Realistische Augen mit Aquarellfarben malen – bessere Porträts malen

1. Introducción: [ MÚSICA] Ojos, mi parte favorita de cualquier retrato, ya sea una persona o un animal. Es lo primero que miramos cuando se quiere conectar con alguien, y en los retratos, son una de las cosas que realmente te pueden dibujar en esa foto, dibujo o pintura. Oye ahí, soy Tanya. Soy artista con sede en Dinamarca. En esta clase, vamos a echar un vistazo a cómo pintar ojos realistas en acuarela. Pasaremos por los materiales que necesitamos, la anatomía básica de un ojo. Iremos algunos ejercicios diferentes, incluyendo algunas técnicas básicas de acuarela, así como el simple estudio para permitirnos practicar sombreado y capas. Por último, pasaremos por el proceso de pintar dos ojos para que puedas echar un vistazo tanto a la piel clara como a la oscura. Esta es la cuarta clase en mi serie de retratos de acuarela. Te puede beneficiar de haber visto las clases anteriores o pasar por algunos conceptos más básicos, mezclar columnas al pintar tonos de piel en color acuarela, y cómo dibujar retrato desde referencia. En esta clase, nos enfocaremos en construir capas para crear sombreados creíbles y con ello cautivadores ojos. Si te interesa aprender a pintar ojos realistas para subir de nivel tus retratos de acuarela, espero que te unas a mí en esta clase. [ MÚSICA]. 2. MATERIALES: [ MÚSICA] Para esta clase, necesitarás un poco de papel de acuarela. Estoy usando alguna prensa fría papel 100 por ciento algodón para un par de los ejercicios y prensado en caliente papel 50 por ciento algodón para los tres ojos que estaremos pintando. Todo lo que necesitas es un tipo. Si buscas más tiempo de trabajo, recomendaría prensado en frío, pero para pintar detalles, prefiero prensado en caliente y sorprender necesitarás algunas acuarelas. A pesar de que estaré usando algunas pinturas diferentes, solo estaremos usando una paleta de colores limitada de 3-4 colores a la vez. No tienes que usar los mismos colores que estoy usando, siéntete libre de sustituirlos por cualquier color en tu propia paleta. Incluso puedes echar un vistazo a mi clase sobre mezclar tonos de piel si te gustaría tener una mejor idea de cómo ir sobre la selección de colores o cómo ir sobre mezclar diferentes tonos de piel, pero siempre y cuando tengas algunos variación de tus primarias, rojo, amarillo y azul, deberías estar todo listo. A continuación, necesitarás algunos pinceles. Estoy usando dos pinceles diferentes en esta clase, ambos de los cuales son sintéticos. Estoy usando un número 10 Escoda Perla, que tiene un punto realmente fino y es genial para detalles. Entonces un número 10 Escoda versátil. Este es un cepillo más suave. Tiene un buen punto, pero recomiendo usar pinceles más suaves hora de querer pintar sombreado suave. Así que adelante y agarra tus pinceles favoritos. Necesitarás al menos un pincel de tamaño decente para ayudar a mojar el papel y crear el sombreado para la porción principal de tus pinturas, así como un pincel que te permitirá trabajar en algunos de los más pequeños detalles. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar. El lápiz que estoy usando es un lápiz mecánico 0.2 y en cuanto a gomas de borrar, estoy usando unos cuantos diferentes, pero todo lo que realmente necesitas es un borrador básico para deshacerte de cualquier marca de lápiz no deseada, pero si tienes un borrador necesario, esta puede ser una buena opción solo para poder borrar lápiz un poco más suavemente de tu papel de acuarela. Esto es opcional, pero recomiendo la adición de gouache blanco. Estaremos usando esto para agregar algunos toques finales. Si no tienes gouache, también puedes usar acuarela blanca o pintura acrílica blanca. Necesitarás una paleta, recomiendo usar una que te permita crear algunas mezclas más húmedas. Por lo que querrás una que pueda contener al menos algo de agua. También estoy usando una paleta plana para un par de lecciones. Para que puedas ver el color mezclando un poco mejor, pero una paleta de tu elección debería bastar. Si estás trabajando en hojas sueltas de papel de acuarela, es posible que quieras algo que pegue tu papel. Por último, debido a que estamos trabajando con acuarelas, necesitarás un poco de agua, un paño, o algún tejido para limpiar tus pinceles, así como algún tejido para ayudar a levantar la pintura. Empecemos con lo básico. 3. Anatomía de los ojos: [ MÚSICA] Vamos a empezar por echar un vistazo rápido a la anatomía básica de un ojo. Simplemente una mejor comprensión de la mecánica y por qué diferentes formas y sombras se comportan de la manera en que lo hacen. Vamos a empezar simplemente dibujando un globo ocular que es un círculo o una esfera. [ MÚSICA] Porque se trata una esfera y no sólo un círculo plano, sólo vamos a darle alguna forma, así que vamos a añadir algún sombreado a lo largo de los bordes. Dónde y cómo caen el sombreado o las sombras sobre la esfera va a variar dependiendo la condición de iluminación, pero por simplicidad, solo vamos a suponer que el centro va a ser nuestro punto más ligero, por lo que todo hacia fuera hacia los bordes se va a tornar poco a poco más oscuro y más oscuro. Ahora que tenemos nuestro globo ocular, podemos sumar nuestros párpados y estos van a envolver alrededor de esa esfera. También vamos a sumar la esquina del ojo y a pesar de que esto técnicamente probablemente debería superponerse al globo ocular al menos un poco. Por simplicidad, solo vamos a pegarla aquí por fuera. Si tuviéramos una línea horizontal cruzando el centro de nuestro globo ocular, esa línea va a ser recta, pero debido a que nuestros párpados caen por encima y por debajo de esa línea central, van a tienen que seguir la curvatura de ese globo ocular. Porque sólo vamos a asumir que estamos mirando a esta persona cara a cara, también vamos a dibujar la línea de flotación inferior. Dependiendo del ángulo desde el que estés mirando a la persona, podrías ver la línea de flotación superior o inferior, pero normalmente no ves ambos a menos que tal vez la persona haya visto un fantasma y sus ojos estén anchos abierto. Después podemos agregar el párpado o al menos el borde superior de ese párpado y luego debajo del ojo entre el ojo y los pómulos, generalmente vemos la piel yendo hacia adentro. Esto se debe nuevamente solo a la forma la piel se sienta encima de esa esfera, por lo que esto puede ser más o menos pronunciado dependiendo de la persona. Sólo voy a agregar eso aproximadamente también. [ MÚSICA] siguiente es El siguiente es el iris y realmente la única regla para esto es que se quiere que sea un círculo. Si asumimos que esta persona tiene una expresión decentemente relajada en su rostro, vamos a querer que esa parte superior del iris esté cubierta por el párpado superior. A continuación se puede añadir la pupila y también vamos a añadir algún sombreado aquí en la parte superior donde el párpado está cubriendo para la luz. Entonces también vas a tener alguna reflexión o pequeña mota de donde viene la luz. Antes de seguir adelante, solo realicemos algunas de esas líneas. [ MÚSICA] A continuación vamos a echar un vistazo a las pestañas. Si volvemos a nuestro globo ocular, podemos sumar nuestro párpado. En este caso, estamos lidiando con unos globos oculares muy somnolientos, por lo que la línea va a ser casi recta ya que está tan cerca del punto central. Vamos a suponer que esta otra vez es una esfera tridimensional. Si imaginamos una pestaña justo en el punto central, va a ser recta. Si tenemos pestañas viniendo en los puntos o lados muy exteriores, van a verse algo así. [ MÚSICA] Si añadimos eso a la vista, todo está empezando a unirse. Una de las cosas más importantes a la hora de dibujar o pintar ojos realistas es el contraste. momento, este sigue siendo un boceto bastante áspero , de aspecto plano, pero si entramos con alguna acuarela y solo agregamos unas cuantas capas, no vamos a añadir mucho detalle, pero podemos ver cómo esto realmente comienza a sacar esa forma tridimensional. [ MÚSICA] Si queremos agregar algún sombreado básico al párpado y al hueso de la ceja, podemos mirarlo casi como el globo ocular, pero en lugar de una esfera, tal vez viendo más forma de cilindro. Así que como el barril de mi lápiz. El centro de ese cilindro que la pieza que va a ser la más sobresaliente va a tener el color más ligero. Después saliendo hacia los bordes, así que arriba y abajo, vas a tener los tonos más oscuros. En la creche del ojo donde la piel se pliega hacia adentro, vas a tener el tono más oscuro. Entonces para el borde del párpado, realmente no tienes esa forma redondeada. Está cortada, así que sólo vamos a omitir el sombreado en esa parte inferior. Realmente espero que eso tenga sentido, pero si no, no es gran cosa. Vamos a estar trabajando desde cuadros de referencia. [ MÚSICA] Entonces el último trozo de sombreado que estoy agregando es solo esa sombra proyectada desde el párpado hacia el propio globo ocular. [ MÚSICA] Para esta demostración, realmente no esperé a que el papel se seque por completo antes de entrar y agregar las pestañas. Para evitar sangrar la pintura o pigmento, entraré con una mezcla rosada más gruesa que sí resulta en una máscara de pestañas más grutas buscando pestañas, pero solo queremos hacer esas pestañas un poco más visible. [ MÚSICA] 4. Ejercicio - Técnicas Básicas: Antes de pasar a pintar, solo voy a repasar algunos de los conceptos básicos. Si necesitas acuar color, te recomiendo que revises la primera clase de esta serie porque sí voy más en profundidad con los mismos fundamentos de los fundamentos en esa clase. Para esta clase, vamos a hacer un resumen de algunas de esas mismas técnicas, pero también vamos a echar un vistazo más de cerca al levantamiento así como qué control de color a la hora de los detalles. En esta clase, voy a estar usando dos pinceles diferentes, y pido disculpas por dar alguna desinformación en una clase anterior sobre todos estos pinceles. Ambos son de hecho sintéticos. La diferencia es que ésta es una versión sintética, o un intento de replicar y fibra natural que es muy suave. Un cepillo suave como este suele contener más agua. Es mejor para ir con los movimientos tu mano y mejor para crear sombreado suave. tanto que para más típico o estándar, pincel sintético es mejor en sostener su forma, por lo que es genial para los detalles. Debido a esto, es capaz de mantener mejor su forma punta de mano. Es genial para áreas donde se necesita ese control extra. No obstante, si utilizas la manera correcta o con el correcto sentido de control y experiencia con la acuarela como medio, cualquiera de estos pinceles podría ser utilizado como el único pincel para completar el pinturas, o los ojos que vamos a estar pintando en esta clase. Traer diferentes pinceles con diferentes propiedades sólo va a hacerlo más fácil. Para este ejercicio o lección, he sacado una versión de nuestros colores primarios. Tengo un rojo, amarillo y azul. En este caso, magenta, oro quinacridona, y helio turquesa. Puedes usar cualquier color que quieras pero, como hablamos en los comentarios en clase, esta es una forma sencilla de crear al menos alguna versión de un tono de piel. Para crear un pincel plano básico, quieres mezclar tu pintura dependiendo de lo claro u oscuro que quieras tu tono de piel, puedes entrar con una mezcla que tenga más o menos agua en comparación con la proporción de pigmento. Entonces consigue tu pincel agradable y empapado en la pintura y aplícalo a tu papel. No importa dónde en tu papel o pintura empiece, quieres asegurarte de no dejar ningún borde seco detrás. Si sí encuentras que lo tienes secando antes de volver a ellos, hay un par de cosas que puedes hacer. Una es usar una pintura mezclada con más agua para que no se seque tan rápido. Otra cosa que puedes hacer es echar un vistazo al papel que estás usando. Para estos ejercicios, estoy usando papel de prensa en frío. Para las pinturas finales de esta clase, estoy usando papel de prensa caliente. La principal diferencia es la textura. El papel de prensa en frío está texturizado y esa textura permite que el papel se aferre al agua por más tiempo, por lo que se va a secar lentamente y le dará más tiempo de trabajo. El papel de prensa caliente es muy suave y se va a secar más rápido. Al usar esto, tendrás que trabajar rápidamente. Una vez que hayas puesto tu lavado plano, lo que no quieres hacer es enjuagar tu pincel y luego volver a la misma zona solo pintada con ese pincel mojado. Porque estás cambiando la proporción de agua a pigmento que se encuentra actualmente en esa página. El agua va a empujar lejos el pigmento. Entonces antes de añadir más capas, querrás asegurarte de permitir que esa primera capa se seque por completo. Nuevamente, solo voy a demostrar un lavado plano pero trabajando más lento y en patrones irregulares. Voy a dejar a propósito dibujar bordes detrás de los cuales va a resultar en un lavado desigual. Si quieres levantar pintura, o pigmento de tu papel, hay un par de formas en que puedes hacerlo. Una es entrar con un pincel limpio que acaba limpiar para que no introduzcas agua nueva, y levantar la pintura o pigmento mientras todavía está mojado. La acuarela fluye donde hay agua. Si sí encuentras que la pintura se mueve de nuevo a esa zona donde solo levantas la pintura, puedes usar un pañuelo para ayudar a secar esa zona. Esto va a impedir que la pintura mueva de nuevo a ese mismo espacio, porque ya no hay suficiente humedad o agua para que la pintura fluya. Otra forma de levantar pintura de tu papel es levantar pintura o pigmento de un área que ya se ha secado. Para esto, quieres entrar con un cepillo limpio, húmedo o húmedo y hacer algún raspado ligero. Encontrarás que un pincel sintético más rígido suele ser mejor para este propósito. Debería poder decir que estoy teniendo dificultades para levantar cualquier pigmento de esta zona. Hay un cambio sutil, pero en realidad no estoy recibiendo demasiado de un resultado. El papel que estoy usando aquí es por Arcos o cenizas y es expresión Arche, y es papel 100 por ciento algodón. Algunos pigmentos van a ser más difíciles de levantar que otros, por lo que algunas pinturas o pigmentos simplemente no están agradecidos levantar en general. Pero en este caso, si uso las mismas pinturas y pigmentos en un papel diferente, así que aquí estoy usando Fabriano Artistico extra blancos y sigue siendo 100 por ciento de algodón, estoy teniendo un tiempo mucho más fácil levantando el pigmento. Dependiendo de lo que quieras pintar y qué técnicas quieras usar, es posible que quieras echar un vistazo al papel que estás usando solo para asegurarte de que no vas a luchar también mucho con las técnicas que desea utilizar. Algo más con lo que puedes jugar, y no estoy seguro de si este es un recorte muy ampliamente utilizado, pero está bloqueado frente a capas desbloqueadas. Lo que quiero decir con esto es que cuando añadas acuarela a tu papel, tu papel va a absorber esa pintura. Dependiendo de lo bien que su papel se aferra a esa pintura, esta es una de las razones por las que puede tener dificultades para levantar. Primero lavas la pintura, aplicas a tu papel va a ser empapado en esas capas profundas dentro del papel. Cuantas más capas añadas en la parte superior, más cerca de la superficie de esa nueva capa de pintura se va a sentar. Aquí, he vuelto al papel que estábamos usando primero, y estoy aplicando múltiples capas de pintura, permitiendo que cada capa se seque en el medio. Como he acumulado capas y más pigmento en ese papel, ahora soy capaz de sacar algo de esa pintura con bastante facilidad. A pesar de que tendrás un tiempo más fácil levantando pintura y pigmento de algunos tipos de papel, suele ser cierto con todo el papel de acuarela que las primeras capas se van a bloquear o al menos más bloqueado que la séptima, u octava capa. Esta también es una de las razones por las que si entras con una mezcla de pintura que tenga menos agua en ella. Por lo que una mezcla de pintura mucho más concentrada, más de ese pigmento se va a sentar en esas capas superiores del papel y no va a ser arrastrado tanto a las capas más profundas, que significa que estas capas se verán afectadas mucho más fácilmente incluso una vez secas. Cuando quieras agregar algún sombreado y quieras acumular esas capas, puedes hacerlo mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Para mojar sobre mojado, quieres mojar tu papel, luego recoge tu mezcla de pintura y aplícala a la superficie. El agua va a ayudar al pigmento a extenderse en una capa más uniforme, y crear unos bonitos bordes suaves que es ideal para sombrear. El segundo método es mojado sobre seco. Para esto quieres entrar en tu superficie seca, recoger tu mezcla de pintura, aplicar a tu papel y luego entrar con un pincel húmedo, o húmedo para ayudar a mezclarlo. Quieres trabajar de una manera bastante acelerada para que no se seque antes de haber tenido la oportunidad de mezclarlo. Como ejercicio de capas y mezclas, intenta agregar algún sombreado a una esfera. No tiene por qué ser perfecto, pero quieres intentar conseguir algunas transiciones suaves. Intenta crear un resaltado claro, y luego a medida que avanza hacia el área de sombra, quieres profundizar gradualmente el valor. Se puede experimentar con el uso tanto mojado sobre húmedo como húmedo sobre seco. Para la mía, utilicé una mezcla del magenta y el oro quinacridona como mi color principal de piel o color base. Entonces a medida que me estoy moviendo hacia el área de sombra, estoy introduciendo algo de azul en esa mezcla para ayudar a neutralizarla. Porque esta es una forma simple sin pasar demasiado, estoy optando por trabajar mojado sobre mojado porque no necesito ese sentido de control, y estoy de acuerdo en permitir que la pintura fluya solo donde quiere ir. Tengo mucho tiempo para quitar la pintura de esa zona destacada, y es sólo para la capa final que estoy eligiendo ir en mojado sobre seco para poder controlar la forma un poco mejor. Por último, para este ejercicio, solo vamos a hacer un par de cosas que pueden ayudarte a controlar tu acuarela al realizar trabajos detallados. Tengo mi mezcla rosa en mi paleta. Firs, t voy a entrar con mi pincel suave y solo tratar de crear unas líneas realmente finas. A modo de comparación, voy a hacer lo mismo con esa misma mezcla de pintura, pero voy a cambiar a mi pincel más rígido. inmediato porque este pincel es capaz de mantener mejor su forma y su punto, podemos ver que es mucho más fácil hacer esos finos detalles, por lo que elegir el pincel adecuado para el trabajo realmente puede ayudar. Otra cosa con la que puedes jugar es la consistencia de la pintura. Aquí, voy a entrar con una mezcla de pintura muy húmeda, y a pesar de que voy con ese mismo pincel rígido, me estoy pasando mucho más difícil creando esos finos detalles. Debido a que el cepillo es como una esponja, va a absorber toda esa agua. Debido a que el pincel es agradable y empapado, se va a soltar esa mucha más agua y pigmento en el papel a diferencia de aquí donde he permitido que mi pintura se seque en mi paleta. Cuando entro y recojo mi pintura, realmente sólo estoy consiguiendo pigmento en la punta del pincel. El pincel no está empapado con agua limpia, pero está en algún lugar entre mojado y húmedo, y así estoy teniendo un tiempo mucho más fácil controlar la pintura para crear detalles. Cuando pasemos a pintar los ojos, podrás ver que para muchos de esos pasos finales, estoy usando la pintura seca lugar de mojar de mi paleta. 5. Ejercicio - Uso de Gouache: [ MÚSICA] Algo que me encanta usar con mis acuarelas es gouache. Echemos un vistazo a cómo el gouache se compara o difiere de tus acuarelas regulares. gouache es técnicamente una acuarela, pero con un pigmento opaco añadido. Estás trabajando con una pintura opaca, mientras que con tus acuarelas normales estás trabajando con pintura transparente. Está perfectamente bien usarlos juntos y así que la mayoría de las veces me verás solo usando gouache blanco y luego mezclando en mis acuarelas para obtener los diferentes colores o tonos de gouache. Al igual que las acuarelas, si dejas que se seque en tu paleta, puedes volver a ella en un momento posterior y simplemente añadir un poco de agua para reactivarla. Si lo aplicas directamente desde el tubo o simplemente mezclando en una pequeña cantidad de agua, obtendrás una pintura más opaca, mientras que si mezclas en más agua, verás que a medida que se seca, se pone menos opaco. [ MÚSICA] También podrás ver aquí donde la pinté encima de la acuarela que a pesar de que sí se volvió más transparente, esta zona o esta línea sí se ve más aburrida. Eso es porque mientras que con tus acuarelas tienes esta transparencia lo que crea una hermosa luminosidad porque permite que la luz brille, el gouache no va a permitir ese mismo paso o luz. Otra diferencia entre acuarela y gouache es que acuarela se seca más ligera de lo que parece cuando está mojada. Con gouache, aunque eso sigue siendo cierto para los tonos más oscuros, encontrarás que la mayoría de los tonos se vuelven más oscuros a medida que se secan. Esto puede hacer que controlar el color y el valor exactos sea un poco más desafiante. [ MÚSICA] Si se usa en una forma más diluida, encontrarás que de muchas maneras el gouache se va a comportar la misma manera que lo haría la acuarela, por lo que en la forma en que se mueve y se extiende sobre el periódico. [ MÚSICA] Pero también puedes encontrar que se reactiva y es más fácil de efectuar que tus acuarelas normales, incluso una zancada en tu papel. [ MÚSICA] Una de las cosas para las que el gouache es genial es ayudar a corregir errores. Digamos que estabas agregando algunos detalles a una pintura de acuarela y accidentalmente lo hiciste. Ahora, si sacaras esto tu papel de inmediato después de aplicarlo, lo más probable es que, mayor parte, al menos puedas arreglar esto. Pero vamos a fingir que dejó una marca que simplemente no pudiste quitar. Lo que luego puedes hacer con tu gouache es mezclar parte de tu acuarela y usarla para volver y ayudar a ocultar ese error. [ MÚSICA] Otra cosa que puedes hacer con gouache es aplicar luz sobre la oscuridad. Me verás hacer esto por las pinturas oculares para algunos de esos toques finales, así que al añadir las pestañas e incluso algunos de los detalles sobre la piel. Si estás teniendo cuidado no estoy usando mucha presión, incluso puedes usar acuarela normal para luego glasear sobre esa capa de gouache que acabas de aplicar. [ MÚSICA] Pero ten cuidado a la hora de ir en demasiadas veces mientras todavía está mojado menos que estés tratando de suavizar esos bordes o hacer que parezca un poco más de manchas. Ten una oportunidad en usar gouache en combinación con tus acuarelas y descubre formas potenciales en las que puedes usarlo para ayudar a mejorar o mejorar tus pinturas de acuarela. [ MÚSICA] 6. Ejercicio de calentamiento - sombreado: [ MÚSICA] Hagamos un ejercicio de tipo calentamiento. Esta es una buena manera de conocer tu paleta de colores y de poder ver cómo reaccionan los diferentes colores entre sí. Más que eso, es una gran manera de practicar agregar sombreado sin sentir la presión de tener que hacer algo que luzca terminado o pulido. Puedes encontrar mi boceto así como la referencia en la pestaña Proyectos y Recursos, y siéntete libre de rastrearlo o imprimirlo en tu propio papel de acuarela. No he puesto ningún pensamiento en la paleta de colores en relación con la imagen de referencia. Acabo de usar la paleta de colores de los ejercicios anteriores. Porque no necesariamente tenemos que pintar con los colores exactos de la referencia, solo queremos aflojar y practicar la adición de sombreado. Para hacerlo más fácil, sólo voy a referirme a los colores como rosa, amarillo y azul. Primero mezclo el rosa y el amarillo para obtener la base para el tono de piel y aplicar esto en un lavado fino. Si tu base es demasiado amarilla, puedes añadir un poco más de rosa y si es demasiado rosa, puedes añadir un poco más de amarillo o incluso entrar con algo de azul. Si bien el papel seguía húmedo desde el primer lavado, agregué algo de azul a la mezcla y lo agregué al párpado y inicio del área del pliegue. También entré con una naranja más profunda con poco más de rosa añadido y empecé a añadir algo de color al bajo ojo. Bajo el ojo a nuestra izquierda, la piel es un poco más rosa, mientras que a la derecha es un poco más amarilla. Para el lado derecho, añadí en algo más amarillo a esa mezcla de naranja. Entonces solo fui de ida y vuelta entre estas diferentes formas, seguía refiriéndome a la referencia y luego añadí en color donde sentí que lo necesitaba. Notarás que no estoy mezclando capas medias. Si quieres puedes hacer eso pero el punto de este ejercicio no es que se vea bonito y pulido, sino más bien mantener un enfoque más relajado y enfocarse en los colores o la colocación del sombreado en lugar de los bordes de cada capa. Aunque sí se reduce a la preferencia personal. En mi humilde opinión, cuantas más capas añadas y cuanto más construyas ese sombreado y los diferentes tonos de color, mejor se verá. Al final de esta lección, en realidad creo que se ve bastante decente. A pesar de que este no es un estilo en el que típicamente pinto, es solo más suelto y expresivo y hay un montón de artistas que pintan así. Aunque en este caso se entiende como un ejercicio, definitivamente es un estilo que vale la pena explorar para ver si es algo que disfrutas. Después de que esa primera capa se había secado, volví a entrar y añadí un poco más de sombreado al pliegue y al párpado. Se puede ver que en el hueso de la ceja donde usualmente tienes una agradable transición suave, solo estoy permitiendo que se forme ese borde duro. Pero aún se detiene justo antes esa parte más destacada en ese hueso de la ceja, por lo que aún tenemos la sensación de sombreado. Puedes seguir agregando tantas capas como quieras para que parezca mucho más tridimensional que lo que estoy haciendo. Todo lo que quieres hacer es simplemente vigilar los colores y los cambios de valor. Si la piel es rosada en las zonas, agrega un poco más de rosa. Si es más amarillo, agrega más amarillo. Si es azul, agrega más azul. Eso podría volverse verde porque ya has agregado una capa amarilla, pero luego agrega un poco de rosa para neutralizarla, o si no puedes arreglarla, solo deja que sea verde. Esto no se trata de bien o mal o potencialmente arruinar. Sólo estamos jugando con pintura. Nos estamos permitiendo descubrir nuevos colores o combinaciones de colores para familiarizarnos con nuestra paleta de colores. No hay reglas. También puede notar que el color no sólo siempre es tan importante. Tener un tinte verde a la piel donde no estaba destinado a estar, no necesariamente va a hacer o romper nuestra pintura. Los valores que pones y el contraste general de la imagen o pintura o composición son mucho más importantes que las opciones de color. Puedes crear un retrato y agregar muchos colores arcoíris a la piel y aún así leerlo como cara. Pero si los valores están apagados, ahí es donde puedes tener áreas que se ven demasiado planas o no estás obteniendo la vitalidad que quieres. No te preocupes por la colocación exacta de cada elección de color individual. Sólo estamos practicando. Si bien sumando en estas capas finales, y antes de que empecemos en las pinturas o estudios finales, también quiero hablar rápidamente del tamaño de los bocetos con los que estoy trabajando en esta clase. Yo elijo a propósito no trabajar en ojos que toman toda la hoja de papel. El motivo de esto es que a pesar de que se puede conseguir en muchos detalles cuando pintas un enorme ojo a ojo, eso ocupa toda una hoja de papel de acuarela. Si tuvieras que pintar un retrato terminado de toda una cara, ¿ seguirías trabajando tan grande? ¿ El ojo aún ocuparía tanto espacio y entonces la cara ocuparía ese espacio mucho más para que tuvieras que trabajar en una hoja de papel mucho más grande? En mi caso, no hay manera que alguna vez pinte un retrato tan grande. Si bien es divertido sumar mucho detalle y realmente meterme en los rincones y gruñidos de cada línea o poro de la piel, personalmente encuentro que es mucho más útil hacer ejercicio o para practicar pintura en una escala más cercana a las pinturas que vas a estar creando. Porque estás obteniendo una sensación más realista de cuánto detalle puedes encajar en esa pintura y eres capaz practicar mucho más el control del pincel. Además no nos van a tomar mucho tiempo en terminar. Para mí, es un ganar-ganar. Pero, por supuesto, si prefieres pintar pintura más grande o ojos más grandes, siéntete libre de hacerlo. Solo les estoy haciendo saber mis razones para elegir esta escala más pequeña. Con eso, pasemos a pintar unos ojos más detallados. 7. Paleta de bocetos y colores - Piel oscura: No te vas a centrar en cómo hacer bocetos a partir una referencia en esta clase pero si te interesa eso, te recomiendo que consultes la segunda clase en esta serie por donde paso algunos enfoques diferentes para boceto a mano alzada desde una referencia. Pero aún quería que pudieras ver el proceso y así para este boceto, estoy dibujando directamente sobre el papel de acuarela que voy a usar así que estoy usando un toque muy ligero, sobre todo para estas primeras líneas donde estoy tratando de averiguar la distancia y las formas de todo. Entonces una vez que he decidido que estoy contento con las líneas que he puesto abajo, vuelvo y las defino, pero no te preocupes, esta clase se trata de pinturas así que si quieres llegar a esa parte, he proporcionó mis bocetos en la pestaña proyecto y recursos. Puedes rastrearlos o usar una impresora e imprimirlas en tu papel de acuarela. [ MÚSICA] Al igual que en el video de bocetos, lugar de mirarlo como un ojo, estoy tratando de verlo como forma simple así que estoy empezando con esa curva para la tableta luego enfocándome en conseguir esa forma de almendra o hoja, que va a ser el ojo mismo. Entonces una vez que tengo eso, puse en el párpado así como ese pliegues debajo del ojo. Mientras hago esto, estoy mirando las líneas y las curvas, estoy mirando los ángulos y las formas dentro de esas líneas. Porque terminé haciendo el iris un poco más pequeño que lo que hice inicialmente puse en mi papel, olvidé moverme por la línea de flotación, lo que significa que la línea inferior realidad no está en el lugar correcto pero no te preocupes por el boceto que he proporcionado en la pestaña de recursos, he corregido esto para que no tengas este tema. Para las pestañas estoy tratando de sacar a alguien del ángulo correcto, pero realmente no estoy mirando las pestañas individuales porque estas líneas de lápiz son tan débiles que no van a dominar el cuadro final y así no me voy a preocupar por esos detalles todavía. [ MÚSICA] En el dibujo en la ceja Schwann, y mira en la dirección el cabello está creciendo. En el frente en el puente de la nariz, el cabello suele crecer. Entonces a medida que se mueven hacia el arco, empiezan a casi acostarse horizontalmente, pero no completamente y luego por la cola de la ceja, crecen hacia abajo. Porque vamos a estar pintando piel más oscura para ésta, no tienes que preocuparte tanto por las líneas de lápiz. A menos que te pongas realmente oscuro con tu lápiz, lo más probable es que puedas cubrirlos con la acuarela. Incluso dijo que esto no está destinado a ser un retrato terminado de alguna persona específica. Sólo estamos practicando y me estoy divirtiendo agregando sombreado, construyendo capas, y tratando de conseguir este ojo realista. Si terminas teniendo algunas líneas de lápiz visibles al final, realmente no importa. [ MÚSICA] Una vez que terminé, sí fui en un tiempo final y acabo definir algunas de esas líneas un poco más. [ MÚSICA] A continuación vamos a echar un vistazo al esquema de color para este ojo. He elegido una paleta de técnicamente cuatro puntos de color realmente solo necesito los tres de ellos. Nuestra paleta principal va a consistir en naranja transparente, morado quinacridona, y Helio turquesa. Este esquema de color es similar al cuarto tono de piel en mi clase de mezcla de colores, pero yo reemplazé ese color azul con este Helio turquesa. De verdad te podría usar cualquiera pero la razón por la que decidí ir con la turquesa es porque en el lado derecho de su rostro, se puede ver cómo el cielo se está reflejando en su piel y así tiene más de el helio turquesa que lo hace un tono azul más estándar o real. Entonces el último color que agregué a este esquema de color o paleta de colores es de tinte neutro. Realmente no necesitas esto. Los otros tres colores son capaces de mezclar algún tono grisáceo realmente agradable pero solo por la sencillez y facilidad, decidí añadir en el tinte neutro. Al igual que con cualquier paleta de colores, te recomiendo que pases unos minutos solo mezclando diferentes tonos y veas lo que puedes llegar. No sólo es esta una buena manera de ver qué es capaz la paleta de colores y de qué colores puedes obtener, sino que también es una buena manera de practicar mezclando los colores y los tonos que necesitas. Además es solo una forma realmente fácil poder volver atrás y ver qué colores has usado para pinturas anteriores y para qué también se podrían utilizar esos colores. Quiero decir, las muestras sólo se ven bien. [ MÚSICA] 8. Base - Piel Oscura: Vamos a aplicar algunas capas base de color a todo y empezar a trabajar en la piel que rodea el ojo. Empezando por el blanco del ojo, que en realidad es por qué queremos mezclar casi como un color cremoso. No estoy seguro si puedes llamarlo así, pero estoy mezclando para sacar la naranja y la morada, y luego agregando en algo de la turquesa para obtener más de un tono neutro hacia abajo o tono grisáceo. Si te resulta difícil averiguar exactamente qué tonos de color o tonos necesitas mezclar, usar la herramienta de color que hicimos en la clase de mezcla de colores realmente puede ayudar. Personalmente para éste, solo tengo mi referencia en mi teléfono y luego solo estoy mezclando lo que veo. [ MÚSICA] En este momento, solo estamos agregando unos lavados de color muy ligeros por lo que vamos a estar oscureciéndolos y ajustándolos. No hay necesidad de preocuparse. Si acabas teniendo una capa en tu papel que es un poco demasiado amarilla, puedes usar tus conocimientos de teoría del color, que sí pasamos en la clase de mezcla de colores, y solo usa la clase de cortesía para neutralizar él. Como mencioné en la primera clase de esta serie, me gusta comenzar con el blanco del ojo, solo porque esta va a ser la parte más ligera de la cara, o normalmente al menos. Agregar color a esta zona, que claramente no es blanca, hace que sea más fácil ver cuánto necesitas para amplificar el color que la rodea. momento va a parecer demasiado oscuro, pero al final de esta lección, podrás ver que en realidad es demasiado ligero y necesitamos agregarle más capas. [ MÚSICA] Después de aplicar ese color base al blanco del ojo, estoy mezclando un tono más marrón y usando esto para añadir algún sombreado, y dimensión alrededor de los bordes. [ MÚSICA] entonces agregando en algunos más anaranjados y morados, vamos a conseguir un color realmente bonito para el párpado. Podemos seguir adelante y aplicar eso. [ MÚSICA] A continuación, podemos mezclar algunos tonos más profundos de marrón por lo que el top de mi paleta es mayormente naranja y morado, y luego lo que está a la izquierda de los colores anteriores, y luego el inferior tiene más turquesa en ella. Entonces va a ser mucho más neutral y silenciado y se va a utilizar para ese lado derecho, justo al lado del ojo donde el cielo se está reflejando sobre la piel. Ahora vamos a estar aplicando estos para crear la base de la piel y solo quieres probar aproximadamente siguiendo la referencia para ver dónde quieres que se coloquen. La mejor manera de hacerlo sería mojar toda la zona de ese papel y luego ir en húmedo sobre húmedo. De esa manera usted puede tener un tiempo mucho más fácil teniendo el pigmento fluir muy bien juntos y mezclarse, y crear agradables transiciones. Lo que estoy haciendo, no lo recomendaría, pero estoy haciendo esto para demostrar algo. Generalmente recomiendo usar un pincel más suave al agregar sombreado como este porque es más fácil mezclar y simplemente crear esas agradables transiciones suaves. Las cerdas más suaves van a tener un momento más fácil seguir junto con los movimientos de tu mano mientras que un cepillo más rígido, aunque ideal para detalles, puede ser más difícil y desafiante para maniobrar alrededor de esas diferentes curvas. Para estas capas base iniciales, en realidad estoy haciendo exactamente lo que no recomiendo. Estoy usando mi pincel más rígido para agregar sombreado o color a esa área más grande, que es la piel. Sigue trabajando más estratégicamente, o mojar el papel, y luego aplicarlo húmedo sobre húmedo, puede ayudar y no estoy diciendo que no puedas hacer que este pincel funcione, pero va a ser más desafiante pero Quería crear una capa base más hoja de cálculo porque esta es una manera perfecta de demostrar que incluso si tus primeras capas bajan no tan bien como te hubiera gustado. Normalmente no hay necesidad de entrar en pánico es normal que la pintura pase por esta fea etapa. Pero debido a que estamos trabajando en capas y esmaltes, los lavados de color que actualmente estamos poniendo hacia abajo van a ser más ligeros de lo que queremos que sea el resultado final. Si terminas en una situación como esta donde tus primeras capas simplemente no se ven bien y no se ven tan bonitas como querrías que lo hagan, no te rindas, solo ten fe en el proceso. Conozco a todos a mí mismo lo que se siente al simplemente desanimarse por completo cuando veas que la primera capa baja porque te imaginaste que era mucho más suave, o te imaginas algo para lucir increíble desde el principio, pero las cosas llevan tiempo. Con eso dicho, yo sí, claro, te animo a hacerlo de la manera adecuada o la mejor manera de darte un tiempo más fácil tan húmedo que toda la zona antes de bajar la base color y no trabajes con pinceles que son demasiado rígidas. Tan pronto como empiezo a agregar más capas más adelante en esta misma lección, estoy cambiando a mi pincel más suave. A continuación, podemos aplicar el color base para nuestro iris y si miramos la imagen de referencia, podemos ver que hay áreas donde el iris o el color del iris casi sangra en ese blanco. Puedes quedarte dentro del círculo si quieres este punto solo vaya con esa capa extra de color pero, estoy usando mi pincel para simplemente mezclar los bordes y permitiendo que parte de ese pigmento fluya hacia el área blanca y luego usar mi tejido para levantar pigmento y ayudar a secar el papel para que el pigmento no fluya incontrolablemente. [ MÚSICA] Para el bit final para esta primera capa, solo vamos a estar agregando algo de color a la línea de flotación y a la línea de las pestañas. Entonces estoy usando ese otro tono anaranjado de marrón para la línea de flotación y luego agregando más morado y azul o turquesa para crear un marrón más oscuro más neutro para la línea de las pestañas. [ MÚSICA] Para el resto del proceso de pintura, voy a estar usando esta paleta, me va a permitir mantener mis colores separados unos de otros y además permitirme crear algunas mezclas muy acuosas que vamos a estar usando para algunas de las capas. Los dos colores en la parte superior van a ser para la piel circundante, así que para esto estoy agregando mayormente naranja como base. Entonces para la de arriba, que va a ser nuestra parte más brillante de la piel o el color principal, estoy mezclando en algunos de los morados. Entonces para el fondo uno de esos dos, estoy agregando en algo turquesa también para conseguir un marrón más neutro y apenas más profundo para algunos de los sombreados. [ MÚSICA] El tercer tono va a ser aún más silenciado y sólo un marrón más profundo, por lo que esto va a tener una mayor concentración de lo púrpura y turquesa. A pesar de que podemos usar, y estaremos usando los diferentes colores en diferentes áreas de esta pintura, se pensó que este color era sombreado para el párpado. Simplemente porque esta zona tiene menos aspecto naranja que el resto de la imagen. [ MÚSICA] Luego puedes mojar tu papel y añadir un poco más de color a la piel. Para esta capa, quieres enfocarte más en conseguir esas agradables transiciones suaves y alterar solo un paño de distancia parte del pigmento si se mete en los reflejos de la piel, por lo que esas áreas más claras junto al lado derecho del ojo o por el puente de la nariz. [ MÚSICA] Algo que es completamente opcional pero puedes hacer si quieres agregar algo de textura es, usa tu tejido para simplemente levantar pequeñas cantidades de pigmento en un movimiento dapping. Dependiendo de tu papel y de lo fácil que sea quitarle pintura, puedes hacer esto cuando pongas primera vez la pintura y el papel sigue mojado o puedes mojar el papel como yo estoy haciendo aquí, y luego solo usar el tejido para volver a entrar y levantar algo de ese pigmento. Esto es algo de lo que voy a estar haciendo un poco al final, pero en esta etapa, si quieres, puedes jugar con él como le pedimos, voy a poder cubrirlo. A continuación, podemos añadir algunos colores más profundos a las áreas más oscuras, por lo que va a ser ese lado derecho de la cara, la base de la ceja, y debajo del ojo. En el lado derecho así como debajo del ojo, estoy trabajando mojado y mojado para permitir más mezcla y sangrado del pigmento y luego para la ceja estoy trabajando mojado en seco para mantenerlo en un más forma controlada. Puedes, por supuesto hacerlo de cualquier manera dependiendo de tus propias preferencias. [ MÚSICA] Si estás trabajando en múltiples capas en la misma zona, recuerda permitir que tu papel se seque en el medio, solo para que no termines alejando el pigmento antes de que se ponga. [ MÚSICA] Bajo el ojo, también estoy limpiando y limpiando mi pincel y luego lo uso para levantar pigmento para crear casi una textura de esas líneas desde donde se pliega la piel. Esto todavía es tan temprano que realmente no va a ser visible en la pintura final o más tarde en el proceso, pero sólo me ayuda a visualizar lo que quiero hacer a continuación o donde quiero agregar mi sombreado. [ MÚSICA] Una vez seca, volví a entrar y añadí un poco más de sombreado a esa zona del pliegue o debajo del hueso de la ceja. [ MÚSICA] También profundizé el sombreado bajo el ojo y ya se puede ver como esa textura del pincel básicamente desaparece. [ MÚSICA] En este punto, también estoy decidido a sacar un poquito de pigmento de esa sección superior del hueso de la ceja donde vamos a tener los reflejos más brillantes y luego añadió un poquito de sombreado al párpado. [ MÚSICA] Vamos a aplicar un lavado final en esta sección sobre lecciones. Para esto, estoy mojando todo el papel y entrando con esos dos tonos superiores, y si tienes alguna zona donde solo tienes bordes ligeramente más duros de lo que quieres, este es el momento que quieres crear esas formas de transición. A modo de ejemplo donde levanté el pigmento en el hueso de la ceja, la transición entre el área clara y oscura no es realmente lo suficientemente suave, por lo que esta es una de esas áreas donde se quiere concéntrese en conseguir algunos tonos medianos agradables entre los tonos más claros y oscuros. [ MÚSICA] acuarela se seca más ligera de lo que parece ser cuando está mojada, por lo que en este momento sí se ve bastante intensa y un poco loca, pero una vez que ha tenido la oportunidad de secarse, va a se ven mucho menos locos. Bajo el ojo a la derecha, se puede ver cómo solo estoy incursionando en pigmento en lugar de agregar una pincelada y así, esta es una forma de simplemente seguir sacando ese pigmento a la página, pero en nuestra versión menos intensa, más concentrada que si la aplicaras usando un lavado completo. Si lo haces en la etapa correcta donde el papel sigue siendo lo suficientemente húmedo para que el pigmento se propague, pero lo suficientemente seco como para que el pigmento no se extienda demasiado. También puedes usar esta técnica para agregar textura a la piel. 9. Añadir capas y detalles - Piel oscura: [ MÚSICA] En esta sección vamos a construir más capas para mejorar en la forma, el contraste y los detalles. Vamos a empezar agregando un poco más de detalle al iris y para ello vamos a necesitar un marrón oscuro. Estoy usando ese tercer tono, que es el más silenciado en neutral y tono abajo versión de un marrón. Sólo vamos a entrar y añadir algún sombreado, más detalle a esa sección superior del iris. También puedes empezar a trabajar en esa sombra proyectada o sombreado desde la línea superior de las pestañas. Porque si miramos nuestra referencia, hay alguna transición realmente suave entre las pestañas y el blanco del ojo. Queremos agregar algún sombreado a esta zona para darle al ojo la forma correcta. También puedes entrar y definir el arrugado, la línea debajo del ojo, que formaba parte del boceto original, y añadir algo de textura de cabello a la ceja. No tienes que preocuparte por definir los pelos de la ceja todavía. Solo queremos empezar a sumar algo de esa textura. Podemos entonces agregar otra capa a la porción de sombreado para el hueso de la ceja. Quieres que el color más oscuro y más concentrado esté en la parte inferior del foco hacia abajo donde los paños, y luego se desvaneció hacia arriba hacia la ceja. De vez en cuando, me verás entrar con un pincel húmedo como estoy haciendo aquí y simplemente difuminando algunas de esas líneas. A pesar de que todavía necesitamos trabajar en el sombreado estamos llegando a un punto en el que habrá un montón de estos pequeños ajustes. A continuación me mezclé un marrón muy oscuro sobre neutro, casi como un color negro y voy a usar esto para las zonas más oscuras del retrato. Ahora, si tu paleta de colores sí incluía un tinte neutro o un color neutro oscuro similar, puedes usar esto en su lugar. Luego voy a volver a entrar con otra capa a las pestañas o línea de las pestañas y desvanecerse que en esa sombra proyectada sobre el blanco del ojo. El iris sigue siendo muy pálido comparado con en nuestra imagen de referencia por lo que sólo vamos a entrar y añadir un poco más de color a esta zona. Para esto, estoy usando nuestro color de piel principal, que es ese color superior. A medida que se seca, mantén un ojo en los bordes para asegurarte de desenfocar cualquier borde duro que se forme. Realmente en este punto, es sólo cuestión de ir y venir entre estas diferentes áreas, sumar unas cuantas capas más, profundizar los colores y valores, y definir algunos de los detalles que ya se han establecido. Estoy agregando más capas al arrugado, la línea de las pestañas, la línea de flotación inferior o inferior, además de añadir en un poco más de color y sombreado a la sección blanca del ojo. También estoy empezando a añadir algo de color a la esquina del ojo a esa broca carnosa expuesta. Quieres referirte constantemente a tu referencia. La semejanza no es particularmente importante para esta pintura en el sentido de que nuestro objetivo es pintar un ojo realista en acuarela y no tanto enfocarse en pintar un ojo de una persona específica. Quieres tratar de obtener esas mismas proporciones, formas y valores que ves en tu referencia. Pero si no se ve exactamente como el ojo en la foto, está bien. De hecho, si no lo hace, esta es en realidad una gran oportunidad para tratar de averiguar qué es lo que hace que tu ojo o el ojo que pintaste se vean diferentes de la referencia. En ocasiones cometer errores puede darte conocimientos y experiencia mucho más útiles que puedes usar en el futuro. Porque esto te obliga a buscar y señalar esas diferencias. Cuanto más pintes, mejor y más rápido te convertirás en encontrar estas diferencias, además de descubrir las mejores formas de corregirlas. No importa lo frustrante que pueda ser cometer errores, los errores nunca se cometen en vano. Estoy agregando unas cuantas capas más a estas áreas, después profundizando el color del iris y luego mojando mi papel y agregando en una capa más de sombreado a la piel. Puedes repetir estos pasos tantas veces como te sientas necesario para conseguir el look que quieras. Simplemente no lo apresures. Disfruta del proceso. Poder construir lentamente tu pintura en todas estas capas es una de las razones por las que la acuarela puede ser tan terapéutica. Hay algo verdaderamente mágico acerca de ver algunas cosas que salen lentamente de la página. Pero si te cansas de esperar a que el papel se seque entre capas, siempre puedes sacar tu secador de pelo para acelerar el proceso al menos un poco. A pesar de que todavía hay detalles por agregar y ajustes por hacer. Una de las cosas que más me destacan cuando se trata diferencias entre la pintura y la referencia, es actualmente la ceja. Sólo voy a volver y definir esa textura del cabello un poco más y tratar de mejorar en esa forma general. medida que estamos llegando a un punto en el que tenemos los valores correctos y el sombreado en la piel, podemos empezar a agregar un poco más de detalle o textura. Estoy empezando agregando unas líneas bajo el ojo, luego agregando otra capa de acuarela en la parte superior, que va a ayudar a suavizar esas líneas. En este punto, el papel ha llegado a un escenario donde está bastante saturado de todas las diferentes capas de pintura por lo que cualquier cosa que añadas encima va a ser mucho más fácil de mezclar. También deberías poder levantar con bastante facilidad la pintura del papel, al menos hasta cierto punto o algunas de las capas. Sólo voy a echar un vistazo la referencia y luego ir y adelante y levantar parte de la pintura de esas zonas más ligeras. Podemos utilizar esta técnica para realzar la textura debajo del ojo y también definitivamente queremos aclarar la piel justo debajo de la línea de flotación, especialmente cerca de la parte interna del ojo. Si lo haces terminas levantando un poco demasiado del pigmento, siempre puedes volver a entrar y añadir otra capa de acuarela. El marco que he dibujado alrededor del ojo para mi pintura se extiende más allá de lo que puedo ver en la referencia. Sólo lo estoy alando e inventando lo que está pasando por aquí del lado derecho. Esta no es una parte importante de la pintura. Simplemente ayuda hacer que ese ojo parezca que pertenece a alguna parte. A lo mejor aparte de algunos ajustes finales a la piel solo para asegurarse que el sombreado o las sombras formen de la misma manera que lo hacen en una referencia, si quisieras, realmente podría dejarlo como esto y luego solo agrega las pestañas. Todavía lo voy a tomar una muesca y sumar algunos más detalles, por lo que en la siguiente sección sobre lección, vamos a estar haciendo algunos más de estos micro ajustes y simplemente sumar en un poco más textura y detalle. 10. Acabado Capas & Detalles - Dark Skin: Vamos a terminar este ojo y por los primeros minutos solo voy de ida y vuelta sobre los mismos detalles sobre las mismas áreas que hemos pasado varias veces, haciendo estos pequeños micro ajustes. Estoy agregando los bits finales de sombreado, ajustando el contraste o agregando algunas capas más al pliegue y algunos otros lugares. Cualquier cosa que sienta me vendría bien un poco más de atención. Dentro de estos primeros minutos, también me verás entrar y sumar algunas líneas finas. Sólo para darle a la piel un poco más de detalle. Para esto, estoy usando la pintura seca en mi paleta para poder agregar mejor estos finos detalles en lugar de usar una mezcla de pintura muy húmeda que se va a absorber en tu pincel. Al hacer esto, quiero hablar sobre el uso de referencias y el uso referencias que hayas impreso versus usar una referencia en tu teléfono, computadora u otro tipo de monitor. Lo que pasa con usar un monitor para tener tu referencia y mirar mientras pintas es que un monitor literalmente cerca. No se puede replicar eso con un trozo de papel o con colores. coincidencia de columnas puede ser un poco más desafiante o ser capaz de recrear exactamente lo que ves puede no ser posible. Mientras que con un referencial impreso podrás conseguir una versión mucho más fiel a la vida o realista de cómo debería verse ese sujeto. Eso es algo a tener en cuenta. Una cosa que puedes hacer si estás usando un monitor de algún tipo para mantener tu referencia mientras trabajas en tu pintura o dibujo es bajar el brillo. Puedes bajar el brillo a un punto donde las áreas más anchas o ligeras tu referencia no sean más brillantes que tu papel o colores. De esa manera sabes que al menos en su mayor parte lo que ves en tu referencia es obtenible que ver con los medios tradicionales. Podrán ver que en este punto, traje esa última columna de nuestro esquema central que es el tinte neutro. A pesar de que este no es necesariamente un color para este cuadro, acabo de traerlo para tener fácil acceso a ese neutral, ese núcleo. Solo lo estoy usando para oscurecer las áreas más oscuras de la pintura así como pintar en algunas de las pestañas más tarde, aunque técnicamente las pestañas son marrones pero son muy oscuras. Estoy usando una mezcla del tinte neutro y algunas de las mezclas marrones pero llegaremos a eso un poco más adelante en esta sección. [ MÚSICA] En este punto, estaba bastante contento con el sombreado y los diferentes valores por lo que decidí volver a entrar y sacar parte de la pintura solo para agregar algo de textura. Ahora estoy haciendo esto de una manera muy sutil. No va a hacer mucha diferencia y si haces esto hay que tener cuidado de no levantar demasiado de los pigmentos pero estoy haciendo esto sólo para sumar ese pequeño pedacito de extra detalle así como corregir la forma de la ceja en esa porción superior y algunos de los detalles bajo el ojo. [ MÚSICA] Antes de añadir más detalle a la ceja, también voy a entrar con mi lápiz y marcar donde quiero que vayan los pelos. Solo estoy corrigiendo la forma o dándome algunas pautas y sé dónde parar al sumar esos detalles finales. Por último, sólo vamos a entrar con algunos de esos toques finales y finos detalles. Si lo desea, puede sacar su lavado de gouache de acuarela blanca y así podemos usar esto para agregar algunos de esos detalles más brillantes dentro del ojo mismo así como añadir un poco más de detalle a la piel . Estoy usando un poquito en el párpado solo para añadir un poco más de detalle y textura así como la derecha al lado del ojo y para agregar algo del detalle para la ceja porque algunos de esos pelos oscuros están siendo golpeados por la luz brillante y así son de color más azulado o gris. También estaré usando el gouache para agregar algunos detalles para las pestañas así tanto para realzar algunas de las pestañas más oscuras también para mezclar con algunas de la acuarela para crear una pintura opaca que luego puedo usar para pintar algunas de las pestañas que parecen ser más de un color gris claro a medio. Para la mayoría de estos detalles, estoy usando el gouache en una versión más water down así que una vez que se seque, no va a ser totalmente opaco y así sí lo repaso varias veces para obtener el valor o cantidad de detalle que quiero. Pero por supuesto también puedes usarlo en una forma menos diluida si quieres que algunos de esos aspectos destacados sean más brillantes de inmediato. Realmente puedes ir y venir con estos diferentes pasos y hacer ajustes tantas veces como quieras para conseguirlo lo preciso o lo más cercano posible a la referencia. Pero eso también significa que puedes parar en cualquier momento que quieras. Queremos mantenerlo divertido si te cansas de agregar detalles, solo detente. acuarela es conocida por ser más suelta en el estilo cuando la gente está pintando con ella, al menos eso es lo que típicamente asocias con una pintura de acuarela. Puedes usar esto como un ejercicio divertido para simplemente probar y ver qué realista puedes ir o practicar estas diferentes técnicas. Pero no sientas que tienes que añadir mucho detalle si no quieres. Si solo quieres probar y practicar la adición en los diferentes valores o el sombreado, ese es un enfoque perfectamente válido. Si quieres y prefieres, fácilmente podrías mantener esto mucho más simple y solo lugar de concentrarte en conseguir mucho detalle, poner tu foco en conseguir las formas, proporciones, causa y valores. Los detalles no son lo que hacen que un retrato parezca una persona determinada. Lo que hace que un retrato parezca la persona que intentas pintar o dibujar es tener esas características en los lugares correctos y las características tengan la forma correcta. Para que las fosas nasales sean la forma y el tamaño correctos y que las pupilas estén apuntando en la dirección correcta. Esas son algunas de las cosas en las que es importante enfocarse. Si quieres que tu retrato sea reconocible, los detalles son solo rociadores. Son deliciosos, se ven bien pero no son necesarios. Simplemente concéntrate en llevar tu pintura a un nivel con el que estés contento o un nivel donde puedas ver que has progresado. Cualquier cosa aparte de eso es algo con lo que puedes elegir jugar o practicar si quieres. Para el paso final vamos a estar agregando en las pestañas y así para esto vuelvo a usar la pintura seca en mi paleta. Estoy usando el tinte neutro así como algunos tonos de las mezclas marrones y estoy usando el gouache y solo mezclarlo con algunas de esas mezclas de pintura y entonces solo estoy agregando las pestañas aproximadamente donde los veo en la foto. No estoy siendo particularmente cuidadoso en conseguir la colocación o el color de ellos exactamente bien, pero sigo usando la referencia como una directriz muy fuerte. [ MÚSICA] Eso es todo por esta pintura. Pasemos y pintemos un ojo con piel clara. 11. Paleta de boceto y color - Piel ligera: [ MÚSICA] No importa que esto pueda girar, todavía tenemos que empezar con el boceto. Para éste, de manera similar a la otra, empiezo con esa forma básica de ojo o forma de almendra. Luego añadí el párpado así como el pliegue debajo del ojo. A partir de ahí, pasé a añadir la ceja, el iris, así como ese pedacito carnoso en la esquina interior. Porque la luz la va a mezclar, así que no voy a poder cubrir las líneas de lápiz así como mezclas [inaudibles]. Quiero que mis líneas con ésta sean un poco más precisas. Una vez me quedé contenta con la colocación de todo, entré con mi goma de borrar amasada y acabo de levantar algunas de esas líneas de lápiz antes rellenar con un contorno más limpio. como mencioné para el primer boceto, esta clase está realmente enfocada en el proceso de pintura por lo que he proporcionado mis bocetos en la pestaña de proyectos y recursos. Siéntase libre de usarlos para rastrearlos o imprimirlos en su propio papel de acuarela. Si quieres algunos consejos más sobre cómo abordar el boceto desde una referencia como esta, definitivamente echa un vistazo a la segunda clase la serie que se trata de bocetos para retratos. Debido a que los valores dentro de la ceja así como ese área de pliegue son tan oscuros, estoy agregando más detalle y líneas más oscuras para la ceja para ésta en comparación con la otra. Simplemente porque una vez que empiezas a agregar en esas oscuras causas y valores, es tan fácil perder de vista tu boceto. En cuanto a las pestañas, todavía no me importa demasiado la colocación exacta en comparación con la foto de referencia, pero las pestañas que sí pongo están todas colocadas aproximadamente donde las quiero en la pintura terminada porque los lavados ligeros de pintura que vamos a necesitar para el párpado no van a ser capaces de cubrirlos. Ahora, echemos un vistazo a la paleta de colores que he elegido para esta. Para este ojo, vamos a necesitar unos rosados, verdes, naranjas, azules, marrones, así como una más apagada en tonos grises. Simplemente vamos con una variación de nuestras primarias que está bastante cerca del estándar [inaudible] Vamos a usar magenta, cromo, amarillo, y helio turquesa. Para ese extra pero no necesariamente necesario neutral, estoy eligiendo el gris de Payne, solo porque este es un buen, sólido, azulado, neutro que funciona muy bien para mezclar grises y negros. Por supuesto, el tiempo de juego, ya sea que uses viendo los mismos colores o similares a los que estoy usando, ten un ir a mezclar diferentes tonos para ver qué puedes obtener de esta paleta de colores. Deberías poder mezclar prácticamente cualquier color bajo el sol con estos. Pasemos a la primera capa de color. 12. Base - Piel ligera: [ MÚSICA] Justo al lado del bate, sólo vamos a empezar con mezcla de nuestros diferentes colores. Hay un par de diferencias cuando se compara esta imagen con la de piel más oscura. Sobre el que acabamos de pintar, mucho de ella se bajó a valorar, así que cuán claro u oscuro es algo, eso fue realmente lo que le dio forma y forma. Si bien eso sigue siendo cierto para éste, todavía necesitamos nuestra caja y luces. Vamos a tener que prestar mucha atención a los cambios de color. Hay muchos más colores pasando en el iris, así como cambios de color en la piel. Para este color superior en mi paleta, estoy mezclando el color principal de la piel, que es más bien un tono de piel base amarillo. Vamos a tener que mezclar el naranja atractivo, que es el color base para la mayoría de los tonos de piel y luego vamos a añadir en algunos de los turquesa solo para neutralizarlo un poco más. También verás cómo en algunas de las áreas de sombra en la foto o la referencia, nos estamos moviendo para querer unos tonos más verdes, por lo que realmente no quieres que sea demasiado rosa. [ MÚSICA] El segundo color que estamos mezclando va a ser usado para algunos de los valores de sombreado y respaldo en el ojo o las pieles. A modo de ejemplo, la piel dentro de esa línea superior de las pestañas, pero vamos a estar usando esta justo como un color de sombreado más general y como color transición en el área del pliegues, párpado, y debajo del ojo. Para este color quieres más de un tono marrón y puedes mezclar un marrón mezclando una naranja y luego agregando en algo de tu objeto azul turquesa para neutralizarlo un poco, pero tampoco quieres agregar en demasiado de la turquesa o azul porque sí queremos un bonito marrón cálido. [ MÚSICA] Para el tercero, bueno, vamos a echar un vistazo justo debajo de los ojos, donde tenemos esos tonos rosados. Este color va a ser más pesado en el magenta y el turquesa, donde se quiere un tono muy rosado. Pero no queremos que sea un verdadero rosa, así que estamos usando el turquesa para arrastrarlo a más de un área púrpura y luego agregamos en algún amarillo para arrastrarlo a un área más neutral. [ MÚSICA] Para este cuadro, quieres probar y acercarte bastante a los colores que ves en la referencia. Simplemente porque vamos a estar trabajando con valores mucho más claros para la piel y sabemos que con la acuarela siendo un medio transparente, con cada capa de acuarela agregamos, estamos va a oscurecer nuestros valores y pintar, aunque sea un poquito. A pesar de que todavía podemos cambiar el tono o matiz, al sumar en una de nuestras otras primarias para una capa, puede tener un mayor impacto en la pintura final solo por los valores en la referencia son tan ligeros, pero también queremos tener en cuenta que no es el fin del mundo. Si lo haces terminas cambiando los valores de bit y terminas con una pintura ligeramente más oscura, eso no significa que hayas hecho algo malo. Acabas de cambiar un poco la iluminación. Quiero decir, la libertad artística es una cosa, así que no te preocupes por ello. Para el blanco del ojo, vamos a necesitar un color azul pálido. Vamos a mezclar en un poquito de nuestro amarillo y magenta en nuestra turquesa, luego aplicar esto y dejar que se seque. [ MÚSICA] Al trabajar con lavados muy húmedos como este, es probable que veas algunos bordes duros formando a medida que se seca, pero una vez seco o casi seco, deberías poder entrar con un cepillo húmedo y ablandarlos. [ MÚSICA] Para la base del iris, queremos mezclar nuestro tono verde azulado pálido. Este color aún nos permitirá volver en más adelante y cambiar la porción central a un tono más amarillo y añadir un tono más azul a los bordes exteriores. [ MÚSICA] Puedes usar tu cepillo limpio y seco para ayudar a levantar cualquier exceso de pigmento. [ MÚSICA] Para que se vea un poco menos plana, vamos a traer parte del sombreado alrededor la esquina interior y la esquina exterior. A trinchera con algo de ese azul mezclamos por la porción blanca del ojo a una sección diferente de la paleta y solo agregamos un poquito minúsculo de magenta. [ MÚSICA] Pasemos a la piel. Para éste debido a los valores de luz, vamos a ser un poco más decididos acerca de dónde colocamos una clase diferente. Voy a tomar nuestro segundo color, que es ese marrón cálido y voy a aplicar esto a algunas de las zonas de tono medio del párpado así como debajo del ojo. Aquí también quieres traer algo de ese tono de piel rojo o rosa. También tenemos cierta franqueza en sus huesos de la ceja, así que siéntase libre de aplicar ese tono de piel rojo a esta zona también. [ MÚSICA] A continuación puedes aplicar lavado fino de la primera columna, que es nuestro tono de piel principal. [ MÚSICA] Estoy aplicando esto a la mayor parte de la piel, pero la mantengo alejada esa piel roja justo debajo del ojo, solo porque no queremos que esta zona se vuelva naranja. [ MÚSICA] A continuación, queremos empezar a construir ese contraste a partir de esa sombra tan dramática bajo la ceja. Primero estoy mezclando un bonito color marrón cálido, de tono medio. Estoy usando esto como un tono de transición entre esa sombra muy dramática y el tono normal de la piel. [ MÚSICA] Entonces para empezar realmente en esa sombra, estamos mezclando un marrón oscuro muy neutro y aplicándolo a algunas de las secciones más oscuras de nuestro ojo. [ MÚSICA] Aquí mismo en la sección más oscura debajo de la ceja, no estoy siendo demasiado cuidadoso la colocación del color o haciendo que se vea limpio, porque voy a volver a entrar y profundizar esos valores con alguna capa extra, por lo que podremos fijar cualquier arista o capa desigual en esta área más adelante en el proceso. [ MÚSICA] Al mezclar un poco más de este color, terminé agregando un poco demasiado del azul, así que terminé con más de un color gris o negro. Pero ya sea que estés trabajando con un negro o aún trabajando con el gris oscuro, quieres aplicar esto a la pupila así como la parte superior del iris donde podemos ver el pedacito más oscuro de sombreado. Luego entré y le añadí un poco más de textura a la ceja solo para obtener una mejor sensación de la forma. No tienes que ser tan ordenado de esto, pero sí quieres estar al tanto de lugares donde tienes esta piel mostrando a través de los pelos. Entonces justo aquí cerca de la esquina interior, elegí levantar parte del pigmento. A pesar de que sé que con este trabajo, una vez que esto se haya configurado completamente, no habría sido un tema. En este punto, podemos empezar a sumar algunos más de esos cambios tonales o de color en la piel. Estoy mezclando algo de esa mezcla de segunda columna junto con un poquito del verde del iris. Estoy aplicando esto a ese lado izquierdo de la frente, luego arrastrándolo hacia abajo debajo del ojo y hacia arriba hacia ese lado del puente de la nariz. Después sigue adelante y profundiza los rojos así como los tonos de sombra. Sigue refiriéndote a tu referencia para ver dónde quieres colocar cada uno de los colores. A pesar de que aún tenemos más capas por agregar, nos estamos acercando rápidamente a los valores correctos, al menos en esa porción más ligera de la piel. Solo quieres entrar con lavados delgados. A diferencia de cuando estábamos trabajando en la piel oscura, no vamos a tener tantas posibilidades cubrir cualquier área desigual, así que mantén un ojo en los bordes duros formando donde no los quieras y asegúrate de mezclarlos. [ MÚSICA] Por último, para el rostro, sólo voy a entrar y añadir un poco más de contraste a esa línea superior del párpado o al pliegues. Así como la porción más oscura de la ceja. [ MÚSICA] 13. Añadir capas y detalles - Piel ligera: [ MÚSICA] Empecemos a construir las capas. Siempre ayuda a conseguir algunos de los fuertes contrastes en. Estoy mezclando algunas de las formas solo para obtener un bonito color marrón profundo. Estoy aplicando eso para conseguir realmente esa sombra profunda debajo de la ceja adentro. [ MÚSICA] Porque estoy trabajando con una mezcla muy acuosa aquí, estoy dejando que se sienta antes de que mezcle los bordes. Estoy haciendo esto con un par de capas y también estoy tirando algo de ese exceso de color sobre la propia ceja solo para crear un mejor color base. A pesar de que estoy agregando algo más de pintura a la ceja, solo estoy realmente agregando pintura a esa porción de sombra oscura. Sigo alejándome de ese extremo de la cola de la ceja así como entre los ojos o en esa porción superior de la nariz. Porque una vez que añadamos esos pelos finos, va a ser mucho más difícil entrar y hacer ajustes al sombreado debajo en caso de que eso sea algo que quisiéramos hacer. Estamos ahorrando este pedacito para los toques finales. [ MÚSICA] Ahora que hemos sumado algunos de los valores más profundos en nuestra pintura, va a ser más fácil ver cuánto más necesitamos para amplificar el resto de los contrastes. Estoy optando por entrar y trabajar en el área debajo del ojo, intensificar esa piel roja justo debajo del ojo y añadir un poco más de sombreado marrón dorado también. [ MÚSICA] Ahora que hemos establecido todos los diferentes elementos o áreas del ojo, solo vamos a ir y adelante y sumar en finos lavados de color así como abrigo definiendo algunos de los detalles. Para la piel que rodea el ojo, en su mayoría estoy jugando con la adición de greens y rosados. Al pintar la piel, si sientes que alguna zona se está volviendo un poco rosa fresco, solo quieres entrar con la cubierta mentalmente color que es verde. De igual manera, si una zona se está volviendo demasiado verde, se puede entrar con un poco más de rosa. Nuevamente, solo quieres seguir constantemente refiriéndote a tu referencia, siguiendo junto con lo que ves en la foto. Si cometes errores, míralo como experiencia adquirida, conocimiento de qué hacer o no hacer para tu próxima pintura. Si eres nuevo en esto y no te sientes todo cómodo con las técnicas, recomiendo encarecidamente ya sea trabajar en un cuaderno de bocetos como soy o simplemente considerarlo un estudio. A veces es sorprendente cuánto puede cambiar nuestra mentalidad cuando consideramos algo en la pintura versus un estudio, al pensar algo como un estudio, un boceto o un ejercicio, a menudo sentimos menos presión para rendir o para hacer nuestro mejor esfuerzo porque sólo estamos jugando alrededor. Es sólo un estudio. Eso no significa que el resultado no va a ser tan bueno, e incluso podría resultar mejor porque te metes en él con esta mentalidad relajada. [ MÚSICA] En esta etapa, el blanco del ojo y el iris empieza a verse bastante pálido en comparación con todos los sombreados que lo rodean. Vamos a entrar y añadir un poco más de sombreado a estas áreas empezando por el blanco del ojo, que va a profundizar algunos de los tonos azules y morados. Para entonces para el iris, quieres cambiarlo de este ojo de aspecto verde y meterte en algunas de esas formas azules. [ MÚSICA] En unos segundos, va a haber un cambio en la forma en que se ve mi paleta. Justo por aquí. Eso es sólo porque las mezclas con las que estaba trabajando eran tan acuosas que decidí dejarlo reposar un rato y permitiera que se secara un poco, sobre todo por esa forma azul, sólo para hacerlo más fácil construir un color más intenso alrededor de eso, fuera del borde del iris. Para el iris, ya sea que quieras trabajar mojado y mojado sobre mojado y seco, solo quieres aplicar un poco de color alrededor de los bordes. También se puede añadir en algunos de los detalles, que es básicamente sólo un montón de pequeñas líneas entrando en lo que es el centro. Puedes ser tan preciso como quieras, estoy eligiendo ser bastante aleatorio con este patrón porque en este caso no va a hacer mucha diferencia si el patrón es 100 por ciento correcto en comparación con nuestra referencia, o si sólo tenemos un sentido de esa textura o patrón en el presente. [ MÚSICA] Si te piden colores como yo y terminas consiguiendo pintura en algunas zonas donde no quieres simplemente volver a mojarla muy rápidamente y quitarla usando tu tejido. Accidentalmente hice esto en un par de ocasiones donde estaba mirando mi referencia y no estaba prestando suficiente atención a donde estaba mi pincel. Si esto sucede, no es gran cosa, siempre podemos entrar con algún gouache para ayudar a ocultarlo. [ MÚSICA] Lo último que voy a hacer antes de volver atrás y trabajar en la piel por un tiempo es añadir un poco más de sombreado aquí en la parte superior del iris y añadir en una pequeña cantidad de Alpha mezcla de tono de piel para conseguir en algunos de esos tonos más amarillos cerca del centro. De aquí en adelante, la mayor parte de lo que nos queda son todos estos pequeños microajustes. Queremos volver atrás y sumar en un poco más de contraste, añadir un poco más de intensidad a algunos de los colores y profundizar los valores. Simplemente dale un paso a la vez y encuentra un ritmo que te funcione. Puedes usar nuestro trabajo actualizar todo el otro lugar como yo estoy haciendo, o enfocarte en un área o sección a la vez. A modo de ejemplo, el iris, el blanco del ojo, el párpado, el espacio entre la ceja y el párpado, o la piel que rodea el ojo, cualquiera que sea la forma que pienses que sea la más cómoda o forma agradable de trabajar. medida que la pintura avanza, también solo estoy permitiendo que mis mezclas rosadas se sequen lentamente en mi paleta. Incluso cuando se hayan secado por completo, todavía podremos recoger suficiente pintura para los lavados de luz solar. Pero ya que realmente no vamos a añadir más lavados que cubran toda la plaza, y vamos a estar enfocándonos más en los detalles, consiguiendo unos colores intensos agradables, y pudiendo controlar la consistencia de la pintura para esos detalles es como descubrimos en los ejercicios anteriores en la clase, va a ser mucho más fácil cuando no estamos trabajando con mezclas realmente húmedas. Aunque por supuesto, si no estás de acuerdo y prefieres trabajar con esas mezclas más húmedas, siéntete libre de hacerlo. No hay forma equivocada de hacerlo mientras estés disfrutando del proceso y sientas que estás obteniendo el resultado que quieres. Personalmente prefiero entrar con muchas capas y hacer pequeños ajustes a la vez. Encuentro que eso es la forma más agradable de trabajar para mí. Pero si quieres entrar con menos capas y solo colores más intensos en su lugar, definitivamente puedes hacerlo también. Si quieres, también puedes mantenerlo más casi impresionista como lo hicimos en uno de los ejercicios. No tienes que enfocarte en conseguir todos los pequeños detalles en tratar de conseguir esta mezcla sin fisuras si eso no es algo que disfrutas. Definitivamente juega con diferentes estilos o técnicas para encontrar lo que funciona para ti o lo que crees que se ve en el mejor de los casos o para desarrollar tu propio estilo personal o asumir cosas. [ MÚSICA] Por último, en esta sección, sólo vamos a volver a entrar y profundizar algunos de los valores en el iris hacia arriba la porción principal de sombra es, y también estoy tirando algo de ese color abajo para ayudar a mezclar los bordes del iris porque en realidad, no hay líneas nítidas en un retrato. La mayor parte del color o valores que vemos en esa línea de pestañas superiores se deriva de las propias pestañas. Si eliges agregar estos valores más oscuros a la línea de pestañas en esta etapa, solo ten en cuenta esto porque no queremos crear una línea recta casi como una isla, un look tipo. Queremos que parezca el término escalonado y lo hizo formado o creado por las pestañas y esa porción de sombra. [ MÚSICA] Por último, sólo voy a volver a entrar y añadir un poco más sombreando el puente de la nariz, así como en la mejilla hacia abajo en esa esquina inferior izquierda. Al igual que con el ojo con piel oscura, si lo quisieras, puedes seguir adelante y añadir algunas pestañas, tal vez añadir un poco más de sombreado al iris, añadir algo más de textura a la ceja pelos y llamarlo un día. Pero voy a pasar por todo un par de veces más solo para hacer esos ajustes finales. [ MÚSICA] 14. Proyecto de acabado de piel ligera y clase: [ MÚSICA] Añadamos esas capas finales y detalles. Queremos realmente echar un vistazo más de cerca a nuestra referencia para ver dónde necesitamos hacer algunos ajustes, o agregar un poco más de contraste. Un par de lo principal que estoy notando es que uno, el iris no está apuntando del todo en la misma dirección, así que sólo voy a estar agregando un poco más de pintura al lado derecho, y para recuperar el hecho de que estemos blanqueando el ojo, queremos simplemente ajustar un poco la pupila, para asegurarnos de que aún esté centrada. Estas capas también van a ayudar con esos valores finales, y acercarlas a lo que vemos en nuestra referencia. Definitivamente también queremos echar un vistazo a la ceja y agregar un poco más de detalle. Estoy bastante contento con la piel que la rodea, así que sólo voy a tomar mi lápiz y empezar a agregar en esos pelos. En este punto, si queremos, aún podríamos ajustar la piel porque el lápiz no va a verse afectado demasiado. Tener esa forma más clara para la ceja hace que sea más fácil ver si necesitas hacer algunos ajustes en el sombreado que la rodea, así que sólo voy a entrar y añadir unas cuantas capas más a la sombra aquí mismo en el área del pliegue antes de agregar algunos pelos de cejas usando acuarela. Hablemos del proyecto de clase. Para el proyecto, me gustaría que pintaras un ojo realista. Puede basarse en una de las referencias que te he proporcionado, o en una que elijas tú mismo, pero por favor hazlo incluirlo al publicar tu proyecto. Depende de ti cuánto detalle quieres agregar a la vista, pero tu objetivo es crear profundidad con el uso de colores y valores. Puedes mantenerlo suave y mezclado, o hacerlo más suelto y expresionista, depende completamente de ti, pero me encantaría ver lo que creas. Me encantaría saber también qué colores estás usando para tu paleta de colores. [ MÚSICA] Los pelos en la foto desbloquean todo ese crujiente así que solo lo voy a repasar con agua limpia para ablandarlo. Simplemente usa un toque ligero y ten cuidado porque de lo contrario puedes manchar el pigmento más de lo que quieras. Pero en cualquier caso, puede ser útil entrar con su tejido y simplemente absorber cualquier exceso de agua. Esto también puede ayudar a levantar parte de ese pigmento para ayudar a suavizarlo. Podemos entonces empezar a agregar un poco más detalle al iris, que son sombras de las pestañas. Nuevamente, no estoy siendo demasiado preciso con la colocación, pero tener estas sombras agudas más oscuras dentro del ojo realmente va a ayudar a sacar la sensación de que la luz solar golpeando el ojo y la piel. Para las sombras iniciales, solo estoy usando nuestra mezcla azul pero rápidamente estoy trayendo el gris de ese Payne. Nuestro trío por supuesto, son más que capaces de mezclar negro, y las sombras en esta zona no son necesariamente el mismo tono que el gris del Payne, pero es sólo una forma rápida y fácil de conseguir algunos tonos oscuros bastante neutros. En un minuto me verás mezclar un negro en mi paleta para algunos de estos oscuros detalles finales. Para mezclar un negro, estoy usando el gris del Payne, algunos magenta y un poquito del amarillo porque ese morado más una pequeña cantidad de amarillo te va a dar un negro bastante decente. A continuación, sólo podemos empezar a abordar esas sombras o sombrear bajo los ojos. En su mayoría voy a entrar con nuestras principales mezclas de tonos de piel, pero también estoy agregando en algunos azules y verdes para ayudar a conseguir en algunos más de esos turnos de color. [ MÚSICA] Añadamos algunos de esos detalles relucientes finales usando wash. Estoy empezando con ese punto culminante muy obvio en el párpado, luego pasando a la línea de flotación inferior, luego agregando algunos reflejos a la ceja y a la piel circundante. Para esa línea de flotación inferior también estoy mezclando en algunas de nuestras mezclas de tonos de piel solo para ayudar a iluminar un poco el borde. Entonces compara tu referencia a tu pintura y solo agrega esos toques finales. En mi caso, todavía necesito profundizar los valores de las sombras en el iris, añadir un poco más de sombreado al blanco del ojo, y solo hacer algunos ajustes finales a la piel antes entrar y agregar algunas pestañas apenas aproximadamente, no estoy siendo preciso con la colocación así como con los pelos de las cejas. Entrar en estas capas finales, valores y detalles es lo que realmente va a hacer estallar tu ojo. Pero a pesar de que eso es cierto, sigo eligiendo simplemente terminarlo después añadir las pestañas y la textura a la ceja. No estoy agregando las sombras de las pestañas inferiores, que se pueden ver en la piel debajo del ojo, y también parece que esta persona tiene unas pecas pasando en la esquina inferior derecha de nuestra imagen, pero estoy eligiendo no nitpick porque me conozco lo suficientemente bien como para saber que si empiezo a entrar con esos detalles finales en esos errores siento la necesidad repasar todo de nuevo, y que no es la meta de esta pintura. Entonces claro, si quieres sumar más detalles que lo que estoy haciendo, no te voy a detener. Puedes agregar tantos detalles como quieras siempre y cuando estés contento con el resultado. [ MÚSICA] Terminemos aquí. Realmente estoy deseando ver lo que creas.