Reutiliza tus accesorios y crea objetos nuevos con pintura acrílica | Jennifer Keller | Skillshare

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Reutiliza tus accesorios y crea objetos nuevos con pintura acrílica

teacher avatar Jennifer Keller, Express Yourself with Creative Confidence!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      Materiales

      6:36

    • 3.

      Dibujo

      4:29

    • 4.

      Pinturas

      14:29

    • 5.

      Diseño de joyería

      7:56

    • 6.

      Colega hacia la corona número 1: la Corona

      9:33

    • 7.

      Colega hacia el pegamento número 2: el corazón

      5:50

    • 8.

      Colega hacia la Glue número 3: las barras

      5:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

141

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Me encanta retratar las cosas que están broken y darles nueva vida. Hay algo muy terapéutico para rescatar las piezas descartas y convertirlas en algo artístico.

Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Siempre me siento en medios mixtos. Es caprichoso, divertido, y más practicamos con nuevos tipos de materiales, mientras más podemos incorporar nuestras nuevas habilidades en nuestra obra arte del futuro arte.

En esta clase, arte de joyería Junk con pintura acrílica, vamos a crear estos Junk con nuestras joyas romanas Aprenderás a pintar un punto focal fácil y luego embellish tu pieza con brillantes y para dar una segunda vida.

En las lecas, trataremos los materiales, pintando objetos sencillos, simetría, contrastado, textura, capas y composición. Cada movimiento que hago se explicará en la clase y puedes seguir a tu propio ritto.

Esta clase es adecuada para ti si quieres más experiencia con las técnicas de pintura acrílicas y utilizando pequeños objetos 3D en tus obras mixtas y de collage. He tenido los artistas principiantes e intermedios que han hecho muy bien en mis clases. La clave es tener una mente abierta y entender que la paciencia y la práctica hacen progreso. Incluso como profesores, I cosas nuevas cada vez que hago arte. Se trata de explorar y divertirte en la exploración y divertirte.

Una vez que practiques esto, podrás hacer estas técnicas y bring en tus creaciones con más confianza y lo más ¿Así que, estás listo para pegarte de pegar? ¡Vamos a vamos!

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Jennifer Keller

Express Yourself with Creative Confidence!

Profesor(a)

I believe that art is magic. By creating, we mix our inner souls with the outer world to make beauty.

My name is Jennifer Laurel Keller. I'm an artist and an instructor, but what I really do is help people release their blocks and express themselves with creative confidence.

I've worked in the arts for over 20 years as a frame designer, art gallery manager, vintage furniture and home decor dealer, art supply sales associate, and finally as an art instructor.

I love teaching so much. Seeing students light up when they begin to gain confidence in their abilities is so incredibly rewarding and I'm so lucky to be a part of that process. I'm really happy to be able to connect with people all over the world who love being artsy, as well.

I invite you to vis... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Me encanta replantear cosas que están rotas y darles nueva vida. Hay algo muy terapéutico en rescatar piezas desechadas y convertirlas en algo artístico. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Siempre me ha atraído el arte mediático mixto, caprichoso, divertido. Y cuanto más practiquemos con nuevos tipos de materiales, más podremos aportar nuestras nuevas habilidades a nuestra obra de arte. En esta clase, arte de joyería chatarra con pintura acrílica, vamos a crear estos campus de medios mixtos con nuestras viejas joyas rotas. Aprenderás a pintar un punto focal fácil y luego embellecer tu pieza fue golosinas chispeantes para darles una segunda vida. En las lecciones cubriremos materiales, pintura de objetos simples, simetría, contraste, textura, estratificación, y composición. Cada movimiento que hago como se explica en la clase, y puedes seguir a tu propio ritmo. Ellos clave es tener mente y entender que los pacientes y la práctica progresan. Incluso como maestra, aprendo cosas nuevas cada vez que hago arte. Todo se trata de explorar y divertirse. Una vez que practiques esto, podrás hacer tuyas estas técnicas y llevarlas a tus futuras creaciones con más confianza, lo que significa más diversión. Entonces, ¿estás listo para pegarte? Vámonos. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección Materiales. En esta lección, vamos a estar repasando todas las diferentes opciones para hacer estas piezas. Tenemos herramientas de pintura y suministros de joyería, por lo que no todos estos son obligatorios, verano opcional. Entonces entrémonos en ello. En primer lugar, tengo 34 por cuatro lienzos. Puedes usar cualquier talla pequeña, pero esta es la talla que estoy usando. También puedes usar tableros o paneles de lona si lo deseas. Estos son lona estirada sobre barras de camilla por lo que tienen un grosor para ellos. A continuación, voy a usar una paleta plana. No quieres una tarima con pozos en ella. Quieres algo plano. Entonces eso es lo que tengo aquí. A continuación, tengo tres pinceles de cerdas sintéticas no iban a estar haciendo mucho con la pintura igual de simples puntos focales. Entonces sólo tengo tres. Y esos están en la lista de materiales. Y nuestro lienzo es pequeño por lo que no necesitamos nada a grande. Siguiente Tengo gel acrílico medio, y este va a ser nuestro pegamento y es un producto acrílico. Pero también podrías usar un pegamento permanente para todo uso que funcione con muchos materiales diferentes. También puedes encontrar este producto una marca llamada E6 mil, que mucha gente está familiarizada. A continuación, tengo dos pares de alicates de punta de aguja. Solo se puede usar cuando, pero tener dos es realmente agradable cuando te estás metiendo en pequeños metalurgia y cosas de primer orden aparte. Y también tengo un par de tijeras. Estos son geniales para romper las brocas metálicas. Siguiente Tengo un par de pinzas y quieres emparejar que te puedes poner desordenado porque van a estar tocando pegamento o el medio acrílico. A continuación tengo un archivo para archivar cualquier pieza de joyería enganchada y un par de tijeras es genial tener alrededor. A continuación tengo un lápiz, y lo usaremos para nuestro dibujo. Quieres de una a dos pintas de agua y pintura acrílica. Por lo que tengo titanio blanco, amarillo cadmio, amarillo, azul, y rojo cadmio tono medio, y también azulado. Siguiente tengo un trapo de pintura para atrapar mis goteos y limpiar mi pincel. Y luego querrás unas joyas que puedas romper. Entonces estas son algunas joyas viejas, collares que hice y no son geniales. Entonces en realidad estoy pensando en deshacerlos aparte. Entonces estás buscando cuentas y brocas de metal y cadena y cosas así. Y entonces también tengo un surtido de piezas de joyería que ya he deshecho o que simplemente no tengo mi kit para hacer joyas. Tengo aquí algunos restos de cadenas que guardo en un pasador de seguridad lo que ayuda a mantenerlos por completo. Y entonces puedo ver qué tengo ahí. Entonces hay plata, oro, bronce II, Peter. Y estos son todos solo chatarra de diferentes proyectos. Ahora tengo unos aretes. Algunos de estos son aretes realmente baratos que simplemente no son algo que yo usaría más. Y luego algunos son solo solteros que no tienen pareja. Entonces, ya sabes, no quieres usar nada que sea demasiado elegante o realmente de alta calidad, joyas valiosas a menos que realmente quieras. Pero me gusta usar cosas que son sólo una especie de disfraz de mí. Y luego tengo estas partes de un brazalete. Esto fue en pulsera elástica elástica. Y luego tengo cosas de Enfoques y viejos proyectos de medios mixtos. Amigo me dio esas alas de mariposa ahí. Y estos eran de una hebilla de cinturón, creo que son algún tipo de broche grande o algo así, pero no son de muy alta calidad. Son un poco endebles. Y luego tengo algunas joyas de plástico y algunas cosas que son justo que he sacado aparte de diferentes aretes. Y como dije, solo quieres cosas que rotas o no muy de alta calidad porque realmente vamos a estar rompiendo esto y luego pegándolo a nuestro lienzo. Y entonces aquí tengo algunas partes de piedra de molienda. Algunos de estos, incluso mi esposo ayudó y encontró un par de éstos en el suelo. Pero entonces como este solía ser una aireación y la agradable recortada, la punta de la espalda. Aquí hay un collar que voy a romper y en realidad sí termino usando parte de eso en este proyecto. esa le falta una piedra central. Y luego tengo un poco de plástico barato, turquesa falsa ahí y estas cuentas de flores. Y entonces lo que realmente terminé gustando por este proyecto son estas rosas amarillas. Estos se llaman kava Shawn y son planos en la parte posterior por lo que se pegan muy bien con el pegamento. Y luego tengo un surtido de cuentas y otras golosinas. Entonces aquí hay algunas kava Sean's en azul, igual que esas rosas amarillas. Tengo un poco de plástico hasta ser unas pequeñas cuentas blancas que son un poco cortadas. Entonces estas son un tipo de cosas que no hicieron la nota. Estas son un poco grandes, estas grandes perlas. Son un poco grandes para brillar hacia abajo, pero las cuentas medianas a más pequeñas se adhieren realmente, muy bien al lienzo. Y el acrílico hace medio es increíble. Entonces no te preocupes por que las cosas no se peguen porque es cosas fuertes. Aquí te dejamos unos pequeños encantos y que podrían entrar. Y luego un surtido de seres verdes y azules. Y algunas son cuentas de plástico turquesa EN estas son como cuentas de piedra jangly que son largas. Entonces esos son un poco divertidos como elemento de diseño también. Y luego sólo unas piezas sueltas ahí en el medio. Es agradable tener una bandeja de madera también o algo para sostener todo el Jordán. Por lo que a continuación vamos a trabajar en el dibujo para punto focal con pintura acrílica. Pero primero los vamos a sacar. Entonces te veré ahí. 3. Dibujo: Hola y bienvenidos a la lección de dibujo. Entonces empecé con sólo unas ideas. Tengo un, yo, un ratón, una mano, una estrella, un corazón, unas alas, unas botas de vaquero, una flor, un riñón, y una corona. Entonces creo que voy a hacer el ala, la Corona, y luego el corazón ahí. Para que puedas hacer lo que quieras. El cielo es el límite. Acabo de sacar algunas ideas para algunos objetos que se verían lindos en medio de estos tres lienzos. Entonces aquí tengo mi primer lienzo cuatro por cuatro y quieres dejar una pulgada y media de margen entre el borde del lienzo y el dibujo. Entonces estoy haciendo unas pequeñas marcas. En primer lugar, algunos puntos donde quiero que se detenga el dibujo para no repasar esas marcas. Usaré mi lápiz como regla ahí. Y ahora voy a empezar por el fondo de la corona y dibujo esto realmente tambaleante. Y eso está bien porque como que le da carácter. No estoy realmente enojado por ello. Y siempre se puede volver atrás y hacer ajustes. Entonces estoy dibujando los puntos en la corona ahora y son solo pequeños triángulos. Entonces vamos a ir desde el centro y salir. Haremos otro y luego saldrá el siguiente. Entonces por mucho que quieras medir esto, está bien. Yo sólo un poco de deuda ala ahí. Y no me importa que se vea un poco apagado sólo porque le da ese tipo de look de arte folclórico. Entonces dibujé una pequeña base redondeada en la corona. Y puedo hacer cualquier ajuste arriba en la parte superior. Un poco incluso esos fuera sólo un poco. Pero no lo son, no van a ser perfectos. De acuerdo, entonces voy a hacer un círculo en el centro, tal vez un círculo más pequeño junto a eso. Y estos círculos de diferentes tamaños, grandes y pequeños. Y ahora es el momento del próximo dibujo. Entonces vamos a hacer las alas en este. Entonces, solo vamos a derrumbar en las rondas hacia abajo. Y haremos lo mismo del otro lado. Y si no coinciden exactamente, si no son perfectamente simétricos, está bien. Van a estar cerca y luego sólo vamos a redondear con plumas en la parte inferior, así que son sólo pequeñas áreas redondas. Hagamos dos en el centro también. Entonces, por una parte, solo cambié de opinión ahí en el centro. Y entonces sólo se va a redondear hacia abajo. Vamos a hacer 1234 abajo. Y luego me gusta como se estrechó al final ahí. Y entonces como poco más alto que a mitad de camino arriba las alas iban a hacer alinearse con tres plumas redondeadas. Y luego las plumas de fondo se van a conectar con las plumas del grifo. Por lo que sólo traemos esas líneas arriba y otra vez, 1234. De acuerdo, así que ese es el ala. Y a continuación vamos a hacer el corazón. De acuerdo, así que justo en el centro voy a hacer una marca en la parte superior e inferior del corazón, pero luego va a subir de las primeras marcas. Entonces sólo tenemos un corazón. Bastante seguro que todos podemos dibujarla. Y luego se veía un poco angosta. Entonces sólo voy a sacar eso un poco. Y ese es realmente el corazón ahí. Y luego decidí poner una estrellita en el centro. Por lo que solo quieres darle a todo el espacio suficiente y no abarrotado. Y eso es todo. Por lo que en la siguiente lección, vamos a estar pintando estos n. entonces los veré ahí. 4. Pinturas: Hola y bienvenidos a la lección de pintura. En esta lección, se puede ver que vamos a estar pintando en nuestros dibujos y simplemente manteniéndolo realmente divertido y caprichoso y sencillo. Entonces echemos un vistazo a esta técnica. Está bien, así que voy a echar un poco de blanco de titanio en medio de mi paleta. Y luego alrededor de eso, voy a poner el rojo y el amarillo, la herramienta, y el azul. Entonces y está bien si no tienes mis colores exactos, pero mientras tengas un rojo, amarillo y azul, estás en buena forma. Y estoy empezando con mi talla a brocha brillante. Y el tamaño es el tamaño para el mango corto porque los cepillos de mango corto y largo tienen diferentes tamaños. Por lo que este fue un dos en el mango corto. Y luego sólo voy a rastrear con rojo alrededor del corazón. Y estoy guardando mi pintura en el interior de mi pauta. Y luego a continuación voy a hacer algo de blanco en la pintura que ya tenía en mi pincel. Añadí un poco más rojo, pero rojo, es bastante fuerte. Así que ten cuidado con eso. Empieza con una pequeña cantidad y luego trabaja tu camino hacia arriba. Y luego voy a llenar alrededor de la estrella. Y puedo usar la esquina de ese pincel brillante para meterme en esos pequeños rincones y hendiduras de la estrella. Y si tienes que solapar esta pintura rosa, solo déjala secar y luego puedes pintar justo sobre ella si tienes que hacer alguna corrección. Entonces ahora tengo mi cepillo 0 redondo y estoy mezclando un poco blanco y amarillo juntos y solo voy a llenar la estrella. Y tuve que hacer un par de capas en esto porque dibujé la estrella con la lente de grafito. Estamos pasando por el centro de la misma. Así que acabo de añadir un poco de pintura extra sobre eso. Y por supuesto podrías estar pintando algo completamente diferente. Entonces esto es sólo por inspiración. La próxima vez agregando algunos lunares al interior para darle un poco de patrón. Algo interesante a ver. Ahora estoy mezclando un poco de azul y azulado y agregué un toque de blanco, y sólo voy a delinear esa estrella. Por lo que quieres que tu cepillo esté bien cargado pero no sobrecargado para que sea demasiado bobo para que puedas obtener estos detalles. Y me gusta como el Azul acaba de hacer que Starr destaque un poco más. Y a continuación, voy a delinear el, el corazón. Y este pincel es un poco pequeño, así que terminé agarrando mi talla a brocha brillante y solo lo estoy usando la manera horizontal para que pueda conseguir ese lindo chris blind. Y también una buena cantidad de cobertura afuera porque esto va a actuar como un buffer entre el objeto y llenando el fondo. Por lo que me gusta tener justo como una pequeña zona buffer del, el color de fondo. Para que no tenga que preocuparme cuando llene todo el color de fondo que voy a golpear ese corazón y tapar. Por lo que ahora he subido a un cepillo brillante talla diez. Y ahora soy libre de llenar el fondo realmente con estos grandes trazos de pincel y no preocuparme por golpear ese corazón porque me di un poco de área de amortiguación. Y esto no tiene por qué ser realmente perfecto. Sólo estamos cubriendo el blanco del lienzo. Y luego meto mis dedos en la espalda con estos pequeños lienzos que puedo recogerlos y no tocar los lados con la pintura húmeda. Y solo quieres asegurarte de que te estás metiendo en todos los pliegues del lienzo en las esquinas. Y quieres tapar toda esa zona blanca del lienzo. Entonces ahí está. Ese es mi primer cuadro. Y lo voy a poner en mi trapo para que se seque para que no esté tocando la mesa. A pesar de que no he pintado mesa, me gusta mantenerla lo más limpia que pueda. Entonces aquí estoy mezclando un poco de amarillo, un poco de rojo, y un poco de blanco, y voy a llenar mi corona. Estoy usando mi talla para brocha brillante en este momento. Y así puedo conseguir esos puntos en la corona realmente bien con la esquina del pincel. Y entonces en realidad solo llene toda la corona. Pero tuve que corregir. Subí un poco alto por el lado derecho, lo siento , subí un poco el lado izquierdo también. Y en realidad puedo ver en la vida real, puedo ver ese grafito a través de la pintura amarilla sólo a un poquito, pero recuerdo lo que dibujé de todos modos, así que está bien. Solo quieres conseguir la, la base de la misma cubierta. Y luego vamos a pintar esos círculos más tarde. Aquí hay un rosa, me estoy mezclando con el blanco y el pan y sólo voy a rellenar, estoy usando mi pincel de la manera horizontal, solo redondeándolo por los extremos, tratando de hacer mis líneas bastante limpias, pero tampoco son perfecto porque esto es sólo un poco divertido para divertirse. Y luego estoy dibujando un círculo en el centro con mi pequeño cepillo redondo 0, y eso tiene azul en él. Y ahora voy en el medio con el azulado. Entonces tengo estas pequeñas gemas en mi corona ahora. Y agregué un par de pequeños puntos entre esos Tres más grandes. Y un pequeño punto en mis Gemas sólo para dar la impresión de que están reflejando algo de luz a un pequeño punto a un lado. Y luego hice una fila de lunares en la base ahí. Y luego pensé que sólo me estaba inventando un collar en el acto. Decidí ir con un morado. Entonces mezclé rojo y azul juntos en un poco de blanco y estoy haciendo un pequeño punto en la parte superior de la corona. Y siempre puedes mirar mis imágenes de referencia para ver si quieres copiar esto. Está totalmente bien. Y luego un par de puntos más en cada triángulo. Y eso es como una lavanda con un blanco en ella y morado. Ok, así que ahora acabo de soplar en mi talla a brocha brillante y estoy haciendo esa zona de amortiguación alrededor del suelo solo para asegurarme de que no golpee en ella cuando estoy cubriendo la mayoría del lienzo. Entonces estoy usando la esquina del pincel para meterme en todos esos pequeños rincones y rincones. Y esto se apresura. No estoy pintando esto rápidamente en la vida real. Es sólo una pintura simple, así que, y sólo son formas simples. Ahora me estoy metiendo en los cuadernos de mi corona. No pinté todo el camino hasta los pequeños puntos al final. Les voy a dar un pequeño margen de blanco a su alrededor porque me preocupaba que ese morado oscuro al final se iba a perder en la pintura de fondo porque están tan cerca, no habría mucho contraste. Entonces les estoy dando un poco de lienzo mostrando a través para que destaquen un poco más. Entonces solo les estoy dando un área más amplia que no estoy pintando justo al lado de ese color, solo dándole un poco de espacio. Y luego dos más. Simplemente yendo por ahí esos con cuidado. Y es realmente genial cuanto control obtengo con este pequeño cepillo brillante. A mí me encanta. Ahora voy hasta un pincel brillante talla diez para rellenar el fondo igual que antes. Y luego consiguiendo los lados. Y quizá quieras suavizarlo después de aplicar la pintura solo para darle una aplicación pareja, porque hay un poco de transparencia con esta pintura azul. Entonces es bonito, solo suavizarlo en realidad, lo aplicas. Ok. Entonces eso está listo para secarse. De acuerdo, ahora estamos trabajando en las alas. Entonces estoy mezclando azulado y azul juntos para darme un bonito oscuro, oscuro Teal o como un azul medio. Y estoy usando mi talla para brocha brillante. Y voy a seguir las pautas del grafito. Y está bien, esa línea está un poco gorda ahora mismo. Solo estamos agregando la primera capa ahora mismo. Por lo que estoy delineando esas áreas. Y estoy sosteniendo mi cepillo arriba y abajo. Por lo que las cerdas van horizontalmente. Entonces es que consigo un buen trabajo de línea ahí, sobre todo donde suben las alas, pero un poco metido aquí mismo. Entonces solo lo repasé y luego lo cubriré más tarde y no es gran cosa. Mantén tu cepillo cargado pero no sobrecargado. No quieres que llegue a 2pi. Se puede decir que está listo para cargar cuando la pintura se seque y empieza a arrastrar sobre el lienzo. Ok, ahora me lavé el cepillo y solo tengo que tratar en él. El tinte de antes está un poco mojado, por lo que se está mezclando un poco en el lienzo, que está bien. Y yo sólo voy en esos espacios abiertos y solaparlos un poquito. Entonces llenando esas áreas blancas. Y ahora nuestra ala está tomando forma. Está bien. Y sólo un pequeño guión en la parte media. Y luego vamos a cubrir nuestro error o mi error de antes. Ahora la pintura que estaba en mi pincel, esa azulada, acabo de dejarla ahí y cogí un poco de blanco y lo mezclé en el paladar. Entonces ahora tenemos un azulado más ligero y solo estoy agregando un poco más a mi, mis plumas ahí, simplemente dejando que algunas de ellas pintan a través de antes y luego haciendo un punto culminante. Y ahora bajé a mi talla 0 cepillo redondo. Tengo sólo blanco en el pincel. Y luego sólo voy a añadir un área más pequeña que sea blanca, y ese va a ser nuestro punto culminante final. Por lo que la luz realmente se está mostrando en estas plumas y les consigue forma. Por lo que la forma siempre es justo cuando tienes sombra y luz en una forma. Ahora me estoy tomando unos amarillos y rojos juntos. El rojo es un color bastante fuerte en relación con el amarillo. Por lo que quieres mucho amarillo y un poco rojo. Y añadí un poco de blanco también. Y vamos a hacer un fondo naranja porque Naranja es el color opuesto al azul y realmente van a estallar uno al lado del otro. Por lo que solo me estoy dando ese área de búfer entre el objeto y el fondo con el color de fondo, igual que lo hicimos antes. Y llenando eso. Entonces voy a subir un tamaño de pincel al pincel diez brillante y en realidad tengo que mezclar esto. Nuevamente, no mezclé lo suficiente antes para cubrir todo el lienzo que nadie Dell, solo estamos haciendo mucho amarillo, un poco de rojo y un poco de blanco. Y vamos a llenar eso. Y está bien si mucha pincelada muestra porque vamos a estar cubriendo esto con cuentas, pero no tanto en los lados. Puedes poner cuentas a los lados si quieres. Pero en mi ejemplo no lo hago, así que quiero la talla es, decide lucir realmente bien. Entonces aquí tengo los tres lienzos uno al lado del otro. Y los voy a comparar para asegurarme de que haya buenas pequeñas series. Por lo que la Corona tiene un poco más de detalle. Entonces voy a llevar esos detalles al ala y al corazón ahora. Y voy a empezar agregando un poco de sombra más oscura a las alas porque el lienzo de la corona tiene mucho azul oscuro en ella. Entonces voy a traer ese azul oscuro. Entonces solo estoy intercambiando elementos que están en un lienzo y llevándolos a los tres. Entonces simplemente no había suficiente área oscura aquí. Estoy haciendo unos lunares debajo de esta zona de plumas. Y sólo estoy profundizando las sombras de este cuadro. Y luego en esta estoy trayendo el mismo azul oscuro dentro. Y voy a hacer un esbozo en el corazón. Entonces no tengo que hacer mucho porque son todo lo que quiero más que se vean diferentes, pero como que pertenecen juntos. Entonces sólo agregando ese azul oscuro que tan dominante en la pintura de la corona. Y luego los une un poco más. Y eso se ve genial. Ok, en realidad vamos a arreglar ese lado un poco. Maravilloso. Y le agregué algo de peso a mi estrella porque la pintura de la corona también tiene más blanco en ella. Por lo que agregué algunos puntos alrededor del corazón. Y en realidad me gusta mucho este look lo voy a hacer de nuevo en las alas. Entonces estoy haciendo lunares todo el camino. Y me gusta cómo funcionan estos lunares con las cuentas y las piezas de joyería. Dos lo verás más tarde. De acuerdo, ahora todo parece que va juntos. Y creo que la corona sigue siendo una especie de pieza central, pero estamos listos para rock y arriba a continuación vamos a trabajar en el diseño de joyería. Entonces te veré ahí. 5. Diseño de joyería: Hola y bienvenidos a la lección de diseño de joyas. En esta lección, se puede ver que comenzamos a diseñar nuestra composición. Solo estoy jugando con algunas piezas de joyería. Y vamos a empezar a pensar en dónde vamos a oscurecer. Entonces echemos un vistazo. Entonces tengo mis tres lienzos en el centro, y voy a empezar con unas pequeñas cuentas. Y voy a escoger qué Lona se verá mejor con qué color de cuentas. Entonces esas cuentas verdes y azules que voy a poner con las alas. Esos podrían quedar bien por ahí, pero creo que cambié eso. Pero por ahora solo estoy jugando, solo estoy explorando. Entonces tengo un pequeño frijoles de lavanda aquí. Y creo que esos irán bien con el corazón. Entonces vamos a mantener eso ahí por ahora y ver qué pasa después. Tengo algo de cadena. Y vamos a ver qué cadena se ve bien con qué Lona. Y creo que en realidad abandona la cadena más tarde. Pero de nuevo, sólo estamos explorando, así que sólo estoy sosteniendo las cosas al lienzo que se vería realmente lindo yendo alrededor de las alas así. Por lo que esa podría ser una opción ahí. Aquí te dejamos unos aretes. Y me gusta la idea de que las piezas salgan del borde de un lienzo, simplemente fluyéndolo parcialmente hacia abajo. Algo así como un pináculo en la parte superior de ahí. Para que eso pudiera ser divertido. Aquí te dejamos unos aretes más. Entonces estos verdes, como tal vez podrían encontrarse en el centro o tal vez podría usarlos alrededor del corazón ahí. Y especie de esbozo eso un poco. Y así es sólo un tiempo de exploración. Ahora, estas plumas, me gustan mucho con el corazón, casi se convierten en alas. Entonces los dejé ahí. Aquí te dejamos unas rosas. A lo mejor esos podrían bajar al centro. Hay un poco más de espacio para ellos abajo en la parte inferior. O sea, eso va bien con el azulado en esa corona. Para que esos puedan ser divertidos. Esas son piezas viejas de brazalete. Aquí están esas piezas de la hebilla del cinturón que son algo endebles pero serían geniales para medios mixtos. A lo mejor unas filas en la parte inferior de cada Lienzo. Por lo que los giro hacia arriba para hacer espacio. Y entonces podría probar eso. Ahora ese tipo de ataduras todos los lienzos juntos. Esa podría ser una opción. Esta está totalmente rota, pero sólo puedo doblar esa bolsa metálica. Y puedo usar mis alicates de nariz de aguja para arreglarlo. Pero me distrajo este brillante collar. Entonces esto quiero desarmar y tengo mis snips. Y SNPS puede venir solo o también vienen en alicates de punta de aguja, Así que simplemente chasqueas y se rompió el metal. Y ahora que Ps está fuera del collar. Y creo que también me voy a quitar este pedacito colgado. Entonces sólo voy a entrar ahí con mis francotiradores. Es ser un poco terco, pero sólo rompe esa pieza. Y puedo usar estas piedras Ryan en la parte superior e inferior de esas alas. A lo mejor. Todo en este momento es un Tal vez. Yo sólo estoy jugando. Eso se ve lindo con el corazón. Pero quiero que algo vaya arriba. Eso parece un poco grande sin embargo, pero solo lo voy a mantener cerca por ahora. Y en realidad bajé con cámara y me pongo más primeros planos pronto. Entonces en este momento sólo estamos mirando el panorama general. Y una vez que tipo de delegado estas diferentes partes, dos lienzos diferentes, puedo refinar un poco más mi diseño y acercaremos con el cameron. De acuerdo, para que eso, eso podría ser lindo. De acuerdo, aquí tengo este pedacito de filigrana. Y pondremos uno del otro lado también. Aquí están los subtextos de rosa amarilla y me gustan mucho estos y los uso. Los uso en un par de estos lienzos al final. Pero ahora mismo estoy jugando como tal vez delinearía las alas con varias de esas. Aquí hay un pendiente con ese bit Ryan Stone, pero los pendientes tipo de redondeados por lo que se estaba deslizando. Y luego me di cuenta de que un plato es el camino a seguir. Entonces todo lo que estoy considerando para un lienzo, me pongo un plato con él para mantenerlo todo unido. Aquí tienes un brazalete. Y así soy justo a quien amo este. Le falta un centro de mesa, pero lo vamos a llenar. Simplemente vamos a bajar algo en medio de ello. Entonces ese es un guardián ahí mismo. Estaba pensando que tal vez usaría esta pequeña pieza de oro que es como un acento floral. Y así este corazón me está recordando realmente, poco como un corazón sagrado. Me encanta el arte religioso. No importa de qué religión sea. Yo sólo creo que el arte religioso es realmente interesante mirar. Entonces eso es lo que eso me recuerda. Ok, entonces aquí tengo mi brazalete, tengo pedacitos ahí abajo. Pensé que tal vez podría ir por debajo de eso. Pero luego encontré estas alas de mariposa y estaba pensando como, Ooh, esas son lindas pero se están perdiendo en el oscuro fondo. Entonces pensé que podría, también tienen algo de porquería en él de una vieja pieza de medios mixtos de la que le arranqué. Entonces pensé que podría cubrir esa porquería con filas. Pero las rosas amarillas se estaban perdiendo en la corona. Se estaban poniendo como visualmente perdidos en él. Entonces elegí las filas azules, en cambio de Kaba Sean. Y eso rompe un poco el contraste. Ahora aquí hay un Ps. Esta es una bonita pieza Wadi de filigrana metálica. Y sólo voy a usar mis alicates de nariz de aguja para torcer. Eso salta 2p en el medio y luego las piezas se desprenden realmente fácilmente. Entonces aquí está el más pequeño de los dos. Y estaba pensando, oh, tal vez pueda capas eso y construir eso aún más. Y aquí está la más grande. Y yo estaba como, ooh, eso es lindo, pero es demasiado. Entonces los cambié. Y ahora tengo esa pieza de Ryan Stone. Creo que solía ser un alfiler y solo corté el pin de la parte trasera. Entonces los estoy estratificando de esa manera y eso me encanta. Realmente DIVERTIDO. Aquí te dejamos unas piezas de aretes que podrían ser poco gorras de extremo a ese centro. Y me gusta cómo se ata el verde claro con el azulado claro del brazalete. Entonces aquí está mi colección de cosas para ese tipo. Por lo que a continuación vamos a hablar de cómo pegar todo esto hacia abajo. Entonces te veré ahí. 6. Colega hacia la corona número 1: la Corona: Hola y bienvenidos a Glue conocido. Número uno, vamos a hacer primero el lienzo de la corona, así que terminamos con este diseño al final. Veamos cómo lo hacemos. De acuerdo, así que tengo mi gel medio. Esto es de Golden. Es, la consistencia regular es como la consistencia de la mantequilla de maní. Entonces voy a derramar estas cuentas moradas. En realidad son perlas de agua dulce. Pero aunque agujero en estas cuentas es demasiado pequeño para que me pase mi línea por si estuviera transmitiendo joyas. Por lo que entraron en el kit de medios mixtos. Por lo que solo estoy metiendo en una generosa cantidad del medio gel. Y podemos limpiar esto al final, se secará claro, así que no te preocupes por eso. Simplemente voy a poner mis cuentas en el medio de gel. Quieres que sea lo suficientemente grueso como para agarrar el, el, la forma de estas cuentas. Y luego simplemente limpiaremos que accedan con el pincel. Entonces yo solo los enrollé y luego puedes agregar más a medida que avanza. Entonces me gusta la idea de tener el contorno de la corona. Le da un bonito punto de salto a transición de una cuenta más pequeña a las piezas más grandes. Entonces simplemente enrollando estos en el medio de gel, alineándolos de una manera agradable. Y luego puedo usar el mango del pincel para meterlos en una bonita línea. Y luego limpié algo de ese medio que estaba en el pincel, sobre el lienzo donde sé que lo voy a usar. Y luego limpié en claro el medio que se estaba poniendo desordenado a su alrededor. Y creo que quiero una línea entre las cuentas y la pintura para que haya un poquito de margen o un descanso para el ojo. Entonces ahora sólo voy a seguir adelante. Esto se apresura un poco. Y sólo vamos a rodar esos en uno por uno. Y cuando pongo el, el medio hacia abajo, un poco me levanto con el cepillo para echar un vistazo al gel. Y yo llamo a esos agarradores. Entonces, cuando haces esto, pones el cepillo hacia abajo y luego él levantó en el gel se levantará como que con él y luego, ya sabes que hay algo para agarrar a tus cuentas o tus pedacitos de joyería o lo que sea que estés poniendo abajo. Está bien. Por lo que uno más todavía había tipo de espacio para uno más al final ahí. No creo que vaya a ir por encima de la corona con estos sólo porque esos espacios son un poco pequeños para el tamaño de la viga. Por lo que quieres mantener tus cuentas a una buena escala para lo que estás trabajando aquí. Y muchas de estas decisiones se toman en el acto. No tenía un plan para exactamente cómo estas perlas de agua dulce vamos a terminar en el lienzo. Pero sabía que quería usarlos. Estaban en el plato. Y me gustan las cuentas más pequeñas junto a la pieza central más grande. Entonces ahora trabajemos en esta idea del pináculo. Tengo una buena cantidad de gel abajo. Lo estoy llevando hasta el borde y cubierto. Yo un poco memorizo dónde están la pieza se pone y luego aplico rápidamente y se va a extender afuera un poco de esa forma de la parte de joyería ahí. Y eso está bien porque se va a colgar del filo y quiero este gel extra. Estoy cepillándolo de nuevo en el costado de esta pieza de joyería para que esté abrazando los bordes un poco más. Y recuerda, esto se va a secar a Claire, así que están bien. Pero solo quieres limpiarlo. No quieres que parezca que se está sacando con palas aunque esté claro. Ok, entonces ahora voy a trabajar en mis alas de mariposa y en realidad pongo esa hacia abajo, revés al principio, pero lo arreglo en un minuto. Aquí está la otra. Estoy a punto de arreglar eso. Entonces éste es vertical y soy como bucles aunque uno está al revés. De acuerdo, así que una buena cantidad ahí, y sólo voy a poner estos. Estos son bastante ligeros, así que sólo voy a limpiarlos un poco. Asegúrate de que se vean bien. Pero entonces otras cosas van a ir por encima. Por lo que tengo mi tiro de kava filas azules ahí dentro. Y voy a aplicar el medio acrílico a la parte posterior del mismo. Por lo que puedes hacerlo de cualquier manera. Puedes aplicar a la pieza de joyería real o puedes aplicar al lienzo. Y luego hay uno para este sitio. Y eso me gusta, eso se ve lindo. Ok, ¿quiero usar esta pequeña pieza o la grande? Creo que el grande ocupa demasiado espacio tanto como me encanta. ¿ Quiero usar una rosa? ¿ Quiero usar a este tipo? En realidad, eso me gusta. Entonces yo soy, esta pieza tiene mucho, no es totalmente plana en la parte inferior. Entonces estoy usando un poco más del gel para llenar ese espacio y lo voy a aplicar bastante bien a toda la espalda. Y yo estoy haciendo esos pequeños agarradores, levantando el pincel, haciendo que el gel llegue un poco a pico, y luego ponerlo y juega. Y eso me gusta. Sí. Porque también voy a usar ese brazalete en la parte inferior. Creo que eso va a ser realmente lindo. Entonces aquí está este tipo y me gusta cómo eso une con la pieza que acabo de aplicar. Siguiente tengo estas cuentas rojas que son largas y solo voy a jugar un poquito con ellas. Basta con tirar eso al plato de ahí. Y me gusta cómo le agregarían un poco un pop de rojo trabajando con esa corona. Vamos a bajar esto. Y eso me gusta, pero los voy a probar de una manera diferente en un momento aquí es esa perla redonda azulada, es de plástico. Pero creo que quiero usar los rojos abajo en la parte inferior en su lugar. Leer, en realidad se ve mejor, más bajo en un cuadro si estás trabajando con un suelo. Entonces voy a darle a esto un poco de un, un efecto de conexión a tierra y usarlos horizontalmente. Sí, el azul a menudo se ve muy bien arriba y el rojo se ve bien abajo. Al igual que realmente, muy suelta regla de pulgar en el arte. Creo que es por el mundo real en el que vivimos donde el cielo es azul y el suelo es más de un color marrón. Por lo que estoy trayendo estos color azul b arriba arriba arriba. Y me gusta. Ahora voy a usar estas brocas de metal vacías y tener esas arriba en la parte superior. Entonces solo quiero aplanarlos un poco con mis alicates. Y así solo los estoy destrozando, como que lo consiga como quiero. Ok. Y otra vez, con esa, porque se supone que tiene ese beat en el medio y me lo quité caí. Entonces ahí vamos. Entonces eso se ve bien. Creo que ese va a ser el diseño final. Entonces solo me voy a llevar las cuentas extra en mi plato. En realidad agregó dos más allí. Pero sí, ahora voy a vaciar mi plato y trabajar en el pegamento final hacia abajo. Por lo que solo estoy agregando mi medio de gel acrílico. Se parece mucho a glasear, pero no del todo tan grueso como lo haría Escarcha una magdalena. Y luego solo quieres deslizar esos en posición. Hay mucho tiempo para reposicionar las cosas porque este medio de gel acrílico necesita un par de horas para realmente configurar y durante la noche para curar. Por lo que quieres asegurarte de que tengas un lugar para poner esto más tarde donde pueda estar quieto y te bombardearán o algo por el estilo. Y solo estoy poniendo mis cuentas finales, poniendo un poco en esa pieza y luego agregando esas. Y me olvidé cuando me olvidé de esos guisantes plateados del lado izquierdo. Y por la mañana me desperté y estaba suelto y estaba como, ¿qué diablos? Es porque me olvidé de contar, aunque eso fue gracioso. Pero a continuación vamos a trabajar en el corazón y te veo ahí. 7. Colega hacia el pegamento número 2: el corazón: Hola y bienvenidos a Pegar abajo número dos, el corazón. Y se puede ver así es como termina esta lona. Entonces veamos cómo se ve eso. De acuerdo, así que tengo mis aretes de plumas ahí, que en realidad ya había pegado esas piezas de perlas a eso de un pequeño proyecto diferente que estaba probando. Y estos no son totalmente simétricos. ¿ Van en la misma dirección? Entonces tengo que jugar como con el ángulo. Y no me importa que vayan a ser diferentes. En realidad me gusta un poco. Entonces voy a probar esa pieza de ahí abajo. Me encanta, pero es un poco grande. Está cubriendo mi corazón. Yo quiero tener todos esos lunares expuestos. Por lo que me volví a mi probada y verdadera rosa Cabot John's. Me encantan esos. Pero el tuyo se va a quedar totalmente diferente por supuesto. Pero mantente atento a las cosas que solo podrías apartar. Ok, ahora tengo un poco doblada, así que sólo un poco lloré eso alrededor. Y eso se va a acostar ahí mismo y lo estoy sosteniendo con el dedo donde va a salir del lienzo y me pongo mi medio de gel, pongo ese corazón o la pluma hacia abajo y luego estoy cepillando el medio de gel hasta el borde de la misma para que esté abrazando el filo. Simplemente me hace sentir más segura. Pero creo que se quedaría encendido si no hiciera esto. Pero sólo lo empujo hacia arriba contra la pieza para que esté aguantando un poco desde el borde. Y eso es todo. Entonces ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Yo quiero exponer esos lunares sobre los que pinté. Entonces estoy siendo cuidadoso con esos. Puedo ir justo por encima de ellos con el medio de gel. Y se va a secar claro. Ok. Puedes limpiar el exceso de nuevo en el frasco y luego limpiar el área circundante y esos están configurados. Ahora me voy a poner mis rosas amarillas. Y al igual que antes podemos hacerlo justo en la parte de joyería y colocarla. Ni siquiera tengo que empujar eso. No es como el papel donde tengo que suavizarlo para sacar las arrugas. Le tienen más peso que papel. Simplemente lo empujo hacia abajo y el medio de gel acrílico puedo llenar el hueco porque aquí mismo voy o el lienzo y esa parte metálica. Entonces y ya sabes, si algo está tocando con suficiente del medio, se va a pegar como ningún otro. Podría levantar este lienzo por la pieza de pluma y aguantaría Una vez que esto esté seco. Muy fuerte. Ahora solo voy a suavizar el exceso y limpiarlo y limpiarlo de nuevo en el frasco. Ahora aquí tengo esta pieza. Voy a poner una buena cantidad, pero no voy a cubrir toda la zona que se va a colgar del lienzo. No puedo ahorrar un poquito ahí. Y voy a limpiarlo un poco porque lo es, no significa tanto. Y así no le puse medio Arne a la zona que se va a colgar del borde. Y ahora este pequeñito se va a poner en el centro de esa primera pieza. Es una especie de ajuste perfecto. Y es lo suficientemente bueno para lo que estoy haciendo al menos. Entonces puse un poco de gel hacia abajo y luego la pieza y simplemente lo aplico. Y eso es todo. Hagamos estas dos piezas de filigrana. Voy a alinear esos justo arriba en las esquinas bastante bien. Y eso es bueno. Ahora me voy a llevar estas cuentas de lavanda. Se parecen mucho a las perlas de agua dulce que usé en la corona. Pero son más pequeños. No son del mismo tipo de cuentas, pero definitivamente son psi similares así. Y yo sólo los voy a alinear en su lugar. Y puedes usar pinzas si quieres. Estos son un poco pequeños. Por lo que si te ayuda, puedes usar pinzas o alicates de punta de aguja para recogerlas. Pero encontré que con el tamaño todavía podía simplemente hacerlo con los dedos y estaba bien. Y me gustó mucho este tamaño si se alinean bien y no son demasiado pequeños para agarrar. Y solo estoy llenando el área entre estas piezas y luego permitiendo que esos lunares, mi pintura se muestre a través. Y agregando poco a poco a medida que voy. Y podría parecer tentador simplemente hacer todo el fondo y abofetear a toda la zona con el medio gel a la vez. Pero podría empezar a secarse un poco sobre ti si trabajas en ello. En todo el asunto a la vez. Ahora perdí igual que un minuto de metraje de cámara, pero terminé el fondo. Y ahí se puede ver que esta pieza está completa. Por lo que a continuación vamos a hacer el Lienzo final en pegamento abajo número tres con las alas. Entonces te veo ahí. 8. Colega hacia la Glue número 3: las barras: Hola y bienvenidos de nuevo a pegar el número tres donde hacemos el ala Lona. Por lo que aquí se puede ver cómo resultó. Echemos un vistazo a cómo lo hicimos, ¿verdad? Por lo que tengo mi pieza arriba en la parte superior. Yo sólo estoy jugando con lo que voy a hacer al fondo. Pero sé que me gustan esas dos partes superpuestas en la parte superior. Entonces solo estoy ajustando mi diseño aquí. ¿ Me gustan las rosas? ¿ Me gusta esa pieza? Y agregué a estos tipos. A mí me gusta la turquesa con ella. Y me gusta, creo que me gusta mucho esa flor central. Entonces en lugar de esas rosas rosadas, terminé usando Las amarillas. Entonces ese es mi hilo común a través de todas estas son las filas leyendas fueron un ganador. Entonces voy a poner primero esta pieza, colgarla del borde, y luego voy a capas esta pieza de piedra de molienda o la parte superior. Entonces tengo estos cachorros a un lado. Entonces me encanta cómo funciona realmente la simetría para esta simetría es una cosa porque es agradable a la vista. Nos da estabilidad. Y a la gente le gusta mirar cosas simétricas. Entonces si tú, siempre eres bienvenido a hacer una composición asimétrica si quieres. Pero es un favorito de los fans. De acuerdo, así que tengo mis piezas más grandes aquí abajo y sólo voy a exprimir algunas de esas cuentas más pequeñas en mi plato. Y estos son tan pequeños que voy a aplicarlos como purpurina. Y a mí, para ser honesto, me gustan más las cuentas más grandes. Y creo que volvería a eso más en el futuro después de esto porque el rociado de hecho con las cuentas más pequeñas. Y se veía un poco. ¿Cuál es la palabra? Loosey-goosey. Y estoy usando mi mango de cepillo para enderezar un poco las cosas. Entonces solo estoy consiguiendo que todos se dispersen ahí. Y luego decidí probar otro acercamiento que era tomar la bolsa de cuentas y el puerto encendido. Y eso fue en realidad bastante efectivo. Entonces solo estoy empujando todo hacia un lado, dándolo todo acurrucado ahí adentro, consiguiendo todos esos pequeños rinconitos y hendiduras. Pero esto sería realmente laborioso. Si estuviera haciendo uno a la vez, tal vez eso sería justo lo correcto para ti. A lo mejor te gustan los pequeños detalles y te gusta la práctica meditativa de simplemente poner cosas como algo pequeño, como pequeñas cuentas. Y así no es un escritor ni una cosa equivocada. Pero solo quería que veas en esta clase la diferencia de usar frijoles pequeños y tipo de cuentas medianas para este tipo de efecto de fondo. Entonces ahí está mi disposición final para mis alas. Y me encanta esa pieza de molienda en la parte superior, y me encantó toda la turquesa de aquí. Es realmente divertido. Se ve muy bien con el naranja. Y me gustó el palet en este. Entonces aquí están los tres. Me pregunto cuál es tu favorito. Creo que el mío podría ser el corazón. Eso me gusta mucho, pero me divertí mucho haciendo estos. Entonces gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver qué haces. Así que avísame, Toma una foto y muéstrame y me encantó decir, muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Tuve una explosión creando estos espacios. Si disfrutaste esto, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Y recuerda, el Arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creando mucho amor. Esta es una decisión.