Transcripciones
1. Introducción a los medios mixtos en Peekaboo utilizando técnicas fáciles: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nas cringe, y vengo a ustedes desde la soleada Manitoba, Canadá. Increíble el clima que hemos estado teniendo. Hasta me quemé un poco el sol ayer. Entonces en esta clase, quiero enseñarte una técnica de medios mixtos en Procreate. esto lo llamo la técnica del peekaboo porque vamos a estar trabajando en muchas capas. La capa base es lo que realmente es una locura y luego revisar una capa de primer plano que un poco neutraliza todo, pero tiene un fondo de medios mixtos MAD asomando a través. Es un proyecto realmente divertido y fácil. De verdad espero que disfrutes. Se basa en toda
esa técnica espacial negativa que hemos estado utilizando en el pasado. Siempre asumo que has hecho mis otras clases, pero realmente no necesitas un prerrequisito para meterte en esta. Te voy a estar enseñando cada paso en el camino. Muchas gracias por todos ustedes que se han ido uniendo a mí en mis clases y que sea una cosa semanal. Simplemente me encanta ver tus nombres en esa lista. Simplemente me da tanta satisfacción y realmente siento que estoy hablando contigo. Podría simplemente mirarte y hablarte. Entonces eso realmente me lo hace divertido. Si no lo has hecho ya aunque, te
animaré a presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera se le informará de cualquier cosa nueva que haya sacado. He estado manteniendo un ritmo bastante constante y realmente espero ponerme un poco por delante
para que pueda tomarme un tiempo libre en el invierno. planeamos viajar, así que realmente espero que el mundo no explote antes de entonces. El invierno parece tan lejano en este momento. Cuando a mediados de octubre, tenemos un clima tan magnífico. Sin más preámbulos, entonces supongo que empezaremos con la clase. Te veré en menos de uno.
2. Inspiración para crear la creatividad: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1. Yo quiero empezar esta clase con algo de inspiración. Hay algunos ejemplos magníficos que he encontrado que realmente me han inspirado. Entonces solo quiero compartirlas con ustedes. Empecemos ya. Entonces en el último par de clases hice específicamente las clases de pintura espacial negativa. Yo he venido esta pizarra una y otra vez. Y supongo que es sólo porque el sujeto sabio, mucha gente opta por dibujar hojas y árboles cuando están haciendo su pintura negativa. Por lo que he visto bastantes diferentes aquí. Toda esta fila superior es realmente similar a la técnica que estoy tratando de lograr aquí en Procreate. Por lo que la mayoría de estos son ejemplos absolutamente impresionantes que la Rosetta envió a hacer trampa. Si tienes la oportunidad de echar un vistazo a su trabajo, ella realmente ha llevado esta forma de arte al más alto nivel posible de logro. Y si lo revisas sin embargo, si realmente la buscas y encuentras algo de su trabajo, gastó mucha variedad. Entonces, ¿realmente quieres echarle un vistazo a este? Yo diría que probablemente sea bastante nuevo. Es un poco diferente a muchas de las que tiene aquí que yo he visto. Hay mucho menos detalle en el fondo. Si miras algunas de estas anteriores, ves que hay mucho más detalle. Entonces no sé si ha ido de un extremo a otro o
ella, está experimentando con nuevas técnicas. De cualquier manera, la obra es preciosa. Este tipo de que quería echarle un vistazo
me llamó la atención porque ella tiene todo ese espacio negativo, una especie de hojas y árboles ahí. Pero también agregó esa línea azul marino realmente oscura en todo el camino. Y eso es bastante diferente a lo que ocurre la mayoría de las cosas que he visto. Entonces esa fue una toma bastante interesante diferente de este proyecto en particular. Este de aquí es obra estudiantil. Por lo que pensé que era realmente genial echar un vistazo a un estudiante. No sé desde dónde o si es una escuela o alguien que está dando clases en línea. Pero básicamente esta es la idea. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que te voy a estar mostrando un par de cosas diferentes, pero definitivamente hojas y ramas y ese tipo de cosas. Y sí, sólo el fondo asomando. Eso tiene mucho detalle. En mi caso, el primero que te estoy mostrando tiene mucho color y luego te estoy mostrando un par de otros a lo largo de la clase que tienen menos color. Yo sólo quería experimentar un poco con eso. Y de ninguna manera tienes que pegar hojas y árboles. Este me pareció bastante lindo con pájaros encarnados en una rama. Y en mi última clase de pintura espacial negativa, en realidad
hice un pájaro en una rama como mi título. Así que definitivamente hacer un montón de investigación, echa un vistazo a algunas de estas ideas realmente
diferentes, diferente tipo de tema, y checkout, las diferentes técnicas que ves. La técnica de esta artista la llamó Kingston definitivamente postea mucho trabajo que se hace en este estilo y su trabajo es realmente distinto. Si la revisas, verás que tiene un verdadero don para esto. Sus antecedentes están un poco más planeados. Ya verás una vez que revises su trabajo. Entonces aquí está esa de Rosetta me dijo que te estaba mostrando al principio. Y lo que me gusta de ir a Pinterest aquí en
comprobarlo es que conseguirás un montón de obras de arte relacionadas. Por lo que este libro en particular de ella puede no ser lo que estás buscando, pero podría llevarte a algo que está más en el estadio de lo que te gustaría hacer. Este es probablemente uno de los ejemplos más cercanos. Lo que vamos a estar haciendo hoy, esto, o incluso este de aquí. Entonces Siebel Peters, Ese es otro artista. Podrías echar un vistazo a checkout su trabajo. Algunas de estas otras cosas son tan asombrosas. Podría pintar probablemente 10 mil cosas en una década. Tenía el tiempo y la energía, pero hay algún trabajo realmente increíble por ahí. Una de las cosas que noté con esta es realmente sermón textural vía primer plano que se hizo. Por lo que he tratado de captar eso un poco en lo que he creado para esta clase. Y lo verás con unas técnicas de pintura diferentes que te mostraré. Por lo que hay bastantes que son similares. Por lo que estos deben ser los mismos. Los artistas se vuelven mortales, supongo. Esto es lo que me inspiró para esa otra clase, esa diapositiva de título que hice. Entonces les mostraré que los otros que realmente agarraron mi atención son los que veo aquí hechos con collage y el fondo. A ver si aquí te puedo encontrar un ejemplo. Este no es del todo lo que tenía en mente, pero aquí tienes la idea. Esta sería otra gran manera de hacer que tu arte terminado sea muy interesante. Se puede ver que el oso de fondo de collage sería fantástico para esta técnica de peekaboo que estamos haciendo. Y aquí hay una que es súper simple, realmente es solo una rama con una tonelada de texturas
realmente geniales y cosas que se habían puesto en esa capa de fondo original. Aquí tienes uno realmente encantador y éste podría ser negativo. Podría ser positivo, pintado. Realmente no va a funcionar de ninguna manera. Por lo que no podías tener ese fondo realmente fresco con las hojas de espacio negativas y luego agregar algunas cosas al primer plano. Entonces eso es algo con lo que vamos a experimentar un poco. Y vamos a estar haciendo cosas como borrar nuestro primer plano para crear algunos efectos realmente aseados. Por lo tanto, mantente atentos. Estaremos haciendo eso. Ahora mira este de aquí. ¿ Qué opinas de uno? De verdad me encanta esto. Esto realmente se vincula con la clase de árboles espaciales negativos que hice. Me encanta que el artista haya regresado y añadido pequeños detalles pintados en y alrededor de las astas y las orejas y así sucesivamente. Por lo que estas cosas se tuvieron que haber agregado al final para haber funcionado tan perfecto en cuanto al posicionamiento en cada vez que voy a una nueva técnica o a un nuevo artista y echar un vistazo a lo que surge. Me emociona mucho todo este proceso porque creo que esto es algo en lo que realmente podemos trabajar y desarrollar. Esto es algo que aprenderás la técnica básica, entonces podrás volver atrás y hacer algún trabajo increíble como este. Para este de aquí, lo que me encanta es que se ha dividido. Tiene estas tres secciones. El tramo medio es, estamos terminados con el mismo tipo de técnica de peekaboo, pero entonces estas secciones superiores son lo contrario. Casi todo se superpone sobre ese mismo fondo de medios mixtos. Y se puede decir con es el mismo fondo porque las ramas y demás Conecta desde la sección media hasta las secciones superiores otomanas. Ahora éste realmente me recordó a uno de los que tenía mi revista de arte que hice sobre un fondo mediático mixto. Algo que realmente me llamó la atención de esto es que fondos multicolores. Entonces no era sólo un color, que es lo que he hecho por ejemplos para esta clase. Este tiene múltiples colores, pero sigue usando esa técnica de peekaboo y mostrando a través del fondo en los pocos minutos que hemos tomado para hacer esta lección de ejemplos de inspiración, probablemente
he visto diez maneras diferentes que podrías terminar tu obra de arte para que la tuya sea muy única. Entonces si tomas algunas de estas ideas, tomas una de estas ideas, haces una combinación de un montón. De cualquier manera se te va a llegar a algo súper original. Por lo que no puedo esperar para empezar. Te veré en la siguiente lección donde estamos a punto de empezar justo ahí.
3. Configuración de las capas básicas: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. Entonces en esta lección sólo vamos a empezar a montar esa base. Espero que tengas a mano todos esos pinceles que has estado creando. Empecemos. Entonces pensé que una buena manera de empezar esta clase sería
ayudarte a visualizar algunas de las cosas que podrías hacer con el fondo. He hecho un montón de cosas de práctica y muchas de ellas incorpora usando pinceles, pero algunas de ellas no. Entonces este de aquí, hice estos a mano. Acabo de sacarlos muy rápido con cepillo de gouache. Pero los pinceles que sí usé eran para el fondo aquí. Entonces puedes ver este corrugado un poco mirar algo que agregué y luego hice un montón de estas grandes formas. Pasaré por esto y te mostraré algunas de las capas en un minuto. Este de aquí es el que sí usé o para el título para esa última clase, la clase de pincel clon, esa clase de medios mixtos de la que hablaba. Te daré el enlace para esa para que puedas acudir a ella específicamente si quieres. En esa clase, experimentamos con hacer un montón de pinceles diferentes. Y puedes ver aquí que tenía un trasfondo muy ocupado, que te voy a mostrar. Y en primer plano, agregué sólo unos pinceles simples para realmente darle ese aspecto de medios mixtos. Mucha de este tipo de superposición para una clase a la siguiente. Entonces es por eso que a veces los traigo en más que una sola clase. Este es ese fondo loco ocupado es, en este caso, tengo algunos ajustes al color y añadí algunos artículos de primer plano los cuales te estaré mostrando y te mostraré este documento enseguida. Básicamente, es esta idea donde nos han comido las hojas, un fondo realmente bonito bloqueado. Y se puede ver aquí que los medios mixtos asomando a través. Y lo he hecho aquí también. Aquí también he añadido una tonelada más pinceles y detalles. Entonces estas son todas las cosas que haremos a lo largo de la clase. Por lo que no necesariamente es sólo construir ese fondo para empezar, sino que es experimentar y agregar algunas de las cosas que creemos que podrían quedar bien. Esta fue sólo una rápida. Ni siquiera estoy a punto de terminar en este, pero esto acostumbrado a algunos de mis sellos de pincel floral que tenía. Y básicamente hice la misma idea que la pintada a mano con las hojas. Entonces tengo eso como un contorno y entonces todavía he llenado el fondo con un color sólido. Se puede ver que en la capa base, tengo un montón de elementos de collage. Los puedes ver aquí atrás. Hay un poco de publicidad y luego también he encontrado en algunas de mis flores, ésta no está casi hecha. Aquellos que no juzgan, probablemente
haría una tonelada más de trabajo en esto para que realmente funcione. Y entonces éste era sólo uno loco que
encontré en realidad ni siquiera relacionado con esta clase. Y lo he hecho hace mucho tiempo, pero también es la misma idea donde tienes las hojas en primer plano o el line art en primer plano, construye el fondo por aquí. Y por supuesto, la opacidad en ese fondo muestra esa clase de patrón de mármol que puse. Entonces esa fue simplemente experimento loco a lo largo tiempo para algo más pero realmente encaja en lo que estamos haciendo. Y algunos de esos ejemplos que te mostré en mis tableros de Pinterest. Este es uno que en realidad me estoy preparando para la concesión de licencias de arte. Este es un color que acabo de tener para V6 do con hojas, pero media mixta mirada un poco va a funcionar para este llamado. De verdad espero que esto sea algo que venderé, pero tiene toneladas de despeje de fondo. Te mostraré este documento también. Y entonces por supuesto, he usado un pincel aquí para hacer mi primer plano. Y esa técnica de peekaboo muestra a través de todas las capas que tengo en el fondo. Y entonces esas capas mismas están interactuando entre sí con modos de fusión. Por lo que éste está cerca de terminar en esa misma hoja tipo de ilustración. De nuevo con un fondo realmente textural. Y en este caso, ya
tengo esto para poder
mostrarles algunas de las otras cosas que haría a este primer plano. Se puede ver aquí atrás que tengo algunos de mis pinceles florales. Y he usado ese mismo fondo ocupado que te he estado mostrando. Y es algo que he usado en más de una clase, así que probablemente lo reconozcas. Y esta, misma cosa. Era sólo un puñado de pinceles. Entonces en este caso, usé los pinceles con una técnica realmente genial usando el borrador en lugar de usar la pintura. Y así acabo de borrar de esta capa de primer plano que había hecho. Por lo que esa capa de primer plano también es un medio mixto. Tengo una tonelada de textura y pestañas cepilladas en ella para que sea más interesante. Y sigue siendo esa misma idea de mirar a través de lo que tenía en mi capa base. Y eso fue sólo una totalmente experimental que hice anoche. Entonces en este punto, podemos echar un vistazo a esa capa base y hagámoslo en este documento aquí. Entonces con éste, sí tengo todo el primer plano aquí. Ahora puedes ver las hojas se están mostrando a través porque han sido cortadas de ese primer plano. Pero dos de esa capa ahí, porque quería un poco más oscuro una vez que empecé a hacer algunos de los artículos que quería en primer plano aquí. Entonces te voy a estar mostrando eso, pero ahora mismo quiero concentrarme en ese trasfondo. Entonces en este caso, este fue ese trasfondo que he estado usando para muchas clases diferentes y para muchos ejemplos diferentes aquí. Y fui y agregué una tonelada más de textura que había originalmente, así que lo hice todo con pinceles y originalmente no los tenía en capas separadas. Pero porque estoy trabajando tan grande, si
acaso podría usar esto para licencias de arte. Tengo un límite a cuántas capas puedo hacer en esta. Creo que son alrededor de 15 capas, así que constantemente estoy teniendo que colapsar capas juntas, pellizcar y colapsar dos capas juntas o más. Entonces a pesar de que he añadido un montón de esas cosas después del hecho, ahora lo
he colapsado en una capa. Y esto es algo que puedes hacer en capas si estás haciendo un documento más pequeño como 8.5 por 11 o nueve por 12, entonces vas a conseguir muchas más capas. Yo solo trabajo con estos documentos realmente grandes porque estoy planeando usar estos para licencias de arte también. Entonces en este caso, lo que hice es experimentar con pintar algunos elementos adicionales aquí. Realmente me inspiré en ese mismo diseño de Tucci que te mostré. Donde había pintado un manojo de hojas y ramas como de una manera más audaz. Voy a estar experimentando un poco con eso. Esta es una mirada que personalmente me gusta mucho. Ya ves como he añadido. Y he usado principalmente pinceles para esto creo. Y luego simplemente hizo algo de distorsión en ellos para especie de ayuda llenar el área. Y luego pasé y añadí una especie azul de hoja aquí también, o rama foliosa. Y lo duplicé bastantes veces y
terminé con esta cantidad aquí en mis antecedentes. Ya puedo pellizcarlas juntas. Y luego por supuesto estaba mi primer plano. E incluso agregué aquí un esquema sobre esto. Entonces en este punto estoy listo para ir y empezar a agregar algunas cosas a mi primer plano. Y entremos a otra imagen aquí de la que quiero mostrarles el fondo. Y ese es éste de aquí. Mismo primer plano. Todo es igual, en realidad copiado y pegado del documento original. Y con éste, se
puede ver que he usado esa imagen de fondo. Entonces hay, ahí está. Yo he cambiado el color de la misma obviamente, pero luego agregué, déjame solo mostrar esa. Y luego puedes ver como trabajé a mi manera arriba estas capas aquí, todas las diferentes cosas que he agregado en primer plano. Entonces agregué algunas hojas, algunas texturas. Todos estos son solo pinceles. Añadí un par de flores, esa Parte de mi propia colección de pinceles. Y creo que probablemente voy a cambiar esa. Pero puedes ver aquí cómo construyo las capas lentamente y sigo agregando hasta obtener lo que necesito para mi primer plano. Entonces esa flor con esta de aquí, y estoy pensando que es un poco demasiado grande. No sé si me gusta esta parte asomando por aquí. Entonces hagámoslo un poco más pequeño y como que quiera ocultar esa parte media tanto como sea posible. Los pétalos son geniales y no míos que los dejo ahí. Pero entonces ¿qué hago yo también, es ir y agarrar uno de mis pinceles que tengo en este muestreador de medios mixtos, que te habrías metido en la otra clase, te
estaré dando un montón de pinceles, apuesta, si no te llevas eso me convierte en la clase. Todas ellas cuentan con cepillos incluidos para que puedas ir y checar eso. Tengo este llamado forma en un camino vertical y luego tengo uno llamado oveja en un camino de lado. Y de esa manera, si quisieras hacer las tuyas, podrías usar esto como tu maestro. Entonces voy a hacer mi hoja en realidad bastante grande. Entonces vamos a comprobar cuál es el tamaño aquí, qué Lear MI en. Déjame añadir una capa aquí. Y hagamos de esto un color que va a destacar para ti en este momento. puede ver que es muy opaco y así que probablemente terminemos cambiando. Pero sólo para mostrarte que estas son hojas en un camino. Por lo que podrías agregar hojas de forma fácil y rápida. Toda esa capa de fondo. Esa es una de las que me pareció realmente fácil de usar para rellenar ese fondo. Y luego encontrarás que muchas de estas flores que hice son lo
mismo donde puedes pintarlas muy rápidamente porque están en un camino. Hay una repetición de los elementos en mis pinceles. Entonces si echas un vistazo a la forma real del pincel y vas a Stroke Path, puedes ver aquí que tengo un montón de ellos juntos, así que no los he atrapado separados, pero los he dejado juntos para que puedas usarlos de esta manera. Simplemente puedes estamparlos si quieres. Entonces eso es algo que definitivamente puedes hacer para controlar a dónde va eso, tal vez un poco más. Pero puedes ver si escondo esto, solo
estoy agregando un montón más de negocios a ese fondo. Si esto está en una capa separada, en este caso lo es, también
podría llenar ese fondo con otra cosa. Para que pudiera entrar y digamos simplemente llenarlo de blanco. Se puede ver lo que pasa aquí. Las flores huecas seguirán mostrándose a través en esa técnica de peekaboo, pero también podemos reducir la opacidad de la misma. Entonces ese será un efecto completamente diferente una vez que revelemos estos dos niveles. Así que ten en cuenta todas esas cosas mientras estás haciendo esto. Puedes hacer un poco de fondo y acumular todo lo que puedas antes de hacer el primer plano. Y luego muestra el primer plano para que puedas entrar y controlar dónde estás poniendo tus nuevos motivos. Entonces en un caso como este, quizá probaría un color. Voy a ir un poco más ligero de lo que ves cómo puedes entrar realmente rápido con tus pinceles y añadir un montón de nuevos elementos. También funciona muy bien para cosas como las texturas. Entonces aquí solo estoy agregando esa pequeña textura de acuarela que creé en la otra clase. Y a pesar de que esto está detrás de esa otra capa, esa capa es un poco translúcida. Tengo al 79 por ciento. Entonces sí muestra algo de esas cosas que estaríamos poniendo en ese fondo. Entonces este es uno de los pinceles que también creé para una de esas otras clases. Entonces eso es algo que puedes hacer. Recuerda que también puedes entrar con cualquiera de tus texturas de fondo que hayas creado. Entonces este era un fondo pintado. Déjame esconder estos dos. Voy a poner una nueva capa aquí. Y este era ese fondo que había creado con tarjetas de crédito raspando pintura a lo largo. Entonces eso es algo con lo que puedes empezar por completo. podrías tener nada en el fondo justificar sí, y luego usar eso como tu capa base. Entonces a medida que estamos pasando por esto, definitivamente
voy a estar mostrándote un montón de diferentes técnicas reales para construir todas estas cosas hasta array. Entonces creo que es suficiente para esta lección, y te veré en la siguiente.
4. Estrategias para la composición en primer plano: Bienvenido a la lección 3. Entonces en esta lección, vamos a configurar esa composición de primer plano. Te voy a mostrar algunas estrategias realmente buenas. Empecemos. Entonces tenemos un lienzo en blanco sucediendo aquí y realmente depende de ti de qué manera quieres empezar. A veces es agradable tener ese trasfondo. Simplemente son una especie de medio para guiarte en cuanto a lo que quieres empujar en ese primer plano. Pero en este caso, sólo
voy a empezar como si aún no lo hubiera averiguado el fondo ni nada. Por lo que a mucha gente le resulta difícil trabajar en lo negativo. Y con eso, quiero decir, si tuvieras un, digamos un fondo completamente negro, y luego en tu primer plano pintarías de blanco. Entonces depende de ti. Puedes hacerlo de cualquier manera. Puedes atravesar y simplemente crear tu primer plano de esa manera, o puedes hacerlo en negro, con
lo que sea que estés más cómodo. Entonces creo que lo voy a empezar en negro y vamos a volver a ese color de fondo y simplemente ponerlo en blanco. Entonces voy a dibujar hojas manera similar a esos otros diseños porque eso es algo que puedo hacer muy rápido. Y quiero que pienses en el pincel que estás usando. Ahora tengo este pincel de corte menor que yo mismo he creado. Y es sólo una forma que residente aquí en Procreate. Y he añadido un verde que también es residente aquí en procreate. Yo quería tener un poco de textura porque quiero llenar el fondo con una pintura realmente textural que tiene un poco del fondo mostrando a través. Por lo que no quiero llenarlo absolutamente sólidamente. Si lo hiciera, solo arrastraría mi negro y aquí pintaría con blanco y terminaría con eso. Pero eso no es exactamente lo que quieren los loci. Entonces Empecemos dibujando aquí
un par de cosas que podríamos usar como primer plano. Entonces solo voy a dibujar un par de líneas
realmente desventajosas y luego ir a través y añadir las hojas. Por lo que una manera fácil de agregar hojas sería asegurarse de que forma como esta. Y eso te da el tallo un poco preconstruido. Por lo que puedes hacer diferentes tamaños de hojas. Podrás tenerlos en diferentes ángulos. No quieres que eso sea necesariamente exactamente igual. Por lo que aquí quizá quieras hacer algo como esto. No tienes que tener un tallo encima. Podrías tener tus hojas literalmente apegadas al tallo. Y tal vez eso sea un poco divertido de hacer para vencer cuando estás variando los tamaños y el aspecto de ellos. Estoy tratando de permitir un poco de espacio aquí dentro. Eso va a ser lo que muestra los antecedentes a través de él. Por lo que va a pasar y llenar rápidamente estos. Puedes llenar la mayor parte del fondo que quieras. Puedes dejar algunas bonitas áreas grandes que se pueden trabajar en líder. Ahora una vez que tenga esto, lo que me gustaría hacer es agregar otra capa que tendrá esa pintura realmente textural sobre ella. Yo quiero tener ese tipo de esquema al igual que
lo hice con los otros que tienen el contorno amarillo. Entonces voy a hacer algo aquí donde hago con selecciones. Entonces voy a mis selecciones y voy a hacer una selección automática. Ahora voy a arrastrar para que esté seleccionando y no dejando demasiado de un lanzamiento por ahí. Va a haber un poco porque es un pincel texturizado. Y ahora puedo simplemente un poco aprovechado para agregar estas áreas adicionales aquí. Voy a esconder éste por ahora. Entonces tengo esta nueva capa. Voy a agarrar otro pincel. Y para este creo que voy a usar un pincel que acabo de comprar. Y es un lavado grueso en capas y me gusta porque sí se muestra a través de un montón de la textura del fondo. Por lo que da mucha textura aquí. Y vamos a,
Vamos a echar un vistazo a una paleta aquí. ¿ Por qué no pensamos esa, o tal vez ésta porque me da un montón de marrones ahí dentro también. Y sólo iré a mi disco y esa es ahora mi nueva paleta. Entonces vamos a agarrar este color aquí. Creo que eso sería un buen trasfondo. Curso. Todas estas cosas como el color se pueden cambiar más adelante. Entonces voy a entrar a pintar. No estoy seguro si ese es el pincel que quiero. Volvamos a ese sexo que podría ser más interesante. A ver cómo tiene algo de textura realmente cool ahí dentro. Y así estoy pintando este super más o menos como si realmente estuviera usando quash y trabajando alrededor de todas estas diferentes formas. Por lo que puedes ver a veces dejo mucha de la textura mostrando a través, así que no la estoy bajando súper pesado. Definitivamente estoy asegurándome de que tengo las hojas y los tallos están ahí, completamente bloqueados. Ahora puedes optar por ir directo al borde o puedes dejar algunos pedacitos un poco mostrando ahí. Voy a hacer eso porque creo que podría ser algo
interesante ver con nuestros antecedentes. Podríamos tener algún encuadre realmente agradable pasando si lo hacemos de esa manera, voy a hacer un poco de borrado. Entonces para borrar con ese mismo pincel, solo
sostengo mi borrador aquí y se puede ver que dice borrar con pincel actual. Entonces solo voy a borrar un poco e ir un poco más grande punto, agregando un poco de encuadre alrededor del borde aquí. A completamente a ti si quieres hacer eso. Volver a la pintura. Y se puede ver aquí también, es este pincel en particular fue configurado para tener una especie de efectos de glaseado. Entonces estás construyendo un poco tu color cuando estás pintando con él. Por lo que las áreas superpuestas tendrán más pigmento ahí. Está bien. Entonces tengo eso todo agregado. Y si lo quieres ver con ese contorno, se ve ahora este contorno lo podemos colorear por completo, así podemos entrar y haremos una máscara de recorte. Por lo que voy a añadir una capa, elegir máscara de recorte. Y vamos a llenar la máscara de recorte con ese color y ya ves cómo aplica el color sólo a las hojas. Esto es algo que podrías decidir. Quieres tener ese contorno y luego tener tus cosas mostrando a través en estas pequeñas áreas o quieres tenerlo apagado por completo para que crea que son más grandes. Entonces eso es algo que podemos decidir. Ahora otra cosa en la que pensar aquí es que podrías llenar una capa. De hecho, podrías pintar eso justo en lo mismo que antes. Por lo que podrías tener un fondo más o menos pintado. Puedes agregar diferentes tonos para que puedas agarrar solo un color ligeramente diferente ahí. Entonces ven aquí estamos agregando un poco de color
extra o color adicional, diferente color. Y entonces lo que podías hacer es entrar, y esto es de lo que estaba hablando con la goma de borrar. Podríamos entrar y agarrar algunas de nuestras hojas o lo que sea en la herramienta de borrador. Entonces lo que ves, tengo la carrera fue seleccionada y voy a entrar aquí y agarrarla pincel. Y podríamos simplemente borrar lo que hay ahí. Entonces eso es algo divertido de hacer también. Por lo que podrías pensar en eso si tienes unos pinceles que te gustaría usar. Entonces ahora mismo estoy borrando de ese fondo. Ahora lo único que es un poco difícil de tratar aquí es tu posicionamiento. Entonces tal vez no encuentres que esta es la mejor manera de
hacerlo porque no puedes agrandarlos ni reducirlos, moverlos ni nada por el estilo, literalmente
estás borrando y ese es el lugar donde estaría. Entonces piensa en eso, si eso va a funcionar para ti. El otro camino sería hacer otra capa. Usa tu pincel para pintar estos artículos. Hagámoslo en negro para que lo veas un poco mejor aquí. Entonces podrás agrandar y añadir otra capa para que tengas esa flexibilidad de poder mover ese elemento. ¿ Podemos poner en el medio aquí? Prueba este. Sólo voy a estar usando el contorno o la forma del mismo. Entonces lo que hago aquí es mover estos artículos por ahí. Puedes duplicar y reorganizar lo que sea necesario para llegar a ese primer plano para lucir de la manera que quieras para tu siguiente parte de tu proyecto. De acuerdo, entonces cuando te has ido todo el camino lo quieres, es crujir a todos esos tipos juntos y hacer tu elección. Nuevamente, puedes hacer una selección automática. Y vamos a sumar, sólo tocar las áreas de fondo,
las áreas alrededor de todas las hojas. Voy a querer cortar estas porciones interiores. Entonces voy a hacer un inversor aquí. Después iré a esta capa y luego haré tres dedos deslizar hacia abajo. Entonces ahora tengo lo que necesito aquí también por hacer mi pintura negativa. Por lo que cualquiera de los métodos funciona bien. Si tienes unos pinceles te encantaría usar de lo que te sugiero que hagas este método. Y en este punto estamos listos para pasar a la siguiente lección. Te veré ahí.
5. Añadir interés al plano: Chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces como mucha de esa inspiración que les mostré, quiero descubrir algunas maneras de agregar intereses a nuestro primer plano. Empecemos. Por lo que esta lección será todo sobre conseguir que nuestro primer plano sea más interesante. No estoy seguro de cuál. No debería estar haciendo esto con. Este. O creo que quiero explorar este en realidad, no
voy a tirar eso todavía, pero creo que este es en el que quiero trabajar. Es sólo un diseño bastante interesante para mí. El único problema es que siento que los bordes aquí son un poco demasiado rectos. Si eso tiene sentido, lo que quiero hacer es áspero o terminar. Entonces, déjame volver a eso. Podría usar este pincel aquí. Tengo eso como mi borrador aquí. Y vamos a ver cómo podría funcionar esto. Podría ser demasiado tiempo para pasar y hacer un montón de borrado en los bordes todo el camino. ¿ Quieres esto fuera de aquí seguro? Entonces estoy pensando que eso sería un poco demasiado tiempo para pasar y hacer todos mis bordes. Entonces voy a usar mi otra técnica que me gusta, que es el uso de la licuadora. Y ya tengo ese sector cristales. Se puede decir cuánto uso eso, así que lo uso con bastante frecuencia. Y con esto, puedo pasar y en realidad texturizar con bastante facilidad ese borde. Entonces ya ves cuánta más textura es esto ahora estoy pasando y aplicándola para agacharla. Entonces déjenme sólo un minuto para hacer eso. Esa una rama no fue tan mala, pero ésta ve cómo casi se ve a Vector3 en mi opinión. Por lo que sólo voy a hacer esto realmente rápido y lapso de tiempo en Fourier. Así que ten eso en cuenta como una forma realmente rápida de agregar textura en tus bordes. Como dije, si has estado en alguna de mis otras clases, probablemente ya
has visto algunas de estas cosas, pero ahora quiero agregar algún detalle a mi primer plano aquí. Entonces hay una serie de formas diferentes en las
que puedes hacerlo personalmente porque yo soy todo sobre los pinceles. Voy a estar usando mis pinceles para hacer un poco de eso. Entonces voy a añadir una nueva capa aquí que me da un poco más de flexibilidad. Y voy a agarrar un par de mis, creo que tal vez voy a agarrar algo como esto para agregar algún detalle a la parte superior aquí. Ahora no quiero
oscurecerme, quiero ir un poco más claro y queremos ir bastante grande. No estoy seguro de que cepille el que quiero. Probemos algo un poco más como esto. Entonces voy a entrar aquí y voy a establecer
mis propiedades para que eso sea una bonita versión grande de la misma. Y ahora mismo lo estoy pintando y se está superponiendo en estas áreas, que no es lo que quiero. Voy a estar teniendo que sólo se muestre en las áreas pintadas ahora por el ángulo de eso, quiero ponerlo en capas separadas para poder voltear algunas de ellas horizontalmente. Y voy a colocar estratégicamente estos alrededor. Voy a duplicarlo un par de veces para que pueda hacer esto un poco más rápido. Recuerda que si vas por fuera, lo estarás recortando de manera efectiva para que no quieras hacer eso hasta que estés listo. Entonces creo que ya basta de eso. Voy a pellizcar esos juntos y vamos a probar un modo de mezcla. Algo así como pantalla o aligerado funcionará. Y ya puedes ver ahora que en cuanto pongo el modo de mezcla, desaparece de dentro de mi imagen. Entonces en la parte negativa de mi imagen, así que muchas de estas funcionarán. Tienen luz suave funciona muy bien. Entonces tal vez incluso lo aligeraré más para que sea realmente sutil. Y entonces puedo pasar y hacer lo mismo con algunas de mis hojas. Por lo que aquí sólo puedo caer en unas pequeñas hojas aquí y allá. Y recuerda que este, también
puedes agarrar como borrador. Y en realidad podrías usarlo para cortar áreas de esa capa original. Entonces un poco más grande aquí. Entonces podríamos hacer algo así donde estamos cortando un poco. Ahora se puede ver que mientras estoy estampando, está girando en ciertos casos. Y eso es por cómo tengo los ajustes en el propio pincel. Entonces si fueras a ir a los pinceles, el cepillo en sí y échale un vistazo. Si vas a dar forma, puedes ver aquí lo tengo en rotación completa. Y si esto es algo que crees que podrías usar, entonces duplica esa forma en un pincel de camino y pon tus propias formas aquí. Y se puede hacer lo mismo con pequeñas flores. Por lo que podrías agregar un par de esos aquí dentro. Depende de ti, ya sabes, realmente no tienes que hacer cada una de estas técnicas que te estoy mostrando, pero al menos quiero que tengas la idea de cómo funciona eso. Entonces voy a volver al pincel y voy a ir un poco más ligero y un poco más pequeño y tirar un par de esos ahí dentro. En realidad, creo que quiero la hoja y realmente me gusta la forma en que esto se ve hasta ahora. Entonces otra cosa que podrías considerar hacer es agregar algo de textura. Voy a añadir una nueva capa aquí, y puedes entrar y añadir algo de textura adicional. Si tienes este sampler de texturas que te he dado en clases pasadas, lo
adjuntaré aquí solo para que tengas que entrar y agarrar alguna de estas otras texturas aquí y añadir un poco de textura. Ahora, de nuevo, actualmente no estoy mezclando, así que no tengo un modo de mezcla encendido aquí. Si fuera a cambiar esto por algo como superposición, se
puede ver que luego desaparece de dentro de las hojas de ahí. Si necesitas entrar y cambiar el tamaño del grano, vas a ir a Grano y escalarlo hacia arriba. Y así tienes mucha textura viniendo de esa manera. Recuerda, esto sigue en su propia capa, por lo que definitivamente podríamos aligerarlo solo usando el deslizador de opacidad. Nada que pudieras hacer aquí con estos dos. Podrías hacer una máscara de recorte y eso
luego la recortaría a actualmente es recortar a esos helechos pequeños. Pero si fuera a moverlo aquí, es recortar a esa capa y de esa manera lo consigues simplemente apareciendo. Y recuerda pensar un poco con tu opacidad. Y creo que en general esa es una gran mirada a la que podríamos usar para este proyecto. Ahora si tienes, como en mi caso, porque tengo los dos en el mismo documento, podría un poco robarle a uno para ponérselo a otro. Entonces vamos a duplicar, en realidad, en primer lugar, voy a agrupar, ese es el grupo uno. Entonces voy a entrar y agrupar a estos dos. En realidad no eso, Vamos a cerrar con este grupo. Y esto va con éste. Ahora podría duplicar esto y llevarlo a este grupo. Se esconderá, Bueno, tomemos esa textura también, duplicemos eso y traerla aquí. Hola, Todo este asunto. Muéstrale este. Y al instante tengo ese mismo efecto con el primer plano, texturas e imágenes
adicionales que aparecen en esa capa. Entonces si eres como yo y estás produciendo arte para licencias de arte que a veces esta es una estrategia realmente buena para crear más de una versión de una obra de arte. Y verás al final que si llevamos adelante con esto hasta el final, eso tendrá dos obras de arte muy utilizables que podemos cambiarlas tanto con
solo cambiar los colores o cambiando las cosas del collage, cosas medios
mixtos que nosotros tienen pasando en segundo plano. En un caso así,
lo que yo haría es entrar a mi galería aquí. En este punto, lo seleccionaría y lo duplicaría. Y luego entra en el duplicado y simplemente deshazte
por completo de lo que está en el primero. Entonces esta es la versión uno. Y luego podemos volver a este y eliminar esto. Y esta es nuestra versión dos. Entonces tenemos dos documentos sobre la meta ahora mismo para tu primera, ya sabes, definitivamente solo practica hacerlo de la manera que te sientas más cómodo. Y sí, nos encontraremos con la siguiente lección para el siguiente paso. Te veré ahí.
6. Detalles interesantes para el fondo: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Por lo que normalmente cuando
llego a esta etapa, también vuelvo y agrego algún interés a ese fondo multimedia que creamos. Te voy a mostrar un par de cosas que
hago que creo que serán muy divertidas para ti. Empecemos. Vamos a echar un vistazo rápido a este documento antes de pasar a ese que también quiero añadir el fondo. Entonces este, solo quiero mostrarte porque en realidad fue bastante interesante. Este build-out, empecé con una fotografía. Supongo que de alguna manera estaba un poco lisiado. Ahí vamos a reiniciar. Entonces agregué ese tipo de textura de 10 rodillos ahí y un poco de la pincelada tipo de textura. Después agregué algunos de mi tipo de pinceles de patrón de fondo que había creado que algunos de la escritura a mano. No creo que tuviera eso ahí dentro. Después agregué a algunos garabatos que inserté este fondo que tenía. Y con algo como esto, podrías reducir la opacidad. Por lo que algunas de esas otras cosas pueden mostrarse a través o definitivamente podrías cambiar el orden de las capas. Y entonces esta fue mi única planta. Y en este caso hice la técnica de pintura negativa, pero sólo lo hice con la pinza de una en esta capa. Y lo que usé en lugar
del cepillo de gouache regular o algo así es que usé uno de mis pinceles de patrón. Entonces ese es el tipo de collage de pincel que había creado en una de mis clases anteriores. Entonces esta es la siguiente capa con una hoja cortada de ella. Así que probé esta técnica de hacer dos capas diferentes con recortes y en realidad me gusta bastante cómo resultó eso. Y entonces éste es el tercero. Entonces esto es un poco más como los árboles pintados negativos que
hicimos en una de mis clases anteriores donde construimos la pintura negativa. Y por supuesto puedes meterte con tu opacidad. Y sí, acaba de crear un look diferente realmente interesante al ponerlos en capas separadas. Y añadí un montón de detalles de primer plano que te mostré antes. Entonces esa fue una de las formas de hacerlo. Voy a entrar en este documento, pero primero vamos a robar ese fondo. Entonces ese es éste de aquí. Y tengo que aplanar esto para copiarlo. Entonces copia, voy a deshacer ese aplanamiento por si alguna vez quiero volver a eso. Y bajemos al fondo de la pila y peguemos. Y wow, eso es un poco. Por lo que esto no funcionaría en mi opinión. Eso no me gusta para nada. Tendría que encontrar una manera de neutralizar las cosas. Entonces sí tenía esa superposición de color que estaba agregando en un par de documentos diferentes. Entonces esa es una forma en la que podríamos hacerlo. También podríamos entrar y ajustar el matiz, la saturación y el equilibrio aquí. Podríamos desplazarse hasta encontrar algo que nos guste y posiblemente desaturado para hacerlo un poco más cohesivo con el resto de la maquetación. Y por supuesto, lo otro que puedes hacer es agrandar o reducirlo y moverlo. Entonces lo que esto me dice o me muestra es que tener ese trasfondo en primer lugar siempre funciona necesariamente. Es casi como si fuera mejor crear ese primer plano y luego empezar a trabajar en tu fondo porque entonces puedes hacer que funcione para lo que encuentres en primer plano. De cualquier manera funciona y he usado ambos, pero esa es solo mi opinión en este punto. Y eso es después de mucho experimentar, entre otras cosas que podríamos hacer aquí es que podríamos añadir alguna efímera. E hice la clase efímera para que pudieras tener algunas ideas para este tipo de cosas. Voy a ir y agregar, y voy a insertar un archivo. En realidad han cogido un par de estos guardados aquí en mi galería. Entonces tal vez sería más rápido para mí hacer eso. Vayamos a echar un vistazo a uno de estos. Ver por ejemplo, este de aquí. A mí me gusta esta parada de escritura a mano. Entonces tomemos, y solo usaremos un rectángulo rápido para seleccionarlo. Y voy a tres dedos deslizar hacia abajo y copiar y luego volver a mi documento. No sé si eso es que es más rápido probablemente no es tan rápido como importar la imagen. Pero lo que me gusta de ello es solo seleccionar solo lo que necesito. Por lo que aquí puedes decidir cuánto de ella quieres tener ahí dentro. Entonces lo que yo tal vez para duplicarlo para que pudiera tener algo de ello aquí. Y algo de ello aquí. Usa de nuevo mi rectángulo para recortar parte de él. Y con este de aquí, podrías seleccionar con el rectángulo, invertir y luego deslizar con tres dedos también. Frontera fuera. Entonces hay un par de cosas que podríamos agregar. voy a poner en la misma capa porque
probablemente me voy a quedar quedando sin capas muy pronto. Y voy a reducir ligeramente la opacidad ahí. Y veamos qué más podemos traer aquí. Entonces creo que algo como esto, un floral podría verse bien. Entonces vamos a agarrar eso. Por lo que estoy usando mi selección de rectángulo. Ups, copia de nuevo a mi documento y pega. Y de nuevo, hagamos algunos ajustes al respecto. Yo lo voy a aligerar. Y también voy a entrar en matiz y saturación y sólo una especie de neutralizarlo un poco reduciendo la opacidad y tal vez haciéndola un poco más oscura. Ahora, estos sólo tengo en normalidad. Entonces una de las cosas que también podrías hacerlo. Fermentar con tus modos de mezcla y ver si hay algo que pueda funcionar para ti. Entonces tal vez solo lo dejaremos por ahora. Pero éste multiplica una especie de así. Esto es diferente a los otros que he hecho porque esto va a ser un poco más oscuro y un poco más de neutrones. Realmente está llegando al punto en el que creo que está empezando a funcionar
hasta donde los colores y los contenidos vuelvan a la normalidad, pero voy a oscurecerlo un poco. Entonces es solo una posibilidad, Es solo una cosa que puedes hacer. Y entonces por supuesto, no olvides si tienes un montón de pinceles en los que puedes entrar y empezar a agregar algún detalle y textura con esos. Entonces vamos a entrar con un color más oscuro. Voy a añadir una nueva capa aquí. Y voy a empezar a poner un poco de esta textura. Entonces voy a ir con un cerebro más grande aquí para que mis círculos sean un poco más grandes. Y yo sólo voy a sumar los de aquí dentro. Si alguna vez llega al punto en el que estás un poco demasiado confundido con él. De esta forma, puedes apagar tu capa de peekaboo o meterte en el hábito de ir y volver y apagarla y encenderla para comprobar lo que estás haciendo. Y quiero ir con ese tipo de pincel de Collage que creé para esa otra clase. Y voy a ir más grande. Y voy a conseguir un verde más grande. Y veamos cómo se ve eso. Eso no me gusta tanto. A lo mejor iremos por el otro pincel que está en forma positiva. Y puedes ver que es realmente importante para mí que
esté entrando y haciendo ajustes en el pincel. A los que voy principalmente son el grano para cambiar la escala del verde. Y luego la otra es propiedades donde puedo entrar y agrandar el tamaño del pincel en sí. En realidad me gusta mucho ese color que está asomando por ahí. Entonces voy a empezar a introducir un poco de eso. Sí teníamos una paleta de colores aquí. Siempre puedes volver atrás y elegir cosas de esa paleta, pero me gusta ese efecto ahí, ese color. Entonces voy a empezar a agregarlo aquí y allá. Siento que alguna de ella está tratando de mostrar a través bastante bien, pero parte de ella sigue siendo,
sólo está dividiéndolo demasiado para tenerlo en estas plazas perfectas. Entonces agreguemos otra textura la voy a poner en el medio. Y probemos este color. Y eso podría ser un poco mucho. Pero ya sabes lo que creo tal vez con un modo de fusión o podría ser capaz de conseguir que funcione. Entonces este si quieres ver, déjame solo poner todos estos en un grupo para que pueda apagar estos dos con bastante facilidad. Voy a añadir una capa aquí sólo para que veas este fondo y se piensa
pintar aplicado con una tarjeta de crédito en una de mis revistas. Y hay algo de textura agradable ahí por el papel del que estaba hecho el diario original. Solo estoy pensando que tal vez mi primer plano aquí podría ser aligerado para que este show sea un poco mejor. Entonces voy a entrar en matiz y saturación para ese y alegrarlo. Y eso de inmediato marcó la diferencia. Entonces eso me gusta mucho. Entonces esa es una de las cosas que siempre puedes hacer es ajustarte y de repente todo simplemente salta de verdad. Entonces volvamos a entrar en segundo plano. Y no me importa el azul de ahí, pero quizá no esté funcionando del todo para mí. Entonces no lo voy a sacar, pero definitivamente estoy agregando un montón de cosas sobre él. Entonces vamos a entrar en mi categoría de texturas y agarrar un par de cosas que podríamos conseguir trabajando para agregar un poco de intereses aquí. Entonces solo estoy cayendo un poco de textura aquí y allá. Y en un caso como este donde tienes hojas que se superponen, quizá
quieras hacer un poco de trabajo para tratar de vean como una vez al frente y una aleta atrás. Entonces en un caso como este, una de las cosas que podría hacer es solo hacer una selección. Por lo que voy a utilizar mi selección a mano alzada y estoy seleccionando esto. Lo que quiero es aislar esas hojas de fondo. Por lo que esta es la zona que seleccionó. Aquí puedo hacer una nueva capa y lo hizo en esa capa. Pero lo que quiero hacer es entrar, me vendría bien un aerógrafo, pero quiero volver a mi lavado. Y este es un bonito lavado rizado. Voy a ir con un tono más oscuro aquí. Y luego porque tengo esa zona seleccionada, se
puede ver lo que está pasando aquí. Se están protegiendo las hojas frontales y esto va dentro, en la zona de atrás. Entonces encontrarás que eso realmente da
esa ilusión de que algo esté delante y que algo esté detrás. Hagámosle este a esta parte también. Entonces vamos a utilizar la selección a mano alzada. No importa lo grande que lo hagas. Porque realmente todo lo que necesitas es esa línea dura ahí. Volveremos con el pincel y solo
pinchamos eso y ya puedes ver cómo esa hoja ahora B es el pop por el que puedo pasar y hacer eso por todos
los artículos que tienes que quieres tener. Parece que están atrasados. Si no quisieras hacerlo con una selección, solo
podrías entrar y cepillarlo también. Entonces algo como esto. Podrías simplemente ir tal vez con un cepillo más pequeño y simplemente secar el extremo o dolor hasta el final. Y se puede ver aquí me voy oscureciendo en el mismo borde y luego más claro a medida que bajamos de esa hoja. Por lo que se puede ver que esas hojas ahora han cambiado realmente, ya sea que parezcan en primer plano o en el fondo. Por lo que voy a seguir agregando algunos detalles más aquí. Voy a hacer eso fuera de cámara y luego volveré y te voy a hacer saber lo que hice para realzar realmente este diseño. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Experiments con ajustes: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces seis aquí y hagamos algunos experimentos con algunos de los ajustes. A lo mejor haremos algún trabajo. Tenemos cosas de color y modo de mezcla. Empecemos. Muy bien, Así que he entrado y añadido todo un montón de detalles
adicionales aquí en si fuera a ocultar esto, lo verías en mi fondo aquí, he añadido algunas texturas. He añadido algunas flores pequeñas, algunas hojas de contorno. Y siento que esto es realmente agradable y rico. Entonces vuelve a encender eso. Ahora voy a añadir un poco a este primer plano. Creo que puedo agregar una nueva capa o me he quedado sin? Sí, puedo. Sorprendente porque tengo un montón de capas aquí. Por lo que se podría agregar algo así. Nuevamente, si quieres que solo se muestre en primer plano, puedes convertirla en una máscara de recorte y quiero sujetarla a esto. Entonces, cualquiera de los artículos recortados, ya sabes, solo aparece en esta zona tardía de Pekín. Y quizá agreguemos un poco de textura también. Entonces esa es la pequeña p. Recuerda esta, pero la uso en mi clase de árboles espaciales negativos como un poco de nieve. Y tengo este Flickr, Leighton, ese un poco arriba. Entonces esto es solo para que tu primer plano sea un poco más interesante. Puedes tomarlo o dejarlo. Algunas personas prefieren no tener eso en la capa de primer plano, pero me gusta. puede tener que no sea demasiado contrastia. Acabo de muestrear el color y puedo
oscurecerlo ligeramente o aclararlo para que no sea para contrastar el año, nada. Creo que estoy bien. Ya voy a parar. Entonces podemos cerrar esta capa por ahora porque la mayor parte del ajuste que quería hacer va a ser con el fondo. Entonces quiero probar un montón de cosas diferentes para que puedas ver algunas ideas alternas. Voy a deshacerme de esto porque eso era de ese otro documento. ¿ Y podríamos usar esto? No. Entonces voy a borrar eso. Fell me da un poco más de capas para trabajar, que es lo que quiero. Ahora me encantaría duplicar esto, pero he llegado a mi límite en capas. Entonces, sólo tratemos de hacerlo sin. Por lo que esto es simplemente una capa llena de color. Eso es algo que puedes usar para ayudar a todo realmente unificado. Entonces esa es una idea. Por supuesto, puedes experimentar con el grado de opacidad y también puedes entrar y experimentar con diferentes modos de mezcla. Entonces algo como esto, superposición funciona muy bien para ajustar el color si quieres ver cómo se veía antes y después después, eso funcionó muy bien. Y esto podría ser bueno para luego entrar en tono y saturación y simplemente experimentar con cómo podrían verse otros colores. Wow, eso se ve genial. Eso me encanta. Es decir, de verdad puedes conseguir algunas miradas bonitas y bonitas aquí. Entonces eso me gusta bastante. Eso es algo que yo consideraría. Y de nuevo, se puede saturar realmente o se puede desaturar, lo que puede marcar una gran diferencia. Lo mismo con oscurecimiento, iluminador para marcar la diferencia. Ese es un hermoso esquema de colores. Eso me gustó mucho y creo que eso es algo que realmente es tendencia ahora mismo. Entonces eso es algo y ten en cuenta cuando estés haciendo esto es averiguar cuáles son las tendencias que están sucediendo. Si vas a estar vendiendo esto en un sitio POD o lo vas a usar para licencias de arte. Siempre me están enviando llamadas para diferentes fabricantes. Y va a ser realmente específica con los esquemas de color que quieren, van a estar haciendo una clase de previsión de tendencias para 2022. He hecho pronósticos de tendencia para 2120. Para que puedas volver atrás y mirar esas clases. Pero la idea es estar siempre en tendencia con lo que está pasando y lo que es más popular en este momento. Y creo que ese esquema de color realmente funcionaría para lo que viene en las tendencias. Entonces esa es una de las ideas. Apagemos esa porque todavía podemos volver aquí y experimentar con un montón de estas otras cosas. De nuevo, podrías entrar y solo hacer ajustes con algunas de tus superposiciones. opacidad es lo primero que debes probar y luego entrar con modos de fusión para ver si hay algo que es atractivo. Y esto, podrías haber probado este modo de mezcla en la primera o dos lecciones y no funcionó. Pero entonces ahora que tienes un montón de texturas diferentes agregadas, en realidad
sí funciona. Entonces eso es algo que buscar cuando estás haciendo esto. También experimente con cambiar el orden de las capas. Entonces hemos hecho todo este trabajo encima de esta capa, pero ¿qué tal si lleváramos esa copia de seguridad a la cima? Vayamos a la derecha a la cima. Y luego experimentamos con diferentes modos de mezcla con este y ver qué otras miradas podrían funcionar. Entonces parece que cuanto más oscuro mejor, porque esto es algo que podrías hacer y luego reducir la opacidad para que mires algunos de esos otros detalles que pones y algo así podría funcionar bastante muy bien también. Y aún podrías volver atrás y agregar esa capa de color para ver cómo se vería. Voy a volver a esto y antes de hacer otra cosa porque me gusta ese, voy a seleccionar éste y duplicar para que no tenga que tratar de recordar lo que hice, pero sólo lo tendré en esa etapa. Para que podamos volver a esto y hacer un poco más de experimentación. Y, ya sabes, no te detengas en lo que tienes aquí en este documento. Siempre puedes entrar y atar algo más que has hecho en el pasado y dejarlo ahí. Entonces, por ejemplo, esta de aquí, tal vez una de estas capas funcionaría o una combinación de ellas. Para que pudiéramos entrar y tomemos un montón de estos. Los juntaremos, en realidad tomaremos todo lo que esté encendido en este momento y en segundo plano y fusionaremos esos. Entonces tengo una integral que me hace más fácil aplanar. Puedo tres dedos deslizar copia y luego volver a dejar el documento como estaba. Y vamos a entrar en nuestro expediente en el que hemos estado trabajando y apagaremos ese, tal vez algunos de estos. Y luego pegaremos este en y solo redimensionarlo. Y hay un look completamente diferente. Creo que éste también sería totalmente aceptable. Podríamos entrar en tonalidad y saturación y experimentar con diferentes esquemas de color y diferentes niveles de tono. Y ahí tenemos otra alternativa realmente genial. No olvides también, que puedes volver a tus capas de primer plano aquí. Y como esto es un duplicado, lo que haré es aplanar a este grupo. Y lo que puedo hacer aquí también es entrar y experimentar con los diferentes colores solo deslizando aquí mi slider de tonalidad, diferentes posiciones. Para que eso pueda ser muy agradable. Y lo otro que podríamos hacer es ir realmente oscuro con el primer plano y luego volver a, veamos si podemos duplicar esto ahora. Y volveremos a esto y, y realmente brillo. Por lo que esto tardaría un poco de trabajo en averiguarlo, pero esta es solo una alternativa completamente diferente. Y obviamente nos tomamos un poco de esfuerzo para cambiar todo esto, pero también podría funcionar. Entonces eso es algo para tomarte algún tiempo y hacer con tu, sobre todo tu primer proyecto para que solo puedas tener un buen sentido de las diferentes cosas que podrías lograr. Entonces voy a deshacer todo eso porque prefiero tenerlo la otra manera donde tenemos el color crema como nuestro primer plano. Y luego todas estas cosas que vienen a través como nuestro fondo. Y en cualquier momento aquí, podrías duplicar el archivo e ir y simplemente agregar cualquier otro tipo de texturas que tengas. Y como dije al principio aquí, Siempre
es una gran idea hacer un montón de experimentar también. Averigua qué te gusta, qué se ve bien, qué funciona y qué no. Qué tipo de patrones complementan el diseño y qué hacer con tu primer plano y fondo. Ya sea algo que quieras tener muy,
muy sutil o algo que quieras tener realmente,
realmente intensa máscara de recorte es definitivamente tu amigo. En un caso como este en el que estás tratando de hacer algún trabajo en primer plano aquí, podríamos conseguir un look tan único, tan diferente de aquel primero que hicimos con solo agregar un montón de cosas en esta capa de primer plano. Ahora, volvamos a esos helechos originales que estábamos usando y a ver si podemos agregar un par de estos en esta capa de primer plano para agregar algunos intereses. Voy a borrar este para despejarlo en realidad. Y voy a probar un par de esos ahí en su lugar. Entonces esa es exactamente la misma. Entonces lo voy a hacer y luego lo recortaré. Y me gusta ese look, eso es súper bonito y creo que realmente lo esconde. Bueno. Vamos a duplicarlo. Y no podemos porque estamos corriendo. Ahora probablemente te quedarás sin capas si haces tu documento más pequeño, acabo de trabajar de esta manera por la licencia de arte. Puedo agregar una capa, poner esa ahí dentro, traerla aquí abajo y convertirla en una máscara de recorte, y luego realmente reducirla. Y estoy bastante contenta con ello. Creo que esto es algo con lo que definitivamente puedo trabajar. Esto podría usar para licencias de arte o para sitios POD. He trabajado en ello agradable y grande para que pueda tener la libertad de hacer eso. Podría entonces, en este punto, sólo
armemos a estos dos. Podría agregar una nueva capa por encima de todo lo demás y luego
entrar y poner algo como textura de papel. Entonces sólo voy a pintar eso. A lo mejor lo haré con un color diferente para que puedas ver un poco más. Por lo que esta es una especie de textura de concreto cepillado. Y lo que yo haría aquí, dejarlo grande para que puedan ver es pasar y experimentar con los modos de fusión. Por lo general uso algo como quemadura de color o Quemadura lineal. Color Burn funciona muy bien. Y ahora todo el documento tiene esa textura. Está ligeramente alterado el color, y definitivamente entraría y haría ajustes si no me gustara. Nuevamente, puedo ir a tonalidad y saturación y estar saturado, aligerarlo, pero esa textura seguirá quedando a lo largo de mi diseño. De acuerdo, Entonces supongo que eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección, sólo
les voy a mostrar un par de otros toques finales que
hago cuando estoy en el extremo final de mi proceso de diseño. Te veré en la siguiente lección.
8. Pulido de último minuto: Chicos, bienvenidos a la lección 7. Entonces estamos en el escenario aquí donde vamos a estar poniendo nuestros toques finales. Empecemos. No hace daño volver a visitar parte de la inspiración que tuve. Entonces ahí está esa hermosa pieza por descenso, Tucci. Algunas de estas aquí abajo tienen ideas diferentes para texturizar y demás. Por ejemplo, este de aquí, se
puede ver que se añadieron hojas adicionales a, solo que lo hagan un poco más interesante. Por lo que una hoja adicional casi se emparejaría con la hoja por encima de ella, pero solo un poco más pequeña o más kilter. Supongo que esto es más una mirada en la que me tropecé en mi proceso. Por lo que hay mucho detalle. Una de las cosas que me gustan en este en particular es el bloqueo del color entre algunos de los elementos. Entonces eso es algo que podríamos intentar. Este era ese primer plano realmente textural que me gusta. A veces no hace daño desplazarse un poco hacia abajo para conseguir algunas ideas adicionales. Entonces, por ejemplo, en este, tenemos los antecedentes hechos exactamente como yo lo hice, pero luego se añadieron algunos artículos de primer plano. Entonces ese es un tipo de técnica interesante y diferente. Y luego éste, ya sabes, o hay algo en éste que realmente me interesó. De verdad quiero explorar esto un poco más y me gusta ese segundo color y realmente casi como una planta completamente separada con los contornos rojos. Entonces eso es algo con lo que podría experimentar un poco. Entonces vamos a llegar a ello. Al final de la última lección ahí me debieron haber enchufado. Mi batería ha muerto, así que mi lápiz no va a funcionar, pero creo que puedo hacer un par de estos en este momento sin el lápiz mientras las cosas trataban de cargarse un poco. Una de las cosas que pensé que intentaría era que cambiar de color, grandes bloques de color siendo diferentes de un lado a otro. Entonces voy a probar un par de los colores que tengo en el fondo aquí. Entonces estoy pensando que el azul claro podría ser un poco bonito. Y sólo voy a dejarlo caer en esta zona. Vuelve a mi capa principal de primer plano aquí, y vamos a dejar caer algo de color. Tan raro trabajar con mi dedo cuando estoy tan acostumbrado a trabajar con mi lápiz, he duplicado mi documento para que aún
me quede el original si sí elijo volver a él. Entonces eso es realmente genial. me gusta mucho. Y vamos a probar este verde por aquí. Y sabemos que estamos escogiendo colores
armoniosos porque estos son colores que ya existen aquí. Entonces esa es una mirada tan diferente. Puedes decidir qué tan grande de una zona quieres hacer en este momento. Solo estoy parando entre los objetos aquí. De acuerdo, tuve que esperar a que eso cobrara. Simplemente no podía seguir con sólo mi dedo como el método de llenado o por hacer algo por ese asunto. Ahora estoy tan acostumbrado a mi estilista. Podría continuar de esta manera para sumar más del detalle que haría que esto funcionara. Entonces probablemente algo así como, digamos esta sección por aquí, lo que podría funcionar sería que yo entrara corriendo y en un caso así,
tal vez lo que haría sería pintar este primer plano. Volvamos a ese mismo cepillo de sofocos que estaba usando y fue un lavado rápido. Y aquí podría pintar. Voy a cambiar un poco ese color. Al igual que vas bonita y grande pintura por aquí. Pero entonces, así no se puede hacer una nueva capa aquí. Voy a derrumbar esos para agregar líder. Pintar esto en y construirlo. Si quieres, hazlo más oscuro o más claro, incluso
puedes dejarlo bastante tarde. Y aquí porque es una máscara de recorte en estancias dentro de esa zona. Por lo que podría seguir separándose o hacer un montón de las áreas de esta manera. A lo mejor experimentar con diferentes colores para ver cómo funcionaría. Entonces eso es con Eclipse, para que no entre en estas hojas aquí de fondo en absoluto. De hecho, eso probablemente sea más fácil que ese otro método que estaba usando cumpliendo. Y sí, podrías seguir haciéndolo de esta manera. Ahora si tuvieras el fondo más claro, si hubiéramos hecho este collage todo realmente ligero, que también podríamos volver atrás y hacer es, ya
sabes, aligerar todo ese fondo. A lo mejor lo que podríamos hacer es hacer más oscuro por nuestro primer plano. Entonces aquí con este azul, por ejemplo, lo pondré en esta capa. Podría ir mucho más oscuro con este azul para que mi fondo tenga contraste. Entonces creo que podría ir aún más oscuro aquí, pero esta es una manera realmente ordenada de que se pudiera conseguir un look completamente diferente de esto. Voy a ir a esta zona y oscurecerme ahora que tenemos el fondo más claro y lo mismo con el verde, vamos bastante oscuro con el verde. Y puedes conseguir un look completamente diferente simplemente bloqueando en algunas de estas áreas. Ahora, claro, muchas otras cosas tendrían que ser ajustadas, pero sólo estoy tratando de darles algunas ideas aquí. Nombrar podrías hacer para agregar algún tipo diferente de toques finales. Ah, esa fue una idea. Este es otro duplicado aquí. Y si quisieras explorar ese método de agregar un contorno, lo que podrías hacer de nuevo es una máscara de recorte. Entonces voy a hacerlo, ésta debería ser una máscara de recorte. Voy a combinar esos, así que colapsa esos. El sombreado es un poco diferente porque tenían todos modos de mezcla diferentes. Pero por lo que estoy haciendo e ilustrando, creo que eso está bien. Y añadiría una nueva capa y conseguiría un bonito pincel. Y esta vez voy a ir con mi cepillo cónico y a presión. Y entonces sólo pregúntate de qué color sería un contraste realmente bueno que se vería así. Una muestra que vimos con el contorno rojo. Y quiero decir, podemos probarlo con rojo. Vamos un poco de su rojo oxidado. Y entonces solo podrías entrar. Y otra vez tener esto es una máscara de recorte la cual te permitirá entrar por debajo,
ajustar tu pincel en consecuencia en función de tu tamaño de documento y demás. Se puede ir a través y rastrear todo esto. Y debido a que tienes la máscara de recorte, no
va a entrar a la zona donde las hojas eres tú. Entonces tal vez este es uno que acabaré con cámara y luego
volveré y te mostraré porque eso va a llevar mucho tiempo, pero eso me gustó. Entonces voy a experimentar con eso y un par de otras miradas diferentes. Y luego en la siguiente lección, solo te
mostraré mis resultados. Creo que te he dado bastantes ideas aquí casi demasiado y me estoy disculpando de antemano por todas estas ideas diferentes. Y si sonaba como si estuviera divagando, pero estoy en la zona. Yo quiero probar cosas diferentes. Haré eso fuera de cámara para no perder tu tiempo y luego volveré y te haré saber lo que hice. Está bien. Nos vemos.
9. Ejes de diseño terminados: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 8. Me alegra tanto que hayas llegado hasta el final aquí y ahora podemos tomarnos algún tiempo para echar un vistazo a mis productos terminados aquí, decidí renderizar las grabaciones que hace procreate. Entonces verás aquí todos los pasos que hemos dado en la clase y luego verás cómo fui y terminaré esas obras de arte en particular. Entonces este fue el primero que hicimos. Y recuerda que nuestro objetivo aquí era entrar y agregar contornos y demás. Tenía ese contorno negro realmente grueso que cambié a verde y me imaginé que esa era una manera realmente buena de terminar este apagado. Y luego agregué el inline, así que alinearme dentro de esa zona verde oscuro. Y creo que eso realmente lo puso en marcha con muy puntuado muy bien. Por supuesto entonces entré y agregué un montón de detalles de medios mixtos. Por lo que algunos de mis pinceles para agregar algunas flores. Y luego incluso importé un par de fondos cool con los que trabajar. Ahora éste es aquel que estábamos haciendo justo al final donde entramos y agregamos el esquema. Y por supuesto empieza de la misma manera. Vemos todos los pasos que di a lo largo de todo. Y hasta me fascinó ver estos honestamente porque un poco se olvida mientras estás pasando por esto, haces tanto progreso que te olvidas de todos
los pequeños pasos que sucedieron en el camino. Entonces aquí estoy agregando una tonelada de efímeros, algunas cosas impresas, un montón de diferentes texturas y fondos. Y usé mis pinceles para agregar la mayoría de esos. Y luego aquí creando la sombra debajo de las hojas para que parezcan como si estuvieran delante o detrás. No me fascinaría ver algo
así que hace un artista que realmente me encanta. Entonces como alguien como St. McCloud, me encantaría ver todos esos pasos que da o que Rosetta San Tucci. Simplemente me encantaría ver su proceso porque cambia todo el tiempo. Simplemente nunca sabes cómo vas a proceder con este tipo de cosas. Ahora aquí he añadido un montón de esos contornos. Y se puede ver como trabajé por el proceso aquí, estoy un poco averiguando a medida
que voy, hice todos esos bordes como dije. Pero luego hubo esos puntos donde las dos hojas se solapan entre sí. Así que terminé teniendo que hacer una capa adicional para simplemente entrar y agregar o rematar las hojas adecuadamente lago aquí mismo, para que esté en primer plano. Una especie de poco experimental aquí con agregar algunas líneas adicionales en color. Pensé que eso era algo un poco diferente a todo lo demás que he estado haciendo. Y aún tenemos esa técnica de peekaboo pasando. Entonces no es que lo esté cambiando por completo, pero esta es solo una forma diferente de lograr el mismo objetivo. Ahora aquí estoy agregando un poco de ese color adicional solo para tener una idea de cómo podría verse eso en este en particular, entonces me ven trayendo algunos de mis propios viejos fondos de medios mixtos. Por lo que hay uno terminado. De acuerdo, entonces verás que los inicios son los mismos en muchos de estos, por
supuesto, porque realmente usamos el mismo documento. Lo duplicé, recuerda, para que pudiera hacer algunos experimentos. No quería perder el original que tenía. Entonces pasé por ahí y después de hacer los duplicados, cambié el aspecto de cada uno de ellos solo para experimentar con este proceso. Ahora para mí, voy a hacer esto a menudo y me van a llevar diez obras de arte antes de que realmente siento que tengo un ritmo o mirada en marcha y luego voy a hacer en vivo de ellas, diez de ellas, lo que sea que necesite para mi licencia de arte, luego la suerte para la agrupación eso va es muy consistente. Entonces se trata de aquí Dónde empezar a lucir un poco diferente. Donde estoy experimentando en ese último con color. Entonces aquí es donde estaba bloqueando en el color. ¿ Recuerdas cuando mi lápiz estaba muerto? Y luego ves después cuando el lápiz está de vuelta a o carga, entonces pude moverme bastante rápido aquí y hacer algunos experimentos. Una de las cosas que me gustó mucho de hacer esto en el color más oscuro fue ver ese tipo de sutiles motivos de color claro y cepillos gordos, estamos en esa capa de primer plano. Creo que probablemente alteraría todos mis métodos para acomodar esto. Esto es algo que podría volver a intentar y ver si puedo tener éxito con él. Y creo que ésta termina siendo mi favorita. Me gustó mucho esa clase de borde de acuarela que terminé poniéndole. Recuerda, en este primer plano aquí uso mis pinceles para agregar esos sutiles detalles. Pero también podrías hacer todos estos cursos pintados a mano y auditivos. Ya me ves agregando toda esa efímera tratando de que funcione el color sabio. Entonces lo has visto con todos los demás ejemplos, pero ¿qué viene? Es un poco diferente. Ya verás que creo una capa y luego pongo una audición borrosa, precaución borrosa. Y luego ese desenfoque, me corté. Todo menos ese poco en línea, y esa línea termina formando un poco de sombra interior o línea
más oscura que hace que se vea un poco como el agrupamiento en acuarela. Aquí estoy agregando un poco de sombra interior solo con un pincel texturizado y un poco de reflejos aquí dentro. Tipo de tratar de moverlo en mi mente, ¿qué voy a hacer aquí? ¿ Qué voy a hacer a continuación? Y me gustó esto, cambiando a un poco más de un fondo de color azulado,
luego hago ese fondo realmente oscuro que desdibujé todo el fondo y me acabo de quedar con una línea interior realmente diminuta aquí que creo realmente acentúa borde. Ahora aquí están esos simplemente principalmente lo más grande fue el cambio de color y luego otra vez ese agrupamiento interno. Entonces la parte inicial aquí es exactamente la misma. Voy a timelapse realmente ES rápido para ti para que no
tengas que sentarte aquí viendo todos los mismos pasos otra vez. Entonces viendo todos estos ejemplos aquí puedes ver cuánto tiempo paso realmente experimentando. Y como dije, las primeras veces que haces esto, vas a hacer mucho experimentación. Y luego al final te vas, te das cuenta de ese que resultó realmente bueno o ese
vino que realmente te atraiga y con el que sientes que podrías hacer una serie. Entonces puedes seguir adelante y crear una colección. Al final, me encantó absolutamente este esquema de color y estoy agregando bastante más en el camino de las flores y texturas a este. Ahí están esas grandes firmas de fondo, nuevo, más experimentando con el color de los tonos. Aquí es donde vuelvo a crear el Desenfoque Gaussiano, para ese contorno o la línea interior solo va a mostrarte que
puedes tomar una sola obra de arte y crear tantas diferentes. solo experimentar con cómo es el orden de las capas, cómo los colores están en una textura más o menos, simplemente haciendo correcciones suaves. Y el último que te voy a mostrar aquí en realidad va a ser bastante diferente. Vas a acelerar. Entonces en esta de aquí, lo más grande que verás es que
terminé volviendo a poner el contorno en esas plantas medias, esa rama media con hojas. Y ésta es aquella que teníamos donde el helecho y la rama y la otra fronda, estamos todos en capas separadas, completamente separadas. Me encantó en el verde, era realmente bonito y el verde también. Y entonces lo que me vas a ver hacer aquí es cambiarlo absolutamente por completo. Yo sólo quería hacer uno que fuera como por ahí. Muchas veces cuando sí consiga un llamado para algo
específico para licenciamiento de arte o arte mural, habrá un color específico que se está solicitando, no necesariamente un arte o categoría específica, pero dirán Nosotros necesitan un montón de cosas en este color. Y así experimentar con el color es en realidad una parte muy grande de lo que sí quiero basar diariamente cuando estoy trabajando en mi licencia. Entonces éste absolutamente no lo es. Verás toneladas y toneladas de diferentes texturas y patrones que he hecho en el pasado. Puede que me hayas visto hacer en otras clases, y acabo de enloquecerme con agregar un montón de esos solo para ver lo totalmente locos que podían
parecer los medios mixtos y en realidad estaba bastante feliz porque una vez terminé, así que eso es lo que puso el contorno en esa hoja media. Y luego acabo de añadir algún tipo de Acentos realmente audaz a este. Y como dije, realmente me gusta bastante. Entonces decidí duplicar este y probar algo un poco diferente. Y verás este que yo hago esto como especie de cuando verde a ella también. Todavía nos quedan muchas solicitudes de madera, texturas de
madera y así sucesivamente. Entonces eso es algo que pensé, bueno, bien podría probarlos. Entonces porque en realidad sólo tenía que hacer un proyecto que tuviera un fondo de madera. Entonces pasé a tener uno a mano. Entonces para éste, traje un poco más sobre efímera, por lo que algunas diferentes que no usé el primer lugar. Entonces la principal diferencia fue agregar aquí este grado de ancho. Después haces un cambio y terminas teniendo que cambiar todo lo demás. Por lo que este tardó bastante en ajustarse en cuanto a luz y brillo y tono. Terminé volviendo atrás y agregando mucha más intensidad a todo para
que realmente destacara y profundizara realmente la sombra. Entonces puedes ver aquí, estos son bastante contrastes. Siempre empieza con un color muy profundo y luego trabaja su camino hasta un punto culminante realmente brillante. Y agregando ese poco en línea otra vez, me parece que eso realmente lo termina bien. Es como agregar joyas, ese pequeño toque que realmente no te das cuenta. Pero entonces si no está ahí, eso parece que falta algo. No me gustó mucho este cuando se hizo. Creo que esa es otra que las técnicas definitivamente tienen muchas posibilidades. Y agregando este poco de resplandor alrededor de las plantas con algo que no había hecho antes. Por lo que eso se hizo mucho de la misma manera que agregando la línea oscura, pero en lugar de estar en el interior de las hojas en el exterior. Y luego aquí hay uno que es realmente, realmente diferente. Yo quería trabajar realmente con este fondo que primero
tiene un fondo mediático mixto que hice en una revista, y luego acumulé toneladas de efímeros diferentes. He tratado de integrarlo un poco más pintándolo
en pintura añadida tipo de sobre los bordes sobre efímero, que es un poco la forma en que trabajo cuando estoy en mis revistas, algunos cambiando Lotes de lo que había ahí, agregando mucho tipo adicional de lo llamo textura, ya sabes, cuando añades las líneas extra y los pedacitos extra, y esto es solo al fondo. Ni siquiera he empezado el primer plano aquí, pero verás cuando te metas a parte en este video aquí que esta es una de las que sí iniciamos al principio con una variedad de ramas diferentes. Por lo que ya has visto la parte de primer plano, verás en un segundo. Entonces aquí están esas hojas que agregué, experimentando un poco con el borrador,
borrando algo de ese fondo. Entonces todo tipo de experimentos diferentes con el color, agregando diferentes motivos en la propia hoja. Eso es parte de lo que hicimos en clase ahí. Por lo que lo tendrás una parte de esta obra de arte. Entonces aquí estoy agregando todos esos bordes y líneas interiores y así sucesivamente. Entonces este, creo que es muy bonito, me gusta ese primer plano realmente textural. Y aquí acabo de añadir otro fondo de una de mis revistas. Y entonces por supuesto esta es la pieza del título. Usted vio que nada de esto se hacía en clase. Esta es una pieza más antigua en la que estaba trabajando cuando decidí por
primera vez que iba a hacer esta clase como una sola, encajar justo a la perfección. Entonces esto es mucha experimentación divertida. Esto es algo que hago cuando estoy sentado y viendo televisión por la noche. Voy a estar solo jugueteando y haciendo sólo una cosa salvaje y loca que ni siquiera estoy segura de cómo lo voy a usar. Pero entonces un mes después vuelvo a entrar y pienso, Oh, ese fondo se puede usar para algo. Entonces esto fue una cantidad loca de experimentar y no hasta el final que me
veas agregar esas hojas y encontrar una manera de convertirla en una técnica de peekaboo. Y sin embargo, casi termina lo que quería mostrarles en esta lección. Yo sólo pensé que si llegabas a mirar todo
el proceso y el pensamiento repetido algunas veces con diferentes resultados. Esa sería una forma muy informativa para que revises lo que hemos hecho. Entonces aquí está la obra de arte terminada y que más o menos envuelve esta lección para ti. Entonces te veré en la última lección, que básicamente es solo un envolver. Entonces espero que te haya gustado la obra de arte y te veré en la siguiente lección.
10. Conclusión, despedida y próximos pasos: Bueno, tienes una composición terminada. No sólo eso, has aprendido a hacer una tonelada de estas cosas. Y va a hacerlo mucho más fácil cuando entres y produzcas un poco más. Podrías usar ese fondo otra vez. Entonces no te deshagas de él. asegura de que lo guardes porque puedes usarlo para cualquier número de composiciones con solo hacer algunos cambios en ella, como te mostré. Creo que esta es una de las cosas más valiosas de poder hacer esto digitalmente, es que luego puedes usar estos fondos y cosas que creas una y otra vez. Gracias por asistir a todas mis clases también. Se lo agradezco súper. Me encanta verte aquí en mis clases. Y vamos a seguir rodando esa pelota. Voy a estar produciendo tantas clases como pueda antes de irme de vacaciones para que ustedes tengan un montón de cosas que podrían hacer cuando me vaya. No quiere decir que no voy a estar haciendo un poquito cuando me vaya. Siempre llevo mi trabajo conmigo dondequiera que vaya. Entonces si no lo has hecho ya, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba que no nos informen de todas mis clases y de cualquiera de la otra información que les envío. Y no es demasiado, así que no te preocupes, no
estaré en tu buzón todos los días. Si buscas inspiración, no
olvides echar un vistazo a esos tableros que te mostré en estas entradas ilustradas en fotografías es solo uno de los tableros que tengo. Te sugeriría también echa un vistazo a las inspiraciones de arte. Ahí hay un montón de cosas que serán de gran inspiración para esta clase. Si tienes tiempo, echa un vistazo a mi sitio web en tienda, dot dollar o un dossier y asegúrate de dejar tu nombre también en esa lista de correo. Envio diferentes correos outs de ambos. Entonces probablemente sea una buena idea. Si tienes tiempo también para checar mi tienda es que tengo una en docile.com. Tengo uno en arte de donde aquí en Canadá. Y en un par de historias diferentes sobre Society 6, tengo mi propia tienda, almidón o el enmascarador de Dillard en no puedo recordar cómo he enumerado ahí. Y también estoy bajo el paraguas de fuera de la nada, y ese es uno de mis agentes de licencias. Y ahí tenemos una historia para todos los artistas que trabajan sin o el azul. Así que echa un vistazo. Ahí hay un trabajo realmente genial. Entonces supongo que eso es todo. Y por ahora voy a despedirme y nos vemos la próxima semana. Está bien. Adiós.
Delores Naskrent, Creative Explorer
