Transcripciones
1. Página de Journal de Arte de línea continua abstracta a la página de Abstract: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores
aspirantes y
vengo a ustedes desde
Sunny, Manitoba, Canadá. Entonces la clase de hoy que te voy a
traer va a ser solo una especie
de ejercicio divertido y liberador en Procreate. Vamos a producir una obra de
arte
completamente abstracta con una línea
continua de bloques. Sí, una línea continua. Parece una locura, pero he usado esta técnica
más que los blancos para crear fondos
realmente excelentes para cosas como tarjetas de
felicitación o
para ponerme ropa, o incluso algo así como una
mochila o una bolsa de maquillaje. Uno de esos ejercicios
que puedes hacer sin siquiera
tener que pensar demasiado. En esta clase, en realidad
vamos a experimentar mucho con la
adición de texturas. Tengo varias técnicas
diferentes que
creo que te van a
encontrar muy interesantes. Al final, terminas con este diseño súper colorido y
realmente intrincado. Ahora bien, si aún no lo has
hecho, te
voy a sugerir
que presiones ese botón de seguimiento de ahí arriba. De esa manera se te
informará de cualquiera de mis nuevas clases a
medida que las publique. Y obtendrás cualquiera de
mis publicaciones de discusión que dije
aquí abajo en Skillshare. Ahora también te sugiero que consigas tu nombre en mi lista de correo en mi sitio web porque
ofrezco muchas
cosas diferentes a partir de ahí, incluyendo cosas como recursos
gratuitos para artistas. Definitivamente quieres
estar en esa lista. Entonces, sin más preámbulos, entremos a la clase. Te veré en la lección uno.
2. Lección 1 Inspiración y trabajo de línea inicial: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces no pude encontrar
inspiración que fuera directamente ejemplos de este trabajo, pero quiero
darte algunas ideas. De todos modos, voy a mostrarte
algunos ejemplos de Pinterest de arte
realmente textural que
creo que te inspirarán a pesar de
que no son exactamente lo que vamos a
hacer en clase. Creo que al final de esta
lección también se tendrá lista
la larga línea continua para el siguiente trabajo. En las otras lecciones. Empecemos. Entonces, para comenzar nuestro proyecto hoy, pensé que rápidamente miramos un par de piezas de inspiración. Y realmente no pude
encontrar nada que fuera exactamente como lo
que quiero hacer contigo. Pero hay muchas
cosas que puedes
mirar para obtener ideas para esto y algo así
como un muy buen ejemplo. Porque en lo que quiero que
pienses es en la textura que se pone o
crea dentro de una pieza de arte
abstracto. Entonces hasta éste
es un buen ejemplo. Tienes toneladas de puntos. Esto es una cosa que
definitivamente estamos poniendo ahí porque ya he
creado el pincel para esto. Y voy a estar
mostrándote cómo hacer el pincel, supongo que el color aquí,
porque realmente me gusta la forma en que
se ha armado el color. Esto no es para nada como lo que
vamos a hacer, pero las líneas me
recuerdan lo que vamos
a estar planteando. Vamos a estar haciendo
esa línea continua. Y me gusta esto,
esto es realmente genial. Esto es tal vez algo que
podríamos explorar en otro momento, pero realmente solo quiero hacer algo realmente gratis y divertido. Y no hay manera de
que no puedas hacer este proyecto
aunque no puedas dibujar. Entonces esta es una de las
cosas que quería
hacer es tener una clase que
haga que el arte se sienta realmente
espontáneo y relajante. Así que personalmente paso mucho tiempo simplemente sentado y haciendo estas cosas abstractas
para simplemente
motivarme para un proyecto
o calentarme. Y muchas veces
terminan siendo realmente geniales. Entonces te voy a mostrar los ejemplos de lo
que estoy hablando. Entonces supongo que este es el principal ejemplo que
quiero mostrarles. Y como dije, aquí
tenemos texturas
agregadas con juncos. Entonces eso es algo que
voy a mostrarte cómo hacer es crear un pincel como este. Puedes ver aquí que estaba un
poco jugando con un montón de
métodos diferentes para agregar textura. Y
definitivamente hay áreas de dimensión, luz y oscuridad. Simplemente líneas locas
pasando por todas partes. Y entonces esta es una gran
línea continua
gruesa grande que hice. Yo hice este aquí también
en preparación para clase. Y aunque me gusta, no
me gusta tanto. Lo que me gusta de ello
son los esquemas de color. Entonces esa es una de las paletas que te he dado recientemente, pero también agregaré
a los activos de clase. Entonces vas a conseguir esta
paleta de colores que puedes usar. Se puede ver en eso antes
estaba usando los rojos, que es lo que usé en
eso en otros proyectos. Entonces creo que tenía una
paleta roja por aquí en alguna parte. Yo también puedo incluir esa. No voy a
buscarlo ahora, pero definitivamente
puedo incluirlo. Me gustó el hecho de que es
un bonito palets homogéneos. Entonces esto es algo que pensar
también
antes de comenzar. Creo que
voy a intentar hacer algo un poco
entre esos dos. Entonces va a ser una locura. Pienso así
muchas más líneas. Creo que eso lo hace mucho
más divertido de lo que se puede decir que toda la
técnica aquí es mucho más floja como la
línea blanca en esta no necesariamente
bisecciona tan perfectamente como esta. Entonces depende cuál sea tu
look y lo que quieras. Realmente no sé cómo
va a salir ahora porque estoy desgarrado
entre los dos. Entonces voy a
experimentar un
poco y tú vas a ser
parte de esos experimentos. Vas a ver todas las
diferentes cosas que
hago para hacer un proyecto como este. Ahora, vas a mirar esta paleta de Capas y pensar, oh Dios mío, eso
es un montón de capas. Y creo que lo divertido
es aprender también a manipular las capas para que se vean
interesantes así. Entonces lo que había hecho aquí
es que había seleccionado cada una de las áreas individualmente e hice capa separada sobre la
que agregar la textura. Entonces, si fuera a
apagar todas mis capas, verías que esto
es con lo que empecé. Entonces, cuando
lo desgloses así, definitivamente
parece factible. Entonces comencemos eso de inmediato. Creo que podemos hacerlo aquí
mismo en esta lección. El tamaño del documento
que estoy usando es un 12 por ocho y está a
300 píxeles por pulgada. Me parece que esa es
una talla muy buena. Eso luego se puede agrandar un poco para ser
usado en artículos POD, o se puede reducir bastante pequeño y tener
excelentes cualidades. He estado usando esta nueva, excepto que he estado creando, que son mis pinceles de tinta entintada. Dije que no, no es eso. Estoy entintando pinceles aquí mismo. Así que he desarrollado esto, ¿no es tampoco tarifa
anti-negocio, bien? Este es el juego de pinceles, así que puedes ver que es
súper extenso. Y voy a tener esto disponible
en mi página web y en Creative Market y
posiblemente en Etsy porque solo estoy abriendo
una tienda de Etsy también. Entonces esos son un montón de los pinceles que
he armado. No te voy a estar dando
todos los pinceles obviamente, pero he estado
iniciando un set aquí, que a medida que vayamos
pasando por el proyecto, le
agregaremos pinceles
para que
tengas algo así como
el principal pinceles que necesitas para hacer el proyecto. Pinky, meñique es en realidad mi favorito de los
presentadores de aquí. Déjame solo ese bloque
y
solo voy a bajar temporalmente
la estabilización y así sucesivamente. Y puedes ver que es un
pincel sensible muy agradable que puedes obtener líneas finas y gruesas y tiene un poco de
textura en los bordes, por lo que lo hace
bastante interesante. Y definitivamente es
diferente al cepillo que usé
en este proyecto. Éste, creo que es
el ancla variable. Y en esta, es más de esa textura. Mira. No creo que no me haya
gustado de esto era ese pequeño borde blanco
que estaba mostrando aquí. Pero tampoco hice este
en capas adecuadas. Yo habría hecho el
bloque en una capa separada. Y aprendí a medida que pasaba, ésta era en realidad
una mejor manera de hacerlo. Entonces creo que eso es a lo
que vamos a apuntar. Entonces con esto, sólo voy a despejar esta capa con
esta línea continua. Ahora, lo que quieres hacer es llenar tu página y puedes
hacerlo con bastante rapidez. El que había usado era
el anclaje reactivo, que también es grueso y delgado, pero simplemente no tiene tanto borde texturizado. Entonces realmente depende de ti si quieres
usar este, voy a
duplicarlo o éste. Y luego tomaré
esos duplicados
y los deslizaré en
tu set aquí. Abstracto. Y pondré esos
dos en la parte superior para
que decidas cuál
quieres usar. Entonces, ¿qué estoy haciendo cuando
estoy, cómo cambiaron? Entonces cuando estoy haciendo la línea, no
estoy levantando necesariamente
haciendo una línea continua. Estoy tratando de bisectar algunas de las líneas para que tenga estas
pequeñas áreas interesantes que llenar, pero no tengo que continuar todo
de una sola vez. Así que recuerda que
no tienes que
sentir que no puedes recoger tu pluma. Puedes en este caso, sé que hemos hecho cosas de líneas
continuas en el pasado y te he animado a que no levantes
tu pluma y simplemente continúes. Pero en este caso creo
que estaría bien. Así que estoy tratando de crear un montón de pequeñas áreas ahí
que pueda cambiar. Y Phil,
ese no me gusta tanto. Entonces creo que lo que
te queda bien es variar el
grosor de tu sartén. Ya sabes, a veces se
necesitan un par de intentos para conseguir exactamente lo que quieres. Creo que la variedad
de tamaños con estas áreas
también es buena. Algo así. Tengo esta zona gigante
que no está separada. No está en piezas separadas. Entonces eso es algo para preguntarte si quieres algunas de estas áreas realmente grandes o
quieres que se rompan
un poco? Entonces en un caso
así, si quieres, incluso
podrías
tirar de otra línea. Veamos qué funcionaría aquí. A lo mejor algo
así para que, esa zona se
rompa por la mitad. Y a lo mejor de este lado
haremos la misma idea. Podrías hacer
algo así. Definitivamente podrías
simplemente poner un círculo o algo así para conectar
esas áreas. Recuerda que puedes mantener presionado tu lápiz para hacer un círculo perfecto si
eso es lo que quieres, eso en realidad
se ve un poco fuera de lugar. Entonces no voy a
usar esa técnica, algo así
podría funcionar así. Y entonces pensé que el
blog básicamente está hecho. Quiero decir, siempre puedes
entrar y hacer correcciones, alteraciones o adiciones. Entonces algo así. Si sientes que algunas de las áreas son un
poco demasiado grandes, definitivamente entra
y divídalas. Y una vez que tengas esta parte, ya
estás listo para
comenzar a agregar colores. Entonces vamos a hacer eso, vamos a empezar
eso en la siguiente lección.
3. Lección 2 Relleno en las secciones de color: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. A menos que sea Junior te
estaba mostrando la técnica que utilizo para rellenar todas las
pequeñas áreas de color. Lo hago de una
manera específica para que sea fácil agregar textura a
las áreas individuales. Empecemos. Bien,
así que cada uno hizo mi trabajo de línea. El otro estuvo bien, pero
quiero hacerlo un poco menos ocupado para
que sea un poco más rápido
para mí hacerlo en clase. Entonces este es mi resultado. Y lo que quiero hacer aquí
es elegir una paleta. Ahora estas paletas,
verás que tengo, bueno obviamente decenas
y decenas y decenas. Voy a elegir uno de
los que sí tengo en mi página web para que puedas ir y encontrarlo en los
recursos del artista ahí. Creo que este es el
que quiero ir con, así que voy a elegir
compartirlo ahora para que
pueda ponerlo en una
carpeta para esta clase. Y lo que voy a
hacer aquí también es desalojar esta paleta
y ponerla por aquí. Una vez que hagas eso,
puedes hacer clic en los tarimas y luego solo tus colores
van a mostrar ahí. Así que ahora podemos empezar a llenar nuestra imagen con los
colores que queramos. Así que voy a agarrar
tal vez una mitad de la carretera, una
especie de color óxido ahí. Y voy a dar click en eso. Eso me permite seguir rellenando con ese mismo color. Entonces eso es mucho más rápido
porque solo puedes hacer clic y fallar muy rápidamente sin
tener que arrastrar la muestra. Para que no tengas que estresarte
demasiado sobre esto. La forma en que lo voy a
hacer es, ya sabes, como tal vez agrupaciones como esta, yo haría lo mismo. Pero como dije, no voy
a estresarme demasiado al respecto. Preocupado
van mis colores, aquí vamos. Así que tuve que aguantar y tocar
aquí para recuperar la paleta. El siguiente color
que creo que voy a hacer es este tipo de color verde azulado. Arrastre aquí, continúe rellenando
con la herramienta de recolor. Y ves que tienes
que arrastrar esa cruz a otra
sección y luego puedes usarla para darle un
toque a tus colores. Ahora, a mí me parece que mi línea
negra no es pura negra. Entonces tal vez me
tomaré un segundo aquí para llenar de nuevo mi línea negra. Probablemente estaría bien, pero veo que
este es más oscuro, así que quiero que todo sea igual. Cierra eso por un segundo. Y luego voy a
agarrar del disco, aseguro de que
lo tengo en negro puro, y luego puedo arrastrarlo a la línea y eso oscurecerá
todas las líneas por todas partes. Y sí quiero volver a desalojar
esto y ponerlo aquí. Eso me parece
mucho más eficiente. Bien, Entonces, ¿qué
tenemos pasando aquí? Vamos a probar algo de
este dorado, un color, y lo pondremos y
seguiremos llenando de re-color, pero arrástralo a otra sección. Pon algunas secciones
aquí en este color. Ahora tengo un poco como ver como
tengo que iluminar secciones de oro. Creo que lo que voy a
hacer es un poco más oscuro y llenar el área
intermedia con eso. Y tal vez esta zona. Así que estoy haciendo áreas
adyacentes, pero en realidad no tienes
que hacer eso. Sólo un pensamiento,
solo algo que podrías hacer que sea diferente. Recuerda que puedes aguantar por
mucho tiempo aquí para traer de vuelta tu paleta
si desaparece en ti. Y creo que quiero
presentarles algunos de estos colores realmente profundos de
Rooney. Ahora en este caso,
los he separado casi como un triángulo. Y eso es agradable para conseguir tu equilibrio y composición
luzca interesante. Y creo que voy
a traer aquí algo de este color más claro. Ahora volvamos a algunos de
este más oscuro. Y lo único que estoy
tratando de evitar es tener demasiadas áreas iguales. Entonces este color podría ser, podría ser suficiente de este
color aquí que podría elegir cambiar realmente
el color en esa esquina. Ahora, así que tal vez aquí
presentaría un green. ¿Y por qué no he usado? Realmente no he usado
ninguno de estos blues aquí. Entonces tal vez vamos a arrastrar un
par de esos adentro. Y estoy pensando que haría el
azul claro justo al lado. Av. Y ahora estamos completamente listos. Entonces la siguiente etapa
de esto va a ser agregar este blanco, la línea blanca loca como la
miramos en estas dos. Entonces esta es una especie de línea
divertida y suelta. Ese es un poco
más libre que éste. En esta, fui mucho más cuidadosa con el
posicionamiento de la misma. Básicamente dos
estilos diferentes con los que
puedes experimentar y
es tu estética. Entonces, lo que sea que decidas es lo mejor, y yo sugeriría
que tal vez incluso pruebes ambas y veas cuál te
atrae más. Ahora lo único que creo que
quiero hacer aquí antes continuar es solo
este lugar de aquí. Siento que hay que estar
un poco más oscuro ahí. Sé que no es mucho, pero a veces pequeñas cosas
así realmente destacan. Sólo lo averiguas. Incluso estos dos de
aquí mismo parecían algo
que podría cambiar para ser un poco más
anaranjado o tal vez este oro más oscuro sería más. A mi, hace que parezca
una mejor composición. Entonces claro,
eso depende de ti. Simplemente puedes, en este punto, tomarte el tiempo para
ver realmente lo que
tienes como resultado aquí y si
realmente te gustó o no la forma en que se ve. Entonces pienso por mí mismo, estoy contento con esto y
voy a encontrarte en la siguiente lección
donde vamos a empezar a hacer esa línea blanca. Bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Highlight o línea blanca decorativa: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. En la lección tres aquí, voy a estar
mostrándote cómo agregar esa línea de resaltado blanco que te
mostré en
la pieza de ejemplo. Empecemos. Bien, entonces para la
siguiente etapa aquí, vamos a hacer
las líneas blancas. Así que asegúrate de
ir a tu disco. Y dependiendo de dónde esté
tu circulo aquí, ese va a ser el
color que elijas. Si quieres que sea blanco puro, haz doble clic sobre él y irá al blanco más puro absoluto. Ahora bien, en cuanto a la
elección de la sartén aquí, sé que te haría fibra
experimental, me gustaría
un espesor bastante estable. Me gusta este estudio de revestimiento fino, pero también puede funcionar
bien con inky pinky si estás de acuerdo con
solo un poco de variación con el grosor de
tu línea. Y creo que eso va a ser, bien, creo
que eso funcionaría. Definitivamente quiero poner
esto en una nueva capa. Entonces voy a agregar
esa capa ahora. Y si echamos un vistazo a
las que hice aquí, puedes decidir qué
técnica te gusta más. Este no necesariamente
siempre coincidió. Es decir, hice
éste súper rápido. No sé si ese es realmente
el look que quieres, pero si quieres que sea
un poco más formal, supongo que dirías que
vas a ser un
poco más
cuidadoso de tener esa línea
básicamente biseccionar el bloque. Hay formas de
sortearlo después si queremos
asegurarnos de que se vea
consistente aquí, por ejemplo, realmente no
puedo ver el negro. Lo que terminé haciendo
fue agregar una capa aquí, y te mostraré cómo hacer
esta capa si eso es lo quieres hacer y quieres
asegurarte de que sea consistente. Así que volvamos a la
que estamos trabajando ahora. Para este, también te
sugeriría que entres y
entres en la estabilización y
lleves esto bastante alto, vas a estar haciendo esto
un poco más lento. Entonces quieres
estabilización que
te ayude a conseguir tus líneas básicamente en la
posición que deseas. Y estoy pensando que estoy un
poco gruesa en eso. Quiero asegurarme de que
sigo en la otra capa. Lo que estoy haciendo es que estoy
atravesando y
dividiendo con bastante cuidado la línea negra
con la línea blanca. Así que no te preocupes por
ser demasiado perfecto, pero pasa un poco y simplemente consigue esa
línea blanca por todas partes. Entonces, en un caso como ese, no
hice el
mejor trabajo que pude deshacer y luego regresar y
asegurarme de que mueves
tu lienzo al ángulo que sea
más cómodo. Y muchas veces es realmente la misma dirección en la que
dibujaste estas líneas en
primer lugar. Entonces no soy súper pacientes, así que probablemente
pasaré por esto bastante rápido y mis líneas no
van a ser
absolutamente perfectas. Pero bueno,
eso me gusta un poco personalmente, creo que se suma al
personaje y en
realidad no estoy variando mucho el
grosor. Así que estoy manteniendo una presión
bastante pareja. Si quisieras tener
el delgado y grueso, entonces claro como yo podría hacer esto y presionar un poco más fuerte y obtener una línea
más gruesa en los puntos. En realidad no te importa el hash. Sabes,
ojalá lo hiciera así, pero voy a continuar con la técnica que elegí,
que la mantenía
bastante consistente. Estoy haciendo un
trabajo terrible en esa, así que voy a
darle la vuelta y a veces ni siquiera empiezo
justo al final. Al igual que voy a empezar donde
se siente cómodo y ver que puedo balancear mi muñeca
muy fácilmente de esta manera. De alguna manera cambia de colores aquí. Y quiero decir, eso es una especie
de cosa a tener en cuenta, como si estuviera haciendo esto con el blanco, esa es una especie de look que estoy emulando del original
que te mostré. Pero podría predicar
esta herramienta para hacer esto en un azul brillante o
un amarillo brillante, por ejemplo hacer un par de
pequeños experimentos, tal vez hacer el documento más pequeño, hacer tres o cuatro rápidos
para tratar de decidir qué tu mirada que
buscas es y luego apégate a eso y
sé consistente aunque. Me apago a esta línea blanca y lo estoy haciendo en todas partes. Pero esta es una de esas clases
conceptuales donde estás
aprendiendo el concepto, pero puedes hacerlo de la
manera que quieras que sea tu estilo. Bien si lo tengo
todo, creo que sí. Entonces quería mostrarte por si
acaso no estás contento con este tipo de grosor o no dividirte perfectamente
en el centro. Y si realmente quieres
que parezca que es
más consistente de lo que
puedes hacer es duplicar esta capa. Ve al inferior, selecciona Alpha Lock,
cambia a negro, y estoy haciendo doble clic para
que obtenga el negro puro volviendo a la capa aquí
y estoy llenando la capa. Entonces, lo que se hace es esta línea blanca en una línea negra
duplicada. Voy a apagar el Alpha
Lock de esto ahora mismo. Y luego voy a entrar aquí en el desenfoque gaussiano y
deslizarme para ajustarlo. Y sólo voy a
ir a tal vez 3% aquí. Entonces es muy difícil decir
que está haciendo cualquier cosa. Si lo muevo,
puedes ver aquí que está
fuera de foco, ¿verdad? Bueno, voy a deshacer eso
y luego voy a
entrar en mi capa aquí y
voy a duplicarla. Y cada vez que lo duplico, en realidad
estoy haciendo que esa línea
borrosa parezca
más oscura. Así que lo he hecho unas
diez veces aquí. Entonces me voy a arrastrar
y voy a agruparlo. Y entonces voy
a aplanar eso. Y verás que si
muevo esta línea se ha vuelto mucho más pesada que la original
que te mostré. Todavía puedo hacer un
poco en eso. Entonces lo que voy a hacer es
duplicarlo de nuevo unas cuantas veces. Y la forma rápida de
hacerlo sería
realmente
agarrarlos a todos y agruparlos, y luego duplicar el grupo. Tienes
el doble de la cantidad y luego pones ambos en
un grupo y lo aplana. Y ahora se está volviendo
mucho más grueso y audaz, ¿de acuerdo? Y se puede ver
aquí ahora que
en realidad nos está ayudando a bisectar esa línea porque ver que no tienen ningún
negro de ese lado. Y ahora sí parece
tener negro en ese lado. Entonces la otra cosa
aquí que podemos hacer es que
podemos seleccionar la capa
y luego llenarla. Y lo volveré a hacer. Seleccione Relleno y una
última vez, seleccione Rellenar. Y ahora he logrado agregar bloque a ambos
lados de mis líneas. Entonces, si tuviera que mover esto
ahora se puede ver que ha agregado una delgada línea en
todos los sentidos. Entonces si lo apago, se
puede ver que algo
así ahí mismo. Tan solo vigila ese lugar. Cuando lo apago,
no está ahí. Y cuando lo
vuelvo a encender está ahí. Entonces la otra cosa
que podrías hacer es que puedes duplicar tu blanco
para hacerlo aún más brillante y luego simplemente
fusionarlo para que las dos capas
del más ancho se unan. Así que realmente hemos oscurecido
en negritas nuestras líneas. Y creo que en esta etapa, o parece que me
perdí uno aquí, ese va a verse un aburrido en comparación
con esa de ahí. Así que voy a repasarlo dos veces, pero creo que lo tengo todo aquí y estamos
listos. Oh, una más. Estamos listos para
entrar ahora en esa siguiente lección
donde vamos a empezar a pensar y agregar textura a
nuestras áreas de color. Bien, entonces nuestro objetivo será
hacer algo como esto, donde todas nuestras
pequeñas áreas van
a ser de textura y puedes volverte absolutamente loco y conseguir
algo así pasando. Entonces nos vamos a reunir
en la siguiente lección. Y esa lección, también
voy a estar
mostrándote cómo puedes crear tus propios
pequeños patrones para usar para agregar esa textura. Bien, te veré ahí.
5. Lección 4 Crea patrones para usar como textura: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos que yo, por aquí
solo iba a usar un montón de texturas
existentes que tengo. Pero pensé que podríamos
hacer una lección muy rápida sobre la creación de algunas de
esas texturas ella misma. Sé que probablemente has creado texturas en muchas clases antes, pero nunca está de más
tener todos tus
conocimientos reforzados. Otra vez. Vamos a llegar a ello. Entonces antes de hacer la separación
real de estos colores para
agregarles textura, quiero hacer ese
pequeño documento que podamos usar para
hacer un pincel. Este, lo hice diez por diez, pero creo que podemos hacer casi exactamente lo mismo con unos documentos muy pequeños. Entonces vamos a agregar uno aquí en lo estamos haciendo en pulgadas. Simplemente es más fácil para
mí visualizar. Así que 2 "de ancho y 2" de alto. Y voy a darle a Create. Así que tenemos este
bonito documento y quiero cambiar
a negro aquí
para mi elaboración del pincel. Y sólo voy a usar
mi rotulador Posca. Con el marcador de pintura Posca, puedes hacer unos puntos perfectos. Entonces eso es lo que
voy a hacer aquí. Si no tienes mi marcador de pintura
Posca, bueno en realidad déjame
simplemente duplicarlo. Ponlo en tu set ahora mismo. Entonces con esto,
dependiendo del tamaño de los
puntos que quieras
conocer y habías cambiado porque no estaba haciendo
un círculo perfecto. Entonces quiero volver a eso. Para que veas que mientras toco, estoy haciendo un círculo perfecto. Realmente quiero variar los tamaños. Entonces voy a cambiar
esto varias veces ahora, recuerda que esto
es solo de dos por dos. Entonces cuando hagamos el pincel, un punto así va a
ser muy, muy pequeño. Así que en realidad voy a ir y hacer algunas muy
grandes también. Estamos haciendo esto realmente al azar, pero vamos a seguir las mismas prácticas que siempre hacemos cuando estamos
creando un patrón. Porque ahora mismo
lo que va a pasar es porque me encantaron todos
estos bordes blancos. Va a ser súper obvio. Entonces lo primero que voy a
hacer aquí para hacer el pincel, hacer la repetición para
que pueda hacer el pincel repita correctamente. Voy a simplemente colorar
las cuatro esquinas así. Voy a entrar en mi Lienzo
y en la guía de dibujo. Voy a editar
la Guía de Dibujo y luego hacer el tamaño de la
cuadrícula a tamaño completo. Entonces tenemos cuatro
aquí y pegamos Hecho. Y entonces voy a
duplicar esto cuatro veces o tres veces para
que tenga cuatro en total. Ponme mi chasquido
y magnetismo. Y ahora puedo tirar cada uno de estos hacia las esquinas y
asegurarme de que cuando lo hagas, estés viendo la línea dorada o la línea amarilla profunda
que aparece ahí arriba. Aquí puedes ver la línea amarilla que asegura que los estás posicionando correctamente para que al final, esta mitad de este punto se repita aquí sin
absolutamente ningún hueco. Si no ves
la línea amarilla, no coincidiría perfectamente, ahí
te quedarías un
poco de hueco. Entonces ahora podemos tomar
todos estos y agruparlos y
aplanar este grupo y queremos borrar esa
pequeña marca de registro. Puede, podemos volver a nuestro pincel aquí y podemos empezar a lasear más puntos para que estas juntas
también tengan puntos en ellas. Entonces esta va a ser
una muy ocupada. Vas justo hasta ese borde. No tienes que preocuparte ahora porque sí tienes
este únete aquí, eso se verá bien. E incluso podemos probar esto
antes de convertirlo en un pincel. Y en todo caso,
podemos agregar más. Entonces otra forma de probarlo serían dos y estoy bien, Bien. Porque tengo
cosas a lo largo de los bordes por todas partes que puedo
tomar y duplicar esta capa y luego simplemente
deslizarla hasta la mitad para verificar
mis articulaciones ahí. Y voy a
fusionar esto. Y mientras estoy en ello aquí,
bien podría agregar. Ahora puedo ver manchas
donde falta un poco. Y entonces puedo volver a hacer esa
misma cosa, pero hacerlo verticalmente. Entonces esta vez me voy
a deslizar esta. Asegúrate de
ver siempre la línea dorada. Y entonces puedo fusionar éste
hacia abajo y llenar cualquier cosa que vea que se vea bastante obvia y creo que
en realidad se ve bastante bien. Y creo que voy
a dejarlo así. Lo siguiente que tenemos que
hacer para
convertir esto en un pincel es que tenemos que agregar,
agregar una capa debajo de él. Entonces solo lo agregué y lo estoy cambiando para que
la parte entintada de ella quede encima y luego
estoy llenando esa capa. Así que asegúrate de ver
que aquí es blanco. Ahora puedes fusionarlo. Y luego
deslizan tres dedos para copiarlo. Y nos ha llevado como
cinco minutos hacer esto. Ahora vamos a
entrar en los pinceles aquí. Déjame agarrar
algo como esto. Eso
ya está en tu set, los puntos locos. Entonces voy a
duplicarlo y entrar en
esa y entrar en el grano. Entonces es importante que
no vayas a la forma, vas al Grano,
Editar, Importar y pegar. Ahora bien, esto es a
la inversa de lo que necesitamos, así que no necesitábamos tocarlo
con dos dedos para obtener el fondo negro,
luego golpeamos hecho. Y así es como se ve nuestro
nuevo patrón. Puedes entrar aquí
y cambiar tu, ya sea que quieras que
sea una mezcla intensa o si
quieres que sea un esmalte ligero. Creo que quiero intenso. Y también voy a
comprobar la forma aquí. Y sí tengo forma de corazón, que es lo que quiero. Quiero hacer cualquier
otro cambio aquí, volver al verde
y voy a traer el brillo y el
contraste al medio aquí, lo que me da ese sólido. Si lo tengo así, puede ver cómo afecta la forma en que
va a verse el pincel. Pero quiero que sea al 100%, que es diferente
al otro que hice. Los puntos locos serán diferentes. Llamemos a esto puntos locos también, para que
puedas discernirlo, obtendrás este, pero definitivamente puedes hacer el
tuyo porque eso es
súper fácil de hacer. Y ahora tenemos
dos diferentes. Tenemos el que tiene
variedad de perros. Así que volvamos ahora a nuestro
documento y solo probemos. Así que ahora tenemos este
tipo de mirada. Podemos usar esta. Y puedes ver la
diferencia, ¿verdad? Esas son dos miradas completamente
diferentes. Entonces tú decides
cuál quieres usar. Voy a entrar en
estos pensamientos locos
míos y asegurarme de que eso también esté establecido en el 100%. Y puedes revisar cualquiera de tus pinceles de
patrón que
hayas hecho aquí. Si son ligeros así,
es posible que quieras
revisar los diferentes ajustes
que tenemos
en marcha y si quieres o
no que eso se vea un poco
diferente cuando vayas a usarlo. Bien, así que comencemos con el uso estos nuevos puntos locos
que acabamos de crear. Entonces lo que hago cuando
quiero colorear cierta
sección de la misma, entro y hago una selección
de esos colores entre sí. Así que digamos que
voy a estar haciendo esto, estas tres clases de secciones de color
granate. Voy a agarrar la selección
automática aquí. Voy a seleccionar
esas tres áreas que voy a repasar por aquí. Y voy a
hacer una nueva capa. Puedes hacerlo por encima del color, pero por debajo de las líneas
que ahí tienes. Y puedes hacer
una nueva capa aquí. O lo que puedes hacer es ahora que
tienes este seleccionado, podrías elegir
cortarlo y luego pegarlo. Se alinea justo a
donde estaba antes. Y ahora
lo tienes aquí por separado. Lo bueno de tener una separada es que luego puedes tomar esa capa en blanco y
hacer una máscara de recorte con ella. De esa manera, no estás
afectando a nada más. No estás corriendo de
un lado al otro. Entonces noté que con el mío
cuando hice esta original, que con la textura, a menudo
me encuentro con otras
áreas como esta. Así que tenerlo separado
así y tener una máscara de recorte, máscara asegura que estoy coloreando solo en esa sección en particular. Creo que en este
caso, lo que quiero hacer es que quiero
probar ese color, así que ese es el color aquí. Y luego quiero ir
solo un poquito más claro y luego colorearlo. Así que también voy a entrar
aquí y la migraña ligeramente
agrandada. Entonces aquí es donde lo haces. Entras en el grano y la
escala es lo que va a hacer que el grano o el tamaño de tu patrón se vea un
poco más grande. También puedes obtener un tamaño de pincel
más grande, lo que te ayudará a rellenar
eso mucho más rápidamente. Así que realmente me gusta eso. A mí me gusta ese tipo
de tono sobre tono. También puedes entrar aquí al
matiz y a la saturación
en este punto. Y podrías
iluminarlo u oscurecerlo. Y podrías
experimentar haciendo
un color o matiz completamente diferente. Entonces esas son algunas de las diferentes cosas
que puedes hacer con él. Ahora una de las
cosas que puedes ver que pasé por encima
de las líneas negras. Entonces eventualmente cuando
tengamos todas estas
secciones separadas, vamos a terminar con
esa línea negra por sí misma. Y luego lo moveremos
a la parte superior de la pila. Y eso eliminará
ese pequeño problema. ¿Bien? Entonces ahora conoces el concepto, sabes exactamente lo
que necesitas hacer para
poder hacer ese tipo de relleno. Y en el siguiente
par de lecciones, lo que vamos a hacer es simplemente
experimentar con un par de las diferentes técnicas
que tengo en diferentes pinceles que
tengo en ese set de tinta. De veras quiero
mostrarte la eclosión cruzada, así que hagámoslo en
la siguiente lección.
6. Métodos de la Lección 5 para agregar más texturas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Menos de cinco aquí, solo
voy a estar
mostrándote algunos métodos más
para agregar textura. Vamos a llegar a ello. Estoy pensando que un buen uso
de nuestro tiempo antes de hacer todo el texturizado
sería pasar por ahora y solo seleccionar
estas áreas de color. Entonces, lo que hubiera funcionado
muy bien habría sido usar el negro para hacer esas piezas separadas del espacio al principio y
ponerlas en capas separadas. Pero entonces probablemente no
hubiéramos
podido usar la herramienta de recolor. Entonces seis de media
docena de la otra. Así que voy a
pasar y voy
a usar la selección automática. Y voy a seleccionar cualquier cosa
que sea del mismo color. Entonces todos estos tres dedos deslizan hacia abajo y cortan y pegan. ¿Y ves eso? Vaya, ¿qué hice? Oh Dios mío. Así que tres dedos deslizan hacia abajo y yo he hecho el corte y pegar y eso es ponerlo
en una capa separada. Y creo que accidentalmente tomé este poquito aquí mismo, así que voy
a tener que separarlo. Entonces ese sería mi siguiente paso. Voy a hacer eso
primero para solucionar ese
problema, cortar y pegar. Entonces eso es lo que es una capa separada. Después volveré a
mi capa principal y
voy a escoger cualquier cosa
que sea del mismo color. Entonces ese sería éste. Esta, esta,
esta, esta, esta, y esta. Creo que a lo mejor estos
dos cortan y pegan. Y sé que puedo poner
eso con este de aquí. Así que voy a poner eso
en la parte superior y luego simplemente golpear Fusionar hacia abajo y eso está
en su capa separada. Lo que podríamos hacer
es apagarlos temporalmente para que sepamos con
qué estamos trabajando. Entonces hagamos esto a continuación. Entonces en cualquier lugar que
tenga ese color crema, veo uno más y corté
y pego este. Así que voy
a pasar rápidamente y hacer esto. No necesito narrar todo
esto para ti. Veo que me he perdido este,
que debería haber sido
agregado a esta sección aquí. Entonces esos no eran del mismo color, pero de todos modos los voy a poner
en la misma capa. Y estos tres no son
exactamente lo mismo. Entonces creo que lo que voy a hacer es
simplemente probar ese color. Ahora todos son iguales. Y así puedes ver ahora que
tenemos eso todo separado
y eso hace que nuestra
línea negra se separe completamente. Entonces podemos tomar esa
línea de bloque ahora y moverla a la parte superior hasta donde está ese
otro contorno negro. Máscara de recorte químico. Así que deshice eso. Y es como si estuviéramos
bastante bien aquí. Eso lo veo aquí. Por alguna razón había
un poco de mi línea negra. Te bajaste y te pusiste
con un color. Así que voy a
asegurarme de que estoy en la
capa correcta y la tinta que en. Esta es una manera realmente genial de
saber dónde podrías pensar que tus líneas son un poco demasiado delgadas y simplemente espesarlas. No me sorprendería que
una de mis capas coloreadas en realidad tenga
un poco de línea negra en alguna parte, pero se ocultará detrás estas líneas negras que
estoy poniendo ahora. Entonces creo que
va a funcionar. Bien, así que ahora tenemos todas estas capas separadas que
podemos volver a encender. Y se puede ver un poco donde está
el grosor de
mi línea negra. Dejando un poco de espacio, que en sí mismo puede ser un look
realmente interesante. Pero ahora cuando
encienda esa línea negra, verás que todo ha
vuelto a la normalidad. Ahora, me falta la sección aquí. No tengo idea de lo que
pasó ahí. Así que solo voy a entrar y
usar mi selección automática. Sé que era este más ligero, una
especie de color dorado, así que sólo voy a
hacer una nueva capa. Y creo que fue este de
aquí y simplemente llenar la capa. Así que volvemos al punto de partida uno. Bien, entonces ahora estamos
listos para comenzar a agregar más de esa textura. Y el primero
que sí quiero
mostrarles es la textura del rayado cruzado. Ahora lo genial
es que
solo puedo seleccionar la
capa que quiera, agregar una capa encima de ella, convertirla en una máscara de recorte. Y entonces puedo entrar en mis pinceles de
negocio entintados. Y voy a bajar
a mis escotillas cruzadas aquí. Voy a hacer la
incubadora de 11 líneas y voy a probar el color en el que voy a estar trabajando para que
veas ese color cremoso sentado, pero voy a
oscurecerlo un poco. Y entonces se puede ver que
con la eclosión cruzada, claro que va a aparecer
simplemente en eso. Aunque me vaya muy lejos, sólo
va a aparecer en esa sección en particular porque tengo esto como
una máscara de recorte. Y puedes ver lo genial que son
estos pinceles porque puedes hacer un
rayado realmente auténtico aquí con él. Y está bajando
11 líneas a la vez. Entonces es bastante genial. Puedes ir un poco
más oscuro si quieres, si quieres oscurecer algunas de estas secciones son los bordes. Entonces ese es uno de los
pinceles que me gusta mucho. Te voy a dar
uno de esos pinceles. No voy a
conseguirlas todas para ti, pero te voy a dar
al menos una con la que
puedas experimentar. Bien, así que en la siguiente lección, repasemos y
agreguemos textura a un montón más de estas secciones.
Te veré ahí.
7. Lección 6 Relleno de más detalles: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí solo
quiero
seguir agregando más
de esos finos detalles. Empecemos. Así que sigo volviendo
a esta solo para ver algunas de
las cosas que había probado y
quería asegurarme cubrir bastantes de las
diferentes cosas que hice. Una de las cosas que me gustan en esta es que se
usa el mismo color para hacer lo que sea que sea la decoración en esa sección en
particular. Y creo que en esta, hice lo mismo
con ese rojo. Echemos un vistazo a éste. Y en este 11 de las
cosas que hice es que hice combinaciones. Entonces con esta, esta sección aquí
se puede ver que
tengo un rayado en el fondo y luego le he puesto ese
poquito adicional de textura. Entonces probemos uno de esos. Vayamos a nuestro documento
principal aquí. ¿Y en qué sección
deberíamos hacer esto? A lo mejor este tipo de oro aquí. Creo que ese es éste. Sí. Así que
agregaremos en realidad agregaremos dos capas, las hará ambas máscaras de
recorte. Y luego usemos a los hackers. Ahora probemos uno de
estos punteados. Podría ser una buena de usar. Y una de las cosas que me gustó hacer es tomar uno
de los colores de la otra sección
y usarlo para agregar
detalles a tal vez una
sección más clara o una sección más oscura. Entonces voy a probar este
color que es más oscuro. Y se puede ver que con esta incubadora punteada se
puede hacer
lo mismo donde se pueden construir capas de
los puntos e ir en diferentes direcciones para hacer áreas que son
más ligeras o más oscuro. Y este en particular, probablemente no
lo
veas muy claro ahí, pero déjame hacerlo
aquí por un segundo. Puedes ver que
dependiendo del peso que me ponga, voy a tener que añadir
otra capa para mostrarte. Pero dependiendo de lo
duro que empuje hacia abajo, puedo obtener diferentes grosores o diferentes tamaños de puntos. Entonces esto está a plena presión. Puedo conseguirlo súper grande. Y se puede ver cómo
varía la línea incluso de
principio a fin. Entonces esa es una de las cosas a tener en cuenta sobre
cómo funcionan estas. Creo que hasta voy a
entrar con uno un poco más oscuro aquí y sólo ver como estoy haciendo los bordes un
poco más oscuros. Y entonces claro que
pasaría por y las haría todas. Entonces eso va a ser todo
esto en esta área. Y ya sabes, si no
has escuchado con certeza qué área estás trabajando, puedes mantener presionada
y solo esa área mostrará el todo hacia abajo
en esta pequeña marca de verificación. Y luego si vuelve a
comprobarlo, si mantienes de nuevo abajo, todos ellos volverán a encenderse. Me mostró que
necesitaba hacer esto. Y voy a volver a cambiar
al color original que estaba usando. Y otra vez, solo estoy haciendo
un poco los bordes. Y ya sabes, si la
gente realmente a la ligera, obtienes los pequeños puntos, pero realmente puedes
construirlos muy bien así. Así que casi parece
puntillismo cuando termines, creo que
realmente voy a disfrutar usando este set que acabo de crear. Entonces ahora que tengo
esa primera capa, voy a cambiar para
ver qué hice ahí. Lo agregué a la capa equivocada. Entonces debería haber estado en
mi capa de máscara de recorte aquí para agregarla
a la capa correcta. Hombre, es bueno que
comete estos errores ¿verdad? Entonces sabes exactamente
lo que no debes hacer. Voy a afirmar
que estoy muy distraído cuando estoy
enseñando a hacer todo. Absolutamente correcto. Realmente cuando estoy trabajando
en esto y me estoy enfocando, no cometo
tantos errores. Parece que mi cerebro
solo espera a que tenga público y
luego cometo todos
los errores para estar
realmente avergonzado. Entonces eso es un poco
de textura ahí. De hecho voy a
mover esa hacia abajo. Quiero que esta capa esté en la parte superior. Y ahora voy a cambiar
a uno de mis gordos realmente grandes. No creo que esté
ni siquiera en este set. Esto no está en este set. En mi, creo que un
conjunto de texturas masivas que incluía,
tal vez sea este. Aquí está. Voy a
usar estas cuadras ocupadas. Ese es el que quiero. Y creo que en este
caso voy a cambiar el color
que estoy usando. Quiero que sea un
poco más anaranjado y solo voy
a probarlo aquí afuera, asegurarme de estar en la capa correcta
para no avergonzarme, estoy coloreando en la zona
completamente equivocada. Entonces esto estaría bien en
el sentido de que está sobre un fondo texturizado ROJO.
Entonces me gusta eso. Entonces voy a hacerlo y ¿
qué opinas del color? ¿Crees que eso es bueno? ¿O incluso deberíamos intentar
algo como esto, como un súper contraste?
¿Y sabes qué? Eso no me importa
porque creo que eso realmente atrapa y vincula con las otras
secciones del mismo color. Voy a entrar
un poco más brillante. Yo creo. En realidad me gusta
bastante eso. Entonces eso es algo divertido de
hacer. Creo que cuando
haces algo como esto. Y así no hay reglas realmente. Creo que es una gran
manera de experimentar y aprender sobre la textura porque estás haciendo algunas cosas
muy diferentes que probablemente no
pensarías hacer de otra manera. Y ni siquiera hemos tocado modos de fusión ni
nada por el estilo,
que es algo que
definitivamente podemos hacer en algún momento. Si no me quedo sin tiempo aquí. Y estoy pensando que
lo que estaría muy bien sería usar esa misma textura
exacta, pero en un color que casi
coincide con este de aquí, voy a agregar una máscara de
recorte a, así que voy a agregar una y conviértalo en
una máscara de recorte. Y así son esas secciones
oscuras y veamos cómo
se vería eso. Y eso me gusta mucho. Creo que eso es
realmente interesante. Y creo que todas estas cosas realmente están ayudando a
unificar el diseño. Entonces, ¿por qué no entramos también
aquí en esta en particular? Y puedes hacer estos
pinceles tan fácilmente. Compruébalo es solo un montón de cuadritos y una repetición. Así que definitivamente experimenta con hacer diferentes
formas como esta. Quería entrar en
el green aquí y hacerlo solo un
poco más pequeño. Entonces ahí hay un
poco de contraste. Y tal vez esta vez
del esto bajará un poco. Déjame probar este
color y luego vamos a ir un
poco diferente, no demasiado contraste. Entonces tiene mucho menos contraste que esos originales que
hicimos . Y esto me gusta. Sabes qué, esa era
una sección
en la que obviamente
puse el color equivocado obviamente
puse el color equivocado o incluí en esta capa cuando no era exactamente
del mismo color. Entonces probablemente debería
probar ese color, entrar en la capa aquí, y luego solo traer esto
para que sea del mismo color y luego volver a la
máscara o al pozo, supongo que eso no fue lo
correcto color. Yo sólo hago esto otra vez. Oh, es esta la
que es diferente. Entonces selecciona el color, arrástralo aquí. Eso hace que sea lo mismo.
Creo que eso funciona mejor que tener esa
pequeña sección aislada. Y luego necesito
probar el color más claro
y ponérselo ahí. Y creo que eso es muy divertido. Y creo que ahora sólo
podemos pasar
a hacer estas últimas áreas. Y voy a tratar
de pensar en un par de
cosas distintas que podamos hacer. Y creo que tal vez para estos, intentaremos algo como
ponerle una textura y luego usar un modo de fusión solo para ver lo bien que podríamos hacerlo. Sólo una técnica diferente. Bien, así que hagámoslo
en la siguiente lección.
8. Lección 7 Pointillism y modos de mezcla: Hola chicos, bienvenidos
a la lección siete. A menos que sea 70 aquí
quiero experimentar
poco con puntillismo. Te voy a hablar sobre los orígenes del puntillismo. Y entonces creo que
podemos hacer un poco de experimentación con
modos de mezcla en esta lección. Vamos a llegar a ello. Creo que esta siguiente capa en la
que trabajará es esta sección de naranja. Hay un ***** en un par
de lugares diferentes. Así que tenemos algunos
aquí abajo, aquí y aquí y agregamos la capa que voy a
hacer máscara de recorte. Y ahora voy a volver a mi nuevo set de tinky.
Gracias negocios. Y esta vez
quiero mostrarles, hablamos de puntillismo solo un poquito
en la última lección. Entonces quiero mostrarte
los pinceles especializados. Por lo que el puntillismo es un
tipo de técnica que se utilizó para mostrar áreas
claras y oscuras
en piezas entintadas y que se desarrolló hace mucho tiempo atrás cuando las imprentas
apenas se estaban desarrollando. Entonces es una técnica
que todavía se utiliza hasta el día de hoy para hacer
muy buen sombreado. Voy a agarrar una versión más oscura
del color y voy a
mostrarte cómo funciona eso. Entonces tenemos puntos y yo lo tengo configurado para que el pincel pase
de claro a oscuro. Pero entonces si
entras y agregas más, realmente
puedes
oscurecer las áreas muy bien. Y sobre todo
si reduce el tamaño de
su pincel y entra en él y simplemente oscurece realmente
las secciones superponiéndose. Y he cogido uno
donde los puntos están muy unidos entre sí y uno en el que
realmente están esparcidos. Así que están realmente
dispersos, obviamente, serían una
especie de tono más claro en general. Voy a reducir el grano
aquí para que sea
más o menos lo mismo que la primera parte. Entonces déjame mostrarte de nuevo
exactamente cómo funcionaría eso. Entonces tendrías tu sección
realmente ligera. Voy a ir incluso un
poco más pequeño en ese green porque esta sección en
particular estoy trabajando es pequeña, así que entraría y
pondría eso primero. Y entonces, si tuviera que seguir
moviéndome y yendo una y otra vez, se
puede ver cómo estoy empezando a llenarlo de
verdad mucho más. Y entonces si tuviera que ir
a los puntos muy apretados, entonces incluso puedo hacerlo más oscuro. Y es duro cuando lo
miras de cerca, estás pensando, bueno
eso es un gran problema. Es sólo un montón de puntos. Pero cuando
lo miras desde lejos, puedes ver lo bonita
que es esa textura, cuán realmente poco a poco
puedes hacerla. Entonces comenzaremos con el
extendido y luego entras y no haces
las secciones más oscuras. Realmente lo construyo para que nunca los
consiguiera a todos.
Parece que lo hice. Y entonces realmente me gusta
cómo se ve eso en general. Cómo estás consiguiendo algunos
ahora cambios de tono. Así que estamos consiguiendo un sombreado
muy limpio para esto. Es posible que
también quieras experimentar con tus modos de fusión. Así que aquí podrías un rato,
eso es un poco genial. Eso es lo contrario de lo que estoy pensando porque en realidad está
haciendo un área brillante, pero eso es Color Dodge superposición
hace que realmente se mezcla, pero brillante, suave,
luz, luz dura. Quiero decir, todos estos dan un efecto realmente limpio y
diferente. Así que definitivamente podrías
entrar aquí y usar esto a tu favor para realmente
mezclar tus colores muy bien. Al igual que las quemaduras son agradables
para mezclarse muy bien. Y por supuesto puedes
entrar y reducir la
opacidad también. Entonces piensa en cómo
podrías querer que se vea eso. Y de hecho eso me
gustó mucho. Voy a apegarme
a quemadura lineal porque me gusta mucho lo
intenso que lo hizo eso. Entonces eso es algo con
lo que puedes experimentar. Y claro, nunca dudes en poner
otra capa encima. Ahora que ya tienes
tu sombreado en marcha, podrías agregar otra capa y yo golpeo algo equivocado ahí, agregar una capa,
convertirla en una máscara de recorte. Y ahí ahora puedes elegir una cosa diferente para
poner encima de ella. Ahora bien, no hace falta que te
apegues a este tipo de miradas que voy a
poner aquí. También puedes
entrar en algunos de estos otros
pinceles de textura que te he dado en el pasado y
posiblemente agregar algo de esta textura
como algo así en todo momento. Estoy bastante seguro de que te he
dado este cepillo. Entonces esa es una buena manera de
llenar gran parte del espacio. Y muy rápido dos, porque es uno de esos grandes texturiza tus pinceles
que te he dado. Entonces podrías, no sé, tal vez apegarse a un montón
de diferentes tipos de textura de lienzo es o
algo así. Los efectos de salpicaduras pueden
ser muy limpios. Así que probemos algo
un poco más ligero y salpicemos
algo de esto. Entonces eso es muy sutil, pero definitivamente lo está
haciendo interesante. Y no dudes en
cambiar también el orden de lo que tienes pasando para ver lo que más
te gusta. Volvamos y echemos un
vistazo a este de aquí. Y sí me gustan estas
secciones de rayas que he hecho y sé que
esas se hicieron con esa de esas brochas para
incubar. También podría probar
algo como esto, que es una
especie de acuarela de un look. Y decidamos
sobre esta sección. Vayamos a esta sección
azul aquí. Agrega una capa,
conviértala en una máscara de recorte. Y voy a probar
con un azul más oscuro. Y también voy a entrar
aquí y reducir el grano. Entonces en este punto, estoy
pasando y solo usando un montón de
pinceles aleatorios que tengo. Y ese también es un efecto muy
bonito. Esa es una forma de
conseguir las rayas. Y entonces la otra
manera sería
usar una de esas escotillas cruzadas. Aún no he puesto uno
en tu set, así que vamos a agarrar uno de esos. Te voy a dar la línea siete, y esta es una texturada. Te puedo dar este,
lo duplicaré. Y ahora tienes
éste también,
así que aún puedo mantener
ese mismo color. Voy a ir más grande. Creo que en realidad que en este caso hay que
entrar en el grano. Lo es, es la forma, bien. Puedes simplemente agrandarlo aquí y vas a
conseguir una franja más ancha. Si eso no es lo suficientemente amplio, también
puedes entrar y
cambiarlo en las propiedades aquí. Para que podamos ir un
poco más grandes. Y quiero que no sea del
todo ese contraste. Entonces voy a probar
el color que
tengo y luego ir
un poco más oscuro. Yo creo que ya está. Así que realmente solo nos quedan un par
de secciones por recorrer. Así que vamos a agarrar uno de estos. Digamos este de aquí, agrega una capa en una
máscara de recorte, cambié los pinceles. Este voy a
dar, este está en tu set ya
advertido, de
verdad, me gustó mucho este, y voy a probar el color e ir un
poco más oscuro. Creo que voy a entrar y también reducir un poco el
grano. Y lo que me
gusta de ello es que tiene textura en primer plano y el fondo del pincel. Entonces es como,
sé que solo te da esa sensación de una especie
de Tela desgastada. Andrew, bien. Por todas partes. Pero en realidad es sólo
en esas secciones. Simplemente no sabía
cuáles había seleccionado. Entonces esa sección está terminada y tenemos esta
sección para hacerlo, agreguemos una capa aquí, conviértala en una máscara de recorte, y probemos esta forma de onda. Y ese es un patrón
genial, ¿no? Entonces eso solo tiene líneas onduladas creadas de la misma manera que te
mostré al principio. Creo que tenemos
esta sección de luz aquí para ir, esta. Y habíamos empezado con
la eclosión ahí. Así que voy a volver
a la incubadora, probar el color, asegurarme de que
tenemos la capa correcta. Si sientes que has
hecho demasiado relleno, aún
puedes probar
tu color y
también agregar líneas que contrasten aún
puedes probar
tu color y también agregar líneas que contrasten con las líneas originales
que te pones para que
puedas construir en una variedad
de diferentes maneras. Tengo la textura
mucho más grande que ahí. Entonces tal vez voy a deshacer todo
esto, va más pequeño. Y este es otro que
tengo cierta cantidad de sensibilidad a la
presión, por lo que puede ser realmente delgada o puedes presionar
fuerte e ir más ancho. Entonces experimenta con eso
mientras lo estás usando. Esta sección azul aquí
es la última de ella. Entonces, si podemos encontrar
eso en una capa, hazlo una máscara de recorte, consigue uno de nuestros conjuntos
de puntos posiblemente. Bien, entonces estoy en el
verde en realidad, voy a probar y
oscurecerme en este caso. Y cuanto más me llena
es más me gusta esto. Creo que esta es la sección azul y solo seleccioné
la capa equivocada. Ahí está ese azul oscuro. Entonces
hagámoslo. Voy a entrar en uno de mis sets de texturas. A lo mejor vamos a probar este fino
Flickr, muestra, el azul. Voy a ir un
poco más ligero. Y solo estoy agregando ese
fino parpadeo ahí dentro. Podría entrar y hacer algo de verde. Así que creo que la última vez que estaba
usando todos estos pinceles, definitivamente
estaba trabajando
en documentos más grandes. Ahora lo último que quiero
mostrarles es agregar una textura general a todo
el documento. Eso también
me ayudará con algunas de estas pequeñas secciones
que simplemente
no estoy localizando en este momento. Entonces, en la siguiente sección, trabajemos en agregar
esa textura general. Bien, te veré ahí.
9. Lección 8 Adición de una textura total: Hola chicos, bienvenidos
a la lección ocho. Entonces hablé de agregar una textura general y
creo que eso nos va a ayudar a rellenar definitivamente
áreas a las que no
agregamos textura. Y luego también solo una especie de
unificar toda la pieza. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces para este, quiero
experimentar con agregar una
textura en todo. Eso lo harías
por varias razones. Y una de las principales
que se me ocurre es que le dan unidad a
toda la pieza. Así que he hecho la capa
por encima de todo lo demás. Y yo, vamos a
usar esta textura de rodillo. Entonces esto es como una textura que
se ha hecho con unos rodillos
entintadores. Entonces, si has visto
para bloque de alineación, usas un rodillo para agregar la tinta. Eso es lo que es este. Así que voy a ir con solo
un color bastante neutro, bastante claro en este momento, y voy a simplemente
rozar todo el asunto. Así que estoy haciendo mi
pincel bonito y grande. Y aquí estoy repasando
toda la ilustración. Y lo que vamos a hacer es un modo de
fusión que se fundirá en todas las capas porque
está por encima de todo lo demás. Va a estar dando textura a cualquiera de las capas
que están debajo de ella. Así que vamos a entrar en la capa y entrar en
los modos de fusión aquí. Uno que más me
gustó aquí es la luz suave. Así se puede ver en
cuanto le pegué a eso, es como si el color
casi desapareciera. Es muy ligero, pero
esa textura está ahora dentro de cada una
de nuestras áreas coloreadas. Entonces quiero decir, esa es
una manera
realmente genial agregar unidad a la pieza. La otra cosa que
puedes hacer con esta capa es que puedes ir y hacer algunas
áreas ligeramente más oscuras alrededor del borde. En realidad hagamos eso en una capa
separada porque
podríamos usar un modo de fusión
diferente. Así que tengo un poco más oscuro. Estoy en una
capa diferente y voy
a dar la vuelta por los bordes aquí. Y luego voy a
ir aún más oscuro. Voy a ir más pequeño. Puedo ir bastante oscuro aquí. Y así estoy solo en
los bordes de la misma. Y quiero decir, incluso sin
hacer la mezcla, puedes ver lo que eso
hace es que te da una especie de encuadre agradable
de toda tu pieza. Entonces experimentemos aquí
con los modos de fusión. Todavía no me di
cuenta cuál era el mejor porque quería
hacer esto juntos. Entonces la superposición es un poco fría, la luz
dura es ordenada y
ya sabes, lo cambia todo. Cambia toda la capa. Entonces tienes que decidir qué tipo de look
vas a buscar. Pero creo que nos
pegaríamos en este tipo de quemadura, que suelen ser los cinco
primeros aquí, multiplicar, oscurecer quemadura de color,
quemadura lineal, o color más oscuro. Y entonces creo que Color Burn lo
cambia demasiado. Quemadura Lineal, No está mal. El color más oscuro es agradable
porque se da cuenta de lo que es más oscuro, pero no le hace nada
al resto de la imagen, como donde no hay
color en nuestra capa. Así se puede ver aquí en la capa que de hecho me dejó simplemente
ocultar todo lo demás. Se puede ver que
los bordes exteriores más oscuros pero esta parte
interior está vacía. De hecho, déjame usar la textura del rodillo
y solo en realidad incluso borrar un poco
más en el centro aquí. Pero ahora se puede ver cómo los
bordes simplemente se ven afectados aquí. Y me gustó ese color más oscuro. No estoy seguro
del color en sí. Entonces creo que entraría en
tonalidad y saturación y tal vez un poco experimental aquí, tal vez desaturándolo. Entonces hay muy
poco color en ella. Creo que eso funciona. Eso es alrededor del 60% sobre el matiz, así que eso lo ha cambiado para
ser más de un color neutro. Voy a desaturarlo
y lo tengo más oscuro. A lo mejor voy a ir un
poco más ligero, 45%. Y luego recuerda que también
puedes entrar aquí y puedes
reducir la opacidad. Y creo que me gusta
bastante sutil así. Entonces los bordes son más oscuros
pero no demasiado oscuros. Si lo apago, puedes
ver que lo he vuelto a encender. Solo puedes ver
cuánto ha
cambiado eso en general un poco. Y básicamente en este
punto ya terminamos. Tenemos que todas las áreas
tienen textura ahora porque incluso las como esta de
aquí no tenían textura. Y luego una vez que agregué
la textura general, le dio suficiente textura
para que fuera interesante. Y ahora es tu oportunidad simplemente pasar y volver a
verificar todo. Entonces veo un poco de
problema aquí y no estoy seguro de dónde está pasando eso
o qué está pasando ahí. Bien, entonces esta textura está
apareciendo en esa línea, lo que me dice que la línea de
bloque está en esa capa. Entonces creo que simplemente
entraría en mi capa de línea de bloque aquí, cambiaría a negro puro. Y de alguna manera cuando hice mi
Selección al principio, terminé poniendo esa
línea negra en la capa equivocada. Entonces aquí puedo simplemente, esta será la forma más rápida
es simplemente re inc esa área. Y eso me da la
oportunidad de revisar un poco por todas partes y decidir si
quiero arreglarlo. Y entonces, ya sabes,
como como en algunas zonas tengo
esas líneas más gruesas. Entonces podría optar por entrar ahí y espesar algunos de
estos un poco más, solo para tener eso como una mirada
consistente a lo largo de todo. Parece que ahí tenía eso
en esa misma capa dos, Entonces en esa capa rojiza oscura, cuando hice mi Selección, no
debo haber notado que también
estaba seleccionando la línea
negra. Entonces mi umbral fue
el establecido correctamente, pero siempre puedes
arreglar las cosas, ¿verdad? Y eso es parte de todo
este juego, es aprender a lidiar con él. Y solucione sus propios
problemas de solución de problemas. Entonces estoy bastante contento con la
forma en que esto ha resultado. Voy a revisar
esta otra sección roja porque también ha pasado
aquí. Y si, me gusta mucho como es todo
esto terminó buscando. Hay tantas cosas con las que
puedes experimentar ahora. Podrías pasar y tal vez experimentar con cambiar
el color de no,
no se ve genial en realidad sin el, sin el blanco. Eso también me gusta. Entonces, quiero decir, podrías
experimentar también con cambiar el color de esto. Entonces, si entraste en
matiz y saturación, no
estoy seguro de si podemos
cambiarlo porque es blanco. No, creo que lo que
tenemos que hacer es
convertirlo en un color, así que
vamos a duplicarlo. Entonces sí tenemos ahí la capa
blanca. Si lo queremos, entonces tomaremos esa capa blanca pero
un bloqueo Alfa sobre ella. Y luego vamos a
elegir uno de nuestros colores. Digamos uno de
los colores verde azulado y entra y llena la capa
de verde azulado y triste. ¿Y sabes qué? Eso también me encanta. Tan loco. Quiero decir, podrías ir a
tantas direcciones diferentes con algo como esto. Eso es lo divertido de ello. Y pude ver esto siendo un gran trasfondo
para el cartílago. Mírelo así. Si tuvieras esto como
tarjeta de felicitación, tus letras en un marco de texto, creo que eso
quedaría genial. Podrías hacerlo. Si eres experto en
hacer repeticiones de patrones. Podrías haber
descubierto esto en primer lugar como una repetición de patrón y haber hecho este mismo tipo de apariencia
para crear un patrón. Esta es una de esas cosas
que simplemente abre tu cerebro y te hace
pensar de manera completamente diferente. Y realmente con una línea
como esta, quiero decir, sería divertido
tomar y simplemente mover un
poco
tu línea blanca para que se vea parcialmente
por ahí. Podrías duplicar esta
línea y quitarle el bloqueo
alfa, alfa y hacer
esa cosa de duplicación
con el Desenfoque Gaussiano. Primero difuminarlo. Hagamos alrededor del 5%
para que vaya más rápido. Duplicar un
montón de veces, ponerlos en un grupo,
duplicar el grupo. Pero eso en el primero, aplázalo, y luego
este será más amplio. Ya lo puedes ver. Si lo apago,
Eso es mucho más amplio. Y éste, entonces podrías entrar en tu saturación de tonalidad
y brillo y cambiar el color del mismo para que veas lo que
hemos hecho ahí ahora es que tengamos un resplandor en
el exterior de nuestra línea. Y por último pero no menos importante, sólo
voy a
eliminar esa capa. Podríamos volver a entrar en éste. Voy a apagar
Alpha Lock de él. Y con eso ahora, puedes experimentar
con tu matiz y saturación
porque es un color. Podrás
ver los cambios. Y ves que cómo
puedes desplazarte rápidamente por aquí y decidir
qué color se adapta mejor. Y a mí me gustó ese color de rusk
profundo, pero realmente no puedo decidir. Entonces quiero decir, hay tanto,
tanto que podrías hacer ahora, también
me encantaría ver
esto en solo monótono, como todos los tonos de oro
son todos tonos de azul. Eso sería algo divertido. Y puedes entrar en
cualquier momento a un experimento
con modos de fusión. Entonces esas líneas se desbloquearán. No va a hacer
mucha diferencia, pero podrías entrar en cualquiera de estas otras
secciones aquí y cambiar los modos de fusión
o cambiar la opacidad. Entonces eso es simplemente desplazarte
por los modos de fusión para ver qué podrías
hacer para afectarlo. Y eso es un poco agradable,
agradable y sutil. Y claro, también está la opacidad con la que
puedes experimentar. Entonces espero haberte dado
mucha comida para pensar. Me encantaría verte usar estos ahora en tal vez una maqueta o dos para ver cómo se ven y
preguntarte qué tan
exitosos fueron. Pero supongo que eso es un wrap
y te veré en la última lección donde te
mostraré algunas maquetas que he hecho
con este patrón. ¿Bien? Bien. Te veré ahí.
10. Lección 9 Debrief y conclusión: Hola chicos, bienvenidos a la Lección nueve. Este es el resumen, y
quería darle las gracias por pasar el rato conmigo hoy y
pasar por esta clase. A veces clases como
esta pueden ser muy divertidas porque
realmente no tienes que
trabajar demasiado duro para dibujar o averiguar detalles
específicos. Literalmente es
algo que haces de impulso
y lo haces por diversión. Y lo haces para experimentar
con texturas y pinceles que probablemente
simplemente no uses de otra manera, te
sugiero
que revises y encuentres todo tipo de
pinceles a partir de conjuntos que hayas comprado
y experimenta con ellos como texturas para solo ver
lo que se te ocurre. He visto hermosas
piezas como esta que usan la misma
textura en todas partes, por ejemplo ,
y son solo los colores los
que lo hacen diferente. Así que pruébalo un par
de cosas diferentes. Dado que su línea está
aislada en su propia capa, ¿por qué no simplemente tomar esa línea y usarla para dos o tres experimentos
diferentes? Algunos pueden tener más colores, voy a tener menos colores. Puedes tener una
monocromática específica como la roja
que te mostré. Solo haz un poco de experimentación y solo mira lo que
se te ocurre. Quiero mostrarte lo que hice. Y una de las cosas para las que me gusta
usar un fondo como este es en las tarjetas de felicitación. Esto es tan genérico. Se puede utilizar para
tarjetas para él, para ella, solo para tarjetas
generales de todos los días. Es solo un fondo genial. Y una vez que le agregas un marco
y algunas letras, puede hacer una tarjeta realmente
dinámica. Sólo que realmente espero que
te hayas divertido con eso. Ahora bien, si aún no lo has
hecho, te
voy a sugerir
que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera serás informado
de cualquiera de mis nuevas clases ya las
publique en cualquiera
de las publicaciones que envíe a todos mis seguidores. También te sugiero que consigas tu nombre en la lista de correo mi sitio web para que puedas obtener los mensajes alternos que
envié desde ahí. Ahí es donde generalmente
publico cosas como la clase, recursos y productos gratuitos, artistas, recursos de todo tipo. Sólo tienes que poner tu nombre en esa
lista para que siempre estés en el nulo cuando se trata de
esas cosas que envío. Estoy muy contenta de que hoy hayamos tenido este
tiempo aquí y realmente
espero que esto sea algo con lo que te
divertirás. Por favor publique sus proyectos. Me encanta ver tu trabajo
terminado. Si tienes alguna duda, publícalas definitivamente en
el área de discusiones. De esa manera, todos se
benefician de las respuestas
que te puedo dar. Entonces supongo que eso es todo para la clase de
hoy.
Fue muy divertido. Casi desearía que no
hubieran terminado. Cuídate, y te veré
en Wi-Fi siguiendo las cláusulas. Buh-bye.
Delores Naskrent, Creative Explorer
