Retratos en acuarela: pinta rostros realistas mediante la mezcla y las capas

1. Introduccion: [ MÚSICA] Los retratos, en mi opinión, son uno de los temas más divertidos y gratificantes para dibujar y pintar, y la acuarela es mi medio de elección. Claro, los retratos no se consideran un tema fácil y puede requerir algo de práctica, pero tampoco tiene que dar tanto miedo. Oye, ahí, soy Tanya. Soy un artista profesional afincado en Dinamarca y en esta clase, quiero intentar desmitificar el proceso de pintar retratos realistas en acuarela y darte algunos consejos que ojalá puedan ayudarte en tu enfoque al pintar rostros a partir de fotos. Vamos a ir con los suministros. Algunas técnicas básicas de acuarela y práctica utilizándolas para pintar un rostro. Voy a ir a una columna básica mezclando antes y durante todo el proceso y te llevaré a través del proceso de pintar este retrato desde las capas base iniciales hasta agregar sombreado y detalles hasta la pintura final. En esta clase, vamos a saltarnos los bocetos y ponernos derecho a pintar. Este puede no ser el tema más fácil, pero no importa tu nivel de habilidad, si te interesa pintar retratos realistas en acuarela, te animo a que te unas a mí para esta clase. En mi cuenta, también puedes encontrar algunas clases más a fondo sobre la mezcla de tonos de piel, bosquejo de retratos a partir de una referencia, y la clase más detallada sobre pintar ojos. Te he proporcionado mis bocetos para que los uses si quieres. Si esto te suena como una clase, únete a mí, y vamos a meternos directamente en ello. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros o materiales que necesitaremos. A pesar de que no vamos a hacer bocetos en esta clase, también vas a necesitar alguna manera de poner tu bosquejo en tu papel. He proporcionado mis bocetos en la pestaña Recursos debajo de la clase, siéntete libre de rastrearlos en tu papel de acuarela. También puedes usar tu propio boceto o rastrear la referencia directamente, depende de ti. Vas a necesitar una goma de borrar, cualquier tubo borrable, pero si vas a borrar en papel de acuarela, una goma de borrar amasada va a ser la más suave. Estoy usando una goma de borrar normal así como la del extremo de mi lápiz mecánico, pero estoy teniendo cuidado de no arruinar la superficie del papel frotando demasiado fuerte. Puede que ya lo hayas adivinado, pero vas a necesitar un poco de papel de acuarela también. Estoy usando Fabriano Artistico Extra White. Esto es de 300 gsm y es algodón puro. Los papeles de algodón tienden a funcionar mejor para hacer muchas capas, levantar y desguazar, pero cualquier papel de acuarela de calidad decente debería estar bien. En cuanto a la pintura, puedes usar cualquier marca y puedes usar pinturas o tubos, no importa. Estoy usando tubos para esta clase. Vas a necesitar tus tres primarias. Estoy usando rojo rubí, tonalidad dorada de quinacridona y azul ultramarino. También vas a necesitar un color para el retrato monocromático en el que trabajaremos como parte de los ejercicios. Puedes usar una de tus primarias, o traer un cuarto color. El único requisito es que quieras un color que pueda ir súper oscuro cuando se aplica en una capa saturada. Estoy usando el gris de Payne. Vamos a necesitar un poco de gouache blanco para los mejores momentos finales. Si no tienes esto, también puedes usar acuarela blanca. Para los pinceles, voy a usar tres diferentes. Escoda Perla en el Número 10, Escoda Versatil Número 10, y el Escoda Versatil Número 4. Depende de ti cuántos pinceles quieres incluir, pero te recomiendo tener al menos un pincel de tamaño decente que pueda aplicar lavados de pintura a áreas más grandes, uno que pueda trabajar en sombreado más general, que muy bien podría ser ese mismo pincel, y también necesitarás un pincel que pueda pintar detalles finos. Nuevamente, muy bien podría ser el mismo pincel. Necesitarás un tarima para mezclar tus pinturas. Estoy usando este plato de tapas. Pega con cinta adhesiva tu papel si no estás trabajando directamente en una almohadilla de acuarela. Por último, agua, así como un paño o algún pañuelo para limpiar tus pinceles, y algún pañuelo para ayudar a levantar la pintura. Empecemos. 3. Estudio: Esta lección se ha agregado después de que la clase se publicó originalmente, y la razón por la cual es porque quería mostrarte que no tienes reservar mucho tiempo para poder practicar la pintura de retrato o el bosquejo de retratos. Incluso si quieres practicar la pintura de retratos realistas, ejercicios y estudios sencillos pueden ser una de las formas más eficientes de mejorar. Lo que vamos a hacer es hacer un estudio de valor aproximado de este hombre, y si quieres usar una referencia diferente, no dudes en hacerlo. Pero el objetivo aquí es capturar formas más grandes y los valores. No tiene que ser perfecto. Es un ejercicio de muy baja presión y es algo que puedes hacer fácilmente aunque solo tengas, digamos 10, 15 o 20 minutos. Los dos pequeños estudios que hice para esta lección me llevaron poco más de 20 minutos en total. Si te hace sentir más cómodo, siéntete libre de entrar y hacer un boceto rudo con un lápiz. Lo que hice es medir aproximadamente dónde está la línea de ojos, así la línea entre los dos ojos y luego la inclinación de la cabeza. A partir de ahí, solo entré directo con pintura y comencé a trabajar en las formas que vi. Quieres comenzar ejercicios como este sin una mentalidad sin presión. El objetivo para esto no es que se vea súper aseado, no es para que se vea perfecto o que tenga las proporciones correctas necesariamente. Un boceto o un estudio no tiene que ser nada bueno para que tenga valor para nosotros o para enseñarnos algo. Cada vez que te sientas y haces un ejercicio similar a este o un estudio, estás practicando y mejorando tus habilidades de observación. Te estás volviendo mejor capturando los ángulos. Te estás mejorando al notar los cambios de valores en la piel o en el tema, y te volverás mejor en averiguar qué marca la diferencia. ¿ Qué cambios puedes hacer para que se vea más como la referencia? ¿ Es la frente o la forma general del cráneo la forma o tamaño incorrecto u otras cosas que pueden ser menos importantes? Como ejemplo, ¿ el cuello en el mío va a estar demasiado abajo una vez que veas el resultado final? Definitivamente, debería haber sido más alto, pero eso no va a cambiar la cara dramáticamente. Eso no va a cambiar las características generales ni las más importantes de esta imagen. Esa no va a ser el área de referencia en la que más necesitamos enfocarnos para captar semejanza. Ahora bien, si estás pintando algo que va a ser realista, siempre es mejor tener tu referencia en una impresión como causa y los valores van a ser mucho más precisos y no van a ser iluminados como sería en un teléfono o una computadora, pero si tienes tu referencia en tu teléfono o computadora, algo que puedes hacer al hacer estudios como este es simplemente difuminar la imagen. Para estudios como este, realmente no tienes que preocuparte por todos los pequeños y diminutos detalles. Intenta enfocarte en esas formas y ángulos más grandes. Detalles y pulir o renderizar completamente algo es importante si quieres que sea completamente realista, pero no siempre soportan el mayor peso. Por supuesto, algunos detalles serán más importantes que otros y mantener las cosas dentro de las proporciones correctas será importante si quieres que una pintura o dibujo se vea como un persona. Pero digamos que tienes una fotografía de un ser querido. Ahora bien, si esa foto es un poco borrosa, eso no quiere decir que la foto no va a parecerse a esa persona. Es posible que no puedas ver cada detalle, quizás no puedas ver todas las pestañas, pero aún así podrás ver la forma general de su rostro. Probablemente podrás leer un poco sus rasgos, así que el tamaño y la forma de su nariz, ojos y boca bastante bien, y esa foto todavía te va a dar toda la información que necesidad para poder ver que ese es tu ser querido. Del mismo modo, si tienes una foto nítida de alta calidad de un ser querido y la ejecutas a través de Photoshop, mueve algunas características alrededor del estilo Picasso, aunque tengas todos los ingredientes adecuados, eso no necesariamente va a parecerse a esa persona porque tener las proporciones adecuadas y el tamaño correcto de todo es mucho más importante que colocar cada línea fina en la derecha mancha. Realmente espero que eso tenga sentido. Al hacer estos estudios rápidos, vas a mejorar tu capacidad para ver lo que es importante. Tampoco hay nada de malo pasar más tiempo en un estudio. Si quieres dedicarte 30 minutos, una hora, o tal vez hasta dos horas en un estudio, por supuesto, adelante. Todo lo que importa, ya sea que estés haciendo un estudio de dos minutos o una hora de estudio es que el estudio te está ayudando a entender algo que quieres entender o te ayuda a mejorar en algo que quieras mejorar, de una forma u otra, dándote una mejor comprensión de algo. Realmente no importa cómo se vea el resultado final, y creo que ese es un obstáculo con el que muchos de nosotros luchamos si queremos acercarnos a algo tan avanzado como un retrato. La idea de que nada menos que perfección o genial no valga la pena, pero eso simplemente no es cierto, así que queremos deshacernos de la mentalidad que todo lo que creamos tiene que quedar bien, y especialmente deshacernos de la mentalidad de que no podemos usar nuestros suministros de bienes y nuestro buen papel sobre ejercicios. Yo diría que solo usa los materiales que tengas y los materiales que te hagan feliz. Están hechos para crear arte y eso es lo que estamos haciendo, aunque sea solo un estudio. Pero aunque personalmente no nos guste tanto el resultado de estos estudios como una pintura final, estos estudios pueden ser lo que necesitamos hacer para llegar a esa pintura final. Puedes parar tan pronto como quieras o ir en tantas capas como quieras. Puedes mantenerlo súper rudo o tan detallado como quieras. Lo que hice, y verás esto más cerca del final de esta lección, es que una vez que terminé pintar una versión aproximada de la cabeza de este hombre, entré e hice solo un pequeño estudio de un ojo, sólo para poder poner un poco más de detalle o agregar las formas más correctas a esa zona que me pareció especialmente interesante en esta imagen. También puede ser una buena idea hacer estudios como este antes comenzar con una pintura más grande o una pintura que vas a terminar, porque vas a poder resolver muchos problemas incluso antes de comenzar con la pintura real, y eso explica tanto la causa como los valores, la composición, probando ideas de fondo, que es algo que puede impactar enormemente la final resultado o el look final de una pintura, y tal vez incluso una de las cosas más útiles que obtendrás de ella es que vas a familiarizarte con la cara que vas a estar haciendo un retrato de. Una vez que empieces a trabajar en la pintura real, ya vas a estar familiarizado con las formas ásperas de esa cara, la iluminación, así que con los valores y los contrastes en esa referencia, y solo tendrás una comprensión mucho mejor para ese tema. No puedo recomendar hacer estos estudios o ejercicios lo suficiente. Pasemos a pasar por algunas técnicas básicas de acuarela así como cómo abordar la pintura de una cara más detallada. 4. Aspectos básicos; lavados, levantamiento y mezcla: [ MÚSICA] Al pintar retratos realistas, realidad son solo algunas técnicas que necesitas aprender y cuanto mejor estés controlando estas técnicas, mejor será el resultado de tu pintura, porque podrás decirle a tus suministros lo que quieres en lugar de que ellos te manden alrededor. Primero, tenemos lavados planos. Hay dos formas de crear un lavado plano, húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo. Para pintar húmedo sobre seco, mezcla tu pintura y obtener tu pincel agradable y empapado. Después entra, empezando en un solo lugar y trabaja tu camino hacia abajo. La cantidad de agua presente, así como el tipo de papel que estés usando, dictarán cuánto tiempo tienes para trabajar tu pintura antes de que se endurezca. papel prensado en caliente se secará más rápido, así que también tendrás que trabajar más rápido. De igual manera, si la pintura que pones sobre tu papel no contiene mucha agua, se secará más rápido que una mezcla de pintura muy húmeda. Una vez que hayas aplicado tu pintura, quieres dejarla secar. No entres e intentes corregir errores como este porque vas a introducir humedad adicional un área que solo está húmeda. El agua nueva va a entrar con mucho más poder que la pequeña cantidad de agua que ya está en tu papel y así va a ser un matón, y alejar el pigmento. Si tienes que colorear un área grande como ejemplo para el fondo, posible que quieras usar un pincel más grande y si quieres hacer muchos lavados planos para fondos y para paisajes, puedes incluso considere usar un cepillo plano ya que estos están hechos para cubrir grandes áreas de superficie rápidamente. El segundo método es húmedo sobre húmedo. Para ello, moja su papel y asegúrese de que tenga un brillo uniforme. No quieres manchas que se vean más secas que el resto. Al aplicar lavados, recomiendo usar un cepillo más suave ya que un cepillo más suave tiende a poder mezclarse más fácilmente. Después entra con tu mezcla de pintura. El agua que ya está en el papel va a ayudar a esparcirse, y dispersar el pigmento de manera uniforme. Húmedo sobre mojado es especialmente genial, no solo para cubrir un área más grande, sino también si planeas hacer algo de levantamiento. Cuando se trata de levantar con tu cepillo, piensa en el cepillo como una aspiradora. El vacío puede contener una cierta cantidad de líquido. Si tu pincel está empapado, para poder levantar pintura, necesitas deshacerte de parte del agua que ya está en el pincel. Puedes hacer esto tocando suavemente tu cepillo con la tela o pañuelo de papel o limpiándolo para deshacerte del agua. O si tu cepillo tiene demasiado pigmento en él, es posible que quieras limpiarlo primero. Mientras el papel esté mojado, todo lo que hay que tener en cuenta es no introducir más agua de la que ya está presente en el papel. Entrar con la misma cantidad de agua por lo general no causa ningún problema. La pintura o pigmento fluirá donde haya agua. En la pincelada superior que levanté había quitado la mayor parte del agua de mi cepillo. En el que está debajo, mi cepillo tiene más agua en él, lo que significa que el área levantada aparecerá mucho más suave ya que todavía hay suficiente agua para que el pigmento vuelva a entrar en esa zona. Para mantener esa área, desee entrar con el pincel varias veces a medida que la pintura se asiente. Pero como esto es solo un ejercicio, voy a permitir que el pigmento vuelva a fluir. Para un levantamiento más dramático, puedes secar el pigmento usando un pañuelo. Esto va a secarse mucho más del papel. Es ideal para textura y efectos o si necesitas levantar la mayor cantidad de pintura posible rápidamente. Si tienes un charco de agua o pigmento en tu papel, puedes usar tu cepillo como una aspiradora para deshacerte de algo de él. También puedes quitar la pintura que se haya secado. Para ello, entra con un cepillo limpio y húmedo, desecha suavemente el área y usa tu cepillo para levantar el pigmento. Para esto, cambié a un cepillo un poco más rígido. Un cepillo rígido será más eficiente para desguace. Pero en general, cualquier cepillo del que seas menos valioso es probablemente el cepillo que quieras usar para levantar. No quieres entrar con uno de tuscepillos de pelo natural más carosy de alta calidad cepillos de pelo natural más caros y te arriesgas a arruinar la punta fina. Poder controlar el valor de la pintura que pones en tu papel es otra habilidad esencial de la acuarela. Cuanto más pigmento tengas en tu mezcla en comparación con la proporción de agua, más fuerte y más oscuro será el color, y cuanto más agua agregues, más claro será el color o valor. Se puede practicar el control de valores así. Después de pintar cada cuadrado, voy a recoger un poco más de agua, que va a diluir la mezcla de pintura dentro de mi pincel. Otra opción es, por supuesto, mezclar la proporción de pigmento a agua que necesitas en tu paleta para que tengas un valor consistente con el que trabajar. Intentemos aplicar el primer lavado al retrato. Antes de hacer nada, voy a hablar de las tres P, que es algo que me he inventado yo mismo. Pero no obstante, puede ayudarte a lograr mejores resultados en tus pinturas. Las tres P son plan, preparación, pintura. Suena bastante simple. Me gustaría pedirles que tengan esto en cuenta a la hora de pintar. ¿ Qué quieren decir exactamente? Bueno, plan; antes de pintar nada, detente y piensa en qué es lo que quieres hacer. ¿ Qué vas a pintar, qué efecto quieres lograr y qué técnica quieres usar para darte de la manera más eficiente el resultado que deseas? Prep. ¿Tienes todo listo para salir? ¿ Tienes agua limpia y el cepillo adecuado? ¿ Su pintura mezclada tiene la consistencia correcta? ¿ Tienes un paño o pañuelo listo en caso de que necesites levantar pintura? Por último, pintar. Una vez que tengas un plan y sepas lo que vas a hacer, y cómo lo vas a hacer y te hayas asegurado tener todo listo para funcionar, luego pinta. Te lo prometo, dejar de pensar y entrar con un plan puede marcar una gran diferencia tanto en la experiencia de pintura como en el resultado final. Es posible que incluso desee planificar múltiples pasos por delante en su mente antes de hacer cualquier cosa. Me he detenido en el pasado incluso antes de empezar a pintar porque me di cuenta de que lo que planeaba hacer era una mala idea. Ahora bien, aunque recomiendo tener en mente estas tres P, por supuesto, no significa que debas pensar demasiado las cosas o tener miedo de siquiera empezar. No pretende paralizar la forma en que abordamos tu pintura, es solo una manera de tener más confianza en nuestro enfoque. Vamos a empezar mojando el papel, y asegurándonos de que esté uniformemente húmedo. Es posible que tenga que repasar el papel un par de veces para asegurarse de que no solo esté húmedo, sino que haya ingerido suficiente agua para permitir que el pigmento fluya adecuadamente a través de la superficie. Para estos primeros clips, voy a mantener todo en tiempo real para que puedan ver exactamente cuánto tiempo me lleva hacer esto. Entonces como estamos repitiendo las mismas técnicas varias veces, vamos a acelerar un poco el video. [MÚSICA] [MÚSICA] Remoja tu pincel y tu mezcla de pintura, y aplica tu primer lavado. En la referencia, hay un resaltado justo en la sien encima de la ceja así como en el pómulo. Así que usa tu pincel para levantar parte del pigmento de estas áreas y mantenerlas más ligeras a medida que se seca la pintura. Tu objetivo para el primer lavado es crear un color base que siga siendo un par de tonos de valores más claros de lo que quieres que sea tu resultado final. Esto nos permitirá entrar con más lavados de pintura, construyendo las sombras y el sombreado, y permitiéndonos obtener alguna forma agradable en el rostro y la cabeza sin que nos oscurezca demasiado. [ MÚSICA] A pesar de que el metraje que estás viendo actualmente es en tiempo real, todavía he recortado el tiempo de secado. Lo único potencialmente molesto construir un retrato lentamente así usando muchas capas es que va a haber bastante tiempo de secado. Ahora bien, si estás impaciente, una cosa que puedes hacer para ayudar a esto es simplemente sacar un secador de pelo o secador de pelo y secar el papel. Soy un gran fan de procrastinar, así que normalmente solo lo dejo secar al aire, permitiéndome tener más tiempo para ver una película que muchas veces tengo tocando de fondo, cantar con algo de música, o comer refrigerios, todas las opciones válidas. En caso de que termines con algunos errores o zonas irregulares en este primer lavado, o zonas irregulares en este primer lavado, generalmente no es gran cosa porque podremos cubrirlo con los siguientes lavados. Teniendo en cuenta las tres piezas, si terminas arruinando un poco el plan original, solo redirecciona. Mira con lo que ahora tienes que trabajar, y crea un nuevo plan para ayudar a empujar la pintura en la dirección que quieras. [ MÚSICA] Voy a pintar más o menos el fondo. Esto es opcional, pero debido a el fondo en la referencia es tan oscuro, conseguir un poco más de contraste puede ayudarnos a juzgar mejor la semejanza y detectar diferencias entre la referencia y nuestra pintura . El siguiente par de técnicas suelen ir de la mano. Capas y mezclas, que son algunas de las técnicas más eficientes para crear retratos realistas. Para crear el sombreado, necesitamos agregar capas de lavados encima de nuestra capa base. Para crear sombras suaves o transiciones entre colores, queremos poder mezclar esos lavados con confianza. Podemos ir en húmedo y seco. Así que toma tu pintura, aplica un lavado, y luego limpia rápidamente tu pincel y úsalo para volver a entrar, y desvanecer ese picor. [ MÚSICA] Puedes entrar y agregar muchos lavados de agua para acumular gradualmente esos tonos más oscuros. Entraré con lavados más pigmentados y enredados, y aplicaré menos capas, depende de ti. Solo asegúrate de dejar que cada capa se seque antes de entrar con la siguiente para que no te arriesgues a estropear accidentalmente tus capas anteriores. [ MÚSICA] Al acodar también puedes ir mojado sobre mojado. Esto es especialmente efectivo si necesitas crear un sombreado suave o hacer cambios sutiles. Cuanta más agua tengas en tu papel, y/o cuanto más agua tengas en tu pincel, más o menos se va a dispersar la pintura. Puedes jugar con diferentes consistencias de pintura, además de permitir que tu papel seque en diferentes cantidades de tiempo para familiarizarte con la correlación entre la cantidad de agua presente, y el efecto que obtienes de ello. [ MÚSICA] Permítete practicar realmente estas técnicas básicas. Tener el control de nuestros fundamentos va a dar mejores resultados. Cuanto más hagas algo, más se va a convertir en segunda naturaleza. Entonces, al estar en control, también te estás dando más libertad a la hora de pintar porque podrás hacer las cosas sin pensarlo realmente. [ MÚSICA] También puedes dejar caer un poco de agua limpia y ver cómo esto afecta a la pintura. [ MÚSICA] Entremos con nuestra segunda capa. Recuerda planificar y verificar que tienes todo listo. A menudo guardo el pañuelo en la otra mano si acaso necesito levantar rápidamente la pintura. Moje su papel, esta vez queremos comenzar lentamente a construir el sombreado. Entonces, mirando tu referencia, queremos abordar áreas con valores ligeramente más profundos y evitar en este caso esa sien y pómulo. También es posible que desee levantar pintura a lo largo del puente de la nariz y justo en el borde exterior de la frente donde los valores se vuelven más claros nuevamente. [ MÚSICA] Con cada lavado que ponemos en nuestro papel, queremos ser más decididos cuanto a dónde agregamos la pintura. Se puede ver que me estoy moviendo más despacio, empujando el pigmento a donde lo quiero, y a veces incluso estoy sosteniendo mi pincel quieto mientras miro hacia atrás en mi referencia y comprobando para ver las formas de las sombras en la cara. La razón por la que no estoy levantando el cepillo cuando me mantengo quieto es porque eso hará que el cepillo vacíe más de su contenido. No quiero dejar caer mucha pintura incontrolable alrededor de los ojos u otras partes delicadas de la cara. [ MÚSICA] A medida que la pintura se va secando, vigile los bordes. Si ves que se forman bordes duros, mézclalos si puedes. Pero con eso dicho, no seas demasiado valioso sobre la pintura y no tengas miedo de equivocarnos, solo estamos practicando. Diviértete y experimenta, esa es la mejor manera de aprender. Si algo no sale exactamente como esperabas, que así sea. Es sólo pintura. Simplemente continúe, y no se estrese por posibles errores. La acuarela es conocida por tener un aspecto más suelto y a veces sin pulir, eso es parte del encanto, así que no te preocupes. [ MÚSICA] Estoy eligiendo trabajar en capas muy ligeras, una, una preferí al menos una pintando algo así como un retrato, pero en segundo lugar, porque esta es una clase, estoy esperando que al entrar en estas capas más ligeras, te va a parecer menos aterrador. Cada capa no va a hacer una gran diferencia y no va a tener un impacto perjudicial si terminas cometiendo un error. Va a ser un poco menos estresante. Pero oye, no estoy aquí para decirte qué hacer. Entonces, si te sientes seguro y piensas que esto va demasiado lento, siéntete libre de entrar con capas más saturadas, y trabajar tu camino a través del retrato de esa manera. Si nada más, siempre es una buena idea experimentar y probar diferentes técnicas. Así que realmente no sabrás si prefieres hacerlo de una forma u otra hasta que lo hayas probado. [ MÚSICA] Por supuesto que no queremos dejar fuera el resto de la cara. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y empezar a agregar algo de contraste o sombreado alrededor de esa oreja, tal vez incluso dentro de la oreja al color de la camisa, así como a la parte posterior de la cabeza o el cabello. El proceso de aquí en adelante consiste principalmente repetir los mismos pasos usando estas mismas técnicas. [ MÚSICA] Luego agregar otra capa, nuevamente, profundizando algunos de los valores que son más oscuros en la referencia. En este punto, también estoy optando por entrar y pintar el iris y la boca. No los estoy pintando tan oscuros como necesitan estar en el retrato terminado. Pero meterse en estos tonos más oscuros nos va a ayudar a ver mejor cuánto o hasta qué punto necesitamos para empujar el resto de los valores en el retrato. Porque uno de los problemas mucha gente es que tiene miedo de ir demasiado oscuro o simplemente usar colores y tonos más oscuros en general. Entonces tener, como ejemplo, un iris muy oscuro va a ser una señal muy visual diciéndole a nuestro cerebro que necesitamos oscurecernos con el resto de los tonos. [ MÚSICA] Para la capa actual, también he empezado a trabajar húmedo sobre seco. Esto es sólo para poder colocar un poco de sombreado más controlado. Recuerda detenerte a pensar y planificar y entrar con una técnica que sientas que va a ser la más eficiente para lograr el resultado que estás buscando. Cuando trabajas húmedo sobre seco, y estás trabajando en diferentes características, aún quieres saber si el papel que estás dejando todavía está húmedo o húmedo cuando trabajas en el siguiente característica. Si estás trabajando en características una al lado de la otra, solo ten cuidado de no agregar agua nueva a un área que se esté secando. Una manera fácil de sortear esto es trabajar en características que no están una al lado de la otra. Entonces digamos que terminamos de trabajar en el ojo entonces podemos pasar a la boca o incluso a la oreja antes de pasar a trabajar en la nariz. [ MÚSICA] Por supuesto, también queremos entrar con un poco más de detalle, lo que puede requerir un poco más de control del pincel, que es algo de lo que vamos a estar hablando en la siguiente lección. En esta lección, puedes sumergir los dedos de los pies en crear algunos detalles dando vueltas alrededor de esa oreja, o también agregando algo de textura al cabello. Esta es una zona de juego muy baja. Es mucho menos molesto estropear un poco el cabello que estropear un ojo o la boca. Entonces para esto, estoy mojando el papel donde quiero aplicar un poco de pintura. No voy a estar trabajando en toda la cabellera a la vez porque a veces lo puede terminar pasando si has tomado un área demasiado grande a vez es que el papel va a comenzar secado antes de llegar correctamente a él. Nuevamente, no es gran cosa, pero solo prefiero trabajar en secciones más pequeñas. Lo hace un poco más manejable. Después de mojar el papel, voy a entrar con mi pincel y la pintura, y solo aplicando algunos trazos finos. Por lo que puedes usar esta área para practicar la adición de trazos más finos y no va a tener mucho impacto porque debido a que el papel está mojado, el pigmento se va a extender. [ MÚSICA] Estudia tu referencia. Observe todos los pequeños cambios de color o cambios de valor en la piel. Cuanto más puedas construirlos, más realista y creíble será tu retrato. Con el tiempo, incluso puedes aprender a elegir y elegir qué valores quieres incluir en tu pintura si quieres hacer un retrato más estilizado, o un retrato más gráfico que no necesariamente quieres lucir tan suave. 5. Aspectos básicos; detalles: A la hora de pintar detalles, nuestro pincel es lo primero que hay que mirar. A lo largo de esta clase, estoy usando tres pinceles. Todos ellos compran la misma marca, lo cual no es importante, pero dos de ellos son del mismo tamaño. ¿ Por qué estoy usando dos diferentes? Ambos son sintéticos. Perla, que es la de la derecha, es un poco más rígida y regresa a un punto más fácilmente. Versátil a la izquierda todavía tiene un punto agradable, pero no tan fino y crujiente y se deforme más fácilmente. También podemos mirar un cepillo como este, que es pelo de ardilla. Es súper suave y no vuelve a la forma original en absoluto. El tipo de fibra, la forma de tu cepillo y otros factores afectan la cantidad de agua puede contener el cepillo y cómo dispersa el agua. Se puede pensar que un cepillo pequeño tiene que ser mejor para el trabajo de detalle. Pero ese no es necesariamente el caso. El caso es que si se usan correctamente, todos los pinceles que te estoy mostrando en esta clase se pueden usar para crear algunos detalles bastante finos. Algunos de los pinceles pueden ser más fáciles de controlar que otros. Efector que muchas veces es más importante es tu consistencia rosada. Entrar con una mezcla muy húmeda hará que sea todo un reto obtener los detalles finos adecuados. Si te deshaces de algo del agua y tal vez incluso usas una secadora una mezcla rosa, instantáneamente podrás obtener más precisión en tus líneas. Saca tus pinceles, juega y prueba a ver cuáles terminan siendo tus favoritos para crear detalles. Si tuviera que quedarme, como regla general, el cepillo sintético más rígido suele ser mejor para los detalles que un cepillo suave con fibras naturales. Pero puede depender tanto de la calidad del cepillo, no necesariamente del precio y de la marca, sino más aún de cómo se hace el cepillo y cuál es la calidad de los materiales. Ahora entrando con el pincel más pequeño de los tres y entrando y agregando algunos detalles más definidos al retrato, además de profundizar los valores alrededor del ojo. Aunque estoy agregando algunos trazos más definidos para las cejas, no me preocupa obtener tanta precisión porque esto es más un retrato suelto con el único propósito de permitir nosotros para practicar. No es necesario usar un cepillo más pequeño para esto. Pero sí te recomiendo que experimentes con los pinceles que tienes para averiguar cuáles prefieres usar para ciertas partes del proceso de pintura. Es posible que prefieras ciertos pinceles u otros para mezclar. Algunos pueden ser particularmente buenos para crear lavados y algunos de ellos brillarán a la hora de agregar detalles. A pesar de que este retrato nos sirve como una forma practicar y estoy eligiendo mantenerlo bastante suelto, depende de ti hasta dónde quieras llevarlo. Si quieres seguir estratificando y ajustando el sombreado y los detalles por más tiempo del que estoy, adelante. Cuanto más practiques, mejor te volverás tanto usando las diferentes técnicas como usando acuarelas en general. Pero también te volverás cada vez mejor al notar detalles en tus referencias y los temas que estás pintando, que a cambio y te ayudarán a la hora recrearlos en tu pintura. Cuando estés trabajando en un retrato con su monocromo o a todo color, y estés viendo los cambios de valor en la foto, trata de notar qué áreas de tu referencia son los mismos tonos o valores. Como ejemplo, en esta imagen, el iris y el sombreado alrededor del ojo tienen muchos de los mismos valores que podemos ver dentro de la boca y los labios. Al pintar esto, sabemos que parte de las sombras en los detalles dentro y alrededor de la boca tienen que ser solo el stock como los tonos oscuros del ojo. Eso puede sonar lógico. Pero a menudo verás retratos donde todo el retrato se mantiene dentro valores de luz a tal vez tonos medios y tal vez solo tengas un detalle. Podrían ser las pestañas las que son de color negro puro. Dependiendo de tu referencia, esto puede no ser inexacto, pero normalmente tendrás más áreas que necesitan tener algunos valores bastante oscuros, no solo uno, como las fosas nasales y las pupilas. A lo mejor no quieres que las fosas nasales estén tan atrás como las pupilas o las pestañas, dependiendo de la referencia, claro, pero probablemente tampoco van a ser particularmente ligeras en valor. Esté atento a esto e intente realmente meterse tanto en los oscuros más oscuros como en las luces más ligeras. También podemos construir algunas capas más para el cabello al pintar detalles usando la técnica wet on wet. Recuerda como en la lección anterior no levanté mi cepillo al colocar un sombreado más preciso. Si notas aquí, cuando estoy agregando trazos al cabello, la dirección de tu pintura importa. Como mencioné en la lección anterior, al pintar mojado sobre mojado, el pincel va a desembolsar más pintura al levantarlo. Mientras que naturalmente te moverías desde la raíz hasta la punta del cabello, es posible que quieras considerar ir en la dirección opuesta, al menos si quieres que los trazos lleguen a una forma más fina puntos. Pruébalo en ambos sentidos. Los trazos se van a desinflar porque el papel está mojado, así que no va a parecer demasiado extraño. También puedes ceñirte a simplemente hacer esto en las zonas del cabello que van a ser mucho más oscuras porque de esa manera no podrás verlo al final en absoluto. Nuevamente, voy de ida y vuelta sola, una zona para secar en esta instancia, el pelo mientras se trabaja en la siguiente área en esta instancia, la cara. Una vez que se seca el cabello, voy a volver y agregar algunas capas más de lavados, dejando secar los detalles y sombras en el rostro, y así sucesivamente y así sucesivamente. Recuerda pensar en las tres P, a pesar de que este retrato es más un ejercicio, practicar mejorar en la planificación sigue siendo una técnica útil para incluir. Una nota rápida para incluir antes de que me pases por no seguir mis propios consejos. No estoy afirmando que esta o mi versión de este retrato sea perfecta por cualquier medio. Definitivamente no tengo todos los valores correctos en todos los lugares correctos. Las áreas del cabello deben ser tan oscuras como algunos de los tonos oscuros dentro del ojo o la boca. Pero la cara realmente es el punto de enfoque y no tenemos que esforzarnos por la perfección. Ese no es el punto de este ejercicio. También puede valer la pena señalar que al agregar textura, como ejemplo al cabello, no tienes que esperar hasta los últimos pasos haciendo esto. No es necesario tener todos los valores correctos en su lugar antes de comenzar a agregar la textura. Debido a la hermosa calidad de la acuarela, eso es transparencia, al agregar lavados todas las capas en la parte superior, van a profundizar todos los valores debajo. La textura no sólo va a desaparecer repentinamente. Bueno, depende de lo crujiente o de lo plumoso que esté y también de lo oscuro que esté comparado con lo oscuro que esté el lavado que estás agregando en la parte superior. Pero en términos generales, todo lo que hay debajo de la nueva capa se va a oscurecer así que eso significa tanto los tonos más claros como los más oscuros. Una vez que estés listo y sientas que tienes una comprensión decente de todas las diferentes técnicas. Eso serán lavados, levantamiento, estratificación, mezcla, detalles y por supuesto, nuestro plan de tres P, preparación, pintura. Te veré en la siguiente lección. 6. Configuración y mezcla de colores básico: A pesar de que no vamos a estar dibujando en esta clase, todavía quiero darte algunos consejos y sugerencias útiles. Al elegir qué tamaño pintar tu retrato, quieres asegurarte de que eres capaz pintar dentro de esas dimensiones, así que no quieres pintar demasiado pequeño si no eres capaz de manejar todos los detalles, y no quieres pintar demasiado grande si no eres capaz de aplicar un lavado y cubrir toda el área de la cara en un lavado uniforme. Quieres elegir una talla que te va a resultar cómoda para que trabajes. Midiendo desde la parte inferior de la línea del cuello hasta la parte superior del cabello, mi boceto es un poco menor que la altura o la longitud de mi mano. A continuación, debes asegurarte de que tu boceto incluya todos los detalles vas a necesitar para poder leer los detalles al pintar, lo que significa que si te resulta útil marcar donde quieras los reflejos o algunas de las sombras, definitivamente no incluyas eso. A modo de ejemplo, he dejado fuera a las pupilas en mi sketch, pero si no te sientes cómodo agregándolas más tarde, probablemente quieras agregarlas, desde el principio. Además, al trabajar en tu pintura ya sea que estés dibujando o aplicando pintura, si tiendes a apoyar tu mano sobre el papel, recomiendo tener un trozo de papel de desecho separado debajo de tu mano, así que no transportas aceites de tu piel al papel porque esto puede afectar la forma en que el papel absorbe la pintura, y definitivamente no queremos eso. Estoy trabajando en una superficie ligeramente inclinada, que realmente es solo una pila de cuadernos y cuadernos de bocetos y luego una tabla de madera MDF que he puesto encima. Entonces, de primera calidad, como se puede decir. Al lado de mi papel, tengo mi paño para limpiar mis pinceles e incluso tengo un segundo paño o estante para poner mis pinceles solo que no se salgan de mi mesa o tabla de madera. Tengo mis paletas y mi agua y luego, en este caso, tengo una tableta con mi referencia. A menudo, usaré mi teléfono o si estoy siendo bueno conmigo mismo, voy a imprimir la referencia, que realmente suele ser la mejor opción, solo porque vas a poder juzgar mejor los verdaderos colores, ya que no es una pantalla o monitor que se encienda. Si quieres información más detallada sobre la teoría del color y la mezcla de tonos de piel, te recomiendo que consultes mi clase sobre la mezcla de tonos de piel en acuarela. Pero vas a necesitar tus tres primarias. Vas a necesitar tu tono rojo o preferentemente más rosado o magenta. Estoy usando rojo rubí, y vas a necesitar tu amarillo. Estoy usando quinacridona tonalidad dorada, y vas a necesitar un azul. Estoy usando ultramarinos más finos. Intenta mantenerte alejado de los colores o pinturas que granulan muy fuertemente porque no quieres granulación en la piel. Al menos no en este caso. Quieres mezclar tu rojo y tu amarillo para crear una naranja, y luego mezclar tu azul para neutralizarlo. Luego puedes ajustar las proporciones de cada uno de los colores para crear tonos de piel que sean más dorados, más rosados, más verdes, azules o neutros y ajustando las proporciones, especialmente de ese azul, vas a poder conseguir tus marrones y tus grises. Si eres como yo, no termines usando la totalidad de tu papel. Puedes usar el fondo, como yo, para mostrar tanto los colores como la pintura que estás usando, así como tus mezclas de colores para recordar cómo se ven a lo largo del proceso de pintura y solo para notas o lo que sea que te apetezca agregar. Listo para comenzar con este retrato, hacer un par de estiramientos, trae algunos refrigerios, y comencemos y recuerden, no tienes que terminar esto de una sola vez. 7. Baby Girl; capa base: Una vez que tengamos nuestro boceto y nuestra configuración listos para funcionar, podemos comenzar a mezclar algo de pintura. En esta lección, queremos simplemente obtener esas capas base iniciales en nuestro retrato. Me gusta comenzar por agregar pintura al blanco de los ojos. Porque esto te va a dar un gran punto de partida en cuanto a cómo dunk necesitas ir con el resto del retrato, ya que el blanco de los ojos nunca es realmente amplio y muchas veces es un tono mucho más oscuro de lo que pensarías. Vamos a mezclar un color gris azulado. Sabemos que si mezclamos nuestras primarias, vamos a conseguir nuestros neutrales. Realmente es solo cuestión de agarrar pequeñas cantidades de cada color y mezclarlas hasta que obtengamos el color con el que estamos contentos. Por supuesto, porque sí sabemos que vamos por más color o tonalidad azul, sabemos que necesitaremos mezclar más del azul que los otros dos colores. Si nuestra mezcla parece demasiado rosada o morada, agrega más amarillo. Si aparece demasiado amarillo o verde, agrega más rosa. Después aplique un lavado de esto a los ojos. Porque tiene un color de ojos oscuro y porque vamos a usar gouache para los reflejos finales, no tenemos que preocuparnos evitar pintar solo el iris. Sin embargo, si lo prefieres, definitivamente siéntete libre de pintar alrededor del iris o incluso enmascararlo usando líquido de enmascaramiento. Al aplicar estas capas base iniciales al retrato, lo que buscamos es tener una idea del color y el valor. Pero todavía queremos mantenerlo uno o dos tonos más claros de lo que queremos que sea el resultado final. Mantenerlo más ligero dejará espacio para futuros ajustes que podamos volver más tarde y no solo oscurecerlo, sino que también podremos teñir el color y aún así llegar a ser el valor correcto sinir demasiado oscuro. También puedes hacer la herramienta de visualización de color de la clase sobre la mezcla de tonos de piel en acuarela para ayudar a aislar y ver mejor los colores individuales en tu referencia. Para el interior de la boca, queremos un tono rosa oscuro. Nuevamente, podemos mezclar nuestras tres primarias, pero esta vez enfocarnos más en el color rosa o magenta, luego usar el azul y el amarillo para meterlo en territorio un poco más neutro. Esta zona va a ser muy oscura en el retrato final, así que no hay que preocuparse si no obtienes el tono exacto correcto. Solo quieres acercarlo bastante y luego siempre podremos volver a él más tarde y teñir el color si es necesario. Sólo vamos a mantenerlo esos uno o dos tonos más claros de lo que queremos en el retrato terminado. No dejes de lado ese labio inferior por completo, me pregunto qué con magenta mezclado con apenas una pequeña cantidad del otro color que acabamos de mezclar. Podrías aplicar un lavado fino de magenta por sí solo. La cantidad del otro color que entregué no va a hacer ninguna diferencia en el retrato final porque esta capa es muy ligera. Solo queremos poder diferenciar los labios del resto de la piel. Esto es opcional, pero estoy eligiendo mezclar algunos de esos colores en la paleta para obtener un marrón muy neutro. Estoy usando esto para agregar poco de contraste hacia abajo donde la camisa proyecta una sombra sobre la piel y también hasta donde está la línea del cabello. Nuevamente, esto es opcional. Si te sientes más cómodo esperando hasta que hayamos conseguido algo de pintura sobre la piel o con la cara misma, o incluso esperando hasta que empecemos a trabajar el cabello más tarde en la clase, sigue adelante y espera. La razón por la que elijo hacer esto ahora es para darme una mejor visión de la forma de su rostro. Entrar al menos algo así como una línea del cabello a veces puede ayudarte a juzgar mejor la ligereza de un retrato. También puedes entrar con tu lápiz y definir esa línea de cabello un poco mejor en su lugar, agregando algunos detalles más precisos sin agregar pintura. Esto también puede ayudarte a ver o juzgar mejor la forma y semejanza de la cara. Vamos a mezclar su tono de piel. Para la piel, tiene un bonito tono de piel dorado. Comienza mezclando el magenta y el amarillo, o el rosa y el amarillo, cualquiera que sea el color que hayas elegido para trabajar. Nosotros sí queremos un tono más amarillo que rosado, sólo para conseguir ese bonito tono dorado. Luego agrega algo de tu azul para ayudar a neutralizar el color. El color que queremos mezclar es lo que parece ser su tono base de piel. Si miras la frente donde no hay resaltado ni sombra, ese es un color que queremos, aunque vamos a regar bastante ya que no queremos aplicar capa con demasiada saturación de inmediato. Queremos poder ir acumulando lentamente esa intensidad a medida que avanzamos con el retrato. Justo antes de agregarle ese gouache al rostro o a la piel, decidí simplemente entrar con un marrón neutro sobre los iris y un lavado del magenta a su lengua. Esto no es completamente necesario, pero se sintió extraño dejando fuera solo esas dos características. Honestamente, poner algo de color en los iris especialmente hace que se vea mucho más humano, lo cual es bastante agradable. Ahora de vuelta a la piel, porque esta va a ser un área bastante grande para cubrir. Voy a mojar primero mi papel y entrar mojado sobre mojado. De esa manera disminuimos el riesgo de que se formen bordes duros en el centro de su cara o algún otro lugar donde no los queramos. La mejor manera de aplicar un lavado como este es aplicarlo comenzando por la parte superior y trabajando hacia abajo, especialmente cuando se trabaja en una superficie inclinada porque la humedad o el agua se va a mover hacia abajo debido a la gravedad. Va a tomar un poco más de tiempo para que la pintura comience a dibujar en esta área y que esos bordes duros comiencen a formarse. Si tú, como yo, accidentalmente agregas un poco de agua al blanco del ojo o a alguna otra área, solo usa algún pañuelo para entrar y borrarlo de inmediato. Siempre asegúrate de tener tu papel de tisú listo. No hay nada más estresante que cometer un pequeño error como este, que puede ser fácilmente ayudado, y luego tener que andar por ahí tratando encontrar tu papel de pañuelo y luego es demasiado tarde, o simplemente es mucho más difícil de arreglar. Después de aplicar el lavado mientras el papel aún está húmedo, puedes entrar y simplemente usar tu pincel para levantar la pintura de donde están los reflejos más visibles en la cara. Esa mancha en la frente, por el puente de la nariz, tal vez hasta la punta de la nariz, así como en las mejillas, y sólo un poco en la barbilla. En este punto, no me he enjuagado el cepillo, solo lo limpié en mi paño porque no busco introducir más agua. Voy a regresar un par de veces y cada vez, me estoy limpiando más agua de mi cepillo. Cuanta más agua saques de tu cepillo, más agua podrá tomar cuando toques a la superficie de tu papel. Si estás buscando crear algunos reflejos más definidos, realmente quieres limpiar ese pincel, mientras que si quieres crear una apariencia más suave, no quieres sacar demasiada agua. Definitivamente recomiendo practicar pesas en un trozo separado de papel de acuarela. Pero si terminas levantando un poco más de pintura de la que querías de tu retrato, no tienes que preocuparte. Estas son solo las primeras capas iniciales. Siempre puedes aplicar un nuevo lavado encima. En mi boceto a lápiz, hice una marca de aproximadamente dónde quería esos reflejos. Aunque cuando aplicas acuarela encima del lápiz, va a bloquear un poco ese lápiz y hacer que sea más difícil de borrar. En estas áreas alrededor de los reflejos donde acabamos de obtener una capa realmente delgada de acuarela, a veces es posible levantar algo de ese lápiz. Solo asegúrate de dejar que tu papel se seque completamente antes de entrar con una goma de borrar. Sea bastante gentil o al menos lo más gentil posible porque no quiere arruinar la superficie del papel. Aunque una gran cantidad de papel de acuarela puede soportar al menos algún abuso porque está hecho para poder manejar algunos fregados también, así que siempre y cuando no estés borrando vigorosamente, debería estar bien. No pude deshacerme de mis marcas de lápiz cerca de los reflejos por completo, pero sí minimicé su apariencia solo un poco. A continuación, vamos a empezar a trabajar en el sombreado. 8. Baby Girl; Establishing Shading: Vamos a empezar a trabajar en las sombras y el sombreado del rostro comenzando por algunas de las sombras más profundas. Queremos mezclar un marrón similar al color de esa sombra profunda en el lado derecho de la frente. Esta va a ser una mezcla de color similar a nuestro tono base de piel, pero vamos a mezclarnos un poco más de azul para neutralizarlo un poco más y agregarle menos agua para que sea un color más rico, así que vamos para terminar con un bonito color marrón. Es importante neutralizarlo bastante bien o hacerlo más fresco en tono en comparación con nuestra mezcla base de tono de piel porque aunque puede haber excepciones, la regla general es que la luz es cálido y las sombras son frescas. Es por eso que necesitas vigilar tus mezclas rosadas y mezclarlas muy bien antes de usarlas. Algunos pigmentos se separan bastante dramáticamente, bastante rápido si no los mezclas antes de aplicarlos. Solo dejé esta mezcla por un minuto o dos y ya está bastante separada. Prepárense. Este siguiente paso va a hacer que el retrato se vea peor momentáneamente. Voy a entrar con la mezcla marrón, deshacerme de algo de la humedad de mi pincel porque es una mezcla muy húmeda, y luego utilizarla para agregar algo de contraste a algunas de las áreas de sombra alrededor de los ojos, limpiando o enjuagando mi cepillo a medida que avanzo con el fin de volver rápidamente y difuminar los bordes. Lo que estamos haciendo es ubicar las áreas de sombra que más queremos, áreas de sombra notables en nuestra referencia así donde los colores o donde los valores son más profundos, y luego tratar de colocar algunas de esas en nuestro pintura. Para las sombras, voy en mojado sobre seco. Me parece que es más fácil conseguir los colores se queden exactamente donde los quiero al aplicar la pintura de esta manera pero hay que trabajar más rápido para poder mezclar los colores, especialmente cuando se trabaja en papel de prensa caliente. También puedes ir en húmedo sobre húmedo, lo que te va a ayudar a conseguir un aspecto suave a esas sombras más fácilmente, así que usa el método que prefieras. Recuerda detenerte y pensar en qué es lo que quieres hacer antes de empezar a pintar, dónde quieres que esté la sombra, qué técnica sientes te va a ayudar a lograr este efecto más eficiente, húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco, y ¿tiene sus herramientas listas para usar? ¿ Tus mezclas de pintura están listas, tienes papel tisú a mano y agua limpia en caso de que necesites enjuagar tu pincel rápidamente sobre la pintura de elevación? Realmente detenerse a pensar y planificar su siguiente paso antes de hacerlo puede marcar una gran diferencia en la experiencia de pintura y, por supuesto, también en el resultado. También voy a aplicar este mismo café como un lavado fino como base para las cejas, y voy a usar nuestra mezcla de tonos base de piel de antes para establecer algo del sombreado en la mejilla izquierda, así como alrededor de los ojos donde el sombreado es más de un tono dorado. También puedes aplicar un poco de pintura al sombreado más notable en el puente de la nariz entre los ojos así como en el lado derecho del mentón. Aparte de darnos una señal visual dónde caen las sombras sobre el rostro, esto también nos va a ayudar a dividir esa cara en secciones más pequeñas. En lugar de solo tener un área grande, que es toda la cara, ahora tenemos áreas separadas. Ojalá entiendas a lo que me refiero. En la frente, las cejas ahora están separando visiblemente la frente de la parte inferior de la cara, y las mejillas ahora están separadas de la nariz. Más que solo separar la cara en pequeñas secciones, manera similar a cuando pintamos el blanco de los ojos como primer paso, esto nos va a dar una buena idea de lo oscuros que necesitamos ir con el resto del sombreado. Para la sombra del lado derecho de la cara, estoy eligiendo dividirla en dos secciones, primero la frente y luego la parte inferior de la cara. El motivo de esto es cuando se toma en cuenta el papel que estoy usando, así prensado en caliente, el nivel de humedad con el que sé que voy a estar trabajando en mi mezcla de pintura y en mi papel, así como el clima enmi ubicación, sé que existe un gran riesgo de que la pintura se seque demasiado antes poder difuminar los bordes si la aplicara de una sola vez. Esto es parte de todo detenerse a pensar y planificar. Prefiero jugar a lo seguro y aplicar pintura a áreas más pequeñas a la vez que tratar de asumir demasiado y luego lamentarme de mis decisiones después del hecho pero claro, a veces incluso cuando lo haces todo por el libro por así decirlo, y te detienes y piensas y planeas y tienes todo listo, todavía se necesita práctica, así que no te golpees si cometes errores. Por muy molesto que pueda ser en ese momento, los errores son oportunidades para aprender y crecer y nunca se sabe cómo va a ser el resultado final hasta completar una pintura. A lo mejor el llamado error que cometemos termina simplemente sumando a la pintura en su lugar, así que siempre recuerde simplemente divertirse y disfrutar del proceso. Esa es la parte más importante. También estoy aplicando nuestra mezcla base de tono de piel a la oreja del lado derecho y como aún quedan más capas por recorrer, puedo decir que me voy a quedar sin esta mezcla rosa, así que solo voy a mezclarme algunos más, mezclando en su mayoría magenta o rojo rubí junto con el oro amarillo o quinacridona, y luego agregando azul para ayudar a neutralizarlo. Aunque no demasiado porque sí queremos ese bonito tono dorado de piel. También acabo de recibir una nota al margen rápida, ver tus mezclas de pintura a medida que avanzas es una excelente manera de hacer un seguimiento de ellas en caso de que necesites mezclar más, pero no te estreses si no mezclar el exacto del mismo color dos veces. Si hay una ligera diferencia entre la mezcla de tono de piel de primera base y la mezcla de tono de piel de segunda base, realmente no es gran cosa, y a medida que avanzas con la pintura y tú compara tu pintura con tu referencia, puedes encontrar que quieres que el matiz esa mezcla de tonos base de piel sea ligeramente diferente, si encuentras que tu retrato es demasiado rosa, demasiado amarillo, etc. Ahora bien, el zona con el menor detalle es el cuello, así que te recomiendo comenzar aplicando un lavado aquí porque por si acaso encuentras que la mezcla es demasiado oscura o sentimos que necesitamos tenderla, es mucho más fácil volvera entrar y arreglar el cuello en lugar de tener que entrar y arreglar la cara. Este lavado nos va a acercar más a la saturación total que necesitamos para el tono base de la piel aunque todavía hay espacio para uno o dos lavados más. Voy a entrar mojado sobre mojado para ayudarme a conseguir un buen lavado uniforme y después de la primera pasada, mientras el papel todavía está mojado, estoy recogiendo más pintura sin enjuagar mi pincel y aplicando esto a la parte superior de la frente donde podemos ver una ligera transición a un tono más oscuro, que es lo que va a ayudar a darle a la frente una forma redondeada hacia atrás. También estoy aplicando esto al lado derecho de la cara donde tenemos los tonos de estratos más profundos solo para oscurecer aún más esta área y también hacer la transición entre esa sombra dura y el tono base de la piel parece un poco más suave. Asegúrese de mantener un ojo en los bordes ya que la pintura comienza a fraguarse para ver si necesita mezclar cuidadosamente o levantar alguna pintura. También quieres asegurarte de mantener los aspectos más destacados. Si tu papel está lo suficientemente húmedo, puedes usar tu pincel. En mi caso, entré con el pañuelo y con cuidado secé algo de la pintura con más pigmento y lo hice con ligeros movimientos amortiguadores. Una vez que tu papel se haya secado, vamos a hacer una segunda pasada sobre la cara. Pero esta vez queremos entrar y agregar capas a las secciones separadas, comenzando por la frente y moviéndonos hacia abajo por la cara agregando pintura a la sección entre los ojos y las cejas, a los lados de la nariz, las mejillas, esa sección entre la nariz y la boca, que apenas nadie sabe cómo se llama y finalmente, el mentón y la nariz. La razón por la que recomiendo agregar pintura a la nariz y al mentón por último es porque se colocan en el centro de la cara. Dará a todas las demás secciones más tiempo para secarse porque si eliges trabajar en dos secciones que están adyacentes o justo al lado otra y no permites que cada sección se seque completamente, puede correr el riesgo de que el agua o el pigmento sangran en un área donde no lo desee y crear un lavado o sombra desigual. En el lado izquierdo de la cara que tiene más luz, necesitamos crear sombreado usando tonos más cálidos. Por este lado, voy con la mezcla de tono de piel base y en el lado derecho, estoy usando una mezcla de ambos, así que en cualquier lugar donde las sombras más dramáticas encuentren con el tono de piel base, quieres aplicar una mezcla de ambos y dejarlos sangrar juntos para crear una agradable transición suave. Estudia tu referencia y trata de notar los cambios de valor y color. Observe dónde necesita una sombra o un color de sombreado más cálido, en cuyo caso puede usar la mezcla de tono de piel base y donde necesita una sombra de tono más profunda y fría, en cuyo caso puede usar una sombra más profunda, ceja más neutra, o si sientes que necesitas un color en el medio, puedes mezclarlos para crearlo. Si estás trabajando con una referencia diferente a la que te estoy proporcionando en esta clase, posible que incluso encuentres más cambios de color en la cara. Algunas áreas como debajo de los ojos pueden tener un tinte más azul o verde así que dependiendo de tu referencia, este puede ser el momento de comenzar a agregar algunos de esos colores. Planea dónde quieres aplicar la pintura y qué color vas a usar. Puedes entrar con lavados que sean tan finos o regados o saturados con los que te sientas cómodo. En la segunda pasada, nuestro enfoque no es sólo profundizar las sombras más oscuras del rostro, sino también construir los tonos medios. Esos sutiles cambios en los valores que van a ayudar a dar como ejemplo la frente y las mejillas , su forma redondeada. Haz esto a tu propio ritmo. Entonces, una vez que hayas dejado estas una, dos o tal vez incluso algunas capas más, podemos volver y empujar los valores y detalles un poco más en los ojos, la nariz y la boca. Dejemos que nuestra pintura se seque y luego volvamos a trabajar en esas características. 9. Baby Girl; ojos, boca y nariz: Vamos a darle un poco más de color a esas características principales de la cara, ¿de acuerdo? Sólo voy a empezar limpiando bien este en mi paleta para hacer espacio para algunas nuevas mezclas de colores. En primer lugar, mezclemos nuestro café para que podamos trabajar en sus ojos. Mezclar el rojo rubí y el oro de quinacridona, y luego agregar una pequeña cantidad del azul. En mi boceto, no marqué a las pupilas. Si también estás usando el boceto o si los levantas en la pared de tus bocetos, es posible que quieras usar un lápiz para colocarlos antes de cotizarlos con cualquier pintura. Estoy usando esta mezcla marrón-rosa para delinear primero el iris y luego colocar la pupila. Conseguir que las pupilas y realmente los ojos apunten en la dirección correcta puede ser una de las cosas más difíciles un retrato por lo que es importante tomarse su tiempo. Por eso me estoy moviendo en tan pequeños movimientos cuidadosos. Realmente recomiendo usar un lápiz para colocarlos en su lugar porque podrás borrar esas marcas mucho más fácilmente si es necesario. Mezclando en un poco más de azul a una porción de mi mezcla rosa para conseguir algo muy parecido al negro. Utilizando esto para rellenar los alumnos, corrigiendo la colocación a partir de esas marcas originales. Después rellené la porción restante del iris usando la mezcla marrón. Después, mirando de cerca tu referencia, trata de copiar algunas de esas variaciones de color. Debido a que sus ojos son tan oscuros como ellos, puedes usar una mezcla del marrón y negro dependiendo de lo oscuro que quieras ir. Depende de ti lo preciso que quieras ir con este paso. Personalmente, aunque sí quiero algunas de esas variaciones de color, realmente no me preocupa conseguirlas exactamente como en la foto, solo porque realmente no es tan notable desde un distancia. Pero al tener algunas de estas variaciones de color, en lugar de tener solo un lavado plano de color, va a agregar mucha más vida a los ojos. Hacer que los ojos se vean más creíbles es nuestro objetivo. Lo más importante a la hora pintar los ojos es asegurarse de que los iris y las pupilas estén apuntando en la misma dirección. De nuevo, siéntete libre de usar tu lápiz para hacer esas marcas iniciales. Honestamente, me deberían castigar por no hacer eso. Usando esa misma mezcla marrón, en su mayoría así como un poco de la mezcla negra, profundiza esas sombras y valores alrededor de los ojos. Al final de la clase, vamos a pasar por todo al menos una vez más por área o por entidad. Está bien si hay espacio para se hagan más capas o ajustes. Aunque, por supuesto, como con todo, si prefieres hacerlo de una manera diferente así que en este caso, si prefieres afinar realmente esta zona antes de pasar a la siguiente, sigue adelante y pasa tanto tiempo como quieras en cada paso. Puedes usar lo que te estoy mostrando como guía paso a paso o usarlo más como pauta, mezclándolo usando tus propias técnicas y preferencias. No hay una manera equivocada de hacerlo. Usando un cepillo limpio y limpiado, hice un poco de fregado ligero y levantando el párpado, porque al echar un vistazo más de cerca a la referencia, no estaba del todo contento con la forma que le había dado con eso primero capa de sombreado. Para el ojo izquierdo, es posible que quieras traer nuestras mezclas rosadas de antes ya que ese ojo está siendo golpeado por más luz y el sombreado a su alrededor no será tan profundo o de tonos fríos. Nuevamente, puedes trabajar en estas características durante tiempo que quieras y afinarlas tanto como quieras antes de pasar al siguiente paso. Eso solo significará menos trabajo en capas que se agregarán más tarde. Personalmente me parece útil trabajar en todo poco a la vez para asegurarme de que todo coincida en el nivel de valor y tonos de color. Con la magia del contraste circundante, ahora podemos ver que el blanco de los ojos también necesita ser más oscuro en valor. Estoy agregando un lavado fino del azul para acercarlo a lo que queremos. Si el azul es demasiado azul para tu pintura, siéntete libre de neutralizarlo y mezclarlo más de un tono gris. Antes de pasar a la boca, estoy eligiendo profundizar también los valores de las cejas, al menos donde están más llenas u oscuras. Esta vez estoy pintando pequeños trazos en la misma dirección en la que el pelo crece en la referencia porque cada vez que volvemos sobre un área de la cara o una característica, queremos construir y definir más detalle. También es posible que desee agregar un par de reflejos en los ojos. Esto es opcional. Encuentro que ayuda a sacar a la cara la expresión correcta, y nuevamente, solo nos ayuda a juzgar mejor la semejanza. Todavía hay espacio para que se hagan ajustes, pero vamos a seguir adelante para darle algo de tiempo para descansar antes de volver al final. Ir y venir, trabajar en diferentes áreas de la cara así puede hacer que sea más fácil detectar dónde necesitamos hacer esos ajustes. Si te quedas en la misma zona o característica durante demasiado tiempo a la vez, a veces todo se vuelve borroso. Si te resulta útil, deja que tu pluma descanse un rato, tal vez incluso ve a hacer otra cosa, déjala por unas horas o hasta el día siguiente, y luego regresa y mírala con ojos frescos. Es posible que de repente veas cosas que antes no notaste. Para la boca, estoy eligiendo sumergir mi pincel en este misterioso color aquí abajo en el fondo del pozo. A lo mejor no es tan misterioso, realidad es solo el rosa y amarillo lo que se ha unido. Estoy usando esto para profundizar el color del interior de la boca. Entonces para los tonos aún más oscuros, estoy recogiendo un rosado más misterioso, que aparece casi negro cuando se aplica en una capa bien saturada. Vamos a construir las capas un poco en los labios y la lengua. Ambos son muy rosados y definitivamente profundos en valor que la capa de pintura que actualmente se encuentra en el papel. Podemos agregar fácilmente otra capa del rosa y levantar pintura si es necesario desde el área en el labio que tiene más luz golpeándolo. Para el sombreado en la lengua, podemos decir que adquiere un ligero tono púrpura cerca la parte posterior y tiene un sombreado rosado cálido en todas partes. Primero estoy mezclando un tono púrpura, colocando esto cerca de la parte posterior en parte superior y mezclando los bordes. Mezclando el rosa y el amarillo para comenzar con el sombreado restante. Nuevamente, queremos referirnos de nuevo a nuestra referencia y realmente ubicar los cambios de valor para ver dónde necesitamos aplicar más pintura y profundizar el color. Conseguir algunos de esos tonos más profundos en el labio inferior también y luego ir y venir repitiendo los pasos tanto como quieras antes de pasar a la nariz. No tiene que ser perfecto, siempre podemos volver al final y hacer esos ajustes finales. Solo queremos empujar los valores y la cantidad de detalles más en comparación con las primeras capas de pintura que colocamos. Para la nariz, vamos a necesitar nuestras dos primeras cuatro mezclas rosadas iniciales. Sólo voy a volver a mojar los que están en la paleta. Trabajando húmedo sobre mojado, queremos entrar y agregar un poco de sombreado más definido, todo húmedo y seco si lo prefieres. Usando la mezcla de tono de piel base para la mayor parte del sombreado en la gran superficie, así como en cualquier lugar donde no tengas sombras definidas, y usando el marrón más profundo, principalmente en eso lado derecho. Las narices en bebés y niños no suelen estar muy definidas. Cada lavado de pintura solo puede darte un pequeño cambio solo porque el sombreado es tan suave, tendemos a notar más fácilmente los reflejos brillantes y las sombras profundas que algunos de los tonos medios pueden a veces se pasan por alto. Pero meter estos y tener esas agradables transiciones suaves va a hacer una expresión mucho más suave, que es lo que queremos. Tómese su tiempo y trabaje en esto a su propio ritmo. La sombra proyectada junto a la fosa nasal derecha tiene un tono muy cálido. Para ello, voy a entrar con ese color misterioso de la paleta también conocido como una mezcla entre el rosa y el amarillo. Ve y viene todo lo que quieras. Mirar tu referencia, decidir cuál es tu siguiente paso y planear la técnica que quieres usar para lograr ese efecto y luego pintar. Estoy bastante seguro que he hablado de esto en otras clases, pero soy pintor bastante lento. No me gusta apresurarme o intentar que se haga una pintura o dibujo lo más rápido posible. Me gusta tomarme mi tiempo, ponerme algo de música o una película o documental de fondo y realmente simplemente sembrar y disfrutar con un poco de pintura relajante. A medida que aplicas más capas, deberías comenzar a conseguir un aspecto más tridimensional en la nariz. Aunque los cambios de una capa a la siguiente son sutiles, una vez que obtenga algunas capas de costo en su papel, los valores se construirán y verá la nariz y realmente toda la cara lentamente emerger. Realmente estamos empezando a ver brillar su expresión alegre. Dejemos que esta parte del retrato descanse un poco y pasemos a trabajar en el cabello. 10. Baby Girl; pelo: Antes de dejar capas de pintura, decidí entrar y hacer algunos ajustes al boceto. No estaba seguro de si estaba contento con la colocación de la banda para la cabeza, y al final de esta lección verán que terminé moviéndola aún más. Sin embargo, no se preocupe, si está utilizando este boceto que proporcioné para esta clase, me he asegurado de que la banda para la cabeza esté en la ubicación correcta. No vamos a ir a fondo pintando cabellos realistas en esta clase ya que eso es todo por sí solo. Pero te voy a mostrar cómo puedes construir capas de una manera en la que todavía tenemos la sensación de tener el pelo rizado sin tener que ir con cada mechón de cabello con gran detalle. Para empezar, solo vamos a aplicar un par de porciones del color rosa a la banda para la cabeza así como a la línea del cuello de su ropa. Para la diadema, tal vez puedas decir que estoy pintando un poco fuera de las líneas. Esto es sólo porque sé que el color de su cabello es lo suficientemente oscuro como para poder cubrirlo. Entonces quieres mezclar un color marrón. Mezclé algo de la pintura en la paleta para ver lo que obtuve y terminé con un bonito marrón cálido, aunque un poco demasiado cálido, así que agregué un poco más de azul para ayudar a neutralizarlo. Después entró mojado sobre mojado y agregó un ligero lavado de esto a las dos secciones principales de cabello delante y detrás de la banda para la cabeza. Puedes seguir adelante y levantar la pintura si sientes que se está acercando demasiado a los bordes de los bordes exteriores del cabello consiste principalmente en mechones tipo flyaway, todos los rizos, en lugar de un completo opaco golpeó aquí arriba. Tener este aspecto emplumado hacia el cabello va a hacer que se vea un poco desenfocado, por lo que podremos salirnos con la suya omitiendo más detalles de los que tendríamos si mantuviéramos todo tan crujiente mirando como la cara. A medida que la pintura se está secando, puedes entrar y agregar más pintura si lo deseas. Tal vez incluso agregue una sugerencia de rizos en algunos lugares o use la pintura casi para bosquejar para fregar algunas de las secciones de cabello más notables que veas en la referencia, solo para usar como una guía para ti mismo. Al trabajar en el cabello más cercano a la línea del cabello, vamos a enfocarnos en la sección principal por ahora vamos a enfocarnos en la sección principal del cabello y nos ocuparemos de todos esos pequeños pelos de bebé justo en el borde de la frente más tarde. Deja que esto se seque. En tanto, se puede mezclar un poco más de pintura. Jugué con las proporciones de cada color hasta que obtuve un marrón neutro bastante profundo. Ahora podemos ir mojados sobre mojados y agregar otro lavado a esta sección frontal. Vigila la pintura cerca de la línea del cabello e intenta mantener esta forma que ves en la referencia sin dejar de obtener un borde suave y emplumado. A partir de aquí, podemos acumular detalles tanto como queramos, así que una vez que tu papel se haya secado o al menos se haya secado mayormente, entra y agrega trazos en la dirección puedes ver que el cabello se sienta en el referencia. Desea repetir este paso, permitiendo que cada capa se seque o en su mayoría se seque en el medio. Con la primera capa quieres mirar las formas más grandes, así que si tuvieras que entrecerrar los ojos al mirar la referencia, no podríamos ver pelos individuales. En cambio, veríamos las formas de sombra más grandes, y luego con cada capa queremos usar trazos más finos y precisos. Dicho esto, el pelo en la referencia es muy oscuro y en esta lección, todavía queremos trabajar uno o dos tonos más claros de lo que quizás queramos en nuestro retrato terminado a menos que elijas terminarlo antes de volver a trabajar en la cara. Pero trabajar con estos valores más ligeros nos brinda la oportunidad perfecta para aflojar nuestros movimientos de muñeca y mano y practicar imitando las formas que vemos así como experimentar con los trazos que estamos poniendo sin afectar demasiado el resultado final. Especialmente en la sección de pelo detrás de la banda para la cabeza donde están todos los rizos, aunque queremos ser decididos hasta cierto punto y que se asemeje a la referencia, no hay razón por la que no puede jugar y permitir que se vea más pictórico. Si te cansas de esperar a que el papel se seque entre capas, no dudes en ponerte un secador de pelo, o si te sientes cómodo, puedes trabajar en capas menos transparentes. En esa parte posterior del cabello, solo estoy usando mi pincel casi como una herramienta de boceto para marcar sin apretar algunas de las formas que recojo al mirar la referencia, incluso si lo hace aparecen muy oscuros en la foto. Luego, de manera similar a trabajar en la sección frontal, construye capas para aumentar los valores y jugar con la adición de algunos trazos más pequeños más definidos. Al agregar los mechones rizados individuales de cabello alrededor del borde exterior, voy a la mayoría de ellos con agua limpia y levantando algo del pigmento para suavizar su apariencia. Incluso hacer algunas de estas cerraduras con solo cepillo puede ayudar a suavizar el aspecto de ellos y ayudar a difundir el pigmento mucho más desenfocado. Realmente no hay mucha más razón para la locura que está pasando aquí. Simplemente diviértanse. En todo caso, lo principal a tener en cuenta es la forma general del cabello, así como las proporciones del cabello en relación con el rostro. La referencia se corta justo en la parte superior dejando fuera algunos de los rizos, y si estás eligiendo quitar el arco como lo he hecho, tendremos que hacer un poco de conjeturas de cualquier manera. No te preocupes demasiado por la perfección. Simplemente juega con este look de tipo desenfocado e intenta copiar algunas de las formas principales o rizos que veas. Es agradable llegar a estar un poco más suelto antes de volver enfocarse en los detalles de la cara, así que solo diviértete. Justo aquí al final, antes de volver a trabajar en la cara, nuevamente decidí que no estaba del todo contento con la colocación de la banda para la cabeza. Entré con mi cepillo y algunos pañuelos y levanté tanto pigmento como pude sin dañar demasiado la superficie del papel. Luego lo limpió y le agregaron algunas capas nuevas de pintura. Esto terminó dándole un aspecto suave, nuevamente, desenfocado, al igual que el cabello, así que decidí seguir así. Incluso si tu diadema se coloca en el lugar correcto, entrar y fregar esta área, permitir que algo del pigmento fluya juntos te dará el mismo efecto si quieres. Si no te gusta este efecto, siéntete libre de que se mantenga agradable y crujiente. 11. Baby Girl; capas finales - cara: Para rematar la cara, vamos a mezclar un tercer color base, para este, quieres que sea de color más rosado y menos neutro, así que quieres agregar menos azul. Vamos a utilizar este color para zonas de la cara que tienen más rubor al mismo como las mejillas para realzar aún más la boca y en cualquier otro lugar donde veamos algún bonito tono rojo o rosado brillar a través. Estos son tres colores principales tal como está. Empujemos más los valores de la cara. Humedezca su papel y aplique otro lavado. Para esta capa, usa nuestra mezcla de tono de piel base como tono básico de piel y agrega la mezcla más oscura a algunas de las áreas de sombra, así como una mezcla más roja o rosa cerca de las mejillas. Siempre quieres volver a referirte a tu referencia para verificar los valores y cambios de color y simplemente tomarte tu tiempo. Notarás que en el primer lavado, no incluí la mejilla de la izquierda. La razón de esto es que como mencioné en una lección anterior, prefiero jugar seguro que asumir demasiado. No estaba seguro de si podría agregar un lavado con los diferentes cambios de color a toda la cara. Si también tuviera que asegurarme de que los bordes estuvieran mezclados y asegurarme vigilar también los reflejos. Puedes aplicar tantas o tan pocas capas como quieras, tan grande o tan pequeña de un área como quieras, depende de ti. Agregué un segundo lavado a la mejilla derecha antes de pasar a la mejilla izquierda, solo para profundizar los valores y realmente empezar a enfocarme en agregar algo de forma a esta área. A partir de aquí solo es cuestión de ir y venir, trabajar en las diferentes secciones de la cara, mirar tu referencia y tratar de copiar las formas. Todos los cambios de valor de color que ves. También estamos llegando a un punto en el que hay algunas capas de pintura en el papel, así que si estás trabajando húmedo en seco, es probable que sea más fácil mezclar las nuevas capas ya que un pigmento es más cerca de la superficie del papel. Muchos de estos pequeños ajustes. Como ejemplo, agregando una pequeña cantidad del tono rosado al párpado o tarde el valor de solo una pequeña área en la mejilla. Es posible que cada ajuste no haga mucha diferencia visiblemente por sí solo mientras estás trabajando en la pintura. Pero si intentas tomar una foto antes y después de entrar y hacer estos pequeños cambios, estoy bastante seguro de que te sorprenderá impacto que puede tener en la pintura o en todos, pero también en la semejanza. Tomar fotografías en diferentes etapas del proceso cuando estás trabajando en una pintura puede ser muy útil, especialmente si tienes menos experiencia con un medio o estás tratando de mejorar sobre la pintura en ciertos temas donde es posible que no tengas un método o enfoque completamente desarrollado para tu proceso como en esta instancia, retratos, tener imágenes de tu proceso desde el boceto hasta el El resultado final puede ayudarte a identificar realmente las cosas que estás haciendo bien y de la misma manera, cosas que quizás quieras tener cuenta para tu próxima pintura. También puede ayudarte a recordar cómo lograste lograr ciertos efectos como un cuaderno mucho más visual. En la barbilla así como debajo de los ojos, sí veo un matiz más morado, así que estoy mezclando un bonito púrpura rosáceo y agregando esto. Puedes mezclar tantos colores como quieras o sentir la necesidad de. No tienes que quedarte solo con las pocas mezclas que tenemos. Así mismo, si estás abrumado por los diferentes colores, siempre puedes crear un retrato con variación ligeramente menor color y no necesariamente monocromo, aún puedes obtener un resultado hermoso, aunque no tengas en cuenta los cambios de color más pequeños en la piel. Los valores son más importantes que el color por lo que practicar acertar los cambios de valor es mucho más beneficioso para el resultado final. Las sombras y los reflejos pesan mucho más que los colores a la hora de dar a nuestros ojos una señal si algo parece realista o no. Sabes qué, aunque te sientas abrumado por las diferentes opciones de color o manteniendo un ojo en todos los diferentes cambios de color de la piel en tu referencia, todavía quiero alentar que le des una oportunidad. Nunca te preocupes por la perfección porque perfecto no existe dentro del arte, así que dibujar y pintar, no hay tal cosa como perfecto, pero hay diferentes estilos y diferentes tomas enalgo. Sé que lo he mencionado en clases anteriores, pero acuarelas, uno de los medios que se presta tan bellamente a ser más flojos y menos perfectos. Cada “error” que cometemos es una oportunidad para aprender. Aprendemos mucho más y mucho más rápido cometiendo errores e intentando evitarlos y descubrimos muchas más cosas saliendo de nuestra zona de confort y probando algo nuevo o algo que no estamos muy seguros de cómo hacer. Queremos deshacernos de la mentalidad de perseguir la perfección y simplemente permitirnos experimentar y divertirnos. Hace que todo el proceso de pintura mucho más agradable. En esta etapa ya que estamos terminando los últimos errores así como en la siguiente lección al terminar los toques y detalles finales, lugar de mirar toda la cara a la vez, realmente quieres enfocarte en cada característica o área de la cara. Con cada capa o aplicación de pintura, concéntrese en obtener más de los detalles más pequeños. Como ejemplo, la mejilla de la derecha, cuando la miramos por primera vez, hay una clara distinción entre las zonas claras y oscuras, entonces donde está esa sombra. Pero mirándolo de cerca, no solo tenemos una sombra oscura. Dentro de esa sombra, tenemos lo que parece ser casi como la forma de un bol y eso es algo que puedes construir con las siguientes capas. Cuanto más nos acercamos a terminar el retrato, este más de estos pequeños ajustes puede ser quizás una persona sabia una vez dijo, el tamaño no lo es todo. Estos pequeños cambios y ajustes pueden tener un impacto enorme. En esta etapa, decidí que al mirar la composición de la pintura sabiamente, no me gustaba cómo la parte superior de la cabeza era más ancha que la parte inferior del retrato debido a la forma en que va hacia fuera en la parte superior, por el pelo y se estrecha en la línea del cuello. No tienes que hacer nada. No hay necesariamente nada malo en esto. Todo se reduce a la preferencia personal, pero hay un par de formas en las que puedes cambiar esto. Una sería extender el área hacia abajo en el escote para incluir más de la ropa y tal vez incluso parte de los hombros. Decidí que en mi caso, quería crear una forma más pareja al retrato en todo momento agregando un fondo. Ahora puedes mezclar un tono si quieres, pero para que sea rápido y fácil, traje el gris de Payne y apliqué un lavado bastante desordenado, trayendo algo del rosa o rojo rubí hacia abajo en la parte inferior para que se mezcle mejor con la ropa. A propósito, subí agua a áreas que ya habían comenzado a tratar de obtener una ligera floración solo para agregar un poco más de interés. Esto hace que un retrato parezca que tiene un volumen más parejo en todas partes, lo que personalmente creo que se ve muy bien. Pero como dije, todo se reduce a preferencias personales y si no estás de acuerdo, definitivamente no tienes que hacer esto. Justo al final antes de pasar a los toques finales y detalles, apliqué un oro de quinacridona lavado a la mayor parte de la piel. Como sentí que su tono de piel no se veía tan frío como me gustaría. Está muy aguado, así que no va a hacer una gran diferencia. Simplemente le va a agregar un poco más de calidez y darle un bonito resplandor. Creo que estamos listos para los detalles finales, así que si estás preparado para ello, únete a mí para la última lección. 12. Detalles de acabado y proyecto de clase: El rasguño final, podemos hacerlo. Trají otra paleta y mezclé un poco más de la mezcla de tonos de piel más oscuros para poder acercar el zoom y aún así tener los tres colores bien visibles. Probablemente tengas una buena idea de las diferentes mezclas de columnas en este punto del proceso. Como se mencionó anteriormente, los valores son más importantes que el color. No te preocupes demasiado por qué colores específicos estoy sacando de la paleta, confía en ti mismo. Si necesitas más rosa en un área, usa más rosa. Si necesitas aplicar otro lavado para rellenar los colores del tinte, sigue adelante y hazlo. Esta es una de las partes más agradables, si no la más amena del proceso de pintura. Hemos establecido las sombras y construido el contraste y los valores que solo tenemos que hacer ahora es seguir yendo y viniendo y ajustes al sombreado hasta que decidamos detenernos. Ya puedes parar si no tienes ganas volver a elaborar los detalles, quiero llevarlo tan lejos como quieras. Especialmente me voy a centrar en conseguir los detalles finales en el área de los ojos. Pero también estoy agregando algunos detalles más de sombreado al rostro general, profundizando algunos de los tonos en el cabello y los lirios. Estoy poniendo algunas capas de pintura en las orejas. No me preocupa renderizar completamente las orejas porque hemos dejado el pelo así como el escote de la tela más sueltos. Tener las orejas pintadas de manera más holgada también no va a parecer tan extraño como si hubiera sido la única característica que no renderizamos completamente. Está bien permitir que una pintura de acuarela se vea como acuarela. No vamos por el hiperrealismo. Una vez que estés listo para agregar las pestañas, te recomiendo que entres con menos agua para poder entrar en algunos de los detalles más finos. O deja que parte de tu pintura se seque en tu paleta o toca tu pincel con tu tela, tejido increíble para ayudar a eliminar parte del agua. Para las primeras pestañas, no entré con una cantidad decente de agua. Esto no me va a dar tanta precisión y no voy a poder pintar iris súper fino, pero el agua diluirá o disminuirá la fuerza del color. Puedes comenzar a agregar en las pestañas o la sugerencia de pestañas y aún así sentir cierta sensación de seguridad en el hecho de que no vas a tener de repente una línea súper oscura que quizás tengas dificultades para levantar o suavizar. Debido a que se trata de un niño muy pequeño, no necesariamente necesitamos hacer que todas las pestañas individuales las hagan súper definidas. Simplemente recoger la forma general que tienen desde la distancia es todo lo que necesitamos. Este es también el momento perfecto para comenzar a traer los reflejos finales usando la gouache. Si has oscurecido un poco en algunas zonas, siempre puedes hacer algo de quash blanco con tus acuarelas para formar una pintura más opaca para ayudar. Solo ten cuidado, sobre todo con los valores más ligeros. Los colores claros de la aguada se secarán más oscuros así que agregue solo un pequeño toque sobre eso, en una pieza de prueba o algún lugar donde pueda no ser tan notable antes de usarlo en el centro de la frente o en algún lugar así. Si tienes lápices de acuarela, estos también pueden ser una excelente manera de ayudar a hacer algunos de estos ajustes finales. Incluso lápices de colores normales se pueden usar como nuestras capas finales. Un alumno de una clase anterior había usado poco de pastel para hacer algunos de los aspectos más destacados finales. El pastel es otro medio que puede ser una gran opción. He usado pasteles en el pasado para ayudar a igualar los tonos de piel o para agregar fondos. Solo ten en cuenta el hecho de que algunos materiales como los pasteles suaves o lápices de colores normales no tienden a tener capas adicionales de acuarela aplicadas en la parte superior. Así que usa estos medios para los toques finales. Al comparar mi pintura con la referencia, definitivamente podría empujar aún más los valores de la sombra en esa mejilla derecha. Pero estoy eligiendo simplemente dejarla. Podría ayudar a resaltar aún más la semejanza, al menos cuando la estoy comparando con la foto. Pero tampoco me importa tener un aspecto un poco más suave en la cara, o bien está perfectamente bien. Depende completamente de ti lo cerca que quieras seguir la referencia o cuánto quieres alejarte de ella y aprovechar la libertad artística. Hablemos del proyecto para esta clase. Puede que ya lo hayas adivinado, pero me gustaría que pintaras un retrato. Se puede crear un retrato monocromático o un retrato en color. Puedes usar una de las referencias proporcionadas o usar una referencia propia. Pero me gustaría que realmente intentaras construir los valores en la cara usando capas. Puedes mantenerlo más pictórico o más suelto si lo prefieres, pero intenta esforzarte para enfocarte realmente en los valores y conseguir algo de profundidad en el retrato. Si estás usando una referencia propia, por favor comparte junto con tu pintura. No estamos luchando por la perfección porque ya hemos establecido que la perfección no es una cosa. Nuestro enfoque nunca debe ser la perfección o comparar lo que creamos con lo que alguien más ha creado. Queremos enfocarnos en nuestro propio viaje y nuestras propias mejoras, nuestras propias victorias. Eso es realmente todo lo que importa. Acepta el reto de esforzarte realmente para crear estas capas con el fin de crear profundidad en tus retratos. Como siempre, me encantaría ver lo que creas. Para las cejas de manera similar a las pestañas, puede optar fácilmente por un aspecto menos definido, enfocándose más en el valor general y forma que en el iris individual. Entré con mucha menos agua en mi cepillo para darles un aspecto algo definido. Pero no me enfoqué en la colocación exacta de cada cabello. Tampoco me preocupaba demasiado que cada trazo fuera lo más delgado posible. Incluso terminé suavizándolos entrando más tarde con otro lavado y mantener estos detalles lista de finos realmente puede ayudar a sacar a relucir la inocencia y suavidad del rostro de un niño. La misma práctica o teoría se puede aplicar al pintar una cara de adulto mayor porque los colores suelen ser mucho menos duros. Mientras que si estás pintando algo así como un retrato de tipo hombre realmente arenoso o más varonil, las líneas más duras pueden ayudar a agregar algo a ese retrato. Para el cabello, mezclé un castaño muy profundo y entré y lo oscurecí con algunas capas más, comenzando con trazos más colocados a propósito dirigidos a los detalles en áreas oscuras que veo en la referencia, pero también con el lavado para realmente solo profundizar u oscurecer el color base del cabello ya que tanto el cabello como los lirios son demasiado ligeros. Ahora bien, uno de los detalles finales que necesitamos agregar para poder juzgar mejor dónde necesitamos hacer más ajustes en el retrato son esos pelos de bebé a lo largo de la línea del cabello. A pesar de que no van a ser particularmente oscuros, todavía van a ayudar a enmarcar la cara y hacer que la frente se vea menos grande. Casi como si fuéramos a agregar un contorno o sombra para llamar la atención lejos de esta zona. Entra con una mezcla de prueba y muy poca agua en tu pincel y mueve tu mano en barridos rápidos, apenas tocando el pincel al papel. Si no estás seguro, te recomiendo encarecidamente hacer algunos trazos de prueba en una hoja de papel separada o hacer los primeros trazos más arriba donde se mezclarán con el cabello que ya pintamos. Si aparecen demasiado duras u oscuras, simplemente levanta algo del color. Tenemos una buena cantidad de pintura en el papel, así que levantar o suavizar los trazos no debería ser demasiado complicado. Tómate tu tiempo. También opté por traer al fondo algunos de los marrones profundos y agregué trazos la misma manera que lo hice con el gris de Payne. Simplemente hago esto para que todo se vea más coherente y para potenciar aún más el hecho de que estamos, después de todo, pintando con acuarela. Si estás teniendo problemas para decidir cuándo llamarlo un día y declarar terminada la pintura, una de las mejores cosas que hacer es marcharte. Puede ser muy difícil decidir si debes agregar más a un área o cambiar algo en un área diferente. Simplemente aléjate y vuelve a él más tarde en el día, al día siguiente, o incluso más tarde que eso. Es como cuando se buscan errores, aunque no necesariamente estamos buscando errores. Aunque eso definitivamente puede ser parte de ello. Al alejarse, llegamos a ver la pintura de una manera diferente. Honestamente puedes seguir reelaborando una pintura por toda la eternidad. Para mí, sentí que esta pintura en esta etapa había hecho su trabajo. Hemos llegado a jugar con la creación arte y pasar un rato divertido y relajante, que es probablemente una de las mejores razones por las que puedes tener que sentarte y pintar. Hemos llegado a jugar con nuestras acuarelas, practicando capas y construyendo valores para crear profundidad. Estamos al menos en mi caso, incluso hemos tenido la oportunidad de jugar con fondos, que es algo que también puede cambiar dramáticamente el aspecto de una pintura. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y no puedo esperar a ver lo que creas.