Dibujo de tinta floral de aspecto vintage en Procreate con 10 pinceles incluidos

1. Introducción al dibujo floral vintage en tinta con Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nazca y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canada. La clase de hoy que te traigo en Procreate es para crear una flor vintage. Esto se va a hacer con una técnica única que imita un proceso de grabado o intaglio. Voy a estar explicando eso a medida que nos metamos en la clase. Entonces lo primero que haremos es crear un dibujo de contorno de la flor. Podemos hacer esto trazando una fotografía o puedes dibujar una si te sientes cómodo solo haciendo el dibujo por tu cuenta. Voy a explicar el proceso basado en un rastreo porque así lo hice. Te sorprenderá lo divertido que es agregar todo el detalleal todo el detalle usar estos pinceles especiales que he creado. Voy a estar incluyendo los cepillos que no tengas que empezar de cero. Podrás encontrarlos en los recursos de la clase y seguir exactamente con lo que estoy haciendo. Espero que lo hayan disfrutado porque en realidad fue un tipo de proyecto realmente terapéutico que hacer. Hay mucha repetición en agregar las texturas, pero al final, es solo un proceso divertido y relajante. Ahora si te interesan mis clases, te sugeriría que pulses ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera te informas en cuanto posteo la clase y obtienes cualquiera de las otras publicaciones que envío. También te sugiero fuertemente que agregues tu nombre a mi lista de correo en mi sitio web. De esa manera también obtendrás las publicaciones que te envié desde ahí. Por ejemplo, ahí es donde pongo todos mis recursos de artistas y a menudo agrego recursos gratuitos para mis alumnos. Entonces definitivamente agrega tu nombre ahí. Ahora bien, ¿estás listo para entrar en este proceso? De acuerdo, empecemos. Te veré en la lección uno. 2. Descripción de la lección 1 y dibujo inicial de contorno: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí Quiero darles una visión general de ese proceso de impresión intaglio. Va por un montón de nombres diferentes y voy a cubrir eso en la lección. Entonces vamos a empezar dibujando el contorno de nuestra flor. Vamos a meternos en ello. Quería empezar la clase de hoy mostrándote un ejemplo de este estilo de dibujo lineal que estoy forma a este proyecto después. Así que este es un proceso que se inventó, creo que en la década de 1800 cuando se estaban desarrollando prensas de impresión, creó este tipo de proceso de impresión donde se rayaban las líneas en una placa de metal y luego se utilizó la placa de metal para transferir la tinta al papel. Por lo que para que algunas áreas se vean más oscuras, tendrías un patrón más denso. Y cuando quisieras que fuera más ligero, tendrías un patrón menos denso si eso tiene sentido. Por lo que muchas veces esto se logró a través del crosshatching. Entonces, cuando hablamos de crosshatching, estamos hablando de las líneas que cruzan para crear áreas más oscuras. Por lo que he desarrollado unos pinceles. De hecho, solo estoy en el proceso de conseguir un conjunto de pinceles junto con este fin en particular en mente. Por lo que puedes ver una gran cantidad de ejemplos de ello aquí. Y se puede ver cómo las líneas, pesar de que cubrieron toda la imagen, donde son más densas, hace que las áreas sean más oscuras y donde se extienden un poco más o pequeñas áreas de blanco o de izquierda. Es así como se obtiene ese tipo de variación entre los valores. Entonces eso es realmente importante porque lo que quería hacer es una especie de mirada de línea rota para crear mi proyecto hoy, que va a ser una flor real. Vamos a estar empezando desde cero. Vamos a dibujar el contorno de la flor en Procreate y después lo vamos a llenar. Entonces aquí te mostraré ejemplos de las flores. Entonces aquí hay uno. Y en este caso he usado una línea punteada y le he agregado un poco de lavado a esa. Entonces, si lo miras de cerca, este habría sido el después este habría sido el medio y el original habría sido solo el dibujo de contorno, solo los contornos. Entonces lo que tenemos aquí son líneas punteadas que terminan creando el efecto de sombra. Entonces esto está realmente cerca del producto de acabado que vamos a hacer hoy. Aquí hay otro ejemplo que hice. Ahora esta yo estaba experimentando con mi crosshatching para simplemente conseguir diferentes ideas de pinceles que podía crear. Porque sí, Aquí hay uno es un poco loco, pero estoy creando un juego de pinceles. Entonces por eso he creado este ejemplo porque va a mostrar todas las diferentes formas en que puedes usar los pinceles que he creado. Te voy a estar dando algunos de esos pinceles para que trabajes, que puedes hacer este proyecto muy fácilmente. Entonces tengo una flor aquí. Esta es una foto de una peonía que tengo. Esta es en realidad una historia interesante. Esta peonía era originalmente de mi abuela. Entonces ella tenía esto en su jardín. Es decir, tiene que ser hace 60 años que lo recuerde hace 60 o 70 años. Y 60, sólo tengo 62 años, Así que digamos hace 50 años sólo para estar del lado seguro, mi mamá y papá heredaron la granja de mis abuelos y así consiguieron la flor. Y luego cuando mi mamá y mi papá se mudaron a otro lugar, se llevaron la flor con ellos y luego finalmente mamá me dio esquejes de la planta. Entonces tengo estas hermosas peonías rosa claro en mi patio. Simplemente encantador. Amo tanto las peonías. Entonces vamos a usar esta como nuestra base. Se puede utilizar cualquier foto de cualquier harina. Honestamente, este proyecto en particular es tan indulgente y tan ideal para dibujar flores que solo tener un muy buen cierre. Si no tienes ninguna foto o flores de jardín propias, entonces revisaría un sitio como Unsplash ahí puedes obtener fotos que puedes usar de forma gratuita. Y si es algo que vas a usar comercialmente, entonces solo tienes que acreditar al fotógrafo. Ya viste que yo reduzco la opacidad en eso. Y eso es para que pueda agregar otra capa para hacer mi trazado inicial. Entonces este es el set que he desarrollado y va a ser simplemente enorme rey, una especie de set. Y voy a usar mi entintador básico aquí que he creado para hacer mi esbozo. Por lo que tiene un ligero cambio de espesor cuando se aplica presión. Y tengo un par de otros, tal vez use este pinky pinky que es mi favorito. Y ahí está este áspero incurrir en un entintado suave. Estas son todas solo diferentes formas de pincel, supongo que dirías. Entonces. He creado esta nueva capa. Sabrías si estuviste accidentalmente en esa primera capa, si esto sucede y lo ves gris aunque tengas los bloques seleccionados. Entonces esa es una de las razones por las que reduzco la opacidad solo para poder protegerla de mí misma. Entonces voy a pasar y te voy a mostrar básicamente lo que estoy haciendo cuando estoy delineando aquí. Y voy a cambiar al ancla así. Es linda, línea gruesa que responde un poco a la presión que yo pongo abajo. Entonces puedes ver aquí que si presiono un poco más fuerte, estoy consiguiendo una línea un poco más gruesa. Creo que eso va a ser más interesante. Básicamente, basta con dar la vuelta y copiar el contorno de cada uno de los pétalos. Si eres bueno a mano dibujando flores, entonces ni siquiera necesitas hacer el rastreo. Acabo de pensar para la clase de hoy, sólo seremos más rápidos para mostrarte. Y entonces así no te sientes intimidado con tener que dibujar. Simplemente puedes usar algo como esto para obtener tu contorno inicial. Entonces probablemente voy a acelerar esto, time-lapse sólo un poco para que puedas simplemente ver como lo tinta. Estoy tratando de conseguir tanto de este tipo de curliness, mundanidad, supongo que dirías en la línea para que se vea realmente natural. Por esta técnica en particular. No tengo mi aerodinamización todo el camino hacia arriba. Tengo un bastante alto tal vez lo baje un poco. Eso será un poco más receptivo así que dejará de tratar de enderezar lo que hago. Así que trata de atrapar todos estos pequeños pliegues extra que pasaron porque eso es lo que termina haciendo tu dibujo lineal. Lo más interesante es que si tienes mucha de esa pereza, supongo que dirías. En realidad voy a borrar esa línea que extendí porque quiero estas líneas sean esas líneas punteadas. medida que paso corrijo cualquier error que he cometido. Sería realmente interesante para ti volver atrás y echar un vistazo en líneaa atrás y echar un vistazo en línea algunas de esas flores vintage y tratar de encontrar algunas que se reproducen usando ese proceso de impresión intaglio. Otra palabra para como muchas veces se le conoce como grabados. Porque básicamente eso es lo que estaba haciendo el artista, estaba grabando el arte en una placa de metal y lo estaban haciendo tal como dije, igual que cómo se hace el bloque de revestimiento, donde está tallado y se utilizó el mismo tipo de proceso. Ahora, por supuesto, en este día y época se hace con placas fotográficas y se exponen con una película positiva o una película negativa, debería decir. Eso tiene todos los detalles ya extraídos de un dibujo a tinta que se ha convertido en el negativo que se va a exponer en el plato. Por lo que el proceso se ha simplificado mucho con el tiempo para obviamente hacerlo más comercial, más viable. Ahora esta porción central, voy a hacer con unos pinceles de especialidad que he creado. Entonces, en la siguiente lección, lo que haremos es echar un vistazo a ese cepillo especial que hará esa pieza central de ahí. Y entonces empezaremos a hablar del sombreado y demás que vamos a hacer con el pincel especial que creé específicamente para hacer esas líneas quebradas. De acuerdo, así que nos vemos en la siguiente lección. 3. Lección 2 Añadir los detalles y más: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Así que tengo un truco aquí para asegurarme de que agreguemos todas nuestras líneas de texturizado con precisión. Te voy a estar mostrando eso. Y luego vamos a pasar y usar un cepillo especial para crear las anteras y los estambres. Entonces tenemos mucho que hacer. Entonces empecemos por dibujar esos pequeños estambres ahí dentro. Ahora no necesitas dibujarlos todos para tener esa sugerencia de estambres ahí dentro. Normalmente hago tal vez la mitad de la cantidad que hay ahí. Y uso uno de mis pinceles de especialidad que creé específicamente para ese propósito. Se llama el trazo de la antera. Entonces supongo que esos son los que se llamaban. Ahí debió haberlo mirado en ese punto. Este contorno afilado podría funcionar demasiado demasiado grande. Sí, para que este pudiera funcionar. Y éste podría funcionar. Entonces son similares. Simplemente dibujan un tipo diferente de grosor de línea. Creo que voy a usar este . No me importa. También es reactivo a la cantidad de presión que le pongo. Así que sólo voy a dibujar un montón de aleatorios aquí. E incluiré este pincel para ti para que no tengas que dibujar estos individualmente. No es que sea tan grande supongo, pero algo que he dibujado un bajillion de veces y simplemente creo que ya no necesito practicar. Así que me di cuenta de una manera de hacerlo más rápido para mí mismo. Entonces solo estoy pasando y estoy tratando de ser lo más aleatorio posible para que siga luciendo realista. Ahora, tengo un poco de técnica para hacer entre unos. Pero no los puedo hacer en la misma capa como esta porque es demasiado trabajo borrarlos. Entonces hago una capa adicional. Después paso y superpongo algunas de ellas así. Voy a tener que borrar la respuesta ellos por ejemplo aquí. Y entonces es más fácil cuando están en su propia capa hacer eso. Entonces déjame sólo llenar algunos spots aquí. Lo que hago es aligerar temporalmente el que está debajo. Y luego estos, puedo ver rápidamente donde están para borrar la n Así que básicamente solo estoy dando vueltas y borrando cualquier parte que tipo de espectáculos en otra, otra de las anteras. Haz que tus líneas se superpongan un poco a las de la otra , vamos a terminar colapsando eso en la misma capa de todos modos, como si me quitara demasiado ahí. Entonces volvamos y dibujemos un par más aquí, en spots que se ven un poco vacíos. Es una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy trabajando básicamente en cualquier tipo de proyecto. Ahora aquí hice un boo-boo porque está superpuesto en uno que ya está en esta capa. Entonces tendré que arreglar un poco ese. Me gusta mucho descubrir métodos para ser más eficiente, sobre todo cuando estoy teniendo que producir una cantidad de cualquier cosa. Siempre hay una manera que puedas hacer que tu proceso sea más rápido. Entonces por eso inventé ese pincel para que no tuviera que ir y dibujarlos individualmente. Voy a volver a mi entintador que estaba usando y déjame arreglarme un poco este. Y luego voy a traer este de nuevo a tope. Aquí sólo se ve un poquito. Cualquier otra cosa que pueda probablemente solo recoge aquí, pero ahora puedo tomar eso y fusionarlo para que vuelva a ser parte de la misma capa. Arreglen ese pequeño lugar de ahí. Y luego también regreso solo con mi entintador y solo hago unas líneas más que llenen cualquier área abierta para que se vea un poco más densa. Y luego en el medio aquí, puedes elegir lo que quieres hacer. A lo mejor los puntos serían los más rápidos. Si no quería hacer puntos, probablemente podrías hacer líneas de algún tipo. Pero creo que los pensamientos funcionaron bien. Y permítanme simplemente echar otro buen vistazo a mi contorno aquí. Arreglar cualquier cosa con la que no esté contento. Y creo que en este punto estamos listos para empezar a trabajar en algunas de esas líneas detalladas. Ahora, me gusta mantener esta pintura en la foto en el primer pedacito de esto porque lo que quiero hacer es conseguir la dirección para esas pequeñas líneas interiores. Es por eso que trabajar con una fotografía ayuda a acelerar el proceso con seguridad. Entonces déjame entrar en mi entintada y voy a agarrar este ancla de línea punteada, que es lo que te voy a dar. Y se puede ver que ¿cómo volví a cambiar a rosa? Creo que cuando voy a moverme, menudo solo golpeo con un dedo antes que otro y luego me sale el cambio de color. Entonces es una especie de dolor. Pero de todos modos, quiero una especie de imitar la dirección de esas líneas por lo que tal vez quieras sacar a relucir tu visibilidad en esa foto. Entonces la opacidad, la tengo hasta cerca de 90% ahora porque entonces realmente puedo ver esas líneas ahí. Incluso he ido tan lejos como para mientras estoy en la foto, entrar en mis curvas y luego realmente oscurecer y aumentar el contraste para que pueda ver un poco más esas líneas. puedas hacer eso si quieres. Asegúrate de estar en la capa correcta. Porque cuando estás casi en porcentaje completo aquí en opacidad, eso todavía se ve negro, pesar de que lo he puesto en la capa equivocada. Así que asegúrate de estar en la capa correcta. Es posible que incluso quieras hacer una capa adicional e iniciar tus líneas. Así que estoy bastante pesado con esta línea para este primer conjunto de puntos que estoy poniendo abajo, voy a estar entrando y llenando mucho de esto, pero quiero poder apagar mis fotografías para que pero quiero poder apagar mis fotografías para que entonces tengo que empezar a juzgar por mí mismo cómo quería rellenar cosas. Pero tener aquí estas líneas iniciales que siguen el contorno, sigan la dirección original de estas líneas, terminará por tener mi flor luciendo mucho más realista. Una de las cosas que quiero señalar sobre este cepillo que es tan genial es que es una línea punteada, pero aún puedo aplicar presión para que sea más delgada y gruesa. Así que muchas veces voy a ir delgada en la parte superior y luego más gruesa en la parte inferior porque eso va a ayudar a crear un área más oscura donde se supone que son un área más oscura, así que donde están se supone que es sombra. Y una vez que tengo estas líneas en particular que básicamente he copiado de la propia foto. Me ayuda conseguir estas líneas ángulos realistas porque puede ser un poco confuso cuando empezaste a hacer esto por primera vez. Ahora bien, ¿a dónde se supone que va esta línea? La mayoría de las veces tenían derecho al medio aquí, pero de vez en cuando van en un ángulo ligeramente diferente. Ahora esa debió haber sido una línea sólida ahí. Entonces voy a volver a mi ancla y luego aquí de vuelta a mis líneas punteadas para que puedan verlo. Para que puedan ver un poco lo que he hecho aquí. Tengo casi todos los pétalos un poco descubiertos hasta el ángulo de las líneas que van a estar pasando sobre ellos. Sólo tienes que ir a través y hacer todos ellos. Es decir, te vas a quedar esa foto ahí. Entonces no es que no vayas a tener la referencia, pero a estas alturas, me gustaría apagarla. Para que vean que tengo la idea básica cómo son buenas para ir mis líneas. Por supuesto, muchas veces en los bordes, Sólo va a seguir el borde. Y donde quiera que vea un arrugado como este, me gusta poner énfasis en golpear agregando líneas adicionales ahí. Para que puedas pasar y solo hacer unos cuantos más de estos. Ahora, cada vez que ves un pliegue o una banda, generalmente, una vez que empiezo a hacer este entintado, no estoy moviendo demasiado mi dibujo. Me quedaré en la misma dirección hasta que consiga cada uno de los pétalos un poco trabajados. Entonces uno de estos, como este centro uno de aquí sería más oscuro solo porque está cubierto por esta cosa de aquí. Entonces eso le da un poco de sombra. Y puedes ver que más fuerte presionas cuanto más grandes son tus puntos. Y ahí está la forma de conseguir que esta zona se vea un poco más oscura que esta zona de aquí. Entonces puedo entrar con muy poca presión para agregar detalle. Creo que en la siguiente lección lo que haremos es simplemente seguir agregando algo de ese sombreado y contorneado con este pincel punteado. Y te daré otros punteros que se me ocurran en el camino. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Lección 3 Relleno en las líneas de sombreado punteadas: Chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces en menos de tres aquí realmente vamos a hacer un esfuerzo para crear valor en nuestra ilustración. A pesar de que sólo estamos usando blanco y negro. Te voy a estar mostrando cómo puedo crear áreas que son más oscuras y dejar algunas áreas más claras. Te lo explicaré a medida que voy adelante. Entonces fuera de cámara, he hecho un poco de relleno aquí solo para que realmente pueda señalarles algunas de las técnicas que estoy usando. Entonces estoy en este entintador punteado básico y estoy atravesando y sigo las líneas que pongo como guías para mí. En algunos casos, voy justo en los bordes a hacer algunas áreas de sombra. En otras áreas, estoy haciendo líneas quebradas como esta donde voy parcialmente y luego creo una ruptura en la línea. Se ve que voy un poco más densa en zonas que quiero sombra. Y estoy variando el grosor de una línea ya sea aplicando más presión o cambiando el tamaño aquí. Entonces he pasado y he hecho bastante de esto, pero voy a ir y hacer el resto y mostrarte qué técnicas uso para que todo esto funcione. Entonces gírelo en la dirección que sea más fácil para ti cuando estés haciendo tus líneas. Tomo un pequeño trago ahí. Me pongo muy seco cuando estoy hablando una y otra vez así. Recuerdo que solía usar una botella entera de agua en clase de una hora en la escuela. Pero ahora puedes ver aquí cómo estoy haciendo esto. Para que pueda ir muy ligero y poner las líneas más juntas para hacer sombras más profundas. Así que podría tener una sombra más profunda corriendo por debajo de aquí. También podrías experimentar con correr tu pincel en esa dirección opuesta. Puedes puntear puntos individuales con este pincel. Entonces solo recuerda que esa es una posibilidad también. Y luego sólo tienes que ir a través y experimentar con distancia entre líneas con una longitud de líneas con la cantidad de presión que pones. Entonces podría ir bastante pequeño aquí, y eso me permite presionar bastante fuerte y aún tener un punto muy pequeño. O podría ir más grande y ponerle menos presión y aun así terminar con ese mismo tamaño de punto. Entonces esto es algo con lo que debes experimentar para tener una idea de cuánto quieres aplicar presión. Y me di cuenta de que todo el mundo es diferente. Y recuerdo incluso cuando solíamos a mano tinta muchas de estas cosas que si estabas haciendo el entintado con pincel muy fino, por supuesto, dependiendo presión que le pusieras al cepillo, usted puede conseguir algunas líneas realmente finas. Muchas veces podrías usar un cepillo número uno o número dos y terminar con espesores que son como 0.5 y luego trabajar su camino hasta dos o incluso tres solo por la cantidad de presión que que añadas. Ahora te das cuenta también que estoy siguiendo los contornos de esas guías originales que me había puesto abajo. Entonces, entre esta línea y esta línea, se puede ver que esta curva cambiaría hasta que coincide un poco con esa línea. Si eso tiene sentido, ya ves como como voy por aquí por la curva, empiezo a enderezarla un poco más para parecerme más a ese ángulo. Y sabrás si lo haces mal porque te va a quedar raro, simplemente va a mirar fuera. Entonces si yo fuera a hacer este ahora en esta dirección, no se ve bien. Por lo que esas son curvas de nivel iniciales son muy importantes para conseguir de esta manera que lo deseas. Ahora también note aquí que a veces lo que hago es juntar esas líneas para que converjan un poco en la parte inferior y puedes entrar y agregar incluso pequeños puntitos individuales adicionales. Y eso también ayuda a conseguir una zona de aspecto más densa ahí. Entonces vemos esa área lo bien que parece que realmente está entrando y debajo. Entonces eso es algo para probar esto como experimentación. Yo desarrollo estos pinceles esta semana. Entonces yo solo estoy aprendiendo como estoy haciendo esto a cosas que se ven bien y cosas que no se ven bien. Recuerda tomar dirección y tomar nota de cómo funcionan estas pequeñas partes dentadas de la línea para que parezca que la flor tiene un poco de arruga. Un ejemplo de romper esa línea. Ahora bien, si pusieras un montón de líneas aquí y simplemente mantengas eso en marcha. Donde tengas esta área resaltada se verá como si fuera más brillante y hará que parezca que esta parte del medio está un poco hacia adelante y estas están un poco atrás. También es muy divertido hacer este punteado con las líneas que creé en un caso como este, si quisiera usar la línea punteada, usaría selecciones como esta, crearía un nuevo capa, consigue esta hatcher, lo siento, la llamo engrapadora, pero es una incubadora y dibujaría líneas también todas apuntadas hacia el medio. Entonces podría ir a un blanco puro y hacer la eclosión de la cruz de esta manera. Y estoy desarrollando los pinceles en este punto también porque quiero ser capaz de tener líneas más delgadas y gruesas que se ve donde podría hacer esa eclosión cruzada que luego me daría la sombra zonasde ahí. Entonces esa es otra técnica realmente genial y se podía ver que realmente podría funcionar en conjunto con ella. Así que una vez que tenga ese juego de brochas completamente desarrollado, podría incluso considerar hacer otra clase como esta en mi lista. Tengo tantas ideas de clase en mi lista ahora mismo, no creo que alguna vez me quede sin ideas. Así que aquí hay otra forma de hacerlo a donde haces líneas completas y luego volver atrás y simplemente rellenar el medio pero sólo parcialmente. Entonces definitivamente estoy combinando un montón de técnicas diferentes aquí, pero es cuando lo estás mirando de cerca, realmente no ves lo que está pasando. Pero cuando lo miras de esta manera, como que tienes una mejor idea de cómo está funcionando y de que está funcionando. Así que sólo quédate con ella y sigue adelante. Asegúrate de obtener estas líneas iniciales allí para tu propia orientación. Y deberías estar bien. Yo voy a hacer esos más pequeños. Podemos ir con una línea más fina. Puedes ponerlos realmente juntos. Durante yo estaba haciendo en la capa equivocada. Ahora, cuando lo haces en la capa con el contorno, luego borrando algo como esto como un poco más duro, solo tienes que ser un poco más cuidadoso, pero no puedes hacerlo bien en el contorno, pero prefiero hacerlo en una segunda capa que luego pueda colapsar. Se puede ver cómo la densidad de esa línea es lo realmente hizo que esa área se viera mucho más oscura. Entonces definitivamente voy a pasar y hacer mucho de eso al final. Ahora, te he mostrado cómo hacer esto usando una foto. Si estás realmente seguro con tu dibujo, definitivamente podrías simplemente ir por él, hacer un dibujo, y luego usar las mismas técnicas. Y claro, si eres realmente buenos artistas y buen cajón o has tenido mucha experiencia. Como que tienes una idea de la dirección que irían estas líneas para hacer que esto funcione. Así que vamos a reunirnos en la siguiente lección, voy a tener esto terminado para que podamos echar un vistazo algunas otras técnicas que podríamos querer agregar aquí para seguir haciendo este look realmente contorneado. De acuerdo, te veré ahí. 5. Lección 4: agregar una capa de lavado: Chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Por lo que puede que estés contento con los resultados exactamente como están. O tal vez quieras experimentar un poco con la adición de una capa de lavado también. Lava una pintura negra que va muy parecida a la acuarela. Puedes crear áreas más profundas y lavarlas para que sean realmente ligeras también. Voy a estar explicando todo el proceso y te voy a mostrar apenas cuánto de eso puede agregar a tu ilustración terminada. Esto es definitivamente opcional y no se hace una manera que pudiera imprimirse con ese mismo proceso de impresión. Pero pensé que valía la pena agregar otra posibilidad para ti. Empecemos. Ya casi termino aquí, pero quiero señalar un par de cosas. Una de las cosas que puedes hacer es también algunas líneas que van en una dirección diferente, como para estas pequeñas áreas dobladas, no apuntarán hacia el centro de la flor, sino más bien hacia el exterior. Entonces parecería que la curva da la vuelta así. Con el fin de dar la dimensión adecuada y el contorneado adecuado. A ver lo que quiero decir. Entonces lo trae para que se vea así. Espero que no estés mirando esto y pensando, oh Dios mío, esto es simplemente demasiado trabajo. Personalmente me parece muy relajante hacer una tarea repetitiva como esta. Es decir, tienes que querer de verdad, supongo que no me recuerda algo como el bordado donde por supuesto lleva mucho tiempo, pero las recompensas están ahí al final. En algún lugar como este donde realmente quiero buena sombra. Tengo el tamaño de mi pincel muy pequeño, y estoy poniendo las líneas muy densamente. Aquí está uno de esos que estaría en la dirección opuesta, probablemente apuntando hacia el lado de la flor en lugar de hacia el centro. Algunos de estos sí caen hacia el medio. Supongo. Sólo hay que juzgar. Siempre puedes mirar hacia atrás en tu foto para averiguarlo un poco. Pero no había puesto ninguna línea direccional ahí dentro. Entonces voy a tomar nota de cómo son estos dos y luego solo hacer un ángulo similar. Y este sería uno que apunta al centro de la flor. Y eso termina. Por ahora, siempre puedo volver atrás y oscurecer zonas porque realmente me gustaron esas pequeñas áreas oscuras que hay ahí. Pero quería en esta lección mostrarte también otra alternativa. Voy a agregar una nueva capa aquí. Y voy a ir a uno de los míos, van a probar este cepillo de acumulación Gliese. Y lo voy a llevar al 50% de opacidad, ya sea eso o déjame probar este lavado de tinta. Creo que esa primera me gusta más. En realidad que eso tampoco está mal. El wishy, wishy-washy, wishy-washy es, hay una textura incorporada allí. Se puede ver que hay un par de posibilidades, pero creo que me gustó mi primera, la mejor, que fue la acumulación, la acumulación de Gliese. Y voy a entrar y añadir un poco de sombra usando el lavado. el lavado en blanco y negro es algo que no hubiera estado sucediendo en el mundo de la impresión en la década de 1800. Pero cuando estaba en la escuela, todavía hacíamos muchos dibujos de lavado en blanco y negro y eran el tipo de cosas que se usaban mucho en publicidad, por ejemplo, periódicos. Entonces creo que lo he mencionado antes en una de mis otras clases, pero mi profesor había pasado dos años, lo creas o no, pintando zapatos y zapatos muy específicos. Es decir, eran lo que había en la tienda en ese momento y él estaría haciendo catálogo o cuadros de periódicos con lavado de zapatos en blanco y negro. Y se puso muy bueno en ello, como te puedes imaginar, si estás haciendo mucha repetición. Pero me voy a apegar a un negro puro. Lo tengo a un 50% de opacidad. Yo he puesto un tamaño bastante grande ahí y voy a entrar en las áreas que sí quería más oscuras y solo agregaré un poco de este lavado también. Así que puedes ver que esa también es una manera muy agradable de entrar y agregar sombreado sutil donde lo necesites. Entonces eso sería en lugares como este donde un pedal estaría echando una sombra sobre otro. Entonces áreas como esa, cualquier área que originalmente hiciste más oscura, puedes entrar y oscurecer más. Y con esta acumulación de glaciares, es realmente ligero, pero puedes construirlo así. Puedes ver que cuanto más lo superes, más oscuro es tu sombreado. Para que eso pueda funcionar realmente bien para ayudarte a regularlo. Para que pudiera hacer un área como esa y luego simplemente repasarla un poco más. Y cuantas más capas le ponga, más oscura será esa mancha. Por supuesto, eso lo tengo en otra capa así que no está molestando mis líneas y puedo apagarlo o encenderlo para probarlo para ver si está funcionando. Entonces atravesaría y pondría esa simple sombra debajo aquí o en cualquier lugar que los pétalos proyectarían una sombra de uno a otro. Básicamente eso está debajo de cada pétalo. Áreas que desee aún más oscuras, luego solo asegúrese de volver atrás y agregar algunas capas adicionales del bloque aquí en el medio, por ejemplo, podría un poco puntearlo un poco, tratar de ir en el medio mis pequeñas anteras. Y estoy pensando que estos pétalos realmente inferiores tendrían áreas más grandes de oscuridad. Ahora en un caso como este donde la acumulación, entrecortada que he hecho, he levantado mi cepillo demasiadas veces. Simplemente saca esto de aquí. Puede seleccionar el área con su herramienta de selección de mano libre y usar el desenfoque gaussiano. Y como estoy arrastrando, aquí se ve el incremento porcentual. Y también se puede ver cómo funciona eso. Para conseguir eso amablemente mezclado, volvería otra vez y pondría otra capa de ella ahí porque todavía quiero que esa textura se vea igual. Y se puede ver que si no levanto mi pincel, puedo mezclarme bastante bien. Además, puedes entrar con blanco, así podría probar White y podría entrar por encima aquí, todo como a lo largo de los bordes para conseguir que se difumine. Y probablemente estés pensando para ti mismo, bueno, qué pasa con el hecho de que está bloqueando esos puntos debajo y realmente está destrozando mi línea en blanco y negro. Entonces entraría en tus modos de mezcla aquí y lo pondría en oscurecer o Linear Burn, y verás que desaparece. Así que continuaré con un poco de esto fuera cámara y volveré a ustedes en la siguiente lección y pensaremos en formas en las que realmente podríamos rematar nuestra flor para que se vea absolutamente precioso. Te veré en esa siguiente lección. 6. Lección 5: toques finales e ideas de fondo: Lección cinco. Entonces aquí estamos sumando los toques finales. Tengo unos cuantos trucos manga y he suministrado unos pinceles extra para que te diviertas un poco de ancho. Vamos a meternos en ello. Vale, así que he pasado y rematé mi lavado, añadiendo unas sombras más claras aquí puedes ver que tengo mi opacidad, súper baja y un pincel grande realmente bonito. Y eso me está ayudando a meterme en áreas como, digamos así, añadir aún más sombra a estas hojas base. Y sí, estoy coloreando fuera de las líneas y te mostraré lo que puedo hacer para arreglar eso en un segundo. Eso me ayuda a ponerme justo en el borde del interior de ahí. Y creo que eso realmente ayudó a darle alguna dimensión. Así que para deshacerme de cualquier cosa en el exterior, me gustaría volver a esta capa, hacer una selección automática que va a seleccionar todo en el exterior, volver a esta capa, tres dedos desliza hacia abajo y corta. Y ahora tenemos eso bonito y limpio. Estoy pensando para esta siguiente parte de la lección, quiero agregar un tallo aquí, así que voy a volver a esa capa. Supongo que no importa. Podría estar incluso en una capa completamente diferente. Lo que quiero hacer es apuntar desde el centro aquí. Así que solo imagina tu línea saliendo así. Y puedo ir un poco más grueso en los extremos. Y el hecho de que lo tenga en una capa separada ahora me permite simplemente entrar y borrar los bordes. Y sé que eso está un poco apuntado justo al medio. En realidad no me gusta esa, así que lo haré así. Y luego ese creo que agregaría sólo un poquito de punteado a sólo para atarlo. Tan denso en la parte superior aquí. Y entonces sólo tal vez una o dos líneas hacia el fondo. Y estoy listo para empezar a hacer algunas cosas divertidas de fondo. Entonces lo que me gusta hacer es juntar todo esto en grupo. No voy a aplanar al grupo hasta duplicarlo. Voy a esconder esa primera. Y luego me voy a aplanar justo antes de hacerlo aunque, déjame simplemente tomar esa capa de lavado ahí y creo que sólo voy a reducir un poquito la opacidad de la misma. Se puede ver que acaba de hacer sólo un poco menos de sombra allí, pero me gusta un poco así. Entonces realmente tienes el control aquí ahora para cambiar esto a lo que quieras. Y esa es una de las razones por las que la mantengo separada porque puedes volver atrás y hacer esos cambios después de haber hecho el fondo. Voy a aplanar a este grupo, pero sé que tengo este como respaldo por si eso sí pasa y quiero cambiar algo en las capas iniciales. Por lo que ahora también, puedo usar mi selección automática para seleccionar ese fondo. Entonces puedo seleccionar el inverso que me permita agregar una capa y llenarla de blanco. Y eso me va a dejar hacer lo que diablos quiera de fondo. Entonces voy a agregar otra capa aquí para que sea mi fondo. Y no tengo que preocuparme mi flor o mis antecedentes infringen mi flor. Por lo que ahora podemos hacer todo tipo de cosas divertidas. Entonces en este set que estoy desarrollando, tengo algunos antecedentes realmente bonitos para algo como esto. Podría simplemente encenderlos en la capa derecha de alguna manera me deshice de eso. De acuerdo. Puedo entrar y sólo un poco pintar un fondo textural y se puede ver que ni siquiera tengo que preocuparme por la flor porque esa gran área blanca detrás de la flor la está protegiendo. Entonces puedo entrar y también puedo construir eso un poco si quiero tener algo de sombra alrededor de la flor, y luego voy a jugar con un montón de cosas de medios mixtos. Entonces voy a agregar una capa aquí. Voy a entrar en mi, este es un nuevo set también que estoy desarrollando. Es otro conjunto de técnica mixta. Tengo un conjunto masivo de medios mixtos que ya celular, que tiene todas estas cosas en él. Entonces podemos probar de ambos, pero quiero probar algunos de estos nuevos porque ni siquiera los he usado yo mismo. Así que probemos este aquí y puedes optar por quedarte en la misma familia de colores. Eso podría no ser una mala idea si quieres mantenerlo realmente simple en lo que respecta al esquema de colores, y agregaría otra capa, así que lo he hecho aquí. Y esto es lo que es tan fabuloso de tener estos pinceles de técnica mixta es como, inmediatamente tengo un fondo. Probablemente no tendría que hacer otra cosa y es casi decente como es. Pero claro, no voy a parar. Quiero probar algunos de estos otros para que pueda ir más ligero, tal vez ese no aparezca. Muy buena vida, pero vamos a ver cómo se ve cuando está oscuro. Entonces eso es bastante chulo. Eso sólo un poco grunge un poco, lo cual es divertido. Podrías hacer eso en una capa separada si quisieras. Probemos eso. La belleza de tenerlo en una capa separada es que entonces puedes perder el tiempo con los modos de fusión. Así que puedes entrar aquí y probar todo tipo de modos de fusión diferentes para ver si puedes hacerlo aún más interesante. También puedes reducir la opacidad de la misma. Y podríamos hacer eso sin otra capa también. Entonces éste de aquí, podemos reducir la opacidad. Vamos a tratar de poner en algunos. Cosas de medios mixtos muy chulas. Eso ha introducido otro color aquí también. Entonces voy a ir con un amarillo suave y voy a poner eso en su propia capa para que sea realmente alma pura. Eso sale bastante bien a esto, solo lo hace mucho más fácil cuando estás, en ese punto donde estás haciendo los fondos. En realidad voy a entrar en mi otro set y ver qué puedo agarrar de ahí. Así que eso es bastante limpio para solo tipo de patrones y formas. No del todo lo que busco. Creo que a lo mejor bajaré y probaré algunas de estas otras cosas como las x's. Que estos siempre son interesantes. Pero los que están sobre una zona oscura. ¿ Qué tal en su propia capa? Sí. De acuerdo. Ya veo. Lo tengo debajo de ese bloque. Tipo de cosas grunge. Deacuerdo, ahí vamos. Entonces eso es un poco aseado. Sólo un poco añadiendo un poco aquí y allá. O sea, supongo que podrías volverte demasiado loco por la mitad demasiado, pero eso es parte del proceso de aprendizaje creo, es experimentar con esto para ver solo qué funciona y qué no, y es técnica mixta. Así que imagínate si estuvieras haciendo esto como un collage en un cuaderno de bocetos o un diario de arte, lo que realmente pondrías en él, podrías comenzar a comercializar en un montón de líneas, agregando estas pequeñas detalles con marcadores. Tengo muchos de estos remolinos. Creo que volveré a ese color, agregaré una nueva capa y se ve siempre y cuando su estandar, esa capa blanca de ahí, está completamente escondida desde dentro de la flor. Entonces eso es realmente aseado. A ver esto. Esta es una especie de pincel para mezclar colores. Porque cada vez que lo levanto para bajar, otra vez, me sale un blues ligeramente diferente, un poco así. Probemos algunos de estos puntos. La gente mala hace eso en blanco. Entonces eso es un poco agradable también. Para que veas lo loco que puedes ir con esto. Ya sabes, en algún momento tienes que dejar de conseguir que se vea loco. Pero probemos un color anaranjado brillante. Naranja siendo el complementario de esto. Un azul azulado. Creo que eso se vería bien también. Eso es interesante. Voy a ir aún más ligero aquí. Entonces eso es bastante chulo. También podemos experimentar con diferentes paletas. Ahora, lo he guardado todo realmente verde azulado. Entonces si puedo encontrar otro con verde azulado y como éste, si fuera a establecer esto como mi defecto. Ahora cuando vuelvo a mi disco, ese es el que está aquí. Voy a aclarar esto y me voy a deshacer de este amarillo de aquí. O en realidad simplemente lo cambiaré entrando en matiz y saturación. Y lo voy a cambiar para que sea más de un verde azulado. Ya veo, estoy en la misma capa que esa, así que creo que solo la despejaré y luego iremos de nuevo. Entonces volví a coger esos círculos y voy a escoger su color marrón. Todavía tengo mis x ahí. De acuerdo. Ya veo. Acabo de borrar creo que la capa equivocada, pero había eliminado los remolinos. Entonces este es el que quiero borrar o borrar. Claro. Y entonces probemos este café aquí. Entonces eso también es interesante. Creo que probablemente tendría cualquiera o no tendría los remolinos y los círculos. Y creo que en este caso me gustaron más los remolinos. Entonces voy a despejar, aclarar esto otra vez, y sólo voy a cambiar de pinceles. Creo que me voy a permitir estar satisfecho, que es un poco más y sólo un poco mantenerlo muy monocromático. Entonces realmente me quedo en esa familia de niebla, grises, negros y cerceta. Y creo que eso realmente me ha dado un producto terminado muy bonito. Yo entraría y hacía retoques menores como entrar aquí y puedo ver que tengo un pequeño error aquí, algún tipo de línea. Y probablemente sacaría algo del lavado de estos. Pero todas estas son cosas menores que se pueden hacer, especialmente si aún mantuviste ese archivo en capas al principio o esa carpeta en capas. Entonces eso es básicamente todo. Te he mostrado todos los pasos que di y que fue en la creación de todos estos. Entonces esto y esto muy parecido en la forma en que resultaron. Había añadido más flores en el fondo de éste. Este tiene más texturas y cosas. Pero en general, he logrado lo que quería para esta clase. Y ahora tengo unas muestras realmente bonitas que puedo poner con mi juego de brochas cuando lo complete. Estas son todas las cosas que he hecho solo para ayudar a vender mi juego de brochas. Entonces estos están usando todos esos mismos pinceles en ese set que te estaba mostrando. De acuerdo, entonces creo que eso es todo. me reuniré contigo en el recapitulativo. Te mostraré un par de maquetas realmente bonitas usando estas obras de arte, probablemente la obra de arte que creamos hoy. Posiblemente esa también, ya veremos. De todos modos, ahí te veré. 7. Lección 6: pensamiento cerrado y conclusión: Oigan chicos, bienvenidos al recapitulativo. Ahora siempre quise mostrarte todo el arte terminado en maquetas. De esa manera se obtiene una mejor idea de lo que se puede lograr con esta técnica de arte. Se ve absolutamente fabuloso en el arte de la pared, por ejemplo. O puedes usarlo para artículos pequeños como celulares y fundas para libros. Estos son solo algunos ejemplos, así que espero que disfrutes definitivamente pruébalo tú mismo. Y realmente te animo a que las publiques aquí. Realmente ayuda a otros artistas cuando pueden echar un vistazo a cómo se ve tu producto terminado. Estoy tan contenta de que hoy salgas conmigo para producir esta ilustración. A mí me pareció muy divertido y creo que voy a explorar hasta aquí. Voy a hacer una variedad sólo para comprobarlo. También tengo otra clase que muestra el proceso que es completamente diferente al de Adobe Illustrator. Así que asegúrate de comprobarlo si eres suscriptor de Adobe Creative Cloud. Eso lo hice en mi iPad y terminé en el escritorio e incluso en Procreate para hacer algunos experimentos con el fondo. Entonces esa clase también es bastante interesante. Cuando estés en mi sitio web, asegúrate de revisar los recursos de artistas hay porque sí tengo artículos con descuento que vendo normalmente en Creative Market y vendo por menos en mi sitio web. Compruébalo y hay algunos artículos gratuitos ahí que podrías descargar. Dos. También te invitaré a revisar mis tiendas si te interesa. El más grande es ese Sawzall.com. Y tengo uno en arte de donde en Canadá así como lucha sociedades de huida seis y yo Canvas. Para que puedas echar un vistazo a algunos de los trabajos que he hecho ahí. Entonces supongo que eso es todo por hoy. Y voy a despedirme, y te veré la próxima vez.