Retratos en pastel al óleo; crea un ojo realista

1. Introduccion: Hola, si has hecho clic en esta clase, puede que realmente te encanten las pistolas de aceite O si eres como yo, pistolas de aceite, no lo tuyo Estoy hablando en serio por mucho tiempo. Y en realidad hasta hace poco, me mantuve alejado de las pistolas de aceite, pero luego decidí darles una oportunidad y, ¿ sabes qué?, son muy divertidas Oye, ahí, soy Tanya y soy una artista radicada en Dinamarca. El pastel al óleo es realmente un medio tan accesible y esta clase será la primera de una serie en la que pintaremos retratos realistas usando pastel al óleo En esta clase, estaremos haciendo un estudio de un ojo. No vamos a pasar mucho tiempo revisando lo básico y nos estaremos saltando los bocetos Te he proporcionado mi boceto para que lo uses y luego iremos directamente a usar los pasteles Puede ser útil tener algo de experiencia con la representación de retratos, incluso si acabas de ver mi clase de bocetos Pero si tienes curiosidad por usar pistolas de aceite para retratos realistas, te animo a unirte a mí para 2. Suministros.: Echemos un vistazo a los suministros. Vas a estar usando algunas pistolas de aceite para el propósito de esta clase, voy a estar usando una paleta bastante limitada Solo voy a estar usando llamadas dentro este set para el papel, voy a estar usando papel watercol Si tienes papel diferente que te gusta usar para pistolas de aceite, no dudes en usarlo Pero voy a estar usando papel watercol prensado en caliente, opcionalmente, alguna cinta para pegar tu papel Si estás trabajando en un lápiz y un borrador más pequeños para transferir un boceto a tu papel, puedes usar el boceto que te he proporcionado en la pestaña de proyectos y recursos o trazar la referencia directamente con una navaja artesanal para una porción de la clase También vamos a usar algún tipo de disolvente o medio de mezcla. Si tienes aceite de linaza que puede funcionar. Voy a estar usando medio de aceite, que es prácticamente un diluyente de pintura. Pero también puedes usar algo como esta licuadora de lápices de colores, que también funciona para pistolas de aceite Algunos pinceles, los que tengo con mango negro, son pinceles de maquillaje baratos. Y el de mango blanco es un cepillo artesanal barato de Pan Art. Por último, un poco de toalla de papel para limpiar los pinceles. Bien, comencemos. 3. Comparación de pasteles al óleo: Antes de comenzar con la clase en sí, quiero mostrarles una comparación entre tres marcas diferentes de pasteles al óleo Y voy a disculparme de antemano si esta no es la pronunciación correcta. Karen dash bine entera y Senala. Para empezar, voy a rellenar un área con cada uno y estoy tratando de usar la misma cantidad de presión y aproximadamente la misma cantidad de pigmento para cada uno, aunque el resto de esta clase será en tiempo real. Para el propósito de esta demostración, aceleraré el metraje solo para que podamos llegar al resultado un poco más rápido. Y queremos realmente jugar con nuestros pasteles al óleo, Si trato de tomar un pañuelo de papel o alguna toalla de papel y trato de volver a manchar el pastel usando la misma cantidad de presión para cada uno, el resultado es más o menos el A pesar de que se trata tres marcas y precios diferentes hasta el momento, ninguna de ellas destaca del resto. Si luego tomamos un segundo color y colocamos esto encima del primer color y teniendo en cuenta que los colores que estoy usando no son una coincidencia exacta entre las tres marcas, comenzaremos a ver una diferencia. El guión actual parece tener la menor opacidad a la hora de cubrir ese color subyacente Sinibilie definitivamente tiene la mayor opacidad. Esto puede deberse a la marca, pero también puede deberse al color en sí. Algunos colores y pigmentos son simplemente menos opacos. Y Sineli en realidad tiene algunos colores semi opacos o semitransparentes en su gama, que son geniales para acristalar casi como lo harías con pinturas al óleo Sin embargo, el principal factor que juega aquí, es que el sinelipistilo es Casi se siente como un pintalabios en textura. En ciertos casos, esta marca podría ser mejor para las capas. No obstante, si volvemos a nuestro color rojo de cada marca e intentamos aplicar una tercera capa, ran, dash y hole bine están haciendo bastante bien Mientras la Senelia Pistil está luchando, intenta aplicar lápiz labial a una barra de mantequilla Quiero decir, en realidad no lo intentes, pero probablemente va a ser difícil porque hay dos superficies resbaladizas y eso es lo que estamos viendo aquí, solo estamos empujando el pistilo alrededor en lugar de La razón por la que quería mostrarte esto es para mostrarte que aunque va a haber algunas diferencias entre diferentes marcas, ninguna de ellas es mágica. Todos ellos tienen algunas fortalezas y algunas debilidades. No necesitas la herramienta más elegante para producir una hermosa pintura o dibujo si recién estás comenzando, usa lo que tienes. Mucho se reduce a conocer tus materiales y trabajar con ellos en lugar de en contra de ellos. Así que vamos a conocer nuestros pasteles con algunos conceptos básicos. 4. Fundamentos: Donde la mayoría de mis clases son sobre acuarelas, pistilo al óleo es un poco más sencillo y más fácil abordar en el sentido de que no tienes que preocuparte por el control del agua ni nada por el estilo Voy a ir un par de conceptos muy básicos porque sólo vamos a necesitar unos pocos para esta clase. Primero, mezcla de color. Voy a usar un juego de 24 pistilos de aceite en esta clase. Este conjunto es su selección estándar con algunos de sus colores más comunes. E inevitablemente, esto quiere decir que nos van a faltar algunos de los colores que necesitamos para pintar algo así como un retrato. Y ahí es donde entra en juego la mezcla de colores. Digamos que queremos mezclar una naranja. Intenta agarrar un rojo y otro amarillo y rellena dos cuadrados, círculos o similares Por un lado quieres comenzar con rojo, y por el otro quieres comenzar con el amarillo cambiar entre los dos colores y construir las capas hasta obtener un color sólido. No tiene que estar perfectamente parejo o mezclado. Sólo queremos poder ver un color naranja en lugar de rojo o amarillo. Lo más probable es que el lado donde empezaste con el color rojo vaya a aparecer más oscuro o con más tonos rojos que el lado donde empezaste con el amarillo Este no siempre es el caso, claro, depende de la cantidad de cada color que estemos poniendo en nuestro papel. Pero en lo que quiero que pienses a la hora de mezclar es que los colores que pongas se verán afectados por la capa subyacente. Porque las pistolas de aceite al estratificar, no van a cubrir como una pintura opaca al mezclar Digamos que queremos un naranja brillante, soleado, amarillo, tonificado Queremos comenzar con el color que está más presente en nuestra mezcla, que en este caso será el amarillo. Una vez que tengamos eso, podemos construir sobre eso con una pequeña cantidad de rojo y luego volver al amarillo para ayudar a mezclar ese pigmento rojo. Si quieres mezclar esto sin alterar los colores, puedes mezclarlo usando tus manos o alguna toalla de papel. Intentemos mezclar un verde brillante. Agarra un azul y un amarillo aquí, estoy empezando con aproximadamente la misma cantidad de cada color la izquierda. Cuando luego entro con el amarillo, no importa cuánta presión aplique, hay un límite a la luz de un verde que pueda obtener porque el amarillo simplemente no es lo suficientemente fuerte como para cubrir ese azul. Sigue siendo de un hermoso color verde brillante. Pero digamos que estamos buscando más de un verde ácido en el otro lado. Prueba solo en la cantidad de azul para agregar una cantidad mucho menor. ¿Podrías comenzar con solo aplicar una pequeña cantidad de azul y luego aplicar el amarillo encima en lugar de mezclar así? Sí. Pero dependiendo de qué tan uniformemente distribuido obtengas esa primera capa, el papel que estás usando así como las pistelas mismas Hay una gran posibilidad de que va a ser más difícil de mezclar y pueda terminar luciendo más rayado Tener la primera capa sea una distribución uniforme del pigmento en esa superficie a menudo hará que sea más fácil mezclarse sin problemas. Mezclemos un color más, pero llevémoslo al extremo. Digamos que tenemos una selección muy limitada de colores, pero queremos pintar un retrato realista si tienes tus tres colores primarios. Teóricamente, deberías poder mezclar cualquier color. Tengo rojo, amarillo y azul. También estoy agregando blanco para ayudar a mezclar y aclarar el color, ya que con este ejemplo específico, voy a mezclar un tono de piel claro Bien, así que mirando mi piel y sí, prácticamente translúcida, no salgo mucho. El color más presente es pálido o blanco. Empecemos con una capa de pastel blanco. El siguiente color diría que es un tono naranja muy pálido o peachy. Entonces vamos a aplicar una pequeña cantidad de rojo y amarillo. Podemos mezclarlo usando el blanco, que también va a ayudar a aclarar el color En una nota al margen, algunos cerebros como Senelia hacen pistolas de aceite translúcidas que están pensadas para mezclar Si te gusta mezclar usando pistolas de aceite y no quieres alterar el color, esa puede ser una buena opción ya nos estamos acercando a algo que podría funcionar Apliquemos un poco más, pero esta vez también podemos agregar algunos de los azules. ¿Por qué agregar azul? Si mezclas tus tres primarias, obtendrás tus neutros y colores más apagados El azul va a ayudar a tirar ese color naranja o peachy a un área más neutra Que es donde encontraremos nuestros tonos carne usando el mismo rojo, amarillo y azul. Pero sin usar el blanco, podrías usar ese mismo trío para mezclar un tono buskin profundo Sólo voy a añadir un poco más de blanco por si acaso. Yo diría que podría usarse como alguna base para un tono de piel. Puedes seguir adelante y jugar con mezcla de colores tanto como quieras. Esto realmente puede ayudar a la hora de querer conocer los colores que tienes para que sepas cuáles funcionarán mejor para tu pintura. Pero echemos un vistazo a otra técnica esencial que es mezclar Aparte del hecho de que puedes usar diferentes herramientas para ayudar a mezclar, hay dos formas principales de mezclar pasteles al óleo con y sin disolvente o medio de mezcla, agarrar dos colores Yo iré por Azul y Fumagenta. Nuestro objetivo es crear una mezcla o transición suave entre los dos colores. Para este primer rectángulo, voy a comenzar con los dos colores que vienen de cada lado, y voy a permitir que se superpongan en el centro. lo general, es más fácil de mezclar cuando tienes una cantidad decente de pigmento o pistilo en el papel Así que puedes simplemente seguir adelante y construir esas capas un poco. Vamos a mezclar eso y ver dónde estamos. No soy un gran fan de usar mis manos para mezclar. Sólo estoy usando la toalla de papel. Pero siéntete libre de usar cualquier herramienta que tengas o tus manos. Se ve decente. Voy a entrar con un poco más para intentar conseguir una mezcla más suave. En realidad no soy particularmente fanático de usar este método para mezclar Pstels Eso es por un par de razones. La primera razón es que siento que estás usando mucho pastel y los suministros de arte pueden ser caros, así que me gustaría que me duraran un tiempo. La segunda razón es que siento que se necesita mucho trabajo y otra vez, mucho pastel para conseguir una cobertura uniforme. Y por todos los medios, si te gusta trabajar de esta manera, siéntete libre de hacerlo. Sé que a mucha gente le encanta trabajar y construir esas capas de pistel y obtener un aspecto casi texturizado Si esa es tu preferencia, definitivamente sigue adelante y usa esta técnica. Si tienes algún medio de mezcla o diluyente, prueba a rellenar otro rectángulo. Voy a aplicar el pastel de la misma manera con los dos autos que vienen de cada lado, pero esta vez estoy usando mucho menos pastel. Entonces podemos mezclarlo. Esto no es perfecto, pero si aplicamos un poco más de pastel y luego lo mezclamos de nuevo, vamos a terminar con lo que en mi opinión, es una transición mucho más agradable y con mejor cobertura porque estamos llegando a esparcir realmente ese pigmento y conseguir que se distribuya uniformemente por el papel No tenemos que mezclarlo perfectamente para esto. Yo solo quería que experimentaras una diferencia. Por supuesto, tendrás que estar atento a hora de trabajar con cualquier tipo de solvente y asegurarte de estar en un área bien ventilada Y como dije, si quieres mezclarte con el solvente o medio de mezcla, o simplemente con los pistilos por tu cuenta depende completamente Una vez que estés listo, pasemos a la siguiente lección. 5. Uso de solventes: Cuando se usa un solvente como este, se recomienda mantener una pequeña cantidad en un frasco hermético lugar de sumergir el cepillo directamente en la botella como yo Porque con el tiempo esto puede transferir pigmento a la botella de solvente limpio, que normalmente no quieres. Pero aparte de eso, al hacer al usar el solvente en esta clase es sumergir mi pincel Si necesito deshacerme de parte del exceso, puedo limpiarlo en el borde de la botella al tocar ligeramente el tejido para ayudar a deshacerme de parte del exceso. Para limpiar mi cepillo. Entre uso, voy a sumergir el cepillo y luego limpiarlo muy bien sobre el pañuelo de papel o toalla de papel. Es posible que desee repetir esto algunas veces para que sea agradable y limpio. 6. Ojo: capa base pt. 1: Bien, finalmente es hora de divertirnos y poner algo de color en nuestro papel. Vamos a agregar la capa base sección por sección. El primer color que voy a agregar es el negro. El motivo de esto es que sí tenemos algunos o tonos muy profundos en la pupila Y en esa línea superior de ceniza, al agregar algunos de los valores más oscuros, nos va a dar algo con lo comparar todos los demás colores Ayudará a que sea más fácil saber qué tan claro o qué tan oscuro debe ser el resto de los colores y valores. Queremos tratar de ser bastante precisos aunque está bien si no es perfecto. pistolas de aceite no suelen ser conocidas por su precisión, para la mía. La línea alrededor del iris definitivamente se colocó demasiado cerca de la esquina exterior de ese lado derecho, pero no vamos a estresarnos por cosas así . Haz lo mejor que puedas. Y también inclinarse y mirar tu papel en ángulo también puede ayudarte a ver dónde está exactamente la punta de la pistel tocando el Especialmente cuando empiezas por primera vez a pintar con óleo, pistolas pueden parecer un poco torpes Se pondrá más fácil, lo prometo. Al seleccionar colores, voy a ver qué colores de mi set son los más cercanos a los colores que necesito. Para el blanco del ojo, necesitaremos un gris Mirando los 2 grises de mi set, ambos podrían funcionar, pero yo iré con el más ligero No es una combinación perfecta y tiene un tono demasiado frío. Si nos fijamos en la referencia, se puede ver el color de la piel afectando el color del blanco en el ojo. Vamos a necesitar algo para teñirlo. Podríamos usar este color carnoso, melocotón o Esto parece una quemadura, un tipo de color. Y creo que iré con esa. Vamos recto y agreguemos el gris. No estoy agregando mucha presión, pero debido a que este papel tiene textura menos prominente que el papel que usé para los ejercicios, baja más suavemente y puede ser más fácil de mezclar. Pero no importa la cantidad de textura, siempre puedes usar herramientas de mezcla o un medio de mezcla para ayudar. Entonces para el marrón, solo agregaremos un poquito y enfocaremos esto alrededor de las esquinas de los ojos donde haya más sombra así como justo alrededor del iris. Estoy siendo muy ligero con mi mano aquí porque no quiero mucho pigmento en mi papel. Al enfriarme esto , estoy tratando de mantener cierta visibilidad de mi boceto debajo de un solo lo suficiente para poder visualizar esas dos formas principales en esa esquina interior Entonces voy a tomar el blanco y agregar esto aquí donde parece haber un valor un poco más ligero, y ya los pistilos están empezando a mezclarse Si quieres, también puedes agregar una capa ligera a la porción restante solo para ayudar a mezclarla un poco mejor. Por último, voy a probar los colores aquí para que veas cuáles he usado Pasemos a la siguiente sección. Para la esquina interior, quiero un ligero tinte rosado, simplemente muy sutil Aunque no hay mucho rosa en mi set. Tengo un rojo y un fucsia. No son buenas opciones, pero ambas podrían funcionar. Iré con el rojo solo por un poco más de un color natural. Al observar el color principal en esta zona, parece estar más cerca de los tonos carne. Voy a añadir en ese color carne de aspecto sintético, o pestel de durazno de antes Al color melocotón, luego al rojo. Y no quieres actuar demasiado. Este es un color muy fuerte y ya he agregado más de lo que se necesita, pero está bien. Para ayudar a bajar eso, entraré con el marrón cálido que usamos para el blanco del ojo. Mezclemos eso y evaluemos la situación. Estoy usando una brocha pequeña con la menor cantidad de disolvente, dependiendo de tu papel, dependiendo de tu papel, así como de los pistilos que estés usando y la cantidad de pistel que hay Es posible que pueda mezclarlo usando el cepillo sin ningún solvente. Siéntase libre de darle una oportunidad, y si no funciona, siempre puede volver a usar el solvente o una herramienta de mezcla diferente de aceite. pistelas son muy indulgente. No te estreses al respecto. Si no obtienes el color perfecto de inmediato, siempre podemos ajustarlo. Solo diviértete con él, y experimenta. Definitivamente dos rojos y dos oscuros. Intentemos arreglarlo para que podamos aclararlo usando el blanco Y luego para bajar un poco de ese rojo, voy a repasarlo ligeramente con algunos de los más oscuros de los 2 grises en mi set y un toque más del marrón también No hay una sola respuesta correcta. También podrías bajar el tono rojo usando un color complementario, así que ese será verde. O si tienes una mayor variedad de rojos y rosas, puedes usarlos o mezclarlos y ponerlos en capas para obtener el color que necesitas No tengas miedo de simplemente probar las cosas. Y entonces podemos mezclarlo otra vez. A continuación, podemos comenzar a agregar llamada al párpado y áreas circundantes comenzando por la línea de ceniza superior y el iris Agreguemos un poco más de ese marrón cálido. Así que sólo vamos a llenar esa área. Especialmente una vez que rellenamos el iris, todo está empezando a unirse de verdad. Aunque todavía hay algunos detalles por agregar, cada vez es más fácil ver a dónde vamos. No tenemos que preocuparnos por los aspectos más destacados en este punto. Si lo prefieres, puedes por supuesto, esbozarlos y tratar de dibujar alrededor de ellos. Pero nuevamente, los pasteles al óleo son muy indulgantes y aunque no podamos poner esa luz perfecta en la parte superior, hay formas de sortearlo. Para esos tonos dorados en el iris, iré por el amarillo cálido de mi set y solo agregaré esto aproximadamente, sin necesidad de preocuparse por los detalles en esta etapa. Entonces podemos mezclarlo y estoy usando una pequeña cantidad del solvente. No necesariamente tienes que mezclarlo todo de inmediato, Pero me parece que me ayuda a hacer un seguimiento del progreso y qué hacer a continuación Como puedes ver aquí, también es una manera muy agradable y fácil limpiar algunos de esos bordes. Una de mis cosas favoritas pastel al óleo es lo inmediato que es el medio. Es tan rápido simplemente cubrir el papel en color, casi como pintura, pero sin el tiempo de secado, simplemente se siente como un medio que te invita a jugar. Podemos agregar un poco más de negro a la parte superior del iris donde no hay sombra. No estoy siendo muy preciso en este punto con esta área, por lo que la pupila puede ser demasiado pequeña o puede que no se coloque en el lugar exacto correcto Mientras obtengamos la ubicación aproximada y los colores, todo está bien. Por supuesto, cuanto más preciso seas con estos detalles, menos ajuste tendrás que hacer después. Pasando a la línea inferior de las pestañas, el párpado y debajo del ojo, voy a aplicar una capa de ese color melocotón Porque aunque puede que no sea un gran partido con el tono de piel, es lo más cercano que tenemos en el set. Si quieres, puedes aplicarlo todo sobre el resto de la piel también. Pero la razón por la que no estoy haciendo eso y solo haciendo pequeñas secciones a la vez es porque no quiero perder mi sketch. Esto va a ayudar a asegurar que no encubro eso en accidente. Podemos volver a entrar y usar nuestro marrón cálido para que algunas de las sombras cálidas a los lados del párpado disminuyan y debajo del ojo, solo intente buscar los valores y los cambios de color en la referencia Y luego para eso, Chris, sí tenemos algunos tonos muy profundos. Entonces comenzaré agregando algunos de los más oscuros de los dos marrones de mi set, seguido de una pequeña cantidad del negro Agregar líneas finas de esta manera puede ser complicado, pero solo haz lo mejor que puedas. No tiene que ser perfecto. El mío definitivamente no lo es. Y eso está bien. Podemos arreglarlo más tarde. Todo lo que estamos buscando hacer ahora mismo es simplemente bajar una capa base que se parezca un poco a nuestra referencia. También estoy aplicando algo de ese color marrón oscuro debajo del ojo y en el borde de esa línea de pestañas inferiores. Puede que esté un poco oscuro para esto, pero siempre podemos aclararlo más adelante Vamos a mezclarlo. Nuevamente, estoy usando algunos de los más delgados para ayudar a mezclar esa primera capa. Una vez que tengas una superficie cubierta de pastel, como con esta primera capa, cualquier pastel al óleo que apliquemos en la parte superior será mucho más fácil de mezclar sin usar ningún medio de mezcla. Al mezclar, no es necesario usar un pincel tan pequeño como el que estoy usando. Estaré cambiando a un cepillo más grande al hacer el resto de la piel. Pero al trabajar tan cerca del ojo mismo, solo me gusta tener ese control y precisión extra ya que estamos mezclando la piel. También podemos volver a subir a ese blanco del ojo con algo del pigmento que hay en el pincel. Entonces básicamente estamos contaminando cruzados aquí, pero esto nos va a ayudar a llevar ese calor de la piel hacia arriba a esa porción blanca Terminemos la capa base en la siguiente lección. 7. Ojo: capa base pt. 2: Vamos a rellenar el resto de la piel. Una vez más, voy a usar el color Ch para la capa inicial. Todavía no es una combinación perfecta de ninguna manera. Pero con un poco de mezcla, podemos hacer que funcione. Si tienes colores que están más cerca del color en la referencia, no dudes en usarlos en su lugar. Pero me estoy apegando a mi paleta de colores algo limitada. Justo aquí cerca del pliegue, se puede ver que accidentalmente metí algo del negro en el hueso de la ceja Y aunque no es lo ideal, definitivamente recomiendo no hacerlo. Realmente no es un gran problema y vamos a poder encubrir eso en un rato. Así que vamos a seguir adelante, fingiendo como si nada hubiera pasado después Podemos tomar el blanco y agregarlo a cualquier parte donde haya una luz de valor. Esto va a estar arriba cerca del centro de la frente, en el hueso de la ceja, y también en la mejilla debajo del ojo Usar el blanco para esto va a hacer que la piel vea demasiado pálida en comparación con la piel de nuestra referencia. Pero ahora mismo solo quiero buscar esos cambios generales de valor y color y cubrir también la superficie. Siempre podemos ajustarlo porque estamos un poco pálidos aquí para traer de vuelta algo de la calidez y comenzar a construir eso. Tomaré el amarillo cálido del conjunto Nuevamente, podemos agregar esto a cualquier área donde el color aparezca más dorado. Puede que todavía no se vea muy dramático, pero espere hasta que empecemos a mezclar. Ese amarillo definitivamente le tiene una patada. Por último, para esta primera capa, podemos agregar algo del marrón cálido a lugares donde haya sombra o valores ligeramente más profundos. Hasta este punto, he evitado la ceja. Esto es otra vez, porque no quiero tapar mi sketch. Estoy asegurándome de que pueda ver dónde se supone que debe estar esa ceja. Para la ceja, podemos usar una mezcla de ese color PG y el marrón cálido también. A pesar de que el pelo en la ceja es un marrón más profundo, queremos tener ese color de piel como base para que se vea más natural Porque lo último que queremos es que parezca que se ha pintado la ceja. Vamos a mezclarlo. Estoy cambiando a un cepillo más grande para esto con el fin de acelerar el proceso. Y porque no hay muchos detalles pasando, ojalá me puedas perdonar, pero voy a acelerar el metraje un poco. Esta capa no va a quedar súper bonita y ese amarillo viene en un poco demasiado fuerte. Pero una vez que tenemos una base, podemos comenzar a mirar adecuadamente los detalles dentro de cada área. También hay algo realmente divertido ver las diferentes etapas de una pintura. Como mencioné anteriormente, no hay una sola respuesta correcta. Puedes usar diferentes colores o ir a rellenar todo de manera más metódica Realmente solo se reduce a preferencias personales. Te animo a que solo juegues porque hay algunas ligeras rayas pasando por que capa pastel está en el lado más delgado, lo que por lo tanto hizo más difícil mezclar el pastel correctamente Voy a seguir adelante otra vez usando el blanco. Y luego una vez que empecemos a traer los colores y valores adecuados y hacer esos ajustes finales más adelante, será agradable y fácil de mezclar debido a la cantidad de pastel que ya hay ahí. Estoy repasando las mismas zonas que antes de la cara donde vemos esos valores más claros, pero también voy repasando algunos de los tonos medios con una capa delgada, sobre los tonos medios con una capa delgada, todo para tapar esa veta. Pero también cubrirá algo de ese amarillo. Lo genial del pastel al óleo es que siempre y cuando no estés tratando pasar dramáticamente de claro a oscuro y de vuelta a la luz demasiadas veces, o ir entre colores que son muy diferentes entre sí. Realmente tienes la opción de jugar y probar diferentes cosas antes de decidirte por el color final. Aquí estamos mucho alojándonos dentro de un grupo bastante pequeño de colores. Ya al mezclar la segunda capa de blanco. No voy a agregar ningún solvente adicional a mi cepillo. Simplemente estoy trabajando la pistola que ya está en el papel. Usando pequeños cepillados y movimientos circulares Mientras nos agregan, podemos volver a entrar en la Todavía no vamos a agregar detalles como tales, pero vamos a tapar esa veta y comenzar algo de la textura usando el blanco seguido del color melocotón Podemos entrar y añadir un poco más de pistilo. Esto principalmente va a servir para cubrir esas vetas, pero sigo moviéndome en la dirección aproximada en la que crece el pelo Esto no es tan importante para este color de pelo, pero una vez que entramos con más café, sí queremos seguir la dirección del cabello. Entonces, si quieres, puedes aprovechar esto como una oportunidad para practicar y tener una idea de cómo crece el cabello. Para el cabello, usaré el más oscuro de los dos marrones en mi set y solo podemos comenzar a agregar algunas líneas finas como esta No hay necesidad de preocuparse por colocar cada cabello exactamente donde está en la referencia. Nadie nos va a gritar si no lo hacemos, Pero queremos tratar de obtener la forma general de esa ceja sin dejar de permitir que algo de ese color de piel brille por el lado izquierdo o el frente de la ceja, si podemos llamarlo Estoy teniendo cuidado de no agregar esos pelos finales más alejados a la izquierda La razón es que todavía necesitamos terminar el sombreado en la piel debajo y terminaríamos manchándolos En cambio, los agregaremos como parte de los detalles finales, luego mezclaremos eso. No del todo, todavía queremos poder ver algo de esa textura, pero sí queremos suavizar y difuminar esas líneas Todavía no estoy agregando solvente, pero si sientes que no está mezclando lo suficientemente bien, definitivamente siéntete libre de usar algunos o puedes usar en diferentes herramientas de mezcla. Casi hecho con la capa base. Si tienes algún trozo de papel brillando dentro o alrededor del ojo, siéntete libre de mezclarlo un poco mejor, tal como lo estoy haciendo aquí. Antes de pasar a agregar los detalles, podemos echar un vistazo a lo que tenemos hasta ahora y ver si hay algo que salte como algo que necesitamos arreglar. Como mencioné al principio, el iris mío se colocó demasiado cerca de la esquina exterior de ese lado derecho. Eso es definitivamente algo que quiero arreglar. Enseguida. Me llevo mi pistel blanco y me voy por encima de ese negro. Debido a que el negro se ha mezclado y la capa no es tan gruesa, es bastante fácil cubrirlo. Entonces estoy usando un pincel para ayudar a mezclarlo, así como una especie de empujar el pastel de nuevo a la forma correcta. Por ahora, no me preocupa el valor de ese blanco sea demasiado ligero en comparación con el resto de esa zona circundante. Mi principal objetivo aquí es sólo corregir esa forma o corregir el iris. También quiero subir un poco el pliegue. Entonces con esto estoy usando el suelo oscuro. Esto hará que esa línea en el pliegue sea demasiado gruesa. Sin embargo, estoy agregando algunas de las llamadas PG para ayudar. De ninguna manera me preocupa la perfección. También podemos tapar esa mancha negra debajo de la ceja si encuentras que te está costando tenderle porque ya hay demasiada pistel en el papel Una opción es usar algo así como un cuchillo artesanal y simplemente raspar suavemente parte de esa pistel sin dañar el papel debajo Deshacerse de algo de esa cera o grosor que se ha acumulado generalmente ayudará Por último, voy a hacer la ceja un poco llena cerca de la parte superior porque no tiene la forma correcta. Si miras el ángulo de la parte superior de la ceja en mi pintura versus la referencia, parecen estar esbeltas en diferentes direcciones Eso es porque necesitamos rellenar el ceño aquí arriba un poco más, pero todavía no estoy agregando esos pelos más cercanos al lado izquierdo Entonces finalmente, vamos a estar mezclando todo. También voy a profundizar el negro en esa línea de ceniza de manzana y luego una vez que estés listo, podemos seguir adelante y empezar a trabajar en algunos de los detalles 8. Ojo: ajustes: Vamos a repasar todo de nuevo y hacer ajustes donde sintamos que las cosas no se ven del todo bien. Voy a empezar con el párpado y la piel. Me gustaría corregir la línea en la grasa, pero no tengo un borde bonito y crujiente en mi palo pastel. Entonces lo que puedes hacer es tomar un trozo de papel de desecho y simplemente dibujar con el pastel recto. Y empuja un poco hacia abajo para aplanar el extremo, lo que te dará un buen borde nítido No te preocupes, no sólo estamos desperdiciando pastel. Vamos a usar este pedazo de papel de desecho. En la siguiente lección. Voy a entrar con ese marrón oscuro seguido del color melocotón. Y estoy tratando de aclarar un poco esas líneas así como acercarlas a la posición o forma correcta. No estamos buscando la perfección, y no tienes que preocuparte de si se ve o no exactamente como la referencia. Nuestro objetivo es practicar la representación de un ojo y tener una idea del proceso. También lo estoy usando para aclarar el rabillo del ojo. Realza un par de pliegues de los párpados así como cubrir parte del pelo de la ceja que está fuera de lugar Depende de ti cuánto detalle quieres agregar. Para este, nuevamente, el objetivo no es que sea fotorealista o que se vea exactamente como la referencia. Y me gustaría seguir teniendo algunas de las características del pastel al óleo. Sin embargo, puedes renderizar los detalles tanto como quieras. Tomando el marrón cálido, voy a repasar algunas de las zonas donde puse el carro durazno para traer de vuelta el sombreado Y también lo voy a usar para agregar más de estos valores más profundos, especialmente cerca de la esquina exterior y debajo del ojo donde antes no pasaba mucho tiempo. Queremos seguir refiriéndonos a la referencia e intentar copiar algunos de estos mismos cambios de valor y formas al menos aproximadamente. No se preocupe por la precisión. Quiero que sólo te diviertas. Yo también quiero traer algo más de calor, pero no estoy mentalmente preparado para más del amarillo. Entonces en cambio voy a entrar con la naranja del set. Y lo estoy manteniendo muy ligero. Siempre podemos agregar más. Y de igual manera, podemos, por supuesto, bajarlo de tono si sumamos demasiado. Pero sólo vamos a calentar esas sombras y tono general de piel. Voy a agarrar el blanco porque aquí mismo en la esquina exterior, he perdido algo de esa definición entre el blanco del ojo y esa línea de flotación. Entonces voy a tratar de devolverle algo de forma a esta zona. El iris también es demasiado plano del lado izquierdo, así que voy a comprar mi pistola negra en ese trozo de papel de desecho y corregirlo. Podemos. En lo profundo de la sombra cerca de la esquina interior, estoy usando el gris oscuro y el marrón oscuro para esto y voy a entrar con un toque de negro más tarde. Pero por ahora, poco a poco podemos construir esos valores. También podemos agregar un toque de blanco para que el borde de esa línea de flotación inferior destaque, aunque no estemos renderizando cada pequeño detalle. Ajustes menores como este pueden tener un impacto tan grande. Y asegurarse de que tenemos una gama de valores que van desde la oscuridad hasta la luz hará que todo se vea mucho más dimensional. Realmente es solo cuestión de ir y venir y hacer estos pequeños cambios. No tengas miedo de cometer errores. Si añades un poco de pistilo y no te gusta cómo salió, puedes poner un poco más de pistilo encima o usar un cuchillo artesanal para raspar parte del Aprovecha al máximo lo indulgente que es este medio. ¿Sabes qué, si lo estropeamos por completo? Podemos empezar de nuevo. Cada error que cometemos sigue siendo experiencia adquirida y es una oportunidad para aprender y entender qué hacer diferente la próxima vez. Tiempo para mezclar. No estoy usando ninguno de los solventes para esto, solo estoy usando el cepillo para trabajar realmente ese pestel y mezclarlo Por supuesto, puedes agregar un poco de medio de mezcla si quieres y si estás trabajando con un cepillo más suave, puede que no sea lo suficientemente fuerte como para mezclar la pistel correctamente por sí sola En cuyo caso, agregar una pequeña cantidad de un solvente o similar puede ayudar. Puedes limpiar tu pincel sobre una toalla de papel para deshacerte de algo del pigmento. Porque ya sea que estés trabajando con o sin solventes, el cepillo recogerá parte del pastel para no extender esos colores de daga o transferirlos accidentalmente a un área más clara demasiado Es una buena idea limpiarlo vez en cuando mientras estoy componiendo. También estoy agregando esos toques finales de pastel a lugares como las esquinas internas y externas del ojo. Entonces, una vez que estés listo, agreguemos esos detalles finales. 9. Ojo: agrega detalles y proyecto de clase: Para estar agregando los detalles finales y las técnicas que usaremos. Como uno de mis favoritos, vamos a agarrar el trozo de papel de desecho. He probado un par de colores adicionales. Entonces tengo mi café cálido, marrón oscuro, negro, naranja, rojo y blanco. Lo que podemos hacer es agregar algo del solvente a nuestro pincel y usar estas muestra casi como acuarela Entonces vamos a recoger algo de color y aplicarlo a nuestra pintura. Podemos usar esto para rechinar las líneas y agregar detalles más finos mucho más fácilmente que usar los palos por su cuenta Y podemos agregar vidrio si queremos una capa pura de color. Por ejemplo, podemos usar esto para profundizar en las áreas de sombra. Me verás haciendo esto en el párpado, cerca de la esquina interior No es necesario utilizar esta técnica para crear detalles usando pistel de aceite Puedes renderizar mucho más de los detalles usando los sticks. Pero sí siento que esta es una técnica con la que vale la pena jugar y es muy divertida. Por eso lo estoy usando para una buena porción de detalles en esta clase. Esta es la manera perfecta de agregar algunas de esas líneas finas debajo del ojo así como los detalles dentro del iris. Una vez más, vamos a seguir refiriéndonos a nuestra referencia y tratar de ver dónde necesitamos hacer ajustes o agregar algún detalle. El pincel que estoy usando es bastante suave, lo que hace que sea más difícil recoger una cantidad de pigmento más saturada u opaca. Y de igual manera, me parece que las pistolas como las de Sindell suelen ser más fáciles de usar de esta manera, porque ya son tan cremosas y altamente Tampoco es necesario que se muestreen los pasteles en un trozo de papel para poder utilizarlos De esta manera, puedes recoger el pigmento con el pincel directamente de los palos. Pero si has estado afilando los bordes de algunos de tus pasteles en papel de desecho, de todos modos, esta es una manera perfecta seguir sacando algo de uso a ese producto Para los detalles dentro del iris, estoy usando una mezcla del marrón y el negro. No estoy siendo exacto en absoluto, solo estoy haciendo una versión aproximada aproximada porque solo nos estamos divirtiendo para áreas donde quiero capas más opacas como en la línea de agua, donde realmente quiero aligerar o aclarar eso Voy a entrar con los palitos pastel en su lugar, lo que va a hacer que sea más fácil conseguir esa cobertura opaca. Entonces para la línea de agua, estoy glaseando o con una mezcla de naranja y rojo. También voy a traer algo de ese color al párpado. He tenido cuidado de no agregar demasiado rojo a la piel del párpado porque de lo contrario podríamos terminar con un ojo que simplemente se ve irritado Entonces para el punto culminante del ojo, podemos entrar y agregar algo del blanco. Estoy presionando un poco más fuerte para que esto realmente transfiera algo de ese pastel. Esto también creará un poco de textura, pero puedes aplicarlo con los dedos para aplanar esa textura si quieres Entonces puedes usar un cuchillo artesanal para raspar algo de ese blanco con el fin de corregir la forma o quebrar algunos de los bordes Estoy dejando el tono de piel como está. Técnicamente es un poco demasiado amarillo. Esto podría fijarse acristalando sobre la piel con una capa de azul o incluso una ligera mezcla morada. Entonces agregando un poco de rojo a un color azul. Pero para esta clase y proyecto, no necesitamos ser tan exactos. Aunque puedes si quieres. Como siempre, no estoy aquí para matarte por corregir el tono de la piel. No tienes que aplicar un glaseado usando el solvente que podrías entrar solo con palitos pastel, agregar un poco a la piel y mezclarlo. Por último, echemos un vistazo a la ceja y las pestañas. Voy a asegurarme de que tenemos algún pigmento en el papel. Y luego usando la misma técnica, podemos recoger el pastel, o el pigmento y aplicarlo usando el pincel. Este cepillo es, como mencioné, bastante suave. También es un filbert, lo que significa uno de esos pinceles ovalados planos No es el mejor pincel para líneas finas precisas, pero realmente no me importa que se vea un poco suelto. Ya que no hemos renderizado completamente todos los detalles en la referencia. El hecho de que estos trazos permanezcan más pictóricamente coincide con el resto para esta clase El proyecto consiste en pintar un ojo usando pastel al óleo. Puedes usar la referencia de la clase que he proporcionado en la pestaña de proyectos y recursos, o puedes pintar un ojo diferente. Eso depende completamente de ti. Puedes trabajar en escala de grises si lo prefieres, pero sí te animo a que intentes usar el color y puedes hacer coloración realista o usar coloración colorida más expresiva. Eso también depende completamente de ti. El objetivo principal aquí es solo practicar renderizar un ojo y también practicar uso del pastel al óleo para renderizar algunos detalles. No importa qué técnicas elijas usar, también puedes construir los valores más de lo que soy yo. Es solo cuestión de conseguir una mezcla más espesa yendo con el solvente y el pistilo, todo entrando con los palos de pistola si quieres, pero depende completamente de ti Puedes usar un cuchillo artesanal para ayudar a dar forma y hacer que esas pestañas vean más delgadas o incluso usar una herramienta de silicona para empujar el pigmento alrededor Voy a usar la pestel de Pch y solo agregar algunos reflejos junto a algunas de esas pestañas Eso es más o menos. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Estaría más que feliz de ayudar o de dar detalles sobre cualquier cosa de la que no estés segura. Estaré haciendo más clases usando pistel de aceite. Cualquier duda puede tener un Más que bienvenido.