Arte de cactus mixtos de Procreate con texturas que incluyen 25 pinceles y activos mixtos

1. Intro para Procrear Arte de Cactus Mezclado Altamente Textural: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora sprint y vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá un poco tarde en la noche aquí, así que mi iluminación no es genial. Pero pensé que iba a seguir adelante y terminar esta clase antes de que se oscurezca realmente. Es un proyecto muy ambicioso. Me ha llevado todo el día. Es un medio mixto, composición de cactus altamente textural. Si bien trataré de decir eso muy rápido, vamos a estar haciendo todo tipo de cosas diferentes con mis diferentes plantas de cactus que he dibujado. Tengo tres lo cual es muy ambicioso. Definitivamente podrías quedarte con uno para empezar con. He añadido toneladas de textura y mucho collage, todo tipo de pintura y llegar a un acabado muy interesante. Espero que lo disfrutes porque hay muchos pasos involucrados, pero creo que te resultará realmente divertido hacer. En general, creo que es algo sorprendente la forma en que termina al final. Esta es una de las cosas de este tipo de arte. Si alguna vez has hecho esto en la vida real y has hecho todo el corte y pegado y pegado y pintura. Ya sabes que este puede ser un proyecto muy involucrado una manera u otra. En Procreate. Es una especie de la misma poquito menos masa, pero al final, terminas con una pieza terminada realmente interesante. De verdad me lo estoy encantando y creo que tú también lo vas a disfrutar de verdad. Solo asegúrate de dejar a un lado un poco de tiempo porque vas a meterte realmente en él y va a tardar más de lo que parece. Ahora si aún no lo has hecho, te voy a invitar a golpear ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se te informará de cualquiera de mis clases y de cualquiera de los posts que pongas aquí. También realmente te animaría a salir a mi página web en el loris art dot ca, añadir tu nombre a mi lista de correo ahí también porque de esa manera te informas de cualquiera de las nuevas clases I poner a cabo en mi escuela de arte. También envío anuncios cada vez que publico cualquier nuevo activo de artistas, y a veces son gratis. Por lo que quieres estar en esa lista. Supongo que sin más preámbulos, entrémonos en el proyecto. Te veré en la lección uno. 2. Lección 1 Creación de la composición de dibujo lnitial: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. La lección uno aquí es la etapa de bocetos. Te voy a mostrar cómo dibujar tres tipos diferentes de cactus. Definitivamente puedes optar por hacer solo una de ellas si te gustaría para tu primer intento aquí, pueden llevar mucho tiempo si tienes los tres. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Vamos a llegar a ella. Muy bien, para hacer este proyecto, decidí hacer un boceto completo antes de comenzar. Ahora, los cactus son muy fáciles de dibujar. Te puedo guiar a través de cómo hice cada uno de estos. Los tengo en capas separadas para que pudiera moverlas, lo cual ya hice y cambiarlas un poco. Voy a hacer otra capa aquí, sólo para que pueda demostrar mi proceso. Voy a elegir sólo un lápiz negro. El lápiz que utilizo es solo un lápiz de seis B, que forma parte de este bosquejo aquí en Procreate. En primer lugar, quiero empezar con la olla. El bote en sí es en realidad bastante fácil de dibujar. He visto muchos tutoriales sobre esto, pero básicamente solo necesito tener tu óvalo. Así que sólo voy a esbozar un rápido si estoy en el peor ángulo. Entonces voy a tener que cambiar esto aquí para dibujar mi óvalo. Y al final sólo voy a aguantar para que pueda asegurarme de que sea un óvalo perfecto. También puedes entrar y editar la forma si es necesario. Puedes hacer que el nivel general sea un poco más superficial si lo deseas. Tipo de depende de la perspectiva que quieras, pero no quiero que la olla sea súper abierta o poco profunda más de esta manera funcionará bien. Una vez que tenga ese primer óvalo, lo duplicaré, lo moveré un poco hacia abajo. La distancia que quiero que sea la llanta. Y luego simplemente esbozaré por los lados. Verías que eso nos va a dar ese bonito tipo de llanta. Creo que acabo de volver un paso aquí porque voy a hacer que sea un poco más pequeño. Puedes asegurarte de que los tienes alineados el uno al otro poniéndote tu chasquido. Y puedes ver esa línea central, vamos a venir a mostrarte que tienes posicionada correctamente y puedes ver que ésta ahora es un poco más pequeña. Entonces entonces puedo conseguir ese tipo de ángulo ahí. Ahora porque está en una capa separada, nos facilita el borrado. Lo que realmente queremos es sólo la línea de fondo aquí. Así que estoy borrando todo eso. Así que tengo la llanta a mi parcela. Si quisieras tener esa RAM también en el interior, definitivamente podrías dejarla y simplemente borrar esta parte. Es decir, está casi a la altura correcta ahí donde podría ser el suelo. Depende de ti. Personalmente me gusta mejor cuando es así. Dibujaré mi suelo ahí por separado si lo necesito después, entonces tomaré uno de estos óvalos. Nuevamente. Probablemente ese mismo lo duplicará. Podemos tirarlo hacia abajo, ser el fondo del contenedor también. Lo único es la perspectiva que vamos a cambiar aquí. Entonces lo que quieres hacer es conseguir tu trabajo y realmente quieres que esa parte del círculo sea más profunda. Esa es la forma en que es con una perspectiva. Y quieres hacerlo un poco más pequeño. Así que voy a quitarme este chasquido por un segundo. Voy a hacerlo un poco más pequeño, pero el chasquido de nuevo para que pueda asegurarme de que esté alineado y voy a hacer una olla poco profunda. En este caso. Realmente esos lados eran casi perfectos como eran. Entonces eso hace uno bastante bueno. Probablemente iba a dar la vuelta de la esquina un poco sobre eso y simplemente borraría eso. Éste podría ser un poco demasiado, solo quiero redondear un poco. Esa es tu maceta básica, una especie de cuenco en este caso. Ahora, como dije, podrías dibujar en tu suelo, solo podrías dejarlo por ahora porque la planta que voy a dibujar aquí va a realmente probablemente llenar el espacio. Puedes agarrar todos estos, ponerlos en grupo, y aplanarlos para que tu olla sea fácil de mover y todo está en una capa. Ahora, vamos a mover esto un poco. Así que tenemos algo de espacio para jugar aquí. Ahora, dependiendo del tipo de cactus que quieras, este de aquí es uno muy común, muy fácil de hacer. Este tipo de formas redondeadas son muy perdonadoras y luego puedes sumar todas estas pequeñitas, no sé como las llamas vástagos, flores y no sé. Ese es un estilo. Éste. También son formas similares muy comunes, pero en este caso salen como ramas. Entonces esto es algo así, creo que se llama cactus de árbol. Este primero fue una pera espinosa, y luego esta de aquí es básicamente como un aloe Vera. Tengo una locura elevar su planta y crece por todo el lugar. Entonces, dependiendo de cuál elijas, es posible que quieras hacer los tres. Demostraré la pera espinosa. Así que volvamos a nuestro cuenco aquí. Y lo que voy a hacer es simplemente continuar con mis bocetos. Estoy usando mi lápiz de seis B y estoy dibujando este tipo de hojas de pádel. El tipo de como una cola de castor. Esa es la forma que quieres. Realmente no se puede hacer un óvalo. Simplemente no se ve bien. Es un poco demasiado perfecto. Por lo que hay que tenerlo más amplio. Y luego baja de una manera extraña. Y puedes poner dos o tres grandes foros ahí. Es agradable variar los tamaños y sin espesor de ellos. Puedes tener una especie de metida detrás. Definitivamente lo mismo con esta zona aquí, amigos, como si estuviera metida detrás de aquí. Una vez que tengas esa forma general, como te guste, puedes borrar cualquier tipo de líneas extra que tengas ahí. Y debería haber hecho eso en una capa separada, tonto yo. Voy a retroceder aquí, añadir una nueva capa. Una vez que tengas tus formas básicas ahí, puedes empezar a sumar tus pequeños vástagos. Y básicamente tienen la misma forma. Son más anchos en la parte superior. Bajan un poco a un punto ya que se suman al tallo principal. Y pueden variar en tamaños. He visto unos realmente pequeños y luego realmente grandes en el mismo tallo principal. Esa es la idea básica para esa espinosa en forma de pera. Para que puedas pasar y sumar tantos de esos pequeños vástagos como quieras. Ahora, en cuanto al cactus de árbol, ese es más, voy a añadir una nueva capa para eso. Esa es formas más altas. Por lo que a menudo hay forma de pádel. Esto es solo un boceto áspero, así que no sudes demasiado porque en realidad vamos a estar redibujando estos cuando los pintemos. Entonces tienes tus acciones básicas y luego vas a hacer vástagos. Y me pareció que era más fácil hacer este tipo de cosas y luego entrar y unirse a ellos con tallos cortos. Ahora, estos estaban un poco demasiado lejos. Los quieres bastante cerca de tu tallo principal. Y de nuevo, puedes variar los tamaños de estos. A veces incluso se pueden ver en estos cactus de árbol. Esto literalmente está creciendo justo fuera de la punta de ellos. Puedes hacer una pequeña rama primero si eso es más fácil para ti. Esas ramas sí tienen un poco de espesor, así que asegúrate de demostrar que definitivamente tenemos algunas más pequeñas si quisieras. Entonces tienes buena variedad pasando ahí en cuanto a la composición. Entonces ese es un boceto muy rápido y fácil de ese tipo. Y luego está el aloe Vera y ese es igual un loco montón de tallos yendo en todas direcciones diferentes. Puedes tener algunos que hago una nueva capa, sí. Puedes tener algunos metiendo detrás. Si se pone un poco confuso para ti, definitivamente puedes trabajar en capas. Para que pudieras tener esta capa base hecha, añadir una nueva capa. Y podrías hacer algo de la superposición, de esta manera. Uno aquí. Y podrías entrar fácilmente aquí y reducir la opacidad para que sepas con cuál estás trabajando y puedes entrar. Y si se supone que estos están en el frente, entonces vas en esa capa original ahora y puedes borrar todas estas líneas superpuestas con mayor facilidad. Ve cómo funcionó eso. Tráelo de nuevo a plena, completa opacidad y solo entra y casi llena tu maceta y tu composición de esa planta en particular agregando aquí una tonelada de pequeños tallos extra. Y eso es básicamente todo por cómo dibujar estos. Cuando lleguemos al punto donde vamos a estar poniendo tierra y lo que no ahí. Entonces vamos a querer estar haciendo algunos cambios aquí. Y para cada una de estas plantas, duplicaría la trama para que pudieras agrupar todos los aloe Vera juntos. Por lo que me gustaría agarrar esto, esto y esto y agruparlo. Entonces eso sería uno, entonces éste y éste lo desagrupa. Si eso estaba encendido, apaga éste. Ahora ves que lo tienes completo con su propia olla. Y luego éste y éste los agrupan. Y ahora ves que tienes esas ollas completas. Entonces entonces en este punto, podrías agarrar a cada uno de los grupos y hacer un arreglo agradable. Entonces lo que sugeriría es que quizá quieras hacer diferentes macetas que no tengas todas las mismas macetas. Te voy a dar algunas de estas pequeñas partes esbozadas para que solo lo puedas usar como pincel. Y en realidad he creado algunos de ellos aquí en mi, no, no tengo las parcelas ahí todavía, pero tengo espinillas. Voy a llenar este set y tendrás un montón de pinceles diferentes entre los que puedes elegir para ayudarte a superar. Está un poco bien. Y rápidamente, ya sabes, en este punto sería sólo para descubrir un arreglo realmente agradable y tenerlos separados así. Es mucho más fácil porque puedes variar los tamaños y así sucesivamente. Muy bien, así que esa es básicamente la etapa de bocetos. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es hablar un poco más del arreglo y luego cómo prepararse para el colorante, que comenzará también en la siguiente lección. 3. Lección 2 Bloqueo en los colores principales de los Cactus: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos aquí vamos a bloquear en todo el color para las plantas y las parcelas. Vamos a llegar a ella. Acabo de duplicar mi archivo para que en realidad pudiera eliminar estos. Quiero guardarlas para que no haya sido mi otro archivo para que siempre pueda volver a esa otra idea o layout. Y probablemente lo haré. Pero puedes ver aquí tengo tres macetas diferentes básicamente dibujadas con la misma técnica. Ya sabes, algo de eso solo se hace muy rudidamente, pero va a estar bien para lo que necesito. Y en este punto lo que quería hacer es empezar bloquear en algunos de los colores. Entonces para hacer eso, voy a estar pintando con un montón de pinceles diferentes. Algunas de ellas te proveeré, pero hay muchas de ellas que están integradas justo en Procreate aquí. Y podemos bajar a los pinceles entintados. Y voy a usar esta llamada Inca. No, creo que voy a usar tinta seca. En realidad, me gustó esta tinta seca. Lo he usado bastante. Es pincel textural muy bonito, por lo que puedes verlo aquí. Cuando lo uso, ya tiene una tonelada de textura incorporada. Voy a usar eso para bloquear en algunos de mis colores aquí. Ahora, también voy a estar trabajando en capas. Y así voy a querer mantener cada una de estas plantas en su propia carpeta para que sea menos confuso. Entonces voy a añadir una capa para cada uno de estos al por encima de cada uno de ellos. Y luego voy a tomar y agrupar a cada uno de ellos. Y sé que rara vez me ves hacer esto, pero voy a cambiarles el nombre. En realidad voy a tratar con estos tipos. Entonces éste va a ser el cactus de árbol. Este es el aloe. Sólo voy a garabatear eso e imprimir aquí la palabra allo. Y entonces esta de aquí es la pera espinosa, renombralo púrpura y dámela. Vale, ahí vamos. Por lo que ahora podemos empezar a bloquear y creo que solo esconderé las que no estoy trabajando en por ahora. Así que voy a empezar con esta pera espinosa. Lo que quiero hacer es trabajar en esa capa en blanco ahí. Y voy a elegir en nuestro esquema aquí, quiere algo con traerlo, pero quiero tener muchos otros colores con los que jugar también. Entonces, ¿a dónde vamos a usar aquí? Ya sabes, tienes demasiadas paletas cuando te metiste en problemas. Voy a elegir éste. Déjame configurarlo como mi defecto. Vuelve a mi escritorio, claro esto y estos serán los colores que usaremos para esta ilustración. Te puedo dar esta paleta. Y lo que debo hacer es compartirlo de inmediato y pegarlo en la carpeta para esta clase en medios. Y así recordaré adjuntarlo a esta clase. Así que voy a ir con el verde que hay aquí. Trabajé con la paleta, pero luego a menudo solo alteraré un poco los colores ya que estoy trabajando, pero aún trato de pegarme con el paladar en general. Así que esa es sólo esa es la forma en que trabajo. Ahora lo que voy a hacer aquí también es que voy a separar algunos de estos diferentes niveles hacia fuera para que me sea más fácil hacer el texturizado y sombreado o colorear o lo que sea que sea que quiera sí creo que voy a hacer este todo en una forma y voy a hacer esta. Y luego esta agrupación, tus tres, creo que lo haré en una capa misma. Así que empecemos con la parte de atrás más uno. Entonces para eso me voy a ir con este color y básicamente sólo estoy entintando. No quiero ir demasiado pequeño, pero tampoco quiero ir demasiado grande. Quiero poder mantener ahí una buena definición. Así que básicamente voy a dibujar la forma a medida que corta alrededor. Y puedes optar por hacer eso de manera diferente también, si prefieres dibujar toda la forma y simplemente dejar que el leering hable por sí mismo. Podrías hacer eso también. Entonces en ese caso, lo que harías es dibujar esto todo el camino hacia abajo, dibujar toda esta forma, y dibujar eso. Y verás que ahora estará oculto por éste cuando lo creemos en primer plano. Así que sólo estoy pasando y no estoy siendo demasiado crítico con mi dibujo. Estoy tratando de mantener esto un estilo muy suelto y casual. Voy a tener que cerrar esta forma aquí para poder llenarla. Voy a usar esto para llenar. Se puede ver que hay un poco de halo que se produce en los bordes. Por lo que quieres subir ese umbral bastante alto. Así que me voy, estoy bien por encima del 50% aquí. Se puede ver que todavía está dejando un poco de una línea ahí. Entonces lo que haría es entrar y tratar de simplemente deshacerme de algo de ella para que no parezca que sea demasiado de un contorno y ya sabes qué, estamos agregando toneladas de textura a esto después. Así que no me preocuparía demasiado por eso, pero voy a entrar ahora. Y el umbral que he recogido aprendió alrededor del 90% ahora, puedo usarlo y debería hacer un trabajo bastante bueno de todos estos estudiantes. Un poquito de ese retoque. Así que ahora puedo ocultar esa. Voy a ir a un color ligeramente más claro para hacer estas nuevas capas. Y a medida que estoy pasando por aquí, puedo tomarme el tiempo para hacer pequeños cambios. Esto tal vez algo que noté ahora que me gustaría agregar o quitar. Tienes derecho. Ustedes son los artistas para que puedan hacer lo que quiera. Así que sólo voy a llenar rápidamente ese en mente. Algunos de estos, podría ser igual de rápido o simplemente hacer esto para llenarlo. Y como dije, no me preocupo demasiado por esto, estos pequeños halos que se forman al borde porque como dije, podría estar cambiando de un poco. De acuerdo, así que ahora nos queda éste. Así que vamos a ir un poco más ligero otra vez. Que tenemos alguna diferencia que cuando ya lo hicimos, ¿verdad? Y para que puedan ver he añadido algunos pedacitos extra aquí y allá. Y vamos a llenar éste. No lo sé. A veces es más rápido solo colorearlo en su cuello. Entonces vamos a mostrar todas las capas ahora para ver cómo se ven juntas. Y se puede ver que he cometido un error aquí donde tengo éste en la misma capa que esa. No tocan esos. Entonces creo que sólo voy a dejarlo por ahora. Creo que estaremos bien y podemos pasar y hacer cosas como arreglar la forma en la parte inferior, cualquier cosa así que necesites hacer. Se puede seguir adelante y hacer, y se puede ver que ha resultado muy bien, agradable y textural, mucha profundidad. Así que voy a pasar y rápidamente hacer las otras dos plantas y sólo voy a adelantar eso rápido para ti para que no tengas que sentarte y mirarnos. Yo hago todo el asunto. Creo que para éste voy a cambiar a tipo de colores azulados. Entonces voy a hacerlo, este va a tomar un poco más figurando por la estratificación. Entonces tenemos que averiguar cómo queremos hacer esto. Y creo que voy a hacer varias capas. Entonces empezaré haciendo algunas de estas más grandes en el fondo. Y se puede ir todo el camino en. Umbral, tuvo que traerlo vuelta un poco para que funcionara. Entonces viste lo que hice allí. Acabo de arrastrar y luego sostengo para conseguir que no esté eligiendo a gran parte del área para hacer. Eso es lo que consideraría mi primera capa. Voy a reducir la opacidad de eso para poder ver mis líneas. Para mi siguiente capa, agregaré una capa y luego cambiaré a un color ligeramente diferente y luego haré un montón más. Y básicamente lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de evitar dos que están juntos. No voy a hacer esto necesariamente porque está tocando éste, pero podría hacer éste. Así que ahora voy a agarrar éste. Y tal vez éste de aquí. Aquí lo he agarrado, lo sostengo, y luego estoy tirando para reducir ese umbral para que coloree ahí dentro. Ok. A lo mejor voy a hacer un par de estos pequeños. ¿ Qué dirías? ¿Ese? A lo mejor me voy a ir más oscuro para algunas de estas nuevas capas. No olvides lo peor para eso. Ahora en este caso, también estoy parando en una de las otras áreas de color, porque no estoy seguro de que quiera que necesariamente todas estas estén al frente, como esta de aquí. Podría ser más fácil para mí hacer esto. Tengo un poco de separación. En realidad. Voy a cambiar ese borrador para que sea la tinta seca también. Por lo que borra con la misma textura. Entonces puedo usarlo para hacer cosas como esta. Señalando, apuntando las puntas de mis hojas son mis existencias, como quieras llamarlas. No sé cómo llamarlos cuando son cactos. Por lo que estos estarían metidos detrás así que los estoy deteniendo. Pero también podrías simplemente usar el poder de las capas para ayudarte a conseguir que algunos de esos se oculten. Así que estoy haciendo eso. Déjame hacer éste, ese que voy a hacer por separado. Así que voy a hacer un par de estos en él, incluso otra capa. Pero en este punto solo quiero mostrarte que si fuera a llevar estos a plena opacidad, entonces podría hacer cosas como tomar esa capa que acabo y deslizarla debajo para que está escondido detrás de algunos de esos. Entonces eso significa que podría haber tenido algunos de estos realmente dibujados todo el camino hacia abajo y habría estado bien. Entonces voy a volver a ir ligeramente diferente en color, y voy a dibujarlo, éste en la espalda porque necesita estar detrás de todos estos y todavía puedo seguir mi boceto fácilmente. Tenía algo de esa línea en las otras capas, así que retrocede óptica y saca eso, que ves lo bien que funciona para ayudar a poner algunas de esas en orden, ¿verdad? Por lo que parece que está detrás y se puede ver cómo realmente holgadamente estoy dibujando estos. No estoy siendo demasiado cuidadoso para perfeccionar todas las formas. Y creo que eso es realmente importante para este tipo de arte que estoy creando. A realmente necesitaba ser bastante casual y bastante de aspecto funky. Entonces voy a entrar con una goma de borrar y hacer un poco de retoque. Y luego haré la tercera planta y la tardaré en lapso de tiempo por ti. Y luego estaremos listos para entrar en la siguiente lección, que nos ayudará a hacer parte del trabajo sobre las texturas porque tendrán dibujadas todas las plantas. 4. Lección 3 Sugerido Finsishing en las macetas de flores: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. A menos que un tres aquí nos vamos a centrar en hacer esas macetas. Vamos a llegar ya. Entonces tenemos nuestras tres formas básicas de cactus aquí, y necesito simplemente llenar mis ollas aquí. Voy a hacerlas dentro de cada una de las capas a las que pertenecen. Entonces empecemos con éste de aquí. Voy a apagar los temporalmente sólo para que sea menos confuso. Y voy a usar este tipo de colores terracota, creo que para la mayoría de las parcelas, tal vez estos marrones. Así que déjame empezar con este color aquí. Probablemente tu color terracota por excelencia. Entonces aquí voy a usar realmente el óvalo para dibujar la forma y llenarla. Entonces puedo duplicar eso. Por supuesto que lo hice en la capa de boceto. Por supuesto, siempre trata de ser bueno en esto cuando estoy demostrando e incluso entonces todavía me encuentro con diferentes pequeños temas. Así que tenemos esa primera. Vamos a duplicarlo. Tira hacia abajo igual que hicimos con el boceto. Hazlo un poco más pequeño. Voy a unirme a bandos aquí. Entonces puedo seguir adelante y llenar y, ya sabes, lo que voy a hacer es llenar esta zona de manera diferente esta área para que podamos conseguir el look de dimensión aquí. Por lo que debo tener un poco de apertura por aquí en alguna parte. No quiere simplemente llenarse sin realmente caiga el umbral. No lo sé. Yo sé por qué. No los tengo en la misma capa de pato. Así que tengo una fusión a la baja. Entonces puedo llenar eso. No quiero llenar ese pedacito en la parte superior. Entonces creo que voy a lo estoy tratando de hacer llenar aquí esta parte de llanta, así que fusiona hacia abajo, así que está en la misma capa. Ahí vamos. Ahora, puedo subir ese umbral bastante alto y se puede ver que lo llena bastante bien. Ves ese poquito de ribete. De nuevo, vamos a estar agregando mucha textura a esto, así que no estoy demasiado preocupado por ello. Voy a ir con un color un poco más oscuro para llenar esta parte porque estaría sombría de todos modos, no me importa que el borde sea más ligero porque es como si hubiera luz golpeándola desde arriba ahí y se puede optar por llenar ese suelo adentro. Tal vez lo hagamos por última vez. Acabemos de terminar esta parte aquí. Entonces voy a girar el mío de esta manera para que pueda dibujar una curva. Lo voy a hacer en este color. Si he hecho esto un poco diferente a lo que te demostré en la primera lección, pero eso está bien. Siempre hay muchas formas diferentes en que puedes hacer cualquier cosa. Por lo que ahora en este caso quiero ir un poquito. Quiero poner este color, pero voy a estar haciendo algún sombreado después. Así que tal vez vaya un poquito diferente solo para que podamos ver la diferencia aquí. ¿ De acuerdo? Entonces eso es un poco más ligero y estaremos haciendo algunos cambios con la texturización y el sombreado. Ahora para el suelo, solo agreguemos otra capa aquí. Vamos con sólo una versión realmente oscura de esa misma familia. Y yo simplemente iría encima de todo aquí y luego solo dibujaría. Puedes mantenerlo podría ser suave. Puedes tenerla textura como acabo de hacer aquí, como si el suelo estuviera suelto y lleno de baches. Si quieres una curva perfecta a lo largo de la parte inferior ahí, incluso puedes hacerlo con tu goma de borrar. Y puedes sostener el borrador de la misma manera que lo haces cuando estás dibujando una línea y quieres suavizarla. Para que eso haya suavizado la línea de fondo, que decidir si desea o no que los cactus estén detrás de ahí o no. Y estoy pensando que sería mejor si estuvieran en francés. Y entonces también podrías ir al cactus mismo, usar tu goma de borrar y luego simplemente también imitar la forma de esas pequeñas pilas de suciedad para que parezca que la suciedad está rodeando el fondo de la planta así. Asegúrate de que estemos en la capa correcta. Así que sólo lo estoy haciendo para que el fondo no sea solo una línea recta. Ok. Créeme ese pequeño detalle que no vas a ver realmente nunca. Puedo mantener mi boceto ahí por ahora. Y pasemos y hagamos los otros dos. Así que voy a apagar este por ahora. Vamos al aloe. Y en este caso se puede ver que hice sólo una olla muy lisa sin llanta. Voy a hacer eso uno, tal vez más de este BG. Esto lo va a hacer más beige arrastrándolo a esta parte de mi selector de color, cambiará a la capa amarilla aquí. Voy a añadir una capa, claro, esta vez no voy a olvidar. Voy a perder ese color. Vamos a seguir adelante y dibujar el primer óvalo. Y es agradable cuando puedes moverlo así. Y también puedes con una elipse, puedes editar la forma por supuesto, para que podamos hacer algunos ajustes ligeros ahí para conseguirlo perfecto. A lo mejor voy a sacar eso un poco. Entonces voy a duplicarlo, tirarlo aquí abajo, y ves que la perspectiva de ella tiene que ser diferente. Entonces en este caso, voy a usar distorsión para permitirme hacer eso. Y ya sabes, lo que podría hacer aquí es en realidad simplemente borrar esta parte de ella aquí y luego podría tirar de mis líneas rectas de esta manera. En realidad hay una herramienta de curvas poco. Creo que no usaré mi método de enderezamiento. Una cosa de esta tinta seca es que con bastante frecuencia te quedas con pequeñas aberturas que permiten que el relleno inunde todo tu fondo, que si eso no es lo que quieres. Sí, no sé por qué está haciendo eso, pero volveré a dar la vuelta por todo el borde. Así que yo mismo todavía tenía un poco de apertura. Van a deshacerse rápidamente de eso. Y en este caso, puedo dibujar esa parte ligeramente más oscura de la trama ahí. De hecho, si es necesario, puedo simplemente ocultar todas estas capas, incluyendo, incluyendo esta si quisiera, creo que lo dejaré. Éste sigue siendo ese óvalo. Por eso no fui capaz de llenar porque no estaba No me había tonto. No había aplanado a esos dos juntos. Entonces por supuesto que estaba llenando todo el fondo. Vaya, voy a duplicar eso, tirarlo hacia abajo para hacer esa zona sombreada allí que necesito. Y creo que en este caso es conmovedor. Por lo que sería capaz de utilizarlo para llenarlo. Así que sólo voy a fusionarlo, que es lo que debería haber hecho la última vez. Y voy a ir con un color un poco más oscuro para rellenar. Eso podría ser un poco demasiado oscuro y creo que eso se ve bastante bien. Entonces una vez que volvemos a poner todas nuestras otras capas, podemos ver que funcionó genial. Y entonces en cuanto al suelo de nuevo, lo haríamos en una capa separada con algo bastante más oscuro y se puede simplemente dibujarlo. Vamos a tirar de eso demasiado por encima de eso para que podamos tipo de poner una capa de suelo lleno de baches ahí y llenarla y luego hacer cualquier ajuste que veas que sean necesarios aquí. Ahora que tienes tu olla en posición, puedes ajustar cualquiera de estos para que parezcan que en realidad están saliendo de la suciedad y creo que eso es adecuado ahí. Así que ahora tenemos a esos dos. Por lo que sólo tenemos que hacer la olla en la pera espinosa. ¿ Y sabes cómo lo hice? Por supuesto, este tal vez vayamos un poco más ligeros. Entonces vamos a usar este tipo de un color beige cremoso. Me volveré más oscuro para este óvalo inicial me aseguraré de que tenga la capa de pera espinosa, agregaré una capa, dibuje mi primer óvalo. Puedes hacerlo solo un poquito más grande aquí, duplicarlo, derribarlo, hacerlo un poco más pequeño. Esta vez recordaré fusionarlo hacia abajo para poder llenar éste. Voy a tener que ajustarme un poco en estas plantas, pero está bien. O tal vez pueda simplemente bajarlo. Creo que va a ser mejor si limpié eso por separado. Voy a hacer otra capa para la parte inferior de mi trama. Éste, sólo voy por ello. No lo estoy, no sólo estoy arrastrando por el óvalo para hacer el fondo. Creo que puedo por todo esto entró. Ok. Recuerda cerrar ahí la parte superior y pensé que tenía los colores más claros seleccionados. Déjame llenarme. Ok. Voy a mover esa por debajo, así que creo que sólo vamos a borrar estos. Ahora podría haber hecho eso también seleccionando, agarrar esa capa allí, hacer una selección automática para que se seleccione y luego se puede ir a la capa que está tratando de efectuar. Entonces esta capa aquí, y ahora está protegida por esa selección. Y así puedo borrar eso muy fácilmente. Lo único que necesito hacer aquí es llenar eso. Voy a hacer eso con un color más oscuro. Seguro. Estoy en la capa correcta y esa olla está básicamente lista para ir también. En realidad soy realmente no me gusta la forma en que esa selección despeja ese borde. Voy a estar haciendo algunos aspectos destacados y cosas en estos, sin embargo, así que no voy a preocuparme demasiado por ello. Y ahora tengo mis tres macetas de plantas listas para ir y podemos empezar a hacer la parte divertida, que va a ser la texturización y sumar el tipo de material de los medios mixtos que vamos a estar haciendo. Puedo ver aquí esta pequeña planta no tiene un borde perfecto. Entonces hay algunos pequeños ajustes que voy a hacer y lo haré fuera de cámara para que pueda volver y estar listo para comenzar con esa texturización. En la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Lección 4 Dimensiones y Definición de Formas de Cactus: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. menos de cuatro aquí nos vamos a centrar en añadir dimensión a nuestras tres plantas diferentes. Existen diferentes técnicas. Te voy a mostrar todas las técnicas que utilicé. Muy bien, empecemos. Aquí. He escondido todas mis otras plantas porque quiero enfocarme en esta pera espinosa solo para mostrarte cómo hacer algo de este trabajo con la creación de dimensión. ¿ Puedes adivinar cómo hice eso? Realmente no está tan mal. Te mostraré los pasos. Esto es en realidad lo que se ve mi sombreado. Como probablemente ni siquiera te diga nada allí tampoco. Así que déjame que te acompañe a través de él. Voy a eliminar el que hice. Y mientras enseguida, ¿no puedes ver la diferencia? Ya sabes, ese poquito de dimensión nos dio ese verdadero sentido de profundidad. Una vez que lo elimines, realmente se puede ver cuán planas son sus plataformas. Así que déjame mostrarte cómo lo hice ahora puedes usar cualquier otro pincel. Probablemente podrías quedarte con ese ingreso. Puedes usar la posca. Creo que voy a usar la posca porque te voy a mostrar, también voy a usarlo como mi borrador. Necesito un borrador para esto también. Pero lo que haces primero es hacer una nueva capa, así que estará justo por encima de lo que tienes ahí. Vas a tomar tu marcador y puede ser bonito y grande. Y lo que quieres hacer es solo añadir una línea donde creas que vas a querer esa dimensión. Así que básicamente lo estoy agregando dondequiera que se unieran los apéndices. Y luego lo mismo con todos estos pequeños apéndices en la parte superior. Creo que así les voy a llamar apéndices. Voy a deshacerme de ese poquito de ahí. Estaremos haciendo mucho borrado. Aquí. Creo que sólo voy a hacer líneas cortas. Y se ve súper raro en este momento. Lo que vamos a hacer a continuación es por supuesto difuminarlo. Voy a difuminarlo para que sea bastante suave. Creo que tal vez alrededor del 6%, 5 por ciento sería bueno si no crees que eso es lo suficientemente amplio. Podrías haber ido con un marcador más grueso para empezar, pero solo quería, voy a ver si esto va a funcionar, así que lo dejaremos en eso. Y lo que voy a hacer aquí es hacer de esta una máscara de recorte para que quede atascada dentro de la propia plataforma. Y entonces todavía quiero hacer de estas líneas un poco más duras aquí. Entonces para hacer eso, voy a agarrar la goma de borrar, que es una Posca y esa línea ahí, debería haber hecho un poco superposición en la parte principal. Por lo que puedo volver atrás y cambiar un par de ellos. Pero ya puedes ver que usar el borrador con un pincel realmente duro te da un buen borde ahí. Probémoslo con la tinta seca como nuestra goma de borrar y ver si eso va a quedar bien también, porque a veces es agradable solo tener un poco de textura. Así que en realidad no me importa que eso todavía nos esté dando una linda línea ahí y coincide con la textura de lo que tenemos. Así que tal vez voy a pasar y hacer eso en su lugar. Estos, probablemente tendré que moverme un poco que he hecho eso. Ahora, un caso como este donde estás estoy tratando de detener esto aquí, pero tengo miedo de hacer eso un poco demasiado. Ya ves como eso es demasiada línea dura ahí. Podría entrar con una goma de borrar que es realmente suave como un aerógrafo. El pincel suave estaría bien ahí y solo una especie de tierra adentro un poco de vuelta a la tinta seca. Así que básicamente estoy yendo todo el camino y haciendo eso dondequiera que tuviera una de esas líneas y me olvidé de una aquí, tendré que volver atrás y hacer eso cuando estés de acuerdo. Ahora que realmente le ha dado ese sentido de profundidad para éste que olvidé, tendría que hacer una nueva capa, volver a mi marcador, cepillarlo, aplicar el desenfoque y luego volver atrás y añadir eso, borrar eso. Y por supuesto esta tendría que ser una máscara de recorte también. Y no puedes entrar y por supuesto fusionarlo. Entonces eso es una especie de punto ahí. Probablemente regrese y arregle, pero se puede ver como todo esto funciona juntos ahora para que realmente parezca que tenemos esa dimensión que estamos buscando en un caso como este donde yo no tenía la línea exactamente en la forma correcta. Puedo ir un poco más alto. Simplemente uso mi selección a mano alzada y tire eso hacia abajo para colocarlo donde lo necesito y borrar cualquier cosa que ya no esté en el lugar correcto. Pero sí, quiero decir, eso realmente ayuda. Creo que realmente lo hace parecer dimensional. Ahora vamos a tirar nuestra otra forma detrás de aquí. Ahora con éste, para que esto se vea mejor, creo que aligeraría todo el asunto. Entonces voy a usar mi tonalidad y saturación. Voy a alegrarlo y tal vez solo cambió ligeramente el color de voy subiendo un poquito más al lado verde azulado. Y voy a pasar y hacer toda esa sombra. Pero también voy a hacer un poco de resaltar. El resaltar lo que voy a hacer es agregar una capa. Puedo usar la misma técnica de una manera o podría usar un aerógrafo para algo así. Podía probar el color e ir incluso un poco más ligero y ver que solo podía cepillarse en un poco de resaltado en medio de ella así, solo para alegrarlo. Y también puedo hacer lo mismo en las puntas de algunos de estos. Ahora, por supuesto, vamos a convertir esto en una máscara de recorte para que ahora esté encerrado dentro. Podrías agregar puntos destacados. Esto también se mete en esto. Así que he añadido otra capa entre la sombra y las plantas. Por lo que eso le da también creó una máscara de recorte automático. Y puedo entrar y sumar un poco del resaltado ahí. Ahora no hemos empezado con ninguna de las otras cosas como el texturizado que queríamos hacer. No me volvería demasiado loco con lo más destacado en este momento porque podemos hacer algo de eso con nuestros medios mixtos. Pero ahora podemos pasar, puedo ocultar estos tres por ahora para que podamos trabajar en éste. Y voy a pasar por los mismos pasos. Entonces voy a añadir una capa, conseguir ese marcador Posca, más oscuro, dibujar donde quiera que aparezca esa dimensión de sombra. Y vamos en la cima. Entonces detrás de la forma grande. Ahora vamos a difuminarlo. Y luego podemos entrar y borrar. Ahora lo otro que podrías hacer es en este punto podrías duplicar éste, esconderlo, ir a ese fondo , hacer el desenfoque. Entonces podríamos volver a esta capa aquí, usarla como selección. Así que usar lo que vamos a hacer es seleccionar todo el fondo detrás de las líneas aquí. Entonces voy a usar la selección automática y ver lo que está pasando es que está dejando las líneas como lo que está abierto. Y eso será lo que podamos usar para volver a ir a esta capa y usarla para ayudarnos a este borrado mientras protegemos esa forma. Pero no quieres ir a ninguna parte este lado de la línea, como en el exterior de la línea, sino en el interior aquí. Te ayudará a conseguir esa línea dura. Ya ves como eso está haciendo un bonito borde duro solo basado en los resultados que tuve. Entonces creo que eso es bueno. Puedo deshacerme de esta capa y anular la selección. Y se puede ver que nos ayudó a hacer esa dura línea. No es perfecto. No fui súper cuidadoso cuando hice ese original. Para que pueda tomar y ajustarme cada vez tan ligeramente dondequiera que lo necesite. Y entonces este será un lugar donde me gustaría ir al cepillo de aire suave para simplemente ablandar este borde aquí. puede decidir, quiero decir, es, es más rápido haber hecho esa selección o igual de fácil entrar con esto. A lo mejor esto nos da un poco más de control. En realidad, quería esa tinta seca bien. Ahora que uno tiene mucha dimensión dos y la otra vuelve a encenderse y ver cómo se ve eso en general. Aquí tenemos toneladas de dimensión. Esto es genial. Podemos hacer ajustes siempre en nuestra opacidad y lo que no para que se mezcle un poco mejor. Estoy bastante seguro de que multiplicar es el modo de mezcla me gustaría que cualquiera de estos quemados pueda funcionar, pero también se puede reducir la opacidad. Voy a dejarlo tal vez en multiplicar. Y ese es uno que está completamente listo para el siguiente paso, que va a ser el texturizado. Entonces voy a pasar y hacer este tipo de dimensionamiento en cada una de las plantas. Ahora, en un caso como este en el que tenemos estas diferentes capas ya trabajadas. En este caso, lo que quiero hacer es crear una sombra detrás esta oscura sección que arrojará una sombra sobre ésta. Entonces creo que la forma más fácil de hacerlo será duplicar esta capa, un objetivo. En la capa inferior aquí. Simplemente contrata al top por ahora porque quiero mostrarte esto. Voy a ir en la capa de sombra o ¿cuál será la sombra? Lo voy a oscurecer. Entonces ya ves cómo lo he oscurecido ahí. Y hasta podríamos desaturarnos un poco y luego volver al desenfoque gaussiano. Y volvamos a encender esa otra capa. En esta capa sin embargo, voy a aplicar el desenfoque. Y luego verás lo que pasa aquí donde se puede ver aquí ha extendido y arrojarán una sombra sobre éste aquí lo que tenemos que hacer sin embargo, es realmente hacer clic en él, éste. Entonces vamos a hacer una máscara de recorte y luego se puede ver que ha arrojado esa sombra. Ahora en mi opinión, eso no es lo suficientemente oscuro. Así que voy a entrar en el ajuste de curvas aquí. Y lo voy a oscurecer. Y se puede ver lo que está pasando aquí. Tan pronto como lo oscurezco, se puede ver que realmente arroja una bonita sombra sobre la rama, tiene más los tallos. Realmente necesito averiguar cuál es el lingo para esto, pero arroja una sombra sobre esta parte de la planta. Y creo que eso es genial. Ya sabes, es tan fácil y lo hemos hecho tan rápido. que uno para mí tenga suficiente para mencionar que no voy a entrar y hacer ninguno de estos más oscuros porque creo que estos porque son más oscuros, se puede decir que están detrás, ¿verdad? Entonces esos dos que hemos hecho y han funcionado perfectamente. Vamos al concursante número tres, que es el cactus de árbol. Y se puede adivinar el método exacto que usaría para esto es el mismo que lo haría en este de aquí. Ahora, una cosa que hice en ésta es dibujar algunos de esos pequeños apéndices un poco más ligeros y en su propia capa. Por lo que en este caso, hacer la sombra sobre ellos será super, súper fácil porque sólo podemos añadir una capa arriba, entrar con la posca, podemos probar el verde, pero podemos ir en un buen un poco más oscuro. Y sólo estamos poniendo una línea en la base de cada uno de estos pequeños apéndices verdes más claros. Y te voy a mostrar algo que realmente está haciendo esta forma ideal de hacerlo. En primer lugar, aplicaremos el desenfoque que quieras. Creo que voy a ir más grande. Vamos, vamos a doblar el ancho. Así que vayamos aún más anchos. Así que voy a volver a cada uno de esos puntos y simplemente hacerlo más grueso. Ahora aplicaremos el desenfoque. Hagamos primero una máscara de recorte y luego de esa manera cuando aplicamos la borrosa para que puedas verlo ahora que son realmente sólidos. Pero si entramos y aplicamos el desenfoque cuando es una máscara de recorte, podemos ver un poco mejor cómo eso nos ayuda a dar o conseguir la demencia. En este caso, los tengo al frente, pero yo agarraba ambos y ahora los deslizaba por detrás y jalaba éste. ¿ Qué estoy haciendo? Desliza esto y esto detrás de esta capa. que puedas conseguir la dimensión realmente fácilmente así para este back uno sabes qué hacer, añadir una capa, pasar. Ese color probablemente esté bien para esto también. En realidad se volvió como si fuera más así. Voy a atravesar y dibujar una línea en la base de cada uno de los apéndices. Ese no es necesario. Éste y éste los difuminan, asegúrate de que sean una máscara de recorte y luego entra con mi borrador, que es la tinta seca. Y simplemente haz un buen borde en eso y saca la sombra de cualquier lugar que no se supone que sea. Creo que ahora tenemos la dimensión ahí dentro. Genial. Por lo que podremos empezar a hacer la texturización en la siguiente lección. Quería mostrarte que una vez que tienes la máscara de recorte, así que esa fue ésta de aquí. Tienes esa máscara de recorte que está sombreando aquí. Todavía puedo entrar en esta capa de abajo y arreglar algo como esto que he hecho incorrectamente. Así que voy a volver a mi tinta seca y simplemente no había dibujado completamente que pueda entrar en cualquier otro lugar que vea un error flagrante y ahora le he dado mucha dimensión a esta pieza. Ya veo que me falta una pareja aquí, así que haré un par de correcciones. Pero ahora estamos listos para empezar a hacer lo que considero la parte realmente divertida, que es sumar nuestras texturas y hacer de esto una pieza de medios verdaderamente mixtos. Muy bien, así que te veré en la próxima lección. 6. Lección 5 Texturas y Acabado de Medios Mixtos ldeas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos de cinco aquí quiero empezar a sumar algo de esa textura en detalle. Nos vamos a centrar en el aloe vera para esta lección. Empecemos. Pensé que sería bueno comenzar esta lección mirando un poco de referencia. Entonces este es mi sitio de Pinterest. Voy a ir a mi arco salvado o a mis tablas. Y recientemente acabo de poner un montón de arte de cactus de medios mixtos juntos en un tablero que podrías usar como referencia para esta siguiente etapa. Entonces aquí hay un montón de ejemplos maravillosos. Y realmente todos estos pueden ser categorizados como medios mixtos. Entonces echando un vistazo a algo como esto, por ejemplo, se pueden ver algunas de las diferentes texturas que se han puesto en elementos de fondo. Esta zona en la parte posterior parece que se hizo con un abrigo de burbujas tipo de acabado que creó esas pequeñas burbujas. Obviamente algún collage trabajando aquí y solo se han agregado algunos patrones. Veamos si podemos encontrar algo bastante diferente. Éste era en realidad una pieza de collage, pero pensé que, esa era una forma muy interesante hacer algunos de los acabados. Definitivamente podemos agregar algo de esa textura con pinceles de medios mixtos que he creado. Que por supuesto sabes hacer ya has tomado algunas de mis clases, también voy a revisar una vez que haya encontrado algo que me gusta, siempre hay sugerencias a continuación que son muy interesantes. Así que aquí hay un ejemplo realmente bueno de nuevo, de collage que se ha hecho para agregar textura y detalle también, las diferentes partes del cactus. Así que volvamos a mi junta principal otra vez. Algunos de estos, es sólo textura. Esa es la razón por la que los hubiera clavado. Y en este caso, sólo son texturas muy simples. En realidad he creado unos pinceles aquí para estos picos, que te daré. Para que eso será algo divertido con el que puedas jugar. Me encantan estas pequeñas flores que se han agregado ahí. Muy casual y pueden ser dibujados en al final. Este es simplemente precioso con Es realmente modelado, tipo de textura que se ha puesto ahí. Parece acuarela o podría ser Inc. y eso le da tanta vida a cada una de las diferentes plataformas. Para que puedas pasar por mi pizarra, luego mira todas estas hermosas sugerencias que surgen para darte algunas ideas de lo que puedes hacer para que realmente tu pieza sea interesante. Ahora aquí, éste me gustó, me gustaron los reflejos dramáticos y las sombras. Desafortunadamente, debe haber una versión muy pequeña de la misma porque no está entrando en foco. Pero echa un vistazo a algunos de estos y solo me encanta cómo se están trayendo púrpuras a estos y rosados, todo tipo de diferentes bellos aspectos destacados y cosas. Entonces vamos a experimentar con un montón de cosas diferentes. Ya veremos cómo resulta al final. Así que volteemos de nuevo a Procreate ahora, la pregunta termina siendo, justo, ¿qué tipo de mirada te interesa y conseguir con ella? Y intentemos comenzar solo con texturas. Voy a trabajar en mi Aloe, así que voy a cerrar a estos otros sólo para ayudarnos realmente a aislarlo y tener una buena idea de lo que podríamos hacer aquí. Creo que voy a hacerlo, con este un poco experimental con tipo de textura más collage tipo de acabado a ella. Así que recuerda que tenemos cada uno de estos separados para que podamos agregar una máscara de recorte a cada uno de ellos y añadir nuestra textura ahí dentro. Entonces voy a hacer una nueva capa, y he hecho una nueva capa ahí, voy a convertirla en una máscara de recorte. Y entonces voy a entrar en mis conjuntos de texturas aquí y solo voy a agarrar algo que creo que podría funcionar. Voy a agarrar uno de estos que tiene un montón de escritura y esas cosas. Por lo que obviamente es como un acabado de collage que voy a poner en esto. Está en su propia capa. Podríamos hacerlo realmente en cualquier color. Quizás voy a voltear en más de un brillante. Voy a ir directo al brillo muy completo, pero quiero ir un poco más de colegiatura aquí. Y se puede ver que sólo se va a aplicar a la capa a la que la tengo recortada para poder parar ahí y ser feliz. Honestamente. Al igual que ese es el primer paso y simplemente me encanta ya. Pero también podría entrar ahora y agregar textura adicional con solo una textura lisa. Entonces aquí están algunas de mis texturas de avión que puedo entrar y con algo así como el papel reciclado. Y probemos algo realmente radical. Voy a ir al tono rosáceo ahí. Voy a ir un poco más pequeño, y sólo voy a empezar a agregar un poco de morado a estos y tal vez solo podría estar en los bordes superiores. Puedes decidir cómo quieres afectar tu color, si quieres que esté en la parte superior y se desvanece en el color más oscuro en la parte inferior. O si quieres ir por el camino opuesto aquí, incluso podrías cambiar a una textura diferente. Vamos con algo así como un carbón. Y podría entrar en un morado más oscuro e ir un poco más pequeño y luego solo entrar en los bordes aquí y justo en la parte inferior principalmente para agregar más dimensión. Entonces esto te está dando la sensación de que estas piezas tienen algún grosor. Y así está tu sombra. Y por supuesto que puedes pasar y hacer lo mismo con destacados. Para que pudiéramos ir a una textura más fina. A lo mejor sólo voy a hacer este lavado de tinta verde y ahora ir a un rosa y blanco realmente brillante. Todos mis pinceles eran tan grandes. Pero podrías hacer algo como esto donde estás agregando algunos reflejos realmente brillantes en algunos de los bordes. Una vez que empieces a hacer eso, solo tienes que tener en cuenta que quieres ser consistente con tus reflejos y sombras. Así que quieres asegurarte de que vas a estar haciendo lo mismo en todas las diferentes partes de la planta. Entonces en este caso tengo resaltado aquí y sombra aquí. Probablemente debería bajar los reflejos un poco más allá. Y entonces lo que probablemente haría es mantener la sombra más de este lado en este caso, o la parte inferior de ellas. Ya me he enamorado de esto. Creo que esto va a ser tan hermoso cuando hayamos terminado. Hay muchos pasos que conozco, y es un poco mucho, pero si te acuerdas simplemente hacerlo metódicamente, agrega la máscara de recorte, decide tu color, entra con tu textura, y yo voy a probar eso. Entonces ve más oscuro también. Puedo decir que la última pieza estaba trabajando debió haber sido realmente grande porque mis pinceles son simplemente enormes. Así que voy a echar un vistazo ese pincel y probablemente voy a entrar y reducir un poco el verde para que coincida con la proporción de este tamaño particular de documento en el que estoy trabajando. Así que me voy bastante oscuro en la parte inferior aquí, pero entonces voy a cambiarlo hacia arriba, ir tipo de medio en el medio. Y voy a ir un poco más ligero y tal vez incluso un pincel completamente diferente. Volveré a ese papel reciclado y solo estoy agregando unas tapas más brillantes allí. Entonces esto es lo que quiero decir con que sea la parte divertida. Ahora puedes simplemente ir realmente a la ciudad con todas estas texturas diferentes que tienes que te he dado o te he dado de otros cursos o tendrás aquí en tu paquete, voy a agarrar esto vieja escritura a mano para esta parte y agregando algo de textura aquí. Y se puede ver cómo esto realmente está empezando a dar profundidad todas mis partes aquí. Y sigo teniendo en cuenta que algunos de estos eran más ligeros, algunos de ellos eran más oscuros, por lo que deberían estar en la espalda y más oscuros. Entonces esta de aquí, que son esas hojas más oscuras de ahí, voy a añadir una máscara de recorte, pero voy a ir en muy oscuro con mi textura, sobre todo en la parte inferior. Voy a ir un poco más brillante hacia la parte superior y reducir la migraña para que mis puntos sean un poco más pequeños. Pero he añadido alguna textura real en las partes traseras allí también. Y voy a hacer lo mismo con esto, que es realmente mi espalda más capa. Entonces éste debería ser el más oscuro. Así que voy a convertir eso en una máscara de recorte. Creo que esta voy a hacer letras, pero voy a entrar y hacer el grano bastante pequeño. Me he oscurecido bastante en esa. ¿ Y qué opinas? Quiero decir, creo que eso es tan divertido y realmente fabuloso cuando terminas. Voy a pasar y hacer algún trabajo en las otras plantas. Volveré y explicaré mientras lo estoy pasando para que sepas lo que estoy haciendo. Y vamos a trabajar en las ollas, vamos a trabajar en todo ello. Quiero decir, nos queda mucho por hacer, pero realmente va bastante rápido en mi opinión. Entonces esa es la única planta. Voy a encender el otro solo para que podamos ver cómo es una comparación, qué tan plana se ve esto en comparación con esto, lo divertido que se ve esto. Así que eso es lo que vamos a hacer en este de aquí. Voy a ir a éste para mi próxima lección. Te veré ahí. 7. Lección 6 Cactus de pera y árbol de preciosos detalles: Hola chicos. En esta lección nos vamos a centrar en agregar algunas dimensiones a la pera espinosa. También vamos a estar trayendo algunas texturas únicas para que sea realmente interesante y que sea realmente media mixta. Vamos a llegar a ella. Para éste, quería probar algo completamente diferente. Y he reunido unos pedacitos de collage que he hecho en el pasado o he recogido. Y hay un par de otras cosas y las he guardado en la carpeta Class Assets aquí. Por lo que voy a ir a Insertar un archivo. Estas son las imágenes que he recogido. Este es uno de ellos. No me va a haber dejado agarrar más de uno a la vez, pero voy a traer dos o 34. Estos son collages locos que he hecho en el pasado y para cualquier propósito, ni siquiera puedo recordar muchas cosas diferentes aquí. Entonces esto es en realidad una imagen o una imagen de realmente lo que era, fue un montón de diferentes estudiantes trabajan. Estaba poniendo esto por completo en un ejemplo, una especie de archivo que tenía, ejemplos de cosas diferentes que podíamos hacer por esto. Ni siquiera recuerdo de qué se trataba la unidad, pero fue algo que hicimos en nuestras revistas de corazón en clase. Entonces tengo cosas como ésta. Esta es una foto de algún hermoso encaje que mi mamá creó. Y ella es bastante la tejedora, bastante el ganchillo o por alguna razón tenía copias de éstos, así que voy a esconder tres de esos para empezar con. Y justo con uno aquí, quiero aplicar algo de textura a mi espinosa pera. Entonces todos estos van a ser para la pera espinosa. Así que sólo voy a arrastrarlos a esa capa. Todos se convierten en máscaras de recorte, que supongo que está bien porque creo que eso es lo que quería hacer con ellas de todos modos, pero voy a esconderme, bueno, esa es la que quería trabajar primero de todos modos. Entonces aquí tenemos, y esto es justo como dije, collage que creé para quién sabe qué razón. Probablemente estaba haciendo un montón de obras de arte para mi agente y habría incorporado esto en una de las grandes obras de arte que había hecho. Entonces, quiero decir, es perfecto como buen ejemplo, voy a arrastrarlo hacia abajo para estar justo por encima de la capa con la que estoy trabajando, pero por debajo del sombreado y cosas que habíamos hecho alrededor de esos. Ahora ya se puede ver que mis sombras están un poco perdidas, pero no lo suficientemente oscuras. Entonces en un caso así, entraría en la capa y la ajustaría. Pero vamos a jugar primero con los modos de fusión en esta capa porque veamos qué podría verse bien para realmente mezclar esa capa en el fondo. me gustó mucho. Eso es superposición. Luz suave. La luz dura es un poco cool. Quiero decir, todos son realmente geniales. Sólo tienes que pasar por ellos y luego solo tomar una decisión como algo como esto es agradable porque todo se ha vuelto monocromático. Pero creo que eso me recuerda demasiado mis propios pinceles que entonces son por supuesto sólo un color. Entonces creo que voy a volver a uno de estos otros donde aún queda el color del collage. Y sin embargo puede tipo de mostrar a través. Y creo que sólo puedo jugar un poco con la opacidad . Eso me gusta. Creo que eso es un poco ordenado. Y lo bueno es, porque era un collage loco que no era lo mismo en todo el camino. Realmente parece crear individualmente un collage para éste y luego otro para este lado. Y eso funciona realmente genial. Y ahora lo que puedo hacer es ir a la capa de sombra aquí. Lo tengo al multiplicar. Recuerda que lo había rechazado así que entonces podría golpearlo un poco si quisiera. En realidad no se ve tan mal en ese 50 o 60%. Quiero decir, eso también me gusta. Eso es realmente divertido. Y quiero decir, realmente no coincide con lo que estoy haciendo de este lado, pero hay tantos ajustes diferentes que podría hacer aquí, como esta capa misma. Podría entrar ahora y ir a tonalidad y saturación y mover ese slider hasta que sí consigo un color que hace que funcione un poco mejor con ese lado. Entonces justo por ahí, eso se ve bastante bien. Entonces hay un método completamente diferente. ¿ Y qué tan divertido es ese también? Sólo estoy enamorada de esto. Creo que esto va a ser muy divertido para ustedes chicos. Por supuesto que también puedes aún por encima de esa capa, añadir una capa que debido a que está entre dos máscara de recorte, se convierte automáticamente en una máscara de recorte y puedes entrar y aún adicionalmente añadir textura. Para que pudiéramos entrar con algo así como la salpicadura y agarrar un color que funcione. Y entra y solo agrega color o textura adicional. Vamos a entrar y reducir el grano. Su escala es un poco más pequeña y entra y sigue haciendo todas esas mismas cosas que hicimos en la otra, que fue como agregar dimensión solo con el sombreado y la mezcla. Oh, me encanta eso. Creo que eso es simplemente genial. Entonces hagamos la planta que está detrás de ella. Entonces ese sería éste de aquí. Y probemos todos los días de mi mamá. Quiero decir, todo esto se trata de experimentar, correcto. Así que voy a encender eso. ¿ Y por qué no es visible? Déjame apertura. Simplemente no está en posición. Me tonto. Por supuesto que es camino por aquí, así que el patrón podría ser un poco demasiado grande para qué? Un poco choca con esos otros. Pero recuerda, también podemos entrar y hacer cosas como esta, jugar con nuestro modo de fusión. Y aún podemos reducir la opacidad. Y ahora se ve realmente genial. Y eso puede ser sólo una de las muchas capas. Para que pudiéramos entrar y agarrar a uno de estos otros como este, que sí tengo un pincel que he creado con esta textura. Pero hagámoslo de esta manera sólo para que podamos divertirnos de jugar con él. Entonces algo como esto sería divertido para colorear. Entonces vamos a entrar en la saturación humana y voy a subir un poco el brillo y completamente saturado, lo que realmente no debería funcionar porque era una imagen negra, pero sí lo hace, es amable de vueltas puramente. Y luego podemos entrar y mover el deslizador de saturación hasta llegar a un color en el que nos acostamos de nuevo, podemos entrar aquí y mezclar. Ahora me gustó esa diferencia. No es del color correcto, pero me gusta el efecto. También podríamos en esta capa invertirlo. Entonces es lo contrario. Y por supuesto podemos entrar y cambiar el color ahora que tenemos el modo de fusión diferente. Ahora eso no parece estar haciendo mucha diferencia. A veces el orden de la capa marca la diferencia. Así que sólo voy a moverlo arriba y lo tengo en la diferencia, pero tal vez lo invierta o lo deje en color dodge, pero voy a reducir la opacidad ahí. Y ese es un interesante final dos, voy a traer esos apuntes aunque ahora una de las cosas que quiero hacer aquí también es hacer realmente que ese frente se destaque contra el de atrás uno. Entonces vamos a duplicar esa capa. Voy a cerrar esto por un segundo. Vamos a agarrar este aquí. Así que eso no, en realidad voy a agarrar éste. Voy a duplicarlo. Voy a llenar el de abajo. Entonces selecciona primero y este color estará bien. Entonces regresaremos y lo llenaremos con ese color. Se puede ver que es cuadra aquí. Vayamos al desenfoque gaussiano, y vamos a difuminar y se puede ver creando una buena mezcla que lo está trayendo. Recuerda que tenemos que recortar esta, esta capa posterior, así que asegúrate de deslizarla entre algunas de estas máscaras de recorte. Por lo que entonces se ha recortado a las plantas y por lo tanto está detrás de la planta frontal. Así que estoy pensando aún que esta planta de espalda tiene tal vez sólo un poco demasiado pasando. Voy a reducir la opacidad de esos. Y creo que tal vez lo que podemos hacer es simplemente entrar y oscurecerlo por sí mismo. Entonces vamos a ir a la capa. Entonces esa es la capa de color principal. Podemos ir al matiz, la saturación y el brillo. Me veo limpio. No quise hacer eso, pero lo estoy desaturando y lo estoy oscureciendo. Pero sí se veía un poco limpio. Poner un poco de otro color ahí como ese tipo de efecto de sombra azul marino lo ata mejor con esa planta, ¿no te parece? ¿ Entonces? Nuevamente, acabamos de sumar tantos intereses a éste y solo echemos un vistazo rápido a los otros. Así que vamos a cerrar su espinosa pera. No usamos este aquí, así que voy a agarrar eso y ponerlo en la capa de cactus de árbol, y entonces tal vez podamos jugar un poco con ella. Así que llevemos eso a la cima. Tal vez solo pongámoslo en uno de los tallos aquí. Así que lo tenemos justo en el uno. Podemos moverlo hasta que nos guste lo que parte de la imagen está mostrando. Estoy pensando bien en que sería bueno. Y echemos un vistazo a estos modos de mezcla para ver qué podría funcionar. Realmente no me gusta nada de estos en particular, y creo que es por el color de la imagen. Así que voy a dejarlo en superposición. Vamos a ir a la tonalidad y la saturación. Y vamos a mover esto por ahí hasta que encontremos algo un poco más atractivo. Entonces podría ser, en este caso, simplemente no va a ser ideal para este diseño en particular o para esta imagen. Para que pueda tomar esto y realmente reducir la opacidad. Y entonces sólo podemos empezar a jugar con texturas de nuevo. Así que voy a añadir una capa y luego voy a entrar con algunas de las otras cosas que tengo. Digamos algo de buena escritura a mano. Nuevamente, la escala es bastante demasiado grande, así que voy a entrar y reducir la escala, agregando algo púrpura aquí. Aquí están esas líneas de marcador que usamos en el fondo aquí. Este es el pincel que había hecho de él. Puedes mantenerlos separados para que así puedas entrar y hacer ajustes individualmente. Entonces algo así podría funcionar. Podríamos hacer otra capa. Y vamos a entrar con justo, esto es una especie de papel granulado. Y voy a probar ese verde, ir un poco más oscuro. Y sólo voy a pintar algo de eso aquí y están principalmente en los bordes superiores de todos estos. Entonces me voy a oscurecer. En los bordes inferiores. Siempre puedes entrar y oscurecer algunas de esas sombras que originalmente te habías puesto con el Desenfoque gaussiano. Y en cualquier momento, solo puedes tomar algo así como un aerógrafo. Así que acabo de conseguir el it con un aerógrafo suave, aerógrafo medio, y puedo entrar y solo tipo de aerógrafo dimensión adicional ahí si me gustaría. Así que estoy agregando solo un poco más de oscuridad alrededor del borde de la misma. Nuevamente, eso ayuda a dar esa impresión de las curvas. Voy por ese fondo del borde exterior principalmente. Y luego puedo volver con una buena textura que los papeles reciclados parecían funcionar muy bien en los otros. Así que voy a intentarlo otra vez. Y esta vez vamos a ir más ligeros y un poco más pequeños. Y sólo voy a añadir reflejos más brillantes. Creo que lo guardaré así por ahora. Y siempre entrar con otras texturas después de que quiero hacer esto 1 primero para que tengamos una mejor idea de la planta en general, cómo va a verse. Así que ahora vamos a cambiar a esto. Voy a añadir una capa, convertirla en una máscara de recorte. Ya que ya tengo ese papel reciclado, entraré y lo haré. Estoy resaltando y sombreando un poco más grande. Y recuerda que todos estos pequeñitos estaban separados. Así que esa es esta capa aquí vamos a agregar, y voy a resaltar esas un poquito también para que realmente se destaquen y luego empezar a agregar algo de nuestra textura divertida. Por lo que se asegurará de que sea una máscara de recorte. Si lo agregas a la parte superior de la pila, debes asegurarte lo designas como máscara de recorte. Y voy a volver a algunas de esas otras texturas que tengo en mi selección masiva de medios mixtos. Así que ahora quiero cambiar a alguien que sea de colores para que podamos atarlo. Así que ahora mismo estoy pintando sobre esos pequeños apéndices. Así que voy a hacer mi verde bastante pequeño aquí. Y éste es simplemente una locura. Tiene un poquito de todo en ella. Y luego voy a ir algo más ligero, convertirlo en una máscara de recorte. Oh, ya veo. Estoy en este. Pensé que era en éste. Ver. No, lo dejaré fuera de esa. Ve a éste, agrega una máscara de recorte, y estoy agregando media mixta tipo de acabado para que sea un poco más interesante. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Estoy pasando por cada uno de ellos y voy a hacer este tipo de texturizado y agregando detalles. Lo haré un poco fuera de cámara y te lo mostraré en un lapso de tiempo al final. Pero luego en la siguiente lección, vamos a pasar y haremos las parcelas de plantas. Muy bien, así que te veré en esa próxima. 8. Lección 7 Tratamientos adicionales sobre las macetas: Bueno chicos, bienvenidos a la lección siete. En esta lección nos vamos a centrar en agregar la textura y dimensión a las macetas. Empecemos. De acuerdo, así que empecé a hacer un poquito de trabajo aquí en las ollas y no estoy seguro de que me guste este en absoluto color sabio. No creo que funcione con mi esquema de color general ahora, así que lo voy a encontrar aquí. Le he agregado algún sombreado. Lo apagaré temporalmente y me dejaré entrar en tonalidad y saturación. Y vamos a cambiar esto desaturado un poco. Quizás lo conviertan en un tipo neutro de un color verde azulado. Así que soy sólo quiero decir, es prácticamente gris. He reducido el movimiento el tono hasta ahora y reduzca la saturación al 7%. Entonces eso es algo así, no lo sé, lo hace un poco más cohesivo en mi opinión. Y permítanme volver a encender esa sombra, que tampoco va a ser el color correcto sabio. Entonces entraremos y también cambiaremos eso todo el camino hacia abajo y lo desaturaremos. E incluso entonces no es genial. Así que tengo una especie de color rugoso viniendo por aquí. Déjame borrar eso justo fuera de ahí. Y ahora puedo entrar y empezar a usar algo de textura. Voy a volver a mis texturas aquí y solo añadir un par de cosas que podrían ser interesantes. Entonces estoy haciendo una máscara de recorte. Puedes agregar interruptor a ese color gris e ir un poco más oscuro y añadir algo de eso ahí. También voy a reducir la opacidad de la misma, por lo que apenas está ahí. Y ahora realmente estoy perdiendo esa sombra que hizo el borde. También esta escritura a mano no está en la perspectiva correcta. Entonces lo que voy a hacer es entrar en liquidar, poner mi empujón muy alto y ver si puedo saber que eso no va a funcionar. Lo que son mi propia capa liquidan y empujan a que esté en una curva que pueda funcionar de esa manera. También puedes hacerlo entrando en tu selección y entrando en warp. Y puedes deformar para crear esa perspectiva correcta. A pesar de que sí encontré que otro era mucho más rápido. Esto es un poco más exigente, pero funciona. Eso nos ha dado un poco de algo pasando aquí. Y creo que lo voy a borrar por dentro porque tendría que ir en dirección opuesta. Y sólo voy a borrar la parte superior misma. Y así que sigue siendo un poco más brillante. Y creo que voy a hacer otra vez una sombra debajo aquí. que pueda hacerlo agregando una capa, convirtiéndola en una máscara de recorte. Voy a sólo un pincel básico. Así que voy a volver a mi posca, voy a arrastrar esa forma a través de Desenfoque gaussiano. Y luego queremos cortar esa sección superior borrando. Así que asegúrate de que tengamos, supongo que funcionaría una tinta seca. Hagamos una bonita línea recta ahí. Y tenemos nuestra llanta de vuelta para que solo podamos reducir la opacidad ahí un poco. Y eso funcionó. Esa es una cosa que podrías hacer por sumar algún interés. Y una de las ollas, habría sido mejor haber mantenido esta sección trasera separada. Aún puedes hacerlo seleccionando. Para que puedas entrar en la selección a mano alzada aquí. Después Cortar y Pegar por separado. Es una máscara de recorte en este momento, así que la voy a tirar y quitarla del modo Máscara de recorte. Y entonces éste podemos realmente añadir una máscara de recorte a. Entonces usa nuestra texturización, tal vez uno de estos. Y lo suficientemente oscuro como para que podamos agregarle alguna dimensión. Ella se pondría bastante oscuro en las esquinas de ahí y se puede ver cómo eso realmente ha marcado la diferencia. Así que básicamente pasas y haces eso en cada una de tus ollas. Entonces vamos a una de estas otras parcelas. Este de aquí, ya tengo una máscara de recorte ahí. Entonces ese es este marrón aquí. Podemos entrar y agregar algo de textura, no importa cuál aún podrías hacer. Lo mismo que yo hacía antes con esas texturas importadas. Vamos a importar algo más. Vaya, eso está mal. Quiero ir Insertar un Archivo. Insertemos éste y eso es sólo collage. Lo llevaré a la cima para que puedas ver que es sólo un montón de letras que están siendo atrapadas y armadas. Y entonces parece que hice algún tipo de glaseado por encima solo para una especie de y neutralizarlo un poco. Así que vamos a llevar esa a esta capa justo encima de la maceta, convertirla en una máscara de recorte, lo que ya es, y luego reduzca la derecha hacia abajo para que encaje justo en la maceta. Y no sé si se podría definir más a los medios mixtos que esto. Quiero decir, tenemos muchas cosas diferentes pasando aquí. Puedes decidir lo que quieres, si quieres que tanto pase o no. Vamos a probar aquí diferentes modos de mezcla o algo sobre esa diferencia que es realmente atractivo. La superposición funciona muy bien también, y podemos simplemente reducir la opacidad allí. También podemos entrar y vamos a usar el Liquify esta vez para curvar esto un poco para que coincida un poco mejor con la perspectiva. El cualquier cosa que se curva dentro de ahí solo ayuda a sugerir esa forma que estaría en perspectiva. Podríamos cambiar el color de esa olla en algún momento a que tampoco podemos estar seguros si funcionaría, pero podríamos intentar bloquear alfa esa y ver si podemos entrar y pintar en alguna textura. Realmente no funciona porque no lo hace, no suficiente blanco ahí dentro para que el Alpha Lock funcionara. Entonces el alfa se bloquea, y solo pondré esto en otra capa y luego usaré un modo de mezcla. Creo que esto me gusta, agrega el bajo y lo voy a reducir un poco. Eso le da un poco de textura. Y voy a hacer una capa más, convertirla en una máscara de recorte. Y ahora solo vamos a añadir un poco de oscuridad a los lados y decidir cuál crees que es el mejor color para eso en base a tu composición y lo que tienes pasando. Y no me importa que tengamos algo de este oro aquí. Se suma y se une con algunos de estos otros pedacitos de oro que tenemos pasando. Mi esquema de color ha cambiado completamente de lo que tenía al principio, pero no me importa que a veces sea solo como es. Es uno de los que van con el tipo de flujo de proyectos. Por supuesto, siempre puedes seguir agregando capas, seguir agregando máscaras de recorte, e ir con otras pequeñas texturas que tengas como algunas de estas Marx. Agarremos aquí un poco morado solo para atarlo y reducir el tamaño del grano. Y solo estoy agregando estos pequeños puntos aquí. Y creo que eso también lo hace interesante. Por lo que rápidamente haré éste también. Lapso de tiempo para mostrarte. Y entonces probablemente estemos más o menos hecho lo que estamos haciendo en esta etapa, cuanto a agregar nuestros Medios Mixtos a cada una de las plantas y las macetas. Y entonces lo último vamos a estar trabajando en nuestro trasfondo. Entonces voy a hacer esto rápidamente aquí. Quería mostrarte un pincel que tenía que era realmente genial. Creo que está en mi nuevo set, este Charles de madera aquí. Y voy a probar los colores para que estemos bastante cerca de él y se pueda ver cómo simplemente al instante le da ese efecto de la madera real. Voy a agregar una máscara de recorte a la parte inferior también. Cambia ligeramente mi color. Y quiero decir, ¿podrías haber hecho algo más rápido que eso? Eso es textura instantánea. Por supuesto, todavía puedo volver atrás y añadir algún sombreado y todo ese tipo de cosas, que probablemente haré. Haré eso fuera de cámara y luego de esa manera podremos volver en la siguiente lección y realmente empezar a trabajar en segundo plano. Pero esto ha sido realmente divertido. Tengo que decir. Te veré en esa última lección. 9. Lección 8 Acabado de toques y detalles finales: En esta lección, vamos a estar agregando toneladas de textura y detalle al fondo. Sólo te voy a dar un montón de ideas y vas a tomarlo de la manera que quieras. Vamos a llegar a ella. Hay tantas cosas diferentes que podríamos hacer en esta etapa. Empecé a sumar unos pequeños puntos aquí y esos podrían ser donde salen algunas de las agujas. Así que he hecho la capa sólo rápida, simplemente básicamente solo agregando ese tipo de un azul. Y acabo de quedarme con el pincel de tinta seca y apenas una especie de punteado los punteó por todas partes. Entonces es una capa que está por encima de todo lo demás en mi espinosa pera. Estoy pasando y solo haciendo algunos pensamientos rápidos. Podrías ir con un color diferente en este de aquí, vale la pena que tu diseño va a ser completamente diferente al mío, pero solo te estoy mostrando algunas de las cosas que haría. Tal vez vayamos más profundo. Otra cosa que podrías hacer en lugar de puntos es que podrías correr líneas. No tengo los recortados actualmente para que puedas ver cómo voy por los bordes. Entonces podría entrar y en realidad hacer de esto una máscara de recorte. Y luego por supuesto se va a cortar justo en los bordes. Ahora, no estoy seguro por qué esos puntos desaparecieron ahí. Supongo que los puse en esta capa. No importa. Sólo puedo cortarlo y moverlo muy rápido. Sólo voy a cortar y pegar. Y entonces ahora eso se puede fusionar con esta capa en su lugar, una vez que tengas esas líneas, podrías hacer la máscara de recorte. Y he creado un pincel rápido, pero ya sabes, lo que descubrí es la cabaña. Parecía exactamente como los pinceles de costura que había hecho para la clase de aplicación de fieltro. Por lo que definitivamente podrías volver atrás y usarlos también. Pero estas son las partículas que hice. Para que pudiera ir con cualquier color que vaya a funcionar en el fondo que tengo en una capa. Me sorprende que aún no me haya quedado sin capas porque wow, eso es mucho. En realidad, no necesito una máscara de recorte en este caso porque quiero dar la vuelta por el borde aquí y definitivamente necesito no tener Eclipse, por lo que muestra que no se puede ver demasiado bien contra ese fondo, pero, um, puedes hacer que tu fondo sea más oscuro. Sólo tengo un rosa suave aquí, pero vamos a estar trabajando en la capa para agregar algo de interés por detrás de estos en esta lección. Así que vayamos y pongamos esas partículas en todos modos y luego pasaremos después y decidiremos. Y así esas partículas están muy bien destacadas, digamos que podrías usar estos pinceles de punto de cruz también si quisieras llegar a una especie de realmente gruesa, una especie de puntada de aspecto funky línea o no línea de puntada, historia, línea pincha-agujeros. Entonces ahí está eso, ese fue el cruzado más grueso que pero luego tuvimos una especie de in-between uno que también podría verse bastante bonito para agregar ese tipo de rápidamente. Mira. Así que ya sabes, voy a volver, claro, y perfeccionar todo esto antes de mostrarte mi final, pero solo quería mostrarte un montón de ideas diferentes. También se podría simplemente pasar y agregar partículas por encima de las que están en esos puntos allí. Así que vamos con un azul realmente brillante y podemos simplemente pasar y sumar los círculos como este. Entonces estas son solo ideas para ti. Podrías hacerlo de la forma que quieras. Pasemos a éste aquí un segundo y hablaremos de otras cosas que podrías hacer para que el cactus sea más interesante. Una de las cosas que probé fue hacer una sola línea y puedes usar cualquier pincel. Voy a usar un marcador de pintura Posca. Me voy a oscurecer y creo que voy a entrar más en la familia morada. Podrías dibujar, hagamos primero una capa. Y podrías dibujar, voy a ir un poco más pequeño. Podrías dibujar una costilla y simplemente la llamaremos costilla, entraremos en el desenfoque gaussiano y desenfocaremos un poco eso. Y luego entra con una goma de borrar. Y vamos a usar solo por ahora el marcador de pintura Posca, sólo para que pueda mostrarte cómo se vería eso. Entonces eso es una especie de sombra. Hace que se profundice en ese lugar. Entonces eso es algo que podrías hacer. Podrías agregar un montón de ellos o incluso podrías tomar éste, duplicarlo, y darle la vuelta horizontal y tener otra cinta aquí. Y si necesitabas ajustar la forma, podrías usar la urdimbre o podrías usar ese truco de licuefacción que hicimos. Consigue tu cepillo agradable y grande. Y podrías usar eso para ayudar a masajearlo en la posición correcta. Y luego a lo largo del borde de esa media capa nueva, vamos a derrumbar estos en uno. Y en la nueva capa podrías entrar y usar tus costuras o lo que sea que las partículas se cepillen. Podrías correr una línea está ahí. Ahora ese es un muy buen trabajo de alinearlo y se obtiene la idea. Por lo que eso también es muy bonito. Sí le da esa profundidad. Podrías hacer otro en el medio aquí, infinitarlo mucho, y luego entrar y borrar un lado de ella. Puedes convertir a éste en una máscara de recorte o ni siquiera tienes que preocuparte por ese borrado como acababa de hacer. Podríamos simplemente bajarlo y pertenecería a la otra capa, que es la de aquí abajo. Y eso agrega esa sombra más profunda ahí dentro. Lo tengo por debajo de todo mi ahí vamos. Eso es un poco mejor. Quizás defraudarlo un poco o cambiar la opacidad de la misma. Después vuelve a la puntada, van a seguir llamándola la puntada, las espinillas y añadir esa fila ahí también. Para que pudiera hacer eso todo el camino a lo largo de todos estos. Y creo que eso realmente haría que parezca cactus. Todos van a verse un poco diferentes. Éste, no te haría eso en absoluto porque es un aloe Vera. Éste. Si realmente echas un vistazo a una planta de aloe Vera, tiene mucha textura a lo largo de los bordes que podrías entrar e investigar y tratar de descifrar. Por lo que probablemente pasaré la noche agregando el resto de mis detalles aquí, pero quiero mostrarte muy rápido también lo que puedes hacer por un fondo. Entonces voy a añadir una capa que sí quiero debajo de la pera espinosa, y quiero mantenerla bastante simple ahora tengo un color de fondo actualmente ahí, así que voy a entrar y entrar en eso y llévala nuevo a blanco para que estemos trabajando con una pizarra realmente limpia aquí. Y me voy a llevar algunos de esos grandes pinceles de textura. Vamos a probar uno de estos. Este se llama edificio scott. Lo que parece edificios de fondo que podrían funcionar. El color puede no ser el más grande porque se mezcla un poco demasiado. Por lo que tal vez quieras entrar en una especie de opuesto. Entonces si miras aquí la rueda de colores, si tienes blues y estás tratando de hacer un fondo contrastante que el mejor es ir a un color complementario. Y eso va a hacer que las plantas o lo que sea que tengas en tu primer plano realmente se destacan. Y lo bueno de ese es por esa línea ahí, hace que parezca que tienes una especie de mesa y luego tienes una parte superior de ella. Por lo que sólo podemos mantener eso como está. Podríamos ir un poco más oscuros si quisiéramos en manchas se volverán más pequeños con el pincel que coincide con eso demasiado. Así que hagamos como esa línea al otro lado de ahí. Entonces eso es algo que podrías hacer es agregar una línea. Hagámoslo con el bolígrafo Posca y cruzémonos. Puedes sostener tu un dedo en la pantalla para que sea perfectamente recto. Entonces lo desdibujaría y luego tomaría la goma de borrar, que probablemente sigue siendo el marcador Posca, y cruzaría de nuevo y cortaría la parte inferior de eso para que eso sea realmente suave en la parte inferior, pero se desvanece fuera en la parte superior. Y simplemente vamos a moverla hacia abajo para alinearse a esa línea que ya teníamos pasando ahí. Eso es sólo una coincidencia. Entonces tú, por supuesto, vas a tener la tuya luciendo un poco diferente a esto, pero creo que eso funciona muy bien y definitivamente lo puedes agrandar y ponerlo en forma libre para que pueda aumentar la altura de la misma ahí. Recuerda que siempre puedes sacar esto si quieres conseguir un ajuste realmente fino. Eso se da esa profundidad real, como si fuera un borde de mesa y hay algo de sombreado pasando en el fondo. Y luego solo veamos algunas de estas otras texturas que podríamos ser capaces de añadir para que sea interesante. Y a propósito no voy a ir a la derecha a los mismos bordes con esto porque me siento como que eso es algo más agradable por lo que tenemos pasando aquí. Si sientes los pinceles demasiado grandes o la textura es demasiado grande, puedes entrar en el grano y reducir un poco esa textura. Reduce un poco el tamaño de tu pincel para que tengas un poco más de control. Y creo que podríamos usar algo de textura textura. Entonces voy a entrar y agarrar algo como esto. Vamos a probar un poco de azul o un poco más neutral, y luego solo agregamos pequeños pedacitos aquí y allá para mantenerlo interesante y lucir como si fueran medios mixtos. Así que vamos a mezclar eso un poco. Me gusta ese efecto, cómo está dando ese tipo de textura de estuco ahí. Este tipo de ordenado consiguió letras vintage. Así que agreguemos aquí una capa. Ve una especie de grisáceo. Y quiero decir, podría seguir y seguir. Y básicamente solo estoy perdiendo tu tiempo aquí porque vas a llegar a algunas ideas probablemente mucho mejores que yo. Y no, no lo olvides, experimentas con tus modos de mezcla, inventes algún fondo realmente limpio e interesante. Estoy seguro que una vez voy a sentarme y realmente relajarse y echar un vistazo a lo que tengo pasando aquí. Voy a hacer muchos cambios. Recuerda que entrar en la saturación humana en este punto es útil. Puedes trabajar en ajustar tus colores que ya tienes color ahí. Entonces, ¿por qué no trabajar en experimentar esta manera solo echando un vistazo a lo que puedes hacer. Algunos como este se ve realmente bien. Eso me gusta. Es amarillo más brillante, eso es un poco limpio. Entonces podría terminar yendo con algo así. Entonces esta es realmente la etapa experimental donde pasaremos y haremos un montón de personalización para hacer que nuestras obras de arte se vean individuales y tan interesantes como podamos posiblemente hacerlos. Así que sé que voy a hacer un poco más. Volveré contigo con ese lapso de tiempo que prometí. Puedes echar un vistazo a mi proceso con todo esto. Muy bien. Sé con certeza que la amoxicilina es que quiero hacer es agregar sombras y cosas por debajo y al lado de cada uno de estos para que se vean un poco más como si estuvieran integrados con el fondo. Puedes hacer eso. Y creo que te he mostrado en tantas clases, solo duplica lo que sea de lo que estés haciendo una sombra. Yo duplicaría éste, tomaría éste que está debajo y lo seleccionaría y vamos a llenarlo de un color más oscuro. Usa tu desenfoque y luego ajustarlo. En un caso así, puedes ir un poco más grande y en todo caso, borrar algo con tu suave aerógrafo para obtener la forma que necesitas. Creo que haría lo mismo con las plantas en el fondo y añadiría un poco de sombra detrás de ellas para que parezcan que tal vez haya un lado de sombra. Haré todo eso. Volveré e informaré contigo en esa lección final. 10. Lección 9 Lapso de tiempo, simulacro Ups y conclusión para Skillshare: Bueno, lo hemos puesto en todo tipo de esfuerzo aquí y hemos llegado a algunos foros de cactus realmente cool. Entonces esta primera parte aquí es básicamente sólo todas las cosas que hicimos, todos los pasos que dimos. Entonces verás a medida que paso por la etapa de bocetos, agregando todos los pequeños apéndices y así sucesivamente. Verás que eventualmente llego al punto donde me he quedado completamente sin capas. Y ahí es cuando me verás separar estas en tres obras de arte diferentes. Y eso se acerca al final cuando todo esto ha coloreado y todas las cosas que hicimos juntos en clase. Entonces estamos en el punto aquí donde vamos a empezar a hacer el boceto que realmente hice contigo. Entonces ese boceto original fue lo que tenía cuando estaba trabajando pero este es el que hice junto a ustedes. Eventualmente vuelvo al boceto original para hacer toda la pintura, pero creo que voy a volver a la que hicimos juntos también. Porque creo que es completamente viable, muy, muy similar. Y sería un poco divertido tener esa sensación de hacer una colección. Entonces aquí estoy agregando todo el bloqueo de color para todos los diferentes que creamos. Y recuerda que pasamos y aseguramos de que algunos de ellos fueran más oscuros o más ligeros, tratando de que parezca algo, estamos en el fondo y algunas cosas estaban en primer plano. Cuando lo veas así. Es algo interesante y sabes que puedes hacerlo tú mismo. Puedes grabar cualquiera de las cosas que creas antes de iniciar un proyecto. Simplemente ve al ícono de Wrench aquí y ve al video y establece la grabación de lapso de tiempo a la posición on. Y luego al final, podrás entrar en esta configuración inferior que dice Exportar video time-lapse. Y luego al final de cada proyecto que hagas, puedes volver atrás y echar un vistazo a todos los pasos por los que pasaste y todos los avances que has hecho. Entonces aquí por supuesto, estamos mostrando toda la sombra. Estamos tratando de crear algo de profundidad. Y en algunos de los casos como con el, creo que era la pera espinosa y tal vez los dos textos también, terminé tocando realmente esas sombras una vez que había agregado toda la textura y los medios mixtos elementos. A veces miro hacia atrás estos lapsos de tiempo y casi no puedo recordar todos los pasos que di. Y es bastante fascinante mirar hacia atrás a cómo pasé y lo hice. Por lo que aquí estoy agregando eso bidimensional. Ahora no creo que haya hecho esto, todo esto en clase. que pueda verme experimentando y tratando de averiguar qué tipo de mirada estaba después y también los efectos que quería crear. Entonces nos estamos acercando a lo que termina siendo mis piezas terminadas. Pero creo que es justo por aquí que se han quedado sin capas. Aquí. Me cambié al aloe Vera y empecé a agregar algunas de esas cosas de fondo. Entonces algo de esto no necesariamente me viste hacer, pero es todo lo que pasamos en clase. Entonces trayendo aquí las diferentes piezas de collage, sí usé algunas en los fondos en su lugar. Así que había empezado con solo hacer los pinceles de textura, pero luego pensé que sumar ese collage y el fondo realmente lo hacían parecer medios mixtos y estas pequeñas flores eran bastante fáciles de dibujar. Entonces esto es algo que también podrías considerar agregar a una de tus plantas. Entonces en éste aquí buscabas, ya que experimenté un poco con la creación de esas sombras. Y puedes verme entrar aquí y ponerlos mucho más profundo. Entonces estoy tratando de hacerla más oscura e intentar simplemente darle un poco más de drama. Me gusta la forma en que resultó esto. Cuando lo miras de cerca, piensas, Hey, tal vez esos pequeños círculos se pueden hacer de manera diferente o tal vez la sombra podría hacerse de manera diferente. Pero cuando miras las piezas terminadas en general, definitivamente parece que todo funcionó. Quiero mostrarte las maquetas que creé y me puedes decir lo que piensas. Tengo un montón de maquetas diferentes aquí para mostrarte. Por lo que habrá las tarjetas de felicitación y también algunas otras piezas. Siempre siento que es divertido hacerlo de esta manera para que puedas ver cómo podría verse eso una vez que lo termines. Cómo trabajar con fondos, cómo agregar cosas como letras. Hay tanto que puedes hacer una vez que tengas tu trabajo. Me alegra tanto que hayas seguido adelante con este proyecto porque es uno que consume mucho tiempo. Encuentro. Es una especie de cosa que realmente hay que querer llegar a ese producto final. Realmente puedes ir en tantas direcciones diferentes. Y realmente siento que los pinceles ayudaron mucho a ahorrar mucho tiempo. Pero claro, incorporando todos tus elementos de medios mixtos, si tienes fotografías de alguno de los trabajos que tienes, definitivamente puedes usarlos como rellenos y para agregar textura y para que realmente parezca una pieza de medios mixtos. Ahora si aún no lo has hecho, te animaré de nuevo a suban ese botón de seguimiento o que añadas tu nombre a la lista de correo en mi página web. De esa manera siempre estás informado de mis nuevas clases como las publico. Al estar en la lista de correo de mi página web, también obtendrá cualquier información que le envíe estrictamente para la Escuela de Arte o mis recursos de artistas que publique allí. Recuerda revisar mis dos sitios de Pinterest, Dolores, Dolores NASTRAN, y enseñar un divorcio ahora guión. Tengo esa junta que creé para ti para esta clase, pero siempre hay mucho más que ver. Y puedes echar un vistazo a tableros como el tablero de inspiración de mi artista, donde hay toneladas de ideas para diferentes técnicas ilustradoras. Muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy y te veré en mi próxima clase. Adiós por ahora.