Transcripciones
1. Introducción a páginas de revistas de arte en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es servilletas Dolores
y hoy vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. Pero para traerte un proyecto de
arte ese tipo de arte que
realmente me encanta hacer. En el pasado he hecho muchas páginas de arte
de
revistas de medios mixtos. Básicamente, eso es lo que
voy a estar creando hoy, pero lo vamos a estar
haciendo en Procreate. Es la forma en que
como que conseguí alrededor de toda
esa idea de
tratar de crear arte todos los días. Simplemente no pude sacar mis pinturas y hacer
todo ese tipo de cosas. Por las noches después de
haber hecho un día completo de trabajo en mi computadora o lo que sea. Entonces terminé tomando la decisión y
trabajar con Procreate, para hacer mi arte todos los días. Esta página de arte de revista que
estamos creando estará usando muchas de las habilidades que te
he estado enseñando. Muchas de las clases que
he hecho en el pasado. Entonces es una
clase perfecta para ir junto con la clase de
arte mixtos peekaboo, por ejemplo. Entonces hoy vamos a
estar produciendo un floral y se va a hacer
usando muchas capas. Y va a estar basado en algunas ideas con las que he
experimentado,
con medios naturales
en mis diarios. Entonces los voy a estar
mostrando. Se puede ver un par
de atrás de mí aquí. Estas son las piezas que
estaremos produciendo. Voy a estar
pasando y mostrándote algunos ejemplos de
mis cuadernos de bocetos. Y quiero que sólo
tengan eso en cuenta a medida pasemos por la clase por
el bien de la comparación. Sólo para que puedas ver lo auténtico que en realidad puede verse, pesar de que se hace digitalmente. He incluido un montón
de pinceles aquí de uno de los juegos de brochas en los
que estoy trabajando. Es muy similar a la masiva colección
de pinceles de técnica
mixta que he
creado en el pasado. Mi nuevo set también va a
ser una colección masiva. Entonces ahora mismo
vas a estar recibiendo 20 de estos pinceles con los que
jugar. Y te voy a estar
mostrando cómo usar cada uno de ellos en clase.
Entoncesno te preocupes. Ahora si aún no lo has
hecho, asegúrate de presionar ese botón de
seguimiento de ahí arriba. De esa manera se te
informará de cualquiera de mis nuevas clases a
medida que las publique. Esta es la primera clase que
estoy haciendo después de mi cirugía. Así que por favor perdone mis
ojeras bajo mis ojos. La otra cosa que quiero
animarte a hacer es que
tu nombre aparezca en mi
lista de correo en mi página web. Porque estoy justo en el
proceso de terminar, juntando mi escuela
de arte. Quiero que te
asegures de estar en la lista para que obtengas alguna de la información que
te envío sobre eso, incluidos los recursos de
artistas. Muy bien. Por lo que estás listo para comenzar con los proyectos de
hoy. De acuerdo, vamos a meternos en ello.
2. Lección 1 Reseña de la lección, configuración y capa base: Oigan chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces en esta lección vamos a
empezar a trabajar en el fondo. Después de echar un vistazo a algunos de esos ejemplos de los que te
hablaba. Voy a discutir básicamente la capa base que
vamos a poner abajo. Entonces será el
underpainting y el uso del collage y cualquier otra cosa que se me ocurra,
quizá modos de fusión. Voy a tirar todo eso
en esta primera lección. Vamos a llegar a ello. Quería empezar con solo echar un vistazo rápido a algo de
inspiración aquí en Pinterest. Y te voy a estar
mostrando algunas de mis propias páginas de revistas de arte
hechas convencionalmente. Ahora en algunas de mis clases, les he hablado una práctica artística de tratar de
crear arte todos los días. Y para mí
realmente se reduce a trabajar en Procreate para hacer eso simplemente
por falta de tiempo. Tengo muchas
cosas sobre la marcha. Y he tenido estos problemas de
salud, así que encuentro que esa es realmente la única forma en que puedo mantenerme al día con una práctica diaria de sketchbook y eso es trabajar directamente en Procreate para lograr
estos resultados. Entonces me estoy dando cuenta de que
tengo que relajarme realmente para conseguir este tipo de diario de
arte amor. Podrías seguir para siempre
mirando este tipo de piezas de
inspiración. Hay tantos
artistas aquí que realmente me
han inspirado el
tipo de trabajo que hacen,
el collage, la
adición de elementos, el uso audaz del arte
lineal realmente genial como este. Es literalmente un agujero negro cuando llegas a
Pinterest y empiezas a
mirar a través de algunas de las obras del
otro artista aquí. Pero
en realidad mi arte
favorito a la vista es este tipo de arte funky, casual, realmente textural, casual, realmente textural,
realmente audaz y
muy suelto. En mi sitio, mi sitio de Pinterest, puedes encontrar un par de tableros. Esta, las páginas del diario de arte es la que
estaba mirando. Y luego hay páginas de introducción al
diario de arte que no tiene tantas ahí y
probablemente debería fusionar las dos. Podría hacer eso antes
de echar un vistazo, pero definitivamente entra, echa un vistazo a algunas de las
cosas que te gustan para que te una buena idea de qué es lo que
esperas lograr. Y te voy a mostrar la mirada que estoy tratando de conseguir. Te voy a mostrar
mis métodos tradicionales en mis diarios de arte. Y luego
empezaremos en Procreate, configurando un documento
que funcionará y que va a
combinar un collage, muchas capas de pintura, y definitivamente un
bonito esquema de colores. Y luego una verdadera construcción de
una pieza en primer plano que
hará eso creo que debería ser manejable por
casi todos. Si buscas a
algún artista en particular, sugiérete que eches un vistazo a
Mary Lou mariscal concisa. Su trabajo es definitivamente
una inspiración. Hablo de ella en
otras clases también. Este es probablemente el
más cercano a lo que yo consideraría nuestra inspiración sería para hoy. No se va a parecer
demasiado a la suya
definitivamente lo estará haciendo nuestro. Pero este es un
artista al que le recomendaría encarecidamente que le eche un vistazo en busca de inspiración. Entonces echemos un vistazo a algo de mi arte real que tengo existente que puede
ser inspirador. Entonces tengo un montón de cosas de
diario de arte que quiero
mostrarte y no dejes que eso te
intimide porque se pretende como que
te dé algo de inspiración. Y siempre encontré que con mis diarios de arte
me encanta sentarme durante horas y simplemente hacer todo
este trabajo de detalle
que se ve pasando
de fondo. Entonces muchos de ellos
empezarían así. Esta es una sección que en realidad se cría
a sí misma de su diario debido a todo el polo
de las pinturas y así sucesivamente. Pero comenzaría
una página
colocando un montón de elementos de borde, haciendo algún trabajo de collage. Entonces esto es cosas que yo
habría simplemente impreso captura de
oficina de papel
ya pintado y también tenía un
montón de hojas. Entonces esto de hecho, me
acabo de encontrar un montón de esto en mis
archivos planos el otro día. Simplemente cosas que guardé
porque es tan interesante y
puedo cortarlo y usarlo en
una situación como esta. Sé que ahora puedes
comprar todo tipo de imprimibles y cintas
y cosas donde puedes agregar detalles a
tus páginas de diario de arte. Entonces supongo que esa es la forma en que
va ahora y así
es como solía ser. Te mostraré
otro así. En que el peso es de una sola
vez, creo que es así. Este también está pintado
directamente en un libro real. Un libro que conseguí probablemente
desechado de la biblioteca todavía De la Biblioteca de una
de las escuelas en las que trabajé. Y aquí hay mucho de lo que yo consideraría páginas
inconclusas. Entonces esto es básicamente
sólo el fondo. Entonces en este caso, no
hice ningún
collage porque tenía la impresión del
libro realmente ahí. Así que acabo
de usar muchas técnicas para agregar pintura
en detalle encima de las letras. Entonces parece que este material aquí que puedes
ver es pintura que aplaste con
un raspador de plástico
como creo que en ese entonces estaba
usando solo tarjetas de crédito viejas. Desde entonces he comprado un par de raspadores, un raspador
catalizador, uno de los que tengo y
ese es uno de los que he desarrollado
en un cepillo Procreate. Y eso va a ser en el
set que te estoy dando. Este libro. También lleno de antecedentes a la espera de ser
convertido en arte final. Sólo
me recuerda un poco lo que vamos a
estar haciendo hoy. Se hizo todo el fondo
y luego en primer plano, parece que he
usado algo así como marcador
múltiple
para pintar sobre él. Los marcadores múltiples son realmente
grandes marcadores de pintura opaca originalmente hechos para artistas de
graffiti, pero podemos usarlos para escribir. Entonces estos son un montón de
fondos y
cosas a la espera de que se les agregue
detalle. Este es otro
que tipo de
me recordó lo que podríamos
estar haciendo hoy. Y eso va a
incluir muchas hojas. Las hojas son lo principal que
voy a estar dibujando
hojas y la flor. Creo que te voy a estar
mostrando un par de los
ejemplos terminados en un segundo. Y esta es una especie de la idea. Y de nuevo, aquí todo es mucho collage
de
fondo. Después agregué algunas líneas marcadoras, dibujé el pájaro hizo algo de pintura, parece que tenía algo de
acuarela pasando aquí. Y esa es una de
las bellezas de esta técnica es que puedes tener todo tipo de
medios diferentes juntos. Eso es lo que
es la técnica mixta y es lo
que la hace tan emocionante. Así que tengo el collage, tengo pintura acrílica, tengo acuarela,
pensé tinta, todas esas cosas
combinadas para hacer estos realmente interesantes y muy fondos
realmente interesantes y muy
intrincados que
sonmaravillosos para luego poner algún tipo de
un artículo
en primer plano en un montón de esto es lo que yo
consideraría inacabado, pero eso hace que sea aún
mucho más divertido porque puedo tomar algo
como esto en el camino conmigo y puedo abrir una página
y agregar un montón más detalle. Y cada vez que busco
obras de arte que
necesito para algo en mi práctica de diseño de
patrones de superficie, puedo tomar algo como
esto y extraer todo tipo de cosas que sean utilizables
a largo plazo. Entonces aquí hay una página de nuevo, el fondo está
bastante listo para ir. Podría hacer lo que quiera
en primer plano aquí. Ahora he tomado este
tipo de técnica y también he
aplicado a lienzos. Entonces este es un
lienzo pintado que puedes ver. Y había un montón de cosas de fondo hechas y luego artículos de
primer plano
pintados sobre la parte superior. Y creo que
realmente nos vamos a divertir un poco con ese tipo de técnica
en Procreate. Y sí, hay otro
ejemplo que solo me recordó
un poco lo que estaríamos
trabajando hoy. Esa es mi inspiración
para ti y estoy lista para zambullirme y comenzar con ese fondo. Entonces en preparación
para esta clase, hice un par de ejemplos. También estoy creando estos
con el fin de hacer un nuevo juego de pinceles. Por supuesto, este juego de brochas parcialmente
va a estar compuesto por
los pinceles que
te estoy dando en este sampler. Por lo que este muestreador
contendrá 20 pinceles. Voy a estar haciendo
un juego completo de brochas que voy a tener
disponible en mi sitio. Pero estos son los 20 que en realidad he
usado en clase aquí. Entonces esta es la forma en que lo
vamos a trabajar. Vamos a empezar
con un fondo. Entonces voy a
apagar todo excepto la
primera capa de fondo. Y se puede ver aquí que
he hecho un montón de cosas de collage
en el exterior, similar a lo que
hago en mis diarios. Entonces por supuesto, simplemente
pasé por las cosas
al fondo, agregué algo de color,
algunas superposiciones de color. No estaba muy seguro de qué camino
iba a ir con él. Y el esquema de colores o la paleta de colores
que uso es este de aquí. Yo puedo abastecer a este piloto. Sé que he suministrado
este en otras clases antes porque es uno de los pellets que
realmente me gusta usar. Así que pasé
y agregué un montón de cosas de fondo para que
esas pocas capas ahí, y probablemente debería
organizarlas en un grupo, entonces este es el primer plano. Ahora uno de los errores que
cometí fue en
agregar accidentalmente la flor a una
de mis capas de fondo. Ese fue mi primer intento. Entonces de esta aprendí y en la siguiente
no cometí ese error. No tenía la flor en el fondo por
la que
realmente pasé y no conseguí nada en ella y me
deshago de eso pasé y le añadí
color adicional a la flor. Y se puede ver que eso
se hizo con muchas capas
diferentes. Entonces sólo pasaré
por uno por uno. Supongo que eso es parte
del fondo. Para que pudiera deslizar eso aquí. No, supongo que no lo haré. Hay una razón por la que lo tengo ahí y es sólo para
que se ponga, que interactúe
con esa capa. Después agregué algunas hojas
que tengo como pincel. Pinté algunos colores más claros
en él y le agregué este color. Y originalmente tenía esto
más en los tonos peachy. Terminé cambiando eso con matiz y
saturación a medio camino. Después añadí el detalle
a los estambres. Agregué un fondo
alrededor de todo aquí, cual tiene sentido una vez que
enciendo las hojas. Ahora con esa, la
tengo como Color Burn. Te lo voy
a mostrar normal solo que veas cómo fue. Era sólo un color beige oscuro, pero luego uso unos modos de
fusión para simplemente oscurecer el fondo. No sé, sólo
para darle
un poco un efecto de sombra, supongo. Después empecé a
colorear mis hojas, añadiendo cada vez más
capas y textura. Y se puede ver aquí que en
realidad he puesto collage ahí dentro. Entonces eso me
recuerda ese ejemplo
que te mostré donde estaban todas
las hojas collage,
el que tenía el pájaro. Le agregué
pequeños detalles adicionales,
oscurecí algunas áreas,
agregué un contorno. O una línea de sombra. No sé cómo
llamarías a esa línea de resaltado. Y eso se hace con
el marcador múltiple. Y luego solo un
poco de detalle de algunas de esas pequeñas texturas que se
incluirán
en tus ajustes. Ahora con el
collage, puedes ver lo rico y
profundo que es eso, que, quiero decir, ¿podrías decir que esto es diferente a lo que
tengo en mis cuadernos de bocetos? No puedo decir,
creo que se hace
muy tradicionalmente en las pinturas, que usa un fin, la manera en que en
realidad lo armé. Ese es ese ejemplo. Y luego la otra, quería usar las
mismas técnicas para poder realmente afinar en el estilo
para poder
explicarte lo más
claramente posible. Así que de nuevo, y miren todas las capas con las que
terminé en esta. Es decir, santa vaca. Solo escondamos eso
y las hojas. Y ahora se puede ver
la capa de fondo nuevo collage
de muchas capas diferentes. Se puede ver aquí con el fin lograr un interesante
underpainting o fondo, entonces agregué, ¿dónde
están los contornos? Debe ser, sí,
ahí está el contorno, así que habría dibujado
el contorno a continuación y luego volví
y trabajé debajo los contornos o algunas de
estas capas que puedes ver están debajo incluyendo el
colorpara las flores. Y eso lo explicaré a medida
que voy adelante. Es una manera muy bonita de
conseguir unos bordes afilados agradables. Aunque lo que puedes ver
aquí que estoy siendo muy casual sobre la forma en que
me estoy alineando y estoy dejando huecos y ese tipo de cosas porque
creo que esa es una de las cosas que hace que
parezca una página de revista de arte. Entonces te voy a estar guiando paso a paso de crear todos los diferentes aspectos
de esta pieza de técnica mixta. Y comenzaremos con
los antecedentes. Y no será un fondo
completo porque construimos
tanto encima de él. Y después te estaré explicando, mostrándote todos los pinceles
que he usado y tengo algunos realmente geniales
que realmente
terminan dando un campo muy áspero
y casual a nuestra obra final. Me gustó mucho es usar algunos de los pinceles para
rellenar algo de esto. Entonces también haciendo algunos de
estos a mano con el
fin de conseguir una mano muy bonita sensación
hecha a ella. En esta lección, creo que todavía
podemos tomarnos un tiempo ahora para empezar a
trabajar en nuestros antecedentes. Entonces voy a entrar a la
galería y ver que tengo un diseño vertical y horizontal porque eso es lo que necesito para mi juego de pinceles y
en realidad necesito otro horizontal
para usar para mi juego de pinceles. lo que suelo usar este tamaño de 12 por
ocho y me parece que es un buen tamaño porque
se traduce bien en captura de pantalla para usar cuando
estoy vendiendo mis pinceles. Entonces vamos a
empezar aquí apenas empezar a poner algo de ese collage en el fondo. Entonces este sampler aquí
incluirá un montón de las diferentes cosas
que has visto en los ejemplos
que te mostré. Y voy a
empezar con negro para este en particular porque
éste es un poco más pequeño. Esta es una
combinación de un montón de diferentes bits de collage
que había armado. Entonces lo bueno de
ello es que
parece que he colmado un montón
de papeles diferentes aquí. Entonces esa es la forma en que empiezo. Me sale ese primer pedacito
por los bordes. Ya has visto que
solo he usado negro ahí, pero puedes
agregar fácilmente una máscara de recorte. Entonces voy a agregar
una capa y voy a ir con
una máscara de recorte. Y en un caso como este, sólo
puedo ir a algo así
como un aerógrafo. Vamos con un aerógrafo
suave y podemos empezar a variar un poco
el color. Entonces al usar una máscara de recorte, puedo entrar y simplemente
cambiar el color en las áreas. Por lo que aquí sólo estoy
pintando en alguna morena. Voy a mantener estos
colores un poco oscuros,
oscuros y un poco
neutros porque
son el underpainting después de todo. Así que tal vez me vaya
más oscuro con eso de ahí. Entonces tenemos un
poco de marrón, verde, y estos son todos
colores que están dentro de nuestra paleta de colores. Ahora, también tengo en ese
conjunto de pinceles un tipo
de textura realmente genial. Entonces esto sería lo que
habrías visto en el fondo en
algunas de las revistas. Y para eso me
voy a ir sólo un poco más neutral, tal vez este color de aquí. Y voy a cepillar eso. Y si encuentras que el grano del pincel
es un poco demasiado grande, puedes entrar e
ir a la
configuración de granos aquí y simplemente
ponerla un poco más pequeña. Se puede ajustar de cualquier manera. Y este es uno que en realidad
escaneé de uno de mis
diarios de arte y fue uno de los diarios de arte que
tengo que está hecho de bolsas de papel
recicladas y hay una especie de malla
ahí que aparece. Entonces sólo voy a
añadir eso aquí. A lo mejor iré más oscuro
y un pincel más pequeño, y solo agregaré un poco
a esta área en blanco. Y su textura de rodillo
es bastante agradable también. Entonces voy a agarrar de nuevo ese color
neutro. En este caso, voy
a hacer una nueva capa. Lo que pienso de hacer capas
separadas para
esto es que es agradable para que puedas considerar
hacer modos de fusión. Entonces aquí podría experimentar, encontrar un modo de fusión que sea un poco más interesante
para el fondo. Para que puedas experimentar con
eso a medida que avanzas. Y tener las capas separadas solo lo hace mucho más fácil. Entonces voy a agrupar estos. Voy a renombrar
esto para que sea de fondo. Y en realidad estamos
listos en este punto para
empezar a hacer nuestros artículos de
primer plano. Una de las cosas que también
podrías considerar hacer aquí es agregar una capa. En realidad voy a
poner eso debajo. Y en esa capa de ahí, sólo
podría poner un color sólido. Entonces probemos
algo como esto. O podrías, y por supuesto
podrías reducir la opacidad de la misma. Pero ya ves lo unificador
que es tener ese color a lo
largo de todo
y puedes tenerlo bastante claro en ese. Podría considerar usar
el elevador de textura grande. Y en ese caso se ve
cómo tengo ese color, que es básicamente
este color de aquí. Yo lo había aligerado un
poco y ahora sólo
voy a
oscurecerlo un poco y luego puedo usar eso para agregar
también algo de textura. Es un poco difícil
verlo porque tenemos tantas texturas y
capas construidas, pero ahí está
corriendo por ahí. Estoy listo para empezar a trabajar
en la siguiente lección. Y en esa lección
vamos a empezar a dibujar nuestros artículos de
primer plano. De acuerdo, ahí te veré.
3. Lección 2 Cómo crear un arte de línea: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos aquí
vamos a empezar a trabajar en ese arte lineal. Vamos a llegar a ello. Para esta lección, lo
que vamos a hacer es configurar ese dibujo lineal. Entonces eso va a ser sólo una
simple flor y algunas hojas. Este es el cepillo
que estaba usando. Es una especie de tinta realmente
gruesa. Supongo que te gustaría a
una técnica de pincel seco, pero verás que es bastante
sólida y luego terminamos volviendo y rellenando
para hacerla más sólida. Entonces, si eres un poco
tentativo sobre el dibujo, lo que podrías hacer es dejarnos
solo ese fondo. Voy a agregar una nueva capa. Y voy a empezar con sólo hacer un
boceto realmente rápido de lo que quiero. Podrías hacerlo con un lápiz. Mi lápiz favorito
que tengo aquí en mis recientes, lo
tengo pinchado. Entonces es un lápiz de seis B, y lo voy a hacer en un color más brillante para que
puedas verlo. Tan azul como mi color de
elección para esto por lo general, y creo que lo que quiero hacer
es correr un poco de una multa a lo largo del lado por aquí porque quiero seguir esa
curva que está por aquí. Y creo que esta vez voy
a poner mi flor de este
lado. Entonces tengo esa vid como que la
corre de esa manera. Voy a simplemente
áspero en algunas hojas. Y como dije, pueden ser muy rudos. Podrías hacer algunos que
son un poco más interesantes en que se doblan o cómo algo sucede
o se superponen a otro. Un par de estos, probablemente solo
voy
a hacer un poco de
pliegue ahuecado en el borde. Entonces eso es lo que representa esa
línea. Yo quiero cambiar este de aquí, así que solo estoy borrando
eso muy rápido. Yo quiero que este vaya en una dirección
diferente, esta. Entonces voy a ir por
aquí con él. Y eso me da un lindo
espacio aquí para hacer una flor. Ahora voy a hacer mi
lápiz un poco más pequeño. Voy a tener un centro tal vez por aquí para mi flor. Creo que en realidad
lo pondré en una capa separada solo para poder moverlo. Entonces voy a tener
un montón de puntos en el centro y luego salen algunos
estambres. Una de las cosas
que podrías hacer aquí para ocultar tus antecedentes o simplemente
aclararlo si quisieras. No me voy a pasar por
la molestia de hacer eso, pero ojalá puedas
verlo lo suficientemente bien. Podría ir a lo mejor un poco más ligero, que aparezcan un poco mejor. Vale, la flor que voy a hacer va a tener cinco pétalos. Entonces estoy dibujando más o menos
en cinco pétalos. Esta, voy
a tener un poco de pliegue en el borde y
tal vez lo haga
por un par de ellos para
que los pétalos sean consistentemente del
mismo tipo de flor. Esa segunda línea representa una especie
de pliegue ahuecado. Voy a cambiar esa
para que no sea tan Angular. Y quiero mantener esto
simple para que sea realmente fácil para todos nosotros hacerlo. Y me alegro de haberlo mantenido
en una capa separada porque también puedo
redimensionarlo un poco aquí. Entonces eso es lo que
voy a hacer aquí. Y luego quiero correr una
vid de ese lado también. Entonces voy a poner otra capa. ahora lo voy a poner debajo de
la flor. Y creo que voy a correr
esa otra vid de esta manera. Voy a borrar la
parte que está en la flor. Pon un par de hojas
aquí y allá. Y no tienes que
hacer una línea por ningún medio. Por lo que también podrías hacer hojas
individuales como
esta podrían tener un tallo y estar yendo directo hacia abajo a lo que se
consideraría el suelo. Depende completamente de ti. Aquí tenemos bastante espacio. Entonces voy a tirar
otra hoja en esto, que está en una capa diferente. Volveré a esa capa. Generalmente cuando
hago esto,
ni siquiera hago capas separadas. Solo quería mostrarte ese método solo para que puedas tener esa flexibilidad
de poder mover
y cambiar el tamaño de tus
diferentes objetos. Entonces creo que estoy bien,
estoy contento con esto. Voy a mover esto
un poco para que la vid tipo de
vaya un poco más a donde estaría el centro
de la flor. Y creo que
ya estoy listo para comenzar mi entintado. Entonces voy a meter a
estos tres en grupo porque eso es
algo
de lo que nos
vamos a deshacer en algún momento, se cambiaron a
negro y regresan a esa cerda cuadrada o
esa cerda gruesa, cuadrado, cuadrado, cerda gruesa. Eso es un bocado. Y voy a
casi tan rápido y más o menos ahora hacer
mis pinturas reales. Entonces quiero
asegurarme de tener una nueva capa aquí
para mi primer plano. Y para probar el
grosor de mi pincel, quiero que sea bastante audaz. Y este cepillo de aquí es sensible a
la presión. Por lo que podemos ver que si
no presionas demasiado, puedes obtener cierto grosor, pero también puedes variar el grosor presionando
un poco más fuerte. Quiero que mires la pieza de inspiración y
usaremos una de las mías aquí
como inspiración. Entonces con esta de aquí, no
hice una doble línea, así que no hice el
grosor en el tallo. Y en este sí hice
algo de espesor en el sello. Entonces eso es algo en lo que
pensar y preguntarte
cuál prefieres. Lo que voy a hacer es
ir a mi Canvas, tener una foto de referencia aquí. Y es la imagen que, de esa
primera vertical que hice. Entonces voy a usar
esa como mi inspiración. Entonces no voy a hacer un
doble grosor en mi tallo, pero eso depende completamente de ti. Es tu llamada. Entonces voy a
volver al negro, asegurarme de que estoy en
la capa correcta y estoy siendo muy flojo
y casual sobre esto. Y también estoy variando el peso que le puse a
la hoja como la estoy dibujando. Entonces puedes ver que algunas de mis líneas
son un poco más gruesas, así que tiendo a hacer la parte inferior de la hoja un poco
más gruesa y luego ir un
poco más ligera para las
líneas interiores y la línea superior. Y se puede ver lo
rota que está esa línea. Por lo que es simplemente súper casual. Personalmente me
gustó mucho ese look. Si no te gusta esa
mirada en ese set. También te he regalado uno
de mis incurs favoritos. Este también es
sensible a la presión y no
tiene tanta textura en él. Entonces sí vuelvo con esta y llene algunas de las
líneas en algún momento. Eso ya lo verás un
poco más adelante. Ahora para esta área, voy
a hacer mi pincel un
poco más pequeño y
estoy atravesando, y estoy dibujando un montón de ojitos
realmente casuales y
sueltos y se puede ver cuánto es
la línea rompiendo ahí. Entonces eso es algo
que tal vez
quieras simplemente repasar algunos de los spots un poco
más y los estambres, los principales que hago
como doble línea. estoy curvando a medida que voy, manteniendo las líneas
bastante juntas. Y entonces aquí voy a
poner algunos de estos. Lo son, nunca puedo
recordar las diferentes partes. Debería tener aquí una
ilustración con etiqueta para cada
una de
estas pequeñas partes. Así que en realidad podría
estar hablando ellos inteligentemente
en medio de estos, por lo general termino poniendo pequeñas líneas
adicionales y estoy siendo realmente topsy turvy
con los ángulos de ellos. No hay nada hetero. No hay una línea recta en toda esta ilustración. Y así es como me gusta. Para que puedas volver atrás y
rellenar si sientes que hay
demasiadas lagunas ahí, pero creo que eso se ve
como yo lo quiero. Y voy a volver a
un pincel un poco más grande. Y voy a dar
la vuelta a todo el asunto con
la línea más pesada. Y luego estas
líneas interiores para los pliegues, haré por separado con
un pincel un poco más pequeño. Entonces en este caso, creo que siento que eso es
un poco demasiado grueso, así que voy a volver
atrás y puedo ponerme más grueso presionando
un poco más fuerte. Entonces esa es la flor básica. Y entonces ahora podemos pasar
y hacer los pequeños pliegues. Ahora, debería haber hecho
esto en una capa separada, así que en realidad voy a
seleccionar esto ahora mismo. Utilice la selección de manos libres. Voy a hacer mis tres
dedos deslizar hacia abajo y cortar y pegar para que mi flor esté ahora en
una capa separada. Y yo voy a pasar y justo ese tipo interior
de rizo por aquí. Y en este de aquí sí
entré y puse unos pétalos adicionales en la parte de atrás para que
lo consideres. No tienes que
hacerlo. La flor estaba bien solo con cinco pétalos. Si quieres que luzca
un poco más, tal vez como una peonía o algo así. Definitivamente puedes entrar y agregar algunos pliegues adicionales y cosas y pétalos adicionales
en el fondo. Entonces eso es como una peonía
que está mirando hacia adelante o que estás mirando
bien. Sencillo. Ahora vuelve a esta
capa para poner las hojas. Por lo que todas las hojas están
terminando en la misma capa. Ahora si miras el trabajo de Mary Lou cuddy, Cuddy Marshall, verás lo buena que es dibujando esta flor casual. Su trabajo es absolutamente
increíble y tiene muchos videos
post que
puedes ver a medida que pasa por el proceso de
creación de este tipo
de una obra de arte. Entonces a estas alturas, creo que puedo
tirar esas líneas azules. Y ahora nuestra siguiente tarea
va a ser crear esa separación de
los elementos de primer plano de
los elementos de fondo. Va a ser realmente importante
en algunas de estas áreas aquí que están muy oscuras
de fondo. Entonces te veré
en la siguiente lección donde vamos a
empezar con eso. Muy bien. Nos vemos ahí.
4. Lección 3 que añade áreas de color principales: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Y menos de tres
aquí vamos a añadir un poco más de detalle a
ese fondo. Entonces vamos a estar haciendo
algo del underpainting. Estará debajo de
la capa de line art. Sólo quiero mostrarte algunos
de los trucos que tengo. Y vamos a estar haciendo un
montón de cosas como mezclar y simplemente
construir un poco las capas. Esta es la forma en que trabajo en
mis revistas de arte también. Vamos a llegar a ello. Cuando estás creando arte
como este en un diario de arte. Una de las principales cosas que
vas a hacer ahora es intentar que tu line art realmente
se levante de ese fondo. He mantenido el fondo realmente neutral y no he entrado y hecho mucho de esta pintura
y detalles
adicionales, pero voy a trabajar en
mi line art para que
empecemos a traer
alprimer plano. Entonces volvamos
y echemos un vistazo a ese esquema de colores que tenemos. Entonces esta es la carga
o la paleta. Voy a mover eso
por aquí porque
creo que estaría bien tenerlo solo
abierto
a un lado
aquí y se puede ver que los colores son un
poco diferentes. No se ve mucho de esto en
lugar de durazno ahí dentro. Aunque hice esta flor
originalmente en esos colores, pero terminé yendo con
este esquema de colores en su lugar. Y yo había hecho toda la
pintura, como dije, en ese tipo de tonalidades rojizas. Pero entré con tonalidad y saturación y lo cambié
al blues y al final. Y fue solo,
uh, supongo que lo que
verías es una elección artística. Quiero empezar haciendo
algo de este trabajo de línea alrededor de mis pétalos y en mi diario arte
que viste ahí, esa es una de las cosas
que me viste hacer mucho. Simplemente me parece realmente
terapéutico y divertido. Y los dos tipos
de marcadores que utilizo día a día
cuando estoy haciendo en mis diarios son marcadores de pintura
Posca y he cambiado el
mío a Molotov. Pero la técnica o
la textura y acabado de los mismos se basa en los marcadores
reales reales. Entonces voy a empezar con
este molotov y me voy
a ir con este amarillo más claro. Y una de las cosas que me
encanta es poder
ir debajo de mi obra de arte. Eso es algo que
no haces en tus diarios. Por supuesto,
tienes tu línea negra puesta y
solo vas a tener que tener
mucho cuidado cuando
estás pintando y simplemente
pintando con cuidado o
precisión a lo largo del borde. Pero en este caso, porque
podemos trabajar con capas, puedo ir por debajo de esta
capa estando debajo. Ya verás que a medida que empiezo a hacer mi trabajo de línea o mi trabajo de tinta,
y pierdo ese color. Yo lo puedo deslizar
por debajo y
se puede ver como se
va a ver sólo poco afilado y limpio porque
va debajo del negro. Ahora creo que eso es un
poco más apagado de lo que quiero. Entonces voy a entrar aquí. Voy a mover esto un poco por encima del brillo
apenas un poquito, y veamos cómo se ve eso. En cambio, no mucho de un cambio. A lo mejor voy a ir aún más amarillento y sólo un poco traer eso
de esta manera un poco. Y eso me gusta más. Entonces tengo un
amarillo brillante y me voy
a seguir trabajando en
ese lado de la línea. Entonces eso significa que con las hojas, básicamente
estoy haciendo la
parte inferior de la hoja. Ahora bien, si eso no es
lo que tenías en mente, definitivamente
podrías hacerlo
al revés para que
tengas un punto culminante en
la parte superior de la hoja. Y tal vez podrías hacer
esto en un color más oscuro. Incluso lo he hecho
en el pasado donde
he hecho todo el contorno. Entonces esas son cosas que yo consideraría opciones
artísticas, y esas dependen
completamente de ti. Y así es como vas
a hacer esto realmente tuyo. Esta es sólo la
elección que he tomado. Definitivamente no tienes que
seguir esa elección. No, perdí ese color.
Deacuerdo. Aquí vamos. Ya. ¿ No encuentras que eso realmente
se levantó la página que te mostré
y debajo de aquí. Y sobre todo en
manchas como ese, que el fondo
era realmente oscuro. Da
un poco de un lanzamiento que hace
que realmente destaque. Para que puedas decidir si
es ahí donde quieres parar. Siempre se puede volver más tarde. Podemos agregar algún detalle
con marcador Posca. Y estoy pensando a lo mejor voy
a seguir con eso en mi flor. Yo no hice eso en esta, pero en esta en particular, puedo pensar que simplemente se siente bien. Entonces lo tengo como si mis fuentes de luz de
tal vez de por aquí. Y eso es una especie de dar los reflejos en el borde de la flor aquí y las hojas. Ahora creo que quiero
hacer la flor misma y quiero hacer una capa
separada para eso. Y volver a nuestro esquema
de colores aquí. Y a lo mejor escogeré
algo como esto. Ahora, de verdad en mi dibujo aquí, he ido un poco más azul. Para que pudiera jalar eso
para ser un azul más brillante. De verdad depende de
ti en este caso. Nuevamente, es sólo una
de esas clases de decisiones que
tomas en el camino. Ahora voy a
empezar con esto. Yo lo llamo un pincel Terp sumergió casa
vieja. Entonces es un pincel áspero, pero tiene pinturas diluidas, así que la pintura continúa.
Voya ir más brillante. Se puede ver que la pintura
continúa bastante rudamente. La textura del pincel es suave en los bordes,
suave y rugosa. Y puedes pasar
y básicamente hacer toda
tu flor en
el único tinte de ella. Entonces puedes ir más pequeño. Yo muestro ese color. Y ahora lo que puedo hacer es simplemente
tirar un poco más
adentro y puedo obtener una
versión más oscura de ese color, incluso
podría ir un
poco más oscuro. Creo que lo que estoy haciendo aquí es cualquier cosa que esté
en el fondo. Ella es un poco más oscura. Estoy pintando muy casualmente
y muy rudamente. Y puedes tener
pedacitos de sombra corriendo en esta zona aquí y
definitivamente por aquí. Entonces azul níquel, un poco más grande. Y si vas realmente suavemente con este
pincel, puedes realmente. Úsalo para mezclar. Entonces, como que estoy haciendo eso aquí. Y me voy a ir un poco
más oscuro, el mismo centro, porque quiero que eso sea oscuro
para que esos pequeños detalles
en el medio aquí realmente se
destaquen contra de eso. Ahora también quiero ir
realmente claro en los spots, así que estoy cambiando a blanco. Supongo que es un blanco azulado
muy, muy claro. Pero se puede ver como
estoy pintando lo bien que puedo
usarlo para mezclar. Entonces es como una pintura al óleo, se mezcla muy bien
como una pintura al óleo. Y si quieres
asegurarte de tener un blanco puro, puedes ir y hacer doble clic en ese punto de ahí, el punto de color. Y con este pincel, puedes simplemente tocar
el color también. Y ahí es donde realmente
puedes empezar a ver las texturas. Un cepillo viejo realmente áspero. Entonces, tocando algo de esa textura
extra ahí dentro. Y luego puedo volver a entrar con este color aquí y
solo lo estoy probando por, solo
tengo un solo
toque como mi set para eso. Podrías tener el tuyo
como grifo de sujeción. Y aquí por supuesto tú, para mí, trae a colación mi menú secundario, pero puedo hacer un solo toque
y recuperar ese color y luego simplemente volver atrás
y mezclarme un poco más. Cuando pones el
color por primera vez, es el color puro. Pero luego a medida que
empiezas a trabajar en él, usa, hace la función de
mezcla. Creo que voy a
ir bastante profundo ahora, pero bastante pequeño
y entrar y poner un poco más
del color profundo. Entonces voy por debajo de
mis pliegues ahí. Entonces realmente da esa
sensación de dimensión. También estoy tocando algunos tonos
extra profundos en manchas. Así que eso podría estar en esos
pliegues, por ejemplo, puedes ver cómo
realmente hemos empezado a construir contorno en nuestra flor
haciendo eso, si sientes que está demasiado oscuro
o no se mezcla bien, entonces definitivamente retrocede con tus tonos más claros y un pincel más grande y definitivamente
puedes mezclarlo así. Ahora por lo que respecta al
detalle aquí, probablemente lo hagamos
en la siguiente lección. Pero en este momento sólo voy
a pasar rápidamente y hacer las hojas en sólo
el color verde azulado principal. Probablemente escogeré este segundo de segundos
en la fila inferior. Y voy a usar
ese mismo cepillo. Voy a agregar una capa aquí. Todavía estoy debajo de
la capa de la hoja, haz que mi pincel tenga un tamaño razonable. Y sólo voy
a cepillar rápidamente
la primera capa principal
de pintura aquí. Entonces el primer color principal, ahora puedes ver que es muy oscuro. Pero creo que voy a
trabajar con eso porque me gusta la forma en que pude obtener todos mis pequeños
reflejos y las cosas realmente
destaquen en ese color más oscuro. Ahora en este, se puede ver que en
realidad incluso entré y agregué algún detalle adicional con
algunos de mis pinceles de collage. No voy a estar
dándote el set completo. Te estoy dando 20 pinceles, pero esto en realidad es parte
de un repentino que me estoy desarrollando. Ya he hecho un
masivo tal que
tengo en mi página web a la venta
y en Creative Market. Este es otro set, este es un nuevo set
que estoy creando. Ahora si hiciste mi
peekaboo mixtos media y creo que hubo
otra clase de técnica mixta. También tendrás algunos de
esos pinceles de ese set. Entonces, si puedes mezclar los dos conjuntos, se
te ocurrirán muchas texturas
diferentes y
cosas que puedes agregar. Y ahora hemos hecho
los colores principales. Y en la siguiente lección, lo que vamos a hacer
es empezar a agregar algunos de los detalles como el
interior de esta flor aquí y algunos de los texturizados
en las hojas y tal. Necesito tomarme un
pequeño descanso ahora mismo y te veré
en la siguiente lección.
5. Lección 4 Pinturas texturales, acentos y rellena de áreas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos que por aquí
vamos a estar agregando algo de textura y activos
y algunos de los detalles. Vamos a llegar a ello. Entonces en esta lección
quiero empezar a agregar algunos de estos
otros detalles. Y quiero hacer todos
esos en capas separadas. Para estas afirmaciones aquí, tengo que hacerlo encima de
la capa de flor o
la capa de flor pintada
que está debajo del arte lineal. Entonces voy a
agregar una capa aquí, y voy a
ir con un brillante, una
especie de amarillo anaranjado. Empezaré con
éste, pero puedo agregar otros matices, por supuesto. Y el pincel que voy
a usar para esto es, me acabo de dar cuenta
que tengo dos copias de mi sampler aquí para pinceles, y no sé por qué The
Wiesel está aquí en este set. Lo que me gusta de esta
comadreja es que da algunos reflejos realmente chulos
si miras esto. Entonces voy a estar usando
eso para un par de otros detalles en
mi ilustración. Estoy en esa capa en blanco que he creado para este propósito. Y voy a ir con
un pincel bastante pequeño y asegurarme de que estoy
en ese color atrevido. Y es difícil ver la
textura de la que estoy hablando, pero lo tenía que hacer aquí. Serías capaz de decir eso, ver lo que hace es
una especie de punto culminante
así como el color. Entonces no aparece tan
bien en esta pequeña área, pero estoy haciendo esto
bastante ásperamente. Y así hay manchas
donde verás que el color sangra
más allá del contorno. Y eso es por diseño. En realidad quiero que haga eso. Yo quiero que sea así de rudo. Por lo que estoy pasando y
más o menos pintando este final. Yo como que quiero
hablarles por qué digo que es bueno
pintar así. A veces hoy estamos pintando sin mucho
cuidado, por así decirlo. Pero nos obliga a
trabajar un poco más rápido o nos permite
trabajar un poco más rápido. Y lo que eso hace
es que ayuda a construir nuestra confianza cuando se nos
presentan nuevos proyectos. Entonces es una buena manera de aprender
a trabajar un poco más intuitivamente
si eso tiene sentido. Entonces aquí estoy poniendo un
poco del color anaranjado o más profundo porque simplemente
me gusta mucho cómo eso hace que se vea
así de dimensional. Entonces lo
que pasa con este Wiesel That is really cool too, es que puede agregar algunas
texturas pictóricas realmente buenas al fondo. Entonces voy a volver a mis capas de fondo aquí
y agregar una capa en la parte superior. Y yo sólo voy a usar un poco más de un amarillo neutro,
pero es una especie de, se
puede ver aquí
está en la zona amarilla, anaranjada y está neutralizada porque
he tirado un poco más en los grises. Qué chulo que es cuando
agregas textura con este pincel, realmente
obtienes esa dimensión. Realmente obtienes un punto culminante
en las pinceladas en sí. Entonces voy a poner unas
pinceladas aquí. Y ese va a ser
el comienzo de nuestra neutralización de la oscuridad
del fondo para ayudar a
nuestro elemento de primer plano mantenerse aún más brillante y
más en primer plano. También voy a usar
eso en mis hojas. Entonces voy a tomar y
elegir esa capa de hojas. Voy a agregar una capa arriba. Voy a
convertirlo en una máscara de recorte. Y voy a elegir
uno de mis colores verde azulado. Y aquí estoy agregando un
poco de eso en las hojas y
mira lo mucho más interesante que
es esta hoja, entonces esta hoja. Eso es algo tan rápido que puedes hacer para sumar intereses. Y eso solo hace que
parezca pinceladas realmente dimensionales. Cambia tus colores y ve
cómo se ve cada uno de los colores. Se puede ir mucho más ligero y en algunos casos sólo para
dar algo de brillo. Y me gusta la forma en que
resultó también. Ahora estaríamos listos
para entrar y empezar agregar un poco de detalle
a algunas de nuestras hojas. Entonces tal vez lo que podemos hacer
aquí es agregar otra capa y convertirla en una máscara de
recorte y
entrar en nuestras texturas
que tenemos aquí. Por lo que he incluido todas
estas texturas diferentes. Podrías usar ese
tipo de textura de malla de nuevo, o esta textura de rodillo en
realidad resulta muy agradable aquí. Entonces voy a ir con uno
más ligero para empezar. Y agregar esa textura de rodillo también da algunos
intereses reales de las hojas. Se puede ir con un tamaño de pincel
más pequeño. No cambiará el
tamaño del grano, pero
te permitirá pintar en algunas zonas y
evitar otras. Tú, yo creo que eso se ve bien. Ahora hagamos un poco más de
trabajo en esa capa de ahí. Entonces esa es la capa en la que pinté esos trazos de
comadreja. Creo que lo que podemos
hacer aquí es entrar con tal vez este lavado de huevo
súper húmedo. Voy a ir de nuevo
con un color neutro y de alguna manera cambié de nuevo
a mi capa de hojas ahí. Y lo que estoy haciendo
aquí es solo agregar mucha más mezcla suave
aquí para que eso se pueda hacer. Y luego puedes
volver con la Comadreja. Y vayamos con
algo aún más ligero. Entonces entraremos en la
propia rueda de colores e iremos hacia el blanco aquí y simplemente añadimos
suavemente eso ahí dentro. Entonces estamos trabajando
con los dos pinceles en conjunto uno con el otro. E incluso puedes usar ese término pincel de casa vieja
sumergida o esta cremosa licuadora de piscina transparente. Este también tiene un poco de
textura. Y esta es
una bonita para simplemente mezclar los colores juntos y es realmente divertido cómo funciona este. Se puede ver cómo
se tuerce. Entonces esa es una buena manera de
mezclar diferentes tonos juntos y darle un aspecto suave realmente
agradable. Y puedes usarlo para sacar
eso más si quieres. O podrías tomar toda
esa capa y tenerla en áreas que
querrías resaltar más. La otra cosa que
puedes hacer aquí es entrar en tus modos de fusión y
simplemente experimentar y ver cuáles podrían funcionar para mantener los intereses del
underpainting tan proyectados, por ejemplo, puedes ver que permite que algunas de esas cosas se
muestren a través, lo cual
es realmente agradable. Y estoy pensando que
esta gran brecha aquí me
está molestando un poco. Entonces seguro que en algún momento
voy a averiguar
algo que poner ahí. Pero básicamente en este
punto estoy listo para empezar a agregar un poco de color
al fondo también. Entonces voy a agregar una nueva capa. Voy a entrar en mis
colores aquí y
voy a ir a uno
de estos colores más rojos. Y todavía tengo ahí el pincel
texturado. Creo que esta vez voy a ir al raspador de
catalizadores solo para tener algo diferente y ver lo
genial que se cepilla. Mira la textura
que eso se está poniendo. Es casi como una navaja para paletas. Podemos ir un poco
más pequeños aquí y ver cómo lo
acabo de agregar
aquí en ciertas áreas. Entonces aquí voy a hacer
lo mismo. No estoy haciendo todo el
fondo por ningún medio, pero estoy un poco entrando detrás de mis elementos de enfoque, mis elementos principales. En un caso como ese,
ves que se está mostrando a través apertura en mi pintura de flores. Así que podría volver
allí y llenar eso después de un poco
más pequeño con eso, me encanta cómo funciona este
raspador y es,
es uno de mis pinceles más nuevos. Este tomó mucho trabajo para desarrollarlo y conseguirlo justo
como me gusta, pero creo que
eso es realmente limpio. Y este es uno de los que yo también usaría
un modo de fusión. Creo que en este uso quemadura de color, pero puedes pasar y
experimentar la quemadura de color, quemadura
lineal es
bastante agradable también. Atraviesa y echa un vistazo a
lo que hacen todos los modos de fusión. Pero creo que la quemadura, las quemaduras son las mejores para esta cosa en particular
que estoy tratando de hacer. Entonces lo voy a poner
en Linear Burn, pero quiero meterlo más
en estos tonos amarillos. Entonces voy a ir a matiz y
saturación y brillo. Y voy a
cambiar el matiz aquí, así que me estoy deslizando a cerca de 57%. Voy a
saturarlo aún más, y lo voy a
alegrar aún más. Entonces tengo como cincuenta y siete, sesenta y ocho y cincuenta y cuatro aquí para un poco darme
ese efecto allá. Y entonces puedo volver
con una de mis mezclas. Voy a usar esa cremosa
aquí jalar licuadora y puedo tipo de trabajo que hacia abajo o hacia
arriba un poco alrededor. Y, ya sabes, puedes decidir si eso te va a funcionar. Es decir, como que me gusta dejar esa textura áspera ahí también. Esta probablemente
va a
resultar diferente a esta, pero de eso se
trata todo, ¿no? Estamos aprendiendo. También puedes entrar aquí y
reducir la opacidad de la misma. Entonces creo que voy a
bajar a cerca de 85 o 90%. Y realmente me está
gustando bastante la forma en que este
fondo está resultando. Entonces creo que en la
siguiente lección lo que haremos es empezar a agregar algunos de los detalles como estas
hojas y otras cosas. Algunas de las pequeñas texturas como esa que he
comprado ahí dentro. Entonces lo haremos en
la siguiente lección.
6. Lección 5 Detalles y acabado: Hola chicos, bienvenidos a la lección
cinco. Ya estamos llegando. Al final de esta
lección. Vamos a tener la mayoría de los detalles y acabado trabajado.
Empecemos. Entonces mientras miraba,
tomé un pequeño descanso. Por supuesto, almorcé con
mi esposo y mientras
miraba esto cuando volví
en comparación con esto, enseguida
me di
cuenta de lo mucho más pesado que hacía mi trabajo de línea
negra aquí. Entonces esa es una de las
cosas con las que quiero tratar en esta lección. Estoy pensando que tal vez, tal vez
deberíamos hacer eso primero. Entonces en un caso como este
en mis cuadernos de bocetos, lo que haría es ir con
un marcador de pintura Posca, que es una línea bonita y nítida, limpia si
alguna vez los has usado. Y estaría agregando algún detalle
adicional a mis tallos. Y en este caso quiero
trabajar encima de eso. Entonces voy a
agregar una capa arriba y no sé
qué color usar. Estoy pensando que tal vez
sólo empiezo con este color meñique listo. Esto es que no
terminé usando eso en esto, pero puedo usarlo
en esto seguro. Y una de las cosas ponerla en una capa
separada es que
luego puedo ir a experimentar usando el matiz y la saturación
con el color. Entonces en el caso como
este, lo que quiero hacer es que voy a pasar y en
realidad dibujar justo encima de mis líneas para
romperlas un poco. Entonces esto es diferente a
como dije, esta pieza de aquí. Esta es una de las
cosas que he hecho en mi diario de arte es
bastante frecuente. Ahora no tengo
la estabilización puesta muy alta en esto ahorita. Si usted está teniendo un
poco de problemas con conseguir las líneas
agradables y suaves, usted puede fijar ésos un poco más alto y entonces usted
puede ir a través, y usted es básicamente apenas un poco va por el mismo centro. Y no me importa que
tenga un poco de delgadez
tambaleante
aquí porque realmente eso es lo que pasa
cuando estás trabajando en tus cuadernos de bocetos de todos modos, no
es como si estuvieras
buscando la perfección. Es una especie de exploración
o experimentación. Y mucho de lo que pasa
en tu diario
de arte tal vez nunca lo
va a ver nadie es solo para ti y un
lugar para que pases el
rato y solo te despejas la
cabeza, experimentes y aprendas. Y realmente me ha encantado hacer este tipo de
cosas terapéuticamente, terapéuticamente o para
relajarme como ahora mismo porque todavía me estoy
recuperando de mi cirugía, no
puedo hacer muchas
cosas físicamente, pero esta es una de las
cosas que puedo sentarme y hacer ya sea en mi iPad así
o en mis diarios de arte. No tengo que
sacar un montón de pinturas. Simplemente suelo agarrar un par de marcadores y entro y
miro el arte en mis
diarios y luego solo agrego pequeños
detalles como este. Ahora si no
cometí un error en mi diario
de arte, claro
que no tengo el no puedo simplemente hacer un deshacer un rápido. ¿ Tengo que volver con un marcador negro o algo que arreglar si he
cometido un error? Pero muchas veces dejas de
ver esos errores, ni siquiera los
consideras errores es sólo una forma de agregar una especie
de detalle casual. Y este es el tipo de arte
que me encanta hacer. Estoy creando arte que
puede o no ser utilizado. A veces, paso por
mis diarios de arte cuando
busco trabajo que pudiera
reproducir para licenciar arte, a veces esto se
convertiría
tal vez en parte de otro proyecto. Pero muchas de estas
técnicas se pueden aplicar a absolutamente cualquier tipo de trabajo
profesional que hagas. Producir trabajo a la
venta en sitios POD, por ejemplo, eso
podría ser un camino a seguir. Entonces, ¿qué opinas
de ese efecto? Es decir, realmente creo que eso es genial y en realidad
no me importa ese color. Pienso lo que hago,
tal vez voy a intentar hacer un color diferente
en la propia flor. Entonces voy a ir con
un verde azulado más brillante. Voy a deslizarlo
un poco más en la brillante zona saturada de ahí. Y por si acaso
también voy a hacer eso
en otra capa porque no sé si
quiero tener un color
contrastante, pero bueno, vamos a darle una oportunidad. Entonces aquí voy. Recuerda que puedes
mover tu lienzo. Si es más fácil dibujar
en cierta dirección, entonces por todos los medios muévelo para que
sea más fácil para ti. Y estoy aquí intencionalmente haciendo a veces un poco de una línea más ondulada a lo largo de
donde estaría el pliegue. Todavía, como dije,
puede volver atrás y hacer algún retoque en
las líneas negras. No creo que vaya a
añadir ningún detalle a eso. Esto sacará el
mío todo el camino hacia abajo. Puedo agregar algún bloque
adicional en su mente la forma en que se ve. Entonces voy a volver a mi propia
flor y voy a tomar una entintadora sólida y sólo voy a hacer un poco de trabajo
adicional con mi negro. A lo mejor tirar un poco de ésos
hacia abajo y yo solo que no creo que esa
línea vaya a funcionar. Creo que voy a tener que
volver a esa textura. Y sólo estoy
engrosando algo de ello arriba o tirando de las líneas un
poco más abajo. Y me gustó mucho la
forma en que resultó, así que es bastante
diferente a eso. Pero bueno, eso es
progreso a veces. Ahora quiero agregar un
poco de detalle en estas hojas que tiene algo de este tipo de textura
dibujada a mano. Entonces voy a agregar una capa, voy a hacer de ella una máscara de
recorte otra vez. Y en tu set he incluido tanto
cruzitas como pequeñas x's. Entonces depende de ti cuál
quieres ir y usar. Pero creo que voy a ir
con éste y usarlo. Voy a usar las
x's en las hojas. Entonces probemos ese color oscuro. Y lo que queremos hacer es
ir más brillante que eso. Entonces voy a jalar hacia arriba hacia la derecha para que aquí
consiga un color más brillante. Y no pienses
que eso es lo suficientemente brillante. Creo que voy a ir
bastante más brillante. Y ahora puedes ver que las pequeñas x están
apareciendo en las hojas. Estos serían algo que
en mis revistas de arte definitivamente
habría entintado a mano. Pero oye,
los tenemos aquí como cepillo, que produzco para
otra clase estoy seguro, o para nuestro juego de brochas. Y creo que eso es un poco cool. Definitivamente está resultando
diferente a este, pero ese es a veces el proceso cuando estás haciendo
este tipo de trabajo, ese
tipo de cosas de diario de arte. Y creo que en el
fondo mismo, quiero agregar una capa
y usar las cruces. Y voy a ir un
poco más brillante. Entonces tengo un verde
más brillante otra vez. Y en este caso quiero hacer esos procesos
un poco más grandes. Entonces este es otro que está en el grano que tienes que
hacer tus cambios. Y estoy aumentando la escala. Y ahora voy a
entrar y ¿sabes qué? Creo que esa es sólo
un poco demasiado azul, así que voy a
verdecerla un poco. Y ahora estoy pintando estos y como si los hubiera
estado dibujando. Ahora con este pincel,
notarás que sí tiene un poco de un
cambio de color sucediendo. Y eso podría ser
cuando inclinas tu pincel,
que cambie. Si vas recto hacia arriba y hacia abajo, se mantendrá del mismo color. Pero he configurado este
para que
puedas obtener un
poco de variedad. Entonces podrías estar pintando en
este color y luego inclinarlo hacia abajo y obtener un color
contrastante. Entonces esa es otra forma de agregar interés
a tus antecedentes. Y luego tengo un último truco bajo manga para el fondo. Quiero agregar algunas
de esas hojas. Aquí los he añadido
a tu set. Y en este caso, pueden
ver que
lo agregué en amarillo claro. Entonces tomemos
un amarillo claro y veamos cómo
va a funcionar eso. Actualmente lo tengo
en una capa separada y puedes empezar a
pintar esos en. No tienes que
pintarlos por todas partes, pero seguro que puedes si quieres. Y esa es una de
las razones por las que
mantuve las hojas separadas es
que entonces podría estar encima y no
tendrías que
preocuparte de que cubran las
hojas ni nada por el estilo. Entonces tengo eso dibujado en el
fondo con éste, puedo entrar y experimentar
con modos de fusión. Y creo que pantalla
es la que
utilizo aligerada puede funcionar pantalla. Es decir, ir a través de todos
ellos porque incluso algo como
overlay funciona muy bien. Agrandaré el arte
aquí para que
vean como estoy atravesando
esa luz suave. Y creo que la
más bonita que vi con pantalla. Entonces eso es lo que
se proyecta de fondo. Y definitivamente podemos
reducirlo a la baja si queremos. Y la otra cosa a considerar es si lo quieres o no debajo de algunas de esas otras capas
resaltadas que hiciste. Creo que lo voy
a mantener encima, pero me gusta mucho todo este pequeño
detalle extra que he agregado. Y realmente creo que eso
remata esto muy bien. Creo que todavía voy a
pasar y probablemente
añadir algo aquí. Posiblemente podría
hacerlo con esas hojas. En realidad, podría agregar
otra capa aquí y luego tal vez cambiar
a un color verde azulado. Y en realidad eso no está mal. Entonces tal vez hagámoslo. Cerceta ligeramente más ligera y ese tipo de agrega algo de textura agradable
en el medio ahí. Puedes entrar y
volver al
gradiente y hacerlo un
poco más pequeño también. Porque encontré
que estaba
dejando un poco otro espacio
en blanco ahí. Y tengo mi set de borrador
como el cepillo sumergido Terp. Entonces eso me permite borrar realmente suavemente
alrededor de los bordes. Así que eso puede
dar un poco de mezcla. Entonces decide dónde quieres que termine
el uno a los
otros que comienzan. Se puede reducir la
opacidad del pincel para que todo
se desvanezca. Y luego por supuesto,
puedes seguir adelante con tus
modos de fusión aquí también. Y sí quiero que se quede
algo oscuro ahí dentro. Entonces probablemente
va a ser en uno de estos o uno de estos. Entonces creo que multiplicar y luego solo lo reduciré un
poco. Y para mí, siento que un poco ayuda en esa
zona central un poco. Entonces creo que casi he hecho de mostrarte lo
que necesitas saber, definitivamente
puedes entrar y
hacer otros ajustes. Probablemente haré
algunos ajustes aquí y volveremos
en la siguiente lección. Y creo que te mostraré uno de estos en una maqueta de cuaderno de bocetos, además de mostrarte un lapso de tiempo rápido de cualquiera de
los cambios que he hecho. De acuerdo, Fue divertido. Realmente disfruté esto. Entonces te
veré en esa lección de recapitulación. Nos vemos ahí.
7. Lección 6 y reducción de los horarios: Oigan chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces a menos que haya seis aquí, realmente
quiero
mostrarles los diseños terminados. Vamos a echar un vistazo a algunos lapsos de tiempo
para empezar. Y luego quiero
mostrarles cómo pongo esto en una maqueta para que
se vea realmente auténtica. Vamos a llegar a ello. Voy a jugar
tres lapsos de tiempo. Esta primera es básicamente la reproducción
de lo que hicimos en clase. Pero pensé que probablemente te
resulte interesante ver evolucionar todo
el proceso
y una forma acelerada. Entonces todos los pasos, todo lo que hicimos está aquí. Estamos en el punto aquí
donde estamos agregando algo de ese color y dimensión, haciendo un poco de sombreado, rellenando las hojas. Y luego por supuesto, ya
verás como entro en
segundo plano aquí y añado cualquier cosa
que se me ocurra realmente para
hacerlo interesante. Y tengo que admitir que con los primeros de
estos que
hice, hice mucha experimentación. Entonces los próximos dos lapsos de
tiempo te
muestran un poco que donde
probé cosas diferentes. Entonces en esta siguiente aquí, hice un
método completamente diferente para el fondo. Es decir, en realidad no es
un método diferente, pero sólo un poco más oscuro. Y mírame tipo de dobladillo y alto aquí sobre
la forma de la flor, pero como que decido
algo y voy por ello y añado las hojas aquí tal y como hice
con la otra. Estos tenía un tallo más grande
o más ancho. Y esa podría ser una mirada
que preferirías
hacerlo, Depende de ti, claro. Yo diría hacer algunos de estos, como hacer tres
de ellos para mí fue una experiencia realmente buena porque experimenté con muchos
acabados diferentes. Y por supuesto aquí estoy usando
un montón de los pinceles que tengo en ese nuevo
set que estoy haciendo. Entonces no son necesariamente los
pinceles lo que estás recibiendo. Entonces tendrás menos de
una selección quizás, pero definitivamente
vuelve a algunos de los pinceles que te he
dado en otros sets. Para que solo puedas toparlo y hacer algunas cosas
más interesantes. Y realmente me encantaría verlos
hacer cosas que son realmente originales, tal vez incluso produciendo su
pincel o dos propios. Entonces aquí estoy usando marcadores para simplemente agregar puntitos
y cosas y eso es algo que
nunca llegamos a con el que hice
en clase contigo, pero te sugeriría
definitivamente experimentar con eso. Ahora
utilizo pinceles muy similares aquí al que hicimos juntos
en clase. Este es solo otro
layout que hice, más bien un
layout vertical y creo que
terminé usando esto
en otra clase también. Creo que tal vez la clase
frames donde agregamos letras
en un marco de texto. Aquí por supuesto
se puede ver que lo hice en los rojos primero que nada, y después terminé
convirtiéndolo justo
al final a un color azul. Así que básicamente eso es
lo que estamos haciendo aquí en clase y el tipo de cosas con las que
podrías hacer tu experimento. Y te mostraré esas
maquetas ahora mismo. Con las maquetas, lo que intenté
hacer es mostrar, por supuesto, algunos layouts realmente interesantes que pensé
complementaban mi obra de arte. Entonces ahí está el del cuaderno de bocetos. Entonces parece que
en realidad pinté y dibujé esto aquí mismo
en este libro de bocetos. Y sabrías si te hubiera
mostrado esto, lo haría, ya
sabes, no estoy seguro. No creo que lo haría si estuviera mirando la
obra de un artista así, simplemente
asumiría
que
lo habían hecho ahí mismo en
ese cuaderno de bocetos. Y entonces ésta
era sólo una especie de maqueta vieja y ordenada que encontré. Me gustan las
páginas viejas del viernes y esas cosas definitivamente me recuerda a las revistas de
arte que tengo. Por este tipo de cosas. Solo quieres
encontrar maquetas que realmente
complementen
el aspecto de tu obra de arte. Supongo que eso
es más o menos para la clase de hoy. Entonces espero que hayan disfrutado y
conozcamos en el recapitulativo.
8. Lección 7 Conclusión y envolverlo: Bienvenidos a la
recapitulación, chicos. me alegra tanto que hoy te
lo hayas aguantado conmigo y que tengas algo de arte
terminado que mostrar por ello. Una de las cosas que
recomendaría es que te tomes un tiempo para hacer
un montón de experimentos. Creo que se puede
repetir el proceso. Puedes
volver a ver el video y puedes usar todos los mismos pasos y aún así salir con
un resultado diferente. Entonces es un poco divertido
hacer eso solo para experimentar un poco y
realmente jugar con las pinturas. Ahora tienes unos
pinceles que has pensado y de otras
clases que he hecho. Y creo que
podrías combinarlos y llegar a algunas piezas
realmente únicas. Más pinceles que tengas, creo que es la mejor
manera de moverte subiendo con nuevas ideas y nuevos looks con
este tipo de obras de arte. técnica mixta es tan divertida
porque es solo que está mezclada para que puedas usar
juncos de otros artistas. Definitivamente puedes probar algunos de los
cepillos procrear residentes también. Simplemente diviértete con él y experimenta con diferentes
tipos de line art. A lo mejor no te gusta
ese aspecto realmente rudo y quieres suavizarlo. Definitivamente pruébalo. Y me encantaría ver tu
post aquí para que
tengamos una gran variedad
que podamos comparar. Diferentes paletas de colores,
diferentes texturas, diferentes estilos de line art, temática
diferente. Una vez que hagas un montón de estos, realmente
vas a
sentir que
tienes un buen manejo en
este tipo de arte. Y podrías estar usando
tu iPad todos los días para tener práctica artística diaria. La práctica diaria del arte es, lo juro, el mejor método para
desarrollar realmente tu propio estilo de
firma. Ahora si te gustó la clase de hoy y no lo has hecho antes, asegúrate de presionar ese botón de
seguimiento allá arriba. De esa manera se te informará
cada vez que publique una nueva clase, me gustaría invitarte a
visitar también esa junta de Pinterest de la que
te hablaba. Y siempre es agradable
hacer clic en una obra de arte allí y se te mostrará
todo tipo de piezas relacionadas. También echa un vistazo a los recursos
que tengo en mi página web. Ahí tengo muchos
recursos gratuitos. Si no has tenido
oportunidad de descargarlos, tal vez este proyecto sería
un gran lugar para usarlos. Hay algunos fondos reales
completos que puedes tomar de algunos de mis diarios
de arte y que solías hacer como tu obra de
arte base, por ejemplo. Además, puedes tomarte
el tiempo para revisar mi sitio y
revisar lo que está pasando en mi
perfil aquí para ver todo tipo de
clases diferentes que tengo que están relacionadas. Incluso algunas de mis clases
más antiguas
siguen siendo interesantes para
volver atrás y echar un vistazo. También podemos echar un vistazo a mis tiendas. Tengo uno en Sawzall.com
y uno en cardial. Ese sería un
gran lugar para usar. Parte de esta obra de arte
sería crear tarjetas de felicitación. Además, tengo uno sobre
la sociedad se sienta bajo mi propio nombre y luego
tengo uno como parte del grupo fuera
del azul. que
puedas comprobarlo si quieres. Entonces supongo que por ahora, voy a despedirme y te veré
en mi próxima clase. Gracias por
salir hoy conmigo. Buh-bye.
Delores Naskrent, Creative Explorer
