Cómo hacer el dibujo de gesto: vida en el dibujo

1. Dibujar vida aprende sobre dibujar gestos: [ MÚSICA] Hola, ahí. Gracias por revisar esta clase. Mi nombre es Siobhan. Se trata de Drawing Life, una guía completa un enfoque dinámico y expresivo del dibujo. Esta clase se trata de una técnica específica llamada dibujo de gestos, que te ayudará a desbloquear todo tu dibujo. Esta clase no es solo para artistas, no es solo para estudiantes de dibujo de figuras, es para cualquiera que quiera desbloquear su propia voz creativa y cualquiera que quiera descubrir su única lenguaje de dibujo. Lo primero que vamos a hacer es mirar materiales. Voy a desmitificar las innumerables herramientas de dibujo que están disponibles para ti, te voy a ayudar a navegar qué herramientas elegir por ti mismo, y que te ayudarán a dibujar de manera responsable e intuitivamente. [ MÚSICA] A continuación, miramos las técnicas de dibujo de gestos. Estas son las técnicas, por lo que vamos a arrancar un estilo de dibujo fluido y natural. Estas técnicas son aprendibles y puedes usarlas para entrenarte a dibujar, y en última instancia, te servirán como un método de descubrimiento a través del dibujo. Después, finalmente, nos sumergiremos en cinco proyectos de dibujo. Vamos a dibujar un bodegón, también vamos a hacer la vida vegetal, también dibujaremos una vida de mascota. te preocupes si no tienes mascota, mi encantadora ayudante de estudio, Jesse, mucho gusto posará para ti, haremos un dibujo de la vida del café, y por último, dibujaremos una figura completa. Cada uno de estos proyectos va a experimentar con cinco temas diferentes para asegurarse de que realmente se siente por esta poderosa y expresiva forma de dibujar. Al final de la clase, habrás tenido una experiencia transformadora, no tengo ninguna duda. Comprender tu marca , entender tu sujeto y desbloquear cómo tu marca te conecta con lo que estás dibujando es verdaderamente llamativo. Este será el inicio de una forma completamente nueva de pensar en dibujar, pensar en tu trabajo, y pensar en ti mismo como un creativo. No puedo esperar para empezar, te veré en clase. [ MÚSICA] 2. Introducción: [ MÚSICA] Bienvenidos, a la clase. Estoy tan contenta de que estés aquí. En esta clase, quiero que puedas liberarte de cualquier restricción en torno a tu dibujo o a tu idea de dibujar, y te invito a que solo experimentes. Tanto con la herramienta de articulación que utilizas como con las marcas que hacen, pero también con tu propia observación y tu propia respuesta a tu tema o a lo que vas a estar dibujando. Voy a pasar las primeras lecciones para explicar qué es el dibujo de gestos, qué se trata este enfoque, así como cómo ver el gesto en tus materias. Entonces te guiaré a través los procesos y las técnicas involucradas y te pondré cómodo dibujando de una manera a la que normalmente no estás acostumbrado. Después de eso, vamos a trabajar a través cinco proyectos específicos de dibujo. Cada uno tendrá una determinada técnica o estilo de dibujo de gestos unida a ella con la que podrás experimentar y explorar. Empezaremos con un simple dibujo de bodegón. Después de eso, avanzaremos a dibujar vida vegetal. partir de ahí el próximo proyecto de dibujo será una mascota o animal. Dando un paso más allá, luego saldremos al exterior, al mundo exterior y haremos un dibujo en una cafetería o una cafetería. Entonces finalmente trabajaremos hasta un dibujo de figura completa, reuniendo todas las técnicas en una pieza final. Te voy a animar a que compartas tu trabajo en la galería de proyectos, no solo para recibir comentarios de mi parte sino también para que puedas inspirar a tus compañeros y obtener inspiración a ti mismo de ver trabajar a otros alumnos. Siéntase libre de dejar un comentario en cualquier momento durante la clase en la pestaña de discusión. Estoy aquí todos los días y voy a poder responder a cualquier duda que tenga. Si algo no está claro asegúrate de dejarme un mensaje rápido y te responderé . Empecemos. En la siguiente lección, voy a discutir lo que creo que es el dibujo por gestos, y vamos a tener una definición de trabajo en el futuro. Después pasaremos a las técnicas y ejercicios. [MÚSICA] 3. ¿Qué es el dibujo de gesto?: [ MÚSICA] En esta lección introductoria, voy a tratar de definir qué es el dibujo gesto para que tengamos algo de una definición de trabajo en el futuro. Un dibujo gesto realmente no tiene que ser detallado. No tiene por qué ser preciso ni siquiera correcto. Por ejemplo, un dibujo gesto de la figura humana no tiene que tener anatomía detallada ni siquiera proporciones correctas. En cambio, lo que hace es capturar el movimiento o la dirección de la pose que toma el modelo. Esto puede ser realmente difícil al principio porque simplemente naturalmente queremos dibujar correctamente. Queremos que nuestros dibujos tengan proporciones adecuadas y tengan detalles correctos. Pero aquí está lo que me gustaría que supieras desde el principio. Lo primero y más importante del dibujo de gestos. El dibujo de gestos es una forma de dibujar algo que no sea los detalles o las proporciones. Es una forma de dibujar que puede captar la energía o la esencia de tu sujeto. Por lo que en pocas palabras, dibujo de gestos es una forma libre de dibujo muy suelta que tiene como objetivo capturar la energía o la esencia. Esa es más o menos la forma en que describo el dibujo de gestos. Hay muchas vistas diferentes sobre el dibujo de gestos y a través de Internet, seguramente te encontrarás otras ideas u opiniones al respecto. A algunas personas les gusta pensar en el dibujo de gestos como solo una forma de simplificar el tema. Una forma de dibujar algo que lo descompone en formas simplificadas o simples líneas curvas. Algunas personas piensan en el dibujo de gestos como un boceto rápido, algo que se hace en unos segundos, eso es desechable y es un boceto y nada más. Algunas personas piensan en el dibujo de gestos como una forma de calentarse. Hay muchas formas diferentes de abordar el dibujo gesto, así como hay muchas formas diferentes de acercarse al dibujo o al arte en general. En esta clase, te voy a enseñar el enfoque que me enseñaron, y me apasiona compartir esto porque esto realmente fue un catalizador para mí y transformó la forma en que entendió qué dibujo podría lograr más allá de ser sólo una copia o una imagen fotográfica de algo. Para mí, sí, el dibujo de gestos es una forma de dibujar que captura la energía o la esencia de algo. Pero dentro de esa definición se encuentran dos de los aspectos más importantes del dibujo. Expresión y observación. Si puedes aprender a ser expresivo y tener control sobre las marcas que haces o la forma en que usas el lápiz a través de la página. Si puedes combinar eso con una forma de mirar que va más allá de solo los aspectos visuales 2D, entonces puedes desbloquear una forma poderosa de dibujar que sea única para ti. [ MÚSICA] Una de las mejores maneras de experimentar observación profunda y experimentar su propia marcación o su propia expresión es a través de la práctica del dibujo gesto. Pero hay otro aspecto técnico que debemos tener en cuenta cuando estamos discutiendo qué es el dibujo de gestos. Es decir que los dibujos de gestos son muy rápidos, fluidos y rápidos. No necesariamente pasarías horas en un dibujo gesto. Normalmente solo pasas un par de minutos o incluso unos segundos. El motivo detrás de esto te va a ayudar a entender aún más qué es el dibujo gesto. Cuando estás dibujando de la vida o incluso si estás dibujando de una foto, cuando miras por primera vez tu tema, inmediatamente te da una impresión. Siempre se obtiene una primera impresión en fracción de segundo de su sujeto en su conjunto, una cosa unificada, cohesiva. Es una habilidad realmente importante para desarrollarse como artista para poder entender tu primera impresión de algo. Lo que hace la práctica del dibujo de gestos es que te ayuda o te capacita para traducir esa primera impresión que te metes en el papel a través de tu marcación. No importa cuán complejo o difícil sea tu sujeto, puedes confiar en que tu impresión de fracción de segundo es única, es vital, y puedes dibujar eso tan directamente como puedas a través de la práctica del gesto dibujo. [ MÚSICA] 4. Creación de marcas y observación: [ MÚSICA] Así que como dije en la lección anterior, hay dos aspectos del dibujo gesto que son realmente importantes. Eso es observación o cómo ves algo y expresión, que es tu marca. Por lo que estos dos aspectos están realmente entrelazados. Se informan mutuamente. No son componentes separados ni distintos. Hacer marcas es cómo se utilizan líneas y tonos y sombreado para poder describir qué es lo que ves. Te voy a explicar más adelante algunas de las técnicas que puedes usar para desarrollar tu marca, para practicar haciendo diferentes tipos de marcas dinámicas o expresivas. Eso te va a ayudar a construir tu propio vocabulario único de marcas. Vamos a ver diferentes tipos de herramientas de dibujo y qué marcas dan, así como diferentes tipos de papel o soporte para dibujar. Pero en esta lección quiero hablar rápidamente de observación porque creo que hay aspecto de observación que no nos damos cuenta con frecuencia que está pasando o que está sucediendo en segundo plano. Eso es simplemente que como artista cuando estás mirando algo, realmente lo estás viendo o entenderlo con mucho más que solo el sentido de la vista. Lo que quiero decir con eso es que te des cuenta o no, siempre estás mirando algo con todos tus sentidos. Cuando miras algo, sabes lo que se siente al sentido del tacto, por ejemplo. También conoces el sentido de volumen que toma dentro del espacio, la forma del mismo. Ya sabes tal vez a qué sabe o a qué huele. Incluso tienes recuerdos o emociones que puedes dibujar y, literalmente, dibujar con. Entonces todos tus sentidos, tu sentido de la memoria o la emoción, e incluso tu sentido de comprensión y conocimiento, todo esto entra en juego cuando miras a tus temas. Entonces la implicación de esto es que como artista, no solo miras con los ojos, sino que miras a través de los ojos. De esta manera dibujar es casi como pensar. Dibujar es la expresión de cómo piensas y entiendes tu mundo. En ese sentido, un dibujo puede ser mucho más que solo una copia o una réplica de algo que existe. Puede ser una forma de mostrarnos cómo se entiende el mundo y los objetos en él. Entonces para practicar esta observación profunda, quiero que empieces a practicar viendo el gesto en todo. Todo tiene un gesto. Puedes pensarlo como una energía y en términos muy prácticos como un punto de partida muy básico, puedes empezar a buscar líneas de movimiento. Las líneas de dirección o movimiento a través cualquier objeto suelen apuntar al gesto de ese objeto. El movimiento siempre equivale a energía. Si miras a un objeto y ves una parte yendo en una y otra parte yendo en otra dirección, ese es el flujo de movimiento dentro de ese objeto. La energía es lo que unifica todas estas partes. [ MÚSICA] Así será más claro a medida que nos metemos en los proyectos de dibujo más adelante sobre cómo ver el gesto. Pero acaba de empezar a practicar o simplemente empezar a ser conscientes de eso ahora a medida que avanzamos por las próximas lecciones. [ MÚSICA] 5. Por qué usar esta técnica: [ MÚSICA] Habiendo explicado por qué creo que el dibujo gesto es una forma poderosa de dibujar, y explicar lo que creo que se puede lograr con él a través de la observación y el marcado, en esta lección, quiero para hablar un poco más de por qué creo que deberías usarlo. Se podría pensar que el dibujo de gestos no es realmente para mí, prefiero dibujar muy bonitos estudios detallados y cuidadosos. Pensé que solo hablaría de por qué pensé que el dibujo de gestos necesitaba toda una clase por sí sola. El primer motivo es porque realmente creo que el gesto se pasa por alto como una forma legítima de aprender a dibujar. Se pasa por alto como un enfoque importante para dibujar en general. Se hace tanto énfasis en dibujar correctamente y correctamente y tener dibujos de aspecto perfecto, sobre todo creo que si estás dibujando a partir de fotos. Porque solo tiendes naturalmente a comparar tu dibujo con la referencia fotográfica. Mucha gente simplemente encuentra esa forma de dibujar un poco restrictiva, o encuentran que no logran una imagen fotográfica exacta, y por lo tanto piensan que su dibujo no es bueno. Podrías pensar que si no puedes conseguir los detalles o la proporción o la anatomía correcta en el dibujo de figuras, podrías pensar que has fallado en el dibujo de figuras, y ese no es completamente el caso. Eso es realmente importante para mí poder juntar esta clase para ayudar a la gente a entender que hay mucho más en un dibujo que simplemente capturar una semejanza. Quería compartir esta técnica de dibujo de gestos como soporte o base para volver siempre cuando sientes que estás luchando en tu práctica de dibujo. El segundo motivo por el que pensé que esto necesitaba una clase sí sola es realmente al final del día, esta forma de dibujar, debo decir, es una técnica para explorar. No estoy diciendo que necesariamente tengas que dibujar así en cada dibujo que hagas, el objetivo final final de un viaje a través del dibujo gesto es realmente descubrir tu propia voz como artista. Eventualmente puedes prescindir estos ejercicios o técnicas y simplemente dibujar forma natural y responsable en tu propio estilo natural. Haciendo marcas desordenadas tan frustrantes como podría sentir cuando quieres hacer un dibujo perfecto impecable, realmente es la forma más rápida mostrarte dónde vive tu espíritu creativo y cómo ayudarte a encontrar o incluso escuchar su propia voz artística. Incluso si sabes que prefieres dibujar dibujos académicos muy cuidadosos, aprender dibujo gesto como técnica en última instancia te ayuda a tener un trabajo de línea seguro y controlado. Eso realmente va a alimentarse en esos estudios más cuidadosos y detallados. Creo que es realmente importante poder controlar tu marca y controlar tu trabajo de línea con confianza. Por esas razones, creo que dibujo gesto debe ser parte de tu conjunto de habilidades porque no importa qué arte quieras hacer en última instancia, te va a ayudar a lograrlo. 6. Qué materiales usar para esta clase: [ MÚSICA] Para esta clase, puedes usar cualquier material de dibujo que te guste. No tienes que salir a comprar herramientas especiales de dibujo. Si solo tienes bolígrafo y papel en el que trabajar, eso está totalmente bien. Pero en esta lección, sí quería mostrarte las herramientas de dibujo que tengo y lo que utilicé en mi práctica de dibujo de figuras. El carbón es con mucho la herramienta más preferida para los artistas a la hora de dibujar gestos, sobre todo dibujar la figura. Ahora en una sesión de dibujo en vivo o algo así, mayoría de la gente tiende a dibujar con carbón vegetal, pero también para paisajistas y Urban Sketchers. El carbón es maravilloso porque es un medio que crea realmente dinámico y un rango diverso de marcas realmente fácilmente. Para esta clase, realmente hay solo dos tipos de carbón que utilizo que sería carbón comprimido o carbón winnow, comprimir el carbón es muy oscuro, es muy denso y tiende a irse por todas las manos en cuanto empieces a manejarlo. Normalmente solo rompo los palos para hacer piezas más pequeñas y dibujo con el lateral para conseguir estas marcas sombreadas de barrido para cubrir grandes áreas o usaré la punta misma y dibujaré líneas más delgadas como esta. El otro carbón común que obtienes es el sauce o el carbón de vid. Viene en palos delgados muy largos y de nuevo, solo puedes romperlos. Es mucho más ligero que comprimido. No te pones tan oscuro con el carbón de vid, pero es más fácil trabajar con y no es tan desordenado. Puedes mover las marcas alrededor y puedes mancharlas y mezclarlas. Entonces una tercera opción es un lápiz de carbón. Eso es un poco más fácil de nuevo, y probablemente sea una mejor herramienta para dibujar si estás trabajando en tu cuaderno de bocetos. Definitivamente no tan desordenado. No obtienes el mismo rango dinámico, pero sin duda podrás dibujar de la luz a la oscuridad. Personalmente encuentro que los lápices de carbón son un poco más expresivos que los lápices de grafito. Pero si solo tienes un lápiz de grafito, asegúrate de que estás usando say, un B o 2B o algo así. Para gomas de borrar, realmente no necesitas uno para dibujar gestos. Pero quería mostrarte esta goma de borrar que utilizo. Se llama goma de borrar amasada. Es muy suave y maleable y se puede moldear en una forma y lo que la gente hace es generalmente usarlo como herramienta de dibujo. En realidad puedes hacer marcas con el borrador en lugar de borrar tus marcas, puedes usarla como herramienta de dibujo. Entonces es algo bastante útil tener. Pero de nuevo, si no tienes este borrador, no es esencial para nada. De hecho, si no tienes ninguno de estos, también puedes usar un bolígrafo normal. En realidad me encanta dibujar con un bolígrafo. Es muy fluido y puedes obtener una cantidad sorprendente de diferentes marcas si usas efectos de corte cruzado. En realidad estaré usando un bolígrafo que más adelante en los proyectos de clase. Así que voy a mencionar rápidamente el papel que he dibujado al trabajar con carbón, generalmente uso algo llamado papel de papel periódico. Periódico está hecho literalmente del papel que usan para periódicos, si no los periódicos mismos, no estoy seguro, pero el punto es que es muy suave, es papel muy suave, es de papel muy suave, es genial para carbón. Solo ten en cuenta, sin embargo, que es muy delgado y el problema con prensa es que amarillea con el tiempo. De hecho, el amarillo es bastante rápido y si haces un dibujo que quieres conservar, papel de periódico no es el mejor papel porque a lo largo de cuestión de unas semanas, si lees el papel fuera, lo hará se vuelven amarillas. Pero para el dibujo de gestos, periódico es grande y los dibujos de gestos son en última instancia realmente las exploraciones de tus marcas. Si bien definitivamente creo que un dibujo de gesto puede ser una hermosa obra de arte terminada, lo que quieres hacer cuando solo te estás moviendo al gesto por primera vez, es tratar de hacer tantos descartes dibujos como puedas. Nuevamente, todo se trata del proceso, no realmente sobre el resultado. Entonces por esa razón, quieres trabajar en papel barato, barato si no vas a guardar exactamente los dibujos. No obstante, sí tengo un par de cuadernos de bocetos en los que voy a trabajar. Si tienes un cuaderno de bocetos por ahí, eso es genial. Recojo estos en la Tienda de Arte. Tienen papel de calidad bastante decente y son suaves hacia atrás. Así que eso es lindo llevar conmigo. Pero también compré éste al que no pude resistir. Tiene una espalda dura y tiene un bonito papel tonificado en su interior el cual se ve tan genial. Creo que algo así como bolígrafo o tinta va a quedar muy bonito en este papel. Por lo que voy a darle a eso un ir también. Esos son todos mis materiales. Hazme saber si tienes alguna pregunta o si te estás preguntando algo al respecto, solo envíame un mensaje te ayudaré si necesitas ayuda para decidir qué materiales usar. De lo contrario, te veré en la próxima lección. 7. Preparación para dibujar: [ MÚSICA] Existen técnicas definidas que puedes usar para intentar desbloquear una forma dinámica o expresiva de dibujo y en las próximas lecciones voy a repasar algunas de estas técnicas antes de meternos en los propios proyectos de dibujo. Eso no quiere decir que esta es la única forma en que se puede hacer dibujo de gestos, o esta es la única forma en que se puede hacer una marca expresiva. Depende totalmente de ti. Pero estos ejercicios o técnicas que te mostraré son puntos de partida para ayudarte a arrancar tu propia forma expresiva única de dibujar. Son puntos de partida para ayudarte a explorar cómo haces una marca cuando estás dibujando instintiva y responsivamente. Yo sugeriría que cuando estés explorando marcar y cómo dibujas, puedes escuchar música si eso ayuda. A veces eso realmente me ayuda a meterme en un estado de flujo más a la hora de dibujar. Lo primero que quiero discutir antes de llegar hasta a dibujar [Risas] es cómo te sientas cuando estás dibujando. La forma en que te sientas realmente puede afectar la forma en que dibujas. A menudo es mucho mejor para una forma más dinámica y expresiva de dibujar de pie. De esa manera, simplemente naturalmente tendrás más acceso a tu propia energía y eso se alimenta de tu dibujo. Si vas a un dibujo en vivo o a una clase de dibujo de figuras, gente generalmente intenta dibujar de pie. Pero si estás sentado entonces intenta sentarte así. Podrías estar muy acostumbrado a dibujar solo así, pero te animaría a que comiences hoy a romper ese hábito. Por lo menos, siéntate más derecho, trata de sacar del codo si puedes, o de tu hombro. Esto lleva un poco de práctica, pero realmente va a mejorar la confianza en tu trabajo de línea. Como dije, si no tienes un caballete y no puedes dibujar de pie, eso está totalmente bien. Lo que también puedes hacer para intentar emparejar el dibujo en un caballete es apuntalar tu cuaderno de bocetos contra la mesa o incluso usar el respaldo de otra silla. En la siguiente lección, voy a hablar de marcado y de lo que se puede esperar cuando empecemos a meternos en los proyectos de dibujo. 8. Ups cálidos: [ MÚSICA] Las técnicas para el dibujo de gestos son en última instancia tuyas. Cualesquiera que sean las marcas que hagas, si están en armonía con la forma en que estás observando, van a sonar verdaderas en tu dibujo. Cuando nos mudamos a los proyectos de dibujo, para cada uno, voy a prescribir o sugerir que utilice una técnica específica o una forma específica de hacer marcas. Te animaría a tratar a cada uno como un experimento o un simple ejercicio y simplemente probar usando tu herramienta de dibujo de una manera diferente. En esta lección, solo quería correr por las diferentes formas o estilos de usar tus herramientas de dibujo para que sepas qué esperar y poder practicar. Las marcas específicas van a incluir marcas de barrido largas como esta. Nuevamente, para esto, realmente necesitarás usar todo el brazo cuando dibujas. Incluso podrías experimentar sosteniendo tu lápiz ligeramente diferente. Puedo sobremano agarre en lugar de dibujar como lo harías cuando escribes. También experimentaremos con pequeñas marcas de garabatos circulares, y trabajaremos para construirlas a lo largo de la sesión de dibujo. Otra marca que usaremos es dibujar círculos redondos agrandados. Eso tiene la misma calidad que la marca de barrido, pero se puede intentar simplemente dibujar con formas circulares consistentes. También puedes usar el crosshatching es otra forma de hacer tu marca, o eclosionar al azar o jugar garabatos, que también puede funcionar. [ MÚSICA] Pase un tiempo ahora solo para practicar cada uno de estos a su vez. Como lo haces, piensa en qué herramienta de dibujo más te gustaría usar en base a la calidad de estas marcas. Podría ser un bolígrafo, podría ser carbón o algo más. No necesariamente insistiría en que uses una herramienta de dibujo sobre otra. Por ahora, depende totalmente de ti. Quiero que practiques marcas experimentales aleatorias. Trata de hacer una página entera. Tratar esto como un calentamiento para la siguiente fase, que va a ser nuestros proyectos de dibujo. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 9. Proyecto 1: naturaleza muerta: [ MÚSICA] Para nuestro primer proyecto de dibujo gesto, vamos a abordar un bodegón. He montado un sencillo bodegón con una bolsa, un sombrero, y un par de zapatillas viejas. Pero puedes elegir cualquier objeto que te guste. Cuando estás configurando tu bodegón, aquí hay un par de cosas que me gustaría que tuvieras en cuenta. Intenta pegarte a dos o tres objetos, e incluso puedes pegarte a un objeto si quieres empezar un poco más fácil con los proyectos de dibujo, eso está totalmente bien. Si estás eligiendo algunos objetos sin embargo, intenta variar la altura de los mismos. No quieres que todo sea exactamente la misma altura. Intenta conseguir una cosa que sea un poco más alta que las otras. Elige objetos que no sean demasiado complejos, pero tampoco son demasiado simples. Evita las cosas con muchas partes, pero también evita tener tres cosas que son solo formas redondas como tres teteras redondas, y también evita cosas que sean demasiado brillantes o reflectantes. Entonces cuando estés listo, puedes configurarte un temporizador, cinco minutos, 10 minutos está bien. La técnica que utilizaremos para este dibujo es mantener el lápiz o el bolígrafo en contacto con la página a lo largo de toda la sesión de dibujo. Incluso si tu temporizador está configurado por 10 minutos o te metes en el dibujo y sientes que quieres dibujar por más de 10, solo mantén tu lápiz en movimiento, mantenlo en contacto con el papel y no detenga el flujo de su dibujo. [ MÚSICA] Uno de los beneficios de este ejercicio, en particular, es que te ayuda a tener realmente una sensación o una sensación de cómo puedes coordinar tu movimiento de la mano y tu movimiento ocular. Tus marcas o tus movimientos de lápiz entran en alineaciones, se vuelven sincronizados con la forma en que tus ojos se mueven por el sujeto. Generalmente, cuando empiece, empezaré por la parte superior y trabajaré mi camino hacia abajo. Pero puedes empezar donde quieras. Pero solo una vez que empieces, recuerda que estás manteniendo tu lápiz en contacto con el papel. También tiendo a hacer marcas bastante circulares para tener la sensación de que estoy dibujando alrededor del objeto así como solo dibujar contornos. Este tipo de líneas redondas gesturales, sueltas me ayudan a pensar el objeto como 3D en cierto sentido. No estoy tratando de conseguir ningún detalle. Simplemente estoy dejando que mis ojos se muevan alrededor de estos objetos y luego trato de conseguir que mi lápiz siga mis movimientos oculares. Al principio el dibujo podría no ser correcto en términos de proporción o colocación. Eso está bien. Estas líneas son en cierto sentido movibles. Lo que encontrarás es que vas a ir una y otra vez en las mismas áreas muchas veces, y en realidad podrías decidir mover tus líneas iniciales simplemente dibujando nuevas líneas sobre dónde deberían estar. Cuanto más construyas tu linework, más definitivo será tu dibujo. Por ejemplo, inicialmente dibujé esta zapatilla en la posición equivocada, era demasiado pequeña. Todo lo que hago es solo sumar más líneas para volver a moverla. Puedo hacer cualquier corrección simplemente redibujando sobre la línea existente. Para este ejercicio, realmente se puede pensar su línea como una línea exploratoria. Estás usando la línea para mapear tu composición y mapear los bodegones y estás usando tu línea para explorar literalmente estos objetos, explorar la forma y contornos, así como cualquier detalle que pueda ver dentro de ellos. Tener esto en mente es una manera maravillosa entrar en ese sentimiento o ese sentido de trabajo gesto siendo una forma receptiva de dibujar. Porque una forma exploratoria de dibujar nunca va a equivocarse. El énfasis realmente es todo en tu linework, encontrando los objetos interesantes e investigándolos en ese sentido. Mantén esto en marcha un par de minutos. Realmente no tiene que ser una larga sesión de dibujo en absoluto para este primer proyecto de dibujo. Cinco minutos es suficiente, pero siéntete libre de hacer un par de estos si te apetece o reorganiza tu bodegón en una configuración diferente y haces otro dibujo, y serás súper sorprendido lo concentrado que puedes conseguir si pasas unos minutos haciendo esto. Puedes ver cómo tu observación coincide con tu marca. Espero que hayan disfrutado este proyecto. Espero que disfruten este ejercicio. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y pasaremos al segundo proyecto de dibujo de gestos. 10. Proyecto 2 dibujar líneas direccionales: [ MÚSICA] Para nuestro segundo proyecto de dibujo, vamos a hacer un estudio gestual de una planta. También puedes dibujar un árbol si quieres, pero una planta de maceta está bien. He puesto aquí mi planta pop, mi monstera. Es una planta bastante dramática. No tienes que ir con algo tan grande, pero aquí tienes algunas de las cosas que puedes considerar cuando eliges tu tema vegetal. Algo no demasiado pequeño. No tiene que ser tan grande como la mía, pero definitivamente algo que no es como una pequeña planta pop, algo que definitivamente sí tiene un poco de alcance. En segundo lugar, me gustaría que realmente trataras de dibujar esta de la vida, pero si no tienes una planta pop o realmente no quieres, entonces por todos los medios puedes usar la foto de mi planta. Si no puedes salir y dibujar un árbol afuera, entonces eso también será increíble. También podrías intentar hacer un dibujo de árbol después de haber hecho tu estudio de plantas de maceta, intenta dibujar un árbol como complemento. Nuevamente, puedes configurar tu temporizador por cinco o 10 minutos. La técnica de dibujo que vamos a explorar en este proyecto son las líneas direccionales. Sin embargo, lo que vas a hacer es, durante los primeros minutos de tu sesión de dibujo, no dibujes nada, solo estudia la planta frente ti y busca líneas direccionales. Busca líneas que fluyan por toda la planta. Debe ser bastante obvio que el crecimiento y energía de la planta es desde la base hacia arriba. En algo así como una planta o un árbol que hay líneas direccionales atraviesan la planta desde abajo hasta arriba y hacia afuera a través de las hojas. Pero quiero que también busques direcciones dentro de esa composición general. Los tallos podrían ramificarse en direcciones opuestas. ¿ Qué pasa con las hojas? ¿ Están las hojas apuntando alguna vez hacia arriba o a veces recorren hacia abajo y bajan hacia abajo hacia el suelo? [ MÚSICA] [RUIDO] Lo primero que voy a hacer es intentar juzgar a través de líneas de dirección, la altura y anchura general de mi composición. Muy holgado y muy ligeramente, solo estoy tratando de mapear las longitudes y las direcciones que veo en la planta antes que yo. Al igual que el ejercicio anterior, estoy manteniendo el lápiz en contacto con la página mientras busco esta composición, pero para ésta no necesariamente tienes que apegarte rígidamente a eso. Ahora estoy mirando este tallo principal y éste va todo el camino por aquí con una línea de barrido. Sólo estoy tratando de igualar ese gesto que veo. En este caso, esta planta es muy compleja. Algunas hojas son bastante escorteadas. Hay uno en el frente aquí que es mucho más grande porque está al frente. En general, no te preocupes demasiado por tu perspectiva o proporciones aquí. No te preocupes por conseguir que eso sea exactamente correcto. Solo tienes que seguir donde veas líneas, sigue donde veas direcciones. Una vez que hayas marcado solo la calidad de alcance general de una planta como esta, también puedes seguir las indicaciones de las hojas. Estoy trabajando alrededor del borde de estas grandes hojas, así como a través la hoja y eso a menudo me lleva a usar estas marcas de barrido mucho más redondas. También puedes experimentar con ese estilo de dibujo. Entonces cuando se trata de las ollas, bueno, eso es muy fácil de bloquear en términos de dirección. Sólo unas pocas líneas simples solo para bloquearlo. Ahora en el centro aquí, donde sale la planta de la maceta hay mucha actividad, muchas direcciones diferentes y solo estoy haciendo posible para conseguir algo de eso en el dibujo. Lo importante es sentirse confiado y en control de las marcas de barrido. No te preocupes por equivocarte esto. Nadie va a estar mirando tu dibujo y diciendo, bueno, aguanta. Esa hoja estaba a cinco centímetros de distancia, no a 10. Nadie lo va a estar juzgando sobre esa base. Van a estar buscando o si se lo muestras a alguien, estarán mirando la energía y la capacidad de respuesta en el dibujo. Nuevamente, piense en esto como una exploración. Eventualmente te enfocas mucho más en lo que estás dibujando que en el dibujo mismo y comenzarás a experimentar algo así como una conexión con lo que estás dibujando. Cuando eso suceda, también encontrarás que cuanto más mires, más verás, y lo que pensabas al principio era una planta realmente simple de cuatro o cinco hojas o composición muy simple, cuanto más te mires encontrarás en realidad es mucho más complejo. Empezarás a ver cosas que no habías visto al principio y comenzarás a notar formas que no habías visto al principio. Pero eso es lo divertido de este proceso y de eso se trata toda la intención detrás y exploración de tu tema. Una vez que tengas un sentido general, entonces puedes empezar a marcar un poco los detalles. En este punto te animaría a seguir pensando en dirección y seguir pensando en líneas fluidas, incluso si estás tratando de dibujar detalles más pequeños. Otro consejo es, sigo repasando mis líneas igual que lo hice en el último ejercicio, donde repasaste tu dibujo una y otra vez. Aquí también puedes hacer lo mismo en un área. Puedes repasarlo varias veces. Puedes mover las cosas y agregarlas a cualquier parte del dibujo que sientas que lo necesita. Después de tan solo unos minutos comenzarás a ver las líneas dentro de las diversas formas, como las líneas de las hojas, todos estos detalles más pequeños, así que sigue adelante con esto hasta que sientas que has capturó algo de lo que querías cuando empezaste. Hasta que sientas que has capturado eso. En mi caso, dejé de dibujar cuando sentí que había capturado la una amplitud y tamaño de esta planta. Definitivamente deja de dibujar si sientes que te estás volviendo demasiado pequeño y demasiado detallado porque aún no necesitas hacer eso. Pero disfruta de este dibujo, disfruta de este proyecto de dibujo. Espero verla en la sección de proyectos. Hazme saber si tienes alguna pregunta en absoluto. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección y vamos a abordar el dibujo de una mascota. [ MÚSICA] 11. Proyecto 3 dibujo con Scribbles: [ MÚSICA] Nuestro tercer proyecto dibujo va a ser dibujar una mascota o un animal pequeño. El objetivo principal de este proyecto es presentarte a dibujar algo que esté vivo y respirando y posiblemente moviéndose pero aún no es una persona o una figura completa. Empezar por dibujar una mascota es un gran paso de dibujar objetos hacia atraer a las personas de la vida. Pero si no tienes mascota o no tienes acceso a dibujar un animal pequeño, entonces puedes usar totalmente las fotos de mi perro, Jessie. Ella muy amablemente accedió a modelar para mí para esta sesión de dibujo. La técnica que vamos a utilizar para la falta de una mejor palabra es el dibujo de garabatos. No me gusta necesariamente ese término, pero realmente mejor describe esta forma de dibujar. Lo que vas a hacer es solo usar marcas de garabatos redondos más pequeños para construir el dibujo. Lo mejor es usar un bolígrafo para este ejercicio de dibujo porque te da líneas mucho más fluidas y de flujo libre. De la misma manera el ejercicio de dibujo donde mantuvimos el lápiz en contacto con la página a lo largo de toda la sesión de dibujo, también puedes hacerlo aquí si sientes que te mantiene conectado a este proceso. Pero también puedes simplemente sentirte libre recoger tu lápiz mientras te mueves por el dibujo. La idea sin embargo, es intentar dibujar con pequeños comentarios de circuito redondo en áreas de importancia o áreas de interés que se siente necesitan énfasis. Es decir, como estoy dibujando aquí, tengo en mi mente la forma general de la cabeza de mi perro, por ejemplo pero me estoy enfocando o en construir la línea trabajo alrededor de áreas como los ojos y la nariz y los oídos, diferentes partes del tema que van a ser las más importantes para describir qué es lo que estoy viendo. Se vuelve mucho más intuitivo cuando estás en el flujo de este dibujo porque aquí es realmente donde tu observación se conecta con tu marcación en este ejercicio. Intenta evitar hacer un bonito dibujo perfecto de tu sujeto y simplemente usa el bolígrafo para hacer marcas de garabatos que estén respondiendo a lo que es lo que estás mirando en ese momento en el tiempo. Con un bolígrafo, es muy fácil construir marca lentamente. No estoy presionando muy ligeramente al principio, pero cuanto más repaso ciertas áreas, oscuros se vuelven los tonos, y eso le da la sensación de importancia o incluso volumen también al dibujo. Otro aspecto de esto es que realmente habla a la forma. A pesar de que solo estoy haciendo lo que parece garabatos aleatorios, si te conectas a tu observación, esos garabatos aleatorios comenzarán a formar algo del volumen y de la forma del tema que estás mirando y empieza a darle vida. No estoy de ninguna manera tratando de dibujar detalles exactos. Estoy realmente literalmente solo agregando la pluma acumular áreas de tono alrededor esas partes que creo que son las más importantes. Dale una oportunidad a esto o simplemente intenta ser fluido con tu trabajo de línea. Probablemente te sugeriría que podrías pasar hasta 10 minutos en un dibujo como este o incluso más si te metes en el dibujo y quieres mantenerlo en marcha. Al igual que hicimos en el primer proyecto, si encuentras que tu línea funciona o tus marcas con las que empezaste por primera vez, que están en el lugar equivocado después de un tiempo dibujando, apenas dibujas sobre ellas. Realmente no importa porque hay tanta textura y marcas construidas a través de estas líneas que te da la opción de dibujar sobre tu trabajo y cambiar tu dibujo a lo largo del proceso. Sólo voy a enfocarme en dibujar la cabeza de Jessie para éste, y creo que eso es más suficiente para este ejercicio de dibujo. Pero sí quería mostrarte lo que podría pasar si tu perro o tu gato se levanta y empieza a moverse, porque esa es una posibilidad real, y sin duda esa es una oportunidad para intentarlo y simplemente dibuja mientras algo se está moviendo. Más tarde en esta sesión de dibujo, Jessie sí se levantó y comenzó a estirarse y moverse. Quería explicar que tienes un par de opciones cuando eso sucede. Una opción sería intentar realizar estudios extremadamente rápidos de una sola parte como por ejemplo, la cabeza. Lo que hice fue trabajar cuando mi perro se movía y acabo de trabajar en una página de estudios gesturales muy rápidos de la cabeza de Jessie, y de nuevo, solo usando el pequeño trabajo de línea de garabatos lo más rápido que pueda. En este punto, Jessie solo estaba sentado mirando a su alrededor. Cada tan seguido su cabeza giraba en una dirección diferente y tendría que tratar dibujar muy rápidamente esa silueta o dibujar esa forma que veo al girar la cabeza. [ MÚSICA] Segunda opción que puedes hacer y me dieron aquí un buen video para que te muestres exactamente cómo fue esto, ella logró conseguir una caja vacía y empezó a atacarla. [ Risas] Lo que puedes hacer en esta situación si tu mascota se está moviendo mucho, es simplemente comprometerte con un ángulo o pose, y simplemente seguir dibujándolo. Incluso si tu perro o gato gira la cabeza y no vemos ese mismo ángulo o esa misma vista, aún puedes seguir dibujándolo en base a tu memoria de la pose inicial, pero también por mirando a tus sujetos o mirando a tu mascota, aún puedes recoger cualidades que puedes poner en el dibujo. En este caso, ella definitivamente iba a esa caja con bastante cuidado y moviéndose por ahí un montón horrible pero solo seguí trabajando en un ángulo o una pose si eso tiene sentido. Sigue usando este trabajo de línea muy garabateada, mide cuánto cambia su posición. Tengo en mi mente o tengo en mi memoria esa instantánea o primer impulso de impresión que vi al principio y simplemente sigo trabajando en eso. Es un proceso interesante, definitivamente dibujar algo que está moviendo tanto. Como dije, se pueden hacer dos opciones. Puedes intentar hacer una serie de estudios muy rápidos, o simplemente puedes trabajar en un dibujo, seguir trabajando en él, incluso si tu materia se está moviendo, pero aún así usa tu tema como un referencia desde la cual trabajar. [ MÚSICA] 12. Proyecto 4 garabatos selectivos: [ MÚSICA] Este proyecto tiene como objetivo acercarte un paso más a dibujar la figura humana. Partiendo del proyecto anterior, se puede utilizar una combinación de todas las técnicas que hemos explorado o utilizar una técnica en particular. Pero esta vez el foco estará en usar tu marca de forma selectiva. Esto realmente para mí es un paso crucial el camino hacia el dibujo de gestos. Si bien todos los proyectos anteriores te han permitido ser libres y totalmente salvajes y expresivos con tus marcas, lo que vas a hacer ahora es intentar reinar que en y ser muy considerado e intencional sobre las marcas que usted hace. Ahora aprenderás a ser selectivo en cómo usas tus marcas. Para este proyecto, vamos a salir a ir a una cafetería y dibujar gente que se mueve. Esto podría sonar completamente desalentador. Si has hecho dibujo de café antes, sabrás que es muy desafiante. Pero aquí es donde quiero mostrarte una forma realmente fácil de acercarte a ella. En café dibujando o dibujando a personas de la vida, tiendo a enfocarme en solo unas cuantas cosas. Me centraré en las características del rostro como los ojos, fosas nasales y la boca. Me centraré en áreas específicas de la ropa como el color, el hombro, el codo y la muñeca. Pero una vez que te enfoques en solo unas cuantas cosas, te sorprenderá la cantidad de información que da un dibujo y cómo el dibujo puede juntarse por sí mismo. Hacer esto hace que todo sea mucho más simple. No tienes que dibujar a la persona completa ni capturar todo lo que ves, solo te estás enfocando en puntos de referencia muy específicos y detalles muy específicos para bajar. Ni siquiera importa si están en el lugar equivocado, pero hará que el reto sea mucho más fácil. Para la técnica, tiendo a usar una línea de garabatos, pero puedes usar cualquiera de los ejercicios de marcación que hemos hecho anteriormente. Para este dibujo, sólo voy a tomar mi cuaderno de bocetos y un bolígrafo. Manténgalo muy simple, no complicado. [ MÚSICA] Si estás listo, toma tu cuaderno de bocetos, tu bolígrafo, y vamos a tomar un café. Lo que hago cuando voy a dibujar café es lo primero que voy a hacer es tener un recorrido y tratar de mirar hacia fuera el medio ambiente. Ve dónde se reúne o se sienta la gente y solo echa un vistazo a la disposición general. Trato de elegir un lugar para sentarme que esté en la esquina o escondido, pero tiene una buena vista. Si por casualidad estás en una cafetería que tiene una ventana o vista adyacente a la calle o [inaudible], eso es brillante porque es mucho más fácil sentarse en una ventana y mirarla gente. No es tan obvio [Risas] si estás sentado justo en medio de todos y mirando a la gente. En ocasiones, si no quieres llamar la atención sobre ti mismo, puedes dibujar con tu cuaderno de bocetos en tu regazo. Eso funciona para mí. Es tan importante entender que cuando estás sacando a la gente de la vida, realmente no tienes que dibujar todo el asunto como dije antes. Realmente puedes ser selectivo. Esto me ayudó mucho en poder abordar este tipo de dibujo. Una vez que te des cuenta de que al ser selectivo y enfocado o afinando en áreas específicas, el riesgo puede dejarse libre y abierto. No tienes que preocuparte demasiado por ello o tratar sentir que necesitas capturar toda la figura. De esa manera puedes ser mucho más libre para responder, dibujar instintivamente y dibujar rápidamente. su mayor parte, me enfoqué aquí solo en dibujar los rostros de la gente que vi. De nuevo, traté de anotar como dónde están los ojos, la nariz, el fondo de la nariz, la boca, y obtener una sensación general de los rostros de las personas. Para este tipo de dibujo, ten en cuenta que el cerebro puede llenar todos los detalles que faltan. Muy a menudo dejar ese espacio en tu dibujo para que el espectador llene el resto puede realmente hacer para un dibujo muy convincente. Es mucho más abierto. Deja al espectador algún espacio para comprometerse con el dibujo en lugar de que se le dé toda la información que hay. Sí hay que trabajar con bastante rapidez. La gente se mueve mucho. Como dije en el dibujo del PEC, un buen consejo es conseguir una instantánea de alguien y sostenerlo en tu memoria para que si se muevan, puedas seguir por donde estabas dibujando. Pero si quisieras, también podrías simplemente cambiar y empezar a dibujar de nuevo. Elige a otra persona. Lo que me di cuenta también es que si estaba dibujando a alguien y se alejaban, pasaría a un dibujo diferente. Pero si volvieron, siempre se puede volver a ese dibujo original y seguir trabajando en él. Las características de la cara en realidad se vuelven bastante simples y bastante fáciles. Es notable cómo solo tres o cuatro características o detalles como los ojos, nariz y la boca, pueden ser tan completamente y radicalmente diferentes en cada persona. Si te encuentras tratando de dibujar lo que crees que se ve un ojo, o cómo te parece una nariz o boca. Entonces mi sugerencia está enfocada en áreas a través de la cara que se ve a la sombra. Dibuja esas formas de sombra o marca en tu página esas áreas de sombras más oscuras. Eso realmente te ayudará a mantenerte alejado de intentar dibujar algo en detalle. Podrías sentir que tus dibujos se ven realmente desordenados y no se ven en absoluto como la persona que estás tratando de dibujar. Pero esto de nuevo, es sólo una práctica y se trata sólo de [MÚSICA] conseguir que sintonizar con la observación. Realmente simplemente no te preocupes demasiado por tratar de hacer retratos adecuados aquí en absoluto. También puedes intentar abordar figura de pie completo si quieres. Si tienes la oportunidad de dibujar a dos personas hablando, esa siempre es una buena escena para capturar y bajar rápidamente en tu cuaderno de bocetos. Nuevamente mi proceso es intentar golpear esas áreas principales de esos principales hitos de la figura como hombros, codos, cintura , rodillas y pies. No me molesta demasiado en conseguir demasiados detalles en. El último consejo que diría es que si realmente no sientes que tu dibujo no está funcionando o no estás obteniendo lo que quieres hacer, considera tomar algunas fotos del café en el que estás sentado y regresando a casa y trabajando en algunos bocetos en tu cuaderno de bocetos en casa. Eso también está totalmente bien. Creo que una vez que acabas estar in situ o estar en el lugar y tener esa experiencia de conectarte visualmente con la escena que te rodea, definitivamente puedes traer eso a tu dibujo en casa cuando estás trabajando desde una foto de referencia del mismo lugar. Esa también es una opción si encuentras que dibujar en la vida real en una cafetería no es para ti, considera eso como otra opción. Diviértete con este proyecto y avísame si tienes alguna pregunta relacionada con esto. Hazme saber si quieres hablar a través de alguna pregunta que tengas. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y vamos a entrar en el último de nuestros proyectos de dibujo. 13. 12: En este último proyecto de dibujo hemos llegado a lo que creo que es el corazón del dibujo por gestos. Esa es la capacidad de usar líneas o marcas para capturar un sentido de la vida en tu dibujo. De esto realmente se trata el dibujo por gestos. Idealmente, estaríamos en una posición en la que pudiéramos dibujar un modelo de la vida usando el dibujo por gestos. Pero para este proyecto, vamos a utilizar referencias fotográficas para tratar de entender y practicar el dibujo de una figura completa. Dibujar la figura es todo un tema en sí mismo, y sí tengo una clase completa sobre Dibujo de figuras, que puedes consultar si te interesa. Te animo mucho a que pruebes sesión viva de dibujo de figuras lo antes posible. Porque dibujar en persona con un modelo en vivo es muy diferente de dibujar a partir de una foto, una foto estática. Es inmóvil, está precompuesto. Y en última instancia solo estás dibujando una foto. Cuando estás dibujando de la vida, la persona ahí está viviendo, respirando, a menudo moviéndose. Hay otras personas trabajando a tu lado. Existe una dinámica real entre artistas y modelo, y todo eso tiene una poderosa relación con el dibujo mismo. Así que trata de ir a una sesión de dibujo de vida tan pronto como puedas o como hicimos en la última lección. Ya sabes, dibuja gente de la vida y de un café o intenta que uno de tus familiares o amigos se siente por ti. Pero en este proyecto, solo voy a mostrarte ese proceso que utilizo para dibujar figuras usando un par de imágenes de referencia que obtuve de Pinterest. La forma más fácil de ver el gesto en la figura humana es buscar la dirección de la pose general. Es decir la forma que está haciendo el cuerpo, así como buscar direcciones entre las partes. Entonces en este ejemplo, la cabeza aquí se inclina hacia atrás en una dirección. El cuerpo está haciendo una especie de curva C y esta pierna está barriendo hacia abajo en esta dirección. En primer lugar, dibuja tus líneas direccionales muy a la ligera. Piensa en ese proyecto temprano que hicimos cuando estábamos dibujando la planta. Y el objetivo es conseguir grandes marcas de barrido que atraviesen todo el cuerpo. Entonces ahora al menos hay un sentido general del flujo y movimiento a lo largo del dibujo. Y ese es un gran punto de partida. Es muy fácil sentirse abrumado cuando estás dibujando la figura. Para pensar que hay que dibujar todos los detalles anatómicos correctamente para que el dibujo sea correcto. Pero de nuevo, trata de que sea muy sencillo. Intenta pensar en el movimiento entre cada una de las partes. movimiento es igual a la vida y la figura humana está construida para moverse. Entonces, enfocarse en ese aspecto definitivamente va a dar vida a tus dibujos. No te dejes atrapar por los detalles. Como dije, un sobre todo no te dejes atrapar de la manera que lo hice en este dibujo. Me quedé un poco atascado en los rasgos de la cara. Yo diría que evita dibujar los rasgos de la cara si solo puedes enfocarte en el resto de la figura. Piensa también en el proceso de dibujo de garabatos o la forma en que trabajamos en el primer dibujo donde sigues repasando tu dibujo una y otra vez para construir la definición lentamente con el tiempo, usa una línea de búsqueda para encontrar bordes, para encontrar el ancho y la forma, y definir detalles y forma. Yo ignoraría las sombras a menos que realmente las veas como formas interesantes para incluir también o puntos para agregar al flujo de las formas. Si miras este dibujo, ya sabes, hay algunas líneas de contorno exteriores cuidadosas alrededor de los bordes, por ejemplo, las piernas. Pero en su mayor parte. Esta línea es una línea de garabatos de búsqueda. Se mueve por todo el lugar con el fin de averiguar partes complejas. Como hicimos en el ejercicio de dibujo de café, traté de enfocarme en puntos anatómicos específicos en el camino. Esos hitos principales de la figura. Hombros, caderas, rodillas, tobillos, hombros, codo, muñeca y dedos. Si dibujas de punto a punto así, es mucho más fácil que pensar. Hay que dibujar toda, toda la estructura esquelética o estructura muscular. En este segundo dibujo, la pose es muy dramática, muy dinámica, y esa es obviamente la energía principal que se quiere capturar en una pose como esta. Muy a menudo realmente no dibujamos también estas poses dinámicas simplemente porque tenemos una tendencia natural, lo creas o no, solo a enderezar las figuras. Lo que sugeriría si se aborda un dibujo como este es exagerar realmente el ángulo de esta postura de bailarines. Cuanto más empujes tu dibujo, más exageres ese ángulo, más energía y claridad lograrás. Porque curiosamente, aunque sientas que estás exagerando la pose, es probable que solo estés logrando hacerlo bien. Así que trata de exagerar realmente esas inclinaciones y giros en el cuerpo. En este dibujo, estoy usando bastante Marx circular redondo para describir el volumen. La figura en esta imagen es muy llamativa. Pero no sienta que necesita dibujar las formas musculares individualmente, como lo haría en una especie académica de estudio anatómico, intentó capturar sinergia y redondez a través de las líneas de gestos circulares. Ojalá, en este último proyecto, veas como cada uno de los ejercicios anteriores que hemos realizado han construido una serie de técnicas que todos, que todos pueden unirse en un solo dibujo. Se puede dibujar con una línea continua como lo hicimos con el bodegón. Se puede dibujar con líneas direccionales de barrido como lo hicimos en la vida vegetal. También puedes usar marcas de garabatos, eclosión cruzada cuando tú, cuando hicimos un estudio de vida de mascotas. Y sobre todo, puedes ser selectivo, intencional sobre dónde y cómo colocaste alguna de estas marcas. 14. Cómo ver el gesto en la figura humana: En este video, quiero darte un simple consejo o un consejo que realmente te ayudará a ver el gesto en cualquier pose. Entonces, por un lado, el gesto es cómo haces marcas en la página. Es tu marca haciendo. En realidad es que las dos cosas están muy entrelazadas. forma en que dibujas a través de la página es tu firma única y distintiva. Y por otro lado, el gesto es también el movimiento o la calidad dinámica que se ve en el modelo. Entonces realmente tus marcas o tu gesto deberían coincidir con el gesto que ves en la pose. La forma más sencilla y básica de ver el gesto en cualquier pose es buscar el movimiento. Voy a sacar algunas imágenes que acabo una búsqueda realmente rápida en Pinterest para poses gestuales. Y aquí hay cargas para elegir. Pero empecemos con esta idea del movimiento como base para encontrar el gesto. El gesto a menudo se describe como la energía o la esencia de una pose. Pero es realmente útil buscar movimiento. En primer lugar, pregúntate siempre, ¿cuál es la dirección de la pose? Ese va a ser el puntero más obvio al gesto. Y la forma más obvia de captar eso es a través de una línea de acción. Una línea de acción te dará un movimiento básico general de la pose. Pero la cosa es, es que es sólo una línea. No es un dibujo. En realidad no dice suficiente y no describe completamente la pose. Simplemente te dice la dirección de la pose. Es útil como punto de partida, pero para continuar con el dibujo, hay que empezar a buscar movimiento a lo largo de toda la figura. Toda la figura siempre va a tener diversos movimientos. Las piernas para un movimiento o dirección, el torso forma otro. Los brazos también formaron sus propios movimientos. Y luego dentro de cada uno de ellos, la anatomía juega un ritmo que puedes buscar y describir como movimiento o dirección también. Entonces míralo a nivel nacional. No sólo como un bodegón, sino como movimientos. Piensa en esas características anatómicas que en realidad están construidas para moverse. Y sobre todo si, si estás en una sesión de dibujo de figuras en vivo, ese sentido de cómo se mueven las formas, cómo están construidas para moverse, mucho más conscientes de ello. Así que mirando marcadores anatómicos clave como las formas de los músculos o la estructura ósea subyacente, mirando el volumen redondo, todos estos aspectos te van a mostrar el ritmo y el flujo de la pose. Entonces ese es mi consejo. Si realmente estás atascado en cómo empezar con el gesto, busca ese ritmo, flujo y movimiento. Es un lugar tan bueno como cualquiera para empezar. Y luego para dibujar el gesto, usa tus marcas de una manera que coincida con ese flujo o ese ritmo que ves. En otras palabras, deja que tus ladridos fluyan mucho más libremente de lo que normalmente lo harías. Dibujar. Permita que salgan fuera de los foros, permita que den la vuelta a la forma y no se restrinjan a dibujar estos contornos o dos tratando de obtener las proporciones correctas. Y donde quiera que lo hagas, por encima de todo, no uses una línea de gesto para dibujar un contorno 2D plano. Intentó incorporar el sentido del volumen a tu dibujo. Si tienes un problema con la idea de fluir libre, si suena un poco demasiado abstracta y tonta, solo pruébalo como lo impulsó un dibujo disciplinario. Vean esto como nada más que un ejercicio de dibujo. No tienes que quedarte con los dibujos. Simplemente puedes usarlo para tratar de desarrollar tu marca haciéndola, y simplemente ver qué tipo de rango dinámico de marcas puedes hacer en un dibujo. También es un buen ejercicio para ver si puedes dibujar instintivamente y si puedes dibujar intuitivamente. Y eso puede ser un contrapeso realmente bonito a los dibujos de anatomía estudiados, detallados y detallados muy cuidadosos . En general, creo que este es un muy buen punto de partida, como dije. Y creo que cuanto más trabajes con este enfoque o este ejercicio, su color a más conectado, llegarás a tu dibujo. Empezarás a ver que ese gesto realmente es un aspecto unificador a lo largo de toda la pose. Puedes darle cualquier definición que quieras que tenga sentido. Pero en última instancia, el gesto es una expresión cohesiva, unificada de lo que se ve. Definitivamente viene con práctica. Tal vez pueda desarrollarse con el tiempo para ti, o tal vez sea un avance instantáneo para ti una vez que empieces a trabajar con él. Pero es un enfoque que te va a ayudar a entender completamente tu propio lenguaje de dibujo. Gesto te enseñará no sólo a dibujar, sino a aprender a dibujar. Y por eso, siempre tendrás un método de descubrimiento a través de tus propias marcas. La verdadera naturaleza de la creación artística no es un conjunto de reglas que aplicas a tu obra. En realidad es un proceso. Y tu trabajo como artista es destapar ese proceso. Creo que la forma más rápida de hacerlo es a través del dibujo de gestos. 15. 14: En este video, quiero darte tres consejos que creo que son muy importantes para pensar o intentar lograr en tus dibujos de gestos. Entonces lo que voy a hacer es mostrar la imagen de referencia y el temporizador e intenté desglosar la forma en que capto la pose en un lapso de tiempo más corto como de un minuto o dos minutos. Ambas poses están tomadas de line of action.com. Así que ve y echa un vistazo a ese sitio web. Es un gran recurso en línea para figuras, para estudiantes de dibujo de figuras. Toneladas de poses para dibujar. Diré que suelo pasar mucho tiempo al inicio de cualquier sesión de dibujo, como hojear las imágenes para tratar de encontrar una buena pose para dibujar. Mi primer consejo cuando estás haciendo un dibujo por gestos es intentar rápido posible obtener toda la postura hacia abajo de una sola vez en tu página. Entonces esto para mí es realmente la clave para dibujar con gestos, para identificar o para ver la figura como una sola unidad. Y para tratar de conseguir esa impresión de toda esa unidad abajo en la página. Obviamente, la forma más fácil de hacerlo es con algo así como una línea de acción. Pero la línea de acción no tiene que correlacionarse con la figura. Para todo el dibujo. Se puede utilizar sólo como punto de partida. Entonces en esta etapa, ya estoy trabajando nuevo desde la parte inferior del dibujo hasta la parte superior y buscando describir ese volumen o ese giro a través de mi trabajo de línea, a menudo uso un movimiento circular en mi línea trabajo o marcas circulares redondas para tratar también de describir toda la pose. Mi segundo consejo es que otra cosa buena que hacer, que siempre trato de animar gente es dibujar a través los foros y evitar dibujar los contornos o evitar dibujar la figura como una silueta. Muchas veces los estudiantes principiantes de dibujo usarán una línea de gestos, pero la usan solo para dibujar lo que ven como el contorno. Y te recomiendo que intentes seguir líneas que atraviesan el cuerpo, así como líneas que van alrededor de los bordes. Cuando estás dibujando líneas que atraviesan, obviamente a veces puedes ver formas esqueléticas o formas musculares, pero también puedes dibujar la dirección de los brazos o las piernas. Esa es otra buena manera de dibujar a través líneas que también ayuda mucho a describir en peso y volumen. ¿ Correcto? Entonces en este dibujo que está hecho dos minutos, y este dibujo es más o menos así es lo más que hay que decir en un estudio de gestos como este, un estudio de gestos como este,estos dos minutos están arriba, así que voy a pasar a la segundo dibujo. Mi tercer consejo es recordar que para las poses cortas de gestos, tratar de pensar en esta forma de dibujar como capturar movimiento. El cuerpo está construido para el movimiento, construido para el movimiento. Y realmente si lo piensas, cada parte de la figura se conecta al agujero con el propósito de moverte. Entonces, si puedes capturar movimiento a través de tu trabajo lineal, creo que él puede ir, eso ayuda mucho a agregar vida y energía a tu dibujo en lugar de simplemente hacerlo como una renderización estática o una imagen flash. Entonces piensa en el movimiento en tus líneas. Incluso si el modelo es estático o la pose o imagen de referencia que estás viendo obviamente no se mueve. Sobre todo si se trata de una foto, aún puedes detectar tensión y equilibrio y cualidades dinámicas como esa. Todos estos apuntan hacia la forma en que se construyen las formas para moverse. Por lo que tratar de entender ese movimiento a través de la figura, a través de tu trabajo lineal es clave para el dibujo de gestos. Otra cosa a señalar es que normalmente no me pongo el temporizador, pero creo que es una buena idea vez en cuando poner un límite de tiempo a tu dibujo, sobre todo si estás practicando dibujo por gestos. Porque el gesto se trata de una respuesta económica, directa a lo que ves. Estoy poniendo un límite de tiempo. Los honores realmente pueden ayudarte a perfeccionar la respuesta de Nash o perfeccionar esa expresión. 16. Reflexiones finales: el poder del dibujo de gestos: [ MÚSICA] En esta última lección, me gustaría simplemente ofrecer unas palabras sobre cómo creo que este enfoque puede ayudarte en tu dibujo. Cómo puede transformar tu trabajo y transformarte. Al principio, mencioné cómo hacer marcas expresivas sueltas o dibujo de gestos puede arrancar un estilo de dibujo natural y fluido, pero también puede funcionar como un método de descubrimiento artístico. Lo que quiero decir con eso es simplemente que ahora tienes una forma de dibujar, ese es un método de investigación. Tu linework ofrece una forma de descubrir algo sobre el tema. Tus líneas, tus marcas se han convertido en una exploración. La forma en que dibujas ahora toca tu intuición y te une a tu dibujo y a tu tema. Es aquí donde no hay reglas sobre cómo se debe dibujar o cómo un dibujo debe tener luces y sombras, y todos estos aspectos técnicos. Esto se trata solo de ti y de tu línea involucrarte e interactuar con tu dibujo y tu tema. Este es tu proceso que has descubierto a través del dibujo. Todos hemos visto dibujos de figuras, plantas, paisajes, rostros. ¿ Por qué es lo que necesitamos ver más? Seguramente, se han hecho los mejores. Queremos ver más porque queremos ver cómo nos ves. Realmente creo que el dibujo de gestos desbloquea un método que describe cómo ves, cómo ves y sientes más allá de lo visual. Una vez que hayas desbloqueado tu propia expresión, entonces puedes agregar todos los parámetros, los aspectos técnicos, las reglas para afilar tu trabajo en una obra de arte terminada, pero comienza con su expresión. Es por eso que el dibujo gesto tiene el poder transformar tu trabajo y transformarte. Muchas gracias por estar aquí, por tomarse tiempo para estar en esta clase conmigo. Realmente espero que nos hayas disfrutado. Realmente espero que hayas iniciado un viaje de descubrimiento que realmente sea viaje de toda la vida. Muchas gracias por ver, y te veré en la próxima clase.