Plenairismo estilo profesional: cómo pintar en vivo con acrílicos

1. Introducción: Una de las formas más increíbles de hacer arte es pintar al aire libre. Siempre digo que el arte es magia, pero cuando se empareja con ralentizar y pasar tiempo en un entorno hermoso, realmente puede ayudarnos a vincularnos con la naturaleza. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Al absorber un entorno magnífico, procesarlo, y pintar in situ, se convierte en una experiencia extraordinariamente holística y satisfactoria. En esta clase, Plein Air Like a Pro: How to Paint in Acrylics, obtendrás un vistazo en profundidad a cómo prepararte y disfrutar de un exitoso día de pintura en campo. En las lecciones, compartiré con ustedes todos mis consejos de información privilegiada para pintar sobre el aire plein, que es la forma francesa de decir “al aire libre. Cubriremos cómo elegir el mejor sitio para ti, el mejor momento para ir, y qué llevar, ya sea que salgas en un auto, en un sendero o incluso en tu propio patio trasero. Discutiré la teoría del color para pintar en la naturaleza y la mezcla de paletas que puedas sentirte seguro cuando llegues sin importar qué tipo de escena estés pintando. A continuación, voy a repasar ocho pasos in situ para crear una pintura acrílica de aire plein. Por último, te hablaré a través de mis sesiones de pintura de lapso de tiempo que hice durante mi viaje. Ahora quizá estés pensando que necesitas mucha experiencia en pintura para pintar el aire plein, pero ese no es realmente el caso. No tienes que ser un gran artista para disfrutar de la pintura afuera. He tenido toda clase de estudiantes que me acompañen en mis retiros aéreos plein. He tenido principiantes sobresalen en ello, y he tenido artistas experimentados se frustran con ello, y todos en el medio. El clave es 95 por ciento de actitud. Con el aire plein, las cosas pueden cambiar como la luz y las condiciones climáticas. Pero si te presentas con una mente abierta y un amor por el aire libre, ayudaré a prepararte para el resto. Todo se trata de explorar y divertirse. Una vez que practiques esto, vas a empezar a mirar el mundo a través de diferentes ojos y tu experiencia te ayudará con todas tus futuras ilustraciones. ¿ Estás listo para probarlo? Vamos. 2. Dónde ir: Hola. Bienvenidos a la lección sobre dónde hablamos de Dónde Ir. Cuando se trata de elegir una ubicación, posible que tengas algunos lugares en mente donde has estado y has visto hermosas vistas o ajustes magníficos pero nuestros recuerdos no son 100 por ciento precisos por lo que ayuda a ir en Google Maps y vamos a mirar en las vistas aéreas y algunas vistas a la calle para refrescar tu memoria y también explorar. medida que paso por Google Maps, Amedida que paso por Google Maps, tengo algunas cosas en mente: El número 1 es proximidad y esto es hasta dónde estás dispuesto a ir de casa o de un lugar en el que te vas a quedar? A continuación, tengo en cuenta el terreno. ¿ Te interesa hacer senderismo por senderos empinados o pasar por terreno desigual? ¿ O simplemente quieres mantener las cosas simples y planas? A continuación, quiero que pienses en el estacionamiento. ¿ Te llevas un auto? ¿ Necesitarás estacionamiento? Es una zona concurrida donde podría haber mucha otra gente estacionando en la que quizá quieras pensar? A continuación, ¿hay baños? Esto parece obvio, pero no en todas partes tiene un baño público; podrías estar ahí una hora y media hasta cuatro horas así que ten en cuenta la situación del baño. Además, ¿hay espacio para montar en el suelo con tu caballete y tus engranajes? Aunque hayas visto una bonita vista, ¿hay suficiente terreno para que ocupes para coger esa vista desde tu propio espacio que está fuera de un sendero o de una pasarela principal? A continuación, número 6, estarás de excursión o preferirías portón trasero, tal vez no quieras llevar mucho engranaje sobre un sendero o sobre una distancia por lo que quizá quieras guardar todo en el auto y poder acceder a tu auto por todo el día. Entonces, por fin, no descuentes tu ciudad natal, no tienes que hacer de este un gran viaje, tal vez prefieras simplemente ir al parque de la ciudad, o tal vez tengas acceso a un bonito río, algo así, y podrías simplemente quieres quedarte cerca de casa o incluso simplemente salir en tu propio patio trasero, no tienes que complicarlo demasiado. Yo estoy aquí en Google Maps y he escrito en el condado de Sonoma, y ahí es donde voy a estar pintando. Aquí tenemos la costa y hay muchos lugares para pintar a lo largo de la costa. Me quedaré en Bodega Bay, que está en una bahía, no está en el lado de la costa. el mapa hay todo tipo de lugares en los que puedes hacer click y ver fotos, así que solo tienes que ir adelante y dar click en una zona donde te interesa pintar y podrás ver cómo son los lugares si nunca has estado en ellos, así que podría ser capaz de explorar algunos lugares en lugar de conducir todo el día tratando de encontrarlos. Entonces ya que me hospedo en Bodega Bay, solo voy a usar el Centro de Visitantes ahí como base domiciliaria para hacer mi mapa y direcciones. Voy a extenderse y planeo ir solo un poco al Norte y aquí tenemos el Parque Estatal Sonoma Coast, y en esta zona, hay toneladas de hermosas playas que son realmente accesibles desde la carretera y agradable para pintar. El primero que estoy pensando en ir es Duncan's Cove y ahí está esta pequeña cala justo aquí y lo que puedo hacer es dar click en el “Satellite View” y explorar cómo va el camino y dónde quiero estar, y entonces puedo arrastrar a este pequeñito para Street View y todo lo que puedes hacer click para Street View sale azul. Simplemente los dejas caer y luego puedes perderte y ver cómo es la vista y también cómo son las amenidades, así que aquí puedo ver tenemos mesas de picnic y tenemos una vista preciosa de esta cala, es realmente bonita y abierta, parece que hay mucho estacionamiento y podría portón trasero aquí. El camino costero está justo detrás de mí y luego puedes dar clic con esta flecha para cambiar un poco tu perspectiva y ver en qué ángulo quieres estar. Parece que esto se ve realmente bonito y que disfrutaría pintar esto y es bonito que haya mesas, pero no haya baños, así que tendría que tenerlo en cuenta. Al volver a la vista aérea, alejemos el zoom y voy a subir un poco al norte y llevo mucho tiempo revisando esta playa. Puedes hacer click en la imagen y te mostrará más. Puedes mirar a tu alrededor y decir: “Está bien, hay un rastro, parece que hay escaleras, esta zona se ve plana, hay un baño, y luego algunas rocas y algo de vida silvestre, y cosas así”. Bajemos más cerca, voy a acercarme sólo para conseguir el laico de la tierra a través de la vista aérea. Sobre este camino está la carretera costera y luego te das vuelta, ahí hay un estacionamiento y un baño, y así parece que hay un sendero hasta la playa, pero eso probablemente es bastante empinado, así que de esta manera, Estoy mirando este sendero que está a lo largo de los acantilados y debería ser plano. Voy a dejar caer a mi chico de street view en uno de estos puntos que se volvió azul y puedo ver cómo va a ser la vista. Ahora, el sol está en el Sur porque estamos en el Hemisferio Norte, así que cuando miras al Sur, todo está retroiluminado pero si miras al Norte, todo va a estar realmente bien iluminado. Así que ten eso en cuenta cuando elijas una escena donde vas a estar. Creo que esta cala de ahí mismo va a ser bonita. Atrás, voy a alejarme otra vez y encontrar otro lugar, sé que hay una roca arqueada en el océano que sería realmente divertido pintar y voy a dejar caer a mi chico Street View por aquí, eso es un poco lejos, vamos ahí mismo, aquí hay una carretera dentro del Parque Estatal y no recibe mucho tráfico. Ahí está la roca arqueada ahí mismo. Creo que eso sería divertido pintar pero vamos a ver de dónde quiero pintar eso. Ah, también está esta fresca formación de rock fuera de esta manera a la que está aseado, creo que es Goat Rock, que muchos de los señalamientos me van a nombrar a este lugar. De todos modos, hay un estacionamiento por aquí, veamos qué hay por ahí. Yo sólo voy a dar clic y echar un vistazo a esto; parece que está en una colina empinada, hay un baño, yo podría ver esa formación rocosa por ahí pero no tendré la mejor vista de la roca arqueada, para que podría ser una opción, pero volvamos atrás. Sí, la roca arqueada, no se puede ver muy bien el arco. Voy a volver a subir en esta carretera y sólo buscaré un lugar para me estacionara donde pueda ver esa roca arqueada y parece que hay una concurrencia, oops, demasiado lejos, hay una concurrencia justo por aquí que es bastante plana y mira eso, se puede ver realmente bien la roca arqueada, hay lugar para que me aparque, y tengo la opción de pintar cualquiera de estas formaciones terrestres. Quiero mostrarte cómo obtener indicaciones muy rápidas con un montón de puntos en el mapa porque probablemente no tendrás el mejor servicio celular si estás fuera en más de una zona salvaje así que vamos a salir al Centro de Visitantes, Voy a poner eso primero en mi lista y después voy a escribir en Duncan's Landing, que era el lugar con las mesas de picnic y ahora tengo indicaciones para eso. Voy a agregar una ubicación y escribir en mi siguiente lugar, que es Shell Beach, y seleccionar eso, añadir otra vez una ubicación, y voy a escribir en Blind Beach, que es el lugar donde vimos la roca arqueada. Si estás conociendo gente, es realmente agradable tener estos puntos en el mapa que puedes enviarlos. Entonces si vas a estar en un lugar realmente específico como en lugar de Blind Beach, voy a estar en esta pequeña concurrencia arriba en la carretera así que sólo puedo arrastrar ese punto del mapa allá arriba, y luego puedo dárselo a un amigo, en caso de que quieras pintar con otra persona. Después haces click en “Pasos” y tienes tus indicaciones aquí, puedes imprimirlas y al hacer click en eso, puedes hacerlo con los mapas o con el solo texto y luego solo imprimes cantidad así y tienes un plan para tu viaje. Siempre puedes cambiar de opinión, no tienes que seguir esto a una T, pero sí te da un punto de salto para cuando estés ahí fuera, sobre todo si no tienes la mejor recepción celular. Espero que esto te inspirara a cazar por ahí y explorar y planear a dónde te gustaría ir. Hay tantos lugares, sobre todo en la costa y en las montañas, realmente en cualquier lugar donde puedas dar click y ver muchas áreas naturales, así que tenemos este río aquí, muchas opciones; así que si estás en el Zona del norte de California y te apetece ir a Sonoma, este es un lugar encantador. A continuación, vamos a hablar de cuándo ir y allí te veré. 3. Cuando a ir: Hola y bienvenidos a la lección cuando hablamos de cuándo ir plein air painting. De lo primero que quiero hablar es de la época del año y coordinarme con donde quieres ir. Vuelvo a estar en Google y voy a escribir en Bodega Bay clima por mes. Entonces puedes ver bien, me voy el 1 de noviembre, así que veamos octubre y noviembre, está en la cúspide ahí, y parece un buen momento. El mes más caluroso es septiembre y en la costa no se pone ese calor, así que eso es algo bueno. Pero sigo en un bonito bolsillo para ir el 1 de noviembre, parece que voy a estar demasiado frío o demasiado caliente. Entonces también puedes desplazarte hacia abajo y puedes ver cuál es la precipitación media, cuántos días al mes se hacen lluviosos y también cómo es la luz. Pero si ibas a decir ir al Valle de la Muerte en algún lugar realmente, muy caliente, puedes ver aquí que el muerto del invierno es tu mejor pero por supuesto esto es un ejemplo extremo. Estoy de vuelta en Bodega Bay, y también hay poco como microclima cosas sobre ciertas áreas como yo sí sé en la costa en el norte de California, puede ser extremadamente nublado en el verano, así que el otoño es un muy buen momento para ir también por esa razón. Cuanto más conozcas de los microclimas locales de diferentes lugares, mejor te vas a quedar. Se puede llamar a un buró de visitantes y decir, oye, yo quiero ir plein air painting, cuál es el mejor mes donde hay las mejores condiciones que no son demasiado calurosas y no demasiado ventosas o neblinas o lluviosas, y averiguar de esa manera. De lo siguiente que me gustaría hablar es de la hora de la semana. Vuelvo a Internet, voy a hacer un pronóstico de 10 días. Voy a llegar el 1 de noviembre. Pero puedo mirar los días y decir, vale, el 3er parece que está parcialmente nublado, tal vez debería ir a un lugar que va a estar un poco más cálido como en una cala o no en una zona realmente expuesta ese día. Entonces en los días soleados, puedo salir a un punto que podría conseguir un poco de viento o algo así. Coordinar los días con los que vas a estar ahí exactamente donde vas a estar, ¿hay sombra, o tienes un bloque de viento, algo así donde puedes anticipar cuál va a ser el clima cada día. Ahora hablemos de la hora del día. Aquí tenemos Bodega Bay. Estas fotos son tomadas de la habitación en la que me quedé, tuve la suerte de conseguir una habitación en el agua lo cual es increíble y en realidad fue la inspiración para hacer esta clase de aire plein, porque una de mis pinturas está fuera de esa cubierta. Tengo la capacidad de tomar muchas fotos de esta vista única en diferentes momentos del día. Esto es antes del amanecer. Me desperté súper temprano, la luna sigue brillando, estoy mirando al Oeste, y así el sol va a salir detrás de mí en Oriente. Se puede ver que hay este bonito resplandor rosado, algunas mañanas había niebla, solo un poco de niebla por ahí más cerca del océano. Pero tenemos algunos colores bonitos, así que si eres un pájaro muy temprano, ir antes del amanecer sería un momento realmente interesante para empezar. Pero la luz cambia realmente rápidamente, así que aquí hay una imagen del mismo día después del amanecer y sigo mirando hacia Oeste, todas estas fotos están orientadas hacia el oeste. Siempre quieres tener el sol detrás de ti para que las cosas estén bien, a menos que tengas un plan para algo que es lo que quieres hacer un cuadro de la hora dorada retroiluminada, pero aquí hablaremos de eso. Después del amanecer, empezamos a conseguir más luz un poco más colores diferentes y algunas rosas y lavanda está ahí dentro y es absolutamente precioso. La niebla se está moviendo un poco para que eso interfiera eso se está moviendo alrededor, para que no tuvieras una línea de horizonte realmente clara hasta que todo se disipó, pero colores realmente interesantes. A continuación tenemos un cuadro a las 9:00 AM, y aquí es cuando empecé a pintar mis escenas. A las 9:00 AM era realmente cálido, ligero, muy amarillo, toda la niebla se había disipado y podía ver esos árboles muy bien iluminados, y también veo muchos lindos reflejos en el agua, así que eso está fresco y así la iluminación fue realmente agradable en la mañana. Aquí está el mediodía, bonito día soleado y es muy, muy azul. Empiezo a perder algunos de los detalles a lo lejos, no están tan iluminados desde un ángulo, están más iluminados desde arriba. Así que ten eso en cuenta, y por supuesto podrías simplemente aparecer y dejar todo esto al azar y simplemente quedarte sorprendido. Siempre hay sorpresas con el aire plein. Pero si estás buscando el feliz go afortunado, cielo azul, agua azul, foto de día soleado, ir alrededor de medio día va a ser tu mejor patrón. Aquí tienes una imagen de justo antes de la puesta del sol, y por supuesto pensamos que la puesta del sol es realmente romántica, una iluminación encantadora, pero si estás frente a una puesta de sol va a ser muy, muy brillante de mirar. Yo estaba prácticamente cegado por esta luz en esta imagen, no se cruza exactamente de esta manera en esta fotografía, pero tuve que usar gafas de sol y seguía siendo extremadamente brillante. También quiero que se den cuenta de que la tierra por ahí es completamente negra. No tenemos detalles ahí fuera excepto por el contorno del horizonte. Si quieres más detalles en una escena, no me enfrentaría a una puesta de sol, me alejaría de la puesta de sol y haría algo ya sea hacia el Norte o hacia el Sur donde la escena podría ser iluminada desde un costado. Entonces vas a conseguir la cálida iluminación de la hora dorada y será impresionante con muchas sombras y diferentes tonos cálidos. Entonces después de la puesta del sol sería realmente difícil pintar y ver tu paleta y tu lienzo, pero mira esos colores, es increíble, las cosas realmente brillan desde detrás del horizonte. Sería realmente divertido simplemente hacer un boceto rápido en este momento y luego tomar una foto, y luego tal vez pintarlo por dentro o algo así como hacer la mitad de una pintura de aire plein. Porque la luz al atardecer y al amanecer cambian muy rápidamente, así que tendrías que ser un poco pintor rápido para conseguir esas condiciones mientras sucedían. Otra cosa del cambio de luz es que solo vas a pintar lo que pintas cuando lo pintas si eso tiene sentido. Podría estar trabajando en este árbol a la una, y luego estoy trabajando en esta roca a las dos en punto, la luz podría ser ligeramente diferente pero solo pinto lo que estoy pintando cuando lo estoy pintando y funciona. Ahora hablemos del clima. De nuevo, estaba hablando de un buen día soleado. Esto es lo que todos quieren, es un poco más feliz, y ve suerte, y resumen, pero puede ser caliente. Si estás en un lugar bajo la luz solar directa, puede ser realmente caliente. Puedes intentar encontrar algo de sombra si va a estar súper caliente o si eres sensible al sol, pero asegúrate y empaca tu protector solar, así que ese es un día soleado. Entonces a veces entran las nubes, el clima es tan impredecible. Si obtienes nubes, parcialmente nube es realmente divertido, puedes pintar las nubes, puede cambiar un poco la luz cuando pasa por encima del sol pero las nubes también pueden ser agradables porque difunden la luz. Nublado es una buena condición para una pintura porque es un poco más fría, no estás en la luz solar directa, y también puede preservar el tiempo de trabajo de tu pintura. Niebla. Ahora la niebla puede estar en la distancia, y puede ser romántico si estás pintando cerros que tienen mechones de niebla en ellos rizándose, pero a veces entra niebla a la vista de un momento, tienes tu escena completamente envuelto en niebla y ni siquiera lo puedes ver. Si llegas o te despiertas por la mañana y solo está cubierta de niebla, lo que puedes hacer es enfocarte en primer plano, y esta es la misma imagen que la anterior acaba de acercar. Pero no importa dónde estés, solo puedes pintar algo que esté más cerca de ti. No tienes que pintar el gran paisaje abierto, puedes pintar un poco de madera a la deriva o una roca, o un árbol, o algo que esté más cerca de ti. Entonces a continuación, quiero hablar de lloviznas y lluvia. Esto no va a funcionar. Vas a terminar con un lío moqueante, así que tu lienzo va a estar goteando, tu paleta va a estar tirando con agua, y no vas a poder trabajar a menos que encuentres refugio de algún tipo. Pero de lo contrario, vas a tener que llamarlo un día e ir a pintar por dentro. Entonces, por último, la última condición de la que quiero hablar es el viento. Me encontré con un día ventoso y fue mucho más desafiante. Es realizable pero vas a tener que abrochar las escotillas. Tengo mi cinta de palet abajo, se puede ver la cinta de pintores azul ahí, tengo mi lienzo sujetado en el caballete y tengo una sudadera con las cuerdas dibujadas para que mi cabello no esté soplando por ahí. Fue súper desafiante pero también fue bueno porque me retó a pintar esto un poco más rápido. Había menos tiempo de secado en el lienzo lo cual era un reto, pero me empujó y aprendí algo y no era un mito total. Por lo que quieres estar preparado por si sale viento. Eso es todo por escoger el tiempo para ir, espero que eso haya sido de ayuda. En la siguiente lección, vamos a hablar de qué traer, así que te veo ahí. 4. Qué llevar: Hola y bienvenidos a la lección sobre qué traer. En esta lección, voy a estar repasando muchos materiales, pero quiero que sepas que puedes alterar esta lista como te parezca conveniente. Si aún no posees mucho de nada, no sientas que tengas que tener todos estos para poder pintar afuera, solo haz lo que se sienta bien para ti. No dejes que todas las cosas te impidan probar esto, pero es agradable saber si quieres tomarte esto un poco más en serio y hacer crecer tu kit, o lo que llamamos nuestra plataforma. Vamos a meternos en ello. Lo primero que vas a querer tener es protector solar. Esto es importante. Podrías arruinar todo el resto de tu tiempo afuera si te pones una quemadura de sol. Es realmente lo primero que debes hacer. Cuando empacas es empaca el protector solar. También lo primero que haces al salir por ahí es ponértelo. No olvides el protector solar. En los suministros de pintura. Por supuesto, vas a necesitar algo de pintura. Tengo estas pinturas son Acrílicos Fluidos de Oro, son un poco diferentes a los acrílicos de cuerpo pesado que vienen en el tubo. Estos contenedores son los acrílicos fluidos, y son un poco más suaves. Me encantan por estratificación, y el estratificación es la mejor manera de trabajar en la pintura plenaria. Golden también hace un producto llamado los acrílicos abiertos, los cuales tienen un tiempo de secado más largo que las pinturas acrílicas regulares. A algunas personas les gustan mucho y eres bienvenido a probarlas, pero solo uso estos y confío en el estratificación. Es así como voy a estar impartiendo esta clase. Lo que traigo es blanco titanio, amarillo cadmio tono medio, ocre amarillo, óxido de cromo verde, azulado, gris de Payne, Sienna quemada, y rojo cadmio tono medio. A continuación vas a querer traer una bolsa grande de Ziploc para sujetar todos estos, si uno de ellos se abre mientras estás en movimiento o durante el paseo en auto, y terminas con un lío, lo que me ha pasado. Aprendí de la manera difícil que es mejor ponerlos en una bolsa de plástico para que no se meta por todo tu lienzo y tu paladar, y todo lo demás en tu bolsa. A continuación, quizá quieras un caballete. Esto es opcional, pero es súper práctico. Se puede ver que mi caballete está bien usado. A mí me encanta. Se llama el caballete de mochilero por Mabef. Tiene un cajón y sus pequeños Coveys en la parte trasera, y es muy conveniente. Tienen muchas partes móviles, hay abrazaderas y cosas que atornillan, y todas pequeñas funciones. Probablemente quieras configurarlo en casa solo para ver cómo funciona antes de salir por ahí. Siguiente son los pinceles. Utilizo pinceles de mango corto porque son más cortos y son más fáciles de viajar. Utilizo pinceles de cerdas sintéticas para ir con mis acrílicos. Pero si estás viendo esta clase y usas aceites, probablemente quieras unos pinceles de cerdas más naturales, un poco más gruesos. Aquí está mi gráfico handy-dandy. Las mediciones de pincel pueden ser confusas, así que aquí tengo, en el lado izquierdo, el tipo de pincel. Normalmente uso pinceles brillantes. Si no puedes encontrar pinceles brillantes, puedes usar pinceles planos, o en los tamaños más grandes, también los llaman cepillos de lavado o trazo. En el mango corto, hay diferentes tamaños que los cepillos de mango largo. Tengo dos columnas. Uno es tamaños de mango corto, el otro es tamaños de mango largo. Entonces sigo adelante y comparto lo que eso significa hasta el ancho en milímetros o pulgadas. Mi pincel más grande es de una pulgada de ancho, y sería un 24 en el mango corto. Pero muchos pinceles de trazo también tienen una pulgada de ancho, y se ven casi igual, así que cualquiera de esos. A continuación, moviéndome hacia abajo, tengo un cepillo 14 brillante, después tengo un 10 o 4, y luego uso un filbert. filberts tienen una cerda redondeada de un solo sentido, y son planos el otro. Tengo un ocho en el filbert, luego tengo un pequeño pincel redondo, y creo que en este viaje estaba usando talla uno. Probablemente quieras tener algo de calidad sin embargo. No saldría con unos pinceles de muy mala calidad porque va a ser realmente frustrante. Obtienes lo que pagas cuando se trata de pinceles, y son de gama media. Vengo con un par de cada talla solo para tener una copia de seguridad. Entonces tengo una billetera de pinceles. Esto es opcional, pero es súper práctico. Esto te permite tener tus pinceles fácilmente accesibles y organizados. Se pliega para que estén de pie, y luego se pliega al revés y se cierra Velcro, para que tus cerdas no se doblen en tu kit. Moverse a lo largo, lona. Utilizo paneles de lona y me gusta una talla 11 por 14. Es más o menos tan grande como iría con planar. Esto se debe a que cuanto más grande sea tu lienzo, más tiempo va a tardar, más va a cambiar la luz, y con más pintura vas a necesitar trabajar a lo largo del día, y se va a estar secando en tu paladar. Yo no iría demasiado grande. Muchos de estos caballetes planares ni siquiera sostendrán un lienzo mayor de 16 por 20. Pero me quedaría alrededor de 8 por 10 o 11 por 14 pulgadas, pero puedes ir aún más pequeño. También puedes duplicar estos como paleta porque vienen envueltos en envoltura de plástico. Simplemente lo volteas a la parte trasera. Hay algunos pequeños pinholes en el plástico para el flujo de aire, pero puedes usar un lienzo envuelto como palé y luego hace que la limpieza sea muy fácil cuando estás ahí fuera en el sendero. Necesitas limpiar muy rápido. Simplemente te quitas el envoltorio de plástico de tu lienzo y luego lo tiras. Muy conveniente. Ahora, en el paquete de cinco no todos los lienzos están envueltos en plástico. Es como si todo el asunto estuviera envuelto en plástico y luego cada otro lienzo se envuelve en plástico. Algunos no vienen con él ahí, así que traje unas páginas de palets de papel conmigo en mi viaje, y en realidad envolví mi siguiente lienzo que iba a usar en el papel de paleta de papel, lo pegué en la parte posterior y funcionó igual de bien, porque esto es un poco grande para que mi caballete aguante aquí, que creo que es de 12 por 16. Es solo un poco grande para que lo use. A continuación vas a querer un poco de botella de agua. Esto es especialmente útil si estás en un lugar realmente seco o caliente porque lo que vas a hacer es simplemente rociar tu paladar de vez en cuando. Entonces un limpiador de pinceles es agradable. Este es un frasco pequeño y limpia pintura al óleo, acuarela, acrílico, y manchas. El bonito de este limpiador de pinceles es que es a la vez un champú y acondicionador para tus pinceles. Me meteré en una demo sobre esto más tarde. A continuación, tengo dos lápices. Se puede perder uno, así que traigo dos. A continuación, tengo un contenedor para agua. Es bonito si tiene tapa, y luego hablaré de cómo desechar tu agua. También traigo un papel de cinta de pintor. Esto es realmente conveniente cuando el viento se pone en marcha. A continuación te recomiendo traer un trapo de pintura y unas toallas de papel. Podría estar pensando, ¿ debería traer una silla? Llevo mi silla en el auto cada vez y nunca la uso, pero sé que está ahí, y es un tranquilizador. Siempre lo arrojo en el auto, pero cuando suelo usar es mi toalla de playa. A continuación, traigo mi delantal, y a continuación quieres llevar un sombrero de sol. No quieres hacerte una quemadura solar en la cara, y también ayuda con el resplandor. Vas a querer buenos zapatos de pie con buen apoyo, y también recomendaría vestirse en capas y llevar una sudadera con capucha. Es posible que quieras traer algunas tarjetas de visita si las tienes. Inevitablemente, algunas personas tratarán de hablar contigo o te verán pintar cuando estés ahí fuera. Si estás en un lugar donde hay turistas, sobre todo, la gente va a subir y quiere revisar lo que estás haciendo. Pero puede ser un poco distrayente cuando estás tratando de pintar. Se quiere ser educado, y se puede decir: “Mejor vuelvo a mi pintura, gracias por charlar, pero aquí hay una tarjeta de visita se puede ver en mi sitio web o en mis redes sociales”. Si quieres meterte más en hablar con la gente mientras estás ahí fuera, podrías traer algunas pinturas y mostrarles lo que ya has hecho, y tal vez les gustaría comprar algo ahí mismo en el acto. Nunca se sabe, ya ha pasado antes. Definitivamente vas a querer traer agua, y esto es para que bebas y también para tus pinceles. Vas a querer enjuagar tus cepillos en un poco de agua, así que traería suficiente para ambos, y algunos bocadillos. Es posible que quieras traer algunos primeros auxilios si te vas muy lejos, y luego vas a querer embolsar, una mochila grande o un carro rodante es realmente genial. Tengo todo lo que necesito en este carro rodante incluyendo mi caballete. También hacen carritos que son específicamente para planar, y tienen pequeños portaescobillas y un pequeño asiento que se voltea, y son realmente lindos, y tienen ruedas grandes para superarse un poco más áspera terreno de lo que fue menos hecho para hacer. Esa también es una opción. Podrás encontrar esos en Google o lo que sea. De cualquier manera esto lo es todo. Espero que esto haya sido de ayuda. En la siguiente lección vamos a entrar más en la teoría del color de la pintura planaria y los paisajes utilizando tonos tierra. Te veré ahí. 5. Teoría de colores para el aire de Plein: Hola y bienvenidos a la teoría del color. Estoy muy emocionado con esta lección. Vamos a empezar con la rueda de color inicial. Todo en esta rueda de color está hecho con tres tubos de pintura, y esos se llaman los colores primarios. Tenemos P para primaria, y esos colores son azul, rojo y amarillo. Los colores que utilicé fueron rojo cadmio tono medio, amarillo cadmio tono medio, y luego azul fthalo, tono rojo, y eso se pronuncia con el th y sé que tiene una p, la p es silenciosa. Todo esto es con esos tres colores. A continuación, tenemos colores secundarios, esos están representados con las S, y eso es verde, que está hecho con azul y amarillo. Simplemente mezcla azul y amarillo juntos. Después tenemos el rojo y el amarillo que se mezclan y hacen naranja. Tenemos el rojo y el azul que hacen violeta, y esos son todos realmente oscuros. Hacen excelentes colores de sombra. A continuación, tenemos nuestros colores terciarios, así que esos son con las t's, y así rojo más naranja hace rojo-naranja. Son solo los dos nombres mezclados, así que tenemos amarillo-naranja, tenemos amarillo-verde, azul-verde, y luego tenemos azul-violeta, y rojo-violeta. Esta mitad de la rueda de color es el lado cálido, y eso es todo lo que tiene más rojo y amarillo en ella. Entonces la otra mitad de la rueda de color son los colores fríos y eso es todo lo que tiene azul en ella. Tu amarillo-verde y tu rojo-violeta están en el cus, esos podrían ir de cualquier manera dependiendo de lo que esté a su alrededor en la pintura. Esa es tu rueda de color básica, pero echémosle un vistazo al lado de las pinturas por el poder del video filmo esto después de que se hicieran mis pinturas. Veamos si alguno de estos colores no está en mi pintura, y el único que puedo encontrar en esta pintura es azul-verde. Esto no nos va a llevar tan lejos como necesitamos ir, amigos. A continuación, veamos nuestra próxima pintura de planaria. Estos tonos cálidos aquí afuera son mucho más tenues que tonos rojos y los tonos naranjas en esta rueda de color. Vamos a tener que trabajar en cómo mezclar esos. Ahí hay un color oscuro que está cerca de los colores oscuros en la rueda de color, pero no los mezclé con rojo y azul. Hablaremos de eso más tarde. Entonces el azul también es diferente en éste. Sigamos adelante, un poco más allá de lo básico. Aquí tenemos los colores análogos, y esos van arriba y abajo en mi gráfico aquí, y representan los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Es sólo seguir la rueda de color alrededor. Va de los azules a los verdes, a los amarillos, naranjas, rojos. Colores análogos están uno al lado del otro, pero los colores complementarios están uno frente al otro. El rojo y el verde son colores complementarios y están uno frente al otro en la rueda de color. Ellos reaccionan el uno al otro con mucha fuerza. Se elogian entre sí y se hacen pop el uno al otro. Ahora, azul y naranja, tenemos amarillo-naranja, y azul-violeta, amarillo y violeta, y amarillo-verde, y rojo-violeta. Esos son los colores complementarios y realmente pop cuando están al lado del otro. A continuación, hablamos de lo que sucede cuando pones colores complementarios uno al lado del otro. Pero qué pasa cuando las mezclas juntas en la paleta. Por aquí se pop mucho y por aquí se convierten en tonos tierra. Este gráfico solo está mezclando partes incrementales del verde en rojo porque son complementarias, se vuelven terrosas. Si quieres verde terroso, vas a mezclar un poco de rojo en él, y si quieres un rojo terroso, vas a mezclar un poco de verde en él, y entonces será un poco menos brillante. Ahora hablemos de naranja y azul. Mismo trato. Mis gráficos son un poco mejores para estos dos. Si quieres una naranja terrosa, vas a mezclar un poco de azul en, y si quieres un azul terroso, mezclas un poco de naranja en. Por lo que ahora amarillo y violeta. Esto es sólo agregar partes incrementales de violeta al rojo y viceversa. Si quieres un amarillo terroso mezcla un poco de violeta en, si lo quieres menos violeta y más terroso, mezclas un poco de amarillo en. Ahora, solo quería hacer una nota rápida aquí antes de pasar al siguiente gráfico que cuando mezclas colores complementarios juntos, realidad tienes las tres primarias en la mezcla porque es un color primario y luego un secundario color, y ¿cuál es el color secundario a los colores primarios? Entonces el verde es azul y amarillo, naranja es rojo y amarillo, y el violeta es azul y rojo. Simplemente estás agregando los tres colores juntos esencialmente, pero es más fácil simplemente llamándolo complementario. Avanzando aquí tengo mi gráfica de tonos tierra tintados y así tengo todos mis colores terrosos tengo nuestro rojo terroso, que tiene un poco de verde en ella. Entonces estoy mezclando blanco en. Las cuatro de esas botellas de pintura van a estar en todos los colores del lado derecho. Aquí tienes naranja terroso, y estoy agregando blanco. Ese tiene los cuatro colores en él. Aquí está el amarillo terroso, estoy agregando blanco y todos los colores están en ese amarillo tintado. Verde terroso tiene un poco de rojo en ella, y luego estamos agregando blanco. Los cuatro colores están ahí dentro. Lo mismo con el azul tiene un poco de naranja en él, y luego estoy sumando cantidades incrementales de blanco. Por último lo violeta mismo, hay amarillo y violeta y blanco y eso significa todos los colores primarios más el blanco. Pero, ¿y si no quieres lidiar con esto? Tengo pinturas de respaldo que me gustan, que son gris, amarillo ocre, y siena quemada de Payne , y éstas van a pisar como mis colores primarios. La siena quemada va a actuar como mi rojo terroso, y si mezcle esos dos, me sale una naranja terrosa. Si mezclo mi ocre amarillo y el gris de mi Payne, consigo un verde terroso, pero me gusta traer óxido de cromo verde. No tengo que preocuparme por mezclar mi verde porque me gusta ese. Entonces esos van a ser mis tonos tierra. Pero también me gusta traer un azulado, que me mezcla con el gris de Payne bastante para mi cielo y mi agua. Traigo mis colores primarios, el rojo, el amarillo y el azul. Los guardo en mi mochila para cuando podría querer algo realmente brillante. Podría necesitar un amarillo cuando estoy pintando flores, podría necesitar un rojo si estoy pintando colores de otoño. Yo puedo traer esos y voy a poder lograr algunos colores realmente brillantes o colores realmente pastel. Pero este set me va a dar todo el camino para mezclar mis paisajes. A continuación voy a trabajar en alguna mezcla de paletas para ti y mostrarte cómo se ve eso. Te veré ahí. 6. Mezcla de paletas: Hola, y bienvenidos a la lección de mezcla de paletas. En esta lección, voy a dejar a un lado mis colores primarios. Voy a arreglar mi paleta de paisaje en mi paleta de mezcla. voy a arreglar en tanto arco iris como pueda, y todos van a estar alrededor del blanco en el medio. Tengo, ahí está el gris de mi Payne, mi azulado, mi óxido de cromo verde, amarillo ocre, y siena quemada. Agarrando mi pincel, solo voy a hacer unas cuantas muestras por ti y empezaremos con unos colores celestiales. Con lo que siempre empiezo es el cielo porque está más alejado de fondo. Voy a tomar ese Payne gris, el azulado, y un blanco titanio, y voy a mezclar eso. Eso me dará un azul cielo profundo muy bonito, piensa en un cielo realmente azul. Podrías agregar más azulado o menos lo que quieras dependiendo de cómo sea tu día por ahí. Entonces a medida que nos acercamos al horizonte, las cosas tienden a ponerse un poco más ligeras. Vas a querer hacer un gradiente y que se desvanezca hacia el horizonte, solo un poco dependiendo de cómo sea tu horizonte. Si estás pintando montañas realmente altas podría no hacer eso, pero para el océano definitivamente sí. Simplemente se va a desvanecer y a fundirse hacia el horizonte, y luego al final acabo de recoger el blanco en un pincel que ya tiene ese color en él, y eso sería un celeste claro. Ahora estoy lavando mi cepillo, y qué pasa cuando no hacemos el azulado, digamos que es un día nublado y quiero menos vibrancia por ahí. Aquí solo está el gris y el blanco de Payne. Tiene un poco menos de verde en ella. El azulado tiene una ligera cantidad de verde ahí dentro. Después tintando eso con el blanco para hacer gris de una luz Payne. Eso puede ser un cielo nublado realmente interesante, y aún más con más blanco. Eso se ve bastante bien para sky blues. Mezclemos un poco más de azulado ahí dentro. Sí, deja teñir eso. Yo uso mucho esta mezcla, pero todavía estamos realmente sólo usando azulado y el gris y blanco de Payne, pero luego a veces por el horizonte te pones un poco de amarillo. Recogí un poco de amarillo ahí y lo meto y agrego un poco más de blanco. Ahora tenemos un color de profundidad atmosférica que podría estar hacia el horizonte en la distancia lejana. A veces eso incluso tiene un poco de rosa en ella por lo que puedes mezclar en un poco de siena quemada como si fuera roja y le agregará un poco más de un tono rojo rosado a eso. Esos son mis colores de cielo. Hagamos algunas muestra de agua. Ni siquiera lavé mi cepillo. Tengo azulado y blanco y un poco de los otros dos ahí, pero puedes hacer esto solo con azulado y el gris y blanco de Payne. Voy por ese color lejano del océano. Pude ser realmente preciso con esa combinación antes, así que azulado, gris y blanco de Payne, un poco más allá con el blanco. Las cosas transitan a medida que se acercan a ti o diferente luz está golpeando la superficie del agua, te alejas un poco la textura, y así sacas la luz. Aquí te dejamos un poco de verde y azulado junto con el gris del Payne. Tendemos a ver mucho más verde en el agua cuando lo era. Está más cerca de nosotros, así que en realidad podemos mirar hacia abajo al agua un poco más cuando está más cerca de nosotros versus camino allá afuera en la distancia, y empezamos a ver algunas de esas teals y greens caribeños en el agua. Puedes mezclar más del gris de Payne con el verde para conseguir algunos colores de sombra para el agua. Si hay rocas a su lado o como las olas tienen sombras en ellas, puedes mezclar más gris de Payne y conseguir unas acuarelas más oscuras. Ahora, vamos a hacer algunos colores terrosos. Tenemos rocas, tierra, arena, cosas así. Estoy mezclando el gris y la siena quemada de Payne juntos y esto me dará un gris realmente oscuro, casi como un gris carbón. Estamos muy neutrales ahora mismo. Yo usaría esto en acantilados de mar o rocas. También puedes usar esto en nubes pesadas, o como añadimos más nubes blancas, más ligeras o cielos nublados. Pero en su mayor parte, uso esta combinación para rocas. Ahora tengo esa mezcla oscura y sólo voy a mezclar un poco de amarillo en ella, ahora tengo un color amarillo neutro. Esto sería para rocas que tienen más de un tono amarillo o tal vez arena. Muchas veces hay tono amarillo para gustar roca sedimentaria, cosa de arenisca. Aquí hay más amarillo ahora. Con mucho de esto, solo tengo una mezcla gris y estoy mezclando mucho más color cuando quería inclinarme en esa dirección pero sigue bastante hecho neutral. hecho de que estés en una playa y estés pintando arena no significa que vaya a ser de color amarillo brillante. Aquí te dejamos un poco más de siena quemada. Tengo eso yendo con un gris. Ahí es mucho más tenue que solo color siena quemado oxidado regular. ¿ Puedo mezclar un poco de blanco en eso, muestra una diferencia. Ahí vamos. Ahora me estoy acercando a los beiges porque esto tiene azul, amarillo, siena quemada y blanco. Simplemente me incliné hacia la siena quemada y luego añadí más blanco. Lavando mi cepillo. Hagamos algunas colinas distantes y colores oscuros de nube. Tengo mi gris. Voy a añadir un poco de siena quemada. Esto me va a dar un bonito neutro oscuro como con mis rocas que hacía antes. Ahora estoy agregando más blanco. Este podría ser un bonito color de nube. Estoy pensando que las cosas realmente distantes son muy azules. Estoy agregando algo gris de Payne, porque el gris de Payne es realmente igual a un azul marino. Un poco más del azul aquí ahora. Esto serían acantilados lejanos, cordilleras distantes. Cualquier cosa por ahí en la distancia que esté realmente borrosa y brumosa. Hay algo llamado profundidad atmosférica que hace que todo sea un poco azul cuando se pone súper lejos. Ahora hablemos de follaje. Tengo el mío verde, eso sale directamente de los dos. Pero entonces a veces quieres sombra en tu follaje o árboles, y solo mezclaré un poco de gris de Payne en mi verde óxido de cromo para conseguir unos colores de sombra para el verde. Después puedes agregar un poco de blanco a tu verde para algunos reflejos. Puedes agregar amarillo a tu verde para más calidez. Yo llego a caer en mi página ahí. Un verde más cálido y luego puedes agregar más blanco. Con greens puedes hacer una tonelada de verdes diferentes solo mezclando en diferentes colores en pequeñas cantidades. Aquí te dejamos otro punto culminante con más blanco. Después, convierte la esquina en más de un follaje amarillo, así que piensa en tus pastos en las dunas o cambiando las hojas, cosas así. Estos son mucho más neutrales. Utilizo mucho estos en mis cuadros que hice fuera en este viaje porque era el otoño tardío y las cosas se secaron. Aquí hay un poco de azul ahí dentro. Añadí incluso un poco de azulado. Ahora tengo algunos verdes azules con un poco de blanco. De verdad puedes simplemente riff alrededor como un verde del ejército ahí. Incluso siena quemada que es lo contrario, por lo que el rojo y el verde son opuestos y la siena quemada de pie en busca de rojo en esta paleta. Eso sólo lo hizo un poco más marrón. Hablemos de colores de otoño y más como color terroso u oxidado. Aquí tengo ocre amarillo y siena quemada. Aquí te dejamos un poco más ocre amarillo. Esto podría ser para cambiar hojas, suciedad roja, rocas rojas, puestas de sol. Aquí hay un poco de azul por ahí para tonificarlo, que sea un poco menos brillante. Si querías sólo algo un poco más neutro, pero aún rojo o naranja. Aquí añadí un poco de blanco y tenemos a un color beige, durazno. Aquí es donde podrías introducir esas primarias más brillantes como el tono medio rojo cadmio. Me estoy tomando un ocre amarillo, mezclándolo con el rojo cad. Ahora empiezo a conseguir unas naranjas reales. acaso estuvieras haciendo algo así como unas hojas de otoño o flores, incluso tal vez estás en un jardín o hay algunas flores silvestres, aquí están algunos grises de Payne entrando en ese rojo. Es como un color baya. Pero podrías trabajar en cosas que son un poco más brillantes. Es por eso que traigo estas pinturas. Podría encontrarme con algo en el paisaje que requiere sólo un pop de color más brillante, pero suele ser como fruta o flores o cambiar hojas algo realmente brillante como eso. No lo vas a ver en tanto en árboles y arbustos regulares y arena y cosas así. Aquí tenemos más melocotones, tonos melocotón, y rosados. Es agradable tener esos colores más brillantes a lo largo de seguro, pero simplemente no los uso tanto. Eso es todo, y comparemos. Ahora tengo todos los colores que quiero para mi paisaje. Tengo oscuro, tengo luz, y colores brillantes, beiges, grises, los greens. Es bonito solo ver que porque escogí más tierra aquí colores primarios con la siena quemada, el gris de Payne, y el ocre amarillo, soy capaz de lograr una paleta terrosa más fácilmente y solo poder capturar estos colores de la naturaleza un poco más fácilmente. Al igual que ese color amarillo cielo, podría traer más luz a eso. Tengo unos verdes terrosos por ahí en la tierra. Algunos marrones y azules y verdes en el agua. A continuación, estamos listos para salir afuera y les voy a compartir los ocho pasos para plein air painting en el campo. Te veo ahí. 7. Plein Air en los ocho pasos: Hola y bienvenidos a plein air en ocho pasos. A mí me emociona estar afuera contigo así que vamos a meternos en ello. El paso uno es configurar su espacio de trabajo. Ya sea que agarres una mesa, o tengas un caballete, o estás fuera de un rastro, vamos a hablar de montar, y solo te voy a mostrar cómo lo hago y puedes ajustarlo como quieras. Yo monté mi caballete. A mí me gusta mantener mi lienzo lo más alto posible porque no me gusta agacharme sobre mi lienzo y tener un dolor de espalda,. Entonces debajo de eso tengo mi agua, que está en la parte posterior del cajón, y luego a continuación tengo mi panel de lona que está envuelto en plástico, y luego la cinta con la cinta azul a mi cajón aquí. Siguiente tengo mi trapo de pintura colgando del caballete. Entonces tengo todas mis pinturas detrás de ahí en este pequeño comedero. Tengo estos grandes tubos de pintura. Nunca necesitarías tanta pintura, pero eso es justo lo que yo tenía. Entonces tengo mi billetera de cepillo ahí. Abajo en el comedero puedes guardar tus bolígrafos y lápices, y ahí tengo un poco de botellas de agua, botella de spray. El paso dos es escoger tu composición. Vas a querer escoger tu punto focal, y luego quiero que decidas cuánto espacio a tu alrededor lo vas a dar. Siempre puedes cambiar las formas de las cosas, especialmente en la naturaleza, para que encajen en tu lienzo. Esta tierra que pinté es más corta. No es tanto tiempo como sea en la vida real, y eso es porque tomé la decisión de cambiar la forma, acortar la forma, y de esa manera me pongo todo el asunto en el lienzo. A continuación, quiero que miren muy de cerca y realmente observen la escena. Quiero que te des cuenta de qué colores hay, ¿qué formas hay? ¿ Qué ángulos? ¿ Dónde están las sombras? ¿ Dónde está tu fuente de luz? ¿ Cuáles son las formas en el agua o en los árboles? Lo que sea que tengas frente a ti, y luego qué colores usarías? A continuación, quiero que decidas si quieres ir vertical u horizontal. Decide dónde va a estar tu línea de horizonte, dónde va a estar tu primer plano, y luego voltea el lienzo, y puedes usar los dedos para recortarlo en tu visión, y luego pruébalo de esa manera. Uno de ellos se va a sentir mejor. Eso me lleva al siguiente paso, que es boceto en la composición. Aquí quiero que presten atención a las proporciones. ¿ Qué tan grandes son las cosas comparadas con otras cosas? Empezando por tu horizonte, ¿las cosas cruzan sobre el horizonte porque son altas? ¿ O todo va a estar por debajo del horizonte? Yo solo quiero que uses formas sueltas. No voy por ningún detalle a estas alturas. Sólo estoy asegurándome de que las cosas estén tramitadas si va a ir esencialmente. Mantén un ojo en tu espacio negativo. No quieres que las cosas estén demasiado abarrotadas en una talla. Quieres un bonito lienzo equilibrado. Entonces podría notar que también hay que prestar atención a la profundidad. ¿ Se superponen las cosas porque están detrás de la otra? Las cosas se hacen más pequeñas a medida que se alejan más de ti también. Tan solo asegúrate de que todo esté equilibrado y tenga sentido para ti. Siempre puedes cambiar de opinión si haces tu boceto y quieres cambiar algo, solo puedes seguir dibujando. Al igual que en este, quería cambiar el tamaño del terreno y darme más espacio para el agua y tener menos primer plano así que solo bajé mis líneas y pintaré sobre esas. Ni siquiera los voy a borrar. Siempre puedes mover las cosas también. Digamos que hay un árbol que realmente no te interesa pintar o quieres moverlo un poco a un lado u otro. Siempre se puede cambiar las cosas. Aquí, yo no pinté todas esas rocas de ahí fuera. Acabo de pintar algunos de ellos. Paso número cuatro, bloqueo en el subcuadro. Una vez que tengas tu boceto hecho, vas a bloquear en algunos colores. Eso es lo que va a parecer, y te voy a mostrar cómo hacer eso aquí. Voy a empezar con mi cielo. Yo sólo voy a hacer un gradiente de un azul cielo a un azul más claro abajo por el horizonte, y luego voy a trabajar desde el horizonte hacia abajo. Tengo mi horizonte y me voy a quedar con colores similares a medida que trabajo hacia abajo. Fui por la tierra que seguía, y estoy bajando ese azul, y también le agregué un poco de verde a ese azul, y vamos a meternos más en esto en el cuadro individual, pero estos son solo los pasos por ahora. Los gradientes también aparecen en el agua así como en el cielo. Estén atentos a los gradientes cuando las cosas transitan lentamente de una cosa a otra. A continuación, se quiere mantener la tierra bastante oscura porque estamos buscando el color de sombra más oscuro. Sólo estoy poniendo atención a las formas. Todavía no estoy haciendo ningún detalle. Yo solo estoy llenando el color de sombra más oscuro dentro de un área, y te vas a solapar un poco como un octavo de pulgada sobre el fondo que está alrededor, y luego el primer plano podría ser un poco más cálido porque cuando las cosas están más cerca de nosotros, podemos ver más de esos tonos. Después lava tu cepillo. Paso cinco es construir textura y forma. Aquí voy a capas con colores más claros. En realidad es solo agregar blanco mucho del tiempo, y luego las cosas son menor escala en el fondo, por lo que los detalles serán más pequeños. Simplemente vas a capas sobre el color de antes, desde el color de fondo. Voy a dejar pasar ese color de sombra. Voy a tener que funcione para mí. Entonces contorneas alrededor de la forma. Quieres que tu pincel vaya junto con las laderas de lo que estés pintando. Es posible que quieras profundizar algunas sombras en este punto, pero en realidad solo estamos agregando sombras, medios tonos y reflejos. Asegúrate de identificar de dónde viene tu luz, ¿dónde está el sol? Ese lado de tu objeto va a conseguir más luz, colores más claros. En primer plano, vamos a estar trabajando en más detalles y patrones y texturas porque apenas están más cerca de nosotros. Podemos enfocarnos en ellos con los ojos un poco más y son más grandes porque están más cerca de nosotros. Con follaje, quieres ir de atrás a frente, y de colores más oscuros a colores más claros con el resaltado. Hago capas de sombra, capas de medio tono, y luego capas de apenas jabs de verde claro. El paso número 6 es el contraste final y la comprobación de color. Quieres asegurarte de que todo sea lo suficientemente oscuro o lo suficientemente claro para que tengas ese rango de contraste. Aquí estoy agregando solo blanco en mi pincel. No lo he mezclado con nada en absoluto. A menudo termino las pinturas con solo blanco en mi pincel para ese destello final de lo más destacado. Puedes agregarlo a algunas áreas realmente pequeñas, pequeños detalles aquí. Sólo por ese último poco glaseado en el pastel. Eso ya está hecho. Ayuda tremendamente a dar un paso atrás, alejarse de tu lienzo en medio de cada uno de estos pasos. Porque te dará una perspectiva diferente, y ampliará tu visión al panorama más amplio, y podrás ver lo que necesitas para sumar y restar en medio de cada paso. Es muy servicial. Si vuelves lejos de tu lienzo, te va a hacer un mundo de bien. El paso número 7 es la limpieza. Aquí es donde voy a compartir mi técnica de lavado de pinceles. Simplemente voy a enjuagar realmente vigorosamente mi pincel. Entonces voy a tomar las cerdas y sólo meterlas en ese jabón y fregar todo el camino hasta la broca de metal. Se quiere trabajar hasta una realmente buena espuma. Después sumerjo una toalla de papel parcialmente en el agua de mi cepillo, voy a envolver los pinceles con la espuma en las cerdas y cubrir eso. Entonces hay un poco de humedad. En realidad no necesitas este paso, pero lo hago para que solo me haga sentir mejor. Después lo meto en la bolsa Ziploc con mi pintura y es bueno ir hasta que llegues a casa, y puedes enjuagarlo en el fregadero. Aquí me estoy quitando la cinta, voy a desenvolver mi paleta. En esta paleta, utilicé uno de los papeles de paleta de mi pad y lo envolví en un panel de lona. Yo sólo voy a quitar la cinta de la parte de atrás. Pero si utilizaras la envoltura plástica de un lienzo sería lo mismo. Ese lienzo tiene un poco de suciedad en él, pero el siguiente cuadro, lo cubriremos. Entonces solo doblo esa paleta en sí misma para que no sea demasiado desordenado, y uso la cinta para fascinar casi como un pañal sucio. Está listo para rodar y solo puedes ponerlo en una bolsa de plástico. Pero no tenía una y estaba haciendo esta demo, así que hice eso. Con el agua, si estás cerca de un estacionamiento o de un lugar que no es realmente hábitat prístino, acabo de tirar el agua al suelo. Pero si sientes que perturbaría el ecosistema, pon una tapa en tu recipiente y saca el agua contigo. El cool de la pintura acrílica es que mi lienzo ya estaba seco y listo para salir. Sólo tengo que romper mi caballete y estoy listo para el rock and roll. El paso número 8 es retoques en casa. Yo acababa de hacer mi lección de mezcla de paletas y tenía todo un montón de pintura blanca, así que decidí sacar mis cuadros y compartir contigo algunos retoques para que siempre puedas cambiar las cosas. En este cuadro, sentí que hacía un poco frío en el fondo, así que quiero calentarlo con un poco de amarillo y un poco de siena quemada. Sólo voy a traer más o menos algunos de esos colores. Creo que voy a redondear un poco la paleta de colores. Aquí te dejamos un poco de siena quemada y un ocre amarillo. Yo sólo voy a reventar justo como un chorro de esos colores. Estoy muy suelto con eso. De repente ese primer plano se calentó un poco, y está equilibrando un poco mejor el azul del océano. Este cuadro, hacía tanto viento cuando lo hice que me estaba costando mucho mezclar en el lienzo en absoluto. Hacía tanto viento. Yo sólo voy a arreglar el cielo porque parte del blanco del lienzo se está mostrando a través y no se le metió toda la pintura. Estoy usando este pequeño pincel en su momento. Probablemente debí haber ido los lados superiores, pero solo voy a trabajar para asegurarme de que nada del blanco del lienzo se esté mostrando a través. En cierto momento yo estaba como, oh, tal vez un poco de textura de nube a algunas nubes realmente débiles por ahí en la distancia. Así que sólo decidí traer sólo un poco de textura sabia por ahí. No estoy tratando de hacer una gradación perfectamente suave. Estoy dejando que esté abajo y nublado por ahí. Sólo una pista. Porque hacía viento. Ahí lo tienes. A continuación, voy a trabajar en el camino hacia abajo en la parte inferior. De nuevo, te voy a estar mostrando toda esta sesión de pintura más tarde. Pero voy a usar un ocre amarillo y lo he cortado con un poco de las pinturas grises. Creo que todo está ahí dentro, siena quemada también y blanca. Yo sólo voy a capas sobre esto un poco para acumular la pintura porque se sentía un poco incompleta. Aquí te dejamos un poco de color marrón y mezclado. Puedo usar eso a lo largo de los bordes del camino solo para suavizar un poco esa transición. Ahora voy a recoger un verde como un verde gris y darle al suelo un poco más de textura y no tener esa transición sea tan cruda entre el camino y el costado del camino, como garabatear no alrededor básicamente. Eso se ve bastante bien. A continuación, por fin vamos a empezar a pintar todo el cuadro. Este es el de pintura, te veo ahí. 8. Pintura 1: el aterrizaje de Duncans: Hola. Se trata de la pintura número 1 en Duncan Landing. Acabo de llegar y después voy a revisar las cosas y ver qué hay en este paisaje. Mira a tu alrededor. Tengo un poco de espuma hermosa en las aguas y hermosas rocas. Ahí está esa roca en la parte superior, sombras profundas en el acantilado, y esta hermosa planta de hielo que está cambiando de colores tan magnéticamente. Las rocas desnudas que se están estrellando por las olas que entran con ese color blanco. Mucho azul en el agua y verdes. En primer plano, tenemos más planta de hielo. Echemos un vistazo. Voy a bosquejar en mi composición aquí. Apenas voy subiendo esta cara de acantilado y noten que la parte superior de la tierra supera el horizonte, que es algo que quiero que cuiden. Solo estoy cambiando un poco las proporciones para poder tener más agua y menos primer plano sobre eso. Tengo una mezcla gris y verde azulado de Payne arriba en la parte superior. Entonces solo estoy agregando más blanco a medida que me acerco al horizonte. Cubro esa línea de lápiz. No quiero que se muestre a través. Me estoy solapando ya que me muevo de la parte superior del Lona hacia abajo al agua. Con la línea del horizonte, normalmente tengo que tomar unos pases para conseguir una bonita línea recta. Pero si quieres engañarlo y grabarlo, está bien. Tan solo asegúrate de que esté seco. Aquí estoy agregando más verde a la mezcla gris y azulado de mi Payne. Ahí dentro hay un poco de blanco, pero es más oscuro que el cielo por supuesto. Siempre puedes sujetar tu pincel al paisaje y ver si es un partido. Ahora estoy mezclando mi color para mi tierra y realmente estoy consiguiendo las sombras en este color. Voy a estar pintando sobre esto y dejándolo pasar por las sombras. Estoy mirando más allá de toda esa textura, todo ese detalle en esa tierra, y estoy dejando que esté realmente, muy oscuro. Esto son todos los colores combinados, pero me inclino hacia el gris del Payne y la siena quemada. Ahora agregué un poco más amarillo para diferenciar entre ese acantilado y el que estoy parado y el que está en la distancia. Entonces hay un poco más de siena quemada en este color aquí arriba. Voy a lavar mi cepillo. Ahora tengo un pincel Filbert para mis nubes. Esto es solo blanco yendo por encima de la parte superior con una técnica de pincel seco. Estoy dejando que se siga realmente débilmente. No quieres demasiada pintura en tu sarpullido para eso. Ahora tengo un gris claro en mi pincel para algunas de esas nubes distantes, que se pueden ver de fondo ahí. Ahí está esta capa marina saliendo a lo lejos. Voy a usar ese gris claro. Ahora tengo un gris beige y voy a trabajar en los tonos medios de mis rocas. Este no es el color que están las rocas al final, pero solo estoy acumulando luz en este punto. Tengo un gris medio y las rocas que tocan el agua son mucho más oscuras, así que no la llevo hasta el fondo. Dejar pasar por algunas de esas áreas. Aquí tienes un color más oscuro. Mezclo más de la siena y el gris de Payne en. Ahora tengo un color realmente oscuro para mis sombras más profundas, solo estoy profundizando esas sombras. Ahora tengo más blanco en el pincel. No he lavado mi cepillo básicamente desde que empecé esto. Simplemente sigo agregando. No voy a quitarme todos estos colores por aquí. Ahora tengo más amarillo en el pincel y estoy garabateando en alguna textura en ese precipicio y agregando algo de ese amarillo a Duncan's Landing. Ahora realmente estamos consiguiendo la forma de esa roca ahí dentro. Ahora tengo algo de cadmio en mis paletas y rojo cadmio con mi siena quemada. Añadí un poco de amarillo. Estoy contorneando la suave pendiente donde más saturación está. Estoy dejando pasar aún algo de ese color de sombra. Eso también va a dar esta forma. Ahí afuera también hay verde. Mezclo en verde, justo dentro. Creo que tampoco lavé mi cepillo para eso. Ahí hay un poco de rojo en ese verde haciéndolo terroso, pero un montón de verdes. Es bastante brillante en comparación con todo lo demás que es gris a su alrededor. Debido a que el rojo y el verde son colores complementarios, se van a poner en marcha y realmente estallar uno al lado del otro. Ahora solo estoy construyendo mi forma, buscando pequeñas diferencias en sombra, luz, asegurándome de que las cosas estén estallando, agregando más textura a mis rocas. Ahí hay una pequeña roca en el agua. Ahora tengo un poco de verde y azulado y gris de Payne en el agua para representar una sombra en el agua. Vamos a repasar eso con algo de esa espuma. Aquí te dejamos un poco de color verde y un color melocotón para más de esa planta de hielo que parece estar en todas partes. Me encantó esta zona. Simplemente construyendo diferentes variaciones de color. Aquí, estoy haciendo un color cielo. Tiene algo de azul en ella. Estoy texturizando la superficie del agua para que parezca que hay ondas por ahí. El color del cielo es lo que suele estar en ese color, eso está en el agua en esas pequeñas mini ondas y las ondulaciones porque se está reflejando. Después agregué sólo un poco de azul más oscuro para algo de sombra. Aquí te dejamos algo del color rock que se está reflejando. Ahora lavo mi cepillo y tengo apenas blanco en el cepillo ahora. Voy por ahí con este trazo de pincel horizontal y estoy agregando espuma marina, que me encanta hacer. Siempre hace que las pinturas sean tan divertidas. Yo solo camino por ahí, pero está precortada. No estamos mirando justo abajo en ello. Ahí hay una planitud, a pesar de que está ondulando por ahí. Es tan bonito. Si estás haciendo una noción, recomiendo encarecidamente hacer esto. Aquí tienes un poco de amarillo. Voy a poner algunos aspectos más destacados en esas rocas. Ahora es el momento del primer plano. Estoy tomando este pequeño pincel brillante y estoy haciendo algunos de los dedos de esta planta de hielo, que es circulante. No es sólo como la hierba. Está creciendo en diferentes direcciones. Cada pequeña parte individual, no todos van en la misma dirección y estoy dejando pasar parte de esa sombra. Todo esto es más o menos solo verde directo fuera de la botella. Creo que podría haber algo del color que usé antes en esta mezcla como ese gris claro de lo que tenía yendo. Ahora he añadido más amarillo, pero estaba un poco demasiado cerca, así que agregué un poco de blanco. Me estoy poniendo menos de ello de la manera similar. Entonces empecé a agregarlo en estos pequeños grumos más y eso me gustó. En lugar de hacerlo, como dije, como pasto, cada hoja individual de pasto, hice estos pequeños grumos de color y eso parecía un poco más realista. Aquí te dejamos un poco más de siena quemada en la mezcla. Entonces creo que lavé mi pincel y solo entré directamente a la siena quemada por ese rojo. Eso se ve bastante bien. Creo que tal vez le agregué un poco de cadmio, pero apenas ninguno. Dé un paso atrás y estaba mirando y noté que había un poco de sombra más profunda apenas metida en algunos de estos, así que agregué solo un color realmente oscuro. Creo que esa es la siena gris y quemada de Payne juntos y luego la repasó con más verdes porque las sombras siempre están debajo. Ayuda hacer una sombra y luego volver sobre ella. Añadí un poco más de color en Duncan's Landing, verdad para que brille porque era tan brillante. Ese fue realmente un lugar divertido para pintar. Aquí hay un poco más de amarillo por ahí. Creo que tengo un poco de blanco y hay un melocotón y algunos metidos en esa roca arriba. Ahora, quiero revisar mis sombras y mis reflejos. Yo iba por un color más claro y volví con más blanco solo para traer un poco más de contraste a esas rocas por el bien del cuadro. Ni siquiera es muy preciso con lo que hay por ahí, pero quieres terminar la sesión con hacer la pintura funcione versus hacerla realista a lo que hay en la vida real, porque la pintura es lo que estás haciendo y trayendo de vuelta. A veces solo necesitas cambiar las cosas. Añadí más de las sombras a las rocas. Estoy agregando algunos colores realmente oscuros ahora solo para profundizar esas sombras. Entonces quería realzar esa roca en el agua, como que se olvidó de eso. Ahora algunos más destacados. Es solo columpios de ida y vuelta, reflejos, sombras, colores. Ya terminé. Ahí está. Pintura realmente divertida. Tuve una explosión con este. Espero que esto te ayude. Sé que no puedes pintar esto exactamente como lo hice porque aunque vayas a este sitio, podría no ser la misma luz o condiciones en el cielo con el clima, época del año, todo eso. Pero eres bienvenido para ir allá y viste dónde estaba en el mapa en mi lección sobre dónde ir. Si quieres más ideas sobre dónde ir y estás en el norte de California, por favor siéntete libre de ir aquí, pero de lo contrario, espero que mis consejos te hayan ayudado y ver esto fue divertido. Realmente lo disfruté. A continuación, estaré pintando en Shell Beach en los acantilados. Te veré ahí. 9. Pintura 2: acantilados de Shell Beach: Hola y bienvenidos a Pintura número 2, los clips de playa concha. Este día fue ventoso. El viento en este recogió bastante por la tarde, así que hice este cuadro con bastante rapidez, que fue un reto realmente divertido. A ver cómo fue. Tenemos esta preciosa zona con los acantilados y algunas colinas distantes. Tenemos una bonita cala y luego algo de follaje al frente junto con un bonito sendero. Vamos a comprobarlo. ves que tengo puesta la sudadera con capucha porque hace mucho viento y estoy preparando mi paleta. Tengo mi lápiz fuera y sólo voy directo porque no estoy perdiendo el tiempo, hace viento. Pero yo estaba decidido. Ahí está. Hice un boceto tan rápido, y eso va a ser lo que es. Esto fue realmente un ejercicio en rápido, rápido, rápido. Mi cielo se puso rudo, y tal vez me hayas visto retocar esto en la lección sobre los pasos de la pintura al aire plein. Tengo un azul claro y un azul más oscuro arriba en el cielo, pero tenía cero tiempo para mezclar en el lienzo. De verdad hice mucha mezcla desde la paleta porque hay más pintura húmeda en la paleta, y una vez que la adelgazé en el lienzo, solo se estaba secando en un instante. Por lo que realmente tuve que prestar mucha atención a eso. Es casi como cuando muevo mi brazo alrededor la cámara se movía como si fuera un túnel de viento. Fue realmente extraño. Aquí tengo un gris claro y me pongo eso. Entonces, había una especie de esta capa marina de niebla por ahí, así que pinté eso. Entonces voy a hacer un horizonte con el agua. A medida que me acerco, me estoy mezclando más azulado y luego más verde. Se puede ver que el pincel apenas empieza a arrastrar mucho más rápido que antes. Por arrastre, quiero decir que la pintura se está acabando en ella, y empieza a romperse en el lienzo. Aquí te dejamos un poco más azulado y más verde. cuando llego directo al interior de esta cala, es bastante verde, pero no lavé mi cepillo. Eso está bastante picado, pero voy a volver por ello. Se va a quedar bien con la espuma sobre la parte superior. Ahora me toca esa montaña de atrás, y voy a empezar por la tierra. Tengo un gris marrón oscuro. Voy a bajar enseguida, llenar eso. Justo alrededor. Sólo vamos a entrar justo ahí, y ese es mi punto distante. Entonces se puso un poco más amarillo aquí dentro. Este era un área realmente clara, pero le agregué más tonos oscuros porque sí quería la opción de tener un color más oscuro para mis sombras. Aún más gris de Payne en eso ahora y sólo voy a terminar eso con un poco de siena quemada y amarillo y blanco porque en realidad había dos frentes en esa pequeña área de tierra. Ahora esta gran roca por ahí, nota cómo superé por encima de la línea del horizonte porque en realidad lo hizo. Era muy alto. Por lo que saber dónde cruzan las cosas sobre la línea del horizonte o cruzan los contornos de otros objetos, te va a ayudar justo como punto de referencia para mantener las proporciones correctas y tener sentido. Aquí hay un gris más oscuro. No está muy oscuro, pero solo está insinuando algunos árboles en esos lejanos bosques de Ville en esas montañas. Ahora, voy a empezar a construir mi forma sobre las rocas y el acantilado. Esto es muy garabateado. Yo estaba incómodo. Honestamente, el viento estaba frío, así que realmente estaba atascado en esta textura, y funcionó. Honestamente, creo que lo hizo bastante bien. Por lo que yo estaba lidiando, fue un reto. Ahora estoy agregando algo de sombra y bajando por la cara de esos acantilados con una vertical y luego lo hice con una horizontal en la parte inferior. Ahí hay algunas de estas plantas que se ven por ahí, así que hice mi verde terroso. Le agregué algo de siena quemada, y ahora voy a reventar esa espuma marina. Realmente flojo. Por lo general, a la espuma de mar le gusta abrazar a todas estas rocas, así que siempre la pongo en la base de las rocas. Creo que podría haber olvidado esa gran roca de ahí fuera. ¿ Lo hice? Sí. Aquí sólo me estoy moviendo. Esta es una sombra en mi pequeña área en este cerro porque voy a poner algunas plantas por encima de ella. Necesita tener una sombra en la base de la misma para la tierra que está cubriendo. Añadí algunas ramas y era un bonito color para el camino también. Acabo de agregar algunos aspectos destacados a su suelo a su alrededor también. Ahora, tengo algo del verde, creo que eso sale directamente de la botella, y agregando algunas hojas. Es realmente como una cosa garabateada. Esos vienen muy rápido y me gusta esa técnica. Son un poco brillantes, pero me gusta cómo parece que están abrazando la colina porque es un lugar tan ventoso. Ahora tengo más blanco en mi color oscuro, eso tiene mucho amarillo en él, mucho ocre amarillo, y voy a contornear alrededor de esta zona de camino. Estoy tratando de dar la impresión de que el camino se está rompiendo y hay cosas a su alrededor, así que solo estoy rompiendo mis trazos de pincel alrededor y luego garabateando para agregar algo de textura. Se sentía un poco incompleto, así que toqué esto en casa también. Entonces aquí hay algunas plantas, algo así como las plantas que ves detrás de la lona allá. Apenas unos pastos que están un poco secos y voy a hacer otro de estos grandes planes. Ahí está la sombra para ello. Se seca tan rápido. Ahora, voy a poner algunas ramas. Usé el amarillo que usé como en ese camino, mismo color. No lavé mi cepillo, acabo de agregar verde, y ahí está. Por lo que tenemos un poco de verde en el suelo también, después añadir un poco de amarillo y blanco para hacer algunos reflejos. Súper cool. Ya casi terminamos, creo. Más amarillo y blanco y un poco más de eso fuera en esos. Onda a la gente de fondo. Aquí te dejamos algunos pequeños aspectos destacados en mis rocas. Agregando algunos reflejos al acantilado, y eso es todo. Pintura tan rápida en un día ventoso. Aquí está la comparación. Tuve que improvisar un poco solo para esa pintura rápida, así que me pegué con algunas de mis habilidades de go-to de mi kit de herramientas mentales. Entonces eso es eso. Te veo en la siguiente lección donde trabajamos por encima de Blind Beach en la roca arqueada. 10. Pintura 3: sobre la playa de lentos: Hola y bienvenidos a la pintura número 3 arriba Blind Beach. Tengo una línea de horizonte alto. Voy a poner en la roca arqueada justo por aquí. En realidad cambié un poco la forma del mismo para encajar bien en mi composición. No es una ilustración precisa de este hito, no sé si fue la elección correcta, pero eso es lo que pasó. Aquí está mi cielo. Tengo un azul cielo más oscuro en la parte superior. En realidad no es muy oscuro, pero es más oscuro de lo que está en el horizonte. Sólo suavizarlo ahora. Este día fue encantador, no hacía viento, así que tuve más tiempo de trabajo con mi pintura. Después está mi agua, ese es mi horizonte. Pero está un poco nebuloso ahí afuera se puede ver, así que es una línea mezclada. Lo que hice fue tomar el color del cielo y lo mezclé con el color del océano y luego lo mezclé hasta el cielo. Precioso. Aquí está mi océano. Yo sólo voy a llenar alrededor. poniéndose un poco más oscuro a medida que me muevo hacia abajo. Dang, ese es un buen partido con ese océano, si miras detrás de él. Mira eso, sí. A medida que venimos alrededor de la roca, y por cierto, esta no es la roca que se ve en este metraje, esa es una roca diferente. El arco roca está más a la izquierda y no se puede ver, pero tuve que disparar desde este ángulo para conseguir la luz. En fin, añadí más verde a medida que bajamos más. Después hay algo de océano claro que se muestra a través del arco. Entonces solo meto eso ahí dentro y lo retocaré con nuestro segundo pase. Conseguir un color entre esos dos en la parte superior para que sea más una transición ahí. Aquí está mi color de sombra oscura para toda la pulgada completa que va a estar en primer plano. Decidí quedarme bastante de eso porque es divertido. Lo mismo en la roca, solo voy a poner mucho oscuro, quemado siena y gris de Payne para eso. Perdón por todo mi aire de playa en el camino, mi fregona y unas cuantas rocas a un costado. Tengo un pincel más pequeño ahora, y voy a mezclar algunos azules para la superficie del océano. Mira qué sutil es esa transición. Pero está bien, mira por ahí. Tengo estos, son casi como pequeñas corrientes por ahí, lugares donde el viento está golpeando la superficie, así que es como un efecto ondulado diferente. Entonces a medida que entramos, hay mucha luz mostrando a través, está retroiluminada. Era mucho más retroiluminado en persona y realicé mucho la roca solo por el bien del cuadro. Ahora que estoy en medio suelo aquí, estoy haciendo ondulaciones de textura más pronunciadas en la cara del océano porque está más cerca de nosotros, por lo que es más grande y no tan plana, hay un poco más de conmoción en ahí. Pero estoy dejando mucho más del verde mostrando a ambos lados del arco porque había sombra. Ahora tengo este color beige de tono medio y estoy contorneando alrededor en mi roca. Nuevamente, estaba realmente retroiluminada. Por lo que sólo lo estaba inventando, apenas pude ver ningún detalle en él. Estaba realmente oscuro en el centro de esos, así que estoy realzando esas sombras y voy a darle algunas sombras más profundas por aquí también y sobre estas rocas. Genial. También quiero darle algunos aspectos destacados. Yo sólo estoy construyendo la luz. Viene la luz desde la izquierda y por eso mis sombras están siendo arrojadas hacia la derecha. Desde el lado izquierdo, tengo más sombras golpeando la roca, pero también en el agua están siendo echados a la derecha. Un poco de destaque en el lado derecho de las rocas. Entonces estoy viniendo con un color realmente claro, y luego agrego alguna siena quemada que se había pegado a mi dedo y me metí algo en el lienzo, así que lo cubrí. Algunos aspectos más altos ahí, y ahora voy a trabajar en algo de esa espuma marina que me encanta. Lo estoy usando en la base de mis pequeñas rocas siguiendo los ángulos que están sucediendo en la vida real, y también simplemente simplificándolo un poco para la pintura. Ayuda a editar las cosas hacia abajo. Quiero insinuar que hay algo de espuma en la sombra también. Voy a trabajar en eso con un poco de color más fresco. Mezclé un poco de azul, creo, a mi color de espuma que está dentro de la sombra. No lo sé, estaba trabajando en ello, y luego estaba trabajando en ello, y luego estaba trabajando en ello. A veces solo tienes que probar las cosas y luego si no funcionan, solo pintas sobre ellas otra vez. Aquí hay un poco más de verde que traje de vuelta sólo porque parecía que perdía la sombra. Ahí hay un poco de espuma, pero quería traer de vuelta la sombra. Ahora es hora del follaje, estoy haciendo mis ramas. Estoy trabajando fila por fila, avanzando. Estoy agregando mi verde de tono medio y luego dejándolo cruzar. No quiero que esté todo contenido en esta hilita, quiero ver algunos de los contornos de la misma contra el océano. Después traigo algunos aspectos destacados para mis sucursales. Estoy probando cosas ahora mismo porque esta es una zona tan densa de plantas. Aquí hay un poco de verde, y luego traje más sombra en lo profundo de la sombra. Yo estaba como, “Oye, eso funciona”. Entonces simplemente continué todo el camino hacia abajo porque sabía que lo haría de todos modos. Es un dolor que va de un color a otro, y luego de ida y vuelta y vuelta. Aquí tengo un verde, creo que había alguna siena quemada ahí también. Llenar la mayor parte del verdor. Dejar que algo de ese gris incluso se muestre a través. Esto estaba realmente seco. Ya he estado aquí antes y era mucho más verde, así que es apenas a principios de noviembre. Ahora estoy trabajando en más destacados, reflejos de textura, mucho de son solo pequeños guiones saliendo en diferentes direcciones y garabatos. Ahora algunas hierbas metidas entre las plantas. Eso es lo que pasa con esta bandeja. Es difícil que el cepillo quepa ahí a veces con mi caballete. Aquí te dejamos un poco más caliente como el color melocotón, beige, color melocotón. Voy a poner en algunas ramas que están desnudas. Esos son algo cool porque son barridos por el viento, lo que crecen en este ángulo. También hay algunos más destacados que sí. Ahora voy a trabajar en mis sucursales. Es igual que estas ramas que salen de la zona. Yo realce esto, no había tantos pero yo estaba como, “me gustan estos y voy a seguir haciéndolos”, porque da la impresión de que este es un terreno en forma de viento. Después vuelvo a poner algunos aspectos destacados en esos. Quiero asegurarme de que tenga suficientes destellos y sombras en esta zona. Se ve bastante bien. Ahora voy a sumar algunos reflejos al resto de mi roca, solo rematar eso. Había esta brillante roca húmeda dentro del arco que me gustaba, así que quería meter eso ahí dentro, y ahí está. Se puede ver que es un poco de una forma diferente, pero mira cuánto detalle agregué. Entonces cuando lo miro solo, se ve tan oscuro. Pero comparado con lo que estaba pintando, está realmente iluminado. Es curioso cómo sucede eso. Espero que hayan disfrutado de esta escena. Te voy a dar seguimiento en la siguiente lección sobre mi pintura final que es del balcón de la habitación que renté en Bodega Bay. Entonces echemos un vistazo. 11. Pintura 4: Bodega Bay: Bienvenido de nuevo al cuadro número 4 en Bodega Bay. Aquí pinté esta pintura realmente sencilla fuera de mi balcón. Este fue un lugar tan fabuloso para alojarse y la inspiración para toda la clase. Al otro lado del camino, tenía el otro lado de la bahía y hay unas cuantas cosas ahí fuera creo. A lo mejor un parque, tal vez un muelle, toneladas de aves por cierto, y luego este pequeño racimo de casas con este realmente fresco cipreses por encima de él, que me gustaron. El horizonte línea aquí mismo con los cipreses y estos edificios, ese va a ser mi punto focal. En realidad hice este cuadro primero el primer día. Fue a la sombra. El camara actuó un poco extraño. Entonces cambié la iluminación cuando edité este video, así que va a parecer realmente brillante detrás de las cámaras. la escena hay mucho azulado. Eran las nueve de la mañana y había mucha luz desde el amanecer todavía. Entonces traigo eso. Hay mucho amarillo hacia el horizonte, y luego lo espejo de nuevo en el agua. Tenemos azulado, amarillo, y luego un poco de verde a medida que nos acercamos y hacia el espectador. ¿ No es eso bonito? Ahora tengo un gris realmente oscuro y voy a poner en la tierra y algún reflejo de la tierra, que voy a retocar más tarde, esto es áspero. Ahora tengo un poco de gris verde en mi pincel, un pincel más pequeño, y voy a contornear las colinas, dándoles un poco de textura y reflejos rodando. El sol les está golpeando bastante bien, así que sólo les estoy dando esa luz. Ahora hay una pequeña línea de árboles debajo, y voy a trabajar en esos árboles que están por encima de las casas. Estos son ciprés que son realmente comunes en el norte de California. El baúl. Sólo estoy garabateando. Es sólo fregar y garabatear. Se trata de un verde oscuro con el gris de Payne. Ahora estoy agregando algunas variaciones diferentes de colores, algunos aspectos destacados a esos. Bastante bien iluminado. Ahora para los edificios, las pequeñas formas más fáciles honestamente. Cuando están todas juntas, parece complicado, pero es como construir bloques por ahí. Es solo pincelada, pincelada, cuadrada, rectángulo. Ahora estoy poniendo un poco de verde en el reflejo en el agua. El sol está empezando a acercarse, por lo que podría notar algunos problemas de iluminación. Ponemos algunos aspectos destacados en el edificio. Ahora estoy agregando algunos reflejos al agua y potenciando el efecto ondulante en esas reflexiones. Cubriendo algo de eso con textura en el agua. Entonces voy a seguir ese color hacia abajo por la zona azulada, luego voy a añadir un poco más de azul, igual que cambia el cielo, los reflejos del cielo cambian. Tengo mucha luz en el medio. Se va a disipar. De verdad tuve que pasar mi tiempo con esto. Era como una pincelada ajetreada una y otra vez. Rompiendo y dejando pasar el color del agua, pero también cambiando con la profundidad en la escena. Yo sí agregué un poco más de ese color cielo ahora, eso está en la parte superior del Lienzo, y estoy cubriendo el área verde en la parte inferior. Apenas con estas pinceladas sutiles muy dulces, el agua estaba tan tranquila. No hay mucha turbulencia ahí fuera, ni mucha sombra. Lo estoy arrastrando un poco más a través de mis reflexiones porque ahí afuera hay estas líneas. Ahora tengo mi pequeño cepillo redondo y solo tengo blanco en el pincel. Pongo algunos aspectos destacados en mis edificios y algunos puntos que insinúan ventanas. Tengo un color oscuro, y estoy poniendo los postes de la bahía. Ahí están todos estos postes saliendo del agua. Creo que indica a los botes lo profunda que es el agua. Están en todas partes de la bahía. Yo sólo hice unos cuantos. Ahora estoy haciendo algunas sombras en mis árboles y dentro y alrededor mis edificios sólo para darle un poco de contraste. Muy lindo y sutil. Esa es toda la pintura. Fue súper divertido y realmente sencillo, muy tranquilo, y algo encantador para mirar todos los días durante mi viaje. Me sentí muy afortunado de tener este lugar. Me encantó ver el agua y los pájaros y sólo quería darle esta sensación de calma. Espero que hayas disfrutado de esto y espero que hayas disfrutado de la pintura de Plein Air por tu cuenta. No puedo esperar a ver tus cuadros, por favor compártelos conmigo. Simplemente sería tan divertido ver a dónde vas y qué haces. Pintura feliz. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Tuve una explosión absoluta creando esto para ti. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas ofertas de clase. También tengo varias otras clases de pitting, que puedes ver en mi página principal de clase, que se vincula a continuación. Recuerda que el arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Pintura feliz, mucho amor.