Sketching enfrenta 3 formas de dibujar retratos de referencia

1. Introducción: [ MÚSICA] Los retratos siempre han sido uno de mis temas favoritos para dibujar y pintar. Ya sea tu objetivo es simplemente crear y mantenerlos para que disfrutes, hacer comisiones, o para hacer bonitos regalos personalizados, la capacidad y el proceso que entra en tomar una página en blanco, hacer tu boceto y renderizado que en una cara totalmente formada es siempre emocionante. La capacidad de dibujar o pintar lo que ves es una habilidad fundamental tan grande para tener, que realmente te puede ayudar en tu proceso creativo. Hey ahi, mi nombre es Tanya. Soy artista con sede en Dinamarca. En esta clase, vamos a practicar el boceto de un retrato desde referencia. Tocaré brevemente algunos conceptos básicos en lo que respecta a la anatomía. Estaremos haciendo algunos ejercicios diferentes, y te llevaré a través tres enfoques diferentes para dibujar a mano alzada desde referencias. Puedes probar y practicar diferentes técnicas y encontrar y combinar uno funciona para ti. A pesar de que donde queremos enfocarnos y practicar es el contorno, que va a servir como base para un retrato de acuarela o para cualquier otro medio de su elección, por supuesto. También vamos a terminar con un estudio más detallado. Lo que quiero que tomen de esta clase, ojalá, algunas herramientas que te ayuden a mejorar y tener más confianza a la hora de esbozar caras desde una referencia. Esta es una segunda clase en mi serie de retratos de acuarela. Pero si te interesan retratos de acuarela o simplemente quieres unirte a mí por esbozar algunas caras, saltemos a la derecha y empecemos. 2. SUMINISTROS: Sólo vamos a echar un vistazo rápidamente a los suministros de materiales que vamos a utilizar. [ MÚSICA]. El mínimo que querrás para esta clase es un lápiz y un borrador y un poco de papel. Cualquier otra cosa es opcional. Estoy usando dos lápices. Estoy usando un lápiz mecánico 0.2. Este es solo mi lápiz favorito para bosquejar y luego estoy usando un lápiz B de Faber-Castell. Nada especial realmente pero porque el papel en el que voy a estar dibujando está texturizado. Para algo de ello, estoy usando este lápiz en su lugar porque funciona bajo-peso. Tiny, minúsculo lápiz mecánico muy rápidamente. En cuanto a las gomas de borrar, estoy usando este borrador estándar normal. Estoy usando el borrador en mi lápiz mecánico. También estoy usando una goma de borrar amasada. Puedes usar cualquier borrador que quieras, pero si tienes un borrador amasado, sí te recomiendo usar eso. En cuanto al papel, estoy usando un cuaderno de bocetos de acuarela bastante barato. Cuando digo acuarela, significa que sí, sí tiene algún papel texturizado que puede contener al menos una pequeña cantidad de acuarela y agua. Pero realmente no es adecuado para cargas pesadas de agua. Así que de nuevo, nada especial, bastante estándar. Junto con mi cuaderno de bocetos, también estoy usando estos clips para ayudar a sostener algunas de las páginas. Esto es en su mayoría porque estoy filmando, así que no es una necesidad. También voy a estar usando alguna acuarela justo cuando estoy agregando algo del sombreado. No estoy usando una paleta, sólo voy directo con un pincel a esta media sartén. Pero si sí quieres traer una paleta de mezcla de algún tipo, va a hacer tu vida un poco más fácil. En cuanto a la acuarela, realmente no importa qué color estés usando, pero en mi caso, estoy usando uno de Schmincke y es su tinte neutro. El pincel que estoy usando es de Escoda y son sus líneas paralelas,por Escoda y son sus líneas paralelas, lo que es un pincel sintético y esta es la talla número 10. No es necesariamente un gran pincel para sombrear o sombreado suave, sobre todo no en el papel que voy a usar. Simplemente pasa a ser mi brocha de cuaderno de bocetos. Con esto, también necesitarás un paño o algún pañuelo para limpiar tus cepillos y por supuesto, un poco de agua. Para ayudar a sostener mi papel para el estudio final, estoy usando alguna cinta adhesiva. Entonces por añadir algunos reflejos, estoy usando gouache y un lápiz pastel. Vamos a meternos en ello. 3. Anatomía básica: Vamos a repasar algunas de las anatomía básica y proporciones de la cara. He hecho este garabato rápido del cráneo, que puede no ser el mejor cráneo, pero va a estar bien para esto. Si tienes tu cabeza humana, los ojos van a estar a mitad de la cara. Va a haber el ancho de un ojo entre los ojos, y dependiendo de quién pidas, algún lugar entre medio ojo y 1.5 ojo hasta el borde de la cara. Alrededor de la mitad de camino entre los ojos y la barbilla es donde encontrarás el fondo de la nariz. Entonces aproximadamente a medio camino entre la nariz y la barbilla es donde va a estar la boca. Las orejas van a golpear en algún lugar alrededor de la parte inferior de la nariz y entre los ojos y las cejas, aproximadamente. El ancho de la nariz va a ser aproximadamente del mismo ancho de un ojo o el espacio entre los ojos. Ahora, estos son promedios o estimaciones, existen pautas generales para la anatomía. Tener estos en cuenta al bocetos incluso desde una referencia, puede ayudarte a colocar todas las diferentes características más rápido, pero es importante tener en cuenta que son solo pautas. No todas las caras van a encajar en estos parámetros. Para lo que son buenos es bajar rápidamente una cabeza básica en tu papel, sobre todo si estás dibujando sin referencia. Puedes empezar con la forma básica del cráneo, agregar una línea central así como las líneas para los ojos, la nariz y la boca. Entonces comienza a construir tu estructura facial a partir de eso. Pero no vamos a hacer una profunda inmersión en esbozar la cabeza humana desde nuestra imaginación y conocimiento de anatomía, vamos a estar dibujando desde referencia. No me malinterpretes, conocer tu anatomía básica y entender la estructura de la cabeza humana en detalle es una gran herramienta para tener en tu cinturón. Pero te mostraré por qué no me estoy enfocando en ello en esta clase. Aquí hay un caramelo gomoso, sólo voy a hacer un boceto rápido de esto, quédate conmigo. Sólo va a ser un garabato rápido. Por lo que es, ese es un boceto bastante decente de esta gomita. Al menos podemos ver de qué se trata. Hagamos otro pero desde un ángulo diferente. Pero voy a dejar esa gomita ahí. Estoy tratando de ilustrar un punto, no se pretende un juego de palabras. Pude dibujar esa primera gomita y estaba mirando mi referencia. Estaba dibujando lo que pude ver, pero no tenía una referencia para mi segundo. Pude dibujar ese porque al menos tengo algo de una comprensión de la estructura de la misma. No voy a mentir, he tenido unos pocos justos de estos en mi vida, pero esa es la diferencia que estoy tratando de mostrarte. No estoy negando el hecho de que conocer la anatomía te va a ayudar a mejorar el dibujo o la pintura, pero puedes dibujar algo de una referencia solo mirándolo y copiando lo que tú ver sin saber tanto al respecto. Pasemos a hacer algunos pequeños bocetos de referencia. 4. Bocetos: estudios simples: Vamos a hacer dos estudios de boceto rápido desde referencia. Lo que recomiendo es que se creen los dos bocetos siguiendo las referencias. Si tienes menos confianza hora de hacer bocetos desde referencia, te recomiendo que vuelvas después de ver la clase y esbozarlas de nuevo, pero aplicando algunas de las técnicas Estaré hablando. Lo común no importa la técnica, es que se quiere simplificar el sujeto. Quieres buscar esas formas más grandes que ves. Para éste, lo que realmente salta es la ceja. Voy a empezar con eso, que es una forma muy boxy. Intenta bajar la misma curva y ángulos. [ MÚSICA] Lo que entonces veo es que el ojo con el párpado y la línea de flotación es aproximadamente del mismo grosor o altura que la propia ceja. También puedo ver que hay un pequeño espacio entre la ceja y el ojo. Vamos a dibujar aproximadamente eso mirando la forma y las proporciones del ojo y la ceja en relación entre sí. [ MÚSICA] Si estás contento con los tamaños y las formas ásperas, entonces puedes volver y definir esas líneas. Intenta realmente mirar tu referencia y seguir junto con esas curvas y líneas. [ MÚSICA] A veces es útil solo agregar un poco de sombreado áspero. A modo de ejemplo, estoy haciendo algunos garabatos ligeros cerca de la esquina de los ojos para hacer ese espacio en blanco sin fisuras porque realmente no parece tan grande o brillante en la foto de referencia. A pesar de que el área blanca puede ser del tamaño y forma correctos, si tienes esa gran blob blanca, va a dominar tu boceto mucho más de lo que se supone que debe. Agregar mal sombreado realmente puede ayudarte a visualizar mejor donde necesitas hacer algunos cambios. [ MÚSICA] Debido a que estas líneas no son del todo gruesas, solo voy a entrar con mi goma de borrar amasada y levantando algo del grafito. [ MÚSICA] Tienes los componentes principales en su lugar. Ahora puedo entrar y sumar un poco más de detalle. lo que nos estamos enfocando en esta clase es el contorno que sólo va a servir como base para nuestra pintura. Quieres enfocarte en cada área. A modo de ejemplo, la línea de flotación, se puede ver cómo justo debajo del iris la línea de flotación es recta. Después a medida que se mueve hacia la izquierda, sube cerca de la esquina del ojo y a la derecha, se curva hacia abajo donde está ese conducto lagrimal. [ MÚSICA] Todavía lo mantengo bastante áspero. Estos son solo algunos bocetos para empezar. Pero a lo largo de la clase, espero que aprendas algunos consejos nuevos que te ayuden a mejorar al dibujar de referencia. [ MÚSICA] Nuevamente, sólo voy a limpiar algunas de esas líneas y luego voy a volver a entrar y realzar algunas de las zonas más oscuras. [ MÚSICA] Vamos a estar agregando algún sombreado áspero más tarde, pero por ahora, sólo nos estamos pegando al contorno. [ MÚSICA] [Risas] Sólo estoy agregando unas pestañas rápidas aquí en la parte inferior porque en la imagen, apenas son visibles. No tienes que agregarlas. Si esto fuera un boceto que iba a estar usando para retrato de acuarela, lo más probable es que no lo haría. Para éste, realmente sólo lo estoy haciendo porque se ve bonito. [ MÚSICA] A continuación vamos a estar haciendo un boceto de esta boca y nariz recortadas. Debido a que está recortada y tener una punta flotante de una nariz es incómodo, estoy empezando por solo esbozar un cuadrado. Dado que la referencia también es un cuadrado, solo vamos a tratar de encajar aproximadamente eso en esos parámetros. Primero estoy agregando una línea central vertical. Esto es solo para intentar dividir esa referencia en porciones más pequeñas y manejables. Ahora también podemos ver que la boca o esa línea central de la boca, está aproximadamente en las líneas centrales horizontales. Vamos a esbozar eso en, tratar de mantener un ojo en los bordes de la foto de referencia, así como dónde empieza y termina esa línea. Entonces solo vamos a añadir una forma áspera de los labios. Luego añadí la forma muy básica para la nariz de nuevo, mirando la distancia desde donde están los bordes hasta donde comienza la nariz, así como hacia abajo a los labios. Sigue más de cerca con las curvas que ves. Quieres realmente probar y verlo como líneas y formas simples en lugar de una nariz y labios terminados, porque todos esos detalles realmente pueden arrojarte. No estamos tratando de que se vea súper realista. Sólo queremos ese esbozo. Al igual que lo hice con un par de áreas para el ojo, decidí simplemente entrar con algún sombreado muy áspero. Al igual que con el ojo, es sólo un mejor poder ver si lo que hemos dibujado es correcto. Haz lo mismo por los labios siguiendo esas curvas. [ MÚSICA] Porque todavía se ve muy vacío en este punto comparado con el ojo, acabo de añadir esa sombra de debajo del labio inferior o al menos marcada donde la quería, y le dio algunos retoques también. [ MÚSICA] No estoy en absoluto siendo precisa con estos. Sólo estoy tratando de meterlos en aproximadamente el área correcta. [ MÚSICA] 5. Bocetos bloqueando: [ MÚSICA] Para este primer método de bocetos, vamos a simplificar el rostro de manera similar a lo que hicimos en la primera clase de esta serie. La principal diferencia es que en lugar de comenzar siguiendo los ángulos y la forma de la cara misma, estoy empezando creando un círculo y luego construyendo sobre eso para obtener la estructura básica para la cabeza. Dibujar ese círculo primero te va a dar una idea bastante precisa de dónde en tu papel va a estar la cabeza o retrato. A continuación, puede agregar una colocación aproximada para la oreja, el cuello y los hombros. Esta técnica o enfoque también se conoce como un bloque en. Estás tratando de bloquear en cualquier volumen importante, formas o cosas que ves en la cara, y realmente simplificándolo para obtener los ángulos rectos y la expresión sin preocuparte por los detalles. A continuación se puede añadir la forma para el cabello y la línea del cabello que va a completar la forma de la cara. A pesar de que queremos tratar de dibujar lo que vemos y seguir a lo largo de esas líneas y ángulos, no te preocupes si no es del todo preciso siempre puedes ir y venir y hacer ajustes. A continuación en tres líneas a las que vamos a indicar aproximadamente dónde van a estar los ojos, la nariz y la boca. No importa el ángulo de la cara que quieras mantener siempre estas tres líneas paralelas entre sí. Sin embargo quiero tener cuidado al decir, porque siempre va a haber esa una excepción donde se tiene alguna perspectiva sesgada o algo pero por lo general estas líneas son paralelas entre sí. En Arc la línea vertical que es la línea central para la cara, elegí darle una ligera curva para seguir esa forma del parche de la nariz, pero no tienes que hacer esto si te resulta más fácil. Una vez que hayas desglosado el rostro en estas secciones más manejables, puedes empezar a colocar las características. Nuevamente, si las colocas en el lugar equivocado o están ligeramente fuera, no te preocupes siempre puedes seguir adelante y hacer ajustes. Verás que hago ajustes a los ojos bastantes veces. Si te está costando colocar las características, puedes beneficiarte de combinar esta técnica con algunos de los otros enfoques que te voy a estar mostrando. Voy a ir más en profundidad a cosas como ángulos. Pero una de las cosas que puedes hacer es imaginar una línea recta que va desde ciertos lugares. Digamos que la esquina del ojo y estamos hablando del ojo que está más cerca de la cámara. Si vas en línea recta desde la esquina de ese ojo hacia abajo hasta la punta de la barbilla, para que sepas que esos dos van a tener que alinearse. Si entonces vas en una línea horizontal desde esa misma esquina del ojo y a la izquierda. Obtendrás una mejor comprensión de dónde va a estar el otro ojo. Podemos hacer lo mismo con la fosa nasal en ese mismo lado de la cara. Si vamos en línea recta arriba, vas a golpear casi el punto de partida de su ceja. Cuanto más hago esto y cuanto más dibujes en boceto, más esto sólo se va a convertir en un hábito natural para que tu ojo busque estos detalles y puntos de ángulo como mencioné en la última clase. [ MÚSICA] En este punto más o menos pongo todas mis características básicas, todas en las características principales, y todo lo que estoy haciendo desde este punto es solo usar mis globos oculares para intentar ver lo que he hecho mal o lo que podría mejorar. Simplemente yendo visualmente de ida y vuelta sobre cada una de las diferentes áreas en la cara, tratando de ver si coinciden. ¿ Necesita que su línea de mandíbula esté más definida o necesita un pómulo más agudo? De verdad solo estoy continuando haciendo estos ajustes hasta que en algún momento llego a un lugar donde estoy contento con el trabajo de revestimiento. [ MÚSICA] Puedes hacer esto tanto vertical como horizontalmente o ángulos diferentes, y vamos a ir más en profundidad con eso en la siguiente lección. Voy a acelerar el video un poco más sólo para que no sea tan repetitivo. Porque tenemos que ser honestos aquí, realmente no está pasando tanto. Simplemente porque realmente no estoy haciendo mucho para comprobar que lo que he puesto en mi papel es preciso en lo que respecta a la referencia. El objetivo para estos bocetos en estas próximas lecciones no es necesariamente hacerlos mirar lo más cerca de las referencias como posiblemente podamos y verás que el mío en este caso no lo hace. Ahora, técnicamente no hay nada malo en ello, las características están en los lugares correctos pero sigo dejando fuera mucha información. No voy a añadir el sombreado adecuado cerca de su párpado o sus pómulos o de su línea de la mandíbula ni en ningún otro lugar. En este caso, eso no es malo porque lo que queremos obtener de esto es un esquema que luego podríamos usar para trabajar si tuviéramos que pintar un retrato. Pero es importante tener en cuenta que aunque tengas los puntos de partida más precisos. Si tienes el contorno exacto de tu referencia, si no estás poniendo el sombreado correcto ese contorno no siempre es suficiente para retratar con precisión a la persona que estás dibujando o pintando. Pero un paso a la vez, vamos a entrar en más detalles al respecto más adelante en la clase. Ya lo he dicho pero realmente es cierto. Cuanto más dibujes y cuanto más dibujes, mejor, más rápido y más seguro te volverás. Obtendrás no sólo un ojo para recoger o mejor recoger el detalle visual e información, sino que también estás alimentando y entrenando tu memoria muscular. [ MÚSICA] Te voy a dejar entrar en un secreto de todas las técnicas o enfoques que te voy a estar mostrando, esta es la última que filmé. ¿ Eso es importante? No, no necesariamente, pero te estoy diciendo esto porque lo que voy a estar diciendo a continuación, ya dije en lo que a ti va a ser la siguiente parte de la clase. Por favor, perdóname. Pero lo que estoy haciendo a continuación es solo sumar, un gouache de alguna acuarela. realidad no hay ninguna forma correcta o incorrecta de hacer esto. No me estoy enfocando en los detalles y no estoy tratando hacer que realmente parezca esa preferencia necesariamente. Todo lo que estoy haciendo es hacer que el boceto parezca un poco menos desnudo. Entonces no es paso innecesario, es solo por razones estéticas. Creo que esto se ve un poco mejor. Ya verás cuando lleguemos a eso, estoy agregando acuarela y gouache a todos los bocetos. El único motivo por el que no estoy explicando esto con más detalle en esta etapa es porque estaremos practicando añadiendo sombreado más adelante en la clase. [ MÚSICA] 6. Bocetos con ángulos: [ MÚSICA] Encontré esta imagen llamativa de un niño. A pesar de que no vamos a hacer justicia entrando en todos los detalles y sombreado, elegí esta imagen porque tiene algunos ángulos muy claros aquí para la forma exterior o marco de la cara, que será perfecto para este ejercicio ya que se trata de líneas y ángulos. Comienza dibujando una línea para el frente de la cara. A lo largo de este ejercicio, quieres realmente tratar de enfocarte en conseguir no sólo los ángulos que ves en la referencia, sino también la longitud de las líneas, así como las formas que están formadas por estas líneas que ponemos en nuestro papel. Una forma sencilla de comprobar si tienes el ángulo justo es tomar tu lápiz y comparar tu boceto con tu referencia. No voy a estar haciendo esto a lo largo de la lección, pero puedes hacer esto con tanta frecuencia como quieras o sentir entonces necesario. El siguiente par de líneas claras vemos aquí abajo en la línea de la mandíbula. Trata de conseguir que los entren también. Nuevamente, se quiere enfocar no sólo en los ángulos, sino también en la longitud de las líneas en relación entre sí [RIESAS]. Soy consciente de que en este punto, se ve en las cámaras si la línea de la mandíbula que dibujé no está del todo en el ángulo recto. El cuaderno de bocetos y la tableta que estaba usando fulfilling estaban en ángulos ligeramente diferentes. Realmente no ayuda que en la referencia, tenga algún sombreado en el lado derecho de esa línea cerca del cuello, que hace que parezca más inclinado de lo que realmente es. Lo que ves puede parecer ligeramente apagado en estos primeros clips, pero estaré comparando el boceto con la referencia al final de esta lección. Ojalá, puedas ver que sí se alinea. A continuación, puedes cruzar la parte superior y sacar algunas de esas líneas del cabello y la oreja en tu papel. Vamos a hacer ajustes. Esto es sólo para hacerse una idea de la colocación de todo. Otra forma en que puedes usar líneas y ángulos es encontrar la colocación de diferentes características en qué áreas de la cara. A modo de ejemplo aquí, si vamos en línea recta desde la punta de la barbilla y hacia arriba, vamos a golpear este rizo justo en la oreja. Sabemos que sección cuántica de cabello va a estar en algún lugar alrededor de esta zona. También se puede ver que hay esta línea de sombra, nuevo yendo desde ese mismo punto en la barbilla, siguiendo paralela a la línea de la mandíbula y hacia arriba hacia la parte posterior de la cabeza. Podemos ver que la oreja necesita tocar casi ligeramente superponerse esa línea de sombra. Usando esa información, sólo vamos a entrar y hacer una colocación aproximada de la oreja. A partir de aquí, podemos empezar a esbozar la línea del cabello aquí en la parte posterior de la cabeza, que baja de esa esquina superior de la oreja. Sigo vigilando los ángulos y la longitud de esas líneas. Esto nos dará una idea de dónde va a estar el cuello también. Una vez más, siempre puedes hacer ajustes, así que no te preocupes demasiado si lo que estás poniendo en el papel no es del todo correcto. Esto es sólo un ejercicio. Al igual que con todo, practicar te hará mucho más fuerte en ello. Si entonces vamos en línea recta desde la otra esquina de la misma sección de cabello que estábamos mirando antes, podemos ver que esto va a golpear la curva justo debajo del labio inferior y arriba la barbilla. El rincón a su lado apenas alrededor se alinea con la esquina de la boca. Por cada una de estas líneas estoy dibujando para la nariz, los labios, la barbilla , etc, estoy tratando de copiar los ángulos y formas que veo en la referencia. Cerca de la parte superior del puente de la nariz, podemos ver que se curva desde esa línea original que bajamos. Podemos ver que la frente necesita curvar un poco más de esa línea en comparación con la barbilla. En este punto, podemos comenzar a buscar formas, líneas y ángulos dentro de la cara. La luz forma esta forma triangular cerca en la parte superior de la cara donde está el ojo y luego se curva hacia abajo y golpea la punta de la barbilla. Después está este contorno desde la mejilla, que comienza en la barbilla, intenta conseguir el punto de partida o colocación para coincida con la referencia y luego seguir la forma que ves, que podemos decir necesidades pasar justo alrededor de donde la esquina de la boca esta y luego subir para formar el lado de la nariz o la carcasa de la fosa nasal [Risas]. Mi anatomía enciende el punto como se puede decir. Lo sé, me disculpo. Ahora que tenemos muchas de las características en su lugar, podemos empezar a mirar a los ojos y podemos decir que tenemos que subir en casi una línea recta desde la punta de la nariz. Entonces debería ser en esta área. Estoy bastante contento con la colocación de todo en el frente de la cara. Ahora solo se trata de hacer algunos ajustes de rol. Vamos a usar la ceja para revisar la oreja, que aproximadamente hemos puesto antes. Vamos a mirar el ángulo y podemos decir que el oído necesita ser movido hacia arriba. Ahora el cabello ya no se alinea con esa línea de sombra, que sabemos que tiene que tocar o solaparse ligeramente. También es necesario mover el oído solo un poco hacia la derecha. Con eso, necesitamos ahora también mover esa línea del cabello detrás la oreja para alinearse con nueva colocación así como la línea para el cuello. Puedes hacer tantos ajustes como quieras en él. Pero a partir de aquí, sólo vamos a repasar todo y limpiarlo un poco. Elegí entrar también con algún sombreado áspero, alguna acuarela y quash solo para tener algo de base y para hacer que el boceto se vea menos desnudo. Esto es simplemente muy rápido y áspero. Si fueras a usar este boceto para un retrato, solo necesitarás ese contorno. Eso también es uno que no va en profundidad con explicar lo que estoy haciendo aquí porque estaremos haciendo un estudio más cercano de uno de los bocetos más adelante en la clase. Si bien este ejercicio es realmente útil para conseguir todo en los lugares correctos, también es importante tener en cuenta que todos tienen sus propias preferencias al dibujar y dibujar. Esta técnica puede no ser para ti. Puedes tomar este enfoque para dibujar retratos y utilizarlo por sí solo, o puedes utilizarlo en combinación con otras técnicas. Estos ejercicios son todo acerca mostrarte y para que pruebes diferentes técnicas que puedas encontrar lo que funciona o no funciona para ti [MÚSICA]. Si comparamos rápidamente el boceto con la referencia, podemos ver que el contorno es sobre dónde nos gustaría que estuviera. 7. Bocetos con formas: [ MÚSICA] Para esta tercera técnica estaremos mirando, vamos a buscar formas más pequeñas dentro de la cara, el cabello y el fondo. Elegí esta referencia por el encuadre de cultivos de la cara que va a funcionar muy bien para demostrar exactamente lo que estamos haciendo. Vamos a empezar agregando estas líneas en paredes que asemejan a la forma exterior y enmarcando para nuestra foto de referencia. [ MÚSICA] Una vez que tengas un marco, comienza a buscar y trazar en las formas que ves. Por supuesto que inevitablemente veremos las líneas y los tobillos también, pero trataremos de enfocarnos en las formas individuales. Sigue las curvas que ves y mira la distancia entre cada una de las formas. modo de ejemplo, en la parte superior, puedo decir que el maceta donde se encuentra el sitio de los bancos está a punto en la línea central de nuestra imagen. Podemos utilizar esa información como punto de partida. Entonces intenta dibujar la forma rugosa de los bancos, seguida de la forma que es el espacio entre las orillas y el resto del cabello. Después agrega el cabello que viene de costado y cruzando sobre la cara. [ MÚSICA] Esbozar la forma exterior y el contorno de la cara. Al hacer esto, no sólo estoy mirando la cara misma, sino que también me estoy enfocando en el espacio negativo a la derecha. Ese sería el cabello porque esa forma del lado derecho es más pequeña, por lo que puede ser más fácil juzgar el tamaño y la forma de ese en lugar de juzgar el tamaño y la forma de toda la cara, que es posiblemente la forma más grande de nuestra imagen. Puedes dividir cada sección de tu referencia en tantas formas como quieras y puedes esbozar estas formas para realmente ayudarte a mapear la cara con tanto detalle como quieras también. [ MÚSICA] Estoy agregando esas líneas horizontales para los ojos y la nariz usando las formas que ya hemos puesto como guía. Esa será la esquina donde encuentran las dos secciones de cabello, así como su pómulo. La marca que hice en la parte inferior es sólo para hacerse una idea más o menos del tamaño y forma redondeada de la barbilla y el sombreado en esta zona. [ MÚSICA] En este punto, pude decir que la sección izquierda del cabello aparece un poco demasiado largo y flaco por lo que lo acorté, lo que significaba que entonces también tuve que acortar la cara misma. [ MÚSICA] Cerca de su línea de mandíbula decidí dibujar un triángulo antes de sumar la línea que separa su cuello en ese punto culminante un lado y la sombra en el otro. Ese triángulo es otra de esas pequeñas formas que veo. Estoy agregando eso para ayudar a comprender mejor el tamaño, los tobillos, y la forma general de esta área del retrato. [ MÚSICA] A continuación, podemos empezar a trabajar en las características. La forma principal para la nariz o la punta de la nariz es muy visiblemente en esta imagen en triángulo. Al sumar el puente de la nariz, nuevo estoy mirando no sólo la línea y el ángulo hacia arriba esto, sino que estoy prestando atención a ese más pequeño cerrado en área en el lado derecho de la cara, que va a ayúdame a ver si lo que estoy dibujando es preciso. Como mencioné, puedes dividir el rostro en tantas secciones pequeñas como quieras. A modo de ejemplo, si miras la referencia en la pantalla, podrías dividir la cara en estas formas mucho más pequeñas. Dibujando un pequeño triángulo para el puente de la nariz o el costado de la nariz. Al mirar la forma de la mejilla como un bloque individual viene a marcar tal diferencia. Porque estás tomando un tema bastante complejo y realmente lo estás dividiendo en porciones del tamaño de un bocado. Para alrededor de los ojos y la boca, las formas que vemos una realmente creada por el sombreado. Al igual que con todas las técnicas de boceto, está bien si tus primeras líneas no son precisas, siempre puedes hacer ajustes. Toda la idea del boceto es practicar y poder cometer y corregir errores antes de pasar a los siguientes pasos en el proceso. Diviértete con él, combina diferentes técnicas y descubre qué te funciona. [ MÚSICA] En esta etapa, vamos a empezar a romper estas formas en más detalle. Para los bancos, queremos mirar más de cerca la forma y sumar también en la ceja. [ MÚSICA] Me sentí bien por mis proporciones, así que levanté algo de la línea del lápiz y volví a empezar por la parte superior y trabajando mi camino a través del retrato, definiendo las formas, agregando más detalles, y también agregué algún sombreado para ayudar a obtener una mejor representación visual. Me enderezé y agregué más ancho al lado izquierdo del marco porque necesitaba ese cuarto extra para mejorar realmente la forma de ese cabello. El rectángulo o encuadre con el que empecé resultó ser un poco demasiado estrecho en comparación con el tamaño que terminé dibujando. [ MÚSICA] Quiero agregar rápidamente que si estás trabajando con una versión impresa de la referencia, en realidad puedes intentar trazar ese rectángulo exterior. Estás punto de partida es el tamaño exacto de tu referencia e intenta copiar lo que veas lo más de cerca que puedas. Este es un gran ejercicio para realmente ayudarte a practicar tu precisión. No debería ir sólo a dibujar lo que ves, sino también dibujarlo en el mismo tamaño exacto. Una vez que hayas terminado, puedes colocar las dos imágenes una encima de la otra y usar una caja de luz o una ventana para ver qué tan cerca estabas y en qué área necesita trabajar. Puedes utilizar esa técnica con cualquiera de tus referencias y cualquiera de las técnicas de boceto. Pero es solo un gran ejercicio para realmente ayudar a comprobar no solo tu precisión en esa etapa actual, sino también para comprobar tu progreso mientras repites ese ejercicio. [ MÚSICA] También podrás ver que incluso para los ojos, en lugar de ir recto con el trabajo de línea fina y finos detalles, estoy tomando la forma que ya creamos y rompiendo eso en porciones aún más pequeñas, igual que con los bancos y la ceja. Estoy mirando la forma del ojo así pestañas, delineador ojos y todo lo demás. Mirando esa forma y a partir de ahí, después de decidir que me gusta la colocación y el tamaño, voy a entrar y separarlos en detalles individuales. Una vez más, solo voy de ida y vuelta haciendo ajustes donde sea necesario. [ MÚSICA] También quiero añadir que al hacer bocetos si estás viendo algunas formas que son diferentes a las que estoy viendo, pesar de que estamos mirando la misma foto de referencia, eso está bien. Eso solo significa que estamos observando las cosas ligeramente diferente y mirando las cosas de una manera diferente entre sí. [ MÚSICA] [Risas] Probablemente ya conoces el taladro, pero solo voy a estar agregando en algún sombreado áspero, acuarela y gouache para ayudar a que el boceto parezca menos desnudo y solo añada algunos dimensión. Eso más o menos concluye esta lección. Te animo encarecidamente a probar cada una de estas diferentes técnicas. Incluso si resulta que no te gustan algunos de ellos, podrías encontrar pedazos de ellos que te gusten y que puedas incorporar a tu propio proceso de bocetos. [ MÚSICA] 8. Ejercicio: coordinación de las manos: [ MÚSICA] Aunque esta es una forma de bosquejar, me apresuro a llamarla técnica. Es mi forma favorita de hacer bocetos, y volveré a eso en un poco, pero déjame empezar diciéndote lo que estamos haciendo aquí. Ahora, a la derecha, tengo mi tablet con la referencia que estoy usando. Solo voy a añadir en la referencia en la parte superior en su lugar solo para que se vea un poco más limpio y menos pixelado. Yo sí recomiendo tener tu referencia justo al lado de tu papel o donde estás dibujando sin embargo, tiende a por lo menos cumplir ser un poco más fácil de esa manera. Considera esto un ejercicio de coordinación ojo-mano. Lo que quieres hacer es escoger cualquier referencia de tu elección, comenzar en cualquier punto o lugar en la cara, y trabajar tu salida. Intenta evitar o al menos limitar la cantidad de pautas que pones en tu papel. Tu objetivo con este ejercicio es forzar realmente tus ojos y mano a trabajar juntos. Tómate tu tiempo. Voy a estar acelerando el video en un poco, pero aquí mismo se puede ver cuán lentamente estoy yendo en realidad, y aun así terminé gastando aproximadamente la misma cantidad de tiempo en él como lo hice en todos los otros bocetos, que fue aproximadamente 30 o 35 minutos la pieza. No soy particularmente rápido dibujando o pintando, me gusta tomarme mi tiempo y escuchar música o tener películas tocando al fondo, solo permitiéndome relajarme así que ahora y disfrutar del proceso. En ocasiones el proceso es mucho más importante que el resultado final, así que asegúrate de divertirte y disfrutar. Si no resulta como te gustaría, está bien, por eso estamos practicando. Incluso si el resultado final no está a altura de lo que te gustaría que fuera, todavía has aprendido algo. ¿ Sabes qué? Eso es una gran cosa de los cuadernos de bocetos. Podemos cerrarlos. Nadie tiene que saberlo, nadie tiene que verlo. Va a ser nuestro pequeño secreto. [ MÚSICA] A pesar de que puedes escoger cualquier referencia que quieras, elegí ésta porque es ideal para este ejercicio. El rostro está en perfil por lo que no tenemos que hacer dos ojos, dos orejas, etcétera Sólo tenemos que enfocarnos en un lado de una cara. El rostro también se desvanece a la oscuridad y está recortada, por lo que no tenemos que preocuparnos por sumar el resto de la cabeza, cuello, hombros, ni nada por el estilo. Es un anciano caballeros, así que tiene unas líneas y arrugas impresionantes en toda su cara. A pesar de que se podría pensar que esto significa que va a ser difícil, en realidad puede ser de gran ayuda. Recuerda cómo en primera clase hablé de puntos de anclaje. Algo que te diga dónde en la cara estás bien. Este hombre tiene toda una hoja de ruta que puedes seguir. Todas esas líneas están haciendo mucho del trabajo por ti dividiendo esa cara en secciones o formas más pequeñas, igual que hicimos en la lección anterior. Mira cada línea, ángulo y forma, y trata de seguirlas. No tienes que intentar hacerlo perfecto, sigue siendo solo un boceto, pero trata de conseguir las proporciones y ángulos correctos. [ MÚSICA] Si lo deseas también puedes hacer esto con algo más pequeño. Toma una imagen recortada de solo un ojo, nariz o boca, o cualquier otra característica o área en un rostro que creas que parezca interesante, y úsala para practicar esta técnica. Incluso puedes empezar con algo más sencillo, como un oso gomoso, un lápiz, tu teléfono, cualquier cosa que tengas por ahí, luego moverte gradualmente hacia un tema más complejo. [ MÚSICA] Este es otro gran ejercicio para practicar de vez en cuando. Es algo que empecé a hacer en un momento de mi cuaderno de bocetos, justo cuando tuve tiempo para matar y yo estaba sentada en el sofá sin hacer nada de todos modos. Se ha convertido en mi forma favorita de bosquejar. Estoy triste por decir [Risas] aunque que para mí, lo más probable es que esté arraigado en ser perezoso, tratando de evitar gastar tiempo en sumar líneas que voy a plantear de todos modos. O tratando de evitar tener que bocear a pie de zanja de un papel a otro antes de que pueda empezar a pintar. Pero no importa la razón, este realmente es un buen ejercicio para ayudar a mejorar tu precisión. Si no te sientes cómodo entrando en una hoja de papel limpia, también puedes bloquear en algunas de las proporciones o formas muy básicas primero, solo para darte alguna idea de por dónde empezar y terminar. No hay reglas, toda la práctica de bocetos y dibujo es buena práctica de bocetos y dibujo. [ MÚSICA] El sombreado áspero que estoy agregando realmente sirve dos propósitos. Una es simplemente agregar un poquito de profundidad, pesar de que no estoy trabajando en los valores y realmente haciendo el sombreado y solo hace que se vea un poco mejor. Pero también porque realmente no estoy poniendo ninguna pauta, estoy usando las sombras y el sombreado de la misma manera que lo haría las arrugas, o las líneas, o cualquier otra forma que vea en la cara. A modo de ejemplo, al costado de su nariz realmente no hay arrugas y sí, si fuéramos a entrar en todos los detalles más diminutos de su piel, hay detalles que podríamos añadir para ayudar a mapa nuestro camino a través del retrato o a través de la mancha de la nariz. Debido a que esto sigue siendo un boceto y no un retrato totalmente renderizado, estoy mirando algunos de los detalles más básicos. Algunos de esos volúmenes más grandes que podríamos usar para bloquear en los detalles en la cara, y en este caso ese es el sombreado que baja por ese lado de la nariz. Estoy juzgando no sólo el ancho de esa sombra bajando por la nariz o por el costado de la nariz sino, también estoy juzgando el ancho de ese resaltado blanco o ligero a la izquierda, y el piel de tono medio o sombreado en el lado derecho de esa línea. Realmente espero que eso tenga sentido. [ MÚSICA] Estoy usando una combinación de todas las técnicas que te he mostrado. Estoy mirando las líneas, ángulos y formas dentro de la cara. También estoy juzgando la diferencia entre cada línea característica y arruga. Para el contorno exterior de su rostro, no sólo estoy mirando la cara misma, sino también en el espacio negativo desde el fondo. [ MÚSICA] En cuanto a su barba, solo estoy agregando suficiente detalle solo estoy agregando suficiente detalle para que pueda ver que es una barba, pero realmente no me preocupa agregar en todos los mechones individuales de cabello. [ Risas] En cuanto al cabello en su cabeza, solo me estoy saltando eso por completo porque realmente la parte interesante es la cara. [ MÚSICA] Un consejo que quiero darte por si acaso es algo que quieras practicar, es que normalmente querría hacer esto en mi cuaderno de bocetos, escogeré a una celebridad. Por el bien de esta clase, realmente no puedo hacer eso pero la razón por la que típicamente haría esto es porque si eliges alguna celebridad conocida, normalmente sabes lo que es esa persona se supone que parecería. Cuando los estés dibujando, también tendrás un tiempo más fácil recogiendo cosas que están fuera. En tanto que en una cara aleatoria de una persona que nunca has visto antes, puede ser más difícil escoger exactamente cómo es lo que hace que parezca o no se parezca a esa persona. [ MÚSICA] Te apuesto a que estás esperando que agregue acuarela ahora, ¿no es así? Bueno, no voy a tomar eso. Lo siento, no pude evitarlo. Mira si quieres añadir acuarela, siéntete libre de hacerlo. Simplemente decidí no porque sus líneas y arrugas en la cara son tan hermosas para mí, y trabajamos tan duro para tratar de seguirlas, así que es una pena cubrirlas. [ MÚSICA] 9. Estudio de retratos: boceto: [ MÚSICA] Vamos a hacer un estudio de retrato para conseguir una mejor comprensión de nuestros temas; las formas o volúmenes en la cara, así como el sombreado y los valores. Tengo mi cuaderno de bocetos, tengo mi tablet a mi lado con la imagen de referencia, pero por supuesto que la voy a poner en la pantalla para que lo veas. Para éste, voy a estar trabajando a una escala mayor que los bocetos anteriores. Pero volveré a eso en tan solo un segundo. El referente que elegí fue esta hermosa chica. De inmediato fui capturada por sus ojos y me encantó la forma en que la luz del sol golpea su piel. Sé que eso va a funcionar muy bien para pintar. Pero antes de que podamos llegar al sombreado y a todas esas cosas buenas, por supuesto, necesitamos crear el boceto. Puedes seguir adelante y usar cualquier técnica que quieras. Elegí usar una mezcla para esta. Estoy creando un contorno para la cara donde estoy mirando las líneas y ángulos, pero también estoy mirando las formas más grandes. Estoy mirando la forma de su cabeza o cara, pero también las formas creadas por el fondo que la rodea. Mirar ese espacio negativo a su alrededor a veces hace que sea más fácil identificar errores y si te estás enfocando solo en la cara misma. Una vez que tengo algunos lineamientos estimados abajo en mi papel, estoy agregando esta interlínea para el rostro así como esas líneas horizontales paralelas. Porque sus cejas tienen un ángulo tan bonito para ellos, les estoy dando una línea también. [ MÚSICA] Entonces comienza a colocar las características. Puede notar lo similar que es esto al boceto que hice en primera clase. Pero espero que ahora tengas una mejor comprensión de por qué estoy haciendo las cosas de esta manera y cómo estoy averiguando dónde poner mis líneas. Constantemente estoy mirando y juzgando las diferentes formas que veo ya sea desde diferentes características, marcas, o líneas en la cara o formas que son creadas por el sombreado suave. Estoy mirando la distancia entre los ojos y el contorno de la cara o la distancia desde su labio inferior hacia abajo hacia la punta de su barbilla. Por supuesto, estoy mirando los ángulos para ayudarme a alinear las cosas con precisión. [ MÚSICA] Las primeras líneas que puse fueron muy sueltas a pesar de que estoy mirando y teniendo en cuenta todas esas cosas que mencioné, no estaba siendo súper estricta y lo sabía Terminaría teniendo que hacer algunos ajustes. Una vez que había puesto más o menos todos los componentes principales de mi foto de referencia, empecé a agregar en todos los detalles yendo de ida y vuelta entre los ojos, nariz, boca, oreja, y el contorno de la cara. También podrás ver que mantuve muy suelto el resto del cabello. En la imagen su rostro está enfocado mientras su cabello se desdibuja como el resto del fondo. Quiero mantenerlo así. No quiero que nada le quite la cara porque tiene una expresión tan dulce y solo te atrae a esa escena. [ MÚSICA] Al entrar con el detalle, estoy siguiendo mucho más de cerca la referencia. Para éste específicamente, todavía estamos haciendo mucho del trabajo usando sombreado en lugar del contorno. Pero si estás preparando un boceto para un retrato de acuarela y tu objetivo es hacerlo realista, sí quieres que tu contorno sea bastante preciso antes de empezar a pintar. acuarela es un medio transparente. Entonces a pesar de que puedas hacer cosas para hacer ajustes, va a ser más desafiante una vez que hayas empezado a agregar pintura a tu papel. Una vez que hayas agregado esa primera capa de pintura, mirarás en tus líneas de lápiz y no podrás borrarlas de la misma manera tan fácilmente como lo harías de otra manera. [ MÚSICA] Hay un par de razones por las que estoy trabajando a mayor escala para esta. Ahora, en primer lugar, sí hace que sea más fácil conseguir en todos esos pequeños detalles, y significa que a pesar de que sigues colocando con precisión tus líneas de lápiz, cuando estás dibujando muy pequeño, tener una línea que está solo un milímetro de descuento va a hacer mucho más de un impacto y una diferencia en el resultado final que si usted está dibujando en un tamaño más grande. Pero otra razón es que este realmente va a ser uno de los retratos que estaremos terminando en la clase final de la serie. Voy a estar usando este boceto para crear mi boceto final para esa pintura. Estaremos haciendo más de un retrato aunque en esa clase, así que espero que estés listo para eso. También en lo que respecta a la escala que estoy dibujando aquí, estoy dibujando en un cuaderno de bocetos A5, por lo que no es tan grande, aunque ella está tomando una buena cantidad del marco. Se pueden hacer retratos muy pequeños e intrincados en acuarela. Pero queremos tener algún espacio para jugar realmente con algunos de esos efectos fluidos que puedes obtener de la pintura para el cabello y el fondo. [ MÚSICA] Cuando estés transfiriendo tu boceto final a tu papel de acuarela o cuando lo estás dibujando directamente en tu papel, dependiendo de tu preferencia, algo que puedes hacer si preocupados por no poder hacer ajustes, es usar lápiz de acuarela para hacer el boceto. Hay tanto pros como contras a esto. Uno de los pros absolutos es que una vez que hayas terminado, puedes hacer que esa línea desaparezca por completo , lo cual es genial. Una de las contras es que si estás agregando pintura húmeda en la parte superior o no siendo lo suficientemente cuidadosa, puedes terminar borrándolas antes de que estuvieras listo para ello simplemente lavándolas. Pero, de nuevo, si tuvieras tu boceto original en un trozo de papel separado, no va a ser demasiado un tema, siempre puedes volver a trazar tu boceto en el papel de acuarela estás creando tu pintura en. Para mis cuadros prefiero solo usar un lápiz pero depende de tu propia preferencia personal. Para este estudio de boceto y retrato, depende de ti cuánto detalle quieres agregar al propio boceto. A modo de ejemplo, para las cejas, realmente no estoy agregando hebras individuales de cabello. Definitivamente puedes agregar esos detalles en si quieres. Pero lo digo para la segunda parte de esta lección. Por otro lado, tampoco estoy siendo demasiado cuidadoso en mantenerlo limpio y delicado. Todavía añadí algunos garabatos ásperos en esa zona de las cejas así como esta sección de cabello entre la cara y la oreja. Siempre puedes usar tu borrador necesario para simplemente deshacerte de algunas de esas líneas de lápiz o levantar algunas de las fortalezas del lápiz antes de pasar al siguiente paso. Pero es sólo un estudio, no te preocupes, no va a ser un retrato totalmente renderizado. [ MÚSICA] Yo sí, por supuesto, te animo a utilizar tu propio boceto para este estudio. Pero si no quieres usar tu boceto o solo quieres tener el mismo punto de partida que yo, cuando lleguemos a esa siguiente lección, siéntete libre de usar mi boceto. Lo he incluido en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación o al lado del video. [ MÚSICA] 10. Sombreado básico: [ MÚSICA] Antes de agregar sombreado a tu estudio de retratos, puedes practicar usando los bocetos que hicimos anteriormente. Esto no va a ser en profundidad. Sólo vamos a estar agregando un poco más de dimensión. Lo que estoy haciendo es que primero estoy usando el lápiz para simplemente meterme en algunos de los sombreados iniciales justo aquí debajo la ceja así como debajo del ojo mismo. Estás buscando esos cambios de valor en tu foto de referencia. El valor que significa cuán claro o tan oscuro es un color. Se puede ver cómo ese sombreado y sombra bajo el ojo así como a la izquierda donde está ese rincón del ojo realmente ayuda a sacar la forma correcta. Simplemente ayuda a que se parezca más a nuestra foto de referencia. [ MÚSICA] Porque el papel está texturizado la mayor parte de ese lápiz o grafito se va a sentar encima de los protuberancias de esa textura. Solo estoy tomando un pañuelo para ayudar a mezclarlo en ese papel o en los valles y las hendiduras. A continuación, estoy usando la acuarela solo para agregar más o menos un sombreado más definido. En lugar de tener que presionar más fuerte con el lápiz, esta es solo una forma más rápida y fácil conseguir esos tonos más oscuros. [ MÚSICA] Si quieres añadir o traer de vuelta algunos de los reflejos, puedes usar algún gouache, un lápiz de color o un lápiz pastel. En este caso, estoy usando gouache. La boca va a tener menos detalle porque no tiene tantas áreas o partes diferentes a ella y no estamos tratando de renderizarla completamente. Para éste, solo voy directo con la acuarela, agregando un lavado pálido a los labios, y luego metiendo esa sombra debajo del labio inferior y arrastrando el sombreado hacia el área de la barbilla. Para oscurecer la piel y hacer que su bigote se vea un poco más lleno o simplemente notable en general porque estos dobles que añadí son bastante tristes, solo estoy agregando un ligero lavado en esta zona también. Entonces estoy realzando algunas de las zonas más oscuras y el sombreado en las fosas nasales y los labios. Puedes mantenerlo tan suelto y sencillo como quieras o añadirlo con tanto detalle como quieras. Solo quieres tener una idea de las formas y formas en la cara. [ MÚSICA] 11. Estudio de retratos: sombreado y proyecto de clase: [ MÚSICA] Es hora de añadir algún sombreado. Primero estoy agregando una capa de color de agua, bueno, técnicamente, estoy agregando dos capas. Estoy agregando una capa delgada pero con la mayoría de la página, y luego una vez seca, entré con un poco más de color de agua. Si quieres mantenerlo simple sin embargo, siéntete libre de omitir el color del agua por completo. En la primera capa, mantuve todo muy ligero y suelto. El objetivo para la acuarela es solo bajar un poco de tono en el papel para que tengamos que cubrir esto con el lápiz. Mantuve el fondo el más ligero para ayudar a sacar esa sensación de luz brillante y sol, y para que el rostro destaque. Le agregué una capa aún ligera, compré un poco más oscura a su cara, permitiendo que la capa se oscurezca hacia el lado izquierdo de la cara donde menos luz está golpeando la piel. Le agregué la capa más oscura a su cabello y ojos. Si no has visto la primera clase en esta serie, sí paso por algunas técnicas básicas de color acuarela, y también muestro cómo agregar sombreado a rasgos faciales. Pero como pueden ver, no estoy de ninguna manera, forma o forma tratando de mantenerlo limpio para éste y no me preocupo por la mezcla, así que no hay necesidad de preocuparme. Es sólo un estudio rápido. Para la segunda capa de acuarela, me enfoqué en algunos más en el sombreado, mantuve un ojo en la referencia para ver qué áreas de la piel tenían reflejos visibles en áreas más claras y dónde las sombras se llenan. Si lo prefiere, siéntase libre tomarse su tiempo con este paso y considerarlo un ejercicio de sombreado con color de agua. En cuyo caso, sí recomiendo ver esa primera clase si no la has visto ya. No obstante, si nunca has hecho mucho sombreado usando un lápiz en general, sí te recomiendo probarlo de esta manera también. Se llega a sentir y trabajar con el sombreado y la forma de una manera diferente al usar un lápiz comparado con un pincel, casi como si estuviera tallando algo de madera o arcilla y su lápiz es un cuchillo. Usar un lápiz es muy libre de estrés ya que siempre puedes simplemente agarrar tu goma de borrar y hacer las correcciones que quieras. Solo estoy recogiendo el color del agua directamente de la pluma, no poder mezclar o diluir la pintura con agua en una paleta sí significa que necesitarás tomar decisiones más rápido y puede hacer que parezca un poco más desordenado, ya que es más difícil mezclarlo, especialmente en papel como este. Siéntete libre de agarrar una paleta si quieres. Todavía mantuve todo bastante ligero y suelto. Puedes mezclar algunos de los bordes calientes si se están formando en lugares donde realmente no los quieres pero como puedes decir mi boceto se ve muy splotchy en este punto. No te preocupes, está bien. Lo único que sí quieres tratar de evitar es solo bajar demasiado pigmento en tu papel porque usando solo un lápiz para agregar el resto del sombreado, realmente no vas a poder regresa y aligerarlo, pero también puedes sacar tu gouache, igual que lo hice con los bocetos más ásperos. Para el siguiente paso vamos a agarrar y entrar con nuestro lápiz. El objetivo aquí es tanto seguir las líneas como los detalles, así como sumar en cierta profundidad y forma al rostro. Estoy empezando por los ojos y alrededores y trabajando mi camino por la nariz y las mejillas y terminando con la boca y la barbilla. Mantenga un ojo en los cambios de valor en su referencia. modo de ejemplo, la piel cerca de su hueso de la ceja, por lo que justo debajo y justo por encima de su ceja es más clara que la piel cercana a su párpado en la piel más arriba de su frente. Está bien si no se ve muy bien, no estamos tratando de crear un retrato totalmente renderizado. Crear un estudio es una buena manera de conocer tu tema. No sólo puede ayudarte a entender mejor la forma y hacerte más seguro a la hora de pintar como ya has pasado por el proceso una vez. Puedes probar las cosas antes de aplicarlas a tu pintura real y puedes jugar con diferentes efectos o esquemas de color para ver si lo que tienes en tu mente va a ser como bueno en papel como lo hace en tu cabeza. Tampoco estoy oscureciendo las áreas oscuras tanto como deberían ser. Encuentro que si regresas y haces estos ajustes como oscurecer los valores más oscuros alrededor de los ojos. O si te importan demasiado cosas como esta, terminas metiendo cada detalle sobre lo que se supone que es un estudio bastante suelto. En casos como este, por lo general me voy a rellenar y simplemente permitir que las cosas no sean perfectas. Podemos pasar todo el tiempo que queramos en el cuadro final, pero no veo razón para pasar tanto tiempo en el boceto y con cada declaración hay una excepción, si te sientes más cómodo repasando todo con más detalle, solo tómate tu tiempo. Es tu boceto, tú haces las reglas. Para ayudar a mezclarlo parte del lápiz grafito, estoy usando mi dedo y un pañuelo. Debido a que el papel está texturizado, el tejido puede ayudar a crear una mezcla suave más fácilmente y tal vez este también sea un buen lugar para agregar rápidamente ese general, o es posible que no desee usar el dedo para mezclar grafito si estás creando algo que está destinado a ser un dibujo terminado. Porque estás transfiriendo aceites de tu piel. Pero para un boceto de bocetos, siento que podemos ser un poco más liberales y libres ahora enfoque. Los tejidos también son geniales, ya que puedes desmoronarlo, girarlo y darle forma a fin de crear una herramienta que te pueda ayudar a mezclar las áreas más detalladas donde tus dedos podrían no hacer del todo el truco. A medida que nos movemos por la nariz y las mejillas, me estoy asegurando de mantener el centro de la nariz donde ese resalte brillante está libre de grafito. De esta manera tengo una referencia constante para una de las áreas más ligeras de nuestro retrato que puedo usar para compararlo con cualquier otra área en la cara. Para las mejillas, se desea especialmente mantener un ojo en los cambios de valor. En el lado izquierdo de su rostro debajo de la oreja, su piel tiene un valor más ligero debido a la luz solar se refleja o rebota de ella. A medida que avanza hacia el centro de la cara, notarás cómo cambia al valor más oscuro en su mejilla justo al lado de ese primer punto culminante. Esto es probablemente causado por la pelusa de melocotón, lo que ese cabello fino que tenemos en nuestras caras más que las sombras. Después hay una vez más un cambio en el valor de la luz que se refleja de su piel bajando en una racha, comenzando cerca de la línea del cabello o área temporal y bajando por la mejilla, ajustándose a medida que se baja a la parte inferior de la cara, cerca de la línea de la mandíbula. Entonces una vez más, volvemos a un valor más oscuro, que es casi el valor base de su tono de piel, y luego la mejilla termina con un punto culminante, lo que realmente resalta esa forma redondeada. [ MÚSICA] Puedes usar tu goma de borrar para sacar grafito y sacar algunos de los aspectos más destacados. Al final, también entraré con un lápiz blanco pastel, solo para aclarar un poco más los aspectos destacados. Esto es completamente opcional sin embargo. Si lo desea, también puede volver a entrar con el color del agua después de agregar algún sombreado de grafito. Estoy siendo cauteloso de la cantidad de color de agua que uso en este papel, pesar de que esto se anuncia como un libro de bocetos de acuarela es realmente mejor para estudios rápidos sin una gran cantidad de agua. Pero la acuarela llenará el sombreado y las sombras mucho más rápido que un lápiz. No hay bien ni mal. Cualquiera que sea la técnica y los suministros que te apetezca usar, ve por ella. [ MÚSICA] Para sus labios, estoy agregando el sombreado más prominente que veo, pero no estoy pasando mucho tiempo en ellos y les estoy dejando luz en valor de lo que deberían ser comparado con el resto de su rostro. Este es otro de esos ejemplos donde estoy eligiendo dejarlo en lugar terminar gastando otros cinco o diez minutos en algo que en este caso no me beneficia realmente. Para el proyecto de esta clase, me gustaría que crearas al menos un boceto de retrato. Siéntete libre de hacer más de uno, me encantaría verlos. Se puede utilizar una de las técnicas que se muestran en la clase o una combinación. Depende de ti. Puedes utilizar cualquiera de las referencias proporcionadas o utilizar una de las tuyas propias. Pero si usas uno que no se proporcionó en la clase, por favor compártelo junto con tu boceto. Si eso no es suficiente y quieres hacer más, siéntete libre de agregar sombreado también para completar el estudio de retratos. [ MÚSICA] Pasos finales con un lápiz y este ejercicio o estudio es sólo para dar un paso atrás. En lugar de enfocarte en un área o característica a la vez, quieres echar un vistazo a la cara como un todo y rellenar los bits que falten que destaquen. En mi caso, voy a oscurecer el sombreado cerca del ojo y puente de la nariz y añadir el sombreado final cerca de las mejillas. Voy de ida y vuelta, solo agregando unos toques finales pero también obligándome a frenarme. Todavía estoy dejando fuera mucho detalle e información. Como por ejemplo, su pendiente, sólo una forma de ver cómo se vería sin él. [ MÚSICA] Para el paso final voy adentro con ese lápiz pastel blanco. También puedes usar un lápiz de color blanco, pero me parece que ninguno de ellos lo hace bien, encima de bocetos a lápiz. Al menos no si has agregado una gran cantidad de grafito. Otra opción si no estás teniendo mucha suerte con estos medios secos es entrar con algún gouache o incluso pintura acrílica. Sólo ten cuidado. Dependiendo del lápiz que estés usando, el agua puede afectar el grafito y manchar tu boceto. Ajustar estos aspectos destacados no es realmente un paso importante, pero trabajar en los aspectos más destacados de esta manera también solo te ayuda realmente a tener una idea de su forma o realmente centrarse en dónde necesitan ser y en qué medida para que el rostro se vea bien. A pesar de que sigue siendo de aspecto muy rudo, este boceto ha servido a su propósito. Hemos tenido la oportunidad de estudiar y conocer nuestro tema y estamos listos para pasar al siguiente paso en el proceso de crear un retrato terminado. [ MÚSICA]