Retratos ficcionales de personajes en Procreate: técnicas de coloreo para principiantes | Rodrigo Diaz | Skillshare
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Retratos ficcionales de personajes en Procreate: técnicas de coloreo para principiantes

teacher avatar Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:57

    • 2.

      Introducción al proyecto

      1:39

    • 3.

      Herramientas y técnicas intro

      4:40

    • 4.

      Piel para colorear

      7:21

    • 5.

      Cómo colorear la boca

      5:18

    • 6.

      Ojos para colorear

      6:19

    • 7.

      Maquillaje y textura de la piel

      3:28

    • 8.

      Cabello para colorear

      8:35

    • 9.

      Ropas y accesorios para colorear

      7:58

    • 10.

      Fondo y detalles finales

      3:02

    • 11.

      Clase de Outro

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

488

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

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En esta segunda parte de mi serie de lecciones sobre cómo crear retratos realistas en Procreate para principiantes, vamos a abordar la tarea de usar diferentes técnicas de color para dar vida a cualquier retrato. Te guiaré para las diferentes técnicas para colorear y sombrear la piel, el cabello, los ojos y la ropa, lo que dará un aspecto mucho más realista a tu arte.

Esta clase es para cualquiera que quiera empezar a tomar el dibujo digital a mano libre como un proceso creativo, ya sea para un escenario creativo o como una trayectoria profesional. No se requiere experiencia artística de fondo. Esta clase está dirigida a personas con un crecimiento y una mentalidad resiliente.

Esta clase es importante, ya que mostrará las diferentes técnicas para colorear y sombrear para cualquier retrato. Te mostraré todos mis consejos y trucos que he usado y aprendí en el arte de Procreate para mejorar mi proceso de coloración, entender los matices y cómo usar diferentes ajustes y pinceles para mejorar el color de mis piezas.

Para esta clase, los estudiantes tendrán que tener un iPad o iPad Pro compatible con Apple Pencil (1 o 2), con la aplicación Procreate instalada.

Como recursos, se proporcionará a los estudiantes con enlaces a los pinceles que uso para dibujar, los bocetos y los archivos procrear que he creado para el proyecto de clase y los enlaces a otras clases de SkillShare.

Los estudiantes deben aprender de mí, ya que les ayudaré a descomponer el proceso creativo. Además, soy un aficionado y entusiasta artística que les va a descomponer las cosas, para que puedan adquirir las habilidades que he podido adquirir en un corto período de tiempo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Rodrigo Diaz

Skillshare Teacher and Art Enthusiast

Profesor(a)

Hi! I'm Rodrigo,

I'm from Managua, Nicaragua. I am an Industrial Engineer and Science Teacher wha has always been in love with Arts & Crafts (I know, sounds contradictory!). Although I'm very analytical in the professional field, I enjoy brining my creativity into every project I undertake.

Ever since I was I child, I have loved drawing faces, and I have been obsessed in developing my drawing skills. I recently became interested in digital art, and it truly has been a great journey! I have done many things, such as Image Intervention, Calligraphy, and recently, Digital Portraits (My absolute Favorite)!

My newest passion has become to imagine and recreate fictional characters, and I would love to share this journey with you! Join me so tha... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: El 2020 fue un año loco para todos nosotros, incluso escuchando ECAN, Iowa. Vivir a través de la pandemia y en cuarentena me hizo darme cuenta de que necesitaba un escape creativo. Y gracias a Skillshare, pude descubrir mi pasión por crear retratos digitales inspirados por personajes ficticios. Hola, Bienvenido a mi clase. A lo largo de esta clase, te enseñaré los consejos y trucos para colorear retratos inspirados en personajes ficticios, entendiendo las técnicas básicas para sombrear y resaltar. Además, aprenderás consejos y trucos para usar Procreate, como importar una paleta de colores de una imagen, usar diferentes pinceles y herramientas de pincel para efectos de color increíbles y trabajar con capas para facilitar el proceso de coloración, usarás estas habilidades para colorear la piel, el aire, los ojos, y cerrados para tu propio retrato. Mi nombre es Hermano tú de ES, y soy de un ahorita cuando cortó mi clase anterior de Skillshare, repasé los pasos para crear el line art para este retrato. Por lo que por favor echa un vistazo. Soy aficionado al arco y maestro y estoy convencido que cualquiera puede aprender a dibujar con suficiente práctica. Fui autodidacta a través de Skillshare y he desarrollado mis propias técnicas para crear mi propio retrato digital inspirado en personajes ficticios. Esta clase es recomendada para estudiantes de nivel principiante e intermedio que quisieron llevar su coloración digital a un nivel completamente nuevo diferente. Una de las cosas que te recomiendo estudiar es los fundamentos de la estructura humana y entender las diferentes formas y sombras de un rostro humano dependiendo del ángulo que haya ahí. Mirando. Esta clase es genial para cualquier concepto. Nuestro creador, dibujante, o incluso aficionado que quiere llevar su arte en un nivel completamente nuevo diferente. Porque te enseñaré lo básico para crear y colorear retratos digitales. Por lo que no esperes más para empezar a crear tus propias hermosas piezas aparte. Empecemos. 2. Introducción al proyecto: Para el proyecto de hoy estaremos agregando color al dibujo de liner inspirado en el punto remix Kitty K LOL, que creamos en mi clase anterior. Este proyecto debe ser un hinchado en la sección de proyectos de esta clase como imagen JPEG para que podamos echarle un vistazo. Si quieres incluir un video time-lapse de 30 segundos de tu trabajo Eso también es bienvenido a. Elegí este proyecto porque he desarrollado una pasión por reimaginar personajes ficticios e imaginar cómo se verían en la vida real. Esta muñeca es un lugar realmente bueno para empezar. Porque a pesar de que luce accesorios para el cabello complejos y aquí no tienen mucho detalle y son bastante directas para tener éxito a la hora de crear retratos digitales, te recomiendo estudiar caras y comprobar dónde están las sombras y destaca habló. Para contarte un pequeño secreto. Tiendo a mirarme demasiado en el espejo por el hielo. Asegúrate de tener lista toda tu imagen de referencia para que puedas seguir. Podría ser una cara o una parte del cuerpo, o incluso un accesorio que quieras recrear. También decide en qué quieres enfatizar y dedicar la mayor cantidad de tiempo. En mi caso, siempre elijo el cabello. Si necesitas familiarizarte con las heces más profundas, puedes ver una ruptura real es ilustración de personajes, retratos de campo de la ingle en Procreate. También revisa mi clase anterior de Skillshare. Si desea crear su propio dibujo o puede encontrar un archivo Procreate para el retrato del alineador QDK. Si quieres seguir esta imagen exacta, asegúrate de tener tus pinceles, te gustan casi listos y descarga los que proporcioné en la sección de recursos del proyecto. Y por último, asegúrate de tener listas las imágenes de referencia y guardarlas en la app Imágenes. Entonces empecemos a verte en nuestra próxima lección. 3. Introducción de herramientas y técnicas: Hola a todos. En esta lección, quiero repasar algunos consejos que sigo cada vez que color mis retratos digitales. El primer truco que quiero mostrarte es que procreate te permite importar cualquier imagen en la sección de pellets para que puedas importar cualquier paleta de colores. Para que abras tus imágenes y luego arrastras la imagen que estás usando esta referencia a los pellets. Y eso creará automáticamente una paleta de colores con todos los colores de las imágenes. Asegúrate de cambiarle el nombre y establecerlo como predeterminado. No olvides que procreate te permite usar una imagen como referencia también. Así que asegúrate de seleccionar la imagen que vas a estar siguiendo para tu coloración. Quiero mostrarles que solo uso tres pinceles para todo el proceso de coloración. Utilizo el medio aerografiado con streamline, un cepillo suave, y el cepillo de tinta GP con agilizamiento que está incluido en la sección de recursos de la clase. Parte del proceso de coloración facilita el uso de la herramienta de mezcla. Utilizo el cepillo de superposición para mezclar. Y luego como borrador, usé un pincel plano de tinta GP. Recuerda que se incluyen como enlaces en los recursos principalmente. Antes de empezar, quiero demostrar rápidamente el proceso de sombreado que estoy mezclando para crear profundidad. Entonces repasemos este proceso dibujando una nariz usando el color más claro y mi pincel de tinta GP, dibujaré las líneas que quiero seguir. Después con la herramienta de mezcla y el pincel de superposición, subtenderé las líneas arrastrando el color hacia adentro, asegurándome de dejar las zonas más claras hacia el centro y las oscuras como las hacia los bordes ya que esto me ayudará Encontrar el líneas y las diferentes partes de la. Una vez que esté listo para agregar más profundidad, puede crear una nueva capa, seleccionar la opción de multiplicar y luego seleccionar un color más oscuro. Y esto creará un tono más oscuro para el color base que has establecido. Una de las cosas que me gusta hacer es que me gusta poner la máscara de recorte que no salga fuera de lo que esté gritando. Y yo solo me mezclaré hacia adentro. Esta vez. Traté de asegurarme de que dejo el color más oscuro hacia los bordes y no voy tan profundo como lo hice con el color anterior. Entonces para mostrarte cómo se vería esto En un tono de piel regular, déjame agregar un color base y multiplicar primera capa que había creado. Y se puede ver cómo estamos empezando a agregar profundidad agregando tonos. Por lo que normalmente me gusta repetir este proceso tres veces seleccionando tres tonos diferentes. Y cada vez que creo una nueva capa, necesito asegurarme de que clip mascota y luego seleccionar la opción de multiplicarlo. Una vez que estés contento con las formas que has creado, ahora puedes empezar a añadir las áreas más claras de tu página. Entonces creando nueva capa y luego seleccionando la opción Agregar y un color muy claro. Empezaremos a agregar áreas de luz, por lo que dibujamos la luz y luego usando la herramienta de mezcla, nos integraremos y solo nos aseguraremos resaltar aquellas áreas donde la luz golpearía la forma. Entonces en resumen, lo que agregamos son tres capas con tres hojas diferentes que son más oscuras al color que tenemos. Y los multiplicamos. Y luego agregamos una cuarta capa y seleccionamos la herramienta Agregar solo para agregar reflejos, forma. Y puedes seguir mezclando y ajustando las diferentes capas para que tengas 0 que las formas se vean mucho más suaves. Y este es todo el proceso. Y sigues haciendo esto hasta que te sientas feliz con la forma que has creado. Aquí. 4. Coloren la piel: Por lo que el primer paso es despejar la piel donde vas a crear una capa por debajo de la línea art. Y vamos a bajar la opacidad del aclarador. Recuerda herramientas, ten listo tu referencia. Vamos a establecer la paleta de colores como predeterminada y vamos a estar usando. Y lo primero que vas a hacer es colorear la piel usando un color base. Entonces, lo que puedes hacer es dibujar las líneas de la forma general siguiendo el delineador, y luego arrastrar el color desde la paleta de colores hasta el área que has estado coloreando. Esto llenará toda la forma. Una vez que tengas listo tu color base, puedes crear una nueva capa, recortar mascota y luego seleccionar con la opción de multiplicar y seleccionar una forma que sea un poco más oscura y vas a crear líneas para empezar a configurar los colores de las sombras. Y vamos a estar usando la herramienta de mezcla para mezclar estos colores. Un pequeño consejo es entrar en la sección de preferencias del menú y asegurarse de haber seleccionado el cursor. Esto te permitirá ver el tamaño del pincel mientras estás mezclando y asegurarte de que has seleccionado el tamaño correcto. Entonces la idea general es suavizar las líneas que has creado y hacer como transición movida entre los dos colores, color base y las formas. Y para borrar más o menos las líneas que has creado, las vas a mezclar y asegurarte de que dondequiera que haya una línea, que realmente no estés viendo una línea, sino más bien formas creando esas áreas diferentes. Entonces vamos a repetir todo el proceso para toda la figura. Y siempre que tengamos una línea, vamos a dibujar esa línea. Y luego usando nuestra licuadora, lo vamos a sufrir hasta estas líneas y asegurarnos de que sólo podemos ver una sombra en lugar de líneas fuertes. Como puedes ver, en realidad puedes agregar detalles con las sombras. Y con solo configurar los espacios donde van a estar las sombras y simplemente mezclarlas un poco. Se pueden definir todas las áreas del cuerpo como las partes internas del año. Un pequeño consejo es que si has añadido demasiadas sombras son demasiadas. Se puede borrar un poco de las sombras que cada uno ha creado y utilizando la herramienta de mezcla, mezclar en cualquier tipo de rayos UV de luz. Cuando se trata de nariz, vamos a dejar oscuros los trinos de la nariz. Y vamos a sentar las líneas del resto de la nariz y vamos a suavizarlas, todas esas líneas. Y de nuevo, recuerda dejar oscuras las fosas nasales, pero todo lo demás, todas las demás líneas llega a ir a definir la forma mezclando en donde vas a repetir todo el proceso para el resto de la fase. La parte inferior de la boca y alrededor de los ojos. Entonces vamos a repetir este proceso de creación de sombras. Y vamos a crear dos capas más, una encima de la otra, con el fin de crear estas formas más oscuras para la piel. Cada vez que subamos, vamos a seleccionar un tono más oscuro. Y vamos a repetir el proceso. Algo que tienes cara, es que cuanto más oscuro vayas, más cerca te vas a quedar a los bordes de la forma. Entonces siempre que tengas el color más oscuro, vas a asegurarte de que esa mezcla de ese color se mantenga más cerca de los bordes de la forma. Tratando de dejar la parte media de la forma con pequeñas formas. Y de nuevo, vamos a repetir este proceso. Y como ahora mismo estamos usando el tono más oscuro, vamos a asegurarnos de que nos mantengamos cerca los bordes y no adentrarnos tan profundamente en esta forma, vamos a asegurarnos de que seamos las zonas más claras en medio de nuestras formas. Como puedes ver, con sólo añadir muy pocas líneas, podemos agregar suficientes detalles con estos tonos más oscuros que estamos agregando, ya que tenemos muchas formas ya definidas. Ahora, vamos a sumar los aspectos más destacados a esos. Vamos a añadir la capa superior y vamos a seleccionar la opción Agregar. Asegúrate de recortar mascota y fue como un tono muy ligero de este parentesco. Por lo que ahora vamos a sumar todas esas áreas dondequiera que vaya a haber un punto culminante. Y más o menos son todos los espacios que dejamos en claro que no agregamos sombras. Y esto va a añadir volumen a nuestra piel. Como puedes ver agregando estos reflejos, somos capaces de agregar volumen y normalmente las áreas donde agregamos estos resaltados aquí para estar más cerca de la imagen. Y todos los que son más oscuros parecen estar más lejos. Entonces esto es lo que va a mantener el volumen a nuestros son ciertos. Por lo que en la siguiente lección, vamos a añadir color a la boca. 5. Colorear la boca: En esta lección, les vamos a colorear la boca. Pero antes de continuar, organicemos todas nuestras capas de piel. En un grupo. Vamos a crear una nueva capa encima del grupo de esquemas. Y luego vamos a seleccionar como predeterminado ese color de pastel de Kitty. Y vamos a repetir el proceso de coloración delineando y siguiendo las líneas de nuestro liner con un color base. Y luego vamos a añadir una nueva capa encima de ella. Vamos a recortar mascota, y vamos a empezar a sumar las sombras multiplicando. Entonces de nuevo, vamos a repetir el mismo proceso que hicimos con el esquema, donde estamos definiendo reflejos y sombras. Entonces comenzaremos con las sombras. Y como regla general, vamos a sumar sombras, Joel, las partes que están sangradas. Por lo que en este caso, serían las partes de la boca las que están más cerca de la línea interior de la boca. Y la parte muy, muy inferior de los labios. Todo lo que está en medio, por lo general es muy clave cuando se trata de los labios. Entonces eso va a tener mucho volumen. Ahí es donde vamos a sumar nuestros aspectos más destacados más adelante. Entonces vamos a hacer el proceso de agregar dos capas. Cuando se trata de la boca, agregamos dos capas de sombras y luego una capa de reflejos. Para crear la boca, lo que sea que vayas a hacer es vamos a añadir una nueva capa en la parte inferior de los labios, y vamos a colorearla en negro. Entonces vamos a añadir otra capa encima de esa. Y vamos a añadir el blanco. Y sólo los vamos a dibujar usando una línea general y luego colorearla en blanco. Y no vamos a agregar demasiados detalles a los dientes. Cuando vamos a cuidar de Oriente para ver sombras. Ya he notado que cada vez que intentas los dientes finos, tienden a parecer muy raros. Entonces para mí me parece mucho más natural, incluso en dibujos, simplemente dibujar una línea general de dientes sin muchos detalles. Y luego solo agrega las sombras que viste. Algún gran color con el multiplicador opcional. Y añade las zonas más oscuras de la sombra cerca de las esquinas, fuera de la boca y en las áreas que están tocando los labios. Y luego vamos a añadir un punto culminante en la parte media de los labios que están más cerca del centro de la boca. Entonces como puedes ver, usando un color muy oscuro en la parte superior, multiplicar capa para sombras, somos capaces de definir las esquinas de los labios y esas líneas de los labios que separa el labio superior e inferior. Una vez que hayamos definido nuestras sombras, entonces vamos a añadir otra capa con la opción Añadir, y vamos a añadir los reflejos. Recuerda también enmascarar esta capa. Cuando se trata de los labios, las áreas que suelen ser recientes son los dos picos del labio superior y luego la parte media del labio inferior y los lados del labio inferior suelen ser muy voluptuosas, por lo que tendrán mucho volumen y destacados se mostrarán ahí. Entonces una de las cosas que me gusta hacer es que estás viendo el aerógrafo medio. A mí me gusta sumar unas líneas. Y este aerógrafo, como se puede ver, es muy sensible a la presión. Por lo general estas líneas, las dibujo muy ligeramente con muy poca fuerza para evitar marcas fuertes. Entonces ahora que he dibujado los labios, me gusta volver a la capa de piel, a las sombras. Y me gusta afinar las esquinas de la boca para que las sombras que hemos creado se vean mucho más naturales. Y por último, lo que me gustaría hacer es ir a la capa de reflejos y sólo añadir algunos reflejos, algunos reflejos fuertes en la parte superior del labio. Y en nariz muestra tener todos esos reflejos. Por lo que realmente podemos ver en nuestra piel, como puedes ver, todos los pequeños detalles que estamos agregando, profundidad, volumen, y realismo a las piezas que lo llamamos. 6. Ojos de Coloring: Ahora colorearemos los ojos y las pestañas para nuestro retrato. Pero antes de continuar, agrupemos todas las capas para la boca en un solo grupo. Por lo que habíamos creado una nueva capa tanto en todo como usando nuestro 900 como referencia. Empezaremos dibujando la parte ancha de los ojos y llenando eso de color blanco. Una vez que hagamos eso, vamos a usar nuestro aerógrafo medio y con un tono de piel muy oscuro, vamos a dibujar el párpado interior inferior para nuestro hielo. Por lo general, estos párpados es donde salen las pestañas inferiores. Y en realidad puedes decir esta parte de los párpados cada vez que mires, y me aseguro de añadir también algunos reflejos a estas parte inferior del párpado. Ahora vamos a crear una nueva capa encima de todo y usando nuestro aerógrafo mediano en este escenario más pequeño donde vas a dibujar las pestañas para nuestro adulto. Y de nuevo, recuerda que este aerógrafo es muy sensible a la presión. Por lo que usualmente me gusta dibujar estas pestañas usando una presión muy ligera. Y entonces esto me permitirá agregar más volumen. Por lo que siempre traté de ir poco y luego sólo añadir más detalles. Si, ve. Recuerda que debido a que esto es sensible a la presión, es mejor ir suave al principio y luego simplemente seguir sumando a ella. Esto te permitirá agregar más realismo, por lo que seguiremos agregando pestañas, y me gusta agregar pestañas por todo el ojo. Y solo deja espacio muy mínimo entre las pestañas superiores. Y por lo general justo en el medio tenemos un medio alego que va hacia arriba. Y luego las pestañas cambian de orientación de esa pestaña media. Y haremos el mismo proceso para las pestañas inferiores, y también repetiremos el mismo proceso para el otro ojo. Una vez que creamos los dos conjuntos de pestañas, me gusta duplicarlo. Y en el segundo conjunto de pestañas, me gusta usar el desenfoque gaussiano para agregar volumen a las pestañas. Ahora crearemos los irises. Por lo que necesitamos hacer esto. Primero selecciono una de las paletas de colores para los ojos que te he proporcionado en los recursos de clase. Y me gusta dibujar los círculos de los ojos. Una vez que he creado la parte externa de los irises, entonces la duplique para asegurarme de que ambos estén del mismo tamaño. Y luego en una capa debajo de ésta, usando el aerógrafo suave, me gusta agregar, usando un color más claro, el color base para los ojos. Entonces borraré todo lo que salió fuera de las líneas y luego crearé una capa encima de esa y clip mascota. Y usando el mismo aerógrafo suave usando colores más oscuros, comenzaré a agregar sombras en la parte superior de los irises. Esto nos permitirá tener más profundidad. Y luego para los pupilas, me gusta usar un color oscuro bajo la misma paleta de colores para crear las pupilas. Entonces, después de estar feliz con los ojos que he dibujado, me gusta borrar todo lo que está en el color base que está fuera del ojo que ya no quiero ver. Entonces para finalizar, lo que me gusta hacer es en la misma capa donde tengo el círculo exterior de los ojos usando mi aerógrafo medio, me gusta agregar algunos pequeños reflejos al ojo. Una capa en la parte superior. A continuación añadiré el área de lágrima de los ojos. Esas son las zonas justo fuera de la amplia parte del ojo donde tenemos nuestros dos perros. Y entonces también añadiré una capa encima usando la opción multiplicador con un poco de gris, empezaré a agregar algunas sombras a nuestros ojos, generalmente en las zonas donde tocan los islotes. Estos definitivamente se asegurarán de que nuestros ojos se vean más tridimensionales y añadan más profundidad porque generalmente hay muchas sombras en nuestros ojos. Y cada vez que los sumamos, agregamos algún nivel de muerte. Entonces añadiré una capa superior encima de todo eso, y añadiré la herramienta resalta una de las cosas que me aseguro es que están en el mismo nivel y añadiría algo de luz justo en la parte inferior de los ojos. Estos a menudo se mostrarán como lágrimas. Y recuerda voltear tu imagen para asegurarte de que todo se vea bien. E incluso ahora que hemos creado nuestros ojos, me gusta volver a nuestra capa de piel, y me gusta usar el aerógrafo suave en la capa de sombra superior para agregar las líneas de los segundos párpados que llamamos las líneas exteriores de los párpados. Y esto sumará más profundidad tridimensional a nuestros ojos. Recuerda usar también la herramienta de mezcla demasiado suave. Y estas líneas como objetivo principal es que estas líneas sean definidas por las sombras. 7. Maquillaje y textura de piel: En esta lección, estaremos agregando los detalles finales a la piel tal como hicimos en los anteriores. Agrupemos los ojos. Entonces vamos a volver a la capa de piel y vamos a añadir una capa superior encima de todo. Y vamos a añadir el maquillaje de ojos usando el cepillo suave y el colorete en las mejillas. Entonces con este cepillo suave, comenzaremos a agregar el maquillaje de ojos, asegurándonos de que presionamos muy ligeramente. Recuerda ese cepillo sensible a la presión. Entonces un poco de presión va por el camino. Después cambiaremos el color a un tono de router y añadiremos al rouge para las mejillas. Y esto definitivamente mantendrá a nuestro Dolan poco más de vida. Y también me gusta agregar algo de color a la barbilla, la nariz, y a la frente. Por lo que nuestro personaje tiene dos pequeñas marcas de belleza a los lados de la boca. Por lo que vamos a sumar estos usando el medio aerografiado usando un tono de piel muy oscuro. Desde que agregamos el yo maquillo, algunas de las líneas para los párpados podrían haberse ocultado, así que sólo vamos a redibujarlas. Ahora para que añadamos algo de textura de piel, vamos a duplicar la capa de piel y luego vamos a fusionar estas nuevas capas como una sola capa. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar la herramienta de ruido en estas nueva capa y vamos a añadir muy poco ruido a nuestra piel. Esto agregará textura a nuestra piel. Y entonces sólo vamos a bajar la opacidad. Por lo que estas nuevas capas tienen que estar encima de la anterior. Y por último, el detalle final para nuestro HDL son las uñas. Entonces me gusta ir a la misma capa donde tenemos la boca. Y sólo vamos a dibujar el uso de uñas en el mismo tono. Una vez estamos muy contentos con la forma que le hemos dado a las uñas. Vamos a ir a las capas de sombras y vamos a añadir algunas sombras a los lugares donde las uñas se encuentran con la piel. Y luego justo en medio de las uñas en Deanna en el punto culminante, la capa de resaltado, vamos a agregar algunos reflejos para agregar algo de luz y brillo a las uñas de nuestro Dole. 8. Cabello de Coloring: Hola a todos. Ahora quiero mostrarte mi técnica para el cuidado de la coloración. Entonces vamos a crear una nueva capa encima de todo y seleccionar el aerógrafo medio. Por lo que el primer paso es establecer el color base usando un color oscuro para el cabello. Y vamos a delinear la forma de todo su cabello y luego llenarlo usando el pincel. Por lo general lo hago con un cepillo tamaño 6 para el aerógrafo mediano. Y luego voy a llenar todo el herpes. Lo que me gusta hacer es que me gusta seleccionar el cabello que está encima de la piel y hacer eso en una capa que está encima de la piel. Y luego a cualquier cabello que esté detrás de la piel, creo una nueva capa debajo de la piel y lo lleno con el mismo método que antes. Esto facilitará mi coloración y nos aseguraremos de que todo lo que está detrás de nuestro personaje se quede detrás la piel y todo lo que está delante de su personaje se quede delante. Y una cosa menos que me gustaría hacer es que me gusta hacer un contorno general usando un bolígrafo blanco, mostrar que puedo ver dónde están las fortalezas de mi cabello. Entonces esta postura arriba, esto va a estar encima de todas mis capas. Y sólo va a ser una referencia general. Y voy a bajar la opacidad de estas referencias blancas. Y él sólo va a ser guía porque mi line art es oscuro, tal vez no pueda verlo. Por lo que sólo esbozo para usar el valor del activo. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta crear una nueva capa encima. Y luego selecciono un color solo un tono más claro del que acabo de seleccionar y aún teniendo mi pincel en seis. Me gustaría empezar a crear estas tendencias. Y una de las cosas que me gusta cuidar es que lo hago muy suavemente porque se trata de un cepillo sensible a la presión. Por lo que lleno completamente de tendencias cada sección del cabello. Y lo hago muy despacio y con seguridad, asegurándome de seguir la dirección que seguirá el cabello natural. Por lo que sigo llenando eso hasta que esté satisfecho con cómo se ve eso. Y luego selecciono un tono de color que sea un poco más claro. Y empiezo a hacer tendencias de noticias y bajé el tamaño de mi pincel a cerca de un cuatro. Y continué llenando esto, tratando de cubrir tanto espacio como sea posible. Y de nuevo, lo hago en voz baja y ligeramente. Por lo que la idea principal es que cada vez que añades un nuevo tono, bajes el tamaño de tu pincel y bajes la forma. Antes de continuar, una de las cosas que hago es que vuelvo a mi capa base y usando mi pincel en el ajuste más pequeño posible, empiezo a hacer tendencias. Hebras de cabello muy pequeñas que salen del flequillo. Y esto nos permitirá tener una onda de cabello más natural. Terminos desiguales. Entonces seguiremos haciendo esto. Normalmente selecciono cinco tonos de cabello. Por lo que cinco tipos diferentes de colores cada vez que voy más claro. Y cuanto más ligero me vaya, más pequeño es el tamaño del pincel. lo que suelo empezar con un seis, luego un cuatro, luego un tres, luego un dos, y luego uno con el tono más ligero. Y estos nos permitirán crear todas las hebras del cabello. Y este es un trabajo de pacientes. Debo decirles, como les dije en mi video de introducción para el proyecto, este es un lugar donde pasé la mayor parte del tiempo cuando creo mis personajes porque realmente me parece muy agradable este proceso. Por lo que seguiré llenando el cabello y asegurándome de que todas estas tendencias cubran el cabello. Y ten mucho cuidado porque estos son muy pequeños. Y si haces algún trazo regular, esto definitivamente aparecerá. Cuando se trata del cabello. Hago todas estas tendencias en una sola capa. Y luego cada vez que voy a otra sección del cabello, si van a estar en un área diferente, ahí es donde cambié de capas. Entonces para estas parte trasera, lo hago en una capa detrás del cabello porque es real facilitar cada vez que empecé a hacer las sombras. Por lo que sólo cambié de capas cada vez. Uno debido a que el cabello necesita ser una sección entera de cabello necesita estar detrás. Otra forma. Si no, me quedaré dentro de la misma capa para todos los mechones del cabello. Al igual que lo hemos hecho en el pasado, vamos a crear una nueva capa, recortar mascota y seleccionar la opción multijugador para crear las sombras. Y vamos a seleccionar un tono oscuro para el color del cabello. Y por lo general dondequiera que estemos más cerca de las raíces, ahí es donde solemos encontrar sombras y todas estas tendencias que están detrás y otras o una pieza de ropa o una pieza de joyería, o incluso una parte del cuerpo, todo que tendrá una sombra. Entonces usando el mismo método que antes, vamos a mezclar estas sombras para suavizarlas. Y parece que tenemos diferentes capas para diferentes tendencias de aquí. Recuerda que en la parte superior de cada capa necesitas agregar una sombra y luego hacer el mismo proceso. Cuando se trata de los reflejos, me gusta crear una capa justo en la parte superior. Y me gusta recortar mascota y seleccionar la opción Agregar. Y luego dibujaré una línea y luego seleccionaré el desenfoque gaussiano y desenfocaré lentamente las líneas. Esto creará los reflejos para el cabello. Ahora seguiré creciendo cejas por nuestro objetivo. Utilizando el mismo proceso, seleccionamos un color oscuro para establecer la base de las cejas y luego cantas a colores más claros. Haré estas tendencias de pelos con, en este caso, solo seleccionaré dos hebras de colores y para cepillar tamaños uno en alrededor de un 311, y estos crearán las cejas. El detalle final que vamos a sumar a nuestro objetivo para que se vea más realista es crear tendencias sueltas de pelos. Por lo que en una capa superior usando el color más claro y el tamaño más pequeño para la punta del pincel creará unos mechones sueltos de cabello por todas partes. El gol aquí. Agregar estos mechones sueltos de cabello definitivamente marcará la diferencia y hará que tu cabello se vea mucho más realista. Este proceso se aplica para cada tipo de cabello. Lo único que tenemos cuidado es seguir el flujo del cabello cada vez que empieces a crear tus mechones. Espero que hayan disfrutado tanto de estos procesos como yo porque parte favorita, dibujo, retratos y este es el proceso en el que más tiempo pasé. 9. Coloring ropa y accesorios: Hola, Bienvenido de nuevo. Ahora en esta lección colorearemos la ropa y los accesorios. Entonces así como hicimos en las lecciones anteriores, organicemos el cabello en un grupo para que se mantenga organizado. Cuando se trata del cierre, realmente vamos a hacer uso de muchas de las habilidades que ya hemos adquirido. Vamos a establecer un color base para el cierre. Vamos a hacer el esquema y luego lo vamos a llenar. Y así como lo hicimos con la piel, vamos a poner reflejos. Pero cuando se trata de la ropa, me gusta hacer sólo dos capas. Una capa base para establecer las sombras y luego otra capa sólo para fortalecer las sombras que hicimos. Por lo tanto, recuerda enmascarar tus sombras y seleccionar la opción multiplicar una. Una de las cosas con las que puedes experimentar en el clavo es entrenado diferentes texturas. Entonces en este caso, su ropa se ve un poco como si fuera un poco de látex. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar dos colores, poco azulado y luego algo morado. Y sólo voy a mezclarlas con la herramienta de mezcla. Y luego encima de eso, voy a empezar a sumar los aspectos más destacados. Y esto me permitirá crear esta textura muy gomosa en su ropa. Y voy a seguir haciendo esto para el cabello, centro de mesa. Ahora vamos a hacer un poco de joyería en color de cabello. Ella tiene algunos Ryan Stones. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un color base gris y luego vamos a hacer una capa con opción de multiplicar para hacer algunas sombras oscuras, y luego una capa encima de eso para hacer los reflejos para las piedras de la cáscara. Y así es como puedes hacer acentos metálicos. Haces un color base que una sombra muy oscura y luego un resaltado muy claro. Y esto te permitirá crear una superficie metálica. Y una de las cosas que me gusta usar siempre que hago superficies metálicas es que me gusta ir a los pinceles de luminancia y seleccionar la llamarada para crear bengalas en la joyería. Voy a repetir el mismo proceso ajustado con los Rolling Stones, con su anillo y sus aretes y su cabeza doblada, dijo un color base, un color base DRE, luego agregar un tono gris, muy gris y luego algunos destaca. Y si te das cuenta, sus derechos, tonos y aretes y anillo tienen un poco de tonalidades similares a lo que hicimos con la ropa. Por lo que voy a añadir un poco de tonalidad púrpura y azulado a sus joyas solo Dale ese acabado nacarado. Y esto nos permitirá decorar mejor las joyas para nuestra puerta. Pero de nuevo, solo tómate tu tiempo en configurar las sombras y luego los reflejos. Y después de haber establecido los aspectos más destacados y hemos puesto el acabado nacarado en sus joyas. Iré y usaré nuevamente el pincel de bengalas en todas sus joyas para crear los acentos y la llamarada general que puedes encontrar en tu resonancia magnética. Entonces cuando se trata de la multitud, solo me llevaré un poco más de tiempo al fino acabado de perlita y luego encontraré las sombras encima de esa por hoja terminada que hemos creado porque corona tiene algunos detalles como las hendiduras las orejas y las piedras de rienda en toda la cabeza sido y en todas las orejas. Entonces solo aplica el mismo método que hicimos anteriormente donde usamos sombras a las formas finas y luego ponemos, ponte algunos reflejos encima de esas sombras para agregar algo de volumen y profundidad a nuestras formas. Y de nuevo, el último paso, porque esto es joyería, por favor. Pondré alguna bengala encima de cada una de las piedras del Rin en la diadema y en las orejas, solo para darle un toque y brillo. Así que sólo sigue agregando algunos detalles hasta que te sientas muy satisfecho. No obstante, no gasté demasiada energía en agregar demasiados detalles para su curva de cabeza. Nuevamente, una de las cosas que más me gusta agregar detalles es en el cabello, y ahí es donde usualmente pasaré más tiempo. A menudo confiaré en crear texturas en los accesorios y el clavo y no gastaré demasiado tiempo en ello. Por lo que después de haber agregado toda la llamarada, puedes seguir con otra pieza de ropa y simplemente aplicar todas las mismas técnicas que hemos venido aplicando hasta ahora. Simplemente delineando el color y Eve, alguna vez necesitas borrar algunas de las áreas que has creado, solo asegúrate de bajar la opacidad para ver lo que tienes debajo y lo que necesites ver. Por lo tanto, repite el mismo proceso de agregar sombras, agregando reflejos a sus piezas para que pueda definir diferentes áreas. Recuerda que algo que está detrás tendrá una sombra y algo que no es top tendrá un punto culminante. Y cuando se trata de la ropa, suelo hacer uso de los diferentes pinceles que podemos encontrar en Procreate para solo crear algunas texturas. Entonces por ejemplo, en las cintas que tenemos en su muñeca, utilicé un pincel especial en el área de luminancia donde crea partículas a lo largo de toda la pieza. Y esto me permite crear todas estas partículas afuera que podemos encontrar en su cinta, en su muñeca. Entonces continuando en un avión, todas las técnicas que hemos estado usando un avión, algunos reflejos y algunas sombras al hallazgo algunos de los espacios. Y de nuevo, usa y explora todos los diferentes pinceles que tenemos en Procreate, normalmente crearé una nueva capa y pondré la máscara multiplicada y seleccionaré un color oscuro para solo establecer la textura de la tela usando diferentes pinceles en Procreate. 10. Fondo y detalles finales: Hola, bienvenido de nuevo. Has estado haciendo un trabajo tan increíble. En esta lección final, haremos el fondo y algunos toques finales a nuestro dibujo. Al igual que lo hicimos anteriormente, agrupó todas las capas de ropa y accesorios para tener todo organizado. Entonces vamos a empezar por crear una capa base detrás de todos nuestros dibujos y vamos a establecer un color base. Ahora, procreate ofrece una serie de pinceles con los que puedes experimentar. Y puedes divertirte tanto como quieras con estos pinceles. En este caso, estoy experimentando para ver cómo crear algunas formas de burbuja similares a las de la imagen de referencia. Y crearé varias capas y experimentaré con los diferentes pinceles que procrean ofertas para agregar algunos reflejos y colores divertidos. La idea principal es simplemente crear algo divertido y organizar y algo similar a cualquiera de tu imagen de referencia y simplemente divertirte con este proceso. Una última cosa final que me gusta hacer para agregar un nivel extra de profundidad es duplicar todas mis capas y luego empezar a fusionarlas hacia abajo de abajo hacia arriba. Entonces la idea principal es terminar con una imagen que vamos a poner detrás de nuestras capas más bajas. Por lo que seguiré fusionando todas mis capas y combinándolas en una sola imagen. Pero recuerda que tu primera duplicación de las capas. Y luego cada vez que duplicas esta capa, fusionas hacia abajo en tu imagen. Una vez que termines de fusionar todo hacia arriba, baja esta imagen todo el camino hacia abajo en la parte superior de tu fondo. Y luego vamos a usar un desenfoque gaussiano para crear un resplandor detrás de nuestro HDL. Por lo que esto creará algún fondo, alguna linterna y algunos sordos en nuestra imagen. Y lo último que me gusta hacer es simplemente agregar algunos reflejos finales a la nariz y las mejillas de nuestro dole solo para asegurarme de que haya algún resplandor. Por lo que de esta manera, nos aseguramos de que todos los aspectos destacados hayan sido considerados y atendidos. Entonces este es todo el proceso que estamos hechos y felicitaciones por terminar tu retrato. Hiciste un trabajo increíble. 11. Outro de clase: Enhorabuena por terminar tu retrato digital. Hiciste recordar seguir practicando para que puedas crear retratos impresionantes. Cubrimos todo, desde usar procreate de manera más eficiente y usar diferentes configuraciones y pinceles para ser productivos mientras coloreamos nuestros retratos. Si hay algo que espero que te quites de esta clase es que nada es perfecto la primera vez que debemos abrazar tus errores por mejora. De eso se trata colorear y crear arte. No olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase, recuerda subir un JPEG o cualquier otro formato de imagen para que podamos echarle un vistazo. También, si es posible, en un lapso de tiempo de 30 segundos Procreate videos para que todos podamos ver tu proceso. Si te gustó esta clase, por favor recuerda dejar una reseña. También sigue mi perfil para que seas el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase, si publicas tu trabajo en Instagram, asegúrate de usar este hashtag para que pueda echar un vistazo a tu trabajo. Muchas gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver su trabajo. Nos vemos la próxima vez.