Cómo pintar agua en acrílicos

1. Introducción: Hola, amor y bienvenido Teoh. Cómo pintar agua en pintura acrílica. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, y en más de 20 años de trabajar en las artes, he escuchado a muchos estudiantes preguntar sobre cómo pintar la vida como el agua porque el agua es vida, es hermosa, y nos atrae a ella. En esta clase, lo desglosaré en instrucciones paso a paso. Aprenderás a hacer agua de mar como artista creando luz, sombras, reflejos, movimiento, textura superficial y profundidad. En esta escena de agua arriba cerca cubrirá pinceladas y solo da tres colores. Uno. Para entender cómo funciona el agua, puedes llevar tus habilidades a tu futuro. El agua escapa con más confianza. ¿ Estás listo? Empecemos. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales de esta clase de agua. En primer lugar, tengo un lienzo o puedes usar papel de acuarela, y también tengo paladar. Estoy usando una paleta de vidrio. Utilizo cepillos de cerdas sintéticas, y aquí está el surtido. Tengo un pincel mediano brillante, o puedes usar un plano y es sobre el ancho de mi dedo. Tengo un cepillo mediano, pequeño, pequeño, brillante. Es un poco más pequeño. Tengo un cepillo de filbert mediano, pequeño. No uso demasiado ese, y tengo un cepillo extra pequeño, brillante. También tengo un pequeño cepillo redondo para pequeños detalles, así que estoy usando pinturas acrílicas fluidas doradas. Pero también puedes usar pinturas acrílicas de cuerpo pesado en cualquier marca que quieras. Pero me encantan estos acrílicos fluidos, porque ahí fluyen mucho en el campus. Tengo azul Failla, o puedes usar cualquier azul oscuro que te guste. Tengo blanco titanio, y tengo amarillo cadmio, mediano Hugh, o puedes usar cualquier amarillo que tengas alrededor. Tengo una para hacer pintas de agua. Tengo un trapo de pintura para atrapar goteo, y pongo todos mis suministros en el mismo lado del lienzo que mi mano dominante. Entonces soy diestro y lo guardo en el lado derecho. Está bien. A continuación será la lección donde hablemos de cómo ver esta agua. Visto como un artista. Te veré ahí. 3. Cómo ver el agua como un artista: Hola y bienvenidos a la lección donde hablamos de cómo observar se ven como un artista . Por lo que quiero que por favor descarguen la imagen de esta escena del agua. Y eso tengo en un pdf para ti para que puedas ver esto de cerca para que puedas tener esto como imagen de referencia. De acuerdo, así que antes de empezar un cuadro, me tomo un rato. Teoh, observalo. Y yo solo pienso en lo que hay en la escena. ¿ Qué noto de la luz y la textura y los colores y la perspectiva y todo ese tipo de cosas. Entonces te voy a dar un momento para que solo pienses en esto por ti mismo y solo notes lo que está pasando aquí. ¿ Qué nota? En primer lugar, y luego mientras miras más de cerca, ¿qué ves? Entonces si quieres una pausa y ver cómo te dio voy a tener algunos, uh, uh, puntos que voy a hacer después de que te arriesgues. Dedo del pie, busquen ustedes mismos. Está bien. Entonces lo primero que noté es que la fuente de luz está en la parte superior izquierda del lienzo. Entonces vas a ver más colores claros en la parte superior izquierda Y eso también significa que la luz está entrando de esa dirección y golpeando esas ondas en el lado superior izquierdo de las olas un poco más que el lado derecho. Entonces el sol está sobre la izquierda en el cielo, Um, en la escena. El segundo que noto es que hay más detalles en primer plano, Así que en el tercio inferior del lienzo que es el primer plano. Eso es lo que está más cerca de nosotros, y puedes ver que hay más detalles finos en el agua abajo porque está más cerca y podemos enfocarnos en ellos más fácilmente y te darás cuenta de fondo. Las cosas son un poco más KZ y todos los detalles tipo de un desenfoque juntos un poco . Siguiente. Las olas son más grandes en primer plano, luego están en el fondo. Entonces a medida que las cosas van a la distancia, se vuelven más pequeñas. Son, son más cortos de arriba a abajo. Por lo que una ola que es del mismo tamaño en el fondo que en primer plano en realidad aparecerá mucho más grande y ocupará más espacio de lienzo en primer plano y las cosas se harán incrementalmente más pequeñas a medida que retrocedas, por lo que va a ser de arriba a fondo. Serán más pequeños y también de lado a lado. Y luego otra cosa que noto es que las olas están entrando en sets. Por lo que notarás que muchas de estas ondas están alineadas juntas en una ligera diagonal. Y es casi como un Ridgeline bajando por una montaña como, o una serie de picos de montaña que salen a la distancia. Me recuerda mucho un paisaje, y ellos, um, um, entran en estos conjuntos sueltos, así que es casi como una línea de olas que se juntan. Y luego hay otro después de eso, y otro después de eso y demás y notarás espacio en el medio. Entonces hay estas olas más grandes que vienen en sets, pero también hay pocas, muchas ondas entre ellas, y eso es más como la textura superficial del agua. Entonces en algunas áreas, entre el sentido, hay mucha luz porque hay menos elevación en las olas y más luz está golpeando la superficie de las aguas. Así que ten eso en cuenta a medida que nos movemos también a la sesión de pintura, y otra cosa que noté es que esta pintura es mayormente monocromática. Entonces hay un color que estoy usando en su mayor parte, que es azul. Y entonces el blanco es agregar luz. Entonces vamos a estar agregando blanco al azul para conseguir diferentes tonos de azul por la forma en que el agua está absorbiendo la luz y reflejando la luz. Hay un poquito de amarillo que notarás en mi paleta también. Y eso va a ser, um, insinuando que hay una luz cálida, una luz amarilla arriba en el cielo, que la superficie del agua también está recogiendo. Entonces no hay amarillo en el agua, pero hay en el cielo, y se está reflejando en la superficie del agua. Entonces esa es la tercera pintura que usará tan arriba. A continuación, vamos a trabajar en la sección de sombras de este cuadro. Entonces las zonas más oscuras de la pintura y vamos a sacar la pintura y ponernos en marcha, así que te veré ahí 4. Sombras: hola y bienvenidos a la sección de sombras de la clase. Entonces voy a empezar con sólo azul. Este es un azul muy oscuro. Es compañero azul, y voy a agarrar mi cepillo mediano brillante. Este es el más grande de los pinceles que tengo, y lo voy a poner en el agua sólo para humedecer las cerdas y luego cepillarse Cualquier goteo de agua sobre mi trapo, y ahora voy a tocar ese azul voltear el cepillo, cargar el cepillo realmente bien. No quieres cargarlo demasiado, pero quieres asegurarte de que haya suficiente pintura ahí, y estoy usando el pincel de lado a lado. Tengo las cerdas yendo, la dirección estrecha, no la dirección amplia. Y estoy haciendo estas áreas onduladas donde las olas tienen más sombra, lo que normalmente significa que son las olas más altas. Por lo que están bloqueando que la luz entre por atrás. Y de verdad me encantaría que tuvieras tu imagen de referencia arriba o impresa y disponible para que la mires para que puedas seguir esto a lo largo. Es una especie de pieza en un rompecabezas, así que acabo de tener muchos de estos Marx ondulado horizontal pasando, y están entrando vagamente en estos sets. Entonces como mencioné en las observaciones, las ondas lectivas entran en sets. Y luego alrededor de estas olas más grandes, voy a reventar algunas pequeñas olas, así que como que se llenan alrededor de las olas más grandes. Y cuando tengas tu imagen de referencia siguiente Teoh, típicamente pondré atención a lo que está pasando en la imagen y luego mantendré mis ojos moviéndose de la imagen a la pintura mientras pinto a lo largo. Y lo que hago es, um, no realismo fotográfico. En realidad sólo estoy consiguiendo la esencia de este cuadro. Yo estoy, uh, uh, teniendo un golpe de pincel suelto. Muy fluido, muy acuoso. Y es casi como que te conviertas en el agua que tomas a este elemento acuoso y juegas con él con tu propia mano y simplemente haz lo mejor que puedas. Teoh. Imitar las formas de las sombras que están en la escena que estás mirando. Entonces aquí hay otra ola más grande. Um, realidad es justo como esta línea de arriba y abajo, pero no lo es. No es como una serpiente. Es, um tiene su propia forma orgánica y es un poco divertido solo interpretarlo a tu manera. Uh, tus pinturas van a verse muy diferentes a las mías. Entonces está bien que sea un poco diferente. Aquí hay otra ola, y ésta tiene, como, un par de picos a ella. Um, solo se está doblando en este set que viene y puedes ver que todos están alineados un poco en esa horizontal, Um, una línea. De acuerdo, entonces ahora tengo unas olas más asfixiadas. This No van a tener todos el mismo ancho. El renglón va a ser más grueso en algunos lugares y más sabio y otros más delgado. Todo depende de la presión que pongas en el cepillo. Cuán cargados los pinceles, más presión le pongas al pincel, más pintura saldrá de él, y más gruesa será la mentira. Entonces si quieres hacer una línea delgada realmente delicada, solo quieres usar un poquito de presión. Pero si quieres hacer una zona más gruesa donde haya mucha sombra, puedes aplicar más presión al pincel, puedes aplicar más presión al pincel, y en realidad es solo un tipo de cosa de prueba y error hasta que te cuelgues del mismo. Pero es difícil estropear esta capa. Tú, um, estarás pintando sobre esto y alrededor de él para que siempre puedas hacer correcciones con el siguiente color de azul que usamos una vez que empecemos a agregar blanco. Entonces no es problema, y puedes como que simplemente seguirme conmigo a medida que voy. Pero de nuevo, los años se verán mucho diferentes. Y se puede ver que como que agité mi mano alrededor para sólo una especie de obtener la sensación y el movimiento de estas olas. Um, hay mucho movimiento sucediendo en la superficie del agua. Mucho movimiento y agua es realmente igual a una, um, como luz líquida. Es que las reflexiones se están moviendo todo el tiempo. Entonces aquí hay otras olas grandes, y se está arrastrando a medida que se está volviendo, um, más baja. De acuerdo, y luego solo llene el espacio negativo con ondas más pequeñas alrededor. Por lo que se trata más de un área plana de la superficie del agua, no hay nada demasiado grande ahí dentro, por lo que algunos de ellos son un poco más grandes que otros. Pero en realidad son sólo esas muchas ondas entre los conjuntos de ondas. Andi, como que, um mantienen este tipo de espacio uniforme. Entonces cada uno tiene una cantidad similar de espacio entre las marcas que estás haciendo y se convierten en este tipo de tapiz para que uno esté volteando. Ese es otro tipo de onda más grande de rodar, rodando y podrás ver la pintura terminada en ese PDS. Entonces esas eran una especie de tamaño mediano. Apenas pequeños chicos ahí han agilizado el cuadro porque, um, todo se acaba de llenar en este punto. A medida que nos movemos hacia atrás, las olas se vuelven un poco más pequeñas. Todavía son olas más grandes por ahí, pero son sólo dos s más pequeños porque están más lejos de nosotros. Entonces, um, hay un momento más alto, Así que eso sería una ola más grande, como si tuviéramos un amigo, pero está más lejos. Por lo que es más pequeño, y también las cosas se vuelven un poco más halagadas. En su mayor parte, seguirás teniendo algunas olas que realmente están alcanzando su máximo. Pero a medida que nos metemos en segundo plano, las cosas sí se vuelven más planas porque esos detalles son más pequeños y se aplanan fuera de él. Por lo que puedes ver aquí. Simplemente estoy yendo de ida y vuelta para llenar la textura del agua. Ahora las cosas son mucho más pequeñas. Son más cortos de lado a lado y de arriba a abajo. Y al final, son solo pequeños guiones por ahí. No estoy usando mucha presión en el cepillo y manteniendo las cosas realmente ligeras, ligera presión y eso es todo. Entonces, hasta ahora, vamos a trabajar en el tono medio. Entonces vamos a añadir un poco de blanco a esta pintura y rellenar alrededor de las sombras. Te veré ahí. 5. Medios de medios: Hola y bienvenidos a la lección de tonos medios de esta clase de agua. Voy a agregar un poco de blanco titanio al paladar, y voy a bajar un tamaño de pincel a mi reunión y pequeño cepillo brillante. Pero si tienes un pincel plano, eso está totalmente bien. Voy a humedecer el pincel, limpiar cualquier goteo en mi trapo, y luego traigo un poco de blanco y le agrego un poco de azul, y quiero asegurarme de que parezca un paso más ligero que el disponible que sale derecha de el tubo. Quiero poder ver un ligero contraste cuando empiezo a pintar, y al entrar por la parte inferior, sólo voy a pintar alrededor de estas sombras. El primer plano está, por supuesto, más cerca de nosotros. Está más abajo en el lienzo, y como está más cerca de nosotros, está más cerca de nuestros pies. Está por debajo de nosotros un poco más en lugar de salir a la distancia para que puedas ver abajo en el agua un poco más así que va a haber más azul mostrando en primer plano más de estos midtown porque en realidad se puede ver abajo en el agua Así que si te imaginas, sabes que estás en la pierna y puedes mirar hacia abajo y ver la profundidad del agua. Y entonces las cosas se movieron hacia arriba estaban mirando más allá, y vamos a conseguir algunos reflejos más porque la luz está entrando en este ángulo desde la parte superior izquierda de donde viene esa fuente de luz desde el Sol. Uh, y esa luz va a golpear la parte superior de las olas. Tan poco a poco, estoy introduciendo más huecos justo encima de las sombras, porque ahí es donde la luz va a golpear la parte superior mayor de esas olas. Entonces solo estoy moseando a lo largo llenando el área debajo de las sombras porque la superficie del agua se inclina lejos de esas olas y es más una transición gradual. Pero en la parte superior, se está poniendo toda esa luz afilada. Entonces solo estoy llenando. Y luego a medida que vuelvo más allá en el medio suelo, um, el medio suelo y luego sobre todo en la parte superior en el fondo, va a haber aún más luz. Entonces estoy permitiendo que entre mucho más y justo en el punto medio aquí, estoy haciendo muchas pinceladas más cortas. Y hay mucha más luz golpeando la superficie del agua y no sólo la parte superior de las olas. Entonces todas esas pequeñas ondas por ahí, um, recogerán más luz solar porque esa perspectiva está más lejos y se inclinaron más hacia la repentina guerra hacia esa fuente de luz. Entonces es realmente solo cuestión de dónde estás en relación con la fuente de luz y las formas y formas. Hay mucho, um, um, hay muchos componentes diferentes porque el sol se mueve, el agua se mueve. Y así solo tienes que imaginar este momento donde, um, es esta hora del día. Si hicieras esto al atardecer o por la mañana, una hora diferente del día, el sol estaría en un lugar diferente y la luz sería ligeramente diferente. Pero por ahora, estoy manteniendo el fondo realmente escasamente pintado con este azul de tono medio porque hay más reflexión en el fondo. Está bien, y luego voy a ir un paso más ligero. Voy a añadir otra cantidad de titanio blanco a mi aviso de mezcla. Lo puse un poco a la derecha para poder volver atrás y acceder a ese azul desde antes si quisiera. No quiero mezclar todo el asunto, así que ya estoy. Tengo dos áreas de las que Aiken tira pintura, y estoy llenando este siguiente nivel de azul claro dentro y alrededor de las olas. Y esto lo estoy agregando justo aquí y allá, arriba y abajo esas sombras, yendo con el movimiento de ese espacio negativo sobre el azul, algunos de sus pintados sobre algo de ese blanco. Y de verdad solo quiero que mires tu imagen de referencia y notes dónde están esos y es normal perderte un poco. Esta zona es una especie de inclinación hacia abajo de estas olas más grandes. Solo estoy haciendo estallar en los pequeños trazos horizontales de pincel ya que se inclina hacia abajo de la ola, realmente trayendo mucho más de este medio sopló en la superficie del agua, ahora no solo las olas, sino entre ellas y luego lo mismo que hice antes en segundo plano. Tan sólo una luz de ida y vuelta. Pequeños trazos de pincel. El agua realmente ilumina a medida que se vuelve más plana, y las olas no son tan altas y estoy permitiendo que todavía se muestre mucho blanco, pero cubriendo un poco de ella también. De acuerdo, entonces puedes ver ahora que las cosas realmente se están dando forma con esos reflejos en la parte superior de esas olas más grandes en primer plano. Y aún tengo menos detalle en la parte de atrás, Correcto. Por lo que a continuación, vamos a estar sumando nuestros aspectos más destacados a esta escena, y nos van a tomar. Eso voló una muesca en cuanto blanco añadimos, Así que nos vemos ahí. 6. resaltado: Está bien. Bienvenido a la lección más destacada de con esta clase de agua. Vale, Así que estoy agarré mi extra pequeño, brillante, brash me encanta este pincel Y estoy trayendo mucho más blanco a la mezcla moviéndome un poco a la derecha para que aún pueda meter mi pincel en esos azules más oscuros si yo quiero Y busco un poco más de contraste en este punto. Entonces nos estamos poniendo realmente livianos y voy a usar el pincel horizontalmente. Por lo que las cerdas aire tipo de moverse junto con el contorno de superficie azul del agua. Entonces, um, estoy agregando mucho más a las cimas de las olas en este punto porque más luz está golpeando las cimas de las olas, pero también trayendo algunas, uh, algunas líneas en la superficie del agua donde no está en una ola porque son esas pequeñas olas de bebé en medio de ondas más grandes que recogen esa luz y en cualquier momento agregamos muchos reflejos a una superficie realmente estaban agregando textura. Y en este caso, es muy reflexivo. Entonces no estamos mezclando mucho en el lienzo. No estamos haciendo mucho, tanto como a las faras les gustan las transiciones graduales. Todo está muy afilado, y las líneas son realmente fuertes en este primer plano porque hay mucho más enfoque y podemos ver esos detalles. Entonces solo me estoy moviendo, agregando este azul claro a la parte superior de las olas y a la superficie del agua. Entonces aquí esta es la zona en la pintura donde hay mucha luz golpeando la superficie del agua entre estos dos conjuntos de olas más grandes. Entonces estoy trayendo mucho azul claro a esta zona y cubriendo mucho de ese tono medio desde antes, pero también dejando pasar parte de ella porque queremos esa variación. Queremos ver que sus pequeñas muchas olas en la superficie del agua, y yo sólo estoy circulando alrededor del lienzo ahora, trayendo más luz a la superficie. Voy a saltar por encima de esa gran ola hacia la izquierda porque eso realmente está lanzando una gran sombra. Y la forma en que podría hacer este set que Seymour levantó es sumando más como detrás de él. Entonces todas tus olas iban a estallar más cuando la gente ve que hay más luz detrás ellas y el contraste es tan importante aquí. Entonces aquí de fondo, estoy usando una pincelada más suave. Mi pincel va de lado a lado como lo ha sido en el pasado, pero estoy permitiendo que se cubra más área porque hay más luz en el fondo. De acuerdo, Y ahora voy a añadir aún más blanco aquí. Es casi como si fuera un blanco puro en este punto, justo al salir de los dos. Pero aquí sólo hay un ligero, ligero toque de azul, y esto va a ser realmente importante en ese fondo donde tanta luz está golpeando el agua. Y yo solo estoy llenando eso en todas las pequeñas áreas en blanco allá atrás. Yo sólo lo voy a llenar. Estoy usando menos dolor en mi pincel. Soy un pincel más pequeño, por lo que lleva menos pintura. Y estoy permitiendo los bordes de mis trazos de pincel, también. No ser tan duro. Está bien si son un poco más suaves. Um, casi como una técnica de pincel seco. Por lo que puedes ver que casi se ve un poco nublado por ahí porque no vemos tanta textura. No vemos tantos de los detalles porque no podemos enfocarnos está bien allá atrás, bien, y solo sentir eso dentro. Y ahora estoy entrando con aún más luz a esa zona entre esos dos sets porque realmente quiero que la gente note que están separados, que son dos sets diferentes entrando a pesar de que son sutiles. Esto no es como grandes sets de olas como si surfieras. En realidad son sólo un acercamiento. Entonces, um, no son muy altos, sino porque toda la superficie del agua se mueve todo el tiempo. Es como que enrolla todas estas olas, y es solo, ya sabes, es lo que haces de ella. No sientas que tienes que hacer las cosas exactamente como yo. Mi pintura es muy diferente a la tuya, y eso está bien, porque así desarrollamos nuestro propio estilo personal. De acuerdo, así que ahora me lavé el cepillo y solo tengo blanco en mi cepillo. Y recuerda cómo dije La fuente de luz viene de esa parte superior izquierda. Entonces estoy estallando en los reflejos más ligeros del lado superior izquierdo de las olas porque esa es la dirección en la que entra la luz y ahora empezamos a ver realmente estas olas estallar . Ellos cobran vida porque ahí tenemos tanto contraste. Retroiluminada. Por lo que el frente de la ola es más oscuro que el dorso de la ola, y realmente se vuelven más vivas ahora porque hay una cantidad creíble de luz golpeándolos. Entendemos que ahí agua y que están reflejando el sol y sabiendo trayendo más reflejos a la parte plana del agua entre estos dos sets. Y es divertido porque se puede ver la sombra que está echada de esa gran ola que está en el lado izquierdo, mitad de camino con el lienzo, y realmente parece que no lo es, o que está sombreando esa parte de el agua que está delante de ella, está bien, y luego simplemente un poco de baile alrededor de fondo, creando mucho más contraste detrás de ese conjunto de olas. Entonces realmente estoy poniendo mucho blanco detrás de esas grandes sombras, y entonces esta ola tiene como estos pequeños senderos que vienen, subiendo solo un poco y realmente acentuando esta zona con mucho retraso. Muy bien, lo mismo ahí atrás. Hay una tonelada de luz en la parte de atrás en el fondo. Entonces casi parece, Bueno, ¿cuál era el punto de pintar y todo ese azul si sólo vamos a cubrirlo con peso? Pero te prometo que cuanto más capas con pintura acrílica, más rica y dinámica y más profundidad agregas a tus pinturas. Entonces, um, si alguna vez sientes que estás pintando es realmente plano, solo agrega más capas. Sigue adelante, y la gente nota que realmente es efectivo. Entonces aquí solo estoy recortando algunas de esas áreas más grandes de azul. De verdad estoy amontonando el factor de luz aquí atrás. Todo lo que quieras tener destaque, crea ese contraste detrás de él porque de ahí salen las luces. ve realmente bien en este punto. Es decir, la pintura casi se podría hacer a estas alturas, pero vamos a seguir trabajando con ella y a unos cuantos detalles más. Pero llévatelo tan lejos como quieras ir. Um, sólo diviértete con él. Ya sabes, si te engañas, siempre puedes pintar de azul sobre tus malas drogas cepilladas. No es gran cosa, así que puedes ver ahora estoy agregando una gran área de blanco detrás de ese set. Entonces estamos empezando a verlos entrar en estas filas, ¿de acuerdo? Agregando algunos hits de reflejos al primer plano en estas pinceladas orgánicas sueltas. Es un poco de baile aquí arriba, ¿de acuerdo? Adición de reflejos agregando reflejos. Este necesitaba ese gran relleno en esa zona con este reflejo decorativo. Y justo cuando creas que has agregado con suficiente luz a un poco más, muchos estudiantes nuevos se alejarán de usar los reflejos. Y de verdad te animo a difundir el espectro de la luz y la oscuridad, porque el contraste va a hacer que tu pintura parezca más completa. De acuerdo, arriba a continuación están los toques finales. Donde traerá más de ese amarillo soleado a la superficie del agua y profundamente en las sombras un poco. Y también me engaño un poco, así que te voy a mostrar cómo solucionar algunos malos medicamentos de pincel. Entonces nos vemos allí 7. Toques finales: Está bien. Bienvenidos a los toques finales de este cuadro de agua. Agarré mi pequeño cepillo redondo, y voy a recoger algún azul liso. Entonces sólo el azul pálido fuera del tubo o lo que sea azul que estés usando, y voy a profundamente en las sombras. Entonces, um, azul cuando pintamos es ligeramente transparente. Por lo que obtenemos algo de la luz del lienzo detrás de la pintura. Entonces sólo vamos a duplicar con otro abrigo de este azul oscuro, y va a profundizar esas preciosas sombras. Y de verdad, um, trae ese, uh, color de sombra baja adentro. Queremos conseguir mucho contraste para que estas ondas lean como ser sombras y ser elevadas fuera de la parte superior del agua. Y ahora solo voy a añadir un par de gotas de amarillo a mi paleta. No hace falta mucho, y voy a teñir el amarillo con blanco para que sea muy, muy ligero, casi blanco, y lo voy a llevar a las zonas más claras del cuadro. Especialmente en esta banda de luz en medio del cuadro. Esto va Teoh, hacer Toda la pendiente de este tramo parecía como si estuviera recogiendo la luz del sol, y sólo voy por encima de mis reflejos más altos ahora. Entonces tengo, um no he golpeado la cima de mis olas. Ahora, aquí es donde me meto y te voy a mostrar. Yo quería mantener esto en el video porque quiero mostrarte cómo corregir algo que no te gusta y es parte de la pintura. No quiero que te des una paliza. Si no estás contento con algo, lo intentas porque es importante experimentar. Por lo que los animo a experimentar. Y luego si no te gusta, esto es lo que te recomiendo. Entonces aquí me tenemos entrando con el azul y en la escena. Estaba notando que había algunos pequeñitos, como micro sombras en los reflejos porque incluso tenían pequeñas mini ondas en un minuto. No lo sé. Estaba viendo algo, pero estaba pintando líneas que realmente no me importaban. Yo estaba infeliz con los resultados. Entonces ahora mismo estoy trayendo más sombra a la superficie del agua, no solo a los reflejos, y sí me gusta eso. Por lo que te animo a que agregues algunos pequeños trazos de pincel en la superficie del agua, sobre todo en primer plano, y ahora estoy usando mi pincel filbert. Si no tienes tu pincel filbert, solo puedes usar un pincel brillante o un pincel plano. Pero el filbert pincha un poco más suave con esos bordes redondeados, y realmente quiero que Teoh tenga más de un look mezclado en el fondo porque hay menos textura por ahí. Llegaré a cómo arreglo esas líneas en un rato, pero solo me senté con ellas un rato y me di cuenta de que quería darle la vuelta. Entonces solo estoy pintando sobre ellos con un color claro como usaba detrás de ellos. Entonces, en cualquier momento que lo estropees, quieres pintar sobre él con el color que waas debajo de él que pintaste. Entonces aquí, porque ese blanco es un poco transparente. Se puede ver un poco a través de ella, y empecé a quedarme sin luz en mi paleta, así que decidí que necesitaba cubrirlos casi al 100%. Entonces estoy entrando con una nueva capa de blanco y, um, ya sabes, cuantas más capas más abrigos uses, más cubrirá tu goof. Y ahora estoy experimentando con cómo traer un poco más de textura en esas secciones resaltadas, y teñí un poco de azul con un poco de blanco, y estoy jugando con eso. Todavía está un poco oscuro, pero ya sabes, lo estoy probando y me paso a ese azul claro y la señorita está cerca de lo correcto. Por lo que a medida que trabajas en la sección, es posible que quieras agregar un poco de azul claro a tus reflejos. Si quieres enviar mensajes de texto, levántalos un poco. Pero si solo quieres dejarlos blancos y amarillos, por favor siéntete libre de mantenerlo sencillo. A veces ese es, honestamente, el mejor método si eres si solo quieres mantenerlo limpio y sencillo. Entonces ahora solo estoy cubriendo esos con un poco de amarillo y blanco, y eso me queda bastante bien. Y eso es realmente todo lo que necesita. Entonces oscurecí en esas sombras. Traje más luz y calidez con el amarillo, y estoy contento con la forma en que se ve esta pintura. Entonces eso va a ser gratis hoy. Muchísimas gracias. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Me lo pasé muy bien creando esta pieza. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Y recuerda, arte está destinado a ser divertido. Entonces si solo te presentas en la práctica con una mente abierta, aprendes algo nuevo cada vez. Pintura feliz, mucho amor.