Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: La gente suele quedar cautivada por la idea de
pintar retratos, rostros, expresiones.
Cuentan una historia. Cada trazo de pincel ofrece un vistazo al alma
de las personas que pintamos, revelando su
vida y carácter A través de la luz, la sombra
y la expresión, podemos transmitir historias poderosas. Sin embargo, capturarlos
a veces puede resultar desafiante. En esta clase breve y
atractiva,
descubriremos los secretos
de la luz y la sombra, haciendo que el proceso no
solo sea más fácil sino agradable. Hola. Mi nombre es gana, y bienvenido a la segunda clase nuestra serie de pintura de retratos. La luz solar tiene una
manera única de transformar una imagen plana en algo
vivo y mágico. Hoy, exploraremos cómo
llevar esa magia a tu arte. Comenzaremos con un
simple boceto a lápiz. Después pasa a una pintura
monocromática utilizando sólo dos colores
blanco y negro Juntos, crearemos un retrato
expresivo que capture la esencia de un retrato
vivo iluminado por el sol En nuestra primera clase de retrato, dominamos el arte
de pintar cabello suave y de aspecto
natural, practicando
sobre un patito pequeño En esta clase rápida y
amigable para principiantes, profundizaremos en la
interacción de la luz y la sombra, familiarizándonos
con las formas, líneas y matices
del rostro humano He sido
artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente
en las acuarelas. Siempre me ha
cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando
era niño, pero a medida que
crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear
el efecto que quería. No sabía ninguna de las
técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la
suerte de ganar recompensas de organizaciones tan
respetadas como International
Watercolor Society, elvitat, light space time Archo International,
y Royal Tailans. acuarela puede ser un reto manejar para quienes
empiezan a usar este medio, por lo
que es mi intención ayudarte
a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera
fácil y divertida En las lecciones paso a paso, se pueden
ver
claramente los movimientos de caza
y pincel desde diferentes
puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de
acuarela que podrás utilizar en todas tus
pinturas y bocetos. Además, discutiremos los
materiales que mejorarán tu experiencia en acuarela y te
ayudarán a disfrutar mucho
del proceso. Si encuentras esta clase demasiado
fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre
mis diferentes clases disponibles para aprender
variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis
clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que
avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando
la obra de arte. Si tienes alguna lucha o
dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé
a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de
seguimiento junto al título de
la clase justo
debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de
los primeros en
recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y
sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y
tutoriales
gratuitos sobre acuarela siguiéndome
en Instagram y YouTube. Ya sea que te estés preparando para un retrato atical completo o simplemente buscas un ejercicio
expresivo divertido, esta clase es perfecta para ti Así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Tu proyecto: Oh Antes de comenzar
con la clase, quiero agradecerles
por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura
terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz
que puedes rastrear. Tienes la libertad de
seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca
mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia
y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu
propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte,
¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura
y compartirla en la Galería de Proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable
del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en
Enviar
proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir
una foto completa padre. Comparte tus pensamientos
sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen
y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto
apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado
para compartir tu proyecto. Si tienes alguna
duda o duda durante la clase, por favor inicia la discusión, y me aseguraré de
responder a tus preguntas. Te animo mucho
a explorar el trabajo de
tus compañeros de estudios en la Galería de Proyectos del
estudiante. Ver otras creaciones
puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo
puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor
considere participar dando me gusta y dejando comentarios
sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente lección para explorar materiales de acuarela.
3. Materiales para este proyecto: Para esta lección, usaremos papel
tintado junto con acuarela
blanca y negra Necesitarás un pincel fino, y todo un cepillo redondo
con una punta fina, y un pincel iga u
otro pincel de detalle. Un lápiz de color blanco, un lápiz de grafito y una goma de
borrar necesaria para hacer un dibujo Estoy usando el bloc SMLT
acuarela marrón para mi papel tintado. Pero otras marcas también ofrecen papeles de acuarela
tintados. O puedes crear el tuyo propio como explico en la clase magistral
de vidrio. Para este ejercicio de retrato, puedes usar otros medios como lápices de
colores,
pasteles o Lo que prefieras.
En esta clase, estaré demostrando el
proceso con acuarelas. Así que saltemos a
la siguiente lección.
4. Estudiar la cara con un lápiz de grafito: En esta lección, comenzaremos por estudiar el rostro con
un lápiz de grafito. Prefiero hacer un dibujo
detallado para entender las líneas, las sombras
más oscuras y las zonas más
claras. Empecemos por rellenar las zonas
más oscuras del cabello. Sketch by hunt en
tu estilo habitual. O si lo prefieres, puedes
trazar mi dibujo lineal, que está incluido en
los materiales de la clase. Ya preparé
parte del dibujo, centrándome en un estudio ligero de las sombras
alrededor de los rasgos. Tenga en cuenta que la piel entre los mechones de cabello
suele ser más oscura. Para este estudio, también
se puede utilizar carbón. Estudia cómo la luz y
la
sombra interactúan en los troncos de pelo para que al
pasar a pintar, no
te abrumen
los detalles Este estudio suelto te ayudará a familiarizarte
con el retrato El contraste entre
los oscuros más oscuros y las luces más
ligeras aporta profundidad
y vida a Es útil usar una
tableta o un dispositivo para acercar y estudiar las formas
y los detalles de cerca. La luz juega un papel crucial
en la dinámica de los retratos. Proyecte sombras
a través del rostro, transformando una imagen plana en algo
tridimensional. Ya sea que tome
su foto de referencia al aire libre o en casa, la luz
natural agrega
vitalidad a un retrato. Los retratos de estudio con fondos
neutros a veces
pueden carecer de esta
luz y sol. Observe las sutiles variaciones
en las áreas oscuras. Algunas sombras serán un poco
más claras que otras. Al dibujar, siéntete
libre de estar suelto. No te preocupes por la perfección. Enfócate en observar las sombras y luces en la foto de
referencia. Una observación crucial
es cómo la piel alrededor las altas luces en la mejilla es más oscura que el
resto de la mejilla Estas variaciones
son esenciales para renderizar las caras de forma
tridimensional. Construye las sombras gradualmente, siempre comparando tu
dibujo con la referencia. Necesito levantar la herramienta
gris para levantar el pigmento de
lápiz y dar forma las caras conto a medida que lo
estudias estructura Ver esto es principalmente clase de
acuarela. Quiero profundizar demasiado en las técnicas de dibujo
facial. Profundiza las sombras en la nariz e ilumina los reflejos,
dando forma a
la redondez y
pliegues Define las sombras en los labios y la curva
del labio superior. Da forma al mentón y dibuja
el cabello con tonos más oscuros. Agrega más sombras a
los párpados también. Una vez que estés satisfecho
con tu estudio, puedes pasar a
la siguiente lección donde pintaremos un retrato
monocromático, profundizando aún más en el
estudio de la luz y
5. Pintura monocromática: agrega color blanco: En esta lección,
usaremos únicamente reflejos y sombras para pintar un
retrato sobre papel tintado Me encantan estos ejercicios porque tienen una cualidad
mágica para ellos. Puedes convertir
la foto en color de tu sujeto elegido a monocromática en tu
teléfono o tableta Esbozo la cara con
un lápiz blanco normal, no con un lápiz de acuarela, pero siéntete libre de usar
uno si lo tienes. Estaré usando acuarela blanca
para los reflejos. Pero también puedes usar galga blanca, pasteles o lápices
para el estudio La clave es hacer referencia regularmente
a tu foto de referencia y enfocarte en imitar las
delicadas transiciones
entre la luz y Empecemos coloreando la zona más clara de la
mejilla con blanco puro Incluso si notas
un ligero tinte, lo mejor es dejar las
luces altas completamente blancas. En papel de acuarela tradicional, estas áreas
permanecerían sin pintar El papel marrón
servirá como tono medio
para el retrato Yo uso la almohadilla SML T
acuarela marrón. Aunque el papel se siente más
como papel de dibujo grueso. Zonas con mucha luz como
la nariz y el párpado. Donde las transiciones de color
entran en sombra gris, suaviza los bordes con
un pincel ligeramente húmedo La mejilla también es bastante ligera. Alise los bordes
con un cepillo húmedo. Ahora, definamos la nariz. Use blanco diluido para
crear un tinte más suave. El ojo iluminado es
más claro que las sombras, pero no el blanco brillante. Así que difunda suavemente el blanco para permitir que el papel marrón
se muestre a través. El área por encima de los labios y una pequeña mancha en el labio
inferior también más clara. Continúa delineando el mentón para completar el contorno de las caras Ya empieza
a tomar forma. Use un cepillo húmedo para alisar los bordes para una mejor
transición al marrón. Después pinte el borde
de la frente con blanco
brillante y
delinear la ceja. Difunde el blanco más para la frente para
que sea más transparente. Agrega algunos
reflejos blancos brillantes en el cabello. Realiza una serie de trazos
decisivos para indicar los mechones de cabello
iluminados por el sol. Luego continúa coloreando
la frente y suaviza los bordes para
una transición sin fisuras. Mezcle más blanco
en mi paleta y uso para pintar una
sección más grande del hombro. Aplico cremoso para empacar color a las épocas donde la
luz es más brillante Usando un cepillo húmedo, recto este color y cubro
el resto del hombro. A continuación, diluyo el blanco
y pinto el mentón. Usando un lavado
blanco transparente para las áreas más claras que
arman a los más brillantes A medida que el lavado se seca, se vuelve más transparente, dando forma a la cara
bellamente. Aplica una
mezcla blanca algo acuosa en la mejilla y agrega un poco de blanco transparente
al cuello, difundiéndola Después pinte los cierreros con
el mismo blanco transparente. Dar forma aún más a la
cara con trazos ligeros. Coloca algunos acentos ligeros
en el labio superior. Disfruta de este estudio monocromático. Es una excelente práctica antes de comenzar un retrato completo. También se encuentra que
usa solo dos colores. Crea un
efecto tan interesante en el papel tintado. Colorea el resto de la
mejilla con
blanco diluido y aplica también un
lavado ligero en la oreja Manteniendo el orificio de la oreja sin pintar. En una línea brillante a lo largo
del borde de la oreja, luego alisarla ligeramente. Pinta las líneas del cuello y resalta el borde
blanco brillante del cuello, donde es golpeado por la luz del sol. Ahora que el primer
lavado se ha secado, podemos ver claramente dónde se necesita
más aligeramiento El borde del labio superior, algunos blancos adicionales
en el labio inferior, la punta de la nariz
y el ala de la nariz. Aplica un poco más de
blanco transparente en el mentón para
aumentar el volumen. Además, añadimos en blanco
translúcido en la sombra alrededor del ojo ya que hay un lugar ligeramente claro. El lavado en la barbilla se ha secado y necesitamos agregarle
más blanco. Con un par de trazos, vamos a la sombra de la barbilla con
un poco de blanco translúcido.
6. Pintura monocromática: agrega color negro: Oh. Ahora usemos el negro y pintemos las sombras. El pelo es la zona más oscura, así que comenzaremos ahí En hebras lúdicas y
color en el cabello. Usando el vientre del cepillo para secciones
grandes y la
punta para los mechones. Pintar los finos mechones de cabello. Intenta dibujar una línea en un solo movimiento usando
solo la punta del pincel. Usa un negro saturado para pintar el cabello con la
barriga de la brocha. Cambia a la punta
del pincel para crear una serie
de trazos cortos, agregando textura al cabello. Delinea la oreja y agrega
algunos detalles al cuello. Ya que el cuello cae
en sombra profunda aquí, lo
pintaremos de negro. Continúa con el cabello hasta que esté completamente
cubierto y negro. Con la punta del pincel
pinte las cejas. A suavizar el borde interior y utilizar un
negro más transparente para la segunda ceja Las pestañas y las fosas nasales se encuentran
entre las zonas más oscuras. Los pintamos de negro
tocando suavemente el papel con
la punta del pincel. Ahora para los labios, oscurece el
área alrededor de los puntos de luz y usa
negro transparente para dar forma a las sombras en los labios
superior e inferior Aplicaremos lavado negro diluido sobre la capa blanca anterior, moldeando
cuidadosamente el
volumen de los labios. Agrega más sombra al pliegue de
la nariz y mantén
su arco para crear profundidad Alisa la mancha aplicada
con un cepillo húmedo, luego agrega más sombra
al pliegue de la nariz A continuación, aplique negro transparente a la sombra en la comisura
del ojo y debajo de las pestañas Ablandeciendo los bordes
de la mancha. El agujero de la oreja es también
una de las épocas más oscuras. Así que usa el negro para colorear esas sombras profundas y definir
el borde exterior de la oreja. Alise la transición haciendo
cosquillas suaves en el borde de la
línea con un cepillo húmedo. El cuello está muy ensombrecido, por lo que arco más transparente
negro allí también El cepillo
estaría húmedo, no mojado, así que asegúrate de aplicarlo
en un pañuelo de papel de antemano. Por último, definir el
borde de la cara. Después de
acostarte una mancha, lava tu pincel,
aplícalo sobre un pañuelo y estira suavemente el color para difundirlo sobre
el papel marrón Usando una plataforma de pincel, pintura, fino, cabello sin
mechones y negro. Un estudio monocromático puede
ser muy expresivo. Es una gran herramienta para
ayudarte a entender el tema. Familiarízate
con la luz y la sombra y afloja
tu estilo de pintura Ya sea que estés usando
acuarela u otro medio. Con un pincel fino para
aparejar, agrega algunos mechones de cabello delicados Cuanto más fino sea el pincel,
más delgadas serán las líneas dando a tu obra una apariencia más elegante y refinada Agrega algunos mechones de cabello sueltos para un aspecto más natural y vivo. pinto con la
punta de mi pincel aparejador, apenas tocando la superficie Ahora agregando más
profundidad al cabello. Cambiando a un pincel fino, pinta trazos juguetones de
cabello superpuestos a la oreja, y en algunos
mechones más oscuros en esta área. Para trazos artísticos sueltos, sostenga el pincel más
lejos del punto. Pinta más detalles de cabello
para completar el estudio. En una línea más oscura hasta el párpado y la
comisura de los labios Termina con un lavado final negro
transparente para profundizar las
sombras en el cuello Usé una mezcla de blanco y
negro para este sutil sombreado. Enhorabuena por completar este expresivo
lado portage monocromático
7. Conclusión de la clase: Enhorabuena por completar esta divertida
y atractiva clase. Juntos, exploramos
cómo expresar los rasgos faciales usando
solo dos colores, enfocándonos en las
luces y sombras que dan vida y
carácter a un retrato. También descubrimos que papel de acuarela
tintado
puede ser una gran herramienta, no solo para practicar antes sumergirse en un retrato completo de
acuarela, sino también para agregar originalidad y un
toque fresco a tu Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo
duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna dificultad, o cuál fue la parte
más amena del proceso de pintura. Muestre su obra de arte en la galería de proyectos del
estudiante haciendo clic en Enviar proyecto y la puñalada del proyecto y
recursos Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa tiempo, esfuerzo
y expresión personal. Pero lo más
importante, es parte de tu viaje
artístico. Es un registro visual de
tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte
y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos
en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en
Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría
ver tu pintura. Skillshare también le encantaría
ver las obras de arte de mis alumnos Así que por favor etiquétalos también. Recuerda presionar
el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás
actualizado y serás el primero en
saber cuándo presento una nueva
clase o anunciarás un regalo
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
