Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos al curso. Este curso se trata de la pintura de retratos en acuarela. Y usaremos sólo un solo color porque realmente te ayuda a entender los valores, también el control del agua y tantas cosas. Y este es un curso divertido y nuestro backend lee tantos consejos, trucos y técnicas. Vamos a ir a esto ambos juntos, y esto será basado en proyectos. Usaremos un color de uso común, teatro, codicia, y es una carta vibrante y versátil. Y aprendemos tanto a través de esto. Así que prepárate tus suministros y empecemos el curso.
2. Materiales para pintar: En esta lección, rápidamente discutiremos los munchkins necesarios para nuestra pintura monocromática. En primer lugar, necesitamos cinta de enmascaramiento para sostener nuestro papel. Entonces papel de acuarela que es de al menos 300 GSM para lavados pesados. Entonces paleta pequeña le va a ir bien. Utilizo Taylor Green para nuestra pintura monocromática. Es un tono fresco de verde y es muy versátil. A continuación, practicaremos haciendo valores del color.
3. Haz swatches: escala del valor: En esta lección, vamos a explorar los valores del color, digamos amarillo, verde. En primer lugar, añadiremos un poco de agua en la pintura para levantar los colores. Después agregándolo a nuestra paleta, empezaré a hacer soldados con menos cantidad de agua mezclada en mi color. Eso me dará valores Daguestán. Entonces le agregaré muy poca agua a mi mezcla actual y luego haré otro corto. Y esto seguirá y seguirá hasta que consiga la más ligera de clase. Con cada una como semilla, agrega un poco más de agua. Y también puedes adaptar el cepillo en la toalla de papel y matará el mismo efecto. La toalla remojará algunos de los colores y la hará más ligera automáticamente. Estoy tratando de crear tantos valores diferentes como sea posible. Y podría haber extendido a este padre controlando aún más el agua. Pero creo que esto es suficiente para que lo entiendas. Hago todo esto sólo por el conocimiento de valores. Y así también puedes entender cómo jugamos con los colores. A mí me gustaría hablar un poco del color. Se ven realmente es un color tan vibrante y es transparente, no granulado, y ligero rápido. También se seca rápidamente y es muy suave. Por lo que es un color fresco y hola Lee. Esto lo convierte en un color perfecto para que hagamos pintura monocromática. También puedes usar el verde viridiano que sea más cercano al color, pero tal vez un poco menos vibrante. Y también puedes usar un verde savia, pero tiene más de la varita que el giro fresco. En la siguiente lección, comenzaremos nuestro dibujo. Hola.
4. Dibujo: En esta lección, haremos el dibujo para nuestro PD y el dibujo es muy emergente. Hacer cualquier mezcla. Por lo que uso una luz al perro ACH y lápiz de grafito para marcas de luz. Ya que el papel es frágil y no queremos rascarlo demasiado. Y comenzando con el dibujo,
dibujo suave, de forma ovalada para la cara. Necesito posicionar correctamente los ojos, la nariz y los labios. Y así, estoy pensando en la relación entre sí. En general, pienso en lo lejos que están el uno del otro. Entonces, ¿el yo colocó ancho o estrecho? ¿ A qué distancia está el labio de la nariz? Qué ancho en la mandíbula de la nariz y los labios. ¿ Y dónde empiezan y terminan las orejas? ¿ Son lo horizontal al ion? Por este conocimiento, agrego la colocación de los ojos, nariz, y los labios, y teniendo cuidado con los shirks. También agrego la forma del cabello y algunas hojas que haré después. Esto me guiará a través de mi pintura. Entonces lo que he aprendido en mi viaje artístico es
tener confianza y hacer unos trazos ligeros para el dibujo. Por lo que estos pueden hacer o romper un cuadro. Después siguiendo la imagen, noté que los ojos están un poco inclinados y está bien no dibujar todo a la perfección. Entonces me importan estos pequeños detalles cuando hago mi dibujo y luego mi pintura. Entonces está realmente bien no dibujar a la perfección. Como artista, podríamos sentir que el arte necesita ser perfecto. Pero es expresión de ti mismo, VC, se supone que tienes que ganar por delante. Señor. No te preocupes de verdad. Si es falso. Perfecto. Entonces estoy usando un lápiz oscuro para delinear para que Eigen vea más apropiadamente cuando una pintura y también la puedas ver más adecuadamente. Entonces en la siguiente lección, la primera sección. Hola, alumnos. Hola. Seis.
5. Primera capa: En esta lección, vamos a añadir nuestra primera capa de pintura. Por lo que usaremos la técnica de mojado sobre húmedo. Y usaré mi pincel cuadrado para las capas iniciales. En primer lugar, estoy tomando un poco de agua en el pincel y aplicándola al área deseada. Cubro todas las partes con el cepillo que solo necesito. Por lo que también me aseguraré de no ponerlo todos los pervertidos porque no voy a pintar en todo el papel. Y tomando algo de pintura con el pincel, pongo en el pellet y la controlo. Un consejo es dejar que la pintura se seque antes de agregar otra capa. Entonces en la siguiente lección, vamos a sumar más capas y me quedaré con esto para intentarlo. Está bien.
6. Segunda capa: En esta lección, añadiremos más colores al lavado seco. Por lo que este lavado también es un lavado ligero con se crea agregando más agua. Y el truco en la acuarela es entender que volumen y la profundidad se crean mejor con múltiples lavados. Por lo que un cuadro nunca será definitivo con una o dos capas de lavados. En acuarela, especialmente. Para mí. Utilizo mis pinceles en el cabello y enmarco la clase facial. Esto me permite entender también los valores en
los campos ya que los pelos tienen un valor más oscuro que el rostro. También me ayuda a mantener mi pintura más precisa. Y ablando los trazos alrededor de la mandíbula mezclando suavemente con el pincel. Es posible que el cepillo necesite recargarlo con agua clara. Por esto. Después de esto, agrego algunos colores en la cara y mezcla acuarelas con la cara para crear una sensación de atmósfera y unidad a la pintura. Entonces estoy agregando follaje al retrato para mantener los intereses visuales. Y particularmente como Follies en mi retrato. También el color verde complemento, bien con el follaje. ¿ No estás de acuerdo? Otro consejo es hacer que te imagines un blanco y negro. Y lo puedes hacer con aplicaciones en línea que pueden cumplir fácilmente. Convierte tus fotos en blanco y negro. Y luego verás los valores con más claridad cuando también
estás haciendo un 10 gramo o incluso en una pintura normal. Por lo que esto ayuda mucho a identificar la oscuridad y ligereza de cualquier deriva o una imagen. De acuerdo, La siguiente lección es todo sobre la experimentación.
7. Técnica: añadir fluidez: En esta lección, vamos a experimentar con los lavados de colores alrededor de la cabeza. En acuarela, los artistas han utilizado esta técnica durante mucho tiempo. Y me da un campo muy intrigante hacia ella. Pintado. La acuarela también se asocia más a la fluidez. Y así en mi opinión, realidad
es complementario a una pintura. Primero leí desastres con un pincel limpio y luego agrego colores de manera aleatoria. Por lo que es mejor cambiar valores en esta técnica, dando una muy interesante. solo puedas jugar con los colores tanto como te guste. Precaución es no sobrecargar el cepillo ni sobrecargar el área. Sólo creará un bulto en el papel o en Was. También puede rasgar el papel. Por lo que también puedes agregar este efecto en otros lados. Entonces no sólo en la cabeza, sino que puede estar a través de la cara o de lado y depende de ti hacer el experimento. Esta técnica es una de mis técnicas favoritas hasta ahora. Secar y dejar que haga su efecto por sí mismo. Por lo que vamos a dejar que esto se seque y que haga sus efectos por sí mismo. En la siguiente lección, añadiremos otro lavado para sombras y follaje. Entonces, empecemos. Entonces empecemos eso. Entonces, vamos a ir. Entonces, vamos a ir.
8. Sombras en la cara: En esta lección, vamos a añadir otro lavado para crear valores más altos. Un consejo en acuarela es que aquí los valores se suman con lavados añadidos. Entonces si quería un valor más alto, simplemente
agregaré más colores. Y alternativamente, también puedes crear mayor valor agregando colores con menos marcas de agua. Pero prefiero el anterior para crear más valores. Y otro consejo es levantar los colores no deseados. Por lo que esto se hace usando un cepillo limpio y metiéndolo en las aurículas equivocadas y dejándolo caer. Por lo que este es un muy valioso y esto enumerará los colores fácilmente. Adelante, estoy agregando sombra a la cara. Tiene la imagen el turismo tiene una sombra en la parte media de la cara. Estoy agregando la sombra. De igual manera. Esta imagen no es una imagen muy fácil de tratar. Sí, por eso elegí un cheque para aprender para todos nosotros. Por lo que estamos trabajando sólo con un color y no tenemos
que preocuparnos por la temperatura de la sombra también. Ya terminé de jugar con las hojas. Entonces estoy jugando con los pelos y las hojas, también el hombro de la niña. Y es importante dejar que los colores descansen y se sequen antes de agregar más capas. A continuación, definiremos los rasgos faciales.
9. Pinta características faciales: Aquí en esta lección vamos a definir los rasgos faciales ya que sin ella, las pinturas se ven bastante aburridas como tú honramos. Definimos y oscurecemos el color
agregando menos agua o agregando otra capa del mismo color. Entonces, no te asustes todavía. Incluso con un solo color, podemos lograr grandes resultados. Normalmente usaría ultramarina y siena para crear un color oscuro. Pero aquí tomaré la pintura verde y la mezclaré con poca agua para crear definición. Después pasamos a pintar hojas. Está bien. Está bien. Hola, naranja.
10. Técnica: espacio negativo: Aquí en esta lección, usaremos la técnica de la pintura espacial negativa. Hemos pintado el espacio y el exterior alivia llenando los colores. Agregamos la ilusión de profundidad en el fondo. Pintar espacios negativos también más fácil y más rápido. Por lo que si notas, nuestras capas pueden secarse en un término más ligero que el aplicado. Y esto es porque podríamos haber diluido más pintura. Por lo que necesitamos entender que los colores más anchos pueden no verse exactamente como pintas y no se frustren. Ahora, creamos la forma de las hojas una por una, y luego luego también haciendo formas de los pelos. Por último, agregamos detalles en sus hojas para hacerlo más realista. También me gustó mucho su corazón y una y otra vez, también
añadiré algunas capas más al rostro hasta alcanzar mi nivel deseado de oscuridad o ligereza. Ese es el valor correcto. Y también defino la mandíbula y los pómulos en este punto. La acuarela para mí especialmente nunca ha sido técnica. Y por supuesto hay técnicas pero que realmente necesitan improvisar y dejarte en marcas en el periódico y es más probable y bajando el mundo. Cada uno tiene su propio viaje. Y su viaje se ajusta sólo a ellos para que podamos copiar a otros. Pero para tener una obra de arte auténtica, todos
necesitamos experimentos. Y diré además que se puede agregar un color azul al día del dolor y crear lavados más variados. Y también te enseñará muchas cosas en la pintura. A continuación, después de que tuve padre finalmente en cuanto a los desmayos. Está bien. Está bien. En esta película. Hola. Oye. Está bien.
11. Valores más oscuros: En esta lección, por fin estamos a la pintura. Tan realmente nuevo para las áreas que necesitan más toque y luego proceder hacia adelante. Entonces para mí son las áreas y la frente, las cejas, y cerca de la línea del cabello. ¿ Verdad? Y también a veces es importante saber cuándo parar. Y para mí, este es el punto. Entonces si estás diciendo que necesita más trabajo, y entonces también puedes seguir haciendo todavía. Pero entonces por ahora finalmente terminamos. Y en la siguiente parte usaremos una cinta de enmascaramiento. Y realmente yo, es tan satisfactorio.
12. Pelada la cinta: Aquí, estoy limpiando mis cepillos con el agua y la toalla de papel, y estoy pelando cinta de enmascaramiento ya que finalmente hemos terminado nuestra pintura. Entonces para pelar, hazlo con cuidado o rasgas el papel. Además, podrías usar un secador para calentar la cinta. Por lo que esto debilitará la de la cinta. Por lo que a continuación, revelaré el trabajo final.
13. Pieza terminada: Por último, nuestro trabajo está hecho. El cuadro se ve muy bien y tiene hijas muchas técnicas. Podríamos usar cualquier color como rosa, escarlata, rojo, sepia, o ultra marino, o cualquiera de tus colores favoritos para practicar monocromo. Espero que hagas más pinturas usando esta técnica para realmente perfeccionar tus habilidades y también por diversión. Entonces gracias por tomar este curso y los veré en el siguiente. También haz publicar tus trabajos aquí en la sección de proyectos. Y me encantaría ver esos. Que tengas un buen día. Adiós.
Aarju Sanjel, Watercolor Artist, Youtuber
