Retratos de café en Procreate: explora el dibujo de figuras en tiempo real

1. Retratos de café en Procreate: Esta clase describe exactamente cómo acercarse a dibujar a las personas de la vida en tiempo real. Te da un conjunto de técnicas y ejercicios que te mostrarán exactamente cómo abordar dibujo de personas incluso cuando se están moviendo. En esta clase, aprenderás a hacer dibujos expresivos en formato digital en tu ipad en procreate Mi nombre es shavonne. Soy un maestro de primer nivel aquí en el share de habilidades. Tengo más de 20 años de experiencia dibujando la figura, dibujando retratos y enseñando dibujo, y estoy muy emocionada de compartir este enfoque con ustedes hoy. En esta clase, voy a desglosar el tema de la figura y quiero compartir contigo cuatro ejercicios de dibujo que pueden apoyarte para dibujar personas en un ambiente de ritmo rápido También te explicaré la diferencia entre qué buscar cuando estás dibujando la cara o la figura versus preocuparte por cómo dibujar algo. También aprenderás la única forma que puedes obtener proporciones correctas y precisas sin tener que hacer avistamiento o medición También te enseñaré a dibujar cuando la gente se está moviendo. Entonces tú y yo vamos a ir a mi cafetería local y pasar una hora más o menos dibujando. Podrás ver las demostraciones en tiempo real y aprender a explorar bocetos rápidos, sueltos y dinámicos Abordaremos dibujando una figura de pie, una figura sentada. Y veremos la forma en que puedes dibujar simple y fácilmente algunos bocetos de retratos No necesitas ser súper hábil en el dibujo o saber mucho sobre dibujo de figuras o retratos para tomar esta clase Estos son bocetos libres y divertidos muy sueltos que puedes hacer sin presión Creo que no puedes desarrollar completamente tu respuesta natural en el dibujo solo dibujando alguna vez a partir de fotografías. Creo que si te encanta dibujar, si realmente estás interesado en desarrollar tu conjunto de habilidades de dibujo, entonces necesitas dibujar desde línea El bosquejo del café es la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso Así que me emociona compartir este enfoque contigo y no puedo esperar para comenzar cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y te explicaré cómo está estructurada la clase y te explicaré sobre tu proyecto de clase. 2. Introducción a la clase: En esta lección, quiero darte la bienvenida a la clase, y quiero explicarte cómo se estructuran las lecciones para que sepas qué esperar. Además, hablaremos de tus proyectos de clase. Pero antes que nada, quiero discutir un poco sobre el enfoque general en esta clase. Dibujar de la vida abre un conjunto de oportunidades que simplemente no puedes explorar cuando estás dibujando a partir de fotografías. Esa es la mayor distinción que quiero hacer de entrada. Poder observar a las personas hacer dibujos expresivos y dinámicos basados en eso es muy diferente al dibujo a partir de una fotografía. mayor parte de las veces, el dibujo que haces, puede que no pienses que es tan bueno, pero para ser muy claros, ese es el punto. Aprovecha esta hora más o menos como una oportunidad para explorar algo diferente en tu dibujo de lo que normalmente harías. En esta clase, estamos en una posición única para trabajar con herramientas de dibujo digital. Es decir, que podemos deshacer marcas que no nos gustan. Podemos escalar las cosas hacia arriba y hacia abajo. Podemos mover nuestros dibujos si es necesario. Pero estamos aplicando firmemente un enfoque de dibujo tradicional a este medio. El enfoque principal realmente es usar tu ipad para hacer dibujos de gestos dinámicos. En las primeras lecciones de esta clase, pasaremos por procrear Pasaremos por los pinceles. Y voy a explicar qué pinceles son los más adecuados para hacer este estilo de dibujo. También te diré qué esperar cuando salgas a dibujar en público. En la siguiente sección, voy a repasar algunas técnicas para dibujar en proporción. Y también voy a compartir algunos consejos sobre cómo dibujar a la gente cuando se están moviendo. Luego aprenderás cuatro ejercicios de dibujo distintos que podrás aplicar más adelante en tus proyectos de clase. También explicaré exactamente qué es un boceto de retrato y qué debes buscar cuando estás dibujando los rasgos de la cara o una figura completa. Entonces, una vez que se hayan sentado las bases para una exitosa sesión de dibujo, saldremos a la cafetería Trabajaremos en tres proyectos de dibujo separados. Bocetos rápidos, figuras completas y un boceto de retrato Al final de esta clase, tendrás una comprensión completa de por qué deberías usar esta práctica de dibujo. frecuencia posible, habrás experimentado por ti mismo el poder transformador de usar tu observación y tu expresión para hacer dibujos dinámicos y emocionantes No puedo esperar a ver el trabajo que haces. Me emociona compartir este proceso que tanto me ha ayudado en mi dibujo. Empecemos. En la siguiente lección, probaremos los pinceles de procrear, y señalaré cuáles son los mejores para usar para dibujar 3. Dibujo con los pinceles en Procreate: En esta lección, vamos a ver los diferentes pinceles en procrear, y explorar algunas de las opciones Además te voy a dar mis recomendaciones sobre cuáles creo que te van a ayudar realmente dentro del contexto de dibujar personas y dibujar la vida cuando estás fuera de casa Para esta clase y para este proyecto específicamente, quise usar los pinceles nativos en la app procreate Entonces eso significa que los pinceles estoy usando un valor por defecto dentro de procrear No tienes que apagarte y descargar estos pinceles e instalarlos o crear pinceles tú mismo. Pero vale la pena mencionar que si querías explorar algunas opciones para diferentes estilos o diferentes tipos de herramientas de boceto, entonces hay toneladas de recursos en línea para revises y paquetes de pinceles que puedes ir a explorar Percy. Mi ir al mercado para buscar paquetes de pinceles es gumroad, así que simplemente dirígete a Grow.com y allí puedes ver pinceles que otros artistas han hecho Normalmente dicen que un paquete de pinceles no necesariamente va a mejorar tu dibujo. Eso es cierto, pero a veces es agradable tener diferentes tipos de pinceles que te den diferentes efectos. Entonces con eso dicho, vamos a pasar rápidamente por algunos de los pinceles dentro de procrear y te voy a hacer saber los pinceles que tiendo a usar para bosquejar Obviamente, si estás familiarizado con procrear, sabrás que todos tus pinceles existen bajo este icono aquí Si tocas eso, estás en tu biblioteca de pinceles al principio, te muestra alguna razón por los pinceles que podrías haber usado y luego debajo de eso están todas las categorías que están dibujando, entintando justo el camino hasta E incluso algunos pinceles de textura abstracta aquí abajo. Entonces, lo que quiero que hagas antes comenzar cualquier cosa es simplemente pasar por todos los pinceles y literalmente experimentar y probar cada uno de ellos. Algunos de ellos te van a dar grandes líneas, algunas de ellas no te van a dar grandes líneas. Realmente vale la pena pasar unos minutos para averiguar cuáles te gustan. Algunos de estos dibujos, por ejemplo, tienen texturas bastante pesadas. Y como sólo nos estamos enfocando en hacer bocetos, yo no iría por algo así Pero depende de ti y como te digo, trata de repasarlas y hacer una nota o escoger algunas que creas que realmente van a funcionar para ti, ¿verdad? Para mí personalmente, los pinceles con los que me gusta dibujar en realidad están aquí debajo de la sección de entintado En concreto, me gusta usar este pincel llamado tinta seca. Me parece que tiene una bonita línea delgada pero también es bastante texturizada. Evitaría una línea que digamos, algo así como tal vez bolígrafo de gel que sea muy parejo y no tenga ningún efecto de ahusamiento en él Estos pinceles son muy agradables para hacer un dibujo limpio si quieres hacer contornos específicos. Pero para dibujar, creo que quieres ir con algo que sea más suelto, un poco más expresivo y que tenga ese aspecto texturizado en él Algo así como tinta seca funciona muy bien para mí. Obviamente, podrías hacerlo más grande aumentando el tamaño por aquí. Es necesario. También se puede trabajar un poco con la opacidad, pero tiendo a mantenerla al 100% obviamente La otra cosa que me gusta hacer es emparejar esa línea con un lavado. Digamos que debajo de la pintura, encontrarás muchos de estos pinceles que son grandes bloques flash de color. Me gusta trabajar con uno de estos a lo largo de una línea muy delgada y cónica. Nuevamente, te animo a que explores estos y veas cuáles te gustan de verdad. Por ejemplo, otro que me gusta bastante es Salamanca. Salamanca es maravilloso. Te puede dar algunos efectos increíbles sobre líneas anteriores que has establecido e interactuar con ellas muy bien. Entonces obviamente, todo esto es trabajo monocromático, pero siéntete libre de mirar el color también Tal vez quieras dibujar en un color diferente, o tal vez quieras establecer tu trabajo de línea en un tono y tu lavado o bloque de color en otro tono. Pero el punto es experimentar ahora antes de que salgamos, para que tengas una idea de con qué pinceles te gustaría trabajar cuando estés listo. Entonces encuéntrame en la siguiente lección y voy a hablar sobre qué esperar y cómo prepararme. 4. Cómo prepararse para dibujar en público: En esta lección, vamos a ver cómo prepararnos para dibujar en público. Porque definitivamente es algo a considerar. En lugar de simplemente lanzar sin preparación, creo que tendrás una sesión de dibujo mucho mejor si te preparas con anticipación Ahora, el proceso de bosquejar en público, debería ser muy relajado y muy solidario para un enfoque relajado Pero dicho eso, creo que es bueno ser intencional y específico de entrada. Entonces cuando salgas, piensa en cuanto tiempo, cuánto tiempo te vas a dar para dibujarme. Te sugiero que te des al menos una o dos horas. Entonces esa es la primera consideración. Date el tiempo suficiente para tener una buena sesión de dibujo. Lo segundo es traer tu ipad, obviamente, y asegúrate de que esté cargado. He salido algunas veces con mi ipad no cargado, y es muy frustrante Así que asegúrate de que esté completamente cargada. Yo diría que si quisieras, podrías traer un cuaderno de bocetos como respaldo. Si no estás acostumbrado a dibujar en el ipad una manera muy suelta y bosquejada, entonces puede ser difícil al principio acostumbrarte Lo último que quiero es que tengas una sesión de dibujo frustrante Por eso podría ser útil tener un cuaderno de bocetos como respaldo para dibujar Lo principal que debes saber en general, es mantener tu configuración ligera y sencilla. No traiga consigo un medio húmedo como tintas o pinturas a menos que, por supuesto, se sienta muy cómodo con eso y con el uso de esos materiales en público. Yo diría que solo quédate con tu ipad y tal vez un cuaderno de bocetos y un Ahora bien, ¿qué esperar cuando llegues ahí y estés dibujando en público? Bueno, una de las primeras cosas que puedes esperar es que en realidad no veas algo que dibujar de inmediato. Y eso es algo de lo que solo quiero que estés al tanto. Puede ser que te sientes, llegues ahí, y no hay el retrato perfecto esperando que dibujes justo frente a ti. O tal vez llegues ahí y no hay tanta gente alrededor, diría yo. Prepárate para llegar a tu cafetería elegida. Pídete té o café o cuando quieras, solo dale unos minutos. La otra cosa que puedes esperar es que tus primeros dibujos tal vez no se vean geniales. Así es como va. Es bueno saber que muy a menudo es hacia el final de una sesión de dibujo cuando en realidad empiezas a hacer dibujos realmente buenos. No te desanimes demasiado si los primeros bocetos que haces no son geniales, siempre lleva un tiempo calentarse y entrar en el flujo de la misma desde Quiero que te des tiempo para relajarte. Te estaré mostrando más adelante exactamente qué ejercicios puedes hacer para relajarte. Pero sé que solo comienzas a ponerte muy bueno dibujando hacia el final de la sesión de dibujo y eso es parte del proceso. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 5. Cuatro ejercicios de dibujo para calentar: En esta lección, te voy a enseñar cuatro ejercicios de dibujo que quiero que empieces a practicar todos los días. Estas son grandes técnicas para desarrollar un estilo expresivo de dibujo y puedes utilizarlas ya sea como calentamientos antes de empezar a dibujar, o bien puedes usarlas como sesiones de dibujo específicas ellos mismos. La primera es línea continua, la segunda es la línea de búsqueda o mapeo, la cosa, y la F es dibujar. Ahora no te preocupes todavía por hacer dibujos perfectos de estas técnicas. Vamos a explorarlos primero y ponernos cómodos usando este tipo de líneas de una manera suelta y libre. Empecemos primero a incorporarlos tus sesiones de calentamiento y luego llevarlos a tus dibujos diarios o semanales. El primer ejercicio consiste en dibujar en una línea continua. Y para hacer eso literalmente vas a tratar de mantener la pluma en contacto con la pantalla durante todo el dibujo. Solo primero, pruébalo en tu ipad y acostúmbrate a la calidad de flujo libre de este trabajo de línea. Entonces, cuando estás dibujando un tema específico, significa que vas a ir una y otra vez una y otra vez sobre ciertas áreas con tu línea. Eso es muy intencional en este ejercicio. Si vas a practicar esto con una foto de referencia, quiero que empieces a tomar nota de exactamente a dónde vas y otra vez con tus líneas. Es probable que estas áreas específicas sean características importantes. Esto te va a dar una pista sobre cómo dibujar los rasgos de la cara o la figura y cómo saber qué es lo que debes buscar. Pero más de eso más adelante en la siguiente lección. Por ahora, simplemente usemos esta técnica como un simple trabajo de línea o taladro de dibujo. El siguiente ejercicio o técnica es dibujar con una línea de búsqueda. Ahora bien, este ejercicio es donde usas la línea para mapear cosas de un punto a otro. Se puede practicar esto de manera muy floja. Es bastante similar al ejercicio de línea continua, pero aquí lo que estás haciendo es acercarte un paso más hacia ser más intencional con tus marcas. De nuevo, si quieres, puedes practicar esto de antemano con una foto de referencia o con algo en casa. Y solo trata de conseguir que tus líneas te vayan de un lado a otro, arriba y abajo de un punto específico a otro. Es casi como si estuvieras midiendo el tema con tu línea. El siguiente ejercicio o técnica es el dibujo de contornos. Aquí es donde pretendes dibujar los bordes o contornos exteriores de un sujeto. La clave de este ejercicio es mirar de cerca lo que estás dibujando e intentar mover tu pluma al mismo tiempo que mueves los ojos. Es un ejercicio que es mucho más lento, mucho más reflexivo. Y es muy útil porque puedes confiar en seguir las líneas de los bordes sin tener que preocuparte demasiado por la estructura. También puedes seguir líneas que están dentro del sujeto y estas se llaman curvas de nivel internas. Entonces el cuarto y último ejercicio con el que puedes empezar a trabajar ahora se llama dibujo tonal Aquí es donde eliges algo totalmente diferente a la línea. Trabajas con algo mucho más grande, tal vez de los pinceles para pintar o me gusta bastante usar uno de los pinceles de carbón. Simplemente elige cualquier cosa que sea suave, grande y que tal vez tenga una opacidad ligeramente menor Con una menor opacidad, lo que sucede es que las marcas tonales acumularán y se volverán progresivamente más oscuras Es muy agradable trabajar con eso con esta técnica, estás tratando de construir tu dibujo con sombreado Significa que trabajas alrededor tu dibujo igual que un dibujo lineal continuo, pero ahora estás trabajando con el tono, puede crear un efecto increíble. Es muy parecido esculpir las formas y tratar de sacar formas de las marcas tonales que haces Cuando lleguemos a la sección de proyectos de esta clase y cuando salgas a dibujar gente de la vida en un café, puedes aplicar alguna o todas estas técnicas a tus bocetos O puedes confiar simplemente en la forma en que dibujas normalmente. Pero piensa en estas técnicas como algo a lo que recurrir. Si su dibujo no está funcionando, simplemente cámbielo y pruebe un dibujo de línea continuo, o un dibujo de contorno o un dibujo de línea de contorno, tal vez un dibujo completamente tonal y agregue trabajo de línea encima de eso En el próximo essen, repasaré qué es exactamente un boceto de retrato y explicaré las principales características que vamos a buscar. 6. Qué es un boceto de retrato: En esta lección, quiero explicar algunos puntos a tener en cuenta al hacer ya sea un boceto de retrato o un dibujo rápido de la figura completa. Ahora solo para que quede claro, voy a mostrarte qué dibujar en la cara y no cómo dibujar. Cada característica dependerá de los ejercicios que hayamos hecho para desarrollar tu línea de trabajo y tu confianza en hacer marcas. También dependerá tu propia forma natural y única de dibujar. Esta es una distinción bastante sutil, pero creo que es importante hablar de ello. La mayoría de las personas que empiezan a aprender a dibujar tienden a pensar en términos de cómo dibujo un ojo o cómo dibujo una nariz. De verdad, creo que lo que los principiantes necesitan saber primero es ser conscientes de qué es lo que deberían estar buscando. Para esta clase, vamos a dar un paso atrás de pensar en cómo dibujar las cosas a la perfección y nos vamos a centrar en qué es lo que necesitas buscar en cualquier cara que estés tratando de dibujar. Entonces, en base a tus calentamientos de dibujo de la última lección, cómo dibujas eso se cuidará solo. Pero antes de hacer todo eso, hablemos primero de lo que es un boceto de retrato. Ahora los puntos que te voy a mostrar te van a ayudar a hacer bocetos rápidos, a diferencia de hacer un retrato largo y completamente terminado adecuado que se centre precisión en términos de una imagen fotográfica Eso no es realmente lo que estamos explorando en esta clase. Por lo que es importante darse cuenta del mérito de un boceto rápido. Un boceto rápido es en realidad un dibujo dinámico y expresivo. Y este tipo de dibujo no sólo tiene muchas mejores posibilidades de capturar la esencia que ves en tu tema, sino que también estampa con mucha firmeza tu firma en la obra. Siempre que borres o intentes perfeccionar tu dibujo. Creo que también corres el riesgo de borrar tus propias primeras impresiones de lo que ves Estas primeras impresiones son tan poderosas, es lo que yo llamo tu expresión. Recuerda que en un dibujo suelto, intentas capturar la expresión de la persona, pero también estás impartiendo tu propia expresión en el dibujo Ahora les voy a mostrar los principales puntos que busco cuando estoy dibujando. Obviamente, las principales características del rostro son la nariz, los ojos y la boca. Pero lo crucial es buscar las distancias y las relaciones entre cada una de estas características. personal, si empiezo a dibujar el ojo, lo primero que voy a hacer es mirar para ver dónde está el ojo en relación con la nariz. Entonces voy a juzgar rápidamente dónde está el ojo en relación con el fondo de la nariz o la fosa nasal de la nariz. Entonces juzgaré rápidamente la distancia al mentón. Y luego busco la distancia angular a la boca y trato conseguir el espacio entre el labio inferior y la barbilla, así como esto. Entonces lo siguiente que busco es ¿dónde está la oreja en relación ya sea con el ojo o con la parte inferior del mentón? Eso me va a dar prácticamente toda la cara en ese momento. Lo último que necesito buscar es el espacio entre la ceja y la parte superior de la cabeza o la parte superior de la frente. Y luego desde la parte superior de la frente voy a ver qué tan alta está la parte superior de la cabeza y cómo redondea su camino hacia la espalda. Esos son algunos puntos muy simples que puedes empezar a explorar una y otra vez. Ya sea si quieres dibujar de imaginación y resolverlo por ti mismo, o si quieres dibujar a partir de una foto de referencia. Pero básicamente, si practicas estos puntos, cuando llegues a dibujar de una persona real en la vida real, será mucho más fácil porque sabrás qué buscar. Bien, veamos esbozar rápidamente una figura de pie. Lo que podrías hacer es comenzar con una línea de acción. Para simplemente mapear, una simple línea de acción para darte la sensación o la idea de toda la longitud de la figura. Pero normalmente, si empiezo con la cabeza, lo que voy a hacer es buscar primero el ángulo de los hombros. Entonces a partir de ahí siempre tiendo a trazar una línea hasta la cintura para encontrar la pretina de la persona O dibujaré una línea desde el hombro hasta el codo, y el codo hasta la muñeca. Eso inmediatamente me da una idea de cómo se encuentra la figura, cuál es el aspecto de la pose y cuáles son las proporciones generales. Lo bueno de dibujar a la gente en público es que la ropa puede darte indicaciones claras o marcadores de toda la figura. Puedes buscar fácilmente los pliegues en el codo. Se puede buscar el color o la pretina en la persona, o los pliegues en la rodilla Estos puntos crearán distintas secciones de la figura que puedes construir para tu dibujo. Nuevamente, solo para reiterar, estos puntos son lo que te dibuja a ti y a tu línea de búsqueda o tus marcas sueltas para la forma de dibujar y no tengas miedo de hacer dibujos realmente sueltos casi desordenados Ese es el punto de esta clase, es darse la libertad de expresión, explorar la línea, y utilizar herramientas de dibujo digital como método expresivo de dibujo. 7. Un consejo para dibujar proporciones correctas: En esta lección, quiero darte mi consejo número uno para dibujar proporciones. Creo que la razón por la que la mayoría de la gente no puede dibujar proporciones o hacer dibujos donde las proporciones están apagadas no es porque no puedan dibujar la figura o pueden dibujar correctamente. Es simple y sólo por una razón. Esa razón es que la mayoría de los principiantes, cuando están dibujando la figura o la cara, nos concentraremos en un área a la vez antes de que pasen a la siguiente. Esto es algo normal para la mayoría de los principiantes, pero significa que dibujando un área, tiendes a darle énfasis a esa área. Por eso es más grande que el resto del dibujo donde probablemente no le diste tanto énfasis a esa sección. Toda esa proporción es, es entender una parte de cualquier cosa en relación con otra parte. Una vez que veas eso, entonces empezarás a dibujar en proporción mucho más instintivamente No hay necesidad de hacer avistamiento o medición. De hecho, no necesitas conocer la anatomía ni los nombres de los músculos y huesos para dibujar así. Todo lo que necesitas hacer es, mientras estás dibujando una sección de cualquier cosa, dibujarla mientras miras o revisas otra sección. Ese es mi consejo para entender, para aprender y para ser realmente bueno en proporción. Siempre piensa en lo que estás dibujando comparado con otra cosa al lado. Para la cara o la figura, mira lo que estás dibujando y compárelo con una característica junto a ella. Si aprendes a hacer esto una y otra vez, eventualmente estarás dibujando revisando constantemente y mirando algo más en comparación con lo que estás dibujando. Cuando estoy dibujando el ojo, constantemente miro dónde está la nariz en relación con el, dónde está la ceja en relación con el ojo o donde está la mejilla o la oreja Entonces, si paso a la oreja, solo reviso inmediatamente ¿dónde está la oreja en relación con la parte posterior de la cabeza o la parte superior de la cabeza o el ojo? Miro la boca y como la estoy dibujando, estoy comprobando dónde está en relación con la nariz o la parte inferior de la barbilla. Si esto es nuevo para ti, entonces una buena técnica para hacer realmente un ejercicio práctico a partir de esto es el ejercicio de línea de búsqueda o mapeo que cubrimos anteriormente. Literalmente puedes usar tu línea para hacer esta comparación. Es casi como mapear el dibujo. Te ayuda a medir visualmente en tu dibujo y realmente te ayuda a desarrollar instintivamente una forma de comparar una cosa con otra Lo mismo con la figura. Si estoy dibujando una figura de pie o incluso una figura sentada y estoy dibujando el codo o el hombro, mirando eso, estoy dibujando eso, pero estoy mirando donde está eso en relación ya sea con la cabeza o las manos o la espalda. Constantemente estoy comprobando una sección contra otra sección. Tengo una oportunidad para practicar este ejercicio. Y luego en el próximo essen, te voy a dar algunos consejos siguiendo a partir de esto sobre cómo dibujar a personas que se mueven mientras las estás dibujando. Cuando estés listo, te veré en el próximo essen. 8. Cómo dibujar cuando la gente se está moviendo: En esta lección, voy a estar compartiendo algunos consejos sobre cómo dibujar cuando la gente se mueve por ahí. Porque honestamente ese es, con mucho el mayor reto a la hora de dibujar café. Dibujar a la gente cuando estás fuera de casa. A menos que estés dibujando a alguien que esté sentado muy quieto. La mayoría de las personas se están moviendo, están hablando o están mirando a su alrededor. O si estás dibujando cifras completas, podrías pensar, bueno, nadie se queda quieto por más de un minuto. ¿Cómo puedo dibujar una figura completa? Aquí están mis soluciones. En primer lugar trato de bajar el aspecto más importante de la persona. Si esa es la cara, entonces estoy tratando de obtener la ubicación de los ojos, la nariz y la boca. Si logré hacerlo lo más rápido posible, eso más a menudo que no es lo que capta la mirada de la persona entonces si se mueve o se da la vuelta o se levanta. Y si siento que el dibujo no está hecho y necesito agregarle más, entonces haré una de dos cosas. O intentaré terminar el boceto basado en la memoria de la persona. Si puedo recordar esa primera impresión que tuve, intentaré terminar el boceto de esa manera, pero ya sabes, soy alguien que realmente necesita tener a la persona ahí frente a mí para sentir que estoy capturando el dibujo con sinceridad Entonces, si eso no funciona, entonces lo segundo que hago es simplemente mirar a alguien más que esté en una pose similar o en una postura similar. Porque realmente, no importa si el boceto que estás haciendo se parece a la persona. Exactamente lo que quieres hacer es poder referencia a lo que estás haciendo con alguien. Y eso es realmente lo que hago. Solo busco a la siguiente persona que pueda ver en la misma pose para tratar hacer rápidamente más de lo que inicié en el dibujo. Ahora, la tercera alternativa es simplemente pasar a otro boceto. Esto puede parecer que no llegas a ninguna parte con tu dibujo. No puedes terminar ningún dibujo, pero honestamente poder hacer un boceto rápido y luego pasar al siguiente es una habilidad realmente importante. Es tan importante como cualquier cosa. Significa que eres capaz de simplemente anotar muy rápido con tu propio dibujo, lo que es lo que ves en un marco de tiempo tan rápido como casi unos segundos. Y que no necesitas alborearte por ello para que se vea bien con el tiempo Realmente apreciarás el valor de esto. Bien, esos son mis mejores consejos para dibujar a personas que se están moviendo. 9. Cómo crear una cafetería: Ahora es el momento de ir a tu cafetería favorita, cafetería, bar de vinos o pub donde sea que te sientas cómodo, mirando a la gente. En esta lección, quiero compartir algunos consejos que podrían ayudarte a instalarte en un espacio público para iniciar tu sesión de dibujo. Cuando llego a mi cafetería, mi principal preocupación es que quiero elegir un lugar donde pueda ver a la gente, pero donde no voy a ser realmente tan llamativo o destacarme porque puedes llamar mucho la atención sobre ti mismo si estás dibujando en medio de, ya sabes, sabes, Soy un poco tímida de que la gente me vea dibujando o dibujando, así que a menudo trato de encontrar un lugar donde no sea tan llamativo Esto es lo que sugiero. Podrías elegir un asiento que esté cerca de una pared o en algún lugar hacia la parte trasera de la cafetería, algún lugar en el que no haya nadie detrás ti que pueda hacerte sentir un poco más cómodo dibujando Otra buena opción es elegir un asiento en una ventana o en algún lugar donde puedas mirar hacia afuera. Me parece que es un excelente lugar para ver a la gente y no es demasiado obvio. Logré encontrar un lugar en mi cafetería local que sea perfecto. Está detrás de una estantería, así que de hecho puedo sentarme detrás ahí y mirar a través los estantes para ver a la gente, lo cual es genial. Realmente no se dan cuenta de que me los mira fijamente. Otra cosa que puedes hacer si realmente sientes timidez acerca de dibujar en público es que podrías llevar tu computadora portátil y configurarla frente a ti. Entonces parece que estás trabajando en tu computadora y no te haces llamar demasiado la atención. Ahora, quería mencionar, estar preparado para que la gente se acerque e interrumpa. Ya sabes, la gente suele ser muy curiosa y muy interesada en ver a alguien dibujando. Y casi siempre hay alguien que querrá detenerse y platicar contigo y echar un vistazo a tu trabajo. Solo prepárate para eso y no te importará demasiado. Y ojalá no sea demasiado disruptivo para tu proceso y puedas volver a dibujar Bien, entonces en la siguiente lección vamos a salir a la cafetería y empezar a dibujar proyectos. 10. Proyecto 1: bocetos rápidos: Entonces lo primero que hago cuando empiezo una sesión de dibujo en un café o en cualquier espacio público, es que voy a hacer unos bocetos rápidos Y esto puede parecer totalmente obvio, pero creo que es muy bueno ser intencional de dejar de lado unos minutos al principio para calentarse y acostumbrarse a dibujar de una manera a la que normalmente no estás acostumbrado. Lleva un tiempo acostumbrarse a esto, especialmente al dibujar bocetos rápidos de personas en movimiento Como dije, en primer lugar, hay que acostumbrarse a que la gente se mueva. Como mencioné anteriormente, si no estás acostumbrado a dibujar gestual en el ipad, entonces esto también podría tardar unos minutos en apoyarte Normalmente voy a hacer un círculo rápido solo para comenzar cuando estoy dibujando la figura. Y a partir de ahí usaré una línea de mapeo para intentar arrancar ángulos e intentar trazar la pose general Esto se puede hacer con sorprendentemente pocas líneas y es perfecto. No recuerden detalles en esta etapa. También me encanta dibujar caras, así que esto es algo en lo que trabajo para mis calentamientos. Absolutamente no importa si tu boceto se parece a la persona o no. Simplemente intenta seguir a la persona que estás viendo. Como guía, trata de anotar la ubicación de los ojos, la nariz y el ángulo entre la nariz y el mentón Métete la oreja, revisa la parte posterior de la distancia desde la oreja hasta la parte posterior de la cabeza. Si es un perfil, eso es todo lo que realmente necesitas para intentar capturar. También ten en cuenta que estos no tienen que ser dibujos rápidos. Aunque parezca que estoy dibujando bastante rápido en este momento, solo necesitan estar sueltos. Es decir, quiero recalcar que un dibujo por gestos no se trata de dibujar la figura o la persona que ves realmente rápido. Realmente se trata más de dibujar el sentido general o la impresión que obtienes cuando pones en una pose o miras una figura. Eso es lo que es un dibujo de gestos. Centrarse en tratar de capturar el principal aspecto esencial absoluto de la figura. Entonces después, si pudieras trabajar un poco más el dibujo si sentías que querías terminarlo un poco. Pero como dije para tratar de calentar, solo mantente lo más expresivo que puedas e intenta disfrutar de ese proceso. La idea es construir una página o dos de estos bocetos realmente rápidos Si te sientes cómodo dibujando figuras completas, eso también es genial, pero las caras y las poses sentadas al principio son perfectas para tu sesión de dibujo. Si algo es demasiado difícil o demasiado complejo, entonces, ya sabes, confía en la marca de garabatos para indicar esa zona Como por ejemplo, si estoy dibujando las manos, alguien sosteniendo un teléfono en este caso, o un café. No voy a pasar ningún tiempo tratando de sacar las manos bien. Literalmente hacer una marca en esa zona que sé que en realidad va a leer muy bien en el dibujo. Y la razón por la que estoy estresando tanto que no tienes que enfocarte en los detalles y solo, ya sabes, usar la figura como punto de referencia Como referencia en este punto es porque dibujar de la vida es muy desafiante. Es completamente diferente a dibujar a partir de una fotografía. Cuando dibujas de una fotografía, tendrás mucho más tiempo para estudiar los detalles y conseguir que las cosas se vean bien. Pero cuando estás dibujando de la vida, está pasando muchísimo más, sobre todo cuando el tema se mueve. Entonces la idea es simplemente empezar a acostumbrarse a estar en esta dinámica entre ustedes, dibujando a alguien en persona, y también si esa persona realmente se está moviendo Entonces es una dinámica compleja y solo la vamos a dar paso a paso. Esperemos que este proceso te lleve a un modo de dibujo de flujo libre y te ayude a calentarte para dibujar personas en un entorno de rápido movimiento. Espero sobre todo que te ayude a dibujar gestual en un formato digital Sobre todo, quiero que hagas tuyo este proceso, por todos los medios, encuentres tu propio ritmo, tu propio estilo y flujo que funcione para ti y te sienta natural. Entonces te estoy mostrando estas demostraciones no como una forma prescriptiva de decir así es como haces tus calentamientos o así es como dibujas de alguna manera Esto es realmente simplemente para darte un punto de partida para que explores tu propio lenguaje de dibujo tú mismo. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 11. Proyecto 2: figuras completas: Entonces, si dibujar la figura completa es difícil para ti, entonces te sugiero que vuelvas a hacer calentamientos de este tema. Dibuja tantos gestos rápidos como puedas en una página. Y encuentro que esto realmente me ayuda a acostumbrarme a las proporciones de la figura y a capturar la pose general en las personas que estoy viendo. Una vez que hayas hecho tres o cuatro calentamientos así, entonces puedes empezar a concentrarte en una persona a la vez. Ahora concedido, uno de los retos que discutimos anteriormente es que mayoría de las personas de pie en una cafetería probablemente no van a permanecer de pie en una pose por mucho tiempo. Entonces tienes que ser muy económico con respecto a tus marcas. Y las líneas que pones aquí abajo, por ejemplo, era un tipo parado, esperando su café. Así que por suerte, tuve uno o dos minutos, pero él seguía moviéndose bastante. Y lo que hice se quedó atascado con la pose muy inicial en la que lo había visto en el inicio mismo del dibujo. Y entonces yo simplemente la seguí dibujando incluso mientras él se movía y cambiaba su posición. En realidad puedes seguir haciendo referencia a la medida que se mueven, incluso si se dan la vuelta, seguir haciendo referencia a la persona y continuar el dibujo de la misma manera Te acostumbrarás a esto muy rápidamente y es bastante fácil capturar un estudio de la figura de esta manera. También dibujé a la mujer que estaba parada a su lado, y por suerte llevaba un chal, así que eso hizo que la figura fuera bastante fácil de dibujar Es genial cuando la ropa de la figura te da un poco de pase libre o un poco de una manera fácil de dibujar las formas generales. Lo siguiente que hice fue un dibujo de una mujer parada cerca, esperando en el mostrador. Esta fue una pose muy fácil. Mantuve el boceto muy suelto y apunté a conseguir las proporciones correctas, más que los detalles. Pero luego una vez que la figura se bloqueó en un poquito, comencé a agregar algunos detalles más al panorama general. E incluso en este caso, agregué algo de sombreado y algunos valores tonales al boceto para darle un poco más de profundidad y un poco más A veces el trabajo lineal por sí solo puede hacer que un dibujo parezca inconcluso Eso no me importa personalmente. Pero tal vez estés más inclinado a agregar tonos o incluso colores a tu boceto. Eso es algo de lo que hablaremos más adelante. Pero por supuesto, si tienes tiempo para hacer eso, me encantaría verlo en tu trabajo y en tus bocetos, así que definitivamente incluye eso si quieres También bosquejé rápidamente esta señora que estaba en la línea detrás de la primera mujer Pero pretendía hacer esta pose un poco más grande en mi composición general. Mi último boceto de figura completa para esta sesión de dibujo fue de una figura sentada. Ahora esa va a ser la mejor opción, creo, para dibujos de figura completa, si quieres entrar con más detalle o si quieres hacer un dibujo más terminado, porque una persona que está sentada es mucho más probable que se quede en esa o en esa posición por más tiempo que alguien que está parado. Es probable que una figura sentada esté tomando café o trabajando en su computadora portátil, o mirando su teléfono. Y eso es perfecto. Eso te va a dar 5 minutos completos o 10 minutos para dibujar algo, lo cual es realmente increíble para este tipo de trabajo que estamos haciendo. El único reto real al que me enfrenté aquí fue conseguir que las proporciones generales funcionaran para mí, hay que darle espacio realmente a la cintura y las piernas en una pose como esta, o lo que podrías hacer es simplemente dibujar la figura de la cintura para arriba. Esa también es una opción para ti. Pero lo que hice fue intentar bajar todo y tuve que escalar un poco el dibujo para encajar en la mitad inferior de la figura, las piernas. Lo que pasó ahí fue que hice la mitad inferior del cuerpo un poco más grande que la proporción de la mitad superior sabia. Que esto vuelve exactamente a lo que mencioné antes de no dibujar mientras estás revisando o haciendo referencia toda la figura y luego dando demasiada atención a una sección Entonces, lo que me gustaría ver en sus dibujos de la figura completa es una figura de pie o una figura sentada. Pero realmente espero que puedas mantener el enfoque gestual suelto con el que hemos estado trabajando en nuestros bocetos de calentamiento, porque eso definitivamente te va a dar el aspecto principal general de la pose y te ayudará a capturar realmente una semejanza de las personas que estás También te ayuda a capturar el movimiento con tanta claridad. Y eso es algo que sí quieres poder incorporar a tu trabajo y quieres poder expresar en estos dibujos rápidos al estilo café. El movimiento es una parte increíblemente importante de un dibujo, especialmente un dibujo de la figura. Nunca quieres que tus dibujos de figuras se vean como un bodegón. Quieres poder indicar movimiento porque el movimiento indica vida y el trabajo de línea de gesto suelto es la mejor manera de capturar ese movimiento en un sujeto. Realmente espero que disfrutes este proyecto y luego cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y te compartiré mi proceso para dibujar un retrato. 12. Proyecto 3: dibuja rostros: En esta lección, voy a compartir con ustedes mi proceso para dibujar un retrato. Cuando estoy haciendo dibujos de café, realmente esto no es nada demasiado complejo. Pero quería que supieras que si es demasiado desalentador empezar a dibujar las características de la cara justo fuera de la puerta, especialmente de la vida Una cosa que puedes hacer, que me parece muy útil es comenzar con solo poner algunos valores tonales en tu página Esto puede ser útil porque ayuda. No sólo hace algunas marcas en la página, el dibujo se inicia sin demasiada presión. Pero se remonta a ese ejercicio que hicimos antes del dibujo tonal, donde puedes comenzar a construir tu imagen o construir tu dibujo usando tonos tonales progresivamente más oscuros Y es una forma realmente útil de trabajar al principio. Entonces me cambié a mi pincel de dibujo y comencé a trabajar en él. Debido a que había dejado estas marcas tonales sueltas, era mucho, mucho más fácil simplemente comenzar simplemente colocando en unas líneas simples donde irían las características Lo que también me encanta de esta técnica, es que las dos marcas o los valores tonales y el trabajo de línea pueden funcionar tan bien juntos Y se mezclan extremadamente bien para crear un dibujo general cohesivo La otra cosa a señalar es que cuando estás dibujando un retrato en una cafetería o en un espacio público, es probable que estés haciendo un perfil porque no quieres estar mirando directamente a alguien y dibujándolo con atención Y es muy fácil hacer un globo ocular o hacer referencia a las personas desde el punto de vista del perfil Lo principal a tener en cuenta en un perfil, me parece definitivamente la distancia entre la oreja y la parte posterior de la cabeza. Y la oreja en la parte superior de la cabeza. La mayoría de la gente tenderá a bajar ligeramente esas dos distancias en su dibujo. Y es muy importante seguir comprobando la relación entre esas dos áreas en tu propio dibujo, asegúrate de que lo estás haciendo bien. El otro ángulo importante a buscar es el ángulo de la nariz obviamente, pero también el ángulo desde la punta de la nariz hasta el mentón. Puedes ver aquí que estoy haciendo correcciones en mi dibujo donde obtuve la parte superior de la cabeza un poco mal, en el lugar equivocado, y solo estoy borrando esas marcas para hacer la corrección y hacer el dibujo un poco más correcto Quiero recalcar y reiterar de nuevo que estás haciendo estos rápidos bocetos de la vida. Realmente no quiero ver detalles de los ojos. No quiero que tengas que centrarte en cómo son las intrincadas formas y detalles anatómicos de la cuenca del ojo y los párpados. mayoría de las veces, cuando miras a alguien, no ves esa estructura compleja en absoluto. Lo que ves es un conjunto de áreas sombreadas. Por lo general, es tan sencillo como eso. Solo puedes asegurarte de que estás metiendo las manchas oscuras o los lugares oscuros en tu dibujo y de hecho se leerá como un ojo. Una de las cosas más importantes que aprendí al hacer un dibujo de retrato de alguien alguien me dijo una vez es asegurarse de que obtienes las formas de sombra en el lugar correcto. Si consigues las formas de sombra del rostro de una persona en el lugar correcto, habrás capturado una semejanza de esa persona simplemente porque las formas de sombra son las que indican la estructura subyacente Y ellos son los que la cara de todos es diferente, así que si obtienes las formas de sombra específicas para una persona en el área correcta. Podrás plasmar la semejanza de esa persona en tu dibujo Entonces, por ejemplo, si miras la cara de alguien, las áreas de sombra alrededor del ojo son muy importantes. La sombra forma alrededor de la parte inferior de la nariz, la boca, e incluso la estructura de los pómulos Esas son las áreas que quiero que intentes capturar. No necesariamente para poder dibujar la estructura o los detalles de cada una de estas formas, sino simplemente mirar dónde están esas formas oscuras. Si entrecerras los ojos, incluso yo sé que probablemente no puedas hacer esto cuando estás sentado en una cafetería, empieza a entrecerrar Pero si practicas mirar las cosas con un poquito de cerrar los ojos ligeramente, empiezas a ver estas formas de sombra mucho, mucho más claramente. Empiezas a ver menos de lo que crees que deberías estar buscando en cuanto a estructuras detalladas y anatómicas. Y eso te va a ayudar a hacer estos dibujos gesturales muy, muy rápidamente Entonces ahora voy a dejarte esto a ti. Realmente espero que disfrutes este proceso y que te sientas seguro dirigirte a una cafetería o a algún espacio público donde puedas sacar a la gente de la vida. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esta práctica para cualquiera que quiera mejorar sus habilidades de dibujo, pero particularmente para las personas que están interesadas en retrato o el dibujo de figuras y quieren ser buenos dibujando Esta práctica o este ejercicio, llamémoslo, en realidad fue lo que hizo que mi dibujo mejorara tanto. Cuando empecé a hacer esto, pronto pude dibujar a la gente. Pude dibujar en proporción. Y pude abordar el dibujo cara un retrato con mucha más confianza Y eso es lo que quiero que puedas llevarte de esta clase. Espero que hayas conseguido algo de inspiración aquí y algo de inspiración para, ya sabes, probar esto tú mismo. Si nunca antes has hecho dibujos de cafés, recomiendo encarecidamente que sea un ejercicio de dibujo realmente poderoso para hacer y realmente te ayudará a mejorar tus habilidades de dibujo en general. 13. Cierre: Ahora que hemos cubierto el proceso y las técnicas, es hora de que agarres tu ipad, salgas y atraigas a algunas personas de la vida. Cuando termines con tu proyecto de dibujo, me encantaría que pudieras publicarlos en la galería de proyectos y dejar un comentario sobre el trabajo de tus compañeros de clase si te sientes inspirado para hacerlo Siempre es genial ver comentarios de apoyo de otros estudiantes. También me encantaría que pudieras compartir parte de tu proceso y decirme cómo te fue. ¿Te pareció realmente desafiante dibujar gente de la vida o lo disfrutó? ¿Qué aspectos del proceso te encantaron más? Y lo más importante, ¿ha comenzado a ver una mejora general en su proceso de dibujo? Y estás observando. Mi último consejo con el que quiero dejarte es que dibujar se trata de ver. Y ver abarca mucho más que solo imágenes planas de dos D. Realmente la única manera de encontrar plenamente esa amplia gama de ver, en cierto sentido, es sacar de la vida. La belleza de esto es que luego puedes llevar esa experiencia a tu práctica habitual de dibujo partir de una foto de referencia. Si tiene alguna pregunta o pensamiento usted mismo sobre este proceso, asegúrese de dejarlos caer en la pestaña de discusión. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Realmente espero que te haya inspirado a llevar tu práctica de dibujo al siguiente nivel con algunos retos. Y para mejorar el dibujo de figuras y dibujar caras. No puedo esperar a ver su trabajo. Muchas gracias por mirar, y yo te cuidaré en la próxima clase. De.