Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy flow A podría conocerme de mis tutoriales de dibujo fáciles de seguir en YouTube, mis tutoriales en profundidad en patriótica o mis clases aquí en skill share. Por supuesto, cuando te inscribas en esta clase, encontrarás un montón de recurso está en la sección de recursos, como pinceles especiales con un campus sexual realista que estará usando para nuestro
proyecto de clase . También encontrarás mi archivo de trabajo, algunos bocetos que he hecho y enlaces a fotos de referencia para que puedas empezar a crear tu propia flor de aspecto pintor en procreate. Durante esta clase, te
mostraré cómo confinaste referencia perfecta para tu flor pictórica, cómo puedes ejercitar tus habilidades de bocetos. Hablaremos de qué pinceles debemos usar para conseguir este dolor. Julie, Mira, y te llevaré a través de todo el proceso de pintura fuera de pintar esta rosa pictórica. Y si tienes alguna pregunta después de seguir esta clase, por favor siéntete libre de dejar un común en la sección de discusión. Tengo muchas ganas de guiarlos a través del proceso de creación de flores pictóricas. Empecemos
2. Encontrar referencias: para empezar a bosquejar y pintar flores. Es realmente importante obtener material de referencia y estudio adecuado. Dependiendo de la temporada. Podrías simplemente salir afuera y hacer fotos de las flores que ves ahí en tu jardín o en un parque. O tal vez podrías comprar unas flores encantadoras. Si no te apetece salir, hay todo un mundo de fotos de harina aquí mismo en Internet. Existen varios sitios web de fotos de stock donde puedes encontrar encantadoras fotos de flores. He dejado algunos enlaces a algunas fotos de referencia de gran aspecto en una sección de recursos, pero también podrías simplemente ir a un sitio web como unspool ash dot com. Busca imágenes de flor y encontrarás un montón de imágenes de flores encantadoras.
3. Ejercicio: Si quieres mejorar tus habilidades de dibujo, tendrás que hacer ejercicio y construir esos músculos de dibujo. Es como construir tus músculos reales. Tendrás que ir al gimnasio y hacer algo. El ejercicio es un gran ejercicio. Cuando quieres mejorar tus habilidades de dibujo, es hacer bocetos, muchos de ellos. Entonces, antes de empezar a hacer flores pinteramente, hagamos algunos bocetos y hagamos algo de ejercicio para bosquejar en procreate. Estaremos usando el lápiz HB, que confinaste bajo bocetos. Pero por supuesto, puedes usar cualquier pincel de bocetos que te guste crea capturas en procreate. Mi lienzo es de 2500 píxeles, pero 2500 píxeles. Pero para los bocetos, realmente no importa. Todo se trata del ejercicio. Por supuesto, vamos a usar una imagen de referencia, y una forma maravillosa de agarrar una imagen de referencia en Procreate es simplemente arrastrando hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla y luego arrastrando tu aplicación favorita para tomar una foto. Arrástrelo hacia el lado izquierdo de su pantalla ordene el lado derecho si es zurdo. A mí me gusta usar Google Drive, pero puedes usar cualquier app que te guste, y luego solo puedes tener tu imagen de referencia al costado de tu pantalla. Entonces empecemos a crear algunos bocetos. ¿ Cómo te vas a bosquejar una flor bastante complicada como esta? Bueno, antes que nada, trato de no distraerme con todos esos pedales. Traté de mirar primero la forma grande, así que bosquejaré eso fuera de la flor primero, y aquí pensaré fuera de ángulos. Entonces solo enfocándose en el exterior. Estoy tratando de hacerlo. Bueno, si estoy tirado unos palos rectos alrededor de esa flor, encontrando esa forma realmente básica una vez atrapada, simplemente no intentes meterte en ningún detalle en los almidones. Mira las formas grandes, y eventualmente llegaremos a las formas más pequeñas. Entonces primero, empecemos con grandes líneas. Y entonces empiezo a mirar esos pedales en el exterior tratando de conseguir esos,
um, bueno, bueno, centrar la harina es por ahí, y podemos ver que el tallo va allá abajo y recuerda mejorar tu técnica de bocetos. Eso solo se trata de hacerlo. Mucho. Haz muchos bocetos, y no necesitan ser perfectos. Apenas entre más practiques, mejor esperanza. Sí, mejor, te convertirás así que no te preocupes si no lo estás consiguiendo de inmediato. Por lo que ahora tengo eso afuera bastante, y empezaré a pensar en los pedales que hay dentro. Como dije, tenemos ese centro ahí y puedo ver esa línea yendo allá sólo otra vez, probando dedo del pie. Mira algunas formas simples y está bien. Si tu boceto es desordenado, por ejemplo, puedo ver un pequeño triángulo ahí en flores. Pongámoslo ahí, y también trato de medir esa longitud. Será esa altura desde ese centro de la flor hasta la parte superior, donde es y donde están esas otras palas, Se
puede ver un pedal subiendo ahí, y sobre todo al crear flores pictóricas. Realmente no tienes que meterte en un montón de detalles para tu boceto porque queremos crear esa mirada pictórica yendo por todo el lugar, tratando de capturar esa esencia de esos pedales, tratando de encontrar formas simples. Y una vez que tienes esa forma exterior, es más fácil medir todo en su interior. Comparar longitudes, comparar ángulos. ¿ Cuánto espacio hay entre pedales? ¿ Dónde ves que las partes se superponen entre sí? Por supuesto, no
tienes que seguir exactamente tu referencia, pero sí quieres que parezca una flor. Pero no importa si un remo se ve un poco diferente. No es exactamente lo mismo que una referencia, y podrías mantenerlo así. Tu boceto. Podrías mantenerlo realmente rudo. Podemos oscurecer un poco ese centro. Puedes mantenerlo realmente duro o bien. El grandioso de trabajar estatua digital podría hacer una nueva capa en la parte superior. Podrías simplemente bajar la opacidad de tu primera captura haciendo clic en eso y bajándolo, Digamos 25% y luego hacer una nueva capa encima de hacer clic en el plus, e incluso empiezan a hacer un más detalles. Atrapa encima tu primer boceto en bruto. Tu primer boceto en bruto es una base perfecta para empezar a detalle en, porque será más fácil medir las cosas. Entonces solo usa ese boceto como base y empieza a ajustar pequeñas cosas. De qué podrías hacer lo que tus bocetos también le agregan un poco de valor, un poco de sombra a tu boceto y lo genial con el lápiz HB en procreate que si usas el costado de tu lápiz de manzana, obtendrás un trazo, así que eso es genial para agregar ese valor. Basta con mirar los puntos más oscuros de la imagen de referencia. Tenía algo de sombra ahí. Ahí tenemos boceto número uno. Es una gran idea bosquejar múltiples flores justo cuando un dedo del pie de ejercicio se calienta antes de
empezar a pintar flores. ¿ Están todos calentados? Ahora Empecemos a hacer flores pictóricas.
4. Pinceles: para crear una mirada pictórica y procrear. Necesitarás pinceles especiales, y he creado todo un montón de ellos. Todos tienen una textura realista de Cavazos, y estoy compartiendo dos de estos de forma gratuita en el recurso de sección para que puedas empezar a crear tus propias flores pictóricas. Estoy compartiendo el cepillo redondo de frotis. Déjenme demostrar el look. Como puedes ver, es Mary lo que dice el nombre, y tiene una bonita textura de lienzo. Por lo que esto es genial para grandes formas en tu pintura. Cuando estamos empezando a crear nuestras flores pictóricas, también
estoy compartiendo el pincel opaco y
delgado como lo dice su nombre. Es un pincel fino para líneas finas, y es bastante opaco, por lo que es genial para los detalles. Como puedes ver, este también tiene esa bonita textura de lienzo. Entonces esto es todo lo que necesitamos para empezar a crear son flores pictóricas. No dejes de descargar estos pinceles a través de un navegador, aunque no puedes descargar. El recurso es cuando estás usando su app kill share. Desafortunadamente, y si eres un salvajemente entusiasta con este tipo de esos pinceles, entonces también te dejaré un enlace en caso de que quieras conseguir todo el pack
5. PROYECTO DE CLASE: es hora del proyecto de clase para este proyecto de clase. Por supuesto, estaremos haciendo una flor pictórica. Podrías comer o ir y agarrar tu propia referencia y hacer una flor pictórica a partir de eso. O también puedes agarrar uno de mis bocetos a través de El recurso es página. Es posible que tengas que descargarlos a través de un navegador, aunque no estoy seguro si funciona a través de la app de share de habilidades. Una vez que hayas terminado con el proyecto, no asegúrate de compartirlo. Me encanta ver tus resultados, y creo que es genial que todos vean los resultados de Childress y aprendan de ello. No retrasemos bien, empecemos.
6. Hacer un boceto: lo primero que haremos por nuestra flor es hacer un boceto. Por supuesto, tengo mi imagen de referencia lista en el lado izquierdo, y he preparado un lienzo. Es de 3500 por 3500 píxeles, y he establecido un color a base de luz usando alrededor de pincel de frotis. De esa forma, ya
tenemos una sutil textura de lona en nuestro campus. Ahora hagamos una nueva capa encima de esa capa, que he llenado con una textura. Haga clic en el plus, y aquí comenzaremos a hacer nuestro boceto. Realmente no importa lo que sea el pincel de captura que uses. Simplemente puedes usar el lápiz HB de procreate. Voy a usar mi pincel de bocetos de mi juego de pinceles de lona pictórica. Simplemente escoge un gran color. En realidad puedes escoger cualquier color que quieras, siempre y cuando sea más oscuro que el lienzo. Pero me gusta ir por estar de acuerdo, porque eso me da la sensación de un verdadero lápiz de grafito. Entonces otra vez por bosquejar, voy a empezar con esa gran forma. Simplemente miraré esa rosa por ahora, y trato de hacer una especie de forma angular en un vistazo a esas hojas, una yendo allí apenas más o menos, teniéndola. Tenemos una pequeña flor por ahí, y como dije durante nuestro ejercicio de bocetos, realmente no tienes que seguir exactamente tu referencia. Pero sí quieres que se vea como una flor, por
supuesto, y queremos ese look pictórico para que realmente no tenga que lucir todo limpio y ordenado. Entonces ahora estoy trabajando en esos pétalos exteriores, aún haciendo formas casi angulares. Tienes ese centro por aquí. Podemos sólo un pequeño círculo ahí. Por ahora, voy a añadir las hojitas en estas diminutas ramas. Yo sólo quisiera que este boceto fuera una base para nuestra pintura. No hay necesidad de entrar en detalles realmente pequeños. Además, asegúrate de dejar mi archivo de trabajo en el recurso es área también, en caso de que quieras descargarlo y echar un vistazo más de cerca a mi pintura y tener mis bocetos solo mirando la forma más grande de esta ramita de ahí y voy asumir en un poco. Y mira los pedales fuera de esa rosa tratando de sentir que tenemos un pequeño círculo. Bueno, un círculo grande, en realidad, con todos estos pétalos redondeados los pedales exteriores sí se ven un poco como triángulos y los pedales absolutos en el interior. Están más redondeados. Los no están rizados como los del exterior. Vayamos a ese centro. No tiene que bosquejar cada pedal en la fase de pintura. No necesitamos pintura del dedo del pie cada pedal individual. No podremos enfocarnos en ese centro de la flor y agregar más detalles ahí y hacer que el exterior sea más pictórico. Yo solo quiero sacarme una idea áspera de estos pedales y una gran manera de mirar. Estás pintando o en referencia, y estás tratando de decidir qué partes son importantes para bosquejar. Dibujar es entrecerrar los ojos y mirar a través de tus pestañas que puedes ver bastante detalle cerca del centro. Pero esos pedales en el exterior casi se fusionaron para que podamos reflejar eso en nuestra pintura. No tenemos que pintar pequeños detalles ahí, por lo que realmente no se necesita hacer líneas de boceto detalladas ahí porque estaremos fusionando mirada de
color,
haciendo transiciones suaves allí en nuestra fase de pintura. Nosotros solo queremos unas pistas donde se coloca todo, así que tenemos algunos puntos de anclaje ¿cuándo? Pero cuando estamos en la fase de pintura, veamos esta pequeña rama Ahí. Ahí tienes esa flor, algunas hojitas. Yo solo quiero hacerse una idea de la colocación y voy a conseguir más detallada ahí en nuestros honorarios de
pintura. Todo lo que necesitamos es un boceto en bruto. Creo que esto podría ser suficiente.
7. Colores básicos: El siguiente paso en nuestro proceso de pintura es agregar los colores base para nuestra pintura. Me gustaría hacer eso en una capa debajo de la capa de boceto, así que haremos clic en el más primero para hacer una nueva capa y arrastrarlo debajo de la capa de boceto, y agarraremos el pincel redondo de frotis, que puedes encontrar en una sección de recursos al colocar abajo color base para mis pinturas. Siempre me gusta empezar un poco oscuro, así que vamos a agarrar un color base para nuestra flor. Primero, déjame solo agarrar un color rosa bastante oscuro y empecemos a poner el color. Tengo mi pincel dicho al 60% ahora mismo, pero solo asegúrate de jugar con ese tamaño, y cada vez que vuelvas a tocar tu pantalla, habrá nuevo dolor. Entonces si sostienes tu bolígrafo en la pantalla, será como una mancha. Er, los colores serán inteligentes, hte por todas partes, y si sueltas tu bolígrafo, vuelve a
ponerlo en tu pantalla. Habrá pintura nueva. Vamos un poco más pequeños para que podamos trabajar en esos bordes exteriores. Digamos 25% y vayamos por los bordes, solo dando todo lo que parece color base oscuro. Y realmente no importa si tu color es muy preciso en este momento o no. Siempre me gusta empezar con un color. Y luego a medida que
voy, remuevo ese color justo durante el proceso de pintura. Necesitas empezar en algún lugar, y por supuesto, es mejor empezar con un agradecimiento rosa entrar y caer. Suelta un pozo, digamos un azul para tu para tu flor. Eso sería un poco raro. Entonces empecemos con un rosa y debilite tuit que durante el proceso de pintura hará un dap rosa ahí para esa pequeña flor y aquí mismo un oleaje, y volvería a cambiar a los greens. A mí me gusta empezar con un color bastante oscuro, ir hacia los verdes amarillentos y recoger algo como esto. Haré mi pincel un poco más pequeño, digamos 13%. Hagamos unas dabs de cuarenta hojas y queremos ese look pintor. Entonces no te preocupes por los detalles. Puede ser un poco áspero. Tan solo algunas dabs para estas hojas. Me enfocaré en las hojas primero y después trabajaré en los pequeños tallos delgados y estamos usando . Eso es kitsch como guía. En este momento, se podía
ver esa bonita textura de lona apareciendo en sus pinceladas. Vamos un poco más pequeños. Quizás el 5% para estas hojas más pequeñas. Simplemente haciendo una base que podamos utilizar para seguir pintando en la siguiente etapa. Todas estas pequeñas hojas por aquí. Ahora vamos a cambiar a ese fino, opaco pincel opaco pecado, y podemos usar ese cepillo para los tallos. Pongámoslo a 10% analistas en thes. Este cepillo es ideal para las líneas delgadas. Es como trabajar con un lápiz pequeño muy delgado. Pincel
pequeño, punta pequeña, cómo hemos caído en nuestros colores base. Oh, espera, déjame también añadir un poco de color basado para ese núcleo de la flor. Así que déjame cambiar otra vez al cepillo redondo de manchas y vamos a añadir un poco de naranja ahí. Color marrón. A lo mejor un poco así. Voy a hacer el pincel un poco más grande otra vez. 20% y vamos a caer en un color base ahí. Creo que podemos ir aún más oscuros, más rojizos así porque, como dije, me gusta empezar con colores oscuros y luego construir hacia los colores más claros. Ahora tenemos una bonita base para seguir pintando
8. Las grandes formas a las pequeñas formas: En nuestro siguiente paso, seguiremos trabajando en formas cada vez más pequeñas. Entonces estaremos trabajando desde las formas grandes hasta las formas pequeñas, y también vamos a acumular el contraste. Déjame simplemente duplicar esta capa para ti para que si descargas mi archivo, puedas echar un vistazo a mi paso anterior. Entonces déjame solo llamarlo colores basados y empezaré a refinar. Déjame llamaré a este boceto. Déjame bajar la opacidad del boceto para que podamos ver un poco mejor nuestra pintura. Lo he bajado al 49%. Realmente no importa cuál sea el número exacto. Seguiré usando alrededor de cepillo de frotis. Déjame coger es de color rosa y vamos a ir más claros un poco así. Baja el tamaño del pincel al 10%. Trabajemos en las áreas de luz en la flor, así que solo miraré donde pueda ver áreas claras. Haremos pétalos redondeados en el exterior. Ah, en el extremo exterior tendrá estos pétalos rizados de aspecto puntiagudos y luego el siguiente círculo hacia el interior. Esos arte alrededor de pedales como aquí sólo podría hacer que estos sean marrones. Da forma, dejando un poco del rosa oscuro entre ellos estamos usando eso es kitsch como guía, así que lentamente estamos acumulando contraste aquí, aligerando algunas áreas de las que aún no tienes que preocuparte. Detalles. No lo hagas pronto. En demasiado de tu pintura, queríamos lucir bien desde la distancia. Nosotros queremos ese look pintor y que cuente para la pintura digital en general, no asumamos en demasiado. Es tan fácil acercar tu trabajo y perderte en esos detalles. Cuando pintas como en la vida real con medios tradicionales, tampoco me
puedes demandar. Bueno, claro, puedes echar un vistazo muy de cerca a tu pintura, e incluso con los medios tradicionales, él lo necesita. un paso atrás de vez en cuando, Pero con la pintura digital, es aún más fácil perderse en esos detalles en zoom y gato como loco. Y entonces simplemente perderás la vista general de tu pintura, y podría que pronto salgas con el tiempo y luego descubras que estás pintando no se ve
tan
bien,así que bien, concéntrate en las grandes formas. Primero, estás haciendo una especie de flor difusa, una fuera de foco primero, y si parece una fuera de foco más baja. Eso es bueno. Ese es un buen comienzo. Pueden empezar a agregar detalles para tratar de mantenerse alejados de hacer zoom demasiado. Enhorabuena. Un poco de color marrón anaranjado para esos pedales. Ahí un poco de esa sombra. Ya está empezando a tomar forma. Volvemos a ese rosa claro para cubrir esos bordes, incluso un poco más. Y añadamos un verde más claro, dos hojas de dedos de los pies. Déjame recoger ese color. Muévelo a un verde un poco más claro. Haré el cepillo más pequeño 5%. Añadamos algunos toques mentirosos. Por lo que al inicio al inicio del cuadro, utilizo pinceles muy grandes pero de gran tamaño de pincel. Y luego continúo. Empiezo a hacer mi pincel más pequeño para trabajar en detalles más pequeños. Y si comienzas con grandes formas y encuentras un pequeño defecto, tu pintura no es eso. Bueno, no
es tan malo que necesites arreglarlo porque aún no has puesto mucho detalle. A ver, empezaste con mucho detalle, Mucho trabajo. Pon tu corazón y tu alma en esos detalles, y luego te das cuenta de que cometiste un error y que necesitas arreglar algo que es justo, bueno, A
nadie le gusta eso, y es mucho. Es menos peor si aún no has puesto esa cantidad de tiempo en detalles. Si todo sigue un poco borroso, no
te sentirás tan mal al arreglar errores. Y es más fácil encontrar errores si te mantengas alejado. Y si dejas tu trabajo de vez en cuando, tal vez te tomas un descanso, tal vez hasta te tomas un descanso por un día, entonces vuelve a ponerte en contacto contigo. Trabaja al día siguiente. Es más fácil avisar los errores de esa manera, y no soy una gran manera de, uh, voltear tu lienzo De vez en
cuando, te dará un look fresco sentado. Tengo por conseguir un pequeño rancho ahí. Voy a mover a la izquierda a las otras hojas volver al 10%. Simplemente puedes jugar con el tamaño de tu pincel. Es posible que prefieras un pincel más pequeño, o tal vez estés trabajando en un tamaño de lienzo diferente. Entonces tendrás que usar otros tamaños también. Cuanto más grande sea tu lienzo, aparecerá
tu pincel. Haz que el pincel sea un poco más pequeño. Voy a ir al 4% iluminando estos un poco más. Volvamos a la flor misma. Yo quiero trabajar en eso. Dentro del núcleo de la flor, quiero un naranja brillante. Bueno, solo
hagamos algunos vacíos para dar una pista a esos. Bueno, en realidad no sé cómo se llaman, pero la cosa es, dentro del núcleo de la flor, donde a las abejas les gusta estar a la derecha, sólo unos pequeños huecos. Eso es suficiente por ahora para dar una pizca de ello. Ahora vamos más ligeros para nuestros pedales. Recogeré ese color sosteniendo mi dedo en la pantalla, y agarraré un rosa más claro para que podamos empezar a agregar valores más claros. Simplemente sigue estas formas fuera de los pedales, estas formas redondeadas dejando una pequeña línea oscura entre ellas. Esto construye muy bien esa textura de lienzo. En nuestro cuadro, intentaba mirar su referencia y encontrar esas áreas de luz en el en la flor. Intento enfocarme en esos ahora mismo, haciendo estos trazos hacia afuera que le agrega una bonita textura a esos pedales. Se puede ver como en la referencia también, haciendo estas formas redondeadas con una pequeña línea oscura entre ellas. Ahí es donde se encuentra un poco de sombra porque esas palas se superponen entre sí, puedes encontrar una sombra de ping agradable, cálida y
oscura. Y como dije antes, no
tienes que seguir la referencia. Exactamente. Yo solo quiero crear una flor pictórica. Vayamos al 20%. Yo sólo quiero encenderlo un poco toda esa zona exterior, haciendo estas n palabras trazos, porque cuando entrecerras los ojos y miras la referencia, apenas se ve ninguna línea oscura. Se ve muy ligero. Y como si todos esos pedales se fusionaran en él afuera, vamos aún más ligeros. Lo volveremos a hacer un poco más pequeño, 11% y al ir continuamente por un color más claro, realmente
puedes acumularlo lentamente. Poco a poco acumula esos golpes. Déjame encender aún más un boceto. Iré al 14%. Solo asegúrate de alejar de vez en cuando. Echa un vistazo desde la distancia,
echa un vistazo a tu trabajo, ver si sigues yendo en la dirección correcta. Ya empieza a parecer una flor
9. DETALLES: ¿ Cómo hemos trabajado? ¿ De formas grandes a formas pequeñas y Adán más contraste con nuestra pintura? Es hora de agregar más detalles, y eso podemos hacerlo con el pincel opaco y
delgado. Empecemos de nuevo con la flor misma. Acerquemos tanto la pintura como la imagen de referencia. Y trabajemos algunos detalles alrededor de esos pedales como si veamos un borde bastante afilado cerca de esa zona de
sombra, y siento que es un rosa rojizo saturado. Entonces, vamos a escoger eso. Tengo que cepillar set al 9% y vamos a añadir algunos bordes más afilados. Simplemente miraré algunos pedales que tienen una sombra oscura y lista a su alrededor. Agrega algún detalle ahí estás pintando. Quieres una variedad de bordes afilados y transiciones mawr suaves, y eso es lo que estamos haciendo aquí. De qué eso estaban agregando algunos bordes más afilados. Acude a este color rojo oscuro para que no quieras una pintura que solo tenga muchas líneas difusas. Oye, tampoco
quiero un cuadro que tenga líneas viejas, afiladas, crujientes . Quieres un rebote entre eso y mira tu imagen de referencia para ver dónde confinaste los bordes duros, esos parches de chris y forma ver transiciones suaves. Trata de poner esos en tu pintura. Podemos ir aún un poco más pequeños. Digamos que el 5%. Eran líneas realmente delgadas alrededor de estas píldoras. Es sólo algo que veo a menudo con artistas principiantes que comen tienen muchos bordes
suaves, algo así como un look aerografiado. O tienen muchos bordes afilados, solo la misma cantidad de nitidez por todas partes. Así que trata de jugar con eso. Trata de encontrar esos bordes en tu referencia y ponlos en tu pintura. Entonces ahora es como si estuviéramos teniendo este lápiz realmente delgado con solo unos pelos, y lo estamos usando para algunos pequeños detalles y estamos pintando en nuestra flor pictórica y no copiando exactamente la referencia. Sólo tratando de encontrar esa esencia fuera de la flor. Entonces no te estreses tratando de capturar cada cosita. Simplemente relájate. Simplemente me estoy moviendo por todo el lugar, yendo de izquierda a derecha de arriba a abajo, constantemente mirando por toda esa flor para ver dónde puedo agregar. Por lo que Mayer detalla algunos pequeños bordes afilados, y también puedes escoger un color más claro. Vamos a ir a cerca de blanco y añadir un poco de té a en este pedal, por ejemplo, hacer que estas pulgadas sean más crujientes. Hazte un poco más grande. Voy a ir al 10% por unos bordes más ligeros en estos pedales. Y habrías notado que no he usado tanta herramienta para nada en este
proceso de pintura . Ese frotis redondo, pincel manchado que ya se mezcla mientras pinta. Y solo estamos haciendo capa encima de la capa, construyendo
lentamente esos colores para que no siempre sea necesario mezclarse o mancharse. Con esa herramienta de smarts, puedes hacer mucho, pero solo pintar. Añadamos también un poco más de detalle al núcleo. Quiero un amarillo bonito, brillante como el pincel. 5%. Hagamos los pequeños Wiggles. También tomemos una naranja oscura. Yo quiero, me gustaría. Para es desactivar la capa de boceto ahora. Otro truco que me gusta usar es el modo de mezcla de superposición para retocar los colores en una pintura. Puedes hacer eso agregando una nueva capa encima de tu capa con la pintura,
ponla en máscara de recorte para que lo que sea que pintemos en ella solo aparezca en nuestra flor y pongamos esta capa en superposición Así que haz clic en el extremo y luego ve a superposición. Y ahora agarremos el cepillo suave en su aerografía y cómo podemos retocar un poco los colores de la flor. Tomemos un rosa claro, por ejemplo. Hago el pincel un poco más grande. Digamos que 12% de capacidad está en 40%. Ahora vamos a glasear sobre la flor. Esto es un poco brillante. Vayamos a un color anaranjado. Se puede ver que esto realmente da un impulso a los colores ahí. Veamos la diferencia. A ver, podemos agregar algunos amarillos también a ese centro. Eso y puedes jugar con la opacidad de esta capa, con el deslizador girándolo hacia abajo apenas ligeramente. Vamos a ver al 65%. Y luego puedes simplemente fusionar estas dos capas. ¿ Cómo? Sigamos detallando. Volveremos al conjunto de pinceles pintores e iremos por el pincel fino O pic. Pasemos a las hojas. Solo escojamos un color local y con nuestro pincel fino opaco, vamos a trabajar un poco en estos bordes, dándole algunos de esos bordes puntiagudos. Tan solo un poco más de detalle. No tienes que hacer demasiado porque vamos por ese look pictórico. También se recogió ese verde oscuro tenía algunos detalles a las hojas. Yo una vez también agarro un color
más claro, más amarillento, algunos pequeños detalles como. Simplemente no lo trabajes demasiado. Queremos que ese enfoque esté en la flor misma, aquí de este lado para conceder que es un poco desordenado. Entonces lo que podías dio es ir un borrador selector, y si haces clic en él y lo mantienes, seleccionará un pincel que estabas usando para pintar. Entonces ahora nuestro borrador es ese pincel opaco y
delgado. De esa forma, puedes asegurarte de que simplemente siga teniendo esa textura de lienzo, incluso cuando se borra no quieras unborde extraño y
afilado, borde extraño y
afilado, por lo que solo puedes usar ese borrador para limpiar algunos bordes. Hazlo un poco más pequeño 6% y puedes hacer eso por toda la harina. Por supuesto, también
puedes limpiar un poco las partes del's porque, como me senté, concéntrate en esas transiciones suaves y bordes crujientes, y alrededor de la flor verás un borde crujiente. No quieres bordes borrosas ahí. Basta con limpiar todo. Además agregando algunos de esos bien, esos bordes puntiagudos en las hojas pasando con la goma de borrar. Creo que eso da un bonito efecto. Ahora están Volvamos al pincel. Trabajo un poco más en las hojas,
yendo por un verde más oscuro, solo agregando algunos pequeños detalles. Realmente está empezando a juntarse, empezando a parecerse a la pintura pictórica que queremos. Por lo que realmente debes mantenerte alejado de la herramienta de manchas porque eso arruinaremos la
textura del lienzo . Siempre, estás usando la mancha especial que ella de mi conjunto de pinceles pintores que simplemente deja la
textura Comus . Pero no te vayas manchando con ningún otro pincel. Si no quieres ablandarte en ella y arruinaste esa textura, Aclaremos esta perilla aquí para pero seguro cómo se llama. A mí me gusta la forma en que se ve. Lo que sólo necesitamos es un poco de sombra de gota. Eso se puede ver en una imagen de referencia, y podemos añadir un poco de sombra de gota para nuestra pintura también. Podemos hacer eso en una capa separada. A continuación se muestra la pintura, así que haz clic en el plus para una nueva capa y tragedia debajo. Llámale sombra y usemos la mancha redonda para eso. Quiero usar un Koehler grisáceo. Vayamos por algo como esto. Déjame hacer el pincel un poco más grande. Vayamos por 15%. Añadamos algo de sombra. Mira la referencia. Mira donde ves ese trad. Oh, sólo
necesitamos algo sutil. No hay una sombra muy oscura debajo de harina con luces que vienen de arriba, así que no estás viendo tanto. Pero agregar una sombra sutil sí le da un poco más de profundidad a nuestra pintura. Si sostienes el lápiz en la pantalla mientras mantas, puedes mezclar suavemente todo un poco. Batallas bastante oscuras ahí necesita esa zona, así que vamos un poco más oscuros y qué podrías hacer para el control total. Podrías ir a la capa y bajar un poco la opacidad para que esa sombra sea aún más sutil. Podrías ir a, digamos, 70%. Y ahí tenemos nuestra flor pictórica con textura de lona
10. ¡Tu turno!: y ahora es tu turno de crear tu propia flor de pintería en la sección de recursos. He compartido algunos enlaces a algunas bonitas imágenes de referencia, o simplemente puedes ir a un sitio web de referencia, un sitio web de fotos de stock y agarrar una referencia propia. O, por
supuesto, salir afuera y hacer algunas fotos de hermosas flores en una sección de recursos. También encontrarás un par de mis bocetos. En caso de que te sientas menos confiado con esta cara llamativa. Simplemente quieres practicar crear ese look pinteramente. Pueden agarrar algunos de mis bocetos. Asegúrate de compartir tu proyecto en la sección de proyectos porque realmente estoy deseando
ver tu trabajo. Y recuerda, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntar. Yo estoy aquí para ayudar a la mitad en crear flores de pintería, y si has disfrutado de esta clase, tal vez
quieran recoger el botón de seguir. De esa manera, no
te perderás ninguna de mis próximas clases. Gracias por ver
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