Aprende a pintar retratos de acuarela realistas: mezcla de colores

1. Introducción: Oye ahí y gracias por unirte. Soy artista con sede en Dinamarca y aprendes mi enfoque principal es esculpir. Mi primer amor fue dibujar y pintar. Los retratos siempre serán uno de mis temas favoritos para trabajar. En esta clase, te llevaré por el proceso de crear un retrato de acuarela. Voy a pasar por los materiales que necesitarás. Mezcla de columnas para este proyecto, creando y transfiriendo tu boceto, algunas técnicas básicas y cómo aplicarlas para pintar rasgos faciales, así como mostrarte todo el proceso de pintando a esta chica. Se trata de una primera clase en una serie pequeña. En esta clase, sumergiremos nuestros dedos en la creación de retratos de acuarela. No nos vamos a centrar demasiado en la semejanza tanto como nos dirigimos en divertirnos y practicar leering para crear profundidad en nuestras pinturas y en próximas clases en ir más en profundidad con cada una de estas diferentes áreas, desde dibujar caras hasta llamar mezcla y pintar retratos más detallados. Animo a cualquiera que esté interesado en aprender a pintar retratos de acuarela a unirse a mí en esta clase. 2. Materiales: Vamos con los materiales que vamos a utilizar en esta clase. Primero, vas a necesitar algo para pintar. Estoy usando dos tipos de papel. El primero es solo cualquier papel normal para crear nuevo boceto. Estoy usando un cuaderno de bocetos sencillo y barato. El más importante es el papel que usarás para tu pintura y ejercicios. Recomiendo usar papel de algodón fuera de todos sus materiales de acuarela. El que la calidad realmente puede hacer el mayor impacto es el papel. De nuevo, estoy usando un cuaderno de bocetos, pero uno que tiene un papel realmente bonito en él. Puedes usar prensa caliente o prensa fría para esta demostración, estoy usando prensa en frío. Una de las principales diferencias es que debido a la textura, prensa en frío puede contener más agua. Tarda más tiempo en secarse y por lo tanto te dará más tiempo de trabajo. También vas a necesitar alguna pintura de acuarela. La pintura que estoy usando es por encogimiento, pero puedes usar cualquier marca de acuarela, calidad de estudiante o artista. Realmente no importa. Winsor y Newton Cotman, que es la línea estudiantil de Sarah, es un gran lugar para empezar si eres principiante. Las llamadas estaré usando magenta, quinacridona, tono dorado, helio, turquesa, y el gris de Payne. No hay necesidad de preocuparse si no tiene estos costos exactos. Hablaremos de eso en la clase. Estaré usando gouache blanco para resaltar. El lavado es básicamente acuarela opaca y funciona de la misma manera. Si no tienes esto, también puedes usar acuarela blanca sobre pintura acrílica blanca. Algunos pinceles, estaré usando dos pinceles para esta pintura. Para el pincel principal estoy usando éste. Querrá un pincel que pueda contener suficiente pintura y agua para poder cubrir la sección más grande de su retrato con un lavado incluso plano. Si estás trabajando con un pincel demasiado pequeño, puedes terminar fácilmente con bordes duros o capas irregulares de color. A pesar de que mi pincel principal tiene un buen punto a él y podría funcionar por los detalles de esta pintura. Los detalles suelen ser más fáciles de controlar y crear con un pincel que retiene un poco menos agua. Estaré usando éste para algún ponche solo para hacer mi vida un poco más fácil, para transferir mi boceto a mi papel de acuarela. Voy a usar este papel de calco. Si estás trabajando en una hoja suelta de papel de acuarela, también puedes usar una ventana o a diferencia de los dólares. Pero si estás trabajando en un bloc o en un cuaderno de bocetos, necesitarás algún tipo de papel de calco. O puedes bosquejar directamente en tu papel de acuarela si lo prefieres. Necesitarás uno o dos lápices. Estoy usando un lápiz mecánico para bosquejar. Y luego estoy usando un lápiz de grafito suave para transferir mi boceto usando este papel de calco específico. En cuanto a las gomas de borrar, puedes usar cualquier relación que quieras. Si vas a borrar lápiz del papel de acuarela, se recomienda usar algo así como un borrador amasado. Algo suave para que no dañes la superficie del papel. Para las últimas cosas, necesitarás un palet para mezclar tus pinturas. No tiene que ser nada especial, pero tendrás que poder contener al menos alguna cantidad de agua. Y luego necesitarás un poco de agua, tela, tejido impresionante para limpiar tus pinceles, así como algunos pañuelos y todos los Q-tips para ayudar a levantar la pintura de tu pintura. Debido a que estoy trabajando en un retrato de tamaño más pequeño, estaré usando Q-tips para ayudar con precisión. Vale, empecemos. 3. Crear y transferir el boceto: A pesar de que no nos vamos a centrar en cómo crear el boceto para el retrato en esta clase, todavía quería incluir una versión más corta de esto. Solo te voy a guiar por una de las formas en que puedes acercarte a bocetos desde referencia fotográfica F. Normalmente mantengo mis referencias en mi teléfono a mi lado para que sean bonitas y compactas. No tengo que preocuparme por imprimirlas. Y puedo acercar fácilmente para echar un vistazo a los detalles si es necesario. Entonces para empezar, lo primero que quieres hacer es simplificar la cara en tu mente. Mira las formas más grandes, más básicas, pero trata de seguir los tobillos que ves. Simplemente crea algo que aproximadamente represente la forma de la cara. A partir de ahí se puede agregar el cuero cabelludo o la forma restante y porción de la cabeza, así como una colocación aproximada para la oreja. En esta etapa, no te preocupes por los detalles, pero trata de capturar las formas más grandes y las proporciones de las formas en relación entre sí. A continuación, podemos empezar a descomponer ese lanzamiento blob principal que va a ser la cara en pequeños tramos. Puedes comenzar colocando la línea central vertical por la cara, que debido a que tu rostro está en ángulo, no va a estar exactamente en el centro. Y luego juega algunas pautas para los ojos, nariz, boca y cejas, enfocándose en los tobillos y la distancia entre ellos. Los ojos van a estar a mitad de camino por la cabeza y la nariz va a estar a medio camino de los ojos hasta la barbilla. Desde aquí puedes comenzar a colocar los ojos, la nariz y la boca, y además empezar a agregar algo más de forma a la cara. Un niño que es fuerte viento no está haciendo ninguna expresión extrema, no necesariamente tiene muchos de estos, lo que yo llamo puntos de anclaje. Entonces eso será algo que te diga dónde en la cara te en algo que te ayude a romper esas formas lanzadas en pequeñas secciones. Las características básicas, por lo que serán los ojos, la nariz, la boca, y así sucesivamente son todos los puntos de anclaje. Todos te ayudan a descomponer esa cara vacía en porciones más pequeñas y manejables. Al esbozar algo como esto, siempre busco estos puntos de anclaje. En esta imagen en particular, tiene una sombra bastante dramática bajando por el árbol del lado derecho. Para que también te ayude a descomponer esa mejilla en pequeñas secciones y hacerlo para que puedas juzgar mejor la distancia desde, digamos que la nariz hasta el borde exterior de la cara. Ojalá eso tenga sentido. En una cara diferente. Esto también podría ser algo así como marcas de nacimiento, hoyuelos, líneas pronunciadas, o arrugas, espalda en los ojos, cualquier cosa que te ayude a romper esas formas en porciones más pequeñas. Los anillos que coloqué alrededor los ojos subiendo a las cejas después de colocar los propios ojos son también algunos de estos puntos de anclaje. Apenas un áspero justo al lado de la sombra que rodea esta zona, lo que me ayudará a visualizar mejor si la distancia entre los ojos, TODO desde los ojos hasta las otras secciones del rostro necesita ser ajustó más. Una vez que decidas que te acerca de feliz con la colocación y proporciones de todo, puedes comenzar a definir las formas y sumar con un poco más de detalle. Porque una línea vacía fuera de una cara a menudo no es demasiado atractiva. añadí algún sombreado áspero por el bien de este video, aunque, por la gran mayoría de las veces, si estoy haciendo un boceto solo por el bien de crear la base para pintar. Normalmente no me molesta porque realmente sólo me interesabajar esas proporcionesen bajar esas proporciones el papel para que pueda empezar con la parte divertida, que mientras pinta es, bueno, sumar el pintar para este boceto, sólo estoy dibujando en una página vacía en un cuaderno de bocetos. Con eso, elegir hacer el boceto en un trozo de papel separado sobre directamente sobre el papel de acuarela generalmente depende de algunos factores. Algunos de los pros de bosquejar en un trozo de papel separado es que una vez que estés listo para zanjar el pie sobre el papel de acuarela, puedes asegurarte de que la colocación es exactamente donde quieren que sea. Mientras que si estás dibujando directamente en la superficie, vas a estar pintando en la cara en este caso puede terminar sentado alto en el papel o más a un lado de lo que pretendía. También tendrás más espacio para el error. A pesar de que el papel de acuarela generalmente no está dañado por el esbozo ligero y algún borrado suave, sí corre el riesgo de dañar la superficie del papel. Si vas a hacer mucho bocetos y borrado en tu papel de acuarela. Esto puede afectar cómo se va a comportar la pintura o incluso limitarte en algunas de las técnicas que puedes usar. Porque es posible que tengas que ser más cauteloso al no dañar esa superficie más. No obstante, si vas a esbozar directamente en tu papel de acuarela, solo manténgalo ligero y usa algo así como un borrador amasado para corregir cualquier error. Definitivamente te animo a intentar hacer un boceto tú mismo. Esta clase no se trata crear un retrato exacto de esta chica. Su familia no va a venir tras de ti si no lo entiendes exactamente bien, solo diviértete con él. Pero si no estás de humor para hacer bocetos o incluso si optas por esbozar a esta chica y aún así solo te apetece completar el resto de esta clase con el mismo esquema que yo. He agregado la alineación de mi boceto a la pestaña de proyectos y recursos. Así que siéntete libre de usar eso si lo prefieres. Para transferir mi boceto a mi papel de acuarela, utilicé una hoja de este papel de calco. Es cierto que esto puede ser un poco tedioso porque necesitas ir un par de veces y el resultado puede ser un poco áspero dependiendo de lo minucioso que seas. Básicamente cómo funciona esto es triste. Lo colocas encima de tu boceto y traza las líneas que quieres transferir. Después voltea eso y usa un lápiz de grafito suave para agregar grafito a la parte posterior de esas líneas. También puedes usar pastel suave o en palo de grafito, pero solo ten en cuenta que parte del residuo caerá zanja sobre tus papeles. Así que asegúrate de que no estás usando algo que va a crear demasiado desorden. Luego puedes colocarlo sobre la superficie en la que vas a pintar y trazar las líneas. Una vez más, porque no fui muy minucioso y no sumé suficiente presión. No tuve que ir en un par de veces. Una de las desventajas de este método. Por supuesto, si se utiliza este método, una de las cosas de las que quieres tener en cuenta también es simplemente no agregar demasiada presión al disparar trinchera. Porque estos dos pueden dañar el papel de acuarela. Ahora, yo sólo las tendencias con unas líneas muy básicas de mi boceto, lo que significaba que entonces tengo que ir una vez más para simplemente asegurarme de que todo fuera la forma en que se suponía que debía. Pero sólo voy a variar de ver eso. Como mencioné, puedes encontrar este boceto final en la pestaña de proyectos y recursos. Si no tienes ganas de usar la tuya. 4. Paleta de colores: Vas a necesitar solo unos pocos colores en esta clase porque nos llevan a una paleta de colores limitada, no solo para mantenerla simple, sino que a menudo eso es todo lo que realmente necesitas a la hora de elegir tus colores para esta clase. No te preocupes si no tienes los exactos que estoy usando, necesitarás alguna variación de tus costos primarios. Entonces eso será un rojo, un amarillo, y un azul. En mi caso, estaré usando magenta, quinacridona, tono dorado, y Helio turquesa. No es una paleta que armé específicamente para esta imagen o pintura. Es sólo una paleta que realmente me gustó el resultado al mezclar. También estoy agregando en algunos gris de Payne, que es sólo un azul más profundo, más neutro en comparación con el turquesa. Estoy optando por añadir esto al paladar porque no sólo son algunas de las llamadas en el fondo de nuestra foto de referencia, más o menos esta sombra exacta. Pero esto también es una gran llamada para mezclar algunas de esas formas más neutras que estaremos usando para su cabello y los tonos más profundos en sus ojos. No vamos a estar discutiendo demasiado sobre la teoría del color. Pero una cosa que quieres tener en cuenta a la hora de seleccionar las llamadas para tu paleta es mantenerlas dentro del mismo tono. Por lo que querrás ya sea tres tonos cálidos o tres fríos. Esto te dará los mejores resultados a la hora de mezclar. Una forma bastante fácil que puedes comprobar para ver si tus costos van a funcionar bien juntos es crear una rueda de color básica. Coloca tus costos para que el rojo, el amarillo y el azul, y luego mézclalos para crear la causa secundaria. Si te pones verde, morado y naranja, y todos se ven bastante decentes, deberías tener un paladar que funcione bien. En ocasiones uno de estos costos secundarios terminará buscando un poco fangoso. Pero no significa que no puedas usar esa paleta de colores para una pintura. Pero para este proyecto, intenta usar llamadas que sean capaces de producir al menos alguna versión de los colores secundarios también. Si mezclas el rojo y el amarillo, te pondrás naranja. Y el naranja es más o menos la base para cualquier tono de piel. Tal vez a menos que estés haciendo un alienígena, puedes ir por una naranja que se inclina más al amarillo o una que se inclina más para leer dependiendo de tu tema. Si te han mezclado en tu azul, vas a conseguir una versión más tonificada o más silenciada y más neutral del tono de piel, lo cual es genial para los colores de sombra. Mezcla de pintura más concentrada te dará unos tonos de piel más oscuros y más mezclas de agua te darán como tonos de piel. Siempre es buena idea familiarizarse con una paleta de colores antes de empezar a pintar, solo para ver de qué es capaz y qué universidad puede producir a partir de ella. Algunas de ellas mezclas pueden sorprenderte y podrían terminar siendo tus nuevas llamadas favoritas para futuras pinturas. Uno de los claros pros de usar una paleta limitada como esta es que toda la universidad que se mezcló de ella va a ir bien juntos. No vas a conseguir ningún enfrentamiento de costos por el retrato va a estar trabajando en esta clase, su mayoría voy a estar usando para riqueza en mi paleta. Para la parte superior izquierda, estoy agregando el gris y magenta de Payne. Aparte del fondo, estas serán mis principales opciones de color para el blanco de los ojos. En la parte superior derecha, estoy mezclando el tono de piel más claro usando magenta, quinacridona, oro y turquesa, y azul que estoy mezclando mi tono de piel más oscuro usando el mismo costo pero también agregando en un toque del gris del Payne sólo para neutralizarlo y etiquetarlo un poco más. En la parte inferior izquierda, estoy agregando solo la turquesa. Esto es principalmente para usar para el fondo, pero también se puede utilizar para teñir sus otros costos. A lo largo de la clase, estaré mezclando un par de otras causas, marrones y negras. Ambos se hacen mezclando diferentes cantidades de estas llamadas telefónicas. Pero estos Falwell serán la paleta de colores principal para esta pintura. 5. Ejercicio: técnicas básicas: Podemos hacer algunos ejercicios sencillos. Si ya tienes el control de tus técnicas de acuarela y sabes hacer mezclas de lavados planos, y solías trabajar con un pincel. Adelante y salta a la siguiente trama si quieres. Me quedaré por ahí. Me encantaría tenerte aquí. En esta parte, estaré demostrando algunas de las técnicas básicas que estaré utilizando a lo largo del proceso de pintura. Y en la siguiente parte vamos a repasar cómo aplicar esas técnicas a la hora sombrear rasgos faciales. Como pensados, sólo vamos a poner algo de pintura en nuestra paleta para hacer un lavado plano básico. Consigue tu pincel agradable y empapado en la mezcla de pintura, y luego rellena el área que deseas pintar empezando por una esquina o lado y luego llénalo desde ahí. Si estás agregando un área grande, es posible que necesites mucho pincel. Todo lo que necesitarás para trabajar rápido. Si tu pincel que se está quedando sin pintura, simplemente toma rápidamente un poco más de esa misma mezcla y continúa. Lo que no quieres hacer es remojar tu pincel en el agua limpia y luego se ponen en la mezcla de pintura. Porque eso va a cambiar la relación de pintura a agua en la mezcla y por lo tanto también cambiar el valor. Tampoco quieres dejar atrás un borde seco, que es lo que estoy demostrando aquí. Estoy trabajando a propósito despacio y en lugar de ir de una dirección y llenar todo en mi camino, estoy entrando de direcciones aleatorias, dando a esos bordes tiempo para empezar a secarse, lo cual resultará en un lavado de aspecto desordenado o splotchy. Ahora vamos a empeorar al tratar de citar unquote arreglarlo. Estoy recogiendo un poco de agua y tratando mezclar algunas de esas zonas desiguales. Pero lo que puede terminar pasando es que estás agregando más agua a una olla que ya se está secando. Todo esto va a hacer es que el agua empujará el pigmento, haciendo que el problema sea mucho más notable y más difícil de arreglar. Lo mejor que hay que hacer si tienes esos trozos desiguales en tu pintura es solo dejarlo secar. Siempre es mejor trabajar en lavados más ligeros de lo que quieres que tu pintura terminada bate. Porque entonces si tienes algunos de estos problemas en tu primera capa, una vez que empieces a agregar más capas en la parte superior, lo más probable es que no lo vayas a ver. O al menos no se va a quedar tan mal como lo hizo cuando solo tienes esa capa. Otra forma de crear una capa plana sobre lavado de color es trabajar mojado sobre mojado, mojar el papel y luego entrar con tu mezcla de pintura. A pesar de que no estoy siendo particularmente cuidadoso al cubrir todo, el pigmento fluirá y se extenderá por la superficie. Digamos que quieres levantar algo de ese pigmento. Aquí. He dejado secar la pintura por un poco y luego cepillo de sala limpia y limpiándola para sacar la mayor parte de la humedad. Ahora, a pesar de que se puede levantar pintura como esta, todavía puede crear esos bordes duros en el agua empujando el pigmento. En cambio, lo que recomendaría si lo sabes, vas a sacar algo de pintura en un área donde tal vez quería resaltar es levantar la pintura o pigmento mientras aún está mojada. Entonces aplica tu pintura, limpia y limpia rápidamente tu pincel, y luego levanta el pigmento del papel. Debido a que el área todavía está bastante mojada, no vas a añadir más humedad de la que ya hay en el papel. Si quieres crear un área más limpia o bordes afilados, puedes entrar y recoger parte de ese pigmento con un tejido o una Q-tip. Usar tejido en Q-tip también va a absorber no solo el pigmento, sino también mucha agua. Y así porque esa zona ahora va a estar más seca, los pigmentos que la rodean, no va a fluir de nuevo hacia esa zona. También puedes crear un degradado colocando pintura en un área y entrando con un pincel con un poco de agua limpia, todo agregando una agua más a tu mezcla de pintura y colocando la primera mancha de agua sobre un área seca y luego combinando las dos secciones en lugar de continuar desde el mismo borde me levanto. Si no estás acostumbrado a trabajar con un pincel, prueba a dibujar un par de formas diferentes y llenarlas solo con un lavado plano de color. Esta es una buena manera de practicar el control de pinceles. También puedes practicar tu relación pintura a agua. Crea una fila de cuadrados o círculos en diferentes tonos que van de oscuro a claro. Saber cuán ligeros o oscuros van a ser tus lavados de pintura. Es una de esas cosas simples que pueden hacer tu vida mucho más fácil. Por último, usa tu pincel para simplemente jugar, crear líneas, diferentes tipos de trazos. Eso es algo así te va a ayudar a ganar control y confianza a la hora aplicar estas técnicas a una pintura. 6. Ejercicio: sombreado y sombra: Voy a demostrar algunas formas agregar las capas para el sombreado. Tengo conceptos básicos consumen mezcla así como magenta y la turquesa. Por lo general empezar con una capa plana de color aquí en el ojo, estoy aplicando la pintura sobre papel seco como en el primer lavado plano en el segmento anterior. Una vez que haya puesto la pintura, puedo limpiar mi pincel, limpiarlo, y usarlo para recoger algunos de los aspectos más destacados. La otra opción es una técnica húmeda sobre húmeda. Esto ayudará a que el pigmento se propague uniformemente sin bordes duros. Si el papel está empapado o simplemente muy mojado, posible que veas bordes duros formando alrededor del exterior. Una vez completamente seco, este borde se puede resolver raspándolo suavemente con pincel de intento. Aunque lo mejor es intentar controlar ese borde antes de que la pintura se asiente demasiado. Aunque, si estás trabajando con un lavado de color muy ligero, estos bordes suelen no ser gran cosa. Y de nuevo, solo estoy escogiendo algunos de esos aspectos destacados aunque para éste porque hay más agua en la página, estoy usando mi Q-tip para ayudar a secar esas áreas para que el pigmento no fluya hacia atrás en y arruinar nuestros puntos culminantes. Para la nariz, estoy aplicando la pintura mojada sobre seca, pero para ésta solo estoy demostrando lo que no quieres hacer fuera de aplicar el lavado de pintura. Primero estoy escogiendo un punto culminante con mi cepillo limpio limpiado, que está bien. Pero luego volver a entrar con un pincel mojado, que va a añadir demasiada agua a ese papel y por lo tanto empujar el pigmento. Porque esto es sólo por el bien de la manifestación. En lugar de dejarlo secar, solo voy a seguir adelante y limpiarlo con mi cepillo seco. Pero no hagas esto por lo general es mucho mejor solo creerlo. Por el interior del ojo. Estoy de nuevo simplemente colocando la pintura húmeda sobre seca. Pero aquí estoy eligiendo añadir otro color para obtener un efecto degradado suave. Puedes hacerlo de esta manera o puedes esperar a que se seque el tono azul antes añadir en algunos de los magenta. Vamos a repasar cómo mezclar mojado sobre seco en solo un poco. Para el sombreado y las sombras dependiendo del resultado que desee. Todas las técnicas que encuentres las más fáciles de usar. Puedes construirlos ya sea usando la técnica húmeda sobre húmeda, la técnica húmeda sobre seca. Para sombras más suaves como aquí, suelo mojar primero mi papel y luego entrar con mi pintura. Esto va a crear un bonito sombreado suave, limpiar y limpiar el pincel, y luego ir alrededor de los bordes para controlar la forma. Quieres vigilarlo hasta que el agua y el pigmento ya no se propaguen para que puedas deshacerte de cualquier borde duro que se forme alrededor del exterior. Para las áreas más oscuras o sombras más duras, suelo ir en húmedo sobre seco. Una vez que se haya aplicado la pintura antes de que los bordes se sequen, limpie y limpie el pincel y luego mezcle. No quieres que tu pincel esté demasiado seco porque necesitarás un poco de agua para ayudar a crear ese efecto degradado yendo desde el área pintada, elige un papel limpio. En este caso en gradiente entre la nueva capa y la capa anterior. Entonces mientras ese papel aún está húmedo, estoy recogiendo un poco más de pigmento y colocando eso a lo largo de ese borde superior del párpado. Esto creará una línea de gradiente suave porque la nueva pintura se está extendiendo al igual que sucedería el agua limpia. Colocando un par de sombras más mojadas sobre seco. Entonces justo aquí bajo el ojo donde primero voy a la sombra ya se ha secado. Estoy mojando el papel pero solo usando una pequeña cantidad de agua. Debido a que el papel sólo está húmedo, el pigmento no se extenderá tanto. Por lo que esta técnica es genial para más control de sombreado en áreas más pequeñas. Definitivamente sí juega alrededor y practica estas diferentes técnicas. Para que puedas escoger y elegir el método que prefieras dependiendo de tus asignaturas. A partir de aquí, solo es cuestión de construir esas capas de sombras y sombras, bi-capa para crear una hermosa profundidad en tus pinturas. Sólo para mostrarte una vez más, así es como se ven las técnicas G en el avión. Paypal. 7. Añadir las capas base: El primer paso en el proceso de pintura, vamos a agregar capa basada en aplicación, solo un bonito pincel plano. Sólo estoy mojando una parte de la pintura o papel a la vez y luego agregando un ligero lavado de color, empezando por el fondo, su ropa que su cara, cuello, y por último, el pelo. Realmente no importa en qué orden hagas esto siempre y cuando se permita que cada capa se seque antes de agregar la siguiente. No debería haber ningún sangrado de los colores o al menos no mucho, sobre todo no cuando las capas han sido regadas tanto porque la pintura bajará a las capas más profundas del papel y no habrá mucho exceso de pigmento en la parte superior que pudiera apagar el plomo. Pero por si acaso entra con los más concentrados en tonos más profundos, leyes como el cabello pueden ayudar a prevenir esto si sucediera siempre y cuando las capas circundantes bajas ya se hayan secado. Aunque si quieres que tu pintura tenga una sensación más suelta y expresiva, podrías mojar toda la página o un trozo de papel a la vez y dejar caer toda la causa base permitiéndoles sangrar e intermezclar . Esa es una de las bellas técnicas puedes usar con la acuarela, permitiendo que algunas macetas sean muy suaves y borrosas casi abstractas y luego se enfoquen en un mandar un punto más renderizado. En este caso ese será el rostro. En esta clase aunque voy a mantenerlo tan sencillo como pueda, pero siéntase libre de jugar y explorar diferentes efectos y resultados. Para el fondo utilizo casi la misma causa que veo en la referencia, pero lo mantuve muy suelto y no presté demasiada atención a la colocación exacta de cada color en relación a su cara. No todos los detalles y matices. Queríamos tener la sensación de que estaba en un lugar, pero realmente no importa si es una ventana, un cielo, o una escena de playa entera detrás de ella. Pero este ligero lavado de color realmente puede ayudar a dar una sensación de tiempo y espacio y ayudar a contar una historia. Habiendo establecido un fondo en lugar de simplemente tener el espectáculo blanco del papel también puede ayudar a explicar el resto de las opciones de color en el retrato. O ayuda a explicar por qué la luz y las sombras caen en la forma en que lo hacen. Te darás cuenta que fui por ahí, es que casi blanco en la foto debido a la luz que viene de detrás de ella. No nos vamos a preocupar por todos esos pequeños detalles en la foto. Voy a principal objetivo es crear una bonita pintura relajada y practicar creando forma y profundidad usando los costos del agua. Mientras pones estas capas iniciales de pintura, mantén un ojo en los bordes. Si ves algunos bordes duros formando donde no los quieres, debes limpiarlos o incluso pincel mojado para ayudar a mezclarlos. Si acabas consiguiendo algunos bordes duros donde no quisiste hacerlo, no es gran cosa. Los clips finales de este segmento, podrás ver que mis capas base no están cerca de perfectas. Si tienes un poco de sangrado leve, mayoría de algunos bordes duros, algún ligero lapping de causa está bien. Estas pequeñas, supongo, imperfecciones las puedes llamar y se pueden poner al día cuando añades las siguientes capas de pintura. Y aunque quieras dejar visibles algunos de ellos, esa es una especie de trauma sobre la acuarela. Este impredecible flujo expresivo fuera de los costos. Como estás viendo aquí, sí usé mi cepillo limpio y húmedo para ayudar a aligerar la frente, el puente de la nariz, y parte de una mejilla, así como entrar con un Q-tip para simplemente levantar parte del pigmento. Esto es sólo para mantener esas áreas cada vez tan ligeramente más ligeras que el resto. Porque esto es muy temprano en el proceso. No va a hacer mucha diferencia al final, ya que vamos a estar construyendo la universidad usando más capas. Pero es una forma sencilla de darle a su rostro algo de forma justo desde el principio, aunque sea muy sutil. Pero esto tampoco es algo en lo que tengas que insistir. Tendrás muchas oportunidades para agregar forma o su rostro a medida que avancen los años. Tampoco tienes que preocuparte por evitar el blanco de los ojos. Si te hace sentir más cómodo contigo, por supuesto, siéntete libre de pintar a tu alrededor, compré un lavado de pintura. Esta luz no va a afectar los ojos en la pieza final, porque los ojos no se mantienen mayormente en las sombras. Para el cabello mezclé mate, Genetech, quinacridona oro y el gris de Payne. Esto te va a dar un bonito gris o incluso negro en una forma más concentrada. Para mezclar el negro, solo hay que mezclar, agregar de nuevo púrpura y luego agregar una pequeña cantidad de amarillo. A lo largo de este cuadro por mano consistirá en algunos mezclados entre este tono gris y algunos tonos más marrones. Por último, para esos pequeños pedacitos de cabello, solo manténgalo suelto. No tienes que preocuparte por la colocación exacta de la forma. Sólo queríamos hacer la sugerencia de que estuvieran presentes. 8. Establecer la forma y la sombra: Vamos a empezar a agregarle algunas formas a su rostro. Ahora lo primero que vamos a hacer es agregar algo de color a los ojos. Para esto, estoy usando mayormente el gris de Payne con algunos magenta añadidos. Los montos exactos sobre sin importancia. Querías que el blanco de los ojos fuera un tono azulado con algún morado. Y sin embargo el rincón interior para los lirios que estoy agregando en Brown hace la razón para agregar color a los ojos este temprano es que cuando piensas en una cara, tu cerebro tipo de sabe que lógicamente el blanco de el ojo va a ser la parte más ligera. Ese no siempre es el caso. En esta foto, sus ojos se mantienen mayormente en forma, mientras que porciones de su piel y cabello golpeadas por líneas brillantes, pesar de que no vamos a retratar con precisión, es condiciones de iluminación exactas de la foto en nuestra pintura. Esta es una gran manera de decirle a nuestros cerebros que necesitamos agregar más color a la piel y a otras áreas que rodean los ojos. Sé que mucha gente cuando empieza por primera vez incómoda a la hora de añadir en capas más pesadas o concentradas de pintura, sobre todo a algo así como piel. Porque todo el asunto de la acuarela es que tradicionalmente vas de la luz a la oscuridad. Una vez que ese color esté en el papel, no se puede volver a blanco. El color está ahí para quedarse. ¿De acuerdo? Sí, hay formas de levantar color o agregar alguna señal como suelo de acuarela para llevarte vuelta a un fondo blanco. Pero en términos generales, una vez que pones el color en el papel, está ahí y solo hay que trabajar con él tal y como está. Ahora tener un respaldo mostrado en lo que tu mente lógicamente vería como la parte más ligera de la cara, significa que tu cerebro va a tener un tiempo mucho más fácil añadiendo en esos tonos más oscuros. Porque ya no estarás comparando la piel con una base ancha o muy pálida, sino que ahora sabes que tienes que amplificar el resto de los costos para igualar. Podrás ver a lo largo los próximos segundos de esta clase que a pesar de que el blanco de los ojos se ve muy oscuro en este momento, en realidad, en realidad terminas teniendo que oscurecerse se sube aún más. Después de añadir algo de color a los ojos, puedes entrar y rellenar las fosas nasales y añadir un poco de sombreado muy básico alrededor de las notas. Para esto, estoy usando una mezcla de las dos mezclas de tonos de piel para áreas como esta donde quiero poder controlar la pintura. En su mayoría se mantiene a un lado de la línea del lápiz. Por lo general me gusta trabajar mojado sobre seco, agregando la pintura, mezclar papel demasiado seco, y luego usar un pincel húmedo para ayudar a mezclarlo. Sin embargo, puedes hacer esto de la manera que prefieras. Si prefieres trabajar mojado sobre mojado y luego usar un cepillo seco o incluso en Q-tip sobre el tejido para sanar, controla la pintura. Se puede hacer eso también. Al igual que lo hice con el centro inferior de la nariz donde agregué la pintura al papel ya que ya estaba mojada al mezclar las sombras a los lados de la nariz. De vez en cuando, me verás entrar con mi lápiz y añadir unas líneas más oscuras a las cejas, todas las demás características. Estará trabajando en el sombreado de la piel. tenues líneas de lápiz que ya están ahí van a ser cada vez más difíciles de ver. Estoy haciendo esto para no perder de vista el boceto por completo. El motivo por el que no quiero muchas veces tener un boceto o contorno muy oscuro antes de empezar a pintar con acuarelas. Una vez que agregas esas capas de pintura en la parte superior, el lápiz está casi encerrado y solo borra la forma en que normalmente serías capaz de hacerlo, aunque está bien mantener el boceto más oscuro alrededor de estas áreas donde sé lo estarás encubriendo en tus notas no va a afectar el aspecto de la pintura final. Quieres especialmente tener un toque ligero alrededor de áreas de la cara que no suelen tener un contorno de hodge. Al igual que la línea de Joel en esta chica, que aparece muy software. El rostro se encuentra con el cuello. Técnicamente la cara no tiene contornos en absoluto. También puedes usar algunas de tus mezclas de piel para agregar un toque de color a los párpados y labios. En esta etapa, seguimos manteniendo los valores más ligeros de lo que estarán en la pintura final. Puedes entrar con tantas o tan pocas capas como quieras y sentirte cómodo con el uso más concentrado, casi quieres bajar mezclas de pintura. Todo depende de la preferencia personal. Esto también se conoce como acristalamiento. Cada capa va a hacer pequeños ajustes a la profundidad y valor de la llamada. Entonces así sería como claro u oscuro es el color. Todos hacen cambios en el tono. Entonces si tienes un área que es demasiado amarilla, puedes entrar con un lavado aguado-abajo de tono azul o morado que encuadernado y hacerla más neutral. Si lo hace objetivo de tema neutral, por supuesto. Para realmente tener una sensación de forma en esta cara, necesitamos comenzar a sumar algunas de las sombras profundas. Para esto. Primero estoy humedeciendo el papel y luego entrando con mayormente el tono de piel más oscuro hace a la derecha y el tono de piel más claro a la izquierda. Deberías limpiar el cepillo seco para ayudar a controlar la forma. La pintura se extiende más de lo que querías. En el lado derecho, justo al final de la cola de su ceja, se puede ver que tengo esta esquina bastante afilada o la pasta de letras se encuentra con la sombra. Esto es causado por no ser muy atento a la hora de mezclar los bordes. Si esto sucede, no te preocupes. Se trata de habilidades únicamente en el proceso que se cubrirá al construir más capas. Si esto sucede más adelante en el proceso, cambios en eso podrás mezclarlo con un pincel húmedo sin demasiada molestia. De no ser así, hay formas de moverse por ella, como entrar en los pasos finales al sumar los toques finales y simplemente agregar seco sobre seco. Entonces entrando con una pequeña cantidad de una mezcla rosada seca para simplemente cortar un área diminuta. A pesar de que tenemos una foto de referencia para pasar. No estoy tratando de obtener el color exacto que veo en la foto. Estas llamadas van a variar de cualquier manera dependiendo del monetario que estés utilizando. O si optas por imprimir la referencia, una o más. Entonces uso de referencia como guía o sugerencia. Es tu pintura. Si quisieras agregar unos tonos más dorados, la piel, tal vez quieren que sus mejillas tengan más felpa y hagan eso. Eso depende completamente de ti. A lo mejor quiero vestirse para ser verde. No hay respuesta equivocada. Sólo una diversión y hazlo tuyo. No queremos olvidarnos del cuello. Entonces agregando esa sombra en el lado derecho. Ahora en algún comercio a la parte inferior de la frente, trate de mirar cada sección de la cara como planos o formas individuales. La frente, las mejillas, la barbilla, y así sucesivamente. Todo sobresaliente y curvado hacia el exterior en diversos grados. Entonces quizás más visiblemente en la frente y la barbilla. En esta imagen, tendrás que el centro de cada una de esas formas sea más ligero. Y los lados son bordes por todo el camino alrededor. Seremos perrito. Aunque el valor cambiante no sea muy cromático. Agregué algo más de pintura para ayudar a cubrir esa esquina afilada que señalé antes, justo en la ceja y profundizando el color o sombreado en el lado derecho de la nariz así como el islote derecho. Dado que este es el lado opuesto del rostro desde donde golpea la luz, todos los valores de este lado serán dongle. También es posible que hayas notado que ya el blanco de los ojos ya no es igual todo ese perro. Porque sus fortalezas de la convocatoria o el valor alrededor de esta zona han aumentado. 9. Construye capas y contraste: Ahora que tenemos al menos alguna forma en la cara y todo ya no parece una capa plana. Queremos construir más capas para sumar más contraste y profundizar los valores. Esta vez estoy empezando por el cabello porque esta es una de las áreas más oscuras de la referencia. Por lo que profundizar este color aquí puede hacer que este año juzgue cuántos datos desea ir con el resto de la cara. Aunque, sigo manteniendo todo más ligero de lo que quiero que sea la pintura terminada. Porque seguimos manteniendo todo bastante suelto y no hay demasiado cambio pasando y siendo valiente y acelerando el video solo un poco más. Esperemos que aún pueda ver lo que estoy haciendo. Pero ya que no sólo estamos repasando las mismas áreas como hemos sido anteriormente. Sé que esto puede terminar sintiéndose un poco repetitivo. Una vez que hayas profundizado el color del cabello, puedes agregar capas adicionales al lado derecho donde los uréteres así como el cuello. Entonces una vez que todas esas áreas se les ha dado una capa adicional, se pueden acumular más capas en la cara. Estoy empezando por la parte superior de la cara y bajando. Una vez que he agregado pintura a un área, dejé que se seque mientras trabajaba en un área diferente. Si se trabaja en áreas o características de la cara que se encuentran justo al lado del otro. Simplemente ten cuidado al no repasar las capas anteriores o áreas que aún no se han secado completamente antes de agregar agua y pintura a la que está al lado. Porque esto puede hacer que la pintura levante un movimiento y cree texturas desiguales debido al agua que lo empuja. Cada vez que entras y agregas estas nuevas capas, quieres prestar mucha atención no sólo al valor, sino también a la forma de estas diferentes formas que ves en la cara y cuánto espacio ocupan. Usa esos diferentes puntos de anclaje. Hemos hablado de C, donde una nueva sombra o sombra en la cara piensa o se detiene. En esta etapa, quieres ser un poco más cauteloso de dónde exactamente estás agregando más pintura, pues aunque aún tenemos más capas que agregar, poco a poco nos acercamos a los valores correctos. Es posible que algunos errores no se oculten tan fácilmente. Con eso dicho, relájate, una vez más, sólo nos estamos divirtiendo. Esta es una oportunidad para practicar cómo ir sobre pintar un retrato de acuarela. Si cometes errores, no te desanimes. Sé lo fácil que es a veces enojarme cuando las cosas no salen. Pero trata de mirar esos errores como experiencia adquirida. Cada error que cometas te dará un nuevo conocimiento de lo que no debes hacer. Todos quieren hacer de manera diferente la próxima ronda de la vez. Si un cuadro no va a planear, intenta aún terminarlo. Puede que acabe realmente gustando el resultado. Y en el peor de los casos, aprenderás algo. Qué cosa terrible. Realmente estamos empezando a ver algunas formas y dimensiones adecuadas a la cara. Por lo que solo sigue agregando lavados de color para sombrear uniformemente y contornear la cara en todo. Esta es una de las partes más relajantes del proceso de pintura. A mí. Ya has establecido las formas y sombras básicas y ahora se trata de simplemente seguir las pautas que te dan esas capas anteriores y referirte a tu referencia para mantenerte en el camino correcto y para ver dónde necesitas hacer algún ajuste, tómate tu tiempo, deja que fluya la pintura y se asiente en tu papel. Y debes cepillar como una herramienta para tallar y dar forma a todas esas pequeñas curvas en la cara. Lo único que no quieres hacer es apresurarlo. Si lo desea, puede usar un secador de soplado para ayudar a secar el papel entre sí para que pueda acelerar el proceso. Por lo general me gusta poner algo de música en la película de fondo para ayudar a hacer cualquier huecos de tiempo gusano blankly mirando a la pintura seca sentir menos significativo. A pesar de que disfruto bastante perderme en el pensamiento también. Casi como una forma de angustiante o meditación. No hay exacto en cuanto a cuál de los tonos de piel se quiere colocar donde. Por eso quiero decir que no tienes que preocuparte por colocar la mezcla exacta de tono de piel que coloco en la nariz en esa misma zona. En su mayor parte, solo quieres mantener la mezcla más oscura para las áreas la cara que tienen más sombreado o sombras. Estoy usando la mezcla de tonos de piel más claros para el sombreado que se ve menos como sombra y más como cuál sería su tono de piel normal bajo más, supongo, condiciones de iluminación promedio. También puedes entremezclar las dos hojas. Si necesitas un tono o color entre sí. Eres el fondo de la pintura en el lado izquierdo de su cuello así como su ropa. Estoy siendo mucho menos cuidadoso en mezclar todos los bordes. Y en cambio estoy a propósito dejando trazos muy visibles de mi pincel. Esto solo ayuda a agregar a esa sensación holgada en general y también hacer que se sienta más aceptable dejar bits muy no renderizados. En términos generales, ya sea que estés trabajando con acuarela o medio diferente. Personalmente me gusta mucho cuando algunas partes de la pintura y permite que la pintura sólo parezca pintura. A veces agrega pintura motora para dejar algo fuera de lo que hace para terminar cada pequeño detalle. 10. Capas finales y proyecto de clase: En este video, estaremos terminando nuestro retrato de acuarela. Por estos primeros minutos. Sólo voy con las mismas áreas de sombra de ya establecidas en la pintura, profundizando los valores y agregando toques de rosa en sus mejillas. Este método de acristalamiento sobre la pintura con tantos lavados delgados de color puede no ser el enfoque más rápido, pero te da un gran control y es una buena manera de practicar confianza cuando viene a pintar con acuarelas porque no tienes este 0 a 100 efectos. Mientras que el siguiente trazo de pincel cambia todo. Se llega a ver gradualmente los cambios y considerar y decidir cuál será su próximo movimiento. Con eso dicho, sí tengo un ejercicio final para ustedes al final de este video. Pasando dos mayores, solo otra pequeña forma practicar la confianza y la toma de decisiones. Tomemos un segundo para solo hablar de confianza a la hora de pintar. Mucho del tiempo, lo que nos impide hacer algo es un miedo a que el metal esté a la altura de nuestras propias expectativas con miedo a que una pintura no aparezca de la manera que lo queremos. Pero como mencioné anteriormente, ¿qué es lo peor que puede pasar? Aprendimos de esos errores. Sé que Pablo también se encuentra dentro de la idea de desperdiciar materiales. Gastas buen dinero en conseguir suministros de calidad y simplemente no quieres desperdiciarlo. Pero recuerda que mientras hayas aprendido algo de todo, siempre y cuando te hayas disfrutado en el momento, los materiales y Emma desperdiciados, solo diviértete. Y si quieres crear un espacio seguro para practicar pintura, honestamente te recomendaría conseguir un cuaderno de bocetos si aún no tienes uno. Para ello, puedes conseguir cuadernos de bocetos como el que estoy usando, cuales vendrán con la misma calidad de papeles que encontrarás en los caminos de acuarela de calidad del artista. Todo lo que puedes tomar como cuaderno de bocetos estándar y pintar sobre las páginas con suelo de acuarela. Las pinturas pueden no reaccionar la manera exacta que así en el papel normal de algodón, pero aún así te permite practicar el control de pinceles, mezcla de columnas, sombreado, etc. Nos deletreamos comunidad bastante suelta. No tienes que preocuparte por detalles de cosas que pueden no ser exactas al comparar la pintura con la referencia, sino enfocarte en crear al mencionarte añadiendo los diferentes valores. En este punto empecé a hacer ajustes y agregando más detalle a las entidades para obtener ese contraste antes de agregar las capas finales de pintura. Agregando un poco más de contraste y llamada a las cejas, los ojos, las fosas nasales y los labios. También profundizo las sombras y el color en la parte superior de su frente, justo en la heroína con esos wispy bebé Harris se encuentran con la cara. Esta es la etapa del proceso donde todo lo que sus levantados hacen es realmente sólo hacer esos ajustes finales. Puedes mantenerlo tan simple como quieras, ot tú y llevarlo mucho más allá de lo que estoy haciendo. Cuanto más estamos llegando a la pila de valores y más contraste con entrar en la pintura. Y notarás que estoy empezando a mezclarme en más de las otras mezclas de pintura. Entonces hasta el marrón oscuro que mezclamos para el cabello. A pesar de que sí traté de tener tanta de mi paleta visible en este video como pude para que puedas ver qué estoy haciendo y qué colores estoy quitando con mi pincel. Por favor, no te preocupes por recoger las mezclas exactas de columnas que estoy usando. La foto de referencia y la pintura no son monocromas, pero no tienen tanto color pasando. Así que prácticamente toda la universidad que has mezclado va a trabajar. Como hablamos en la parte de la clase donde pasamos por la paleta de colores porque estamos usando una paleta limitada, realmente no puedes equivocarte. Todas las llamadas que estás mezclando no van a ir bien juntos. Entonces todos los colores que hayas mezclado pueden ir técnicamente a cualquier parte de la pintura sin parecer demasiado extraño. Incluso podrías añadir algunos trazos más audaces o tonos de color en su cara o sobre el cabello. Entonces tal vez algunos trazos brillantes de turquesa o rosa. No tienes que seguir la referencia. No hay reglas. Cuando tienes una oportunidad como esta donde el objetivo es simplemente jugar, divertirte, y practicar. Bienvenidos eso a tu vida. Utilízalo como tu patio de recreo. Experimenta con ideas que tengas o técnicas que hayas visto, o cosas que quieres probar. Porque honestamente obtenemos demasiado pocos de estos momentos. Y es importante recordarnos que todo no tiene que convertirse en una gran obra maestra. Está bien tomarse el tiempo solo perfeccionando una habilidad y mejorando tus técnicas. Ahora en la pintura tradicional de acuarela, se va de la luz a la oscuridad. Evitas pintar sobre los reflejos por éter o enmascararlos usando algo así como enmascarar líquido. Pintas cuidadosamente a su alrededor. Si bien a menudo te da el mejor resultado En el resultado más limpio dependiendo de lo que estés pintando. Estoy lejos de oponerme a agregar blancos. Esto es exactamente para lo que tenemos la cuash blanca. Puedes usar esto para agregar reflejos a los ojos, pero también puedes usarlo para sugerir algunos de esos reflejos en su piel y cabello que son causados por la luz que viene de detrás de ella. Obviamente, sigo manteniéndolo muy básico con mis trazos, pero si quieres siéntete libre de pasar tiempo metiendo más de esos flyaway, siempre sean mechones de pelo o cualquier otro detalle quieres ajustar. Agregaré destacados a. Elegí sumar algunos puntos blancos aleatorios, que solo agregan un poco más de interés a la pintura. Esto es por supuesto un asunto de preferencia personal. Antes de llegar al final del video y al ejercicio final, quiero hablar del proyecto de clase. El proyecto para esta clase es practicar la adición de sombreado a una cara. Puedes pintar la referencia que he proporcionado en la pestaña de proyectos y recursos. Puedes pintar desde una referencia diferente, cualquiera que te sientas más inspirada para pintar. Practica conseguir gradientes suaves en la piel y agrega sombreado y sombras mediante la construcción esos valores y contrastes. Si no te apetece pintar y toda la cara, Siéntete libre de agregar sombreado a rasgos individuales en lugar de pintar una cara, también puedes practicar en un ojo y nariz y una boca. Me encantaría ver lo que creas. Recuerda hace unos minutos, fuiste y te dije, tengo un último ejercicio para ti. No te preocupes, no es nada demasiado dramático, pero esta realmente es una gran manera de practicar confianza y coraje cuando se trata de tus pinturas. Imagina tener una pintura en la que has pasado algún tiempo y en realidad estás bastante contento con el resultado, entonces haces algo tonto. Lo que me gustaría que hicieras, y no tienes que hacerlo si absolutamente no quieres. Pero trata de recoger buena cantidad de pintura y solo haz unos trazos audaces. Puedes colocarlos en cualquier lugar que quieras. Esto puede no parecer mucho, pero demasiados, incluido mi pasado yo, esto habría sido inimaginable. Mi cerebro se habría vuelto loco y me dijo que estaba corriendo el cuadro. Pero en realidad, resulta que realmente me gustó este efecto y me enseñó a experimentar. Pruébalo por ti mismo, sé valiente. Realmente espero que esta clase te motive a practicar retratos en acuarela. Si tienes alguna pregunta, avísame y haré todo lo posible para ayudar.