Transcription
1. Introduction du cours: Salut. Bienvenue dans ma classe. Mon nom est Rodrigo, et tout au long de cette classe, je vais vous enseigner les conseils et astuces de base pour dessiner un portrait réaliste inspiré par des personnages fictifs en développant compétences de base de
la compréhension des formes de base que l'on retrouve dans chaque figure. outre, vous apprendrez des conseils et des astuces pour utiliser Procreate tels que gestes d'action
rapides pour rendre votre flux de travail plus efficace, en tirant parti des différents paramètres de brosse pour différents styles de dessin, liquefying pour rendre mineur mais la vie modifier l'ajustement ou les améliorations de notre dessin sans avoir à tout recommencer, et travailler avec des calques pour affiner vos esquisses et les aligner. Vous utiliserez ces compétences pour créer votre propre ligne de dessin, qui servira de base à vos portraits numériques réalistes. Je suis Rodrigo Diaz et je viens du Nicaragua. Je suis un amateur et un enseignant, et je suis convaincu que tout le monde peut développer ses compétences artistiques avec pratique et patience. J' ai toujours été fasciné par le visage humain, ses expressions, ses mouvements, sa diversité, et je trouve la beauté dans chaque visage humain et toutes les expressions qu'ils peuvent donner. J' ai été autodidacte via Skillshare, et j'aimerais partager avec vous certains de mes projets préférés que j'ai pu créer en utilisant Procreate. Cette classe s'adresse à tous les étudiants débutants ou intermédiaires qui souhaitent prendre leurs croquis à un tout nouveau niveau. Je vais vous enseigner la compréhension de base de la structure du visage humain. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de trouver l'inspiration de personnages fictifs ou réels. Dessinez un revêtement propre et réaliste, et utilisez Procreate efficacement et intelligemment pour créer de belles œuvres d'art. N' attendez plus pour commencer à créer votre propre art réaliste. Commençons.
2. Conseils et astuces Procreate: Bienvenue à ma première leçon sur les astuces et astuces de procréation. Le premier conseil que je veux vous donner est de courber un dossier et procréatif pour vous avez tous vos différents pinceaux, et de créer une version de chaque pinceau, une avec rationalisation et une sans rationalisation. Je vous conseille de mémoriser les gestes suivants pour améliorer votre flux de travail. Toucher avec deux doigts annulera votre travail tout en tapant avec trois doigts refera votre travail. Maintenant, prenez note du geste suivant où vous pouvez avoir accès à un menu avec différentes options. Pour activer ce menu, vous pouvez sélectionner les paramètres en bas, aller dans les préférences, puis sélectionner le contrôle gestuel. Une fois que vous êtes dans ce menu, cliquez sur le menu rapide et vous pouvez personnaliser comment vous pouvez avoir accès au menu. Vous pouvez également personnaliser différents gestes que vous pouvez utiliser tout au long de la procréation. S' il vous plaît profiter de ces menus afin que vous puissiez personnaliser la procréation à votre façon. Procreate inclut désormais l'option d'avoir une fenêtre de référence dans votre Canvas. Cette fenêtre vous permet d'utiliser les références de deux manières différentes. Le premier, c'est de voir comment vous faites des progrès dans votre propre dessin. Vous pouvez déplacer, vous pouvez zoomer,
dans votre Canvas réel. Mais dans l'image de référence, vous pouvez voir comment votre image et votre dessin progressent. Pour votre autre option est d'inclure une référence d'image à partir de vos photos. En cliquant sur l'image, vous allez importer une image, puis sélectionnez l'image que vous souhaitez télécharger ou inclure comme référence dans la création. De cette façon, vous avez maintenant accès à l'image que vous souhaitez utiliser comme référence pour tous vos dessins. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le déplacer, le déplacer, le redimensionner, l'incliner et le faire pivoter dans la fenêtre. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'un de mes outils préférés, qui est l'outil liquéfié. Vous pouvez redimensionner un pinceau et avec lui vous pouvez faire des ajustements mineurs à votre image, mais veillez à ne pas en faire trop comme si vous en faites trop, vous pouvez complètement déformer votre image. Procreate vous donne également la possibilité de dessiner des figures parfaites. Si vous tenez votre crayon lorsque vous dessinez une figure, puis mettez votre doigt sur l'écran, vous pouvez créer un cercle
parfait, des triangles parfaits et des carrés parfaits avec votre crayon. Ces formes peuvent être très utiles dans vos esquisses. En outre, vous pouvez faire des lignes droites en faisant une ligne puis en tenant votre crayon, ce
qui vous permettra de faire une ligne parfaite que vous pouvez faire pivoter ou déplacer l'angle. Tous les pinceaux vous permettent de redimensionner la pointe et cela peut être très utile pour faire des lignes épaisses ou fines. L' utilisation de brosses rationalisées et non rationalisées est très utile pour vos esquisses. Avoir aucune rationalisation, c'est comme dessiner sur papier, vous pouvez réellement faire toutes les lignes et le stylo suivra vos mouvements exacts. Cependant, cela peut créer de la gigue. Avec l'option rationalisée, vous serez en mesure de créer des lignes plus nettes, mais vous devrez vous déplacer lentement pour que le stylo puisse enregistrer vos mouvements. Vous pouvez utiliser différents stylos avec différents points de pression où vous pouvez faire des lignes plus sombres ou plus claires. Maintenant, je vais rapidement démontrer comment utiliser un crayon sans rationalisation vous permet de mieux dessiner un croquis. Comme vous pouvez le voir, le pinceau suit vos mouvements exacts, et vous pouvez esquisser comme vous le feriez sur papier. C' est le plus grand avantage du crayon pas rationaliser à dessiner, tout comme vous le feriez sur papier. Comme vous le verrez dans un instant, utiliser un pinceau avec rationalisation rendra l'esquisse beaucoup plus difficile car le crayon n'enregistrera pas vos mouvements si vous allez vite. Lorsque vous utilisez un crayon rationalisé, vous devez dessiner très lentement. Voici quelques conseils et astuces, vous
voir dans ma leçon suivante, où nous allons utiliser des formes pour esquisser.
3. Introduction du projet: Salut, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons créer un
dessin plus réaliste inspiré de la poupée remix Kitty K LOL. Ce projet devrait être téléchargé dans section
projets sous forme d'image JPEG afin que nous puissions tous y jeter un coup d'oeil. Si vous le souhaitez, vous pouvez inclure une vidéo time-lapse de 30 secondes de votre travail. C' est également le bienvenu. J' ai choisi ce projet parce que j'adore créer de l'art conceptuel à partir de personnages fictifs. J' aime imaginer à quoi ils ressembleront dans la vraie vie. Cette poupée est un bon point de départ car même si elle a l'air complexe, ses accessoires et ses cheveux n'ont pas beaucoup de détails et sont assez simples. Les cheveux raides sont toujours le meilleur endroit pour commencer. Ensuite, vous commencez à recréer l'art, car il a le moins de détails et de volume. En outre, la plupart de son front est couvert par une frange. Ainsi, cela réduit la quantité de détails que vous devez prendre en charge. Si vous voulez inclure des vêtements pour vos dessins, assurez-vous d'aller avec quelque chose de simple. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec les détails, vous pouvez commencer à inclure des vêtements et des coiffures plus complexes. Avant de commencer avec un projet, vous devez créer un tableau d'ambiance avec toutes vos images de référence, palettes de
couleurs et arrière-plans. J' ai fourni un exemple de gabarit de confiture pour une planche d'humeur. En outre, vous devriez faire quelques exercices d'échauffement. Certains experts recommandent de faire des formes et des lignes simples. J' aime pratiquer ma calligraphie et je tue deux oiseaux en même temps. Vous devriez toujours vous rappeler que lors de l'esquisse, vous pouvez aller vite, cependant, lorsque vous faites l'art au trait final, vous devez aller lentement. Vraiment lent. Si vous avez besoin de vous familiariser davantage avec les visages humains, je vous recommande de regarder la classe de Gabrielle Brickey sur l' illustration de
personnages dessinant des portraits féminins en procréation. Comme elle se concentre fortement sur les bases mêmes pour dessiner des visages humains. Notre lien vers sa classe est inclus dans les ressources du projet. En outre, nous devons nous assurer que vous avez les pinceaux que vous aimez les plus prêts dans votre application de procréation. Si vous le souhaitez, téléchargez ceux que j'ai fournis dans la page des ressources. En outre, avoir vos images de référence prêtes et enregistrer sous l'application Images. Alors n'attendons pas plus longtemps, commençons. se voit sur notre prochaine leçon.
4. Esquisser avec des formes: Bienvenue à tout le monde à notre première leçon. Nous allons commencer à dessiner en utilisant des formes. Donc, chaque fois que nous dessinons notre premier croquis, je recommande d'utiliser un crayon sans rationalisation. Nous allons commencer par dessiner un cercle, puis tenir notre crayon et notre doigt nous permettra de faire un cercle parfait. Ce cercle couvre généralement les deux tiers du visage. Ensuite, nous allons dessiner un triangle très arrondi autour de notre cercle. Ça va être la mâchoire de notre personnage. Nous allons maintenant diviser notre visage en dessinant une ligne qui passe juste au milieu pour les formes, et juste là où la ligne traverse le côté inférieur
du cercle, nous allons dessiner une ligne sinueuse pour représenter où le nez ira. Ensuite, en haut du cercle, au milieu, nous tracerons une ligne pour placer nos yeux. Puisque le personnage regarde vers le haut, nous allons dessiner notre ligne courbe vers le haut. Donc, nous tracons la ligne et ensuite nous dessinons deux autres lignes qui sont parallèles à
celle-ci, une sur le dessus et une sur le bas, où nous allons mettre les yeux et ensuite nous allons dessiner le cou. Mais parfois, c'est un peu plus difficile quand vous voulez dessiner le cou lorsque le visage est incliné sur un côté. Donc, une de mes recommandations est de tracer une ligne qui représentera la façon dont le corps va être façonné. Cela facilitera le placement du cou, comme vous pouvez le voir ici. Jusqu' à présent, nous avons utilisé des formes très basiques pour dessiner notre silhouette. Laissez-moi vous montrer un petit truc pour redimensionner vos croquis. Donc, en cliquant sur la flèche en haut, nous allons ouvrir ce menu et nous sélectionnons sur l'interprétation où Procreate nous donne trois options, le meilleur des trois est de sélectionner Bicubic car c'est celui qui va garder la même qualité pour votre dessin, tandis que les deux autres pixélisent toujours un peu vos dessins. Je redimensionne donc mes esquisses et je veux plus de détails pour mon dessin. Je veux pouvoir mettre tous les autres détails. Donc nous allons continuer à dessiner avec des formes et nous allons placer là où le reste de notre corps va être. Donc je vais commencer par le bras droit et juste tracer une petite ligne qui me dira où je vais mettre le corps. Chaque fois que les articulations se plient, la meilleure option est de dessiner quelques cercles pour vous
permettre de représenter ces virages ou ces angles dans notre corps. Alors maintenant je vais dessiner un ovale ou un petit oeuf
en forme de représentant où va être le torse de notre corps. Ensuite, les oreilles vont généralement droit au milieu où les trois lignes où sont les yeux. Ils sortent de la ligne supérieure et sur la ligne inférieure et vous
dessinez juste une nuance simple pour représenter où les oreilles seront. Pour la bouche, nous ferons une bouche souriante. Vous pouvez réellement tester différents emplacements pour voir où vous l'aimez le mieux. Pour compléter le nez, nous ajouterons des lignes d'outils pour faire une petite forme de cône pour les yeux, comme nous l'avons fait avec la bouche. Nous allons tester différents emplacements pour voir lequel nous nous sentons le plus à l'aise. Je vais vous montrer comment vous pouvez réellement utiliser différentes formes pour voir quel placement vous préférez. Donc, vous pouvez essayer de faire les yeux en forme d'amande pour voir si vous l'aimez mieux. Ou vous pouvez dessiner de petits cercles pour tester le placement des yeux. Donc ici, je me sentais plus à l'aise avec les
cercles pour simplement me dire où je vais placer mes yeux. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec ce premier croquis, nous ne cherchons pas vraiment la perfection. Nous essayons juste de placer les caractéristiques de nos personnages. Je vais maintenant changer mon image de
ma référence parce que je veux en sélectionner une avec plus de détails. J' ai ajouté l'endroit où les franges vont être. Maintenant, nous allons ajouter plus de détails pour mes personnages tels que les oreilles de chat, les cheveux, qui sortent derrière les oreilles de chat. Pour revenir à mon image de référence précédente, j'importe à nouveau l'image précédente en cliquant sur « Importer » puis en sélectionnant à nouveau, juste pour continuer à dessiner quelques petits détails pour mon dessin. En utilisant l'outil gomme, nous pouvons réellement nettoyer certaines des lignes que nous n'aimons pas. Ce n'est donc qu'une représentation de base pour notre croquis. Lors de la prochaine leçon, nous ferons notre première croquis d'art de ligne pour notre dessin.
5. Votre première ébauche: Bienvenue dans notre classe. Aujourd'hui, nous allons continuer à dessiner notre premier croquis. Je vais commencer par vous montrer comment vous pouvez sélectionner une partie de votre dessin afin d'effectuer des ajustements mineurs. Dans ce cas, nous allons sélectionner l'outil de recherche S en haut et sélectionner une partie du visage. Ensuite, avec la flèche, nous allons déplacer et incliner notre visage pour le rendre plus précis à l'angle que nous avons sur notre image de référence. Nous allons maintenant utiliser un nouveau calque pour dessiner notre croquis. Sur le calque précédent, nous pouvons ajuster l'opacité en la réduisant
afin de pouvoir voir très légèrement le dessin précédent. Ensuite, en utilisant continuellement notre stylo à pinceau sans rationalisation, nous allons commencer à dessiner les détails de ses visages. Dans le cas des yeux, je vais maintenant dessiner un regard plus réaliste en le rendant plus cils, plus forme amande, et je fais de même pour le deuxième œil. Je veux vous montrer un outil que j'aime utiliser, qui est de retourner notre image. Chaque fois que vous retournez une image, vous pouvez réellement dire quand quelque chose est éteint avec votre dessin. J' aimerais vous montrer un de mes outils préférés, qui est l'outil Liquify. Avec elle, vous pouvez apporter des ajustements mineurs à votre dessin sans avoir à recommencer. Dans ce cas, les yeux de notre personnage étaient un peu tristes et nous les soulevons pour qu'ils aient l'air un peu plus heureux. Nous allons maintenant ajouter d'autres détails, tels que le nez et le navigateur des yeux pour les personnages. instant, nous n'avons pas à nous concentrer autant sur la précision de notre dessin. Nous continuerons à embrasser l'imparfait, car nous ne sommes pas encore concentrés sur la réalisation de ces lignes réalistes et nettes. Nous continuons à ajouter des détails pour notre personnage. Dans le cas de la bouche, nous allons essayer de définir l'
expression de la bouche ouverte en dessinant d'abord la forme de la bouche ouverte, puis en ajoutant les lèvres de son personnage. À tout moment, vous pouvez apporter des ajustements à votre esquisse en améliorant les lignes, sorte que vous pouvez effectuer des ajustements et effacer les lignes que vous n'aimez pas. Afin de continuer à améliorer notre croquis, nous allons ajuster la taille des yeux et les rendre un peu plus petits pour les rendre plus réalistes. Rappelez-vous ces cercles qui représentent les articulations, ils vous permettent de mieux dessiner les parties du corps, telles que les coudes et les poignets. Nous continuerons à ajouter plus de détails à notre dessin, en le gardant très basique et en veillant à ne pas obséder par beaucoup de détails. Nous nous efforcerons de tracer lignes
plus parfaites et d'ajouter plus de détails dans notre prochaine leçon, lorsque nous commencerons à dessiner le premier brouillon de notre ligne. Alors s'il vous plaît restez à l'écoute.
6. Art en ligne - Première ébauche: Bienvenue à notre prochaine leçon sur le dessin de votre croquis d'art de première ligne. Tout d'abord, assurez-vous de désactiver les calques dont vous n'
avez plus besoin et de ne laisser que celui que vous utiliserez comme référence. Nous allons utiliser, pour cette occasion, un pinceau avec une rationalisation complète et nous aurons besoin de dessiner très lentement. Cela nous permettra de tracer des lignes nettes sans gigue. Encore une fois, rappelez-vous d'aller lentement, très, très lent. Vous pouvez réellement gagner du temps si vous aimez quelque chose que vous venez de dessiner en le dupliquant. Pour cet exemple, nous dupliquons les yeux puis les retournons horizontalement afin de gagner du temps sur nos dessins et esquisses. Une grande stratégie est d'avoir les yeux sur une couche différente. Cela vous permettra de les déplacer et de les repositionner autant que vous le souhaitez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je bouge constamment les yeux pour voir quelle est la meilleure position. Si vous souhaitez rapidement supprimer une section entière de votre dessin, vous pouvez la sélectionner, puis balayer vers le bas pour sélectionner Couper, plutôt que simplement utiliser la gomme. Une de mes parties préférées de l'esquisse est en fait dessiner la doublure parce qu'elle me permet de me détendre pendant que je dessine très lentement. Je me concentre sur les lignes et cela libère beaucoup de tension de ma vie quotidienne. Continuez à ajouter des détails à votre dessin et rappelez-vous, allez lentement, très lentement. Changer l'angle ou votre point de vue peut aller de loin. Je me retrouve souvent à retourner mon image et je trouve plus facile de dessiner certains détails de cette façon. Parler de changer votre point de vue, retourner votre toile horizontalement peut vous aider à visualiser les erreurs. L' outil de liquéfaction est l'un de mes outils préférés dans Procreate, il me permet d'apporter des améliorations mineures à mon dessin sans avoir à tout recommencer. Cependant, vous devez être très prudent car vous pouvez facilement déformer vos images. L' art numérique est très indulgent. J' avais oublié de passer à une autre couche et j'ai tout dessiné sous la même couche que mes yeux. Si vous commettez cette erreur, vous pouvez la corriger en sélectionnant les parties de votre dessin que vous souhaitez
déplacer vers un autre calque et en les coupant et en les collant, ce qui les déplacera dans un tout nouveau calque différent. Continuez à ajouter des détails à votre dessin et rappelez-vous, allez lentement, très lentement. Tirez parti des différents paramètres que Procreate vous propose dans ses différents outils pour ajuster vos lignes. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Rendez-vous sur notre prochaine leçon lorsque nous dessinons notre dernière ligne d'art.
7. Projet - Projet final d'art de ligne: Excellent travail. Vous êtes arrivé à notre dernière leçon quand nous allons dessiner notre dernier projet de paquebot. Commençons par fusionner notre calque précédent, puis ajouter un nouveau calque. Sur le calque précédent, réduisez votre passage. Nous pouvons utiliser notre croquis précédent comme guide de référence pour notre nouveau croquis. Nous utilisons un pinceau avec une rationalisation complète, donc nous devons nous assurer de dessiner très lentement. S' il vous plaît prendre note que cette vidéo est trois fois plus rapide, mais je dessine en fait très lentement dans la vraie vie. Assurez-vous de dessiner aussi lentement que
possible pour être en mesure [inaudible] la ligne la plus propre que vous pouvez faire. Profitant du crayon rationalisé, vous produirez la gigue et en dessinant lentement, le crayon enregistre vos mouvements et laisse tomber des lignes très précises. C' est une technique que j'aime utiliser. Je couvre un œil avec ma main, puis je déplace l'autre pour voir si le placement était correct. Comme un conseil, gardez vos yeux sur une couche différente. Si vous avez aimé la façon dont vous avez dessiné votre œil, n'oubliez pas que vous pouvez profiter de l'option dupliquer, puis tourner ou retourner l'œil suivant afin que les deux yeux soient exactement les mêmes. Veillez à retourner fréquemment votre image horizontalement afin que vous puissiez visualiser toutes les erreurs, puis apporter les corrections nécessaires. Si vous avez des difficultés avec la symétrie de votre face ou avec toute autre forme de votre dessin, vous pouvez créer une ligne ou une forme spécifique dans le calque de référence pour avoir une piste visuelle. Je fais souvent pivoter ma toile lors de l'esquisse car avoir un point de vue différent me permet de dessiner facilement des détails différents. Dans ce cas, chaque fois que je dessine des cils, je le dessine toujours avec un angle ou avec un retournement de campus à l'envers. Je vous conseille d'essayer de faire
différents détails sur différentes couches afin que vous puissiez les déplacer facilement. Lorsque vous dessinez l'iris et les pupilles, j'aime utiliser les formes parfaites pour que vous puissiez dessiner sur la procréation, puis les fusionner pour qu'ils soient dans le même calque. Cela vous permettra de les déplacer plus facilement et ensuite vous pouvez les dupliquer pour avoir exactement la même forme et la même taille pour vos yeux. En retournant la toile et en couvrant les yeux de mes mains, je suis capable de voir si les yeux ont été placés correctement. Conserver les détails dans différents calques vous permet d' effacer certaines lignes sans affecter les autres lignes que vous aimez vraiment. Vous pouvez également effectuer des ajustements rapides sans affecter d'autres parties de votre dessin. Rappelez-vous que les visages sont symétriques, donc si vous aimez vraiment un côté de votre visage, mais pas tout à fait l'autre, vous pouvez en fait copier et coller, puis avoir visages
très symétriques et améliorer vos esquisses. S' il vous plaît rappelez-vous que lorsque vous utilisez un pinceau avec une rationalisation complète, vous devez dessiner très lentement. Continuez à ajouter des détails à votre esquisse en
vous guidant avec les lignes de votre guide de référence ci-dessous. Je trouve les mains et les doigts un peu difficiles à dessiner, donc j'aime ajouter des saucisses comme référence à mes doigts. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, en ayant des détails sur différents calques, vous
permettra d'effacer rapidement quelque chose d'un calque différent sans affecter vos lignes précédemment dessinées. Je prends vraiment mon temps en dessinant tous les détails. Je trouve cette étape extrêmement relaxante et je peux passer beaucoup de temps à dessiner ces lignes. J' aime aussi utiliser les formes parfaites en tenant mon crayon et cela me permettra de dessiner des lignes encore plus propres. L' option liquéfier est toujours un excellent hack
afin d'améliorer certaines lignes sans avoir à tout recommencer. Le grand avantage de la croissance des portraits numériques est que vous êtes capable de garder un œil sur les lignes que vous n'aimez pas, de les corriger rapidement et d'avoir de meilleurs croquis. Nous ajoutons maintenant les derniers détails de notre croquis. J' espère vraiment que vous avez apprécié ma classe et que vos croquis sont superbes. Merci de vous joindre à moi.
8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre croquis d'art de première ligne. Tu l'as fait. N'oubliez pas que ce dessin au trait sera votre référence lorsque vous coloriez vos portraits. Nous avons tout couvert, depuis l'utilisation
plus efficace de Procreate et l'utilisation de différents paramètres pour vos pinceaux soient plus productifs lors de l'esquisse et du dessin avec Procreate. S' il y a une chose que je veux que vous vous souviez de cette classe, c'est que rien n'est parfait la première fois. Nous devons accepter nos erreurs pour nous améliorer. C' est ce qu'est l'esquisse. N' oubliez pas de télécharger votre projet sur la galerie de projets dans la page de cours afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. N' oubliez pas de télécharger une image de votre travail en JPEG ou tout autre format d'image. Aussi, si possible, ajoutez un time-lapse de 30 secondes à Procreate vidéos afin que nous puissions tous voir votre processus. Si vous aimez ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Suivez également mon profil afin que vous soyez le premier à connaître les nouvelles classes que je publie. Si vous publiez votre travail sur Instagram, assurez-vous d'utiliser ce hashtag afin que je puisse voir tout votre travail. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai hâte de voir ton travail. À la prochaine fois.
Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast
