Ejercicios para dibujar figuras dinámicas

1. Dibujo de figuras dinámico y expresivo: ¿Eres un artista de dibujo de figuras, pero sientes que tus dibujos de figuras carecen de vida? ¿Ansias poder dibujar figuras dinámicas y expresivas en tu práctica de dibujo? Bueno, no estás solo. El mayor reto que escucho de cualquiera que haga dibujo de figuras, ya sea en casa en sus cuadernos de bocetos o incluso si van a sesiones de dibujo de la vida regular, es que les encantaría ser más sueltos y expresivos en su trabajo Me llamo Shavon. Soy un maestro de primer nivel aquí en el reparto de habilidades, y llevo casi 20 años dibujando la figura. Ayudo a los estudiantes a romper bloques en su trabajo y a descubrir un enfoque dinámico y expresivo del dibujo Entonces en esta clase, vas a aprender cuatro ejercicios que funcionan manera efectiva para mejorar la calidad de tu línea. La calidad de la línea y la toma de marcas son la base para el dibujo expresivo y dinámico de la figura. A través de estos ejercicios muy simples, descubrirás cómo haces marcas de forma natural de una manera que nadie más puede, y esto se puede desarrollar en tu lenguaje de dibujo único y personal. Pero esta clase también aborda mucho más que solo mejorar la calidad de tu línea. Aprenderás sobre la única razón por la que normalmente no haces marcas dinámicas en primer lugar, y tiene que ver con involucrar el tipo correcto de procesos en tu cerebro para poder dibujar y para ser creativo e intuitivo a medida que dibujas. Entonces aprenderás a activar este proceso creativo cuando lo necesites. Y una vez activado esto, se expresión creativa y podrá realizar tu expresión creativa y tu lenguaje de dibujo único. Estoy muy emocionada de compartir este conocimiento contigo porque va a tener un profundo efecto en tu trabajo. Y en ti como artista. Entonces, si estás listo para sumergirte, encuéntrame en la siguiente lección. 2. Tus proyectos de clase: Para tu proyecto de clase, vas a ponerte a trabajar en cuatro ejercicios de dibujo simples pero muy potentes. Ahora, puedes dibujar a mi lado, o lo que podrías hacer es ver la demo que hago para cada uno, verla hasta el final, luego pausar la lección y luego hacer tu dibujo. Pero de cualquier manera, cuando termines, dirígete a la pestaña de proyectos y recursos de esta clase en un escritorio, y a partir de ahí, puedes subir tu trabajo para que yo pueda revisarlo y darte comentarios. También puedes consultar a otros estudiantes que trabajan allí también. Ahora, para cada uno de los ejercicios, te he dejado las imágenes de referencia que uso, y también te he dejado una guía en PDF sobre cómo investigar obteniendo buenas referencias para el dibujo de figuras, porque eso puede ser un poco desafiante cuando estás estudiando el dibujo de figuras por tu cuenta. Explicaré exactamente de dónde obtengo mis imágenes y específicamente qué busco cuando estoy tratando de encontrar buenas imágenes de referencia. Por lo que todos esos recursos se pueden encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos. Ahora, solo unas palabras sobre tus dibujos, voy a estar pidiéndote que dibujes de una manera muy suelta e intencionalmente desordenada Entonces, para esta clase, solo permítete explorar línea y explorar los procesos creativos cuando estés dibujando. Sé que somos alumnos de dibujo de figuras y nuestra asignatura aquí es la figura, pero estamos usando estas imágenes como referencia para trabajar desde, no para copiar. Y esa es una distinción realmente importante. Así que no te preocupes ni te preocupes en esta clase con cosas como, ya sabes, proporción exacta o anatomía. Si tienes alguna duda o si algo no está claro, dirígete a la pestaña de discusión y déjeme un comentario ahí. Voy a poder responderle entonces. Antes de sumergirnos en los ejercicios, voy a explicar un poco sobre el enfoque que hay detrás de ellos en el próximo par de lecciones. Así que cuando estés listo, te veré ahí. 3. El dibujo es un proceso creativo: El dibujo es un proceso creativo. Como dije en la intro, el problema al que te enfrentas como estudiante de dibujo de figuras no es que no puedas dibujar una proporción de Nashmeal o que necesites aprenderla para poder Porque aun cuando dibujas la anatomía correcta en proporción, a veces sientes que tus dibujos carezcan de vida y sean un poco unidimensionales. O podría ser que tal vez sigas dibujando los mismos dibujos otra vez y realmente no puedas ir más allá de eso. Bueno, muchos estudiantes de dibujo de figuras llegan a esta meseta donde no pueden mejorar, y el tema es que tus líneas y tus notas son demasiado limitadas para expresar completamente todo lo que ves. Enfocarse en su trabajo de línea y su marca tendrá un efecto dramático en la calidad de su trabajo. Y es algo en lo que puedes trabajar continuamente y mejorar a lo largo de toda una vida de dibujo. Entonces a medida que te desarrollas como artista, tu lenguaje personal de dibujo también refinará y mejorará cuanto más practiques. Pero primero, desglosemos el proceso y entendamos cuál es exactamente el problema en torno a mejorar tu dibujo, y tiene que ver con el uso de procesos cerebrales correctos. Entonces, cuando estás involucrado en alguna tarea, ya sea conducir un automóvil o hacer tus impuestos o dibujar la figura, tu cerebro está manejando esa tarea con procesos específicos. Ahora bien, en términos generales, hay dos tipos distintos de procesos. A veces se les conoce como cerebro izquierdo cerebro derecho, aunque esa no es la forma exacta en que funciona tu cerebro, pero puedes pensar en ellos como lógicos o analíticos o procesos creativos intuitivos. Entonces como dije, es un poco más complejo que eso, pero no estamos en una clase de neurociencia, solo por el simple hecho de aprender cómo funciona esto por el bien de aprender dibujar es extremadamente útil a dibujar es extremadamente útil y beneficioso entenderlo de esta manera, especialmente cuando ves los resultados de los dos modos diferentes de dibujo Entonces como dije, cuando intentas controlar cualquier tarea en la que te dediques, ya sea conducir un auto o hacer tus impuestos o dibujar la cifra, lo que está pasando en tu cerebro es que estás usando procesos muy analíticos. Este es el tipo de, eso es correcto, no, ese es un tipo de pensamiento equivocado. Y apuesto a que te puedes relacionar con esto. A medida que dibujas, a lo mejor estás pensando para ti mismo, bueno, oh, esa línea no va ahí. Será mejor que lo borre y lo ponga ahí, o tal vez estás pensando que dibujé perfectamente bien esa forma muscular. Este dibujo va a ser increíble, o quizás estés pensando, Oh, este modelo tiene nariz. Sé cómo es una nariz, y todos los demás saben cómo es una nariz. Entonces voy a asegurarme de dibujar lo que sé que es la forma correcta y luego este dibujo va a ser increíble. Pensamientos como, Sí, así es. No, eso está mal, esos son indicativos de procesos analíticos, y es muy útil y nos ayuda a pasar el día. Pero estos procesos están enfocados en analizar, nombrar y categorizar y sus formas impulsadas por la lógica de abordar la tarea en cuestión Bien, entonces a veces esto puede ser muy útil cuando estamos dibujando. Pero quiero explicar por qué este tipo de procesos también la mayoría de las veces puede ser muy poco útil cuando estamos dibujando Y es por una simple razón, y es que tu cerebro, cuando está en este modo de autojuzgarse y autocorregirse continuamente, tiene uno y solo un objetivo, y eso es la eficiencia. Por lo que sustituirá símbolos taquigráficos o rápidos o, ya sabes, marcadores de posición estilizados por lo que realmente se está observando Cuando veas esto, tu cerebro izquierdo sustituirá esto por eficiencia y conveniencia para manejar la tarea que nos ocupa muy rápidamente Puedes ver lo problemático que podría ser esto a la hora de dibujar figuras y sobre todo si quieres dibujar la figura a partir de la observación y extremadamente especialmente para cualquiera que quiera desarrollar un lenguaje de dibujo único y personal. Ahora, dejemos de lado, arte modernista o abstracto que estiliza intencionalmente formas porque eso tiene un marco conceptual muy específico que habría que tomar lo que estamos hablando aquí es simplemente dibujar de la observación, como lo hacemos en el dibujo de la vida. Entonces, por otro lado, los procesos creativos que se adaptan mucho mejor a la tarea de dibujar, están adaptan mucho mejor a la tarea de dibujar, enfocados en el descubrimiento a través de la exploración, curiosidad, la intuición y el sentimiento Y cuando estos procesos están comprometidos, entonces cuando veas esto, tu cerebro se divierte todas las formas y líneas que puede seguir Y disfruta dibujando y siguiendo eso con una línea. Ahora bien, ¿qué tiene que ver todo esto con dibujar desordenado? Porque como dije en la lección anterior, para los proyectos de clase, voy a estar pidiendo que dibujes a Messi Bueno, al dibujar desordenado y suelto, simplemente estás soltando el control, y como resultado, el cerebro analítico, lógico, izquierdo puede tomar un respiro Literalmente puede tomar un descanso para el café, puedo relajarme. Todos esos procesos de pensamiento impulsados por la lógica se calman mientras tu cerebro creativo se hace cargo la tarea en cuestión, y eso es dibujar Entonces esto es cuando entras en estado de flujo, y literalmente puedes sentirlo. Te sientes más tranquilo, más tranquilo, el tiempo pasa y quizá ni te des cuenta Dibujar se siente fácil. No se siente difícil ni frustrante. Entonces eso es en lo que vamos a enfocarnos para esta clase. Ejercicios para involucrar o literalmente activar la actividad cerebral creativa. 4. Por qué deberías dibujar con menos control: En la lección anterior, hablamos sobre cómo dibujar con menos control involucra tu proceso creativo. Ahora bien podrías argumentar, pero cuando dibujo desordenado, el dibujo no se parece en nada al modelo Y esta es la mayor resistencia a la que se enfrenta la gente. Cuando menciono empate suelto o empatar a Messi, se ponen súper frustrados porque afirman, bueno, eso no es lo que veo Entonces mi respuesta es esta para cualquiera que esté haciendo dibujo de vida, aprendiendo a dibujar de manera expresiva y dinámica o desbloqueando tu creatividad expresiva, eso es tanto una parte del dibujo como un conjunto de habilidades académicas rigurosas ¿No es la expresión lo que hace de un artista un artista, ya sabes, su particular estilo o destello? Y ¿no sería crucial entenderlo y desarrollarlo junto a cosas académicas como la anatomía y la proporción? Entonces no estoy diciendo que para el resto de tu carrera de dibujo, necesites dibujar desordenado y suelto para poder dibujar bien, sino en pocas palabras, una vez que hayas experimentado y entendido este aspecto, entonces verás la mejora dramática en tus sesiones de dibujo donde intentas controlar el resultado Ahora bien, es muy importante señalar que la mayoría de las personas que son muy hábiles dibujar ya están involucrando inconscientemente sus procesos creativos Estos artistas que hacen que los dibujos realistas se vean tan fáciles, ya han pasado toda la vida jugando con líneas y marcas. Han llegado a conocer y comprender su propio lenguaje de dibujo personal a través de la experimentación y la práctica. Por lo que es de segunda naturaleza para ellos dibujar bien y expresarse creativamente a la vez que son muy cuidadosos y considerados en su trabajo Por otro lado, los principiantes y muchos artistas autodidactas son muy a menudo no solo nuevos en el dibujo de figuras, sino que son nuevos en el dibujo mismo. Y no han tenido toda una vida de jugar con marcas y sentirse cómodos dibujando con estilos diferentes y variados. Y así como principiante o cualquiera que quiera mejorar su dibujo, primer paso debe ser descubrir qué líneas y marcas pueden hacer por ti. Así que dibujar con menos control es solo una forma de experimentar y empujarte a experimentar y empujarte un estado de flujo más creativo. Puedes abordar los ejercicios esta clase simplemente como un taladro de dibujo, y verás el profundo efecto que tiene en la calidad de tu línea. Si comprende y experimenta su proceso creativo, naturalmente informará y mejorará su proceso analítico. 5. Ejercicio 1: la línea continua: Para este dibujo, usa ya sea tu cuaderno de bocetos o una hoja de papel suelta, y puedes usar un bolígrafo o un lápiz Cualquier cosa con la que estés realmente cómodo dibujando. Personalmente, me gusta usar un bullpoint pen para este ejercicio porque tiene una calidad de flujo muy libre, y eso ayuda a que la línea se mueva continuamente Pero un lápiz funciona bien, también. Entonces, lo que harás es primero sacar la imagen de referencia y luego mientras la miras, coloca tu bolígrafo en la página. Entonces trata de mantener esa conexión, esa conexión entre tus ojos y tu mano. Y a medida que mueves los ojos alrededor de la imagen, mientras miras tu referencia, mueve tu bolígrafo al mismo tiempo. Ahora bien, no trates de dibujar el modelo o la figura como crees que debería saber, se debe dibujar. Simplemente permita que su pluma siga sus ojos, sin importar cómo se vea su dibujo. Entonces lo que pasa es que seguirás contornos y aristas. También empezarás a seguir líneas que atraviesan la figura, y estas se llaman curvas de nivel cruzadas. E incluso podrías conseguir que tu bolígrafo o tu lápiz se muevan de una sección a otra sin levantarlo. Y eso también creará líneas que recorren todo tu dibujo. Pero lo más significativo, esto es lo que te va a ayudar a comenzar a dibujar las formas como especie de formas tridimensionales redondeadas, lo que dará la impresión de sensación de tres D a tu dibujo porque comenzarás a usar tu línea para envolver la figura. Ahora la clave es mantener tu pluma completamente en la página mientras dibujas. No lo levante durante toda la sesión de dibujo. Ve hacia adelante y hacia atrás sobre la misma zona si es necesario. Eso está totalmente bien. Y encontrarás que al hacerlo, en realidad estás dando énfasis a áreas específicas de la figura donde quieres implicar, digamos, peso o pesadez Y solo anote en esos momentos en los que estás haciendo ese tipo de énfasis. Entonces la pluma está literalmente trazando tus movimientos oculares y tu respuesta a las formas que ves. Tu dibujo se convertirá en un mapa de cómo te ves y cómo reaccionas ante ciertas partes de tu tema. Creo que esta es una habilidad realmente crítica para aprender para cualquier estudiante de dibujo de figuras, tanto si eres principiante como si quieres mejorar tu dibujo. Tu forma única de responder a cualquier cosa en la vida es lo que te convierte en un artista. Y un ejercicio tan sencillo como este, te va a mostrar de inmediato cómo respondes y reaccionas ante cualquier cosa que veas, sobre todo al tema de la figura. Te muestra dónde te gusta poner énfasis en tu dibujo, lo que piensas que es lo más importante, y cómo te ves y observas en general. Además de eso, dibujar con una línea de flujo libre te ayuda a dejar ir la creación de figuras rígidas, recortadas o, ya sabes, recortadas o, ya sabes, con aspecto de cartón porque eres capaz de traer en este sentido de tridimensionalidad de las formas redondeadas dando vueltas alrededor de la figura con tus Realmente puede ayudarte a la larga crear figuras de aspecto muy sólido con peso y presencia. Ahora bien, lo que no quiero que hagas en este ejercicio es tratar de describir el sombreado o la sombra de cualquier manera, digamos, académica Así que trata todo lo que veas en esta pose igual, usando exactamente la misma línea para dibujarla, ya sea la línea de contorno exterior, ya sea un contorno cruzado, o si es un área de sombra. Todo se va a describir con esta línea de búsqueda. Y otro efecto secundario o producto secundario increíblemente poderoso de este ejercicio es que si practicas esto a lo largo del tiempo, en realidad comenzarás a aprender la proporción manera intuitiva por la sencilla razón de que dibujando así con una línea que va, adelante y atrás, una línea de búsqueda, en realidad estás comparando constante y continuamente una sección de la figura con otra. Con tu trabajo de línea, estás constantemente comparando una parte de la figura con otra casi continuamente. Y así es como puedes medir la proporción de manera intuitiva, cómo puedes juzgar tu escala y juzgar la composición en general Este es un ejercicio realmente útil para hacer al inicio de cualquier sesión de dibujo en vivo, particularmente en las poses cortas que la gente hace como calentamientos al principio. Muy a menudo, obtendrás poses cortas de 1 minuto o dos minutos para calentarte. Y esto es exactamente cuando puedes usar una línea continua para ayudarte a calentar. Así que pruébalo en este ejercicio, y cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. Y. 6. Ejercicio 2: dibujo NDH: Para este ejercicio, usa un lápiz o un bolígrafo, y puedes usar papel de periódico o cualquier tipo de papel o incluso tu cuaderno de bocetos Tire hacia arriba de la imagen de referencia y luego cambie su pluma o su lápiz a su mano no dominante. Entonces, mano no dominante significa usar la mano que normalmente no usas para dibujar. Para mí, esa es mi mano izquierda. Soy diestro. Entonces para este ejercicio, voy a cambiar a mi mano izquierda. Si eres ambidiestro, creo que te sugeriría que te saltes este ejercicio, de verdad, y solo pasaras al siguiente porque probablemente encontrarás que un ejercicio como dibujar a ciegas va a ser mucho más efectivo De hecho, este ejercicio de dibujo para el resto de nosotros es tan efectivo como el dibujo a ciegas, y lo haremos más adelante, y verás que tiene exactamente el mismo efecto. Es una manera realmente poderosa de cambiar inmediatamente a cambiar inmediatamente a una forma mucho más creativa de observar. Y esa es la clave aquí. Esto es lo que estamos tratando de entrenarnos para hacer es realmente mirar mucho más cerca y mirar sin tipo de juzgar y categorizar Obviamente, tu dibujo va a parecer bastante tambaleante si eres como yo, y no necesariamente será el dibujo más controlado que hayas hecho porque simplemente no tienes el mismo tipo de control sobre tu mano no dominante como lo haces normalmente De hecho, tiendo a usar una línea continua para este ejercicio simplemente porque estoy tan tambaleante en mi mano izquierda que tener una línea continua es mucho más fácil para mí dibujar Entonces, si estás luchando con este ejercicio, intenta usar una línea continua donde mantengas el lápiz en contacto con el papel. De cualquier manera, sin embargo, todo esto se trata de su observación. Esto es lo que va a cambiar tan dramáticamente aquí. Simplemente no vas a poder hacer esos juicios lógicos, analíticos que normalmente haces cuando estás dibujando la figura. No vas a poder anticiparte de tu dibujo con formas prescritas porque estás en un modo de pensar diferente Y el resultado de eso es que simplemente sigues las formas que ves sin necesidad de simplificarlas o estilizarlas. Esto es tan poderoso para tu dibujo, y es algo que realmente quiero que experimentes, sobre todo si estás haciendo dibujo en vivo regularmente o si la figura es algo que realmente quieres aprender a dibujar. Creo que es mucho más poderoso poder dibujar lo que ves en cualquier momento, no importa lo complejo que sea en lugar de intentar siempre simplificar lo que es lo que ves. Muy a menudo si estoy atascado cuando estoy dibujando la figura o si simplemente parece que no puedo sacar algo bien dibujado. Esto me pasa con cosas como extremidades escortadas, si la pose es muy escorzada, o si, ya sabes, estoy dibujando los rasgos de la cara, estoy dibujando los rasgos de la cara, realmente me cuesta conseguir Bueno, lo que voy a hacer es en ese momento, sólo voy a intercambiar manos y empezar a dibujar esa zona con mi mano no dominante. Tiene un efecto muy sorprendentemente exitoso. Mi mano izquierda siempre traza las formas exactas en el lugar exacto correcto. Entonces, si al menos puedo hacer algún tipo de marca para trazar eso, entonces volveré a cambiar a mi mano dominante y seguiré dibujando. También he tenido alumnos en mis propias clases de dibujo en vivo que realmente han luchado por dibujar de manera observacional Ya sabes, siguieron dibujando el mismo tipo de dibujo estilizado o simbólico de la figura Y cuando cambiaron a su mano no dominante, su dibujo cambió por completo. Incluso he tenido alumnos que ahora apegan a dibujar con su mano no dominante porque es muy efectivo para hacer dibujos observados con precisión. Entonces nuevamente, todo este ejercicio habla directamente de cómo observas, y te va a mostrar que no sólo puedes observar la verdadera forma de las cosas, complejas que sean, puedes dibujarlas sin tener que simplificarlas. Así que dale una oportunidad a este ejercicio, pausa el video y pruébalo si nunca antes lo has probado. Y luego cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 7. Ejercicio 3: dibujar con un palo: Para este ejercicio, lo que necesitarás es un palo bastante largo de hasta, ya sabes, medio metro de longitud. Encontré este palo cuando salía caminando con mi perro. Al final del palo, lo que harás es pegar con cinta adhesiva ya sea un lápiz o un trozo de carboncillo. A continuación, vas a adjuntar tu papel a un tablero de dibujo para apuntalarlo contra un caballete Si no tienes un tablero de dibujo o un caballete, entonces podrías pegar tu trozo de papel a una pared que también funcione Y otra opción si no tienes caballete es inclinar tu tablero de dibujo contra el respaldo de una silla Para este dibujo, levanta la imagen de referencia y asegúrate de tenerla a un lado de tu caballete o de tu tablero de dibujo para que puedas retroceder y ver tanto tu tablero de dibujo o pedazo de papel como la imagen de referencia dentro de la misma vista Entonces quieres ser capaz de, ya sabes, los ojos de un lado a otro entre tu referencia y tu dibujo y luego comenzar a dibujar Este dibujo te va a encontrar muy desafiante, creo. Las marcas van a ser muy incómodas, bastante entrecortadas. Es probable que solo puedas dibujar líneas y marcas en una dirección. Este ejercicio es el más desafiante para controlar tus líneas Cuanto más atrás sostenga su herramienta de dibujo, menos control tendrá sobre ella. Pero esta es una importante. Con demasiada frecuencia, solo sostenemos nuestro lápiz de la misma manera que lo hacemos cuando escribimos, pero el dibujo es un lenguaje visual muy diferente al de la escritura. Por lo que es muy importante explorar qué tipo de marcas se pueden crear si sostienes tu herramienta de dibujo de manera diferente. Como pueden ver, realmente estoy luchando para dibujar formas de cualquier tipo en un sentido controlado o para hacer normales una especie de formas idealizadas de las formas musculares Estoy haciendo todo lo posible para dibujar la figura en la pose que veo, pero simplemente no puedo confiar en mi estilo habitual o mis manierismos, digamos, que suelen ayudarme Entonces, como resultado, estoy intentando dibujar la pose sección por sección, como primero el brazo y este lado del cuerpo. En esta pose, hay una fuerte inclinación en la parte superior del cuerpo en comparación con las piernas. Así que estoy tratando de que eso destaque en este punto y una especie de esperanza que ancle el dibujo para mí. Ahora bien, una cosa que sí noté en este dibujo es que un método como este en el que estás usando el palo de una manera muy especie de staccato entrecortada, bueno, simplemente realmente deja al descubierto exactamente lo que estás pensando cuando estás Pude ver muy claramente de este proceso que me estoy enfocando en tratar de expresar esta idea de la redondez de las formas No fue genial. Fue difícil hacerlo, pero de repente me di cuenta que eso es lo que estaba haciendo mientras dibujaba. Entonces eso fue algo realmente interesante de señalar, y me alegró mucho que ese fuera el caso porque es bueno estar al tanto y algo así, aunque el dibujo en sí no es bueno en el sentido del resultado o del dibujo terminado, el beneficio que obtendrá es a través de este proceso. Es un ejercicio realmente útil para señalarte hacia el dibujo con claridad y observación. Entonces, naturalmente, parte del dibujo es tremendamente inexacto. El palo es una herramienta de dibujo muy difícil de usar, y las marcas que haces son muy limitadas. Es muy difícil hacer una marca circular o redondeada o dibujar sombreado. Entonces descubrí que las líneas direccionales parecen ser las mejores y las eclosiones cruzadas como esa parecen ser lo mejor a las que recurrir Seguir las indicaciones de las formas, trazar líneas en una sola dirección así realmente me ayudó mucho en este proceso. Diré que esta pose parece, ya sabes, engañosamente simple, pero no es una pose fácil de dibujar Hay muchas inclinaciones y giros muy sutiles en todo el cuerpo que si no los dibujas correctamente, el dibujo podría terminar luciendo muy Y lo sé porque en realidad he intentado dibujar esta pose previamente en mis sesiones normales de dibujo regulares. Y me sorprendió mucho que hoy con el dibujo del palo, realidad tuve mucho más éxito en conseguir esa inclinación de la parte superior del torso y conseguir la sutil inclinación en el eje horizontal de los hombros. Parece emerger mucho más fácilmente para mí, de nuevo, probablemente porque no estoy pensando en ello y no estoy tratando de controlarlo como tal. Simplemente estoy siguiendo las líneas y las formas y tratando hacer coincidir lo que veo con algún tipo de marcas que pueda hacer. Como pueden ver, también estoy cambiando el dibujo cada vez que veo que tiene que haber refinamiento o corrección, pero no estoy borrando ninguna de las líneas Sólo lo estoy redibujando donde necesito. Hay tanto que aprender de un ejercicio como este, y probablemente sea uno en el que podríamos trabajar varias veces y mejorarlo cuanta más práctica hagamos. Dibujar así te saca de tu mentalidad académica estructural, ya sabes, y te permite acceder realmente profundamente a la observación y conexión en tu trabajo Así que dale una oportunidad a esto, y cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 8. Ejercicio 4: dibujo a ciegas: Para comenzar este ejercicio, lo que quiero que hagas es primero colocar tu lápiz en tu hoja de papel, tu cuaderno de bocetos, lo que sea en lo que estés trabajando, y luego mirar la imagen de referencia Intenta conectar el lápiz al punto que estés viendo tu referencia. Y a medida que mueve los ojos por el borde exterior de la imagen de referencia, empieza a mover el lápiz muy lentamente. Manteniendo tu mirada o tus ojos firmemente enfocados en la imagen de referencia. Así que no mires para nada tu dibujo. Intenta seguir mirando la foto y empieza a dibujar a lo largo del contorno que estás viendo. Entonces estoy empezando en un borde exterior aquí de la parte superior del brazo dibujando alrededor del codo, estoy tratando de ir lo más despacio posible y tratar de conectar realmente o igualar la velocidad de mi mano o lápiz con la velocidad exacta que estoy mirando con mis ojos a lo largo de los contornos. Cuando llegas a una zona como esta donde el brazo descansa sobre la rodilla, tienes la opción de bajar por el borde exterior de la parte inferior de la pierna o como yo lo estoy haciendo, sigues los contornos que atraviesan la mano. Ahora, la propia mano tiene un montón de líneas que puedes seguir curvas de nivel internas alrededor de cada uno de los dedos. Pero ahora mismo simplemente estoy siguiendo el contorno exterior general y trazando mi línea de nuevo hasta la muñeca. Ahora, aquí estoy dibujando la línea a través de la muñeca y antebrazo encontrándose nuevamente con el contorno exterior de la pierna que puedas hacerlo en cualquier momento que quieras ir de un lado de la figura al otro. Simplemente trazar su línea a través del borde de las formas que se enfrentan a usted. No parece una línea de contorno exterior, sino que se le conoce como contorno cruzado. Y nuevamente, manteniendo tu mirada y tu enfoque firmemente en tu tema o tu imagen de referencia, no mires para nada tu dibujo, porque muy rápido, vas a ver que el dibujo empieza a parecerse en nada a la imagen de referencia. Y como ya he dicho antes, está bien. Lo que estás haciendo es entrenarte para observar de verdad. Y la razón por la que estás dibujando tan lentamente es para asegurarte de que realmente estás mirando cada aspecto de la línea contra que estás trazando. Ahora mi laptop se fue a dormir, así que tuve que despertarlo. Pero no moví mi lápiz en absoluto, y no miré hacia abajo mi dibujo. Simplemente manteniendo mi línea bajando lentamente a través de la línea de contorno interior que veo ahí. Y ahora mismo, obviamente, mis líneas en mi dibujo no coinciden en absoluto, pero sigo dibujando sin embargo y trazando mi línea nuevo hacia arriba a través del borde exterior del torso hasta la mano. Y aquí voy a hacer una línea de contorno cruzado. Moviéndose lentamente a través de las clavículas hacia arriba hacia el hombro Y voy a recoger ese contorno exterior o borde exterior del hombro y el brazo. Voy a seguir esa línea hasta el final por el borde exterior del brazo hasta el codo, tratando de captar cada matiz de curva o protuberancia o indentación que Y luego voy bajando por la parte inferior del brazo hasta llegar a la mano. Nuevamente, puedes trazar los dedos aquí individualmente si estás realmente súper concentrado y te estás perdiendo y atrapado en todos los contornos que puedes ver. Y ojalá estés en esa zona, en ese estado muy enfocado, casi meditativo cuando estás dibujando Ahora estoy trazando una línea a través de la parte superior del muslo, volviendo de nuevo alrededor del torso y ahora recogiendo una línea de contorno interior para moverme hacia arriba a través del abdomen. Hay muchas líneas que seguir ahí y subir por el pecho. Y como puedes ver, el dibujo no se parece en nada a la referencia. Ni siquiera es como el trazado que he hecho en la propia foto. Y eso es, de nuevo, totalmente bien. Entonces ahora me estoy moviendo de nuevo hacia arriba hacia el hombro. Recogiendo una línea que me acerque a la cabeza o a los rasgos de la cara y trazando una línea a través de la oreja. Nuevamente, el oído tiene muchas líneas de contorno que puedes conseguir muy enfocado y puedes empezar a dibujar. Desde la oreja, voy a trabajar hacia abajo en el contorno exterior de la mandíbula solo para hacer sólo para seguir las líneas para la cabeza. Yo Así que muy lentamente subiendo el perfil de la cara alrededor la nariz y siguiendo ese borde hasta la ceja, cruzando para el ojo, recogiendo algunas líneas de contorno tanto como pueda Y puedo discernir la mandíbula y la mejilla del modelo. Así que estoy siguiendo esa línea y luego la recojo de nuevo a través del borde exterior de la cabeza todo el camino alrededor y de vuelta al hombro. Entonces, como pueden ver, esa es una figura un poco deconstruida Pero, sin embargo, ese sería un dibujo de contorno ciego muy bueno y muy exitoso, siguiendo contornos y bordes externos, siguiendo contornos internos, manteniendo la línea yendo lentamente y sin mirar hacia abajo a tu página durante todo el proceso de dibujo. Probablemente este ejercicio te resulte bastante agotador porque se necesita tanto enfoque y mucha concentración para trabajar de esta manera Y creo que también encontrarás que estás mirando los formularios y viendo cosas que en realidad primero no viste en absoluto. Esa es la belleza del dibujo de contorno ciego. Cuanto más miras, más ves. Y una vez que tengas esa experiencia y entiendas que siempre hay más que ver cuando estás en el dibujo de la vida normal, podrás engancharte un poco más a eso y observar un poco más de cerca cada vez que dibujes. 9. Revisión de dibujos: En esta lección, me gustaría revisar y recapitular los dibujos que hicimos a recapitular los dibujos que hicimos lo largo de los cuatro ejercicios, y aprovechar esta oportunidad para recordarles una vez más que esta forma de trabajar no está enfocada en dibujar la figura como un contorno perfecto y ordenado El objetivo de estos ejercicios es realmente involucrar un nivel más profundo de tu propia habilidad de dibujo natural. Nuestro primer dibujo que hicimos fue la línea continua. Ahora, deberías ver tus líneas viajando libremente por todo tu dibujo. No te preocupes si tu línea recoge lo que crees que es la anatomía correcta. En cambio, basta con mirar y, ya sabes, analizar tu dibujo en busca de evidencia de dónde querías enfatizar o explicar una sección de la figura o una parte de la figura más que la otra. Eso es lo que me gustaría ver. Quiero ver que su línea no es la misma en todos los sentidos. Debería haber algunas zonas volvieras una y otra vez para tratar de expresar realmente lo que estás viendo, y donde quede claro que estás tratando de hacer, ya sabes, tal vez algo redondeado o algo tridimensional o donde intentas mostrar pesadez y peso A continuación, hicimos el dibujo a mano no dominante. Ahora, tu dibujo como el mío podría parecer muy tembloroso con una línea tambaleante Y en realidad, en mi propio dibujo, estoy notando que la inclinación general del cuerpo está ligeramente apagada. Pero lo que realmente me interesa y lo que estoy apreciando es una atención sensible a la forma de las cosas que miro Y eso es lo que me gustaría ver en tu dibujo. Creo que te sorprenderá cuando hagas este ejercicio de lo preciso que puedes conseguir usando tu mano no dominante a pesar de que la línea sí podría ser un poco tambaleante Ahora el dibujo de palo, que fue nuestro tercer ejercicio es probablemente el más desafiante y el más incómodo de todos los dibujos. Pero como mencioné, realmente quiero que uses este ejercicio para estar atento a cómo dibujas. Este ejercicio va a resaltar en qué te estás enfocando cuando estás dibujando y qué es exactamente lo que intentas sacar en tu trabajo. Entonces, de nuevo, tu dibujo va a tener ese tipo de líneas entrecortadas dentro de él, eso está totalmente bien líneas entrecortadas dentro de él, eso está totalmente Y es probable que, creo, en este dibujo, podrías intentar enfocarte solo en los contornos de la figura porque es tan difícil empuñar esta herramienta de dibujo que si solo tienes un dibujo de contornos, también está bien Por último, revisemos el dibujo de contorno ciego. Entonces realmente espero que le des una oportunidad a este. A pesar de que definitivamente no va a resultar en un bonito dibujo de acabado o lo que podrías considerar un buen dibujo, podrías pensar que es muy extraño. Pero te lo prometo, este es un ejercicio poderoso. Esta es la mejor manera que conozco para practicar la observación, que es una habilidad que realmente es la base para dibujar. Si quieres mejorar en el dibujo, solo trata de mejorar al mirar. Este ejercicio te muestra exactamente cómo lucir. Y al igual que el ejercicio de mano no dominante, verás como tu atención a las formas es muy diferente a cuando normalmente dibujas, y las líneas son muy sensibles y fieles a la forma Por lo que todos estos ejercicios deben practicarse más de una vez. No son solo una vez o cosas que puedes hacer. Quiero que intentes trabajar con estos tanto como puedas. Estos son ejercicios que te enseñarán mucho más sobre el dibujo que aprender asm en proporción puede. Espero que encuentres alguna manera de incorporarlos a una práctica de dibujo regular por ti mismo. 10. Conclusión: Para concluir esta clase, me gustaría señalar un aspecto muy importante del dibujo que no pudimos abordar, pero es algo que es primordial para tu práctica como artista emergente. Y la razón por la que no pudimos abordar este aspecto es porque estamos en línea. Entonces solo quería mencionar que es muy importante dibujar la figura de la vida. Puedes llegar a una sesión de dibujo en vivo en tu zona, definitivamente aprovecha esa oportunidad para hacerlo. Hará toda la diferencia en tu dibujo. Dibujar a partir de una fotografía solo tiene enormes limitaciones, y muchos de estos ejercicios tendrán los máximos beneficios en el contexto del dibujo en vivo. Recuerda que el dibujo de figuras no siempre se trata estilizar o simplificar el cuerpo en plantillas fáciles de entender Eso puede ser muy útil cuando se quiere crear un diseño de la forma humana o si se quiere descomponer las cosas para entender la estructura. Pero para dibujar de manera realista, es más importante desarrollar una observación correcta. Ahora tienes cuatro técnicas poderosas en las que puedes confiar para dibujar cualquier cosa por compleja que sea. Los mejores dibujos que he hecho, siempre me he sentido como si fueran ellos los que me quité del camino, y simplemente dejé pasar el dibujo. Al salir del camino en un sentido muy analítico o controlador, permites que surja un dibujo más veraz porque la verdad yace en lo que observas La conexión entre tu ojo, mano y tu dibujo no necesita ajustarse a nada simplificado o estilizado Porque, como dijo de manera famosa De gal, dibujar es ver. Confiar en su observación permite que esa conexión suceda cada vez, y permite que se hagan nuevos descubrimientos cada vez. Al evitar las formas estilizadas convencionales de dibujar en favor de la exploración y el descubrimiento, dejarás de lado dibujar en favor de la exploración y el descubrimiento, la necesidad controlar el resultado de tu dibujo, y podrás comenzar a apreciar que el dibujo realmente tiene que ver con el proceso Así que muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que hayas sacado información útil de ello. Por favor, prueba algunos de estos ejercicios tú mismo y publica tus dibujos en la sección de proyectos y recursos para que pueda revisar tu trabajo y darte comentarios. Así que muchas gracias por ver, y te veré en la siguiente clase.