Retratos con acuarela: pintura de piel envejecida - líneas y arrugas

1. Introduccion: Los retratos de uno de mis temas favoritos para pintar y los ojos son siempre mi característica favorita en cualquier rostro. Pueden mostrar tanta emoción y pueden contar historias por su cuenta. Oye, ahí en Tanja. Soy un artista radicado en Dinamarca. Y en esta clase quería intentar proporcionarte algunas técnicas para pintar piel envejecida en acuarela. Vamos a pasar por los suministros que necesitamos. Ve un par de técnicas básicas y te voy a mostrar cómo puedes aplicarlas a pintar líneas y arrugas. Y te llevaré a través del proceso de pintura y yo, lo que nos matará la oportunidad de practicar estas técnicas. Tengo una serie de otras clases para pintar, quiero llamar retratos, cubriendo de todo, desde el bosquejo hasta mezcla de colores y renderizado Esta clase será la primera de algunas clases que cubrirán retratos senior. Y aunque ayudará tener algo de experiencia con la acuarela para esto, siempre te animo a que te unas sin importar tu nivel de habilidad. Si estás hacia arriba, únete a mí para esta clase. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros para esta clase. Vas a necesitar Acuarelas. Todo lo que necesitas son tus tres primarias. Entonces alguna versión de rojo, amarillo y azul. Pero volveremos a esto en la siguiente lección. Y además de esas primarias, vamos a necesitar una aguada blanca más o acuarela blanca Necesitarás una paleta para mezclar. Estoy usando este plato, pero puedes usar cualquier paleta que tengas. Por supuesto, también necesitarás papel de acuarela. Estoy usando prensado en caliente. La mayoría de las veces tiendo a usar papel Fabriano, pero para esta clase estoy usando Saunders La versión prensada en caliente de esto tiene más textura que mis otros papeles prensados duros, lo que a su vez nos dará más tiempo de trabajo, aunque no tanto tiempo de trabajo. Pregunte con papeles de prensa fría. Puedes usar cualquier papel de acuarela con el que tengas sin relleno cómodo trabajando Si estás trabajando en una hoja de papel suelta, es posible que quieras usar cinta adhesiva para pinceles. Voy a usar estos por TMA claro. Pido disculpas, mi sueco está un poco oxidado. Hace poco compré estos. Voy a usar esto como una oportunidad para probarlos. Están destinados a ser comprensivos o para los pinceles Kolinsky. Pero todo lo que quieres es un par de pinceles que te permitirán hacer tanto lavados como detalles Puedes usar cualquiera y este menú son pocos pinceles como te gustaría. Así que agarra tus favoritos. Estoy usando un número 12 y un número seis. También tengo este cepillo. Normalmente uso un cepillo separado para recoger pagando de los bolígrafos de acuarela así como hago muchos de ellos mezclando solo para evitar desgastar el punto fino en mis otros pinceles. Pero esto es opcional. Necesitarás un lápiz para hacer bocetos. Estoy usando mi punto a lápiz mecánico. Y luego una goma de borrar. Si tienes una goma de borrar amasada, eso siempre es útil, pero una goma de borrar normal también funcionará Esto no es una necesidad absoluta, pero para pequeña porción de la clase, usaré esta esponja de goma de borrar Acuarela Para ser justos, aunque no he probado mi teoría. Sospecho que podrías usar una de esas esponjas mágicas de goma de borrar o una esponja de aspecto similar De cualquier manera, no es una necesidad absoluta. Por último, pero no menos importante, necesitaremos un poco de agua, un poco de tela o pañuelo para limpiar nuestros pinceles y pañuelos para ayudar a levantar la pintura. Y si estás limpiando tus pinceles sobre un paño o Irak como yo También podemos usar un pañuelo para ayudar a eliminar más agua de nuestros cepillos. Vamos a meternos directamente en ello. 3. Paleta de colores: Escojamos nuestra paleta de colores. En esta clase, estoy usando pinturas Holbein se puede usar cualquier marca que tenga un uso de colores similares Agarra un poco de papel de desecho. No necesariamente tiene que ser papel de acuarela. Solo queríamos poder ver a los carlos, cómo se comportan en el papel no es importante para esto. También tengo una clase de mezcla de tonos de piel, así que no voy a tomar tu tiempo con la teoría del color. Lo que vamos a necesitar alguna versión de un rojo, amarillo y otro azul. Si tienes en las tres primarias, teóricamente deberías poder mezclar cualquier color Si echamos un vistazo, voy a hacer referencia, estamos tratando con una iluminación cálida y agradable. Y definitivamente tiene algunos tonos rosados en la piel, lo cual es común con la piel clara. Entonces, si teniendo eso en mente, comencemos con el rojo. Podemos usar un magenta o algo similar, pero quiero mantenerlo agradable y cálido. Entonces voy a elegir la quinacridona Scarlett Este es un rojo extraño pero realmente hermoso, puro. Y creo que el pigmento utilizado es PR TO nueve. Si quieres echar un vistazo a la marca que estás usando, es un rojo cálido, pero también logra crear hermosos tonos rosados. Entonces para el amarillo, quiero un tono dorado porque tenemos esa iluminación cálida y realmente no tenemos ninguna zona en la referencia de parecer amarillo puro, brillante, más limpio. Para ello, voy a usar quinacridona, oro, que es uno de mis amarillos favoritos para los tonos de Simplemente tiene una sensación de sol tan agradable. Si mezclamos esos dos juntos y lo que encontré, ya tenemos buena base para la piel. También queremos un azul, no sólo porque su ojo es referencia, sino que nos permitirá mezclar neutros, bajar el tono de esa piel para desmezclarla y meterla en un matiz más verde, que sí tenemos en algunas de las zonas de sombra voy a buscar en azul ftalo, este es un azul No tienes que quedarte con paleta cálida o fría siempre y cuando pruebes la causa y veas si puedes mezclar una causa y cambiar única estás listo para ir con esto definitivamente podrás obtener algunos periféricos hermosos, aunque realmente no necesitamos eso para esta pintura cuando tal vez este no sea el mejor lugar para demostrar eso ya que también podemos crear hermosos greens. Entonces este es en general un árbol muy agradable con el que trabajar. Definitivamente una paleta muy versátil. Recomiendo encarecidamente que tus pruebas obviamente podrían hacer que veas si eres capaz de mezclar un costo diferente. Podemos ver en nuestra referencia, puedes por supuesto, traer siempre colores adicionales. Pero usar una paleta limitada como esta es una excelente manera de asegurarse de que ninguno de los costos que mezcla va a chocar. Y cuanto más diferente causa y pigmentos aportes a la mezcla, más difícil es mantener el costo limpio buscando. Así que intentemos. Para una mezcla de tono de piel claro. Potencialmente podríamos usar versiones aguadas de los rojos o amarillos o una mezcla de los dos Si mezclamos algo de azul, podemos obtener algunos agradables tonos de piel neutros que serán geniales para las sombras. Y para hacer que la columna se mezcle menos brillante o saturada. Si le agregamos una pequeña cantidad de amarillo al azul y luego le agregamos un poco de rojo, podemos hacer un hermoso azul silenciado, que será perfecto para sus ojos Dependiendo de la cantidad de cada llamada, podemos crear una variedad más amplia de Brown's así como grises y negros Con el fin de mezclar gris o negro solo hace púrpura y agregar en una pequeña cantidad de amarillo, más rojo, y tal vez incluso amarillo te dará en Walmart gris o un pequeño azul te dará un gris frío. Más amarillo y rojo y menos azul es un buen punto de partida para los marrones Aunque puedes mezclar marrones que son más pesados en el azul y los amarillos para tomarte el tiempo y simplemente divertirte los costos de mezcla Ser encadenado una mezcla de colores será gran habilidad para tener sin importar lo que vayas a pintar Y es una de las mejores formas de conocer tus pinturas y de lo que son capaces. 4. Ojo; boceto: No quiero dedicarle demasiado tiempo a los bocetos en esta clase, pero aun así quería llevarte rápidamente a través de esta olla para mostrarte mi proceso de pensamiento y cómo desglose el tema, voy a dibujar pintura Si quieres más detalles sobre esto, te recomiendo encarecidamente que revises una de mis clases de sketching ya que mostré diferentes métodos de medición de ángulos y proporciones, además de trabajar con formas para descomponer tu tema Entonces para esta, estoy empezando por mirar ese ángulo entre la esquina interna y externa del ojo. Y estoy igualando eso para darme un punto de partida. Entonces podemos echar un vistazo a la forma básica de almendra del ojo y también adjuntar esa esquina. Y puedes usar tu lápiz, revisar tantos tobillos como quieras Al colocar el iris. No sólo estoy mirando el iris en sí, sino también las formas del blanco del ojo. Observe cómo la línea de flotación inferior tiene una ligera caída. Y luego donde el iris es relativo a esa inmersión. Lo mismo para la propia línea de flotación. Podemos ver aproximadamente dónde en ese interior se detiene Cournot Y entonces podemos seguir esa curva. Antes de empezar a preocuparnos por los detalles, queremos conseguir las principales proporciones en su lugar. Entonces la colocación del ojo, ceja, etcétera. Y luego puede comenzar a romper todo en secciones cada vez más pequeñas. Si no estás seguro de cómo saber qué tan grueso es hacer la ceja parpada o realmente cualquier otra cosa Usa algo que ya hayas bosquejado para medir las proporciones. Entonces para esa bolsa debajo del ojo, podemos tratar de averiguar la distancia en comparación con diferentes proporciones dentro del ojo mismo. Descubrí que el borde en esa línea de flotación superior y hacia abajo hasta el borde inferior de la línea de flotación inferior está aproximadamente a la misma distancia que desde ese borde inferior hasta esa línea de sombra También encontré que la distancia desde la esquina interna para disminuir cerca de la esquina exterior es aproximadamente la misma distancia que desde la esquina interior hacia abajo hasta esa persiana cerca del fondo donde se encuentra la gnosis Una vez que estemos contentos con las proporciones principales, podemos repasar todo y encontrar las formas. Pero lo que quería mostrarte en esta clase es sobre todo cómo esbozo las líneas y arrugas. Sabemos que tenemos este dorso de pliegue en el VI. Todavía queremos desglosar más esto. Entonces lo que podemos hacer es buscar otras líneas o formas prominentes. Y si nos fijamos en esa línea que sale del pliegue aquí mismo, es muy notable Para que podamos bosquejar eso mirando al tobillo. Y también podemos colocar nuestro lápiz horizontalmente para ver dónde termina la línea con relación a algo que hemos esbozado. Ahora podemos mirar la línea justo debajo de ella y podemos ver no sólo de dónde sale de esa línea de flotación inferior, sino también la forma que se forma dentro de estas líneas De ahí tenemos una línea muy cerca de la línea de flotación. Y mirando los ángulos, podemos bajar esto a una forma triangular. También cortaremos una línea que baja y cruce esa línea principal. Y realmente eso es todo lo que hay para ello. Queremos dividirlo en formas cada vez más pequeñas. Haber agregado mi boceto a la pestaña Proyectos y Recursos si quieres usar el mío. Y también puedes hacer y usar tu propio boceto si quieres. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, puedes limpiar las líneas y ya sea que hayas hecho las tuyas propias o estés usando mi boceto, puedes usar una goma de borrar amasada en una goma de borrar estándar para levantar suavemente parte del grafito si tus líneas de lápiz parecen acoplarse Bien, bueno, pasemos a la olla de fauno y pongamos 5. Conceptos básicos: sombra controlada: Para mi configuración básica al pintar, tengo mi papel sobre una superficie ligeramente inclinada, mi pellet, y después del lado de aquí tengo mi agua porque soy zurdo Tengo mi paño para limpiar mis pinceles y pañuelos si necesito vivir de color rosa o quitar más agua de mis pinceles Y entonces por supuesto tengo mi radio de pinceles. Bueno, vamos a ir un par de conceptos básicos y te voy a mostrar cómo puedes usar esas técnicas para pintar líneas y arrugas. Puedes encontrar estos bocetos en la pestaña Proyectos y Recursos También puedes bosquejar tu propio On crea una imagen de referencia si quieres asegurarte de que tus bocetos sean exactamente correctos Los míos no son perfectos, pero son lo suficientemente buenos para lo que estamos haciendo aquí. Vamos a poner un poco de pintura en nuestra paleta. Voy a mezclar un café al azar. Puedes usar cualquier color del arcoíris para esto, pero los neutros tienden a ser una buena opción a la hora de Pintar a la gente Si eres nuevo y quieres llamarte para pintar retratos, tal vez quieras echar un vistazo a algunas de mis otras clases mostrando técnicas básicas. Mezclar tonos de piel son otras clases de retrato. Pero las dos técnicas principales que usaremos para aplicar pintura en esta clase son mojadas y mojadas y mojadas sobre secas. Así que realmente rápido para mojado y húmedo, puede o bien lo que su papel usando agua limpia, aplicar un lavado de pintura o pigmento, y recoger más pintura. En este caso, estoy usando una versión más oscura, más neutra de este color y la agrego a tu papel. Esto asegurará que la línea entre los dos autos se vaya a ablandar Y dependiendo de cuánta agua sea precedente, el pigmento se extenderá más o menos En este caso, esa X es simplemente suavizante porque no tienen mucha agua en mi lavado original ni en la mezcla rosa. Y tampoco tenía mucha agua en mi cepillo para empezar. Lo que no quieres hacer con un lavado como este es introducir más agua de la que ya está presente en el papel. Ahora mismo en esta pintura se va asentando lentamente y secando de apenas enjuagar mi pincel. Y estoy pensando, en realidad, solo quiero mezclarlo un poco más porque mi pincel ahora contiene más agua de la que ya estaba presente en el papel. Se va a querer difundir porque lo que me gusta social que el agua se moverá a donde haya agua. Responde, va a alejar el pigmento y crear floraciones, que se pueden usar como efectos impresionantes, pero no es lo que buscamos en este caso En cambio, una vez que hayas aplicado para lavar, solo deja que se seque completamente antes de volver a entrar. Y si absolutamente tienes que volver atrás y quitar el agua de tu pincel para que tu pincel y la mezcla de pintura tengan menos agua que la que hay en tu papel. Entonces podemos regresar y hacer con cuidado lo que sea que pensáramos que era tan importante que no podíamos esperar. Pero en términos generales, te recomiendo que esperes. Y si estás impaciente, solo usa un secador Y si no tienes uno de esos no te sentarás en tus manos. No lo sé. Húmedo en Seco aplicar un lavado. No estoy haciendo el mejor trabajo aquí, pero está bien. Entonces deja que se seque. Una vez seco, puedes volver a entrar y no solo lavar, enjuagar y limpiar tu cepillo, y luego difuminar ese borde si quieres. Esto es genial. Si quieres poder controlar la acuarela, sobre todo para detalles finos. Vamos a tratar de utilizar esta técnica para añadir un poco de sombreado rápido a este I. Usando húmedo en húmedo, podemos aplicar todo lavado más Entonces mientras eso aún esté húmedo, recoja un poco más de pintura o pigmento y déjelo caer sobre algunas de las áreas donde veamos valores más oscuros en nuestra referencia. No tienes que ser pulcro. Toallita saqueada. Nosotros solo practicamos en esta clase. Entonces aún, mientras está mojado. Si sientes que el pigmento no se está extendiendo lo suficiente o los bordes no se suavizan tanto como quieras. Podemos limpiar, limpiar nuestro cepillo y luego usar un cepillo húmedo para limpiar esos bordes, todo para levantar o dar forma al pigmento donde quiera que queramos. Entonces deja que se seque. Entonces para el simulacro de sombreado controlado, Vamos a entrar Wet on Dry. Para este paso, no se quiere tener mucho precedente de agua porque entonces la pintura seguirá moviéndose y fluyendo por la superficie del papel y no se quedará en su lugar y eso no es lo que queremos Toma un poco de pintura y agrega esto a cada forma individual en línea. Enjuaga y limpia tu cepillo y difumina los bordes. Si estás trabajando con papel de prensa caliente, vas a tener que trabajar más rápido que si trabajas con papel de prensa en frío. Quieres volver a entrar y mezclar esos bordes antes de que la pintura se asiente. Si estás trabajando en una pintura real y no solo en un pequeño ejercicio o estudio, es posible que quieras tener cuidado cuando tienes formas cercanas entre sí así, porque si parte del agua dulce de una se mueve accidentalmente a una de se mueve accidentalmente las formas anteriores antes de que se hayan secado, podría provocar que se formen floraciones Tener una oportunidad en el uso de esta técnica luchando contra el sombreado. Entonces algunas de esas arrugas. Y una vez que hayas terminado, podremos pasar al siguiente ejercicio. 6. Conceptos básicos: sombra suave: Con mojado en húmedo, es posible utilizar una técnica para pintar algo con más detalle sin dejar de aprovechar el hecho de que el pigmento se está extendiendo y nuestras líneas voy a suavizar. La forma de hacerlo es con el control del agua. Hay tres lugares donde podemos tener agua. Podemos tener agua en nuestro papel, en nuestro pincel, y luego pintaré la mezcla. Entonces como ejemplo, si tenemos papel mojado y solo voy a hacer esto bonito y mojado. Y luego entramos y tenemos mucha agua en nuestra mezcla de pincel y pintura. Es difícil usar esto para crear cualquier tipo de detalle. También puede ser difícil controlar dónde y cómo se mueve el pigmento. Al menos para espacios pequeños como este, sería genial para fondos en cosas a gran escala. Ahora bien, si eliminamos la mayor parte del agua de uno de esos lugares, en este caso, eliminemos el agua de nuestro cepillo y recogemos esa misma mezcla rosa. A pesar de que esta mezcla de pintura está muy aguada, ya es mucho más fácil controlarla Y si también eliminamos parte del agua en nuestra mezcla rosa, nos será aún más fácil conseguir algunas líneas más definidas son detalles incluso en ese mismo papel Wet. Si lo deseas, puedes usar este patrón para practicar lo que entra tu papel con un lavado de color. Y luego mientras ese papel aún esté húmedo, usa pintura que contenga más o menos agua para practicar el control del agua conociendo cómo ajustar el agua para que la pintura se comporte de la manera que quieras. Practica poniéndose más suaves y extendidos así como líneas más finas. Esta es una poderosa técnica para pintar arrugas. Otra forma de crear textura es levantando. De nuevo, trabajando mojado en húmedo. Apliquemos una pintura de lavado. Esto es bastante que va a lavar así que puede que no tenga mucho efecto, pero tome la toallita limpia o un cepillo húmedo y úselo para entrar y recoger el pigmento. También puedes usar tejido o incluso un Q-tip para un levantamiento más controlado Pero esta es una gran manera de ayudar a agregar textura, crear reflejos, todos corregir errores. Entonces intentemos agregar algo de sombreado a este segundo yo, igual que en el ejercicio anterior, queremos comenzar agregando un lavado de color y luego ir recto y profundizando algunas de esas formas de sombra más generales o más grandes Mientras el papel aún esté húmedo, comience a agregar algunas de esas líneas más finales. Puedes controlar la cantidad de detalles no solo probando el agua en tu pincel y mezcla rosa, sino que cuanto más seco se ponga el papel, mejor se mantendrá en los pequeños detalles. Solo ten cuidado de no agregar más agua de la que ya está presente dentro del papel. Si tienes áreas donde el pigmento no se está extendiendo lo suficiente, puedes ablandarlo suavemente avanzando con un cepillo húmedo Y cuando estés listo, podemos pasar a nuestro estudio final. 7. Ojos; base: Empecemos. Vamos a empezar con el ojo. Entonces mezclemos un gris cálido. Estoy mezclando un morado y luego agregando una pequeña cantidad de amarillo para neutralizarlo. No tiene que ser perfecto. Podemos glasear sobre él para hacer alguna corrección de color más tarde. Simplemente swatching eso en un trozo de papel de acuarela. Se ve bien, así que mojemos el papel para ayudar a que el pigmento se extienda y luego incluso la capa. Y también me voy a casar la parte exterior del iris porque no quiero un borde caliente entre el iris y el blanco del ojo. Puedes limpiar tu pincel para deshacerte de Xs, lo que he necesitado, y recoger y aplicar el color. Una vez seco, puedes entrar de nuevo y agregar poco más de pintura debajo del párpado superior, así como agregar un poco de sombreado claro a la porción exterior para el sombreado y colocando el color y y limpiando rápidamente mi pincel Luego vuelvo a mezclarlo. En términos de valor. Idealmente, quieres que esta capa sea un poco más ligera de lo que quieres en tu pintura final, solo para que tengamos algo de espacio para hacer ajustes. Vamos a mezclar el azul para el iris y queremos un blues bastante neutro. Entonces en mi caso solo estoy agregando azul para levantar o gris y usando eso como base. No del todo contento con eso. Entonces voy a añadir un poco más de amarillo. Lo que el papel y aplicar la pintura. Mi papel todavía no está secando completamente las partes blancas de los ojos. Entonces esto podría salir mal y podría arriesgarme a tener algún pigmento de retroceso Pero podría permitir que ese azul se desangrara ligeramente en ese color gris porque quiero ese bonito borde suave alrededor del iris Sin embargo, recomiendo dejar el color gris Dreyfus, solo para que no te arriesgues a retroceder el pigmento en la formación de Bloom Si bien eso todavía está húmedo, podemos hacer algo más, pero con menos precedencia de agua para que podamos obtener un valor más oscuro y no se esparza tanto en el papel Entonces podemos usar esto para el anillo exterior, así como para marcar algunos de los sombreados y detalles dentro del ojo Esto no tiene que ser perfecto. Volveremos a entrar y terminar el ojo cerca del final. Pero de nuevo, estoy dejando el ataque del iris más ligero de lo que quiero en la pintura final para asegurarme de que haya espacio para los ajustes. Me gusta comenzar agregando algunas pinturas con los ojos porque realmente te da una idea de lo oscuros que necesitamos ir con el resto de la pintura. Sobre todo porque solemos pensar que el blanco de los ojos es más claro que el valor de la piel. Pero ese no siempre es el caso. Puedes guardar el resto del azul si quieres. Pero porque estoy restringido a este pequeño espacio en mi paladar a la hora de filmar. Voy a deshacerme de esto por ahora. Para esa esquina interior, podemos hacer algo rojo y un toque de amarillo para obtener un bonito color de tono carne y agregarlo a la Pintura. Después mezclando un poco más de rojo y algo de azul para ayudar a que sea más oscura, versión un poco más neutralizada Podemos usar esto con tonos más profundos aquí mismo, entre el blanco y el bit carnoso Por último, antes de que se seque, voy a entrar con un cepillo limpio y limpiado y levantando algo del pigmento para obtener un valor más ligero aquí, como en nuestra referencia. Empecemos con la piel. Mezclar rojo y amarillo y agregar en azul para ayudar a neutralizarlo Buscamos un tono de carne cálido Probablemente me oirás decir que hay algunas veces a lo largo de esta clase, pero no tienes que preocuparte demasiado si lo llamas no coincide completamente con la referencia. Todo mío para el caso, solo queremos un color aproximado después. Si no estás del todo contento con el color, siempre puedes esmaltarlo o para ayudar a empujarlo en la dirección correcta, haciendo tu mejor esfuerzo y usarlo como una oportunidad para practicar la mezcla de colores Cuanto más pintemos, mejor nos volveremos no sólo mezclando la causa, sino también en corregirlas. Además de causa, no soy tan importante como piensas. Si te enfocas en tener los valores correctos, puedes salirte con la tuya cuando se trata de las opciones de color. Quién quiere decir que no podemos cambiar la iluminación ni el matiz de nuestra referencia. Todo es pintura. No hay reglas. Ahora cual es tu papel y asegúrate de que tenga un bonito brillo uniforme Vamos a empezar a trabajar en las líneas que tenemos en nuestro sketch. Estoy usando pañuelos para ayudar a sacar un poco más de agua de mi cepillo porque cuando hay menos presión de agua, el pigmento no se esparce tanto. Y queremos poder mantener al menos algún detalle para esta siguiente capa. Entonces podemos entrar y trabajar nuestro camino a través de la pintura. Me gusta empezar en una zona. Por qué no, tenemos que ir más oscuros solo para probar la fuerza de la mezcla de colores. Y una vez que sabemos que no es demasiado oscuro, podemos agregar pintura a algunas de las líneas más claras y delicadas. No hay que ser súper preciso con el paso, pero sí queremos estar bastante limpios, sobre todo en la piel debajo del ojo. Por lo general al pintar con acuarela. Si tienes un boceto a lápiz, por cada capa de acuarela, tú en el boceto a lápiz generalmente se vuelve cada vez menos visible. Pero debido a que la acuarela es transparente, y estamos haciendo estas líneas con Acuarela, al menos hasta cierto punto permanecerán visibles porque con cada capa de acuarela que agreguemos en la parte superior, estas van a oscurecerse ligeramente También puedes oscurecer esa zona de sombra debajo de la ceja y sobre el párpado Y para esto, estoy limpiando y limpiando mi cepillo para difuminar ese borde Después usando el tejido para volver a deshacerse del agua antes de continuar. Si tu papel empieza a secarse hasta el punto en que el pigmento ya no se extiende, solo deja que se seque completamente y luego vuelve a humedecerlo para continuar No quieres estresarte, queremos poder disfrutar del proceso. Entonces, ¿qué a tu propio ritmo? Por la forma de sombra que baja del extremo de la cola de la ceja y aquí abajo, me estoy asegurando de no tener demasiado pigmento en mi pincel. Las líneas aún no se han secado completamente, así que no quiero usar demasiada agua, pero volveré a entrar y definiendo esas líneas para asegurarme de que no se pierdan. Para la mayoría de las mezclas rosadas en mi paleta. No estoy agregando demasiada agua a la mezcla de pintura en sí porque quiero poder controlar la cantidad de agua presente usando principalmente mi pincel. Y en cuanto a cómo sé cuando estoy contento con un color, hora de mezclar, mucho se reduce a experimentar, pero algo que ayuda es que a la hora de hacer muestras, muéstralo aproximadamente en el mismo valor que quieres que esté en la pintura Es posible que incluso necesites glasear un par de colores uno encima del otro para ver si eres cómics, esto funciona juntos la manera que quieres que se tomen tu tiempo y dediquen tanto tiempo a mezclar como quieras No lo apresures. mezcla de colores es una de las habilidades más valiosas a la hora de pintar, y sobre todo con la acuarela, donde siempre puedes volver por la sombra hacia arriba en la frente volteada. agregué demasiado pigmento, así que solo estoy limpiando mi pincel y difuminándolo. Ya sea que elija simplemente limpiar su cepillo o enjuagar y luego limpiar su cepillo depende completamente de usted. Cualquiera que sea el método que más te convenga. En mi caso, depende un poco la situación y también cantidad de pigmento que quede en mi cepillo o cuánto pigmento salió de mi cepillo al limpiarlo Siempre y cuando el papel esté húmedo y estemos trabajando mojado sobre mojado, generalmente es más fácil levantar el pigmento si terminas manchándolo accidentalmente. Mientras que si estás trabajando mojado sobre seco, a menudo es mejor enjuagar mi cepillo primero Ahora es un buen momento para empezar a pensar en la ceja y tienes algunas opciones. Si lo deseas, puedes usar líquido de enmascaramiento para enmascarar mucho de los Harris que deseas resaltar antes de agregar pintura a la base. Voy a usar gouache para esos Harris. Entonces, en mi caso, voy a entrar directo y comenzar en esa base. Primero estoy usando algo de nuestra mezcla de tonos carne para agregar algunos trazos donde la piel es visible. Esto no tiene que ser ordenado. Simplemente está cumpliendo el propósito de crear alguna transición entre la piel y la ceja. Entonces podemos hacer algo de café. Lo estoy haciendo un poco más pesado en el azul y el amarillo. No quiero que sea verde, pero al mirar puede hacer referencia se está inclinando en esa dirección Podemos usar eso para cubrir el resto de la base para la ceja. Después vuelve a entrar y agrega algunos trazos adicionales. Nuevamente, no tenemos que estar muy pulcros, pero sí queremos intentar seguir la dirección en la que crece el cabello. Y tampoco queremos que quede demasiado oscuro. Simplemente no queremos un espacio vacío con whitepaper ya que eso puede parecer bastante distrayente cuando el I-bar Yo también me voy a deshacer de esa pintura. Pero siéntete libre de guardarlo si tienes la habitación en tu paleta. Ahora pongamos un poco de pintura sobre el resto del papel tapiz para que podamos dejarlo secar antes de pasar al siguiente paso. Queremos mezclar prácticamente el mismo tono de piel con el que estuvimos trabajando antes. Y si no es exactamente lo mismo, está bien. Recuerda, no tenemos que preocuparnos tanto por las mezclas de colores. Humedece tu papel que ir con la mezcla rosa. Dondequiera que estén las zonas más claras de la piel, queremos aplicar un lavado súper fino. para algunas de las sombras podemos agregar un Reloj más saturado. Se puede seguir la curva hacia abajo a lo largo la mejilla y hacia arriba cerca del sitio de la nariz Y podemos profundizar las sombras bajo la frente en bitmojis. Si bien esta capa no va a hacer una gran diferencia, pero estamos recogiendo algunas sombras más y poco a poco empezando a construir los tonos medios. Una vez que hayas terminado, deja que se seque completamente. Y cuando estés listo, únete a mí para la siguiente lección. 8. Ojos: valores deepening: Bien, vamos a volver a ir con la piel para conseguir algo más de color en el papel y construir los valores. Primer color, vamos a mezclar un tono marrón o carne profunda para algunas de las sombras. Y sombreado. El sombreado en su rostro tiene una tonalidad dorada que se inclina un poco hacia qué pantalla Entonces de mi café estoy usando una cantidad decente de amarillo. Después agregando el azul, no lo suficiente para que sea verde, sino suficiente para bajarlo un poco y hacerlo más neutral. Porque también tiene mucho rojo en la piel. Estoy mezclando rojo en una porción de la mezcla marrón. Traer muchos de estos diferentes colores sobre las señales que vemos le va a dar mucha más profundidad a la piel, aunque sea sutil Luego puedes mojar el papel, pero evita el ojo. Quieres que el papel tenga ese brillo uniforme. Asegúrate de agregar suficiente agua para permitir más tiempo de trabajo, pero no tanto que termines con charcas de agua. Estoy quitando gran parte del agua de mi cepillo porque quiero poder controlar donde fluye el rosa. Tal vez prefieras tener un poco más de precedente de agua eso depende de ti Lo que sea que sientas es más cómodo para trabajar. Podemos comenzar con esta área de sombra más profunda debajo de la frente para probar la fuerza del color y aún así mantenerlo un poco más claro de lo que queremos en nuestra pintura final Podemos sacar la sombra hacia un lado de la nariz y aquí abajo en ese pliegue. Y entonces para algunas de esas líneas en esta zona, tal vez queramos un poco más de rojo. En su mayor parte, no estoy enjuagando mi pincel entre recogiendo las diferentes mezclas de columna, solo lo estoy limpiando para deshacerme de algo del pigmento sobrante Si tienes mucha pintura en tu pincel, es posible que tengas que enjuagarlo con más frecuencia. O puedes agregar pintura a todas las sombras más doradas primero y luego pincel senior y entrar con los tonos rojos. Porque no hay mucha agua. Mi pincel ahora y mi mezcla rosa, sí tengo que volver atrás y recoger más color con más frecuencia. Entonces al cargar mi pincel, me paso ese tiempo mirando la referencia para decidir dónde colocar esa próxima carga de pigmento. También estoy trabajando mi camino hasta la frente, solo unos pocos trazos, pero nada que sea muy preciso Estoy permitiendo que gran parte de esta clase sea en tiempo real para que veas exactamente a qué velocidad estoy trabajando. Así que siéntete libre de acelerar si piensas que soy demasiado aburrida, Está bien. Entiendo. No vas a herir mis sentimientos. Sólo un poquito. Por supuesto que estoy cortando partes donde mi mano está inactiva o bit-score Estoy mojando el papel porque siento que sabemos cómo hacerlo, pero tengo mucha curiosidad por saber si verlo a la velocidad es algo que encuentras útil. Y entonces estoy empezando a mirar realmente los cambios de valor en la referencia. Como ejemplo, en este punto, tenemos muchos valores muy ligeros. Entonces, si echamos un vistazo a la mejilla y tratamos el hueso en la referencia justo al lado del ojo en nuestro lado derecho, el de la piel es más oscuro que el valor claro en el pómulo a medida que bajamos por la Entonces queremos agregar algo de pintura a esta zona para tirarla nuevo a las sombras para que no destaque demasiado. De igual manera, también queremos profundizar la piel del lado izquierdo de la mejilla Pero aquí voy a enjuagar y limpiar mi cepillo y luego recoger un poco de rojo puro, asegurándome de que no esté muy saturado. Voy a llevar esto a la piel con cuidado, colocándolo en pequeños trazos. El papel mojado va a ayudar a esparcir el pigmento para que no se vea rayado, pero estoy siendo muy cauteloso de no exagerar También estoy usando algo de ese rojo en la línea de agua y usando pañuelos para mantener ese borde limpio. También podemos agregar algo de rojo a la nariz y frente, realmente en cualquier lugar donde veamos más rojo en la piel. Solo ten cuidado de no agregar demasiado. Ahora que los papeles ya no del todo como lo que voy a cambiar a mi pincel más pequeño para darme más control. Voy a buscar algunas de las formas más pequeñas, pero aún no el detalle fino. Entonces arriba en el párpado, podemos agregar algo de pintura para mostrar a dónde van las pestañas Porque a pesar de que realmente no vemos las pestañas, podemos ver un sutil cambio de valor. También podemos profundizar el valor del pliegue así como algunas de las sombras más profundas Y voy a profundizar más en la próxima lección. Esto seguirá ayudando a agregar alguna forma al ojo de la fe, lo que a su vez nos puede ayudar a ver dónde necesitamos agregar más pintura o hacer ajustes. Al agregar los diferentes detalles y mejorar muchas de estas sombras diferentes, ayudando a dividir la fase en esta área de ojos en porciones más pequeñas y manejables Y hablo mucho de esto en mis diferentes clases. Pero dividir la cara o lo que sea que estés trabajando en múltiples formas más pequeñas lo hace mucho más fácil porque puedes coserlo en una sección pequeña a vez y no preocuparte por todos los alrededores. Podemos profundizar la sombra en el costado de la mejilla y no me importa el hecho de que estoy usando este pequeño pincel No es la opción más lógica, pero aún así conseguirá hacer el trabajo. A veces simplemente estás disfrutando tanto de la pintura que te olvidas de usar ese toque suficiente tuyo. No puedo ser el único. Mi papel está demasiado seco para que el pigmento se extienda en esta etapa, voy a mezclar un color final para esta lección. Queremos unos agradables tonos carne cálidos. Estoy agregando rojo y amarillo a algunos de los cómics existentes. Y si no te queda ninguna otra mezcla de columna anterior, oh, acabo de añadir un poquito de azul para bajarlo un poco Moja toda la pintura, incluyendo la, es el color dentro tu ojo es más tonos fríos que en la referencia. No vamos a cambiar el ojo dramáticamente, pero el blanco del ojo está reflejando algo del calor de la piel. Entonces quiero traer algunos de esos mismos tonos. Voy a llevar esta mezcla a casi todas las partes de nuestra pintura. Estoy tratando de conseguir un lavado más saturado en esas sombras y un lavado compartido en las partes de la piel con los valores más claros Pero solo queremos calentar todo el asunto. No estoy agregando mucha pintura al punto más ligero el pómulo, algunos lugares en la frente, por el centro de la nariz, y la piel debajo del ojo, incluyendo la línea incluyendo la Porque queremos asegurarnos de que estas áreas sean aún más ligeras que el resto. Simplemente abre tu camino a través de la pintura y la pintura de la aplicación donde mejor te parezca. Busca los cambios de valor en la piel. A pesar de que en su mayoría solo estamos tratando de calentar el tono de la piel en esta etapa, todavía estamos profundizando ligeramente el valor debido a que la naturaleza de la Acuarela es transparente Para las líneas son arrugas así como parte de la piel justo debajo de la voy a entrar con rojo. No voy a enjuagar mi cepillo. No me importa si todavía tenemos un rastro de esos otros cómics porque no queremos que esa piel sea de color rojo puro. Pero al mirar la referencia, la piel y las Líneas en esta zona aparecen más rojas que mucha de la piel en las zonas aledañas. Entonces queremos tratar de plasmar eso. Listo para comenzar a agregar algunos detalles. Sigamos adelante. 9. Ojos: ojos y cejas finales: Terminemos el ojo y la ceja. Volviendo al blanco del ojo y al iris, voy a mezclar un color neutro y no estoy muy seguro de cómo describirlo más que mod, quiero ese color de sombra terroso casi como un gris, verde oliva sobre el color del agua sucia de un lago, que no suena bien, pero no obstante, eso es lo que me está haciendo pensar Por supuesto, la llamada que quieras puede variar ligeramente dependiendo de tu pintura. Pero no tengas miedo de experimentar con solo practicar. Entonces para mi segunda mezcla de colores, voy a agregar algo de azul a esta mezcla para conseguir un azul más apagado, sucio Entonces podemos Mojar el papel y no tenemos que agregar mucha agua porque no queremos que el pigmento se extienda por todo el lugar. Queremos mantener cierto sentido de control, pero aún así poder obtener bordes suaves. Estoy agregando nuestra mezcla turbia de agua de lago al blanco del ojo en ese lado derecho Y luego cambiar al azul sucio por el iris. Sé que no debería estar a cargo de nombrar costos de pintura. Vigile el borde del iris y use un cepillo limpio para limpiar para ayudar a levantar o dar forma al pigmento si se desangra hacia el blanco del ojo Antes de pasar al lado izquierdo, estoy enjuagando y limpiando mi cepillo, agregando algo de nuestra mezcla de agua de lago enjuagando Estoy limpiando mi pincel y luego mezclarlo porque mi papel no estaba lo suficientemente húmedo, voy a un lado para que porque mi papel no estaba lo suficientemente húmedo, el pigmento se extienda Si bien el papel aún está húmedo, voy a agregar en un poco de rojo puro para tratar capturar el ligero enrojecimiento que veo en nuestra referencia. Colocándolo aquí en esa porción exterior del lado derecho. Y luego cerca de la esquina interior. Después usando un pañuelo y simplemente sacando la mayor parte del agua de mi cepillo. Después volviendo con nuestro azul sucio y profundizando algunos de los valores dentro del iris, además de agregar algunos detalles Mi papel todavía está lo suficientemente húmedo como para que los bordes se ablanden. Si tu papel se ha secado demasiado, puedes volver a humedecerlo onco en Wet on Dry y mezclarlo manualmente, cualquiera que sea el método que prefieras Esos detalles dentro del iris, estoy viendo los cambios de valor. Entonces, cerca de la cima definitivamente tenemos algunos de los valores objetivo debido a la sombra de ese párpado. También estoy agregando algunos trazos súper finos porque también tenemos algún detalle o textura. En este punto, mi papel está muy cerca de estar seco, por lo que este es un momento perfecto para agregar la pupila, mezclando un negro o gris oscuro y usando eso para esos detalles finales de la espalda Depende de ti lo preciso que quieras que sea esto, siempre y cuando obtengamos el aspecto general, todo está bien. De nuevo, voy a limpiar mi cepillo, recoger nuestra mezcla de agua de lago, y usar esto para los valores más oscuros en la parte superior A medida que me mudo a lo que es la esquina interior, estoy recogiendo un poco de rojo también para calentar un poco la mezcla. Estoy enjuagando y limpiando mi cepillo y usando el cepillo húmedo para suavizar estas líneas Y para esa línea inferior, estoy usando qué tejido para ayudar a levantar algo del pigmento ya que se puso un poco más tranquilo de lo que me gustaría Por último, antes de agregar los reflejos, quiero profundizar en el valor de partes del iris y más solo un poquito Y estoy usando el azul sucio para esto Toma tu gouache blanco o acuarela blanca y agrega algo a tu paleta Podemos usar esto para agregar los reflejos para los reflejos más brillantes, puedes entrar con gouache completamente opaco y siéntete libre entrar con una segunda capa si no es lo suficientemente brillante la primera vez Y luego si permitimos que el gouache se mezcle con la humedad en todo el pincel, podemos recoger algunos de también podemos recoger algunos de los reflejos menos destacados Bien, vamos a hacer frente a la ceja. Vamos a mezclar un color parduzco profundo, como el color de sombra que vemos aquí mismo, así como en los tonos profundos de la propia ceja La mezcla de columnas es similar a nuestro turbio color lago, pero con más amarillo y un toque más del rojo Sé que ya lo he dicho, pero no te estreses demasiado cuando se trata de mezclas de colores. Enfócate en los valores y podrás salirte con la tuya mucho en cuanto a color. Voy a estar usando este color para pintar también algunas de las áreas de la ceja, que tal vez deberían pintarse con un valor más claro o una mezcla de colores ligeramente diferente. Pero quiero mostrarles que está bien que esté cerca sin ser lo mismo, aunque eso signifique que no se verá exactamente como la referencia. Queremos entrar y recoger algunas de las formas que vemos. Y nuevamente, no tenemos que ser demasiado precisos. Seguro que este señor nos puede perdonar. Y francamente, a veces la vida es demasiado corta para preocuparse tanto los detalles de las cejas de un extraño Si algunos de los pelos o formas paran trataste de capturarlos. Pero en su mayor parte solo queremos una esencia aproximada de lo que estamos viendo Cuando se trata de cejas y retratos. Lo más importante es la forma general. Segundo serán los valores, porque cuán oscuro o claro es alguien, siempre he cambiado su apariencia dramáticamente. Una vez que tengamos eso, podemos entrar y agregar una capa más profunda o más saturada y obtener algo de esa pintura sobre la piel también. Porque viendo lo mucho que domina la frente a este ojo, realmente necesitamos meter esas sombras, en todas estas para conseguir la apariencia correcta Podemos trabajar este color justo debajo de la frente y en el pliegue También lo voy a usar para D1, la línea superior de las pestañas. Y luego podemos volver al yo Froude y retomar algunos de esos valores de la gente Aquí es donde si quieres seguir esa referencia más de cerca, quieras tener cuidado al agregar esta gran parte de este marrón más apagada y usar unos cómics de tonos más claros, amarillos o dorados Entonces una vez que tengamos ese cambio a mi pincel grande, queremos un marrón un poco más dorado. Entonces estoy agregando amarillo a los cómics restantes. Entonces podemos entrar y recoger algunos de esos valores finales más claros en la ceja y sacar este color también sobre la piel, tanto cerca de la esquina o en el costado de la nariz, así como en el lado derecho donde tenemos esa forma de sombra moviéndose desde la ceja y hacia abajo por debajo del lado derecho del ojo mismo No necesitas mucha agua en tu pincel con Pero si terminas con algunos bordes duros, puedes usar un cepillo limpio para mezclarlo. También podemos agregar esta llamada al párpado y se puede ver cuánto consiguiendo estos valores más oscuros en francés forman la pintura Recuerda cuando empezamos este cuadro y lo oscuro que era el blanco del yo cuando no había otro color en el resto del papel. Me encanta cómo poner costos en contextos puede alterar tanto la forma en que los miramos. Y es lo mismo con cualquier pintura necesitamos el contexto. En este caso, con este retrato o este ojo. Necesitamos esos tonos oscuros de sombra para que el resto se vea bien? Es increíble lo mucho que agregar estos lavados finales de cizalla todas las capas de pintura puede cambiar la imagen completa Bueno, pintando, supongo que los pequeños retoques a tanto. Entonces, aunque no estamos tratando de hacerlo perfecto, todavía vale la pena tomarse un tiempo para al menos conseguir que los valores sean algo correctos. Las acuarelas suelen tener fama de ser bastante ligeras, pero no tengas miedo de entrar con esos valores oscuros. Regresemos y recojamos hogwash. Esto es opcional, pero estoy mezclando parte de la acuarela restante en el lavado. Y la razón por la cual es sólo para bajar el tono del blanco para esta primera capa de pelo que combinado con el agua en mi cepillo, hará que el color sea bastante seguro. De esta manera podemos construir la textura y practicar agregar cabello casi como un calentamiento antes de entrar con los trazos más opacos Pero nuevamente, esto es opcional. Y realmente no vas a ver esto demasiado en la pintura final, pero aún así va a agregar algo de textura. Entonces podemos entrar con el gouache opaco. No tienes que agregar cada cabello resaltado o blanco individual que veas y referenciar a menos que realmente quieras. Todo lo que tenemos que hacer es mirar la referencia y ver si algo del cabello destaca. Y para los cabellos que sí destacan, solo tratando de obtener la forma aproximada y la colocación en. Y luego para el resto de los cabellos, podemos ir por una colocación mucho más estimada. En lugar de necesariamente mirar cada cabello individual. Prueba y mira en qué parte de la ceja tienes más reflejos y dónde tenemos más de la proyección basada en el suelo En este punto, probablemente podrás ver de lo que estaba hablando con mis cómics demasiado oscuros para partes de la ceja. Y definitivamente podemos señalar áreas que una copia de seguridad, no concuerdo del todo con la referencia. Podemos pintar más de estos Harris resaltados usando quash para ayudar a corregir eso, o incluso levantar parte del pigmento de esa base Pero no es algo de lo que tengamos que preocuparnos si no queremos, porque la ceja realmente no es todo foco para esto Ahora, estamos pintando a estos Harris de blanco, pero al mirar la foto, no son blancos brillantes. Entonces lo que podemos hacer para rechazarlos es glasearlos con alguna acuarela Estoy mezclando rojo y amarillo para conseguir el tono carne electa, pero también puedes crear una mezcla más amarilla. Y luego una vez que un quash esté completamente seco, puedes usar esto y pasar ligeramente por encima de la frente con tu pincel para teñirlos Queremos tener cuidado y apenas tocar el papel para que no volvamos a mojar y esparcir el gouache Alternativamente, puedes, por supuesto, premezclar acuarela en tu gouache antes de pintar el Harris Pero de esta manera podrás ver exactamente qué pelos en qué áreas de la ceja quieres atenuar más que otras Siéntase libre de ir y venir y hacer ajustes si lo desea Y cuando estés listo, terminemos el resto de la Pintura. 10. Ojos: detalles finales y proyecto de clase: Ya casi terminamos. Terminemos la piel. Lo primero que vamos a hacer es darle más forma al costado de la mejilla o cabeza de la mejilla o cabeza aquí abajo en la esquina derecha No me voy a preocupar por el cabello. Vemos más arriba. Y tampoco voy a añadir un montón de detalles aquí tampoco. Pero sin ella, La cara se ve un poco demasiado ancha, así que esto ayudará a darle la forma correcta. Si mezclamos una escritura, marrón dorado, podemos usar esto para ir y marcar dónde está el costado de la mejilla y la mejilla bonus Podemos agregar un poco de sombreado a ambos lados, tirando un poco de esa mezcla de pintura sobre la porción inferior de la mejilla también Tener este detalle aquí abajo no es un paso tan súper importante, pero va a ayudar a enmarcar la cara en Al-Qaeda, enmarcar el pómulo, el ojo y todo lo demás un poco mejor en algún azul para neutralizar una llamada un poco más y usar esto para algunos de los sombreados más Y también podemos sacar algo de esto hasta el templo. Si trabajas en la ceja o cerca de ella, ten en cuenta que la gouache se rehumedecerá y manchará si recogemos demasiado con Así que solo ten cuidado. Pero todavía voy a entrar y agregar algo de ese sombreado que no pude agregar antes de agregar el Harris En esta lección, aunque vamos a agregar textura, no quiero pasar años en ella porque tener que pasar horas para completar los detalles más pequeños puede resultar desalentador Entonces, en cambio, vamos a apoyarnos en el hecho de que estamos trabajando con acuarela y luego permitamos una apariencia más sin pulir o menos renderizada De esa manera. Llegamos a agregar algo de textura sin ser muy precisos en absoluto y sin gastar demasiado tiempo en cada área. Entremos y agreguemos nuestro primer poco de textura. Entonces voy a tomar este color y profundizar el valor aquí arriba en el hueso de la ceja Y luego aquí mismo para la esquina interior en la referencia, tenemos alguna textura de piel que poco se ve como un par de líneas Así que vamos a agregar un par de trazos. Son líneas así. No vamos a fastidiar los detalles. Simplemente usamos nuestro pincel para casi bosquejar una impresión rápida y algo suelta de lo que vemos. Porque tengo una cantidad decente de pigmento en mi pincel. Voy a caer eso aquí abajo en la nariz, donde sí vemos algunos de esos valores más profundos también. Rápidamente enjuagando y limpiando mi pincel y difumando esos bordes Vamos a recoger un poco más de pintura, pero mantengamos el valor ligero para que no necesitemos mucho pigmento para esto. Entonces podemos volver a subir cerca de esa esquina interna del ojo y trabajar nuestro camino hacia abajo esa forma de sombra principal cayendo el patrón que vemos, se ve un poco como pequeñas formas de U. Y en lugar de preocuparnos cada pedacito de textura en cada Línea Fina, podemos trabajar igual que hicimos con las cejas y buscar formas o líneas arriba, destacar. Pero no tiene que ser exacto. Recuerda simplemente divertirte con él. Si agregas demasiado o demasiado oscuro de un trazo, limpia tu pincel y úsalo para ayudar a levantar algo del pigmento nuevamente. Una vez que bajemos al fondo de esa fila, podemos continuar agregando algunos trazos finos y veloces en la mejilla Y donde sea que podamos sentir la necesidad de suavizar un poco las líneas, podemos entrar con un cepillo limpio y húmedo para suavizar algunas de esas Simplemente se trata de encontrar un equilibrio entre no ser demasiado precisos al respecto y no exagerar La única manera de aprender cuánto se necesita para llegar a la cantidad correcta? Para frotar la tirita. Y hace David, aquí nos estamos arrojando a las aguas profundas. Ahora claro, si quieres, siéntete libre de hacer algunas pruebas en un trozo de papel de acuarela. No tienes que hacer todo lo que te diga. Si no estás listo, puedes elegir entre las cosas con las que estás acuerdo y las cosas con las que no. Es tu pintura la que decidas. También podemos realzar algunas de estas líneas a partir de nuestro boceto original. Si echas un vistazo a la referencia justo debajo de la línea de flotación inferior, tenemos algo más de textura que realmente parece en su mayoría pequeñas líneas o incluso algunas formas de U más pequeñas Al trabajar en esta época, posible que queramos agregar un poco más de rojo a la OMICA de alcohol. Cuando repasamos la textura con un cepillo húmedo, parte de ella puede desaparecer casi por completo. Y podemos optar por rehacerlo o tratarlo como un feliz accidente y simplemente dejarlo con esa textura mucho más sutil El carbón no es para capturar cada Línea Fina en cada pequeño bache, imperfección o cualquier otra cosa que pueda estar permitiéndose experimentar Voy a tratar de recoger algunos más de los tonos rojos en la piel. Entonces podemos agregar un poco más de rojo aquí. Pongamos un poco más de rojo en la nariz porque aquí también tenemos bastante rojo. Enjuagando y limpiando, voy a cepillar y mezclarlo. Lo mismo para algo de la textura en la frente, colocando el color y limpiando el cepillo y difuminándolo. Ahora bien, si miramos la piel, hay bastantes pequeños cambios de color contenidos. Entonces, para imitar algo de esto, voy a frotar suavemente la piel con mi pincel y trazos cortos y rápidos Y sí, si estás pensando que casi se siente mal vencer a este rudo y suelto. Entiendo. Pero al agregar textura como esta, las dos opciones que a menudo te darán el mejor resultado es ser bastante preciso y colocarlo cuidadosamente. Los detalles no son más sueltos y casi aleatorios en tu enfoque. También puedes usar la misma Técnica estado Sobre papel mojado en su lugar, si quieres que estos detalles se suavicen y vean menos pictóricamente, tómate una Y si no lo es, tú, entonces siéntete libre de usar un método diferente. Lo dejaré como está. Me estoy quedando sin pinturas en Rápidamente mezclar un poco más de marrón, y luego ir en nuestra parte de la textura en la parte interna del párpado Nuevamente, en esta etapa, su mayoría estoy agregando rojo a la piel. Y también voy a agregar un poco más de rojo a la línea de flotación inferior y justo debajo de la esquina interior de la, I. Considera este tiempo de juego, solo disfruta del proceso y he estado experimentando con Puedes ir y venir tanto como quieras. Pero voy a responder al último paso. El último de los suministros que mencioné al inicio de esta clase es una goma de borrar Acuarela Y como mencioné, sospecho que esas densas esponjas mágicas de goma de borrar podrían hacer lo mismo La forma en que funciona esta esponja es que está fregando la superficie del papel, desguazando así parte de la pintura Y en realidad puedes bajar a menudo al color del papel si quieres. Pero ten en cuenta que pides frotar las fibras del papel. Por lo que puede dejar la superficie más rugosa y la pintura puede que no se comporte todo exactamente igual. Si vas a Encima con más pintura, definitivamente algo con lo que tendrás que jugar. No uso estos a menudo en absoluto, pero quiero mostrarte como opción lo que puede hacer con ello. Así que he agotado mi agua y exprimido todo lo que pude Luego podemos tomarlo y pasar a la pintura y fregar suavemente para levantar la pintura. Podemos usar esto no solo para algunos de los reflejos más brillantes sobre errores correctos, sino que también podemos usarlo para mejorar aún más algunos de esos cambios de color en los que estamos trabajando antes. Este definitivamente no es un paso innecesario, pero es mucho PFK-1 con el que jugar Y puede ser una herramienta muy útil para tener a mano. No estoy levantando mucha pintura en absoluto. Lo justo para que le guste un poco sobrino de las manchas. Para esta clase, me encantaría que pintaras un pequeño estudio de Acuarelas que incluya las líneas y arrugas Puedes usar una de las tres imágenes que te he proporcionado o usar una referencia propia. Pero si compartes tu proyecto y estás usando una referencia diferente a las que he subido. Por favor, compártelo junto con tu proyecto