo voy a hacer un boceto a lápiz por ahora e ir en bonito y grande. Y solo un poco más o menos un minuto en la capa derecha, recortada aquí. Entonces voy a desrecortar esta capa y voy a despejarla un poco más pequeña. Pero aquí podría hacer mi pequeño rastreo y copyright sabio, estoy completamente bien aquí porque tomé esta foto y es una flor en mi mi hija tomó esta. En realidad, estoy mintiendo, pero estoy seguro de que ella me permitiría usarlo. De hecho, este es el propósito en que o propósito le describí cuando le dije que si alguna vez ve halcones acebo tomar una foto para mí. Y así estoy perfectamente justificado en dibujarlo. Entonces tengo esto y tal vez voy a hacer esto también, porque realmente me gusta bastante este ángulo. Y estoy siendo bastante suelta y ruda con esto porque quiero ese estilo particular simplificando todo lo que veo aquí para que sea fácil para mí si uso este para hacer algo de entintado. Entonces podría quitarme ese boceto a lápiz y ponerlo por separado. Y eso puede pasar a formar parte de mi maquetación aquí. Así que en realidad voy a mover este hacia arriba ahora así que tengo un poco más de espacio, pero ya ves lo rápido que puedes empezar a armar tu página. Aquí. Tal vez sólo piense cómo podría querer acabar con nosotros. A lo mejor tendría un brote aquí y permanecería aquí. Y eso me gusta un poco. Ahí está este encuadre con la imagen, así que eso es algo que podría hacer lentamente empezando a juntar mi página aquí. Entonces esto va a ser algo que luego pasaría ya sea a tinta o pintura a mano veremos a medida que avanzamos por las lecciones, qué es lo que hago exactamente. Y estoy pensando en lo divertido que sería esto tener esto como mi mes en uno Dr. una página aquí. Entonces digamos que esto es algo que podría imprimir y usar como calendario. Y creo que lo que quiero hacer en la siguiente lección es mostrarles cómo usaría algunos de los activos este paquete de activos para crear el calendario. Bien, entonces tenemos todas estas partes aquí que podemos usar. Entonces te veré en la siguiente lección y vamos a agregar un calendario a esto. 6. Lección 5 Creación de un calendario con sellos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Pensé que para esta lección, podría ser divertido lanzar un calendario. Te voy a estar enseñando cómo usar algunos de los activos de mi kit. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces lo que hice aquí es que simplemente deslizé esa otra foto debajo y podremos moverla otra vez más tarde. no me preocupa demasiado. Lo que quiero hacer es agregar un calendario en blanco aquí para poder mostrarte exactamente los pasos que doy. Así que me he quedado fuera de servicio, tengo tres cuadrículas de calendario aquí. Una de ellas es, tiene una bonita tapa sólida. Te voy a mostrar eso. mejor si lo seleccionara primero, este top sólido, podrías poner tus letras en blanco sobre él. Entonces eso es algo que este es similar pero también tiene cuadritos donde en realidad podrías simplemente escribir el número n. Y entonces este es súper plano y podría usarse no solo para esto sino para otras cosas como una cuadrícula para cualquier cosa que necesites, puedes poner muestras de color ahí o lo que sea. Voy a usar este de aquí porque tiene la mayor cantidad de pasos y quiero poder mostrarte todos esos pasos. Entonces creo que voy a ir con su morado oscuro. Seguro que lo quieres en su propia capa. Entonces voy a ir por encima de ese grupo y meterlo. Por ahora. No voy a cambiar el ángulo ni nada, así que va a hacer que sea mucho más fácil para nosotros dar el siguiente paso aquí. Entonces lo que hay que hacer es averiguar cuál es el primer día del mes. Entonces tengo estos en orden. Esto es cuando es domingo o lunes. Se puede ver que el primer número cambia, eso es lo importante. Entonces la primera está en la primera columna, luego en esta, la primera está en la segunda columna, y luego en esta la tercera y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces el número 123, este está fuera de servicio que abajo 4567, esos números te dicen en qué día de la semana. El primero es si es el día de la semana, entonces el número seis es el que quieres agarrar este mes. Empezamos un lunes, así que ese sería el que yo elegiría. Depende de cómo quieras hacer tu calendario. También tengo los días de la semana con un domingo siendo el primer día y otro con el lunes siendo el primer día. Pero no importa en cuanto a las habilidades que necesites o la información que necesites ahora mismo, así es como lo haremos nosotros. Entonces estoy agregando una nueva capa para ponerme mis números. Creo que en este caso, me voy a ir quiero decir, es casi negro pero profundo purpuramente bloque y lo voy a estampar, y no va a estar en el lugar correcto ni en el tamaño correcto. Solo tienes que un poco experimental. Así que eso es sólo un poco más a mitad de camino. Está bastante cerca. Entonces lo sé. Bueno, en realidad está casi muerto. Así que mira tu posicionamiento aquí. Alinea primero en este lado, y luego puedes agrandarlo ligeramente para crear tu calendario real. Entonces lo tienes en la posición correcta. Recuerda que puedes usar grifos para colocarlo si es necesario. Y voy a hacer este foro gratuito para que pueda tirar de este lado y sólo un poquito más. Entonces esa posición es esa perfectamente. Ahora vamos a agarrar los días y los tengo separados. Porque es posible que quieras usar los días separados y tener como diferentes áreas para lunes, martes, miércoles, jueves, viernes. Pero también los tengo aquí todos en una línea. Entonces dependiendo de si quieres que comience un lunes o domingo, los dos estarían juntos que están en el mismo estilo tipo. La mayoría de estos tipos de estilos que tengo aquí están un poco comprimidos y son un poco atrevidos, y también todos parecen estar dibujados a mano como si los dejaras entrar tú mismo. Voy a agregar otra capa aquí. Y creo que para éste, me gustaría usar un amarillo muy pálido y otra vez, estamparlo en otro lugar. Tipo de decidir sobre su talla. Eso está bastante cerca, entonces puedes alinearlo de este lado otra vez, creo que tengo estos todos alineados al centro. Entonces, si alineas el primero aproximadamente al centro, ten esto en forma libre, y luego podrás acortarlo. Supongo que no tiene que ser en forma libre. También puedes tenerlo de uniforme, y luego solo reducirlo hasta que veas que cada uno de ellos básicamente está alineado al centro. Así que básicamente hemos creado todo nuestro bloque de calendario aquí. Creo que voy a hacerlo todo un poco más pequeño. Personalmente me gusta tener un bonito marco alrededor de cualquier cosa que coloqué. Entonces no quiero que esté demasiado apretado y creo que eso se ve bastante bien. Y ahora queremos que esto sea opaco. Para que puedas, podrías ponerlo individualmente en tus colores. Quizás quieras poner un color diferente para, digamos el cumpleaños de alguien o algo importante. Personalmente soy un poco perezoso. Entonces voy a hacer todo el asunto, los colores del vino. Entonces estoy haciendo mi selección automática aquí tan alto como pueda llegar hasta umbral, y luego voy a presionar invertir para que solo eso sea seleccionado. Voy a añadir una nueva capa. Y creo que voy a ir incluso un poco más ligero con mi amarillo y arrastrarlo aquí. Por supuesto que está en el orden equivocado, así que vamos a voltear eso ahí arriba así, pero no es encantador. Es decir, realmente se destaca y se puede reducir. Opacidad de esa capa en particular para que aún veas parte de esa obra de arte en el fondo. Eso depende completamente de ti. Y ahora con esta capa aquí, lo que quiero hacer es duplicarla. De hecho voy a llevar el mío a plena opacidad. A lo mejor no 100% lleno. Que tal eso en este, voy a seleccionarlo y llenarlo de negro. Entonces está por debajo ahora porque tenía esa opacidad reducida al 68% se está mostrando a través del bloque, pero voy a mostrarles cómo lidiar con eso en un minuto. Seleccione la capa negra. Obtienes tu herramienta de selección. Y en este caso, lo que quieres hacer es el trabajo. Y vamos a sacar eso siempre tan ligeramente. Y tal vez un poquito aquí. No voy a hacer esa esquina, pero ves solo un poquito asomándose por ahí, ¿verdad? Ese que ya tengo lo voy a oscurecer para que lo veas un poco mejor, pero lo vas a estar reduciendo hasta la opacidad. Pero se puede ver como apenas está asomándose a través de él. Y creo que para que se vea aún más natural, quiero usar el desenfoque gaussiano sobre él y lo estoy difuminando un poco. ¿Ves eso? Y definitivamente pienso que es demasiado oscuro, así que estoy reduciendo la opacidad de la misma para que apenas la veas ahí. Y después quiero seleccionar esa capa amarilla. Ese es el que he seleccionado. Voy a hacer eso otra vez porque necesito por alguna razón ese documento está un poco congelado. Siempre que eso suceda, solo cierro el documento y lo abro de nuevo en muchas ocasiones que se ocuparán de él. Entonces quiero ir a mi C. Ahí está pasando algo raro. Ni siquiera puedo seleccionar estas cosas aquí. Voy a hacer un reinicio duro. Entonces mi sudadera, todas estas otras cosas hasta la forma en que tenemos muchos programas abiertos. No te das cuenta de cuántos programas tienes esperanza desde hace algún tiempo hasta que hagas esto. Y debería hacer un punto de hacerlo al final de cada día o algo así, cerrar el programa. Entonces no estoy usando porque claro eso ocupa memoria extra. Sin embargo, voy a volver a esto, y probablemente va a estar bien ahora. Bien, Entonces en la capa amarilla, selección automática, Seleccionar Inversa, y luego puedo ir a la capa negra y usarla para cortar. Entonces de todos modos, el final con esta sombra, solo me queda solo con la sombra misma. Bien, eso es genial. Quiero decir, eso es todo lo que quiero. Y entonces de esa manera mi propio calendario, ese bloque, puedo poner dos cualquiera que sea la opacidad y todo seguirá mostrándose a través. Entonces aquí podemos agregar otra capa. Y vamos a atrapar. Estuve un montón de meses aquí. Este es un estilo de tipo. Por supuesto que puedes establecer tu propio tipo seguro. Voy a agarrar eso y no sé qué color debo hacer? A lo mejor, a lo mejor un verde, voy a probar eso. Entonces ahí está mi agosto ir un poco más grande y eso va a estar todo agrupado. Entonces voy a seleccionarlos a todos y agruparlos. Así que de esa manera se puede mover todo este bit de calendario. Y creo que ya he terminado esa parte, así que eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente. 7. Lección 6 reordenación y experimentos con la pintura: Hola chicos, bienvenidos a la lección 66. Aquí te estaría mostrando un poco sobre la reorganización. También voy a estar mostrándote cómo usar muestras de color o crear muestras de color. Entonces vamos a cubrir algunas cositas. Y vamos a meternos enseguida en ello. Ya aquí. He hecho un poco de reorganización. Estoy pensando que sería bueno tenerlo aquí mismo. También voy a subir un poco mi calendario para que esté en esa esquina superior. Y no estoy muy segura de esas letras. A lo mejor lo haré. Entonces voy a agregar una capa encima de ella para convertirla en una máscara de recorte. Y voy a probar ese morado y agarrar un aerógrafo suave. Entonces el aerógrafo suave es obviamente solo uno que uso, honestamente, casi nunca uso los otros. Sólo voy a añadir un poco de púrpura ahí dentro. Así que vamos a una especie de dos tonos y eso me gusta un poco. Creo que eso es mejor. Puede hacer todo tipo de cosas a ese lettering. Podrías agregar una sombra, podrías agregar un contorno. Probablemente recuerdes cómo hacer los contornos, así que eso sería duplicarlo, llenarlo de blanco, agregar un Desenfoque Gaussiano y luego llenarlo una y otra vez. Entonces vamos a duplicarlo, tomaremos el de abajo, seleccionaremos, Rellenar. Entonces ahora es blanco. Vamos a desdibujarlo. Y recuerda que sólo vamos a tres o cuatro. A lo mejor voy a ir a por un bonito contorno grueso. No, creo que va a ser demasiado. Voy a ir a, a duplicarlo algunas veces. Agrupar, duplicar el grupo, llevarlos a los dos. Y lo que este voy a aplanar este. Voy a aplanar, eso es lo que voy a fusionar y luego seleccionar y luego volver y rellenar con blanco. Y ya ves como ahí nos ha dado una línea más dura. Entonces voy a hacer eso otra vez, seleccionar Rellenar, y si, me alegro de haber ido solo al porcentaje. Entonces eso realmente le da un bonito esquema que realmente lo hace aparecer en la página. Entonces no estoy infeliz de haber hecho eso. Entonces tenemos nuestro calendario, tenemos nuestras fotografías. ¿Qué tal con estas fotografías para que pudiéramos recortarlas juntas? Entonces tal vez lo que voy a hacer con este de aquí sea bonito juntos así. O tal vez voy a poner ese un poco a la cima. Y este de aquí un poco cerca del borde. Y luego tengo un clip para encontrar mi juego de brochas fácilmente. Pongo un poco de emoji. Son como un librito que me ayuda a encontrarlo más rápido. Y en algún lugar de aquí, sí, ahí está mi clip. También tengo alfiler y un clip o un clip para encuadernación. Un par de tachuelas aquí, buenas sugerencias de los estudiantes. Y voy a tomar un negro y un curso en su propia capa. Y quiero dos de estos, así que podría cambiar es duplicado y eso me los da en capas separadas. Entonces en este caso podría llevarla a este lado, a mejor girarla ligeramente. Y creo que eso solo le agrega un poco de carácter. En mi opinión. Tómalo o déjalo o haz lo que quieras. Definitivamente no tienes que seguir todas mis instrucciones aquí. Parecen un poco grandes y los hacen un poco más sutiles. Pero creo que eso es un poco divertido. Y ahora que he movido esto hacia arriba, tengo más espacio para mi ilustración, que entonces podría agrandar esa ilustración y camas. Y puede entrar un poco en el calendario, eso no importa. Y entonces aquí es donde empiezas a hacer tu pintura real, como lo que realmente quieres hacer en tu cuaderno de bocetos aquí. Entonces lo que hice, agregué capas arriba y abajo. Entonces tenía mi boceto en esa capa. Podrías ir y realmente convertirlo en una ilustración final. Ahora, yo no hice eso. Yo solo estaba experimentando con todo este proceso. Entonces tuve que puedes llevarte los pinceles que quieras. Tienes toneladas de pinceles. Estoy seguro de que si eres como yo y acabo usar este cepillo de lavado grueso para mucho de él. Y creo que los colores con los que quiero ir, quiero decir, un poco quiero trabajar con este agujero. Mira que tengo pasando con este trasfondo en particular. Entonces lo que estoy pensando que haría es crear una paleta. Entonces voy a ir a las paletas. Voy a añadir una nueva paleta y va a ser nueva a partir de fotos. Voy a ir a eso. Holly Hawke. Y cuál crees? A lo mejor este porque tiene algo de color rosa intenso envíelo a, así que solo voy a agarrar ese. Y aquí me ha creado un bonito esquema de color. Generalmente lo que hago es pasar y reorganizo con sólo jugar estos por ahí y sacarlos de, digamos más oscuro a más ligero. Podría necesitar un poco más de estos colores aquí. Entonces, quiero decir, podría agregar otra paleta, hacer lo mismo, luego ir a esa real, esta de aquí. Y eso es realmente genial. A mí también me gusta esa. Entonces creo que lo que haría definitivamente es introducir un poco de púrpura en él, pero de lo contrario esta paleta probablemente funcionará. Y nuevamente, pasaría por y reorganizaría esto, lo que puedo hacer e incluirlo como parte de la clase. Pero ahora que tengo eso, entonces puedo ponerme a trabajar en este cuadro. Entonces quiero estar en la capa de abajo por ahora. Y voy a elegir este color rosa polvoriento para empezar. Y yo solo digo si voy a estar aquí tratando de averiguar, bien, ¿qué puedo hacer para la combinación de colores? Qué quiero y pasar y usar cualquier cepillo que funcione para ti para eso. También tengo algunos cepillos de aceite realmente geniales que he comprado llamados aceites perfectos. Y ahí hay algunos pinceles geniales que tienen mucho carácter. Así que podría usar eso para simplemente llenar mi flor aproximadamente. Voy a volver a los míos mandaron ahí las pinturas de técnica mixta. Y con ese color, creo que entraría aquí en mi disco y solo me iría un poco más oscuro también y me escabulliría un poco de sombra. Esto, de esto se trata la revista. Se trata de hacer algo que nadie más te va a ver a menos que quieras compartirlo, claro, pero básicamente lo estás haciendo para descubrir tus propias técnicas que podría querer usar en un proyecto en particular. Así que experimenta, entra en algunos de esos juegos de pinceles que rara vez usas y solo pruébalos. Esta sería una oportunidad perfecta porque en este punto solo estás experimentando. Así que literalmente solo voy con la corriente aquí. No muy seguro a dónde me llevará. En cualquier momento, claro, puedes empezar a hacer cosas como mezclar. Me gusta mucho como hay ese amarillo ahí dentro. Así que probablemente entraría y agregaría un poco aquí y allá. Estos pétalos podrían usar, estos son algo más como parte de las hojas. Puedes muestrear colores ya sea de la fotografía o de tu fondo. Y ya puedes ver cómo estoy haciendo esto. Sólo estoy experimentando, solo estoy desarrollando mi idea. No estoy considerando necesariamente que esto sea una pieza de arte terminada, sino más bien una exploración. Y hasta ahora me gusta eso. Creo que eso realmente se está uniendo. Creo que también lo que me gustaría hacer en esta página es crear una serie de muestras de color que podría querer usar. Entonces creo que podemos hacer eso en la siguiente lección y luego trabajaremos un poco más en la flor para que realmente la haga estallar en esta página. Bien, te veré ahí. 8. Lección 7 muestras de color y agregación de detalles pintados: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Menos de siete aquí sólo vamos a seguir llenando el layout. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces tenemos un par de cosas que podemos hacer con nuestras muestras de color. Por supuesto, puedes simplemente agarrar un marcador, o este es un marcador Molotov. Entonces es una especie de marcador textural. Y podrías simplemente entrar y simplemente hacer una serie rápida de marcas en tu página o también podrías tomar mi muestra de color. Yo lo llamo trabajos de pintura. Están basados en pintura acrílica real. Se. No sé si los puedes ver ahí, Pero el pincel marca y que te puedes poner en negro y nosotros lo pondremos en su propia capa. Y nuevamente, puedes ir un poco más grande de lo que necesitas y luego posicionarlo. Ahora para poder usar esto, lo que quieres hacer es una capa arriba, así que agrega una capa, conviértala en una máscara de recorte. Y entonces aquí solo podrías agarrar el color de pintura que quieras. Y claro que no puedo usar ese mismo pincel. Tonto de mí. Puedo ir a agarrar lo que sea, cualquier pincel que sea bastante opaco y simplemente cepillar los colores por encima. Así que voy a ir un poco más grande para hacerlo más rápido. Entonces solo estoy muestreando el color. Y se puede ver aquí eso en la máscara de recorte, recortando a las muestras o los perros de pintura. Y no solo decides qué quieres hacer para tu pedido en tus colores aquí. Definitivamente no tiene que tener todos los colores, pero es un poco solo sugerir que esto es lo que vamos a estar reuniendo para hacer nuestra obra de arte final e ir con un verde muy oscuro, oscuro medio y ligero. Y entonces tal vez los dos marrones. Esto es totalmente subjetivo. A lo mejor tío un poco más ligero y ahí está mi selección de colores. Si estás sacando colores de tu fondo, claro, definitivamente puedes probarlos y pintarlos ahí también, para que tengas una idea y puedas tener esta de aquí, puedes tener uno allá. No tienes que tener ninguno en absoluto. Podrías tenerlos solo con pequeños círculos. Pero no lo sé. A mí me gusta esto. Creo que ese tipo de suma a todo el asunto. La otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes duplicar esa capa posterior. Yo lo seleccionaría y luego lo llenaría de blanco. Por lo que destacan un poco más. Eso es sin y eso es con el blanco. Y parece que no se llenó totalmente porque esa es una especie de escala de grises que estaba en las originales. Entonces volvería a hacer eso, seleccionar Fill, y ese está un poco más limpio mirando ahora, podrías hacerlo una vez más o también puedes duplicarlo y fusionarlo. A veces eso ayuda a seleccionar que uno era simplemente demasiado. Así que voy a volver y estoy contento con eso. Así que esas son mis muestras de color. Podrías ir un paso más allá y duplicar ese, seleccionarlo y llenarlo de algo para una sombra. Entonces eso está detrás del Desenfoque Gaussiano y difuminándolo ligeramente para darle un poco de sombra caída ahí. Ves esa sombra. Entonces quieres que eso sea realmente bastante sutil y suave. Entonces también podrías reducir la opacidad ahí, eso solo le da un poquito de dimensión ocho, así que hay muestras de color cubiertas. Ahora lo que quiero hacer es hacer un poco de pintura por aquí con mis flores. Entonces voy a agregar una capa debajo de la flor y voy a ir a unos marcadores Molotov. Entonces ese es un marcador textural utilizado por los artistas del graffiti. Voy a probar ese color, tal vez un poco más, un poco más de color en él. Y yo solo quería colorear una especie de borde aquí. Si estuviste en mi diario de arte, clase de flores, recuerda cómo lo llamé, pero fue bastante reciente. Probablemente me has visto pasar y hacer este tipo de cosas. Así que eso está haciendo que ese pop un poco más fuera de la página. Creo que podría haberme quedado siendo un poco más brillante. Así que voy a entrar en saturación de tonalidad y brillo y simplemente iluminarlo un poco, no demasiado. Y creo que quiero ponerle algún detalle a la flor misma. Por lo que esta siguiente capa estará por encima del color. Entonces el color de fondo ahí, probablemente voy a aumentar un poco ese color. Intentemos hacerlo solo con tonalidad y saturación. Así que estoy de vuelta en la capa de color, matiz y saturación, y solo voy a saturar un poquito más y reducir el brillo solo para que sea un poco más profundo. Y creo que para mi detalle, solo voy a usar mi cepillo de presión de pluma cónica. Y creo que por ahora voy a hacer un gris más profundo y voy a entrar en los otros rojos o lo que sea, es una especie de color granate y sólo voy a arreglarlo. Voy a hacer eso a lápiz. Sólo voy a poner algunas de mis líneas de detalle aquí. Recuerda que siempre estamos tratando de apuntar a ese centro cuando estamos haciendo esto. Y estas líneas son el tipo de cosas que realmente pueden hacer que tus pétalos se vean moldeados. Entonces realmente estoy prestando atención a lo que hubiera sido la curva original aquí. Y esto solo me está ayudando a entender realmente cómo se ve esta flor en particular y cómo me gustaría entintarla. Ya sabes, siempre puedes regresar y referir los halcones acebo tienen toneladas de estas líneas. Entonces voy a hacer un montón en cuadra que o este granate. Y entonces también voy a entrar y hacer algunas en color rojizo o incluso sólo un color blanco o crema. Así que ahí tengo bastantes líneas negras. Ahora quiero probar ese rosa. Voy a ir agradable y profundo con ello. Y sabes qué, aparte de ustedes, probablemente nadie va a ver esto nunca, pero es solo mi forma de practicar. Y me has visto hacer esto en esta cantidad de tiempo. Es decir, es toda la clase tardame una hora más o menos en grabar, pero eso es una hora. Podría haber hecho esto viendo televisión por la noche o lo que sea, o debería decir hacerle compañía a mi esposo mientras ve la televisión. Pero se puede ver que a partir de este tipo de experimentación, realmente se puede aprender mucho. Entonces creo que ahora voy a cambiar a un color crema. Y para eso, me van a gustar más las puntas de cada uno de los pétalos y añadiéndole un poquito de detalle con ello. Entonces este detalle ligero es como reflejos, ¿verdad? Así que estamos haciendo, no estoy haciendo mucho abajo en el fondo aquí con este color porque probablemente no pasaría, probablemente no lo verías ahí. Podría pasar por todo esto e irme, Oh Dios mío, eso es como lo peor que he visto en mi vida. Pero voy a haber aprendido tasa, esa es la cosa. Quiero volver a esa capa de color y agregar solo un poquito de eran amarillos. ¿Estoy en la capa correcta? Sí. Ve un poco más pequeño e ilumina esto un poco. Bueno, ese es el amarillo. Voy a ir un poco más brillante. Y luego voy a ir muy profundo. Por lo que puede continuar con este pequeño estudio, experimentando con cosas como el sombreado. Y, ya sabes, si realmente fuera a completar esto como ilustración, podría obtener tanta información de lo que acabo de hacer. Entonces creo que esa es la belleza de una revista de arte. Y podrías tomarte un mes trabajar en una página como esta y cada día solo hazlo un poco diferente. Aquí tienes tu calendario. Verías si se acerca el cumpleaños de alguien o si tenías una cita. Ese tipo de cosas que podrías escribir en ti mismo con un lápiz. Y me gusta mucho cómo ha resultado esto. Entonces voy a agrupar estos y voy a duplicar el grupo. Y lo voy a fusionar o aplanar, debería decir. Y entonces en realidad podría incluso usarlo para rellenar cualquier otra área aquí que la necesite así podría funcionar ahí. Cambia el ángulo a *****, recuerda que ese uno está aplanado para que puedas usar tu warp para cambiarlo aún más para que no se parezca tanto al original. A veces es difícil deshacerse de los que surgen. No quiero eso ahí, pero entiendes la idea. Entonces estamos moviendo las cosas, estamos agregando, estamos llenando. Podríamos volver a duplicar, aplanar y esta vez hacer algo así. Y se puede ver lo rápido que podríamos llenar realmente en este punto, yo consideraría esta página prácticamente hecha a excepción de un montón de textura adicional y cosas que yo agregaría. Entonces hagámoslo en la última lección, nos vemos ahí. 9. Lección 8 agregar toques y detalles de acabado y detalles: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Entonces voy a llamar a esta lección la lección efímera. Voy a estar mostrándote cómo agregar algo de personal extra para llenar tu página. Y por supuesto, un poco de marcado. Vamos a llegar a ello. Bien, ahora estamos en la parte divertida, no como si esto no hubiera sido todo volando porque realmente disfruto esto. Y yo estaba haciendo una maquetación o incluso dos en una noche. Entonces solo te demuestra que puede ser realmente rápido y puede ser muy satisfactorio. Pero aquí quiero arrojar algunos elementos de medios mixtos. Entonces una de las cosas que había hecho con las otras era ir a buscar vintage. Se puede ver aquí en el fondo, ya estaba buscando eso, pero vintage en este caso va a ser ilustración de Holly Hawke y no estamos publicando estos, los estábamos usando absolutamente simplemente para nuestro uso personal para que podamos tomar imágenes. Me imagino que muchos de estos ya son muy antiguos y podrían ser de dominio público, pero cualquier cosa que se venda en Etsy o en uno de estos sitios para imágenes prediseñadas o fotos de stock. Esos probablemente estarían fuera de límites normalmente, pero para nosotros, usándolos para nuestro uso personal, podemos agarrar fácilmente uno de estos para incluirlos. Entonces solo busquemos uno que se vea realmente sido para G. Me gusta este. Y ni siquiera es escanear calle ni nada por el estilo. Pero quiero yo podría o vamos a ver si sólo podemos ahorrar. Eso, irá a la foto y probablemente no. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer una captura de pantalla porque no es no necesito que sea de alta calidad, así que estoy tomando mi interruptor de encendido y apagado aquí. Y el primer volumen cambió los dos más cercanos a la esquina y simultáneamente presionándolos. Eso me da una captura de pantalla y que voy a redimensionar aproximadamente dos lo que necesito y presionar Hecho y guardarlo en fotos. Y luego puedo volver a mi documento aquí y agregar insertar una foto. Será el último que agregué ahí. Y puedes dejarlo absolutamente como está. Pero si eres un poco TOC como yo, tal vez quieras hacer algunos recortes y creo que lo enderezaría para pueda golpear distorsionar aquí. Enderezarlo. Puede que no sea necesario en absoluto, pero esto es solo así que voy a usar un rectángulo y seleccionar el área. Todavía no es realmente perfectamente recto de este lado, pero creo que voy a tenerlo fuera de página de todos modos. Entonces voy a seleccionarlo invertido, que eso recorta todo muy bien. Y entonces tengo esto que puedo agregar aquí como efímera. Pongamos eso hasta el fondo. Asegúrate de que no lo tengo en mi capa de fondo real. Y ya lo había puesto al borde, así que lo corté, lo corté, cual probablemente no debería haber hecho. Lo que podría hacer aquí antes de que se duplique el posicionamiento, ocultar uno por si acaso. Y entonces puedo tomar esto y cómo quiero que esté esa y donde me estoy quedando sin espacio aquí. Entonces tal vez lo tenga por aquí de alguna manera. Creo que simplemente lo dejaré bastante recto. Quiero tener un par de estas cosas aquí porque él podría ser referenciado para mí y eso significa que mis muestras de color tendrían que ser reducidas de tamaño. No es gran cosa. Esto es después de todo, a Voy a agrupar estos en realidad. Yo también los voy a aplanar, pero esa es una de las bellezas de hacer esto digitalmente ya que podemos hacer estos cambios. Y ya sabes, puedes decidir si quieres esa bobina en el medio porque sí ocupa mucho espacio. Entonces tal vez quieras simplemente mella eso por completo. Depende de ti. Pero ahora tengo un poco de efímera añadido ahí. Podemos deslizarlo a la parte de atrás. ¿Dónde lo puse? Voy a deshacerme de ese duplicado. Y vamos a deslizar esto por debajo de esas fotos. Vaya, fue demasiado lejos. Realmente difícil llegar al fondo. lo que suelo ir al segundo desde abajo y luego reorganizo después. Y con esto, también podrías hacer tu pequeña cosa de sombra, duplicar, tomar la de abajo, seleccionarla y llenarla, y luego hacer tu warp o lo que sea para obtener tu poco de sombra ahí. Y Desenfoque gaussiano, difuminarlo un poco. Mira cómo eso solo le da tal dimensión y reduce la opacidad. Y realmente, cuando estás haciendo este tipo de diario, tal vez quieras estar haciendo aplanamiento a medida que avanzas. Como así fusionando esto para que la sombra esté con ella en este punto. Creo que me parece bien que las fotos van a ser exactamente como son. Y la razón por la que querrías hacer eso es por las limitaciones de tu capa. Entonces echemos un vistazo al Canvas aquí. Si alguna vez quieres saber cuántas capas tienes, tengo 75 disponibles para este tamaño de documento. Así que probablemente he usado bastante como 30 de ellos o algo así aquí. Entonces podría querer estar en este punto considerando hacer algunas de estas cosas, como tomar estas tres, agruparlas y aplanarlas. Aplané el color ya. Definitivamente podría aplanar todo lo que tenga que ver con la etiqueta. Entonces tengo a estos tres grupos aplanar si estás absolutamente seguro. Bien. Con tu calendario, todo está bien en él. Lo mismo. Vamos a aplanar. Así que estamos pasando y supongo que esas fueron las flores. Este es el calendario. Estoy reduciendo la cantidad de capas. No hay razón para que esto tenga que ser dos capas separadas. Así que fusionando eso hacia abajo, reduciendo así significativamente la cantidad de capas aquí. Probablemente acabo de tomar. A 20 de distancia con sólo hacer eso. Entonces ahora lo que quiero hacer es empezar a trabajar en mi adición de elementos de medios mixtos. A partir de eso, ya sabes, qué tipo de cosas tienes personalmente y sabes que puedes pasar y fotografiar cualquier cosa que puedas crear tus propios patrones. Las próximas clases se centrarán en cómo crear algunas de esas cosas. Pero por ahora, sólo vamos a usar algunos que ya tengo existentes. Así que asegúrate de estar todavía en la página correcta. Y esa es una pregunta que puedes hacerte porque si vas a estar haciendo un montón de pequeños acentos adicionales, podrías elegirlo en tu capa de fondo y así lo tendrás en todas las páginas consecutivas. mí personalmente no me gusta hacer eso porque me gusta cada página debería ser realmente de manera individual. Me acabo de dar cuenta aquí de que puedo aplanar esa bobina hacia abajo. Y así vamos a echarle un vistazo con y sin ella. Y en mi caso, creo que lo quiero sin. Entonces voy a sacar eso porque creo que eso nos va a dar más espacio para jugar. No lo sé. Quizá lo deje puesto por ahora. Esta clase ya se está alargando lo suficiente. Entonces vamos a entrar, puedes entrar en cualquier set que tengas. He creado elementos de técnica mixta, como ustedes saben, en sets. Y ahí está ese conjunto masivo de medios mixtos que creo que algunos de ustedes probablemente ya poseían. Estoy trabajando en la segunda configuración masiva de medios mixtos. Entonces esto es un montón de cosas que he creado recientemente. Tienes algunos de estos tú mismo. Así que definitivamente regresa y encuentra todos los elementos de textura que tengas. Y vamos a agregar un poco de detalle aquí para que puedas elegir lo que quieras. Este es tu momento para divertirte y experimentar. A mí me gustan estos finos parpadeos, así que creo que tal vez voy a probar ese color púrpura y asegurarme de que estoy en el agrupamiento correcto aquí. Voy a agregar una capa y voy a poner algo de eso aquí y allá en el momento en que esté encima de esa capa. Entonces necesito tirar esa capa arriba si no quiero esta textura que estoy poniendo ahora y aparecer. Así que aquí solo hay algunos pequeños puntitos rápidos. Creo que algo así como una de estas pequeñas plantas las que parece que funcionaría. Y creo que con eso, podría agarrar un color más claro para agregar algo de eso ahí dentro. De hecho voy a entrar y en cualquiera de estos puedes entrar y reducir el tamaño que eso está dibujando. Entonces realmente, cualquiera de los pinceles que ustedes mismos han creado para técnica mixta también se pueden usar aquí. Me gusta coleccionarlos todos en un solo lugar para que a la hora de hacer un proyecto como este, los tenga listos, y este es un cambio de color en uno, así que eso es un poco genial. Se ha cambiado a un poco de color verdoso aquí y allá. Este es siempre uno de mis favoritos. A mí me encanta este. Es solo que hace un muy buen trabajo. Y esta sería una buena manera de dejar decir, atar algo del azul a esta esquina. Y también me gustaría tal vez atar algo de la púrpura en esta esquina. Entonces lo estoy tomando y contrastándolo. Aquí es azul sobre morado y aquí es morado y azul. Y realmente sabes lo que hay que hacer aquí. Puedes ser tan experimental como quieras. ¿Qué color no he usado? Probablemente sería bueno un bonito color durazno. Veamos nuestros colores aquí. Tal vez este color podría ser agradable para sacar un poco de eso. este momento va a estar apareciendo en la parte superior de la bobina, que técnicamente no querrías, querrías que tu bobina esté en la parte superior. Entonces en un caso así, creo que lo que haría es ir a esta capa, duplicar la bobina, y luego traerla aquí y ponerla arriba para que parezca que esas definitivamente están en la parte posterior parte de la página. Y entonces definitivamente puedes entrar con solo un marcador sencillo. Aquí están mis marcadores. Y elige uno de tus colores. Me estoy poniendo un poco dorado con un color púrpura rojizo. Voy a poner esto en una capa separada porque esta es una de esas cosas que fácilmente no te podría gustar lo que estás haciendo y quieres eliminarla más tarde. Entonces solo estoy garabateando en algunas líneas aquí para la decoración. Y luego recuerda que con eso, cualquier marcador, lo que sea que puedas entrar y agregar pequeños detalles, voy a ir muy arriba aquí, tal vez esa capa que tiene medias flores. Y podrías entrar y agregar pequeños detalles en cualquier lugar. Solo piensa en esto como tu diario de arte y todas las pequeñas cosas que quizás quieras hacer en tu diario de arte para que tu página se vea un poco más interesante. Este es el candidato perfecto aquí. Vamos a agarrar un color diferente. Así que estoy usando este verde y podría entrar y poner una segunda capa de color aquí. Así que piensa en todas las clases que has tomado y todas esas pequeñas cosas que has aprendido a hacer. Y podrías simplemente pasar horas maravillosas experimentando y realmente vistiendo este diario. Y es todo para ti. Era experimentando. Estás aprendiendo, estás cometiendo errores y arreglándolos. De eso se trata este tipo de revistas de arte. Bien, te veré en la recapitulación. Nos vemos ahí. 10. Lección 9 Conclusión de los pensamientos y aumentar la dispersión: Hola chicos. Espero que estés contento con este proyecto. Sé que es solo el comienzo y tenemos muchas otras cosas que podemos cubrir en las próximas clases. Me encanta el hecho de que este tipo de método sea tan flexible. El hecho de que sea digital nos da tantas vías diferentes de exploración. Cuando trabajas en una revista de arte tradicional, es un poco más difícil de deshacer o reorganizar. Entonces esa es una de las cosas que es una súper gran ventaja de poder hacerlo en procrear. Me gusta es el hecho de que tengo ese cuaderno de bocetos a mano todo el tiempo. Y está justo en mi iPad. Así que no tengo que sacar un montón de herramientas diferentes. No tengo que tenderme una tendida. Todo está justo ahí. Puedo usar los juegos de pinceles que he comprado. Por la razón que sea, tengo tantos juegos de pinceles y tantas cositas divertidas que puedo incorporar a estas páginas. Y creo que la parte divertida de ello es esa exploración. Esta revista está destinada a ser para ti. Para la exploración, no hay que mostrárselo nunca a nadie. Es sólo una manera de crecer como artista. La experimentación es la clave. Construirás tu confianza y probablemente produzcas algunas piezas que son perfectamente vendibles son útiles para otras cosas como regalos. Se los mostré a mis hijos y claro que tenían una lista de cosas que querían agregar a la colección. Creo que probablemente podría hacer los próximos diez años de regalos navideños solo con esta técnica. Creo que es solo una cosa valiosa de aprender y una excelente manera de comenzar toda esta exploración de nuestras revistas. continuación tengo una clase muy divertida, y eso va a ser el diseño de cinta washi. Y he visto toneladas de sellos de cinta washi antes. Pero nunca has visto algo así. Estos pinceles pintan en colores y son continuos. Así que puedes hacer una fila muy larga es que no estás limitado por el tamaño del sello que se proporcionó. De hecho quiero enseñarte a hacer tus propias cintas washi. Ahora bien, si no lo hiciste al inicio de clase, quiero sugerir que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se te informará de cualquiera de las clases que yo saqué. Y claro, cualquiera de las discusiones que envío. Además, podría interesarte agregar tu nombre a la lista de correo de mi sitio web. Me senté en diferentes cosas fuera de ese sitio web y quiero que estés al tanto. Tener tu nombre en esa lista te avisará cuando se acerquen las clases de seguimiento. Planeo hacer tres o cuatro clases para cuadernos de bocetos. Y espero que estés en esos conmigo. Muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy y te veré pronto.